Что такое сатирическое произведение в литературе: Сатирические произведения – что такое? 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Сатира: история и особенности жанра

Сатира в начале своего появления являлась определенным лирическим жанром. Она представляла собой стихотворение, часто значительное по объему, содержание которого заключало в себе насмешку над определенными лицами или событиями. Сатира как жанр возникла в римской литературе.

Слово «сатира» происходит от латинского названия мифических существ, насмешливых полубогов-полуживотных – сатиров. Оно связано и со словом satura, означавшим в простонародьи блюдо мешанины, что указывало на смешение различных размеров (сатурнический стих, наряду с греческими размерами) и на присутствие в сатире самых разнообразных описаний всевозможных фактов и явлений в отличие от других лирических жанров, которые имели строго ограниченную и определенную область изображения.

Римская сатира наиболее проявилась в произведениях Горация, Персия и особенно Ювенала.

Общепризнанный законодатель литературных правил Буало в своем трактате «Поэтическое искусство» пишет о том, что жанр сатиры более нужен обществу, нежели ода.

С течением времени сатира утрачивает свое значение определенного жанра, как это произошло и с другими классическими жанрами, например, элегией, идиллией и др. Изобличение стало основным признаком сатиры.

Основой сатиры является обличение и смех, с помощью смех автор обличает недостатки, человеческие пороки.

Характерная особенность сатиры – отрицательное отношение к объекту изображения и, одновременно, наличие положительного идеала, на фоне которого выявляются отрицательные черты изображаемого.

Автор сатирического произведения, создавая объект «высокой степени условности», использует гиперболу и гротеск. В гротескные формы могут воплощаться фантастический сюжет («Путешествия Гулливера» Дж.Свифта, «История одного города» М.Е.Салтыкова-Щедрина), аллегория (басни Эзопа, Ж.Лафонтена, И.А.Крылова).

В русской литературе сатира впервые появилась в сатирической повести конца 17 века. Жанр сатиры развивали А.П.Сумароков, Д.И.Фонвизин, Н.И.Новиков.

Особое роль в развитии сатиры 18 века сыграло творчество А.Д.Кантемира. А.Д.Кантемир основывался на европейской литературной традиции и своими предшественниками считал Д.Ю.Ювенала, Н.Буало. Сатиры А.Д.Кантемира делились на философические и живописные. В.А.Жуковский в статье «О сатире и сатирах Кантемира» писал о том, что сатиры А.Д.Кантемира четко делятся на русские и заграничные: русские – «живописные», т. е. представляют собой галерею портретов носителей порока; заграничные сатиры – «философические», поскольку в них А.Д.Кантемир более тяготеет к рассуждению о пороке как таковом.


Своего расцвета русская сатира достигла в 19 веке.  Сначала басни И.А.Крылова, сатирические стихи Г.Р.Державина. Потом А.С.Грибоедов в своей комедии «Горе от ума» «заклеймил Молчалиных и Скалозубов», а Н.В.Гоголь сатирически показывал «мертвые души» помещичьей России.

Элементы сатиры мы находим и в творчестве поэта революционной демократии Н. А.Некрасова («Размышления у парадного подъезда», «Современная ода » и др.).

Важным этапом в развитии русской сатиры начала 20 века стала деятельность журналов «Сатирикон» и «Новый сатирикон». В них публиковались крупнейшие писатели-сатирики эпохи: А.Аверченко, Саша Черный (А.Гликберг), Тэффи и др.

Русская сатира первой половины 20 века представлена также в баснях-сатирах Д.Бедного, сатирах В.Маяковского, новеллах М.Зощенко, сатирических романах И.Ильфа и Е.Петрова, драматических сказках  Е.Шварца, очерках и фельетонах М.Кольцова, комедиях А.Безыменского.

Резеда ГАНИЕВА Сатира в творчестве Тукая

Габдулла Тукай (1886—1913) известен многонациональному советскому читателю прежде всего как выдающийся лирик. Между тем, в переломную эпоху первой русской революции 1905—1907 годов он проявил себя и как выдающийся сатирик, говоривший от имени своего народа на языке иронии и сарказма, печали и гнева. Сатира сопутствовала всему творчеству поэта. Она была его главным оружием в борьбе с несправедливым общественным строем.


Сатирическое творчество Тукая характеризуется широким охватом явлений действительности, глубиной идейного содержания, разнообразием и совершенством художественных форм. В нем отражаются самые насущные и животрепещущие вопросы исторической эпохи: призыв к пробуждению народа, просвещению и национальному прогрессу; борьба против пережитков феодализма, гнета самодержавия, эксплуататорских классов; борьба за реалистические основы литературы.
Несмотря на то, что сатира Тукая играла огромную роль в общественно-политической и литературной борьбе в эпоху первой русской революции, она является наименее изученной частью его художественного наследия. Один из самых активных участков деятельности поэта, где наиболее ярко выразился его творческий талант, до сих пор находится в незаслуженном забвении. Между тем исследование сатиры Тукая важно не только для понимания творческого наследия поэта в целом, но и для изучения сатиры как в татарской, так и в тюркоязычных литературах вообще.
Учитывая важность и актуальность проблемы, автор этой работы делает попытку рассмотреть идейно-художественные особенности сатиры Тукая и определить — какие общественные проблемы интересовали поэта на том или ином этапе развития первой русской революции, как изменялись в связи с этим трактовка их и художественные средства сатиры.
Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения и библиографии.
Во введении подчеркивается роль первой русской революции 1905-1907 годов в зарождении и развитии сатирического направления в татарской литературе, рассматривается место сатиры в творчестве Тукая, а также дается обзор основных литературоведческих работ по изучению данной темы.
В первой главе освещается сатира в предшествующей Тухло татарской литературе; раскрывается творческая преемственность сатиры поэта по отношению к критико-обличительным традициям родного фольклора и своих предшественников, а также русской и тюркоязычной литератур. При этом особо подчеркивается значение переводных сатирических произведений из русской классики для развития татарской оригинальной сатиры. Приводятся некоторые архивные материалы, свидетельствующие о преследовании царской цензурой переводческую деятельность в области сатирической литературы.
Во второй главе рассматриваются взгляды Тукая на комическое, характеризуется сатирическая поэзия и проза начального периода творчества (1906 — первая половина 1907 года).
Особое внимание уделяется анализу произведений, разоблачающих феодально-патриархальные пережитки, мусульманскую идеологию феодального Востока.
Третье глава освещает деятельность Тукая в годы реакции. Сатира этих лет богато и разнообразно представлена и в тематическом, и в жанровом отношении, потому менее целесообразным было бы характеризовать ее, беря в хронологическом порядке. Учитывая это, в данной главе мы решили выделить разделы о сатирических произведениях, направленных на критику, политики царского правительства, буржуазных отношений, растлевающего влияния власти золота, духовного вырождения национальной интеллигенции, буржуазных националистов, декадентских поветрий в литературе, а также подробно остановиться на идейно-художественных особенностях сатирических поэм.
Четвертая глава написана на материале произведений, созданных Тукаем в годы нового революционного подъема. В ней анализируются произведения, показывающие социальные противоречия и уясняются особенности воплощения комического.
Здесь же прослеживается цикл сатирических произведений на зарубежную тему.
В заключении делаются общие выводы из работы, определяется место Тукая как крупнейшего писателя-сатирика в дооктябрьской татарской литературе, указывается на значение его традиций в развитии татарской советской и тюркоязычной сатиры.

 

***

 

Первая русская революция 1905—1907 года сыграла огромную роль в истории национально-освободительного движения угнетенных царизмом народов Востока. «Мировой капитализм и русское движение 1905 года, — писал В. И. Ленин, — окончательно разбудили Азию. Сотни миллионов забитого, одичавшего в средневековом застое, населения проснулись к новой жизни и к борьбе за азбучные права человека, за демократию» (В.  И.  Ленин. Соч., т.   19, стр. 66.).

Революция пробудила к общественной жизни и татарский народ, находившийся в течение долгих веков в феодальном застое. Общественно-политический подъем приводит к оживлению духовной жизни, к активизации культурных связей татар с другими народами, к широкому распространению периодической печати на татарском языке:
Революция 1905—1907 годов породила и сатирическую журналистику. Появились первые сатирические издания, положившие начало открытой, борьбе против косных устоев татарского быта, реакционных установлений шариата, против социального и национального угнетения. Таковы сатирические журналы «Уклар» («Стрелы»), «Карчыга» («Ястреб»), «Чикерткә» («Саранча») («Саранча» — русский сатирический журнал, выходил в Оренбурге с апреля 1906 года с татарским приложением «Чикерткә» («Стрекоза»). Несколько номеров журнала   хранится в   библиотеке им.   М. Е. Щедрина  в   Ленинграде.), «Чүкеч» («Молот»), «Яшен» («Молния»), «Ялт-йолт» («Зарница») и другие.
Революцией были выдвинуты такие талантливые сатирики как Габдулла Тукай, Фатих Амирхан, Галиаскар Камал, которые посредством смеха выражали свой протест против социального угнетения, религиозной лжи, против всего фальшивого. Говоря словами Маркса, эти писатели, смеясь, прощались с реакционными явлениями, изжившими себя формами жизни.

***

Сатира как специфический способ отражения действительности существовала и в предшествующей татарской литературе.
Особенно богато представлена сатира в устном народном творчестве. Широко были распространены в народе сатирико-юмористпческие песни, сказки, байты (Байт — одна из лирико-эпических разновидностей устного народного творчества,   повествующая   о   различных   реальных событиях народной жизни.), остроумные новеллы-анекдоты, в которых более полно и ярко выражался народный протест против произвола господствующих классов, религиозного угнетения, а также высмеивались те или иные отрицательные явления народного быта и различные человеческие пороки.

Под сильнейшим влиянием произведений народной сатиры проходило становление и развитие художественного таланта одной из самых ярких фигур татарской демократической литературы начала XX века Габдуллы Тукая.
На протяжении всего творческого пути Тукай не переставал собирать и изучать произведения родного фольклора. Исключительный интерес поэта к песням, байтам, сказкам был вызван стремлением постигнуть тайну остроумной речи народа, его богатых выразительных средств.
Творчески используя традиции родного фольклора, Тукай создает окрашенную светлым юмором поэму-сказку «Шурале» (1907), веселую юмористическую сказку в стихах «Плешивый» (1908), цикл колючих сатир «Деревенские песни» (1908—1911).
Тукай является одним из первых пропагандистов произведений устно-поэтического творчества народа. Свидетельством этому может служить его публичная лекция «Народная литература», прочитанная 15 мая 1910 года в «Восточном клубе» Казани. В ней была сделана попытка рассмотреть национальные особенности юмора и сатиры, их социальную целенаправленность; осветить традиции фольклора в многообразных связях и взаимодействиях с современной поэту письменной литературой вообще, с сатирической в частности.
Сатирико-обличительные мотивы широко проявлялись в татарской поэзии и прозе XIX — начала XX века, особенно в творчестве Г. Кандалы, Акмуллы, К. Насыри, 3. Бигиева, 3. Хади, Ш. Мухаммедова. Однако рассудочно-морализаторская направленность осуждения, схематизм, особенно заметные в трактовке положительных и отрицательных образов, переоценка социально-преобразующей роли просвещения привели предшественников Тукая к исторической ограниченности в отрицании ими существующих порядков в классовом обществе. Сатира их была направлена против «несовершенства человеческой природы» вообще и потому по своей сути осталась нравственно-просветительской.
От К. Насыри, Г. Кандалы, 3. Бигиева и других Тукай воспринял прежде всего их манеру изображения уродливостей представителей господствующих классов. Поэт продолжает их традиции просветительства, ибо в новых формах оно усилилось в татарском обществе и в начале XX века. От навязчивой моралистичности сатирического осуждения, добродушно-нейтрального смеха предшественников, Тукай отказался. В сатирические произведения он открыто вводил высокие положительные идеалы, раскрывал социальные пороки в реальных обобщающих картинах народной жизни.
Для качественных изменений сатиры Тукая почва была подготовлена крупными общественными сдвигами в стране. Революционная эпоха, демократический дух передовых слоев татарского общества давали ему возможность глубже проникнуть в источник социального зла и поразить его оружием смеха.
Сатира Тукая явилась свидетельством дальнейшего перерастания татарской сатиры из нравственно-просветительской в социально-политическую.
Наряду с оригинальной сатирой в татарской литературе бытовала и переводная сатира.
В первые же годы XX века на татарский язык переводятся произведения Пушкина, Крылова, Гоголя, Тургенева, Островского, Толстого, Чехова, Горького, Куприна и других. В условиях острой борьбы против феодальных пережитков, развивающихся капиталистических отношений исключительным, успехом среди татар пользуются их критико-обличительные произведения.
Однако стремление передовых деятелей татарской культуры приобщить свой народ к сатирическим произведениям русской классики встречало препятствия цензуры. Она была убеждена в политической вредности для татарского читателя переводной сатирической литературы. Произведениями, подвергшимися цензурным гонениям, оказались, например, комедия «Ревизор» Н. В. Гоголя и сатирическая «Сказка о попе и о работнике его Балде» А. С. Пушкина. Как явствует из ознакомления с архивными материалами перевод их на татарский язык стал предметом специального обсуждения в Петербургском цензурном комитете (ЦГИАЛ. ф. 776, о. 21, ед. хр. 552.).
Процесс восприятия татарами передовых идей русской литературы шел вопреки реакционной политике царизма в области национальной печати. Все больше и больше проникает сатирическая струя русской классики в татарскую литературу и пробуждает умы её читателей. Вместе с тем она способствует развитию в ней оригинальной сатиры в различных жанрах.
Исключительно оригинальное воздействие оказала русская литература с её обличительным пафосом на творчество Тукая.
Первые шаги поэта в области переводческой деятельности были сделаны в области сатирического жанра. Еще в годы учебы в медресе, до появления своих печатных произведений, он творчески перелагает 75 басен Крылова (Р. Башуров.   Тукай   һәм рус әдәбияты   Казан,   1958,   стр,  9.). Безусловно, реалистические традиции великого русского баснописца сказались в формировании сатиры Тукая.
Особое благотворное влияние на идейно-художественный рост творчества Тукая оказала свободолюбивая пушкинская и лермонтовская поэзия. С величайшей любовью и благодарностью отметил татарский поэт значение творчества Пушкина и Лермонтова в своей    поэтической    судьбе в стихотворении «Отрывок» (1913):

Пушкин, Лермонтов — два солнца — высоко вознесены,
Я же свет их отражаю наподобие луны.
(Перевод В. Ганиева).

Тукай был хорошо знаком с сатирической комедией А. С. Грибоедова «Горе от ума». Восхищенный художественным совершенством, он собирался переводить её на татарский язык. По каким-то неизвестным причинам замысел автора остался неосуществленным.
Татарский поэт высоко ценил сатирическое творчество Гоголя, в частности, его комедию «Ревизор». Некоторые образы гоголевских произведений были использованы им в литературной борьбе своего времени.
Исключительно велика была любовь Тукая к личности и произведениям страстного обличителя Л. Н. Толстого. Подражал татарский поэт великому русскому писателю и внешне. Как пишут современники поэта, «иногда он по-толстовски носил рубашку с поясом, ходил в лаптях, накидывая на плечи халат. Стремление подражать Толстому и другим знаменитостям в Тукае было очень сильно» (Сб. «Тукай турында замандашлары», Казан, 1960. стр. 67.).
Самое близкое и дорогое для Тукая в творчестве Толстого-это «защита интересов бедняков и рабочих», беспощадная критика мира богатых. Характерная для великого русского писателя обличительная линия была воспринята и татарским поэтом. Об идейной преемственности свидетельствуют и названия тукаевских стихотворений, как «Мысли Толстого» (1911), «Слово Толстого» (1913), «Слова Толстого» (1913).
Интересовался Тукай и сатирико-юмористическими изданиями на русском языке, как, например, «Будильник», «Оса», «Сатирикон», «Стрелы», «Осколки», «Весельчак», «Попрыгунья-стрекоза» и другие.
Многосторонние связи с русской классической сатирой и журналистикой раскрыли Тукаю богатые художественные возможности, а также способствовали преодолению нравственно-просветительских традиций татарской сатиры прошлого и развитию революционно-демократической сатиры.
Тукай находился в тесных творческих связях с литературами Востока. Художественные вкусы его воспитывались на поэтических традициях восточной и тюркоязычных литератур Средней Азии и Кавказа — Рудаки, Фирдоуси, Хафиза, Хайяма, Низами, Физули, Навои. Также поэт проявлял постоянный интерес к восточной периодической печати: читал арабские, турецкие газеты, не пропускал ни одного номера турецкого сатирического журнала «Карагез».
Из тюркоязычных литератур особенно интересовала Тукая азербайджанская. Поэт был хорошо знаком с творчеством ведущих азербайджанских сатириков XIX — начала XX века.— М. Ф. Ахундова, Дж. Мамедкулизаде, А. Сабира. Одним из самых предпочтительных и любимых сатирических изданий Тукая был журнал «Мулла Насретдин», который имел огромное значение в борьбе за демократические права в тюркоязычном мире.
Таким образом, в творчестве Тукая мы видим переплетение художественного опыта предшествующей татарской литературной и народной сатиры, русской классической и восточной обличительной литературы. Однако из сказанного нельзя делать вывод, что сатира поэта является каким-то искусственным соединением лишь одних традиций, заимствований. Она гораздо шире понятий «влияние», «традиции». Сатирическое творчество Тукая своими разветвленными корнями прежде всего уходило в толщу народной жизни эпохи первой русской революции. Тесная связь с эпохой и жизнью народа, с его лучшими надеждами на счастливое будущее определила глубоко национальный характер и лирики и сатиры поэта. А что касается творческого освоения сатирических традиций других национальных литератур, то оно сделало сатиру его в отрицании социально-несправедливого строя богаче и глубже.

***

На протяжении всей творческой деятельности Тукай рассматривал сатиру действенным средством обличения общественных пороков, тормозящих рост нового, прогрессивного.
Очень часто свою сатиру Тукай уподоблял молнии. Образ молнии, беспощадно испепеляющей на земле все порочное — один из излюбленных его поэтических символов. Не случайно двум известным сатирическим журналам и сборникам своих сатирических произведений он дал названия «Молния», «Зарницы», «Камни-молнии».
На первых порах своей литературной деятельности в сатире Тукай видит лишь отрицание («Светопреставление», «Так-сяк»). Вскоре понимание общественных функций сатиры у поэта претерпевает эволюцию. В нее он вкладывает более глубокое и конкретное содержание. Сатира, по мнению его, должна отвечать двум задачам: беспощадно разоблачать угнетателей— с одной стороны, — пробуждать классовое самосознание народа и готовить его к борьбе за счастливое будущее — с другой («Начало августа»).
В некоторых стихотворениях Тукай рассуждает по поводу того, каким должен быть смех по качеству и содержанию. Ему чужд смех, развлекающий и отвлекающий от серьезных вопросов дня. «Не шалить со стрелами сатиры попусту», «не жалеть её патронов, когда необходимо», призывает Тукай в стихотворении «Предупреждение сотрудникам журнала «Стрелы».
Объекты смеха Тукай видел в противоречиях самой действительности. Отмечая объективный характер природы комического, в своих высказываниях он неоднократно подчеркивал и его субъективную сторону. Для того чтобы смех вызвал в душе читателя живой отклик, сатирик должен обладать верным взглядом на действительность, зорким умом, высокими идеалами. Только при этом условии, по утверждению Тукая, рождается истинный смех («Без заглавия»). Этими же принципами он руководствовался в своей художественной практике.
С начала 1906 года одно за другим начинают публиковаться сатирические стихотворения, рассказы, фельетоны, памфлеты Тукая. Основная проблематика их — разоблачение косных феодально-патриархальных пережитков, страстная защита идей просвещения, прогресса, равенства и свободы. Таковы сатиры «Голос с кладбища мюридов», «Где муллы, желающие привить мусульманство в Японии», «Памяти «Бакырган», «Бахвалы», «Послание к рисунку», «Так-сяк», «Погром», «Зная правду — отрицать», «Мусульманство по религии татар» и другие. Основное внимание сатирика в них направлено на показ безобразности осмеиваемых явлений — темноты, отсталости татарского быта, паразитического существования духовенства, баев.
В сатирических произведениях начального периода творчества постоянно ощущается подъем, вызванный первой русской революцией. При отрицании старого, застойных социальных, порядков в стихотворениях Тукай обращается к высокому стилю восточных касыд (Касыда — торжественно-философская и панегерическая ода.), насыщенному гневным разоблачением и пафосным утверждением красоты будущего идеала; в прозе он тяготеет к сочетанию реалистического с яркой романтической струей. Публицистичность, активное вмешательство в жизнь — неотъемлемое качество тукаевской сатиры начального периода творчества. И в поэзии, и в прозе бичующая сатира, ирония, негодование легко уживаются с просветительским миропониманием.
Просветительско-романтический взгляд автора на действительность обусловил в сатирах начального периода творчества обилие субъективно-лирического элемента. Пышный риторический стиль, сочетающийся иногда с многословностью, система образов напоминают поэтические традиции старотатарской и восточной поэзии. О том же говорит наличие иноязычного пласта сатирических произведений.
В последующем творчестве пестрый восточный стиль был преодолен. Постепенно он возвращается к народным истокам стиха.
Во многих произведениях 1906—1907 годов Тукай одновременно выступает и обличителем, и просветителем. Просветительство не покидает поэта до его последних дней, и это нельзя рассматривать как слабость его идейно-эстетических воззрений. Оно вырастало прежде всего из специфических исторических особенностей национальной жизни татар, их литературных традиций и сыграло в свое время для пробуждения общественного самосознания немаловажную роль.
Если мы говорили бы о просветительской эстетике в отношении к русской литературе начала XX века, то это, безусловно, выглядело бы анахронизмом. Для татарской же литературы той эпохи, отставшей в своем художественном развитии, просветительство было вполне современным и закономерным явлением.
В отличие от предшественников просветительство Тукая стало богаче по своему идейному содержанию и художественно-стилистическому выражению. Впервые в его творчестве оно было связано с признанием необходимости борьбы народных масс против устарелых форм жизни, против самодержавия. Сатирическое творчество Тукая, проявившееся в сложном соотношении с романтическими, просветительскими элементами нельзя представлять себе как нечто раз навсегда данное. Оно находилось в постоянном изменении.
Уже в начальном периоде творчества поэта мы видим стремление преодолевать разнородность этих художественных исканий, возникавших как результат противоречивости мировоззрения. Постепенно он начинает сомневаться в действенности средств просвещения для изменения существующих порядков, а также понимать обманчивую суть обещанных свобод царизма. В 1906 же году под непосредственным влиянием действительности в сатире Тукая наблюдается заметное расширение рамок реалистического показа жизни. Просветительские элементы его произведений все более и более уступают место обличительному началу и приобретают революционную окраску («Телеграмма из Казани в Думу», «Паразитам», «Государственной Думе», «Условия» и др. ).

***

В годы реакции сатира Тукая достигает вершины своего развития. Рост его таланта проявляется в многообразии тематики, богатстве содержания и художественных форм.
Наступление реакции показало Тукаю, что основы самодержавии оказались сильнее его вольнолюбивых стремлений, революционно-романтической мечты, просветительских надежд. Это заставило его глубже вникнуть в суть социальных противоречий времени.
Углубляется разработка поэтом прежних тем — разоблачение пережитков феодализма, устоев самодержавия. Выдвигаются новые темы, проблемы, которые прежде лишь были намечены. Сатира Тукая сосредоточивается на критике капиталистических отношений, двурушнической политики национальной буржуазии, явлений декаденства, формалистических ухищрений в литературе. В эти же годы сатира его обращается к жизни зарубежных стран, становится орудием разоблачения антинародной сущности политики восточных феодальных, западных империалистических государств.
В отличие от сатиры предшествующих лет с её просветительской иллюзорностью, возвышенно-публицистическим пафосом в тукаевском творчестве периода реакции начинает преобладать социально-обличительная линия. Красочные разоблачающие метафоры, эпитеты, сравнения заменяются осмеянием, которое основывается на других принципах сатирической типизации. Например, сатирические произведения, основанные на приемах открытого публицистического рассуждения, в количественном отношении создаются меньше. Если в сатире есть публицистическое начало, то оно как бы растворяется во всей художественной ткани произведения и начинает окрашиваться в гневно-грустные тона, печальную саркастическую иронию.
Проникновение в смех высокой гражданской скорби по судьбе обездоленного народа, по светлым идеалам — одна из важнейших черт тукаевского творчества 1907—1910 годов. Как бы подчеркивая это, в стихотворении «Без заглавия» (1909) поэт писал:

Коль  хочешь, чтоб тебе в ответ звучали
Все страны сокровенные сердец,
Пусть будет полон твой напев печали,
Про беззаботный смех забудь, певец!
(Перевод В. Державина).

Тукай видел трагизм народной жизни в затхлой атмосфере реакции. Об этом нельзя было писать весело, беззаботно смеясь. Несоответствие между передовым идеалом и действительностью, ежедневно порождающей тягчайшие несчастья — с этим именно связано появление в некоторой части сатирических произведений Тукая мотивов скорби, отчаянья, которые переплетаются с клокочущим гневом, протестом.
Чрезвычайно показательны в этом плане произведения, посвященные разоблачению капитала, буржуазных отношений, духовной сумятицы в рядах национальной интеллигенции, как, например, «Приятелю, который просит совета — стоит ли жить на свете», «Против золота», «Молодежь», «Националист» и другие.
Сатирическое творчество Тукая периода реакции становится емким как в больших, так и в малых жанрах. Будь то поэма или двустишие — им всегда присущи глубина мысли, совершенство изобразительных средств, меткость сатирических наблюдений.
В высокой степени художественной цельностью и оригинальностью характеризуются «Деревенские песни», созданные поэтом в 1908—1911 годах в «пяти снопах», т. е. частях. Нет более или менее значительного события жизни, которое не нашло своего воплощения. Здесь язвительные колючки-частушки на социальную несправедливость, на аморализм татарских баев и духовенства, на националистов, на реакционные печатные органы, на жизнь приказчиков и шакирдов медресе, на иранского шаха и турецкого дипломата. Некоторые из песен, в особенности о татарских богачах и ишанах, являются карикатурными портретами.
Сатирические песни, «связанные» автором «в снопы», выполняли роль злободневного фельетона-обозрения. Эта особенность обеспечила им широкую популярность и распространение в народе.
Много нового внес Тукай в годы реакции в развитие фельетонного жанра. Он пишет многотемные фельетоны отчетно-обзорного характера и однотемные фельетонные рассказы, в которых конкретные факты реальной действительности были изображены в глубоко реалистических красках.
В специальном разделе главы рассматриваются сатирические произведения, посвященные защите реалистических основ литературы.
Сатиры Тукая на тему литературы для того времени выполняли роль оригинальных рецензий. В них критиковались националистические тенденции, проникавшие в творчество известного демократического писателя М. Гафури, субъективизм, пессимизм С. Рамиева, формалистические увлечения Н. Думави («Сумасшедший», «Стихотворения Наджиба «Ломового», «Вместо пользы — вред нации»). Наряду с этим бичующей сатире были подвергнуты ремесленники, плагиаторы, сторонники «чистого искусства», старающиеся выдать себя за «соловья», невежственные оппоненты, ведущие свою критику большой дубинкой и истолковывающие художественные произведения поэта произвольно, с эстетских позиций.
Каждое сатирическое произведение Тукая было горячей полемикой со своими оппонентами о литературе, о долге писателя перед обществом. Писатель и критик должны жить заботами своего времени и народа — таково было требование великого поэта.
В творчестве Тукая периода реакции мы видим сатирическое заострение, основанное либо на художественном правдоподобии, т.е. изображении отрицательных черт объекта смеха как они есть в реальной жизни, либо на различных преувеличениях и условностях. В первом случае сатирик мало пользуется смешными деталями и комическими ситуациями; сатирическая типизация чаще всего достигается умелым отбором материала из повседневной жизни. На таких принципах сатирической типизации построены памфлеты, стихотворения, которые развенчивают всесильную власть золота, духовных прислужников капитала. Во втором — Тукай успешно примеряет столь распространенные в русской классической и мировой сатирической литературе приемы создания комического, как, например, гипербола, фантастика, пародия, иносказание и другие.
Вместе с тем между этими двумя разновидностями сатирического обобщения можно легко обнаружить общее связующее начало, которое вложено в содержание смеха. Отличительная особенность смеха Тукая 1908—1910 годов — это стремление подчеркнуть моральную и историческую несостоятельность существующих общественных порядков, принципов поведения отдельных людей и социальных прослоек.
Таким образом, в период реакции сатира Тукая приобретает глубоко обобщающий характер и в выборе изобразительных средств сатирического воплощения, и в освещении коренных проблем развития татарского общества.
Стремление ко всестороннему изображению явлений действительности приводит к расширению рамок художественных жанров. Наряду с малыми формами сатирической поэзии Тукай обращается к жанру поэм.
В 1906 году он создает свои лучшие сатирические поэмы «Сенной базар или Новый Кисекбаш», «Старометодник», творчески обрабатывает сказку А. С. Пушкина «Золотой петушок». В этих произведениях с позиций революционного демократизма подвергаются бичующей сатире и царизм, и феодально-буржуазный мир татарских эксплуататоров.
В поэме «Старометодник» Тукай высмеял кадимистов — сторонников средневековой идеологии, защищающих самые отсталые, косные порядки в быту и общественной жизни. Стремление феодальных кадимистов представить себя в новых условиях вершителями народных судеб, уважаемыми людьми татарского общества поэт изобразил как комические потуги исторически обреченного класса.
Среди всех сатиро-обличительных произведений периода реакции особое место занимает сатирическая поэма «Сенной базар или Новый Кисекбаш». Именно в этом произведении Тукай показал себя блестящим мастером бичующей сатиры, искрящегося юмора, ядовитой иронии, острой памфлетности, художественной гиперболы, реалистической фантастики, пародии.
Кисекбаш (Отсеченная голова) — один из самых ярких сатирических образов в татарской литературе начала XX века. В нем были показаны различные слои эксплуататорских классов и воедино собраны все отрицательные черты, свойственные им.
Создавая образ Кисекбаша, Тукай прибегает к собирательному способу типизации. Он и «святой отец» религии, и торговец, и представитель буржуазии в городской думе. Он же угнетатель, развратник, пьяница, невежда, тупоумный хвастун, сторонник всего реакционного.
Основной прием при собирательной характеристике Кисекбаша — это прием гиперболизации. Но гипербола здесь весьма своеобразна. Для показа мерзостного облика своего героя сатирик пользуется количественной гиперболой: Кисекбаш 99 раз посетил святые места ислама, 10 лет был гласным, имеет 15 жен, торгуя, с рубля ворует по 90 копеек; а в голове у него 100 амбаров невежества, 1000 пудов фанатизма, 1000 пудов пивного пара, 10 вагонов темноты, 1000 вагонов зазнайства, 10 клетей и 20 складов старых реакционных мыслей.
Внешне наивными, безобидными монологами Кисекбаша, построенными на приемах гиперболических преувеличений и самоизобличения Тукай показал нравственную деградацию, опустошенность, невежество, темноту, бескультурье, наглость, хищническую природу татарской буржуазии, купечества и духовенства.
Немаловажную роль в поэме при создании обобщенного образа Кисекбаша сыграло пародирование. Впервые в художественной практике Тукай использовал прием перенесения литературных типов древнетюркской литературы в современную ему жизнь. Так же поступил он и в сатирической поэме «Старометодник». Но к литературным типам прошлого поэт подошел творчески, с точки зрения требований современной ему демократической литературы. Образы древнетюркской литературы, являющиеся для той эпохи положительными, но уже изжившие себя в новых исторических условиях, были переосмыслены и наполнены сатирическим содержанием.
Как пародия поэма Тукая «Сенной базар или Новый Кисекбаш имеет свою специфику: она написана в духе восточных «назира» (Назира — своеобразное поэтическое произведение, написанное на какое-либо стихотворение предшественника или современника на ту же тему, с тем же ритмом, рифмой, сюжетом, героями, но с частично измененным или совершенно другим содержанием. Таким путем на Востоке одни и те же темы, сюжеты передавались из поколения в поколение поэтов в другой, современной им трактовке.).
Предания о Кисекбаше возникли среди народов Востока, особенно они широко были распространены среди турок.
В связи с принятием    ислама    булгарами — предками татар — предания о Кисекбаше пришли из Малой Азии и на территорию Поволжья.
На основе этого предания в XII веке булгарским поэтом Али написана поэма-дастан «Кисекбаш», в которой герой и события интерпретировались в духе мусульманской религии.
Семь столетий спустя к дастану Али обратился Тукай. Вложив в старую форму новое содержание, он создал сатирическую поэму-назиру исключительно оригинального звучания.
В свою очередь талантливая назира Тукая вызвала ряд своих последователей в татаро-башкирской советской литературе. В форме назира и различных подражаний его поэме создали свои произведения поэты и писатели Н. Баян, С. Баттал, Муса Гали, А. Камал, Г. Камал, Н. Исанбет, А. Исхак, Ш. Мударрис и другие.   
Итак, начиная с XII века, темы, сюжеты о Кисекбаше обрабатываются в соответствии с идейно-эстетическими требованиями времени татарскими и башкирскими писателями разных эпох и становятся литературной тенденцией.
До Тукая поэмы, написанные на общественно-политические темы, татарскому читателю были неизвестны. Имелись лишь поэмы—дастаны религиозно дидактического, любовно-романтического содержания. Созданные Тукаем произведения, как «Старометодник», «Сенной базар или Новый Кисекбаш», «Золотой петушок» утверждали в татарской литературе жанр новой реалистической поэмы вообще, сатирической, в частности.

***

В 1911—1912 гг. Тукай, будучи уже тяжело больным, совершает путешествие в Астрахань, Уфу и Петербург, посещает родные места — Заказанье. Эти поездки дали возможность глубже приглядеться к положению трудящихся. Все это вдвойне усиливает интерес Тукая к изображению жизни народа. Своеобразие тематики наложило отпечаток и на его сатиру.
Если в начальном периоде сатирической деятельности Тукай увлекался в какой-то степени показом внешней уродливости явлений, то в годы нового революционного подъема уделяет главное внимание раскрытию их внутреннего уродства. При этом сатирическое изображение господствующих классов в пределах одного и того же произведения постоянно соотносится с выражением чувств, настроений обездоленных трудящихся масс. Умение видеть противоречия между идеалом и действительностью обусловило в сатире этих лет сложное сочетание комизма и грусти, сплетение обличительных мотивов с трагическими. Иначе говоря, в тукаевском творчестве последних лет «комическое сходится с трагическим и возбуждает уже не легкий и радостный, а болезненный и горький смех» (В. Г. Белинский. Собр. соч. в трех томах, т. 2, М., 1948, стр. 615.). Эту важную особенность комического в своих произведениях поэт подчеркнул в стихотворении «Не смешно» (1912):

Если   стих   мой брызжет   смехом,   глубже  загляни в него —
В   нем   кровавые  проклятья,   горечь сердца   моего.
(Перевод В. Ганиева).

В этом отношении взгляды Тукая на комическое в основном совпадают с его взглядами, выраженными еще в период реакции в стихотворении «Не смешно». Вместе с тем в художественном воплощении комического 1910—1913 годов мы видим и некоторое отличие: грустные переживания, трагические стороны жизни, выраженные в сатирических произведениях, Тукай стал облагать в лирические и юмористические тона. Юмористическое восприятие помогало ему легче переносить отталкивающе-безобразные факты жизни, а также невзгоды собственного бытия и болезни, оптимистически относиться к своим идеалам.
Новые принципы воплощения комического обусловили и особенности стиля многих обличительных произведений. Обратимся к стихотворениям «Дача» (1911) и «Осенние ветры» (1911). Полностью сатирическими эти произведения назвать нельзя. Своеобразие их состоит в том, что сатирические элементы здесь даются в тесном переплетении с трагическими и лирическими.
Описание действия в стихотворениях «Дача», «Осенние ветры» предельно правдоподобно. Традиционными приемами сатирического изображения, как саморазоблачение, метафорические уподобления, гипербола, Тукай почти не пользуется. Тем не менее в отношении угнетателей тон его обличений резок, полон обвинениями. Все это объясняется тем, что сатира в них направлена не против трудящихся, к которым писатель проникнут глубоким уважением и сочувствием, а против их эксплуататоров, по вине которых гибнут миллионы честных тружеников земли.
Большое значение в стихотворениях «Дача» и «Осенние ветры» для раскрытия содержания имеет прием социальных контрастов. Необходимо подчеркнуть, что контрастное изображение является стилистической особенностью многих его сатирических произведений последнего периода творчества, написанных на тему народа, самодержавия и капитала.
Наряду со «смехом сквозь слезы» в эти годы Тукай не отказывается от приемов внешнего комизма, различных смешных ситуаций, деталей, элементов фантастики.
В 1910—1913 годы более углубленный и осмысленный характер получает разработка антиклерикальной темы.
В начальном периоде творчества, а также в период реакции Тукай больше всего высмеивал безнравственность духовенства, рассматривая его как реакционную силу, тормозящую прогрессивное развитие татар. В годы нового революционного подъема он выступает обличителем не только духовенства, но и самой религии. В антиклерикальную сатиру его проникают атеистические мотивы.
В последние годы тукаевского творчества происходит дальнейшее обогащение жанра сатирического стихотворения. Создаются стихотворения, своеобразно переплетенные с басней, а также басни и сказки в стихах, являющиеся глубоко реалистическими наблюдениями над фактами жизни, как, например, «Басня» (1911), «Казань и Закабанье» (1912), «Даже «Звезды» боится» (1912).
Кроме жанров стихотворений, фельетонов, уже ставших для творчества Тукая традиционными, в эти годы появляется новый жанр — жанр путевых автобиографических очерков. Таковы очерки «Рассказ с печки» (1912), «Возвращение в Казань» (1912), «Специальная статья» (часть первая и вторая, 1912). В этих очерках, состоящих из отдельных коротких зарисовок, но связанных между собою единством замысла, были даны лирико-юмористические, подчас смешные отступления, касающиеся личности самого поэта, размышления о литературно-эстетических вопросах, воссозданы социальные картины татарской действительности: с одной стороны, сытая праздная жизнь богатых, с другой — страдания, задавленность, темнота трудящихся масс.
Впервые в истории татарской литературы Тукай выступил разоблачителем зарубежных душителей свободы. В сатирических произведениях зарубежного цикла он подвергал беспощадному осмеянию деспотические восточные режимы турецкого султана Абдулхамида, иранского шаха Мухамметвали и империалистическую политику западных держав — Италии, Франции, Англии, Германии. Таковы стихотворения, эпиграммы, басни, фельетоны Тукая, как «Братское наставление» (1906), «Различное миропонимание» (1908), «Последние встречи» (1909), «Абдулхамид» (1909), «Три головы» (1911), «Басня» (1911), «Отчет прошлого» (1912), «Отчет 1912 года о забытом» (1912) и другие.
Критикуя малые и большие отрицательные явления, Тукай стремился акцентировать свое внимание на показе несправедливости существующих порядков, пробуждать самосознание угнетенного человека и воспитывать в нем идеал лучшего существования.
Прирожденным было тукаевское чувство смешного. Смех переливался в нем множеством красок: от добродушной улыбки, веселой шутки до язвительной иронии, от лирической грусти до злой сатиры. Каждая форма смеха строго и точно соответствовала внутренней сути: изобличаемых явлений.
Сатира Тукая характеризуется малыми жанрами. Эта особенность её объясняется и требованиями самого времени. Бурная эпоха первой русской революции для выражения богатого содержания требовала соответствующую жанровую форму. Малые жанры, гибкие, подвижные, быстро откликающиеся на события жизни стали главным оружием, с которым сатира поэта стала на путь разоблачения врагов революции и народа.
Благодаря творчеству Тукая в татарской литературе начала XX века развиваются новые сатирические жанры, в поэзии, прозе и публицистике, которых предшествующая татарская литература вовсе не знала. Утверждаются жанры сатирического стихотворения, частушки, эпиграммы, памфлета, поэмы, пародии, рассказа, фельетона, очерка.
Сатира Тукая сыграла значительную роль в развитии национальной графики. Многие сатирические рисунки, карикатуры в журналах «Яшен» и «Ялт-йолт» были выполнены по сюжетам его произведений.
Сатирическое наследие Тукая имело и имеет огромное литературно-эстетическое значение и в развитии татарской советской сатиры. Трудно найти в татарской литературе поэтов и писателей, которые не испытывали бы благотворного воздействия Тукая. Каждое поколение советских писателей следовало по пути, проложенному великим поэтом, и сообразно с художественными задачами и требованиями по-разному пользовалось его богатым наследием.
Творческое восприятие, плодотворное развитие традиций сатиры Тукая особенно ярко проявились в произведениях классиков татарской литературы Г. Камала, К. Тинчурина, X. Такташа, Ф. Карима, М. Джалиля.
Сатирическую эстафету, переданную Тукаем, сегодня успешно развивают писатели старшего и младшего поколения — Н. Исанбет, М. Амир, А. Исхак, А. Еники, Ш. Галиев, Г. Афзал, Г. Мухамметшин и другие.
Влияние сатиры Тукая ощутимо сказывается и в современной татарской сатирической журналистике, в частности, в деятельности журнала «Чаян».
Значение творчества Тукая не ограничивается рамками татарской литературы. Оно выходит далеко за её пределы. Многие представители демократической культуры, крупнейшие писатели тюркоязычных народов Поволжья, Алтая, Казахстана, Средней Азии и Кавказа воспитывались на критико-обличительных, свободолюбивых   традициях   Тукая. Убедительное свидетельство тому — творчество башкирских поэтов Ш. Бабича, С. Кудаша, казахских — С. Донентаева, С. Торайгырова,   крымско-татарского — Ш. Туктаргази, основоположника узбекской советской литературы   Хамзы Хакимзаде, чуваша Шелеби, кумыков Батырмурзаевых и многих других.
В известной мере благотворное воздействие татарского поэта сказалось на развитии ираноязычных литератур Советского Востока (таджики) и тюркоязычных — за рубежом (турки, китайские уйгуры). Во всем этом выразилась живучесть тукаевских традиций не только в татарской, но и в других национальных литературах.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ ДИССЕРТАЦИИ ОТРАЖЕНЫ В СЛЕДУЮЩИХ ПУБЛИКАЦИЯХ:


1.    Сатирические   поэмы Тукая. В сб. „Итоговая научная конференция Казанского  государственного университета им. В. И. Ульянова-Ленина за 1962 год». (Краткое содержание докладов), Казань, 1963.
2.    Из истории русско-татарских литературных связей. «Коммунист Татарии», Казань, 1963, № 10 (на русском и  татарском  языках).
3.    Үлемсез сатирик. „Социалистик Татарстан» от 27 мая 1962 г.   (на татарском языке).
4.    Великий  обличитель. «Советская Татария» от 26 апреля 1963 г.


РАБОТЫ ПО ДИССЕРТАЦИИ, ПРИНЯТЫЕ К ПЕЧАТИ:

1.    Особенности  сатиры Тукая.
2.    Поэма   Тукая „Сенной базар или  Новый Кисекбаш» и   традиции «назира». В сб. „Итоговая научная конференция Казанского государственного университета   им. В. И.   Ульянова-Ленина  за 1963  год».     Издательство Казанского университета, 1964.
3.    Тукай иҗатында сатира. «Совет  әдәбияты», Казан, 1964 (на   татарском языке).
4.    Брошюра: Сатира в творчестве Тукая. Издательство Казанского университета, 1964.

 

(Источник: Ганиева Р.К. Сатира в творчестве Тукая. Автореф. Дис. на соиск. уч. ст. канд. филол. наук. – Казань, 1964. – 20 стр).


 

Урок 6. традиции и новаторство сатирических и юмористических произведений в литературе 20-30 гг. xx века — Литература — 11 класс

Литература

11 класс

Урок № 6

Традиции и новаторство сатирических и юмористических произведений в литературе 20-30 годов XX века.

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

1. Роль комического в литературе;

2. Особенности сатирической мысли XX века на примере творчества С.Чёрного, М. Зощенко, И. Ильфа и Е. Петрова, А. Аверченко, М. Булгакова и Н. Тэффи.

Глоссарий

Антитеза — это резкое противопоставление понятий, положений, образов, состояний.

Комическое — средство раскрытия жизненного противоречия путём осмеяния. В основе комического всегда лежит какое-то несоответствие, нарушение нормы.

Новаторство — отказ от традиции или её принципиальная ломка, выражающаяся в обновлении содержания и формы произведения.

Пошлость— это ложная претензия: это нечто «ложно значительное, ложно красивое, ложно умное, ложно привлекательное»; это нищета духа, нищета вкуса.

Сатира — резко отрицательное отношение автора к изображаемому объекту, выражающееся в злой насмешке.

Театр абсурда — пьесы, в которых автор передаёт своё ощущение какой-либо проблемы, постоянно нарушая логику.

Список литературы

Основная литература по теме урока:

  1. Журавлёв В. П. Русский язык и литература. Литература. 11 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч 1. М.: Просвещение, 2015. — 415 с.

Дополнительная литература по теме урока:

1. Карцева Е. Н. Кич, или торжество пошлости. М: Искусство, 1977. — 160 с.

2. Смирнова Л. А. Русская литература конца XIX — начала ХХ века. М.: Просвещение, 1993. — 381 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Особенностью художественной жизни рубежа первой трети XX века была резко возросшая публичность искусства. Особое место в нём занимала сатирическая литература. В 20 — 30-е годы в молодой советской прессе большой успех у читателей имели рубрики сатирических фельетонов, в некоторых изданиях они становились своеобразной «визитной карточкой». В этот период свои произведения создают Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко, Надежда Тэффи, Михаил Булгаков, Саша Чёрный, Илья Ильф и Евгений Петров.

К сатире в своём творчестве этого периода обращается и Владимир Маяковский, высмеивая бюрократизм, мещанство, лодырничество и коррупцию. Его сатирические пьесы «Клоп» и «Баня» передают нездоровую общественную атмосферу 20-х годов. Поэт продолжает традиции Салтыкова-Щедрина, используя гротеск и живые интонации разговорной речи.

Другой знаменитый писатель этого времени, Михаил Зощенко,создаёт оригинальную комическую новеллу с продолжением традиций Гоголя, Лескова и раннего Чехова. В произведениях он разоблачает нравы городских обывателей, пошлость, скудоумие и духовную нищету. Все персонажи рассказов Зощенко – мещане, пытающиеся приспособиться к новым условиям. В 1928 году писатели Ильф и Петров выпускают авантюрно-приключенческий роман «12 стульев» с фигурой удачливого авантюриста в центре. Это произведение можно с убеждением назвать «энциклопедией» советской жизни того времени. Результатом новой государственного экономической политики НЭП становится предпринимательская активность граждан. В романе авторы высмеивают нэпманов и горе-коммерсантов.

Нельзя не упомянуть и повесть «Собачье сердце» Булгакова. Это острая сатира на беспросветное самодурство социалистической бюрократии, в которой утверждалось право «каждой кухарки управлять государством». Писатель продолжает традиции Гоголя.

Главным рупором сатиры и юмора Санкт-Петербурга того времени становится журнал «Сатирикон». Первый номер выходит 1 апреля 1908 года. В нём печатают работы лучших сатириков и юмористов.

Вторым по счёту главным редактором «Сатирикона»выступает журналист и писательАркадий Аверченко. Местная интеллигенция его называет не иначе, как «король смеха». Он пишет сатирическую прозу, отображающую жизнь России в эпоху трёх революций. Свой талант сатирика автор в полной мере раскрывает в сборниках: «Рассказы для выздоравливающих» (1907),«Круги по воде» (1912), «О маленьких – для больших» (1916) и другие.

Обратимся к рассказу «Бал у графини Х…» из четырёх частей. При этом вторая и третья состоят лишь из одного предложения: «Так романисты писали раньше». И «А вот так романисты должны писать теперь…». В этом лаконизмечитается вложенная автором мысль об отсутствии свободы в новом общественном строе России и невозможности уже что-то изменить.

В первой и четвёртой частях произведения автор использует приём антитезы. Жизнь, которая была раньше, противопоставляется той, что теперь:бальная зала – бальный сарай; платье из серебристого фая – платье из зелёного ситца; бриллиантовое колье – колье из кусочков каменного угля и другие.

В основе комического всегда лежит какое-то несоответствие, нарушение правильных пропорций. В рассказе мы выделяем это несоответствие между желаемым и действительным, видим смешение лексики разных речевых стилей: «изящные фраки из мучных мешков», «лорнируя графиню в осколок пивной бутылки»,«граммофон хрипло заревел какой-то упоительный вальс». Представляемая картина напоминает театр абсурда: «… танцующие сняли ботинки, чтобы зря не трепать подмёток…».

Используя жанровую форму сказки, Аверченко противопоставляет настоящее и прошлое. Старая жизнь – это почти миф, добрая сказка, которая когда-то была реальностью. После прихода к власти большевиков в произведениях писателя звучит боль о потере исторической памяти у нового поколения.

Лучшие из своих рассказов Аверченко собирает в две книги – «Нечистая сила: Книга новых рассказов» и «Дюжина ножей в спину революции». Последняя выходит в 1921 году в парижском издательстве.

Например, рассказ «Фокус великого кино». Это попытка на нескольких страницах описать весь период «меж двух революций». «Прокрутить» жизнь назад, как кинематографическую ленту, подчёркивая безвозвратность утерянного. Произведение открывает перед читателем комическое зрелище,проникнутое чувством сожаления и обречённости: «Ах, если бы наша жизнь была похожа на послушную кинематографическую ленту!».

Киномеханик Митька прокручивает перед глазами зрителей запечатлённые на плёнку события из истории России. Это революционные годы с их разрухой, голодом, расстрелами и декретами. И только один эпизод требует немедленной остановки плёнки:День объявления царского манифеста, направленного на успокоение растревоженной революционными бурями страны. На этом этапе повествования забавное путешествие во времени уступает место грустным думам о потерянной родине: «Ах, сколько было надежд, и как мы любили, и как нас любили…».

В рассказе «Трава, примятая сапогом» революция показана глазами ребёнка, без прикрас. Аверченко подчёркивает жестокость эпохи классовой борьбы. Возражением миру вражды и насилия является беззащитное детство, подобное молодой травинке, примятой тяжёлым кованым сапогом.

Ещё одна яркая представительница сатирической литературы – Надежда Лохвицкая, писавшая под псевдонимом Тэффи. За её искрометные фельетоны о русской жизни вели борьбу газеты и журналы.Следуя традиции Чехова, она выявляет, систематизирует и коллекционирует типы человеческих личностей.

С большой изобретательностью Тэффи использует комические приёмы. Писательница находит способ соединить смех и слёзы, добродушную иронию и сатиру, улыбку и трагическое видение мира.

В рассказе «Счастье» («Рассказ петербургской дамы») авторская ирония является не только формой комического, но способом мышления. В чём героиня рассказа видит своё счастье? В том, что её не арестовали и не расстреляли, не придрались к какой-нибудь мелочи. Даже в такой критической ситуации она не теряет присутствие духа. В произведении мы видим трагическое положение вещей, хотя внешне ситуация выглядит комически. Сама писательница говорит: «Каждый мой рассказ, в сущности, маленькая трагедия, юмористически перевёрнутая».

Ещё один автор, Александр Михайлович Гликберг, знакомый нам под именем Саша Чёрный–бесспорный поэтический лидер «Сатирикона».В стихотворении «Простые слова.Памяти Чехова» поэт высмеивает систему ценностей русского обывателя, пустоту жизни людей, считающихся интеллигентами. Юмор в поэзии автора всегда сочетается с горькой иронией и скепсисом.

Ты хоть мог, вскрывая торопливо

Гнойники, — смеяться, плакать, мстить,-

Но теперь всё вскрыто. Как тоскливо

Видеть, знать, не ждать и молча гнить!

Саша Чёрныйпишет о «человекообразных» существах, утративших разум и чувства. Эпиграфом к стихотворению «Все в штанах, скроённых одинаково…» он берёт слова из рассказа Леонида Андреева «Проклятие зверя:

Я похож на улице на всякого

И совсем теряюсь на углах

Как бы мне не обменяться личностью:

Он войдёт в меня, а я в него

Во все времена сатира является признаком силы искусства и инструментом сохранения адекватности и независимости взглядов. Ироничные, острые, едкие и смешные произведения, написанные сатириками в 20—30-х годах XX столетия, живы и не утратили своей ценности до сих пор.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Единичный выбор.

Какое художественно-изобразительное средство использовал А. Аверченко для создания комической ситуации в данных выражениях?

«Графиня вошла в бальный сарай»; «роскошное колье из кусочков каменного угля»; «заревел упоительный вальс».

Оксюморон

Антитеза

Гипербола

Правильный ответ:

Оксюморон

Оксюморон — стилистическая фигура художественной речи, сочетающая противоположные по смыслу определения или понятия, в результате чего возникает новое смысловое качество.

Единичный выбор.

Укажите форму комического противопоставленияв отрывке из рассказа «Бал у графини Х…» А. Аверченко:

–Он даёт за ней корову с телёнком и двух уток.

– «Parbleu! – вскричал молодой щёголь в рединготе из четырёх склеенных номеров вчерашней газеты.

–Я, вероятно, ещё успею пригласить её на вальс!..

Он вынул из кармана будильник на дверной цепочке, бросил на него косой взгляд и помчался к графине.

Варианты ответов:

Языковоепротивопоставление

Ситуационноепротивопоставление

Противопоставление на уровне характера

Правильный ответ:

Противопоставление на уровне характера

В основе комического всегда лежит какое-то несоответствие, нарушение правильных пропорций. В рассказе мы выделяем это несоответствие между желаемым и действительным, видим смешение лексики разных речевых стилей.

Используя жанровую форму сказки, Аверченко противопоставляет настоящее и прошлое. Старая жизнь – это почти миф, добрая сказка, которая когда-то была реальностью. После прихода к власти большевиков в произведениях писателя звучит боль о потере исторической памяти у нового поколения.

1. Сатира: значения понятия и его генезис. Отражение советской эпохи в сатирических произведениях ХХ века

Похожие главы из других работ:

В чем причина вселенской скорби Байрона?

5.
«Эпос современной жизни». Сатира Байрона

Драматургия была лишь одним из направлений в разнооб-разный и плодотворнейший период творчества Байрона — в Ита-лии. Проведя летние и осенние месяцы 1816 г. в Швейцарии, в конце ноября Байрон прибыл в страну, где ему предстояло про-жить до июля 1823 г…

Засоби творення гумору та сатири у творах Остапа Вишні

1.2 Сатира як «одверто соціальний жанр» у літературі

Поняття «сатира» в теорії літератури не має точного визначення. Понад півстоліття триває полеміка між дослідниками, що пропонують власні теорії цього явища…

Истоки народных книг о докторе Фаусте

2.1 Генезис народных книг о докторе Фаусте

Первая народная книга о Фаусте имеет довольно пространное название: «История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике, как на некий срок подписал он договор с дьяволом, какие чудеса он в ту пору наблюдал, сам учинял и творил…

Метафора в сонетах Шекспира

1.
2 Определение метафоры и процесс метафоризации значения слов

Со времен Аристотеля метафора рассматривается как сокращенное сравнение: т.е. это сравнение, из которого исключены предикаты подобия (похож, напоминает и др.) и компаративные союзы (как, как будто, как бы, словно, точно, ровно и др.)…

Образ Родины в творчестве Расула Гамзатова

1.2 Генезис художественного образа

Поэтическое искусство — это мышление в образах. Образ — наиболее важный и непосредственно воспринимаемый элемент литературного произведения. Термин «художественный образ» сравнительно недавнего происхождения. Его впервые употребил И.В. Гете…

Особенности концептосферы в историческом романе Вальтера Скотта «Quentin Durward»

1.1.3 Соотношение концепта и его значения

Осмыслить соотношение концепта и значения слова очень важно, так как от этого зависит как определение предмета когнитивной лингвистики, так и разработка методов анализа семантики языка. ..

Особенности сатиры Салтыкова-Щедрина

Общая характеристика жанра «сатира»

САТИРА (латинское satira; от более раннего satura — букв. «паштет, фарш, смесь, всякая всячина»): 1). Определенный стихотворный лиро-эпический малый жанр, сложившийся на древнеримской почве (в творчестве поэтов-сатириков Невия, Энния, Луцилия, Горация…

Особливості гумору та сатири в романі Сінклера Льюіса «Беббіт»

2.2 Сатира в романі

Сатира — прояв комічного в мистецтві, поетичне принизливе викриття явищ за допомогою різних комічних засобів: сарказму, іронії, гіперболи, гротеску, алегорії, пародії і ін. Висміюються ті явища життя, які представляються авторові порочними…

Сатира в творчестве Булгакова

Глава 3. Сатира М.А. Булгакова 1920-х годов

Символика лабиринта в философском трактате Я.А. Коменского «Лабиринт света и рай сердца»

Глава 2. Значения символа лабиринта и их источники в трактате Я.
А. Коменского

Лабиринт представляет собой архитектурное сооружение, облик и назначение которого менялись вместе со сменой культурных эпох. Определенный род запутанного пути. Основной идеей лабиринта является то, что, однажды попав в него…

Система образів роману Чарльза Діккенса «Пригоди Олівера Твіста»

Розділ 2. Сатира та протилежність в романі

2.1 Добро, що перемагає зло у романі — повчанні „Пригоди Олівер Після «Посмертних записок Піквіккського клубу» Діккенс став одним з найулюбленіших письменників англійського простого люду…

Цветы — символ молодости

Цветы и их значения

Наверняка все знают, что цветы, как и дети — радость для каждого человека. Ведь они вносят в нашу жизнь тепло и ласку, ослепляют наши глаза радугой цвета и морем наслаждения. Они делают нашу жизнь ярче, прекрасней и немного счастливей…

Черты гоголевской сатиры в произведениях М.А. Булгакова

1.2. Юмор и сатира в произведениях Н.
В.Гоголя

Дать понять о юморе и остроумии рассказов Гоголя из малорусской жизни, не приводя из них целых страниц, было бы совершенно невозможно. Это — добросердечный смех че-ловека молодого, наслаждающегося полнотой жизни…

Юмор и сатира 20-х годов

1. Юмор и сатира М. Зощенко

Юмор и сатира 20-х годов

1.2 Сатира конца 20-х — начала 30-х годов

К концу 20-х гг., начинает исчезать из произведений 3. «смеховая избыточность» и вместо смеющегося Гоголя вдруг проявляется лик Гоголя страдающего. В сатирических рассказах Зощенко отсутствуют эффектные приемы заострения авторской мысли. Они…

Сатира: история и особенности жанра

Сатира при своем зарождении являлась определенным лирическим жанром. Она представляла собой стихотворение, часто значительное по объему, содержание которого заключало в себе насмешку над определенными лицами или событиями. С. как жанр возникла в римской литературе.

Самое слово «С.» происходит от латинского названия мифических существ, насмешливых полубогов-полуживотных – сатиров. Филологически оно связано и со словом satura, означавшим в простонародьи блюдо мешанины, что указывало на смешение различных размеров (сатурнический стих, наряду с греческими размерами) и на присутсвие в С. самых разнообразных описаний всевозможных фактов и явлений в отличие от других лирических жанров, которые имели строго ограниченную и определенную область изображения. Римская С. дала свои наиболее высокие образцы в произведениях Горация, Персия и особенно Ювенала.

С течением времени С. утратила свое значение определенного жанра, как это произошло и с другими классическими жанрами (элегией, идиллией и пр.). Изоблачающая насмешка стала основным признаком С., определяющим ее основную сущность. Это свое назначение С. выполняла при помощи разных литературных форм и жанров. Правда, всякий раз, когда возрождались в литературе формы античной литературы, возрождалась частично и старинная жанровая С. Так было напр. в русской литературе второй половины XVIII в., когда классическая форма С. была использована Кантемиром, Сумароковым и др. Но одновременно с ней существовали и сатирическая комедия и сатирические журналы с их фельетонами, карикатурами, рассказами и др.

Комизм лежит в основе С. вне зависимости от жанра. Смех всегда является огромным средством социального воздействия. «…Во всей морали нет лекарства более действительного, более сильного, чем выставление на вид смешного» (Лессинг, Гамбургская драматургия, Собр. сочин., т.V, стр.76, изд. Вольфа, 1904).

Социальные функции комического определяют его форму: юмористическую, сатирическую и ироническую. Социальная функция смеха и С. заключается в действенной борьбе с комически изображаемым объектом. В этом отличие С. от юмора и иронии. От всех форм комического сатира отличается своей активностью, волевой направленностью и целеустремленностью. Смех всегда содержит отрицание. Наряду со смехом в С. звучат поэтому не менее сильно негодование и возмущение. Иногда они так сильны, что почти заглушают смешное, оттесняют его на задний план.

Реалистически-гротескная фантастика сатириков как основа их стиля определяет целый ряд отдельных приемов. Главнейшие из них состоят в том, что фантастическое дается с точным и весьма обширным перечислением натуралистических подробностей (Рабле) или даже точным измерением его размеров (Свифт).


Стремление к всеобъемлющей реалистической критике социального строя определило и самый жанр С. этого типа. Великие писатели-сатирики, которые направляли свой дар на изобличение враждебной им социально-политической системы, сделали роман своим основным жанром. Форма романа давала возможность широкого охвата действительности. В то же время обычная форма романа в связи с ее сатирической функцией получала свои особенности как форма сатирического романа. Сатирический роман не связан рамками определенного сюжета. Сюжет здесь – лишь канва, на которую нанизывается все, что служит для изображения и изобличения той или другой стороны жизни. Сатирик не ограничивает себя количеством действующих лиц, так же как он не обязан следить до конца за их судьбой.

Этим определяется и особое построение образов-персонажей и их значение в общей композиции этого рода сатирического произведения. Не понимая этого своеобразия, Горнфельд, например, считает, что «тип в сатире – не столько живой поэтический образ, сколько схематическое изображение, лишенное индивидуализирующих деталей, которые придают такую жизненность и прелесть созданиям юмора… могучий перевес социально-этических интересов над эстетическими делает из него [сатирика] лирика и подавляет в нем творца объективных типов».

Русская С. беднее западно-европейской. На Западе С. развивалась в течение вековой борьбы третьего сословия со старым порядком. В России С., негодующая и бичующая, достигает своих высот тогда, когда на сцену русской истории выступили идеологи революционной демократии (Салтыков-Щедрин, Некрасов).

В предшествующие эпохи С. тоже не раз становилась господствующим жанром в русской литературе – напомним расцвет русской С. во второй половине XVIII в. Но эта С., по чрезвычайно меткому выражению Добролюбова, «старалась уменьшить, а не истребить зло». Не говоря о той обильной сатирической журналистике, в которой непосредственное участие принимали правящие верхи («Были и небылицы», «Всякая всячина», «Смесь», «Трутень»), даже новиковские издания («Парнасский щепетильник», «Вечера», «Живописец», «Кошелек»), сатиры Кантемира, Сумарокова, комедии Фонвизина обходили молчанием такие вопиющие явления, как например, крепостное право. Резкую противоположность С. такого типа представляют сатирически-разоблачительные картины «Путешествия из Петербурга в Москву» Радищева.

Грибоедов в своей комедии заклеймил Молчалиных и Скалозубов. Гоголь сатирически показывал «мертвые души» помещичьей России. И вопреки субъективным тенденциям Гоголя его С. имела глубоко революционизирующее значение. На смену дворянской (Грибоедов, Гоголь), объективно выполнявшей огромную революционизирующую роль, пришла С. революционно-демократическая, содержавшая решительное отрицание феодально-крепостнической, царски-бюрократической системы, не менее решительную критику хищнического русского капитализма и трусливости либеральной буржуазии. Эта С. принципиально отличается от дворянской С., которая шла не от отрицания, а от самокритики. Гоголь напр. всю свою жизнь стремился к созданию положительных образов и был неудовлетворен своими комическими персонажами. Салтыков в них находил глубочайшее выражение своих идейных и худож. замыслов. Салтыков дает полное разложение, всесторонне показывает негодность, а главное вредность своего Иудушки Головлева. Его лучшие произведения – гениальные гротески «Господа Головлевы», «История одного города» и «Помпадуры и помпадурши» – необычайны по своей силе и меткости изобличения самодержавия, бюрократической тупости и глупости, крепостнического варварства и самодурства, либерального благодушия. Бессмертным образом Иудушки Головлева Щедрин дал великий символ вырождения всей системы.

Сильные сатирические элементы находим и в творчестве великого поэта революционной демократии Некрасова («Размышления у парадного подъезда», «Убогая и нарядная», «Современники» и др.). Против нового врага трудящихся, хищнического капитала и кулачества, направлена сатира Гл. Успенского («Нравы Растеряевой улицы»). Новый расцвет С. после годов реакции связав с революцией 1905 г. За годы 1905–1908 возникает огромное количество сатирических журналов, большей частью либерально-демократических. Но в эти же годы создавалась уже пролетарская С., сатирические рабочие журналы, непосредственным продолжателем которых стал зачинатель пролетарской сатиры Демьян Бедный, и С. большевистских газет «Звезда» и «Правда». Своих вершин пролетарская С. достигает в творчестве М.Горького.

10 лучших сатирических книг последних лет / Медиа / XCOM-HOBBY

Юмор — дело серьезное. К 1 апреля наш литературный обозреватель Сергей Морозов решил вспомнить наиболее интересные сатирические произведения, написанные мастерами жанра.

Джон Ван де Рюит. «Малёк»


М.: Рипол классик, 2011

Напоминание о радостях школьного детства для тех, кто ухитрился позабыть о них, от тринадцатилетнего подростка Джона Мильтона по прозвищу Малёк. ЮАР, 1990 год. Нельсона Манделу выпускают из тюрьмы, система апартеида уходит в прошлое. Ван де Рюит иронизирует по поводу представлений, сложившихся в голове южноафриканских обывателей относительно чернокожих (все они поголовно коммунисты и преступники). Но политика, в конечном счете, лишь фон: главное в книге — веселая история взросления.

Портреты чудаковатых родственников (безалаберного отца, забавной в своем старческом аутизме бабушки по прозвищу Вомбат) и не менее странных преподавателей. Атмосфера школьного братства, спортивных побед и поражений, шалостей и проделок, первых отношений с девочками, то есть всего того, без чего жизнь каждого человека трудно считать состоявшейся.

Вуди Аллен. «Побочные эффекты»


М.: Corpus, 2013

Вуди Аллен хорошо известен своими фильмами, а вот о том, что он пишет отличные рассказы, как-то забывают. Тексты Аллена разнообразны с точки зрения формы. Он пробует себя в литературной стенд-ап-комедии, пародирует травелоги, некрологи, критические рецензии, официальные речи на больших собраниях, не стесняется обыгрывать классические литературные сюжеты (от «Графа-Монте-Кристо» до «Апологии Сократа»), может даже подпустить научной фантастики.

Обычные герои Аллена принадлежат к среднему классу. Сатирический образ типичного интеллектуала с его системой ценностей и представлениями о мире запечатлен в рассказе «Памяти Нудельмана». Ирония над господствующими в среде образованного класса стереотипами присутствует практически в каждом тексте. И все же Аллен с сочувствием и пониманием глядит на мелочные человеческие заботы, страхи и огорчения, поэтому его юмористические рассказы не лишены трогательности и человеколюбия.

Том Шарп. «Дальний умысел»


М.: Эксмо, 2011

Если вы питаете какие-то иллюзии по поводу литературы и по–прежнему оперируете архаичными понятиями «талант», «вдохновение», «духовность», то «Дальний умысел» для вас будет подобен ледяному душу. Том Шарп, создатель знаменитого «Уилта», разрушает иллюзии, связанные с романтическим представлением о высоком призвании художника. Литература — это бизнес, «макулатура с подливой из словесных помоев». Уморительная история продвижения дебютной рукописи таинственного автора от стола литературного агента к первым местам в списках бестселлеров позволяет Шарпу описать все реалии современного литературного процесса. В храме словесности орудуют жулики всех мастей, зарабатывающие на распространении разного рода белиберды.

Однако роман не сводится к простому осмеянию современной книжной индустрии и традиционным размышлениям о цене успеха. «Дальний умысел» за веселым подтруниванием не уходит от главного — от вопроса о том, что же такое подлинная литература, настоящий талант. Может быть, борьба за высокие стандарты словесности для литературы не менее губительна, чем торгашеский подход к ней? А может, это две стороны одной медали?

Кристофер Бакли. «Здесь курят»


СПб.: Азбука, 2012

В табачной отрасли денег гораздо больше, чем в литературе. Соответственно, размах цинизма тоже больше. Для продвижения товара все средства хороши. Однако роман Бакли — сатирический очерк нравов, царящих не только в среде табачных консорциумов. История ловкого пиарщика Ника Нейлора, бесстыдно манипулирующего общественным мнением, готового на все ради денег («ради оплаты закладной», как говорит он сам) позволяет автору дать панораму современной общественной жизни, основу которой составляет прагматизм и жажда наживы. Курение — это бизнес и большая политика, мощное оружие, заменяющие бомбы, пушки и ракеты. Борьба с курением — отличный повод для пиара и карьерного роста. Она выгодна всем, начиная от научных лабораторий и кончая политиками, баллотирующимися в парламент.

Любая серьезная проблема в условиях современного общества, живущего не столько умом, сколько эмоциями и предрассудками, не более чем информационный повод. Кто прав, не имеет значения. Вопрос об истине решается с помощью хорошо подвешенного языка, и прав тот, кто способен в очередной раз продать публике Эйфелеву башню. Главное — уметь играть за любую команду и отдаваться этой игре целиком.

Стивен Фрай. «Теннисные мячики небес»


М.: Фантом Пресс, 2015

На первый взгляд «Теннисные мячики небес» трудно причислить к юмористической литературе. Многие записали этот роман в раздел триллеров, еще большее количество читателей не без оснований считают его всего лишь современным ремиксом «Графа Монте-Кристо» Александра Дюма. С точки зрения сюжета читатель, действительно, не найдет в книге ничего нового. Все как у французского классика: прекрасный молодой человек, заговор завистников, годы заточения (правда, в психушке, а не в тюрьме), аббат Фариа (с ироничным и многозначительным поросячьим прозвищем Бэйб) и, наконец, холодное блюдо мести. Спрашивается: зачем это читать? Ответ простой: прежде всего, чтобы увидеть, насколько архаична природа современного триллера, не так далеко ушедшего от своего прародителя полуторавековой давности. В сущности, это стеб над всей приключенческой литературой, ходящей из года в год по кругу.

Наконец, «Мячики» — это осмеяние привычной системы представлений. В «Гиппопотаме» Фрай издевался над восторженным обывательским отношением к чуду. Здесь объектом сатиры становится образ идеального человека-страдальца. Ни деньги, ни образование, ни самое дорогое — время, которое было в распоряжении нового Дантеса, не в силах удержать его от заурядной судьбы человека, живущего по законам этого мира, а потому уподобляющегося в итоге своим гонителям.

Ману Джозеф. «Серьезные мужчины»


М.: Фантом Пресс, 2015

«Если достаточно долго смотреть на серьезных людей, они начнут выглядеть потешно». Эта фраза — ключевая для понимания «Серьезных мужчин», которые представляют собой синтез плутовского и сатирического романа. В ней же заключен совет, как следует воспринимать происходящее в книге. На первый взгляд, это производственный роман из жизни научного института в Мумбаи, разбавленный для социального накала темой кастового неравенства. Другой пласт: любовная линия между директором института, крупным ученым, и заведующей одной из лабораторий — с одной стороны, и настойчивые попытки главного героя Айяна сделать своего одиннадцатилетнего сына самым известным вундеркиндом в стране – с другой.

Но книга не только об этом, а о том, что бездну рутинного абсурда покрывает тончайшая пленка рациональности. Забавно не то, что серьезные ученые озабочены поиском инопланетян и готовы бодаться друг с другом до крови, отстаивая дикие гипотезы, а то, что за всей серьезной работой стоят человеческие амбиции и веками формировавшиеся предрассудки. Блестящие научные карьеры, строжайшие системы контроля — все это не способно устоять перед женской обидой и отцовским чувством.

Лю Чжэньюнь. «Я не Пань Цзиньлянь»


М.: Гиперион, 2015

Пань Цзиньлянь — имя героини классического китайского романа «Цветы сливы в золотой вазе», ставшее нарицательным обозначением ветреной и распутной женщины. Прозвище, оскорбительное для любой. Кто такое стерпит? И Ли Сюэлянь начинает борьбу за восстановление доброго имени.

Трудно сказать, чего больше в романе Лю Чжэньюня — горькой иронии по поводу доходящей до абсурда схватки за собственное достоинство или острой сатиры на нравы и повадки китайской бюрократии. В какой-то момент столкновение простой женщины, жаждущей справедливости, с вязким болотом начальственного безразличия принимает характер противостояния не на жизнь, а на смерть. А вся вторая половина романа напоминает матч по американскому футболу, в котором чиновники всех рангов и мастей в жесткой силовой манере препятствуют героине совершить очередной тачдаун, донести свою жалобу до самого высокого руководства.

Невероятный роман, в котором ощутимы как традиции многовековой китайской литературы, так и дыхание современности. Сатира на грани трагедии. Достоевский в одном флаконе с Салтыковым-Щедриным.

Кристофер Мур. «Дурак»


М.: Эксмо, 2013

«Дурак» — подлинная история короля Лира, написанная от имени его шута, приближенного, подданного, современника, да и вообще не самого далекого от безумного старикана человека. Понятно, что в классической пьесе мы имеем приглаженную и основательно цензурированную версию событий — изрядно потрудилось общество со своими стандартами культурных скреп. В результате «Король Лир» превратился в расширенную, на пять актов, версию социальной рекламы: «Почитай родителей». А все было совсем не так. Ведь речь шла не о том, как дети отобрали у бедного простодушного старика пенсию и выгнали его бомжевать на улицу. Старик ведь и сам парень не промах.

«Дурак» — книга-насмешка над «Вильямом нашим Шекспиром». Мур решил выступить в роли шута при изрядно забронзовевшем великом барде. Соответственно избран совершенно иной тон повествования, выдержанный в духе смеховой народной культуры эпохи Возрождения. Поэтому читателю следует быть готовым: шутки в «Дураке» забористые, что называется — от шестнадцати и после полуночи.

Говард Джейкобсон. «Вопрос Финклера»


М.: Азбука, 2012

Вопрос Финклера — это то же самое, что еврейский вопрос. «Наверное, я — еврей. Стану-ка я евреем», — решает для себя Джулиан Треслав, главный герой романа. Сходный сюжет, кстати говоря, есть и в отечественной прозе: об этом же роман Владимира Личутина «Миледи Ротман». Но если у нас получилась достоевщина пополам с публицистикой, то в английской литературе — сатира и ирония над убеждением в том, что индивид имеет право на национальное самоопределение.

Джейкобсон показывает, насколько неестественными и смехотворными являются попытки этнической самоидентификации. Несмотря на увещевания друзей, Джулиан пытается разгадать секрет этничности, влезть в чужую национальную шкуру. Но шкура овечья, а душа человечья —ты либо еврей, либо нет. И не имеет значения, насколько хорошо ты знаком с обычаями, традициями. Люди одной нации могут быть глубоко различны. Они могут впадать в комичное самоотрицание. Но и в этом случае остаются детьми своего народа. Рано или поздно каждый потянется к своему родовому очагу. Хорошо тем, у кого он есть. Вот такая глубокая и простая идея, сокрытая в ироничном повествовании, и помогла стать «Вопросу Финклера» единственным за всю историю юмористическим романом, удостоенным Букеровской премии.

Джон Кеннеди Тул. «Сговор остолопов»


М.: Эксмо, 2003

Гениальная книга, имеющая, как и все произведения подобного рода, странную судьбу. Отвергнутая издательствами в 60-е, она получила Пулитцеровскую премию в 1981 году, через 12 лет после самоубийства автора. Книга с небольшим кругом действующих лиц, безбрежным миром и бесчисленным количеством смыслов и прочтений. С харизматичным главным героем Игнациусом Х. Райлли, в котором переплетаются черты Дон Кихота, Швейка и нашего Емели. Он — живое воплощение протеста и соглашательства, интеллектуального бунта и лояльности, борец с низкопробным искусством и его основной потребитель, разрушитель системы и ее главная опора, объект заговора остолопов, населяющих книгу, и самый главный остолоп и заговорщик.

В книге дана целая галерея человеческих типажей, чем-то напоминающая череду сатирических образов в «Мертвых душах» Гоголя. Богатство языковой стихии, оттеняющей индивидуальность каждого персонажа, переданное в переводе Максима Немцова. Кстати, в этом году обещают переиздание.

Что такое сатира? Примеры в литературе.

Пожалуй, нет такого человека, который бы не любил посмеяться. В основном мы смеемся над шутками, причем все они очень разные и отличаются не только своим содержанием или смысловой нагрузкой, но и направленностью.

Часто они призваны развеселить человека, поднять настроение, но иногда используются для изобличения, критики, злобного осмеяния чего-либо. Шутки подобного рода относятся к такому проявлению комического, как сатира.

Термин «сатира» происходит от латинского слова satura , которое означает «полное блюдо различных фруктов». Первоначально его употребляли для обозначения узкого жанра стихов, используемых в Древнем Риме.

Позже это понятие ассимилировалось с греческим глаголом satyros, переводимым как «высмеять» , а в Средние века попало во французский (satire) и стало пониматься как «стихотворная смесь» или «всякая всячина». Традиционно создателем сатирического литературного жанра считается Аристофан, хотя в широком смысле этого слова первым сатириком называют древнеримского писателя Апулея.

Сатира – жанр поэтического либо прозаического произведения, в котором автор изобличает пороки и слабости. Для этого в своих творениях он использует резкие, порой унизительные насмешки, осмеивающие других людей, группы лиц или существующую действительность.


В сатирических повествованиях могут использоваться различные средства – от пародий и до сарказма или .

Одна из основных особенностей сатиры – это возможность посмеяться в тех случаях, когда положение человека является крайне плохим. Сатирики изобличают даже такие трагедии, как смерть, причем подобным способом они помогают людям воспрянуть духом и на какое-то время забыть о безвыходном положении.

Как правило, на сатире строятся тонкие шутки, она выступает высшим проявлением философского ума и дает возможность акцентировать внимание на важных деталях.

Чаще всего сатира используется для изобличения действующей власти, затрагивает какие-либо социальные проблемы или политические силы. Например, в эпоху Просвещения в Англии сатирические произведения позволяли высмеять борьбу политических партий тори и вигов.

В XX веке в Европе этот жанр был направлен на шаржированное изображение Первой мировой войны, фашизма, Адольфа Гитлера. В первые годы существования Советского Союза сатира высмеивала буржуазию и диктаторский образ правления, а с наступлением периода «оттепели» стала изобличать недостатки правления Хрущева, Брежнева.

Сатира и юмор тесно связаны между собой, но имеют некоторые различия. Разница заключается, прежде всего, в степени оценивания этих комических жанров и реакции на них широкой публики.


Юмор – это демонстрация насмешливо-добродушного отношения ко всевозможным нелепостям. Он не имеет цели осудить пороки, но позволяет вызвать улыбку, принести удовольствие людям. Сатира же, напротив, высмеивает недостатки человека и общества. Ее можно назвать злым юмором, который не просто используется для достижения смехового эффекта, а несет в себе мораль и философию.

Обычно сатира охватывает всё литературное произведение и лишь иногда отдельные его отрывки и сцены. Ярким образцом этого жанра вступает роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», где Сервантес высмеивает отрешенного от жизни романтика, перепутавшего мечту с реальностью.

Произведение «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена направлено на изобличение убеждений жителей довоенных регионов южной части Северной Америки, противоречивших моральным ценностям самого писателя.

К числу первых сатирических произведений, направленных против политики, относится повесть «Скотный двор» Дж. Оруэлла, где автор описывает разговаривающих животных, задумавших управлять миром.


Ярослав Гашек посмеялся над событиями Первой мировой войны в «Похождениях бравого солдата Швейка», продемонстрировав читателям недостатки немецкого милитаризма.

Если говорить об отдельных сатирических отрывках в произведениях, то хорошим примером выступают сцены во дворе гетмана во втором действии пьесы Булгакова «Дни Турбиных», где автор через героев показал свое отношение к правлению Скоропадского.

Сатира в литературе: определение, виды и примеры — видео и расшифровка урока

Виды сатиры в литературе: Горация

Горация сатира умна и юмористична и обычно высмеивает других. Горацианская сатира не негативна; он направлен на высмеивание человеческого поведения в комической форме. В произведении, использующем горацианскую сатиру, читатели часто смеются над персонажами рассказа, которые являются предметом насмешек, а также над собой и обществом за такое поведение.Одним из примеров горатовской сатиры в литературе является « Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда. В пьесе слово «серьезный» высмеивается на протяжении всей истории. В викторианские времена быть «серьезным» означало быть умным; однако две женщины в этой истории желают мужчину по имени Эрнест только потому, что им нравится это имя.

Роман Джейн Остин Гордость и предубеждение также является примером романа, показывающего горацианскую сатиру. Гордость и предубеждение показывает невежество людей в 18 веке.В романе Джейн Остин высмеивает различных персонажей рассказа и их взгляды на брак и отношения. Некоторые персонажи просто заинтересованы в браке, но не в отношениях.

Виды сатиры в литературе: ювенальная

Ювенальная сатира показывает гнев и обиду. Оно может быть личным, и его цель — спровоцировать изменения. В романе Уильяма Голдинга « Повелитель мух» ювенальная сатира используется для высмеивания социальной структуры, власти и цивилизации.Действие романа происходит во время Второй мировой войны, времени разрушения, отчаяния и смерти. В романе группа мальчиков застряла на необитаемом острове и пытается создать структуру на острове, имея правила и лидера; однако их структура разрушается из-за истинной природы человека.

Вторым примером ювенальной сатиры является роман Джонатана Свифта « Путешествия Гулливера». Путешествия Гулливера — это политическая сатира о правительстве в Европе в 18 веке.Роман основан на собственном опыте Свифта, путешествующего и работающего по Европе. Swift использует вымышленные города и людей, чтобы показать испорченность социальных взглядов и поведения.

Краткое содержание урока

Многие авторы используют сатиру, чтобы придать своим рассказам глубокий смысл. Сатира — элемент литературы, используемый для провоцирования изменений. Сатира использует юмор, преувеличение, насмешки и критику, чтобы изменить других. Сатира Horatian и сатира Juvenalian — две наиболее распространенные формы сатиры.Горацианская сатира менее резка и комично рассматривает человеческую несправедливость, в то время как ювеналистская сатира используется для высмеивания или критики социальных взглядов и поведения.

Результаты обучения

Завершите изучение этого урока сатиры в литературе, чтобы вы могли перейти к:

  • Укажите цель сатиры в литературе
  • Характеристика сатиры Горация и Ювенала
  • Приведите примеры обоих типов сатиры

Литературных приемов: Сатира | Как анализировать сатиру

Сатира — это широко используемый писательский прием, призванный подчеркнуть недостатки и пороки, характерные для общества.

 

В этой статье мы обсуждаем:

 

Не становитесь жертвой сатиры

Загрузите бесплатный Планировщик текстового анализа на английском языке

Научитесь анализировать тексты и делать полезные заметки!

Ваш планировщик уже в пути! Проверьте свою электронную почту на наличие ссылки для скачивания. (Пожалуйста, подождите несколько минут, пока ваша загрузка попадет в ваш почтовый ящик)

 

Сатира существует со времен древнегреческого театра! Хотя сатиры чрезвычайно эффективны, иногда их бывает трудно понять. Вы можете найти сатиру везде:

  • Карикатуры из газет
  • Романы
  • Фильмы
  • Даже телевизионные шоу, такие как Симпсоны и Южный Парк !

Симпсоны — классический пример сатиры. «Симпсоны» — это комедийно-сатирическое изображение американской жизни. «Симпсоны» привлекают внимание и высмеивают негативные человеческие эмоции и поведение, такие как ревность и эго.

 

Анализ сатиры: краткое руководство

Анализ сатиры может быть затруднен, если вы не в состоянии понять ее сложность и цель.Если подойти к анализу сатиры методологически, это может усилить смысл и силу вашего эссе.

Давайте взглянем на обзор вопросов, на которые нам нужно будет ответить, чтобы проанализировать сатиру.

  1. Кто или что является предметом сатиры? То есть речь идет об одном человеке, группе людей, ценности или человечности все вместе
  2. К какому ключевому вопросу предмета автор пытается привлечь внимание?
  3. Какие еще литературные приемы они использовали, чтобы донести это сообщение?
  4. Что это за сатира?
  5. Какова дидактическая цель этой сатиры — какое изменение хочет видеть автор?

Помните об этом, читая о различных типах сатиры и их воздействии!

 

Блок-схема: пошаговое руководство по анализу сатиры

 

Итак, что такое сатира?

Сатира использует юмор, преувеличение, иронию и насмешки для разоблачения и критики существующих в обществе проблем. Многие сатирики хотят изменить человечество к лучшему, высмеивая социальные ценности, поведение и взгляды, которые, по их мнению, необходимо изменить.

Сатира часто использует другие литературные приемы, такие как ирония или метафора, чтобы передать свое сообщение. Сатирические тексты преувеличивают или недооценивают вымышленных персонажей или ситуации, которые представляют реальных людей или проблемы.

 

Классификация сатиры

Сатира может быть классифицирована в зависимости от того, с кем или чем она имеет дело. Общие темы для сатиры:

Политическая сатира
Эти тексты привлекают внимание к порокам, присущим правящему институту или конкретному политику.Политическая сатира проливает свет на проблемы, которые общество часто игнорирует, выступая в качестве катализатора перемен.

Социальная сатира
Социальная сатира нацелена на негативное поведение в обществе, такое как эгоизм и эгоизм, которые необходимо либо устранить, либо переоценить.

Сатира на повседневную жизнь
Высмеивает обыденную жизнь и однообразие задач, в которые могут попасть люди. Симпсоны тому яркий пример!

Философская сатира
Философская сатира определяет ценности, которые могут быть глубоко укоренены в человечестве в целом, обычно является ключевым объектом такой сатиры.

 

Какой эффект имеет сатира?

Сатира — чрезвычайно мощный инструмент для проведения морального урока с дидактической целью.

Одним из ключевых эффектов сатиры является утешение страждущих и огорчение благополучных. Хороший сатирик постарается успокоить тех, кто может чувствовать себя подавленным состоянием общества, говоря им, что они не одиноки, и в то же время поднимая свет на проблему перед теми, кто может изменить ситуацию.Своими произведениями сатирики пытаются исправить общество, пытаясь обратить вспять тенденции упадка и заставляя читателей не успокаиваться.

 

Как работает сатира?

Сатира зависит от недостатка, на который автор хочет обратить внимание.

Когда сатирики решают, что они собираются высмеять или высмеять, они задают себе такие вопросы, как:

  1. На что необходимо обратить внимание читателей в обществе?
  2. Можем ли мы решить эту проблему?
  3. Кто должен катализировать это изменение? Какие шаги им нужно будет предпринять, чтобы ускорить эти изменения?

Затем автор будет сочетать критическое отношение с юмором и остроумием, чтобы вызвать у читателя чувства агрессии, раздражения и паники, чтобы они могли в конечном итоге перестроить человеческие институты и улучшить их.Используемый язык будет ярким, резким и ясным, чтобы усилить смысловой эффект.

 

Как анализировать сатиру: шаг за шагом

Давайте посмотрим, как глубоко проанализировать сатиру, используя политическую сатиру Джорджа Оруэлла, Девятнадцать восемьдесят четыре, (1951).

 

Шаг 1: Объект

Первый вопрос, на который нам нужно ответить, чтобы проанализировать сатиру: кто или что является объектом сатиры?

Очень важно определить, критикует ли автор в первую очередь отдельного человека, группу, конкретное событие или человечество в целом. Это позволит вам точно определить классификацию сатиры, чтобы вы могли сузить круг того, о чем вы будете писать в своем анализе.

КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ: Одна из тем, которую Оруэлл высмеивает в своем тексте, — это тоталитарное правительство, существовавшее в сталинской России. Он делает это через Министерство Правды и Большого Брата. «Большой брат» представляет Сталина, а министерство представляет обманную практику правительств в раздираемой войной России.

 

Шаг 2: Ключевая проблема

Теперь, когда мы определили объект сатиры, нам нужно подумать о том, почему автор решил изобразить этот объект сатирически: какова основная проблема?

Авторы используют сатиру, потому что считают, что в обществе что-то не так и это нужно исправлять.Нам нужно выяснить, что автор хочет исправить в обществе, так как это поможет нам определить связующее утверждение для нашего абзаца.

КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ: В 1984 году Оруэлл высмеивает Большого Брата, потому что он был потрясен репрессивными аспектами тоталитарных режимов, существовавших в Испании, Италии, нацистской Германии и сталинской России, что вызывает опасения за политическое будущее Британии.

 

Шаг 3: Используются другие литературные приемы

Теперь мы выяснили объект сатиры, причину, по которой автор решил проиллюстрировать его, поэтому теперь мы должны теперь перейти к тому, какие другие литературные приемы использовал автор.Почему это важно?

Важно уметь точно указывать другие литературные приемы, используемые автором, потому что это поможет вам улучшить анализ и позволит вам показать связи между литературными приемами — ключевой момент, необходимый для получения Band 6 по английскому языку!

Различные приемы, которые обычно используются в сатире:

Благодаря использованию этих приемов авторы могут добавить дополнительный смысловой слой к своему сатирическому представлению.

КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ:  Давайте еще раз посмотрим на Оруэлла и на то, какие приемы он использует в связи с сатирой.Оруэлл преувеличивает Министерство правды, изображая его как пропагандистскую машину; раздувание полуправды для введения в заблуждение масс.

 

Шаг 4: Тип сатиры

После того, как мы выполнили первые три шага, мы можем сделать вывод, является ли это горацианской (мягкая сатира, используемая для создания юмористического эффекта) или ювеналистской (суровая сатира, используемая для создания пафоса и порождения таких эмоций, как страх или гнев). ) сатира. Вопрос, который я задаю себе всякий раз, когда дохожу до этого шага:

  • Это заставляет меня чувствовать себя ошеломленным, или я могу криво рассмеяться?

Очень важно задать себе этот вопрос, потому что он служит четким индикатором типа сатиры, использованной автором.

Точное определение этого поможет развить объяснение вашего параграфа TEEL, поскольку оба типа сатиры имеют разные цели.

КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ: Если мы подумаем о Большом Брате в Оруэлле, мы увидим, что Оруэлл использует ювенальную сатиру, потому что хочет вызвать страх у аудитории. Оруэлл хочет, чтобы его аудитория стала катализатором перемен и отвергла тоталитарный контроль. Он опасался за Англию, если не произойдет политических изменений.

 

Шаг 5: Цель

Последний шаг — подумать о том, чего автор пытается добиться с помощью сатиры — как они пытаются улучшить человечество? Что они хотят, чтобы произошло?

Определение цели позволит вам сделать еще один шаг впереди своих коллег и предоставить краткий и подробный анализ.Это ключ к успеху, если вы хотите Band 6!

КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ: Цель использования сатиры Оруэллом состоит в том, чтобы позволить его тексту действовать как дидактическое предупреждение против использования пропаганды и злоупотребления слежкой со стороны тоталитарных государств, создающих атмосферу недоверия.

 

Шаг 6. Соберите все вместе

Теперь мы рассмотрели, как анализировать сатиру в Девятнадцать восемьдесят четыре , теперь мы можем объединить все ключевые моменты, чтобы сформировать сильный абзац.

Сильный абзац будет иметь следующую структуру TEEL:

  • Техника: Техника, использованная в примере
  • Пример: Пример
  • Эффект: Ваше объяснение эффекта этой техники и того, как она развивается значение
  • Ссылка: Объяснение того, как этот пример поддерживает ваш аргумент.

Давайте посмотрим, как будет выглядеть этот абзац:

На протяжении всего текста Оруэлл использует сатиру в «Большом брате наблюдает за тобой», чтобы проиллюстрировать потерю свободы, проводя параллели со сталинской Россией, где правительство ограничивало выбор.Эта гипербола повторяется на протяжении всего романа, так что текст Оруэлла действует как дидактическое предупреждение о злоупотреблении слежкой со стороны тоталитарных государств, создавая атмосферу недоверия. Далее Оруэлл высмеивает пропаганду Второй мировой войны через Министерство правды, вымышленную версию пропагандистских агентств, таких как британское министерство информации. Оруэлл изображает Министерство правды как пропагандистскую машину, которая осуществляет «власть», образно говоря, «разрывая человеческие умы на части и снова собирая их вместе в новых формах», раздувая полуправду, чтобы ввести массы в заблуждение.Так, в «, 1984, » Оруэлл высмеивает подъем тоталитарных режимов в Испании, Италии, нацистской Германии и сталинской России, используя Большого Брата совместно с Министерством правды, чтобы поднять вопрос о политическом будущем Великобритании.

 

Хотите узнать больше о сатире и других литературных приемах?

Изучите широкий спектр литературных техник и научитесь анализировать тексты вместе с нами в нашем курсе Matrix English!

 

Краткая история сатиры

Сатира стара как безумие.Всегда были злоупотребления властью, безумные общества, неумелые граждане и порочные обычаи. А недалеко от них часто оказывался ловкий наблюдатель с пером. Сатирики, как называют этих людей, используют юмор в качестве паллиатива для обращения к бедам и ошибкам своего времени. Этот импульс стар как мир, но для чего он нужен?

 Почему сатира?

Сатира, как правило, существует для того, чтобы обратиться к тому, что лежит во мраке, либо к чему-то слишком неприятному, чтобы противостоять ему лицом к лицу, либо к чему-то слишком вездесущему, чтобы его можно было воспринять притупленными чувствами.Работа сатирика состоит в том, чтобы преувеличить и пролить свет на эти скрытые факты, а также сделать их более понятными и понятными. Будем надеяться, что, когда смех утихнет, сатирик вооружает аудиторию, чтобы лучше лечить болезни, которые он или она диагностировали.

Однако не все восприняли шутку с приподнятым настроением или изяществом. История показывает нам, что карьера сатирика полна серьезных профессиональных опасностей. От изгнания Ювенала из Рима в первом веке до резни в офисе Charlie Hebdo в начале прошлого года мы видим, что комедия и трагедия не так уж далеки друг от друга.Борьба с властью, какой бы интересной она ни была, всегда сопряжена с опасностью.

Но есть и другой аспект, эта сатира не так уж и эффективна.

В нацистской Германии для простых людей было обычным делом высмеивать своего фюрера, его напыщенность и его паранойю. Они отметили, что его собственный жест «хейл» делал его похожим на официанта, несущего поднос. Рудольф Херцог в своей недавней книге « Мертвые шутки: рассказывание анекдотов в гитлеровской Германии » исследовал этот рефлекс для комедии и пришел к выводу, что он часто мало что делал для того, чтобы бросить вызов режиму. Во всяком случае, это был способ для угнетенных выпустить пар и продолжить мирную жизнь под властью тех самых сил, которые они ненавидели.

Опять же, как сказал Оскар Уайльд: «Все искусство совершенно бесполезно». Так что, возможно, лучше всего отложить требования практичности и просто наслаждаться сатирой ради того, для чего она, безусловно, хороша: смеха.

Испытанная и верная форма

Сатирики могут работать в любой форме с относительной легкостью, и немногие жанры преуспевают так хорошо, чтобы приветствовать драматургов, карикатуристов, романистов, телеведущих и эссеистов.Тот же самый телеведущий, производящий впечатление кандидата в президенты, является частью традиции, утверждающей таких, как Аристофан и Гораций, Рабле и Дефо. Как проверенная и верная форма, сатира часто является одним из первых способов, с помощью которых читатель понимает, насколько живыми могут быть писатели вековой давности. Аристофан и Чосер показывают нам, что мы далеко не первые, кто шутит ниже пояса. В 18 веке знаменитый сатирик Джонатан Свифт использовал сатиру, чтобы пролить свет на классовые проблемы своего времени и изменения, которые он надеялся увидеть.На протяжении всей истории кажется, что все считали веселье и веселье достойным занятием, а высмеиваемые темы оказались пригодными для повторного использования.

Америка и сатира

Вполне естественно, что в такой своеобразной нации, как Америка, было много сатириков. Наши национальные недостатки привлекали и продолжают привлекать лучшие критические взгляды в мире, включая всех, от Алексиса де Токвиля до Та Нехизи Коутс.

Бенджамин Франклин был отцом-основателем не только нашей политической традиции, но и нашей издательской и сатирической.Как издатель таких периодических изданий, как «Альманах Бедного Ричарда» , он пародировал настроения зарождающейся страны своими эпиграммами. Его видение достигло даже самой сомнительной чести сатиры, когда его собственная шутка предвосхитила правду. Рекомендуя Франции вставать раньше, чтобы меньше тратить на свечи, Франклин непреднамеренно предсказал переход на летнее время, которое произойдет почти полтора века спустя.

Именно вкус к остроумию и пародии, который мы видим во Франклине, готовит почву для мастерских пародийных взглядов Амброуза Бирса и Марка Твена столетие спустя.Соединенные Штаты, как и любая другая страна, управляются практичностью и здравым смыслом, где тот, кто следует своей интуиции, обычно делает правильный выбор. Бирс в своем язвительном «Словаре дьявола» высмеивает общепринятую мудрость такими определениями, как «ВЕРНОСТЬ, сущ. Добродетель, особенная для тех, кто вот-вот будет предан», и «МИР, сущ. В международных делах — период обмана между двумя периодами борьбы».

Твен добился успеха благодаря своему рассказу «Знаменитая прыгающая лягушка округа Калаверас» , рассказу, пародирующему сказки и мифы о пограничной жизни, которые нашли отклик у нации.И нация была счастлива получить несколько шуток над идеей Manifest Destiny, о которой так неустанно говорили политики. Для современного читателя Прыгающая лягушка может не иметь такого же эффекта, поскольку Дикий Запад как предмет шутки стал чем-то вроде далекой культурной памяти. Но ни один американский сатирик не может превзойти Марка Твена. Он занимался расой, экономикой, политикой и человеческой природой. Он писал классические скетчи задолго до «Субботним вечером в прямом эфире», гастролировал и исполнял свой комедийный материал задолго до Ричарда Прайора.Как комическая совесть, нет никого подобного Марку Твену, и мы можем только надеяться на сменяющих друг друга сатириков, достойных называться его наследниками.

Великий Жюль Файффер

Твен, который был не только писателем, но и шутником и оратором, олицетворяет широкий спектр средств массовой информации, которые может использовать сатирик. Жюль Фейффер иллюстрирует это. Файффер начал иллюстрировать комиксы и журналы в юности, даже работая над знаменитым The Spirit Уилла Эйснера в возрасте семнадцати лет. Он вел давнюю колонку на The Village Voice , которая вызвала восхищение Стэнли Кубрика (чей Dr.Strangelove демонстрирует отличный кинематографический сатирический ум), среди прочего. Он сделал карикатуры для The New York Times и Vanity Fair , и один критик назвал его «величайшим писателем, создающим карикатуры». Его пародийный взгляд касается всего и освещает самые будничные вещи. Он дает нам танцоров, которые танцуют, потому что им это нравится, хотя зрители требуют от этого другого смысла. Он дает нам жен, которые покупают, потому что ими пренебрегают. В сущности, он откровенно и ясно высказывает то, что выживает в силу противоположного — посредством вытеснения, секретности и отрицания.

А разве не для этого и нужна сатира? Афиняне обнаружили недостатки своей культуры в Аристофане; Итальянцы открыли причуды романтического духа в Декамероне . Мы чем-то отличаемся, мы, кто впервые слышит о последнем законодательстве из эпизода Джона Оливера «На прошлой неделе сегодня вечером » или заголовка из «Лук «? Или, совсем недавно, мы, которые немного яснее видим американскую расовую катастрофу через фантастическое видение Пола Битти « Распродажа »? Мы, люди, особая группа, и склонны лучше понимать то, что показано нам преувеличенным, искаженным и искусственно построенным. И не это ли, в конце концов, главное достоинство любого искусства?

Сатира — Энциклопедия Нового Света

Издание 1867 года Punch , новаторского британского журнала популярного юмора, включающего много сатиры на современную социальную и политическую сцену.

Сатира — это риторическая стратегия, в которой человеческие или индивидуальные пороки, глупости, злоупотребления или недостатки выносятся на осуждение с помощью насмешек, высмеивания, пародии, иронии или других методов, в идеале с намерением добиться улучшения. [1] Строго говоря, сатира является литературным жанром, но более широкое понятие сатиры, высмеивающей слабости других, также встречается в изобразительном и исполнительском искусстве.

Хотя сатира обычно предназначена для того, чтобы быть смешной, цель сатиры не столько в юморе, сколько в критике с использованием остроумия. Очень распространенной, почти определяющей чертой сатиры является ее сильная ирония или сарказм, использование пародии, преувеличения, сопоставления, сравнения, аналогии и двусмысленности.

Сатира часто направлена ​​на лицемерие в социальных институтах или используется для политических комментариев, но большая сатира часто берет своей целью человеческий самообман в той или иной форме. Сатира может варьироваться по тону от ошеломленной терпимости до горького негодования. « Кандид » Вольтера (1759 г.) радостно высмеивает модный оптимизм, связанный с философом Лейбницем, и является одним из самых признанных сатирических произведений в западном литературном каноне. В романе Джорджа Оруэлла « Скотный двор » (1945), напротив, яростно критиковался тоталитарный государственный аппарат, возникший в Советском Союзе после утопических обещаний русской революции.

Как и большинство критических замечаний, сатира может быть конструктивной и благотворной или мотивирована намерением вызвать осуждение объекта критики. Как литературный жанр, он в целом дидактичен. Он редко стремится поднять зеркало к жизни или исследовать универсальные аспекты человеческого опыта в качестве основной цели.

Срок

Слово «сатира» происходит от латинского satura lanx, , означающего «попурри, блюдо из разноцветных фруктов», и Квинтилиан считал его «полностью римским явлением».«Это происхождение не имеет ничего общего с греческим мифологическим satyr [2] . Для Квинтилиана сатира была строго литературной формой, но вскоре этот термин вышел из своего первоначального узкого определения. Ученый из Принстонского университета Роберт Эллиотт писал, что

«[a] как только существительное входит в область метафоры, как указал один современный ученый, оно требует расширения; и сатура (у которой не было глагольных, наречных или прилагательных форм) была немедленно расширена путем присвоения от греческого слова «сатир» (satyros) и его производных.Странным результатом является то, что английское слово «сатира» происходит от латинского слова «сатура»; но «высмеивать», «сатирический» и т. д. имеют греческое происхождение. Примерно к 4 веку нашей эры писатель сатир стал известен как сатирик; Святой Иероним, например, был назван одним из его врагов «сатириком в прозе» («satyricus scriptor in prosa»). Последующие орфографические модификации скрыли латинское происхождение слова «сатира»: сатура становится сатирой, а в Англии к 16 веку оно писалось как «сатира».

Сатира (в современном смысле этого слова) встречается во многих художественных формах выражения, включая литературу, пьесы, комментарии и средства массовой информации, такие как тексты песен.Этот термин также сегодня применяется ко многим произведениям, кроме тех, которые Квинтилиан счел бы сатирой, включая, например, древнегреческих авторов, предшествовавших первым римским сатирам. Например, на общественное мнение в афинской демократии большое влияние оказала политическая сатира, написанная такими комическими поэтами, как Аристофан, для театра. [4] [5]

История

Древний Египет

Так называемая Сатира ремесел относится к началу второго тысячелетия до н.э.CE и является одним из старейших текстов, использующих гиперболу для достижения дидактической цели. [6] Он описывает различные профессии в преувеличенно пренебрежительной форме, чтобы убедить студентов, уставших от учебы, что их участь как писцов будет намного выше, чем у их менее удачливых собратьев. Некоторые ученые считают, что описания были не сатирическими, а серьезными и основанными на фактах. [7]

Папирус Анастасия I (конец 2-го тысячелетия г. до н.э.C.E. ) содержит текст сатирического письма, в котором автор сначала восхваляет достоинства, а затем безжалостно высмеивает скудные знания и достижения получателя письма. [8]

Древняя Греция

У греков не было слова для того, что позже назовут «сатирой», хотя цинизм и пародия были обычными приемами. Оглядываясь назад, можно сказать, что греческий драматург Аристофан — один из самых известных ранних сатириков; он особенно известен своей политической сатирой, например, Рыцари, , которые критикуют могущественного Клеона за преследование драматурга. [9]

Самая старая форма сатиры, которая до сих пор используется, — мениппова сатира, названная в честь греческого циника Мениппа из Гадары. Мениппова сатира — это термин, широко используемый для обозначения прозаической сатиры, которая носит восторженный характер и объединяет множество различных целей для насмешек в фрагментарное сатирическое повествование, подобное роману. Этот термин используется классическими грамматиками и филологами в основном для обозначения сатиры в прозе (ср. Стихотворные сатиры Ювенала и его подражателей).

Менипп, работы которого сейчас утеряны, оказал влияние на работы Лукиана и Марка Теренция Варрона; такую ​​сатиру иногда называют варронской сатирой , хотя собственные 150 книг менипповой сатиры Варрона сохранились только благодаря цитатам.Этот жанр продолжился в трудах Сенеки Младшего, чей « Apocolocyntosis divi Claudii » («Тыквение божественного Клавдия») является единственной сохранившейся почти полной классической менипповой сатирой. Менипповская традиция позже проявляется в «Сатириконе , » Петрония, особенно в сцене банкета «Cena Trimalchionis», в которой эпос, трагедия и философия сочетаются со стихами и прозой. В «Золотом осле » Апулея, форма сочетается с комическим романом.

Мениппова сатира быстро перемещается между стилями и точками зрения. Такие сатиры имеют дело не столько с человеческими персонажами, сколько с целеустремленными умственными установками или «юморами», которые они представляют: педант, хвастун, фанатик, скряга, шарлатан, соблазнитель и т. д. Критик Нортроп Фрай заметил, что «романист видит в зле и глупости социальные болезни, а менипповский сатирик видит в них болезни интеллекта»; он проиллюстрировал это различие, представив Сквайра Вестерна (из «История Тома Джонса, подкидыша ») как персонажа, уходящего корнями в романный реализм, а наставников Твакума и Сквер как фигур менипповой сатиры.

Мениппова сатира занимает особое место в теории романа Михаила Бахтина. В « Проблемах поэтики Достоевского», Бахтин трактует мениппову сатиру как один из классических «серьезно-комических» жанров, наряду с сократовским диалогом и другими формами, которые, по утверждению Бахтина, объединяет «карнавальное мироощущение», где «карнавал есть способ восприятия мира как одного великого коллективного спектакля прошлых тысячелетий» и «противостоит той односторонней и мрачной официальной серьезности, которая догматична и враждебна эволюции и изменению.К авторам «Мениппеи» в бахтинском смысле относятся Вольтер, Дидро и Э. Т. А. Гофман. Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле и Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес » и Фланна О’Брайена «Третий полицейский » в качестве менипповой сатиры.

Римская сатира

Двумя наиболее влиятельными латинскими сатириками римской древности являются Гораций и Ювенал, жившие в первые дни существования Римской империи.Другие римские сатирики включают Луцилия и Персия. В древнем мире первым, кто критически обсудил сатиру, был Квинтилиан, который изобрел термин для описания произведений Луцилия. Плиний сообщает, что 6 век г. до н.э. поэт Гиппонакс написал сатир настолько жестоких, что обиженные вешались. [11]

Критика римских императоров (особенно Августа) должна была быть представлена ​​в завуалированных, ироничных терминах — но термин «сатира» применительно к латинским произведениям на самом деле гораздо шире, чем в современном смысле этого слова, включая фантастический и ярко окрашенный юмористический текст с небольшим или отсутствующим настоящим насмешливым намерением.

Средневековье

Примеры из раннего средневековья включают песни голиардов или вагантов, которые сейчас наиболее известны как антология под названием Carmina Burana и прославились как тексты произведений композитора двадцатого века Карла Орфа. Считается, что сатирическая поэзия была популярна, хотя мало что сохранилось. С наступлением Средневековья и рождением современной народной литературы в двенадцатом веке его снова начали использовать, в первую очередь Чосером. Неуважительный тон сатиры считался «нехристианским» и не одобрялся, за исключением «моральной сатиры», в которой проступки критиковались с христианской точки зрения. Примеры включают Livre des Manières (~ 1170), а также некоторые из Кентерберийских рассказов Чосера. Эпическая поэзия, а также аспекты феодального общества также высмеивались, но вряд ли этот жанр вызвал общий интерес.

После возрождения римских литературных традиций в эпоху Возрождения были опубликованы сатиры «Тилль Уленшпигель » (цикл сказок, популярных в средние века) и « Лис Рейнард » (серия сказок о животных в стихах).Новые сатиры, такие как «Корабль дураков » Себастьяна Бранта, (Нарреншифф) (1494), « Moriae Encomium » (1509) Эразма и « Utopia » (1516) Томаса Мора, также были широко распространены.

Ранняя современная сатира

Английские писатели относили сатиру к заведомо грубой, грубой и резкой «сатирической» пьесе. Таким образом, елизаветинская «сатира» (обычно в форме брошюры) содержит больше прямых оскорблений, чем тонкую иронию. Французский гугенот Исаак Касобон обнаружил и опубликовал сочинения Квинтилиана и, таким образом, представил первоначальное значение этого термина.В 1605 году он указал, что сатира в римской моде была чем-то более цивилизованным. Остроумие снова стало более важным, и английская сатира семнадцатого века снова все больше стремилась к «исправлению пороков».

Гулливер, выставленный фермеру из Бробдингнега Ричарда Редгрейва

Фарсовые тексты, такие как произведения Франсуа Рабле, касались более серьезных проблем (и в результате вызывали гнев короны). В эпоху Просвещения острая и острая сатира на учреждения и отдельных лиц стала популярным оружием таких писателей, как Даниэль Дефо, Джонатан Свифт и Александр Поуп.Джон Драйден также написал влиятельное эссе о сатире, которое помогло закрепить ее определение в литературном мире.

Свифт был одним из величайших англо-ирландских сатириков и одним из первых, кто начал практиковать современную журналистскую сатиру. Например, в его «Скромном предложении» предлагалось поощрять бедных ирландских родителей продавать своих детей в качестве еды. Он лицемерно утверждал, что эта программа принесет пользу как обществу, так и родителям. В его эссе «Кратчайший путь с несогласными» сатирически утверждалось, что несогласных с установленным церковным учением следует решительно преследовать.А в своей самой известной работе « Путешествия Гулливера» Свифт исследовал недостатки человеческого общества и, в частности, английской жизни, через встречу путешественника с причудливыми обществами, скомпрометированными знакомыми человеческими слабостями. Свифт создал моральную беллетристику, в которой родители не несут своей основной ответственности за защиту своих детей от вреда или в которой свобода религии сводится к свободе подчиняться. Его цель состояла в том, чтобы атаковать безразличие к бедственному положению отчаянно бедных и защищать свободу совести.

Французский философ эпохи Просвещения Вольтер был, пожалуй, самой влиятельной фигурой эпохи Просвещения, а его комическая новелла «Кандид » (1759 г.) остается одной из самых занимательных и широко читаемых сатир в западном литературном каноне. Книга осуждает модный оптимизм, связанный с философом Лейбницем, но была широко запрещена из-за политической и религиозной критики и скандального сексуального содержания. В книге доктор Панглосс учит Кандида, что, несмотря на внешность, они живут в «лучшем из всех возможных миров.После серии ужасных злоключений, включая разрушение Лиссабона великим землетрясением, цунами и пожаром в 1755 году, а также тюремное заключение португальской инквизиции, Панглосс остается нищим, зараженным сифилисом. Тем не менее, философ остается непоколебимым в своих принципах. «Я все еще придерживаюсь своих первоначальных мнений, потому что я все-таки философ, и мне не следует отрекаться, так как Лейбниц не может ошибаться, и так как предустановленная гармония есть самое прекрасное, что есть в мире». мира вместе с пленумом и тонкой материей. [12] С тех пор слово «панглосс» вошло в лексикон как выражение бесхитростного оптимизма.

Сатира викторианской эпохи

Несколько сатирических газет конкурировали за внимание публики в викторианскую эпоху и эдвардианский период, например, Punch и Fun . Однако, возможно, самые стойкие образцы викторианской сатиры можно найти в операх «Савойя» У. С. Гилберта и сэра Артура Салливана. На самом деле, в The Yeomen of Guard, шуту даются строки, которые рисуют очень точную картину метода и цели сатирика и могут быть восприняты почти как выражение собственных намерений Гилберта:

«Я могу заставить хвастуна перепела остротой,
Выскочка Я могу увянуть по прихоти;
Он может весело смеяться на губах,
Но в его смехе есть мрачное эхо!»

Марк Твен был, пожалуй, величайшим американским сатириком.Его роман « Приключения Гекльберри Финна, », действие которого происходит на довоенном Юге, использует наивную врожденную доброту Гека, чтобы высмеивать преобладающие расистские взгляды. Его герой Гек — довольно простой, но добросердечный парень, стыдящийся «греховного искушения», заставившего его помочь беглому рабу. Его совесть, искаженная искаженным нравственным миром, в котором он вырос, часто больше всего беспокоит его в тот момент, когда он стремится следовать своим добрым побуждениям против того, что в обществе считается моралью.

Младший современник Твена Амброуз Бирс прославился как циник, пессимист и черный юморист благодаря своим мрачным, горько ироничным историям, многие из которых происходят во время Гражданской войны в США и высмеивают ограниченность человеческого восприятия и разума.Самым известным сатирическим произведением Бирса, вероятно, является «Словарь дьявола» , (начало с 1881 по 1906 год), в котором определения высмеивают лицемерие, лицемерие и мудрость.

В самодержавной России XIX века литература, особенно сатира, была единственной формой политического выступления, прошедшей цензуру. Александр Пушкин, которого часто считают отцом русской литературы, высмеивал аристократические условности и моду того времени в своих разговорных рассказах о русской жизни, таких как роман в стихах «Евгений Онегин». Произведения Николая Гоголя, особенно его рассказы «Нос» и «Шинель», а также его пьеса «Ревизор» и его большой черный комический роман « Мертвые души», высмеивали бюрократию, а также жестокость провинциальной жизни. Произведения Гоголя действуют и на более глубоком уровне, обращаясь не только к лицемерию страны, помешанной на социальном статусе, но и к слабостям человеческой души.

Сатира ХХ века

В начале двадцатого века сатира серьезно использовалась такими авторами, как Олдос Хаксли и Джордж Оруэлл, для устранения опасностей стремительных технологических и социальных изменений в результате промышленной революции и развития современных идеологий, таких как коммунизм. .«О дивный новый мир » Хаксли — это мрачная, во многом пророческая история футуристического общества, в котором свобода воли практически искоренена. Граждане контролируются на предмет «антиобщественных» тенденций; секс является повсеместным развлечением, даже среди детей, а наркотики назначаются как часть политики, направленной на то, чтобы люди оставались послушными. Роман Джорджа Оруэлла « 1984, », написанный в 1947/1948 годах в результате зверств гражданской войны в Испании, описывает гораздо более суровую и карательную антиутопию, в которой за каждым действием следит всезнающий Большой Брат, богоподобный авторитет, напоминающий о культе. личности коммунистических правителей, таких как Иосиф Сталин.« Скотный двор » Оруэлла — это политическая притча, в которой животные свергают власть фермера и захватывают власть. Роман высмеивает рост политической тирании после русской революции и коммунистическое обещание пролетарской власти, свободы от авторитарного правления и, в конечном итоге, отмирание государственного аппарата.

В кино подобное использование сатиры включало фильм Чарли Чаплина Новое время о дегуманизации современных технологий и Великий диктатор (1940) о возвышении Адольфа Гитлера и нацизма.Многие социальные критики того времени, такие как Дороти Паркер и Х. Л. Менкен, использовали сатиру в качестве своего основного оружия, и Менкен, в частности, известен тем, что сказал, что «один лошадиный смех стоит десяти тысяч силлогизмов», чтобы убедить общественность принять критика. Писатель Синклер Льюис был известен своими сатирическими рассказами, такими как Babbitt, Main Street, и Здесь этого не может случиться. В его книгах часто исследуются и высмеиваются современные американские ценности.

Симпсоны телевизионная комедия

Позже в том же веке великий сатирический роман Джозефа Хеллера « Уловка-22, » (впервые опубликованный в 1961 году) высмеивал менталитет бюрократии и военных и часто упоминается как одно из величайших литературных произведений двадцатого века. 13] .Название его романа стало тем самым выражением, которое используется для описания ситуации, в которой желаемый результат недостижим из-за ряда внутренне нелогичных условий.

Фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился перестать беспокоиться и полюбить бомбу» 1964 года был популярной черной комедией в духе «Уловка-22» , высмеивающей холодную войну. Более юмористическая разновидность сатиры пережила возрождение в Великобритании в начале 1960-х годов с «Бумом сатиры », во главе с такими знаменитостями, как Питер Кук, Джон Клиз, Алан Беннетт, Джонатан Миллер, Дэвид Фрост, Элеонора Брон и Дадли Мур, а также телевизионная программа Это была та неделя.

Поздние романы Тома Вулфа, такие как Костер тщеславия и Человек во всей красе, представили панорамные картины современной жизни с использованием многих стандартных приемов сатиры, сознательно используя реалистическую форму романа таких литературных произведений девятнадцатого века. такими мастерами, как Федор Достоевский, Джордж Эллиот и Оноре Бальзак.

Сатира продолжает оставаться популярной и актуальной формой политической и социальной критики. Насмешка американской телепрограммы «Субботним вечером в прямом эфире» над мягким вниманием прессы к президентской кампании Барака Обамы, например, привела к почти немедленной переоценке освещения в прессе и гораздо более жестким вопросам со стороны репортеров и модераторов дебатов.Другие популярные программы, такие как имитация правых Colbert Report и John Stewart Show, , представляют собой язвительную, как правило, одностороннюю критику консервативной политики. Популярная многолетняя анимационная комедия «Симпсоны » игриво высмеивает практически все аспекты современного общества, представляя преувеличенно карикатурные изображения современных типов персонажей, образа жизни и даже знаменитостей.

Сатира и цензура

Поскольку сатира — это критика, обычно прикрытая юмором, она часто ускользает от цензуры.Однако периодически она сталкивается с серьезным противодействием. В 1599 году архиепископ Кентерберийский Джон Уитгифт и епископ Лондонский Джордж Эббот, чьи ведомства занимались лицензированием книг для публикации в Англии, издали декрет, запрещающий стихотворную сатиру. Указ предписывал сжечь некоторые тома сатиры Джона Марстона, Томаса Миддлтона, Джозефа Холла и других. Он также требовал, чтобы истории и пьесы были специально одобрены членом Тайного совета королевы, и запрещал в будущем печатать сатиру в стихах. [14] Мотивы запрета неясны, особенно потому, что некоторые из запрещенных книг были лицензированы теми же властями менее года назад. Различные ученые утверждали, что целью была непристойность, клевета или подстрекательство к мятежу. Кажется вероятным, что свою роль сыграло затянувшееся беспокойство по поводу полемики вокруг Мартина Марпрелата, в которой сами епископы наняли сатириков; и Томас Нэш, и Габриэль Харви, две ключевые фигуры в этом споре, подверглись полному запрету на все свои работы. Однако в данном случае запрет почти не соблюдался даже самим лицензирующим органом.

В первые годы существования Соединенных Штатов пресса участвовала в жестоких сатирических нападках на многих ведущих государственных деятелей эпохи основания, особенно на Томаса Джефферсона, Александра Гамильтона и Джона Адамса. Неумеренные нападки со стороны грубых памфлетистов, таких как Джеймс Каллендар, во время администрации Адамса частично привели к опрометчивым законам об иностранцах и подстрекательстве к мятежу, которые подвергали политическую речь цензуре как подстрекательскую.Законы вскоре были аннулированы, но в результате Адамс пострадал политически и проиграл выборы 1800 года своему заклятому сопернику Джефферсону.

Совсем недавно в Италии медиа-магнат Сильвио Берлускони пригрозил подать в суд на RAI Television за его сатирические сериалы Raiot, Satyricon, и Sciuscià, и даже специальные сериалы о самом Берлускони, утверждая, что они были вульгарными и Полное неуважение к правительству. RAI остановила шоу, но в судебном порядке получила право на трансляцию.Однако больше шоу в эфир не вышло.

Возможно, самый известный недавний пример произошел в 2005 году, когда полемика вокруг карикатур Jyllands-Posten на Мухаммеда в Дании вызвала глобальные протесты обиженных мусульман и жестокие демонстрации по всему мусульманскому миру. Это был не первый случай протеста мусульман против критики в форме сатиры, но западный мир был удивлен враждебностью реакции, в ходе которой были атакованы посольства и погибли 139 человек. Лидеры по всей Европе согласились с тем, что сатира является защищенным аспектом свободы слова, в то время как мусульмане и многие экуменические лидеры других конфессий осудили подстрекательские карикатуры как необоснованно оскорбляющие верующих.

Сатира часто используется для насмешки над искренними религиозными верованиями, моральными убеждениями и традиционными ценностями. Многие современные театры, кино и музыка высмеивают моральные и религиозные убеждения как безнадежно устаревшие, антипрогрессивные и мотивированные ненавистью или невежеством. Благодаря такой крайней карикатуре — именно так сатира достигает своего язвительного эффекта — все больше и больше разрушающих границы видов развлечений и поведения избегают цензуры и уголовного преследования, по крайней мере, в западном мире, где свобода слова и свобода самовыражения считаются священными.

Примечания

  1. ↑ Роберт К. Эллиотт, «Сатира», в: Encyclopaedia Britannica 2004
  2. ↑ При смешении этих двух в эпоху Возрождения предполагаемое греческое происхождение оказало некоторое влияние на сатиру, сделав ее более агрессивной, чем римская сатира в целом, Б.Л. Ульман «Сатура и сатира» Классическая филология 8:2
  3. ↑ Эллиотт, «Природа сатиры», в: Encyclopaedia Britannica, «Сатира», 2004 г.
  4. ↑ Дж. Хендерсон.(1993) «Герой комиксов против политической элиты». 307-319 в AH Sommerstein, S. Halliwell, J. Henderson, B. Zimmerman. Трагедия, комедия и полис. (Бари: Levante Editori, 1993)
  5. ↑ Джузеппе Мастромарко. (1994) Знакомство с Аристофаном. (Рома-Бари: Sesta edizione: 2004. ISBN 8842044482), 21-22
  6. ↑ Мириам Лихтхайм. Древнеегипетская литература: том I, Древнее и Среднее царства. (Беркли, Калифорния: University of California Press, 1973.ISBN 0520028996), 184-193
  7. ↑ В. Хелк. Die Lehre des DwA-xtjj. (Висбаден, 1970 г.)
  8. ↑ Алан Х. Гардинер. Египетские иератические тексты, — Серия I: Литературные тексты Нового Царства, Часть I, (Лейпциг, 1911 г.)
  9. ↑ ПОЛИТИЧЕСКАЯ И СОЦИАЛЬНАЯ САТИРА АРИСТОФАНА в Драма: ее история, литература и влияние на цивилизацию, том. 2, изд. Альфред Бейтс. (Лондон: Историческое издательство, 1906 г.), 55–59. Проверено 24 апреля 2008 г.
  10. ↑ Михаил Бахтин. Проблемы поэтики Достоевского, в переводе Кэрил Эмерсон. (Издательство Миннесотского университета, 1984 г.)
  11. ↑ Дж. А. Каддон, Пингвинский словарь литературных терминов и теории литературы, , 4-е изд. (Оксфорд: Пингвин, 1998. ISBN 0140513639), «сатира».
  12. ↑ Вольтер. Кандид. (Нью-Йорк: Bantam Dell [1759] (1959) ISBN 0553211668), 107–108
  13. ↑ Оуэн Бут, 12 марта 2002 г., Что такое Уловка-22? И почему книга имеет значение?. Новости Би-би-си . Проверено 24 апреля 2008 г.
  14. Стенограмма реестров лондонской компании канцелярских товаров, 1554-1640, Vol. III, изд. Эдвард Арбер (Лондон, 1875–1894), переиздал 5 томов в 3 (Мэнсфилд-центр, Массачусетс: Martino Publishing, 2007. ISBN 1578986176), 677.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Бахтин Михаил. Проблемы поэтики Достоевского, в переводе Кэрил Эмерсон.Миннесотский университет Пресса, 1984. ISBN 9780816612284
  • Бирс, Амвросий. Словарь дьявола. переиздание изд. Филикарий, 2007. ISBN 1599869764
  • .
  • Блум, Эдвард А. «Sacramentum Militiae: динамика религиозной сатиры». Исследования литературного воображения 5 (1972): 119-142. ISSN 0039-3819
  • Будуу Б., М. Дриол и П. Ламберси. «Карнавал и свет в обратном направлении». Etudes sur la Satyre Menippee, Ed. Фрэнк Лестрингант и Даниэль Менагер.Женева: Дроз, 1986. 105–118. ОСЛК 25282329
  • Броновски, Джейкоб и Брюс Мазлиш, Западная интеллектуальная традиция От Леонардо до Гегеля. 252 (1960; как переиздание в 1993 г., Barnes & Noble, изд.). ISBN 97808802
  • Кларк, Джон Р. Современный сатирический гротеск и его традиции. Лексингтон: U of Kentucky Press, 1991. ISBN 9780813117447
  • Коннери, Брайан А. Теоретическая сатира: библиография. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1995.ISBN 9780312123024
  • Кортни, Э. «Пародия и литературная аллюзия в менипповой сатире». Филолог 106 (1962): 86-100.
  • Каддон, Дж.А. Словарь литературных терминов и теории литературы Penguin, , 4-е изд. Оксфорд: Пингвин, 1998. ISBN 0-140513639-
  • .
  • Гардинер, Алан Х. Египетские иератические тексты, — Серия I: Литературные тексты Нового Царства, Часть I, Лейпциг: 1911.
  • Хендерсон, Дж. (1993) «Герой комиксов против политической элиты.307-319, в AH Sommerstein, S. Halliwell, J. Henderson, B. Zimmerman. Трагедия, комедия и полис. Бари: Levante Editori, 1993.
  • Хайе, Гилберт. Анатомия сатиры. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1972. ISBN 97806060
  • Кернан, Элвин Б. Израненная муза: сатира английского Возрождения. (оригинальное переиздание 1959 г., издание Shoe string Press, 1976 г. ISBN 0208016163
  • Харпертян, Теодор Д. Рука, чтобы повернуть время: менипповы сатиры Томаса Пинчона. Резерфорд: Fairleigh Dickinson Univ. Пресса, 1990. ISBN 9780838633618
  • Харпертян, Теодор Д. «Модели, неразбериха и средние: мениппова сатира и V Пинчона». Примечания Пинчона 17 (осень 1985 г.): 3–14.
  • Кирк, Юджин П. Мениппова сатира: аннотированный каталог текстов и критики. Нью-Йорк: Гарленд, 1980. ISBN 9780824095338
  • Ли, Джэ Нам. «Скатология в континентальных сатирических сочинениях от Аристофана до Рабле» и «Английские копрологические сочинения от Скелтона до Поупа». Быстрая и копрологическая сатира. Альбукерке: Университет Нью-Мексико, 1971. 7–22; 23–53.
  • Лихтхайм, Мириам. Древнеегипетская литература: том I, Древнее и Среднее царства. Беркли, Калифорния: University of California Press, 1973. ISBN 0520028996
  • Мартен, Марсьяль, «Предисловие» в Satyre Menippee de la Vertu du Catherinecon d’Espagne et de la tenue des Estats de Paris. (édition critique de MARTIN Martial), Париж: H. Champion, 2007, «Textes de la Renaissance», № 117, ISBN 9782745314840
  • Миловицкий, Эдвард Дж.и Роберт Родон Уилсон. «Мера мениппова дискурса: пример Шекспира». Poetics Today 23 (2) (лето 2002 г.): 291–326. ISSN 0333-5372
  • Пейн, Ф. Энн. Чосер и мениппова сатира. Мэдисон: University of Wisconsin Press, 1981. ISBN 97802906
  • Релихан, Джоэл. 1993. Древняя мениппская сатира. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса, 1993. ISBN 9780801845246
  • «Тристрам Шенди, Отступления и мениппова традиция. Scholia Satyrica 1(4) (1975): 3–16.
  • Виньес, Жан. «Культура и история в сатирической мениппе». Etudes sur la Satyre Mennippee, Ed. Фрэнк Лестрингант и Даниэль Менагер. Женева: Дроз, 1985. 151–199. ОСЛК 25282329
  • Вольтер. Кандид. Нью-Йорк: Бантам Делл [1759] (1959). ISBN 0553211668
  • Уилсон, Роберт Родон и Эдвард Миловицки. «Троил и Крессида: голоса во тьме Трои», Джонатан Харт, изд. Чтение Возрождения: культура, поэтика и драма. Нью-Йорк: Гарленд, 1996. 129–144, 234–240. ISBN 9780815323556
Теории / критические подходы к сатире как жанру
  • Дрейцер, Эмиль. Приемы сатиры: Дело Салтыкова-Щедрина. Берлин; Нью-Йорк: Мутон де Грюйтер, 1994. ISBN 3110126249.
  • .
  • Фрай, Нортроп. Анатомия критики. London: Penguin, 2002. (См., в частности, обсуждение 4 «мифов»). ISBN 9780141187099
  • Хаммер, Стефани. Высмеивание сатирика. Нью-Йорк: паб Garland, 1990. ISBN 9780824054748
  • Хасан Джавади, Сатира в персидской литературе. Резерфорд: издательство Fairleigh Dickinson University Press, 1988. ISBN 0838632602
Сюжет сатиры.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. На использование отдельных изображений, которые лицензируются отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

сатира

Бессилие корректора
Тейлор Мали
www.taylormali.com

Это когда-нибудь случалось с вами?
Вы очень много работаете над бумагой для английского столкновения
А затем получить очень светящийся рейд (например, D или даже D =)
а все потому что ты слова ливерная колбаса спойлеришь.
Вычитывать свои перцы - дело полнейшего бессилия.

Это проблема, которая затрагивает мужественных, мужественных студентов.
Я сам когда-то был таким постельным разливщиком
что мой учитель английского на втором курсе,
Миссис.Миф, сказал, что я никогда не попаду в хороший коллега.
И это все, что я хотел, просто попасть в хороший коллега.
Не просто коллега по анальному сообществу,
потому что я не был бы рад коллеге по анальному сообществу. 
Мне нужно было место, которое предлагало бы мне интеллектуальную симуляцию,
Мне действительно нужно бросить вызов, бросить вызов стоматологии.
Я знаю, что это заставляет меня звучать как стерео,
но я очень хотел пойти к коллеге по правовым вопросам из слоновой кости.
Так что мне нужно было улучшить
или исчезла бы моя мечта отправиться в Гарвард, тюрьму или тюрьму
(в тюрьме, Нью-Джерси).Так что я получил себе проверку орфографии
и решил, что я на Слизи-стрит.

Но есть несколько пропущенных болей
что чакер заклинаний не может поймать поймать.
На мгновение, если вы случайно оставите слово
ваша казна заклинаний не поместит его в вас.
И Бог только для целей выставления счетов
у вас должны быть серийные проблемы с правописанием Тори
ваше заклинание Чехов может заменить слово
с одним у вас не было абсолютно никакого задержания использования.
Потому что, что вы хотите, чтобы это спринцевало?
Он делает только то, что вы говорите ему, чтобы душ.
Ты тот, кто держит руку у рта, клитор, клитор, клитор. Это просто показывает вам, как эмбарго
один неосторожный клитор рта может быть.

Что напоминает мне об этом однажды во время моего Младшего Монетного двора.
Учитель прочитал всю мою статью о продаже двух сисек.
вслух для всех моих assmates.
Я не шучу, я полностью зерновой.
Это был самый увлажняющий опыт в моей жизни,
высмеивают публично.

Так что сделайте себе вкус и следуйте этим двум советам Рыб:
Первое: нет проститутки для тщательного редактирования.
И третье: когда дело доходит до вычитки,
красный член твой друг.

Вернуться на страницу литературного термина


Сатира в Британском обществе XVIII века: «Похищение замка» Александра Поупа и «Скромное предложение» Джонатана Свифта

XVIII век был веком, когда возвеличивание остроумия и разума выдвинулось на передний план литературы в форме сатир как Горация, так и Ювенала, которые благодаря зоркой наблюдательности и остроте мысли разоблачали поверхностные глупости и моральную испорченность общества во времена неоклассический период в Великобритании. Под просветительскими идеалами рациональности, порядка и знания общество скрывало всепроникающую одержимость «декорумом», фасадом устоявшихся традиций и тщеславия, а также врожденным чувством морального и политического превосходства. Сатиры этого периода были направлены на то, чтобы указать на недостатки общества, высмеивая общепринятые стандарты мышления, разоблачая недостатки Британии и наказывая лицемерие того времени. Писатели эпохи Просвещения Александр Поуп и Джонатан Свифт использовали разные средства сатиры, разные типы логики и разные цели для насмешек, чтобы пролить свет на отдельные аспекты британского общества, обеспечивая столь необходимую критику обильной моральной коррупции общества, которое иногда казалось, что он забывает истинные идеалы своего времени.

Поуп и Свифт, хорошо известные своими проницательными произведениями, оба обращались за вдохновением к риторическим мастерам рационального, классического прошлого и их отдельным сатирическим архетипам. Поуп в своем «Похищении замка» горацианский по тону, деликатно упрекает общество хитрым, но отточенным голосом, подняв зеркало перед безрассудством и тщеславием высшего класса. Поуп активно не нападает на самодовольную пышность британской аристократии, а скорее представляет ее таким образом, что дает читателю новую перспективу, с которой он может легко рассматривать действия в рассказе как глупые и нелепые.Мягкое издевательство над высшим классом, более деликатное и лиричное, чем его жестокий коллега, Поуп, тем не менее, способен эффективно освещать перед публикой моральную деградацию общества. Однако роман Свифта «Скромное предложение » представляет собой квинтэссенцию ювенальной сатиры, шокирующе раскрывающую часто упускаемое из виду измерение британского колониализма по отношению к ирландцам через дикие насмешки и пренебрежительное презрение. Жестокая атака, болезненная история Свифта описывает аморальное и извращенное решение экономических проблем Ирландии, используя причудливую, но блестяще ясную логику и беспристрастный тон, чтобы атаковать безразличие к бедным.Сатирический тон Свифта, полагающийся на реализм и резкость, чтобы передать свое сообщение, гораздо более едкий, чем у его коллеги, прекрасно демонстрируя способность ювенальной сатиры шокировать и высмеивать.

Похищение замка ассимилирует мастерские качества героического эпоса, но сатирически применяется к, казалось бы, мелкой эгоистической элитарной ссоре. В это время литературного процветания эпические поэмы, такие как « Потерянный рай » Джона Мильтона, пользовались большим уважением из-за их важной темы, убедительных героев и богатого текста.Поуп следует этой грандиозной форме в «Похищение замка» , в конечном итоге достигая причудливой пародийной эпопеи благодаря своей смеси пустякового и вневременного. Несмотря на сходство с историческими эпосами, это произведение отличается легким и игривым тоном, который освещает идиосинкразическую природу центрального конфликта поэмы, барона, крадущего или «насилующего» прославленную прядь волос Белинды. «Места встречи священных волос отделяются от прекрасной головы, навсегда и навсегда! Тогда сверкнула живая молния из ее глаз, и крики ужаса сотрясли испуганное небо» (Папа 153–156).Эта приукрашенная и преувеличенная цитата представляет основные элементы горатовской сатиры, использованные в этом пародийном эпосе. Персонификация используется, чтобы подчеркнуть кажущиеся трансцендентными эффекты ужаса Белинды, поскольку ее крики «раздирают испуганные небеса». Как читается, этот пример высмеивает традиционный эпос, предполагая, что удаление замка Белинды имеет пагубные и почти божественные последствия. Поуп широко использует олицетворение повсюду, чтобы добавить героического колорита стихотворению и в целом поднять тему.

В отличие от эпического стиля Поупа в «Похищение замка» , Свифт моделирует свой «Скромное предложение » на основе традиционного уравновешенного экономического предложения с целью включения в британскую государственную политику. Однако Свифт переворачивает стандарт с ног на голову, формируя свое смелое предложение на основе безжалостной, ничем не сдерживаемой экономической выгоды за счет британской ирландской колонии. Когда предложение было опубликовано анонимно в 1729 году, Ирландия была в состоянии обезумения после того, как ее, по сути, «съела» или поглотила Британская империя. Англичане-протестанты полностью подавили католическое ирландское население и совершенно пренебрегли заботой о благополучии значительной части обнищавшего населения. В результате Свифт составил это резкое сатирическое предложение, предлагая ирландцам продавать своих детей в качестве еды, чтобы избежать своего экономического отчаяния. «Число душ в этом королевстве обычно составляет полтора миллиона, из них, по моим подсчетам, может быть около двухсот тысяч пар, чьи жены являются заводчиками» (Свифт, 1115).Эта цитата демонстрирует образ экономиста Свифта и заставляет читателя поверить, что предложение серьезно по своей природе и должно быть истолковано буквально. Помимо использования истинной ювеналианской сатиры и присущей ему иронии, Свифт пренебрегает применением других литературных приемов к предложению из-за его формального, академического характера.

Очевидно, что и у Поупа, и у Свифта были мотивы для написания двух убедительных, но разных сатирических произведений. Папа создал персонажей Белинды и барона как представителей Арабеллы Фермор и лорда Петре, британских аристократов-католиков, которые в неоклассический период были увлечены приличиями.Эти персонажи представляют собой факсимиле британских личных идеалов 18-го века и, таким образом, играют роли псевдогероев в «Похищение замка» . Более очевидный, чем «Скромное предложение » Свифта , Поуп использует свой тщательно продуманный пародийный эпос, чтобы служить метафорой суетного и поверхностного периода в британской истории. Стихотворение было призвано привлечь внимание аристократов и общества в целом, заставить их с юмором осознать свои недостатки и вызвать культурный сдвиг.Однако Скромное предложение Свифта политически мотивировано и подрывает колонизацию Британской империи и обращение с ирландцами. Предложение представлено в тонкой логической последовательности и, казалось бы, хорошо просчитано. «Шоковая ценность» предложений и скрытых обвинений служила свидетельством моральной неадекватности и безграничного политического поведения британцев. Работа была намеренно опубликована анонимно, чтобы Свифт мог избежать серьезных последствий для себя.

Эти два сатирических произведения выражают глубокое недовольство их авторов своим обществом.Литература, подталкивающая к любым реформам, социальным или политическим, выступает вместе с самой укоренившейся традицией как диалектическая сила; именно синтез того, что есть, и того, что нужно, толкает общество в определенном направлении. И Поуп, и Свифт использовали свои значительные литературные таланты, чтобы осветить современное общество, заставив их признать недостатки неоклассического периода. Через Похищение замка и Скромное предложение Поуп и Свифт соответственно стремились повлиять на британское мышление своего времени и вдохновить его двигаться вперед в новую эру истинного просвещения в отношении социальной и политической морали.


Каталожные номера

Папа Александр. «Похищение замка». Абрамс, М.Х., Гринблатт, С. и Стиллинджер, Дж. 2000, Антология английской литературы Нортона, , 8-е изд., Нортон, Нью-Йорк.  

Свифт, Джонатан. «Скромное предложение». Абрамс, М.Х., Гринблатт, С. и Стиллинджер, Дж. 2000, Антология английской литературы Нортона, , 8-е изд., Нортон, Нью-Йорк.

Британская сатира Интернет-энциклопедия

 

 

 

 

Драма

Драма создала благоприятную среду для сатира с тех пор, как ее культивировал Аристофан, работавший под чрезвычайно открытые политические условия Афин V века.В вся серия пьес «Облака», «Лягушки», «Лисистрата » и многие другие другие Аристофан яростно высмеивает демагога Клеона по имени. нападает на афинскую военную политику, высмеивает зрителей его пьес за их доверчивое самодовольство, высмеивает Сократа как представителя нового философское учение, устраивает блестяще-пародийный поэтический конкурс между драматургами Эсхилом и Еврипидом в Аиде, и вообще набрасывается на современное зло с раскованной и непревзойденной изобретательность. Но театр редко пользовался политической свободой. У Аристофана была, может быть, одна причина, по которой сатира чаще появляется в драмы эпизодически или в малых дозах, чем в полномасштабном аристофаническом способ. В елизаветинской Англии Бен Джонсон написал пьесы, которые он назвал комические сатиры У каждого человека вне юмора, Поэтастер и там являются существенными элементами сатиры в пьесах Шекспира, некоторые в комедии, но более впечатляющая мрачная и горькая сатира в Тимон из Афины, Троил и Крессида, Гамлет и Король Лир .То Комедия Молира XVII века иногда перерастает в сатиру, как, например, в разоблачение религиозного лицемерия в Тартюфе или брань против социальное лицемерие Альцеста в Мизантроп .


Джордж Бернард Шоу говорит о новизна технологий; отрывок из Hearst Metrotone
Дж. Фред Макдональд и Партнеры

Джордж Бернард Шоу считал себя сатириком. Однажды он сравнил нравы своей страны с гнилыми зубами, а себя с дантист, обязанный своей профессией причинять боль в интересах лучшего здоровье. Тем не менее, каким бы изобретательным и остроумным ни был Шоу, по сравнению с Немецкий драматург 20-го века Бертольт Брехт, чье анатомирование социальных несправедливость ранит глубоко, Шоу действительно мягкий практик.

Кино и телевидение


Питер Селлерс в Dr. Strangelove (1964), режиссер Стэнли Кубрик.
Колумбия Пикчерз Корпорация

Кино иногда лучше сатиры чем в театре, и именно в кино древняя доктрина, имеющая иметь отношение к принципам приличия в использовании сатиры и насмешек. был взорван.Английский писатель Генри Филдинг размышлял многовековой традиции, когда в предисловии к Джозефу Эндрюсу (1742), он говорил о неуместности насмешек над чернокожими. подлость или ужасное бедствие. Что может превзойти нелепость Автора, кто должен написать Комедию Нерона, с Веселым Происшествием вспарывать живот матери? Учитывая эту точку зрения, Гитлер кажется маловероятная цель для сатиры; еще в Великий Диктатор (1940) Чарли Чаплину удалось успешный, хотя и рискованный, бурлеск.Чаплин имеет написано, однако, что, решивший высмеять нацистские представления суперрасы, если бы он знал об ужасах концлагерей, он не мог бы снять фильм. « Доктор Стрейнджлав» Стэнли Кубрика; или, Как я научился не волноваться и полюбил бомбу (1964) отрицает все ограничение; с помощью какой-то алхимии Кубрик создал невероятно смешной, жестоко-сатирический фильм об уничтожении мира.Комбинация фарса и кошмара, Доктор Стрейнджлав высмеивает военных, ученые, государственные деятели, весь дух технологического века в наиболее едкие термины; он показывает взрыв конца света, но заставляет зрителей смеяться. Здесь нельзя драться, заявил президент США как обреченный приближается, это Военная Комната. Тон фильма менее дидактичен, чем в мощнейшая сатирагрибовидное облако несет в себе собственную моральеще сатира полная сила есть.

В середине 20 века телевидение зарекомендовало себя беспорядочно восприимчив к сатире. Это была неделя, которая была , a еженедельное сатирическое обозрение, начатое в Англии в 1962 году, имело значительный успех. какое-то время, но поддался различным давлениям, некоторые из них политический; когда версия программы была предпринята в Соединенных Соединенных Штатов, она была выхолощена ограничениями, введенными спонсорами, опасающимися оскорбляя клиентов, и юристы программы опасаются исков о клевете.Джонатан Свифт сказал, что он писал, чтобы рассердить мир, а не развлечь его; это не отношение, рассчитанное на продажу потребительских товаров.

Фестивали

Однако сатира не только раздражает, но даже В творчестве Свифта есть своего рода веселье, которое можно найти во многих нелитературных произведениях. проявления сатирического духа.Сатира всегда сопутствует определенным фестивали, например, особенно сатурнальные фестивали. Много разных культуры отводят период отпусков, когда обычные социальные ограничения отбрасываются, различия рангов и статусов переворачиваются с ног на голову, и учреждения, обычно священные, подвергаются насмешкам, насмешкам, бурлеск. У римлян были свои сатурналии, в Средних веках был свой праздник дураки; а в 20 веке во многих странах еще проводились ежегодные карнавалы (Fasching в Австрии, Schnitzelbank в Базеле, Швейцария, для пример), в котором, среди других видов самозабвения, необычайная свобода разрешены сатирические высказывания.Даже в Африке среди асанте, ибо кого насмешки так пугают, устраивают праздник, во время которого сам священный вождь высмеивается. Подождите до пятницы, сказал начальник любознательный антрополог, когда люди действительно начинают меня оскорблять, и если вы придете и сделаете то же самое, это будет приятно мне. Фестивали, такие как они обеспечивают санкционированное освобождение от социальных запретов и репрессий, и, в этих обстоятельствах, сатира, направленная на людей у ​​власти или табу учреждения действуют как предохранительный клапан для сдерживаемых разочарований.

Сатира часто может действовать таким образом. История рассказана что папа 16-го века Адриан VI был очень оскорблен сатирическим стихи, написанные против него и прикрепленные к статуе Паскино (знаменитый хранилище для памфлетов в Риме), но он стал добровольной мишенью, как только он понял, что его враги вымещали опасную враждебность в этом относительно безвредным способом. Подобные механизмы действуют и сегодня, когда в ночном клубе или театре, зрители слушают сатирические нападки на политические цифры или по таким вопросам, как расовая дискриминация, отождествлять себя с сатирик, посмеяться над его остроумием и тем самым разрядить собственную агрессивную чувства. Сатира такого порядка далека, конечно, от написанной Свифтом или Вольтером, творчество которых можно назвать революционным. эффект.

Изобразительное искусство


Черчилль-Уэллс Противоречие , карандашный рисунок Макса Бирбома,
Encyclopdia Britannica, Inc.

Критика сатиры может быть передана еще более сильнее в изобразительном искусстве, чем посредством устного или письменного слова. В карикатура и то, что стало известно как карикатура, художники со времен Ренессанс оставил множество поразительно ярких комментариев о мужчинах. и события своего времени. Одни только имена говорят об их достижениях: в Англия, Уильям Хогарт, Томас Роулендсон, сэр Джон Тенниел и сэр Макс Бирбом; во Франции Шарль Филипон (чья медленная метаморфоза Король Луи-Филипп в poire то есть толстяк или дурачок классический) и Онор Домье; в Испании, Франсиско Гойя, и вне Испании, Пабло Пикассо; а среди политических карикатуристов 20-го века сэр Дэвид Лоу, Вики (Виктор Вайс), Херблок (Герберт Блок) и Конрад.

Любимым средством таких людей является черно-белая печать, в которой сатирическая атака подчеркнута краткая словесная подпись. Социальное влияние их искусства неисчислимо. Диктаторы слишком хорошо это понимают, и во времена социальной напряженности политические карикатуристы — одни из первых жертв цензуры.

Действительно, отношения сатириков к закону всегда был тонким и сложным. И Гораций, и Ювенал приняли прилагает исключительные усилия, чтобы избежать путаницы с властью. Ювенал заканчивает свой первая сатира с защитным заявлением о том, что он напишет только мертвых. В Англии в 1599 году архиепископ Кентерберийский и Епископ Лондонский издал указ, запрещающий печатать любые сатирические материалы чего бы то ни было, и требуя, чтобы опубликованные сатиры на Холла, Джона Марстона, Томас Нэш и другие должны быть сожжены.

Сегодня сатирик нападает на людей только в риск серьезных финансовых потерь для себя и своего издателя. В в тоталитарных странах ему даже грозит тюремное заключение или смерть. Под экстремальным условиях о сатире против господствующего порядка не может быть и речи. Такой так было в Советском Союзе и большинстве других коммунистических стран. Для Например, поэта Осипа Мандельштама отправили в концлагерь и его смерть за сочинение сатирической поэмы о Сталине.

Один творческий ответ сатирика на социальные и юридическое давление заключается в том, чтобы попытаться риторическими средствами приблизиться к своей цели косвенно; то есть запрещение прямой атаки способствует маневрам косвенности, которая сделает атаку приятной: например, ирония, бурлеск и пародия. Это приятное усложнение, что устройства, которые сделать сатиру приемлемой для общества и в то же время обострить ее суть.По словам доктора Джонсона, жестокое обращение не так опасно, когда нет автомобиля. остроумия или деликатности, никакой тонкой передачи. Транспортные средства рождаются из запрет.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск