Художник детский – Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок — художники иллюстраторы — запись пользователя Ольга (Olga_Konovalova) в дневнике

Презентация: «Художники — иллюстраторы детских книг

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Художники-иллюстраторы детских книг

Номер слайда 2

  Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор.

Номер слайда 3

КНИГИ В. Г. СУТЕЕВА

Номер слайда 4

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 5

 Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график, иллюстратор.

Номер слайда 6

КНИГИ Б. А. ДЕХТЕРЕВА

Номер слайда 7

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 8

            Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва),– народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.           

Номер слайда 9

Книги Н. А. Устинова

Номер слайда 10

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 11

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.       

Номер слайда 12

Книги Ю. А. Васнецова

Номер слайда 13

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 14

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью.  

Номер слайда 15

Книги Л. В. Владимирского

Номер слайда 16

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 17

Виктор. Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил»,«Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света». Чижиков проиллюстрировал произведения С. Михалкова, Н. Носова,И. Токмаковой,А. Волкова, К. Чуковского и А. Барто и другие книги.

Номер слайда 18

Книги В. А. Чижикова

Номер слайда 19

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 20

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен.  

Номер слайда 21

Книги Н. Э. Радлова

Номер слайда 22

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 23

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва)— художник-график,книжный иллюстратор,поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова,журнал «Веселые картинки».  

Номер слайда 24

Книги А. М. Лаптева

Номер слайда 25

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 26

Иван Яковлевич Билибин  (1876-1942, Ленинград)—русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.              

Номер слайда 27

Книги И. Я. Билибина

Номер слайда 28

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 29

  Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.           

Номер слайда 30

Книги В. М. Конашевича

Номер слайда 31

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 32

Анатолий. Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.           

Номер слайда 33

Книги А. М. Савченко

Номер слайда 34

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 35

Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США. Наиболее известны иллюстрации художника к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова. С 1959 года О. В. Васильев работал в содружестве с Эриком Булатовым.(1933г.р.,Свердловск, Москва)С 1959 года Олег Васильев и Эрик Булатов в С 1959 года Олег Васильев и Эрик Булатов в содружестве

Номер слайда 36

Книги О. В. Васильева

Номер слайда 37

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 38

Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Номер слайда 39

Книги Б. А. Диодорова

Номер слайда 40

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 41

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского,Пришвина,Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака. 

Номер слайда 42

Книги Е. И. Чарушина

Номер слайда 43

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 44

            Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) – художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни. 

Номер слайда 45

Книги Е. М. Рачева

Номер слайда 46

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 47

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки». Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса». 

Номер слайда 48

Книги И. М. Семенов

Номер слайда 49

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Номер слайда 50

Спасибо за внимание

Дети в картинах знаменитых отечественных художников

Сегодня, в международный день защиты детей, я приглашаю вас заглянуть в мою небольшую виртуальную картинную галерею, где я собрала картины, написанные знаменитыми отечественным художниками и объединенные одной общей для всех них темой — светлым, чудесным и прекрасным миром детства.
Хотя, конечно, не для каждого ребенка мир детства такой уж безоблачный и ничем не омраченный, и наша задача, наш долг, как взрослых людей, постараться оградить этот хрупкий и наивный детский мирок от всего плохого, от грубости, жестокости и несправедливости большого мира. И в этот день,
день защиты детей, мы должны еще раз об этом вспомнить, и не только проявить побольше заботы, любви и тепла к собственным детям и приложить все силы для того чтобы они выросли хорошими, добрыми и порядочными людьми, но и помочь другим, тем кто в этом нуждается. Помощь может быть разной — это и перечисление средств в фонды помощи детям и адресная помощь больным и нуждающимся и многое другое — тут каждый выбирает сам, в соответствии со своими силами и возможностями.

***
Огни погасли в доме,
И все затихло в нем;
В своих кроватках детки
Заснули сладким сном.

С небес далеких кротко
Глядит на них луна;
Вся комнатка сияньем
Ее озарена.

Глядят из сада ветки
Берез и тополей
И шепчут: «Охраняем
Мы тихий сон детей;

Пусть радостные снятся
Всю ночь малюткам сны,
Чудесные виденья
Из сказочной страны.

Когда ж безмолвной ночи
На смену день придет,
Их грезы песня птички
Веселая прервет…

Цветы, как братья милым,
Привет пришлют им свой,
Головками кивая,
Блестящими росой…»

А.Плещеев

В.Тимофеев «Девочка с ягодами»

К.Маковский «Портрет детей Стасовых»

А.Бортников «Весна пришла»

А.Комаров «Пестрый дог»

Ю.Кугач «В cемье»

К.Лемох «В лето. С поздравлением»

Н.Богданов-Бельский «Виртуоз»

В.Серов «Мика Морозов»

Н.Фешин «Портрет дочери Ии»

А.Степанов «Катание на Масленицу»

Н.Богданов-Бельский «У больного учителя»

Ю.Кугач «В субботу»

Е.Чернышева «Девочка с козочкой»

Ф.Сычков «Катание с горы»

А.Корзухин «Крестьянские дети в лесу»

К.Брюллов «Ребенок в бассейне»

А.Морозов «Сельская бесплатная школа»

И.Макаров «Портрет детей художника»

В.Маковский «Пастушки»

П.Соколов «Портрет Анны и Екатерины Васильчиковых в маскарадных костюмах»

В.Перов «Тройка (Ученики мастеровые везут воду)»

И.Пелевин «Кормление ребенка»

А.Корзухин «Возвращение из города»

И.Прянишников «В засаде»

И.Макаров «Портрет графа Петра Сергеевича Шереметьева в детстве»

В.Перов «Спящие дети»

Н.Касаткин «Шутка»

А.Харламов «Мать и дочь»

А.Харламов «Причесывание(Две сестры)»

Н.Ярошенко «Всюду жизнь»

А.Степанов «Дети на хворосте»

С.Васильковский «Весна»

Н.Богданов-Бельский «Новая сказка»

А.Ржевская «Веселая минутка»

Б.Кустодиев «На террасе»

И.Бродский «Сказка»

И.Макаров «Портрет В.Н.Львовой ребенком»

Н.Фешин «Портрет Вари Адоратской»

Н.Богданов-Бельский «У дверей школы»

А.Венецианов «Крестьянские дети в поле»

И.Прянишников «Дети на рыбалке»

Р.Фелицин «На крыльце избы»

Ю.Кротов «Мои куклы»

В.Гау «Великие князья Александр Александрович (будущий император АлександрIII) и Алексей Александрович (в платье девочки) детьми в саду, с козой в упряжке»

Н.Ватолина «Нашим детям — мир и счастье»

Ф.Сычков «Няня»

И.Макаров «Семейный портрет Ратыковских-Рожковых»

Н.Богданов-Бельский «Мальчики»

В.Тропинин «Портрет Дмитрия Петровича Воейкова с дочерью Варварой Дмитриевной Воейковой и англичанкой мисс Сорок»

К.Лебедев «В вагоне»

А.Корзухин «Бабушка с внучкой»

Н.Быковский На даче.«Девочка за чисткой ягод»

Н.Соломин «Маленькие мамы»

Ю.Кугач «Накануне праздника»

А.Корзухин «Крестьянские дети»

В.Гау «Портрет Марии, Ольги и Евгении Гау, дочерей художника»

В.Тропинин «Мальчик с топориком»

К.Брюллов «Портрет Марии Аркадьевны Бек с дочерью Марией Ивановной Бек»

В.Нагорнов «Ярмарка»

И.Макаров «Портрет графини М.П.Толстой»

Ф.Славянский «Семейная картина (На балконе)»

И.Хруцкий «Портрет мальчика»

Ю.Кротов «Рукодельница»

Ю.Кротов «Котята»

Е.Бем «Иван но не грозный»

И.Макаров «Портрет девочки»

А.Харламов «Подруги»

В.Серов «Девочка с персиками»

Н.Богданов-Бельский «Ученицы»

К.Маковский «Дети бегущие от грозы»

Х.Платонов «Крестьянская девочка»

С.Воробьев «Пейзаж»

Ф.Сычков «С гор»

В.Перов «Птицелов»

В.Тропинин «Мальчик с жалейкой»

К.Брюллов «Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией Владимировной»

Т.Нефф «Портрет детей Олсуфьевых»

Н.Богданов-Бельский «Визитеры»

А.Степанов «Журавли летят»

Ф.Рокотов «Портрет А.Г.Бобринского в детстве»

Ю.Кротов «Хозяюшка»

Ю.Кротов «В саду»

К.Брюллов «Всадница»

Н.Пимоненко «Вечереет»

К.Маковский «В мастерской»

А.Венецианов «Кормилица с ребенком»

Н.Богданов-Бельский «В церкви»

Н.Богданов-Бельский «Деревенские друзья»

Н.Богданов-Бельский «Устный счет»

С.Виноградов «Дети»

А.Пластов «Кружка молока»

Ю.Кротов «Девочка на ослике»

Н.Крылов «Русская крестьянка кормит ребенка из рожка»

И.Горохов «Девочка у окна»

И.Пелевин «Первенец»

Н.Касаткин «Добрый дедушка»

Ф.Журавлев «Дети-нищие»

А.Харламов «Девочка»

В.Гау «Портрет великих княжон Марии Михайловны и Екатерины Михайловны»

А.Головин «Девочка и фарфор(Фрося)»

К.Маковский «Портрет детей художника»

З.Серебрякова «За завтраком»

Н.Кошелев «Утро в деревне»

Н.Рачков «Девочка с ягодами»

В.Маковский «Крестьянские дети»

Н.Богданов-Бельский «Урок рукоделия»

А.Венецианов «Вот-те и батькин обед!»

М.Нестеров «Юность преподобного Сергия»

В.Тропинин «Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника»

М.Врубель «Девочка на фоне персидского ковра»

В.Маковский «Игра в бабки

В.Максимов «Мальчик-механик»

А.Пластов «Первый снег»

А.Кившенко «Жнитво (Дети несущие в поле обед жнецам)»

Ну и в заключение, с этим замечательным праздником вас пришли поздравить мои куклодетки:








заказать авторские работы Елены Гершуни

Детский художник: заказать авторские работы Елены Гершуни

Детская иллюстрация

Еще в детстве я решила стать художником — иллюстратором, ведь иллюстрация — это как рассказ, только нарисованный. Уже тогда я делала свои первые иллюстрации к рассказам, которые я сама и сочиняла. Как все детки, я рисовала везде и много: карандашами и красками, на стенах и мебели. Родители отдали меня в художественную школу, позже я окончила и институт… Через много лет моя мечта осуществилась и сейчас я рисую для детей. Моё мастерство, техника исполнения и материалы конечно же постоянно изменяются и совершенствуются, в то время как детский, мультяшный стиль остаётся как в моём счастливом и радостном детстве.

Я работаю с издательствами детской литературы и авторами сказок, стишков, рассказов. Книжки с моими иллюстрациями  вы можете увидеть на прилавках магазинов и на страничке моего сайта, для этого перейдите по ссылке ниже.

— Узнать больше —

Дизайн персонажа

Персонажи есть везде! И не только в сказках, где их называют героями с волшебными возможностями. И волшебство нужно не только детям: чудесные продажи и безграничная популярность — заслуга корпоративного героя или бренд-персонажа. Разработанные мною персонажи разлетаются по всему миру в виде новых детских книжек, игр и игрушек, красочных моделей для вышивок и альбомов — раскрасок. Каждый художник видит и рисует их «по своему». Известные и популярные, современные и стилизованные персонажи всегда являются отображением «внутреннего мира» художника.

Самые заботливые и любящие родители обращаются ко мне, чтобы заказать портрет-персонаж своего малыша.

Все персонажи, которых я придумываю — очень добрые. Мне нравится дарить радость и делиться своею любовью, смотрите сами.

— Узнать больше —

Картины, постеры в детскую

Каждый родитель стремится окружить своё чадо заботой и уютом, воспитать хорошие качества и обеспечить «правильным» образованием. Каждый ребенок как губка «впитывает» в себя всё яркое, интересное и неизвестное окружающее, восхищаясь открытиям и достижениям, постоянно и дотошно изучая окружающий мир.  Как же важно с самого раннего детства открыть малышу дверь в мир красоты, творчества и созидания — мир искусства! Картины в детской комнате не только украшают интерьер и «делятся» настроением: качественное, продуманное, яркое и доброе творчество способно увлечь любознательный ум ребенка.

Некоторые «креативные» родители  заказывают у меня для своих деток картины с их любимыми персонажами, игрушками или рисунки для оформления интерьера детской — обои, шторы, мебель.

Картины для украшения детских комнат — выставлены здесь.

— Узнать больше —

Графический дизайн, игрушки

Кроме сказок и игр персонажи  используются в рекламе как элемент бренда —  бренд-персонаж, а так же компаниями как составляющая фирменного стиля — корпоративный герой.

 В этой рубрике представлены примеры моих работ по разработке фирменного стиля в целом и элементов: фирменный персонаж, логотипы. Так же здесь представлены примеры разработки праздничной упаковки для конфет, авторских корпоративных открыток, дизайн афиш, фирменных календарей, дизайн новогодних елочных игрушек, веб — дизайн и многое другое.

Наверняка таких персонажей вы видели на баннерах, в журналах, наружной рекламе магазинов, и, конечно, они всегда располагают зайти и познакомиться с ними.

 

— Узнать больше —
1. Как заказать?

Чтобы заказать иллюстрации для детской книжки — пришлите мне текст и макет (если есть). Если нет макета, то я могу предложить свой вариант размещения иллюстраций исходя из Ваших пожеланий и бюджета.
Чтобы заказать разработку персонажа, упаковки, фирменного стиля или логотипа, так же для заказа оформления интерьера детской комнаты — свяжитесь со мной любым удобным для Вас способом или пришлите техническое задание.
Чтобы купить картину в детскую, понравившийся персонаж с этого сайта — свяжитесь со мной, чтобы уточнить возможность покупки. Если картины нет в наличии или права на персонаж уже мне не принадлежат — я предложу варианты решения Вашего вопроса.

2. Сколько стоит?

Вопрос цены неоднозначен. Стоимость зависит от количества (объёма) работы, степени проработки деталей, а так же от объема имущественных прав и на срок, предоставляемый автором на произведение заказчику. В большинстве случаев вопрос ценообразования — это предмет обсуждения и договоренности.

3. Авторское право.

Все рисунки и фотографии картин на страницах этого сайта, включая элементы оформления являются авторскими, права на «использование» принадлежат автору и регулируются соответствующим разделом Гражданского Кодекса РФ (Авторское право).
По простому: есть исключительные и личные права, которые изначально принадлежат автору.
Личные права (право авторства и право на имя): неотчуждаемы и непередаваемы, охраняются государством бессрочно.
Исключительные права — это право на «использование» произведения, и могут передаваться в объеме и на срок, установленные договором, не противоречащие Законам РФ.

© 2020 Детский художник // Дизайн и поддержка: GoodwinPress.ru

Рейтинг@Mail.ruOтзывы и предложения для Детский художник

Художники – иллюстраторы детских книг

МДОБУ Детский сад №4 г.Волхов Художники – иллюстраторы детских книг Автор: Егорова Галина Александровна воспитатель

МДОБУ Детский сад №4

г.Волхов

Художники – иллюстраторы детских книг

Автор: Егорова Галина Александровна

воспитатель

Картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.  Е.А.Флерина

Картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.

Е.А.Флерина

Все знают, что дети любят рассматривать картинки, глядя на них, ребенок представляет себе все происходящее и иллюстрация иногда имеет большее значение, чем текст.  Плохо иллюстрированная детская книга неинтересна для малыша, а потому не читаема.

Все знают, что дети любят рассматривать картинки, глядя на них, ребенок представляет себе все происходящее и

иллюстрация иногда имеет большее значение, чем текст.

Плохо иллюстрированная детская книга неинтересна для малыша, а потому не читаема.

       Детские книги оформляют много талантливых художников и многие из них реализовали свой  талант именно в иллюстрации, у каждого художника свое видение мира, своя художественная манера, одно и то же произведение раскрывается по-разному в творчестве каждого мастера.    Несколько поколений художников посвятили этому благородному делу всю жизнь и создали книги, ставшие своеобразными эталонами. И.Я.Билибин, Е.И.Чарушин, Ю.А.Васнецов, В.Г.Сутеев, Б.А.Дехтерёв, В.М.Конашевич, Е.М.Рачев, Н.Э.Радлов, В.В.Лебедев, В.А.Милашевский и др. иллюстрировали книги, на которых воспитывалось не одно поколение.

 

Детские книги оформляют много талантливых художников и многие из них реализовали свой  талант именно в иллюстрации, у каждого художника свое видение мира, своя художественная манера, одно и то же произведение раскрывается по-разному в творчестве каждого мастера.

Несколько поколений художников посвятили этому благородному делу всю жизнь и создали книги, ставшие своеобразными эталонами. И.Я.Билибин, Е.И.Чарушин, Ю.А.Васнецов, В.Г.Сутеев, Б.А.Дехтерёв, В.М.Конашевич, Е.М.Рачев, Н.Э.Радлов, В.В.Лебедев, В.А.Милашевский и др. иллюстрировали книги, на которых воспитывалось не одно поколение.

Васнецов Юрий Алексеевич  (1900 – 1973)  Юрий Алексеевич Васнецов - народный художник и иллюстратор. Его  картинки к фольклорным  песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900 – 1973)

Юрий Алексеевич Васнецов — народный художник и иллюстратор. Его

картинки к фольклорным

песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Книги Ю.А.Васнецова

Книги Ю.А.Васнецова

Иллюстрации Ю.А.Васнецова

Иллюстрации Ю.А.Васнецова

Билибин Иван Яковлевич  (1876 – 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» - графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью.             Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Билибин Иван Яковлевич (1876 – 1942)

русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью.

            Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Книги И.Я.Билибина

Книги И.Я.Билибина

Иллюстрации И.Я.Билибина

Иллюстрации И.Я.Билибина

Рачев Евгений Михайлович  (1906 – 1997)    Работе с книгами Рачев посвятил всю свою творческую жизнь, более шестидесяти лет, и создал сотни прекрасных рисунков. С иллюстрациями Рачева было издано множество книг, среди которых: Пришвин М. М. «Кладовая солнца» и «Золотой луг»; Дуров В. Л. «Мои звери»; Мамин-Сибиряк Д. М. «Алёнушкины сказки»; Салтыков-Щедрин М. Е. «Сатирические сказки».

Рачев Евгений Михайлович (1906 – 1997)

Работе с книгами Рачев посвятил всю свою творческую жизнь, более шестидесяти лет, и создал сотни прекрасных рисунков. С иллюстрациями Рачева было издано множество книг, среди которых: Пришвин М. М. «Кладовая солнца» и «Золотой луг»; Дуров В. Л. «Мои звери»; Мамин-Сибиряк Д. М. «Алёнушкины сказки»; Салтыков-Щедрин М. Е. «Сатирические сказки».

Книги Е.М.Рачева

Книги Е.М.Рачева

Иллюстрации Е.М.Рачева

Иллюстрации Е.М.Рачева

Сутеев Владимир Григорьевич  (1903 – 1993)

Сутеев Владимир Григорьевич (1903 – 1993)

Книги В.Г.Сутеева

Книги В.Г.Сутеева

Иллюстрации В.Г.Сутеева

Иллюстрации В.Г.Сутеева

Дехтерёв Борис Александрович  (1908 – 1993) – народный художник, советский график, иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.         Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки А. С. Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена, М. Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира. 

Дехтерёв Борис Александрович (1908 – 1993)

народный художник, советский график, иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

        Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки А. С. Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена, М. Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира. 

Книги Б.А.Дегтярёва

Книги Б.А.Дегтярёва

Иллюстрации Б.А.Дегтярёва

Иллюстрации Б.А.Дегтярёва

Конашевич Владимир Михайлович  (1888 – 1963) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Так была напечатана «Азбука в картинках» - первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.   Основные работы Владимира Конашевича:   - иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;

Конашевич Владимир Михайлович (1888 – 1963)

русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.   Основные работы Владимира Конашевича:  — иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;

  • сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро; — «Старик-годовик» В. И. Даля;
  • — произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина .
Книги В.М.Конашевича

Книги В.М.Конашевича

Иллюстрации В.М.Конашевича

Иллюстрации В.М.Конашевича

Чарушин Евгений Иванович  (1901 – 1965) - график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Чарушин Евгений Иванович (1901 – 1965)

график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Книги Е.И.Чарушина

Книги Е.И.Чарушина

Иллюстрации Е.И.Чарушина

Иллюстрации Е.И.Чарушина

Радлов Николай Эрнестович  (1889 – 1942)  — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Радлов Николай Эрнестович (1889 – 1942)

русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Книги Н.Э.Радлова

Книги Н.Э.Радлова

Иллюстрации Н.Э.Радлова

Иллюстрации Н.Э.Радлова

Лебедев Владимир Васильевич  (1891 – 1967)   В. В. Лебедев делал книгу с огромным уважением к ребенку, добивался умения говорить с ним серьезным языком, чтобы он мог войти в работу художника, понять закономерности книжной графики. Особенно ярки и динамичны иллюстрации Лебедева к книгам С. Маршака

Лебедев Владимир Васильевич (1891 – 1967)

В. В. Лебедев делал книгу с огромным уважением к ребенку, добивался умения говорить с ним серьезным языком, чтобы он мог войти в работу художника, понять закономерности книжной графики. Особенно ярки и динамичны иллюстрации Лебедева к книгам С. Маршака «Цирк», «Мороженое», «Сказка о глупом мышонке», «Усатый полосатый», «Разноцветная книга», «Двенадцать месяцев», «Багаж». Книги, иллюстрированные художником, отличаются простотой и яркостью образов, прекрасным сочетанием изобразительных и шрифтовых форм.

Книги В.В.Лебедева

Книги В.В.Лебедева

Иллюстрации В.В.Лебедева

Иллюстрации В.В.Лебедева

Милашевский Владимир Алексеевич  (1893 – 1976)    Владимир Алексеевич проиллюстрировал и художественно оформил около 100 книг для детей и юношества, но он никогда не принадлежал к так называемым «детским» художником. Он иллюстрировал и произведения классиков мировой литературы, и советских писателей.   Милашевский всегда следовал правилу: для детей надо все делать так же хорошо, как и для взрослых, и даже еще лучше. Он никогда не подлаживался к детям, не «сюсюкал», не подражал детским рисункам, не старался говорить с ними на каком-то особом, якобы понятном им «детском» языке.

Милашевский Владимир Алексеевич (1893 – 1976)

Владимир Алексеевич проиллюстрировал и художественно оформил около 100 книг для детей и юношества, но он никогда не принадлежал к так называемым «детским» художником. Он иллюстрировал и произведения классиков мировой литературы, и советских писателей. Милашевский всегда следовал правилу: для детей надо все делать так же хорошо, как и для взрослых, и даже еще лучше. Он никогда не подлаживался к детям, не «сюсюкал», не подражал детским рисункам, не старался говорить с ними на каком-то особом, якобы понятном им «детском» языке.

Книги В.А.Милашевского

Книги В.А.Милашевского

Иллюстрации В.А.Милашевского

Иллюстрации В.А.Милашевского

Иллюстрации должны раскрывать содержание, стимулировать воображение у детей, формировать эмоции, воспитывать культуру восприятия. Так средствами искусства, обращаясь к чувствам ребенка, создавайте его нравственное отношение к окружающему.

Иллюстрации должны раскрывать содержание, стимулировать воображение у детей, формировать эмоции, воспитывать культуру восприятия. Так средствами искусства, обращаясь к чувствам ребенка, создавайте его нравственное отношение к окружающему.

Спасибо за внимание

Спасибо за внимание

Статья по художественной литературе на тему: Художники-иллюстраторы детской литературы

В историческом времени представление о ребенке как о существе со своими особыми интересами и запросами – недавнего происхождения, оно получило распространение лишь в два-три последних столетия. Соответственно, детская литература как самостоятельный вид — явление сравнительно новое.

Появление настоящих книжек с картинками как особой разновидности детской литературы пришлось на межвоенное двадцатилетие и прошло незаметно.

Иллюстрация (от лат. illustratio) — освещение, наглядное изображение — вид книжной графики, ее основа. Книжной иллюстрации приходится считаться со специфическими особенностями книги, с двухмерностью книжной полосы, ее форматом, с характером шрифта, способом верстки, с качеством печатной бумаги, с цветом печатной краски и т. п. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.

Иллюстрация — это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.

Иллюстрирование детских книг требует от художника столь же большого напряжения и ответственности, которые необходимы и в работе над «взрослой» книгой. Однако различные возможности у детей и взрослых воспринимать изобразительный язык иллюстраций заставляют художника искать тот или иной образный строй изображений в детской книге, искать те или иные сюжеты, композиционные построения и т.д. В детской книге особенно важно единство познавательного, нравственного и эстетического начал. Активное воздействие иллюстрированной книги на формирующийся эстетический вкус ребенка, на его воображение и фантазию ставит перед художником высокие творческие задачи. При иллюстрировании детских книг основным художественным методом является образное раскрытие содержания, использование метафорических средств, так как образность лежит в природе детского мышления. Образные средства стимулируют развитие воображения у детей, формируют их эмоции, воспитывают культуру восприятия.

Ведущими художниками-иллюстраторами детской книги в России были И. Билибин, Э. Лисицкий, В. Лебедев, В. Фаворский, А. Пахомов, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, Е. Рачев, Т. Маврина, Б. Дехтерев и др.

Иван Яковлевич Билибин. Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901–1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина — это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои — добрые и злые, прекрасные и безобразные — волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.


Виктор Михайлович Васнецов Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице».


Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.

Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.

Эрнест Шепард (1879–1976). Английский художник и книжный иллюстратор. Знаменит иллюстрациями к книгам Кеннета Грэма «Ветер в ивах» и особенно «Винни-Пуху» Алана Милна; в обоих циклах фигурируют антропоморфные животные. Образцом для Пуха Шепарду послужил не настоящий Винни-Пух Кристофера Робина, а мишка «Growler» (Ворчун) его собственного сына (в отличие от Винни, Ворчун не сохранился — его уничтожила собака Шепарда). В 1969 году, при жизни Шепарда, в музее Виктории и Альберта была устроена выставка 300 эскизов его иллюстраций к «Пуху».

Алексей Федорович Пахомов (1900–1973). Занимался иллюстрированием книг для отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства. Излюбленными темами художника были жизнь детей и быт русской деревни («Мастер» С. Я. Маршака, 1927 «Ведро» Е. Л. Шварца, «Коса» Г. А. Крутова, обе 1929 «Как Саньку в очаг привели» Л. А. Будогоской и «Мяч» С. Я. Маршака, 1933). Уже в конце 1920-х гг. он оказался в числе лучших иллюстраторов детской книги. Главной его заслугой было преодоление распространенных стандартов условного – кукольно-слащавого или карикатурного — изображения детей. Его обаятельные персонажи неизменно отличались психологической достоверностью и социальной конкретностью.

        

            Билибин Иван Яковлевич. Годы жизни: 1876г. — 1942г.

В творчестве Билибина отразились два, на первый взгляд не связанные между собой, явления отечественной художественной культуры конца XIX—начала XX века: увлечение национальной стариной и становление книжной графики как специфического вида искусства.

Интерес к древнерусскому искусству пробудился еще в 20-х — 30-х годах XIX века. В последующие десятилетия организовывались экспедиции для изучения памятников допетровского зодчества, издавались альбомы старинной русской одежды, орнамента, лубка. Но большинство ученых подходило к художественному наследию Древней Руси лишь с этнографических и археологических позиций. Поверхностным пониманием его эстетической ценности характеризуется псевдорусский стиль, широко распространившийся в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века. По-новому древнерусское и народное искусство восприняли в 1880-е — 1890-е годы В. М. Васнецов и другие художники мамонтовского кружка, национальные искания которых отличались большей самобытностью и творческой оригинальностью. Этим художникам должны быть адресованы слова Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!»

Мечта художников конца XIX—начала XX века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но она обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги. Не случайно, что именно в среде мамонтовского кружка начали складываться новые принципы декорационной живописи. Не случайно и то, что этим же мастерам, постоянно общавшимся с произведениями древнерусского искусства, увлеченным идеей возрождения старинных ремесел, Билибин И.Я. Княгиня на тюремной башне. Иллюстрация к русской народной сказке «Белая уточка» принадлежат первые попытки художественного решения книги. Книга и театр оказались теми областями, где искусство непосредственно служило удовлетворению современных общественных потребностей и где в то же время стилистические приемы прошедших веков нашли наиболее естественное применение, где можно было добиться того синтеза, который в других видах художественного творчества оставался недостижимым.

Издания народных сказок и поэм Пушкина, иллюстрированные и оформленные В. М. Васнецовым, Е. Д. Поленовой и С. В. Малютиным, дали толчок развитию книжного искусства в России. Однако сами эти художники не разработали последовательных принципов, определенной школы оформления книги. Их живописные акварели и гуаши многое теряли в печати. Так, совершенно исчезла колористическая выразительность иллюстраций Малютина к «Сказке о царе Салтане» в издании, осуществленном А. И. Мамонтовым. А иллюстрации Поленовой к «Войне грибов» (единственной выпущенной при жизни художницы сказке из многих иллюстрированных ею) вообще не удалось воспроизвести в цвете, и в нескольких экземплярах книжки Поленова раскрасила контурные оттиски от руки. Но и при удачном воспроизведении иллюстрации, выполненные в манере станкового рисунка и живописи, оставались чуждыми книге, так как разрушали архитектонику страницы, не могли быть органично связаны с декоративным оформлением и типографским набором.

Для достижения целостности книги нужно было особое искусство, искусство книжной графики. Поиски графичности заметны уже в отдельных иллюстрациях Поленовой и Малютина, в них введена контурная линия, локализован цвет. Дальше в этом направлении пошли художники «Мира искусства». Язык графики выкристаллизовывался путем отбора, концентрации и заострения выразительных средств живописи и станкового рисунка. В то же время на его сложение влияли, пользуясь словами Билибина, «линейные техники прошлого, где сам обрабатываемый мастером материал требовал четкого, внимательного и экономного отношения к каждой линии». Русская набойка, вышивка, лубок и икона — вот образцы, на которые наряду с японской и старой европейской гравюрой опирались, по справедливому мнению художника, отечественные графики начала XX века.

Аналогичными путями развивалось графическое искусство в странах Северо-Западной Европы. Предшественниками и старшими современниками мирискусников были У. Моррис, У. Крэн и О. Бердслей в Англии, Ш. Дудле и Ж. Минне в Бельгии, Т. Т. Гейне, И. Заттлер, Ю. Диц и Г. Фогелер в Германии. Но именно в России наиболее четко определилось понятие графики, которая связывалась здесь прежде всего с книгой. Графическим, в отличие от тонального или свободно-штрихового, считался рисунок, являвшийся изображением и одновременно украшением, подчиненным плоскости листа, тяготеющим к линейному орнаменту и силуэту.

В формировании такого отношения к графике велика роль Билибина, его творческой практики и педагогической деятельности. «Строгая, чисто графическая дисциплина […], — подчеркивал художник, — обращает свое внимание не только на рисунок и на разницу сил отдельных пятен, но и на линию, на характер ее, на направление течения целого ряда соседних линий, на скольжение их по форме и, таким образом, на подчеркивание, объяснение и выявление этой формы этими сознательными линиями, обтекающими и охватывающими ее. Эти линии могут быть иногда уподоблены ткани, облегающей форму, где нити или полосы приобретают то направление, которое им диктуется данной формой».

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

Родился Геннадий Владимирович 1 сентября 1929 г. в городе Ставрополе. Позже семья переехала в Махачкалу, где художник провел свое детство.
      Рисовать он начал рано, с двух-трех лет. «Сколько себя помню, — говорит Геннадий Владимирович, — я всегда рисовал». Никто из близких не обращал на это особого внимания. А когда Гена подрос, он самостоятельно отправился в Дом пионеров и записался в художественный кружок. Талант Калиновского разглядел руководитель кружка и всячески старался помочь мальчику его развить. В 1943 году Гена отправил свою работу «Гибель Нибелунгов» на конкурс рисунков в газету «Пионерская правда» и получил первый приз, а заодно и рекомендацию на учебу в Московскую среднюю художественную школу. Конечно, он отправился в Москву, где, закончив школу, поступил в Суриковский художественный институт, на отделение книжной графики.
      В начале своего творческого пути Геннадий Владимирович работал в основном в периодических изданиях — рисовал для журналов «Юность», «Огонек», «Семья и школа». Конечно, были и книжки, например, «Робин Гуд» Гершензона, «Белеет парус одинокий» Катаева, «Железный поток» Серафимовича, но, по словам самого Калиновского, вкус к книжной графике он почувствовал позже, после работы над «Приключениями Алисы в Стране Чудес» в пересказе Бориса Заходера.

      Работы Калиновского к «Алисе в Стране Чудес» погружают нас в мир сновидений задремавшей девочки Алисы. Разглядывая иллюстрации, испытываешь ощущения как при долгом рассматривании бескрайнего звездного неба — удивление и восхищение полетом фантазии создателя.

В остроумном пересказе Заходера книга Кэрролла получила новое звучание. Геннадий Владимирович тоже увидел суть книги по-своему: «Эта книга о вхождении маленького человечка в причудливый мир взрослой жизни, где, как кажется, по чьей-то прихотливой, нахальной воле намешано, как в компоте, — абсурд, смысл, подлость, героизм, временами и просто проживанье — словом, наша жизнь… Мы-то, взрослые, в нем живем, да чудес не замечаем. А ребенку все — открытие; «чудеса» он воспринимает естественно, как нечто само собой разумеющееся».
      Оригинальность работ Калиновского к «Алисе» сполна оправдала себя признанием читателей. Геннадий Владимирович оказался прав, считая, что ребенок не терпит «сюсюканья» и заигрывания — он готов постичь самые необычные проявления творческой фантазии. «Даже непонятные вещи будоражат ребенка, провоцируют его воображение», — говорит художник.
      Вообще Геннадий Владимирович проиллюстрировал четыре издания «Алисы», а за «Алису в Зазеркалье» в пересказе Владимира Орла получил премию им. Ивана Федорова. Каждое из изданий оформлялось абсолютно по-новому, и Мастер по праву может гордиться тем, что его удивительные иллюстрации к книгам Кэрролла считаются одними из лучших среди работ художников всех стран мира.

      У Калиновского есть свои секреты мастерства, которые помогают ему в работе. В первую очередь, считает Геннадий Владимирович, иллюстратор должен понимать суть книги. «По возможности, — говорит он, — я стараюсь каждую книгу пропустить через себя, прочувствовать ее, прожить». Работая над книгой, он всегда помнит о необходимости оставлять возможность по-иному видеть прочитанное, не мешать читателю запускать собственное воображение на полную катушку. И еще: «В разных книгах я стараюсь быть разным» — это подтверждается работами Мастера: каждая из его книг оформлена в особой манере, — Геннадий Владимирович не скупится на стилистическое разнообразие.
      Художник Калиновский всегда отдавал предпочтение оформлению книг фантастического, сказочного либо исторического характера. В работе над историческими книгами он очень тщательно подходил к отображению духа времени повествования, стремился к реальности, изображая быт героев. Среди его работ представители разных стран и эпох — насмешник и храбрец Робин Гуд, греческий мальчик Алкамен, бесстрашный Кукша из Домовичей, загадочные и воинственные каролинги.

Необычайно интересны работы Калиновского к «Путешествиям Гулливера» Свифта. Иллюстрации к «Гулливеру» дышат лиризмом и человечностью, — любой персонаж книги, самый маленький лилипутик — яркая индивидуальность, что придает рисункам неповторимую жизненную силу. Каждую картинку хочется рассматривать часами, не пропустить ни одной фигурки, ни одной детали.

Но все-таки больше всего Геннадий Владимирович работал над оформлением сказок и сказочных историй. Сказки народов мира, забавные истории Эдуарда Успенского про дядю Федора, Крокодила Гену и Чебурашку, «Мэри Поппинс» Памелы Трэверс, «Винни Пух и все-все-все» Александра Алана Милна, «Приключения Таро в стране гор» Миёко Мацутани, «нетленные» произведения

«Сказки дядюшки Римуса» Джоэля Харриса принесли Калиновскому две очень престижных награды — серебряную медаль на книжной ярмарке в Лейпциге и «Золотое яблоко» на 6-ой Биеннале иллюстраций детских книг в Братиславе (1977). Иллюстрации к этой книге выполнены в очень своеобразной манере стилизации под масляную живопись, плотную и фактурную. Художник кистью покрывал поле листа, затем бритвой процарапывал нужную фактуру, а рисунок заливал черной акварелью. Такая техника помогла поддержать общий стиль сказок Харриса. «Рисунки получались острые, «колючие», — говорит Калиновский, — без намека на идиллию. Волк — техасский парень, Кролик — ловкач, ему палец в рот не клади… Этот пройдоха вечно настороже, ушки на макушке, я их такими и нарисовал…»

Встреча с Софьей Леонидовной Прокофьевой — любимой и признанной во всем мире детской писательницей — переросла в плодотворный союз и крепкую дружбу автора и художника. «Лоскутик и Облако», «Астрель и Хранитель леса», «Остров капитанов», «Глазастик и ключ-невидимка» — книги, созданные в этом творческом дуэте. «Лоскутик» и «Астрель» неоднократно переиздавались как у нас в стране, так и за рубежом, а вот «Глазастик» был совершенно незаслуженно позабыт книжными издательствами.

Неугомонные почитатели таланта Калиновского ищут книги с его работами в магазинах, в библиотеках, в лавочках букинистов, у друзей и знакомых. Поклонники художника живут с надеждой, что благодаря современным переизданиям работ этого гениального иллюстратора нынешние дети научатся по достоинству оценивать настоящее искусство книжной графики.
      В Интернете существует сайт «Рисунки Геннадия Калиновского» (www.kalinovski.narod.ru). Здесь каждый может узнать о жизни и творчестве художника, посмотреть работы Геннадия Владимировича, да и просто написать ему письмо. Заходите, милости просим! И большой привет вам с наилучшими пожеланиями от Калиновского Геннадия Владимировича, Художника и Рыцаря Ее Величества Книги.

 

Литература:

  1. Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972.
  2. http://www.bayushki.ru/tales_illustration.htm
  3. http://www.bibliotekar.ru/slovarZhivopis/107.htm
  4. Кэрролл Л. Алиса в Зазеркалье. Сказка. Пересказ с английского и предисловие Вл.Орла. — М: Детская литература, 1981
  5. Кэрролл Л. Приключения Алисы в Стране Чудес. Пересказ с английского Б.Заходера. — М: Детская литература, 1975
  6. Свифт Дж. Путешествия Гулливера. Роман. Пересказ с английского Т.Габбе. — М: Детская литература, 1985
  7. Библиография русских изданий Б.Мягкова. (Рукописи). — Санкт-Петербург: Вита Нова, 2001
  8. Прокофьева С.Л. Глазастик и ключ-невидимка. Повесть-сказка. — М: Детская литература, 1986

Быть детским художником — как это?

Часто работа художников детской книги остается за кадром. Нам остается только гадать, с какими они сталкиваются сложностями, почему выбирают ту или иную технику, что считают своими находками и удачами. Художники серий «Пестрый квадрат» и «Город мастеров» рассказываюто своей работе над книгами.

В первом выпуске — рассказы Татьяны Шахуро («Вот иду я в шубе»), Юрия Скоморохова («Ангина Марина», «Вкусный Юра»), Александры Новоселовой («Простодушный Ганс»), Екатерины Михалиной («Рыбкин телевизор»), Юлии Соминой («Самый лучший возраст»).

 

 

Татьяна Шахуро: Несколько лет назад я впервые услышала стихотворение Галины Дядиной. Тогда еще подумала: «Вот бы нарисовать его, а лучше целый сборник!» И чудо случилось!
Подборку стихов Галины для сборника я представила как отдельный законченный мир. И погрузившись в этот мир, приступила к работе. Как настоящий исследователь, нарисовала карту мира, где живут персонажи. Эта карта с улицами, бульварами, аллеями и мостами, которые читатель найдет в книге, пригодилась для оформления титульного листа. Когда я взялась за работу, сразу же возник образ кота — главного героя стихотворения «Питомец». И кот стал бродить по книге, появляться то тут, то там.

Иллюстрации выполнены в технике коллажа. Эта книга похожа на альбом с воспоминаниями, где детской рукой (а может, рукой заботливой мамы) бережно сохранены цветы, ноты, билетики, чеки из зоомагазина, страницы школьного дневника и другие приметы детства.

Надеюсь, наш труд над книгой вдохновит читателей. И в каждой семье будет больше своих альбомов воспоминаний, которые греют сердце, со стихотворениями, мгновениями, заметками.

 

 

 

Юрий Скоморохов: Рассказы Михаила Есеновского про мальчика Юру мне сразу понравились, я даже увлекся как читатель. Признаюсь, мне Юра глубоко симпатичен. И не только потому, что он мой тезка… хотя и это тоже! Юра— мечтатель, и в своих фантазиях проходит массу испытаний. Пусть не всегда приключения случаются по его желанию, он всегда открыт им. На большинстве картинок нарисовал Юру слегка осторожным и завороженным — столько всего удивительного происходит, и ведь все именно с ним!

Мои иллюстрации выполнены в технике аппликации. За работой мне нравится оживлять Юру и других персонажей —шевелить их руками, ногами, глазами. Когда так проигрываешь сюжет из книжки — видишь, как двигается тот или иной герой, лучше понимаешь механику его движений, характер и поведение. Даже жалко останавливать эту жизнь и останавливать клеем какое-то одно мгновение.

 

 

Сейчас Юра путешествует в разные страны и города, летает на разные конкурсы иллюстрации. Хорошо, что в книге мама есть, иначе бы мы его одного никуда не отпустили! Осенью Юра с «Ангиной Мариной» вышел в финалисты европейского конкурса iJungle и получил награду Meritaward. Весной был в Италии на Болонской ярмарке и глядел с российского стенда на иностранцев. Только с юга вернулся — и сразу на север — в Музей детской книги города Апатиты. А сейчас наш мальчик со своими друзьями-зверями из книги «Вкусный Юра» гостит на международном фестивале иллюстрации BookIllFest в Сербии.

 

 

 

Александра Новоселова: В простых и безыскусных, на первый взгляд, сказках Сергея Георгиева о простодушном Гансе много мудрости и мягкой иронии, а еще они здорово стилизованы под старые сказки. Рядом с крестьянином Гансом и его женой Мартой живут соседи и родственники, купцы и разбойники, домашние и дикие звери, но изредка показываются принцессы, рыцари и драконы. Небольшие сказки разворачиваются в пестрый и детальный гобелен о жизни местечка Ильшванг.

Каждый текст будто бы описывает один день из жизни Ганса и Марты, бытовые сцены перемежаются со сказочными. После прочтения у меня родилась идея проиллюстрировать книгу в стилистике средневековых миниатюр, изображающих жизнь крестьян. Я поставила перед собой задачу найти точное изображение, чтобы оно было и наивным детским, и похожим на графику средневековых миниатюр. Плоскостным, условным, с обилием орнаментов и декоративных элементов.

Эскизы персонажей рисовала акварелью и обводила черной ручкой. Орнаментальные фоны рисовались от руки, заливались цветом в программе Photoshop, а после я накладывала на них изображения персонажей.

Средневековая книжка немыслима без буквиц (их еще называют инициалами), поэтому я придумала начальные буквы к каждой сказке.

Надеюсь, я попала в настроение и ритм этой доброй остроумной книги, нашла ее цвет и добилась необходимой цельности.

 

 

 

Екатерина Михалина: Я влюбилась в стихи Марины Бородицкой с первых строк. Чудесные, звонкие, веселые и добрые — работать над иллюстрациями к ним было одно удовольствие.
Для иллюстраций выбрала яркий и сочный акрил, он позволяет работать с различными фактурами и создавать многослойные изображение.
Сложные, контрастные по цвету и тону наслоения — активные фактуры, кстати, пришли в иллюстрации не сразу, а благодаря совету Артура Гиваргизова. Получившееся в итоге сочетание плоскостных заливок и фактурных фонов кажется мне удачным.

Все стихотворения в сборнике разные. Мне было интересно решать задачу, как передать характер каждого, но сохранить при этом стилистически единое пространство. Приходилось искать разные цветовые сочетания и такие сюжетные пространства, которые не выбивались бы из общего изобразительного ряда.

Чтобы нарисовать персонажей, я прибегла к условности и максимальной выразительности. Постаралась передать самые важные эмоции, ведь маленькому читателю еще тяжело различать полутона.

Надеюсь, каждому, кто возьмет в руки эту книгу, запомнятся стихотворения и иллюстрации к ним.

 

 

 

Юлия Сомина: К счастью, книга Ирины Зартайской «Самый лучший возраст» оказалась забавной и немножко сюрной — все, как я люблю. Не могу иллюстрировать серьезную литературу, даже и не просите. Мне нужно пространство, где можно порезвиться.
Связать большое количество черно-белых картинок и несколько полноцветных полос — очень интересная задача. Раньше мне такого делать не приходилось.

Стиль черно-белых иллюстраций был принят сразу, а вот с цветными пришлось повозиться. Изначально я предложила пробную иллюстрацию в своей обычной манере — острохарактерную и развеселую, но меня неожиданно попросили придумать что-нибудь еще. Углядев в этом предложении возможность для творчества и экспериментирования, я пошла по живописному пути. Предложила сделать цветные полосы слегка монохромными, но при этом каждую иллюстрацию — в своей цветовой гамме и настроении.

 

 

После экспериментов с разными материалами нашлась следующая техника: сначала я делала фон, используя акриловую тушь и мокрую акварельную бумагу. А затем рисовала сверху акварелью, акварельными карандашами, тушью, белым пастельным карандашом, —проще говоря, всем, чем можно.

С черно-белыми иллюстрациями было гораздо легче, в жестком ограничении такой графики есть своя прелесть. Тут главное — зрительно связать иллюстрации с текстом, чтоб лист смотрелся единым целым и ничего не выпадало.

Надеюсь, что получилось. Уж я-то получила большое удовольствие — это точно!

Презентация на тему «Художники — иллюстраторы детских книг» (для педагогов)

Художники – иллюстраторы детских книг МАДОУ ЦРР Детский сад №43 г.Калининград...

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Художники – иллюстраторы детских книг МАДОУ ЦРР Детский сад №43 г.Калининград Автор: Рындя Ольга Петровна воспитатель

2 слайд Описание слайда:

Картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным педагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости. Е.А.Флерина

3 слайд Описание слайда:

Все знают, что дети любят рассматривать картинки, глядя на них, ребенок представляет себе все происходящее и иллюстрация иногда имеет большее значение, чем текст. Плохо иллюстрированная детская книга неинтересна для малыша, а потому нечитаема.

4 слайд Описание слайда:

  Детские книги оформляют много талантливых художников и многие из них реализовали свой  талант именно в иллюстрации, у каждого художника свое видение мира, своя художественная манера, одно и то же произведение раскрывается по-разному в творчестве каждого мастера. Несколько поколений художников посвятили этому благородному делу всю жизнь и создали книги, ставшие своеобразными эталонами. И.Я.Билибин, Е.И.Чарушин, Ю.А.Васнецов, В.Г.Сутеев, Б.А.Дехтерёв, В.М.Конашевич, Е.М.Рачев, Н.Э.Радлов, В.В.Лебедев, В.А.Милашевский и др. иллюстрировали книги, на которых воспитывалось не одно поколение.

5 слайд Описание слайда:

Юрий Алексеевич Васнецов — народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы. Васнецов Юрий Алексеевич (1900 – 1973)

6 слайд Описание слайда:

Книги Ю.А.Васнецова

7 слайд Описание слайда:

Иллюстрации Ю.А.Васнецова

8 слайд Описание слайда:

— русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью.             Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина. Билибин Иван Яковлевич (1876 – 1942)

9 слайд Описание слайда:

Книги И.Я.Билибина

10 слайд Описание слайда:

Иллюстрации И.Я.Билибина

11 слайд Описание слайда:

Работе с книгами Рачев посвятил всю свою творческую жизнь, более шестидесяти лет, и создал сотни прекрасных рисунков. С иллюстрациями Рачева было издано множество книг, среди которых: Пришвин М. М. «Кладовая солнца» и «Золотой луг»; Дуров В. Л. «Мои звери»; Мамин-Сибиряк Д. М. «Алёнушкины сказки»; Салтыков-Щедрин М. Е. «Сатирические сказки». Рачев Евгений Михайлович (1906 – 1997)

12 слайд Описание слайда:

Книги Е.М.Рачева

13 слайд Описание слайда:

Иллюстрации Е.М.Рачева

14 слайд Описание слайда:

С иллюстрациями Рачева было издано множество книг, среди которых: Пришвин М. М. «Кладовая солнца» и «Золотой луг»; Дуров В. Л. «Мои звери»; Мамин-Сибиряк Д. М. «Алёнушкины сказки»; Салтыков-Щедрин М. Е. «Сатирические сказки». Сутеев Владимир Григорьевич (1903 – 1993)

15 слайд Описание слайда:

Книги В.Г.Сутеева

16 слайд Описание слайда:

Иллюстрации В.Г.Сутеева

17 слайд Описание слайда:

– народный художник, советский график, иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.         Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки А. С. Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена, М. Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.  Дехтерёв Борис Александрович (1908 – 1993)

18 слайд Описание слайда:

Книги Б.А.Дегтярёва

19 слайд Описание слайда:

Иллюстрации Б.А.Дегтярёва

20 слайд Описание слайда:

– русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.   Основные работы Владимира Конашевича:  — иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз; сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро; — «Старик-годовик» В. И. Даля; — произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака. Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина. Конашевич Владимир Михайлович (1888 – 1963)

21 слайд Описание слайда:

Книги В.М.Конашевича

22 слайд Описание слайда:

Иллюстрации В.М.Конашевича

23 слайд Описание слайда:

— график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака. Чарушин Евгений Иванович (1901 – 1965)

24 слайд Описание слайда:

Книги Е.И.Чарушина

25 слайд Описание слайда:

Иллюстрации Е.И.Чарушина

26 слайд Описание слайда:

— русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию. Радлов Николай Эрнестович (1889 – 1942)

27 слайд Описание слайда:

Книги Н.Э.Радлова

28 слайд Описание слайда:

Иллюстрации Н.Э.Радлова

29 слайд Описание слайда:

В. В. Лебедев делал книгу с огромным уважением к ребенку, добивался умения говорить с ним серьезным языком, чтобы он мог войти в работу художника, понять закономерности книжной графики. Особенно ярки и динамичны иллюстрации Лебедева к книгам С. Маршака «Цирк», «Мороженое», «Сказка о глупом мышонке», «Усатый полосатый», «Разноцветная книга», «Двенадцать месяцев», «Багаж». Книги, иллюстрированные художником, отличаются простотой и яркостью образов, прекрасным сочетанием изобразительных и шрифтовых форм. Лебедев Владимир Васильевич (1891 – 1967)

30 слайд Описание слайда:

Книги В.В.Лебедева

31 слайд Описание слайда:

Иллюстрации В.В.Лебедева

32 слайд Описание слайда:

Владимир Алексеевич проиллюстрировал и художественно оформил около 100 книг для детей и юношества, но он никогда не принадлежал к так называемым «детским» художником. Он иллюстрировал и произведения классиков мировой литературы, и советских писателей. Милашевский всегда следовал правилу: для детей надо все делать так же хорошо, как и для взрослых, и даже еще лучше. Он никогда не подлаживался к детям, не «сюсюкал», не подражал детским рисункам, не старался говорить с ними на каком-то особом, якобы понятном им «детском» языке. Милашевский Владимир Алексеевич (1893 – 1976)

33 слайд Описание слайда:

Книги В.А.Милашевского

34 слайд Описание слайда:

Иллюстрации В.А.Милашевского

35 слайд Описание слайда:

Иллюстрации должны раскрывать содержание, стимулировать воображение у детей, формировать эмоции, воспитывать культуру восприятия. Так средствами искусства, обращаясь к чувствам ребенка, создавайте его нравственное отношение к окружающему.

36 слайд Описание слайда:

Спасибо за внимание

Спасибо за внимание

Курс профессиональной переподготовки

Воспитатель детей дошкольного возраста

Спасибо за внимание

Курс повышения квалификации

Спасибо за внимание

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

loading

Общая информация

Номер материала: ДБ-137701

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск