Особенности модернизма в литературе: 1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Содержание

1.2 Характерные черты модернизма. Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Похожие главы из других работ:

«Исповедь одной души…» (о личности и о творчестве Владислава Ходасевича)

1.3 Основные черты поэзии

Чаще всего к Ходасевичу применяли эпитет «желчный». Максим Горький в частных беседах и письмах говорил, что именно злость — основа его поэтического дара. Все мемуаристы пишут о его жёлтом лице. Он и умирал — в нищенской больнице…

Вальтер Скотт и его роман «Роб Рой»

1.1 Черты художественного стиля

Имя Вальтера Скотта (1771-1831) и раньше было хорошо знакомо британским любителям литературы. Выходец из древнего шотландского рода, уважаемый эдинбургский стряпчий, он успел завоевать широкую известность и как переводчик немецких романтиков…

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

1.1 Истоки модернизма

Переориентация, произошедшая в мировоззрении интересов человека на рубеже XIX-XX веков, влияние современных философских концепций мира и человека на развитие общества, в свою очередь вызвали смену приоритетов в значимости творческих ориентиров.

..

Жанр путешествий в зарубежной литературе

1. Жанрообразующие черты литературного путешествия

Жанр литературного путешествия занимает в литературном процессе особое положение. До сих пор в зарубежном литературоведении нет единого взгляда не только на сущность этого термина…

Мифологема птицы в творчестве В. Хлебникова

1.2 Особенности неомифологического сознания и функционирование мифа в литературе модернизма

Как отмечено в Литературном энциклопедическом словаре, изучение мифологии в литературе затрудняется тем, что общеобразовательное определение границ мифологии не установилось…

Роль влияния предромантизма на поэзию Бёрнса

1.2 Отличительные черты предромантизма

Предромантизм ранее всего заявляет о себе именно в английской литературе XVIII в. Здесь, в стране, уже пережившей в XVII в. буржуазную революцию, а во второй половине XVIII в. вступившей в полосу новой социальной ломки.

..

Специфика фельетонов Власа Дорошевича

Глава 1. Характерные черты фельетонов Власа Дорошевича

Сам Влас Дорошевич дал определение жанру, в котором работал: «Фельетон проще, понятнее, всем доступнее, занимательнее и легче усваивается! Фельетон вовсе не должен отличаться «острословием». Если оно есть, если есть для него повод — хорошо…

Творческий Стиль Грэма Грина

1.2 Характерные особенности творчества Г. Грина

Несмотря на жанровое разнообразие творчества Грина, настоящую и заслуженную славу принесли ему романы. Первый роман «Человек внутри» вышел в 1929 году. Это книга молодого писателя. В ней нет той сдержанности и одновременно тонкости…

Творчество Дины Рубиной

2.1 Характерные особенности прозы И.А. Бунина

Иван Алексеевич Бунин родился в 1870 году в Воронеже, в обедневшей дворянской семье. Свое детство он провел на хуторе в Орловской губернии. Образ жизни будущего писателя по справедливости считают скорее разночинным, нежели помещичьим.

Конечно…

Традиции русской литературы в новеллистике М.А. Булгакова

Глава 1. Характерные особенности жанра новеллы в русской литературе

Устройство идеального государства по произведению Томмазо Кампанелла «Город Солнца»

Глава 2. Черты государства

Черты классицизма в комедиях Мольера

2.2 Черты классицизма в комедиях Мольера

Характеризуя творчество Мольера, исследователи нередко утверждают, что он в своих произведениях «выходил за пределы классицизма»…

Шерлок Холмс как герой неоромантизма

1.1 Fin de siecle и его характерные черты

В настоящий момент термин “fin de siecle” («конец века») не имеет точной дефиниции в литературоведении и смежных науках. В курсовой работе «Шерлок Холмс как явление fin de siecle», предшествовавшей данной дипломной работе…

Шерлок Холмс как герой неоромантизма

2.1 Неоромантизм и его характерные черты

литературный неоромантизм шерлок холмс Некоторые исследователи, в частности Г.

Е.Бен, В.П. Трыков, В.А. Луков, причисляют произведения Конан Дойла о Шерлоке Холмсе к литературе неоромантизма. Неоромантизм (от греч. немпт — новый и романтизм)…

Этические проблемы в рассказах Н.Н. Носова для дошкольников

1. Характерные черты творчества Н. Носова

Детская литература существует как самостоятельная область литературы, обладающая своими, только ей присущими, чертами и качествами, отличающими ее от литературы для взрослых. В творчестве Н…

Модернизм. Модернизм в русской литературе «Серебряный век» отечественной культуры XX века

1. Модернизм.

2. Модернизм в русской литературе «Серебряный век» отечественной культуры XX века

Конец XIX – начало XX вв. – сравнительно короткий,
но невероятно насыщенный общественными,
политическими и культурными событиями отрезок
русской истории. Это время называют еще
«серебряным» веком», сравнивая с «золотым веком»
— эпохой наивысшего расцвета русской литературы
и искусства – XIX столетием. На сравнительно
небольшой географической площади Москвы и
Петербурга того времени плотность разнообразных
художественных талантов была настолько высока,
что ей нет соответствующих примеров не только в
русской, но и в мировой истории. Одних поэтов –
великих, крупных и просто значительных – десятки.

3. Особенности модернизма в литературе:

отрицание классического художественного
наследия;
декламируемое расхождение с теорией и
практикой реализма;
ориентация на человека индивидуального,
а не социального;
повышенное внимание к духовной, а не
социальной сфере жизни человека;
ориентация на форму в ущерб содержанию.

4. Представители модернизма в литературе в России:

Бории́ с Леонии́ дович Пастернаи́ к (29 января [10
февраля] 1890, Москва — 30 мая 1960,
Переделкино, Московская область) —
русский писатель, поэт, переводчик; один из
крупнейших поэтов XX века.
В 1955 году Пастернак написал роман
«Доктор Живаго».
Через три года писатель
был награждён Нобелевской премией по
литературе, вслед за этим он был
подвергнут травле и гонениям со стороны
БЛОК
Александр
Александрович
советского
правительства.
[16 (28) ноября 1880, СанктПетербург — 7 августа 1921,
Петроград], русский поэт.
БУНИН Иван Алексеевич (18701953), русский писатель и поэт,
лауреат Нобелевской премии по
литературе (1933 год).
АХМАТОВА (наст. фам. Горенко)
Анна Андреевна (11 (23) июня 1889
— 5 марта 1966) русская поэтесса,
переводчица и литературовед,
одна из наиболее значимых фигур
русской литературы XX века.
Номинант на Нобелевскую премию
по литературе.
ЕСЕНИН Сергей Александрович
(1895-1925), русский поэт,
представитель новокрестьянской
поэзии и лирики, а в более
позднем периоде творчества —
имажинизма.
МАЯКОВСКИЙ Владимир
Владимирович (7 (19) июля 1893—
14 апреля 1930), русский поэт,
один из ярчайших представителей
авангардного искусства 1910-1920х годов. Один из крупнейших
поэтов XX века.
Помимо поэзии ярко проявил себя
как драматург, киносценарист,
кинорежиссёр, киноактёр,
художник, редактор журналов.
Так же к ним относились Гумилев,
Хлебников, Клюев, Северянин, Белый,
Сологуб, Бальмонт, Брюсов, Волошин,
Ивановы (Вячеслав и Георгий), Кузмин,
Цветаева, Ходасевич, Гиппиус,
Мандельштам – это только самые
заметные, да и то не все.

8. Зарождение модернизма.

Первым модернистским периодическим изданием в
России стал журнал «Мир искусства»,
организованный молодыми художниками А.Н.Бенуа,
К.А.Сомовым, Л. С. Бакстом, Е.Е.Лансере,
С.П.Дягилевым в 1899 г., литераторы (Зинаида
Гиппиус и Дмитрий Мережковский) были
приглашены вести литературный отдел журнала,
главной целью которого была пропаганда новой
живописи. На страницах журнала «Мир искусства»
печатали свои первые произведения Блок, Гиппиус,
Розанов, Мережковский, Брюсов, Белый, Сологуб. В
качестве критика в нем выступал Корней Чуковский.

9. Раскол модернизма.

Русская литература после революции 1917 г.
разделила трагическую судьбу страны и
развивалась далее уже в трех направлениях:
литература русского зарубежья – И.Бунин,
В.Набоков, И.Шмелев ; литература, не
признанная официально и в свое время в СССР
не печатавшаяся – М.Булгаков, А.Ахматова,
А.Платонов и другие; русская советская
литература (по преимуществу
социалистического реализма) – М.Горький,
В.Маяковский, М.Шолохов .

10. Представители модернизма в зарубежной литературе :

Анна де Ноай (15 ноября 1876— 30
апреля 1933) — французская
поэтесса, хозяйка литературного
салона.
Поль Элюаи́ р (14 декабря 1895—
18 ноября 1952) — французский
поэт, выпустивший более сотни
поэтических сборников.
Гийои́ м Аполлинеи́ р (26 августа 1880
— 9 ноября 1918) — французский
поэт, один из наиболее
влиятельных деятелей
европейского авангарда начала XX
века.
Жак Превер (4 февраля 1900— 11
апреля 1977) — французский поэт
и кинодраматург.

12. Модернизм в изобразительном искусстве.

Модернизм— совокупность художественных направлений в
искусстве второй половины XIX — середины XX столетия.
Наиболее значительными модернистскими тенденциями были
импрессионизм, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм,
фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения —
абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле
модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма,
начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения
модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже
«Салона отверженных», куда принимались работы художников.
В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной
целью которого является создание оригинальных произведений,
основанных на внутренней свободе и особом видении мира
автором и несущих новые выразительные средства
изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем
и определенным вызовом устоявшимся канонам.

13. Направления модернизма.

Абстрактный экспрессионизм — особая манера живописи, когда художник
тратит на свое творчество минимальное количество времени, разбрасывает
по холсту краски, хаотично прикасается кистями к картине, беспорядочно
наносит мазки.
Дадаизм — художественные произведения в стиле коллажа, компоновка на
холсте нескольких фрагментов одной тематики. Изображения обычно
проникнуты идеей отрицания, циничного подхода к теме. Стиль возник
сразу после окончания Первой мировой войны и стал отображением чувства
безысходности, царящего в обществе.
Кубизм — хаотично расположенные геометрические фигуры. Стиль сам по
себе высокохудожественный, подлинные шедевры в стиле кубизма создавал
Пабло Пикассо. Несколько иначе подходил к творчеству художник Поль
Сезанн — его полотна также входят в сокровищницу мирового искусства.
Постимпрессионизм — отказ от зримой действительности и замена реальных
изображений декоративной стилизацией. Стиль с огромным потенциалом,
но в полной мере его реализовали только Винсент ван Гог и Поль Гоген.

14. Представители модернизма в искусстве:

Казимир Северинович Малевич–
великий русский художник.
Стили живописи: Авангардизм,
Кубизм, Супрематизм и др. (11
февраля 1878 г. –15 мая 1935 г.).
Казимир Малевич является
знаковой фигурой не только в
русском искусстве, но и в
мировой истории живописи. В
частности именно он был
основоположником нового вида
искусства – супрематизма,
ознаменовав его появление
картиной, которую знают во
всём мире, как – Чёрный
Квадрат. Картина Чёрный
Квадрат была написана в 1915
году и вызвала настоящий
фурор среди ценителей и
критиков. Существовавший
«Чёрный квадрат»
«Англичанин в Москве»
«Аргентинская полька»
Автопортрет
«Бельё на заборе»
«Бульвар»
Фу’лла Людовит словацкий живописец
«Мальчик в шляпе»
М. Паштека: Художник и
натурщики.
М. А. Базовски: Хуторяне.
Э. Шимерова: Натюрморт с газетой.

20. Модернизм в архитектуре.

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма
открылись в результате последствий Второй Мировой войны.
Многие европейские города были разрушены. Намечался
мир новой формации. Появилась принципиальная
возможность проектировать целые кварталы без особой
привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов.
Самые большие по площади застройки в стиле модернизма
произошли в городах с самыми большими разрушениями –
Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках
работали большие интернациональные коллективы
знаменитых архитекторов -модернистов — Ханс Шарун,
Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер,
Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар
Зерфюсс и многие другие.

21. Основные принципы архитектурного модернизма:

использование самых современных
строительных материалов и конструкций,
рациональный подход к решению
внутренних пространств (функциональный
подход),
отсутствие тенденций украшательства,
принципиальный отказ от исторических
реминисценций в облике сооружений,
их «интернациональный» характер.

22. Дом Висенса (1883-1888) Барселона.

Дом Висенса (18831888) Барселона.
Архитектор Антонио Гауди
(1852-1926). Дом Висенса
развивает тему арабских
сказок «Тысячи и одной ночи».
Закругленные башни, изящные
металлические орнаменты в
виде пальмовых листьев,
ритмично чередующиеся пояса
арок, глухие окна с коваными
решетками… Творчество А.
Гауди перекинуло
своеобразный мост от

23. Дом Батльо (1904-1906) Барселона.

Дом Батльо (19041906) Барселона.
Голубовато-зеленый фасад Дома
Батльо напоминает то вспененную
морскую волну, то всплески
вулканической лавы, то кожу
диковинных животных.

24. Саграда Фамилия(1883-1926) Барселона.

Главное творение Гауди – собор
Саграда Фамилия( Святого
семейства), который он не успел
завершить при жизни. По замыслу
он должен был стать
архитектурным воплощением
сюжетов Нового Завета. Фасад
собора состоит из трех порталов,
символизирующих Веру, Надежду
и Любовь. Средний представляет
собой глубокий грот Вифлеема; он

25. Дом Тасселя(1892-1893) Люксембург.

Дом Тасселя(18921893) Люксембург.
Архитектор Виктор Орта. (1861-1947). «Совершенным зодчим
искусства модернизм» называют бельгийского архитектора
Виктора Орта. Дом Тасселя по праву считается первым образцом «
чистого модернизма», принесшим всемирную известность и славу
начинающему архитектору.

26. Небоскребы в Чикаго, США.

Архитектор Луис
Салливен. (18561924).
Первый небоскреб чикагского архитектора Луиса
Салливена в городе Сент-Луисе произвел
настоящий переворот в архитектуре. Стальные
каркасы с вертикальными конструкциями,
напичканные скоростными лифтами и другой
техникой, явно бросали вызов классике.

27. Музей современного искусства в Нью-Йорке (1943-1959) .

Архитектор
Фрэнк Ллойд
Райт.
Музей современного искусства в Нью-Йорке является одним из
первых музеев современного искусства в мире. Сейчас этот
музей, расположившийся на Манхеттене, пользуется
заслуженной славой и весьма популярен у посетителей.

28. Жилые дома в стиле модернизма. Франция.

Архитектор Ле
Корбюзье (18871965)

29. Дом компании «Зингер» (1902—1904) Санкт-Петербург.

Дом компании «Зингер» (1902
—1904) Санкт-Петербург.
Архитектор Павел Юльевич Сюзор. В России одним из наиболее
заметных и типичных памятников модерна является Дом компании
«Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в СанктПетербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим
ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой
стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях

30. Здание Казанского вокзала. Москва. (1902-1904)

Здание Казанского
вокзала. Москва. (19021904)
Архитектор А.В.
Щусев

31. Памятник-усыпальница. Мавзолей В. И. Ленина у Кремлёвской стены.

Проект «Особенности литературы 20 века»

В готовой исследовательской работе по литературе «Особенности литературы 20 века» учащаяся рассматривает направления, в которых развивалась литература 20 столетия, дает определение всем литературным течениям, в которых состояли классики отечественной литературы прошлого века.

Подробнее о работе:


В ученическом исследовательском проекте по литературе на тему «Особенности литературы 20 века» автор изучает, какие направления в литературе 20 века были наиболее популярны, дает определение такого литературного течения, как модернизм, рассматривает особенности развития модернизма в русской и зарубежной литературе 20 века.

В процессе работы над индивидуальным детским проектом «Особенности литературы 20 века» автор проекта рассмотрела направления модернизма в литературе, дала подробную характеристику данного понятия и привела наглядные примеры из литературы, рассмотрела политизацию и усиление связи литературных направлений 20 века с различными политическими течениями, проанализировала отрицание литературных традиций и влияние философских идей на развитие литературы 20 века.

Оглавление

Введение
1. Направления в литературе ХХ века.
2. Модернизм в русской литературе ХХ века.
3. Модернизм в зарубежной литературе ХХ века.
4. Направления модернизма в литературе.
5. Влияние общественной и государственной жизни на литературу.
Заключение
Список литературы
Приложение

Введение


XX столетие — самое динамичное в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры, в том числе и литре. Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни.

В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами.

Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:

  • политизацию, усиление связи литературных направлений с различными политическими течениями,
  • усиление взаимовлияния и взаимопроникновения национальных литератур, интернационализацию,
  • отрицание литературных традиций,
  • интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому анализу,
  • слияние и смешение жанров, многообразие форм и стилей,
  • стремление к жанру эссе.

В истории литературы XX в. принято выделять два крупных периода: 1917—1945гг. и после 1945г.

Направления в литературе ХХ века

Литература в XX в. развивалась в двух основных направлений — реализма и модернизма.

Реализм — направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. Реализм как жанр в русской литературе начал зарождаться в 19 веке.

Основу реалистического метода начала XIX века составляют положительные идеалы: гуманизм, сочувствие униженным и оскорбленным, поиски положительного героя в жизни, оптимизм и патриотизм. К концу XIX века реализм достиг своей вершины в творчестве таких писателей, как Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А.П. Чехов.

ХХ век поставил перед писателями-реалистами новые задачи, заставил их искать новые пути освоения жизненного материала. В условиях подъема революционных настроений литература все больше проникалась предчувствиями и ожиданиями грядущих перемен, «неслыханных мятежей».

Вот что писал Л. Н. Толстой о рубеже веков: «Новый век несет конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другого способа общения.»

В начале ХХ века продолжили свои искания тайн сущего, тайн человеческого бытия и сознания классики русского реализма Л.Н. Толстой, А. П. Чехов, Л.Н. Андреев, И.А. Бунин и др. Однако принцип старого» реализма всё чаще подвергался критике из разных литературных сообществ, требовавших более активного вторжения писателя в жизнь и воздействия на нее.

Модернизм — идейное направление в литературе и искусстве конца 19 начала 20 века, для которого характерен уход от классических стандартов, поиск новых, радикальных литературных форм и создание абсолютно нового стиля написания произведений. Культурная ситуация первой половины XX века складывалась под знаком модернизма. Его искусствоведы понимают двояко — в широком и узком смысле.

В первом он обозначает всю совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII—XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм — таков далеко неполный список направлений художественного поиска в начале XX века.

Модернизм в русской литературе 20 века


Последнее десятилетие 19 века ознаменовалось появлением в русской литературе новых направлений, задачей которых было полное переосмысление старых средств выражения и возрождение поэтического искусства. Данный период (1982-1922 гг.) вошел в историю литературы под названием «Серебряный век» русской поэзии».

Русский символизм появился на стыке 19 и 20 века, его основоположниками были поэты Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб, Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, позже к ним присоединились Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов.

Они выпускают художественный и публицистический орган символистов — журнал «Весы (1904-1909 гг.), поддерживают идеалистическую философию Владимира Соловьева о Третьем завете и пришествии Вечной женственности. Произведения поэтов-символистов наполнены сложными, мистическими образами и ассоциациями, таинственностью и недосказанностью, абстрактностью и иррациональностью.

Модернизм в зарубежной литературе ХХ века

Модернизм как литературное направление поваляется в конце 19 начале 19 века накануне Первой мировой войны, его расцвет приходится на 20-30 годы 20 века, развивается он практически одновременно в странах Европы и Америки и представляет собой интернациональное явление, состоящее из различных литературных течений, таких как имажизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм и т.д.

Возник модернизм во Франции, его яркими представителями, относившиеся к движению символистов были поэты Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер. Символизм быстро стал популярен и в других странах Европы, в Англии его представлял Оскар Уайльд, в Германии — Стефан Георге, в Бельгии — Эмиль Верхарн и Морис Меттерлинк, в Норвегии — Генрик Ибсен.

Направления модернизма в литературе

Символизм. Возник во Франции в 70-80-х годах 19 века и достиг пика своего развития в начале ХХ века, был наиболее распространен во Франции. Бельгии и России. Авторы-символисты воплощали основные идеи произведений, используя многоликую и многозначную ассоциативную эстетику символов и образов, зачастую они были полны таинственности, загадочности и недосказанности.

Яркие представители данного направления: Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон (Франция), Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн (Бельгия), Валерий Брюсов, Александр Блок, Федор Сологуб, Максимилиан Волошин, Андрей Белый, Константин Бальмонт

Акмеизм. Возник как отдельное течение модернизма в начале ХХ века в России, авторы-акмеисты в противопоставление символистам настаивали на четкой материальности и предметности описываемых тем и образов, отстаивали использование точных и ясных слов, выступали за отчетливые и определенные образы. Центральные фигуры российского акмеизма: Анна Ахматова, Николай Гумилев, Сергей Городецкий

Имажинизм. Возник как литературное направлении русской поэзии в 1918 году, его основоположниками были Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Целью творчества имажинистов было создание образов, а главным средством выражения было объявлена метафора и метафорические цепочки, с помощью которых сопоставлялись прямые и переносные образы

Экспрессионизм. Течение модернизма, получившее развитие в Германии и Австрии в первом десятилетии ХХ века, как болезненная реакция общества на ужасы происходящих событий (революции, Первая мировая война). Данное направление стремилось не столько воспроизводить действительность, сколько передать эмоциональное состояние автора, в произведениях очень распространены изображения болевых ощущений и криков. В стиле экспрессионизма работали: Альфред Деблин, Готфрид Бенн, Иван Голль, Альберт Эренштейн (Германия), Франц Кафка, Пауль Адлер (Чехия), Т. Мичинский (Польша), Л.Андреев (Россия)

Сюрреализм. Возник как направление в литературе и искусстве в 20-х годах ХХ века. Сюрреалистические произведения отличает применение аллюзий (стилистических фигур, дающих намек или указание на конкретные исторические или мифологические культовые события) и парадоксальное сочетание различных форм. Основоположник сюрреализма — французский писатель и поэт Андре Бретон, известные литераторы данного направления — Поль Элюар и Луи Арагон

Влияние общественной и государственной жизни на литературу


В этот период писатели и поэты находились в ожидании все новых перемен и взрывов в общественной и государственной жизни. Это, однозначно, в огромной степени повлияло на их творчество. Кто-то в своих произведениях вдохновлял людей и вселял веру в новое прекрасное будущее, кто-то с пессимизмом и надрывом убеждал в неизбежности горя и страданий.

Существенную роль в развитии литературного процесса сыграло авторитарное вмешательство новой власти. Некоторые писатели выбрали для себя диссидентский путь, некоторые начали в своих произведениях строить страну социализма, воспевать рабочий класс и коммунистическую партию.

Несмотря на то, что многие литературные деятели вынуждены были из-за политических мотивов покинуть страну, русская литература не умирает в эмиграции. К самым знаменитым русским литературным деятелям в эмиграции относятся Бунин, Цветаева, Куприн, Ходасевич, Шмелев.

Для русской литературы начала ХХ века характерно осознание кризиса старых представлений о ценностях, происходит масштабная их переоценка. Появляются новые литературные течения и школы. Происходит возрождение обновленной поэзии, что ознаменовывает начало Серебряного века русской литературы.

Заключение

Литературный процесс в первой половине ХХ века приобретает новые стили, новые приемы, в нем сочетаются модернизм и реализм. Для литературных произведений становится характерным фантастический абсурд, как новая экспериментальная форма. Если в ХIХ веке в литературных произведениях описывались четкие объективные предметы, к примеру, любовь, зло, семейные и общественные отношения, то в обновленной литературе ХХ века используются в первую очередь абстрактные психологические приемы для описания той или иной вещи.

Литература наполняется особой философией. Главные темы, которые использовались в творчестве – это война, революция, проблемы религиозного восприятия, а главное – трагедия личности, человека, который в силу обстоятельств потерял свою внутреннюю гармонию. Лирические герои становятся более смелыми, решительными, неординарными, непредсказуемыми.

Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет.

Приложение


Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Узнаем что сближает разные течения модернизма в литературе? В чем особенность каждого? Модернизм и реализм

Модернизм как философское движение, возникшее в конце девятнадцатого века в литературе и искусстве, толковать можно по-разному. Даже и внутри модернизма оказались многие подразделения, значительно отличающиеся друг от друга. Что сближает разные течения модернизма? Конечно же, отдалённость от всякого рода реальности. Любая из разновидностей модернизма взросла как бы в пику долгое время доминировавшему во всех видах искусства реализму.

Модерн

Сам термин модернизм взят от латинского modernus, что означает — современный, недавний. Различают как минимум три толкования основ этого движения. Но во всех случаях подразумевается разрыв с прошлым историческим опытом всего художественного творчества, стремление установить нетрадиционные правила в искусстве. Первое толкование (и самое распространённое): модернизм вносит в искусство множество нереалистических направлений: футуризм, символизм, экспрессионизм, акмеизм, имажинизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, импрессионизм.

Во втором случае термин используется как обозначение нереалистического направления в эстетических поисках художника. И третье толкование — самое сложное, когда эстетические и идеологические явления не могут вместиться в довольно широкие рамки модернизма, но и реализму всё-таки противостоят. Это, например, творчество таких «широкоформатных» писателей как Джойс, Кафка, Пруст и некоторые другие, которое ярко демонстрирует читателям то, что сближает разные течения модернизма.

Литература

С началом двадцатого века выявились особенно значимые и яркие направления русского модернизма. Эпоха прогресса оказала своё влияние и на литературу, где господствовали акмеизм, символизм и футуризм, и на живопись, где тоже перемены наступили быстро и всерьёз. Писатели и поэты, творившие в русле модернизма, чаще всего проповедовали идеи декаданса, с его пессимизмом и символами увядания, что сближает разные течения модернизма в литературе. Однако, прогрессивным поэтам и писателям прикосновение к символизму помогло создать произведения высокого гражданского склада: Горький, Блок, Брюсов, Белый, Маяковский, например.

Живопись

У художников в приоритете стали тот же символизм, конструктивизм, с их чёткой техничностью, контурностью, точной постановкой плана, без размытой образностии всяческих аллегорий. Изображения стали плоскими, с плавными линиями, часто орнаментальностью и однотонным фоном. Растительные мотивы, причудливо сплетающиеся, стали словно перетекать в фигуры животных и людей. У художников-модернистов символизм черпал вдохновение в романтических образах. Поэтому так часто обращение к фантастике, мистике, духовности, ведь иносказание, обыгрывание через символы чувств и мыслей — это то, что сближает разные течения модернизма. Прекрасные художники Мунк и Гоген стали наиболее яркими представителями символизма в живописи.

Фовизм

Представителей фовизма (от французского fauve — дикий) и в шутку, и всерьёз называли дикарями за те нереально яркие, несвойственные природе цветовые пятна, неописуемые контрасты цвета и экзальтацию форм. Одним из самых характерных художников, представившим это течение, явился Матисс. Когда ему пеняли за то, например, что нос изображённой им женщины получился зелёного цвета, он отвечал, что не женщин он рисует, а картины.

Эмоциональная сила, стихийность и динамичность цвета — вот что отличает настоящего фовиста от, скажем, таких постимпрессионистов, как Гоген или Ван Гог, несмотря на то, что именно они стали вдохновителями нового течения. что сближает разные течения модернизма? Ответ может выглядеть таким образом. Гораздо большая резкость и чистота колера, контрастность, локальный и открытый цвет, острота ритма, обобщение пространства, сведение формы к очертаниям, никакой моделировки светотени, никакой линейной перспективы.

Футуризм

Футуризм (от латинского futurum — будущее) в русской литературе породил гениев, а вот в русской живописи он в чистом виде не сложился, по сравнению с Европой. Что сближает разные течения модернизма, так это то, что одно постепенно вытекает из другого, а после перетекает в третье, какие-то характерные черты принося с собой из прежнего, а какие-то приобретая в новом.

Так и футуризм появился благодаря существованию фовизма. Вместе с футуризмом появляется тенденция выхода художника в своём творчестве за пределы искусства: традиционная культура, то есть реализм, искоренялась внедрением новых наук, техницизма и урбанизма. Воспевается индустриальная эпоха, большие города с их динамикой, хаотичными композициями и превосходством прогресса над собственно человеком.

Модернизм и реализм

Модернизм неоднозначен. Реализм — напротив, чрезвычайно конкретен, всем понятен, ибо он есть почти прямое отражение жизни — той, которая есть, или той, которая должна быть по мнению автора произведения. Модернизм массам не слишком понятен. Он очень далёк от любого проявления жизни, слишком экзальтирован. Это лихорадочные поиски жизни там, где её и быть не может.

И, как это ни странно, очень многие модернисты нашли если не саму жизнь, то какие-то неясные отражения её в неведомой параллельной реальности. Модернизм («пощёчина общественному вкусу») воспринимался как революция, поскольку «с корабля современности» сбрасывались вековые традиции и общепринятые каноны. Тем не менее, именно модернизм породил таких великолепных художников, как Врубель, Матисс, Муха, Руссо, Модильяни, Климт.

Декаданс

Довольно сложно ответить на вопрос, что сближает разные течения модернизма и реализма. Однако точки соприкосновения есть и у них. Самая ощутимая — явление декадентства, который охватил самые разные художественные направления. Кто же такие декаденты? Декадентство (от французского décadent — упадок) — это жизнь без каких-либо гражданских идеалов, без веры в разумное начало, это погружение в чисто индивидуалистические переживания.

Такова была социальная позиция довольно большой части интеллигенции, которая уходила от невыносимых жизненных сложностей в грёзы, ирреальность, даже в мистику. Так, в творчестве декадентов отображались кризисные явления общественной жизни тех лет. Модернистские течения, все без исключения, так или иначе взросли на этой безрадостной ниве декаданса, что сближает разные течения модернизма. В литературе он заявил о себе перед Первой мировой войной, а в двадцатые годы достиг своего расцвета. Явление это интернациональное, одновременно отметившееся практически на всех континентах.

Модернизм — революция

Революция в литературе была так же неотвратима, как и во всём обществе, поскольку назрели весьма серьёзные основания для её возникновения. Другой вопрос, что революция декадентства в России не победила. Однако с революцией декадентов роднило многое. Прежде всего разрыв с традициями «правдоподобного» реализма, со всей западной культурной традицией вообще.

Поскольку любое направление прежних времён так или иначе соотносится с классической традицией: можно вспомнить, что классицисты «молились» на античность, романтики поклонялись Средневековью, но все они вплоть до появления модернизма легко могут считаться классическими, ибо модернизм ни на одно направление не похож, он сам отвечает на все вечные вопросы, и ответы будут кардинально отличаться от прежних. Модернисты ощущали некую исчерпанность всех форм реалистического искусства, чувствовали эстетическую усталость.

Переоценка ценностей

Что сближает течения модернизма, так это отношение к реализму, который, по их мнению, не может постигать мир самостоятельно, не прилагает усилий к этому, а потому творчество реалистов механистично и поверхностно, они скучно интересуются только пуговицами на пальто персонажа, а не его внутренним душевным состоянием. Конечно, это мнение преувеличено, а реализм велик, и никогда ему не объять необъятности мира, чтобы стать, наконец, скучным. Однако зерно правоты в мнении модернистов есть: творчество их по большей части отражает индивидуальное видение предмета, и художественные миры, ими создаваемые, уникальны, нет похожих друг на друга.

Первая половина двадцатого века — сложный период для сохранения верности традиционным ценностям: гуманистическая культура рухнула, западные демократии и тоталитарные государства по-разному понимали даже само слово «свобода», в Первую мировую появилось оружие массового уничтожения, человеческая жизнь обесценилась с практикой концлагерей и массовых расстрелов. Модернизм появился как следствие дегуманизации эпохи. И это тоже пояснение, что сближает разные течения модернизма, что отличает модернизм от реализма, и что было обществом востребовано в данный период времени.

Модернизм и литература — открытия

Причиной протеста модернистов явились устаревшие формы и идеи, им нужны были новые пути и новые средства отображения действительности. Пришлось искать идеи и формы для коренного обновления литературы. На этой стезе не могло обойтись без кардинально повлиявших на всё последующее развитие литературы открытий.

Так появился внутренний монолог, метаязык, поток сознания, символика, далёкие ассоциации, теория многоголосия, мифотворчество, универсальный художественный приём и общий эстетический принцип, литература обогатилась через открытие непознанного, ирреального.

С модернизмом в литературе появляется особое внимание к деталям внутреннего мира личности, провозглашается самоценность искусства и человека, предпочитается творческая интуиция, литература понимается как высшее знание, способное проникать в интимнейшие уголки вселенной и одухотворять мир, что сближает различные течения модернизма. В чём особенность каждого — определяет индивидуальность.

Серебряный век

Эпоха полнилась поисками, происками и противоречиями, литература же, призванная отражать все характерные особенности своего времени, не нашла другого пути, кроме модернизма с его разнообразными течениями. Поэтику, что сближает разные течения модернизма, литература (11 класс) изучает как серебряный век. Это та самая часть общей художественной культуры нашей страны, связанная с акмеизмом, символизмом и футуризмом — новейшими модернистскими течениями.

Новое в этом литературном явлении — отражённый пафос конца тысячелетия, то есть пессимизм упадка, обречённости и предчувствия гибели мироздания. Безнадёжность, пассивность декаданса, его неприятие социума, его стремление уйти в мир собственных переживаний — этот тип сознания характерен тому, что сближает различные течения модернизма. Как Бальмонт писал, что ненавидит человечество, что спешит от него убежать, что его единственное отечество — собственная пустынная душа.

Авангард

Авангардизм — движение передового отряда художников первой половины двадцатого века, которое характеризуется стремлением к обновлению всей художественной практики в корне, к разрыву со всеми её устоявшимися традициями и принципами, это поиск необычного содержания, новых средств выражения, доселе невиданных форм произведения. Даже сами взаимоотношения художника с жизнью перестали быть похожими на предыдущий опыт. Все социальные антагонизмы эпохи преломились в противоречиях авангардизма, там царили отчаяние и растерянность перед катастрофами общественного миропорядка.

Кандинский и Малевич

Фовизм, футуризм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, дадаизм — это дети авангарда, да и сам модернизм часто называют этим словом. Не так далеко от правды — это практически синонимы. Только сам термин появился благодаря группе французских художников, устроивших выставку в 1905 году.

Одним из ярчайших представителей модернизма в России был Кандинский, стоявший у истоков абстракционизма. Пейзажи, написанные крупными пятнами с тёмными контурами, — характерная особенность его письма. То, что роднит и сближает различные течения модернизма, у Кандинского ярко выражено: фрагментарность, плоскостность, декоративность.

Художник хотел свободного полёта в выражении чувств, но вот привязанность к предметности мешала. И он нашёл эти неповторимые ритмические фигуры цвета, линий, которые явно передавали эмоции и создавали настроение.

Экспериментатор от живописи Казимир Малевич выступал то как кубист с цилиндрами и конусами, из которых конструировалась картина, то как футурист с беспредметностью. «Чёрный квадрат» — манифест такого плана беспредметного искусства.

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С.П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

Основное содержание курса. Зарубежная литература XX века. Учебно-методическое пособие

Основное содержание курса

Тема 1 Своеобразие зарубежной литературы первой половины XX в. Влияние на литературу культурфилософских учений. Психоанализ Фрейда и литература

Вопрос о хронологических границах XX в. Первая мировая война и ее влияние на жизнь и мировоззрение художников. Культурфилософские концепции существования человека в мире. Учение Фрейда и его воздействие на литературу и культуру XX в.

Тема 2 Английская литература

Викторианское общество на рубеже XIX–XX вв. Кризис викторианства. Разделение викторианского романа на «старый» и «новый». Декаданс, эстетизм. Символизм. Проблема реализма и модернизм в литературе первой половины ХХ в. Первая мировая война и литература «потерянного поколения».

Уильям Батлер Йейтс (1865–1939) – крупнейший представитель символизма в Великобритании рубежа XIX–XX вв. Связь с национально-освободительным движением в Ирландии. Увлечение кельтской мифологией и фольклором, мистикой и оккультизмом, интерес к восточному театру. Стремление разработать философскую и эстетическую систему, в которой был бы снят конфликт между искусством и природой. Сборник 1893 г. «Кельтские сумерки». Работа «Символизм в поэзии» (1900): разделение символов на эмоциональные и интеллектуальные, роль рифмы и ритма в поэзии. Тяготение к эпической поэзии. Сборники стихотворений «Роза» (1893), «Дикие лебеди в Куле» (1919), «Майкл Робартис и плясунья» (1921), «Башня» (1928) и другие. Основание Ирландского национального театра (Театра Аббатства). Поэтические драмы Йейтса – «Кэтлин, дочь Холиэна» (1902), «У ястребиного источника» (1916), «Смерть Кухулина» (1939).

Модернизм в Великобритании. Философские, художественные и социально-исторические предпосылки развития модернизма в 1910–1930 гг. Связь литературы с психоанализом З. Фрейда и К.-Г. Юнга, влияние «Золотой ветви» Дж. Фрезера на формирование английского модернизма. Первая выставка постимпрессионистов в Лондоне (1910). Пьесы А.П. Чехова и романы Ф.М. Достоевского в Англии.

Джеймс Джойс (1882–1941) – крупнейшая фигура английского модернизма. Эстетические взгляды Джойса. Роль ирландских мотивов и колорита в творчестве Джойса. Сборник рассказов «Дублинцы» (1914): трагедия существования и духовного оцепенения. «Портрет художника в юности» (1916): формирование и развитие сознания творческой личности, роль «эпифаний», тема свободного искусства в романе. Роман «Улисс» (1922) – «энциклопедия модернизма»: роль мифа в произведении, символы и ассоциации, «поток сознания» как метод построения и организации текста, концепция современной цивилизации. Тема регресса истории и души в нерасшифрованном романе «Поминки по Финнегану», проблема мастерства в произведении. Влияние Джойса на мировую литературу.

Имажизм. Т. Хьюм и Э. Паунд. Поэтическая теория и практика Эзры Паунда (1885–1972). Духовный портрет современника в поэме «Хью Селвин Моберли» (1920). Антологии имажизма: роль образа в поэзии, свобода метра и конкретика языка. Влияние имажизма на поэзию Д.Г. Лоренса и Т.С. Элиота.

Томас Стернз Элиот (1888–1965). Взаимосвязь литературно-критической деятельности и поэтического творчества Элиота. Традиция и классика в понимании поэта. Теория «деперсонализации поэзии», понятие объективного коррелята. Роль ритма в поэзии. Программное стихотворение «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» (1917): проблема восприятия размышлений главного героя, парадоксальность как форма поэтического мышления. Картина гибнущей цивилизации в поэмах «Бесплодная земля» (1922) и «Полые люди» (1925). Мифологизм поэм Элиота, намеренная усложненность текстов. Движение к неоклассицизму в поэмах «Пепельная среда» (1930), «Четыре квартета» (1943). Своеобразие композиции поэм. Католицизм в стихотворных драмах – «Скала» (1934), «Убийство в соборе» (1935) 30-х годов. Влияние Элиота на поэзию ХХ в.

Вирджиния Вулф (1882–1941) – глава и теоретик литературы модернизма. Группа Блумсбери. Полемика Вулф с принципами реализма – программная статья «Мистер Беннет и миссис Браун» (1924). «Русская точка зрения» в творчестве Вулф. Влияние М. Пруста на эстетические взгляды писательницы. Своеобразие применения метода «потока сознания» в прозе Вулф. Теория символической природы инстинкта и теория комплексов Юнга в романах Вулф. Особенности модернистского психологического романа – «Миссис Дэллоуэй» (1925), «На маяк» (1927) и др. Поток времени и изменение человеческого сознания в романе «Орландо» (1928). Символы, метафоры и аллегории в романе «Между актами» (1941).

Дэвид Герберт Лоренс (1885–1930). Неприятие «механистической цивилизации» и программа возрождения «естественных начал» человеческой жизни. Связь концепции природы с идеями Фрезера. Разнообразие жанровых форм в творчестве Лоренса. Поэзия и поэтическое начало романов художника. Сочетание модернизма с элементами традиции. Фрейдистские мотивы в романах. «Любовник леди Чаттерли» (1928) – итоговая книга Лоренса.

Ричард Олдингтон (1892–1962). Поэзия Олдингтона. Сборники «Образы» (1915) и «Образы войны» (1919). Роль античной культуры в творчестве Олдингтона. Художественное своеобразие романа «Смерть героя» (1929). Антивикторианская, антибуржуазная, антивоенная направленность романов «Смерть героя» и «Все люди – враги» (1933).

Тема 3 Французская литература

Историческая ситуация во Франции в начале ХХ в. Усиление противоречий между Францией и Германией. Модернизм. Подъем социалистического движения в стране. Первая мировая война и ее влияние на литературу. Воздействие Октябрьской революции в России на французскую интеллигенцию. Антивоенная деятельность группы «Кларте». Создание Коммунистической партии Франции (1920). Мировой экономический кризис 1929 г. и его влияние на политическую ситуацию. Подавление фашистского мятежа 1934 г.

Первая мировая война во французской литературе. Националистические тенденции в произведениях французских писателей. Роман Анри Барбюса «Огонь» (1916) как образец революционной литературы: «дневник взвода», коллективный герой романа, рост революционного сознания.

Модернизм и авангардизм. Сюрреализм и его связь с дадаизмом. Агрессивная антиэстетичность дадаизма. Антибуржуазная и антивоенная направленность течения. Литературные манифесты дадаистов (1916, 1918). Стихотворение Тристана Тзара «Песенка дада» как поэтический манифест. Спонтанность творчества. Философские основы и эстетические принципы сюрреализма. Книга А. Бретона и Ф. Супо «Магнитные поля» (1920). Литературные манифесты сюрреалистов. Влияние психоанализа на концепцию сюрреалистов. Сюрреализм в литературе (Андре Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар), живописи (С. Дали) и киноискусстве (Л. Бунюэль и С. Дали).

Марсель Пруст (1871–1922) – создатель модернистского психологического романа. Эстетика Пруста – книга-эссе «Против Сент-Бёва», эссе «Поэт и романист», «О вкусе»). Основные идеи сборника «Утехи и дни» (1896). Философия интуитивизма А. Бергсона и ее отражение в цикле М. Пруста «В поисках утраченного времени». Своеобразие метода Пруста – импрессионистическое фиксирование субъективных впечатлений. Роман как поток сознания автора-повествователя. Роль искусства в представлении Пруста. Влияние Пруста на развитие мировой литературы.

Андре Жид (1869–1951). Жид и Достоевский – книга «Достоевский» (1923). Проблема имморализма в повести Жида «Имморалист» (1902). «Немотивированные действия» в романах «Подземелья Ватикана» (1914) и «Фальшивомонетчики» (1925). Влияние Жида на французских писателей.

Антуан де Сент-Экзюпери (1900–1944). Философский роман «Планета людей» (1939). Сказка-притча «Маленький принц» (1943). Своеобразие жанра. Основная проблематика произведения. Тема детства.

Тема 4 Немецкая и немецкоязычная литература

Особенности исторической ситуации в Германии на рубеже XIX–XX вв. Внешняя и внутренняя политика Германии.

Роль Германской империи в Первой мировой войне. Революция 1918 г. Веймарская республика. Гитлеровская диктатура. Фашизм и антифашизм.

Немецкая культура рубежа XIX–XX вв. Влияние идей Шопенгауэра и Ницше на культуру и литературу. «Закат Европы» О. Шпенглера.

Австро-венгерская империя на рубеже XIX–XX вв. Национальные культуры Австрии. Пражская немецкоязычная литература.

Своеобразие развития Швейцарии. Антивоенная эмиграция в Швейцарии в годы Первой мировой войны и антифашистская эмиграция 1930-х годов. Место и роль Швейцарии в европейской культуре.

Экспрессионизм. История возникновения и эстетика экспрессионизма. Художники-экспрессионисты. Ведущие экспрессионистские журналы «Акцион» («Действие») и «Штюрм» («Буря»). Поэзия экспрессионизма (Георг Гейм, Георг Тракль, Франц Верфель). Антология поэтов-экспрессионистов «Сумерки человечества» (1919). Экспрессионизм в театре и кино.

Пражская школа. Франц Кафка (1883–1924) и экспрессионизм. Мифотворчество Кафки. Многоуровневая модель мира в романах и новеллах писателя. Проблема отчуждения. Стиль Кафки. Влияние писателя на литературу ХХ в. Особенности поэтики и проблематики романа Густава Майринка (1868–1932) «Голем» (1915).

Проблема «потерянного поколения» в романах Эриха Марии Ремарка (1898–1970) «На Западном фронте без перемен» (1929) и «Три товарища» (1938). Сходство биографий героев как иллюстрация типичности судеб «потерянного поколения».

Интеллектуальные романы Томаса Манна (1875–1955).

Философия Шопенгауэра и Ницше, психоанализ Фрейда в творчестве Манна. Жанровое своеобразие романа «Волшебная гора» (1924). Пространственно-временная организация произведения. Антагонизм «дела и духа», механистической цивилизации и человечности в романе. Проблема личности и проблема художника, судьба европейской культуры, тема ответственности в романе «Доктор Фаустус» (1947). Миф в романах Манна.

Традиции швейцарской литературы. Интеллектуальные романы Германа Гессе (1877–1962). Гессе и Манн. Опора на немецкую классику и романтизм. Влияние восточной культуры и психоанализа Фрейда и Юнга на творчество Гессе. Путь самопознания и саморазвития личности в романе «Степной волк» (1927). Жанровое своеобразие романа «Игра в бисер» (1943). Судьба европейской культуры в романе. Идея служения и смысл жизни личности в произведении. Бинарность художественного мира Гессе.

Драматургия Бертольда Брехта (1898–1956). Брехт и экспрессионизм. Теория эпического театра. Неприятие «аристотелевского» театра, апелляция к разуму, «эффект очуждения». Разрушение театральной иллюзии непрерывного движения событий (зонги, авторские ремарки, прямые обращения к зрителям, лирические отступления, плакаты, цитаты из газет, световые эффекты). Использование эпических элементов в драме. «Трехгрошовая опера» (1928, 1946) – первая «эпическая» пьеса Брехта. Протест против фашистской пропаганды войны в пьесе «Мамаша Кураж и ее дети» (1939). Проблема ответственности ученого перед человечеством в пьесе «Жизнь Галилея» (1938–1939, опубл. в 1943 г., перераб. в 1947 г., перераб. в 1955 г.). Причины переработки пьес. Пьесы-параболы «Добрый человек из Сычуани» (1941) и «Кавказский меловой круг» (1949). Явный и скрытый план в пьесах. Реализация художественных идей Брехта на сцене театра «Берлинский ансамбль».

Тема 5 Литература США

Историческая и экономическая ситуация в США в начале ХХ в. Роль США в Первой мировой войне. Влияние войны на экономическое и политическое положение США.

Эрнест Хемингуэй (1899–1961). Первая мировая война и «потерянное поколение» в творчестве Хэмингуэя: сборник рассказов «В наше время» (1925), романы «И восходит солнце» (1926), «Прощай, оружие!» (1929). Тип хемингуэевского героя. Тема войны и любви в романах о «потерянном поколении». Смысл заглавий и эпиграфов. Испанская война в жизни и творчестве Хемингуэя. Эволюция героя в романе «По ком звонит колокол» (1940). Человеческая судьба в повести-притче «Старик и море» (1952). Своеобразие стиля Хемингуэя.

«Век джаза» в творчестве Френсиса Скотта Фицджеральда (1896–1940). Трагедия личности в романе «Великий Гэтсби» (1925). Принцип «двойного видения». Двойственность красоты, реализованной в богатстве, как основа трагедии в романе «Ночь нежна» (1934).

Коллизия современного американского общества в романе Теодора Драйзера (1871–1945) «Американская трагедия» (1925). Своеобразие формы романа.

Уильям Фолкнер (1897–1962). Влияние культуры американского Юга на формирование мировоззрения Фолкнера. Трагедия плантаторского Юга в романе «Шум и ярость» (1929). Проблема времени в романе. «Поток сознания» и принцип «двойного видения». Библейские аллюзии в произведении. Южная община в романе «Свет в августе» (1932). Смысл заглавий романов. Трилогия о Сноупсах – «Деревушка» (1940), «Город» (1957), «Особняк» (1960). Идейное и художественное своеобразие «Саги о Йокнопатофе».

Жизнь американского Юга второй половины XIX в. в романе Маргарет Митчелл (1900–1949) «Унесенные ветром» (1936). Причины популярности романа.

Тема 6 Испанская литература

Особенности исторического развития Испании на рубеже XIX – ХХ вв. Испано-американская война 1898 г. и потеря заокеанских колоний. Установление Испанской буржуазной республики в 1931 г. Франкистский мятеж. Антифашистская война 1936–1939 гг. Фашистская диктатура.

Писатели и поэты «поколения 1898 г.». Влияние творчества Хосе Ортеги-и-Гассета на европейскую литературу.

Поэзия и драматургия Федерико Гарсиа Лорки (1898–1936). Синтез испанского фольклора с литературно-книжной традицией в книгах «Цыганский романсеро» (1928), «Поэма о канте хондо» (1931). Связь поэтики Гарсиа Лорки с сюрреализмом – сборник «Поэт в Нью-Йорке» (1930). Своеобразие драматургии Гарсиа Лорки – драмы «Кровавая свадьба» (1933), «Дом Бернарды Альбы» (1936).

Тема 7 Итальянская литература

Историческая и экономическая ситуация в Италии в начале ХХ в. Первая мировая война и ее политические и экономические последствия. Рабочее движение, раскол социалистической партии и создание коммунистической партии. Зарождение фашизма. Фашизм и антифашизм.

Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) – глава итальянского футуризма. Отношение футуристов к культурным традициям. Манифесты и пьесы футуристов.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм – это больше, чем стиль или направление в искусстве. Модернизм – это целая эпоха противоречивых процессов и изменений, зародившихся в 60-е годы 19 века в живописи и затронувших практически все жанры искусства в конце 19 – первой половине 20 веков.

Искусствоведы относят к модернизму как попытки полностью отрицать художественные устои прошлого, так и стремление обновить художественные формы.

Цель урока: изучить проявления модернизма в разных жанрах искусства, познакомиться с наиболее яркими представителями модернизма в искусстве и наиболее известными произведениями в этом стиле.

Изучив урок, вы научитесь отличать модернизм от прочих направлений в искусстве, разберетесь в его основных чертах и отличительных особенностях.

Содержание:

Обратите внимание, что в этом уроке мы отойдем от уже ставшей привычной последовательности рассмотрения жанров искусства и начнем с живописи, потому что модернизм как таковой зародился именно там. Итак, живопись модернизма 19 и 20 веков.

Модернизм в живописи

Историки искусства до сих пор спорят, кому отдать «пальму первенства» в модернизме: Эдуарду Мане (1832-1883) с его работой «Завтрак на траве», презентованной широкой общественности в рамках «Салона отверженных» в 1863 году, или Гюставу Курбе (1819-1877), восставшему против догматов в искусстве еще раньше.

В масштабах мировой истории это, возможно, не суть важно, однако внимания заслуживают все представители жанра, положившие начало модернизму. Собственно, именно с того, что официальный «Парижский Салон» (ежегодная выставка живописи) отказался взять в экспозицию две работы Курбе – «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника» – началась практика проведения альтернативных салонов. Со временем альтернативные выставки получили поддержку Наполеона III, а в среде художников их стали называть «Салоном отверженных».

Если внимательно посмотреть на картину Мане «Завтрак на траве» (слева) и Курбе «Мастерская художника» (справа), вы обнаружите некоторые сходные черты:

Оба художника изображают обнаженную женскую натуру и предпочитают сюжеты из повседневности (пикник, работа в мастерской) в противовес господствовавшим в искусстве прошлых периодов мифологическим, религиозным, героическим и событийным сюжетам. Таким образом, человек в модернизме интересен сам по себе, безотносительно каких-то особых событий и даже при условии, что он обладает обычной внешностью и фигурой.

Кроме того, Курбе работает с аллегориями, вплетая в сюжет картины реальных персонажей, повлиявших на его становление как художника. Реалистичность картин дошла до того, что изображенный в «Мастерской художника» поэт Шарль Бодлер (1821-1867) попросил закрасить фигуру своей любовницы, нарисованной рядом с ним.

Ничуть не меньше бурных эмоций вызвала картина Курбе «Похороны в Орнане», небольшом городке, где родился Курбе:

Многие критики прямо заявили, что провинциальные похороны не могут быть сюжетом для картины, претендующей на статус произведения искусства. Так или иначе, неприятие чиновниками от искусства картин Курбе и Мане открыло новую эпоху в живописи, получившую название «модернизм».

Кстати, в биографиях Мане и Курбе есть и другие общие черты. Отцы будущих творцов эпохи жестко настаивали на получении сыновьями юридического образования. Чем, похоже, изрядно закалили характер парней, уверенно шедших к своей мечте и не желавших прогибаться под изжившие себя рамки социума. Это лирическое отступление сделано специально для тех, кому сегодня и сейчас навязывают получение «надежной» специальности и выбор более «правильного» жизненного пути, нежели тернистый творческий.

Вернемся к модернизму и скажем, что он вовсе не был однородным. В рамках модернизма зародилось множество художественных течений, внутри которых точно так же допускались разные интерпретации сути искусства. Рассмотрим основные течения внутри модернизма.

Импрессионизм

Импрессионизм – пожалуй, одно из самых красивых течений в живописи за всю историю изобразительного искусства. Название происходит от французского слова impression, что переводится как «впечатление». Именно передача мимолетного впечатления во всей его динамике и изменчивости и составляет суть импрессионизма.

Импрессионизм проник во все жанры изобразительного искусства. Так, Альфред Сислей (1839-1899) в своих пейзажах стремился передать энергию живой природы и движения ветра, как, например, в работе «Дома на берегах Луэны»:

Клод Моне (1840-1926, не путать с Эдуардом Мане), начавший свой творческий путь в качестве карикатуриста, впоследствии восхищал своих современников динамичными пейзажами, в которые часто вписывал фигуры людей. Например, как на картине «Женщина с зонтиком»:

Не менее прекрасны городские пейзажи Камиля Писсаро (1830-1903), а уходящие вдаль улицы станут его фирменным стилем. Типичный образец фирменного стиля Писсаро мы видим на картине «Оперный проезд в Париже»:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) привнес много нового в портретную живопись, совместив четкость портрета с динамикой движения. Примером может служить его знаменитая картина «Танец в Буживале»:

В целом, импрессионизму свойственен отказ от четкого контура, минимизация использования черного цвета, наложение краски короткими мазками в нужных цветовых сочетаниях, дающих требуемый в том или другом случае визуальный эффект. Больше об этом вы узнаете из «Энциклопедии импрессионизма» [М. Серюлль, А. Серюлль, 2005]. А мы переходим к постимпрессионизму.

Постимпрессионизм

Под термином «постимпрессионизм» подразумевается сразу несколько течений и стилистических направлений в живописи, представители которых работают в стиле, отличном от импрессионизма. Ввиду их множественности просто перечислим, не вдаваясь в мелкие отличительные особенности.

Направления постимпрессионизма:

  • Неоимпрессионизм и возникшие внутри него течения (пуантилизм, он же дивизионизм, синтетизм, интимизм, группа «Наби», орфизм, фовизм).
  • Клуазонизм, в основе которого лежит разделение пространства холста на несколько плоскостей.
  • Понт-Авенская школа, объединившая художников, изображавших окрестности Понт-Авена в Бретани в своих картинах.
  • Модерн, он же ар-нуво, он же югендштиль.

Постимпрессионизму в целом была свойственна определенная стилизация изображений, что хорошо прослеживается практически во всех работах Ван Гога (1853-1890). Возьмем для примера одну из множества его работ «Звездная ночь»:

Уточним, что творчество Ван Гога стоит особняком и не подгоняется ни под какие шаблоны. Его работы нельзя четко отнести к какому-то одному стилю или направлению, равно как не вписываются в однозначные рамки картины и другого деятеля постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903). В силу жизненных обстоятельств он провел достаточно много времени в тропических странах, что нашло отражение в его картинах:

Постимпрессионизм настолько многолик и многогранен, что ему регулярно посвящают глубокие научные исследования и фундаментальные изыскания. Желающие могут прочитать книгу Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting («Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи») [А. Bowness et al., 1979]. А мы идем дальше и уделим внимание символизму.

Символизм

Еще одно крупное течение в модернизме – это символизм. Символизму свойственна недосказанность, намеки, загадочность и символичность образов, заставляющая зрителей додумывать замысел художника самостоятельно. Одним из ярких представителей символизма является Гюстав Моро (1826-1898), а его работа «Европа и бык» вдохновила немало последователей, желающих развить эту явно недосказанную тему:

Из прочих представителей символизма можно выделить таких художников, как Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), Ксавье Меллери (1845-1921), Элизабет Сонрель (1874-1953). В России представителем символизма считается Михаил Врубель (1856-1910), неоднократно бывавший в Европе и, безусловно, воплотивший европейские художественные традиции в своем творчестве. Это основные течения модернизма 19 века. Век 20 подготовил свои сюрпризы.

Кубизм

Кубизм относится к более позднему периоду модернизма, а именно к 20 веку. Основная идея кубизма – это разложение сложного трехмерного изображения на простые составляющие с тем чтобы его можно было передать в двухмерном пространстве.

Основоположником кубизма является Пабло Пикассо (1881-1973), художник и скульптор. Происхождение названия самоочевидно из художественных особенностей произведений данного стиля. Кубические формы используются даже в автопортрете Пабло Пикассо:

Из прочих заметных течений модернизма в живописи стоит отметить абстракционизм и его разновидность суперматизм, к которым относятся работы Казимира Малевича (1879-1935), в том числе его «Черный квадрат».

Весьма интересны сюрреализм и футуризм как разновидности авангардного искусства с их нагромождением форм и цветовых сочетаний. К сюрреализму относится творчество Сальвадора Дали (1904-1989). А среди множества работ футуристов, пожалуй, наиболее знаковой является картина Умберто Боччони (1882-1916) «Улица входит в дом»:

Предвестником сюрреализма стал дадаизм, зародившийся в среде художников-мигрантов, бежавших в Первую мировую войну в нейтральную Швейцарию. Дадаизм – это не просто отрицание, а насмешка над всеми прежними устоями в искусстве. Цинизм и разочарование пронизывают все творчество дадаистов.

Основателем течения называют поэта Тристана Тцара (1896-1963), а в изобразительном искусстве дадаизм выразился в искаженных пропорциях, запутанных коллажах, бессмысленных нагромождениях предметов. Например, как в работе Франсиса Пикабиа (1879-1953) «Карнавал»:

И отдельно следует выделить экспрессионизм, воплощением которого является известная картина Эдварда Мунка «Крик». Прочие направления модернизма в живописи носили более локальный и менее выраженный характер, и зачастую были построены на заимствованиях стилей. Таким образом, им вряд ли стоит придавать отдельное значение в рамках нашего экспресс-курса.

Однако желающие могут познакомиться с большим количеством стилей и направлений живописи модернизма, если прочитают книгу «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», содержащую анализ экспозиций и выставок передового искусства, проводившихся с начала 20 века по 60-е годы 20 столетия [Б. Альтшулер, 2016].

Модернизм в скульптуре

Скульптура как жанр изобразительного искусства точно так же испытала на себе новые веяния времени. Как и в живописи, одним из красивейших направлений в скульптуре является импрессионизм. Наиболее полно влияние импрессионизма ощущается в скульптурах Огюста Родена (1840-1917). Роденовский «Мыслитель» – шедевр на века, восхищающий многие поколения людей в разных странах:

Скульптуре модернизма, за небольшим исключением, присущи мягкие обтекаемые изгибы, часто похожие на изгибы тела человека или животного. Даже основоположник кубизма Пабло Пикассо в скульптуре, в отличие от живописи, использовал намного более обширный арсенал художественных средств. Так, руке мастера принадлежит весьма милая скульптура козочки, где о кубизме напоминает разве что подставка под фигурку:

Еще одним полем для экспериментов стала работа Пикассо с плоскими листами железа. Изготовленная из плоских листов 15-метровая 147-тонная скульптура установлена в Чикаго:

Вообще, масштабность можно считать одним из компонентов, из которых складывалась скульптура модернизма. Так, основатель кинетизма в скульптуре Наум Габо (1890-1977) воплощал масштабные композиции, которые посредством движения и игры света создавали потрясающие визуальные эффекты. Например, как его кинетическая скульптура в Роттердаме:

Еще один представитель кинетизма – это Александр Колдер (1898-1976). Правда, он более прославился своими «стабили», т.е. статичными скульптурами из окрашенного металла. Одна из узнаваемых скульптур Колдера «Человек» установлена в Монреале:

Нашлось в скульптуре место и сюрреализму. Ярким примером служит сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», выполненная Сальвадором Дали в соавторстве с Эдуардом Джеймсом (1907-1984):

Больше о скульптуре модернизма вы узнаете из видеолекции сотрудника Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой «Скульптура модернизма: основные тенденции и главные имена»:

А мы переходим к архитектуре модернизма.

Архитектура модернизма

Если в живописи модернизм прокладывал себе дорогу, встречая отчаянное сопротивление художественной среды и общественности, то изменения в архитектуре были продиктованы самой эпохой. Промышленная революция и разрастание городов, формирование новых социальных групп и классов городского населения, потребность в постройках самого разного назначения предопределили рождение модернизма в архитектуре.

Обновления требовали не только планировка и внешний облик зданий, но и технические строительные решения. В 1867 году во Франции был изобретен железобетон, что положило начало новой эре в строительстве. Использование металлических конструкций, железобетона и стекла – это основные отличительные черты модернизма в архитектуре.

Еще одной важной отличительной особенностью стал принципиальный отказ от избыточного украшательства и заимствования архитектурных традиций прошлого. Так, к образцам модернизма относится построенная в 1887-1889 годах Эйфелева башня, получившая свое название по имени архитектора Гюстава Эйфеля (1832-1923). Модернистским является знаменитый Бруклинский мост, возведенный в 1883 году архитектором Джоном Реблингом (1806-1869).

Типичный образец модернизма в жилом строительстве тех лет – первый жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина, построенный в 1904 году архитектором Огюстом Перре (1874-1954):

Высотное строительство – другая отличительная черта модернизма в архитектуре. Это стало возможным, во-первых, благодаря использованию новейших стройматериалов, во-вторых, по причине растущего спроса на квадратные метры как жилых, так и торговых, промышленных, складских, учебных помещений. Условно говоря, возможность и потребность создали тот симбиоз, который привел к рывку в строительных технологиях.

В разных странах создаются учебные заведения, где обучают будущих инженеров и архитекторов. Учебные корпуса для таких заведений вполне предсказуемо выполнены в стиле модернизма. Для примера возьмем здание Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухаус» в Германии:

К слову, название школы впоследствии дало название архитектурному стилю, выработанному в стенах этой школы. В целом, в рамках модернизма зародилось несколько основных стилевых направлений, у каждого из которых были свои отличительные особенности.

Направления модернизма в архитектуре:

  • Европейский функционализм (решение строительных задач по формуле «функция-конструкция-форма-качество»).
  • Советский конструктивизм и рационализм.
  • Баухаус (принцип функционализма в сочетании с доступностью и эстетикой).
  • Ар-деко (декоративный стиль «дорогих отелей»).
  • Брутализм (использование необработанного бетона).
  • Органическая архитектура (форма определяется назначением и условиями окружающей среды).
  • Интернациональный стиль.

Об интернациональном стиле стоит поговорить отдельно. При всей своей интернациональности и наличии общих фундаментальных принципов, в разных странах он воплощался по-разному. Условно говоря, и здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке (на картинке слева), и Пляс Виль-Мари в Монреале (на картинке справа) – это образцы архитектуры интернационального стиля, однако разница в их облике хорошо заметна:

В любом случае, были соблюдены общие принципы интернационального стиля:

  • Каркасная модульная система.
  • Свободная планировка.
  • Облегченные конструкции.
  • Простые геометрические формы.
  • Полный отказ от внешних украшений фасада.

Интернациональный стиль еще иногда называют «минимализмом 20 века». Главными фигурами данного направления модернизма считаются архитекторы Ле Корбюзье (1887-1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Якобус Ауд (1890-1963).

Отдельно стоит сказать о таком деятеле, оставившем глубокий след в архитектуре, как Антонио Гауди (1852-1926). Формально и хронологически его работы относят к модерну, однако в оформлении многих строений можно обнаружить следы влияния готики и барокко. Большинство его построек богато украшены декором, что, в целом, не свойственно архитектуре модернизма. Ближе всего к канонам модернизма, пожалуй, спроектированный Гауди дворец Гуэль:

Большинство построек Гауди сконцентрировано в Барселоне (Испания) и ее окрестностях. Если вы не планируете в ближайшее время ехать в Барселону, настоятельно рекомендуем для ознакомления иллюстрированное издание «Гауди. Полное собрание работ», потому что тут лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть [Р. Цербст, 2013]. А у нас на очереди следующий раздел урока «Модернизм в литературе».

Модернизм в литературе

Модернизм в литературе символизировал отход от классических традиций, где авторы предлагали готовую концепцию мироустройства, и переход к относительности истины в художественном выражении. Литераторы давали собственную интерпретацию явлениям, событиям и концепциям, давая читателю возможность соглашаться или не соглашаться с ними.

Еще одна особенность заключается в том, что на литераторов эпохи модернизма оказывали сильное влияние философские работы их современников. Это, в первую очередь, работы Фридриха Ницше (1844-1900), Густава Юнга (1875-1961), Карла Маркса (1818-1883), Зигмунда Фрейда (1856-1939).

Собственно, именно эти философы и транслировали идею вариативности интерпретаций событий и концепций, предлагали новый, доселе неведанный взгляд на многие явления. В частности, у Фрейда модернизм позаимствовал свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, а творчество Ницше и его философия переживания мгновения считается предтечей модернизма в литературе как такового.

Что касается конкретных стилей и направлений, исследователи выделяют ряд превалирующих трендов для разных европейских стран. Перечислим их и назовем некоторых типичных представителей, творчество которых предопределено тем или иным стилем:

  • Французский сюрреализм – Марсель Пруст (1871-1922) «В поисках утраченного времени».
  • Итальянский и российский футуризм – Томмазо Маринетти (1876-1944), Владимир Маяковский (1893-1930).
  • Немецкий экспрессионизм – драматург Бертольт Брехт (1898-1956).
  • Английский и российский имажинизм (главенство образа) – Сергей Есенин (1895-1925), Анатолий Мариенгоф (1897-1962), Дэвид Лоуренс (1885-1930).

Творчество многих авторов не подходит под жесткое определение какого-либо стиля, однако от того не менее прекрасно и значимо. В целом, конечно же, лучше читать саму литературу и книги, а не «книги о книгах». Поэтому просто порекомендуем вам авторов, писавших в эпоху модернизма замечательные произведения, которые мы читаем до сих пор:

  • Джозеф Конрад(1857-1924).
  • Гийом Аполлинер(1880-1918).
  • Андрей Белый(1880-1934).
  • Анна Ахматова(1889-1966).
  • Джеймс Джойс(1882-1941).
  • Франц Кафка(1883-1924).
  • Хильда Дулитл(1886-1961).
  • Фрэнсис Скотт Фицджеральд(1896-1940).
  • Уильям Фолкнер (1897-1962).
  • Эрнест Хемингуэй(1899-1961).

И, конечно, столь активное развитие литературы в сочетании с новыми трендами в музыке дало толчок развитию зрелищных искусств.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» [Т. Адорно, 2001].

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

  • Клод Дебюсси (1862-1918).
  • Морис Равель (1875-1937).
  • Поль Дюка (1865-1935).
  • Эрик Сати (1866-1925).
  • Дариус Мийо (1892-1974).
  • Рихард Штраус (1864-1949).
  • Арнольд Шенберг (1874-1951).
  • Ферруччо Бузони (1866-1924).
  • Пауль Хиндемит (1895-1963).
  • Альфредо Казелла (1883-1947).
  • Игорь Стравинский (1882-1971).
  • Александр Скрябин (1872—1915).
  • Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» [Э. Денисов, 1969].

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

  • Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
  • Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
  • Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
  • Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» [В. Сороковикова, 2012]. Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

  • Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
  • Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

На смену модернизму пришел постмодернизм. О нем мы и поговорим далее.

Ольга Обломова

Модернизм в литературе | Характеристики, движение и примеры — видео и расшифровка урока

Характеристики модернистской литературы

У модернистской литературы много отличительных черт. Ниже приводится список основных характеристик движения модернистской литературы:

  • Обычно пишется от первого лица
  • Сосредоточен на внутренней работе персонажей и их сознании
  • Темы негативных последствий капитализма и машин
  • Темы изоляции и индивидуализма
  • Тона, посвященные абсурду общества
  • Формализм языка
  • Наличие символики

Модернизм был отражением быстро меняющегося мира, в котором жили люди того времени.С индустриализмом и развитием технологического капитализма рабочая сила начала меняться. Люди были больше сосредоточены на более эффективном производстве больших объемов капитала и товаров. Изоляция произошла, когда люди стали больше сосредотачиваться на работе и меньше на наслаждении природой.

Этот сдвиг в идеалах и приоритетах приводит к отражению ценностей, которые были замечены в темах модернистской литературы. Эти темы сосредоточены на холодном оборудовании , пороках капитализма и влиянии этих концепций на людей . Ирония и сатира в дальнейшем отображали эти противоположные идеи.

Эти социологические сдвиги заставили людей чувствовать себя отчужденными, что отразилось и на интроспективных качествах модернистской литературы. Вот почему произведения писались от первого лица. Это также способствовало разрозненной структуре сюжета. Вместо того, чтобы иметь четкое нарастающее действие, конфликт и развязку, эти работы будут бессвязными, подражая внутреннему сознанию.

Характеристики модернистской литературы отражали социологические изменения и их воздействие на людей.

Авторы-модернисты

Многие авторы-модернисты участвуют в этом литературном движении. Джеймс Джойс был выдающимся писателем, написавшим несколько произведений, приписываемых движению. Dubliners , написанный в 1914 году, рассказывает о жизни ирландцев на рубеже веков. Ulysses , написанный в 1922 году, рассказывает о жизни персонажей за один день. Эти литературные произведения не следуют классической структуре сюжета, а вместо этого, кажется, следуют за персонажами в их жизни, когда они обдумывают свои конкретные проблемы.

Т.С. Элиот был британским поэтом, который также внес свой вклад в модернистское литературное движение. «Пустошь» и «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» — две работы, иллюстрирующие его модернистский взгляд на литературу. Он использовал драму и хаос, чтобы подчеркнуть истощение своих героев.

Вирджиния Вулф писала о внутренних эмоциях своих подданных в их повседневной жизни. В «Собственной комнате» Вулф следует за днем ​​из жизни женщины, которая борется с отсутствием признания в своем университете.Стиль письма Вульф был уникальным, потому что она освещала права женщин и их борьбу в патриархальном обществе.

Д. Х. Лоуренс был неоднозначным писателем в модернистской литературе из-за его явного предмета. Влюбленные женщины , написанные в 1920 году, и Любовник леди Чаттерлей , написанные в 1928 году, рассказывают о внутреннем сознании женщин и их сексуальных желаниях. Из-за явного характера его произведений Д. Х. Лоуренс считался автором маргинальной модернистской литературы.

Сэмюэл Беккет был ирландским драматургом, который был известен тем, что сосредоточил свои работы на повседневной жизни своего предмета. «В ожидании Годе» была абстрактной минималистичной пьесой, в которой два персонажа развлекались простым подшучиванием и играми.

Элементы модернистской литературы

В модернистской литературе есть много важных литературных элементов. Ирония и Сатира используются для сравнения эпохи романтизма, предшествовавшей модернизму, подъему капитализма и индустриализму.Ирония предполагает несоответствие между тем, что происходит, и тем, что, по мнению людей, происходит. Эти литературные приемы используются, чтобы создать контраст с бедственным положением героев этих литературных произведений.

Многоголосие обычно присутствует и в модернистской литературе. Обычно в модернистской литературе есть разные персонажи, которые демонстрируют свою точку зрения, и этот авторитет повествования еще больше демонстрирует точку зрения людей, на которых повлиял сдвиг в политике и обществе.

Поскольку модернистская литература написана так, чтобы отражать поток сознания нескольких персонажей, нелинейные сюжеты также распространены. События будут изображены не в хронологическом порядке, а сюжетная структура не будет так четко определена, как в другие литературные эпохи.

Модернистская литература также использовала плотный словарный запас и формальный язык . Эти авторы считали, что каждая часть их работы была творческой, поэтому они уделяли большое внимание структуре каждого предложения.

Эти уникальные элементы возникли потому, что авторы-модернисты отошли от традиционных литературных элементов. Традиционные схемы сюжета и рифмовки были заменены более разрозненными элементами.

Резюме урока

Модернизм в литературе был литературным движением, которое сосредотачивается на современных элементах, которые произошли между Первой мировой войной и Второй мировой войной . Первая мировая война была особенно монументальным временем для модернистского литературного движения. Модернизм развился в результате социологических изменений того периода. Д. Х. Лоуренс был неоднозначным писателем в модернистской литературе из-за его явной темы, как показано в Любовник леди Чаттерлей .

В модернизме много элементов, отражающих время. Он был основан на иронии, самоанализе, нелинейном сюжете и множестве повествований. Ирония предполагает несоответствие между тем, что происходит, и тем, что люди думают о происходящем. Все это было отражением индустриализации и изменений в городской жизни, поскольку писатели боролись с различиями, которые они видели.

Что такое модернизм? Каковы особенности модернистской литературы?

«Модернизм» в широком смысле современная мысль, характер или практика, порывающие с правилами, традициями и существующими способами письмо практиковалось более ранними авторами до 20 го века. В искусства, модернизм порывает с идеологией реализма и использует прошлое с помощью воспоминаний, перепросмотра и включения. Этот мятежный настрой, процветавший между 1900 и 1930 годами, имеет в своей основе неприятие европейской культуры за то, что она стала слишком коррумпированной и искусственной.Это недовольство моральным банкротство всего европейского привело современных мыслителей и художников к исследованию другие альтернативы, особенно примитивные культуры. В литературе «модернизм». вырастает как реакция на реализм и натурализм. Обычно художественные тексты после Первой мировой войны, а также принадлежность к вышеперечисленным качествам считается современный текст.

Характеристики модернизма:

Модернизм знаменует собой сильную и преднамеренный разрыв с традицией, а также связанный с политикой, религией и т.п.. Хотя модернизм становится заметным после традиционализма, поэтому, зная разница между этими двумя «измами» важна. Традиционализм, в основе которого по традиции, это господствующий образ жизни, всегда есть предопределенные правила, объяснения для людей и их жизни в традиционализме. Объективизм это еще один важный момент в традиционализме. На все есть одна истина традиционализм. Люди высшего класса важнее среднего или низшего класса люди в традиционализме, потому что это придает значение возвышенному стилю.На с другой стороны, поскольку модернизм есть разрыв с традицией, этот разрыв включает в себя резкая реакция на устоявшиеся религиозные, политические и социальные взгляды. Согласно модернизму, абсолютной истины не существует. Все являются относительными. Другое дело, что там, где в традиционализме объективизм Важно отметить, что модернизм придает значение субъективизму.

Чемпионат в личном зачете через прославление внутренней силы является одним из самых выдающихся черты модернизма и в этом отношении он отличается от реализма.Этот ‘ внутренняя сила» личности выражается через четыре литературных «изма» — субъективизм, импрессионизм, экспрессионизм и сюрреализм. Реализм пытается изобразить внешние объекты и события такими, какими их видят простые люди или люди среднего класса. повседневной жизни импрессионизм пытается изобразить психологическое впечатление что эти предметы и события воздействуют на персонажей, подчеркивая роль индивидуальное восприятие и изучение природы сознательного и подсознательного разум. В то время как реализм пытается изобразить внешние объекты и события, экспрессионизм пытается объяснить внутреннее видение, эмоции или духовное реальность.Принимая во внимание, что реализм пытается изобразить внешние объекты и события как они правдоподобны, сюрреализм пытается освободить подсознание, чтобы увидеть связь, упущенная логическим умом.

Модернизм в литературных текстах:

В литературе литературный модернизм берет свое начало в конце 19 — начале 20 веков, в основном в Европе и Северная Америка. Период высокого модернизма — двадцать лет с 1910 по 1930 год. Одними из первосвященников движения в литературе являются Т.С. Элиот, Джеймс Джойс, Вирджиния Вульф, Уоллес Стивенс, Франц Кафка и др. Характеристики литературного модернизма, которому следуют эти писатели, приведены ниже:

Во-первых, новый акцент на импрессионизм и субъективизм, о которых мы упоминали ранее, которые фокусируются на том, как мы видим, а не на том, что мы видим. В связи с этим появился новый литературный прием, поток сознание», используется Джеймсом Джойсом и его последователями, такими как Вирджиния Вульф в своих сочинениях.Затем, что касается повествовательной техники модернистского литературного тексты далеки от кажущейся объективности, обеспечиваемой такими чертами, как: всеведущее внешнее повествование, фиксированная повествовательная точка зрения. Тем не менее, язык также является важным приемом модернизма, позволяющим отличить художественный текст от другие тексты. В современном художественном тексте упор делается на разговорный язык, а чем формальный язык. Наконец, новый любовь к фрагментарным формам, прерывистым повествованиям очевидны в модернистских литературные тексты. Например, «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета, «Отходы». Земля Т.С. Элиота являются превосходным примером фрагментарных форм.

Таким образом, модернизм возник из коррупции, упадка и разочарований в послевоенная психика западных людей отличается от прежней литературной традиции, сводившейся к холодному формализму и традиционализму.

Что характерно для современной литературы?

Основные черты модернистской литературы

  • Индивидуализм. В модернистской литературе личность интереснее общества.
  • Эксперимент. писателей-модернистов освободились от старых форм и приемов.
  • Абсурд. Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того периода.
  • Символизм.
  • Формализм.

Нажмите, чтобы увидеть полный ответ

Точно так же спрашивают, каковы характеристики модернизма?

Ниже приведены характеристики модернизма : Отмечен сильным и преднамеренным разрывом с традицией.Этот разрыв включает в себя сильную реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов. Вера в то, что мир создается в акте его восприятия; то есть мир таков, как мы о нем говорим.

Помимо вышеизложенного, каковы характеристики современной поэзии? Главной чертой современной поэзии является свобода. Современные и пост- современные поэты пользуются свободой писать в любой выбранной ими структуре — рифмованный стих, белый стих, свободный стих — и у них есть свобода экспериментировать с новыми гибридными структурами.

Можно также спросить, каковы характеристики литературы?

Эти три общие характеристики — это персонажи, сюжет и сеттинг. Вы найдете персонажей, сюжет и обстановку почти в каждой истории. Конечно, у каждой истории будет свой сюжет, у историй будет разная обстановка, у историй будут разные персонажи.

Каковы 5 характеристик модернизма?

Основные черты модернистской литературы

  • Индивидуализм.В модернистской литературе личность интереснее общества.
  • Эксперимент. Писатели-модернисты освободились от старых форм и приемов.
  • Абсурд. Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того периода.
  • Символизм.
  • Формализм.

Характеристики модернизма | Shmoop

Теории Фрейда о бессознательном определенно изменили представление людей о разуме. Но теории Уильяма Джеймса о природе сознания оказали гораздо большее влияние на то, как писалась модернистская литература, чем думает большинство людей.

Подождите. Уильям , кто теперь ?

У Вилли Джеймса была небольшая теория под названием «Радикальный эмпиризм» (что звучит как метал-группа), которая ставит под сомнение существование единого «я». На языке нормальных людей это означает, что то «я», которым вы были пять лет назад или даже пять минут назад, — это не то «я», которым вы являетесь сейчас. Мы все являемся серией самостей, и самость не может быть отделена от мира. Другими словами, мы то, что мы видим.

Разум. Взорван.

Он разделял со своим братом, писателем Генри Джеймсом (насколько ты хочешь пойти на День Благодарения семьи Джеймсов?!), озабоченность сознанием. Он описал поток мысли фразой, которая породила бы тысячи художественных произведений, как «поток». Остальное — история… История модернистской литературы.

Кто использовал технику письма потока сознания? Гм, каждый кто был каждый в модернизме. Дороти Ричардсон, Вирджиния Вульф и Джеймс Джойс… и это только верхушка айсберга потока сознания.

Неудивительно, что Генри Джеймс был первым писателем, чьи работы отражают теории его брата Уильяма Джеймса. Книги Генри Джеймса, опубликованные после появления книги его брата «Принципы психологии» (1890) , по-видимому, касаются вопросов, связанных с сознанием. В таких романах, как « Что знала Мэйси» (1897) и «Золотая чаша» (1904) , читатели должны задать себе вопрос, как точки зрения рассказчиков объясняют то, что они видят.

Гертруда Стайн тоже была тесно связана с Уильямом Джеймсом.Он был ее наставником в Рэдклиффе, где она училась с 1893 по 1897 год. На самом деле, история гласит, что Стейн вообще ничего не написал в своем экзаменационном буклете на выпускном экзамене для класса Джеймса (кажется, в тот день ему не хотелось сдавать экзамен), но он все равно поставил ей пятерку в классе. . Официальный отказ от ответственности Shmoop: мы не предлагаем применять тот же подход к экзаменам.

Как утверждает Джудит Райан в своих книгах Исчезающий предмет: ранняя психология и Литература Модернизм , хотя критики часто называют работы Штейна кубистскими, именно теории Уильяма Джеймса объясняют авангардные методы Штейна.

Поток сознания напоминает нам о кинотехнике, которая, не случайно, также была представлена ​​примерно в это же время. Это «монтаж», разработанный русским режиссером Сергеем Эйзенштейном. Когда камера переходит от двери к кадру испуганного человека, мы понимаем, что что-то или кто-то опасный вот-вот войдет в эту дверь. Эйзенштейн был первым режиссером, который переходил от одного кадра к другому, казалось бы, прерывистому, так что зритель должен был сделать вывод об их связи.

Сегодня этот метод кажется супер-очевидным (и мы также больше думаем о монтаже жалких спортсменов-неудачников, готовящихся к Большому дню в веселых фильмах 80-х, чем о чем-либо другом), но тогда он казался революционным… и, безусловно, кинематографическим эквивалентом. написания потока сознания.

Пожуй это

Роман Джеймса Джойса Улисс  не только дает нам доступ к мыслям его персонажей, но и представляет каждую главу в стиле разных писателей и произведений.Этот роман — целая дельта потоков сознания.

В романе Миссис Дэллоуэй, Вирджиния Вулф обыгрывает поток сознания, подчеркивая при этом уникальность персонажей, создавая паутину связи между ними.

Британский модернизм — восточный

Особая благодарность Кэтрин Аллегретти из Eastern за написание этого полезного введения!

Период с 1901 по 1939 год часто называют модернистским периодом.Викторианский период закончился со смертью королевы Виктории и изменением политической стабильности, которую гарантировало ее правление. Модернизм является реакцией на быстрые преобразования в западном обществе, включая урбанизацию, рост промышленности и Первую мировую войну. Этому термину трудно дать определение, но по своей сути это было авангардное движение в литературе и искусстве, стремившееся оторваться от обычных социальных ценностей, меркантильности и предшествовавшей ей «благородной» литературной традиции. Такие мыслители, как Фридрих Ницше, Эрнст Мах и Зигмунд Фрейд, оказали большое влияние на это движение.Эти люди бросили вызов традиционным способам мышления, что определило индивидуализм модернистского движения. Пессимизм модернизма был отчасти продуктом опустошений Первой мировой войны, которые многие писатели испытали лично на поле боя. Большая часть модернистской литературы на самом деле антимодернистская, регистрирующая современность как опыт утраты. Художник-модернист был критиком искусства, существовавшего до него, а также культуры, частью которой он был. В основе модернистского искусства лежала вера в то, что ранее поддерживавшие элементы человеческой жизни, такие как религиозные верования, социальные нравы и художественные убеждения, были разрушены или оказались ложными или хрупкими. Это чувство фрагментации привело к созданию литературы, построенной из фрагментов мифа, истории, личного опыта или более раннего искусства.

ДО ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ

Хотя Первая мировая война оказала наибольшее влияние на многих поэтов того времени, некоторые поэты добились успеха гораздо раньше в этот период. Thomas Hardy и AE Housman являются двумя примерами этого. Оба написали несколько стихов о войне, а Харди уловил точку зрения и язык солдат, когда он подробно описал ужас как англо-бурских войн, так и, в конечном итоге, Первой мировой войны.Примером этого является «Человек, которого он убил» (1902 г.), стихотворение, в котором показаны двое мужчин в битве, один из которых сожалеет о том, что ему пришлось застрелить другого. В этом стихотворении Харди комментирует, как война может превратить потенциальных друзей во врагов. Хаусман уже добился успеха в писательстве, опубликовав « Парень из Шропшира » (1896 г. ), сборник из 63 стихотворений, в которых отразился глубокий уровень эмоциональной уязвимости. После Первой мировой войны он начал писать еще один сборник стихов в память о погибших на войне.

Первая мировая война

Первая мировая война знаменательна тем, что это была первая современная война. Это также создало социальные, политические и экономические проблемы для Великобритании, поскольку они влезли в большие долги, и Соединенные Штаты начали превращаться в новую национальную державу. Первая мировая война положила начало снижению глобального статуса Великобритании. Поэзия того времени представляет это и показывает глубокий пессимизм этой послевоенной нации.

Поэты войны

Первая мировая война вдохновила множество стихов как от солдат на поле боя, описывающих свой опыт, так и от сторонников войны дома, которые с энтузиазмом писали об усилиях Великобритании.Некоторые из этих поэтов, в том числе Уилфред Оуэн , Эдвард Томас и Руперт Брук , погибли на поле боя. Сонет Брука, «Солдат» (1914), представляет собой мемуары погибшего солдата. Это стихотворение, как и несколько стихотворений, написанных этими поэтами-солдатами, размышляет о смерти и достижениях тех, кто сражался на войне. Для тех, кто выжил на поле боя, таких как Зигфрид Сассун , Айвор Герни и Роберт Грейвс , их опыт оказал непосредственное влияние на их поэзию.Часто в своих более поздних работах они сравнивали ужасы войны с мирным пейзажем Англии, которую они всегда знали.

ИЗМЕНЕНИЯ В ПОЭЗИИ

Модернистское письмо очень саморефлексивно, и стихи, написанные в это время, были намного короче и в большей степени опирались на свободный стих . Кроме того, многие поэты использовали в своих произведениях теорию 90 256 имажинизма 90 257, которая использовала краткий язык и стремилась запечатлеть образ.

Среди английских поэтов Нового времени двое самых плодовитых были писателями неанглийского происхождения. Т.С. Элиот был британским поэтом американского происхождения, которого часто считают одним из самых влиятельных поэтов 20 го века. Его стихи усилили то, что он считал необходимым отходом от мечтательности романтизма. Способность Элиота быть классифицированным как американским, так и британским поэтом показывает интернационализм, который характеризует модернизм. Больше не было необходимости ограничивать писателей одной национальностью. Одной из его первых известных работ стала «Песня о любви Дж.Альфред Пруфрок» (1915). Это стихотворение представляет собой внутренний монолог и рассказывается с использованием потока сознания . Этот прием представляет собой попытку предоставить читателям письменный отчет о мыслях и чувствах рассказчика. Еще одно его известное стихотворение — Пустошь (1922). Больше об Элиоте можно найти во вступлении к американской литературе.

Ирландский писатель В. Б. Йейтс был еще одной значительной фигурой в модернистской поэзии. Хотя первоначальная поэзия Йейтса была сосредоточена на кельтских ценностях и ирландском прошлом, напряженность вокруг ирландских революционеров заставила Йейтса писать более политически.Его публикация Easter (1916) показала это изменение отношения. Это стихотворение было написано в ответ на Пасхальное восстание, когда тысячи ирландских республиканцев были убиты за поддержку Ирландии, независимой от Великобритании. В этом стихотворении он описывает сердца повстанцев непоколебимыми, как скала, и, хотя он прославляет героев, он также наказывает за упрямство лидеров восстания. Пожалуй, самым большим его сборником стихов является Башня (1928), в который вошли такие известные стихотворения, как «Леда и лебедь», «Среди школьников», и «Плавание в Византию» .Последнее показало нежелание Йейтса принять свою старость и его неприятие устоявшихся в обществе ролей для пожилых людей.

Помимо этих двух поэтов, В.Х. Auden также достиг известности в период модернизма. Он известен тем, что пишет стихи на самые разные темы, такие как любовь, политика, культура, психология и религия. Его стихотворения «Похоронный блюз» (1936) и «1 сентября 1939 года» (1939) каждое относится к одной из этих тем. Последнее из этих стихотворений отражает стихотворение Йейтса Пасха и посвящено началу Второй мировой войны.Как и Йейтс, он обсуждает исторические неудачи людей, вовлеченных в конфликт, но предвидит потенциальное примирение в будущем. В его стихотворении «Похоронный блюз» неизвестный рассказчик оплакивает смерть близкого ему человека. Он просит полной тишины, пока скорбит.

РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО РОМАНА

Художественная литература за это время сместилась с человека в его социальном кругу на человека как изолированную личность. Это изменение подчеркнуло мыслительные процессы и бессознательные импульсы человека. Хотя это стало новой тенденцией, все еще были писатели, которые придерживались традиционных тем социального класса. Одним писателем, воплотившим как викторианские, так и модернистские идеалы, был Э. М. Форстер . Хотя во многих его работах обсуждались классы и иерархия социального статуса, он также проявлял интерес к индивидуальным ценностям. Две его самые известные работы: Комната с видом (1908) и Путешествие в Индию (1924). Комната с видом рассказывает историю романа между Люси Ханичерч и Джорджем Эмерсоном.В то время как Люси чувствует себя обязанной социальным классом выйти замуж за своего богатого жениха Сесила, в конце концов она не может отрицать химию с Джорджем и признаки того, что им суждено быть вместе. История Форстера Путешествие в Индию вращается вокруг жизни четырех персонажей: доктора Азиза, мистера Сирила Филдинга, миссис Мур и мисс Аделы. Во время поездки в пещеры Марабар в Индии Адела считает, что доктор Азиз напал на нее. Последующий судебный процесс разоблачает расовые отношения того времени и движение за независимость Индии, имевшее место в 1920-х годах.

романов Д. Х. Лоуренса посвящены отношениям между классами. Его роман «Любовник леди Чаттерлей » (1928) является одним из его самых известных и противоречивых и обсуждает отношения между мужчиной из рабочего класса и женщиной из высшего класса. Муж леди Чаттерлей, Клиффорд Чаттерлей, парализован ниже пояса. Это, в сочетании с его эмоциональной отстраненностью, приводит к тому, что леди Чаттерли заводит роман с егерем Оливером Меллорсом. Этот роман помогает леди Чаттерлей понять, что для успеха любви необходимы и разум, и тело.

Джеймс Джойс добился успеха благодаря своему роману Улисс (1922). Улисс разделен на 18 глав, каждая с темами и персонажами, относящимися к Одиссея . Роман вращается вокруг Стивена Дедала, Леопольда Блума и Молли Блум, которые представляют Телемаха, Одиссея и Пенелопу. Подобно путешествию Одиссея, Леопольд рассматривается как герой, путешествующий по Дублину. Фрагментированный и нелинейный сюжет этого романа был общей чертой художественной литературы периода модернизма.Роман Джойса также ссылается на греческую и римскую мифологию, еще одну характеристику писателей-модернистов.

Несмотря на то, что женщины ворвались на литературную арену, мужчины все еще доминировали в писательстве в то время. Единственным исключением из этого правила была писательница Вирджиния Вульф . Вульф писала в первую очередь о женщинах из высшего среднего класса и их обязанностях. Среди ее известных работ: Миссис Дэллоуэй (1925), На маяк (1927), Орландо (1928) и A Room of One’s Own.Ее роман Миссис Дэллоуэй рассказывается в потоке сознания и состоит из двух отдельных сюжетных линий. Один из них принадлежит Клариссе Дэллоуэй, которая готовится к вечеринке и размышляет о своей молодости и выборе мужа. Другой рассказ рассказывает о Септимусе Смите, ветеране Первой мировой войны, страдающем галлюцинациями о войне. Этот роман сигнализировал о движении к радикальному мышлению из-за подтекста гомосексуализма между Клариссой и подругой детства Салли. В Собственная комната Вулф исследует роль женщин в художественной литературе и рассматривает ограничения, с которыми женщины сталкиваются при написании.В одном из разделов романа Вульф создает для Шекспира сестру, чтобы проиллюстрировать, что женщине с дарами Шекспира было отказано в таких же возможностях и успехе.

Рассказы

Кэтрин Мэнсфилд считается одним из самых выдающихся авторов рассказов в период модернизма. Мэнсфилд писал на ряд тем, включая социальный класс, семейные отношения и социальные последствия войны. В ее рассказе «Кукольный дом» (1922) исследуется, как класс влияет на социальные отношения между детьми. Когда детям Бёрнелл дарят кукольный домик, старшая отказывается показывать его гораздо более бедной семье. Когда младшая из Бернеллов не следует этому классовому поведению, ее упрекают. Мэнсфилд использует детей-героев и классовые темы во многих других своих рассказах, включая «Вечеринка в саду» (1922) и «Дочери покойного полковника» (1922).

Научная фантастика

Следуя примеру писателей викторианского периода, таких как Х.Г. Уэллс, писатель Олдос Хаксли , написал свой роман-антиутопию О дивный новый мир (1931) в период модернизма. Действие романа происходит в футуристическом Лондоне, где людей не поощряют свободно мыслить и вместо этого обучают в соответствии с их ролью в кастовой системе. Хаксли также предвидит развитие репродуктивных технологий и обучения подсознанию.

Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше от этих писателей

Некоторые авторы, писавшие в модернистский период, продолжали писать и в постмодернистский период. Два примера: Evelyn Waugh и Graham Greene . Эвелин Во известен своими сатирическими произведениями; Брайдсхед Пересмотренный (1945) — один из его самых известных. В этом романе рассматривается привлекательность более богатого общества, когда Чарльз знакомится с гражданами высшего сословия во время своего пребывания в Оксфордском университете. Во, обращенный в католическую веру, также включает католицизм в свой роман и оставляет главного героя несколько раз задавать вопросы о религии на протяжении всей истории.Романы Грэма Грина включают приемы триллеров и криминальных историй и часто исследуют серьезные социальные и моральные проблемы. Его роман Брайтон-Рок (1938) рассказывает о подростке-социопате Пинки и его убийстве того, кто угрожал его банде. История следует за его попытками сбежать от властей и скрыть свое преступление.

20 й ВЕК ДРАМА

В период, когда романы сохраняли высокий уровень популярности, Джордж Бернард Шоу все еще пользовался успехом в своей драматургии. Его противоречивые идеалы были показаны во многих его произведениях и оказали влияние на писателей в последующие годы. Его пьеса Пигмалион (1912) была адаптирована и исполнена несколько раз. В центре пьесы — попытки профессора Генри Хиггинса обучить девушку из низшего сословия, Элизу Дулиттл, чтобы она сошла за герцогиню. Эта пьеса была современным взглядом на греческую и римскую мифологию.

Многие из этих авторов продолжали бы писать в течение нескольких десятилетий; однако Вторая мировая война оказала влияние на литературу будущего.Эта война оказала глубокое влияние на статус Великобритании как мировой державы, и литература того времени отразила это.

 

Для этого введения я проконсультировался: Роберта Барнарда «Краткая история английской литературы», Стивена Кута «Пингвин Краткая история английской литературы», Эндрю Сандерса «Краткая оксфордская история английской литературы».

Быстрый ответ: что понимается под модернизмом в литературе

Литературный модернизм, или модернистская литература, зародился в конце 19-го и начале 20-го веков, в основном в Европе и Северной Америке, и характеризуется сознательным разрывом с традиционными способами письма как в поэзии, так и в прозе.

В чем основная идея модернизма?

Модернизм был по существу основан на утопическом видении человеческой жизни и общества и вере в прогресс или движение вперед. Он предполагал, что определенные высшие универсальные принципы или истины, подобные тем, что сформулированы религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности.

Что является примером модернизма в литературе?

Хорошим примером модернистского формализма является «Улисс» Джеймса Джойса. Он экспериментирует с формой, когда Джойс вплетает стихи в свою прозу и переключается на игровую форму на протяжении более 100 страниц в середине романа.Даже объем книги, составляющий почти 700 страниц, отпугивает среднего читателя.

Что на самом деле определяет модернизм?

Модернизм относится к глобальному движению в обществе и культуре, которое с первых десятилетий двадцатого века искало новое соответствие опыту и ценностям современной промышленной жизни.

Каковы особенности модернистской литературы?

Основные характеристики модернистской литературы Индивидуализм. В модернистской литературе личность интереснее общества.Эксперимент. Писатели-модернисты освободились от старых форм и приемов. Абсурд. Резня двух мировых войн глубоко повлияла на писателей того периода. Символизм. Формализм.

Каковы 5 характеристик модернизма?

5 Характеристики модернистской литературы Некоторые из этих приемов включают смешение образов и тем, абсурдизм, нелинейное повествование и поток сознания, который представляет собой свободный внутренний монолог.

Какие элементы модернизма?

Ключевые элементы модернизма включают разрыв с традициями, индивидуализм и разочарование.Одно из главных изменений в модернистскую эпоху — это разрыв с традициями, который фокусируется на смелости и экспериментировании с новым стилем и формой, а также на крахе старых социальных и поведенческих норм.

Какие есть примеры модернизма?

Модернизм Франц Марк, Судьба животных, 1913, холст, масло. Модернистский «Северный ветер» Эрика Гилла, 1928 год, для штаб-квартиры лондонского метро на Бродвее, 55. «Ракета» Эдварда Миддлтона Маниго. Водопад в Пенсильвании, Фрэнк Ллойд Райт.Стул «Василий» Марселя Брейера — образец модернизма.

С чего начать модернистскую литературу?

8 классических произведений модернистской литературы, которые должен прочитать каждый Джозеф Конрад, Сердце тьмы. Т. С. Элиот, «Бесплодная земля». Д. Х. Лоуренс, «Билеты, пожалуйста». Эзра Паунд, «На станции метро». Генри Джеймс «Фигура на ковре». Джеймс Джойс, Улисс. Вирджиния Вульф, миссис Дэллоуэй.

К какому времени относится модернизм?

Модернизм — это период в истории литературы, который начался примерно в начале 1900-х годов и продолжался до начала 1940-х годов. Писатели-модернисты в целом восстали против четкого повествования и шаблонного стиха XIX века.

Что такое модернизм и его особенности?

Заметной характеристикой модернизма является самосознание художественных и социальных традиций, что часто приводило к экспериментам с формой, наряду с использованием методов, привлекающих внимание к процессам и материалам, используемым при создании произведений искусства.

Кто создал модернизм?

В изобразительном искусстве корни модернизма часто восходят к художнику Эдуарду Мане, который, начиная с 1860-х годов, не только изображал сцены современной жизни, но и порвал с традицией, когда не пытался имитировать реальный мир посредством перспектива и моделирование.

Как модернизм изменил общество?

Модернизм перевернул сложившиеся в девятнадцатом веке отношения между общественным и частным: в девятнадцатом веке общественные здания были расширены в горизонтальном направлении по целому ряду технических причин, а частные здания подчеркивали вертикальность, чтобы уместить больше частного пространства на все более и более ограниченной территории.

Какие три этапа модернизма?

Здесь различают три фазы модерна: европоцентристскую, западоцентристскую и полицентричную.

Что такое модернистская точка зрения?

Во-первых, модернисты пытались изобразить современный мир как по форме, так и по содержанию. Чтобы показать фрагментацию этого нового мира, они часто опускали традиционные элементы художественной литературы, такие как экспозиции, конфликты и решения.

Что делает писателя-модерниста?

Модернистская фантастика говорила о внутреннем я и сознании. Вместо прогресса писатель-модернист видел упадок цивилизации. Вместо новой техники писатель-модернист увидел холодную технику и возросший капитализм, отчуждающий личность и ведущий к одиночеству.

Какой была реакция на модернизм?

Постмодернизм был реакцией на модернизм. Модернизм, как правило, основывался на идеализме и утопическом видении человеческой жизни и общества, а также на вере в прогресс.

В чем разница между модернизмом и постмодернизмом?

Главное отличие – модернизм против постмодернизма Основное различие между модернизмом и постмодернизмом заключается в том, что модернизм характеризуется радикальным разрывом с традиционными формами прозы и стиха, тогда как постмодернизм характеризуется самосознательным использованием более ранних стилей и условностей.

Каковы основные темы и элементы модернизма?

Этот урок определяет четыре важные темы современной американской литературы: отчуждение, трансформация, потребление и относительность истины. Эти темы отражают различные чувства как модернистского, так и постмодернистского эстетического движения.

Является ли романтизм частью модернизма?

Романтизм — это форма литературы, искусства и философии, впервые появившаяся в конце 18 века и подчеркивающая эмоциональную и субъективную сторону человеческой природы. Модернизм является философским ответом на романтизм и фокусируется на роли науки и техники в обществе.

Как происходит метаморфоза модернизма?

Модернизм сосредоточен на человеке, а также на его реакциях и эмоциях. Еще один важный элемент модернизма заключается в том, что индустриальное (как и урбанизированное и механизированное) общество вредно для человека, изолируя его от окружающих людей. До этой истории Грегор был изолирован как коммивояжер.

Какова тема модернистской литературы?

Модернистское искусство описывает авангардные стили, возникшие в начале двадцатого века, а постмодернистское искусство описывает эволюцию искусства после Второй мировой войны.И модернистская, и постмодернистская художественная литература исследуют темы отчуждения, трансформации, потребления и относительности истины.

Почему важна современная литература?

Добавляя больше современной литературы, которая имеет большее отношение к прошлому, настоящему и будущему учащихся, чем греческая трагедия, учащиеся могут лучше формировать свои собственные отношения с тем, что они должны прочитать. Они узнают больше о том, каким был мир, когда произведение было написано, и что повлияло на автора.

Модернизм — Опыт чтения

Первоначально этот обзор был опубликован в Open Letters Monthly .

Книга Лауры Фрост «Проблема с удовольствием: модернизм и его недовольство » предлагает нам проясняющий взгляд на модернизм в межвоенный период, период истории литературы, когда писатели брались за более смелые темы и исследовали более сложные формальные стратегии. Фрост сосредотачивается на пресловутой «трудности» многих модернистских произведений, трудности, которую замышляли сами писатели и которую критики, такие как Лайонел Триллинг, считали отличительной, а также наиболее ценной чертой современной литературы.Как она выразилась:

Модернистские тексты не фигурируют в летних списках для чтения: при всей своей привлекательности модернизм — это не пикник. Его пути к читательскому блаженству часто требуют вторичных источников и сносок, столь же плотных, как и исходный текст. И все же модернистская докса трудности порождает новые виды удовольствия. Предлагая захватывающие и мощные инновации, писатели-модернисты просят читателей не только терпеть, но и принимать дискомфорт, замешательство и тяжелый познавательный труд.Короче говоря, модернизм учит читателя искусству неудовольствия.

Модернистская литература ожидает, что мы признаем присущую ей трудность, трудность, проистекающую из отказа от обычного типа повествования и, что более важно, обычного типа повествования. Но это также помогает нам открывать «новые виды удовольствия», успешно усваивая конкретный вид «трудности» конкретной работы посредством «тяжелого познавательного труда», который превращает первоначальный дискомфорт в нечто более близкое к комфорту, замешательство — в большую ясность.Таким образом, недовольство модернизма — это не признаки его собственной проблемы с доставкой удовольствия, а преднамеренные стратегии, направленные на переопределение удовольствия и усиление сопротивления читателя пресным способам простого «развлечения». Следовательно, «неудовольствие» есть не отрицание удовольствия, а его преобразование. Это требует отсрочки удовлетворения, готовности на самом деле запутаться и терпеть своего рода боль, возникающую в результате отсрочки немедленного удовлетворения. В свою очередь, «против сахаристой, предсказуемой, легкой забавы популярных романов, газет и кино, современная художественная литература предлагала познавательную напряженность, иронию и аналитическую строгость, которые могут и должны быть приятными сами по себе.

Хотя она ни разу не намекнула, что чтение модернистских произведений является своего рода литературным мазохизмом, Фрост ссылается на Фрейда, чтобы провести в психоаналитической теории современную аналогию с тем, что модернисты иллюстрировали на практике. «Это далеко не извращенный опыт, — замечает Фрост, — неудовольствие может быть частью обыденного опыта, и не только в сексуальной сфере. Сам принцип реальности, утверждает Фрейд, требует «временной терпимости к неудовольствию как шагу на долгом непрямом пути к удовольствию».

Фрост развивает свой аргумент о том, что главной характеристикой современной художественной литературы является ее отчетливая озабоченность переопределением удовольствия посредством серии интерпретаций длиной в главу произведений разнообразной группы современных писателей. В первой «Джеймс Джойс и запах современности» она рассматривает мотив аромата (особенно духов) в том виде, в каком он проявляется — оказывается, довольно часто — в «Портрет художника в юности» и . Улисс . Вторая глава сравнивает особую трудность, воплощенную в творчестве Гертруды Стайн, с двусмысленным «удовольствием», доставляемым щекоткой.Неудивительно, что глава о Д. Г. Лоуренсе сосредоточена на тревожных идеях Лоуренса о надлежащей степени боли и удовольствия, необходимых для «здоровой» женской сексуальности, в то время как последующая глава об Олдосе Хаксли освещает критику современных форм наркотического удовольствия в «О дивный новый мир» . . Глава 5 обсуждает двух менее культовых современных писателей, Патрика Гамильтона и Джин Рис, и концентрируется на проблемном отношении к удовольствию, часто явно соединенному с болью, которое испытывают главные герои этих двух писателей. Именно глава этой книги ближе всего подходит к предположению, что «проблема с удовольствием» у современных писателей, в конце концов, носит мазохистский характер. В последней главе рассказывается о карьере ныне несколько забытой Аниты Лоос, в частности о ее романе « Джентльмены предпочитают блондинок» , предполагая, что попытка Лоос придать более популистский оттенок трудности, которую ценит модернизм, на самом деле предвосхитила более игривое отношение к удовольствию. и серьезность, представленная в постмодернизме.

В целом, Проблема с удовольствием убедительно доказывает, что модернизм был, по крайней мере частично, ответом на рост массовых развлечений в конце 19-го и начале 20-го веков, своего рода развлечения, которое казалось многим современным писатели предлагают только «дешевые» удовольствия. Такие писатели, как Джойс и Штейн (или Вирджиния Вулф, или Уильям Фолкнер), безусловно, прекрасно понимали, что многие читатели сочтут их работу неортодоксальной и пугающей, но надеялись, что эти читатели примут вызов и отложат в сторону свое ожидание немедленного удовлетворения, чтобы найти более прочное удовлетворение в добровольной борьбе со своими книгами ради прорыва к некоему высшему осознанию — как собственных способностей как читателей, так и способности литературы доставлять более глубокие удовольствия. Чтения Фроста содержательны и должны быть доступны даже для обычных читателей, не интересующихся методами и протоколами академической критики. Хотя Фрост во вступительной главе помещает свою книгу в контекст преобладающих научных подходов к модернизму (в основном сосредоточенных на влиянии класса и пола), она похвально избегает отвергать модернизм за его различные ретроградные предположения. Фрост также указывает, где такие предположения очевидны — например, отношение Лоуренса к женщинам, — но серьезно относится к коллективным усилиям по переопределению удовольствия и в целом подтверждает успех современной художественной литературы в превращении «трудности» в добродетель.

Самые сильные главы в книге посвящены Джойсу и Штейну. Оба представляют свежие и убедительные прочтения этих основных модернистов (что сейчас сделать не так-то просто). Почти никто прежде так внимательно не рассматривал аромат как мотив в « Улисс », хотя, безусловно, это роман, насыщенный чувственными подробностями, а также роман, подчеркивающий переживание удовольствия его героями. Как отмечает сама Фрост, Джойс «гораздо меньше защищает народную культуру, чем многие другие модернисты.Ее обсуждение сосредоточено на том, как аромат духов, особенно для Леопольда Блума, работает как коррелят более сложного понимания удовольствия, необходимого для успешного чтения романа, подобного « Улисс ». Блум предпочитает духи, которые смешивают ароматное и слегка отвратительное, приятное и «непристойное», которые вызывают удовольствие отчасти через неудовольствие. Например,

Духи Блум говорит Марте, что Молли использует Peau d’Espagne, это… сложный аромат, балансирующий между восхитительным и вредным.В его составе кожа, мускус и циветта. Его название «Испанская кожа» соответствует гибралтарскому происхождению Молли и эротическим фантазиям Блума о «животных» наклонностях его жены… В отличие от духов, маскирующих человеческие запахи, Peau d’Espagne подчеркивает плотские запахи млекопитающих, мускус, размазанный по коже, животное в человеке.

Как и здесь, Фрост связывает использование Джойсом мотива запаха с более общим изображением чувственного удовольствия в романе, особенно эротического удовольствия: практики активного, аналитического чтения. Джойс опосредует соматические удовольствия, делая их эстетизированными, саморефлексивными и текстуально сложными…». Исследуя взаимодействия удовольствия и неудовольствия в описании этих конкретных «соматических удовольствий» в романе, Фрост дает нам своего рода «активное, аналитическое чтение», которого требует модернистская литература, но также демонстрирует, что такая практика чтения делает возможным «познавательное чтение». удовольствие», что действительно приятно.

В то время как трудности Улисса проистекают как из его формального, так и стилистического разнообразия, трудность Гертруды Стайн носит в основном стилистический характер, вызванный сложными эффектами (дикции, грамматики и синтаксиса), которых она достигает посредством своего загадочного упорядочения других вещей. простой язык.Фрост предполагает, что сбитые с толку читатели могут с пользой рассматривать эту сложность как своего рода словесную щекотку, предназначенную одновременно провоцировать и развлекать, «дразнить» читателя написанием, которое не дает ясности, но также может сделать отсутствие ясности само по себе странным удовлетворением:

Щекотка, загадочные особенности которой интриговали теоретиков от Платона до Джеймса и Адама Филлипса, поразительно характеризует инфантильные и эротические импульсы Стайн, ее абстракцию и чувственность, а также скользящую шкалу удовольствия к раздражению, которую вызывают ее работы.

Фрост изучает эти строки из Нежных кнопок , например:

Краснеть, краснеть, смеяться белоснежно. Предположим, коллапс в пот-мурлыканье, в пот-мурлыканье получить. Маленькие продавщицы продавщицы маленькие седла из баранины Маленькие продажи кожи и такие красивые красивые, красивые красивые

Фрост затем замечает:

Как видно из этого отрывка… Работа Штейна часто вызывает тактильные ощущения, как тематически, так и посредством звуковой устной игры.«Натирающее мурлыканье» ласкает не только язык, но и губы, рот и кожу читателя, когда читается строка. Однако такие ощущения редко бывают продолжительными, они возникают внезапно, как бы на ровном месте, и так же быстро рассеиваются.

Работа Штейна еще более прямо и настойчиво, чем работа Джойса (за исключением Поминки по Финнегану ), пытается побудить читателя переопределить трудности и неопределенность как приятные сами по себе, когда они усиливают наше осознание того удовольствия, которое может дать хорошее чтение. Внимательный читатель, конечно, отметит «инфантильные» и «эротические» качества произведений Штейна (без сомнения, они тесно связаны между собой), но доступ к этим более узнаваемым удовольствиям можно получить только с помощью тех «аналитических читательских практик», которые часто делают современные литература, кажется, предполагает больше труда, чем удовольствия.

Остальные главы Проблема с удовольствием , хотя и не лишены интереса и в целом информативны об опрошенных писателях, в конечном итоге менее убедительны.Включение таких писателей, как Лоуренс и Хаксли, дает дополнительный взгляд на исторические обстоятельства, которые мотивировали подозрительность современных писателей в отношении дешевых удовольствий, которые можно найти в массовой культуре (в период, когда то, что мы сейчас называем «массовой культурой», набирало силу), но они гораздо менее характерны формальные и стилистические эксперименты, типичные для модернистской беллетристики, которые, в первую очередь, принесли ей репутацию «трудной». Подзаголовок книги призывает нас рассмотреть «модернизм и его неудовлетворенность», и хотя и Лоуренс, и Хаксли, безусловно, были недовольны многими чертами современности, их недовольство не так сильно распространялось на формальные допущения самой художественной литературы, своего рода недовольство, которое действительно вдохновляют большинство писателей, связанных с модернизмом как литературным движением.Во всяком случае, книги Гамильтона и Риса еще меньше отражают формальную и словесную сложность, хотя в большей степени они отражают противоречивые взгляды на удовольствие, которые, как показывает Фрост, более широко распространены в современной художественной литературе в целом. Глава об Аните Лоос представляет собой увлекательный обзор карьеры Лоос как автора названий для немых фильмов и ее возвышения написания названий до более «литературного» статуса; но, наконец, то, как этот опыт информирует Джентльмены предпочитают блондинок , представляет лишь скромный интерес, поскольку кажется маловероятным, что роман выживет как важное произведение современной художественной литературы.

Эта изменчивость фокуса, возможно, не является ошибкой со стороны Фроста, а почти неизбежным следствием книги «Сила удовольствия», которую представляет . Академическая критика, написанная академическим критиком, существует прежде всего для того, чтобы найти свое место в своем «поле» профессионального литературоведения. В то время как книга Фроста достаточно доступна, чтобы привлечь неакадемических, неспециализированных читателей, ее конечная ценность для них ослаблена более расплывчатыми дискуссиями о писателях, лишь слабо связанных друг с другом как хронологически «современных».В конечном счете, самое важное понимание Фроста о том, что характерной «трудностью» модернистской литературы является не отказ от читательского удовольствия, а попытка переопределить и, таким образом, обогатить его, несомненно, могло бы быть очень эффективно передано в эссе, посвященном Джойсу и Штейну. эссе, которое было бы заслуживающим доверия как вклад в научный комментарий к современной художественной литературе, так и как разъяснение широким читателям мотивов писателей, которые в противном случае могли бы быть восприняты как умышленно неясные. Однако требования к академическим публикациям как части академической системы, которая распределяет признание и вознаграждение, вместо этого предписывают «исследование», которое может быть расширено до размера книги («академическая монография») в качестве доказательства достижения и серьезности цели.

Ценность литературной критики должна определяться тем, насколько хорошо она улучшает наше понимание и оценку литературных произведений и, в конечном счете, самой литературы. По этому показателю ранние академические критики остаются ценными за строгость и широту знаний, которые они добавили к критическому репертуару. Однако к настоящему времени академическая критика, возможно, неизбежно сместила свои амбиции с объяснения литературы на укрепление своих собственных условностей. Было бы обидно, если бы приверженность этой книги этим условностям заставила читателей избегать ее, поскольку она действительно предлагает свежие и полезные подходы к самому важному литературному феномену 20-го века.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск