Модельер художник это: Художник-модельер

Содержание

профессии модельер-художник и модельер-парикмахер. Чем отличается от дизайнера? Что делает?

Профессия модельера привлекает тех, кто интересуется индустрией моды и имеет творческие способности в этом направлении. Образование, конечно, играет не последнюю роль, но без определенного таланта в этой сфере тоже не обойтись. Собираясь учиться на модельера, нужно разобраться – кто это и что делает.

Кто это такой?

Прежде всего, модельер – это человек, наделенный определенными талантами, чувством вкуса и стиля, умением тонко чувствовать окружающий мир, его гармонию, чутко реагировать на все изменения, уметь улавливать желания потребителей. Эти задатки хорошо бы иметь изначально, но развить их можно в процессе работы.

Основное предназначение – разрабатывать и создавать новое в области одежды, вносить определенные штрихи. Художник модельер может сам разработать идею, сделать эскиз одежды или обуви, и, возможно, создать первый образец, Модельер, в том числе и портной, должен уметь воплощать в жизнь свои задумки. Но это не входит в его обязанности, этим занимаются другие люди, он может лишь делать описание и руководить процессом.

У модельера могут быть и различные специализации, например, по разработке театрального костюма. И такой человек, конечно, работает в театре или другом учреждении культуры, где требуются его услуги. Такие специалисты работают и в других областях. Так, модельер-парикмахер занимается созданием и воплощением в жизнь различных причесок.

Особенно хотят профессионалам доверить свадебные варианты, чтобы выглядеть на все 100%. Стилист может отвечать не только за создание прически, но и образа в целом.

Плюсы и минусы профессии

Те, кто решает стать модельером, безусловно, видит в профессии множество плюсов. И это действительно так. Это шанс выразить свои идеи и поделиться ими с людьми, сделать их красивее, поднять им настроение. Это интересная насыщенная жизнь, которая проходит в вечном поиске чего-то нового. Это возможность постоянно быть в курсе всех событий мира моды и постоянно совершенствовать свое мастерство. Если человек по-настоящему увлечен профессией, его жизнь будет яркой, поскольку он занимается любимым делом.

Наконец, при усердном труде всегда есть возможность заработать хорошие деньги, открыть свое дело, чтобы реализовать себя более полно. К минусам можно отнести тот момент, что при наличии определенных амбиций не всегда можно реализовать себя в полной мере, всегда высока конкуренция, и пробиться в лидеры не столь просто.

Если приходится работать постоянно с клиентами напрямую, то это определенный запас терпимости, который может понадобиться, если клиент оказался капризным или чересчур требовательным.

Сравнение с дизайнером

Можно сказать, что дизайнер и модельер – это созвучные профессии. Но есть и тонкости, благодаря которым можно обнаружить различия. Дизайнер улавливает общие тенденции в мире моды и занимается разработкой совершенно новых экземпляров, вносит штрихи и ноты, делающие одежду современной, красивой интересной, пользующейся спросом

. Дизайнер часто продумывает всю коллекцию в целом, ее основное направление, стиль.

Модельер разрабатывает эскиз и внедряется во все тонкости процесса, работая над созданием каждого отдельного изделия. Этим он и отличается от дизайнера. Но в целом оба профессионала могут заниматься и той и другой деятельностью, пройдя, например, курсы, или освоив какие-то вещи самостоятельно. И тогда разница между ними будет стираться.

В целом это две творческих специальности, требующих от людей таланта, определенных знаний и навыков.

Обязанности

Если модельер работает в ателье или на фабрике одежды, а не занимается индивидуальной деятельностью, на него возлагаются вполне определенные обязанности. Он может заниматься как разработкой собственной коллекции, так и выполнять заказы клиентов, которые только на словах могут озвучить, что примерно они хотели бы видеть, а далее начинается работа модельера, который делает эскиз и предъявляет клиенту. Если эскиз утвержден, к работе подключается закройщик и портной. На примерках могут присутствовать как портной, так и модельер. Но все важные вопросы и изменению или доработке изделия решаются именно с модельером.

Он может выполнять функции и художника, и конструктора, и технолога. Но если речь идет о масштабном предприятии, то это могут быть разные люди. Художник-модельер занимается только созданием эскизов. Вслед за ним модельер-конструктор готовит более детальные чертежи. А уже модельер-технолог решает, каким именно способом претворить задуманное в жизнь.

Модельер, создающий коллекции одежды, должен уметь представить их в выгодном свете, продумать нюансы показа вместе с людьми, которые будут заниматься подготовкой мероприятия.

Требования

Любая профессия требует от человека не только профессиональных навыков, но и определенных личных качеств. И модельер не является исключением.

Личные качества

Прежде всего, это человек, который не стоит на месте, он интересуется всем.

И в сфере его интересов – не только мир моды. Основной чертой характера должно являться желание совершенствоваться, покорять новые вершины, охотно впускать в жизнь новое. Ведь модельер – это всегда новые веяния, идеи, цели. Активность и целеустремленность – важные составляющие в этом деле. Тем более если человек трудится индивидуально. Он должен уметь завоевывать доверие постоянных клиентов.

Огромное значение имеет коммуникабельность и умение договориться, не теряя при этом самообладания. В процессе работы придется сотрудничать с разными людьми, нужно уметь находить подход к каждому. Будет очень хорошим бонусом умение поддержать любую беседу.

При этом важными нюансами будут грамотная речь и доброжелательное отношение к собеседнику.

Навыки и профессиональные знания

Что касается навыков, то модельер должен уметь рисовать и чертить, чтобы изобразить свою задумку на бумаге и выразить любую идею. Его креативное мышление всегда позволит сделать нужные акценты, внести детали, доработать эскиз в нужном направлении. Человек этой профессии обладает всеми навыками раскройщика и портного. Он способен сделать точные замеры, раскроить ткань и сшить изделие, сделать необходимый декор.

Профессиональные знания заключаются в том, чтобы полностью и досконально знать весь процесс изготовления одежды от самого начального этапа (идеи) до заключительного (изготовления изделия). Модельер знает все о тканях – их свойствах, преимуществах и недостатках, технологии их изготовления. Сочетание цветовой палитры тоже находится в сфере его профессиональной деятельности.

Он также знает все не только о законах моды, стилях и направлениях, но и о том, какие модели, силуэты, цвета подходят для конкретных типов фигуры, внешности и других нюансах, которые позволяют преображать людей с помощью красивой одежды.

Но какими мы знаниями ни обладал профессионал, большое значение имеет опыт. Чем больше и активнее работает мастер, тем более интересные вещи он может создать.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию.

Вот лишь некоторые из них.

  • Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
  • Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
  • Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
  • Кубанский государственный университет. Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы – русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное – хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Модельер в общем понимании этого слова – специалист, который занимается созданием одежды. Существуют и более узкие специализации: модельер-художник отвечает в большей степени за визуальную составляющую, а модельер-конструктор – за составление предельно точных чертежей будущих предметов гардероба. Однако один человек вполне может совмещать в себе обе эти функции. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Читайте также :

Краткое описание: кто такой модельер?

Модельер может создавать одежду, обувь, аксессуары, головные уборы. Сложность работы модельера в том, что он должен хорошо разбираться не только в технических аспектах производства предметов гардероба, но и в актуальных модных трендах. Более того, именно модельеры создают новые тенденции мировой fashion-индустрии. Это, с одной стороны, очень творческая профессия, а с другой – крайне техническая, потому что сама по себе красивая задумка (без создания качественных лекал, подбора подходящих тканей и технологий пошива) не превратится в одежду, которая нравится людям.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

  • Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
  • Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
  • Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
  • Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
  • Проверка качества производства предметов гардероба.
  • Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
  • Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Плюсы и минусы профессии модельер

Плюсы
  1. Творческая профессия с возможностью видеть результаты своего труда.
  2. Возможность делать людей красивее с помощью подходящей им одежды (при работе на индивидуальный пошив).
  3. Достойная заработная плата, возможность стать авторитетом в модной индустрии.
  4. Возможность открыть собственное дело.

Читайте также :

Минусы
  1. Проблемы с трудоустройством при отсутствии опыта и наработанного имени.
  2. Необходимость подстраиваться под требования начальства или заказчиков, сталкиваться с критикой.
  3. Не всегда нормированный рабочий день.

Важные личные качества

Модельер должен уметь одинаково эффективно задействовать оба полушария головного мозга, потому что творческие порывы без грамотных технических расчетов не позволят создавать удобную одежду, а грамотные технические расчеты без креативного элемента не оставят возможности создавать красивые и интересные вещи. Кроме того, для профессионала в этом деле важна усидчивость, скрупулезность, хорошее зрение, развитая моторика рук. При общении с заказчиками не помешают коммуникабельность и дипломатичность.

Обучение на модельера

Можно выделить несколько специальностей, которые подходят для обучения модельеров в вузах. Это «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий легкой промышленности» (код 29.03.05). Перечень предметов для ЕГЭ зависит от выбранного направления. Для поступления на первые две из перечисленных специальностей также понадобится пройти творческое испытание в университете.

Курсы

Школа архитектуры и дизайна

Здесь предлагают курс «Дизайн костюма», состоящий из нескольких ступеней. Продолжительность каждой ступени составляет 3-8 месяцев, они посвящены различным аспектам работы модельера: от fashion-скетчинга до работы с компьютерной графикой. Занятия включают в себя отработку практических навыков и проводятся очно, по завершении учебы выпускникам выдается документ установленного образца. Этот вариант того, где получить профессию модельера, несколько менее затратен по времени, чем учеба в вузе.

Лучшие вузы для модельеров

  1. ИБиД
  2. МАСИ
  3. МГУ
  4. РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
  5. СГЭИ
  6. СПбГУ
  7. СПбГУПТиД
  8. БИЭПП

Читайте также :

Место работы

Модельер может работать на любом предприятии, которое занимается разработкой и производством одежды, обуви или аксессуаров. Он также может трудиться в ателье, оказывать частные услуги по пошиву одежды на заказ, либо организовать свою собственную швейную фабрику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

  1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
  2. История искусств.
  3. Материаловедение.
  4. Цветоведение.
  5. Технический рисунок.
  6. Проектирование.
  7. Компьютерные технологии.
  8. Общая композиция.
  9. Композиция костюма.
  10. Технология швейных изделий.
  11. Пластическая анатомия.
  12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

  1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
  2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
  3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
  4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
  5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Читайте также :

Примеры компаний с вакансиями модельера

Отличие дизайнера одежды от модельера. Кто такой модельер и чем он занимается

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

и Стефано Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет его младшая сестра.

Коллекции «Версаче»

Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

Модельер – это человек, который придумывает и рисует дизайнерские и индивидуальные модели одежды.

Основная цель работы модельера – это подчеркнуть индивидуальность стиля человека, посредством создания неповторимого образа.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Некоторые модельеры также отмечают и Международный день красоты 9 сентября. Что совсем неудивительно, ведь именно модельеры создают эту самую красоту. Самые престижные конкурсы красоты проводятся именно в эту дату.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

  • Художники–модельеры . Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
  • Модельеры-конструкторы . Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
  • Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

  • Работа в сфере красоты.
  • Творческая и увлекательная профессия.
  • Шанс создать успешный бизнес.
  • Высокий доход.
  • Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

  • Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
  • Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Если возникнет желание участвовать в элитных показах, то необходимо представлять много ансамблей ручной работы. Один наряд изготавливается минимум месяц, а бывает и полгода. Поэтому в этом бою выживают только самые выносливые люди, которые готовы работать днём и ночью, в стрессе и спешке.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

  • наличие опыта работы в данной области;
  • отличные знания графических редакторов;
  • знание основ конструирования и моделирования одежды;
  • творческий подход.

Дополнительное преимущество – высшее профильное образование и опыт работы в команде.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

  • создать эскизы новых образцов;
  • подобрать и закупить материалы;
  • организовать показы выставочных моделей.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

  • неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
  • причинении материального ущерба;
  • правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

  • запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
  • ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
  • внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
  • привлечение специалистов для решения задач.

Работник может потребовать от руководителей оказать содействие в исполнении профессиональных обязанностей и прав.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

  • навыки рисования, черчения;
  • уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
  • понимание процесса моделирования изделий;
  • знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

  • способностями к рисованию;
  • образным мышлением;
  • хорошим чувством вкуса;
  • способностями в сфере конструирования;
  • усидчивостью;
  • иметь развитое чувство цвета;
  • иметь хороший глазомер;
  • креативностью;
  • способностями к новаторству;
  • внимательностью.

Умение находить общий язык с людьми, доброжелательность и организаторские способности, также не станут лишними в процессе работы любого модельера.

Карьера модельера

Карьера взаимосвязана с творческими способностями. После окончания обучения специалист может устроиться в различные ателье либо на фабрики. В первом случае – накапливается опыт, во втором – появляется возможность построения карьеры, и возможность дорасти до начальника цеха или руководителя направления.

Профессия модельера дарит заманчивые перспективы. Специалист может обзавестись постоянными клиентами, заработать себе достойный статус, а со временем, открыть собственный бизнес в модной индустрии.

Места работы

Где работать модельерам? Данные специалисты могут найти себе работу в:

  • ателье;
  • домах моды;
  • салонах;
  • фабриках;
  • издательствах журналов мод;
  • театрах, дворцах культуры.

Любые компании, которые разрабатывают и изготавливают одежду, обувь и аксессуары, с большим удовольствием примут на работу квалифицированного модельера.

Сколько зарабатывают модельеры

Профессия модельер является довольно высокооплачиваемой в наше время. Уровень дохода данных специалистов зависти от многих факторов: опыта и места работы, популярности дизайнера.

Содержание статьи

В интернете многих интересует, куда следует пойти учиться, чтобы найти хорошую работу и быть известными в модной индустрии. В этой статье мы попробуем ответить на этот вопрос.

Немного о дизайнере одежды и модельере .

Иногда утверждают, что модельер, кутюрье и дизайнер одежды, стилист это лица, которые занимаются одной и той же работой. Это не совсем так и нужно в этом разобраться.

Дизайн и дизайнер

.
Слово «дизайн» впервые начали применять в XVI. Шло время, и в середине XIX века оно получило широкое распространение. В это время активно развивались различные новые технологии и производства. В Советском Союзе о профессии дизайнер стало известно многим во второй половине 20-го века. Но чтобы как-то связать чужое слово с советской идеологией вместо слова «дизайн» употребляли слова «художественное проектирование».
Распалось государство СССР и многое изменилось в России. Появилось много новых перспектив. Стала очень востребована профессия дизайнера.

Модельер

.

Слово «модельер» широко распространено именно в России. В иных странах это слово отсутствует, и вместо него используют слово «дизайнер». Хотя многие люди, когда говорят о конструировании одежды, не очень понимают разницы между словами модельер и дизайнер, они заняты разными делами. Моделирует одежду именно модельер. А дизайнер занимается ее проектированием.

Моделирование одежды

.
Этот процесс предполагает при помощи разнообразных методов и приемов формообразовывать одежду. Проектирование одежды является довольно длительным процессом. Во время этого процесса вначале разрабатывается концепция проекта. Определяется основная задача проектирования.

Модельеру необходимо разрабатывать новую одежду, используя уже имеющиеся модели. Это означает, что модельер меняет форму воротника и рукава, изменяет длину изделия, смешивает существующие стили, анализирует и выбирает декоративное решение. Такими делами занимаются многие творцы модной одежды во всем мире. Постоянно пополняются списки участников разных недель моды в различных городах. Такие мероприятия проходят в Милане и Париже, а также Нью-Йорке и Лондоне, в других городах, где проходят недели моды, привлекающие много любителей модно одеваться и профессионалов. Часто новые коллекции только представляют немного моделированную одежду, а не что-то совершенно новое.

Задачи дизайнера в современном обществе

Если хочется стать дизайнером, то следует четко знать, что эта профессия предполагает создание новой среды обитания человека. Дизайнер не занимается перекраиванием вещей в стиле ретро на иные модные вещи современного мира. Он создает совершенно новое пространство вещей современного общества потребления.

Стоит ли спорить, кто важнее?


Обе профессии нужны в современном обществе. Теперь это понимает и само общество. Поэтому и востребованы эти две профессии в России. Дизайнеры трудятся в разных экспериментальных мастерских, которые имеются на современных предприятиях. Их можно найти в дизайн-бюро.
А модельеры работают в ателье, на трикотажных и швейных предприятиях. Дизайнер, при желании, может стать модельером. И наоборот, модельер может стать превосходным дизайнером.

Профессия модельера и специализация

.

1. Художник-модельер .
Занимается созданием эскизов. Он ищет новые силуэты и формы изделия на бумаге. Также прорабатывает
всевозможные варианты отделки и детально прорисовывает конструкции различных изделий. Существует несколько этапов, во время которых художник-модельер прорабатывает эскизы, начиная от первых набросков и заканчивая техническими рисунками. Далее завершенная работа отдается конструктору, и он разрабатывает чертеж конструкции.

2. Модельер-конструктор .
Занимается разработкой чертежей. Он меняет модельные особенности того или иного изделия согласно эскизу заказчика или художника-модельера.

3. Модельер-технолог .
Разрабатывает или подбирает всевозможные актуальные методы пошива изделий и ищет самые подходящие способы обработки, которые упрощают сам процесс изготовления новых вещей.

Каждая из этих профессий предполагает знания всех этапов производства одежды. Необходимо хорошо рисовать и конструировать, уметь организовывать демонстрацию моделей и так далее. Для предпринимателей нужен модельер-универсал, так как невыгодно держать в штате нескольких модельеров. И только очень крупные известные компании могут позволить себе иметь много модельеров разных специализаций. Эти компании имеют большие объемы производства.

Что касается дизайнеров, то они должны определять главную концепцию всей коллекции, разрабатывать конструкцию и эскизы, технологию пошива и придумывать сценарий дефиле. Дизайнеры принимают также участие в разработке разных рекламных компаний.


Увидели ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

При использовании и перепечатке материала активная ссылка на сайт о моде «сайт» обязательна!

Любой человек, который следит за своей внешностью, старается выделиться из толпы и быть непохожим на других людей. В этих целях большинство из нас прибегает к подбору нестандартной одежды, которая выходит за рамки серийного производства и имеет собственную индивидуальность.

Найти свой стиль и изготовить действительно оригинальные костюмы помогают модельеры, в обязанности которых входит не только разработка одежного кроя, но и весь процесс создания образа – от выбора типа и оттенков ткани до поиска конструктивных решений для воплощения в жизнь задуманной модели.

Что означает слово «модельер»?

Слово «модельер» происходит от понятия «мода» . Зарождением специальности можно назвать тот период, когда одновременно с выпуском фабричной одежды стали появляться творческие коллекции и уникальные модели, создаваемые для состоятельных людей.

Одним из первых модельеров в истории человечества является Чарльз Уорт – французский кутюрье, основавший знаменитый дом моды House of Worth . Именно он придумал использовать для демонстрации одежды не традиционные манекены, а показы мод, на которых молодые девушки надевали его наряды и ходили по подиуму.

Кто такой модельер?

Сегодня модельерами называют специалистов, которые занимаются изготовлением моделей костюмов, придумывают новые образы и разрабатывают современные технологии моделирования. В их обязанности входит создание одежды с учетом модных веяний и спроса потребителей.

Чтобы стать востребованным модельером, человек должен уметь понимать требования других людей, учитывать их желания, возрастные предпочтения, и даже национальные особенности.


Разумеется, чтобы обладать всеми этими навыками, нужно учиться и осваивать основные тонкости профессии. Среди необходимых навыков модельера – методика конструирования нарядов, принципы моделирования, знание технологии пошива и свойств ткани.

Наряду с этим, модельер должен обладать вкусом и развитым мышлением, быть креативным и иметь чувство цвета. Иными словами, люди этой специальности должны эффектно сочетать в себе определенные профессиональные и личностные качества.

Чем занимается модельер?

Модельеры придумывают выкройки и коллекции нарядов для показа мод, готовят образцы одежды для серийного изготовления, а также создают оригинальные концепции моды и ищут решения для их реализации. Первое время они должны быть готовы к работе на швейном производстве или в салонах мод, что позволит набраться опыта и получить необходимые знания.

Важной составляющей профессии является необходимость заниматься организацией и проведением показов мод, благодаря которым удается расширить профессиональный круг общения и найти новых заказчиков.

Где работает модельер?

Основные места работы модельеров – дома моды, ателье, предприятия легкой промышленности, занимающиеся пошивом одежды. Часто люди такой специальности востребованы в модных журналах, где они выполняют функции консультантов, или в театрах и дворцах культуры, которым постоянно необходимы новые костюмы для постановок.


Кроме того, они могут заниматься преподавательской деятельностью, обучая других основам дизайна и моделирования. В своем творчестве такие специалисты опираются знание истории костюма и современного состояния моды, поэтому постоянно пребывают в процессе познания и совершенствования своего мастерства.

Чем модельер отличается от дизайнера?

Часто между понятиями «модельер» и «дизайнер» ставится знак равенства, хотя на деле эти профессии имеют свою отличительную специфику. Если работа модельера направлена, в первую очередь, на разработку и моделирование кроя одежды, то дизайнер занимается преимущественно разработкой моделей костюмов, создает новые тенденции и образы в моде.

Простыми словами, модельер придумывает технологии пошива и кроит одежду на основании идей и задумок дизайнера.

Художник — профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того — множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники — живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник — профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник — это занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник — профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер — занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии — придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

  • знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
  • знать все о предмете дизайна;
  • иметь и оригинальные идеи;
  • обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер — это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия «модельер» будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

  • иметь знания в области художественной культуры;
  • обладать фантазией;
  • уметь рисовать;
  • быть разносторонне развитым;
  • знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам — это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер — одна из наиболее Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

  • уметь рисовать;
  • знать швейное дело и различные стили одежды;
  • быть в курсе последних новостей моды;
  • уметь работать с технологиями создания костюмов;
  • знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

  • разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
  • занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
  • занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник — профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

Зачем нужен художник-модельер? . Ребенок в мире взрослых. Рассказы о профессиях

Наверняка каждый из вас хотя бы раз видел по телевизору показ мод. Одежду на этих показах демонстрируют манекенщицы. Их задача – так показать предметы одежды, чтобы они понравились зрителям и те захотели их купить. Обычно показ новых коллекций одежды, в том числе и детской, устраивают один или несколько художников-модельеров.

Кто же такой художник-модельер? Чем он занимается?

Художник-модельер – специалист, творческий работник в области моделирования (проектирования) одежды. Моделировать – значит создавать модель, образец одежды, обуви или аксессуаров.

Еще в древности мудрецы утверждали, что одна из характерных способностей, которая делает человека человеком, это его стремление хорошо выглядеть, умение одеваться. Каждый из нас хотел бы одеваться удобно и красиво. Изготовление одежды – одно из древних ремесел мира. Столетиями оно существовало как кустарное производство, все операции которого выполнялись одним мастером-портным.

Затем на смену кустарному (домашнему, ручному) пришло массовое производство одежды, возникшее впервые во Франции. Сегодня в производстве одежды участвуют разные специалисты: художники, конструкторы, технологи, портные-лаборанты, лекальщики и др.

Главная роль в создании одежды принадлежит художнику-модельеру. Он создает модель, которая затем воплотится в какой-то предмет одежды. Он несет ответственность за формирование привлекательного внешнего облика человека.

Благодаря его работе люди выглядят красиво, узнают особенности своей внешности, находят свой стиль в одежде, который отличает их от других.

Основная цель деятельности модельера – создание направлений одежды и разработка новых моделей одежды.

Свои коллекции модельер готовит к каждому сезону и представляет их на показах также по сезонам. Делается это заранее, чтобы швейные мастерские и фабрики своевременно могли сшить эту одежду. Для тех, кто не может попасть на показ коллекции, издаются журналы, в которых помещаются фотографии с новыми моделями. У известных художников-модельеров есть и свои фирменные магазины по всему миру.

Художник-модельер – творческий человек. Он придумывает новую модель, представляя ее сначала в своем воображении. Обладая развитым художественным вкусом, художник-модельер делает не только удобную, но и красивую, радующую глаз одежду. Он изучает особенности костюма, созданного мастерами в разные времена, в том числе и в старину. Художник стремится к тому, чтобы современный костюм соответствовал образу жизни человека сегодня, а также роду его деятельности. Ведь художники-модельеры разрабатывают не только повседневные и праздничные модели одежды, но и рабочие, в том числе и для военных.

У каждого художника-модельера свои стиль и направление в моде. Кто-то больше работает над выходным дорогим костюмом, кто-то в основу ставит национальный костюм, а кто-то создает модели, доступные любому покупателю. Модники узнают одежду известных модельеров не только в магазине, но и на любом человеке. Художник-модельер постоянно находится в поиске новых идей, принятии ответственного, часто необычного решения. Не всем могут понравиться предложенные модели, например, шляпы в виде ракеты или кочана капусты.

Сначала он рисует новую модель с помощью карандаша или кисти, создает эскиз (предварительный набросок). Над рисунком можно долго работать, стирая линии и дорисовывая снова. Продумываются каждая деталь костюма, цвет, фактура ткани, аксессуары. Рисовать модель художник может и на компьютере. Затем делается выкройка изделия. Раньше ее делали вручную, но теперь, конечно, используют компьютерные программы. Они позволяют сделать очень точную выкройку деталей костюма.

Очень важные личностные качества художника-модельера – самостоятельность, независимость, целеустремленность и настойчивость. Новую коллекцию одежды может ждать успех, а может и провал.

Далее в дело вступают закройщики и портные. Когда костюм сшит, его примеряют и при необходимости вместе с модельером дорабатывают.

Часто художники-модельеры для своих коллекций одежды заказывают специальные ткани. Эти ткани мастерицы могут расшивать или украшать вышивкой, стразами или другими элементами, часто вручную. Художник разрабатывает и подбирает все необходимые материалы для новой коллекции. Он продумывает все: от ткани до пуговиц, ниток, пряжек, других отделочных элементов. К костюму подбираются обувь, головной убор, сумочка и другие дополнительные детали.

Если модель одежды предназначена для массового производства на швейных фабриках, художник-модельер готовит образец такой одежды. Важно, чтобы созданная модель продавалась. Поэтому художник-модельер постоянно изучает спрос на нее, т. е., хорошо ли ее покупают. При необходимости что-то изменяет в коллекции.

Художник-модельер может работать на предприятии легкой промышленности (швейной фабрике), в ателье, в редакции журнала мод, театре (сценический костюм), на предприятии народных промыслов (народный костюм и декоративное оформление текстильных изделий), преподавателем моделирования одежды и специальной графики в высших и средних специальных учебных заведениях.

Вот какая интересная профессия! Надевая каждый день одежду, мы не задумываемся над тем, кто ее создает. Теперь вы знаете, что первым из создателей является художник-модельер.

Вопросы и задания

? О каком художнике вы узнали из рассказа? Чем занимается художник-модельер?

? Какие этапы создания новой модели одежды вы запомнили?

? Какие личностные качества нужны художнику-модельеру? Почему? Где он может работать? С работниками каких профессий сотрудничает художник-модельер?

? Почему работа модельера творческая? Почему она важна для людей?

? Рассмотрите предложенные журналы мод. Найдите модель, которая вам больше всего понравилась. Расскажите о ней.

? Представьте себя художником-модельером и сделайте эскиз вашей модели.

Словарная работа: художник-модельер, манекенщица, изготовление одежды, модели одежды, эскиз, выкройка, показ мод, журналы мод, закройщики, портные, моделировать, придумывать, рисовать, национальный костюм, швейные фабрики, ателье, мастерские.

описание профессии и личные качества специалиста

Профессия модельера всегда высоко востребована. И это легко объяснить. Каждый современный человек хочет выглядеть стильно, выделиться на фоне других, подчеркнуть свою индивидуальность. Всякому, кому не безразличен его внешний вид в этом поможет специалист, чья работа заключается в разработке новых моделей одежды, обуви, головных уборов, бижутерии, белья и других аксессуаров.

Воплощая свои идеи, модельеры одежды учитывают возрастные особенности клиентов, текущие тенденции моды, климат и регионы. Круг обязанностей представителей этой профессии включает:

  • разработку эскизов образцов;
  • подбор и приобретение тканей требуемого качества, материала, меха;
  • организацию показов моделей.

Кроме того специалисты взаимодействуют с фабриками, ведут переговоры с заказчиками, налаживают партнерские отношения, принимают непосредственное участие в рекламных компаниях.

В обязанности модельера одежды входит разработка новых технологических решений и экспериментальных образцов, которые будут определять стиль и образ. Специалист должен брать во внимание потребительский спрос и возможности, которыми располагает производственный цех по пошиву одежды.

В профессии модельера есть несколько специализаций:

·        Художник-модельер. Этот специалист свои идеи новых моделей одежды выражает на бумаге, выполняя большое количество эскизов. Именно он создает новые образы на основе своего и чужого жизненного опыта. Художник-модельер, профессионал своего дела, тщательно прорисовывает каждую деталь в своем эскизе, обращает внимание на качество материала и сочетание цветов. Такие специалисты заслуженно называются законодателями моды;

·        Модельер-конструктор. Этот специалист реализует замысел художника-модельера. В его обязанности входит  разработка новых моделей предметов одежды, головных уборов, обуви и аксессуаров. Модельер-конструктор делает чертеж основы конструкции изделия, лекала, создает эскизы и ведет контроль всего процесса изготовления образца. Сам материал и цветовая гамма тканей подбирается при непосредственном участии модельера-конструктора. Для успешной работы специалист постоянно проводит мониторинг спроса населения, направлений моды, изучает опыт отечественных и зарубежных коллег;

·        Меховой модельер. Специализируется на создании и пошиве изделий любой сложности из меха. Это шубы, шапки, сумки, шали и другое.

Особенностью профессии модельера является то, что специалисты данной профессии должны обладать хорошим чувством вкуса и стиля, хорошо разбираться в современной моде, следить за всеми новшествами и тенденциями и не бояться экспериментировать. Такие специалисты должны не только понимать, но и чувствовать тех людей, для кого они создают свои коллекции.

Работа по созданию новых моделей одежды творческая и интересная. Несомненно, это является плюсами профессии. Минусом можно назвать то, что заслужить признание и славу нелегко. Лишь единицам удается создать свой бренд и сделать его узнаваемым. И чтобы всё время оставаться на пике славы, нужно всё время удивлять публику, постоянно предлагать новые и оригинальные модели.

Какими личными качествами должен обладать модельер

Модельер должен обладать талантом, быть креативным, должен обладать усидчивостью, быть коммуникабельным, терпеливым и иметь художественные способности. Добиться успеха в своей профессии специалисту обязательно помогут такие качества, как воображение, хорошо развитая координация и мелкая моторика, точный глазомер.

Каким должно быть образование: что должен знать специалист

Модельер должен уметь рисовать и чертить, разбираться в современных видах ткани, ниток, меха и кожи, знать принципы моделирования изделий и промышленные технологии. Чтобы стать специалистом в этой области, требуется средне-специальное или высшее образование.

Где работать и карьера

Мест, где  работает модельер, достаточно много: дома моды, салоны, ателье, фабрики, специализирующиеся на пошиве одежды, белья, обуви и т.д. Для успешной карьеры большинство специалистов постоянно повышают свою квалификацию, обучаются в аспирантуре. Многие модельеры посещают специализированные курсы, принимают участие в выставках и показах мод. Естественно, любой модельер мечтает о создании своего бренда и открытии бутика. Если успешно всё организовать, то такой бизнес может принести неплохой доход.

Как стать художником модельером. статья Д.П. Глаголевана сайте авторской школы курсы кроя и шитья Людмилы Серовой

АЛЬМАНАХ

Д.П.Глаголев

преподаватель кафедры композиции Московского технологического института

КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ-МОДЕЛЬЕРОМ

источник — журнал МОД 4/74 Москва

Вопрос о том, когда и как выбирать профессию, определять свой жизненный путь — это вопрос дискуссионный. И все-таки, присутствуя на экзаменах, беседуя с абитуриентами, оценивая их работы, часто убеждаешься: начинать надо раньше. Заранее готовиться по рисунку, живописи, композиции. Нельзя получить высокий балл по рисунку, даже обладая природными способностями, если до этого систематически не занимался. Нельзя увидеть в натюрморте разнообразие цвета, а тем более выразить его на бумаге, если у тебя не поставлено художественное зрение. Но и это постижимо. Одни в меру таланта схватывают быстрее, другие — медленнее, но в конечном итоге, для приобретения знаний нужно время и немалый труд.

Любовь к избранной профессии, увлечение ею играет очень большую роль в определении жизненного пути у всех заканчивающих среднюю школу. Но все ли правильно представляют себе свою будущую работу, предвидят трудности профессии, все ли верно оценивают свои способности? У многих девушек интерес к «придумыванию» новых моделей одежды сохраняется с детства, с занятий куклами и их нарядами. Но перерастет ли этот интерес в подлинную любовь, в цель жизни, в каждодневный труд? Задайте себе такой вопрос и посмотрите, нет ли у вас других, не менее захватывающих увлечений?

Почему вы рисуете «фасончики», не что-нибудь другое? Ведь можно рисовать портреты, пейзажи, иллюстрации к книгам. Можно писать этюды и картины, увлекаться лепкой, выдумывать новые проекты зданий. А сколько других видов декоративного искусства, кроме моделирования костюма: резьба по камню, чеканка, лаковая миниатюра, роспись тканей. Если вы увлекаетесь моделями одежды лишь потому, что они даются вам легко, то знайте, что профессиональные художники над новыми моделями бьются порой не меньше, чем профессиональные графики над иллюстрациями или живописцы над картинами — ведь творчество никому не дается легко.

Труд модельера не сводится лишь к придумыванию «фасончиков». Он требует высокой общей культуры, таланта, обширных профессиональных знаний, умения предвидеть развитие моды, изменение форм, линий, цветовой гаммы нашей одежды. В самой этой профессии есть много разновидностей. Модельеры могут специализироваться по мужской, женской, детской одежде. Среди них существуют градации: по верхней мужской, мужским рубашкам, верхнему и легкому женскому платью, по головным уборам, обуви, белью, по меховым изделиям, одежде мальчиков или девочек. Одежду для труда, спорта, спецодежду также создают модельеры. Художники различаются и по профилю: специалист, создающий модели для промышленности (в Доме моделей или на фабрике), и специалист, работающий в ателье, в доме моды.

Художник-модельер, работающий в Доме моделей, зачастую создает не одну модель, а несколько — комплект, сочетая их по принципу назначения: для работы, отдыха. Он может придумать к своему комплекту и дополнительные предметы-аксессуары: головной убор, обувь, перчатки, шарф, сумочку, зонт. Тогда это будет ансамбль, совокупность основных (пальто, костюм, платье) и дополнительных предметов одежды. И далеко не безразлично — кому адресовать этот ансамбль: блондинке, брюнетке, полной, стройной, подвижной, порывистой или с замедленными, плавными движениями. Значит, модельер должен связывать одежду с обликом человека, другими словами — создать образ человека в одежде. А для этого надо знать, чувствовать своего современника, его занятия, увлечения, понимать его эстетические требования. Художник-модельер нередко создает и целые группы ансамблей — «выходы», когда одежда манекенщиц на помосте объединена по принципам целесообразности и гармонии. И, наконец, художник создает иногда целые коллекции (разумеется, речь идет о квалифицированном, талантливом художнике), состоящие из многих «выходов» и в целом образующие показ мод.

Чтобы заниматься моделированием, нужно хорошо знать пластические особенности тканей, владеть искусством колорита, линии, формы. Поэтому наши художники постоянно учатся на лучших примерах прошлого и настоящего, изучают богатейшее наследие народов нашей многонациональной страны, постигая прекрасное в шедеврах искусства.

Художник-модельер, работающий в промышленности, должен разбираться в ее возможностях, следить за новыми достижениями в области конструирования одежды и технологии ее производства. А это требует научного подхода и разносторонних знаний. Поэтому и существует особая профессия конструктора-модельера. Надо знать свойства тканей, особенности влажно-тепловой обработки, пластические свойства, прочность, износоустойчивость. Нужно хорошо разбираться в самом конструировании одежды — то есть уметь построить чертеж для «типовой» фигуры, в котором было бы заложено удобство будущей одежды, удачная посадка. Очень важно, чтобы все эти качества сохранялись в различных «размеро-ростах». А это требует хорошего знания математики, черчения, технологии.

Художники-модельеры и конструкторы могут работать и в системе бытового обслуживания населения — в домах моды, крупных ателье. Здесь перед ними открываются другие, не менее интересные перспективы. Какие модели, ткани рекомендовать людям с различным обликом, с различными манерами, индивидуальными наклонностями и вкусом? Возможны ли здесь изобретения, усовершенствование творческого труда? Разумеется. Как быстро снять мерки, «уловить» особенности фигуры, отразить их в выкройке? А гармония облика и костюма, выбор цвета и комплексное моделирование предметов одежды в наших предприятиях быта — ателье и домах моды?

Чтобы почувствовать свою будущую профессию, начните рисовать модели на фигуре, выдерживая правильные пропорции. Придавая ей различные позы, выберите ту, в которой ваш замысел будет выражен наиболее полно. Постарайтесь выявить его и в цветовом решении. Попробуйте передать определенное настроение в образе, настроение, наиболее соответствующее замыслу модели. А ведь это нелегкая задача, хотя и образ, и модель, и ее назначение вам понятны

Вы полагаете, что это не нужно художнику-модельеру, что его дело — лишь забота о покрое платья? Нет, решение образа со всеми его тонкостями и оттенками характера — его дело. Иначе модели художника будут лишены жизни, в них не выразятся его чувства и мысли — а ведь только они одухотворяют любое произведение искусства. И средства выражения могут быть самыми различными. У модельера — это ткани, линии покроя, цвет, пропорции одежды, ее возможности, которые раскрываются иногда лишь в движении, например, «летящая» форма платья, изменяющиеся складки, воздушные очертания силуэта. Вот и становится моделирование одежды трудным — не правда ли? Разница между «фасончиками» и серьезным подходом к делу — та же, что между бездумным рифмованием и поэзией. Художественные задатки необходимы и конструктору. Разве музыкант, исполняющий «чужую» музыку не вкладывает в нее свой личный художественный вкус, понимание прекрасного, свое мировоззрение? Работа конструктора немыслима без хорошего понимания формы и пластики, чувства меры и без той «изюминки», которая отличает настоящее творчество.

Теперь уже никто не сомневается, что моделирование одежды — это искусство, требующее от художника больших знаний, высокого вкуса. Нести людям радость, делать их красивыми, развивать их художественный вкус — это значит повышать общую культуру одежды, делать нашу жизнь еще более прекрасной. Наши швейные фабрики, Дома моделей, дома мод и ателье ждут новых талантливых художников, конструкторов, технологов одежды.

НАЧАЛО    НОВОСТИ   СОДЕРЖАНИЕ САЙТА

Last modified: 24.09.2020

TVLKEK — художник-модельер

Обязательно ознакомьтесь с общей информацией для всех специальностей об обучении в ШКОЛЕ ДИЗАЙНА, условиях поступления и работами учащихся по общим художественным дисциплинам.

Общие художественные дисциплины (в программе всех специальностей):
— рисунок,
— живопись,
— цветоведение,
— композиция,
— история стилей,
— ежегодная живописная практика (пленэр)

Специальные предметы:
— эскизотехника
— материаловедение
— батик
— история костюма и современная мода
— композиция костюма
— моделирование костюма
— конструирование костюма
— изготовление швейных изделий
— проектирование костюма
— компьютерная графика
— дизайн аксессуаров
— дипломное проектирование

Срок обучения – 2 года 6 месяцев. Занятия проводятся 3 раза в неделю.

Стоимость обучения 120 € в месяц
Материалы и принадлежности не входят в стоимость обучения.
Государство осуществляет возврат подоходного налога.

Программа Tallinna Vanalinna kunstikeskuse Disainikool по специальности «художник-модельер» он же дизайнер-модельер, предназначена для тех, кто интересуется модой во всех ее проявлениях, хочет получить базовые знания и навыки в этой сфере и воплощать свои творческие замыслы в предметах гардероба. Основа программы — это комплекс теоретических знаний и практических навыков, позволяющие учащимся научится основам дизайн-проектирования, ключевым инструментам для создания одежды. Учащиеся разрабатывают коллекции, осваивают разные методы конструирования одежды, получают представление о современных материалах и технологиях работы с текстилем. Во время обучения студентам предстоит детальное ознакомление со всеми этапами создания одежды, чтобы они могли не только придумать коллекцию, но и обработать с применением цифровых технологий, смоделировать и отшить. Результатом обучения станет ряд готовых изделий.

Высокий уровень подготовки выпускников достигается за счёт оптимальной учебной нагрузки и разумного распределения общего количества учебных часов на практические и теоретические дисциплины.

На рисунке, живописи и на пленэре учащийся узнаёт основные законы и принципы академического рисунка, научается/овладевает различным техникам исполнения, развивает способность воспринимать, обрабатывать и обобщать информацию. Дизайнеру одежды необходимо знать пропорции фигуры человека, поэтому программа по рисунку и живописи предусматривает изучение построения фигуры и головы человека от набросков и этюдов людей до длительных рисунков головы и фигуры. В ходе выполнения этюдов с натуры развивается умение определять и передавать пропорции фигуры, движения натуры, соотношение основных цветовых и тональных акцентов (пятен), освещение. Натурщики для этюдов драпируются, одеваются в различные национальные и другие костюмы, которые есть в натурном фонде, что позволяет исследовать и отрабатывать графические способы изображения различных тканей.

Курс композиции и цветоведения дает полное представление о формальной композиции, о теории и практике цвета, где свои пространственные законы. Слушатель в процессе развивает чувство цвета, творческие способности, стимулирует воображение и фантазию. Целью курса является получение слушателями знаний о закономерностях образования и восприятия цветов, способах достижения цветовой гармонии и выразительности композиции и колорита.

Эскизотехника (fashion sketching) — навыки быстрого создания изображений для демонстрации идеи. Нужно уметь выигрышно подать свою идею, коллекцию: грамотно расставить акценты, передать такие материалы и текстуры как: кожа, волосы, различные виды ткани, металл. В процессе занятий учащийся освоит разные техники и приемы для fashion-иллюстрации и разовьёт свой неповторимый стиль.

В рамках дисциплины «композиция костюма» изучаются правила и закономерности построения костюма. Костюм, как предмет прикладного искусства, должен быть подчинён основному принципу композиции – единству формы и содержания. Выразительность формы костюма зависит от пропорций отдельных её объёмов, характера формообразующих линий, конструктивного решения и технологической обработки изделия.

Материаловедение — курс посвящён основам производства текстиля, и кратко изложены основные методы качественного анализа волоконного состава ТМ (основные понятия, виды переплетений, распознавание волокон и текстильных материалов (ТМ), основные свойства и проч.), предлагается современная классификация текстиля и области его применения (быт, мода, дизайн интерьера и др.). В программу включены практические задания и лабораторные работы.

Конструирование и моделирование костюма — изучение типологии фигур и их измерение; проработка принципов выполнения различных форм поясных и плечевых изделий; умение и навык построить лекала любого швейного изделия; грамотно распределять прибавки с учетом покроя изделия. Учащиеся учатся «читать» эскиз и переводить свою идею в точную конструкцию.

Проектирование костюма – сложный творческий процесс, соединяющий решение задач художественного и технического характера, основанный на использовании теории и практики конструирования, материаловедения и технологии изготовления одежды.

Изготовления швейных изделий. В ходе обучения, учащиеся получают практические навыки работы с оборудованием, осваивают технологию пошива и особенности использования различных материалов.

Курс истории стилей необходим для того, чтобы дизайнер легко разбирался в основных видах, жанрах, стилях, знал историю культурно-исторических процессов и их связи с искусством и дизайном и легко мог применять эти знания в своей работе.

Лекции по истории костюма и современной моде дают учащимся знания об основных этапах развития костюма, об элементах одежды, аксессуарах, прическах, которые определяют каждый стиль. Все стили прошлого неоднократно возвращались в моду, переживая каждый раз новое рождение. Проводится анализ влияния художественного стиля разных эпох на современный костюм. В рамках данной дисциплины учащиеся изучают аспекты моды и стиля, рассматривают закономерности современной стилистики, в том числе и тенденцию к возвращению ручной работы, которые подчеркивают индивидуальность того, кто это будет носить.

Дизайн аксессуаров. Модная индустрия и дизайн вновь обратились к предметам ручной работы, этот вид прикладного искусства поднялся на новую волну популярности. Курс даёт возможность научиться изготовлению аксессуаров и изучить различные техники их создания и декорирования, в том числе и вышивку.

Батик – это древнее искусство ручной росписи ткани. Исторически батик использовался для росписи небольших предметов женского гардероба, в частности платков, но сегодня он широко применяется в модной индустрии. Техника батик позволяет создать эксклюзивные шали, шарфы, платки, галстуки и купонные ткани для платьев и сарафанов.

Растровые и векторные графические программы, которые изучают учащиеся в рамках компьютерной графики, применяются при создании эскизов, коллажей, узоров и орнаментов для принтов на ткани и других видов работ. Учащиеся изучат основы ретуши и цветокоррекции фотографии: сделать цвет ярче, выделить детали, исправить мелочи.

Дипломное проектирование — процесс создания модели в материале: выбор темы, разработка эскизов, подбор материалов, пошив коллекции одежды. Состав выпускной работы: коллекция моделей одежды, выполненных в материале, краткий доклад-презентация выпускной работы и портфолио. Защита работы происходит в форме презентации выпускной комиссии.

Художник или модельер? Карл Лагерфельд, Иссей Мияке и другие | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас отсутствует;
  • Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «флуда», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, вызывающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете единоличную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОРЫ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ЛЮБОГО ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ОРГАНОВ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕСЕМНИКОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, VENDRIBUTORS, V. «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И УСЛУГИ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из своих соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТА, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, включая без ограничений пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЯ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Модельер Кристиан Сириано о том, как его творчество формирует его свободный подход к коллекционированию произведений искусства

Удостоенный наград модельер Кристиан Сириано сделал себе имя, создавая фантастические, не от мира сего платья, которые иногда больше напоминают произведения искусства, чем платья.

После победы в четвертом сезоне Project Runway и основания одноименного лейбла в 2008 году 35-летний дизайнер стал одним из самых востребованных молодых талантов в мире моды. Клиенты, в том числе Леди Гага, Мишель Обама, Анджелина Джоли, Карди Би и Скарлетт Йоханссон, регулярно появляются на красной ковровой дорожке, одетые в скульптуры, отражающие его любовь к изобразительному искусству и его опыт.

В 2018 году Сириано одел рекордные 17 женщин на церемонии вручения премии Оскар.В следующем году актер Билли Портер представил одно из самых известных творений дизайнера — пиджак-смокинг, из которого расцветало бархатное черное платье без бретелек с пышной юбкой — на «Оскаре», став самым популярным образом на красной ковровой дорожке того года, запрашиваемым в Google, и закрепив Сириано как дизайнер, который глубоко заботится об инклюзивности в моде.

В этом году Siriano расширилась, сломав границы между творческими дисциплинами. Он открыл студию дизайна интерьера, которая стремится создавать пространства с тем же духом и воодушевлением, что и его красочные платья, и даже начал создавать и выставлять свои собственные изобразительные искусства.У него также есть три платья, представленные на показе Института костюма Метрополитен-музея «В Америке: лексикон», и он вернулся в качестве судьи 19-го сезона проекта «Подиум », премьера которого состоялась на прошлой неделе.

У себя дома в Вестпорте, штат Коннектикут, Сириано собрал значительную коллекцию произведений искусства, которая соседствует со смелыми предметами дизайна, создавая пространство, которое одновременно омолаживает и вдохновляет. Дизайнер провел эксклюзивную беседу с Artnet News о своей любви к искусству, о различиях между искусством и модой и о том, почему он надеется заняться рисованием на пенсии.

В сказочной гостиной Сириано представлены работы художников, в том числе Джоша Янга (на левой стене) и художника из Стамбула Эсера Гюндюза (на задней стене). Фото: Тейлор Дефо.

Вы помните, как впервые занялись произведением искусства?

Я не знаю, была ли это конкретная картина или что-то в этом роде, но я ходил в художественную среднюю школу, Балтиморскую школу искусств. В этом смысле я действительно отличался от многих детей, которых я знал, потому что меня постоянно окружали творческие люди.Это очень помогло мне в моем развитии и повлияло на мое отношение к ремеслу. Я научилась рисовать изобразительное искусство еще до того, как попала в моду, так что это говорит о моей любви к искусству и художникам, а точнее, о моем желании поддерживать молодых и недостаточно представленных художников.

Какие художники повлияли на вас как на дизайнера?

Людей много — постоянно меняется. Есть художница, которую я люблю, по имени Джи Джи Коллинз, и еще одна, которая живет в Коннектикуте, по имени Миган Моррисон.Мне очень нравится этот новый артист по имени Кольт Сигер, а также Джош Янг. Я покупал много фотографий Билла Эмриха.

Какой была ваша первая покупка и сколько вы за нее заплатили?

Вероятно, Брюс Вебер [фотография]. Я не помню, сколько я заплатил за него.

Какая была ваша последняя покупка?

Я только что купил смешной, дерзкий, крошечный рисунок белой чашки Гордона Уинарика. Это очень просто и что-то в этом очень привлекательное; на него можно долго смотреть, и оно куда-то унесет. Это 10 x 8, но это очень эффектно для такого маленького кусочка. Еще одна работа, которую я только что купил, принадлежит Еве Матые — ее работы очень абстрактны, черно-белы и графичны. Он напоминает мне ткань, что, наверное, и привлекло меня к нему. Похоже на ткань, из которой я бы шила одежду.

Картина Джи Джи Коллинз стоит на современной консоли середины века в доме Сириано.

Каких художников вы надеетесь добавить в свою коллекцию в ближайшем будущем?

Я как раз говорил, что хочу улучшить свою игру в фотографии.А еще есть художница Пегги Койпер, чьи картины действительно странные и мрачные; Я очень хочу одного из них.

Самое ценное произведение искусства, которым вы владеете?

У меня есть пара больших картин художницы Эшли Лонгшор. У Эшли довольно большой момент в поп-культуре, и ее произведения сейчас очень популярны.

Где вы чаще всего покупаете произведения искусства? Как вы относитесь к приобретению произведений искусства?

Многие из них через социальные сети. Я слежу за многими дизайнерами интерьеров и арт-сайтами, а потом иногда просто через друзей друзей узнаю о ком-то. Я очень прямолинеен, поэтому мне нравится просто обращаться к художнику и говорить: «Мне нравится твоя работа», и обычно я покупаю вещи именно так. Я думаю, что это лучший способ.

Есть ли произведения искусства, о покупке которых вы сожалеете?

О, никогда. Боже мой. Иногда я покупаю что-то глупое, что может быть дорого в данный момент, а потом, после того, как оно путешествовало по разным домам или квартирам, у него была лучшая история.В последнее время я приобрел несколько уличных скульптур, может быть, легкомысленных, но мне они нравятся. Художник Доменико Белли пришел ко мне домой и разместил их во дворе, и это был взрыв. Хотела купить только одну, а в итоге купила три. Теперь я хочу превратить это пространство в открытую галерею. Вот что происходит, когда люди коллекционируют искусство: начав, уже трудно остановиться. Может быть, это по-другому для меня и для создателей, которые собирают, потому что я смотрю на работу и думаю: «О, может быть, это вдохновит на коллекцию или платье.

Скульптура из керамической майки Майкла Харви. Фото: Тейлор Дефо.

Что у тебя висит над диваном?

Моя гигантская картина Эшли Лонгшор стоит в комнате с телевизором, где мы тусуемся и отдыхаем.

У вас есть что-нибудь в шкафу или рядом с ним?

У меня есть очень крутая скульптура — я купила ее в антикварном магазине, так что не знаю, кто автор, но это керамическая рубашка на пуговицах, разрезанная пополам.Я подумал, что это было довольно забавно.

Какая работа, по вашему мнению, является самой важной?

Вероятно, мои четыре картины Джи Джи Коллинза. Она молодая художница, и я не уверен, сколько людей знают, кто она такая, но когда люди приезжают погостить, они больше всего спрашивают меня о ее работах. Ее использование цвета убедительно, и многие ее работы тематически изображают Мадонну с младенцем. У них есть, я не хочу говорить, религиозный подтекст, но в каком-то смысле они напоминают мне знакомые исторические работы. Они не для всех, но в большом белом пространстве они очень эффектны.

Антикварный гипсовый предмет из коллекции Сириано. Фото: Тейлор Дефо.

Какую работу вы хотели бы купить, когда у вас была такая возможность?

Я довольно инстинктивный покупатель — если я чего-то хочу, я обычно это получаю. Но я также и не крупный сумасшедший коллекционер. Недавно я хотел крутой принт Кита Харинга, но не получил его, потому что подумал: «Может быть, я схожу с ума.”

Если бы вы могли украсть произведение искусства так, чтобы вас не поймали, что бы вы украли?

Это должен быть Баския. Любая старая пьеса Баскии будет чем-то, что нужно иметь.

«Что-то есть» — мне это нравится. В дополнение к вашей дизайнерской работе, вы в последнее время рисуете сами. Не могли бы вы рассказать мне немного об этом?

Это что-то вроде микса… Мне определенно нравится делать абстрактные, экспериментальные вещи. Я думаю об обработанной ткани и о том, как я могу ее изобразить. Живопись была просто забавным способом расслабиться… работы похожи на абстрактные версии созданных мной произведений, которые я помещаю на холсты. Это прежде всего то, что есть.

Что, по вашему мнению, предлагает живопись, чего нет в дизайне одежды?

Это другая розетка. Я не всегда могу купить ткань именно такого цвета, какой у меня в голове и не могу быстро воплотить идею, потому что на пошив одежды уходит много времени. На пошив большого тюлевого платья может уйти до трех недель. Так что рисование и наброски — это очень интуитивная реакция на момент, когда у меня появляется идея.Я получаю это на листе бумаги, как только я думаю об этом. Это лучший способ объяснить это. Это сразу становится чем-то.

Непосредственность, наверное, очень приятна.

Точно.

Вам нравится создавать что-то полностью самостоятельно, а не работать с командой, как вы работаете над модой или дизайном интерьера?

Очень приятно иметь что-то, в чем буквально никто больше не участвует. Я думаю, что, вероятно, именно поэтому художники становятся такими одинокими существами, потому что нет никого, кто обязательно был бы частью их процесса. И ты переживаешь много эмоций, потому что это очень личное.

Летом у вас была выставка в Swoon, галерее рядом с вашим домом в Вестпорте. Как это было?

Во время пандемии я начал рисовать намного больше, потому что у меня было время. Шоу — это всего лишь эксперимент, чтобы увидеть, заинтересованы ли люди, но я никоим образом не хочу отнимать у других артистов, которые всю свою жизнь усердно работают.Так что на самом деле это не так — это больше похоже на самовыражение через другой творческий выход. У женщины, курирующей Swoon, много разных видов искусства, но мои фэшн-иллюстрации и картины с ней шли неплохо… мы продали более 100 штук. И я подумал: «О, может быть, давайте сделаем шоу». Я делаю эскизы за 100 долларов и большие картины за 10 000 долларов, так что диапазон тоже очень интересный. Разница в том, что когда я рисую картину или платье, я делаю версии этих платьев… это не набросок из ничего. Но есть утешение в том, что [эти изображения] просто живут на картинах.

Сириано черпает вдохновение в книге фотографий SUMO Энни Лейбовиц. Фото: Тейлор Дефо.

Как выглядит ваша студийная практика?

Это расслабляющий процесс и своего рода сиюминутная вещь. Я могу делать по 30 штук в день, потому что это так реакционно. Это похоже на то, как когда я создаю коллекцию, одно платье вдохновляет другое, а затем оно вдохновляет на юбку, а затем на топ.Вот так все и происходит.

Что, на ваш взгляд, является самой большой разницей между искусством и дизайном?

Есть много общего, потому что вы обрабатываете цвет и пытаетесь вызвать у людей эмоции с помощью чего-то физического. Очевидно, что произведения искусства висят на стене, и дизайнеры наносят наше искусство на чье-то тело, чтобы жить в нем. Что касается одежды, нужно думать о многих вещах — о посадке, о человеке; это может раздражать. С рисованием или наброском правил меньше.Но я бы сказал, что они исходят из одних и тех же частей мозга.

Могли бы вы когда-нибудь полностью переключиться на искусство?

Всего. Я хотел бы просто сидеть и рисовать и рисовать весь день. Я думаю, что когда я состарюсь и не смогу больше заниматься модой, я буду этим заниматься.

Что, по вашему мнению, мир моды может перенять или перенять у мира искусства?

Мода в конечном счете предназначена для покупателя, тогда как экспериментальное искусство гораздо более открыто для интерпретаций.Вот чего я хотел бы, чтобы у нас было больше. Нас, модельеров, судят по-разному, хотя это похожий процесс, и мы создаем то, что хотим создать. Превращение плоского куска ткани в трехмерную форму — очень мощная форма скульптуры. Я думаю, что люди забывают об этом, потому что они так привыкли делать покупки в торговом центре или где-то еще. На изготовление одежды уходит много труда — это так математически и технично.

Какой совет вы бы дали молодому художнику, модельеру или креативщику?

Они должны создавать все, что им нравится. Никогда не думайте, что что-то не сочетается с чем-то другим. Искусство, мода и дизайн — это любовь к формам, текстурам и цветам, которые вас вдохновляют. У вдохновения нет правил.

 

Версия этой статьи опубликована в осеннем отчете Artnet Intelligence Report за 2021 г., доступном исключительно для участников Artnet News Pro. Чтобы узнать больше о технических инструментах, способных произвести революцию в мире искусства, о том, какие галереи устраивают лучшие вечеринки и сколько денег NFT приносят аукционным домам, загрузите полный отчет здесь.

Чтобы стать участником Artnet News Pro, подпишитесь здесь.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

10 женщин-художников, на которые дизайнеры ссылались в коллекциях Fall 2018


Фото: предоставлено Tschabalala Self; Предоставлено Tome

10 великих женщин-художниц, вдохновивших коллекции Fall 2018

Tschabalala Self — человек и ее искусство — вдохновили дуэт Tome на осень.
Слева направо: Princess , 2017, автор Tschabalala Self; Лукбук Self in Tome’s Fall.

Мария Грация Кьюри представила аудитории феминистского искусствоведа Линду Ночлин весной 2018 года, используя название эссе покойного ученого 1971 года «Почему не было великих женщин-художниц?» в качестве провокационного слогана. Независимо от того, были ли они вдохновлены запросом Кьюри и Ночлина, сезон спустя осенние коллекции прославляли многих женщин-художников по-разному.

Том Браун отдал дань уважения популярной французской художнице-новатору Элизабет Виже Лебрен (фаворитке Марии-Антуанетты), позируя своим моделям с помощью кистей и мольбертов.Вдохновленная романтическими визуальными эффектами работы немецкого хореографа Пины Бауш 1982 года « Nelken », Тори Берч наняла ландшафтного дизайнера и автора Vogue Миранду Брукс, чтобы превратить знаменитый мостовой рынок в замшелое поле розовых гвоздик.

Столь же прямолинейными были подходы Дуро Олову и Джозепа Фонта из Delpozo к своим референсам. Олову адаптировал некоторые аспекты техники коллажа немецкой дадаистки Ханны Хёх в свой процесс, в результате чего на рукавах появились красивые узоры, а воздушная палитра Фонта заимствована у пышно нарисованных портретов французской художницы Инес Лонгевиаль.Тем временем Розетта Гетти создала диалог между своей одеждой и работами Аналии Сабан, сфотографировав свою коллекцию рядом со своими работами.

Tome и Kes были двумя брендами, которые сделали шаг вперед. Райан Лобо и Рамон Мартин из Tome нашли вдохновение не только в работах художницы Чабалалы Селф, но и в самой художнице, и попросили ее смоделировать их коллекцию. Лия Кес также создала новый способ взаимодействия моды с искусством. Дизайнер попросила своего наставника, художницу Мириам Кабессу, принять участие в ее презентации.Проходя мимо нарисованного Cabessa задника, друзья Кес, которых она завербовала в качестве моделей, стали частью живого арт-перформанса, проходя через кучи цветной пудры, которые художница разместила в конце подиума, что позволило им сделать отметку, когда они шли.

Для этих модельеров искусство — больше, чем флирт

В Лондоне основатель бренда кожаных изделий Neous, австралийка Ванисса Антониус, находит, что работа с мастерами-ремесленниками дает ей творческую свободу, чтобы подтолкнуть ее работу к «носимому искусству». конец спектра моды, со скульптурными пропорциями и абстрактными линиями.

«Мастера, с которыми мы работаем в Италии, переносят мою работу в самые неожиданные места», — говорит она. «Меня всегда поражает их мастерство и то, как они находят решения самых неразрешимых дизайнерских проблем, многие из которых вызваны моей решимостью создавать бесшовные объекты.

Главный редактор Vogue Анна Винтур в платье от Prada, посвященном платью-лобстеру, на Met Gala в 2007 году.  Getty

из этого, и я не мог посетить фабрику, чтобы решить это с ними.Я ожидал, что он вернется с пряжкой, хотя я настаивал, что не хочу ее, но она была идеальной и полностью бесшовной. Думаю, можно сказать, что это непризнанное искусство».

В основе нового проекта Марины Афониной, основательницы бренда женской одежды Albus Lumen, лежит способность к экструдированию и развитию творчества. В первом выпуске бюллетеня бренда Société Gazette , выходящего раз в два года, который был выпущен в прошлом месяце, представлены более 40 известных и начинающих местных и зарубежных художников.

В прошлом году Афонина основала Société, концептуальный магазин и креативное пространство в Бонди. Ее цель — создать платформу для художников всех мастей — художников, скульпторов, писателей, мебельщиков, поваров — для обмена своими работами. «Это что-то очень личное для меня, эта свобода творчества. Я хочу возрождения образов, общества, в котором художники могут свободно выражать себя», — говорит она.

Хайди Миддлтон основала ARTCLUB в Сиднее в 2019 году.  Джо Йелдхэм

Что касается ее личной практики: «Я часто создаю произведения искусства и включаю их в бренд Albus Lumen», — говорит она.«Я думаю, что важно, чтобы искусство и дизайн пересекались, чтобы стимулировать творчество и обеспечивать изобилие уникальности».

Для Хайди Миддлтон отношения между модой и искусством более взаимозависимы. Переезд в Париж в 2014 году (после 15 лет у творческого руля феноменально успешного модного бренда sass & bide) дал ей возможность заняться рисованием, живописью, фотографией и коллажем. А способность творить без давления сроков возродила в ней любовь к разным средам.Наряду с намерением поставлять одежду на рынок по-новому, это вдохновило на создание ARTCLUB, запущенного в 2018 году.

«Я понял, что могу создать предложение как моды, так и искусства. Зачем отказываться от одного ради другого?» она сказала.

Работая в основном с акрилом на холсте, фотографией и коллажем, а также металлами на дереве, гармоничные цветовые блоки, безмятежные линии и абстрактные формы ее искусства плавно переходят в ее модную практику.

«Искусство очень сильно повлияло на мою работу в области моды и вдохновило ее — часто подсознательно», — объясняет она.«Я работаю равномерно между этими двумя дисциплинами и вижу четкий диалог между ними по цвету, форме и ощущениям. Я часто вижу, как моя любовь к графике проявляется в одежде, которую я разрабатываю, — смелой, графической и упрощенной эстетике, которая перемещается между двумя мирами».

Осенняя коллекция Dior Homme 2021 была вдохновлена ​​энергией уличного художника Кенни Шарфа.

Есть дизайнеры, чья модная практика становится частью их искусства до такой степени, что они отказываются от первой.Известный затворником бельгийский дизайнер Мартин Маржела, отказавшийся от своего одноименного лейбла в 2008 году, планирует свою первую персональную выставку в Lafayette Anticipations в Париже, на которой будут представлены ранее невиданные работы на темы, которые вдохновляли его как модельера: течение времени, исчезновение, случайность, тайна, аура.

Первоначально запланированное на этот месяц шоу было перенесено на октябрь из-за ограничений на поездки.

Margiela идет по стопам австрийского модельера, ставшего художником Гельмута Ланга, который ушел из своего одноименного лейбла в 2005 году. Его работа Вмешательство Хельмута Ланга выставлена ​​в архиве Хельмута Ланга в Музее прикладного искусства в Вене (до января 2022 года), а в июне он примет участие в групповой выставке Alien Nation в галерее Von. Ammon Co в Вашингтоне, округ Колумбия.

Вскоре после ухода из мира моды Лэнг пожертвовал 6000 предметов из своей коллекции. Когда пожар в его нью-йоркской студии сжег большую часть его архива в 2010 году, он измельчил останки и использовал их в качестве сырья для серии скульптур, его модная практика буквально подпитывала его искусство.

«Меня всегда интересовало состояние человека, что на самом деле относится к обеим практикам», — говорит он. «Просто среда и обстоятельства разные. Все дело в том, чтобы идти вперед и интуитивно узнавать по пути.

«Всякий раз, когда я нахожусь в точке, когда фигура достаточно сильна, чтобы дать отпор, это хороший момент, чтобы остановиться».

Модельер | Проект художественной карьеры

Рекомендуется, но не обязательно иметь степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды, если вы хотите стать профессиональным модельером. Чрезвычайно талантливые и чрезвычайно преданные своему делу люди могут начать с самого низа в качестве помощника модельера и продвинуться вверх без формальной степени, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области, связанной с модой. . В программе обучения студенты узнают об истории искусства, текстиле и тканях, графическом дизайне, искусстве и дизайне, рисовании, трикотаже, моде, а также о стратегиях и методах дизайна, включая компьютерное проектирование.Специализация в бизнесе или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.

Формальная программа получения степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они начнут работать, посредством стажировок или ученичества. А во время получения степени студентам советуют, как создать всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать свои творческие и художественные способности и прогресс потенциальным работодателям. Школы, предлагающие специальные программы дизайна одежды, увеличились по мере увеличения спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, существует более 300 учебных заведений, предлагающих аккредитованные программы обучения в области искусства и дизайна, многие из которых предоставляют специальные программы обучения в области дизайна одежды или мерчендайзинга одежды.

Для тех, кто любит приключения, есть десятки дипломных, одногодичных и двухгодичных программ обучения за рубежом в области дизайна одежды. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду более чем в одной стране, существуют мультикультурные программы моды, по которым студенты проходят от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции.Эти программы предназначены для того, чтобы дать учащимся представление о моде в других культурах и поучиться у людей, не входящих в мейнстрим американской моды.

В дополнение к отличному образованию, есть ряд навыков, необходимых всем модельерам, чтобы преуспеть в этой конкурентной сфере. Они включают сильные навыки визуализации и хорошее чувство бизнеса. Соревновательный дух, внимание к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. д., сильные навыки рисования, творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для достижения успеха в мире дизайна одежды.

6 Визионерское сотрудничество в области искусства и моды | От сотрудничества с глобальными брендами до сотрудничества с независимыми дизайнерами мы наблюдаем, как художники стирают границы между модой и искусством.

От сотрудничества с глобальными брендами до сотрудничества с независимыми дизайнерами мы наблюдаем, как художники стирают границы между модой и искусством.

 

Между модой и современным искусством всегда была синергия.От сотрудничества между модными домами и художниками до современных творческих людей, которые своими руками занимаются производством одежды, мы рассмотрим шесть художников, которые помогли разрушить барьер между искусством и модой.


 

КАВС

Назовите успешный модный бренд, и вполне вероятно, что они обращались к KAWS за сотрудничеством в какой-то момент за последние 25 лет. От роскошных модных брендов, в том числе Dior и Comme des Garçons, до модных брендов уличной одежды, включая Bathing Ape и Supreme, KAWS сделала все это.

 

 

В своем последнем сотрудничестве KAWS объединился с японским брендом роскошной моды Sacai, чтобы создать то, что основатель и дизайнер Титосэ Абэ, как сообщается, называет «пригодным для носки искусством». Коллекция, выпущенная в июле, также создана в сотрудничестве с Nike, которая создала специальную обувь, соответствующую яркой серии одежды.

 

Яёи Кусама

В 2012 году современная японская художница Яёи Кусама объединилась с Louis Vuitton для создания потрясающей коллекции.По словам Марка Джейкобса, коллекция Vuitton-Kusama, включающая сумки, одежду и аксессуары, преследовала цель «познакомить широкую публику с Яёи Кусамой и современным искусством в целом».


ЯЙОЙ КУСАМА Х LOUIS VUITTON

 

Даже если публика не была знакома с Кусамой, помешанный на зрелище художник не был чужд моде. В 1960-х Кусама запустила собственную линию готовой одежды. Имитируя ее традиционный мотив в горошек, в одежде были стратегически прорезаны отверстия, превращая владельца наряда в часть дизайна.

Такаши Мураками

Основатель движения «суперплоскости» Такаси Мураками известен тем, что игнорировал разделение между высоким и низким искусством. Включая основную японскую культуру в свои работы, его картины, гравюры и скульптуры вдохновлены яркими цветами и смелым дизайном. На протяжении своей блестящей карьеры Мураками сотрудничал с рядом модных брендов, включая Louis Vuitton, Billionaire Boys Club, Vans, Porter, Crocs и Uniqlo.

 

В 2020 году Мураками объединился с брендом уличной одежды Supreme, чтобы создать оригинальную футболку для сбора средств для HELP USA, фонда, созданного для поддержки семей, оказавшихся бездомными в результате пандемии. Рубашка была настолько успешной, что продажи собрали для некоммерческой организации более 1 миллиона долларов, что позволило благотворительной организации построить доступные дома и предоставить приюты для нуждающихся молодых людей.


ТАКАСИ МУРАКАМИ Х ВЕРХОВНЫЙ

Дэмиен Херст

Современный британский художник Дэмиен Херст известен своим увлечением смертью.Будь то мотив черепа, таксидермия бабочки или акула в формальдегиде, Херст никогда не уклонялся от столкновения со смертью. Хотя невероятно успешный, в течение многих лет в начале его карьеры болезненность и в определенной степени безумие искусства Херста не поддавались моде. Так было до тех пор, пока в 2013 году икона британской моды Александр Маккуин не предложил художнику сотрудничество.

 

Также известный своим использованием мотива черепа, Александр МакКуин сотрудничал с Херстом, чтобы создать серию из тридцати шарфов ограниченного выпуска, украшенных черепами и бабочками. Проистекающая из одержимости Херста энтомологией, геометрическая форма дизайна перекликается с работой Херста, сохраняя при этом фирменный стиль Маккуина. Это безупречное партнерство было чрезвычайно успешным, и почти десять лет спустя коллаборация Херста и МакКуина стала важной вехой в богатой истории модного дома.


ДЭМИЕН ХЕРСТ Х АЛЕКСАНДР МАККУИН

Ёситомо Нара

Пионер современного искусства Ёситомо Нара — японский художник, прославившийся своими характерными рисунками детей и животных.Происходя из японской эстетической традиции каваи, что означает миловидность, Нара изображает детей с широко открытыми глазами, которые кажутся столь же милыми, сколь и зловещими.

 

Для коллекции Весна/Лето 2021 модельер Стелла Маккартни приняла прогрессивный панк-отношение рисунков Нары, сотрудничая с художницей для создания We are punks, линии унисекс одежды с дизайном Нары. Ассортимент одежды от шелковых брюк до вязаных джемперов устраняет разрыв между субкультурой, искусством и модой.


ЁСИТОМО НАРА Х СТЕЛЛА МАККАРТНИ

Брэдли Теодор

Известный своим классическим стилем Dia de los Muertos, Теодор создает красочные полотна, украшенные цветами и черепами. Его динамичные мазки и яркая цветовая палитра делают его работы идеальным выбором для украшения одежды.

 

В 2018 году, чтобы отпраздновать 50-летие культовой замшевой обуви Puma, компания совместно с Брэдли Теодором создала поразительно смелую осенне-зимнюю коллекцию.Включая пару кроссовок, топ и черные спортивные штаны T7 с соответствующей курткой, одежда включает в себя культовый мотив скелета Теодора, а также яркие всплески цвета, напоминающие его аппликацию в стиле кисти. Калейдоскопическое сотрудничество было настолько успешным, что в 2019 году Теодор воссоединился с брендом, чтобы создать большую коллекцию из 23 предметов.


БРЭДЛИ ТЕОДОР Х PUMA


 

Соня Делоне: авангардная королева громкого, ноского искусства | Искусство и дизайн

Когда Соня Терк вышла замуж за Робера Делоне в 1910 году, ей было 25 лет. Она уже дважды меняла страну, дважды имя и один раз была замужем по расчету за Вильгельма Уде, искусствоведа и коллекционера. Он был гомосексуалистом; она находилась под социальным давлением со стороны своей семьи в России. Выход замуж дал ей повод остаться в Париже. Уде осталась другом на всю жизнь, но в лице художника Делоне, пионера абстракции, она нашла вторую половинку. Вместе они стали довольно авангардной парой власти.

Родившаяся Сара Стерн в Украине, Соня была отправлена ​​в молодом возрасте, чтобы жить с ее дядей и тетей в Санкт-Петербурге.Это были высокообразованные, зажиточные евреи, и Соня приняла их фамилию. Она также сменила свое имя и, будучи Соней Терк, отправилась учиться живописи в Германию. В 21 год она отправилась в Париж в поисках свободы, жизненных сил и молодости, которые и нашла. На фотографии 1908 года она изображена сидящей за столом в темном вычурном платье со всеми пуговицами и складками (хотя и с обнаженными предплечьями). Она уже выглядит на средних лет. На фото, сделанном пятью годами позже, Соня позирует в свободном лоскутном наряде собственного творения, выполненном в динамичном, контрастном стиле « simultané ».Она выглядит на несколько лет моложе и готова танцевать.

Первые работы на предстоящей выставке Тейт Модерн относятся к допарижской юности Сони. Это портреты и пейзажи, написанные маслом на холсте, которые во многом обязаны Гогену, с цветами, которые прыгают со стен. Это раннее увлечение цветом определило ее дальнейшую долгую карьеру. Образный элемент должным образом отпал (хотя время от времени появлялся снова), и вскоре она создавала яркие абстракции. Ее тетя в Санкт-Петербурге умерла, завещав свое имущество, а Робер был мелким аристократом, так что Делоне имели личный доход.Вместе они развлекали и держали салоны. Среди их друзей были такие художники, как Кандинский и Шагал, а также поэты Гийом Аполлинер и Блез Сандрар.

Купальные костюмы, разработанные Делоне, 1920-е годы.

В данном случае коляска в холле не была врагом обещания. (В любом случае, бедность, безусловно, является более вероятным кандидатом.) Однако по-прежнему редко случается так, что крышка колыбели получает место в галерее и признается важным произведением искусства. Маленькое одеяло, которое Соня сшила для своего сына Чарльза в 1911 году, должно быть выставлено, и, кажется, это был прорыв, который переместил ее от фигуративной работы к абстракции.Покрывало представляет собой лоскутную смесь розовых, кремовых и зеленых оттенков с оттенками темно-бордового и черного. Он показывает, как Соня соединила русское народное ремесло с парижским авангардом и предвосхитила эксперименты с цветом и формой, которые станут визитной карточкой стиля Делоне, simultané .

Наряду с детским одеялом выставлена ​​расписная коробка для игрушек ребенка и наряд Сони, сшитый в той же манере, что и на упомянутой выше фотографии: к 1913 году Делоне нашли няню и отправились в танцевальный зал, Bal Bullier.Помимо шитья одежды для себя и своих друзей, Соня еще и рисовала. Рядом с платьем, состоящим из кусочков ткани разной фактуры, лежит ее большой холст Bal Bullier. Поток цвета и ритма, он показывает несколько пар (или одну пару, кружащуюся) под новой парижской сенсацией: цветными электрическими огнями.

Возможно, Соня отказалась от рисования, чтобы дать Роберту возможность заняться своим делом, чтобы они могли работать вместе над общим проектом, не вступая в прямую конкуренцию.Соня предпочла больше заниматься рукоделием. Она была рада подчеркнуть свое русское происхождение (но не свое еврейство), поскольку русское народное искусство было в моде и переживало возрождение. Возможно также, что Соня и другие модернисты не видели различия между изобразительным и прикладным искусством. В конце концов, она была межкультурным полиглотом, привыкшим переводить и менять способы выражения. Почему бы ее эстетике не проявиться то в картине на стене, то в платье, то в книжном переплете? Ее искусство можно было носить, это было заявлением об образе жизни новой породы: творческой современной женщины.

Так появилось simultané , которое Соне и Роберту предстояло практиковать всю жизнь. Что это было? Движение, стиль, эстетическое приключение? (Сандрар называл это «техникой».) Русско-французский сплав, он радовался движению и контрасту красок, их словоохотливости. Он наслаждался той динамикой, которая создавалась, когда этот цвет или оттенок располагались рядом с этим и воспринимались сразу, одновременно. В работах Сони есть живое движение и ритм. («Контраст — это любовь», — сказал Сандрар.) Цвет был языком. Каждый звук имел свой оттенок.

Yellow Nude (1908)

Сандрар был еще одним межкультурным полиглотом, и вскоре он и Соня вместе работали над книгой La prose du Transsibérien et de la Petite Jeanne de France (1913). Великолепная работа длиной два метра и шириной 20 см, сложенная наподобие гармошки в раскрашенный вручную рукав, представляет собой путевую поэму Сандрара справа, написанную разноцветными шрифтами, и кувыркающуюся картину Делоне слева, «интерпретирующую через цвета и их оттенки темы». и чувства, выраженные поэтическим текстом».Триумф синестезии, он слышит звуки стихотворения как цвет, его ритмы как формы. Внизу красная Эйфелева башня, мотив, который снова и снова появляется в работах Робера и Сони Делоне, как dernier cri в современности.

Эта пара в центре авангардного Парижа, чемпионы друг друга, отдыхали в Испании в разгар Первой мировой войны. Там они оставались до тех пор, пока не переехали в Португалию. Они рисовали, выставлялись и завязывали контакты, которые сослужили им хорошую службу.Соня снова создала большие полотна, настолько далекие от грязи Фландрии, насколько это можно себе представить. Из ее безошибочных дуг и поклонов выступают рыночные сцены и певцы фламенко.

Пальто, сшитое для Глории Суонсон (1924 г.)

Если это и была волшебная жизнь, то русская революция ненадолго остановила ее. Соня рассчитывала сдать в аренду свое имущество в Петербурге, но в 1917 году большевики конфисковали его, и поток денег прекратился. Должно быть, это был шок. В свои 30 лет Делоне впервые пришлось искать способ зарабатывать на жизнь.Со своими навыками рукоделия и дизайна Соня была в лучшем положении, чем более деликатный Роберт. В Мадриде супруги познакомились с Дягилевым, и вскоре Соня уже создавала костюмы для балета « Клеопатра » Русского балета. Переход в коммерцию был всего лишь пустяком для эстетики simultané . Никогда не останавливаясь на достигнутом, к середине 1920-х годов у Сони была парижская студия, посвященная созданию тканей и одежды, и она открыла модный дом под названием просто Соня. Некогда авангардный эксперимент оправдал себя: слово simultané было зарегистрировано в качестве торговой марки во Франции и США.

Центральные десятилетия этой ретроспективы наводят на мысль об элитном шоппинге. Витрины бутика воссозданы с вышитыми туфлями и сумками, расставленными так, как распорядилась сама Соня. Ее ткани демонстрируются на механических движущихся роликах для полного динамического эффекта. Образцы тканей, пикантные купальники и пилотские кепки для современных девушек, водивших новомодные автомобили. Возможно, это было современно, но, конечно, кустарно и дорого.

Если основная эстетика Сони мало изменилась за десятилетия, и то, что началось как радикальное исследование цветовых контрастов, стало модным брендом, является ли это искусством? Или дизайн? Или, действительно, оба сразу – одновременно ? Здесь была картина разыгранная, чувственная.Это перформанс, принесенный нам манекенщицами. Соня привлекала состоятельных клиентов: в 1925 году для кинозвезды Глории Суонсон было сшито шерстяное пальто с вышивкой в ​​геометрических оттенках насыщенных пряных красных, коричневых и кремовых оттенков. В этих модных творениях преобладают прямые линии, ромбы и полосы, а линии с прямыми краями поворачиваются под прямым углом. Как будто волнение кружащегося бального зала было вытеснено гламуром дороги. Но ненадолго: в 1930-х кривые, колеса и арки очень сильно вернулись.

Еще четыре десятилетия Соня разрабатывала ткани для амстердамского роскошного магазина Metz and Co, а затем и для Liberty. Поэтов она не бросила, надо сказать. «Поэма-занавес» того времени имеет вышитые шерстью стихи сюрреалиста Филиппа Супо. Она делала «стихи-платья» — слова, которые ходили, — и читала лекции в Сорбонне о «влиянии живописи на дизайн одежды».

Ритм Цвет №. 1076 (1939)

Жизнь Сони шла в ногу с веком. Simultané был разработан на заре современного мира, его работы расписаны и сшиты вручную.К 1930-м годам она знала о возможностях массового и машинного производства. Она сказала: «Так мода станет демократичной, и это… можно только приветствовать, так как это повысит общие стандарты». Интересно, что бы она сделала из таких магазинов, как Zara или H&M.

Когда началась Вторая мировая война и Париж был оккупирован, еврейство Сони вдруг стало актуальным. Говорят, что ее сын Чарльз, известный популяризатор и критик джаза, присоединившийся к Сопротивлению во время войны, до самого вечера не знал, что его мать еврейка.В 1940 году Делоне покинули Париж и переехали на юг, но к этому времени Робер был болен. Он умер в 1941 году. Он постоянно рисовал и широко выставлялся, поддерживая свою жену в ее начинаниях, когда она превозносила его. Она защищала его наследие после его смерти, организуя ретроспективные выставки и даря его работы, стремясь обеспечить его репутацию одного из великих пионеров абстракции. После ухода Роберта Соня начала рисовать маслом и гуашью. Тона более приглушенные, более зернистые, менее яркие и свободные, чем La Prose du Transsibérien , с полукругами, расположенными вдоль диагональной или вертикальной оси.

У Роберта есть свое место, но разве Соня тоже не была великой пионеркой? Резкое эссе Гризельды Поллок в каталоге выставки представляет феминистский взгляд. По словам Поллока, модернистская культура позволила амбициозным и творческим женщинам насладиться новыми свободами, и Париж был их центром. Однако эти модернисты не писали свою собственную историю. История модернизма берет свое начало в 1950-е годы, трудное десятилетие для женщин, и писалась она мужественными чудаками. Вклад женщин игнорировался, особенно там, где женская работа плавно перемещалась между искусством и дизайном.Таким образом, долгое время Соня Делоне считалась помощницей или женой более известного Роберта. Это первая британская ретроспектива ее работ почти через 40 лет после ее смерти. Это первая оценка ее как независимого артиста. Задача, настаивают кураторы, не в том, чтобы утверждать, что она лучше своего мужа, а в том, чтобы увидеть ее вклад ясно и полно, и сам по себе.

Игральные карты Simultané (1964).

К счастью, Соня прожила долго. К моменту ее смерти в 1979 году новое женское движение уже зародилось, и ее яркий вклад в современное искусство, контрапункт несчастному веку, получил признание.Возможно, ее даже считали беспроигрышной: президент Помпиду подарил ее картину Rythmes-Couleurs no 1633 президенту Никсону во время официального визита. Она оставалась современной до последнего; даже в позднем возрасте она ассоциировала себя с новым и захватывающим. Шикарный автомобиль Matra 530 был украшен ею в 1967 году, когда ей было 82 года. Изогнутые линии автомобиля окрашены в крупную клетку гоночного флага небесно-голубого и королевского синего, шалфейно-зеленого и красного цветов. Это искусство в движении. Соня следила за тем, чтобы на скорости цвета сливались в синий, чтобы не отвлекать других водителей.

Среди ее последних работ — картины и гравюры, которые по технике и стилю восходят к ранним годам ее карьеры. К тому времени она была французским национальным достоянием, но молодая русская, приехавшая в Париж, полная сил, все еще была на виду. Форма или ритм, изученные в 1920-х, могут снова проявиться в 60-х. То есть ее работа не менялась, не развивалась? Возможно, у нее было другое представление о времени, больше похожее на спираль, чем на стрелу. Произведение под названием Rhythme sans fin, danse, , сделанное в 1964 году, имеет подзаголовок «По акварели 1923 года».Подсказка в названии; танец продолжается. Цвет — это радость. Абстракция отрицает историю. Как говорила сама Соня: «Абстрактное искусство важно только в том случае, если оно представляет собой бесконечный ритм, где встречаются очень древнее и далекое будущее».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.