Петербургский период в жизни пушкина кратко: Петербургский период Пушкина (1817-1820), кратко 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Петербургский период жизни А. С. Пушкина | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Тема: Общие темы

Петербургский период — это наиболее «вольнолюбивый», соб­ственно гражданский, самый «политический» период в развитии поэта. Идеи гражданской свободы отвечали благородным порывам юности, самому духу пушкинского поколения, связанному с форми­рованием декабризма. Сочетание актуальной тематики и новатор­ской формы выражения сделало вольнолюбивые стихи Пушкина необыкновенно популярными среди молодежи.

Так стихотворение «К Чаадаеву» (1818), где звучит пламенный призыв к молодой России «вспрянуть ото сна» и верить в близящий­ся восход «звезды пленительного счастья», то есть свободы, очень интересно по форме выражения его идеи. Гражданские мотивы со­единяются в нем с самыми личными чувствами человека:

Мы ждем с томленьем упованья
Минуты вольности святой,
Как ждет любовник молодой
Минуты верного свиданья.

Но «вольность святая» невозможна, пока в России существует крепостное право, а потому многие стихи Пушкина той поры носят антикрепостнический характер. Наиболее известное из них — сти­хотворение «Деревня» (1819) — политический памфлет, в котором точными и яркими красками рисуются ужасные приметы крепост­ного права: «рабство тощее», «барство дикое». Развивая идеи про­свещенной монархии, Пушкин надеется, что сможет увидеть «народ неугнетенный / И рабство, падшее по манию царя».

Но русский царь Александр I, «властитель слабый и лукавый», не собирался поощрять вольнолюбивые настроения поэта — вскоре Пушкин оказывается в ссылке. Материал с сайта //iEssay.ru

В период южной ссылки в поэзии Пушкина начинают преоб­ладать романтические тенденции, появляется разочарование в своих прежних идеалах и главное — неверие в возможность их осуществления («Свободы сеятель пустынный…», 1823). Вместе с тем меняется и представление о свободе: на первый план выходит идея свободы отдельной романтической личности, а не граждан­ская или политическая свобода («К морю», 1824).

Вольнолюбивые мотивы часто выражаются в образе узника, стремящегося вырвать­ся из тюрьмы («Узник», 1822), а символом свободы становится орел, море или же бушующий океан («Погасло дневное светило…», 1820).

На этой странице материал по темам:
  • пушкин петербургский период кратко
  • а с пушкин петербурский период 21817-1820
  • краткая характеристика ас пушкин в петербурге
  • а с пушкин юность петербургский период кратко
  • пушкин кратко петербургский период

Петербургский период Пушкина. Вольнолюбивая лирика — Пушкин А.С.

Петербургский период Пушкина — 1817 — 1820 гг. По выходе из Лицея Александр Сергеевич мечтал стать военным. Но обстоятельства сложились так, что он был зачислен мелким чиновником в Министерство иностранных дел. Впрочем, служебными обязанностями он пренебрегал. Зато с головой окунулся в жизнь «золотой молодежи» Петербурга.

Чтобы понять, как жил Пушкин в то время, достаточно прочитать его стихи петербургского периода. Впечатление на первый взгляд противоречивое.

С одной стороны, поэт предстает перед нами как певец дружеского братства, пиров и буйной жизни и античном духе, служитель Вакха и Венеры (то есть поклонник вина и любви в ее земном воплощении): жизнь коротка — так насладись же ею сполна.

С другой же стороны, Пушкин в это время жадно впитывает самые последние идеи своего времени. Ведь его друзья вовсе не были сплошь кутилами из анекдотов про гусар. Это было время «брожения умов», когда самые честные или самые честолюбивые мечтали прославиться во славу России, когда идеи общественного переустройства стали объединять людей, позже названных декабристами. И среди друзей Пушкина таких людей было немало.

Впервые тогда стали возникать и тайные общества, куда, как известно, Пушкина не приняли. Общества были тайными, но сами идеи тайной ни для кого не были: они активно обсуждались и пропагандировались. И нет ничего удивительного в том, что Пушкин стал поэтическим рупором идей гражданской свободы, автором обличительных стихотворений — оды «Вольность», «Деревни», «Сказок. Noel», «К Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…») и других. «Хочу воспеть Свободу миру, На тронах поразить порок» — такова позиция поэта.

Пушкин — пеней пиров и Пушкин — борец с самовластьем… Для поэта в этом не было никакого противоречия. Он ощущает себя членом братства, для которого превыше всего свобода, проявляющаяся и в разгульных пирах, и в вызывающем молодеческом поведении, и в борьбе с тиранией. Всем страстям Пушкин предавался с одинаковой силой, ибо все они были разными сторонами одной единой страсти к свободе, без которой нет творчества, нет поэзии, а значит, и жизни, потому что жизнь должна быть поэзией. Поэт как жил, так и писал.

Вольнолюбивая лирика Пушкина

Каждый человек может написать свою биографию, летопись событий собственной жизни, но только поэты имеют еще и особую биографию — внутреннюю, нашедшую воплощение в их лирических произведениях. Поэтому, постигая художественный мир Пушкина, мы будем в первую очередь обращаться к его лирике: ведь в ней нашли свое отражение как события внешней, так и внутренней жизни поэта. Безусловно, вычленение отдельных тем в лирике Пушкина чрезвычайно условно, но говорить о них надо, причем говорить достаточно подробно. Направление этого разговора— вольнолюбивая лирика.

Пушкинская эпоха — время зарождения политической оппозиции правительству. Люди пушкинского поколения мечтали о свободе в самом широком смысле слова. Свобода для них — это и политическое освобождение от «гнета власти роковой», и дружеский союз, и наслаждение вольным простором природы, и ощущение поэтической свободы — свободы вдохновения и творчества. Свобода становится социальным, нравственным и философским идеалом Пушкина, самого талантливого поэта поколения, призванного стать провозвестником его свободолюбивых идей.

Однако на раннем этапе свобода понимается не так широко, ее синонимом выступает слово «вольность», наверное, поэтому центральным произведением этого периода становится написанная «вслед Радищеву» ода «Вольность», в которой поэт присягнет на верность общественному идеалу, идеалу жертвенного служения. В оде воплотилась политическая идея о необходимости конституционного служения, о главенстве Закона над волей самодержца, по существу, в произведении развивается одна из идей естественного права: социальные законы должны быть подчинены закону природы — «вечному закону», согласно которому люди, независимо от их происхождения, равны изначально.

Под пером Пушкина уже давно высказанные мысли, казалось, получили новую силу. Она — в воздействии на читателя, в заражении его «вольнолюбивым» настроением, созданным за счет высокой лексики и патетических восклицаний, в которых совершенно отчетливо звучит голос самого поэта.

«О если б голос мой умел сердца тревожить!» — воскликнет поэт в другом стихотворении, близком по проблематике к оде «Вольность». Этим стихотворением станет «Деревня», в нем — та же надежда на добрую волю просвещенного монарха («Рабство, падшее по манию царя…»). Начавшееся с идиллической картины сельской жизни, оно строится на контрасте: поэт вдруг резко и неожиданно отказывается от тех удовольствий, которые сулит ему жизнь в деревне, а свой дар, обращенный к красотам природы и уединенным размышлениям, называет «бесплодным».

Однако «цель художника есть идеал, а не нравоучение», и этот идеал жизни, по мысли Пушкина, должен воплотиться в гармонии. А что есть идеал жизни? Что ость ее гармония? Что мешает ее достижению? Все эти вопросы будут поставлены в лирике…

Источник: В мире литературы. 10 кл. / А.Г. Кутузов, А.К. Киселев и др. М.: Дрофа, 2006

Юность. Петербургский период.. История русской литературы XIX века. Часть 1. 1800-1830-е годы

Юность. Петербургский период.

Летом 1817 года состоялся первый выпуск воспитанников Лицея. Сначала Пушкин колебался в выборе жизненного пути, хотел поступить на военную службу. Но друзья отговорили, и он определился чиновником в Коллегию иностранных дел.

После шестилетнего лицейского «заточения» его захватил вихрь светской жизни. «Водоворот ее, постоянно шумный, постоянно державший его в раздражении, должен был иметь влияние столько же на нравственное состояние его, сколько и на физическую организацию, – писал П. В. Анненков. – Спустя 8 месяцев после выхода своего из Лицея Пушкин лежал в горячке, почти без надежды и приговоренный к смерти докторами.

Это было в феврале 1818 года». К счастью, молодость взяла свое.

Круг юношеских знакомств Пушкина охватывает буквально все слои общества: он посещает петербургские ресторации, блещет на великосветских балах «огнем нежданных эпиграмм», становится завзятым театралом, «почетным гражданином кулис». В глазах «серьезных» лицейских друзей, членов тайного общества «Союз благоденствия», он человек легкомысленный. И. И. Пущин отказывается понимать, как Пушкин «может возиться с этим народом». Но такая «неразборчивость» и широта охвата жизни была необходима национальному поэту. Шло накопление жизненных впечатлений, которое даст цвет и плод потом, в реалистическом романе «Евгений Онегин».

А пока в творчестве Пушкина торжествует малый жанр – вольнолюбивая лирика, острая, обличительная эпиграмма. И. Лажечников вспоминал, что пушкинские «мелкие стихотворения, наскоро на лоскутках бумаги, карандашом переписанные, разлетались в несколько часов огненными струями во все концы Петербурга и в несколько дней вытверживались наизусть».

Такую же «неразборчивость» проявляет Пушкин и в литературных симпатиях. Еще на последнем году пребывания в Лицее он сближается с Жуковским. На последнем курсе Лицея он принят в «Арзамас» с прозвищем «Сверчок». В «Послании к Жуковскому» (1816) он высмеивает литераторов из «Беседы любителей российского слова»:

В ужасной темноте пещерной глубины,

Вражды и зависти угрюмые сыны…

Тогда же он пишет эпиграмму на «беседчиков»:

Угрюмых тройка есть певцов —

Шихматов, Шаховской, Шишков…

Но вот неутомимый борец с «Беседой… губителей российского слова», как он иногда называл литераторов, примыкавших к Шишкову, является к одному из них, Павлу Катенину, и говорит: «Я пришел к вам, как Диоген к Антисфену: побей, но выучи!» – «Ученого учить – только портить», – отвечает Катенин. Потом Пушкин скажет ему: «Ты отучил меня от односторонности в литературных мнениях, а односторонность есть пагуба мысли».

Пушкин призван объединять, снимать все обозначившиеся в литературе противоречия в высшем синтезе. И это ему удается как в жизни, так и в литературе. Достаточно сказать, что приход к Катенину не означает разрыва с Жуковским, а знакомство через Катенина с Шаховским заставит Пушкина скорректировать лицейскую эпиграмму двумя строчками в «Евгении Онегине»: «Там вывел колкий Шаховской / Своих комедий шумный рой». Да и об адмирале Шишкове будет сказано:

Сей старец дорог нам, друг чести, друг народа,

Он славен славою двенадцатого года.

Эта слава связана в глазах Пушкина с возвышенным слогом Шишкова: во время Отечественной войны по поручению государя он писал манифесты.

В петербургский период определяются политические симпатии Пушкина, обретающие в его творчестве полнозвучный и живой поэтический голос. Вольнолюбие было характерно и для лицейских его стихов, причем оно проявлялось как в прямых гражданских инвективах («Лицинию»), так и в эпикурейских стихах, в которых он славил радости земного бытия – Вакха и Киприду. В них, по наблюдению Д. Д. Благого, была не только молодость с избытком кипящих жизненных сил, но и своеобразная форма протеста против ханжества и мистицизма, которыми были охвачены тогда круги высшего придворного общества во главе с Александром I. «Юродствующему» большому свету – «вельможам», «святым невеждам», «изношенным глупцам», «почетным подлецам» – Пушкин противопоставляет в своих стихах «тесный круг друзей» – «философов и шалунов», «счастливых беззаконников», «набожных поклонников Венеры». И все чаще в одном ряду с Вакхами, Амурами и Венерами появляется слово «свобода». В петербургский период оно конкретизируется, принимая близкий декабристам политический смысл, но одновременно и прорывается к поэтическому выражению универсального и вечного начала личного и общественного бытия.

Главным объектом критики декабристских друзей Пушкина было «самовластье» – понятие, введенное в обиход Карамзиным в IX томе «Истории государства Российского». Самодержавие и самовластие, по Карамзину, были противоположны друг другу. Самодержавие – форма монархического правления, основанная на «симфонии» между властью светской и духовной. Воля самодержца является «святой», если она согласна с высшим Божественным Законом. Иван Грозный, расправившись с главой русской церкви Митрополитом Филиппом, дал волю «самовластным» инстинктам своей природы и из самодержца превратился в тирана.

Декабристы считали, что Александр I, пришедший к власти через дворцовый переворот и убийство отца, Павла I, проявил склонность к самовластию. Эти настроения в вольнолюбивых кругах питала реакционная политика Александра I после Отечественной войны, не оправдавшая тех либеральных обещаний, которые давал государь в самом начале своего царствования. Наиболее умеренная часть декабристов мечтала о возрождении самодержавия. Но ограничить самовластие царя она хотела не через восстановление духовного авторитета Русской церкви, а через введение конституционных форм правления, через подотчетность всех действий государя конституционному собранию (по примеру английского парламента). Особенно активно такую точку зрения развивали Никита Михайлович Муравьев и Николай Иванович Тургенев, с которым Пушкин в то время общался.

Другим авторитетом Пушкина был Петр Яковлевич Чаадаев, с которым он познакомился еще в лицейские годы: гусарский полк, где служил Чаадаев, стоял в Царском Селе, и Пушкин встречал Чаадаева в доме Карамзина. Дружба с ним еще более окрепла в петербургский период. Чаадаев был на пять лет старше и прошел суровую жизненную школу. Шестнадцатилетним юношей он вступил в гвардейский Семеновский полк, совершил боевой путь от Бородина до Парижа. Вернувшись из заграничного похода, он проникся вынесенными из Западной Европы либеральными взглядами. После Венского конгресса в Европе наступила реакция, целью которой было подавление общественных движений, вызванных идеями французских просветителей. Главный вдохновитель консервативного курса, австрийский канцлер Меттерних, оказал большое влияние на Александра I. Его политика вызвала на Западе резкое недовольство молодежи. Появился ряд тайных политических организаций, среди которых особенным влиянием пользовались немецкий Тугенбунд и общество карбонариев в Италии. Либеральные идеи этих обществ усвоило русское офицерство в период пребывания за границей.

Чаадаев был членом «Союза благоденствия». По воспоминаниям современников, «он обзывал Аракчеева злодеем, высшие власти – взяточниками, дворян – подлыми холопами, духовенство – невеждами». Он глубоко сомневался в перспективах назревавших в России общественных перемен.

Пушкинское послание «К Чаадаеву» (1818) проникнуто стремлением юного поэта воодушевить старшего друга, вывести его из состояния душевной депрессии. Отсюда – его звонкий призыв: «Товарищ, верь!» Послание открывается мотивом утраты юношеских надежд на любовь и тихую славу, на легкое достижение счастья. «Юные забавы» исчезли, «как сон, как утренний туман». Тема утраченных иллюзий здесь лишена однозначности. Возможно, речь идет о надеждах, которые питали русские люди в первые годы царствования Александра I и которые рассеялись под «гнетом власти роковой». Но в то же время лексика вступления лишена свойственной лирике декабристов однозначности, в ней многое идет от элегической лирики Жуковского – лирики «любви», «надежды», «тихой славы» с ее раздумьями о непрочности любви, добра и красоты на этой земле. Есть тут что-то и от любимых Жуковским шиллеровских баллад (сравните: «Все великое земное разлетается как дым» – и пушкинское: «Исчезли юные забавы, как сон, как утренний туман»). Вероятно, сюда вторгается и личный мотив: прощание Пушкина с отрочеством, с темами лицейской лирики. Политическая тема обволакивается лирическим туманом элегической исповедальности, смягчается и очеловечивается.

Решительное «но» – «Но в нас горит еще желанье» – переводит регистр поэтических чувств от элегических настроений к активным, энергичным порывам. Пушкин призывает отдать все помыслы души, все тепло юношеских сердец одному «горящему», «нетерпеливому желанью» – «вольности святой». Символично само противопоставление «роковой власти» «святой вольности». «Роковая» – это значит слепая, бесконтрольная: произвол, самовластие. А «святая вольность» – это свобода, окрыленная святостью, сдержанная в своем порыве высокими нравственными побуждениями («пока сердца для чести живы»). Примечательны здесь эти пушкинские «еще», «пока», передающие стремительность перемен, ощущение безостановочного бега исторического и человеческого времени. Прошло отрочество, пройдет и юность. «Пока» мы «еще» молоды, «пока» мы «еще» юны – отдадим пыл влюбленных сердец Отчизне, страдающей «под гнетом власти роковой». Родина, Отчизна у поэта – страдающее, любимое существо, молящее о спасении, тоскующее о свободе. И пылкое юношеское сердце не может не откликнуться на этот призыв:

Товарищ, верь: взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

Гражданские стихи Пушкина – живые, полнокровные стихи, дышащие высоким поэтическим напряжением молодости, свежести рвущихся из груди поэта чувств. Как Пушкин достигает этого ощущения трепетности, непосредственности, искренности гражданского переживания? Постоянными переходами, переливами гражданских чувств в личные, интимные и наоборот. До Пушкина смешивать гражданские чувства с любовными было не принято: для первых существовала ода, для вторых – элегия. К 20-м годам XIX века эта «специализация» закрепилась в двух направлениях, или ветвях, романтической лирики: элегической у Жуковского и одической у декабристов. Пушкин соединяет, синтезирует эти две линии, в чем-то используя опыты гражданской лирики Жуковского, а также поэтических опытов Вяземского. Он «внемлет Отчизны призыванья» так же, как любящий чутко прислушивается к желаниям любимой. И «минуты вольности святой» приравниваются к прекрасным мгновениям первой любви: так «ждет любовник молодой минуты верного свиданья». А явление этой «вольности» напоминает приход любимой девушки на тайное ночное свидание.

Эта не виданная до Пушкина полнота и гармоничность жизненных ассоциаций, внутренних соотнесений и связей различных стихий бытия – частной и исторической, интимной и гражданской – делает его гражданскую лирику живой, полнокровной, свободной от холодной и отвлеченной риторики. «Я не Поэт, а Гражданин», – говорил Рылеев. В Пушкине впервые произошло органическое слияние поэта с гражданином, положившее начало мощной традиции отечественной гражданской лирики, которая получит развитие в творчестве Некрасова и поэтов его школы.

Что же касается политического радикализма этих стихов, то его не следует преувеличивать, как это было в работах о Пушкине на протяжении многих десятилетий. Стихи направлены не против самодержавия, а против самовластия. Пушкин никогда не подвергал сомнению монархические основы русской государственности, но резко выступал против любого отклонения от них.

Оду «Вольность» Пушкин написал в конце 1817 года на квартире братьев Тургеневых, окна которой выходили на Михайловский замок, где был убит Павел I. В первой строфе оды Пушкин отрекается от поэзии, воспевающей любовь, и призывает иную музу – гордую певицу свободы:

Приди, сорви с меня венок,

Разбей изнеженную лиру…

Хочу воспеть Свободу миру,

На тронах поразить порок.

Пушкинское понимание свободы как будто бы перекликается с теорией «естественного права» Куницына и соотносится с идеями ограничения самовластия конституцией, родственными Николаю Тургеневу, Никите Муравьеву и другим членам «Союза благоденствия»:

Лишь там над царскою главой

Народов не легло страданье,

Где крепко с вольностью святой

Законов мощных сочетанье.

Вольность у Пушкина сочетается со святостью, никогда не переходя в своеволие. Над свободой у Пушкина распростер свои крылья Закон, причем далеко не только в тургеневском смысле, а еще и в гораздо более широком и универсальном его понимании. Обращаясь к земным владыкам всех времен и народов, Пушкин говорит:

Владыки! вам венец и трон

Дает Закон – а не природа;

Стоите выше вы народа,

Но вечный выше вас Закон.

Речь идет именно о вечном Законе, не людьми изобретенном и не ими над собою установленном. Он может иметь разные формы своего проявления и воздействия на людей, но суть Закона вечна и неизменна. Вольность без святости и Закона вырождается в тиранию и своеволие. Так случается всякий раз с земными владыками, забывающими Закон, но так случается и с народами, если они в борьбе с тиранией выйдут за границы святой вольности и уйдут в своеволие. Поэт признает справедливость народного восстания против самовластительных злодеев на троне:

Тираны мира! трепещите!

А вы мужайтесь и внемлите,

Восстаньте, падшие рабы!

Но если восставшие рабы нарушат вечный Закон в своем гневе – злодейская порфира с плеч тирана опустится на плечи восставшего народа:

И горе, горе племенам,

Где дремлет он неосторожно,

Где иль народу, иль царям

Законом властвовать возможно!

Революционное вероломство Пушкиным приравнено к тиранствующему самовластию. Он проводит скрытую параллель между казнью Людовика во время Великой французской революции и гибелью Павла I от рук наемных убийц во дворце, который виден поэту «грозно спящим средь тумана». Не оправдывая тирании Павла, Пушкин не приветствует и способы избавления от нее:

О стыд! о ужас наших дней!

Как звери, вторглись янычары!…

Падут бесславные удары…

Погиб увенчанный злодей.

Удары бесславны, ибо они противозаконны и вероломны. А история Французской революции показывает поэту, что всякий поднимающий на самовластие самовластную же руку не освобождает Отечество, а лишь сменяет одну форму тирании другой. Ода «Вольность» как будто бы подключается к традиции одноименной радищевской оды. В одном из вариантов пушкинского стихотворения «Памятник» была строка: «…что вслед Радищеву восславил я свободу». Но Пушкин ее снял, ибо свобода в пушкинском понимании отличалась от того, как понимал ее Радищев. В «Вольности» у Пушкина есть двойник поэта – «возвышенный галл», за которым скрывается француз Андрей Шенье, поэт с трагической судьбой. Он приветствовал Французскую революцию, но решительно выступил против революционного якобинского террора и был казнен, став жертвой народного самовластия.

Таким образом, концепция свободы и вольности у Пушкина далека от либерализма, вырастающего из веры в народ, в добрую природу человека. Если народ или царь будет властвовать над законами, меняя их по своему произволу, – горе этой стране и этому народу. Закон у Пушкина – это не конституция, которая утверждается властью народа. Вечным Законом ни народу, ни царям властвовать не дано, а всякое нарушение этого губит святую вольность и влечет наказание и царям, и народам.

В 1819 году Пушкин вступает в литературное общество «Зеленая лампа», возникшее на развалинах старого «Арзамаса». Сохранив некоторые «арзамасские» традиции – атмосферу легкой шутки, свободу от всякой официальности, оно было более политизированным: декабристы считали «Зеленую лампу» негласным филиалом «Союза благоденствия». В послании к «NN» (1818) – другу по «Зеленой лампе» В. В. Энгельгардту – Пушкин пишет:

С тобою пить мы будем снова,

Открытым сердцем говоря

Насчет глупца, вельможи злого,

Насчет холопа записного,

Насчет Небесного Царя,

А иногда насчет земного…

Эпикурейская тема здесь органически сочетается с гражданской, что было характерно для периода, когда на шумных пирах тосты в честь Вакха и Венеры сопровождались вольнолюбивыми разговорами.

Летом 1819 года Пушкин навестил родовую усадьбу Михайловское. Итогом этого события явилась «Деревня» (1820). Это стихотворение очень динамично: движутся чувства поэта, изменяясь у нас на глазах, движутся, как в панораме, картины деревенской жизни. Стихотворение открывается резким противопоставлением суетного и порочного мира столичной жизни с роскошными пирами, забавами и заблуждениями миру русской деревни с шумом дубрав, тишиной полей, вольной праздностью – подругой размышлений. Сперва поэт воспринимает деревенскую жизнь со стороны. Он любуется красотой деревенской природы, дает живые и реалистически точные зарисовки окрестностей Михайловского, увиденных из окна барского дома: «лазурные равнины двух озер», «где парус рыбаря белеет иногда», «луг, уставленный душистыми скирдами»… Кажется, ничто не может смутить здесь душу поэта. С красотой окружающей природы гармонирует поэзия трудовой крестьянской жизни – «везде следы довольства и труда». Используя мотивы лирики Карамзина и его последователей, поэт рисует целостный, идеальный образ крестьянской России, включая в него вековечные народные мечты о хлебе насущном («довольство») и трудовой жизни «в поте лица». По существу, Пушкин открывает в «Деревне» мотив народолюбивой лирики Некрасова с его поэзией крестьянского труда и «счастьем умов благородных видеть довольство вокруг».

Этому идеалу крестьянской жизни соответствует идеал самого поэта, который освобождается в деревне от оков суетного мира и открывает подлинные ценности: учится «в Истине блаженство находить, / свободною душой Закон боготворить»! Таким образом, идеалы свободы, утверждаемые в Послании «К Чаадаеву» и в оде «Вольность», приобретают в «Деревне» общенациональное звучание, соотносятся с идеалами народа, вступая с ними в органическую связь. Именно с таких идеальных высот Пушкин и обрушивает свое негодование на крепостное право в последней части стихотворения: «Но мысль ужасная здесь душу омрачает». По наблюдению Н. Н. Скатова, создается обобщенный до аллегории образ крепостнического произвола («барство дикое без чувства, без закона») и равный ему по масштабу образ страдающего от беззакония народа («рабство тощее»).

В стихи Пушкина входят гневные, как звон металла, обличительные инвективы, напоминающие оды Державина. Обличение нарастает, достигает кульминации. И в этот момент Пушкин делает «ложный ход, своеобразную „рокировку. Когда кажется, что в духе „грозного витийства“ сильнее уже ничего сказать нельзя, поэт неожиданно бросает:

Почто в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар?

Так само умаление открывает возможность нового и уже бесконечного усиления». Окончание «Деревни» возвращает нас к финалу послания «К Чаадаеву» – та же мечта о заре свободы просвещенной, те же четко обозначенные границы этой свободы: «…и рабство, падшее по манию царя».

В «Деревне» Пушкин решает и сугубо литературные задачи. Обратим внимание, как разнообразна здесь поэтическая интонация: от лирически-интимной она поднимается до политического вольнолюбия, а затем перерастает в обличительно-сатирическую. Поэт сплавляет воедино стили Карамзина и Жуковского, Державина и вольнолюбивой лирики декабристов. По определению Ап. Григорьева, «натура Пушкина была натура по преимуществу синтетическая, одаренная непосредственностью понимания и целостностью захвата. Ни в какую крайность, ни в какую односторонность не впадал он».

Петербургский период в жизни Пушкина

Петербургский период в жизни А.С. Пушкина

Весной 1817 года закончился для Пушкина лицейский курс. Наступило время прощания с местами, которые сделались дороги, прощания с друзьями. На память друзьям писались стихи. В одно из них, посвящённом Пущину, Пушкин писал:

Ты вспомни быстрые минуты первых дней, 
Неволю мирную, шесть лет соединенья, 
Печали, радости, мечты души твоей. 
Размолвки дружества и сладость примиренья,— 
Что было и не будет вновь… 
И с тихими тоски слезами 
Ты вспомни первую любовь.  
Мой друг! Она прошла… но с первыми друзьями
Не резвою мечтой союз твой заключен;
Пред грозным временем, пред грозными судьбами,
О милый, вечен он!

Последние слова стихотворения оказались пророческими. Грозные времена и грозные судьбы ожидали впереди и Ивана Пущина, и Вильгельма Кюхельбекера, и самого Пушкина. И всегда, как бы тяжело ни складывалась их жизнь, голосом радости и утешения был для них голос верной лицейской дружбы.

С середины 1817 года начинается петербургский период в жизни и в творчестве Пушкина. Лицеисты разъехались по разным местам. Пушкин получил назначение на службу при министерстве иностранных дел.

В Петербурге Пушкин живёт весьма напряженной и разнообразной жизнью. Он близко сходится с будущими декабристами, знакомится с Грибоедовым, Баратынским, поэтом-партизаном Давыдовым. Укрепляется его дружба с Чаадаевым.

С 1819 года Пушкин – активный член кружка «Зелёная лампа». Своё название кружок получил по цвету лампы в комнате заседаний. Зелёный цвет её воспринимался как символ надежды. Обстановка на заседаниях была самая непринуждённая. Вот как её описывает Пушкин в стихотворении «Из письма Я.Н.Толстому»:

Вот он, приют гостеприимный, 
Приют любви и вольных муз, 
Где с ними клятвою взаимной 
Скрепили вечный мы союз, 
Где дружбы знали мы блаженство, 
Где в колпаке за круглый стол 
Садилось милое равенство, 
Где своенравный произвол 
Менял бутылки, разговоры, 
Рассказы, песни шалуна; 
И разгорались наши споры 
От искр, и шуток, и вина… 

Обстановка непринуждённого застолья не мешала серьёзным политическим беседам и чтению стихов свободолюбивого содержания. На собраниях кружка обсуждалась «История государства Российского» Карамзина, велись дискуссии о репертуаре русской сцены, говорилось о будущем государственном устройстве России.

Пушкину здесь всё было по душе: и атмосфера веселой дружбы, и серьезные разговоры, и споры о самом важном. В собрании «Зелёной лампы» он участвовал неизменно вплоть до своего вынужденного отъезда из Петербурга в 1820 году.

Жажда познания жизни, интерес к самым разным её проявлениям – в том числе и политическим – не только не исключали, но и предполагали для Пушкина усиленную творческую деятельность. Самое прославленное произведение Пушкина первых лет петербургской жизни – ода «Вольность». В произведении Пушкин выразил свой взгляд на политические проблемы современности. Поэт верит в необходимость и благотворность свободы – и это чувство окрашивает все его стихотворение. Свобода, по его представлениям, способна принести людям благо лишь в сочетании с законом, с верностью законам:

Лишь там над царскою главой

Народов не легло страданье,

Где крепко с Вольностью святой

Законов мощных сочетанье…

В 1818 году было написано стихотворение «К Чаадаеву» – одно из лучших и самых волнующих стихотворений вольнолюбивой лирики Пушкина петербургского периода. Начинается стихотворение с воспоминания о прошлом, о юности:

Любви, надежды, тихой славы

Недолго нежил нас обман.

Исчезли юные забавы,

Как сон, как утренний туман…

Любовь, мечты о «тихой славе» (о славе лирического поэта, о славе философа) – все это для Пушкина в прошлом. Все эти высокие и желанные человеческие радости оказались обманом, потому что жизнь нелегка, потому что проходит «под гнётом власти роковой», под игом самодержавия. Гнёт самодержавия – это и прошлое, и настоящее. И он вызывает у поэта не просто недовольство, но прямой и страстный призыв к действию, призыв к борьбе. Призывы поэта – не только его собственные, они звучат также от имени родины, отчизны: «Отчизны внемлем призыванье». Это придаёт им особый вес и особенную силу. Служить свободе, чести, отчизне – вот к чему призывает в своем стихотворении Пушкин. Свобода, честь, отчизна – это для него самые святые и самые прекрасные понятия.

К 1819 году намечается внутренний кризис в жизни Пушкина, связанный с разочарованием в городской жизни. Жизнь в большом столичном городе выявила свои отрицательные свойства, самую страшную – особенно для поэта – неволю. Пушкин пишет Вяземскому: «Петербург душен для поэта».

Кризис, который переживал Пушкин, вовсе не означал творческого кризиса. Напротив, в эти годы и месяцы душевного разлада он ищет и находит спасительное убежище в творчестве. Он много работает, много пишет. Лучшие стихи этого времени посвящены деревне. Деревня для него — «приют спокойствия, труда и вдохновенья». Этот мотив звучит в одном из самых известных стихотворений Пушкина того времени – «Деревня».

В 1819 году Пушкин уезжает на несколько месяце в Михайловское. Он едет туда, мечтая о душевном обновлении, питая большие надежды. Поездка оказалась удачной для него. В Михайловском написано несколько прекрасных стихотворений, в том числе и «Деревня».

«Деревня» – стихотворение двухчастное и двуплановое. Первая часть стихотворения напоминает элегию, лирическое описание и раздумье. В ней содержатся дорогие для Пушкина признания:

Я твой: люблю сей темный сад
С его прохладой и цветами,
Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
Где светлые ручьи в кустарниках шумят.
Везде передо мной подвижные картины:
Здесь вижу двух озер лазурные равнины,
Где парус рыбаря белеет иногда,
За ними ряд холмов и нивы полосаты,
Вдали рассыпанные хаты,
На влажных берегах бродящие стада…

Вторая часть стихотворения – это уже не только элегия, но и прямое обличение. Эта часть до 1870 года не разрешалась в печать цензурой и распространялась в списках. По своему тону и содержанию она резко контрастна первой. При этом контраст у Пушкина не просто литературный приём, а художественное выражение потрясённого чувства. Сильное волнение души и потребность выразить его естественно порождают контрастные слова и контрастные картины:

Не видя слез, не внемля стона,
На пагубу людей избранное судьбой,
Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
Присвоило себе насильственной лозой
И труд, и собственность, и время земледельца.

В петербургский период Пушкин написал и первую свою поэму – «Руслан и Людмила». Сюжет поэмы сказочный. Герой-богатырь Руслан отправляется на поиски похищенной невесты – Людмилы. По пути он вступает в борьбу со своими соперниками и сказочными злодеями, совершает подвиги. Между тем похищенная героиня попадает в заколдованное царство, где всеми способами борется со своим похитителем, пока в конце концов её не спасает герой. В событиях большую роль играют колдовство, чары, помощь добрых сил и препятствия, чинимые злыми силами. Однако наряду со сказочными элементами большую роль у Пушкина играет и бытовое, обыденное, современное. Например, свирепый злодей Черномор выглядит немощным стариком, а ужасная сказочная голова зевает и чихает. Авторская ирония пронизывает всю поэму и не просто разрушает привычные сказочные схемы, но и творит совсем новый, богатый неожиданностями художественный мир.

Первая поэма Пушкина – это поэтическая шалость. Но в этой шалости видны поэтическая дерзость и юная сила.

Периоды творчества Пушкина – кратко

Советское и современное российское литературоведение чаще всего выделяет в творчестве А. С. Пушкина следующие периоды:

 

1) 1813 г. – май 1817 г. – лицейский период

2) июнь 1817 г. – начало мая 1820 г. – петербургский период

3) май 1820 г. – август 1824 г. – период южной ссылки

4) август, 1824 г. – сентябрь 1826 г. – период ссылки в Михайловское

5) сентябрь 1826 г. – начало сентября 1830 г. – творчество второй половины 1820-х гг. (иногда именуется «периодом скитаний»)

6) сентябрь – ноябрь 1830 г. – Болдинская осень

7) 1831 г. – 1836 г. – творчество 1830-х гг.

(6-й и 7-й периоды иногда объединяются в один общий)

 

Однако такая периодизация больше учитывает не действительные различия творческих манер Пушкина на протяжении его биографии, а «географический» признак: жизнь поэта в том или ином месте. Она ставит во главу угла не внутреннее развитие его личности, а внешние обстоятельства судьбы.

 

Пушкин. Биография. Иллюстрированная аудиокнига

 

Такой подход порочен сам по себе. К тому же писательский стиль Пушкина вовсе не был так зыбок и неустойчив, чтобы испытывать шесть или семь заметных переломов. Поэтому нам кажется гораздо более основательной другая периодизация – та, что была распространена в дореволюционных исследованиях о поэте. Тогда признавалось творчество Пушкина следует разделять всего на три главных периода:

 

1) период проникнутых своеобразным просветительским эпикурейством лицейских произведений

2) период «мировой скорби», который начинается приблизительно с началом южной ссылки, складываясь под влиянием Байрона, Шатобриана и других тогдашних романтиков.

3) период сближения с русской действительностью. Он открывается с пребывания в Михайловском. Отмечен усилением интереса Пушкина к реальной жизни и постепенным ростом в его поэзии народно-национальных черт и мотивов.

 

С такой периодизацией совершенно совпадает последовательная смена увлечения Пушкина различными художественными школами: 1) ложноклассицизмом, 2) романтизмом и 3) реализмом.

Надо, однако, отметить, что это деление довольно условно. У узкого доктринёра Белинского, к примеру, смена идейных настроений была так радикальна, что, увлекаясь одним, он решительно порывал с другим. Но Пушкин, при его богатой разносторонности, уже и в период лицейского «классицизма» является иногда «реалистом», а в период реализма мог отчасти возвращаться и к классицизму, и к романтизму. Тем не менее, вышеуказанное дореволюционное деление может быть принято, как основанное на преобладании, а не на исключительности, определенных художественных мировоззрений Александра Сергеевича в тот или иной период его жизни.

 

ПУШКИН. БИОГРАФИЯ ПУШКИНА. ПЕТЕРБУРГСКИЙ ПЕРИОД

БИОГРАФИЯ ПУШКИНА И ДРУГИЕ БИОГРАФИИ

БИОГРАФИЯ ПУШКИНА

БИОГРАФИЯ ПУШКИНА 1 СТРАНИЦА

БИОГРАФИЯ ПУШКИНА 2 СТРАНИЦА

БИОГРАФИЯ ПУШКИНА 3 СТРАНИЦА

БИОГРАФИЯ ПУШКИНА 4 СТРАНИЦА

БИОГРАФИЯ ПУТИНА

ЕЩЕ об ПУТИНЕ

ОБ ПУТИНЕ ОПЯТЬ

БИОГРАФИЯ ЖИРИНОВСКОГО

ЕЩЕ ОБ ЖИРИНОВСКОМ

ЖИРИНОВСКИЙ ОПЯТЬ

БИОГРАФИЯ БУША

О БУШЕ ЕЩЕ

О БУШЕ СНОВА

ВСЕ О ХОДОРКОВСКОМ

БИОГРАФИЯ ХОДОРКОВСКОГО

ОБ ЮКОСЕ

БИОГРАФИЯ ГАГАРИНА

ВСЕ О ФРАНЦУЗСКОМ
ИНОСТРАННОМ ЛЕГИОНЕ

ЕЩЕ О ФРАНЦУЗСКОМ
ИНОСТРАННОМ ЛЕГИОНЕ

ОБ ДРАЙВЕРАХ

КАТАСТРОФЫ С КОМПЬЮТЕРАМИ

ВСЕ О ДОМЕНАХ

Пушкин Александр Сергеевич

биография биография
ПРОДОЛЖЕНИЕ БИОГРАФИИ А. С. ПУШКИНА

Пушкин и Петербург
Петербургский период (лето 1817 весна 1820) проходит бурно: формально числясь по Коллегии иностранных дел, Пушкин не обременен службой, предпочитая ей театр, дружеские пирушки, светскую жизнь, короткие «романы» и частые дуэли, резкие стихи, остроты и эпиграммы. По убеждению, разделяемому как Карамзиным, так и людьми декабристского склада, Пушкин ветрен, легкомыслен и едва ли достоин своего поэтического дарования. В то же время продолжается дружба Пушкина с П. Я. Чаадаевым и другими известными поэтами и писателями того времени, он общается с убежденным противником крепостничества Н. И. Тургеневым (воздействие его взглядов ощутимо в стихотворении «Деревня», 1819), пишет стихи в высокой гражданственной традиции («Вольность», 1818), отказывается (не без влияния П. А. Катенина) от безоглядного карамзинизма и отдает должное исканиям поэтов — архаистов; через Дельвига знакомится с Е. А. Баратынским и П. А. Плетневым. Молодежью студентами и вольнодумцам того времени Пушкин осознается как признанный лидер. Итогом этих лет стала поэма «Руслан и Людмила» (отдельным изданием опубликована в начале августа 1820), явившаяся исполнением поэтического заказа эпохи, над которым тщетно бились Жуковский и Батюшков. В поэме непринужденно сочетаются историческая героика, элегическая меланхолия, фривольность, национальный колорит, фантазия и юмор; «мелочь» —

Лирика петербургского периода Пушкина | Свободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс

Петербургский период жизни и творчества Пушкина отличается его стремлением к содружеству, сообществу, братскому единению. В этом сказалась не только инерция привычки к лицейскому братскому союзу, но особенная черта тех лет в русской истории вообще. Счастливое окончание войн с Наполеоном разбудило в обществе чувство собственной силы, право на общественную активность, именно в те послевоенные годы возникают «вечера»у Жуковского, «русские завтраки» у Рылеева, где сообща думали, спорили, пили, обсуждали новости, даже чтение книг — занятие традиционно связанное с уединением — становится формой дружеского общения. Именно в это время возникло и активно жило «арзамасское братство», в которое Пушкин-лицеист был принят заочно, а теперь, летом 1817 года, оказавшись в Петербурге «Сверчок» стал его реальным участником.

К тому времени в «Арзамасе» вместе с новыми членами (Н.Тургеневым, М.Орловым, Н.Муравьёвым) появились политические идеи, которые вскоре привели к распаду литературного общества. Однако это не помешало Пушкину сблизиться с Н.Тургеневым и М.Орловым — их облик проповедников свободы оказался для Пушкина теперь более привлекательным, чем облик «беспечного ленивца» в духе героев Батюшкова или «усталого селянина» в духе Жуковского. Пушкина привлёк декабристский тип человека: бескомпромиссность, резкость в речах, категоричность, суровые нравственные требования и глубокая религиозность Николая Тургенева, исключительная храбрость и человеколюбие Фёдора Глинки, высокий «градус» патриотизма и гражданственности Никиты Муравьёва, Михаила Лунина, Якушкина и др. Увлёкшись нравственным идеалом декабристов, Пушкин тем не менее имел собственные этические представления.

Нравственный идеал декабристов был окрашен в тона героического аскетизма. Истинный гражданин представлялся как суровый герой, отказавшийся ради общего блага от счастья, веселья, дружеских пиров, любви; гражданин противопоставлялся поэту, герой — любовнику, свобода — счастью. Однако Пушкин, в отличие от декабристов, проповедовал другие нравственные идеи. Просвещение XVIII века (века в значительной мере атеистического, во всём сомневающегося) в борьбе с христианским аскетизмом создало концепцию свободы, не противопоставленной счастью, а совпадающей с ним. Истинно свободный человек — это человек страстей, раскрепощённых внутренних сил, это — любовник, поэт, гражданин. Пушкин был глубоко связан с XVIII веком и усвоил такое понимание свободы — она не может строиться на самоограничении личности, наоборот, именно расцвет и полнота жизни каждой личности есть путь к свободе. Именно такое понимание свободы отразилось, например, в известном послании «К Чадааеву» («Любви, надежды, тихой славы…», 1818; I – С.307), о котором уже говорилось выше, или в мадригале княгине Е.И.Голицыной:

Краёв чужих неопытный любитель
И своего всегдашний обвинитель,
Я говорил: в отечестве моём
Где верный ум, где гений мы найдём?
Где гражданин с душою благородной,
Возвышенной и пламенно свободной?
Где женщина — не с хладной красотой,
Но с пламенной, пленительной, живой?
Где разговор найду непринужденный,
Блистательный, весёлый, просвещённый?
С кем можно быть не хладным, не пустым?
Отечество почти я ненавидел —
Но я вчера Голицыну увидел
И примирён с отечеством моим.

В этом стихотворении Пушкин фактически сформулировал свой нравственный идеал, он провозглашает установку жить в постоянном горении, «пламени», напряжении страстей (любви, шалости, патриотизма и т.д.)

Такая установка на азартное веселье и страстность, казалось бы, сближала Пушкина с поэтами-«арзамасцами», но это было внешним сходством. Для арзамасцев и поэтов их круга веселие и лень были лишь литературной позой: Жуковский, известный самоотреченными поэтическими мечтаниями, в быту был уравновешеннее и жизнерадостнее; Батюшков, трагически больной в жизни, прославился в поэзии как певец любви и наслаждений; Баратынский, меланхолик в жизни, написал поэму «Пиры», прославлявшую беззаботное веселье. Пушкин одинаков в стихах и в жизни. Взяв от «арзамасцев» идеи радости земной жизни, а у декабристов гражданско-патриотический пафос и стремление перейти от слов к поступкам, Пушкин создал новый этический идеал, лишённый крайностей: счастье — это свободное развитие личности, которой доступны и высокие гражданские поступки, и религиозные чувства, и любовные страсти, и просто шалости, веселье, лень. Пушкин обладал удивительной способностью сохранять «золотую середину», обладая совершенным чувством меры.

Пушкин прокладывал новый и свой путь в жизни и поэзии, но окружающие его не могли понять, им казалось, что он сбился с пути, они хотели направить его на путь «истинный», причём это пытались делать и «арзамасцы», и декабристы. Уставая от нравоучений, от того, что его всё ещё считают мальчиком, Пушкин порой назло всем демонстрировал мальчишество своего поведения. Но чем больше позволял себе шалостей и чем больше укреплялась его репутация «незрелого» юноши, тем более Пушкину не позволяли войти в круг участников тайных декабристских обществ. Назойливые поучения наставников, с одной стороны, а с другой недоверие друзей стали причиной лихорадочной нервозности, напряжённости душевного состояния Пушкина тех лет; в любую минуту он ждёт обид и всегда готов ответить вызовом на дуэль. Летом 1817 года он по ничтожному поводу вызвал на дуэль старика дядю С.И.Ганнибала, вызывал Н.Тургенева, однокурсника по Лицею М. Корфа, майора Денисевича и мн. других. Многие дуэли удавалось «погасить», но не все — осенью 1819 г. Пушкин стрелялся с Кюхельбекером (оба выстрелили в воздух), серьёзная дуэль была, вероятно, с К.Ф.Рылеевым (точно не установлено).

В этот период душевной смуты спасительным для Пушкина оказалось сближение с П.Я.Чаадаевым (1794-1856). По воспоминаниям современников Чаадаев «заставлял его [Пушкина] мыслить» (Я.И.Сабуров), «поворотил [Пушкина] на мысль» (П.В.Анненков). И это не удивительно — Чаадаев был самым ярким явлением в русском обществе тех лет и самым загадочным («сфинкс русской жизни» по словам А.И.Герцена). П.Я.Чаадаев в то время ещё ничего не написал, но был известен силой своего ума. Чаадаев вообще за всю жизнь не написал крупного системного сочинения, но был известен даже за границей и Шеллинг считал Чаадаева «самым умным из известных ему умов». И всё-таки загадочность этого человека привела к появлению множества слухов о нём, в частности, слуху о его сумасшествии. Славу Чаадаеву принесла его историософская теория «негативного патриотизма». Суть теории кратко такова: Европа и Россия — страны христианские, но принципиально различные. Европейское католичество Чаадаев понимал как синтез христианских идей с политикой, наукой, общественными идеями; феномен католичества как бы «вдвинут» в историю и потому активно влияет на развитие цивилизации в Европе. Русское православие генетически восприняло восточный византийский стиль, православие — это синтез христианских идей с философией, искусством и поэтому как бы «выдвинуто» из истории. Такая особенность православия усилила в русской нации аскетический элемент: «семейность» и «домашность» православного христианства в России не способствует активно-поступательному развитию русского общества. Из этих рассуждений Чаадаев делал вывод: для того, чтобы Россия смогла войти в процесс развития европейского общества, ей нужно не подражать Европе, а смело вступить на путь католицизма и самостоятельно пройти все этапы европейской истории! Чаадаев однако постепенно менял свои взгляды, обнаруживая вдруг положительные стороны православия и, следовательно, русской судьбы. «В отличие от католичества, плодами просвещения на Руси являются не наука и благоустроенная жизнь, а особое духовное и душевное устройство человека — бескорыстие сердца и скромность ума, терпение и надежда, совестливость и самоотречение» (В.Тарасов).

Эта теория заинтересовала Пушкина, «поворотила на мысль», в некоторых пунтках он согласился, но при этом всё-таки специально подчеркнул: «клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам бог её дал». Главное в том, что Чаадаев задал Пушкину максимально высокий уровень осмысления «русской идеи» и развеял его хандру. Неслучайно он написал в записке такие слова: «твоя дружба мне заменила счастье». Чаадаев успокоил Пушкина, доказав ему, что человек, которому предстоит великое поприще, должен презирать клевету и быть выше своих гонителей:

В минуту гибели над бездной потаенной
Ты поддержал меня недремлющей рукой;
Ты другу возвратил надежду и покой;
Во глубину души вникая строгим взором,
Ты оживлял её советом иль укором;
Твой жар воспламенял к высокому любовь;
Терпенье смелое во мне рождалось вновь;
Уж голос клеветы не мог меня обидеть,
Умел я презирать, умея ненавидеть.
Вскоре это умение Пушкину пригодилось.

К весне 1820 года знакомство Пушкина со столь опасными людьми (Н.Тургенев, М.Орлов, Н.Муравьёв, Ф.Глинка, К.Рылеев, П.Чаадаев), стихи его (например, ода «Вольность») обернулись доносами (В.Н.Каразин) и угрозой ссылки. Друзья Пушкина и, в том числе Чаадаев, смогли облегчить его участь — добились отмены ссылки.

ЛИРИКА ПЕТЕРБУРГСКОГО ПЕРИОДА

«К Чаадаеву».
«Краёв чужих неопытный любитель…»
«Вольность».
«Сказки (Noel)».
«Деревня».

Посмотрите эти сочинения

  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) В развитие традиционной для европейской литературы темы поэта и поэзии Пушкин внес свой вклад. Эта важная тема проходит через все его творчество. Уже первое изданное стихотворение «К другу стихотворцу» содержало в себе размышления о предназначении поэта. По мнению юного Пушкина, дар слагать стихи дан не каждому человеку: Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет И, перьями скрипя, бумаги не жалеет. Хорошие стихи не так легко писать…   Молодой автор прекрасно понимает, что судьба поэта обычно […]
  • Пейзажная лирика Пушкина (сочинение) Пейзажная лирика Пушкина богата и разнообразна. Она занимает важное место в творчестве поэта. Пушкин видел природу душой, наслаждался ее вечной красотой и мудростью, черпал в ней вдохновение и силы. Он был одним из первых русских поэтов, кто открыл читателям красоту природы и научил ею любоваться. В слиянии с природной мудростью Пушкин видел гармонию мира. Не случайно пейзажная лирика поэта проникнута философскими настроениями и размышлениями, можно проследить ее эволюцию на протяжении творческой деятельности […]
  • Тема любви в лирике Пушкина (сочинение) Любовная лирика Пушкина до сих пор остается бесценным сокровищем русской литературы. Его взгляд на любовь, понимание глубины этого чувства менялись по мере взросления поэта. В стихах лицейского периода юный Пушкин воспевал любовь-страсть, часто мимолетное чувство, заканчивающееся разочарованием. В стихотворении «Красавица» любовь для него – «святыня», а в стихотворениях «Певец», «К Морфею», «Желание» представляется «одухотворенным страданием». Женские образы в ранних стихотворениях даны схематично. Для […]
  • Философские мотивы лирики Пушкина Любой поэт, живописец, музыкант вправе считать себя в какой‑то мере и философом. Создавая свои произведения, творческая личность соприкасается с иными мирами, неподвластными разуму простого человека. За пределами земного бытия художник черпает идеи и образы для своих будущих творений. А. С. Пушкин, о котором неслучайно было сказано «Пушкин – это наше все!», был также не чужд в своей поэзии философским размышлениям. Оптимизм, наполняющий практически всю лирику поэта, омрачается порой печальными раздумьями о […]
  • Вольнолюбивая лирика Пушкина (сочинение) Пушкину довелось жить в эпоху, когда после победы над армией Наполеона в России возникали новые, свободолюбивые веяния. Прогрессивные люди считали, что в стране-победительнице, освободившей мир от захватчиков, рабства быть не должно. Идеи свободы Пушкин горячо воспринял еще в лицее. Чтение трудов французских просветителей XVIII века, произведений Радищева только укрепило идейные позиции будущего поэта. Лицейские стихи Пушкина были насыщены пафосом свободы. В стихотворении «Лицинию» поэт восклицает: «Свободой Рим […]
  • Свободолюбивая лирика Пушкина (сочинение) А. С. Пушкин — великий русский национальный поэт, основополож­ник реализма в русской литературе и русского литературного языка. В своем творчестве он уделял большое внимание теме свободы. В стихот­ворениях «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «Во глубине сибирс­ких руд», «Арион», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» и ряде других отразилось его понимание таких категорий, как «свобода», «воль­ность». В первый период своего творчества — период окончания лицея и про­живания в Петербурге- до 1820 года- […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) Эта достаточно традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и др. Лучшие достижения мировой и русской литературы использовал Пушкин в своей поэзии. Наиболее ярко это проявилось в теме поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается уже в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814 г.). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых   …хвалят все, питают – лишь журналы; Катится мимо их фортуны колесо… Их жизнь – ряд горестей, […]
  • Своеобразие любовной лирики Пушкина (сочинение) Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт. Его лирика знакомит нас с раздумьями поэта о смысле жизни, о счастье человека, о нравственных идеалах. Особенно ярко эти мысли воплощены в стихотворениях о любви. Одно из первых произведений, посвященных теме любви, – послание «К Наталье». Это любовная лирика лицейского периода, написанная в традициях классицизма. Пушкин использует распространенную форму послания, обращаясь к крепостной актрисе. Он не просто влюблен, он влюблен впервые:   В первый раз еще, […]
  • Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина Писать о Пушкине – увлекательное занятие. Это имя в русской словесности обросло множеством культурологических наслоений (взять хотя бы литературные анекдоты Даниила Хармса или фильм режиссёра-мультипликатора Андрея Юрьевича Хржановского «Трилогия» по рисункам Пушкина, или оперу «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского). Однако наша задача скромнее, но не менее интересная: охарактеризовать тему поэта и поэзии в его творчестве. Место поэта в современной жизни куда менее значительно, чем в ХIХ веке. Поэзия – это […]
  • Дружба и друзья в лирике Пушкина (сочинение) Для Пушкина чувство дружбы — это огромная ценность, которой равновелики лишь любовь, творчество и внутренняя свобода. Тема дружбы проходит через все творчество поэта, от лицейского периода и до конца жизни. Будучи лицеистом, Пушкин пишет о дружбе в свете «легкой поэзии» французского поэта Парни. Дружеская лицейская лирика поэта во многом подражательна и противопоставлена классицизму. В стихотворении «К студентам» поэтизируется веселая пирушка, воспевается вино и радость дружеского беззаботного […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) Эта традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и другие. Лучшие достижения мировой и русской литературы использовал в своей поэзии А. С. Пушкин. Наиболее ярко это проявилось в теме предназначения поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых   …хвалят все, питают — лишь журналы; Катится мимо их Фортуны колесо… Их жизнь — ряд […]
  • Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
  • Поэт-пророк у Пушкина и Лермонтова: черты сходства и различия Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества. Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и […]
  • Лирика Пушкина и Лермонтова (сочинение) А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю. Что […]
  • Дружба и друзья в лирике Пушкина (сочинение) Лирика занимает значительное положение в творчестве великого русского поэта А.С. Пушкина. Писать лирические стихотворения он начал в Царскосельском Лицее, куда был отдан на обучение возрасте двенадцати лет. Здесь, в Лицее, из курчавого мальчика вырос гениальный поэт Пушкин. Все в лицее его вдохновляло. И впечатления от искусства и природы Царского Села, и веселые студенческие пирушки, и общение со своими верными друзьями. Общительный и умевший ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе. Дружба […]
  • Реализм романа Евгений Онегин (сочинение) Давно уже признано, что роман «Евгений Онегин» был первым в русской литературе реалистическим романом. Что конкретно имеется в виду, когда мы говорим «реалистический»? Реализм предполагает, на мой взгляд, помимо правдивости деталей, изображение типичных характеров в типичных обстоятельствах. Из этой характеристики реализма следует, что правдивость в изображении частностей, деталей является непременным условием реалистического произведения. Но этого мало. Еще важнее то, что содержится во второй части […]
  • О чем заставляет задуматься повесть Пушкина «Станционный смотритель» Александр Сергеевич Пушкин — человек широких, либеральных, «подцензурных» взглядов. Тяжело ему, бедному, было находиться в светском лицемерном обществе, в Петербурге, при дворцовой подхалимной аристократии. Подальше от «мегаполиса» 19 века, поближе к народу, среди людей открытых и искренних чувствовал себя «потомок арапов» гораздо свободнее и «в своей тарелке». Поэтому все его произведения, от эпически-исторических, до мельчайших двухстрочных эпиграмм, посвященные «народу» дышат уважением и […]
  • Образ Онегина (сочинение) Роман А.С. Пушкина знакомит читателей с жизнью интеллигенции в начале XIX века. Дворянская интеллигенция представлена в произведении образами Ленского, Татьяны Лариной и Онегина. По названию романа автор подчеркивает центральное положение главного героя среди остальных персонажей. Онегин родился в когда-то богатой дворянской семье. В детстве он был вдали от всего национального, в отрыве от народа, а в качестве воспитателя у Евгения был француз. Воспитание Евгения Онегина, как и образование, имело весьма […]
  • Мои размышления о повести «Пиковая дама» В основе повести Пушкина «Пиковая дама» лежит реальный случай, который произошел с князем Голицыным. Он проигрался в карты и пришел просить денег у бабушки Натальи Петровны Голицыной. Денег она не дала, но сообщила магический секрет, который помог Голицыну отыграться. Из этой хвастливой истории, рассказанной приятелем, Пушкин создал повесть, содержащую глубокий этический смысл. Главное лицо повести — Германн. В повести он сопоставлен со всем обществом. Он расчетлив, честолюбив и азартен. Это, безусловно, […]

От Пушкина до Репина: художники Петербурга | Путеводители | Коринтия Санкт-Петербург

Культурная столица России взрастила впечатляющие таланты. С 19
-го -го века до наших дней, вот его самые большие имена

Санкт-Петербург широко известен как культурная столица России и претендует на неофициальное признание.Город стал свидетелем слияния впечатляющего творческого гения с тех пор, как знаменитый поэт Александр Пушкин наводнил его литературные банки своими стихами в начале 19 века. Многие эрудированные и ученые таланты последовали их примеру, а петербургские художники дошли до современности. С начала XIX века до наших дней здесь прослеживается путь восходящих звезд Питера.

Александр Пушкин, несомненно, создал России репутацию литературного первопроходца, и его обычно называют дедушкой русской письменности.Родившийся в Москве поэт опубликовал свое первое произведение в 15 лет во время учебы в Императорском лицее под Санкт-Петербургом. Однако именно его первая эпопея, романтическая сказка о Руслане и Людмиле, написанная в Санкт-Петербурге в 1820 году в возрасте 21 года, сделала Пушкина ведущим поэтом своего времени. Его новаторский подход к русской лексике вдохновил таких художников, как Лев Толстой и Иван Гончаров, а его поэзия продолжает фигурировать в национальной программе.

Пушкин, пожалуй, наиболее известен своим классическим лирическим произведением «Евгений Онегин», одноименный герой которого — петербургский светский человек, пытающийся вернуть себе сердце женщины, которую он когда-то отверг. Эта история легла в основу одноименной оперы Петра Чайковского 1879 года. Сам известный петербургский художник, Чайковский обучался в прославленной Санкт-Петербургской консерватории. Выпускники школы читаются как звездная перекличка великих музыкантов со всего мира, в том числе скандального композитора Сергея Прокофьева, американского классического пианиста Дона Ширли и французского баритона Дэвида Сереро.

Пушкин также повлиял на эрудированный стиль самого известного петербургского писателя Федора Достоевского, чье культовое «Преступление и наказание» принесло ему мировую известность.В культовом романе рассказывается о Санкт-Петербурге, который можно увидеть и сегодня. Вдохновленный аналогичным образом, Владимир Набоков, родившийся в Санкт-Петербурге на рубеже 20-го века, почтил своего поэтического предшественника спорным переводом и комментариями к «Евгению Онегину». Это произошло почти через десять лет после того, как его оригинальная «Лолита» сделала современного русского писателя одним из самых выдающихся и рискованных романистов своего времени.

 

Памятник Александру Пушкину © konstantinks/iStock

Храм Спаса-на-Крови Санкт-Петербург © rusm/iStock

Несмотря на то, что петербургская сцена изобразительного искусства, возможно, более известна своей литературой и музыкой, она столь же плодотворна.Посеяв первые семена, украинец Илья Репин прошел обучение в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, чтобы стать лучшим реалистом России. Его ностальгическое морское «Садко», иллюстрирующее народную сказку о музыканте-первооткрывателе, ублажающем морского царя щедрыми сокровищами, является одним из самых захватывающих экспонатов Русского музея. Современник Репина, представлявший искусство более трехмерного порядка, Карл Фаберже создал позолоченные, инкрустированные драгоценными камнями яйца, столь любимые царем.

Перенесемся в 21 век, концентрация петербургских художников, писателей и современных галерей продолжает расти.Благодаря Эрарте, галерее Анна Нова и галерее Марины Гисич, которые находятся на переднем крае творческой сцены, в изобразительном искусстве есть много развивающихся и признанных имен, за которыми стоит следить. Между тем, такие люди, как поэт Александр Скидан Владимирович и писатель Андрей Аствацатуров, несут флаг современной петербургской литературы.

Исследуйте город

Незабываемые выходные

Отличный повод задержаться в Санкт-Петербурге подольше

Читать далее

Откройте для себя Св.

Петербург

Оставайтесь с нами и откройте для себя Петербург стильно

Читать далее

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург вместе с семьей

Читать далее

Посмотреть все предложения

Больше историй

Читать далее

Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все. Тем, кто очарован более отвратительной стороной истории, понравятся эти важные места из художественной литературы и реальной жизни.

Читать далее

Читать далее

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Узнайте о трагедии одной из самых известных семей в истории

Читать далее

Читать далее

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Читать далее

Читать далее

10 вещей, которые стоит увидеть в коллекции Эрмитажа

10 вещей, которые стоит увидеть в коллекции Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Читать далее

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря добывают в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти красивый сувенир с разницей.

Читать далее

Читать далее

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места для дегустации икры в Санкт-Петербурге

Читать далее

Читать далее

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы не знали

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и заблуждений

Читать далее

Читать далее

Семь зимних занятий в Санкт-Петербурге

Семь зимних занятий в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много дел в снегу

Читать далее

Читать далее

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Читать далее

Читать далее

Краткая история матрешки

Краткая история матрешки

Изготовленные вручную и богато украшенные русские матрешки являются непреходящим сувениром фольклорного прошлого страны

Читать далее

Читать далее

Путеводитель по коктейлям и закускам на улице Рубинштейна

Путеводитель по коктейлям и закускам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге, от стильных джазовых закусочных до модных питейных заведений.

Читать далее

Читать далее

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Читать далее

Посмотреть все путеводители по Санкт-Петербургу

Магия: Белые ночи

Белые ночи — краткий период с мая по июль, когда ночью не совсем темнеет, — можно считать праздником Святого Георгия. Визитная карточка Петербурга. Русский поэт Александр Пушкин классно описал это время так: «Одна заря спешит сменить другую, уступая ночи всего полчаса». Но каково это, если ты живешь здесь? Захватывающий? Раздражающий? Мы поспрашивали.

Анна Х.

Белые ночи для меня означают первый поцелуй, первую карточку с расписанием подъемных мостов (тогда не было ни интернета, ни сотовых телефонов), первый подъем по винтовой лестнице, чтобы полюбоваться видом на Санкт-Петербург.Исаакиевский собор на фоне кобальтового неба. Это о друзьях, садящихся в маленькую лодку для полуночной экскурсии по каналу после бурной ночи вечеринок, и о приключениях, которые я упустил, отказавшись присоединиться к ним. Речь идет об обучении танцевать сальсу в парке с мальчиком с Кубы. Речь идет о наслаждении имбирным чаем в уличном кафе и обнаружении того, что человек, которого вы считали своим парнем, проверил срок годности шампуней и уходе оттуда одиноким. Речь идет о том, чтобы поделиться своей магией или оставить все это себе.

Марьям Р.

У меня отношение любви/ненависти к белым ночам. С одной стороны, это лучше всего, потому что погода теплая и по городу можно гулять допоздна, и красиво, и ярко, и совсем не страшно. Я люблю гулять от Невского проспекта до Петроградского острова, по мосту после работы, это потрясающе! С другой стороны, я не сплю летом. Независимо от того, насколько толсты мои шторы или использую ли я маску для глаз, я все равно просыпаюсь очень рано и не ложусь спать допоздна.Но эй, я запаслась на зиму, так что все хорошо!

Анастасия Л.

У меня довольно странные отношения с белыми ночами. Начнем с того, что я действительно не знал, что они нужны, пока не переехал в Санкт-Петербург в возрасте 18 лет. Выросший в северном русском городе, где летом ночи всегда светлые, я принял это как естественное явление. порядке вещей и не думала, что может быть иначе (до сих пор помню, как я была удивлена, когда впервые поехала с родителями на Черное море; мне было шесть лет, и главное, что я узнала из той поездки, это то, что «ночи на юге такие темные, что даже звезды видны»). Однако, как бы я ни привыкла к белым ночам, я все равно не могу не видеть в них самое волшебное время года (да, даже более волшебное, чем Рождество). Для меня главное гулять допоздна, кататься на велосипеде возле Петропавловской крепости в 11 вечера и просто жить полной жизнью!

Анастасия К.

Белые ночи лично для меня — это что-то вроде «ме», в том смысле, что мне плевать, есть они или нет.Иногда я даже обнаруживаю, что они мешают мне спать, и это меня не устраивает, потому что сон — это в значительной степени моя религия. В таком случае, я не могу придумать ничего особенного, что я люблю делать, когда начинается период белых ночей, если стряхнуть пыль с моей маски для сна и удвоить потребление корня валерианы (это законно, и мне больше 18, так что не делайте этого). звонить в полицию) не в счет. Я думаю, вы можете пойти и посидеть у воды на набережной со сфинксами, если вам нужно выйти на улицу. Но зачем это делать, если у вас выходят новые сезоны Дрянь , Рассказ служанки и Лютер , понимаете? Это бьет меня.

 

Редакция ИТМО.НОВОСТИ

Анна Ахматова | Фонд поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России. Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения и литературные исследования о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянскую, французскую, армянскую и корейскую поэзию.На своем веку Ахматова пережила и дореволюционную, и советскую Россию, но ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формального экспериментирования, а также в удушающих идеологических ограничениях социалистического реализма. Ахматова разделила судьбу многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марины Ивановны Цветаевой. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена бедственными моментами. Исайя Берлин, посетивший Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда она служила в России первым секретарем британского посольства, по словам Дьердя Далоса, метко назвал ее «королевой трагедии». Оценка Берлина отозвалась эхом в поколениях читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что еще туманнее, ее поэтический образ — как иконическое воплощение благородной красоты и катастрофического затруднительного положения.

Родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане у Черного моря, третья из шести детей в знатной семье.Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к могущественному клану помещиков, а отец, Андрей Антонович Горенко, получил свой титул от собственного отца, созданного потомственным дворянином для службы в царском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​гламурном пригороде Санкт-Петербурга, месте роскошной царской летней резиденции и роскошных особняков, принадлежавших русским аристократам. Именно в Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге Гостиного двора.Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он настойчиво ухаживал за ней долгие годы. В Царском Селе Горенко посещала женскую Мариинскую гимназию, но закончила последний год обучения в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; она с матерью переехала в Киев после развода Инны Еразмовны с Андреем Антоновичем. В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических занятий в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя поначалу Гумилев ей не нравился, у них сложились совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, появившееся в 1907 году во втором номере Sirius , журнала, основанного Гумилевым в Париже. Стихотворение «На руке его много блестящих колец» (1990 г.) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко. Однако в конце концов она взяла себе псевдоним Ахматова.Псевдоним произошел от семейного предания о том, что одним из ее предков по материнской линии был хан Ахмат, последний татарский вождь, принимавший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к царской родословной Чингисхана.

В ноябре 1909 г. Гумилев посетил Ахматову в Киеве, и, неоднократно отвергая его ухаживания, она, наконец, согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни, в то время неизвестным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необыкновенных событий юности Ахматовой. Модильяни писал ей письма всю зиму, и они снова встретились, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Тогда Ахматова пробыла в Париже несколько недель, сняв квартиру возле церкви св. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресат стихотворения «Мне с тобою пьяным весело» (опубликовано в «Вечер », 1912; перевод «Когда пьян, так весело», 1990) идентифицирован как Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — намеренная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, так весело — / Твои рассказы не делают смысл. / Ранняя осень натянулась / Вязы с желтыми флажками». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном, в какой бы комнате она ни занимала свою часто неустроенную жизнь.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и разрозненной литературной группы, получившей амбициозное название «акмеизм» (от греческого akme, — вершина, время расцвета). Акмеизм возник в оппозиции к предшествующей литературной школе, символизму, который был в упадке после того, как почти два десятилетия доминировал на русской литературной сцене. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и акцент на мистицизме и религиозной философии.Символисты преклонялись перед музыкой как перед самым духовным видом искусства и стремились передать через поэзию «музыку божественных сфер», что было общепринятым символистским выражением. Напротив, Гумилев и его товарищи-акмеисты обратились к зримому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-ремесленником; и продвигал пластические модели для поэзии за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом, Сергеем Митрофановичем Городецким, организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или Цех поэтов, на которой за чтением новых стихов следовала общая критическая дискуссия.Ядро новой группы составили шесть поэтов: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, которая была активным членом гильдии и выполняла функции секретаря на ее собраниях, в нее входили также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Акмеистическую программу в то или иное время разделяли несколько десятков других поэтов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Первоначально Гумилев был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, соответствовали некоторым акмеистическим эстетическим принципам.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появились в журналах Всеобщий журнал ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник Вечер (1912; перевод Вечер , 1990), сразу же последовала слава. « Вечер » включает интроспективную лирику, очерченную темами любви и личной судьбы женщины как в счастливых, так и, чаще всего, в несчастливых романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она дает психологически конкретные детали, изображающие внутреннюю драму. В «Песне последних встреч» (1990 г.) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела грудь моя, / Но легки были шаги мои. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные предметы или существа.Например, в «Любови» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь обозначают любовь: «Теперь, как змейка, клубком свернулась, / Сердце завораживает, / Потом днями будет ворковать, как голубь, / На маленьком белом подоконнике».

У читателей возник соблазн поискать в этих стихах автобиографический подтекст. Фактически Ахматова преобразовывала личный опыт в своем творчестве через ряд масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве «На любви…» (опубликовано в «Вечер»; в переводе «Он любил…» 1990 г.) она, например, изображает из себя обычную домохозяйку, вселенная которой ограничена домом и детьми.Героиня оплакивает желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические края:

Он любит три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не люблю, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.


(Он любил в жизни три вещи:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда дети плакали,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одной из самых сильных страстей Гумилева были путешествия, он участвовал во многих экспедициях в Африку. К тому же отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «На любви…», она еще не родила ребенка. Ее единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила новорожденного сына на попечение свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в г. Бежецке, и поэт вернулся к ней. богемной жизни в Петербурге.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четки , 1914), была, безусловно, ее самой популярной. К тому времени, когда том был опубликован, она стала любимицей Санкт-Петербурга.петербургский литературный бомонд и славилась своей поразительной красотой и харизматичной личностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», располагавшееся в заброшенном подвале винной лавки в особняке Дашкова на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в прокуренном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезды балета.Стены подвала расписаны ярким узором из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», накинув на плечи свою фирменную шаль.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в небольшом стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой сковывает ее движения и превращает в вневременную и трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна вести с ним диалог в стихах, и в конце концов они стали проводить вместе меньше времени.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где посетители были опьянены искусством и красотой. Там Ахматова впервые встретила нескольких любовников, в том числе человека, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее также был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по-видимому, сюжетом ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (от четки; в переводе «Мы все здесь гуляки и блудницы, 1990), который впервые появился в Аполлоне в 1913 году: «Ты куришь черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела свою узкую юбку / Чтобы казаться еще стройнее». В этом стихотворении, точно передающем атмосферу кабаре, также подчеркнуты мотивы греха и вины, которые в итоге требуют покаяния. Две темы, грех и покаяние, повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонный характер ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: опыт анализа » («Анна Ахматова: попытка анализа», 1923), назвать ее «половиной». монахиня, полушлюха.Позже слова Эйхенбаума дали повод коммунистическим партийным чиновникам, отвечающим за искусство, запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальный и идеологически вредный.

В Четки героиня часто молится или взывает к Богу в поисках защиты от навязчивого образа ее возлюбленного, который ее отверг. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жить» (в переводе «Я научилась жить просто, разумно», 1990 г.), впервые опубликованной в № Русская мысль в 1913 г.: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть на небо и молиться Богу… / И если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал. О том же говорит героиня в «Будешь жить, не знай лиха» (в переводе «Жить без бед», 1990):

Будешь жить, незнайка лиха,
Править и судить,
Со своей подругой тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
Я для нас, склоненных долу,
Альтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Голоса летиат.

 

(Жить будешь без бед,
Вы будете управлять, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы воспитаете своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
А для нас, спускающихся в долину,
Алтари горят,
И наши голоса парят
К самому Божьему престолу.)

Она снова находит самый экономичный способ нарисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее лексики дополняется интонацией бытовой речи, передаваемой через частые паузы, обозначаемые тире, например, как в «Проводила друга до передней». 1990), появившееся первоначально в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Выброс! выдуманное слово—/ Я действительно нота или цветок?» Поэзия Ахматовой также известна своим образцом многоточия, еще одним примером перерыва или паузы в речи, примером которого является «Я не люблю твою прошу» (в переводе «Я не прошу твоей любви», 1990 г. ), написанная в 1914 г. и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 г.: «Любви твоей я не прошу —/ Она теперь в надежном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, ибо говорящий попеременно страдает и заставляет страдать других.Но падая ли жертвой равнодушия возлюбленного или становясь причиной чужого несчастья, персона передает видение мира, который регулярно осаждается ужасными событиями — идеал счастья остается недостижимым.

С началом Первой мировой войны началась новая эпоха в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец утонченного, беззаботного периода. Художники больше не могли позволить себе игнорировать быстро наступавшую жестокую новую реальность.Для богемной элиты Петербурга одним из первых проявлений новых порядков стало закрытие кабаре «Бродячая собака», не отвечавшего цензурным нормам военного времени. Менялся и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных жалоб на гражданские или пророческие темы. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом я молюсь на твоей литургии / После стольких мучительных дней, / Чтоб туча над омраченной Россией / Стала облаком славных лучей.

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая , 1917), включает в себя не только любовную лирику, но и множество стихов сильного патриотического настроения. Застенчивая в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы записать грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914 года» (в переводе «Памяти 19 июля 1914 года», 1990), впервые опубликованной в газете Во имя свободы ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предполагает что память личная должна отныне уступить место памяти исторической: «Как ненужное отныне бремя, / Из памяти моей исчезли тени страстей и песен. В стихотворении, адресованном ее возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, иа не та» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990 г.), вышедшем первоначально в Северные записки ( Северные записки , 1915 г.), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И уста мои не целуй больше / Целуй — пророчествуют». Родившаяся в канун дня святого Иоанна, особого дня в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «предсказательница» Ахматова беды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не рассматривала эмиграцию как жизнеспособный вариант — даже после революции 1917 года, когда многие ее близкие друзья уезжали и увещевали ее следовать за ней. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывшем Санкт-Петербурге) и пережила крайние лишения. В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920) она проживала в Шереметевском дворце, также известном как Фонтанный дом, одном из самых изящных дворцов в городе, который был «национализирован» правительством. большевистское правительство; большевики регулярно переоборудовали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилые помещения видным ученым, художникам и чиновникам, которые считались полезными для вновь созданного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к Гильдии акмеистов, блестящего ассирийца, профессора Археологического института.За неоценимый вклад в науку Шилейко выделили комнаты в Шереметевском дворце, где он и Ахматова жили с 1918 по 1920 год.

Дворец построен в XVIII веке для одного из богатейших аристократов и меценатов России графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец ассоциировался с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь общались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на несколько фронтов и мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы породил русский авангард. По городу проводилось множество литературных мастер-классов, и Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихов того времени собраны в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (от Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный, сказочный образ мирной страны сосновых лесов, озер и икон — образ, навеки искалеченный разрушительной войной и революцией: «Отступник ты: за остров зеленый / Ты предал, предал родную землю, / Наши песни и наши иконы / И сосну над тихим озером. Предательство Анрепом России сливается с давней ахматовской темой личного забвения, когда в последней строфе она обыгрывает значение своего имени Анна, которое коннотирует благодать: «Да не страшны ни битвы, ни море / Лишившаяся благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренилась в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в родной стране. Прежде всего определяя свою идентичность как поэта, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские литературоведы, стремясь переделать творчество Ахматовой в приемлемом русле соцреализма, привнесли в интерпретацию ее стихов об эмиграции чрезмерный, грубый патриотизм. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства», 1990 г., опубликованное в № Воля народа 12 апреля 1918 г. и включенное в № Подорожник , регулярно появлялось в советских изданиях без нескольких вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица у Невы, / Забыв свое величие, / Как пьяная проститутка, / Не знала, кто ее следующий возьмет. Библейский источник был предложен Романом Давидовичем Тименчиком для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исайя изображает евреев «грешным народом», их страну «пустыней», а их столицу Иерусалим «блудницей»: «Как верный город сделался блудницей! он был полон осуждения; праведность поселилась в нем; а теперь убийцы» (Исаия 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который звал ее «утешительно», предлагая эмиграцию как способ убежать от живого ада российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которыми соблазнил ее «голос»: «Но спокойно и равнодушно, / Я закрыла уши руками, / Чтоб дух мой скорбный / Не был запятнан теми позорными словами. ». Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках как знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петрограде, 1919» (перевод, 1990), из Anno Domini MCMXXI Ахматова повторяет свой нелегкий личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не хотел помочь
За то, что мои остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крыловоду,
Мои сохранили для себя
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что, любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В «Нестемия, кто бросил землю» (в переводе «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990 г.), стихотворение, написанное в 1922 г. и опубликованное в г. Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), дополненное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто покинул Россию, но сожалеет о своей печальной доле пришельцев в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул землю свою / На терзания врага… / Но мне изгнанье навеки жалко.Из-за года написания поэмы «враг» здесь не Германия — война закончилась в 1918 году — а большевики.

Ахматова и Шилейко вскоре после свадьбы стали несчастливы, но время от времени прожили вместе еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, первоначально был построен для графа Григория Орлова, фаворитом Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Но, несмотря на «царское» жилье, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; каждый день она начинала с того, что выбегала из своей неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу просить у прохожего огня.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную действительность с точки зрения человека, ничего не выигравшего от революции. Она оплакивала культуру прошлого, уход друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали по эстетическим соображениям коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства ужесточилась, Ахматову объявили идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 г. все ее публикации были официально запрещены. Следующую после Anno Domini книгу Ахматовой под названием Из шести книг государство разрешило издать только в 1940 году.

15 лет запрета книг Ахматовой были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. Если не считать недолгой работы библиотекарем в Агрономическом институте в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь ничем, кроме как писателем. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего самого непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских изданий, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Время от времени, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей заказывали стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она переехала на постоянное жительство к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколькими годами ранее.Как Гумилев и Шилейко, первые два мужа Ахматовой, Пунин был поэтом; его стихи были опубликованы в акмеистическом журнале Аполлон. Он впервые встретился с Ахматовой в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин занимался византийским искусством и участвовал в создании Отдела иконописи в Русском музее. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство оценило его усилия по продвижению новой, революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства просвещения), также известного как Наркомпрос. Большую часть своей карьеры Пунин был связан с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного лектора. К 1922 году ему, как крупному искусствоведу, разрешили жить на квартире во флигеле Шереметевского дворца. Примерно к этому же году относится роман Ахматовой с Пуниным, и в течение следующих нескольких лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией на то короткое время, что она была с Шилейко, он стал ее постоянным домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, это послужило декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее сменявшими друг друга женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, который страдал от нехватки пространства и уединения. В течение многих лет Ахматова делила свою квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после разлуки с Пуниным в конце 1930-х годов она жила затем с его следующей женой. Несмотря на шум и общую неловкость обстановки, Ахматова, казалось, не возражала против коммуналки и сумела сохранить свой царственный облик даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, автор и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, уловила противоречие между достойным жителем и убогой обстановкой. В Записки об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переводится как Журналы Ахматовой , 1994) в записи от 19 августа 1940 года Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу оборванный диван, выглядящий очень красиво.

За долгий период вынужденного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала большое повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранные стихи [1976]), опубликованное впервые в России в годы перестройки в журнале Октябрь (октябрь) 1989 года. Это было прошептано строчка за строчкой ее ближайшим друзьям, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых она написала « Реквием». Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как сообщает Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Реквием был задуман, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной в народе как Кресты, ожидая известий о судьбе сына.Талантливый историк, Лев большую часть времени с 1935 по 1956 год провел в исправительно-трудовых лагерях — его единственное преступление заключалось в том, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. Прежде чем его в конечном итоге отправили в лагеря, Лев сначала содержался в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда, «как бесполезный придаток, Ленинград/ Качался из своих тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу, кто видел, как близких утаскивали среди ночи на пытки и репрессии: плакальщица…»

Без объединяющего или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифмовки, Реквием выражает распад себя и мира.Смешивая различные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из народно-песенных элементов, народных траурных обрядов, евангелий, одической традиции, лирической поэзии. Она возрождает эпическую условность заклинаний, обычно адресованных музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть — в других местах называемую «блаженной». Смерть — единственное спасение от ужаса жизни: «Ты все равно придешь — так почему бы не сейчас? / Жду тебя — больше не могу. / Я погасил свет и открыл дверь / Для тебя, такой простой и чудесной.

В эпилоге, визуализируя памятник, который может быть поставлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, восходящую к оде Горация «Exegi Monumentum aere perennius» («Я воздвиг памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. э.). Эта тема оказалась неизменно популярной в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинский «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1836 г.) стал ее самой известной адаптацией в русском стихе.Гораций и его последователи использовали образ памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая осязаемая статуя. Ахматова же говорит буквально о бронзовом памятнике самой себе, который надо поставить перед тюремными воротами:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнуть задумают памятник, мн.э.,

Согласие на это даю торжество,
Но только с условиями—не ставить его

Ни около моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов
И где для меня не открыли засов.


(И если когда-нибудь в этой стране
Мне решили поставить памятник,

Я согласен на эту честь
При этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

Ни в царском саду у заветного пня,
Где безутешная тень ищет меня,

Но здесь, где я простоял триста часов,
И где никогда не отпирали мне двери. )

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значимости своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «словесной мантией», накинутой на людей, которых она желает увековечить. Она пишет: «Хотелось бы назвать всех по именам, / Но список изъят и нигде не найден. / Я соткал им широкий плащ / Из их скудных, подслушанных слов». Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианскому преданию, Богородица накрыла прихожанами в византийском храме, событие, ежегодно отмечаемое праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль искупительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Таким образом, Реквием является свидетельством катарсической функции искусства, которая сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период творчества Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах. Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Нашем священном ремесле» («Наше святое ремесло», 1944; впервые напечатано в Знамя , 1945): «Наше святое ремесло / Тысячу лет существовало… / С ним даже мир без света был бы ярок». Она также верила в общий поэтический жребий. В коротком довоенном цикле под названием «Тростник» (в переводе Рид , 1990 г.) и впервые опубликованном как «Ива» (Верба) в сборнике 1940 г. Из шести книг Ахматова обращается ко многим поэтам, живым и умершим, в попытка сосредоточиться на архетипических особенностях их судеб.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери является для Ахматовой прототипом поэта-изгнанника, тоскующего по родине: «Но босой, во власянице, / С зажженной свечой не ходил / Через свою Флоренцию — любимую, / Вероломную, подлую, желанную… («Данте», 1936). Среди ссыльных русских поэтов, которых упоминает Ахматова, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, который по приказу Сталина был заключен в провинциальный город Воронеж. Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта, только изгнание у нее не из места, а из времени. Пребывая во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, мнои любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мною с детства», 1990), написанной в 1929 году и изданной в Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​родном городе. , Царское Село, место, которое сейчас до неузнаваемости:

Тот город, многие любимые с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследием
Сегодня показала мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
№ с любовью иностранки,
Пленной каждой новизной,
Глядела я, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

 

(Город, любимый мною с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как и мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
В плену каждой новинки,
Я смотрел, как скользили сани,
И слушал родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугиваний и смерти, его искусство в конечном итоге преодолевает все притеснения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символично для слова поэта, которое никогда нельзя замолчать. Образ тростника берет свое начало в восточной сказке о девушке, убитой братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови вырос тростник, и когда позже пастух перерезал тростник в трубку, инструмент пропел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала большое стихотворение «Путем всей земли» (опубликовано в Бег времени [ Бег времени ], 1965; переведено как «Путь всей земли», 1990), в котором она размышляет о смерти и оплакивает грядущую гибель Европы в горниле войны. Ее память переносит ее на рубеж веков и ведет через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение русского флота в Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту жуткую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на насущный апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает свою приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «отчий сад»: «И место свое займу спокойно / В легких санях… / В моем последнем жилище / Положи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, фигурирующие в его «Поучении» (Наставление, около 1120 г.), которые он говорил, обращаясь к своим детям, с смертного одра (представленного в виде «сани», употребленного у древних славян для перевозки трупов для погребения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный учитель, наставляющий своих соотечественников.

Первые месяцы Великой Отечественной войны Ахматова провела в Ленинграде.По мере ужесточения немецкой блокады вокруг города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим землякам в серии специальных радиопередач, организованных литературоведом Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова вновь стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до людей.Ее поэтический голос, ставший в предвоенные годы более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую интонацию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованным 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ) и опубликованным позднее в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэтесса призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русское слово, / Могучее русское слово! / Внукам нашим мы тебя передадим / Свободным и чистым и спасенным из плена / Навеки!» Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее стремления служить хранительницей вымирающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто декламировала стихи на литературных сборах, в госпиталях, в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого случая сыпного тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная узбекской обстановкой, она посвятила своему «азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зените: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в зените», 1990), изданная в виде книги в году. Начни время . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировалось ее верой в собственное азиатское происхождение, как она пишет в цикле «Луна в зените»: «Я не была здесь семьсот лет, / Но ничего не изменилось….

Ахматова вернулась в Ленинград поздней весной 1944 года, полная новых надежд и светлых ожиданий. За год до этого, в связи с временным ослаблением государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее « Избранное »; его издание было осуществлено при некотором содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за видного врача и профессора медицины Владимира Георгиевича Гаршина, с которым познакомилась еще до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из своих писем сделал предложение руки и сердца. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально неуравновешенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть данные, свидетельствующие о том, что настоящей причиной стал роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова неохотно вернулась жить в Шереметевский дворец. Ее сын Лев, освобожденный из лагерей в конце войны и отправленный на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и допущен к научной работе. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Как только ее жизнь, казалось, начала улучшаться, она стала жертвой очередной жестокой правительственной атаки. Вероятнее всего, его спровоцировали два визита Исайи Берлина, который только из-за своего поста в британском посольстве естественно подозревался советскими чиновниками в шпионаже.Осенью 1945 года через общего знакомого Берлин устроил два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда дорожила воспоминаниями о своих ночных беседах с Берлином, сам по себе блестящим ученым. Вдохновленная их встречами, она сочинила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале Ленинград в 1946 г.; перевод 1990 г.), вошедший в «Беги времени»; , в частности, он гласит: «Звуки замирают в эфире, / И мрак настигает сумерки./ В мире, ставшем навеки немым, / Есть только два голоса: твой и мой».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. В постановлении Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи секретарь партии назвал стихи Ахматовой пессимистическими и укорененными в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой», критики-коммунисты заимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Ее исключили из Союза советских писателей; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время запасы продовольствия были скудными, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшая публикация оригинальных стихов запрещена. Самое важное, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Положение казалось настолько безвыходным, что друзья посоветовали Ахматовой купить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России все художники должны были защищать коммунистическое дело, и для многих время от времени применение своих талантов в этих целях было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала дюжину патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о ней, распространявшуюся на Западе. Вышедший в журнале Огонёк ( Пламя ) в 1949-1950 годах цикл «Слава миру» (Во славу мира) был отчаянной попыткой спасти Льва.Такое восхваление палача его жертвой, одетой, однако, в утонченном классическом метре Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать так, чтобы ее пропагандистские стихи звучали достаточно искренне, и поэтому они оставались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного гнета при советской власти.

Наиболее значительной творческой работой Ахматовой в ее поздний период и, возможно, ее шедевром была « Поэма без героя » (в переводе « Поэма без героя », 1973), начатая в 1940 г. и неоднократно переписывавшаяся и редактируемая вплоть до 1960-х гг. ; он был опубликован в № «Бег времени » в 1965 году.Это стихотворение-повествование — самое сложное у Ахматовой. Это резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитаты, внутренняя речь, эллиптические пассажи, различные размеры и строфы. Темы этого стихотворения (длинного повествовательного стихотворения) можно сузить до трех: память как нравственный акт; ритуал искупления; и погребальный плач. Обращаясь к прошлому в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий — не календарный — ХХ век» был открыт его первой глобальной катастрофой, Первой мировой войной.Это время ее юности было отмечено элегантным, беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтессой, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь все мертвые, прибывают в образе различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с несколькими выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти для того, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, она превращает в сатану и архигрешника своего поколения. Среди этой сюрреалистичной и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и любовники. Как единственная оставшаяся в живых из этого богемного поколения («Только как это случилось / Что я один из всех жив до сих пор?»), она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее для своей страны.Одним из лейтмотивов этого произведения является прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как в прошлом зреет будущее, / Так в будущем гниет прошлое…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части «Третья: Эпилог» (Часть третья: Эпилог), описывающих нынешний ужас войны и лагерей, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей—
Я не знаю, который год—
Ставший горстью лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(И из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Я не знаю, какой год —
Став кучей «лагерной пыли»,
Став страшной сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова находит коллективную вину в малом, частном событии: бессмысленном самоубийстве молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, прекрасной актрисе и друг; Ольга становится дублером самого поэта.Хотя самоубийство Князева является центральным событием поэмы , он не является истинным героем, так как его смерть приходит не на поле боя, а в минуту душевной слабости. Другие тени прошлого, как Князев, не могут быть квалифицированы как герои, и поэма остается без них. Ученые сходятся во мнении, что единственным настоящим героем произведения является само Время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую художественную и причудливую юность Ахматовой в 1910-е годы в Санкт-Петербурге. Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время выступает как хор древних трагедий («И роль рокового хора / Соглашусь взять на себя»), функция которого — обрамление событий, о которых она рассказывает, комментарием, обожанием. , осуждение и плач. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы обозначить темы, которые не могли открыто обсуждаться из-за цензуры.Другим фокусом стихотворения являются несобытия, такие как пропущенная встреча с гостем, который должен зайти к автору: «Он придет ко мне в Фонтанный дворец / Пить новогоднего вина / И он опоздает на этот туманная ночь». Отсутствующий персонаж, о котором поэт говорит далее как о «госте из будущего», не может присоединиться к теням друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот таинственный гость идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году повлек за собой столь драматические последствия для ее сына и для нее самой (отсюда строчка: «Смерть он несет»). В 1956 году, когда Берлин был в краткосрочной командировке в России, Ахматова отказалась его принять, предположительно из страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. С Берлином она разговаривала только по телефону, и эта «невстреча» впоследствии фигурировала в Poema bez geroia в виде туманных аллюзий. Цикл Ахматовой «Шиповник цветов» (опубликован в «Бег времени»; в переводе «Шиповник в цвету», 1990), рассказывающий о встречах с Берлином в 1945-1946 гг. героия.

Наконец, как и подобает современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В «Часть вторая: Интермеццо. Решка» (Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) Поэмы без героии рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на слишком малопонятное произведение, а затем прямо обращается к поэме как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерической по форме и содержанию, но сознательно отказывалась давать какие-либо разъяснения. Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она аннотировать произведение, Ахматова ответила, что оно будет похоронено вместе с ней и ее веком, что оно написано не для вечности или потомков, а для тех, кто еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма, / Запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». « Поэма без героя » свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых увлекательных произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием выселились из Фонтанного дома, полностью отданного Арктическому институту, и поселились в другой части города. Несмотря на ухудшение здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было достаточно спокойным, отражая политическую «оттепель», наступившую после смерти Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, а несколько томов ее стихов, хотя и подвергшихся цензуре, были опубликованы в конец 1950-х и 1960-е годы. В этот же период вышел ее самый важный сборник стихов. Появившийся в 1965 году « Бег времени » собирал стихи Ахматовой с 1909 года и включал в себя несколько ранее изданных книг, а также неизданную «Седьмую книгу». К этому времени ей было далеко за 70, и ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить международную премию Этны Таормины в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где ей была присуждена степень почетного доктора Оксфорда. Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, покинувших Россию после революции.

Анна Андреевна Ахматова скончалась 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где лечилась от сердечного приступа. После официальной панихиды в столице ее тело было доставлено в Ленинград для богослужения в Никольском соборе. Похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 1960-е жила в Комарово на небольшой даче, предоставленной Литературным фондом. Полного признания в родной России Ахматова добилась только в конце 1980-х годов, когда все ее ранее не публиковавшиеся произведения наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетие было отмечено множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Потомок Пушкина впервые ставит на сцене бурную жизнь русского поэта | Александр Пушкин

С Евгений Онегин до Борис Годунов произведения великого поэта-романтика Александра Пушкина остаются в сердце русской культуры.Теперь его прямой потомок, живущая в Лондоне писательница и автор текстов Марита Филлипс создала то, что, по ее мнению, является первой сценической версией его бурной истории жизни, написанной на любом языке.

Ее опера, Пушкин , расскажет о радикальной поэзии, которая впервые привела его к конфликту с государством и, тем не менее, сделала его литературной душой России и человеком, которому до сих пор приписывают новое изобретение языка отечественной литературы.

63-летний Филипс 15 лет работал над либретто для своей оперы, кульминацией которой стала трагическая ранняя смерть писателя в 1837 году на дуэли с подозреваемым любовником его жены.

Выросшая в Великобритании, она всегда знала о своем русском литературном наследии. «В детстве мне подарили книгу сказок Пушкина, и мысль рассказать его историю давно жила в моем сердце. Ведь русская история настолько бурна и красочна, что ею легко заинтересоваться».

Ее опера, в которой участвуют восемь главных героев и «огромный хор», будет исполнена на английском языке и будет поставлена ​​в июле этого года в Grange Park Opera в графстве Суррей. Слова Филлипса вместе с отрывками из стихов поэта были положены на музыку русским композитором Константином Боярским.До сих пор, по словам Филлипса, русские избегали прямых биографических представлений о Пушкине на сцене, потому что такой прямой подход считается чуть ли не кощунством.

Даже в коммунистический период Пушкин был гордым советским талисманом. В школьные классы были поставлены копии его портрета, а годовщины его рождения и смерти отмечены особыми памятными вещами, от спичек до кусков мыла. «Никогда не было поэта с такой универсальной симпатией, как у Пушкина», — писал романист XIX века Федор Достоевский.

Что меня восхищает, так это то, что он может устроить беспорядок в своей жизни, но обладает невероятной точностью и правдой в своих работах

Несмотря на свое происхождение, Филлипс подозревает, что она никогда не сможет оценить всю глубину его писательского гения. «Для этого мне нужно было бы очень хорошо говорить по-русски», — говорит она. «Что меня очаровывает, так это то, как он может сделать такой беспорядок в своей жизни, но при этом невероятно точен и правдив в своей работе».

Современник Пушкина, русский писатель Иван Тургенев, кажется, согласился.Выступая на открытии памятника Пушкину в Москве, он сказал: «Сама суть, все черты его поэзии перекликаются с чертами и сущностью нашего народа».

«У Пушкина, имевшего чернокожие корни, были сложные отношения с Николаем I, — сказал Филлипс. «Царь хотел использовать свое общение с писателем, чтобы укрепить свою популярность, но у Пушкина были проблемы с тех пор, как он окончил колледж в Санкт-Петербурге и опубликовал свою радикальную поэму «Ода свободе». Он был сослан из Санкт-Петербурга и Москвы в 1820 году, оставаясь в Одессе на юге России.

Это кажущееся невезение на самом деле спасло писателя от ареста за участие в восстании декабристов 1825 года в Петербурге. Опера завершается цыганским пророчеством, обращенным к царю: «Дом Романовых погибнет. А тебя — тебя будут помнить только как царя, жившего во времена Пушкина».

Точка зрения Филлипс на эту историю уникальна, потому что ее родословная ведет прямо к мужчинам, которые правили Российской империей в начале 19 века, Пушкину и царю.Примечательно, что внуки обоих мужчин случайно встретились на юге Франции и полюбили друг друга. «Царь был настоящим препятствием в жизни Пушкина, поэтому брак их потомков в 1891 году был чем-то, о чем никто и подумать не мог», — сказал Филлипс в эти выходные.

«Бегство внука царя, великого князя Михаила Михайловича, и внучки Пушкина графини Софьи фон Меренберг и их брак в Сан-Ремо, Италия, вызвало в России большой скандал — настолько, что мать великого князя Михаила Софья умерла от сердечный приступ вскоре после того, как она услышала об этом.Герцога обвинили и велели не возвращаться».

Филлипс также обнаружил личные фотографии из семейных альбомов, на которых можно увидеть гламурный дом, который Софи и ее опальный муж когда-то вели в английском величественном доме.

Марита Филлипс и композитор оперы Константин Боярский.

После распада Советского Союза богатые русские жители стали заметной фигурой в британской столице, но мало кто помнит, что знатная ветвь семьи Пушкиных когда-то шикарно жила на севере Лондона.Финансируя прибыльный бизнес по добыче минеральной воды в России, пара жила сначала в Кил-холле в северном Стаффордшире, а затем в Кенвуд-Хаусе на Хэмпстед-Хит в Лондоне.

Во время их пребывания в доме, который семья из пяти человек арендовала у лорда Мэнсфилда с 1910 по 1917 год, он был оборудован теннисным кортом, полем для гольфа и высокой доской для прыжков в воду, установленной над прудом в качестве тренировочной базы для олимпийских дайверов. . Великий герцог стал активным участником местной общественной жизни, а в 1912 году он стал президентом больницы общего профиля Хэмпстеда, подарив ей первую машину скорой помощи, которая в следующем году будет работать за пределами лондонского Сити.

Но незадолго до того, как обосноваться в Кенвуде, царский внук признался, что изгнание с родины было постоянным горем. В предисловии к своему роману « Никогда не говори умереть » он писал о несправедливой реакции на свой морганатический брак, добавляя: «Принадлежа, как и я, к императорской крови и будучи членом одного из правящих домов, я хотели бы доказать миру, как ошибочно думать — как склонно делать большинство человечества — что мы самые счастливые существа на этой земле.

«Несомненно, мы живем хорошо, но разве богатство — единственное счастье на свете?»

Александр Пушкин (1799-1837). Критическое и биографическое введение Изабель Флоренс Хэпгуд (1850–1928). Уорнер и др., комп. 1917. Библиотека лучшей литературы мира

2
Выбрать ПоискВсемирная книга фактовМеждународный тезаурус РожетаЦитаты БартлеттаУважительно процитированыАнглийский язык короля ФаулераСтиль ШтранкаЯзык МенкенаКембриджская историяБиблия короля ДжеймсаОксфорд ШекспирАнатомия ГреяПоваренная книга фермераПост-этикетФраза и легенда пивовараМифология БулфинчаЗолотая ветвь ФрейзераВсе стихиАнтологии Э. ДикинсонаЭлиот, Т.С.Фрост, Р.Хопкинс, Г.М.Китс, Дж.Лоуренс, Д.Х.Мастерс, Э.Л.Сандбург, К.Сасун, С.Уитман, У.Вордсворт, У.Йейтс, WBAВсе документальные материалыГарвардская классикаАмериканские эссеЭйнштейн относительностиГрант, СШАРузвельт, Т. История УэллсаПрезидентские инаугурацииВся художественная литератураПолка художественной литературыИстории о привиденияхРассказыШоу, Г.Б.Штайн, Г.Стивенсон, Р.Л.Уэллс, HG
9064 9
9064 9066 9
Справка> Литература> Уорнер> Warner et al. , ред. > Библиотека
0 9

Содержание · Общий индекс · Быстрый индекс · Песни и тексты песен · Биографии
Reader’s Digest · Студенческий курс · Портреты · Библиографическая запись
К.Д. Уорнер и др., комп. Библиотека лучшей литературы мира.
Антология в тридцати томах. 1917.
Александр Пушкин (1799-1837)
критическое и биографическое введение Изабель Флоренция Hapgood (1850-1928)
иностранцы, которые начинают их знакомству с современными русскими романистами поколения «шестидесятников» и без предварительного знакомства с русской литературой восемнадцатого века будет трудно оценить в должной мере те услуги, которые Пушкин оказал и языку, и литературе. Можно сказать, что Пушкин завершил дело, начатое Ломоносовым: вылепить в изящный инструмент, пригодный для всякой службы поэзии и прозы, доселе громоздкие, неотесанные формы языка. Эту славу он в известной мере разделяет с Ломоносовым. В области, в которой русская современная литература держит пальму первенства, — простоты, реализма, абсолютной верности жизни, — Пушкин был предшественником великих людей, имена которых — синонимы этих качеств. В этой области он должен разделить славу признанного отца школы Гоголя.Он был первым русским писателем, вступившим в борьбу с мнимым классицизмом Франции, господствовавшей тогда в Европе, и с переводами и холопскими копиями иностранной литературы, которой был беззаветно предан почти каждый писатель, предшествовавший ему. Он прочно поставил русскую литературу на русскую почву; используя ее богатые национальные традиции, чувства и жизнь, в манере, полной жизни и правды, равно как и высочайшего искусства.   1
  Его силы, возможно, были обусловлены смесью крови, добавленной к богато одаренной природе. Его раннее образование, несомненно, не было приспособлено для производства чего-либо нового, национального или глубокого. Его отец был потомком знатного рода, чьи предки занимали важные посты при отце Петра Великого в семнадцатом веке. Его мать была внучкой Абрама Ганнибала, знаменитого крестника и любимца Петра Великого, о котором Пушкин писал в «Арабе Петра Великого». На самом деле Ганнибал был негром. Он был схвачен на берегу Африки и отправлен в Константинополь в качестве раба.Русский посол купил его и отправил к Петру Великому, который крестил его. Позже, когда брат Ганнибала приехал в Петербург, чтобы выкупить его, Петр отказался расстаться со своим другом. Петр отправил его в возрасте восемнадцати лет во Францию ​​для получения образования; и по возвращении в Россию постоянно держал его рядом с собой. При императрице Анне Ганнибал, как личный враг Бирона, был сослан в Сибирь; но вскоре он тайно вернулся и скрывался в своем имении до восшествия на престол императрицы Елизаветы, которая осыпала его милостями. Его сын, дед Пушкина, был знатным генералом времен Екатерины II и умер вскоре после рождения поэта, которое произошло 7 июня 1799 года. Хотя у Пушкина были голубые глаза, очень светлая кожа и в юности очень светлые волосы, губы и весь облик его лица выдавали негритянскую кровь. Его отец, выйдя в отставку с военной службы, поселился в Москве и стал совершенным образцом галлицированного русского, — любвеобильного, всецело преданного обществу и увеселениям, — коих было слишком много в России таких примеров. эпоха.Французский был языком семьи и воспитания Александра Сергеевича. Его мать, которая стремилась сделать из него блестящего светского человека, по образцу отца, брала его маленьким мальчиком повсюду с собой в обществе, и он был хорошо знаком с литераторами того времени; Москва еще остается центром этой жизни. В детстве он не был ни умным, ни прилежным, но был всеядным читателем. Будь он восприимчив, его французские воспитатели, несомненно, лишили бы Россию несметных сокровищ.   2
  В возрасте десяти лет он начал писать любительские пьесы и подражания французским стихам, все на французском языке. В возрасте двенадцати лет он был помещен в знаменитый Царскосельский лицей, тогда только открытый; и именно мудрое правило этого учреждения спасло его для его страны. Целью этого лицея, которому удалось выпустить на службу своей стране многих выдающихся людей, было максимальное развитие индивидуальных способностей воспитанника, особенно в области независимости и нравственности.Мальчикам была предоставлена ​​большая свобода вне школы, и они использовали ее в литературных целях; публикуют несколько рукописных журналов и посвящают свои вечера интеллектуальным развлечениям рассказывания историй. Под их покровительством Пушкин начал писать по-русски, начиная с колких эпиграмм. На публичном экзамене в 1815 году он вызвал восторженное восхищение престарелого поэта Державина своей замечательной ловкостью и владением поэтическими формами, хотя оригинальности мысли в его стихотворении было очень мало.Карамзин-историк и Жуковский-поэт тоже угадали чудесные дарования отрока; и тот вскоре стал представлять свои стихи Пушкину на суд чудесно развитого вкуса мальчика. Восхищение великими литературными светилами наконец убедило его родителей в том, что неудовлетворенность его школьными оценками в отношении прилежания и приобретения общих знаний следует отложить в сторону ради гордости за его будущее величие. Важными чертами его поэзии в эту эпоху были изумительное разнообразие сюжетов и поразительная деликатность, с которой он подражал различным поэтическим формам и поддавался различным поэтическим настроениям.Но в это самое время, еще до выхода из лицея, он вступил на новый путь: он начал писать романтически-фантастическую поэму «Руслан и Людмила», в которой впервые в истории русская поэзия затрагивала со сугубо национальными темами, на родной почве, выраженной в свободной, естественной, повествовательной манере, совершенно противоположной господствовавшей риторической школе как по неравномерности движения, так и по отступлениям от темы. Это, без сомнения, было плодом его детской любви к народным сказкам, которые рассказывала ему его бабушка по материнской линии; и пораженные критики не знали, что сказать, когда она была опубликована позже, в 1820 году.   3
  Талант Пушкина, дополненный его происхождением и родственными связями, дали ему немедленный доступ в самое веселое общество Петербурга, когда он вышел из лицея; и он так дико погрузился в разгул, что многие были серьезно встревожены возможным влиянием на его литературное будущее. Опьяненный своими дарами и восхищением, он открыто и резко нападал в остроумных эпиграммах на всех и все, что ему не нравилось. Наконец градоначальник призвал его к ответу и откровенно снабдил по памяти копиями всех оскорбительных куплетов.Тронутый этим, губернатор ограничил свое наказание мерами, оказавшимися спасением поэта в литературном смысле. Он был переведен из министерства иностранных дел (которое окончили все учащиеся лицея) и отправлен на юг России, обеспеченный путевыми расходами и пожалованный в надлежащем чине в другом ведомстве службы; и были приняты все возможные меры предосторожности, чтобы провести урок, не оскорбляя его чувств или достоинства. В этот период, между 1820 и 1824 годами, он жил главным образом на юге — сначала в Кишиневе, затем в Одессе; совершил поездку на Кавказ, впечатления от которой зафиксированы в его «Кавказской пленнице»; побывал в Крыму, в результате чего татарская идиллия была воплощена в «Бакчисарайском фонтане»; и некоторое время гулял с цыганами, впитывая идеи, которые он вложил в «Цыган».В этот период он попал под сильное влияние Байрона, о чем ясно свидетельствуют написанные в Одессе отрывки из «Евгения Онегина», а также только что упомянутые стихи и короткие лирические пьесы вроде «Нереиды». Однако это влияние прекратилось в 1824 г., после чего от него почти не осталось и следа; возвращение поэта на север совпало с его возвращением к своим истинно национальным сюжетам и стилю, которые он развивал с большей силой и никогда больше не отказывался от них. То, как его вернули на место и материал, соответствующие его таланту, столь же забавно, сколь и поучительно.Он не ладил со своим начальником в Одессе графом М. С. Воронцовым, которого раздражал своим образом жизни, резкими высказываниями и пренебрежением к общественному мнению. Конец наступил тогда, когда Пушкин бросил свою эпиграмму на Воронцова: «Полубарин, полу торговец, полу мудрец и полу балбес; наполовину мошенник, но есть надежда, что он станет еще целым». Граф Воронцов обошелся со своим несговорчивым подчиненным как можно мягче и сделал курьезный доклад правительству, чтобы не настроить на него начальство.«Здесь много людей, — говорилось в официальном документе, — а в купальный сезон число их значительно увеличивается, — которые, будучи восторженными поклонниками поэзии Пушкина, выказывают свое сочувствие преувеличенными похвалами и тем оказывают ему враждебное обслуживание; поскольку они способствуют затемнению его ума и повышают его мнение о себе как о великом писателе, тогда как в действительности он является лишь слабым подражателем не очень респектабельному образцу — лорду Байрону». правительство могло бы сделать общество менее опасным, а молодому поэту был бы обеспечен досуг для совершенствования его восходящего таланта. Так как он в этот самый момент был виновен в другой неосмотрительности, то был уволен со службы и велел жить в имении Михайловское Псковской губернии, принадлежавшем его родителям. Его отец был приглашен местными властями для наблюдения за ним, чтобы избежать назначения какого-либо другого суперинтенданта; но он исполнял свои обязанности с такой невыносимой тягостью, как будто его сын был преступником глубочайшей расы, что Пушкин обратился к могущественному при дворе поэту Жуковскому с просьбой освободить его от этого преследования.Благодаря вмешательству Жуковского дело поправилось; старший Пушкин с отвращением удалился из имения, оставив сына на попечение предводителя дворянства и на душевное спокойствие, которое требовалось ему для работы. Его одиночество было плодотворным. Под влиянием и сказками своей знаменитой старой няни Арины Родионовны он все больше и больше проникался духом родной земли, усерднее изучал ее, усерднее занимался художественным исполнением своего истинного призвания. Слушание няни он называл «восполнением недостатков своего проклятого воспитания», — имея в виду французское влияние. Все сказки, которые он издавал, происходили от Арины Родионовны, и его изучение Шекспира, предпринятое в это время, окончательно освободило его от влияния Байрона.   4
  Он жил в Михайловском до осени 1826 г., писал вполне созревшими талантами, в том стиле, который составляет его главную заслугу. Гармония стихосложения, к которой с тех пор никто не приближался, разве что отчасти Лермонтов; яркая прорисовка характера; простое, но удивительно правдивое описание быта, которым до сих пор пренебрегали все русские писатели, — таковы нерушимые притязания Пушкина на бессмертие.Осенью 1826 г. он был вызван в Москву на свидание с императором Николаем I, который после этого обязался быть цензором сочинений поэта. Это возвращение в общество и развраты столиц, в которых прошла большая часть его оставшейся жизни, действовали в целом неблагоприятно на его талант. Тем не менее он написал много прекрасных вещей во время своих случайных выездов в деревню, в том числе «Бориса Годунова», ознаменовавшего эпоху в русской драматической литературе и исторической трактовке; «Полтава»; и масса более коротких кусочков.   5
  В начале 1831 года он женился на Наталье Николаевне Гончаровой, и начался период его прозы. Он и его семья были завалены императорскими милостями, пенсиями и почестями. Но его собственная склонность к аристократическому обществу и щедрые траты слишком хорошо совпадали с необдуманными требованиями его молодой и красивой жены, которая была царственной красавицей. Тревога о деньгах преследовала поэта в течение короткого остатка его жизни; отец, которому он великодушно пытался помочь, неблагодарно обвинил его в нечестности; накопленные долги; перед этими обескураживающими фактами исчезла всякая склонность к сочинению стихов, и он погрузился в изучение исторических документов Государственного архива, к которым ему был допущен доступ. Результатом этого исследования стала «История пугачевского бунта»; и в его знаменитой повести того же периода (Екатерина II) «Капитанская дочка», в которой он почти одновременно с Гоголем заложил прочные основы современной, истинно русской школы. В 1836 году в петербургском обществе заговорили о прелестной госпоже Пушкиной; и барон Джордж Хеккерен-Дантес, внебрачный сын посланника из Голландии при русском дворе и хвастливый офицер кавалергардского полка, стал преследовать ее своими ухаживаниями.Пушкин, хотя и полностью снял с жены вину в этом вопросе, чувствовал себя вынужденным вызвать Дантеса на дуэль из-за анонимных писем, присланных ему и его родственникам. Дантес предотвратил дуэль, женившись на сестре Пушкина, что послужило очевидным оправданием его прежнего внимания. Тем не менее сплетни продолжались; Пушкин отказался принять зятя, а тот, подстрекаемый отцом, упорствовал в преследовании госпожи Пушкиной. Наконец Пушкин вызвал на дуэль старшего Геккерена; младший Хеккерен (Дантес) принял ссору, и дуэль закончилась смертью Пушкина (в Петербурге). Петербург, 29 января 1837 г.). Общественное негодование против Дантеса было так велико, что власти опасались бунта на похоронах поэта и катастрофы для Геккеренов. Поэтому похороны были назначены тайными, ночью, и для обеспечения безопасности была выставлена ​​охрана. На уплату долгов поэта и издание его произведений император выделил 150 000 рублей, а его семье пожаловал щедрую пенсию.   6
  Пушкин не может считаться вдохновленным из-за границы повернуть русскую литературу на новый путь, несмотря на признанное влияние лорда Байрона и его позднее усердное изучение иностранных писателей.Все континентальные литературы стремились освободиться от уз рабства перед французским псевдоклассицизмом, разрабатывая свои национальные темы; и именно такой путь инстинктивно взял на себя Пушкин еще школьником, в «Руслане и Людмиле». Более того, он был первым человеком, полностью осуществившим для русских поэтический идеал, в своей абсолютной свободе отношений к обществу и собственному творчеству, и в его характере и темпераменте. За все это и за обращение к их национальным чувствам соотечественники обожали его.Элемент романтизма, усложнявший его реализм, ничуть не мешал, а наоборот, усиливал это обожание; хотя было время, когда читать его стихи считалось довольно предосудительным. Но его несравненный союз внутренней силы с красотой и изяществом внешнего выражения получил всеобщее признание под названием «пушкинского стиля поэзии». тонкое понимание основных особенностей национальной жизни, непревзойденная ясность в их изложении, с простотой, которая усиливает, но не исключает наиболее удовлетворительной полноты.К сожалению для иностранцев, невозможно воспроизвести мелодию его стихосложения; и он соответственно страдает, как должны страдать все поэты, при любой попытке перевести свое произведение на другой язык. Маловероятно, что его творчество в целом когда-либо будет доступно иностранцам; хотя во всех направлениях — лирические произведения, исторические и драматические фрагменты, прозаические рассказы и переписка — она неоценима для исследователя русского литературного движения в этом столетии. «Руслан и Людмила» было использовано в качестве либретто для оперы Глинки, а Даргомышский аналогично использовал драматический фрагмент «Водяная нимфа» («Русалка»).Обе оперы до сих пор входят в репертуар Императорского Русского театра.  7
«Евгений Онегин» по праву считается величайшим произведением Пушкина. Тот факт, что он был написан с перерывами, в период с 1822 по 1829 год, дает нам возможность проследить рост поэта с тех дней, когда он был готов изображать в литературе и жизни «русского Байрона». к эпохе, которую он этим открыл, энергичной национальности в мыслях и выражениях.Евгений начинает как байронический молодой светский человек, которого смерть отца отозвала из городских развратов и удовольствий в деревню. Здесь он живет, долгое время избегая любых контактов с соседями, чей социальный опыт и культура не на уровне его симпатий. Владимир Ленский, молодой поэт, сын одного из этих помещичьих дворянских родов, возвращается из-за границы, и между ним и Онегиным зарождается дружба близких по духу и вкусу. Ленский давно женат на Ольге Лариной и склоняет Онегина позвать с собой ее семью.Старшая сестра Ольги, Татьяна, сразу влюбляется в Онегина и пишет ему письмо, ставшее известным литературным произведением. Онегин произносит ей отеческую проповедь, и происшествие остается неизвестным никому, кроме них самих и довольно скучной старой няни Татьяны. Вскоре после этого Ленский уговаривает Онегина поехать к латинянам по случаю Татьяниных именин. Онегин, ради приличия в этой болтливой деревне, уступает и уходит. Он поставлен за обедом прямо напротив Татьяны из-за невинных махинаций ее семьи; и находит положение настолько неловким, что в тупом гневе решает отомстить совершенно невиновному Ленскому, заигрывая с Ольгой, которая через две недели станет женой Ленского.Ольга, хорошенькая, но слабохарактерная девушка, принимает его внимание за обедом и последующий танец с таким интересом, что Ленский посылает Онегину вызов на дуэль. Онегин, потрясенный последствиями своего сиюминутного несправедливого гнева, охотно удалился бы и извинился, если бы Ленский не избрал носителем своего вызова местного огнеглотателя и болтуна, который исказил бы его мотивы. Соответственно, он соглашается — и Ленский попадает под его пулю. Затем он отправляется в путешествие; Вскоре Ольга утешается красивым офицером и отправляется с ним в его полк вскоре после их свадьбы.Татьяна, обладающая замкнутым, напряженным характером, томится в этих условиях, отказывается от всех предложений руки и сердца и, наконец, по совету друзей увозится на зиму в Москву. Там, как тихоня на своем первом балу, она пленяет князя из Петербурга, тоже генерала и большого общественного значения. Она подчиняется желанию своих родителей и выходит за него замуж. Когда Онегин через пару лет возвращается в столицу, он, к своему сильному удивлению, обнаруживает, что маленькая деревенская девушка, которую он покровительствовал, отвергал, почти презирал, является одной из знатных дам двора и света.Он, в свою очередь, безумно влюбляется в нее, но не получает от нее ни малейшего признака дружбы. Доведенный до отчаяния ее холодным равнодушием, он пишет ей три письма, на которые она не отвечает; а затем, неожиданно войдя в ее будуар из-за небрежности ее слуг, он застает ее за чтением его письма в слезах. На его признание в любви она отвечает, что любит его по-прежнему, но будет верна своему доброму и благородному мужу. Татьяна с ее сдержанной силой, с ее откровенным, глубоким выражением своей страсти, с ее верностью в любви и долге считается одним из самых благородных и глубоко верных образов настоящей русской женщины, какие только можно найти в русской литературе, как Онегин, Ленский и Ольга тоже считаются в некотором роде типичными, — Онегин стоит почти на одном уровне с Татьяной по симпатии, вполне на одном уровне как тип.Чайковский использовал «Евгения Онегина» для оперы, любимой в России.   8
  Другое эпохальное произведение Пушкина «Борис Годунов» — это драма периода, непосредственно последовавшего за смертью сына Ивана Грозного Федора, и последовавшего за ним смутного времени. Борис Годунов, брат жены царя Федора и фаворит покойного Ивана Грозного, приказал убить младшего сына последнего, Дмитрия, и стремится захватить престол. Он заставляет дворян, духовных лиц и жителей Москвы со слезами умолять его принять этот желанный престол. Он правит. В Чудовом монастыре, стоящем близ царского дворца в Кремле, молодой монах замышляет выдать себя за умершего царевича Дмитрия, бежавшего от своих убийц, и отвоевать престол у «узурпатора». На мысль наводит его разговор с престарелым монахом (написавшим летопись и видевшим убитого Дмитрия), в котором он узнает, что его возраст соответствует тому, которого достиг бы Дмитрий, и сожалеет о собственном отсутствии волнующих приключений прежде чем он замуровал себя в монастыре.Этот Григорий Отрепьев, первый из многих Претендентов, мучивших Россию своими утверждениями о том, что он мертвый Царевич, успешно бежит в Польшу; завоевывает поддержку короля и знати, которые не верят в него, но жадно хватаются за предлог, чтобы беспокоить своего древнего врага; и в конце концов царствует недолго в Москве. Своей невесте, Марине Мнишек, честолюбивой дочери одного из его знатных польских сторонников, он признается в ложности своих утверждений. Годунов и его дети, естественно, страдают от непостоянной толпы, которая умоляла его властвовать над ними; но на это намекают, а не показывают в произведении.Эта драма представляет величайший интерес не только сама по себе и как абсолютная новинка — основа стиля в русской драматургии, — но и как показывающая генезис знаменитой «Драматической трилогии» графа Алексея Константиновича Толстого от та же историческая эпоха, написанная сорок лет спустя.   9
 

Царь Николай II — Смерть, жена и семья

Николай II был последним царем России под властью Романовых.Его плохое отношение к Кровавому воскресенью и роли России в Первой мировой войне привело к его отречению от престола и казни.

Кем был Николай II?

Николай II унаследовал престол после смерти своего отца Александра III в 1894 году. Хотя он верил в самодержавие, в конце концов он был вынужден создать выборный законодательный орган. Отношение Николая II к Кровавому воскресенью и Первой мировой войне разозлило его подданных и привело к его отречению. Большевики казнили его и его семью в ночь с 16 на 17 июля 1918 года в Екатеринбурге, Россия.

Молодость

Николай II родился Николай Александрович Романов в Пушкине, Россия, 6 мая 1868 года. Он был первенцем своих родителей. Отец Николая II, Александр Александрович, был наследником Российской империи. Мать Николая II, Мария Федоровна, родилась в Дании. Мария Федоровна обеспечивала питательную семейную среду во время воспитания Николая II. Александр оказал сильное влияние на Николая II, сформировав его консервативные, религиозные ценности и его веру в самодержавное правительство.

Николай II получил образование через череду частных репетиторов, в том числе высокопоставленного государственного чиновника Константина Победоносцева. В то время как Николай II преуспевал в истории и иностранных языках, по иронии судьбы, будущий лидер изо всех сил пытался постигать тонкости политики и экономики. Что еще хуже, его отец не смог дать ему много обучения в государственных делах.

В 1881 году, когда Николаю II было 13 лет, его дед, Александр II, был убит революционным бомбардировщиком.Александр Александрович взошел на престол как Александр III в том же году, и Николай II стал наследником.

Когда Николаю II исполнилось 19 лет, он ушел в армию. Он провел три года на службе, прежде чем совершить поездку по Европе и Азии еще на 10 месяцев. Увлеченный военным делом, Николай II дослужился до чина полковника. Хотя он был наследным принцем России, во время службы в армии он присутствовал на нескольких политических собраниях, кроме тех, которые проводились Государственным советом и комитетом министров.

Коронация и брак

Николай II унаследовал российский престол, когда его отец умер от болезни почек в возрасте 49 лет 20 октября 1894 года. задача взять на себя роль отца. На самом деле, он признался близкому другу: «Я не готов быть царем. Я никогда не хотел им становиться. Я ничего не знаю о деле правления».

Несмотря на все происходящее, Николаю II удалось жениться на принцессе Аликс Гессен-Дармштадтской (известной в просторечии как Александра) уже через месяц после смерти Александра III.Взойдя на престол, Николай II должен был жениться и родить детей целесообразно, чтобы обеспечить себе будущего наследника престола. Хотя императрица Александра была публичной фигурой, она была в некотором роде домоседкой, которая предпочитала проводить большую часть своего времени во дворце в Царском Селе.

Семейное древо

В 1895 году у пары родился первый ребенок, дочь по имени Ольга. В следующем году Николай II был официально коронован как царь России. Во время публичного празднования коронации под Москвой тысячи людей были брошены насмерть.Не подозревая об этом, Николай II и Александра улыбались, продолжая праздновать коронацию на балу. Забвение супругов произвело плохое первое впечатление на новых подданных Николая II.

В 1897 году у пары родилась вторая дочь Татьяна. За ней последовала третья по имени Мария в 1899 году и четвертая по имени Анастасия в 1901 году. В 1904 году Александра родила долгожданного наследника мужского пола Алексея. Радость родителей вскоре сменилась беспокойством: у Алексея диагностировали гемофилию.

Отчаявшись найти эффективное лечение для Алексея, Николай II и Александра дошли до того, что позволили монаху Распутину загипнотизировать мальчика. Император оказался таким преданным семьянином, что его дневниковые записи, предназначенные для регистрации официальных государственных дел, вместо этого были сосредоточены на повседневных делах его жены и детей.

Атака Японии

Главной целью внешней политики Николая II в ранние годы его правления было сохранение статус-кво в Европе, а не завоевание новых территорий.Но в 1890-х годах, когда Россия переживала экономический рост, она начала расширять свою промышленность на Дальнем Востоке. В 1891 году началось строительство Транссибирской железной дороги, соединившей Россию с побережьем Тихого океана. В результате Япония чувствовала все большую угрозу.

В 1904 году Япония напала на Россию. В декабре того же года армия Николая II была вынуждена сдать Порт-Артур. К весне 1905 года его флот был уничтожен в Цусимском сражении. После поражения России тем летом Николай II вступил в мирные переговоры с Японией, но вскоре его внимания потребовали гораздо более серьезные проблемы.

Кровавое воскресенье

5 января 1905 года отец Георгий Гапон возглавил крупную, но мирную демонстрацию рабочих в Санкт-Петербурге. Демонстранты обратились к Николаю II с призывом улучшить условия труда и учредить народное собрание. Войска открыли огонь по демонстрантам, убив более тысячи человек в ходе печально известного «Кровавого воскресенья».

В ответ возмущенные рабочие по всей России объявили забастовку. Поскольку крестьяне по всей России сочувствовали делу рабочих, произошли тысячи восстаний, которые были подавлены войсками Николая II, что еще больше усилило напряженность.

Хотя он считал себя абсолютным правителем, установленным Богом, Николай II в конце концов был вынужден уступить и создать выборный законодательный орган, называемый Думой. Несмотря на эту уступку, Николай II по-прежнему упорно сопротивлялся правительственным реформам, в том числе предложенным новоизбранным министром внутренних дел Петром Столыпиным.

Первая мировая война

В начале Первой мировой войны российские армии показали себя плохо. В ответ Николай II назначил себя главнокомандующим, чтобы он мог получить прямой контроль над вооруженными силами от великого князя Николая, вопреки совету своих министров.Николай II провел большую часть конца 1915 года по август 1917 года вдали от Царского Села в Санкт-Петербурге.

В его отсутствие императрица становилась все более замкнутой и все более зависимой от Распутина, который сильно влиял на ее политические взгляды на внутренние дела. Следовательно, министры Николая II быстро уходили в отставку и были заменены кандидатами, избранными Александрой, под влиянием Распутина до его убийства дворянами в 1916 году.

Смерть

В ходе Первой мировой войны Россия понесла большие потери, была подвержена крайней нищете и высокой инфляции.Российская общественность обвиняла Николая II в его неверных военных решениях, а императрицу Александру — в ее опрометчивой роли в правительстве. Поскольку Александра была родом из Германии, распространились подозрения, что она могла даже намеренно саботировать Россию, обеспечив ей поражение в войне.

К февралю 1917 года подданные Николая II были в таком возмущении, что в Петербурге вспыхнули беспорядки. В то время штаб Николая все еще находился в Могилеве. Когда он попытался вернуться домой в Петроград, Дума (избранный законодательный орган), которая к тому времени отвернулась от него, не позволила ему сесть на поезд.После того, как Дума избрала свой собственный временный комитет, составленный из членов прогрессивного блока, а солдаты, посланные для подавления петербургских беспорядков, подняли мятеж, у Николая II не было другого выбора, кроме как уйти из монархии. 15 марта 1917 года отрекся от престола. Затем его и его семью увезли на Урал и поместили под домашний арест.

Осенью 1917 года Временное правительство России было свергнуто большевиками. Весной 1918 года в России шла гражданская война.В ночь с 16 на 17 июля 1918 года Николай II и его семья были убиты большевиками при Владимире Ленине в Екатеринбурге, Россия, что положило конец более чем трехсотлетнему правлению династии Романовых. Историки долго размышляли о том, могла ли дочь Николая II, Анастасия, пережить расстрел, но в 2007 году анализ ДНК окончательно идентифицировал ее тело.

Александр Пушкин и культурная идентичность современной России

Александр Пушкин (1799 – 1837)

6 июня 1799 года родился русский поэт, драматург и прозаик эпохи романтизма Александр Пушкин .Многие считают Пушкина величайшим русским поэтом и основоположником современной русской литературы.

«Иллюзия, которая нас возвышает, нам дороже десяти тысяч истин».
– Александр Пушкин, Герой ll.

История семьи Александра Пушкина

Александр Пушкин родился в Москве, Россия, вторым из пяти детей бывшего гвардейского офицера Сергея Львовича Пушкина и его жены Надежды Осиповны, урожденной Ганнибал.Со стороны отца он происходил из старинного дворянского рода. По материнской линии был его прадед Авраам Петрович Ганнибал, по происхождению африканский раб, отданный царю Петру Великому, чей крестник стал, а затем возвысился до генерал-майора и губернатора Ревеля.

Руслан и Людмила

Свое первое стихотворение Пушкин опубликовал в 15 лет. Еще будучи студентом, Пушкин был заочно принят в Петербургское литературное общество «Арсамас» В.А. Жуковского, которые выступали против традиционных, закрепившихся языковых представлений устоявшейся литературы и выступали за дальнейшее развитие русской высокой и письменной речи.Ранняя поэзия поэта излучает его ненасытную жажду жизни. К моменту окончания школы Пушкин уже заработал себе репутацию на русской литературной сцене. В 1820 году Пушкин опубликовал « Руслана и Людмилы », который был воспринят неоднозначно из-за его стиля и темы. Эпическая сказка повествует о похищении Людмилы, дочери князя Владимира Киевского, злым волшебником и попытке отважного богатыря Руслана найти и спасти ее.

Приверженность социальным реформам

По мере того, как продолжалась его карьера, Пушкин все больше и больше становился приверженцем социальных реформ.В конце концов он стал представителем литературных радикалов и столкнулся с проблемами с правительством. Весной 1820 года Пушкину пришлось отвечать за несколько сатирических стихотворений, в которых он высмеивал таких общественных деятелей, как военный министр и министр просвещения. Он избежал ссылки в Сибирь, защищая влиятельных друзей. Однако в начале лета ему пришлось покинуть Петербург в связи с переводом к генералу Инсову в Екатеринослав. Пушкин отправился на Кавказ и в Крым, а затем в Каменку и Кишинев, где стал масоном.Затем он присоединился к секретной организации «Филики Этерия», целью которой было свержение османского владычества в Греции и создание независимого греческого государства. Тем временем Пушкин продолжал писать стихи, в том числе Кавказский пленник и Бахчисарайский фонтан . В 1824 году Пушкин был уволен с государственной службы после того, как в письме выразил сочувствие атеизму. После переезда в Одессу у Пушкина снова возникли проблемы с правительством, и следующие годы он провел в Михайловском под Псковом.После аудиенции у царя Николая I Пушкину снова разрешили жить в Москве и Петербурге с 1826 по 1831 год, но его произведения подвергались цензуре лично царем, а его творчество и образ жизни находились под жестким контролем. Там он написал дальнейшие любовные стихи и работал над своим романом в стихах Евгений Онегин .

Борис Гудонов – Самая известная пьеса Пушкина

В 1825 году Пушкин написал одну из самых известных своих пьес «Борис Годунов» . Однако он смог опубликовать его только через пять лет из-за политических проблем.Первоначальная и не прошедшая цензуру версия драмы не ставилась до 2007 года. Его женитьба на Наталье Гончаровой в 1831 году изменила обстоятельства жизни Пушкина после их знакомства в 1830 году. Ввиду свадьбы Пушкин получил от отца деревню Болдино. , 250 км от Нижнего Новгорода. Пушкин хотел посетить его ненадолго, но эпидемия холеры помешала ему вернуться в Москву. Пушкин был вынужден остаться в провинции, и это стало его величайшим творческим периодом. Пара переехала на ул.В 1831 году в Санкт-Петербурге, где при поддержке богатых родственников Гончаровой они смогли участвовать в гламурной жизни царского двора, что разочаровало жаждавшего независимости Пушкина.

Рассказы Гоголя

В начале 1830-х годов Пушкин приобрел значительную репутацию и познакомился с Николаем Гоголем.[7] После прочтения гоголевского тома рассказов 1831/32 «Вечера на хуторе близ Диканьки » Пушкин поддержал его и опубликовал некоторые из самых известных рассказов Гоголя в журнале «Современник» , который он основал в 1836 году.

Смертельно ранен на дуэли

В 1837 году Александр Пушкин был смертельно ранен на дуэли со своим шурином Жоржем-Шарлем де Геккерен д’Антес, также известным как Дантес-Геккерн, французским офицером, служившим в Кавалергардском полку, который пытался соблазнить жена поэта Наталья Пушкина.

Русский народный поэт

Для большинства соотечественников Пушкин считается САМЫМ русским народным поэтом (намного опережая таких известных за границей писателей, как Толстой, Достоевский, Гоголь или Пастернак).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск