Поэты чистого искусства тютчев и фет: ф. И. Тютчев — поэт «чистого» искусства Разное Тютчев Ф.И. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Содержание

ф. И. Тютчев — поэт «чистого» искусства Разное Тютчев Ф.И. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Тютчев Ф.И. / Разное / ф. И. Тютчев — поэт «чистого» искусства

    Аист зеленеет молодой.
     Смотри, как листьем молодым
    Стоят овеяны березы,
    Воздушной зеленью сквозной,
    Полупрозрачною, как дым…
    Ф. И. Тютчев

    Творчество Федора Ивановича Тютчева — одна из вершин русской классической поэзии. Наверное, трудно найти человека, который не знал и не любил бы его лирические и романтические произведения. Любовь и природа — вот два основных мотива “чистого” искусства Тютчева, а одной из ярких примет его творчества является преобладание пейзажей.


    Особенно привлекают поэта переходные, промежуточные моменты природы: он изображает осенний день, с грустью напоминающий об ушедшем лете:

    Есть в осени первоначальной
     Короткая, но дивная пора —
    Весь день стоит как бы хрустальный,
    И лучезарны вечера…

    Или же осенний вечер, как первый предвестник холодной зимы:

    Есть в светлости осенних вечеров
    Умильная, таинственная прелесть…

    Характерные начала его стихотворений: “Как хорошо ты, о море ночное…”, “Люблю грозу в начале мая…” или “Как весел грохот летних бурь…” — красноречиво говорят о том восторге перед величием и красотой, многообразием и бесконечностью при- родного царства, которым насквозь проникнуто творчество Ф. И. Тютчева. Природа в его стихах разнообразна, многолика, насыщена звуками, красками, запахами…

    Тени сизые сместились,
    Цвет поблекнул, звук, уснул —
    Жизнь, движенье разрешились

    В сумрак зыбкий, в дальний гул. ..

    Творческая судьба поэта необычна: это судьба последнего русского романтика, творившего в эпоху повсеместного торжества реализма и все-таки сохранившего верность заветам романтического искусства. Так же, как и Фета, его относят к поэтам “чистого” искусства, искусства, чуждого агрессии, грубости.
    Его стихи наполнены чувственностью, нежностью, любовью, любовью к родной русской природе, любовью к женщине. Женские образы в стихотворениях Тютчева полны какой-то нереальности, женственности, любви, они напрямую отождествляются с природой. Как, например, стихотворение, посвященное его последней любви — Елене Денисьевой:

    Сияет солнце, воды блещут,
    На всем улыбка, жизнь на всем,
    Деревья радостно трепещут,
    Купаясь в небе голубом.

    Поют деревья, блещут воды,
     Любовью воздух растворен,

    И мир, цветущий мир природы,
    Избытком жизни упоен…

    Не правда ли, эти строки перекликаются со многими стихами о природе, где сказано:

    В ней есть душа, в ней есть свобода,
     В ней есть любовь, в ней есть язык. ..

    Ф. И. Тютчев — поэт поистине “чистого”, светлого искусства. Его поэтическое слово воплотило в себе неисчерпаемое богатство художественного смысла, оно полно глубокого философствования, размышлений о сущности бытия. На протяжении всего творческого пути поэт не утратил свойственного ему мирового, космического, вселенского духа.
    Хотя основной фонд наследия поэта — это всего лишь чуть меньше двухсот лаконичных стихотворений (если не принимать во внимание юношеские стихи, переводы, стихи на случай и стихи, продиктованные поэтом во время тяжелой предсмертной болезни), его лирика вот уже более века остается актуальной и интересной. Столетие назад великий русский поэт А. А. Фет с полным правом сказал о собрании тютчевских стихотворений:

    Вот эта книжка небольшая
    Томов премногих тяжелей…



/ Сочинения / Тютчев Ф.И. / Разное / ф. И. Тютчев — поэт «чистого» искусства


Смотрите также по разным произведениям Тютчева:


Теория «чистого искусства», в поэзии А.

А. Фета, Ф. И. Тютчева

Определение «чистое искусство» сложилось в русской критике как отрицательное в 40-50-х годах. Еще о Жуковском и Батюшкове так говорить было нельзя. Чувствовалась большая содержательность их поэзии, позитивные достоинства ее формы. Позднее, по недоразумению и в связи с назойливым подчеркиванием идеологического «консерватизма» Жуковского, это уничижительное определение расползлось и на него как на поэта. В 40-50-х годах ярко заявляет о себе поэтическое творчество А.А. Фета, Ф.И. Тютчева как своеобразная реакция на демократические ориентации, которые шли от Некрасова и Белинского. Оба поэта — Фет и Тютчев — были вне укреплявшегося направления в литературе, закладывали ее новую родословную. Их начинания были подхвачены А.Н. Майковым, Я.П. Полонским, А.К. Толстым. Поэты этой группы искренне полагали, что поэзия должна говорить о вечном свободно, без принуждения. Никакой теории над собой они не признавали

Объединяясь на некоторых общих принципах, поэты «чистого искусства», однако, во многом различались между собой. Майков даже был одно время под влиянием Белинского и своей скромной поэмой «Машенька» (1845) внес определенный вклад в формирование «натуральной школы». Бестенденциозный Алексей Толстой был весьма зол и тенденциозен в своих выпадах против демократов из «Современника», предлагавших рецепты от социальных болезней (баллада «Пантелей — целитель»). Он написал едкую историю России в стихах, сатиру на чиновников («Сон Попова») и был соавтором литературной мистификации «Козьма Прутков».

А.А. Фет оказался трудным для объяснения явлением русской поэзии как для современной критики, так и для последующего литературоведения. Демократическая общественность осуждала его уход от злободневных социальных вопросов, за чрезмерно камерный характер его поэзии. Не улавливались тонкости его наблюдений и поэтического и художественного мастерства.

Он сложен и противоречив еще и в следующем отношении: чрезвычайно большой разрыв был между Фетом — тонким лириком и Шеншиным — человеком.

Фет позволял себе бравировать парадоксами: «Художественное произведение, в котором есть смысл, для меня не существует». «В нашем деле истинная чепуха и есть истинная правда». «Моя муза не лепечет ничего, кроме нелепостей». Поэтому-то Д.И. Писарев платил ему тем же и начисто в своих статьях перечеркивал хоть какое-нибудь значение Фета-стихотворца.

Суровый враг «мотыльковой поэзии» М.Е. Салтыков-Щедрин писал, что большая часть стихотворений Фета «дышит самою искреннею свежестью», она «покоряет себе сердца читателей», романсы на стихи Фета «распевает чуть ли не вся Россия». И опять с трезвой точностью говорится о неровном качестве стихов, о том, что «тесен, однообразен и ограничен» мир Фета, хотя и мало кто сравнится с ним в «благоухающей свежести».

Добролюбов, говоря о Фете как о мастере «улавливать мимолетные впечатления», в сущности, ставил уже проблему импрессионизма Фета, до сих пор удовлетворительно никем из ученых не проясненную.

Есть три позиции в объяснении Фета. Первая: мы хотим знать только «хорошего» Фета, крупнейшего лирика, и ни до чего другого Фет и Шеншин, поэт и делец, и хотя шеншин часто мешал Фету, эти помехи надо игнорировать как чисто эмпирические обстоятельства, как недоразумения частной жизни, будничную суету, не стоящую внимания.

И, наконец, третья позиция: имеются диалектические связи между Фетом и Шеншиным, между благоухающим лириком и воинствующим консерватором. Нас должна интересовать диалектика связей между жизнью и убеждениями Фета, с одной стороны, и его «чистой» лирикой — с другой.Подлинную диалектику надо искать не в уродливых связях — соотношениях Фета с Шеншиным, величайшего лирика с корыстолюбивым помещиком — этот путь ложный и непродуктивный. Связи могут быть только между фетовским поэтическим миром и беспредельным миром общечеловеческой жизни, жизни природы, общества. Подлинная правда Фета сформулирована им самим в одной из статей 1867 года: «Только человек и только он один во всем мироздании чувствует потребность спрашивать: что такое окружающая его природа? откуда все это? что такое он сам? откуда? куда? зачем? И чем выше человек, чем могущественнее его нравственная природа, тем искреннее возникают в нем эти вопросы».

Фет проповедует не узость, а наблюдательность. Конечно, в мире есть не только это, но и это есть.

Все существует для человека. Внутренний человек — мера всех вещей. Он вправе выбирать. Процитируем еще стихотворение «Добро и зло»:

Фет не задается «космическими» проблемами человеческого бытия. Мир Фета — абсолютно посюсторонний, не касается ничего мистического, судеб мироздания. В земной жизни, в человеке отобрана своя сфера мимолетных впечатлений и чувствований. Этим своим «импрессионизмом» Фет и мог понравиться модернистам, символистам в конце XIX века.

Больше сочинений по этой теме
Больше рефератов этого автора

Тютчев и Фет: история взаимоотношений поэтов

Система преподавания литературы в школах прочно связала некоторых поэтов в народном сознании: Пушкина и Лермонтова, Ахматову и Цветаеву, Маяковского и Есенина. Один из таких «дуэтов» — Федор Тютчев и Афанасий Фет. Несмотря на приличную разницу в возрасте — Тютчев был на 17 лет старше Фета, — они не только были знакомы, но и относились друг к другу с большим теплом.

Они родились в разные годы, но в один день — 23 ноября по старому стилю (сейчас 5 декабря). Когда произошло их первое знакомство — неизвестно. Фет к Тютчеву, судя по его воспоминаниям, относился с обожанием, свойственным юному «фанату». Тютчев же по скромности своей комплиментов Фета стеснялся, но отвечал ему тем же. В 1859 году Фет написал статью «О стихотворениях Тютчева». Это был отзыв на поэтический сборник Тютчева 1854 года. «Поэтическая сила, т. е. зоркость г. Тютчева — изумительна». Он в стихотворениях является «магическим толкователем тончайших чувств». А между тем масса читающей публики сборник Тютчева по достоинству не оценила, отчего ее эстетическое чувство, по мнению Фета, сильно пострадало.

В 1862 году Фет в теплом и ироничном дружеском стихотворении просил Тютчева прислать ему свою фотографию:

Мой обожаемый поэт,
К тебе я с просьбой и с поклоном:
Пришли в письме мне твой портрет,
Что нарисован Аполлоном.

Давно мечты твоей полет
Меня увлек волшебной силой,
Давно в груди моей живет
Твое чело, твой облик милый.

Твоей камене — повторять,
Прося стихи — я докучаю,
А все заветную тетрадь
Из жадных рук не выпускаю.

Поклонник вечной красоты,
Давно смиренный пред судьбою,
Я одного прошу — чтоб ты
Во всех был видах предо мною.

Вот почему спешу, поэт,
К тебе я с просьбой и поклоном:
Пришли в письме мне твой портрет,
Что нарисован Аполлоном.

И Тютчев фото прислал. Со стихотворным ответом:

Тебе сердечный мой поклон
И мой, каков ни есть, портрет,
И пусть, сочувственный поэт,
Тебе хоть молча скажет он,
Как дорог был мне твой привет,
Как им в душе я умилен.

Иным достался от природы
Инстинкт пророчески-слепой —
Они им чуют, слышат воды
И в темной глубине земной. ..
Великой Матерью любимый,
Стократ завидней твой удел —
Не раз под оболочкой зримой
Ты самое ее узрел.. .

До 1953 года предполагалось, что это было одно стихотворение. Потом появилась версия, что «Тебе сердечный мой поклон…» было написано на одном листе с подписью и датой, «Иным достался от природы…» — на втором. Соединены стихотворения, разные даже по строфике, были по ошибке соединены в списках.

Есть еще несколько известных стихотворных обращения Фета к Тютчеву: «Нетленностью божественной одеты… » 1863 года, «Прошла весна — темнеет лес…» 1866 года и, наконец, «На книжке стихотворений Тютчева» 1883 (или 1884) года:

Вот наш патент на благородство,-
Его вручает нам поэт;
Здесь духа мощного господство,
Здесь утонченной жизни цвет.

В сыртах не встретишь Геликона,
На льдинах лавр не расцветет,
У чукчей нет Анакреона,
К зырянам Тютчев не придет.

Но муза, правду соблюдая,
Глядит — а на весах у ней
Вот эта книжка небольшая
Томов премногих тяжелей.

Фет много писал о Тютчеве в своих мемуарах под интригующим названием «Мои воспоминания». «…Не могу не приветствовать в моем воспоминании тени одного из величайших лириков, существовавших на земле», — отмечал он.

«Было время, когда я раза три в неделю заходил в Москве в гостиницу Шевалдышева на Тверской в номер, занимаемый Федором Ивановичем. На вопрос: «Дома ли Федор Иванович?» — камердинер-немец, в двенадцатом часу дня, — говорил: «Он гуляет, но сейчас придет пить кофей». И действительно, через несколько минут Федор Иванович приходил, и мы вдвоем садились пить кофей, от которого я ни в какое время дня не отказываюсь. Каких психологических вопросов мы при этом не касались! Каких великих поэтов не припоминали! И, конечно, я подымал все эти вопросы с целью слушать замечательные по своей силе и меткости суждения Тютчева и упивался ими».

Фет вспоминал, как однажды показал Тютчеву свое новое стихотворение и как счастлив он был услышать отзыв старшего товарища: «Как это воздушно!» О первой встрече поэтов ничего неизвестно, но вот о последней — в 1864 году — мы знаем из первых уст. Фет застал Федора Тютчева в один из худших моментов его жизни: после смерти Елены Денисьевой, с которой тот прожил в гражданском браке 14 лет и которая родила ему троих детей. Тютчев собирался уехать во Францию и позвал своего друга попрощаться. Этот эпизод Фет подробно описал в воспоминаниях:

«В первом часу ночи, возвращаясь в гостиницу Кроассана, я вместе с ключом от номера получил от швейцара записку. Зажигая свечу на ночном столике, я, при мысли сладко задремать над французским романом, намерен был предварительно, уже лежа в постели, прочесть и записку. Раскрываю последнюю и читаю: «Тютчев просит тебя, если можно, прийти с ним проститься». Конечно, я через минуту был снова одет и полетел на призыв. Безмолвно пожав руку, Тютчев пригласил меня сесть рядом с диваном, на котором он полулежал. Должно быть, его лихорадило и знобило в теплой комнате от рыданий, так как он весь покрыт был с головою темно-серым пледом, из-под которого виднелось только одно изнемогающее лицо. Говорить в такое время нечего. Через несколько минут я пожал ему руку и тихо вышел».

Русские поэты школы «чистого искусства» в XIX века, эстетические принципы (на примере творчества А. Фета, Ф.Тютчева, А. Толстого).


Творчество Некрасова

Во второй половине 19 века русская поэзия начала активно восстанавливаться, несмотря на активное противодействие. Творчество Н. А. Некрасова стало вершиной русской поэзии второй половины 19 века. В своих поэмах и стихотворениях он поднимал острые на то время темы, касающиеся тягостной жизни простого русского народа. Путем литературных приемов, активно задействованных в произведениях, Некрасов старался донести высшим слоям понятие о величие простого крестьянина, лишенного материальных благ, но сумевшего сохранить истинные человеческие ценности.

Тема: Что такое Школа «чистого искусства»?

Подписаться на тему?
Опции темы
Поиск по теме

Всем нам известно значение слова школа. Что же такое школа «чистого искусства»? Откуда идут ее корни?

Сообщений: 1,029 Накопленные выплаты 64666 RUB (Подробнее) Поставила лайков: 2,980 Получено лайков: 2,588 в 817 сообщениях 252% Поймано букетов:: 8 (Подробнее)

Сообщений: 1,590 Накопленные выплаты 104072 RUB (Подробнее) Поставила лайков: 2,473 Получено лайков: 3,564 в 1,138 сообщениях 224%

Противоположная теория, согласно которой, искусство и литература должны служить обществу, обличать и исправлять социальные пороки и недостатки, нашла свое отражение в произведениях В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Некрасова.

Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звук хватает на лету и закрепляет вдруг и темный бред души и трав неясный запах; так, для безбрежного покинув скудный дол, летит за облака Юпитера орёл, сноп молнии неся мгновенный в верных лапах. »

Познаем истину в сравнении хотя бы с первым стихом советского еще сборника стихов Бориса Пастернака:

«Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд, пока грохочущая слякоть весною чёрною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен, чрез благовест, чрез клик колес, перенестись туда, где ливень еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши, с деревьев тысячи грачей сорвутся в лужи и обрушат сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют, и ветер криками изрыт, и чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд.»

Сообщений: 16,846 Накопленные выплаты 479320 RUB (Подробнее) Поставил лайков: 18,029 Получено лайков: 24,159 в 7,152 сообщениях 143%

Противоположная теория, согласно которой, искусство и литература должны служить обществу, обличать и исправлять социальные пороки и недостатки, нашла свое отражение в произведениях В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Некрасова.

Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звук хватает на лету и закрепляет вдруг и темный бред души и трав неясный запах; так, для безбрежного покинув скудный дол, летит за облака Юпитера орёл, сноп молнии неся мгновенный в верных лапах. »

Познаем истину в сравнении хотя бы с первым стихом советского еще сборника стихов Бориса Пастернака:

«Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд, пока грохочущая слякоть весною чёрною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен, чрез благовест, чрез клик колес, перенестись туда, где ливень еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши, с деревьев тысячи грачей сорвутся в лужи и обрушат сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют, и ветер криками изрыт, и чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд.»

Источник

Творчество Фета, Тютчева, Плещеева, Полонского

Особое место в литературе той поры занимала поэтическая лирика. Стихотворения Фета, Тютчева, Майкова, Плещеева, Полонского, Кольцова, Никитина – были наполнены преклонением перед величием природы, ее могуществом и вместе с тем ранимостью. Ярким примером является стихотворение Тютчева «Люблю грозу в начале мая», которое у читателя всегда будет ассоциироваться с магией и волшебством обыкновенных природных явлений, захватывающих дух человека.

Произведения этих поэтов, несмотря на лирическое наполнение, не были лишены и гражданской позиции. Особенно ярко это наблюдалось в творчестве А. К. Толстого – автора многих исторических баллад и сатирических стихотворений, в которых высмеивался монархический режим и само понятие царской власти на Руси.

Источник

Рубрики

Март 2021

ПнВтСрЧтПтСбВс
« Фев
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031

А.А. Фет – поэт «чистого искусства»

А. А . Фет. Своеобразие личности поэта и его творчества.

Слово учителя: На прошлом занятии мы говорили о поэзии Ф.И. Тютчева, анализировали стихотворения. В чем заключается своеобразие лирики поэта?

Ответы учащихся: Поэзия Тютчева заключает в себе узнавание мира, новизну “открытий” бесконечно многообразного бытия: поэт призывает смотреть и слушать мир.

Поэт стремился ответить на вопросы что такое Вселенная и Земля, каковы тайны рождения и смерти, первородных стихий и сил бытия, в чем глубинный смысл Времени, Пространства, Движения. Какое место занимает человек в мире, в чем его судьба.

Поэзия Ф.И. Тютчева философская, мудрая!

Поэта интересовали только “вечные” вопросы, темы, которые всегда волновали человечество, и сто, и триста, и тысячу лет назад…

Слово учителя: Вы абсолютно правы! Именно, как вы сказали, “вечные” темы занимали Ф.И. Тютчева – философа. Сегодня мы познакомимся с творчеством другого поэта, который так же, как и Федор Иванович, считал, что поэзия та область, где нет места сиюминутному, временному, природа, любовь, красота – вот что должна воспевать лирика!

“Я никогда не мог понять, чтобы искусство интересовалось чем-либо помимо красоты”, – говорил великий русский поэт Афанасий Афанасьевич Фет. По его мнению, “поэзия тем еще прекрасна, что способна увести человека из мира страданий в мир высокого, единственно возможного счастья…” Данное отношение к искусству соответствовало философским взглядам А. Шопенгауэра, чьи труды Фет переводил, и воззрениям некоторых других немецких философов.

„Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины…“
„Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben…“
Ф.Ницше

Афанасий Афанасьевич Фет, конечно, согласился бы с этим высказыванием, которое абсолютно выражает мнение самого поэта о предназначении искусства: “ Мы постоянно искали в поэзии единственного убежища от всяких житейских скорбей…”

Итак, искусство – “убежище от житейских скорбей”, именно поэтому оно не должно касаться ничтожных, тягостных житейских вопросов!

Фет неизменно четко различал поэзию и науку, поэзию и жизнь, жизнь и красоту жизни: “Насколько в деле свободных искусств я мало ценю разум в сравнении с вдохновением, настолько в практической жизни требую разумных оснований, подкрепленных опытом”. В реальной жизни Афанасий Афанасьевич был чрезвычайно практичным, волевым и целеустремленным человеком. Друзья Фета нередко подтрунивали над прозаической внешностью поэта и его пристрастием к земным благам. Так, например, в декабре 1876 г. Л.Н. Толстой, высоко оценив стихотворение “Среди звезд”, с его “философски поэтическим характером”, вставляет в свое письмо к Фету шутливое замечание: “Хорошо тоже, что заметила жена, что на том же листке, на котором написано это стихотворение, излиты чувства скорби о том, что керосин стал стоить 12 копеек. Это побочный, но верный признак поэта”.

Вопрос учителя: Может быть, эта двойственность характера явилась порождением тех испытаний, которые выпали на его долю?

Работа по карточкам, заранее подготовленным учащимися.

…Мать будущего поэта, Каролина Шарлота Фет, в 1820 году уехала из Германии с Афанасием Неофитовичем Шеншиным. Вскоре родился Афанасий, которого А. Н. Шеншин усыновляет. Отец Шарлоты Карл Беккер пишет гневное письмо Шеншину, из которого ясно, что отец будущего поэта не Шеншин , а Иоганн Фет – чиновник, служивший в суде Дармштадта. По этим причинам в январе 1835 г. Орловская духовная консистория отлучила будущего поэта от рода Шеншиных. Отнята была и фамилия. В 14 лет он становится гессен – дармштадским подданным и получает фамилию настоящего отца. Все случившееся Фет пережил как трагедию. Он ставит цель вернуться в дворянское лоно Шеншиных и с фантастическим упорством добивается ее: с 1873 г. Фет по разрешению Александра II становится Шеншиным. Движение к цели стоило многих жертв. Одна из них– любовь. Полюбив дочь бедного херсонского помещика Марию Лазич, Фет, однако, решает расстаться с ней, потому что сам он был стеснен в средствах. В браке он видит и существенное препятствие в продвижении по службе, на которую поступил с единственной целью: вернуть утраченное дворянство. Живя для будущего, Фет приносит в жертву настоящее. Когда он достигнет всех высот благополучия, станет рваться из счастливого настоящего в прошлое, в котором осталась его возлюбленная. Преодолевая эту мучительную раздвоенность, Фет создает цикл исповедальных стихотворений, посвященных Марии…

Поэзия красоты, поэзия музыки.

Во многих стихотворениях А.А.Фета речь идет о единстве, взаимопроникновении явлений природы и человеческих ощущений.

Учитель читает стихотворение “Шепот, робкое дыханье”.

Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

В чем своеобразие этого стихотворения?

Ответы учащихся: Здесь нет ни одного глагола.

Слово учителя: Верно, стихотворение построено на одних назывных предложениях. Только предметы и явления, которые называются одно за другим: шепот – робкое дыханье – трели соловья…
При этом можно ли назвать стихотворение сугубо вещественным, предметным?

Ответы учащихся: Наверное, не совсем…
Нет. Оно возвышенное, загадочное. Здесь речь идет о чувствах.

Слово учителя: Правильно! Предметы в этом стихотворении существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает у читателя не прямое представление о ней, а те ассоциации, которые привычно могут быть с ней связаны.

Как вы понимаете следующие строки: “В дымных тучках пурпур розы, отблеск янтаря”? Речь идет о розах, янтаре?

Ответы учащихся: Нет! Так поэт описывает краски зари. Это – метафора!

Серебро сонного ручья – тоже метафора!

Конечно! Какую картину вы представляете себе?

Ответы учащихся: Ночь на исходе: соловьи уже поют, но луна еще отражается в воде. Незадолго до рассвета двое, скорее всего двое, сидят у ручья: Ряд волшебных изменений милого лица. Кто-то с умилением и даже восторгом глядит на предмет своего обожания…

А может быть, незаметно пролетела ночь, но ОНИ этого не заметили, поглощенные друг другом и своим чувством.

Значит, за предметами и явлениями вы увидели чувство? Чувство тончайшее, словами не выразимое, невыразимо сильное! Так о любви до Фета никто не писал. Это стихотворение подлинно новаторское: такую поэтическую манеру Фета иногда называют импрессионистской (от фр. слова “впечатление”).

Слово учителя: У А.А. Фета есть ряд стихотворений о назначении поэзии, ее могуществе, ее способности переплавить страдание в радость, остановить время. К ним относится и стихотворение “Одним толчком согнать ладью живую…”, написанное 28 октября1887 г.

Одним толчком согнать ладью живую
С наглаженных оливами песков,
Одной волной подняться в жизнь иную,
Учуять ветр с цветущих берегов,

Тоскливый сон прервать единым звуком,
Упиться вдруг неведомым, родным,
Дать жизни вздох, дать сладость тайным мукам,
Чужое вмиг почувствовать своим,

Шепнуть о том, пред чем язык немеет,
Усилить бой бестрепетных сердец –
Вот чем певец лишь избранный владеет,
Вот в чем его и признак, и венец!

Вопрос учителя: В чем своеобразие композиции данного стихотворения?

Ответы учащихся: Оно состоит из трех четверостиший. Здесь много глаголов в неопределенной форме. Десять. Они сменяют друг друга.

Весь текст – одно предложение!

Слово учителя: Совершенно верно! Одно предложение, но сложность синтаксической конструкции малозаметна благодаря членению на стихотворные строки, благодаря синтаксическим параллелизмам строк: как вы заметили, десять инфинитивов, сменяющих друг друга. Этот прием передает лирическое напряжение.

Что еще передает в стихотворении лирическое напряжение?

Ответы учащихся: Анафоры: “Одним толчком…” – “Одной волной…”; “Вот в чем…” – “Вот в чем…”

Да. А с чем связано лирическое напряжение?

Ответы учащихся: Поэт говорит о неудержимом стремлении к чему-то высокому, недоступному.

Вы сейчас назвали анафоры. Посмотрите внимательно, может быть, эти речевые фигуры помогут нам определить, сколько смысловых частей имеет стихотворение?

Наверное, в стихотворении можно выделить две смысловые части.

Слово учителя: Совершенно верно! Первые восемь строк – цепь образов-описаний пейзажа, внутренней жизни человека, объединенных мотивом резкого, внезапного изменения. Это изменение радостно, мир наполняется движением, чувства обострены. Поразительно преображение внутреннего мира: открывается “неведомое, родное” (то есть родное до этого преображения было неведомым), “тайные муки” обретают сладость, “чужое” “чувствуется” как “свое”.

Субстантивированные прилагательные среднего рода в этом стихотворении: “неведомое”, “родное”, “чужое”, “свое” – напоминают о Жуковском, его программном фрагменте “Невыразимое” (ср. “беспредельное”, “прекрасное”, “ненареченное”, “милое радостное и скорбное”), также посвященном поэзии, ее возможностям. Только В.А.Жуковский доказывал, что словами невозможно передать всю сложность бытия, красоту природы, ее тайны.
Какова точка зрения А.А. Фета?

Ответы учащихся: Вторая часть – последние две строки – указывает на то, что в стихотворении говорится о поэзии, о “певце…избранном”. Первая часть – изображение того, что подвластно поэту. Он может “подняться в жизнь иную”. Неведомое для него становится родным. Чужое горе или чужую радость он воспринимает с необыкновенной чуткостью. Поэт умеет воодушевлять людей.

“Шепнуть о том, пред чем язык немеет” – поэт может высказать все, о чем другие молчат. Молчат оттого, что просто не умеют облечь свои мысли в словесную форму.

Поэт может все!

Слово учителя: Итак, точки зрения Фета и Жуковского не совпадают. По мнению Фета, поэт может найти средства, чтобы выразить самые сокровенные мысли, потаенные чувства.

Стихотворения А.А. Фета хорошо подтверждают родственность лирики – выразительно-изобразительного рода литературы – и музыки. Их ритмическое разнообразие, мелодичность, использование многообразных повторов (столь характерных для музыкальных композиций): анафор и эпифор, синтаксических параллелизмов, звукописи. У поэта есть стихотворения, непосредственно посвященные музыке. Одно из них – “Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…”, написанное 2 августа 1877 г.

Учитель читает стихотворение.

Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали
Лучи у наших ног в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас за песнею твоей.

Ты пела до зари, в слезах изнемогая,
Что ты одна – любовь, что нет любви иной,
И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.

И много лет прошло, томительных и скучных,
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь,

Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,
А жизни нет конца, и цели нет иной,
Как только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой!

Слово учителя: Стихотворение создано под впечатлением одного музыкального вечера в кругу друзей, пения Т. А. Кузминской – Берс. Таня Берс, основной прототип Наташи Ростовой в романе “Война и мир”, была замечательной музыкантшей и певицей (Татьяна Андреевна – сестра Софьи Андреевны Берс, жены Л.Н.Толстого).

Сияла ночь…

Может ли ночь “сиять”?

Ответы учащихся: Нет. Ночь – темное время суток. Но здесь, наверное, речь идет о кой-то необычной ночи.

Сияла ночь – парадоксально звучащая антитеза.

Вопрос учителя: Как называется стилистическая фигура, антитеза, представленная в виде двух контрастных, антонимичных слов, взаимоисключающих друг друга?

Оксюморон.

Слово учителя: Да. И этот художественный прием автор использует для того, чтобы передать атмосферу этой удивительной, ОДНОЙ ЕДИНСТВЕННОЙ “сияющей” ночи, которая, возможно, изменит всю жизнь лирического героя.

Луной был полон сад…

Мы видим, что последовательность слов в этом предложении нарушена. Перед нами, так называемая, инверсия. Дополнение стоит на первом месте, подлежащее – на последнем. Зачем автор нарушает порядок слов?

Ответы учащихся: Опять же, чтобы подчеркнуть то, что это необычная ночь, лунная, очень светлая.

Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас за песнею твоей.

Раскрытый рояль, дрожащие струны. Метафорическое значения слов явно вытесняет номинативное (назывное) – рояль тоже имеет душу, сердце!

Музыка оказывает сильное эмоциональное воздействие на слушателей.

Вопрос учителя: Что вы можете сказать о лирической героине этого стихотворения?

Ответы учащихся: Это необыкновенно музыкальная, одаренная девушка, которая умеет пробудить в людях лучшие чувства. Силой своего таланта она преображает не только слушателей, но и окружающую реальность, поэтому ночь становится необыкновенной, “сияющей”.

Слово учителя: Да, верно. Лирическая героиня – земное воплощение красоты жизни, ее высокого звука: “И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя, // Тебя любить, обнять и плакать над тобой”. Важно не просто жить, но жить так, как в эту ночь, “звука не роняя”, и это уже относится к лирическому “Я”.

В этом стихотворении выделены моменты истинного бытия, их немного, в отличие от “томительных скучных” лет. Связь этих моментов оттеняют анафоры, эпифоры и другие повторы. Литература не может непосредственно передать пение, музыку, у нее другой язык. Но то, КАК воздействует музыка на слушателя, именно литература и может передать!

Учитель подводит итог беседы: Сегодня мы читали замечательные стихи А.А. Фета о природе, любви, искусстве, назначении поэта. Времена меняются, но остаются “вечные” вопросы, на которые ответить однозначно невозможно, и оттого они остаются притягательными всегда. Природа, любовь, красота – вот заветные области поэзии “чистого искусства”, искусства, свободного от мирских, сиюминутных проблем.

Отображение основных принципов теории «чистого» искусства в творчестве Тютчева ❤️

Творчество Тютчева — вершина русской классической поэзии XIX в. Он является приверженцем так называемого «чистого» искусства, искусства, абсолютно лишенного приземленности, политической направленности. «Чистое искусство» создавало мир красоты, поэзии вопреки действительности. Кроме Тютчева к «чистому искусству» относились Фет, Майков, Полонский и другие.

Им противостояла революционно-демократическая поэзия. В. Г. Белинский так отозвался о «чистом искусстве»: «Мы тем не менее считаем, что мысль о каком-то чистом,

отрешенном искусстве, живущем в совей собственной сфере… есть мысль отвлеченная, мечтательная. Такого искусства никогда и нигде не бывало».

Основными мотивами лирики Тютчева являются любовь и природа, которые в его творчестве переплетены единой нитью, дополняя и питая друг друга. Именно в стихотворениях, посвященных этим темам Тютчев наиболее полно выразил себя, свою философию.

Все стихотворения Тютчева проникнуты философией, а потому всю его лирику можно назвать философской. Природа для него — это не просто кладезь мудрости, чувственности и чистоты, это прежде всего сгусток живых страстей, сил, а отнюдь не мертвый материал, послушный воле художника, она живая:

Не то, что мните вы, природа —

Не слепок, не бездушный лик:

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык.

В этом стихотворении Тютчев говорит, что Мир — это живое существо, способное любит, говорит, свободное, у него есть душа. Природа — это таинственный мир. Но не каждому дано услышать его и увидеть. Тютчев обвиняет своих оппонентов в глухоте и слепоте. В природе все едино, в ней есть слияние.

Поэзию Тютчева можно без тени сомнения назвать образцом «чистого» искусства, она лишена всего того, что порождает жизнь. В ней нет черствости, нет расчета, нет низменности, она высока и ирреальна, она наполнена звуками мироздания, эмоциями, которые переполняют человека, когда он находит в своей душе силы объединиться с природой, познать ее, отдать ей всего себя. К этому стремился и сам Тютчев.

В жизни поэта любовь и природа занимают особое место. Тютчев — поэт возвышенной любви, он раскрывает ее как чувство, несущее человеку и радость, и страдание, «и блаженство, и безнадежность». Будучи натурой бурной и пылкой, он часто увлекался «земными очарованиями».

Любовь у Тютчева похожа на мир природы. Она возвышенна, отрешена от быта. Часто в его творчестве эти две тему переплетаются.

Так, например, ночь становится для лирического героя временем любовного откровения, когда раскрывается вся глубина чувств.

Тютчев жил сердцем и много любил. Любил женщин, любил свою родину, ее поля и перелески. Поэт был женат трижды, в его чувствах не было места лжи и расчету, и, вероятно, поэтому все браки были заключены по любви.

Он свято любил женщин, все его браки были заключены по взаимной любви, и все его расставания были тяжелыми и трагичными:

Я встретил вас — и все былое

В отжившем сердце ожило;

Я вспомнил время золотое —

И сердцу стало так тепло…

Эти знаменитые строки как нельзя лучше отражают романтичность и чувственность его натуры. Именно в любви видел поэт пробуждение к жизни, он просто не представлял себе жизни без любви, без страстей, без огня, который зажигает в человеческих сердцах это великое чувство. В творчестве Тютчева преобладает понимание любви как символа человеческого существования вообще. Это «блаженно-роковое» чувство требует от человека полной отдачи душевных сил. Любовная лирика Тютчева являет собой один из лучших образцов мировой любовной лирики. Потому что есть в стихотворениях что-то личное, индивидуальное, но близкое каждому любившему, независимо от возраста и эпохи. В. Гиппиус так писал о любовной лирике Тютчева: «Тютчев поднимает любовную лирику на ту же высоту обобщения, на какую была поднята его лирика природы».

БОРЬБА РЕВОЛЮЦИОННО-ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ КРИТИКИ ПРОТИВ ТЕОРИИ ЧИСТОГО ИСКУССТВА

 

БОРЬБА РЕВОЛЮЦИОННО-ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ КРИТИКИ ПРОТИВ ТЕОРИИ ЧИСТОГО ИСКУССТВА.

 

Революционно-демократическая критика этого времени борется за общественную активность искусства, против теории так называемого чистого искусства. В основе этой теории — идеалистическое представление о высоком и вечном искусстве, не связанном с обыденной грязной реальностью, с насущными вопросами времени.

Под влияние теории чистого искусства иногда попадали и талантливые писатели.

Тонкий лирик, блестящий мастер стиха, А. А. Фет (вам знакомы его стихи о природе) пытался отделить свое поэтическое творчество от общественной позиции и житейских дел. Он, как и его единомышленники по взглядам на искусство (критики В. П. Боткин, А. В. Дружинин, поэты Я. П. Полонский, А. Н. Майков и др.), отводил поэзии особую область прекрасного, куда якобы не долетают крики с житейского рынка. Эта позиция передана в таких стихах Фета:

Неизбежно,

Страстно, нежно

Уповать,

Без усилий

С плеском крылий

Залетать

В мир стремлении,

Преклонении

И молитв;

Радость чуя,

Не хочу я

Ваших битв.

Фет, по словам Л. Толстого, проявил лирическую дерзость, свойство великих поэтов. Он сумел открыть в жизни природы, в духовном мире людей то, чего до него никто не подмечал. После Пушкина он дерзает по-своему писать о светлой северной ночи и создает поразительную картину:

Робко месяц смотрит в очи,

Изумлен, что день не минул,

Но широко в область ночи

День объятия раскинул.

Фет достиг высокого мастерства в изображении едва уловимых переживаний человека, органически связанного с природой. Вот гимн утру, наполненный радостью проснувшейся жизни:

Я пришел к тебе с приветом,

Рассказать, что солнце встало,

Что оно горячим светом

По листам затрепетало;

Рассказать, что лес проснулся,

Весь проснулся, веткой каждой,

Каждой птицей встрепенулся

И весенней полон жаждой…

Лучшие стихи Фета вошли в сокровищницу русской литературы и помогают воспитывать любовь к родному слову, к родной природе, внимание к духовной жизни человека.

На стихи Фета, отличающиеся богатством ритмов и мелодичностью, крупнейшие русские композиторы написали множество романсов: На заре ты ее не буди… (музыка А. Е. Варламова), Я тебе ничего не скажу… (музыка П. И. Чайковского), О, долго ль буду я в молчанье ночи тайной… (музыка С. В. Рахманинова) и др.

И все-таки призыв Фета к отказу от общественных битв был чужд передовым читателям и ограничивал творческие возможности самого поэта.

Сравнивая стихи А.А.Фета со стихами Ф. И. Тютчева, Н. А. Добролюбов писал: …талант одного способен во всей силе проявиться только в уловлении мимолетных впечатлений от тонких явлений природы, а другому доступны, кроме того,- и знойная страстность, и суровая энергия, и глубокая дума, возбуждаемая не одними стихийными явлениями, но и вопросами нравственными, интересами общественной жизни.

Революционно-демократическая критика раскрыла беспочвенность теории чистого искусства. Она показала, что основой искусства всегда является общественная жизнь независимо от того, признает ли это сам художник. Литература отражает жизнь человека во всей сложности и многообразии его отношений к другим людям, к общественным учреждениям и порядкам, к природе, науке, искусству.


← РАЗВИТИЕ КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА.   ПОЭТ-МЫСЛИТЕЛЬ. →

Еще по данной теме::


Философская жизнь в творчестве Тютчева и Фета. Сочинение на тему «Сходства и различия с лирикой Тютчева и Фета. Что значит любовь для каждого из них

Тютчев и Фет, определившие развитие русской поэзии второй половины XIX века, вошли в литературу как поэты «чистого искусства», выразив в своем творчестве романтическое понимание духовной жизни человека и природы. Продолжая традиции русских писателей-романтиков первой половины XIX века (Жуковского и раннего Пушкина) и немецкой романтической культуры, их лирика была посвящена философско-психологическим проблемам.

Отличительной чертой лирики этих двух поэтов было то, что для нее была характерна глубина анализа душевных переживаний человека. Итак, сложный внутренний мир лирических героев Тютчева и Фета во многом схож.

Лирический герой — это образ того героя в лирическом произведении, чьи переживания, мысли и чувства нашли отражение в нем. Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с определенными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности, людям.Своеобразие мировоззрения поэта, мироощущения, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Лирический герой отражает определенные характерные черты людей своего времени, своего класса, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя.

Как и в поэзии Фета и Тютчева, природа сочетает в себе два плана: внешне ландшафтный и внутренне психологический. Эти параллели оказываются взаимосвязанными: описание органического мира плавно переходит в описание внутреннего мира лирического героя.

Традиционным для русской литературы является отождествление картин природы с определенными настроениями человеческой души. Этот прием образного параллелизма широко использовали Жуковский, Пушкин, Лермонтов. Ту же традицию продолжили Фет и Тютчев.

Итак, Тютчев использует прием олицетворения природы, который нужен поэту, чтобы показать неразрывную связь органического мира и жизни человека. Часто его стихи о природе содержат размышления о судьбе человека.Пейзажная лирика Тютчева приобретает философское содержание.

Для Тютчева природа – таинственный собеседник и постоянный спутник жизни, понимающий его лучше всех. В стихотворении «О чем ты воешь, ночной ветер?» (начало 30-х годов) лирический герой обращается к миру природы, беседует с ним, вступает в диалог, внешне принимающий форму монолога:

На понятном сердцу языке
Ты все говоришь о непонятной муке —
И копаешься и взрываешься в ней
Иногда буйные звуки! ..

Тютчев не имеет «мертвой натуры» — он всегда полон движения, незаметного на первый взгляд, но на самом деле непрерывного, вечного. Органический мир Тютчева всегда многогранен и разнообразен. Представлено в 364
постоянной динамике, в переходных состояниях: от зимы к весне, от лета к осени, от дня к ночи:

Оттенки серого смешались,
Цвет померк, звук уснул —
Жизнь, движения разрешились
В зыбком сумраке, в далеком гуле…
(«Тени серые смешанные», 1835)

Это время суток переживается поэтом как «час невыразимой тоски». Проявляется стремление лирического героя слиться с миром вечности: «Все во мне и я во всем». Жизнь природы наполняет внутренний мир человека: обращение к истокам органического мира должно перерождать все существо лирического героя, а все тленное и преходящее должно уйти на второй план.

Прием образного параллелизма встречается и у Фета.При этом чаще всего оно употребляется в скрытой форме, опираясь прежде всего на ассоциативные связи, а не на открытое сопоставление природы и души человека.

Весьма интересно этот прием использован в стихотворении «Шепот, робкое дыхание…» (1850), которое построено на тех же существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательные знаки также передают великолепие и напряженность момента с реалистической конкретностью. Это стихотворение создает точечный образ, который при близком рассмотрении дает хаос, «ряд волшебных перемен», а вдали — точную картину.Фет, как импрессионист, строит свою поэзию, и, в частности, описание любовных переживаний и воспоминаний, на непосредственной фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений. Сгущение, а не смешение красочных мазков придает описанию любовных переживаний остроту и создает предельную ясность образа возлюбленного. Природа в стихотворении предстает как участница жизни влюбленных, помогает разобраться в их чувствах, придавая им особую поэтичность, таинственность и теплоту.

Однако знакомство и природа описываются не просто как два параллельных мира — мир человеческих чувств и природной жизни. Нововведение в поэме заключалось в том, что и природа, и дата показаны как ряд отрывочных дат, которые читатель сам должен связать в единую картину.

В конце стихотворения портрет возлюбленной и пейзаж сливаются воедино: мир природы и мир человеческих чувств неразрывно связаны.

Однако и в изображении натуры у Тютчева и Фета есть и глубокая разница, которая была обусловлена ​​прежде всего разницей поэтических темпераментов этих авторов.

Тютчев — поэт-философ. Именно с его именем связано течение философского романтизма, пришедшее в Россию из немецкой литературы. И в своих стихах Тютчев стремится понять природу, включая ее систему философских воззрений, превращая ее в часть своего внутреннего мира. Страсть Тютчева к персонификации была продиктована этим стремлением вписать природу в рамки человеческого сознания. Так, в поэме «Весенние воды» ручейки «бегут, и светят, и говорят.»

Однако стремление понять, осмыслить природу приводит лирического героя к тому, что он чувствует себя оторванным от нее; поэтому во многих стихотворениях Тютчева так живо звучит стремление раствориться в природе, «слиться с потусторонним» («О чем ты воешь, ветер ночной?»).

В более позднем стихотворении «Тени седые смешались…» это желание проступает еще отчетливее:

Тихий сумрак, сонный сумрак,
Прислонись к глубине моей души
Тихо, темно, благоухаю,
Все льется и утешает.

Итак, попытка разгадать тайну природы приводит лирического героя к гибели. Об этом поэт пишет в одном из своих четверостиший:

Природа — это сфинкс. И тем больше она возвращается
Своим искушением он губит человека,
Что, пожалуй, нет от века
Загадки нет и не было.

В поздней лирике Тютчев осознает, что человек есть творение природы, ее вымысел. Природа видится ему как хаос, который вселяет в поэта страх.Разум над ней не властен, и поэтому во многих стихотворениях Тютчева появляется антитеза вечности мироздания и быстротечности человеческого существования.

Совершенно иное отношение к природе у лирического героя Фета. Он не стремится «подняться» над природой, проанализировать ее с точки зрения разума. Лирический герой чувствует себя органичной частью природы. В стихах Фета передано чувственное восприятие мира. Именно непосредственность впечатлений отличает творчество Фета.

Для Фета природа – это природная среда. В стихотворении «Ночь сияла, сад был полон луны…» (1877) наиболее ярко чувствуется единство человеческих и природных сил:

Ночь сияла. Сад был полон луны, лежали
Лучей у наших ног в гостиной без света.

Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как наши сердца за твою песню.

Тема природы у этих двух поэтов связана с темой любви, благодаря которой раскрывается и характер лирического героя.Одной из главных особенностей лирики Тютчева и Фетова было то, что в ее основе лежал мир душевных переживаний любящего человека. Любовь в понимании этих поэтов – глубокое стихийное чувство, наполняющее все существо человека.

Для лирического героя Тютчева характерно восприятие любви как страсти. В стихотворении «Знала я глаза — о, эти глаза!» это реализуется в словесных повторениях («страстная ночь», «страстная глубина»). Для Тютчева минуты любви — «чудесные мгновения», которые придают жизни смысл («В моем непостижимом взгляде, обнажая жизнь до дна…»).

Этот поэт сравнивает жизнь с «золотым временем», когда «жизнь снова заговорила» («К. В.», 1870). Для лирического героя Тютчева любовь – это дар, ниспосланный свыше, и некая Волшебная сила. Это можно понять из описания образа возлюбленной.

В стихотворении «Знала я глаза — о, эти глаза!» важны не эмоции лирического героя, а внутренний мир возлюбленной. Ее портрет – отражение душевных переживаний.

Дышал (взгляд) грустный, вдумчивый,
В тени ее густых ресниц,
Как наслаждение, утомленный
И, как страдание, роковой.

Внешность лирической героини показана не как действительно достоверная, а такой, какой ее воспринимал сам герой. Только ресницы являются специфической деталью портрета, а прилагательные используются для описания взгляда возлюбленной, передавая чувства лирического героя. Таким образом, портрет возлюбленной психологичен.

Для лирики Фета было характерно наличие параллелей между природными явлениями и любовными переживаниями («Шепот, робкое дыхание…»).
В стихотворении «Ночь сияла. Сад был полон луны…» пейзаж плавно переходит в описание образа возлюбленной: «Ты пела до зари, изнемогая в слезах, что ты одна — любовь, что другой любви нет».

Итак, любовь наполняет смыслом жизнь лирического героя: «ты один-всю жизнь», «ты одна Любовь». Все заботы по сравнению с этим чувством не так значительны:

… нет обид судьбы и горящих мук сердец,
И жизни нет конца, и нет другой цели,
Как только поверишь в рыдающие звуки,
Люблю тебя, обнимаю и плачу над тобой !

Для любовной лирики Тютчева характерно описание событий в прошедшем времени («Я знал глаза — о, эти глаза!», «Я встретил тебя — и все прошлое…»). Это означает, что поэт осознает чувство любви как давно ушедшее, поэтому его восприятие трагично.

В поэме «К.Б.» трагедия любви выражается в следующем. Время влюбленности сравнивается с осенью:

Как поздняя осень иногда
Бывают дни, бывают часы
Когда весной вдруг веет
И что-то шевелится в нас…

В этом контексте это время года является символом обреченности и обреченности высокого чувства.

Этим же чувством наполнено стихотворение «О, как смертельно мы любим!» (1851), вошедших в «денисьевский цикл». Лирический герой размышляет о том, к чему может привести «поединок роковых двух сердец»:

О, как смертельно мы любим!

Как в буйной слепоте страстей
Мы скорее всего погубим
Что сердцу милее! ..

Трагедией наполнена и поэма «Последняя любовь» (1854). И здесь лирический герой осознает, что любовь может быть губительна: «Гори, гори, прощальный свет любви последней, вечерней зари!».И все же чувство обреченности не мешает лирическому герою любить: «Пусть в жилах кровь худеет, а в сердце нежность не худеет. ..» В последних строках Тютчев лаконично характеризует само чувство : «Ты и блаженство, и безнадежность».

Однако и любовная лирика Фета наполнена не только чувством надежды и надежды. Она глубоко трагична. Чувство любви очень противоречиво; это не только радость, но и мучение, страдание.

Стихотворение «Не буди ее на заре» наполнено двойным смыслом.На первый взгляд показана безмятежная картина утреннего сна лирической героини, но уже второе четверостишие сообщает напряжение и разрушает эту безмятежность: «И горяча ее подушка, и горяч ее утомительный сон». Появление таких эпитетов, как «утомительный сон», свидетельствует не о безмятежности, а о болезненном состоянии, близком к бреду. Далее будет объяснена причина такого состояния, стихотворение доведено до кульминации: «Она становилась все бледнее и бледнее, сердце ее билось все больнее и больнее». Напряжение нарастает, и последние строки полностью меняют всю картину: «Не буди ее, не буди ее, на рассвете она так сладко спит. Конец стихотворения представляет контраст с серединой и возвращает читателя к гармонии первых строк.

Таким образом, восприятие любви лирическим героем сходно у обоих поэтов: несмотря на трагизм этого чувства, оно придает жизни смысл. Лирическому герою Тютчева присуще трагическое одиночество. В философской поэме «Два голоса» (1850) лирический герой воспринимает жизнь как борьбу, противостояние. И «хотя борьба неравная, борьба безнадежна», важна сама борьба.Это стремление к жизни пронизывает все стихотворение: «Мужайтесь, боритесь, о храбрые друзья, как ни жесток бой, как ни тяжел бой!». Тем же настроением проникнута поэма «Цицерон» (1830).

В стихотворении «Зершит» (1830 г.), затрагивающем тему поэта и поэзии, лирический герой понимает, что не всегда будет принят обществом: «Как сердце может выразить себя? Важным здесь является мир душевных переживаний героя: «Только умей жить в себе — в твоей душе целый мир.»

Мировоззрение лирического героя Фета не так трагично. В стихотворении «Одним толчком угнать живую лодку» (1887) лирический герой чувствует себя частью Вселенной: «Подари жизни вздох, подари сладость тайным мукам, мигом почувствуй чужое». Противоречие с окружающим миром здесь только внешнее (оксюморон «неизвестный, родной»). «Цветущие берега» и «иная жизнь» — описание того таинственного идеального мира, откуда приходит к поэту вдохновение.Рационально этот мир непознаваем, потому что он «неизвестен»; но, встречаясь с его проявлениями в быту, поэт интуитивно чувствует родство с «неизвестным». Утонченная восприимчивость поэта по отношению к явлениям внешнего мира не может не распространяться и на чужое творчество. Способность к творческому сопереживанию — важнейшая черта настоящего поэта.

В стихотворении «Кот поет, щурясь» (1842) Фет не изображает предметы и эмоциональные переживания в их причинно-следственной связи.Для поэта задача построения лирического сюжета, понимаемого как последовательность психических состояний лирического «Я», подменяется задачей воссоздания атмосферы. Единство мировосприятия мыслится не как полнота знаний о мире, а как совокупность переживаний лирического героя:

Кот поет, щурясь,
Мальчик дремлет на ковре
На улице играет гроза
Во дворе свистит ветер.

Итак, лирический герой Фет и лирический герой Тютчев по-разному воспринимают действительность.Лирический герой Фета настроен более оптимистично, и идея одиночества не выдвигается на первый план.

Итак, лирические герои Фета и Тютчева имеют как сходные, так и разные черты, но в основе психологии каждого лежит тонкое понимание мира природы, любовь, а также осознание своего предназначения в мире.

Вариант 2

Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища. Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А.А. Фет и Ф. И. Тютчев.
Ф. И. Тютчев — лирик, его стихи полны философии и психологии. Певец природы, мастер поэтического пейзажа, выражающего чувства человека. Мир лирики Тютчева наполнен тайнами и загадками. Излюбленный прием поэта – антитеза: «мир долины» противопоставляется «ледяным высотам», унылой земле – сияющему грозой небу, свету – теням. Тютчев не ограничивал себя в описании природы. В его стихах мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер.Тютчев пытается запечатлеть загадочные картины природы при переходе из одного состояния в другое. Например, в стихотворении «Тени сизые смешались…» Мы видим, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам сначала то, как сгущаются сумерки, а затем и наступление ночи. Обилие глаголов и бессоюзных конструкций помогают Ф. И. Тютчеву сделать стихи динамичными. Поэт относится к природе как к живому существу, поэтому в своих стихах одухотворяет ее:

«Не то, что ты думаешь, природа:
Не слепок, не бездушное лицо —
В нем есть душа, в нем есть свобода
В нем есть любовь, в нем есть язык….».

Лирика А. А. Фета занимает особое место среди шедевров русской литературы. И это неудивительно — Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области стиха, обладал особым, неповторимым даром тончайшего лирика. Его поэтическая манера письма, «фетовский почерк»; придавал его поэзии неповторимое очарование и красоту. Фет был новатором во многих отношениях. Он освобождал слово, не сковывал его рамками традиционных норм, а творил, стремясь выразить свою душу и наполняющие ее чувства.Удивительно, как Фет изображает природу. Оно настолько очеловечено, что мы часто встречаем «плачущие травы», «овдовевшую лазурь», «проснулся лес, весь проснулся, каждая ветка».

Этих великих поэтов Золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и огромный…

любовь к России. Их поэзия — выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неустанной работы мысли, всей палитры волновавших их чувств. Тютчеву и Фета объединяют вечные темы: природа, любовь, красота.Наиболее ярко природа изображена в творчестве Тютчева. С детства в памяти живут сказочные строки:

«Волшебная зима
Околдован, лес стоит. ..
Волшебно очарован сном
Весь опутан, весь связан
Легкой пуховой цепью…»

Фет — один из самых замечательных поэтов-пейзажистов. В его стихах весна спускается на землю как «царица-невеста». Фет подробно описывает природу, ни один штрих не ускользает от его взгляда:

«Шепот, робкое дыхание,
трель соловья,
Серебро и порхание
Сонный ручей…»

Лучшие в лирике Тютчева, на мой взгляд, любовные стихи.В ранних произведениях любовь – это радость, восторг, «весна в груди». В поздних все чаще звучат трагические ноты. Все, о чем писал поэт, было пережито и перечувствовано ки самим. Самым трогательным является «Денисьевский цикл», посвященный Е. А. Денисьевой, самой большой любви поэта. Фаворитка Тютчева – «неразгаданная тайна», «в ней дышит живая красота».
Основой всего творчества Фета является тема любви. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней юности. Во время службы в Херсонской области Фет познакомился с Марией Лазич, девушкой из небогатой семьи. Они полюбили друг друга, но будущий поэт, не имевший средств к существованию, не мог на ней жениться. Вскоре девушка трагически погибла. Всю жизнь, до конца своих дней, Фет не мог забыть ее. Очевидно, жизненная драма внутри, как подпольный ключ, питала его лирику.
В творчестве замечательных русских поэтов Ф. И. Тютчева и А. А. Фета не только социальные конфликты, не политические потрясения, но и жизнь человеческой души — любовь и горечь утраты, путь от юношеского задора к старческой мудрости и великодушию, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о бесконечности Вселенной, о величии природы.

Поэтический мир феты.

А. А. Фет — один из тех русских поэтов, чья слава не была громкой ни при жизни, ни после смерти. Он писал в непоэтическую эпоху и, кстати, сам никогда не стремился к славе. В жизни его интересовали совсем другие проблемы: в 14 лет он был объявлен незаконнорожденным и лишен отцовской фамилии Шеншин, а заодно и наследства, и поэтому Фет-мужчина всю свою жизнь посвятил тому, чтобы быть признанным дворянин. Но художник Фет за эти годы создал чудесную мировую волшебную поэзию, поэзию, за которую его неоднократно упрекала русская критика, не находящая в лирике поэта столь необходимых ей социальных мотивов. Действительно, А. Фет демонстративно противопоставлял себя своему времени, заявлял, что не обязан быть гражданином, жил вопреки духу времени. Именно поэтому творчество А. Фета заклеймили ярлыком «искусство ради искусства». И долго никто не хотел видеть всю красоту его творчества, отражавшего удивительно безнадежные взгляды поэта на жизнь, ведь на вопрос о настроении его души он всегда отвечал: «Пустыня!»

Еще в 1850 году А.Фет писал: «Мой идеальный мир давно разрушен…» Место этого мира заняла повседневность. И чем больше поэт погружался в нее, тем больше он стремился выйти из ее власти в своих стихах. В последнем, лучшем, сборнике стихов А. Фета «Вечерние огни», где наиболее остро отражаются противоречия между Фетом-человеком и Фетом-поэтом, отчетливо проявляется необходимость вырваться на свежий воздух, пропитанный воздухом поэзии. звуки:

Легко

С взмахом крыльев

прилететь —

В мир стремлений

поклонение

И молитвы;

Я чувствую радость

не хочу

ваших боя.

Это стремление напоминает известное изречение А. Фета: «Кто не способен броситься вниз головой с седьмого этажа с непоколебимой верой, что он будет парить по воздуху, тот не лирик…» А. Фет вообще имеет много эпитетов «воздушный», «крылатый», глаголов «летать», «парить», «взять крылья».

Уход от реального мира к миру, созданному с помощью искусства, — характерная черта романтизма. Действительно, у Фета много общего с лириком Жуковским.Но есть и существенные отличия. В идеальном лирическом мире Фета, в отличие от В. Жуковского, нет ничего мистического, потустороннего. Вечным предметом искусства, по А. Фету, является красота, присущая самой действительности и потому неизбежная. «Мир во всех его частях одинаково прекрасен…» Ничто ужасное, жестокое, безобразное не имеет доступа в мир лирики Фета. Отчасти, может быть, в этом ее односторонность: «воспроизведение есть не предмет, а лишь его идеал».

Лиризм А.Фет звенит в унисон с красотой. А вот понятию «красота» А. Фет придает философский смысл. Поэзия ведь есть проникновение в «сокровенную сущность мира», чего, скажем, наука сделать не может. Художественное познание состоит в том, чтобы охватить предмет во всей его полноте, и из всех искусств поэзия дает для этого наибольшую возможность.

Лирика А. Фета чрезвычайно подвижна. Поэт заставляет все предметы «качаться, дрожать, дрожать». Его поэзия полна запахов: природа и любовь пропитаны «ароматами», «ароматами», «запахами трав», «благоухающими ночами».Зрение и слух часто сливаются воедино: даль звенит, звуки песни становятся серебристой дорожкой, голос певца превращается в луну, зарю, море. Особое место в лирике А. Фета занимает музыка. В стихотворении «Сияла ночь…» песня воплощает образ любимой женщины. Музыка — это зарождающиеся чувства, получувства, тонкие нюансы. Стихи А. Фета необычайно мелодичны; не случайно многие из них легли в основу романсов.

У А. Фета все изображенное им неясно, смутно, неопределенно.Ему не хватает слов, он жалуется на неполноценность языка:

Насколько беден наш язык? — Хочу и не могу. —

Не передавайте ни другу, ни врагу,

Что бушует в груди прозрачной волной…

Вот почему он любит противопоставлять «грубым» человеческим словам язык цветов, «ясно говорящую» ночную тишину (стихотворение «Ночь благоухающая, ночь блаженная…»). Поэзия молчания — один из излюбленных приемов Фета — передает силу чувства гораздо сильнее, чем крик («Я тебе ничего не скажу…»). И в то же время А. Фет достигает потрясающей музыкальности стиха:

Рожь созревает на жарком поле,

И с поля на поле

Дует причудливый ветер

Золотые переливы.

А. Фету часто указывали на грамматические ошибки, но иногда ему самому удается победить грамматику: в стихотворении «Шепот, робкое дыхание. ..», например, нет ни одного глагола.

Хотя мир Фета во всех его проявлениях одинаково прекрасен, он все же сводится к трем основным составляющим: природе, любви, музыке, которые тесно взаимосвязаны, переплетаются и образуют единый художественный мир.Описание природы у А. Фета приобретает романтическое звучание, а одним из свойств лирики поэта является способность озвучивать немую природу.

В основе большинства любовных стихов А. Фета лежит узнавание милого женского образа:

Просто встречай свою улыбку

Или я поймаю твой отрадный взгляд, —

Не для тебя я пою песню любви,

А твоя красавица милая!

Истинная тема стихов А. Фета не то, что трогало сердце в данный момент, а те чувства влюбленности в прекрасное, которые вызываются при этом.

Мир Фета можно назвать миром «единства противоположностей», их гармоничного слияния. Главным словом в лирике Афанасия Фета можно назвать слово «безумный». Но в этом безумии, в этом слиянии музыки, природы и любви есть высшее выражение поэзии мира, отражение земной красоты в зеркале искусства:

я тебе ничего не скажу

Я не буду вас беспокоить

И что я тихо говорю

Не смею ни на что намекать.

Темы природы в лирике Фета и Тютчева.

Природа Фета:

Природная лирика Фета, воплощенная в таких стихотворениях, как «Я пришел к вам с приветом», «Шепот. Робкое дыхание», «Какая печаль! Конец аллеи», «Это утро, эта радость» и другие. Для Фета природа – это прежде всего храм. Храм, где живет любовь. Природа в лирике Фета играет роль особой роскошной декорации, на фоне которой развивается тонкое чувство любви. Природа – это еще и храм, в котором царит вдохновение, это место – или даже состояние души, – в котором хочется забыть обо всем и молиться царящей в нем красоте.

Красота и гармония для Фета — высшая реальность. Ф. — великий пейзажист. Его пейзажи отличаются конкретностью, умением передать тончайшие изменения природы в течение дня. Его не интересует статика, есть еле уловимая динамика. Это относится и к стихам, посвященным временам года. Натура Фета необычайно очеловечена, она как бы растворяется в чувстве лирика. В отличие от Тютчева, герой Ф гармонично воспринимает отношение к природе. Хаос, бездна, сиротство ему неведомы. Наоборот, красота природы вселяет в душу ощущение полноты и радости бытия. 1848 г. — стих «Весенние думы»; 1854 г. — стих «пчелы»; 1866 г. — стих «Я пришел, и все вокруг тает»; 1884 — «Сад весь в цвету». В пейзажной лирике рождается некая фетовская вселенная красоты (философия): «на стоге сена в южную ночь…». Образ мироздания величественен и близок человеку. В соединении красоты мироздания, спасения для лиры героя: «Жизнью вырвана, обманом надежды.«Природные явления F более детализированы, более конкретны, чем у их предшественников. Стремится запечатлеть явления природы. В основном F использует естественные цвета, оттенки. Ему необходимо запечатлеть момент. Любимое время года – весна, т.е. оно не статично Любит описывать вечерний/утренний пейзаж.Умение «озвучивать» даже безмолвную природу – замечательное свойство муз лирики Фета: в его стихах она не только сияет красотой, но и поет ею.

Характер Тютчева:

Тютчев — самый натурфилософский из всех русских поэтов: около пяти шестых его творческого наследия составляют стихи, посвященные природе. Важнейшей темой, введенной поэтом в русское художественное сознание, является хаос, заключенный в глубинах мироздания, страшная, непостижимая тайна, которую природа скрывает от человека («Что ты воешь, ветер ночной…»,; «Вечер туманный и дождливый…», ; «День и ночь», )

Афанасий Афанасьевич Фет Биография — Биография Афанасия Афанасьевича Фета

Афанасий Афанасьевич Фет, впоследствии переименованный в Шеншин, был русским поэтом, считавшимся одним из лучших лириков русской литературы.

Биография

Происхождение

Обстоятельства рождения Афанасия Фета были предметом споров, и некоторые неопределенности все еще остаются. Даже точная дата неизвестна и указывается либо 29 октября (по старому стилю), либо 23 или 29 ноября 1820 года. , и что в 14 лет ему пришлось сменить фамилию с отцовской на фамилию Фет, поскольку брак Шеншина и Беккера, зарегистрированный в Германии, в России был признан недействительным. Подробные исследования раскрывают сложную и противоречивую историю.

Началось в сентябре 1820 года, когда респектабельный 44-летний помещик из Мценска Афанасий Неофитович Шеншин (называемый последователем идей Жан-Жака Руссо) вернулся в свое имение Новосёлки с немецких курортов, где он провел год. в рекреационной поездке. Там он снял комнаты в доме Карла Беккера и влюбился в его дочь Шарлотту Элизабет, замужнюю женщину с годовалой дочерью по имени Каролина, беременную еще одним ребенком.Относительно того, что произошло дальше, мнения расходятся. Согласно некоторым источникам. Шарлотта поспешно развелась со своим мужем Иоганном Фетом, дармштадтским придворным чиновником, другие утверждают, что Шеншин обратился к Карлу Беккеру с идеей, что последний должен помочь его дочери развестись с Иоганном, а когда старик отказался сотрудничать, похитил его возлюбленную (с ее полного согласия ). Одно несомненно: осенью 1820 года 22-летняя Шарлотта Фоэт оказалась в имении Шеншина Новосёлки. В октябре (или ноябре, по другому источнику) она родила мальчика, которого окрестили Афанасием Афансьевичем Шеншиным и числили в местных метриках сыном Шеншина (факт, который Шеншин вынужден был признать, не мог быть верным несколько лет спустя). Пара поженилась в 1822 году.

Вопрос об этнической принадлежности Фета тоже был предметом споров. Люди, хорошо знавшие Фета (среди них были поэт Яков Полонский и члены семьи Льва Толстого), называли Шарлотту Фет «немецкой еврейкой»; по словам Татьяны Кузьминской (сестры Софьи Толстой), «самой большой обидой в жизни Фета было то, что он был не законным Шеншиным, как его братья (которые относились к нему как к брату), а незаконнорожденным сыном еврея по имени Фоэт.Он отказывался понять, что имя «Фет» теперь выше, чем имя Шеншина, и что он сам создал его, — в чем тщетно пытался убедить его Лев Толстой. Существует множество маргинальных теорий происхождения Фета. Об одном упоминает (в автобиографии 1937 г.) Игорь Грабарь, который утверждал, что «…известен факт, что отец Фета, офицер русской армии 1812 г., возвращаясь из Парижа через Кенигсберг, встретил под Корчмой еврейскую красавицу, пал влюбился, купил ее у мужа, увез в Россию и женился на ней».Согласно другому (поддержанному русским женским журналом «Сударушка»), Шарлотта Елизавета Беккер происходила из «старинной аристократической семьи, проживающей в Восточной Германии», а Иоганн Беккер был внебрачным сыном Людовика I, великого герцога Гессенского, который настаивал на том, чтобы Иоганн и Шарлотта брак, сделавший Афанасия Фета не кем иным, как двоюродным братом Марии Александровны. Сударушка называет Фета «третьим великим немцем на русском Парнасе после Хемницера и Кюхельбекера».

Когда Афанасию Фету было 14 лет, из Германии пришел официальный запрос о реквизитах его свидетельства о рождении.Были выявлены несоответствия, и Орловская консистория решила, что с этого момента мальчик должен носить фамилию своего отца-немца и лишен всех дворянских привилегий, на которые он в противном случае имел бы права. Это был весьма травмирующий опыт для Афанасия, который к этому времени полностью отождествил себя с Шеншиным, а не с Фоэтом. Еще больше противоречий в дело добавил тот факт, что, хотя Шеншин признал, что он действительно не мог быть биологическим отцом Афанасия, Иоганн Фет в Дармштадте отказался считать его своим собственным сыном.В результате долгих и мучительных переговоров Шеншин-Фет мальчик, наконец, получил имя «истинного гражданина Гессен-Дармштадта» Афанасий Фет. Даже этот довольно унизительный исход был милосердной альтернативой: иначе, будучи внебрачным ребенком, он опустился бы на дно российской социальной иерархии.

Образование и литературный дебют

В 14 лет Афанасий был отправлен в ливонский город Верро, где был принят (якобы под влиянием Василия Жуковского) в немецкую школу-интернат, принадлежавшую человеку по имени Круммер.Находясь там, он получил письмо, в котором сообщалось, что с тех пор его зовут Фоэт, а не Шеншин; без имени, семьи, национальности или чего-то, за что можно было бы держаться, подросток чувствовал себя, по его собственным словам, «собакой, потерявшей хозяина». Позднее ученые пришли к выводу, что именно эта жестокая трансформация объясняет все идиосинкразии и абсолютно пессимистические взгляды человека, который большую часть своей жизни размышлял о самоубийстве. Однажды во время поездки в деревню в Верро, недалеко от русской границы, молодой Афанасий слез с коня, подбежал к тому месту, где должна была начинаться русская земля, стал на колени и стал целовать землю.Но это были годы, когда юноша начинал открывать в себе поэтический дар; что-то, что оградит его от гнетущей реальности. «В тихие минуты полной беззаботности я начинал чувствовать, как внутри меня кружатся цветочные спирали, как будто на поверхность выходит какой-то неведомый цветок. Каждый раз появлялись только стебли, без цветов на них. стирал их, находя недостойными», — писал Фет в своей автобиографии.

В 1837 году произошло еще одно изменение, на этот раз к лучшему.Отчим Фета Афанасий Шеншин забрал мальчика из заведения Круммера и отдал его в школу-интернат в Москве, принадлежавший уважаемому историку, профессору Московского университета Михаилу Погодину. Осенью 1838 года Фет поступил в университет, чтобы изучать сначала юриспруденцию, а затем филологию. На первом курсе он начал писать стихи (и написал довольно много стихов, на него больше всего повлияли Гёте, Гейне и Языков) и встретил Аполлона Григорьева, сокурсника и тоже начинающего поэта.«Афония и Аполлоша», как называли эту пару, стали близкими друзьями. Вскоре Афансий переехал в дом Григорьева на Малой Полянке в Замоскворечье и поселился в маленькой комнате на верхнем этаже, куда часто наведывались друзья, в том числе молодой Яков Полонский и будущий историк Сергей Соловьев. Более поздние критики считали идеи и поэтическую технику Аполлона Григорьева (а именно романскую структуру и мелодизм) одними из главных факторов, повлиявших на Фета того времени.

В конце 1830-х годов Погодин получил от мальчика несколько стихов и передал их Николаю Гоголю.«Несомненно одаренный»; таков был вердикт писателя, и это сильно подстегнуло творчество Фета, подтолкнуло его к изданию книги. Именно в комнате Аполлона Григорьева двое друзей составили первый сборник Фета «Лирический пантеон» (1840 г.), подписанный «А.Ф. Книга, в которой автор начал разрабатывать уникальный поэтический стиль, посвященный близнецовым темам любви и природы, вызвала лишь небольшой ажиотаж, но была встречена некоторыми критиками из «толстых журналов». В «Отечественных записках» молодой критик П.Кудряшов, протеже Виссариона Белинского, высоко оценил дебют, и его мнение вскоре поддержал сам Белинский. В течение следующих нескольких лет Белинский продолжал утверждать, что «из всех ныне живущих русских поэтов Фет самый одаренный».

Именно в доме Григорьева были созданы некоторые из наиболее известных стихов Фета, теперь подписанные А. Фетом. Эта более полная подпись впервые появилась в конце 1841 года под поэмой «Посейдон», опубликованной в «Отечественных записках». Позднее историки литературы спорили, не из-за ли ошибки наборщика русская буква ? (как у Фота) в фамилии поэта превратилось в е (как у Фета), но, по словам Тархова, «это изменение было существенным: в одно мгновение имя «истинного гессен-дармштадтского гражданина» превратилось в псевдоним русского поэта».

В 1842 году стихи Фета стали регулярно появляться в журналах «Московитянин» и «Отечественные записки», мгновенно сделав их автора литературной сенсацией. Одним из наставников молодого поэта был редактор «Московитянина» Степан Шевырев, тоже профессор Московского университета, который часто приглашал юношу к себе домой. Критики не могли нарадоваться на молодого мастера, нахваливая «дуновения радости» и «благоухающую свежесть» его стихов. Некоторые из его стихов вошли в сборник «Лучшее из русской поэзии», составленный Алексеем Галаховым в 1843 году.Не буди ее на заре… на музыку Александра Варламова стала хитом того времени. Но для Фета это были смутные годы. «Никогда в своей жизни я не встречал человека, столь мучимого депрессией и за жизнь которого я так беспокоился. Я очень опасаюсь, что он может покончить жизнь самоубийством. страшные, хаотические движения его психики… Он должен был либо убить себя, либо стать таким человеком, каким он оказался потом», — писал Аполлон Григорьев, имея в виду многословную дихотомию Фета, приход поэта и настоящего человека. как совершенно разные, конфликтующие личности.

Военная служба

В 1844 г. Фет окончил университет. В этом году ему пришлось пережить еще два тяжелых удара. Сначала умер его дядя Петр Неофитович Шеншин. Крупную сумму денег, которую он готовил передать молодому человеку после его смерти, так и не нашли. Позже в том же году, после долгих страданий, мать Шарлотта умерла от рака. В начале следующего года Афанасий Фет навсегда покинул имение Новосёлки: он уехал в Херсонскую губернию и 21 апреля, следуя традиции Шеншиных, поступил младшим офицером в Императорский кирасирский полк.Целью Фета было вернуть имя и все дворянские привилегии, которые он с ним потерял, и он действительно начал продвигаться в рейтинге, но процесс был слишком медленным: планка присуждения дворянства тоже постоянно поднималась.

Единственное, чем Фет наслаждался в армии, так это дисциплиной, все остальное он ненавидел, горько жалуясь в своих письмах на полную культурную изоляцию и финансовые трудности, «граничащие с нищетой», называя свой опыт «жизнью среди монстров», когда «раз в час в Вий появляется в поле зрения, и приходится даже улыбаться».«Никогда раньше я не чувствовал себя таким морально разрушенным», — писал он в другом письме, говоря о чувстве, будто его похоронили заживо, и сравнивая свою миссию «возвращения благородства» с работой «безрадостного Сизифа». Только в конце 1840-х годов, после нескольких лет молчания, Фет вернулся к поэзии. В 1850 году в журнале «Москвитянин» были опубликованы «Сердца шепчутся, губы дышат…», он стал очень популярным, за ним последовал очень успешный сборник стихов «Стихи А. Фета» (Москва, 1850), возвестивший о возвращении его автора на русскую литературную сцену.

Из многих жертв, которые пришлось принести Фету на пути к реализации своих социальных амбиций, которые теперь были больше похожи на idée fix, одна была исключительно болезненной и оставила незаживающий шрам. Осенью 1848 года он познакомился и влюбился в 20-летнюю дочь бедного херсонского помещика Марию Лазич, образованную и интеллигентную девушку, которая страстно любила и его. Однако для Фета о женитьбе на нищей девушке не могло быть и речи, и он ее бросил. В 1851 году Мария умерла. Точные обстоятельства этой аварии остались невыясненными.Некоторые источники предполагают, что она случайно подожгла себя; некоторые утверждают, что это был преднамеренный шаг «гордой и отчаявшейся девушки, которая решила, что жизнь не стоит того без мужчины, которого она любила. Она подожгла свое платье спичкой и умерла от ожогов четыре дня спустя, ее последние слова были : «Он не виновен».[6] Но чувство вины было огромным, и Фет так и не смог избавиться от него. Это событие и образ Марии будут часто вызываться в его поздних стихах.

В то время как Мария Лазич своей чистой любовью и трагической смертью оставила заметный след в поэтическом наследии Фета, ничего подобного не оставила его военная служба.Единственное, что удалось сделать, так это сделать раскол между Фетом-поэтом и Фетом-человеком еще более очевидным. В 1853 году Фет был переведен в уланский полк, базировавшийся под Санкт-Петербургом. Во время Крымской войны Фет служил в войсках, охранявших эстонское побережье.

В 1853 году при поддержке Алексея Некрасова он вошел в зарождающийся круг «Современника», встретив среди многих новых лиц своих старых друзей Ивана Тургенева и критика Василия Боткина. Именно в доме Тургенева Фет познакомился позже со Львом Толстым, еще одним молодым офицером, только что вернувшимся из Севастополя. В № 1 журнала за 1854 год Некрасов (теперь у руля) сообщал читателям, что отныне Фет будет главным сотрудником «Современника» и что он уже дал богатый блестящий материал «не только наравне, но даже превосходит то, что уже было опубликовано». Он не только продвигал Фета как поэта, но и явно предпочитал его произведения чужим, в частности своим. Фет всех удивлял. Изречение Льва Толстого: «Откуда эта необъяснимая поэтическая удаль, истинная черта великого поэта, исходящая от этого добродушного, пухлого офицера, мне не по плечу», — выражало общее мнение по этому поводу.

В 1856 г. Стихи А.А. Вышел Фет, который был, по сути, переработанным и подчищенным (Тургеневым, Боткиным, Дружининым и др.) вариантом книги 1850 года[17]. По словам писательницы и мемуаристки Авдотьи Панаевой, Фет дал Некрасову и Тургеневу полный карт-бланш на составление своего сборника 1856 года, и между ними было много споров, сформированных протестом против жесткого редактирования. Последний настаивал на резких сокращениях и, в конце концов, добился своего. В предисловии к книге Некрасов писал: «Ни один поэт после Пушкина не доставил бы такого наслаждения тому, кто понимает поэзию и охотно открывает ей свою душу, как это делает Фет.Говоря это, мы не пытаемся уравнять их, а просто делаем другое, вполне положительное утверждение: в своей области Фет столь же великолепен, как Пушкин в своей, более обширной и разносторонней». Однако, когда почти одновременно вышли сборники Фета и Некрасова, конфликт идей стал обострять их личные отношения.Фет продолжал регулярно печатать «Современник» до 1859 г., когда он совершенно неуместен в журнале (ныне заброшенном). Некрасовым и Тургеневым, где преобладали радикалы Чернышевский и Добролюбов) стали слишком очевидными.Перед этим, в 1859 году, он опубликовал возмутившую многих статью «О поэзии Тютчева». В нем Фет писал: «Представление о том, что социальная миссия поэзии, ее нравственная ценность или ее значимость выше других ее сторон, я считаю кошмарным, и давно уже совсем от нее избавился». Разлад с бывшими друзьями стал очевидным, и Фет ушел из «Современника».

Пенсия

В 1857 г. Афанасий Фет женился в Париже на Марии Боткиной (дочери богатого чайного торговца и брата его хорошего друга Василия), описанной как некрасивый и пепельнолицый, но очень добрый и теплый человек, совершенно лишенный ревности и обращения с мужем, как няня с ребенком. В 1858 г. вышел в отставку из армии и поселился в Москве.Через год, ободренный тестем и преодолев нежелание жены уезжать из города, Фет заплатил 20 тысяч рублей за совершенно запустевший хутор Степановка Мценского уезда Орловской губернии и в 1860 году переехал в него. В течение следующих 14 лет он засадил аллеи, выкопал пруды и превратил участок голой (хотя и плодородной) земли в цветущий сад. Кроме того, он занялся крупной сельскохозяйственной деятельностью, которая оказалась очень прибыльной. Такое отступление подтвердило за Фетом репутацию «социального эгоиста» и вызвало ожесточенную критику со стороны многих знавших его людей, в частности Михаила Салтыкова-Щедрина и Дмитрия Писарева. Понося консервативные очерки Фета, Салтыков писал: «Среди заползших в земные норы есть Фет, который прячется в деревне. В минуты досуга он делает их по очереди: то прекрасный роман, то человеконенавистническое произведение, еще один романс, еще один человеконенавистник». В течение одиннадцати лет (1867-1877) Фет работал местным мировым судьей и пользовался большим уважением как у крестьян, так и у товарищей-помещиков.

Между тем, Лев Толстой, который примерно в то же время удалился в свою яснополянскую усадьбу, приветствуя решение Фета «посидеть на земле» («В нашем полку есть славный новичок…», — писал он в письме) Но, в отличие от Толстого, искавший лучших условий труда, Фет вообще перестал писать.«Сделался агрономом, „помещиком от отчаяния“, бороду опустил, какие-то невероятные заушные кудри плюс, о литературе и слышать не хочет и только восторженно клял все журналы», — писал Тургенев Полонскому 21 мая. 1861.

В 1862 г. в «Русском вестнике» стали появляться статьи Фета по таким вопросам, как сельскохозяйственная торговля и экономика, написанные «с точки зрения стремящегося выйти на свободный рынок». Действительно, автор оказался отличным предпринимателем – завел коневодческую ферму, построил мельницу, занялся коммерческой деятельностью.Тургенев, поздравляя Фета с очередным переменчивым успехом, заметил однажды (к удовольствию последнего), что никогда в жизни не встречал он человека, который произносил бы слово целковый (рубль) «с таким смаком, как будто уже положил один в кармане». Не раскаявшись, Фет писал одному из своих армейских друзей-офицеров К. Ревелиоти: «Был я бедняком, полковым адъютантом, а теперь, слава богу, я орловский, курский и воронежский помещик, живу в прекрасной усадьбе. с парком. И все это досталось мне каторжным трудом, а не какими-то махинациями».

Два сборника сочинений Фета «Из деревни» и «Записки о гражданском труде (1862–1871)», которые печатались в журналах «Русский вестник», «Литературная библиотека» и «Заря», были написаны прекрасно и, наряду с очерками на весьма практические темы, содержали повести. , очень созвучный деревенской прозе того времени. Фет писал и традиционную прозу, которая, в отличие от его поэзии (а скорее в соответствии с его бытовым образом), была приземленной и реалистичной, лучшим примером которой является повесть «Семейка Гольцов» (1870), повествующая о трагической трагедии. история социального и психического упадка сельского врача-алкоголика.Это были годы его тесного общения со Львом Толстым. Поселившись в имении Степановка, он часто бывал в последнем в Ясной Поляне.

Клеймо незаконнорожденности, преследовавшее Фета всю его жизнь, в 1873 году было окончательно снято, продвижение в армейские чины помогло ему добиться вожделенного поступления и в русское дворянство. По особому указу царя Александра II ему было пожаловано имя отчима, а с ним права и привилегии, связанные с принадлежностью к этому аристократическому русскому роду.В 1873 году Фет писал жене: «Ты даже не представляешь, как я ненавижу это фетовское имя. Умоляю никогда не упоминать его… Если спросить, как зовут все испытания и невзгоды моей жизни, Я отвечу: это имя «Фет». Тургенев с сарказмом встретил «исчезновение Фета и появление Шеншина». Гораздо более понимающим и отзывчивым был Толстой, восхвалявший мужество и терпение Фета в доведении этого мучительного дела до конца. Теперь официально Шеншин, поэт сохранил за собой литературный псевдоним Фет.

В 1873 г. Фет купил (за 105 тысяч) свою вторую деревню Воробьевку под Курском. Здесь все начало меняться. Жена только что напомнила мне, что с 1860 по 1877 год, будучи мировым судьей и батраком, я написал три стихотворения, чуть больше. Теперь, когда я освободился от того и другого, в Воробьевке проснулась моя муза от многолетнего труда. спать и стала приходить ко мне так же часто, как и на заре моей жизни», — писал Фет князю Константину Романову 25 августа 1891 года. В 1881 году Фет купил небольшой дом на Плющихе, в Москве.Отныне он будет зимовать в Москве, в апреле переедет в Воробьевку и останется там до последних дней сентября. Отбиваясь от критиков, высмеивающих несоответствие образа богатого и несколько напыщенного помещика образу автора самых возвышенных, неземных стихов, Фет утверждал, что именно его материалистический прагматизм обеспечил ему «полную свободу творчества». Критики не были впечатлены; некоторые догадывались, что за такими рационализациями скрывается глубокий внутренний конфликт.

Смерть

Обстоятельства смерти Фета вызвали не меньше споров, чем обстоятельства его рождения.Первоначальные официальные сообщения (повторяемые некоторыми биографами), в которых просто говорилось, что он умер в своем московском доме от сердечного приступа, хотя формально были правдой, скрывали гораздо более причудливый поворот событий.

В октябре 1892 года Фет переехал из своего имения Воробьевка в Москву. В гостях у графини Софьи Толстой он простудился, а потом сильно заболел бронхитом. Семейный врач Остроумов в какой-то момент предложил Марии Боткиной, чтобы больной, такой уж плохой, причастился, но жена Фета ответила: «Афанасий Афанасьевич не признает ни одного из таких обрядов» и сказала врачу, что готова грех (лишать умирающего причащаться) на себя.

Утром 21 ноября больной, постоянно вставая на ноги, вдруг послал за шампанским. Жена протестовала, аргументируя это тем, что врач наверняка запретил бы это, но была срочно отправлена ​​к врачу за одним таким разрешением. Фет, казалось, очень торопился. «Теперь иди и быстро возвращайся», — приказал он, когда она садилась в карету. Когда Мария ушла, Фет сказал своей секретарше (некой госпоже Ф.): «А теперь пойдемте со мной, я вам продиктую». — «Письмо?» она спросила. «Нет», — последовал ответ.На листе бумаги госпожа Ф. написала следующее: «Не вижу причин для сознательного продления страданий. Охотно иду на то, что было бы неизбежным». Эти слова он подписал: «21 ноября. Фет (Шеншин)», рукой, которую биограф Борис Садовской охарактеризовал как «твердую, уж точно не руку умирающего».

То, что произошло дальше, биограф объяснил «какой-то душевной бурей, которую иногда испытывают люди перед лицом смерти. Только временное безумие заставит его бегать схватив обед и ножи для бумаги, которые явно не должны причинять человеку серьезного вреда», Садовской писал.Первым делом Фет схватил нож для бумаги со стола перед собой. Миссис Ф. разоружила его, поранив руку. Затем он начал бегать по дому, преследуемый миссис Ф., которая истекала кровью и звала на помощь, но безрезультатно. В столовой он подбежал к шкафу, где хранились столовые ножи, и стал дергать дверь. Потом, тяжело дыша, опустился на стул. По словам секретаря, его глаза широко раскрылись, словно предстали перед каким-то ужасным зрелищем, рука поднялась, как бы сложив крест, затем опустилась.В следующий момент он был безжизненным. Причиной его смерти, как позже выяснилось, стал сердечный приступ. Отпевание состоялось 22 ноября 1892 года в Московском университетском храме. Афанасий Фет был похоронен 23 ноября в своей новой фамильной усыпальнице в Клеймёново старинной родовой усадьбе Шеншиных.

Наследие

Афанасий Афанасьевич Фет считается величайшим лириком России. Его стихи высоко ценил Белинский, который ставил его в один ряд с Михаилом Лермонтовым.Лирика Фета, чрезвычайно чувственная и меланхоличная, проникнута оттенками грусти и трагедии. «Такого лирического проникновения в самую сердцевину Весны и порождаемого ею человеческого волнения доселе не знала русская поэзия», — писал критик Василий Боткин в 1843 году. Осип Мандельштам считал его величайшим русским поэтом всех времен. Фет оказал глубокое влияние на русских символистов, особенно на Иннокентия Анненского и Александра Блока, которые объявили Фета своим «великим учителем». Поэзия Фета оказала большое влияние на Сергея Есенина и Бориса Пастернака.Чайковский писал:

Фет — явление исключительное. Бесполезно сравнивать его с другими первоклассными поэтами или искать общие черты с Пушкиным, Лермонтовым, Ал. Толстой или Тютчев… Ибо в лучшие свои минуты Фет вообще выходит за рамки поэзии и смело вторгается в нашу область. Вот почему, когда я думаю о Фете, мне часто приходит на ум Бетховен… Как и Бетховен, у него есть сила затронуть те струны нашей души, которые были бы недосягаемы для художников, какими бы сильными они ни были, полагающихся на слова. Только.Он не просто поэт, а поэт-музыкант.

Профессор Павел Кудрявцев утверждал, что у поэта была «своя особая манера сочинять стихи, движимые не обязательно рациональной мыслью», а мелодией. прямо в мелодию», — написал критик. Своей поэзией, «совершенно уникальной в эстетическом отношении», Фет доказал, что, «что самодостаточный родник настоящего стиха никогда не иссякнет, даже в менее благоприятные времена», писал Кудрывцев.

Но Фет при жизни никогда не был популярным поэтом. Критик Василий Боткин заметил, что, хотя в 1860-е годы рецензенты в основном хвалили поэзию Фета, «широкая публика смотрела на эти похвалы с недоверием, отказываясь видеть какие-либо достоинства в поэзии Фета. Другими словами, его успех чисто литературный, и мы думаем, что причина кроется в в самой природе его таланта», — заключил Боткин. Другие думали, что это нежелание Фета меняться. «Причина была в том, что он был совершенно чужд духу времени.В отличие от Некрасова, который прекрасно выражал этот дух, всегда плывя по течению, Фет никогда этого не делал, отказываясь «перенастраивать струны своей лиры», писал советский ученый Дмитрий Благой.

Эстетика и философия Фета

Ступенькой эстетики фетовского романтизма была идея «полного различия двух жизненных сфер: идеальной и реальной». «Только Идеальная сфера дает возможность почувствовать вкус лучшей жизни», — писал он в своих мемуарах.Эта сфера, по мысли поэта, включает в себя: красоту (которая «пронизывает мир» и к которой «тянется художник, как пчела к цветку»), любовь (служащая связующим звеном между стихиями Природы), моменты гармонии между душой человека и бесконечным космосом и Искусством как таковым. Стремление к идеалу, по мнению Тархова, было движущей силой поэзии Фета[1].

Впервые эстетическая повестка Фета была сформулирована в его очерке «О стихах Тютчева», опубликованном в журнале «Русское слово» в 1859 году.В нем Фет изложил свои взгляды на понятие «чистой любви» (введенное в русскую литературу Жуковским, а затем Пушкиным с его знаменитой строкой «…гений чистой любви»), как на единственное, что есть у «чистого искусства». «должен был служить. Если в 1840-х и 1850-х годах такие идеи были еще привлекательны, то в 1860-х годах в атмосфере подъема общественного сознания в русской культурной элите Фет оказался плывущим против течения.

Фет разработал свое личное направление натурфилософии, как некий механизм исследования связей, видимых и невидимых, между человеком и Природой.Для того, чтобы прийти к целостной картине, он начал объединять свои стихи в циклы: «Весна», «Лето», «Осень», «Снега», «Мелодии», «Гадания» и т. д. (каждый из которых содержал стихотворения, связанные одной общей идеей и движимые переплетающимися мотивами), которые, взятые в целом, должны были представлять общую картину человеческой души. Лейтмотивом всех этих циклов является стремление главного героя «слиться с тем, что лежит вне» человеческого восприятия. Только «жизнь вне пределов жизни» дает человеку моменты абсолютной свободы, по словам поэта.Главный путь, ведущий в эти внешние миры, — это живая природа со своей собственной душой. Момент радости — это момент «единства» с Природой (когда-то описанный как «цветение сердца»: «Ночные цветы мечтают весь день/ Но однажды Солнце за деревьями/ Листья раскрываются, и теперь я слышу/ звук цветущего сердца моего», — 1885). Женская красота видится частью картины, и созерцание ее тоже приносит блаженство. На основе этой «философии красоты» был создан цикл стихов, посвященных женщинам (А. Бржевская, Софья Толстая, А.Осуфьева и др.). Этот процесс восстановления единства с природой выводит человека из испорченного реального мира и приносит ему экстатическую радость и полное счастье, по Фету.

Политическая позиция

Владимир Семенкович, автор нескольких книг о своем дяде, утверждал, что…

… не был ни либералом, ни консерватором, а просто человеком 1840-х годов, или, лучше сказать, одним из последних мужчины 40-х годов. Единственное, в чем он мог бы отличаться, так это в том, что он был более практичным человеком… Будучи человеком достаточно смелым, чтобы иметь собственное мнение, он начал высказываться о полной непрактичности теории, которая теперь слишком хорошо известна.Именно по этой причине он был подвергнут остракизму. Ибо это были времена, когда выступить против большинства было чем-то немыслимым. Кто не с нами, тот против нас, таков был девиз. Фет не мог быть с ними, потому что видел жизнь с земли, а не из окон кабинетов или стен какого-то заговорщического кружка.

По словам Семеновича, «…любил его простой народ. Правильный барин, без вопросов», таково было общее мнение о нем. И это было сказано о барине, который никогда не стеснялся говорить то, что считал правдой, и крестьянам, а не только людям своего класса».По словам Ильи Толстого, «отец считал своим самым большим достоинством способность мыслить самостоятельно: у него всегда были свои идеи, никогда не заимствовал их у других людей».

Недоброжелатели, обвинившие Фета в «культе домашнего очага», который он открыл в 1860-х годах, проигнорировали важную часть его пафоса. То, что Фет пытался продвигать как идею «гражданского труда», было еще одним «идеалом»; он видел «естественное отношение к работе» как аналог любви, связывающий человека с природой и потенциально возвращающий гармонию обществу, которое ее утратило. Частью «философии труда» Фета было романтическое понятие свободы. Он выступал за свободное развитие человеческого характера и предостерегал от превышения правил в общественной жизни. «Иногда искусство репетитора заключается в том, чтобы удержаться от того, чтобы разрушить то, что он считает безобразным в своем предмете. Отруби кривые ветки молодой елочки и убьешь ее, она умрет от удушья. Подожди 40 лет и ты увижу прямой и крепкий ствол с зеленой кроной…», — писал Фет в 1871 году. Очевидно, что понятие социального «ожидания» не могло нравиться тем, кто призывал к революционным изменениям в обществе.

Поэзия

Когда Фет впервые опубликовал свои стихи в 1842 году, он был слишком робок, чтобы доверять собственному художественному вкусу. Поэтому он отдал свои стихи на рассмотрение Ивану Тургеневу, которого уважал как арбитра литературных вкусов. Эта традиция продолжалась много лет, пока Фет не понял, что Тургенев вычеркнул из своих стихов самые личные и оригинальные элементы своего художественного видения. [править]

неясные: изображения призваны вызывать (а не фиксировать) тонкие ассоциации полузабытых воспоминаний.Он как-то сказал, что самое главное в поэзии — это нить, которая свяжет все бессвязные ассоциации в крепко структурированное короткое стихотворение.

Образец

Я пришел к вам, обрадованный

Я пришел к вам, обрадованный,

Чтобы сказать вам, что солнце взошло,

Что его свет тепло начал

Чтобы исполнить на листьях свой танец;

Чтобы сказать вам, что дерево пробуждается

Каждой его ветвью и листвой,

И каждой птицей качается,

Жаждущий весеннего образа;

Чтобы сказать вам, что я пришел сейчас,

Как прежде, с прежней страстью,

Что моя душа снова связана

Служить вам и вашему восторгу;

Что чарующее дыхание радости

Пришло ко мне отовсюду,

Я не знаю, что буду петь, иначе,

Но моя песня готовится.

В чем оригинальность лирики Тютчева.

Идейно-художественные особенности лирики Тютчева. Философская система в творчестве Тютчева

О нем говорили выдающиеся умы классической русской литературы. Для Льва Толстого он был любимым поэтом, Некрасов называл его творения блестящим явлением русской поэзии, а Пушкин просто восхищался его произведениями. За годы своей деятельности он написал не бесчисленное количество сборников, его сочинения — это не многотомник, а всего 250 стихотворений и несколько публицистических статей.Его произведения считаются философской лирикой. Тютчев Федор Иванович- именно о его работе и пойдет речь.

Немного о поэте

Тютчев родился в дворянской семье, происходившей из старинного рода. Детство провел в родовом имении в Орловской губернии. Его первым учителем был поэт Семен Егорович Райч, именно он привил будущему поэту любовь к поэзии, познакомив маленького Тютчева с лучшими произведениями мировой литературы.

С 1819 года Федор учится на словесном отделении Московского университета. В 1822 году он стал служить в Министерстве иностранных дел. В том же году, благодаря связям, он устраивается на работу в Мюнхене, но лишь через 6 лет ему удается немного повысить свое служебное положение. Однако Тютчев никогда не хотел делать карьеру, хотя дополнительные финансовые возможности не были бы для него лишними. Федор провел 22 года за границей, дважды был женат и свободно говорил по-французски. Он даже переписывался на французском языке, но связи с родной Россией никогда не терял.

Сила родного языка

Русский язык был для поэта своего рода святыней.Невидимый ментальный тотем, силу которого нельзя было растрачивать впустую. А родной язык он сохранил исключительно для поэзии.

Анализируя философскую лирику Тютчева, можно сказать, что как поэт он занимал место на рубеже 1820-х и 1830-х годов. Впервые о нем заговорили, когда вышел первый сборник «Стихотворения, присланные из Германии», в который вошли 24 произведения. Второй раз Тютчева как выдающегося поэта открыл миру Некрасов, посвятив своему творчеству статью, в которой назвал Федора «первостепенным поэтическим дарованием. Так какая же она философская лирика Тютчева?

С привкусом философии

Тютчева произведения в основном носят философский характер, хотя в его арсенале были стихи политического и исторического содержания. Но как сказал Тургенев: «Тютчев — поэт мысль Каждое его стихотворение начинается с мысли, и она вспыхивает огненным маяком

Конечно, глупо рассматривать его произведения через призму нынешних философских школ и концепций.Гораздо важнее понять, какие мысли и чувства скрываются за этими тезисами. Для России Тютчев был поэтом будущего: то, что давно стало обыденностью в Европе, только начинало зарождаться в его родной стране. Но стоит отдать ему должное: он, выходец из отсталой страны, стал своим в этом новом мире, который уже оправился от Французской революции и строил новое буржуазное общество. В отличие от своих собратьев по письму, Тютчев никому не подражал, не воспроизводил вспомогательных иллюстраций для других авторов.У него был свой взгляд и своя мысль, которые так четко прослеживаются в его лирике.

горный источник

Так почему лирику Тютчева называют философской? Как правильно заметил когда-то Иван Аксаков, для Тютчева жить значило думать. А что, как не мысль, порождает философию? У Тютчева эта идея часто обрамлялась в рифмованные строки и становилась сильным символом. Такие произведения говорят гораздо больше, чем хотел воспеть сам поэт. Например, в образах скалы и моря (стихотворение «Море и скала») автор как раз и хотел показать, насколько бессильны революционные движения против русского народа.Но читатель может интерпретировать эти символы по-своему, и стихотворение не потеряет от этого своего первоначального очарования.

Философская лирика Тютчева основана на мысли, звуковом восприятии всего происходящего, но в то же время поэту удается внести в свои произведения бессознательное отношение. Благодаря непревзойденной творческой интуиции это пресловутое «бессознательное» является горным источником, проникающим и питающим его поэзию.

Основные мотивы

Особенности философской лирики Тютчева заключаются в мотивах хрупкого и призрачного существа. Все, что прошло, не более чем призрак. Это обычный образ прошлого в творчестве Тютчева. Поэт уверен, что от прожитой жизни не остается ничего, кроме воспоминаний, но и они со временем исчезнут, сотрутся из памяти и рассыплются на тысячи невидимых частиц. И даже настоящего Тютчева считали призраком, раз он так быстро и неумолимо исчезает.

Такие чувства ярко выражены в произведении «День и ночь», в котором мир лишь иллюзия того, что он находится над кромешной бездной.День меркнет, и перед человеком открывается настоящая реальность – кромешная тьма и полное одиночество, где нет ни искры, ни опоры. Эти строки не что иное, как слова оторванного от мира человека, который проживает свои дни вне общества, наблюдая за ним и думая о вечном. Но есть и другая сторона философской лирики Тютчева.

Космос, хаос, вечность, человек

У Тютчева Вселенная и человек неразрывно связаны.В основе тем и мотивов философской лирики Тютчева лежит ощущение целостности окружающего мира, но эта целостность невозможна без противостояния двухполярных сил. Особое значение в лирике поэта приобретают мотивы вечности, мироздания, истоков жизни.

Порядок и хаос, свет и тьма, день и ночь – о них говорит Тютчев в своих произведениях. День он характеризует как «блестящее покрывало», а ночь кажется ему бездной человеческой души.Особенность лирики Тютчева заключается в том, что он видит в хаосе некую привлекательность и красоту. Поэт считает, что такое расстройство является тем фактором, который отвечает за развитие и созидание. Хаос вечен. Из него рождается свет, из света образуется Космос, и он превращается в холодную тьму, где рождается хаос, из которого снова начнет литься свет…

природа и человек

Те стихи, которые были посвящены пейзажам, бесценные экземпляры в творчестве поэта.Очертания родных просторов навсегда запечатлелись в его сердце, и какая бы погода ни была, когда он приезжал на родину, Тютчев всегда восхищался первозданной красотой мира. Пусть для кого-то осень — лишь холодный ветер и размытые дождями дороги, но поэт видел гораздо больше: «Весь день стоит, как хрусталь, И вечера лучезарны».

Но больше внимания в лирике Тютчева следует уделять человеку и природе. Их единство описывается невообразимым противоречием.С одной стороны, человек является частью этого мира и должен жить с ним в гармонии, сливаясь с физической природой. С другой стороны, человек — это целый неведомый мир, который таит в себе хаос, и такое слияние опасно.

Сама по себе природа в творчестве поэта наделена человеческими чертами. Окружающий мир – это живой организм, способный чувствовать, мыслить и наслаждаться. Если наделить окружающий мир такими чертами, природа начинает восприниматься как живой человек.Эту тенденцию легко проследить в работах «Летний вечер», «Осенний вечер», где природа не просто наделена определенными чертами, присущими людям, — она полностью очеловечивается.

Сияние ума

Великолепная философская лирика, стихи Тютчева о разных сторонах жизни стали бесценным достоянием классической русской литературы. Поэт затрагивает темы не только природы, общества или чувств, но и человеческого разума. Тютчев твердо верил, что познание окружающего мира происходит только после того, как человек осознает свою природу.В стихотворении «Тишина» он восклицает: «Только умей жить в себе!»

Человеческая душа, чувства, желание учиться и творить прекрасны сами по себе, только они наталкиваются на жестокую реальность, столь иллюзорную и мимолетную. И поэт пишет об этом, и тоскует, что все мимолетно, но главная его печаль в том, что все это предопределено.

«Мы не можем предсказать»

Лучшим образцом философской лирики поэта можно назвать стихотворение, состоящее всего из одной строфы, но при этом имеющее законченную мысль.Стихотворение «Мы не можем предсказать» можно образно разделить на две части. В первой поэт говорит о человеческой непредсказуемости. Он не знает, как общество воспримет его творчество (а эта проблема всегда была актуальна, когда речь шла о русской поэзии). И в то же время это можно понять, как и то, что человек должен думать и о своем ежедневном общении. Тютчев считает, что никаких слов не хватит, чтобы выразить все, что происходит в душе, описать кому-то свой внутренний мир, и нет слов, которые заставят собеседника вас по-настоящему понять.

Вторая часть стихотворения описывает результат, то есть реакцию на произнесенные слова. Тютчев пишет, что для человека нет ничего лучше доброго отношения окружающих в частности и к сказанным кем-то словам. Но неизвестно, будет ли такая реакция или нет. И все это говорит только об одном: невозможно достичь гармонии в человеческом общении.

любовная лирика

Об этой двойственности человеческого общения говорят и любовные стихи Тютчева.Философская лирика проникает даже в самые дальние уголки интимных произведений. Стоит только вспомнить стихотворение «О, как смертельно мы любим». Здесь поэт описывает, насколько ограничены человеческие пределы любви. Но и в этом произведении есть противоборствующие силы: «…скорее мы уничтожаем то, что дорого нашему сердцу!»

Счастье и страдание, возвышенные чувства и боль, нежность и роковая страсть — так поэт видит любовь, так он любит и так пишет о ней.

Его слова

Лирика Тютчева оказывает огромное влияние не только на рядового читателя — она ​​затрагивает произведения писателей совершенно разных эпох.Философские мотивы Тютчева прослеживаются в произведениях Фета, Толстого, Достоевского, Ахматовой, Бродского и многих других.

Этот поэт мог кратко сказать многое. Казалось бы, невозможно из нескольких слов создать ту созидательную силу, которая заставит человека вдумчиво думать и думать. Но как показала практика, это вполне реально. Тютчева – это целая вселенная, втиснутая в одно предложение, и центром этой вселенной, безусловно, является человек, его мысли, его чувства, его светлая и вечная душа.

Время не властно над его словами. Пока существует этот мир, в нем будут хаос и двойственность, природа и человек, Вселенная и Космос. И действительно, нам не дано предсказать, что будет в далеком будущем, но несомненно одно: пока человек жив, он постоянно будет находить в произведениях Тютчева множество ответов и еще больше вопросов. Вот где проявляется его вечная философия.

Особенности творчества
«Тютчев как поэт не был плодовитым (его наследие около 300 стихотворений).Начав печатать рано (с 16 лет), публиковался редко, в малоизвестных альманахах, в период 1837-47. почти не писал стихов и вообще мало заботился о своей репутации поэта. (Михайловский, 1939, с. 469.)
«Тоска», свидетельствовал И.С. Аксакова, — составляли как бы основной тон его поэзии и всего его нравственного существа… Как это часто бывает у поэтов, мука и боль стали сильнейшими возбудителями для Тютчева. Молчавший четырнадцать лет поэт не только вернулся к литературной деятельности, но именно после смерти Э.А. Денисьева в свои семидесятые годы, когда поэты окончательно выдохлись, создал свои лучшие стихи… У него не было «творческих идей», часов, отведенных на работу, тетрадей, черновиков, заготовок, в общем, всего, что есть называется творческой работой. Он не возился с поэзией. Свои озарения он записывал на приглашениях, салфетках, открытках, в случайных блокнотах, просто на клочках бумаги, которые попадались ему под мышку. ПИ. Капнист свидетельствовал: «Тютчев задумчиво написал листок на заседании совета цензуры и ушел с заседания, оставив его на столе.Если бы Капнист не подхватил написанное, они бы никогда не узнали «Как ни тяжел последний час…». Неосознанность, интуиция, импровизация — ключевые понятия его творчества». Гарин, 1994, т. 1, с. 3, с. 324, 329, 336-337, 364.)

Хотя поэзия Тютчева тематически делится на политическую, гражданскую, пейзажную, любовную лирику, часто оговаривается, что это деление условно: за разными тематическими пластами скрывается единый принцип мировидения — философский.

Ф. И. Тютчев как поэт-философ

У него не только мыслящая поэзия, но и поэтическая мысль; не рассуждающее, мыслящее чувство, а чувство и живая мысль. Благодаря этому внешняя художественная форма не надевается на его мысль, как перчатка на руку, а срослась с ней, как кожный покров с телом, она и есть самая плоть мысли. (И.С. Аксаков).

Каждое его стихотворение начиналось с мысли, но мысли, которая, как огненная точка, вспыхивала под влиянием глубокого чувства или сильного впечатления; вследствие этого г. Мысль Тютчева никогда не предстает перед читателем обнаженной и отвлеченной, но всегда сливается с образом, взятым из мира души или природы, проникается им и сама пронизывает его нераздельно и неразрывно. (И.С. Тургенев).

Политическая лирика Ф. И. Тютчева

Поэт, без которого, по словам Льва Толстого, «нельзя жить», до конца своих дней был и реализовал себя как политик, дипломат, историк. Он постоянно находился в центре политической, общественной жизни Европы, мира, России, даже на смертном одре спрашивал: «Какие политические новости пришли?» лет на Западе.Политик Тютчев наблюдал и оценивал события, поэт говорил о своем времени как об эпохе роковой.

Блажен тот, кто посетил этот мир В его роковые минуты!
«Цицерон», 1830

В то же время у Тютчева-поэта нет стихов о конкретных исторических событиях. На них есть философский отклик, отрешенность, трансцендентность их видения, взгляд не участника, а созерцателя событий.

Он не был сторонником революций, всяких переворотов, не сочувствовал декабристам:

О жертва опрометчивой мысли, Ты надеялся, быть может, Что кровь твоя скудна станет, Чтоб вечный столб расплавить! Едва дымясь, она сверкнула

На вековой массе льда Умерла железная зима — И не осталось следов.

Возможно, сама жизнь поэта, вечное стремление соединить противоположные начала определили его видение мира. Идея двойственности, двойственного существования человека и природы, разлада миров лежит в основе философской лирики, размышлений Тютчева-поэта.

Ощущение человека, находящегося на краю, на границе двух миров, ожидание и ощущение катастрофы стали главной темой философской лирики Тютчева.

пейзажная лирика

Человек и природа, по Тютчеву, едины и неразделимы, они живут по общим законам бытия.

Мысль за мыслью; волна за волной
Два проявления одной стихии:
То ли в тесном сердце, то ли в бескрайнем море,
Здесь — в тюрьме, там — на просторе, —
Тот же вечный прибой и отскок,
Тот же призрак тревожно пустой.
«Волна и Мысль», 1851.

Человек — малая часть природы, вселенной, он не волен жить по своей воле, его свобода — иллюзия, призрак:

Только в нашей призрачной свободе
Мы знаем о нашем разладе.
«В волнах морских есть напев», 1865.

Разлад, создаваемый самим человеком, ведет к дисгармонии его бытия, внутреннего мира, к разладу человека с внешним миром. Создаются два противоположных начала: одно — воплощение тьмы, хаоса, ночи, бездны, смерти, другое — света, дня, жизни. темнота, жизнь и смерть.

Но меркнет день — ночь настала;
Пришла из рокового мира
Ткань благодатного покрова,
Сорвав, выбросив
И бездна обнажена нам
С твоими страхами и мраком
И нет преград между ней и нами —
Вот почему мы боится ночи!
«День и ночь», 1839

Лирический герой Тютчева постоянно находится на грани миров: дня и ночи, света и тьмы, жизни и смерти.Он боится мрачной бездны, которая каждое мгновение может разверзнуться перед ним, поглотить его.

И человек, как бездомный сирота,
Стоит теперь и слаб и наг,
Лицом к лицу пред темной бездной.
«Взошла на небо святая ночь», 1848-5о-с

Днем, даже при вечернем свете, мир спокоен, прекрасен, гармоничен. Об этом мире много пейзажных зарисовок Тютчева. Есть в осени исходной
Короткая, но чудесная пора —
Весь день стоит словно хрусталь,
И лучезарные вечера
1857
Есть во власти осенних вечеров
Милая, таинственная красота
1830

Тьма приходит в ночь, это подвергается

Ужас бездны, смерть, трагедия

Свод небесный, горящий звездной славой,
Таинственно взирает из глубины, —
И мы плывем в горящей бездне
Окруженные со всех сторон.
«Как океан Обнимает земной шар», 1830 г.

Тема человека как маленькой частицы мироздания, неспособной противостоять силе вселенской тьмы, судьбы, рока, берет свое начало в поэзии

Ломоносов, Державин, будет продолжено в стихах поэтов начала ХХ века..

Очарованная зима
Околдован, стоит лес
И под снежной опушкой,
Неподвижный, немой
Он чудной жизнью сияет.
1852

Любовная лирика.Направления любовной лирики

Адресаты любовной лирики Тютчева

Первой женой поэта была Элеонора Петерсон, урожденная графиня Ботмер. От этого брака было три дочери: Анна, Дарья и Екатерина.

Овдовев, поэт женился в 1839 году на Эрнестине Дернберг, урожденной баронессе Пфеффель. Мария и Дмитрий родились у них в Мюнхене, а младший сын Иван родился в России.

В 1851 году (он уже был знаком с Денисьевой) Тютчев писал своей жене Элеоноре Федоровне: «Нет существа умнее тебя на свете.Мне больше не с кем поговорить… я, говорящий со всеми». И в другом письме: «…хотя ты любишь меня в четыре раза меньше, чем прежде, но все же любишь меня в десять раз больше, чем я того стою».

Через два года после смерти мужа Элеонора Федоровна случайно нашла в своем альбоме листок с подписью на французском языке: «Вам (разобрать наедине)». 1851:

Не знаю коснется ли благодать
Моей мучительно грешной души,
Сможет ли она подняться и подняться,
Пройдёт ли душевный обморок?
Ты был бы мне благословением —
Ты, ты, мое земное провидение! ..

Любовь Тютчева к Елене Денисьевой принесла поэту и большое счастье, и большое горе. Чувство Тютчева было подчинено законам его бытия, творчества. Любовь связала жизнь и смерть, счастье и горе, была перекличкой миров.

Наиболее ярко «двойное бытие» раздвоенной человеческой души выражено в любовной лирике Тютчева.

В 1850 году 47-летний Тютчев познакомился с двадцатичетырехлетней Еленой Александровной Денисьевой, подругой его дочерей. Четырнадцать лет, до самой смерти Денисьевой, продлился их союз, родилось трое детей.Тютчев оставил признание в любви в стихах.

«Такого глубокого женского образа, наделенного индивидуальными психологическими чертами, в лирике до Тютчева не создавал никто, — говорит Лев Озеров. «По своему характеру этот образ перекликается с Настасьей Филипповной из «Идиота» Достоевского и Анной Карениной у Толстого».

Четырнадцать лет Тютчев вел двойную жизнь. Любя Денисьева, он не мог расстаться с семьей.

В минуты страстных чувств к Денисьевой он пишет жене: «Нет существа на свете умнее тебя и мне больше не с кем поговорить. «
Внезапная потеря Елены Александровны, за которой последовала череда потерь, последовавших за ее смертью, обострили чувства рубежа, границы миров. Любовь для Денисьевой есть смерть для Тютчева, но и высшая полнота бытия», блаженство и безысходность», «поединок роковой» жизни и смерти:

Вот я брожу по большой дороге
В тихом свете угасающего дня
Трудно мерзнут ноги мои
Мой милый друг, ты видишь меня?

Все темнее, темнее над землей —
Улетел последний отблеск дня
Это мир, где мы с тобой жили,
Ангел мой, ты меня видишь?

Жанровое своеобразие лирики выключенный.И. Тютчев

Литературовед Ю. Тынянов первым заметил, и с ним согласились многие исследователи, что деление стихов на жанры не характерно для лирики Ф. Тютчева. Жанрообразующую роль играет фрагмент, «жанр почти нелитературного отрывка».

Осколок — мысль, как бы выхваченная из потока мыслей, чувство — из нахлынувших переживаний, из непрерывного потока чувств, действие, поступок — из ряда человеческих поступков: слово», «Итак, я снова вас увидел», «То же самое происходит и в божьем мире.
Форма фрагмента подчеркивает бесконечный поток, движение мысли, чувства, жизни, истории. Но вся поэтика Тютчева отражает идею всеобщего нескончаемого движения, в основе стихотворения часто мимолетное, мгновенное, мимолетное в жизни человека и природы:

И как, видение, внешний мир ушел.
Века за веком.
Как неожиданно и ярко
На мокром голубом небе
Воздушная арка воздвигнута
В твоем сиюминутном триумфе.

Особенности композиции лирических стихотворений

Представление Тютчева о противопоставлении и вместе с тем о единстве миров природы и человека, внешнего и внутреннего мира нередко воплощается в двухчастной композиции его стихотворений: «Предопределение», «Цицерон», «Земля еще грустит» и многие другие.

Еще одним композиционным приемом поэта является прямое изображение чувств — таков денисьевский цикл, некоторые пейзажные зарисовки.

Песок течет до колен
Мы едим — поздно — день меркнет,
И сосны, по ходу, тени
Тени уже слились в одно.
Чернее и чаще глухой лес —
Какие грустные места!
Ночь хмура, как зоркий зверь,
Глядит из каждого куста!

Лирический стиль

Лирике Тютчева свойственна предельная лаконичность пространства стиха, отсюда и его афористичность.

Умом Россию не понять,
Аршином общим не мерить:
У нее особенная стать —
В Россию можно только верить.

28 ноября 1866 г. Под влиянием поэтов-классиков XVIII века в лирике Тютчева много риторических вопросов и восклицаний:

О, сколько грустных минут
Любовь и радость убили!

Где, как возник разлад?
И почему в общем хоре
Душа не поет, как море,
И ворчит мыслящий тростник?

Возможно, под впечатлением от занятий с С.Райх, в стихах Тютчев часто обращается к мифологическим, древним образам: «забывчивость, как

Атлас, давит землю…», ветреная Геба, кормящая Зевеса орла»

Говоря о поэтической манере Тютчева, термин «чистая поэзия «будет использоваться позже.
(Философская лирика понятие достаточно условное. Так принято называть глубокие размышления в стихах о смысле бытия, о судьбе человека, мира, мироздания, о месте человека в мире. Это к философской лирике принято относить стихи Тютчева, Фета, Баратынского, Заболоцкого…)

«Чистая поэзия»

Во всех поэтах рядом с непосредственным творчеством слышится делание, переработка. Тютчев ничего не сделал: все идет. Вот почему в его стихах часто видна некоторая внешняя небрежность: попадаются устаревшие слова, вышедшие из употребления, встречаются неправильные рифмы, которые при малейшем внешнем украшении легко могли бы быть заменены другими.

Это определяет и отчасти ограничивает его значение как поэта. Но и это придает его поэзии какое-то особое очарование искренности и личной искренности.Хомяков, сам лирик, говорил, и, по нашему мнению, справедливо, что он не знает других стихов, кроме тютчевских, которые служили бы лучшим образом самой чистой поэзии, которая была бы проникнута поэзией до такой степени, дурч и дурч. ЯВЛЯЕТСЯ. Аксаков.

Характеристика творчества Тютчева, творчество Тютчева, особенности творчества Тютчева, творчество Тютчева

Написал не так много работ. Обладая писательским даром, он не считал литературное творчество своей профессией и писал невольно.При этом многие его произведения остались на листе бумаги, и лишь по настоянию друзей некоторые из них попали в печать и стали доступны широкой публике. Но даже эти немногочисленные творения становятся достойным наследием и своеобразным вкладом Ф.И. Тютчев.

Особенности лирики Тютчева

Чтобы понять особенности лирики Тютчева, достаточно окунуться в мир его поэзии. Тютчев пишет свои стихи только под влиянием некоего озарения, когда чувствует потребность выразить свои мысли на бумаге.Вот и получается, что лирика Тютчева наполнена интимностью личных внутренних переживаний и больше похожа на дневник, где он фиксирует свои мысли и размышления.

Ценность стихов поэта в том, что в этих небольших произведениях автор создает искренние и оригинальные образы. Кроме того, художественная особенность стихов Тютчева в том, что они наполнены глубоким философским содержанием.

Особенности любовной лирики

Раскрывая тему художественных особенностей поэзии Тютчева, стоит сказать об особенностях любовной лирики поэта.Он представлен несколькими работами, посвященными разным женщинам. В жизни Тютчев был любвеобильным, страстным и увлеченным человеком. Так, его ранние стихи были посвящены его первой любви, женщине, которую он встретил в Мюнхене. Это была Амалия. Стихи назывались или я встретил тебя. Но судьба их разлучила, и уже через год он влюбляется в Элеонору Петерсон, ставшую его женой. Однако и здесь судьба была жестока к поэту. Смерть забирает любимую. Уже посмертно писатель посвятил стихи Элеоноре Петерсон В часы, когда это случается и я еще томлюсь по страстным желаньям.Следующей будет встреча с Эрнестиной Дернберг и женитьба. Эта женщина стала для Тютчева Музой, под влиянием которой появляется стихотворение «Сидела на полу».

Но самыми известными стихотворениями поэта стали произведения, вошедшие в Денисьевский цикл. Елена Денисьева стала последним увлечением писателя. Их связь была незаконной, а самым известным стихом того периода стало произведение «Последняя любовь».

Если первые стихи любовной лирики Тютчева изображают любовь как страсть.В них поэт делится своими эмоциями и описывает переживания любимой. Тогда в поздних произведениях поэта чувствуются мотивы быстротечности счастья, его вины перед возлюбленной. Теперь любовь ассоциируется с безысходностью, а романтика умирает под влиянием общества, отвергнувшего своим непониманием все прекрасное. Любовь писателя – это не только страсть, но и безысходность, страдание и борьба. Особенностью лирики Тютчева было то, что в своих произведениях он отображал настоящие, а не выдуманные чувства.

Особенности изображения природы

Федор Тютчев по праву считается певцом природы. По его словам, достоинство пейзажной лирики Тютчева в том, что натура у него иная, живая и грациозная. Особенно писателю нравилась весенняя и осенняя природа. В эти периоды возрождения и упадка у автора были уникальные образы. При этом природа могла быть и спокойной, как в стихотворении «Осенний вечер», и буйной, как в произведении «Весенняя гроза».

Тютчев любил очеловечивать природу, наделять ее человеческими характерами и чертами.И в этом особенность натуры Тютчева. Каждое природное явление писатель сравнивает с человеческим настроением.

Внешность Федора Тютчева была ненавязчивой: человек астенического телосложения и невысокого роста, чисто выбритый с растрепанными волосами. Одевался он довольно небрежно, был рассеян. Однако дипломат разительно преобразился во время салонного общения.

Когда Тютчев говорил, окружающие замолкали, настолько разумны, образны и оригинальны были слова поэта.Впечатление на окружающих производили его одухотворенный высокий лоб, карие глаза, тонкие губы, складывающиеся в насмешливую улыбку.

Некрасов, Фет и Достоевский, не говоря ни слова, писали: творчество Тютчева родственно пушкинскому и лермонтовскому. А Лев Николаевич Толстой как-то сказал о своем отношении к своим стихам: «Без Тютчева жить нельзя».

Однако Федору Тютчеву, кроме больших добродетелей, были свойственны самовлюбленность, самолюбование, прелюбодеяние.

Личность Тютчева

Этот поэт как будто жил в двух параллельных и разных мирах.Первая – успешная и блестящая сфера дипломатической карьеры, авторитет в высшем обществе. Вторая – драматическая история личных отношений Федора Ивановича, ведь он потерял двух любимых женщин, не раз хоронил детей. Кажется, поэт-классик своим талантом противостоял темной судьбе. Жизнь и творчество Ф.И. Тютчева иллюстрируют эту мысль. Вот что он написал о себе:

Не очень ли откровенные строки?

Противоречивая натура поэта

Федор Иванович принадлежал к тем людям, которые, не нарушая закона, принесли много страданий другим.Дипломата однажды даже перевели на другое место службы, чтобы избежать скандала.

Среди отмеченных современниками психических особенностей Федора Ивановича — вялость и равнодушие к своей внешности, поведению с противоположным полом, что вносит хаос в семью. Он делал все, что было в его силах, чтобы очаровывать, манипулировать женщинами и разбивать их сердца. Тютчев не экономил своей энергии, растрачивая ее в погоне за светскими удовольствиями и сенсациями.

Эзотерики в этом случае, пожалуй, вспомнили бы родовую карму.Его дед Николай Андреевич Тютчев, мелкий дворянин, шел к богатству скользкими путями и изрядно нагрешил в жизни. Этот предок был любовником знаменитых злодеяний помещицы Салтычихи. В народе ходили слухи о его буйстве. В Орловской губернии говорили, что он занимался разбоем, грабил купцов на дорогах. Николай Андреевич был помешан на богатстве: став предводителем дворянства, он безнравственно разорял соседей и скупал земли, увеличив свое состояние в 20 раз за четверть века.

По словам биографов, внук орловских нуворишей Федор Тютчев сумел направить родовой угар в русло государева служения и творчества. Однако жизнь потомка не была легкой, в основном из-за патологической и эгоистичной любви к женщинам.

Его избранникам пришлось нелегко.

Детство, юность

Воспитанием Федора в основном занималась его мать, урожденная Толстая Екатерина Львовна, представительница рода, давшего потом Льву и Алексею Толстых.

Жизнь и деятельность Тютчева, родившегося в 1803 году, определяла трепетное отношение к родной речи, привитое ему с детства. В этом заслуга педагога и поэта Семена Егоровича Райча, знатока латыни и классических языков. Впоследствии этот же человек преподавал Михаилу Лермонтову.

В 1821 году Федор Тютчев получил диплом Московского университета и звание кандидата словесных наук. Он опирался на славянофильские идеи Кошелева и Одоевского, порожденные трепетным отношением к древности и вдохновением победы в наполеоновских войнах.

Молодой человек также разделял взгляды зарождающегося движения декабристов. Благородные родители нашли ключ к перевоспитанию сына-бунтаря, который в 14 лет начал писать крамольные стихи, являющиеся по своей форме подражаниями.

Благодаря родственным связям с генералом Остерманом-Толстым назначается на дипломатическую службу (вдали от вольнодумства) — в Мюнхен внештатным атташе дипмиссии.

Кстати, был еще один момент, почему мать поспешила изменить судьбу сына: его страсть к дворовой девушке Катюше.

Дипломатический путь надолго увлек молодого Тютчева: однажды приехав в Мюнхен, он пробыл в Германии 22 года. В этот период намечаются основные темы творчества Тютчева: философская поэзия, природа, любовная лирика.

Первое впечатление самое сильное

Дядя Остерман-Толстой познакомил молодого человека, оказавшегося в другой стране, с семьей Лерхенфельдов. Их дочь Амалия на самом деле была незаконнорожденным ребенком прусского монарха.Красивая и умная, она на пару недель стала проводником для русского парня, знакомясь с другим образом жизни. Молодые люди (наивность молодости) обменялись цепочками от часов — в знак вечной любви.

Однако прелестница по воле родителей вышла замуж за коллегу поэта. Меркантилизм взял верх: подумаешь, какая-то непонятная дворянка против барона! История продолжилась почти полвека спустя. Они встретились второй раз в жизни, приехав в Карловы Вары. Старые знакомые много времени бродили по улицам и делились воспоминаниями, они с удивлением осознавали, что спустя столько лет их чувства так и не остыли. Федор Иванович к тому времени уже был болен (жить ему оставалось три года).

Тютчев проникся ощущением чего-то безвозвратно утраченного, и он создал пронзительные поэтические строки, уровень пушкинского «миг чудного»:

Удивительно яркими были чувства этого человека, они не потеряли своих красок даже в старости.

Первый любовный треугольник

Через четыре года после приезда он женился на вдовствующей графине Эмилии Элеоноре Петерсон, к тому времени у его пассии уже было четверо сыновей. Он был влюблен в эту женщину, у них было еще три дочери. Однако жизнь и творчество Тютчева были драматичны уже в первом браке.

Со своей будущей второй женой, Эрнестиной Пфеффель, графиней Дернберг, дипломат познакомился на балу. Она была одной из самых ярких красавиц Мюнхена. Тютчев был дружен с ее мужем, который, умирая, вверил жену на его попечение. Между ними была связь.

Русский дипломат в Германии

Представим, в какую среду попал Федор Тютчев в Германии. Там уже перестали творить Гегель, Моцарт, Кант, Шиллер, а Бетховен и Гёте были в зените творчества. Поэт, для которого «жить значило думать», увлекся немецкой поэзией, органично переплетающейся с философией. Он близко познакомился с Генрихом Гейне и Фридрихом Шеллингом. Он восхищался стихами первого и с удовольствием переводил его стихи на русский язык.Со вторым Федор Иванович любил беседовать, иногда не соглашаясь и отчаянно споря.

Тютчев реализовал трансцендентальную диалектику немецкой поэзии, где гений творца выступает чутким инструментом искусства. Его строки приобрели остроту и глубину:

Эти строки стали любимыми для многих людей, в том числе и для Льва Толстого.

Переосмысление западной философии

Федор Иванович, восприняв традицию немецкой интеллектуальной поэзии, в то же время отрицал немецкую идеализацию личности поэта-пророка, стоящей над обществом. Он не отождествляет себя с прозападным эгоцентризмом поэта, «гордого орла», предпочитая ему образ поэта-гражданина, «белого лебедя». По мнению Тютчева, он не должен позиционировать себя пророком, потому что:

Мысль сказанная есть ложь;
счастливы, кто посетил этот мир в его роковые минуты…

Федор Тютчев считается основоположником русской философской поэзии. Ему удалось соединить в своих рифмах восточные и западные поэтические традиции.

Поэт видел, как его любимую Родину попирает политический режим «кнута и чина», «канцелярии и казармы». Широко известен его анекдот: «Русская история до Петра Великого — сплошная панихида, а после Петра Великого — одно уголовное дело». Даже школьники, изучающие творчество Тютчева (10 класс), могут заметить: только в будущем времени он говорит о величии России.

Как много сказано в этих четырех строчках. Это не выразить даже в объемах!

Второй брак

Его жена, Эмилия Петерсон, узнав о связи мужа, попыталась покончить с собой саблей, но ее спасли. Чтобы спасти карьеру дипломата, его переводят в Турин. Когда семья отплыла к его новому месту работы, корабль, на котором они плыли, затонул. Любопытно, что тогда графиню спас Иван Тургенев, находившийся на борту. Однако, не выдержав этого нервного потрясения, первая жена Тютчева вскоре умерла. Дипломат, узнав об этом, поседел за одну ночь.

Через год после смерти первой жены Тютчев женился на Эрнестине.

Любовь в поэзии, любовь в жизни

Поэт красноречиво отразил свое понимание феномена любви в своих стихах.Для Тютчева это чувство — альфа и омега всего сущего. Он воспевает любовь, которая заставляет трепетать сердца влюбленных, наполняя их жизнь смыслом.

Любовь, любовь — гласит легенда —
Союз души с душой родной —

Их союз, сочетание,
И… роковой поединок…

В понимании поэта, начавшись как тихое, светлое чувство, любовь затем перерастает в неистовство страстей, пленяющее, порабощающее чувство. Тютчев погружает читателей в глубины роковой, страстной любви. Федор Иванович, человек всю жизнь объятый ​​страстями, эта тема не была эмпирически знакома, он многое испытал в ней лично.

Стихи о природе

Украшением русской литературы второй половины XIX века было творчество Тютчева и Фета. Этим поэтам, представителям направления «чистого искусства», удалось выразить трогательно-романтическое отношение к природе. В их понимании он как бы многомерен, то есть описывается и ландшафтно, и психологически.Через картины природы эти авторы передают состояние души человека. В частности, природа в творчестве Тютчева многолика, как «хаос» и «бездна».

Не то, что ты думаешь, природа:

Не слепок, не бездушное лицо.

У него есть душа, у него есть свобода,

У него есть любовь, у него есть язык.

Но если лирический герой Фет чувствует себя органичной частью природы, то обособленный персонаж Тютчева пытается ее постичь, находясь в статусе эмпирического наблюдателя. Он наблюдает, как первый гром «резвится и играет», зима «сердится», весна «блаженно-равнодушна».

светский лев

В 1844 году Федор Иванович приехал в Россию со второй женой и двумя общими детьми. Статский советник (по табелю о рангах — чин, равный бригадному генералу или вице-губернатору) стал популярен в самых модных великосветских салонах. У Федора Тютчева был иностранный лоск интеллекта, понимание государственных акцентов. Это был человек энциклопедической грамотности в вопросах дипломатии, владевший основными европейскими языками.

Его остроты и сейчас выглядят крамолой, но в первой половине XIX века они имели успех и превратились в великосветские шутки:

  • О сплетнях княгини Т. по-французски: «Абсолютное злоупотребление иностранным языком. Она бы просто не смогла наговорить столько глупостей по-русски».
  • О канцлере князе Г., который пожаловал мужу своей любовницы титул камер-юнкера: «Князь Г. подобен древним жрецам, золотившим рога своих жертв.
  • О приезде в Россию: «Не без сожаления распрощался я с этим загнивающим Западом, наполненным удобствами и чистотой, чтобы вернуться в перспективную родную грязь».
  • О некой госпоже А: «Неутомимая , но очень утомительно».
  • О Московской городской думе: «Всякие попытки говорить политические речи в России подобны попыткам высечь огонь из мыла».

Помимо службы, у него была бурная личная жизнь, и только в свободное время он занимался творчеством.

Тютчева также кратко характеризовали как человека, склонного к романтическим авантюрам.

Второй любовный треугольник

Дипломат устроил двух дочерей от брака с покойной Эмилией на учебу в Смольный институт. С ними училась Елена Денисьева, став любовницей дипломата, который был старше ее на 23 года. Петербург отверг Елену, от нее отрекся даже собственный отец, но она «любила и ценила» Тютчева, как никто другой в мире.

В это время законная супруга дипломата предпочла удалиться в родовое поместье Федора Ивановича в Овстуге и заняться воспитанием детей.

Светский круг недоумевал: поэт, дипломат и светский лев Тютчев и какая-то студентка. И это при живой жене. Тютчев жил с Денисьевой в Москве, у них было трое детей, он называл молодую женщину своей последней любовью, посвятив ей два десятка своих стихотворений, названных Денисьевским циклом. Они путешествовали по Европе, упиваясь своей любовью, но Елена, заболев чахоткой, умерла. Еще двое детей Денисьевой также умерли от туберкулеза.Третью заняла Эрнестина. Федор Иванович был потрясен распадом этого гражданского брака.

Последний любовный треугольник

Трудно назвать Федора Ивановича примерным семьянином. В последние годы у Тютчева было еще две связи: с Еленой Богдановой, девушкой Денисьевой, и его второй гражданской женой Гортензией Лапп.

Последнему из них и двум их общим сыновьям Федор Иванович завещал свою генеральскую пенсию, которая по праву принадлежала Эрнестине Пфеффель и ее детям.Федор Иванович скончался после инсульта и паралича 15. 07.1873 в Царском Селе.

Вместо заключения

творчество Тютчева вполне могло бы остаться для нас тайной, если бы Николай Алексеевич Некрасов не опубликовал о нем статью в журнале «Современник» «Русские малые поэты», содержащую 24 стихотворения. А в это время ее автору уже 60 лет! Не так много доселе неизвестных мастеров пера, прославившихся в столь почтенном возрасте. На ум приходит, пожалуй, только один — прозаик Павел Петрович Бажов.

Тютчев, русский поэт-классик, за полвека написал всего около 300 стихотворений. Все они могут быть помещены только в одну коллекцию. Так что пишут не для продажи, а для души. В них ощутимо начало, которое Пушкин называл «русским духом». Недаром человек, знающий толк в поэзии, Афанасий Афанасьевич Фет, сказал, что такое компактно изданное произведение Тютчева стоит многих томов.

Свой поэтический дар Тютчев воспринимал как нечто второстепенное. Он мог рассеянно нацарапать стихи на салфетке и забыть их.Его коллега по совету цензуры П. И. Капнист вспоминал, как однажды он, задумавшись на собрании, что-то набросал на листе бумаги и ушел, оставив его. Если бы его не подобрал Петр Иванович, то потомки не признали бы произведение «Как ни тяжел последний час…».

Своеобразна судьба поэта Тютчева. Долгое время в читательских кругах его имя просто не замечали, либо считали его, следовательно, «избранным». Между тем среди этих «избранных» были Пушкин, Некрасов, Тургенев, Достоевский, Фет, Чернышевский, Добролюбов.Уже один список имен таких знатоков, столь разных по своим литературным и эстетическим взглядам, свидетельствует о том, что поэзии Тютчева уготовано большое будущее.

Когда-то Тургенев уверял, что «о Тютчеве спору нет — кто его не чувствует, тем доказывает, что не чувствует поэзии». Но поэзия многолика. Любовь к тому или иному поэту зависит прежде всего от глубоко субъективных, индивидуальных причин и не может быть навязана. Нельзя требовать от одного и того же читателя, чтобы он одинаково «чувствовал» Тютчева и, скажем, Некрасова — очень непохожих друг на друга поэтов (что не помешало Некрасову «открыть» Тютчева в 1850 году). Бесспорно, однако, что тот, кто одновременно находит отклик своим мыслям и чувствам в поэзии Тютчева и Некрасова, проявляет большую поэтическую чувствительность, чем тот, кто признает одно и отвергает другое.

Фет однажды отнес Тютчева к «величайшим лирикам на Земле». В то время это суждение могло показаться и преувеличенным, и вызывающим. Но прошли годы… И вот имя Тютчева среди «величайших лириков мира» прочно утвердилось. Об этом свидетельствует возрастающий из года в год интерес к нему в нашей стране, на родине поэта, и повышенный интерес к нему за рубежом.

Первое стихотворение Тютчева было опубликовано в 1819 году, когда автору еще не было 16 лет. Со второй половины 1820-х годов расцветает его творческий талант. Русский и западноевропейский романтизм был своеобразной поэтической школой Тютчева. И не только поэтического, но и философского, ведь наряду с Баратынским Тютчев является крупнейшим представителем русской философской лирики. Романтизм как литературное течение развивался в эстетической атмосфере, пропитанной идеалистическими философскими идеями. Многие из них были восприняты Тютчевым, но это не значит, что его лирика превратилась в поэтическое изложение какой-то — чужой или своей — философской системы. Стихи Тютчева — это, прежде всего, наиболее полное выражение внутренней жизни поэта, неутомимой работы его мысли, сложного противостояния чувств. Все обдуманное и прочувствованное им неизменно облекалось в его стихах в художественный образ и поднималось на высоту философского обобщения.

Тютчева принято называть «певцом природы».Автор «Весенней природы» и «Весенней воды» был тончайшим мастером поэтических пейзажей. Но в его одухотворенных стихах, воспевающих картины и явления природы, нет бездумного восхищения. Природа поэта – это всегда размышления над о тайнах мироздания, о извечных вопросах человеческого бытия. Мысль о тождестве природы и человека проходит через всю лирику Тютчева, определяя некоторые ее основные черты. Природа для него так же одушевлена», разумное существо» как человек:

У него есть душа, у него есть свобода,

У него есть любовь, у него есть язык.

Обычно природа изображается поэтом через глубоко эмоциональное восприятие человека, стремящегося слиться с ней, ощутить себя частью великого целого, вкусить «благодать» «земного самозабвения». Но Тютчев знал и моменты болезненного сознания того, что между природой и человеком есть трагическая разница. Природа вечна, неизменна. Не так обстоит дело с человеком — «царем земным» и в то же время «мыслящим тростником», быстро увядающим «злаком земным».Человек приходит и уходит, природа остается…

Гармонию находит поэт в природе даже в «стихийных спорах». После бурь и гроз неизменно наступает «затишье-мир», озаренный солнечным светом и осененный радугой. Бури и грозы также сотрясают внутреннюю жизнь человека, обогащая ее разнообразными чувствами, но чаще оставляя позади боль утраты и душевную пустоту.

Философская подоплека не делает лирику природы Тютчева абстрактной.Восхищало Некрасова и умение поэта воссоздавать «пластически правильный» образ окружающего мира. Использует ли Тютчев все краски своей поэтической палитры, прибегает ли он к словесным полутонам и оттенкам, он всегда вызывает в нашем воображении точные, зримые и верные реальности образы.

К лучшим творениям Тютчева относятся не только стихи о природе, но и стихи о любви, проникнутые глубочайшим психологизмом, подлинной человечностью, благородством и прямотой в раскрытии самых сложных душевных переживаний.Меньше всего в них чисто биографического, хотя мы почти всегда знаем имена вдохновителей поэта.

Итак, мы знаем, что на заре юности Тютчев любил «юную фею» Амалию Лерхенфельд (женат на баронессе Круденер). Впоследствии, после долгих лет разлуки, он снова встретил ее, когда ему было уже шестьдесят семь лет, а ей шесть или двадцать два года. Неожиданная встреча заставила поэта на мгновение с той же силой оживить дремлющее в его душе чувство, и воспоминанием об этом стало стихотворение «Я встретил тебя, и все прошлое…».

Известно также, что октолайн «Меня еще томит тоска желаний. ..» посвящен памяти первой жены поэта, а стихотворение «1 декабря 1837 года» посвящено Эрнестине Дерн Берг, впоследствии ставшей его вторая жена. Известно также, что на склоне лет Тютчев испытал, пожалуй, самое большое чувство в своей жизни — любовь к Е. А. Денисьевой, вдохновившую поэта на создание стихов «Не говори мне: он, как и прежде, влюблен-чуток… », «Она пролежала в забвении весь день…», «Ветер стих… дышится легче…», «Накануне годовщины 4 августа 1864 года» и другие. Все эти стихотворения вместе взятые образуют так называемый «денисьевский цикл», который по своей проникающей силе и трагической силе в передаче сложной и тонкой гаммы чувств не имеет аналогов не только в русской, но и в мировой любовной лирике. Читая эти стихи, нам вовсе не нужно вспоминать, при каких конкретно биографических обстоятельствах они были созданы. Лучшие образцы любовной лирики Тютчева замечательны тем, что в них личное, единичное, переживаемое самим поэтом, возводится во всеобщее.

То, что Тютчев писал о природе, о любви, давало внешний повод отнести его к жрецам «чистой поэзии». Но недаром революционеры-демократы Чернышевский и Добролюбов, боровшиеся с теорией и практикой «чистого искусства», не нашли своего выражения в лирике Тютчева. Более того, Добро-любовь ценила в творчестве поэта «знойную страсть», «суровую энергию» и «глубокую душу, волнуемую не только природными явлениями, но и нравственными вопросами, интересами общественной жизни.»

Немногие политические стихи Тютчева печатались в то время, и Добролюбов не мог сочувствовать заключенной в них славянофильской идее. Но известно, что в одной из своих статей Добролюбов полностью процитировал стихотворение «Русская женщина», видя в нем истинное отражение русской действительности. Но, по всей видимости, слова критика об отзвуках общественных интересов в лирике Тютчева допускают более широкое толкование. Дыхание времени, исторической эпохи, в которой жил Тютчев, чувствуется даже в стихах, далеких от прямых социально-политических тем.

Поэзия Тютчева – это своего рода лирическая исповедь человека, побывавшего «в этом мире в его роковые минуты», в эпоху крушения вековых общественных устоев, нравственных догм и религиозных верований. Поэт осознает себя «осколком старых поколений», вынужденным уступить место «новому, молодому племени». И в то же время он сам — дитя нового века — носит в душе «ужасный раскол». Как ни грустно ему скитаться «с изнеможением в костях к солнцу и движению», он испытывает не тоскливую тоску по прошлому, а страстное влечение к настоящему.Тютчев писал(а):

Розы вздыхают не о прошлом

И поет в ночи соловей;

Ароматные слезы

Аврора льет не о былом, —

И страх неминуемой смерти

Ни лист с дерева не блестит;

Их жизнь подобна безбрежному океану,

Все в настоящем разлито.

Эти строки многое объясняют в лирике Тютчева.Стремление жить «настоящим» было присуще поэту до конца его дней. Но настоящий был беспокойным. То и дело его взрывали социальные «бури и тревоги». Те же «бури и тревоги» сотрясали нравственный строй современного человека, и Тютчев ощущал их прежде всего в своей душе, в своем сознании. Вот почему лирика поэта так полна внутреннего беспокойства.

Из всех современных ему русских поэтов Тютчев более, чем кто-либо другой, может быть назван лириком в полном смысле этого слова.Он никогда не пробовал себя в эпических жанрах, не обращался к драматургии. Его стихия – лирическое стихотворение, обычно короткое, лишенное каких-либо жанровых особенностей.

В своих лирических шедеврах Тютчев внешне исходит как бы не от предопределенной мысли, а от внезапно захватившего его чувства или впечатления, навеянного явлениями внешнего мира, окружающей действительности, сиюминутным эмоциональным переживанием.

Поэт видит радугу и тут же зарисовывает небольшой, всего восемь строк, «пейзаж в стихах», как метко назвал Некрасов свои поэтические картины природы.Но на этом процесс создания стихотворения не заканчивается. В творческом воображении поэта яркость и быстротечность «радужного видения» влечет за собой иной образ — светлое и мимолетное человеческое счастье. Появляется новая строфа, и «пейзаж в стихах» приобретает значение философской аллегории («Как неожиданно и светло…»).

Другой пример. Безнадежный дождь внушает поэту мысль о столь же безнадежном человеческом горе, и он пишет стихи не о дожде, а о слезах.Однако вся интонация, весь ритмический строй стихотворения проникнут неумолкающим звуком падающих капель дождя («Слезы людские, о слезы людские…»).

Один из чародеев русского поэтического языка, мастер стиха, Тютчев чрезвычайно требователен к каждому написанному слову. В своем знаменитом стихотворении «Silentium» поэт признавался:

Как сердце может выразить себя?

Как вас может понять другой человек?

Поймет ли он, как ты живешь?

Сказанное — ложь.

Однако в стихах самого Тютчева мысль выражена с предельной точностью. Вот почему его стихи служат лучшим доказательством не бессмертия, а силы слова. И как бы ни была сложна система «таинственных волшебных мыслей» в душе поэта, они, вопреки его собственному сомнению, все более и более находят путь к сердцу читателя.

Сравнение любовной лирики Феты и Тютчева. Сравнительная характеристика темы любви в лирике Феты и Тютчева (школьные произведения)

Не будет преувеличением сказать, что все поэты обращены к теме любви.И, наверное, для каждого любовная лирика связана с личными переживаниями. Поэтому в творчестве разных поэтов эта тема звучит всегда по-разному. Любовная лирика занимает большое место в поэзии и Тютчева, и Фета, при этом существенно различаясь как раскрытием темы любви в целом, так и отдельными акцентами, настроениями, нюансами.

У Тютчева тема любви полностью раскрыта в лирическом цикле, посвященном Е. А. Денышевой. В поэзии Тютчева до 50-х годов прошлого века образы женщин редко появлялись на втором плане.Женская тема в этих стихах была побочной и второстепенной. Теперь в лирику Тютчева входит женский образ, многогранный, сложный женский характер. Тютчев одним из первых поэтов попытался в своих стихах встать на позицию женщины, попытался изобразить ее внутренний мир. Пушкин и Лермонтов в любовной лирике описывали только свои переживания и чувства, не обращая особого внимания на то, что происходило в душе женщины. Тютчев продолжает традицию Некрасова и создает цикл стихов с одной героиней, образ которой даже важнее, чем образ самого героя.Для понимания стихов этого цикла важно знать настоящую историю Любви Тютчевой и Денышевой.

Женившись, Тютчев в 1849 году познакомился с Денышевой и влюбился в нее. Тютчев не делал тайны из своей страсти, не прятал ее от петербургского света. А потому жизнь его возлюбленной, оказавшейся в столь непростой ситуации, превратилась в настоящий ад. Перед Денышевой были закрыты двери многих петербургских салонов и домов, ее перестали принимать, игнорировали ее существование.Однако Тютчев не считался с мнением мира и продолжал жить на две семьи (от Тютчева родились дети, которых затем усыновил поэт). Тютчев терпел немало косых взглядов и не мог чувствовать себя в столичном обществе вполне свободным. Еще тяжелее были его переживания для возлюбленной, положение которой было невыносимо (Тютчев был в курсе). Отсюда в любовной лирике Тютчева тема вины лирического героя за страдания, принесенные их возлюбленной.Эта тема звучит чуть ли не в каждом любовном стихотворении Тютчева:

О, как мы любим бедствие

Как в похотливой слепоте Страсти

Мы правы, вернее погибнем

Что сердце наша миля.

Страшный приговор судьбы

Твоя любовь к ней была

И незаслуженный пан

Она на жизнь положила!

Образ толпы — частый спутник любовных стихов Тютчева. Толпа, свет стерла самые заветные, драгоценные чувства женщины:

Толпа, плавя, в грязь втоптала

Чтоб в душе цвела…

О чем ты с любовью молилась,

Что, как святыню, спасала,

Судьба людская суесловая

На толпу бета…

Любовь для Тютчева — дуэль роковая, всепоглощающая скалистая страсть, слепая, разрушительная стихия. Во многих стихотворениях любовь не радость и счастье, а мука, горе, страдание, прежде всего, для героини.

О нет! Он жизнь бесчеловечно грабит,

Хотя вижу, нож в руке дрожит. ..

Я черт, не живу… они, они живут одни.

Но это жизнь! .. О, как горька она! —

пишет Тютчев от имени своей героини. В стихотворении «Весь день она лежала в забвении…» Тютчев описывает последствия той роковой страсти, показывает, как опустошает и убивает любовь женской души:

Любил тебя и так, как любишь —

Нет, еще никому не удалось!

О Господи! ..И это выжить…

И сердце о медсестрах не беспокоило…

Денисьевский цикл — художественный дневник.От стихотворения к стихотворению раскрывается история Любви Тютчева и Денышевой. Однако цикл лишен сюжета. Стихи описывают лишь некоторые, самые важные моменты отношений двух влюбленных. В цикле мало информации и о динамике любви, о ее возникновении, развитии. Поэтика Денышевского цикла отличается от поэтики других произведений Тютчева. В любовных стихах присутствует психологизм и детализация чувств, ранее не свойственные поэзии Тютчева.

Читая стихи Денышевского цикла, читатель представляет образ своей героини. Тютчев всегда подчеркивает, что его героиня выше, чище героя, она нравственно выше героя, так как он страдает больше, чем он. Тютчев указывает, идеализирует женщину, она становится центром всего лучшего, светлого в этом цикле. Большой трагедией для Тютчева стала смерть Денышевой.

Жизнь как поднятая птица

Хочет подняться и не может…

Ни полета, ни разлива —

Висячие сломанные крылья.

И всю ее, прильнувшую к праху,

Дрожь от боли и бессилия…

Жизнь в такой тяжелой обстановке, постоянные переживания подорвали ее здоровье, она умерла. После ее смерти Тютчев не перестает писать посвященные ей стихи. Однако невыносимо Тютчеву все, хуже было еще хуже, так как в душе умирают все самые лучшие воспоминания, связанные с любимой:

У последнего нет легкой тени,

И под землей, как труп, он лежит .

Тютчев просит Бога не дать ему забыть о любимой, просит, чтобы память о ней навеки осталась с ним:

О, Господи, дай Жигию пострадать

И смерть души моей рауса:

Ты взял ее, а я помню муку,

Живая мука мне о ней.

Жизнь Феты тоже была огромной потерей. Трагически погибла его возлюбленная Мария Лазич. После ее смерти Фет очень меняется, меняются его взгляды на жизнь и искусство. Фет делит свою жизнь на две сферы: реальную и идеальную.И только совершенную сферу он переносит в свою поэзию. Теперь Фета зажил так, как будто стали жить два человека: один — жестокий, прагматичный помещик, другой — мелодичный поэт, певец любви и природы. Фет стал поэтом и идеологом «чистого» искусства. Он был твердо уверен, что реальность и поэзия диаметрально противоположные, несовместимые вещи и что никакие отголоски реальной жизни не проникают в поэзию. Выше всего Фет ценил красоту, преклонялся перед ней. Красота для него – это природа, любовь и музыка.Все стихи о фете в основном посвящены этим трем идеалам, среди которых любовь занимает главное место.

Любовь, по Фете, это сладкие мгновения сближения и душевые связи. Фет не описывает всего любовного чувства, как Тютчев, любовь Фета распадается на отдельные впечатления, переживания, поэт передает момент чувства, быстротечность движения человеческой души. Справедливо в этом отношении стихотворение «Шепот. Обволакивая дыхание…». Мир природы и мир человеческих чувств неразрывно связаны в этом стихотворении.В этих «мирах» поэт выделяет относительно заметные переходные состояния, трудные перемены. И чувства, и природа показаны в стихотворении отрывочными деталями, отдельными штрихами. Тем не менее, читатель находится в форме в единой манере даты, создающей единое впечатление. Стихотворение лишено глаголов, оно состоит из некоторых имён (прилагательных и существительных). Это придает ему особую мелодию, соблюдение. Вообще музыкальность является неотъемлемым качеством всех любовных стихов Фета и поэзии Фета в целом. Музыка, любовь и природа слились в поэтическом мире феты, они неотделимы друг от друга.

«На заре ты не буден…» — один из ярких образцов музыкальности лирики Фета. Жанр этого стихотворения можно определить как романс. Стихотворение лишено сюжета, читатель ничего не знает о своей героине, ведь Фет рассказывает не о ней и о ее внутреннем мире, а как бы переворачивает картину. Но эта картина не статична, не лишена движения. Фета описывает едва броские оттенки духовных переживаний Героини. Именно эти штрихи составляют в фете человека.

Стихотворение «Озарила ночь…» Героиня через музыку, пение выражает все свои чувства, любовь:

Ты пела до зари, от слез изнемогая,

Что ты одна — любовь, что любовь не отличается

И так хотелось жить, чтоб, звук не ронил,

Любить тебя, обнимать и плакать над тобой.

Фета не имеет конкретного цикла «Любовные стихи, посвященные Марии Лазич. Однако Фет не смог забыть свою первую, самую большую любовь. Образ Марии Лазич, память об их отношениях не переставали возникать в поэзии Фета на протяжении всей его жизни , а более всего проникновенно Тотал Фет писал о своей первой любви в стихах, вошедших в цикл «Вечерние огни», в период наиболее отдаленный от драматического романа с М.Лазич:

Та трава, что далеко на твоей могиле

Здесь, на сердце, чем старее она, тем свежее,

И знаю я, глядя на звезды иногда,

Что на них смотрели, как на богов, с ты.

Как-то Фета спросили, как он мог писать о любви в годы юности; Он ответил: по памяти. Действительно, память имела большое значение В жизни Феты. В отличие от Тютчева, постепенно забывавшего образ возлюбленной, Фет ничего не забыл из своих отношений с М.Лазич:

Нет, не менял. До старости

Я такой же преданный, я раб твоей любви.

И старый угольный яд, расширяющийся и жестокий,

Еще горит в моей крови.

Хоть память и подскажет, что между нами могила,

Не могу поверить я, чтоб ты меня забыл —

Когда ты здесь, передо мной.

Фет, в отличие от Тютчева, не только способен хранить воспоминания о давно умершей любимой женщине, он чувствует любимую навеки неразрывно слитой в один мир — мир поэзии:

И хоть жизни суждено хранить меня без ты,

Но мы с тобой не можем разлучить.

Вспыхнет ли красота иная на миг,

Я чувствую, здесь я знаю тебя,

И нежность Я слышу удар

И, содрогаясь, я пою.

Именно такое узнавание в новом женском образе все того же, на всю жизнь дорогого и прекрасного образа, вошло в его поэтическое сознание и лежит в основе его песен о любви в цикле «Вечерние огни». Истинная тема фетовских песен о любви не столько тех, кто в этот момент еще раз коснулся его сердца, сколько чувств восторга, счастья, достоинства, любви к красоте они вызывают у поэта.Любовь для Феты – это не роковой поединок, это всегда радость, счастье. Без любви, как и без природы и искусства, невозможно жить полноценной жизнью. В своих «песнях о любви» поэт так полно отдается любовному чувству, помощи красоте любимой женщины, что само это сводит его ни с чем не сравнимым.

Итак, в раскрытии темы любви в произведениях Тютчева и Феты больше различий, но есть и сходство. Стихи о любви этого другого поэта посвящены переживаниям, связанным главным образом с одной любимой женщиной, и эти переживания постоянны для каждого поэта, они не меняются во времени.У этих двух поэтов чувства и настроения любовной лирики разные, можно сказать противоположные. У Тютчева любовь – это роковая страсть, охватившая героиню, приносящая страдание, боль, чувство вины ее герою. За минуты счастья любимый платит всей жизнью и даже самой жизнью.

Фета имеет любовную лирику, хотя и отражает личную трагедию, которая также пережила поэта, в целом окрашенную в светлые, радостные тона, связанные с воспоминаниями поэта о необыкновенных моментах первой любви.

Лирика Лирика Тютчев и Фета передает всю гамму чувств, связанных с любовными переживаниями: от подавления, восторга до боли и страдания. Так что современный читатель не обязательно знает личные любовные истории поэтов, тем не менее, хорошо понимает их стихи, находит выражение чувств, созвучное его личным переживаниям.

Другие работы по теме:

Пропуская ко мне руки твои, густой, восковой лес! Движение реализма в русском искусстве XIX века было настолько мощным, что все выдающиеся художники испытали на себе его влияние на своем творчестве.В поэзии А. А. Фета это влияние реализма особенно сказалось на стихах о природе.

Лирика Афанасия Фета открывает нам мир поразительной красоты гармонии и совершенства, три составляющие которых составляют любовь и песня природы. И далекий неведомый крик. В этом плаче звук слился. Ночные цветы спят весь день.

«От живущих в Москве поэтов всех дарыцев г-на Фета». В. Г. Белинский Произведения Афанасия Афанасьевича Фета по праву принадлежат к числу шедевров русской классической поэзии.Как это часто бывает с талантливыми людьми, при жизни и еще долгое время после смерти поэта его лирические шедевры оценивались не по законам искусства, а с точки зрения их общественной значимости, с классовых позиций.

Поэзия Ф. Тютчева Поэзия мысли Философская поэзия Поэзия космического сознания. Самая важная тема для. Тютчева Хаос, заключенный во Вселенной, — это непостижимая тайна, которую природа скрывает от человека.

В лирике.Фета хорошо сказал А. В. Дружинин, точно оценивший сильные и слабые стороны: «Очевидно, что не обилие внешнего интереса, не драматизм описываемых событий» останавливали внимание читателя.

Пейзажная лирика Составляет основное богатство лирики А.А. Фета. Фет умеет увидеть и услышать в природе необыкновенно много, изобразить ее сокровенный мир, передать свое романтическое любование от встречи с природой, философское размышление, рождающееся в созерцании ее облика. Фете присуща удивительная тонкость живописца, многообразие переживаний, рожденных от общения с натурой.

Афанасий Фет — замечательный русский поэт, основоположник поэтического жанра — лирической миниатюры. Тематика его поэзии ограничена. Его поэзия — «чистая поэзия», в ней нет социальной проблематики, гражданских мотивов. Он избрал такой стилистический прием повествования, который позволил внешнему ходу событий скрыть от читателя его душу.

Афанасий Афанасьевич Фет — один из замечательных поэтов-лириков. Основными темами были — любовь, красота, природа. Стихотворение «Ель-рукав тропинка мне капала» можно отнести к лирической миниатюре, содержанием которой было описание Природы.У Фета удивительный дар восхищаться простыми вещами, но надо быть поэтом, чтобы увидеть красоту в этом обычном явлении.

Афанасий Афанасьевич Фет — известный русский поэт. Первый сборник его стихов — «Лирический пантеон», вышел в 1840 г. К началу 1860-х гг., когда в России находились общественные силы, связанные с революционной ситуацией, Фет выступает в защиту прав помещиков. В это время он мало писал. Лишь на склоне лет поэт вернулся к творчеству, выпустив четыре сборника стихов под общим названием «Вечерние огни».

Стихотворение А.А.Фета «Это утро, эта радость…» (восприятие, интерпретация, оценка.) Автор: Фет А.А. К.Д. Бальмонт отмечал, что Фет видел мир свято, не расчленяя его на отдельные детали, то есть как некое гармоническое, музыкальное единство, а также, что «ни у одного из русских поэтов нет таких воздушных мелодичных песен о любви».

А.А. Фет – один из выдающихся русских поэтов XIX века. Предметом художественного образа он избрал «вечные» человеческие чувства и переживания, тайны жизни и смерти, сложные отношения между людьми.ПРОТИВ. Соловьев так отозвался о поэзии Фета: «…вечная красота природы и бесконечная сила любви — и составляют основное содержание…».

Когда на душе неспокойно, нет ничего лучше, чем посидеть в мягком кресле с тором стихов в руках. Стихи помогают нам отвлечься от реальных событий, заставляют задуматься над разными темами. На мой взгляд, в поэзии Ф. Тютчева и А. Фета можно выделить три основных направления. Это любовная лирика, стихи о природе и стихи на тему жизни и смерти.

Тема любви в творчестве Ф.И. Тютчев занимает значительное место. Поэт был счастлив в любви, не мог жить без любви, любил с ранней юности до глубокой старости.

Пролистайте страницы сборников стихов Тютчева и Феты. Тема взаимоотношений, взаимопроникновения природы и человека занимает значительное место в творчестве этих поэтов. Вопрос отношения к природе – это вопрос любви к Родине, к России.

Лирика Тютчева занимает особое место в русской поэзии.В свежих и волнующих притягательных стихах Тютчева красота поэтических образов сочетается с глубиной мысли и остротой философских обобщений. Его лирика — маленькая частица большого целого, но малое, воспринимаемое не отдельно, а в отношениях со всем миром и в то же время несущее самостоятельную идею.

Центральные темы поэзии Ф.И. Тютчева — Любовь и природа. Тютчев — поэт возвышенной любви, он раскрывает ее как чувство, которое служит человеку и радостью, и страданием», и блаженством, и безысходностью.С особой драматичностью тема любви и страсти раскрывается в цикле стихов, посвященных Е. А. Денышеевой («Ой, как убиваем мы любим…», «Я фото знала — о, эти глаза!..» , «Последняя любовь», «Есть и мой страдальческий удар…» и др.).

Стихи Ф.И. Тютчев «Фонтан». (Восприятие, интерпретация, оценка.) Автор: Тютчев Ф.И. Основные темы творчества Тютчева — природа, любовь, философские размышления о тайнах бытия — то есть вечные темы, не приуроченные к той или иной эпохе.Расцвет его творчества пришелся на 40-60-е годы XIX века, когда во имя практической пользы громко пропагандировалось «чистое искусство», когда провозглашалось гражданство поэзии, делалась ставка на преобразование всей социальной структуры общества. Россия, результат которой равноправие, свобода и социальная справедливость.

Одним из самых замечательных явлений русской поэзии являются стихи Тютчева о пленительной русской природе.

Каковы основные темы лирики Тютчева и Феты? Почему оба поэта отказались затрагивать в своем творчестве злободневные вопросы? Как отразилась жизненная трагедия обоих поэтов на их любовной лирике?

Фета поэзия — поэзия намеков, догадок, умолчаний; Его стихи по большей части не имеют сюжета — это лирические миниатюры, назначение которых передать читателю не столько мысли и чувства, сколько «летучую мышь» поэта.

Тема любви в творчестве любого поэта так или иначе связана с личными переживаниями, иначе они не смогли бы раскрыть эту сложную проблему. И понятно, что каждый автор представлен по-разному; Поэзия А.А. Фета и Ф.И. Тютчев, при всем внешнем сходстве, конечно, отличался и способом введения темы любви, и отношением к ней, и отдельными штрихами изображения.

В поэзии Бунина прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, прежде всего, Пушкина, Тютчева и Феты. Сам Бунин признавался, что его поэзия есть результат увлечения русской поэзией.

Творчество Тютчева – одна из немногих высочайших вершин отечественной и мировой лирики. Поэтическое слово Тютчева воплотило в себе поистине неисчерпаемое богатство художественного смысла, хотя основной фундамент наследия поэта составляет всего около двухсот кратких стихотворений. Предельная «объемность» поэтического наследия Тютчева стала первопричиной его позднего признания.

Лирика А. А.Фета Автор: Фет А.А. Стихи А. А. Фета занимают особое место среди шедевров русской литературы. И это неудивительно — Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области стиха, обладал особым, неповторимым даром тончайшей лирики. Его поэтическая манера письма, «фетовский почерк»; Свое неповторимое очарование и красоту придавали его стихи.

Начиная с 30-х годов XIX века Ф.И. Тютчев начинает интересоваться философской темой в поэзии. Это произносится во многих стихотворениях («Что ты идешь, ветер ночной», «Как океан шар-прорыв», «Пожары» и «Последний катаклизм»).

Рубцов Николай Михайлович (1936-1971) — русский поэт. Родился 3 января 1936 года в селе Емецк Архангельской области. Сын политработника, погибшего на войне, потерял мать с 6 лет, воспитывался в детских домах.

Вологодская «Малая Родина» дала ему главную тему Будущее творчества — «древнерусское своеобразие», ставшее центром его жизни, «землей… священной», где он чувствовал себя «и живым, и смертным».

Надпись

Тема любви в творчестве любого поэта так или иначе связана с личными переживаниями, иначе они не смогли бы раскрыть эту сложную проблему.И понятно, что каждый автор представлен по-разному; Поэзия А.А. Фета и Ф.И. Тютчев, при всем внешнем сходстве, конечно, отличался и способом введения темы любви, и отношением к ней, и отдельными штрихами изображения.

До 50-х гг. Женские образы в творчестве Тютчева появлялись довольно редко, часто на втором плане, и роль женщины и ее любви была для автора не столь важна. С появлением в жизни поэта Е. А. Денышеевой в поэзии Тютчева, можно сказать, тема любви была раскрыта полностью, он ввел в нее разносторонний женский образ и, очевидно, одним из первых сумел встать на место женщины, с ее точки зрения выглядящей в мире.Можно говорить о некрасовской традиции в тютчевской лирике – поэт создал ряд стихотворений с одной героиней, образ которой оказывается даже более значительным, чем образ героя.

Биография Тютчева сложилась трагично, свет осудил его за женитьбу, не скрывал своей любви к Денышевой. Это не могло не отразиться на его стихах:

О, как несчастье мы любим

Как в светлой слепоте страстей

Мы правы или скорее погибнем

Что сердце наша миля.

…………………………….

Страшный приговор судьбы

Твоя любовь к ней была

И незаслуженный пан

Она на жизнь положила!

Часто сравнение любви со стихиями, сравнение их разрушительной силы, любовь есть борьба. И, прежде всего, она приносит беды и страдания героине.

Я ад, не живу. .. они, они живут одни.

Но это жизнь! .. О, как горька она!

Так называемый Денышевский цикл – своеобразный дневник поэта, сосредоточение его личных переживаний.Буря страстей бушует в душе, замирает от каждой строчки:

Любила тебя и так, как ты любишь —

Нет, еще никому не удавалось!

О Господи! ..И это выжить…

И сердце о медсестрах не беспокоило…

Поэт не раз подчеркивал превосходство своей героини над лирическим героем, женщина стала символом чистоты и свет в поэтич. Вероятно, именно благодаря трагедии, пережившей поэта, – смерти возлюбленной.Но после этого он продолжает любить ее, моля Бога сохранить память о ней навеки:

О, Господи, дай Жигию пострадать

И смерть души моей рауса:

Ты взял ее, а я помню муки ,

Живая мука мне о ней.

А.А. Фет тоже пережил трагедию, умерла его возлюбленная Мария Лазич, и его мировоззрение после ее смерти меняется, но иначе, чем у Тютчева. Он четко делит жизнь на реальную и идеальную, оставляя место в своей поэзии только совершенному. В поэте борются два человека — жестокий помещик и лирическая красавица-певица. Природа, любовь и музыка — идеалы Его поэзии, и только они заслуживают того, чтобы быть принятыми в поэзии.

Фета любви — это некие моменты, проявления чувств, которые тонко изображены в стихотворении \»Шепот. Обволакивающий дыхание…\\». Здесь нет движения, только образы и звуки, что придает стихотворению особую музыкальность, еще не отмеченную критикой и в других произведениях поэта. Недаром на стихи Фета создано множество романсов, типа \»На заре ты не буде…\».

Несмотря на идеализацию любви в своей поэзии, на четкую установку идеала, Фет не мог забыть о своей возлюбленной, и тема их взаимоотношений прослеживалась в стихах, сочетаясь с темой памяти

Нет, я не изменился До самой старости

Я такой же преданный, Я раб твоей любви

И старый угольный яд, расширяющийся и жестокий,

До сих пор горит в моей крови

Хоть память и подскажет, что между нами могила,

Не могу поверить я, чтоб ты меня забыл —

Когда ты здесь, передо мной.

Для Феты любовь — необходимая часть жизни человека, без нее жизнь ущербна. Он пытается \»увидеть\», \»узнать\» образ любимой в других женщинах.

Таким образом, мы понимаем, что тема любви в произведениях Феты и Тютчева раскрыта и показана по-разному, Тютчев, она очень реальна и трагична, Фет отказался от этого, посвятив себя служению \»чистому искусству\». Однако сходство этих двух поэтов очевидно: их по-разному выраженные переживания принадлежат одной любимой женщине и не меняются с течением времени.Любовь Лирики и Фете, и Тютчева пропитана всей разнообразной гаммой чувств, от полного восторга до тяжелейшей боли, и остается неизменно близкой и понятной даже современному читателю.

Традиционными темами экзаменационного сочинения являются:

  1. Основные мотивы лирики Тютчева и Феты.
  2. Вечные темы в лирике Тютчева и Феты.
  3. Человек и природа в лирике Тютчева и Феты.
Подобные темы могут охватывать творчество только одного из этих поэтов. В соответствии с этим, безусловно, изменится и выбор литературного материала, на основе которого будет строиться работа над сочинением.

Предположим, вам нужно раскрыть темы в изложенной выше формулировке. В данном случае следует обратиться к лирике двух великих русских поэтов, размахивая произведениями, в которых, во-первых, ярко отразилась их творческая индивидуальность, а во-вторых, общее направление их творческих исканий. Однако понять художественное кредо «чистой лирики» можно, лишь хорошо представляя собой современную историческую эпоху.Поэтому во вступительной части очерка можно дать общую характеристику. Основное время займет время 40 㬸-годы XIX века, касаясь идейно-политической борьбы, которая в той или иной степени повлияла на творчество каждого художника.

Расцвет творчества Тютчева и Фета приходится на 40 век, ознаменовавшийся ростом популярности революционно-демократической идеологии, повлекшей за собой социальную направленность лирики поэтов демократической направленности, ярчайшим представителем которой стал Некрасов. В России 1960-х годов произошла расстановка литературных и общественных сил под влиянием новых революционных «базаровских» течений. Когда во имя практической пользы громко отвергалось «чистое искусство», когда декларировалась гражданственность поэзии, делалась ставка на коренное преобразование всего государственного строительства России, результатом которого должны стать равенство, свобода и социальная справедливость.

В этой публичной атмосфере творческое Credo Feta, отстаивающее «чистую красоту», которой служит свободное искусство, не могло не вызвать нападок со стороны революционно-демократической критики.

В своих взглядах Фет был консерватором, считая, что никакие социальные преобразования не могут принести в мир свободу и гармонию, ибо они могут существовать только в искусстве. Полемика Фета с «шестидесятниками», борьба против него идей революционной демократии, своего рода «спор с веком» продолжались до конца жизни поэта.

Политическое мировоззрение Тютчева во многом совпадает с Фетовским. Несмотря на то, что революционное начало глубоко «проникло в народную кровь», поэт видел в революции только стихию разрушения.Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, следует искать в союзе славян под покровительством русского «Веславянского» царя. Такая «христианская империя», по его убеждению, сможет противостоять революционному и «антихристианскому» Западу.

Однако реальная историческая действительность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Разыгранная Россией Крымская война I обнаружила бессилие, несостоятельность правительства перед лицом испытаний, постигших страну.

Реформа 1861 г. выявила резкие социальные контрасты: роскошные празднества и развлечения светского общества на фоне голода и нищеты народа. Это не могло не вызвать возмущения поэта-гуманиста, его боли и разочарования. Такие настроения способствовали усилению трагизма восприятия жизни у Тютчева. «Судьба России, — писал он, — корабль, корабль, севший на мель, который не был бы сдвинут с места ни одним экипажем, и только одна подавляющая волна Народной Жизни в состоянии его поднять и поставить в переехать.

Несмотря на узость тематики Тютчева и Фете, вернее, на их устремленность к вечным, вневременным проблемам, современники дали должным образом их мощному лирическому дарованию, оценку Тургеневского: «О Тютчеве не спорит тот, кто не чувствует, тем самым доказывает, что он чувствует не чувствовать поэзии». Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его «приветом из нынешних лирических поэтов» и считал, что не следует спорить с его талантом и писать о том, к чему душа не лежит.

Салтыков-Щедрин тоже отводил Фету одно из видных мест в русской литературе, отмечая его искренность и свежесть, которой он покоряет сердца читателей, хотя считал его еще второстепенным поэтом, так как он был «довольно сумасшедшим, монотонно и ограниченно».

Даже Некрасов, декларативный и прямолинейно утверждающий гражданство Лирики, говорил, что «человек, понимающий поэзию и охотно раскрывающий душу свою чувства, ни в одном русском авторе, после Пушкина, не нарисует столько поэтического наслаждения, сколько он доставить его в Фет.

Приступить к работе над основной частью сочинения. Прежде всего, внимательно вчитаться в формулировки тем и попытаться выявить их сходство и различие. Для этого уточнить, «расшифровать» их содержание. Основные темы сочинения Творчество Тютчева и Фета — это природа, любовь, философское размышление о тайнах бытия. Это безусловно темы, вечные, то есть не ограниченные той или иной эпохой. Таким образом, первые две формулировки предполагают разговор о пейзаже, любви, философском стихи великих поэтов.

Третья тема посвящена сложным, тонким отношениям человека и окружающего его природного мира в их противоречивости и единстве. Значит, раскрытие данной темы предполагает обращение к произведениям, отражающим своеобразие восприятия природы, ее влияние на душевный покой человека, его мысли, чувства, настроение. Таким образом, работа по любой из этих тем может быть основана на общем литературном материале.

Стремясь к полному и глубокому раскрытию, необходимо обратить внимание на общую направленность творческих поисков поэтов, на их индивидуальность и своеобразие.

Выделим их общие черты:

единство эстетических взглядов;

сообщество Темы: любовь, природа, философское осмысление жизни;

склад лирических знакомств: Психологическая глубина, тонкость смысла, слоговое изящество,

языковой депозит, сверхцеленаправленное художественное восприятие натуры.

Для поэтов «чистого искусства» характерны высокая культура, преклонение перед совершенными образцами классической скульптуры, живописи, музыки, повышенный интерес к искусству Древней Греции И Рима, романтическая тяга к идеалу красоты, стремление приобщиться к «другой», возвышенный мир.

Рассмотрим, как в лирике Тютчева и Феты, при общности темы, по-своему отразилось их художественное мировоззрение.

Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматическим, трагичным звучанием, что связано с обстоятельствами их личной жизни. Каждый из них пережил смерть любимой женщины, которая оставила рану в душе. Шедевры любовной лирики Фета и Тютчев родились из неподдельной боли, страданий, чувства неудержимой утраты, чувства вины и раскаяния.

Высшим достижением любовной лирики Ф. И. Тютчева является так называемый «денышевский цикл», посвященный любви, пережитой поэтом «на склоне лет» к Елене Александровне Денышевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денышеевой из Чахотки в 1864 году. Но в глазах общества это были «беззаконные», позорные отношения. Поэтому и после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, что не смог защитить ее от «человеческого суда».

Поэма о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеет себе равных даже в русской литературе:

О, как на склоне наших лет
Любимы и суеверны…
Сиай , Сиай, прощальный свет
Любовь последняя, ​​рассвет вечерний! Огромная сила воздействия на читателя этих строк коренится в искренности и неразборчивости выражения глубокой, ошеломленной мысли о проводниках огромного, неповторимого счастья, которое уже не вернуть.Любовь в представлении Тютчева – это тайна, высший дар судьбы. Нарастает и буйство, и неясность. Смутное влечение, тающее в глубине души, неожиданно прорывающееся сквозь взрыв страсти. Нежность и самопожертвование могут неожиданно превратиться в «роковой поединок»:

Любовь, любовь — говорит верность —
Союз души с родной душой —
Их исправление, сочетание,
И роковой туман,
И . .. Fatheel Food…

Однако такая метаморфоза все же не способна убить любовь; Более того, страдающий человек не хочет избавляться от Мук Любви, ибо он дает ему полноту и остроту мировоззрения.

Даже смерть возлюбленного не может избавить человека от этого всепоглощающего чувства, заставляя его вновь и вновь переживать, уже в воспоминаниях, неповторимые минуты счастья, окрашенные страданием.

Дочь Ф. И. Тютчева вспоминала в «Дневнике»: «Елена Денышева умерла. С отцом снова виделась в Германии. страсть, предметом которой не стало.И это горе, все увеличивающее, доведенное до отчаяния, которому не были доступны утешения религии. ..»

Самоотверженная, страстная любовь к молодой женщине, ровеснице его дочери, сделала Тютчева навсегда ее пленницей. Только сильное, глубокое, всепоглощающее чувство могло влиться в такие стихи:

О, этот юг , о, как хорошо!..
Ох, как мне их блеск тревожит! мечты, желания, померкли ее до того, как ушли яркие краски.Точно до боли сравнение, как человек, как птица со сломанными крыльями, передает чувство потрясений от тяжелой утраты, опустошения, бессилия:

Любил тебя и так, как ты любишь —
Нет, никому не удалось!
О господи! .. И это выжить…
И сердце на медсёстрах не беспокоило. Денисьевский цикл Тютчеву стал нерукотворным памятником Его возлюбленной. Она, подобно Беатриче Данте или Петрарке Лауре, обрела бессмертие. Сейчас эти стихи существуют отдельно от трагических любовных историй, но вершиной мировой любовной лирики они стали потому, что прожили живую жизнь.

Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, чем и объясняется то, что во всех его стихах, то усиливаясь, то слабея, звучит «отчаянная, рыдающая нота».

Будучи унтер-офицером Кирассирского полка, Фет познакомился с Марией Лазыш, дочерью бедного херсонского помещика. Они полюбили друг друга, но жениться на девушке будущий поэт не решился, так как не имел достаточных средств. Он писал об этом в марте 1849 г. у друга И. Борисова: «Это существо будет стоять до последней минуты сознания моего предо мною — как возможность для меня счастья и примирения с безобразной действительностью. Но у нее ничего нет, и у меня ничего нет…»Кроме того женитьба заставила бы Фета поставить крест на всех своих планах. В 1851 году Мария умерла: сгорела от небрежно брошенных спичек. Предполагалось также, что это было самоубийство. Во всяком случае, А.Фет до конца дней своих не мог забыть Марию, испытывая горькое чувство вины и раскаяния.

Ей посвящено множество стихов: «старые письма», «глаза настоящие, очи безумные», «луч солнца меж губ…» , «давно я мечтал выкрикивать твои рыдания» и многие другие

В любовных стихах Фета почти всегда одно предназначение. Он рисует страстные, взволнованные монологи, полные смятения и раскаяния к погибшей девушке, полные смятения и раскаяния.

В элегии «Старые грамоты» поэт перечитывает их, заново переживая былую драму:

Я осужден немыми свидетелями
Весенняя душа моя и сумеречная зима.
Вы такие же светлые, святые, молодые,
Как в тот страшный час, когда мы простились…
Я смело толкнул вашу написанную вам руку,
Я осудил себя на вечную разлуку
И с холодом в груди , он был запущен на дальнем пути.

Эти горькие, законченные вызовы струны превратились в своеобразное лирическое «преступление и наказание».

Но острый накал чувств, мучительная энергия переживаний словно преодолевает смерть. Поэт говорит с возлюбленной, как с живой, ища ее ответа, даже ревнуя к ее молчанию и небытию:

Этих нет — и гробов не боюсь,
Завидую молчанию твоему твоему
И, не судя ни по глупости, ни по злому умыслу,
Скорее скоро твой бред!

В этих наполненных страстью и отчаянием стихах звучит неспособность поэта примириться с вечной разлукой, со смертью возлюбленной. Здесь даже «небытие» ощущается им как нечто положительное, как неразрывная уже связь с ним. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, в гармонию, в постоянный источник вдохновения. Время стирает его границы. Для поэта и прошлое, и настоящее, и будущее есть «сейчас». Так называется его стихотворение, в котором, обращаясь к своему читателю из далекого будущего, он говорит, что в этот самый миг «и я и я — мы встретимся, сейчас». Другие слова фета: «Хоть и нет человека, но то, что вечно, человечно», говорят о бессмертии души человеческой, несмотря на пучок луча.Так вот здесь обнаруживается характерная черта лирики Фета: Красота и гармония в его стихах рождаются из преодолеваемого страдания, как радость извлекается из боли.

В творчестве Тютчева пейзажная лирика настолько тесно сплетена с его философскими размышлениями о жизни, что рассматривают эти основные мотивы своей поэзии в их неразрывном, органическом единстве. Тютчев – мыслитель-лирик, вдохновенный певец природы, проницательный выразитель человеческих чувств. Мерси, сады, аллеи пробуждают в нем острое чувство природы, творческое воображение, философское восприятие жизни.Человек в своем смысле сочетает в себе два начала: душу и тело. «Великая и возвышенная книга природы», по Руссо, «открыта всем глазам… Она говорит со всеми людьми и языком, понятным всем умам». Та же мысль Тютчева блестяще выражена в двух лаконичных поэтических строчках:

В ней душа, в ней свобода,
В ней любовь, в ней язык…

Природа лирикой стала величайшее художественное достижение Ф. Тютчева.Пейзаж дан поэтом в динамике, движении. Более того, диалектика явлений природы отражает таинственные движения человеческой души. Конкретно видимые признаки внешнего мира производят субъективное впечатление. Например, в стихотворении, рисуя осеннее наступление, поэт очень точно передает настроение светлой печали, мысль о наставлениях и прелестях жизни:

Есть начальная осень
Короткая, но чудесная пора —
Весь день стоит как хрусталь,
И лучезарных вечеров.

Где веселый серп ходил и заболел
Теперь все пусто — везде простор —
Только паутина тонких волос
Блестит на праздной борозде.

В этом проникновенном осеннем пейзаже, помимо конкретности и точности реалистических деталей, проявляется чудесная способность Тютчева — будить воображение читателя, заставлять его мысленно «рисовать» едва намеченный поэтический образ. Например, на первый взгляд словосочетание «праздный фурроз» звучит странно и необычно здраво.Но, если подумать, то получается, что автор подчеркивает, что вся работа уже окончена, все вычищено, и настало время тихого безделья. Таким образом, легкий намек автора позволяет ему добиться полного и законченного впечатления о читателе.

Описывая картины природы, Тютчев создает не поэтическую натуру, а «пейзажи в стихах», ибо его зрительные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, переживанием:

СИЗЫ тени смешались,
Цвет померк, звук уснул —
Жизнь, движение разрешено
В Сумраке, Зрайках, в дальнем гуле. ..
Полет мотылька невидимый
Слышно в воздухе ночью…
Часовая тоска непостижима! ..
Все во мне, и я во всем! ..

В этом самом «Тютчеве» стихотворение замечательно передано и беспредельность мироздания, и живое, раскрывающее дыхание жизни в тончайших ее проявлениях, и едва броские оттенки личного опыта. Все это вместе выражает высшее состояние, которое может быть достигнуто человеком. Здесь ясно звучит мысль Тютчева о противоречиях и цельности бытия, о трагическом единстве человека и природы.Она предстает такой живой и одухотворенной, что человек воспринимает ее как близкую и родную ему. Однако полностью слиться с природой он не может, ибо это означало бы его смерть, «растворение в первозданном хаосе»:

3 о, страшных песен не поют
О древний хаос, мой день рождения!
Как жаден мир души ночью
Он творит сказку с любимой!
Он грудь от смертного
Он трудно сливается с бесконечным! ..
О, бури сжимающие не буди —
Под ними хаос движется! . .

Душа человека упорно стремится слиться с природой, но это единство невозможно. Таким образом, вечное, космическое, неразрешимое противоречие приобретает трагический характер. Однако поэт может «Хотя на данный момент» включиться в вселенскую жизнь. Мир человека – это целое пространство, сравнимое с величием Вселенной. Поэтому для выражения сложности духовной жизни поэт использует образы Природы:

Как океан, грубый шар велик,
Земная жизнь мечтой кружится;
Наступит ночь — и звонкие волны
Стихия ударит в свой берег.

Такие параллели и сравнения каждый раз пробуждают в читателе новые, свежие ассоциации, биение внутренней жизни. Философская глубина бытия сочетается у Тютчева с жадным интересом к конкретно-историческим событиям, которые он называет «высокими зрелищами», с попыткой разгадать их смысл, понять закономерности развития человеческого общества. Реальную жизнь он воспринимает в равнодушном противостоянии противоборствующих сил, что вызывает тревожное предчувствие грандиозных исторических катастроф и потрясений, которые несут с собой крах социальной безопасности и религиозно-нравственных устоев:

И стоит нам жизнь,
Словно призрак на краю земли,
Бледный в заре дан;
И новое, молодое племя
Тем временем солнце расцвело.
И нас, друзей, и наше время
Надолго заведу.

Здесь в стихотворении «Бессонница» отражается угнетенное настроение поэта, отчетливо слышащего движение всемирной истории, в котором он чувствует себя «обломком старых поколений». Однако Тютчев смог подавить приступы обреченной тоски и, найдя в себе силы радостно встретить молодую жизнь. Его поэзия оптимистична; Она претендует на прекрасное пришествие, в котором будет жить новое, счастливейшее племя, для которого свобода солнца «живи и жарче согреет».Во всем мировоззрении поэта отражена любовь и жажда жизни, воплощенные в путешествии «весенних гроз» и «бурных вод»:

Еще в полях белый снег,
И шумит вода в весна —
Беги и буди сонный хвастун,
Беги и трясись и говори…
Говорят во все концы:
«Весна идет, весна идет!
Мы молодые вестники весны
Она послала нас вперед!

Весна воспринимается поэтом не только как прекрасное время года, но и как победа жизни над смертью, как гимн юности и человеческое обновление.

А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг в пейзажной лирике блестящих художественных высот, став признанным певцом природы. Здесь проявилась его удивительная острота зрения, любовь, трепетное внимание к мельчайшим подробностям своих близких, их своеобразное, индивидуальное восприятие.

А. К. Толстой очень тонко уловил уникальное фетовское качество — способность передавать естественные ощущения в их органическом единстве, когда «запах уходит в перламутр, в сияние света, и лунный свет или луч утренний рассветный перелив.«Чувство природы у Фета универсально, ибо у него богатейшие возможности поэтического «слуха» и «зрения». Примеры такого полифонического восприятия природы можно найти в таких его стихах, как «Первая борозда», «По у камина», «над озером лебедь…», «что за вечер!» и многие другие. Пейзажная лирика Фетче, как и Тютчева, неотделима от человеческой личности, его мечтаний, стремлений и порывов. Характерна в этом отношении , его поэма «Ласточки»:

То, что пришло и украдено —
И страшно гладить стекло
Стихия инопланетная не схватила
Световидное крыло.

И снова тот же дренифе
И тот же темный струйный, —
Не вдохновение ли
И человек я?

Свободный полет птицы вызывает невольную ассоциацию с танцором, восстание человеческого духа, стремящегося прорваться в неизведанное, познать неузнаваемое, ценой жизни соприкоснуться с высшим тайным существом. Это умение касаться неизведанного Фета считал уделом Поэта, «Любимого Певца». Вся его поэзия – это взлет, рывок, попытка заглянуть в другой мир.Неудивительно, что, сравнивая себя с ласточкой, он говорит, что его высшая цель — «элементы чуждые желанным… хоть капельку закричать». Такую мысль Фета выразил в своем поэтическом кредо: «Кто не способен с непоколебимой верой в то, что будит воздух, нестись с седьмого этажа вниз головой, тот не лирик».

А. А. Фет остро чувствует красоту и гармонию природы в ее преходящести и изменчивости.

В его пейзажной лирике множество мельчайших подробностей реальной жизни природы, которые соответствуют многообразным проявлениям душевных переживаний лирического героя. Например, в стихотворении «Еще майская ночь» красота весенней ночи рождает у героя состояние умиления, ожидания, томления, непроизвольного выражения чувств:

Какая ночь! Все звезды до одной
Тепло и кротко в душу взгляни вновь,
И в воздухе под песни соловья
Тревога и любовь раздаются.

В каждой буре этого стихотворения диалектически соединяются два противоположных понятия, которые находятся в состоянии вечной борьбы, вызывая каждый раз новое настроение.Итак, в начале поэмы холодный север, «царство льдов» не только противостоит теплой весне, но и порождает ее. И тогда снова появляются два полюса: на одном теплота и кротость, а на другом — «тревога и любовь», то есть состояние тревоги, ожидания, смутного предчувствия.

Еще более сложное ассоциативное противопоставление явлений природы и их человеческому восприятию отразилось в стихотворении «Яркое солнце в лесу покупает огонь. Здесь нарисована реальная, зримая картина, в которой яркие краски чрезвычайно контрастны: красный затворный огонь и черный уголь. Но, кроме этого контраста, в стихотворении есть и другой, более сложный. Темный ночной пейзаж Япика и пестрый:

Яркое солнце в лесу Пылающий костер,
И, сжимая, треща можжевельник,
Точь-в-точь пьяные великаны теснился хором,
Положив, трахнул Ельника.

День, который должен нести свет и радость, фета холодна и скучна; Его тусклые краски однообразны и непривлекательны:

И ленивый и скидо мерцающий день
Ничто не укажет в тумане;
Холодный ясень изогнутый пень
Счастливчик на лугу.

То есть ночь Феты – это время поэтического вдохновения, в ней просыпается воображение и полет фантазии. И реалистический пейзаж вдруг теряет свои очертания, превращаясь в космический символ огня жизни, противостоящего холодной, бесстрастной смерти.

Пожалуй, самым феттовым стихотворением, отражающим его творческую личность, является «Шепот, робкое дыхание…» оно поразило современников поэта и до сих пор продолжает восхищать и очаровывать новые поколения читателей своей психологической насыщенностью максимальным пейзажем выразительных средства. В нем полностью отсутствуют события, усиленные изменчивым перечислением слишком личных впечатлений. Однако каждое выражение здесь стало картинкой; В отсутствие действия есть внутреннее движение. А заключается она в смысловом композиционном развитии лирической темы. Сначала это первые бессмысленные подробности ночного мира:

Шепот, робкое дыхание,
Грузовик соловей
Серебро и Краханье
Спящий ручей…

Потом позже крупные детали, более обобщенные и расплывчатые, туманные и расплывчатые, падают в поле зрения поэта.

Ночная ночь, ночная тень,
Тени без конца,
Ряд волшебных перемен
Милое лицо.

В финальных строках и частные, и обобщенные образы природы сливаются, образуя огромное целое — небо, покрытое гаром. И внутреннее состояние человека тоже входит в эту объемную картину мира как органическая часть:

В дымном пуху Пурпурные розы,
Блеск янтаря
И лобсия, и слезы,
И рассвет, рассвет! ..

То есть здесь происходит эволюция человеческого и природного планов, хотя здесь полностью отсутствует аналитический элемент, только фиксация чувств поэта. Нет конкретного портрета героини, только смутные, неуловимые признаки ее облика в субъективном восприятии автора. Таким образом, движение, динамика неуловимого, причудливого чувства передает сложный мир личности, вызывая ощущение органического слияния жизни природного и человеческого.

Значительное место в лирике А. Фета занимают философские размышления. Это мысли струкнуры человека, о его страхе перед необъяснимой тайной смерти:

Бежать Куда? Где правда, где ошибка?
Опора где, чтоб руки до нее дошли?
Что ни цветёт живьём, что ни улыбается —
Уже под ними торжествует смерть.

Шоры напрасно ищут, где дорога,
Доверяя чувствам слепых проводников;
Но если жизнь — базар сокрушительного Бога,
То только смерть — его бессмертный храм.

Финал поэмы «Смерть» неожиданный и парадоксальный, ибо утверждает вечную жизнь души в смерти.

В поэме «Среди звезд», также связанной с философской лирикой Фета, картина бескрайнего неба заставляет лирического героя чувствовать себя песком, жизнь которого лишь миг по сравнению с вечным бытием звезд. Он словно слышит их голос, раздающийся из вышивки:

«… нам нет числа. Напрасно мысль жадная
Ты Дума вечная тень догонишь;
Мы сгорим здесь, Чтоб в сумерках непроницаема
Беспечный день просили у тебя

Вот почему; Когда так трудно дышать
Ты отрадно так поднимаешь человека
С лица земли, где все темно и бедно
Нам, в нашу глубина, где величественно и светло.«Здесь высший неузнаваемый мир явно противостоит ничтожности земли, которой вверяется гармония и тайна. Поэт как бы вне времени, смотрящий прямо в вечность, ему «доступна вся бездна Эфира», бесконечная вселенная

Ключевой темой фетовской эстетики является «борьба искусства с повседневностью», которую поэт прекрасно выразил в одном из своих недавних стихотворений: волна лезет другая,
Опознать ветры с цветущими берегами;

Пыльный сон прервать единым звуком,
Внезапно неведомый, родной,
Подари жизни вздох, подари сладость тайной муке,
Чужой ИМИГ почувствуй свой. ..

В этих ошарашенных, искренних строках с абсолютной отчетливостью и глубиной выразилась фетовская мысль о назначении поэтического творчества.

Приступайте к заключению. Давая развернутую характеристику лирики двух выдающихся поэтов середины XIX века, естественно сделать вывод о смысле их творчества, преемственности с пушкинской традицией и экспериментальных поисках поэзии «серебряного века». Тютчев и Фет стали предвестниками символизма, обогатив сокровищницу русской литературы новыми изящными средствами: образной формой, компрессией и выразительностью стиля, умением запечатлеть тонкую и сложную жизнь души в ее сокровенной глубине; Целостность и полнота поэтической «концепции» бытия.Таким образом, поэты «чистого искусства» дополняли актуальные для данного исторического периода проблемы темами вечного, универсального, создавая разнообразную, насыщенную, глубокую, объективную картину мира.

Федор Тютчев жил на три семьи

«Ах, как мы убиваем любим…»

Любовь, любовь — говорит верность —
Союз души с душою родной —
Их связь, сочетание,
И их роковая сливаться.
И… Fatheel Food…

И чем одно из них нежнее
В борьбе неравных двух сердец,
Неизбежное и вернее
Любящее, страдающее, грустное МЛЕКС,
Оно окончательно изношено…

Наверное, нет человека, чей родной язык — русский, который не знал бы имени Тютчев, не слышал бы его «люблю грозу в начале мая», «зима сердится, пора», «мы не дано предсказать, как наше слово отзовется» и, конечно, испытание «умом России не понять…» Но, может быть, не все знают, что более двадцати лет своей жизни Тютчев провел в Германии, что именно здесь сформировалось как поэт, многие его шедевры были написаны здесь и что самый известный, наверное, русский романс «Встретился я с тобою — и все прошлое в подвешенном сердце ожило»…» посвящается немецкому языку.

Его лирика никого не оставляет равнодушным. Непревзойденный Мастер Поэтического Слова, Федор Тютчев умел любить без отдыха. Слова «предать» он не понимал и искренне недоумевал, почему не мог быть любимым двумя, сразу тремя женщинами, если он не мог без них жить?И 143 года назад в его жизни была встреча, давшая жизнь бессмертному стихотворению.
Я встретил тебя —
И все прошлое
В подвесное сердце
ожило…
Я вспомнил золотое время —
И на сердце стало так тепло…

Кто не знает этих тютчевских рядов, заставляющих сердца трепетать? Они такие же, как пушкинское «Я помню чудное мгновенье…» — из глубины души, близкое каждому… Эти стихи, наверное, никогда бы не появились, если бы не встреча, случившаяся почти 90 лет назад .

… Федор Тютчев, выпускник Московского университета, в начале 1822 г. поступил на службу в Государственную коллегию иностранных дел.Он отправляется в Мюнхен в качестве перегруженного чиновника русской дипломатической миссии в Баварии.

Именно здесь, за границей, начинается его личная жизнь, полная страсти и зол, здесь он начнет создавать удивительные стихи, посвященные любимой. Здесь он встретит первую любовь, впервые женится, переживет смерть первой жены, женится во второй раз, испытывая пылкие чувства.

Амалия фон Крюдер
На одном из светских маршрутов 19-летний юноша знакомится с очаровательной Амали Лехернефельд. Боковая дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III. Красавица поразила его своей формальностью и глубиной души, несмотря на то, что ей было всего 14 лет. Тютчев был подстрижен вместе с ней. Обменялись часовыми цепями — в знак вечной любви. Но родители Юной Красавицы нашли ей другого жениха — коллегу Тютчева барона Крудена.

центр >
… Тютчеву — 66 лет, а Амалии — 61. Федор Иванович — Камверинг двора, председатель Комитета цензоров при Министерстве иностранных дел.Он приехал лечиться в Карлсбад. Среди остальной русской и европейской знати он вдруг увидел ее. И снова сердце дрогнуло. Они вместе бродили по улицам Карлсбада, вспоминали первую встречу на балу, мечтали, которым не суждено было сбыться. После одной из таких прогулок поэт записал стихотворение. Эти слова словно кто-то ему продиктовал: «Я встретил тебя…»


И через три года он, сломленный параличом, тяжело умирал. Однажды, открыв глаза, вдруг увидел ее Амалию со своей постели.Слеза медленно скатилась по его щеке. В его руке лежала ее рука. Она тоже плакала.

В ее лице прошлое моих лучших лет, чтобы подарить мне прощальный поцелуй, он продиктовал письмо дочери ее няне, рассказывая об этой встрече. Это было одно из последних писем. Между этими встречами пробежала целая жизнь. Амалия была его первой любовью, красивой, романтичной, но едва ли самой сильной.
Амалия пережила Тютчева на 15 лет. Она посвятила ей стихотворения: «Я помню золотое время…», «Твой милый взгляд», «Я встретила», «Я знала ее еще тогда»…»

… Эрнестина Пфффель (в первом браке Рунберга) и Елена Денышева. Одна — жена, другая — любовница. Первая — зрелая женщина, а вторая — совсем юная. ему были дороги так, что это было равносильно расставанию с каждым из них. Долгие годы страдал от острого чувства вины перед обоими. Он посвятил им много любовной лирики. Из этих стихов видно: он любил каждого женщин на пределе души.Эта жизнь на разрыве длилась долгие 14 лет.Кэрри и Леля — его радость и боль.

Эрнестина появилась в его сердце, когда он был в первом браке — с Элеонорой. Она немного старше, но опытнее, у нее четверо детей от первого мужа. «Никогда никого не любил так, как она», — писали об Элеоноре Тютчевой его родители.

Элеонора, графиня Ботмер (1800-1838), в первом браке Петерсон, близкая подруга, любимица, жена поэта Федора Ивановича Тютчева.

Еще томит желание
Я тоже стремлюсь к твоей душе —
И в сумраке воспоминаний
Я еще ловлю образ твой…
Твой милый образ, незабываемый,
Он передо мной везде, всегда,
Недостижимый, неизменный,
Как ночь в небе звезда…

Элеонора подарила ему трех дочерей. Их безмятежный отрыв длился недолго. На балу молодой поэт знакомится с Эрнестиной Рурнберг, одной из первых красавиц Мюнхена. Муж Эрнестины, умирая, поручил Тютчеву заботиться о молодой вдове. Поэт Сольны исполнил его волю.
Эрнестине он выделил много стихов, вот одно из них: «Я люблю твои глаза, мой друг…».


Вскоре о своих тайных встречах Уэллс доложил Элеоноре. Женщина в порыве отчаяния схватила кинжал и нанесла несколько ран в грудь. Бедняге удалось прокачать доктора.

Эта любовь скандал чуть не разрушил карьеру молодого дипломата. Тютчева отправляют в Турин — от греха подальше. Он следил навеки со своим эрнисианом. Но случилось иначе. Через два года умерла Элеонора. Поэт за ночь ослеп. даже через десять лет после ее смерти он написал в стихотворении, посвященном ей: «Еще томятся желания…» А через год после смерти обожаемой жены женился на Эрнестине.

Баронесса Эрнестина Пфффель (1810-1894), в первом браке баронессы Дернберг, вторая жена Тютчева

Люблю твои глаза, мой друг,
С игрой их пламени-чудного,
Когда их поднимут вдруг
И, словно молнии небес,
Окинате пролетел весь круг…

В конце 1844 года Тютчев с женой и двумя детьми из второй брак переехал из Мюнхена в Санкт-Петербург.Петербург. Его дочери от первого брака Дарья и Екатерина учились в Смольном институте. Училась Елена Денышева, девушка из обедневшего дворянина. Поэту было 23 года.

Елена Александровна Денышева (1826-1864), последняя любовь поэта
Денышеев отмер через «общество» и прошел через многие испытания.

Их тайные свидания начались в 1851 году. Отец Елены, узнав об этом постыдном общении, отрекся от него. Двери всех приличных домов закрылись для бедняков.Вскоре родилась дочь. «Мне нечего скрывать, и незачем скрывать ни от кого: я больше всех его жена, чем бывшие его жены, — писала она, — и никто на свете никогда его не любил и не ценил, как я люблю его и ценю, никогда никто не понимал его так, как я понимаю…»

А как же Эрнестин? Она предпочла предпочесть что-либо о тайной жизни супруга. Часто уезжая за границу, большую часть времени проводила с детьми в родовом имении Тютчевых в октуге, в то время как любимый жил с Денышевой в Москве и вызывал ее в Европу.У влюбленных родилось трое детей. Он боготворил ее, считая ее последней любовью, но не мыслил своего существования без Эрнестин. Однако их отношения с Эрнестиком в те годы сводились лишь к переписке.

О, как несчастье мы любим

Мы правы или скорее погибнем
Что сердце наша миля!

Долго гордился своей победой,
Ты сказал: она моя. ..
Год не прошел — проси и иди,
Что осталось от Неи?

Куда пошли линии роз
Улыбка рта и блеск глаз?
Все павшие, обожженные слезы
Горькая влага его.

Помнишь ли ты при встрече твоей,
При первой встрече роковой,
Ее волшебные глаза, и речь,
И смех младенческий и живой?

И что теперь? И где все это?
А сон умер?
Увы, как Северное Лето,
Он был мимолетным гостем он!

Судьба страшный приговор
Твоя любовь к ней была
И незаслуженный позор
Она на жизнь положила!

Отречение от жизни, страдание жизни!
В своей духовной глубине
Она запомнилась…
Но поменял оба.

И на Земле она была дикою,
Очарование осталось…
Толпой, плавя, в грязь втоптала
То, что в душе его цвело.

И то от долгих мучений
Как, как пепел, удалось спасти?
Боль, злая боль лютая
Боль без вида и без слез!

О, как несчастье мы любим
Как в светлой слепоте страстей
Мы правы или скорее погибнем
Что сердце наша миля!

Эти строки он написал о Елене. Она заболела Кашотом и умерла, родив их младшего — Федя. Тютчев винил себя в ее смерти, раскаяния не оставляет. В годовщину ее смерти он напишет стих, где вспоминает о своей любви к Денышевой: «Сегодня, мой друг, 15 лет прошло…»
Дочь Лели жила недолго, она, как и мать, также умер от Изменения. На следующий день они погибли вместе с Леной Сон.

Третьего ребенка от Денышевой воспитывала Эрнестина. А 62-летний Тютчев, пытаясь залечить душевную рану, закрутил роман с подругой покойной любовницы — Еленой Богдановой.О существовании еще одной гражданской жены поэта его родственники узнали только из завещания. Hytenzia LAPP он привез из Германии за три года до знакомства с Денышевым. Ей и их общим сыновьям Тютчев завещал свою генеральную пенсию, которая по закону полагалась вдове — Эрнестине.

Вот что я хотела рассказать вам о любимых поэтах, которые стали его музами и вдохновили на создание замечательных стихов. Мы позаботились о том, чтобы Love Lyrics отражала его личную жизнь, полную страстей, трагедий.

Сейчас модно говорить о любви. Но вот пример любви Великого Человека Тютчева.

Творчество великого русского поэта Афанасия Афанасьевича Фета – это мир красоты и любви. Любовная лирика Фета – это океан солнца, счастья и радости. Он боготворит женщину, хочет исполнить любое ее желание, заботлив и нежен по отношению к ней, это показано в стихотворении «На заре не будешь будить…»

Чувство любви у Феты лишено пагубной страсти, как у Тютчева.Поэт восхищается возлюбленной, которая наполняет своим существованием мир красоты и покоя. Лирический герой Добрый и внимательный, он настоящий защитник для любимой от всякого зла. Он солиден, надежен и спокойно счастлив, его любви ничего не угрожает. Это показано в стихотворении «Я пришел к вам с приветом…»

Природа, любовь и музыкальное искусство в лирике фета слились воедино. Поэт не рассказывает истории взаимоотношений двух людей, не описывает внешности Своей любимой женщины, а есть только ее удивительный голос, поет ее душа, обращаясь к возлюбленной. Только музыка может передать все оттенки чувств, объяснить то, чего не хватает словам. Разлука не убила любовь.

В жизни Феты была высокая любовь к дочери помещика Марии Лазич, трагически погибшей молодой. Девушка знала, что Фет никогда не женится на ней. Эта любовь всю жизнь вдохновляла поэта, его мучило чувство вины. Только в мире его стихов влюбленные были вместе.

Шедевр Фета лирика стихотворение «Шепот, робкое дыханье…». Картина пейзажа включает в себя сцену свидания влюбленных. Общение людей и жизнь природы переданы в динамике, хотя в стихотворении нет ни одного глагола. Природа отражает пылкие чувства влюбленных в стихотворение «Шепот. Крепкое дыхание…»

Следуя своей художественной манере, поэт не показывает развития отношений молодых людей, а изображает моменты наивысшего восторга, наиболее значимые для них. Фету, как никому другому, удалось описать мир прекрасных человеческих чувств, его стихотворение стало классикой русской лирики XIX века.

Сравнение философской лирики тютчева и фета.

Темы природы в лирике Фета и Тютчева. Отношения человека и природы у двух поэтов

После феномена Пушкина, в начале XIX века, многие литературоведы сомневались, что на горизонте русской поэзии может появиться достойный этого имени поэт.

Творчество А. Фета и Ф. Тютчева

Но, к счастью, уже во второй половине XIX века звезды таких талантливых лириков, как А.Возвысились Фет и Ф. Тютчев, которые стали не только достойными продолжателями Пушкина, но и привнесли в поэтику свою творческую манеру, что сделало их произведения поистине неповторимыми и самобытными.

Несмотря на то, что творчество обоих поэтов развивалось в русле воскресшего романтизма, их произведения коренным образом отличались друг от друга.

Поэты очень активно использовали пейзажную лирику в своих стихах, однако природа и человек у Тютчева четко разграничены, у Фета они сливаются в одно целое.

Это дает нам право говорить, что Ф.И. Тютчева и А. А. Фет — два взгляда на мир, первый рациональный, второй иррациональный.

Сравнение приемов в стихах Ф. Тютчева и А. Фета

В стихотворении «Это утро, эта радость…» автор описывает приход весны. Весна в лирическом творчестве Фета – это сочетание таких явлений, как пение птиц, шум веселых ручейков, наполненные свежестью теплые ночи, которые переплетаются в одно целое.

Давайте посмотрим, как выглядит весна в произведении Ф. Тютчева «Весенние воды». Весенним ручьям автор придает своеобразную индивидуальность, они весело бегут, несмотря на то, что в окружающей природе, в частности на берегах и в полях, еще господствует зима.

В то время как родник Фета неразрывно связан со многими факторами, Тютчеву остается только говорить о ее приходе, оставляя лишь наличие родниковых ручьев.

В стихотворении «Вид земли еще печален» Тютчев доносит до читателя всю глубину момента перехода окружающей природы в весеннее блаженство, но акцент делается лишь на нескольких основных явлениях, что противоречит фетовскому манера сочетания чувств, и жизненных тем, и мотивов природы в произведении.

Пейзаж слова Ф. Тютчева

В стихотворениях «Есть в начальной осени» и «Осенний вечер» мы видим две разные осени — одна из них теплая, сохраняющая теплый дух лета, вторая осень постепенно готовится к увяданию. Благодаря своему художественному мастерству автор очень тонко описывает жизнь дикой природы в печальный осенний период.

Нотка ностальгии по лету, тайна осенних вечеров, благодатная прохлада, являющаяся первым предвестником зимней стужи — так мы видим бесподобную пейзажную лирику Тютчева.

Пейзаж, текст песни А. Фета

В стихотворении «Учись у них…» пейзажная лирика переплетается с гражданским и человечным отношением автора. В начале стиха привыкшие к теплу дуб и береза ​​охвачены лютым морозом, которому стойко сопротивляются деревья.

Окружающая природа в пейзажной лирике Фета – это живой организм, который может чувствовать, любить и страдать. Читатель ассоциирует его с самим человеком, представляет с ним одно целое.

Любовная лирика Тютчева и Фета

В стихотворении Ф. Тютчева «Последняя любовь» — радость и светлые чувства, переполняющие человека в момент, когда к нему приходит поздняя любовь. Лирический герой переживает некое воскрешение и обновление, ведь, несмотря на прожитые годы, его сердце все еще умеет любить и жаждет этого.

Цели урока:

  • систематизировать знания по лирике Ф.И. Тютчев и А.А. Фет;
  • учить детей находить точки соприкосновения в творчестве поэтов;
  • прививают любовь к русской поэзии.

Оборудование:

  • репродукции «Зимний пейзаж», «Гроза»;
  • портрет Ф.И. Тютчев и А.А. Фета;
  • магнитофон, кассеты с романсами, выставка книг о Ф. Тютчеве и А. Фете; у каждого ученика на столе лежат распечатки стихов, которые будут звучать на уроке.

Во время занятий

Привет ребята!

Сегодня мы заглянем в художественный мир лирики Ф.И. Тютчев и А.А. Фет.

Наша задача — систематизировать знания, которые вы получили при изучении творчества этих поэтов.

Кроме того, сегодняшний урок поможет вам подготовиться к письму.

Мы поговорим с вами о ( план урока На парте ):

  1. пейзажная поэзия Тютчева и Фета;
  2. философская лирика;
  3. лирика любви.

Запишите пункты плана в блокнот!

1.Пейзажная лирика.

Откуда взялись Тютчев и Фет?

(оба из Орловской области: Фет — Новосёлки Мценского уезда, Тютчев — Овстуг Брянской области)

Каких еще поэтов и писателей из Орловской губернии вы знаете?

(Кольцов, Тургенев, Лесков)

Какой теме уделяли большое внимание оба поэта?

(тема природы)

Тютчев и Фет — певцы природы средняя полоса России.

Является ли Воскресенск (город, в котором проводится урок) средней полосой? (Да)

Это означает, что Фет и Тютчев могли наблюдать примерно тот же пейзаж, который мы видим за окном и на репродукции (репродукция с изображением зимы прилагается к доске).

Послушаем стихотворение Тютчева «Зима не зря сердится».

Зима недаром сердится
Время ее прошло —
Весна стучится в окно
И гонит их со двора.

И все засуетились
Все скучно Зима вышла —
И жаворонки в небе
Уже подняли колокол.

Зима еще занята
И ворчит на Весну.
Она смеется ей в глаза
И от этого только больше шума…

Злая ведьма сошла с ума
И, захватив снег,
Отпустила, убегая
В красивое дитя…

Весны и горя мало:
Умылись в снегу
И только стали краснеть
Вопреки врагу.

Чем вас удивило это стихотворение? Каковы его особенности?

(Природа оживает, персонификации)

А теперь послушайте стихотворение А.А. Фет.

Пришел — и все вокруг тает,
Все жаждет жизни сдаться
И сердце, плененное зимними метелями,
Вдруг разучилось сжиматься . .. (Застыло от восторга)

Говорила, цвела
Всё, что вчера было немым
И вздохи неба принесли
Из растворённых ворот Отек … (Рай)

О чем стихотворение? (О приходе весны)

Что объединяет стихи Тютчева и Фета? (одна тема)

Обратите внимание, что очень часто Тютчева и Фета интересуют переходные моменты: оба ждут весны.

С чем у вас ассоциируется весна? (Приближаются весенние дожди, весенние грозы)

С чем связан образ грозы? В чем его смысл?

(Гроза как очищающая сила, природа оживает после грозы)

Докажи мне это.

Посмотрим, как развернется тютчевский образ грозы.

(Студент читает наизусть стихотворение «Весенняя гроза»)

Весенняя гроза.

Я люблю бурю в начале мая,
Когда весна, первый гром,
Как будто резвясь и играя,
Гремит в синем небе.

Рулоны молодых гремят
Здесь дождь плескался, пыль летела,
Дождь жемчужины висели,
И солнце золотило нити.

Стремительный ручей бежит с горы,
В лесу птичий шум не умолкнет,
И гул леса и шум горы —
Все весело перекликается с громом.

Ты говоришь: ветреная Геба,
Кормящая орла Зевса
Кипящая чаша с неба
Смеясь, пролила ее на землю.

Какие художественные средства помогают передать красоту природы? (Олицетворение)

Найдите эпитеты в этом стихотворении.

А сейчас я прочитаю самое известное стихотворение Фета:

Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Серебро и качание
Сонный ручеек

Ночной свет, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных перемен
Милое лицо

В дымчатых облаках лиловые розы
Отражение янтаря,
И поцелуи и слезы
И рассвет, рассвет!

В чем особенность этого стихотворения?

(много именных предложений)

Лев Толстой отмечал: «В нем нет ни одного глагола.Каждое выражение — картина. ..»

2. Философская лирика.

Тютчева и Фета часто называют певцами природы. Но подумайте, природу они рассматривают отдельно или она связана с чем-то другим?

(Тютчев и Фет — певцы природы, но отдельно ее не рассматривают, для них важна гармония души человека и природы, взаимодействие природы с душой человека.)

Природа часто заставляет поэта задуматься, задуматься о жизни.Как называются стихотворения, в которых поэт размышляет о жизни и смерти, о месте человека в мире, о красоте и безобразном? (Философская лирика)

Так у Тютчева:

Дума за мыслью, волна за волной —
Два проявления одной стихии:
То ли в тесноте сердца, то ли в бескрайнем море,
Здесь — в заключении, там — на просторе,
Тот же вечный прибой и конец,
тот же призрак тревожно пуст. («Волна и мысли»)

Между чем Тютчев проводит параллель в этом стихотворении?

(Движение в природе совпадает с волнением человеческой души, мысли)

А описание природы у Фета передает состояние человека. Например, в стихотворении «Какая печаль! Конец аллеи…» (1862)

Ни клочка лазури на небе
Все гладко в степи, все бело,
Только одна ворона против бури
Тяжело машет крыльями.

И не рассветает в душе моей
В ней такой же холод, что вокруг,
Ленивая мысль засыпает
Над умирающим трудом.

Мы также видим параллель между природой и состоянием человеческой души.

У любого поэта есть , чтобы сложить ваше творчество. Фет прославляет смерть в конце жизни, надеясь на покой после нее. Это связано с противоречиями его жизни.

Какие противоречия вам запомнились в жизни Фета, на которые он тратил много сил?

(Фет приложил немало усилий, чтобы доказать, что он дворянин Шеншин)

Фет устает от этого, ищет покоя в потустороннем мире в поэме «Смерть» (1878)

Слепые напрасно ищут дорогу
Доверяя чувства слепым поводырям;
И если жизнь — шумный базар Бога,
То только смерть — его бессмертный храм.

У Тютчева другое восприятие жизни и смерти.

Когда одряхлеют силы
Мы начинаем меняться
И мы должны, как старожилы,
Новым инопланетянам место уступить, —
Спаси нас тогда, добрый гений,
От малодушных упреков,
От клеветы, от ожесточения
К судьбоносному…

(Тютчев не жалеет о пережитом, хотя жизнь его была полна страданий. Смерть он воспринимает не как спасение от жизни, а как закономерное, природное явление)

3.Лирика любви.

Ребята, а какие противоречия в жизни Тютчева и Фета вам запомнились, отразившиеся в лирике любви? Что объединяет личную жизнь Фета и Тютчева?

(Оба пережили трагедию. Первая жена Тютчева, Элеонора Петерсон, рано умерла; поздняя, ​​публично осужденная любовь к Елене Александровне Денисьевой привела к тому, что погибла и бедняжка.

Самоубийство Марии Лазич, девушки, любившей Фета и покинувшей его из-за бедности, оставило неизгладимый след в душе поэта)

Значит, это чувство носит в лирике трагическое символов.

Послушайте воспоминания Тютчева о последних часах жизни Е.А. Денисьева:

Целый день она лежала в забвении
И вся она уже покрыта тенями,
Лил теплый летний дождь — его струи
Листья весело звучали.

И медленно она пришла в себя,
И я стал прислушиваться к шуму
И долго слушал — увлекся,
Погрузившись в сознательную мысль…

И вот, как бы разговаривая сама с собой,
Нарочито она говорила
(Я был с ней, убитый, но живой): (Почему?)
«О, как я любил все это»

Ты любил, и, как ты, любишь —
Нет, еще никому не удалось!
Боже мой! .. и пережить это…
И сердце не разбилось в клочья…

1864, Ницца

Радости в любви почти нет.

Послушайте отрывок из романса. На чьи стихи она должна быть?

(Звучит романс «Я встретил тебя — И все прошлое…» на слова Тютчева.)

Посвящается романсу Амалии Лерхенфельд (баронессе Круденер).

Какие ощущения при прослушивании?

(Светлая грусть, печаль по ушедшей молодости)

Послушайте еще один романс (на стихи Фета «На заре ее не разбудишь»).

На рассвете не буди ее
На рассвете она так сладко спит;
Утро дышит в грудь
Оно ярко светится в ямах.

И подушка у нее горячая
И жаркий утомительный сон
И, чернея, бегут по плечам
Косы с тесьмой с обеих сторон.

Мы видим, что образ возлюбленной может вызывать у поэта не только трагические воспоминания, но и светлые чувства.

Наш урок подходит к концу.

Сегодня мы узнали еще больше о творчестве великих поэтов. Доказательством их величия и таланта являются пророческие слова самого Тютчева о России:

Умом Россию не понять
Аршином общим не измерить:
Она особенная стала —
В Россию можно только верить.

Пушкин тоже говорил, что поэт должен быть пророком. И мы все больше убеждаемся, насколько пророческими были стихи Тютчева о России.

Алексей Михайлович Жемчужников, его современник, хорошо отзывался о значении А.А. Фет в своей поэме:

Он в мире снов и снов
Любящий игру лучей и теней,
Заметивший беглые черты
Неуловимые ощущения
Неподражаемая красота.
И пусть в старости
Менял имена капризно
То публицист, то поэт —
Выкупить прозу Шеншина
Пленительные стихи Феты.

Теперь запишите темы домашнего письма :

1.Лирика Ф. И. Тютчева в моем восприятии.

2. Стихи А.А. Фет в моем восприятии.

3. Свободная тема по произведениям Ф. Тютчева и А. Фета (тема формулируется самим студентом).

Подведение итогов урока, выставление оценок.

Дополнительные вопросы для рассмотрения на уроке. Поэты и политика.

Фет и Тютчев в своем творчестве были далеки от политической жизни и социальных вопросов.

Но отношение к грандиозным историческим событиям мы все же можем найти в их стихах.

Вспомните строки Пушкина:

И на обломках самодержавия
Напишут наши имена! («Чаадаеву», 1818)

Самодержавие вас развратило,
И его меч поразил вас.

Что это значит?

(Тютчев считает, что без глубокого знания России любое политическое действие обернется насилием, самодержавием. Но при этом очень ценит Пушкина!)

На подставке надпись: «Тебя, как первую любовь, сердце России не забудет.Тютчев о Пушкине.

А.А. Фет совершенно не хочет вмешиваться в социальные баталии. Для него радость в поэзии, в творчестве, а не в обществе:

Чувство радости
Не хочу
Твоих сражений.

И даже отворачивается от страждущего:

Ради твоих мучений я не изменюсь

Свобода вечному призванию.

Это отличает его от Некрасова: «Не верь, что тот, у кого нет хлеба //, не стоит твоих пророческих струн» («Поэт и гражданин»), «Я лиру свою посвятил моему народу» и т. д.

Фет в своем творчестве старается закрыться от политики, социальных тем, уйти в себя.

Традиционными темами для экзаменационного письма являются:

  1. Основные мотивы лирики Тютчева и Фета.
  2. Темы вечны в лирике Тютчева и Фета.
  3. Человек и природа в лирике Тютчева и Фета.
Подобные темы могут охватывать творчество только одного из этих поэтов. В соответствии с этим, безусловно, изменится и выбор литературного материала, на основе которого будет строиться работа над рефератом.

Предположим, вам нужно охватить темы в приведенной выше формулировке. В этом случае следует обратиться к лирике двух великих русских поэтов, отбирая произведения, в которых, во-первых, наиболее ярко отражается их творческая индивидуальность, во-вторых, отчетливо проявляется общее направление их творческих исканий. Однако понять художественное кредо «чистых лириков» можно, только имея хорошее представление о современной исторической эпохе. Поэтому во вступительной части очерка можно дать общую характеристику основных примет времени 40-х годов XIX века, коснувшись идейно-политической борьбы, которая в той или иной степени повлияла на творчество каждого художник.

Расцвет творчества Тютчева и Фета приходится на 40-е годы XIX века, ознаменовавшиеся ростом популярности революционно-демократической идеологии, повлекшей за собой социальную направленность лирики поэтов демократической направленности, ярчайшим представителем которой был Некрасов . В России 60-х годов происходило разграничение литературных и общественных сил под влиянием новых революционных «базарских» течений. Когда во имя практической пользы громко отвергалось «чистое искусство», когда декларировалось гражданство поэзии, ставка делалась на коренное преобразование всего государственного строя России, результатом которого должны стать равенство, свобода и социальная справедливость.

В этой социальной атмосфере творческое кредо Фета, отстаивающего «чистую красоту», которой служит свободное искусство, не могло не вызвать нападок со стороны революционно-демократической критики.

По своим взглядам Фет был консерватором, считая, что никакие социальные преобразования не могут принести в мир свободу и гармонию, ибо они могут существовать только в искусстве. Полемика Фета с «шестидесятниками», борьба с чуждыми ему идеями революционной демократии, своеобразный «спор с веком» продолжались до конца жизни поэта.

Политические взгляды Тютчева во многом совпадают с взглядами Фета. Несмотря на то, что революционное начало глубоко проникло в кровь народа, поэт видел в революции только стихию разрушения. Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, следует искать в единстве славян под эгидой русского «всеславянского» царя. Такая «христианская империя», по его мнению, сможет противостоять революционному и «антихристианскому» Западу.

Однако реальная историческая действительность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Проигранная Россией Крымская война выявила бессилие и несостоятельность правительства перед испытаниями, выпавшими на долю страны.

Реформа 1861 г. выявила резкие социальные контрасты: роскошные празднества и развлечения светского общества на фоне голода и нищеты народа. Это не могло не вызвать возмущения поэта-гуманиста, его боли и разочарования. Такие настроения способствовали усилению тютчевского трагизма восприятия жизни. «Судьба России, — писал он, — подобна севшему на мель кораблю, который нельзя сдвинуть с места никакими усилиями экипажа, и только одна приливная волна народной жизни способна поднять его и поставить на место». в движение».

Несмотря на узость тематики Тютчева и Фета, а точнее, на их устремленность к вечным, вневременным проблемам, современники отдавали должное их мощному лирическому таланту.Очень показательна оценка Тургенева: «О Тютчеве не спорят, кто его не чувствует, доказывая тем самым, что он не чувствует поэзии». Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его «самым одаренным наши нынешние лирики» и считал, что ему не следует сдерживать свой талант и писать о том, к чему не лежит душа.

Салтыков-Щедрин также отводил Фету одно из видных мест в русской литературе, отмечая его искренность и свежесть, он завоевывает сердца читателей, хотя все же считал его второстепенным поэтом, так как он «довольно мал, однообразен и ограничен.

Еще Некрасов, декларативно и прямо утверждая гражданственность лирики, говорил, что «человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу ее ощущениям, ни в одном русском авторе после Пушкина не получит столько поэтического наслаждения, как г. .Фет ему даст.»

Приступаем к работе над основной частью сочинения. Прежде всего, внимательно прочитаем формулировки тем и постараемся выявить их сходства и различия. Для этого необходимо уточнить, «расшифровать» их содержание.Основные темы творчества Тютчева и Фета — природа, любовь, философские размышления о тайнах жизни. Они, конечно, темы вечные, то есть не ограниченные определенной эпохой. Так, первые две формулировки предполагают разговор пейзажной, любовной, философской лирики великих поэтов.

Третья тема посвящена сложным, тонким взаимоотношениям человека и окружающего его природного мира в их противоречивости и единстве. Это значит, что раскрытие данной темы предполагает обращение к произведениям, отражающим своеобразное восприятие природы, ее влияние на душевный мир человека, его мысли, чувства, настроения. Таким образом, работа по любой из этих тем может быть основана на общем литературном материале.

Стремясь к полному и глубокому раскрытию темы, необходимо обратить внимание на общую направленность творческих исканий поэтов, их индивидуальность и своеобразие.

Выделим их общие черты:

единство эстетических взглядов;

общие темы: любовь, природа, философское осмысление жизни;

склад лирического таланта: психологическая глубина, тонкость чувства, изящество слога,

совершенство языка, сверхчуткое художественное восприятие натуры.

Поэтам «чистого искусства» свойственны высокая культура, преклонение перед совершенными образцами классической скульптуры, живописи, музыки, повышенный интерес к искусству Древней Греции и Рима, романтическая тяга к идеалу красоты, стремление приобщиться к «иному», возвышенному миру.

Рассмотрим, как в лирике Тютчева и Фета, с общей темой, по-своему отразилось их художественное мировоззрение.

Любовная лирика обоих великих поэтов проникнута мощным драматическим, трагическим звучанием, которое связано с обстоятельствами их личной жизни. Каждый из них пережил смерть любимой женщины, которая оставила незаживающую рану в его душе. Шедевры любовной лирики Фета и Тютчева родились из неподдельной боли, страдания, чувства невосполнимой утраты, чувства вины и раскаяния.

Высшим достижением любовной лирики Ф. И. Тютчева является так называемый «денисьевский цикл», посвященный любви, испытанной поэтом «на склоне лет» к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году.Но в глазах общества это были «беззаконные», постыдные отношения. Поэтому и после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не смог уберечь ее от «человеческого суда».

Стихи о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют себе равных в русской литературе:

О, как на склоне лет наших
Мы любим нежнее и суевернее…
Свети, свети, прощальный свет
Последняя любовь, вечерняя заря! Огромная сила воздействия на читателя этих строк коренится в искренности и бесхитростности выражения глубокой, многострадальной мысли о быстротечности огромного, неповторимого счастья, которое невозможно вернуть. Любовь в представлении Тютчева — это тайна, высший дар судьбы. Она волнующая, причудливая и неуправляемая. Смутное влечение, таившееся в глубине души, неожиданно вырывается наружу взрывом страсти. Нежность и самопожертвование могут вдруг превратиться в «роковой поединок»:

Любовь, любовь — гласит легенда —
Союз души с душою дорогой —
Их союз, сочетание,
И их роковое слияние,
И.. роковая дуэль…

Однако такая метаморфоза еще не способна убить любовь; кроме того, страдающий человек не хочет избавиться от муки любви, ибо она дает ему полноту и остроту мировоззрения.

Даже смерть близкого человека не может избавить человека от этого всепоглощающего чувства, заставляя его снова и снова переживать, уже в воспоминаниях, неповторимые моменты счастья, окрашенные страданием.

Дочь Ф. И. Тютчева вспоминала в «Дневнике»: «Елена Денисьева умерла. Я снова видела отца в Германии. Он был в состоянии, близком к безумию… Он был прикован всеми силами души к тому страсти земные, предмета которых не было. И это горе, все возрастая, переходило в отчаяние, недоступное утешениям религии…»

Беззаветная, страстная любовь к молодой женщине, ровеснице его дочери, сделала Тютчева ее пленницей навеки. Только сильное, глубокое, всепоглощающее чувство могло вылиться в такие стихи:

О, этот Юг, о, эта Ницца!..
О, как беспокоит меня их блеск!
Жизнь, как подстреленная птица
Он хочет подняться — и не может… , её прежде яркие краски поблекли.Болезненно точное сравнение, уподобляющее человека птице со сломанными крыльями, передает чувство шока от тяжелой утраты, пустоты, бессилия:

Ты любил, и так же, как ты, любишь —
Нет, никому не удавалось!
О Господи! .. и пережить это…
И сердце не разбилось в клочья. «Денисиевский цикл» Тютчева стал чудотворным памятником его возлюбленной. Она, как Беатрис Данте или Лаура Петрарка, обрела бессмертие. Сейчас эти стихи существуют отдельно от трагических историй любви, но они стали вершиной мировой любовной лирики, потому что питались живой жизнью.

Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, чем и объясняется тот факт, что во всех его стихах то усиливаясь, то ослабевая, звучит «отчаянная, рыдающая нота».

Будучи унтер-офицером Кирасирского полка, Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью небогатого херсонского помещика. Они полюбили друг друга, но жениться на девушке будущий поэт не решился, так как не располагал достаточными средствами. Об этом он писал в марте 1849 года близкому другу И. Борисову: «Это существо будет стоять передо мной до последней минуты моего сознания — как возможность возможного для меня счастья и примирения с отвратительной действительностью. Но у нее ничего нет, и у меня ничего нет…»К тому же женитьба заставила бы Фета поставить крест на всех своих планах. В 1851 году Мария умерла: она сгорела от нечаянно брошенной спички. Предполагалось даже, что это было самоубийство. Во всяком случае, А. Фет не мог забыть Марию до конца своих дней, испытывая горькое чувство вины и раскаяния.

Ей посвящены многие стихотворения поэта: «Старые письма», «Неподвижные глаза, безумные глаза», «Луч солнца между липы…», «Мне давно снились крики твоих рыданий» и многие другие.

В любовных стихах Фета адресат почти всегда один. Он обращается к покойной девушке со страстными, взволнованными монологами, полными растерянности и раскаяния.

В элегии «Старые письма» поэт перечитывает их, переживая старую драму:

Я осужден тобой, свидетели немы
Весна души моей и хмурая зима.
Ты такая же светлая, святая, юная,
Как в тот страшный час, когда мы прощались…
Я смело оттолкнул руку, писавшую тебя,
Я осудил себя на вечную разлуку
И с холодом в его сундук он отправился в дальний путь.

Эти горькие строки, полные самобичевания, превратились в некое лирическое «преступление и наказание».

Но острый накал чувства, болезненная энергия переживания как бы преодолевает смерть. Поэт говорит с возлюбленной как живой, ища от нее ответа, даже завидуя ее молчанию и небытию:

Те глаза ушли — и гробов не боюсь,
Завидую твоему молчанию,
И, судя ни глупости, ни злости,
Скорей, скорей в свое небытие!

В этих наполненных страстью и отчаянием стихах звучит отказ поэта смириться с вечной разлукой, со смертью возлюбленной. Здесь даже «ничто» ощущается им как нечто положительное, как неразрывная связь с ним. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, в гармонию, в постоянный источник вдохновения. Время стирает свои границы. Для поэта прошлое, настоящее и будущее — это «сейчас». Так называется его стихотворение, в котором, обращаясь к своему читателю из далекого будущего, он говорит, что в этот самый момент «мы с тобой — мы встретимся — сейчас». Другие слова Фета: «Хоть человек и не вечен, но то, что вечно, — человечно», утверждают бессмертие человеческой души, несмотря на бренность тела.Таким образом, здесь раскрывается характерная черта лирики Фета: красота и гармония в его стихах рождаются из преодоленного страдания, как из боли получается радость.

В творчестве Тютчева пейзажная лирика настолько тесно переплетается с его философскими размышлениями о жизни, что эти главные мотивы его поэзии следует рассматривать в их неразрывном, органическом единстве. Тютчев — лирик-мыслитель, вдохновенный певец природы, проникновенный выразитель человеческих чувств. Деревья, сады, аллеи пробуждают в нем острое чувство природы, творческое воображение, философское восприятие жизни.Человек в его понимании сочетает в себе два начала: душу и тело. «Великая и возвышенная книга природы, — по словам Руссо, — открыта всем глазам… Она говорит со всеми людьми и на языке, понятном всем умам». Эту же мысль Тютчев блестяще выразил в двух лаконичных стихотворных строчках:

У нее есть душа, у нее есть свобода,
У нее есть любовь, у нее есть язык…

Лиризм природы стал величайшим художественным достижением Ф. Тютчева. Пейзаж дан поэтом в динамике, движении.Более того, диалектика природных явлений отражает таинственные движения человеческой души. Конкретно видимые признаки внешнего мира производят субъективное впечатление. Например, в стихотворении, изображающем наступление осени, поэт очень точно передает настроение светлой грусти, мысль о быстротечности и прелести жизни:

Есть в осеннем оригинале
Короткое, но дивное время —
Весь день как хрусталь,
И вечера лучезарны.

Где бодрый серп ходил и колос падал,
Теперь все пусто — везде простор, —
Только паутина тонких волос
Блестит на праздной борозде.

В этом проникновенном осеннем пейзаже, помимо конкретности и точности реалистических деталей, проявляется замечательная способность Тютчева — будить воображение читателя, заставлять его мысленно «дорисовывать» едва намеченный поэтический образ. Например, на первый взгляд словосочетание «холостая борозда» звучит странно и непривычно.Но, если подумать, получается, что этим автор подчеркивает, что вся работа уже завершена, все снято, и настало время спокойного безделья. Таким образом, легкий намек со стороны автора позволяет ему добиться полного и цельного впечатления у читателя.

Описывая картины природы, Тютчев создает не поэтические натуры, а «пейзажи в стихах», ибо его зрительные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, переживанием:

Слились серые тени
Цвет померк, звук упал спит —
Жизнь, движение разрешено
В зыбкий сумрак, в далекий гул. ..
Мотылек летит невидимо
Слышно в ночном воздухе…
Час невыразимой тоски! ..
Все во мне, и я во всем! ..

В этом самом «тютчевском» стихотворении замечательно передана и бесконечность Вселенной, и живое, трепетное дыхание жизни в ее тончайших проявлениях, и тонкие нюансы личного опыта. Все это вместе выражает высшее состояние, которого может достичь человек. Здесь отчетливо слышится мысль Тютчева о противоречиях и цельности бытия, о трагическом единстве человека и природы.Она предстает настолько живой и одухотворенной, что человек воспринимает ее как близкую и родную ему. Однако он не может полностью слиться с природой, ибо это означало бы его гибель, «растворение в первозданном хаосе»:

3 О, не пой этих страшных песен
О древний хаос, мой милый!
Как жаден мир ночных душ
Он слушает рассказ любимой!
От смертного он грудь рвет,
С безбрежным слиться жаждет! ..
О, не буди бури уснувшие —
Хаос под ними шевелится! . .

Душа человека упорно стремится слиться с природой, но это единство невозможно. Таким образом, вечное, космическое, неразрешимое противоречие принимает трагический характер. Однако поэт может «хоть на мгновение» вовлечься во вселенскую жизнь. Мир человека – это целое пространство, сравнимое с необъятностью Вселенной. Поэтому для выражения сложности духовной жизни поэт использует образы природы:

Как океан объемлет земной шар,
Земная жизнь окружена снами;
Придет ночь — и звонкие волны
Стихия ударит в свой берег.

Такие параллели и сравнения каждый раз пробуждают в читателе новые, свежие ассоциации, биение внутренней жизни. Философскую глубину постижения жизни Тютчев сочетает с жадным интересом к конкретным историческим событиям, которые он называет «высокими зрелищами», с попыткой разгадать их смысл, понять законы развития человеческого общества. Реальную жизнь он воспринимает в непрекращающемся противостоянии противоборствующих сил, что вызывает в нем тревожное предчувствие грандиозных исторических катастроф и потрясений, несущих с собой крушение общественных устоев и религиозно-нравственных устоев:

И жизнь наша стоит перед нами
Like призрак на краю земли
Бледнеет в сумрачной дали;
И новое, молодое племя
Тем временем солнце расцвело.
И мы, друзья, и наше время
Давно забыто.

Здесь стихотворение «Бессонница» отражает подавленное настроение поэта, ясно слышащего движение всемирной истории, в котором он чувствует себя «осколок старых поколений». Однако Тютчев умел подавлять приступы тоски и обреченности, находить в себе силы радостно приветствовать юную жизнь. Его поэзия оптимистична; оно утверждает прекрасное будущее, в котором будет жить новое, счастливейшее племя, для которого солнце «будет живее и горячее» для свободы.Все мировоззрение поэта отражает любовь и жажду жизни, воплощённые в ликующих строках «Весенней грозы» и «Весенних вод»:

В полях ещё бел снег
А воды уже весной шумят —
Они беги и буди сонный берег
Бегут и светят и говорят…
Говорят во все концы:
«Весна идет, весна идет!
Мы вестники молодой весны,
Она послала нас вперед!

Весна воспринимается поэтом не только как прекрасное время года, но и как победа жизни над смертью, как гимн молодости и обновлению человека.

А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг блестящих художественных высот в пейзажной лирике, став признанным певцом природы. Здесь проявились его удивительная острота зрения, любовное, трепетное внимание к мельчайшим деталям родных пейзажей, их своеобразное, индивидуальное восприятие.

А. К. Толстой очень тонко уловил уникальное фетовское качество — умение передать естественные ощущения в их органическом единстве, когда «запах превращается в цвет перламутра, в свечение светлячка, а свет луны или луч утренней зари переливается в звук.»Чувство природы у Фета универсально, ибо он обладает богатейшими возможностями поэтического «слуха» и «зрения». Примеры такого полифонического восприятия природы можно найти в таких его стихотворениях, как «Первая борозда», «У Камин», «Над озером лебедь…», «Какой вечер!» и многие другие. Пейзажная лирика Фета, как и у Тютчева, неотделима от личности человека, его мечтаний, стремлений и порывов. его поэма «Ласточки»:

Так помчалась и почернела —
И страшно стекло гладить
Я не схватила его за чуждую стихию
Молниеносное крыло.

И снова тот же дерзкий
И тот же темный поток, —
Не то ли вдохновенье
И человеческое я?

Свободный полет птицы вызывает у лирического героя невольную ассоциацию с дерзостью, бунтом человеческого духа, стремящегося прорваться в неизведанное, познать непознаваемое, ценой жизни соприкоснуться с высшая тайна бытия. Эту способность прикасаться к неизведанному Фет считал уделом поэта, «избранного певца».Вся его поэзия — это взлет, прыжок, попытка заглянуть в другой мир. Неудивительно, что, сравнивая себя с ласточкой, он говорит, что его высшая цель — «к стихии чуждой трансцендентной… хоть каплю зачерпнуть». Подобную мысль Фет выразил в своем поэтическом кредо: «Кто не способен броситься вниз головой с седьмого этажа с непоколебимой верой, что он воспарит по воздуху, тот не лирик».

А. А. Фет остро ощущает красоту и гармонию природы в ее быстротечности и изменчивости.

В его пейзажной лирике множество мельчайших подробностей реальной жизни природы, которые соответствуют самым разнообразным проявлениям душевных переживаний лирического героя. Например, в стихотворении «Еще майская ночь» очарование весенней ночи рождает в герое состояние волнения, ожидания, тоски, невольного выражения чувств:

Какая ночь! Все звезды до одной
Снова тепло и кротко смотрят в душу,
И в воздухе за песнью соловья
Растекаются тревога и любовь.

В каждой строфе этого стихотворения диалектически сочетаются два противоположных понятия, находящиеся в состоянии вечной борьбы, каждый раз вызывая новое настроение. Итак, в начале поэмы холодный север, «царство льда» не только противостоит теплой весне, но и порождает ее. И тогда снова возникают два полюса: на одном теплота и кротость, а на другом — «тревога и любовь», то есть состояние тревоги, ожидания и смутных предчувствий.

Еще более сложное ассоциативное противопоставление явлений природы и их человеческому восприятию отражено в стихотворении «Пылает костер, как яркое солнце в лесу».Здесь нарисована реальная, зримая картина, в которой чрезвычайно контрастны яркие краски: красный полыхающий огонь и черный уголь. Но кроме этого разительного контраста в стихотворении есть еще один, более сложный. Темной ночью пейзаж ярок и красочен:

Горит, как яркое солнце в лесу, костер,
И, сжимаясь, лопается можжевельник,
Как пьяные великаны, толпа хора,
Вспыхнула, ель- дерево шатается.

День Фета, который должен нести свет и радость, холоден и уныл; его тусклые цвета однообразны и непривлекательны:

И ленивый и скупой мерцающий день
Ничего не укажет в тумане;
Холодный ясень имеет изогнутый пенек
На полянке чернеет один.

То есть именно ночь Фета — время поэтического вдохновения, пробуждает воображение и полет фантазии. И реалистический пейзаж вдруг теряет свои очертания, превращаясь в космический символ огня Жизни, противостоящего холодной, бесстрастной Смерти.

Пожалуй, самое стихотворение Фета, отражающее его творческую индивидуальность, — «Шепот, робкое дыханье…» Оно поражало современников поэта и до сих пор продолжает радовать и очаровывать новые поколения читателей своей психологической насыщенностью и максимальной лаконичностью выражения.В нем совершенно отсутствует событийность, усиленная бессловесным перечислением чрезмерно личных впечатлений. Однако каждое выражение здесь стало картинкой; в отсутствие действия есть внутреннее движение. И заключается она в смысловом композиционном развитии лирической темы. Сначала это первые тонкие детали ночного мира:

Шепот, робкое дыхание,
Соловьиные трели,
Серебро и колебание
Сонный ручеек…

Потом более отдаленные крупные детали, более обобщенные и неопределенные, смутные и расплывчатые , попадают в поле зрения поэта:

Ночной свет, ночные тени
Тени без конца
Череда волшебных перемен
Милое лицо.

В финальных строках как конкретные, так и обобщенные образы природы сливаются, образуя огромное целое — небо, покрытое рассветом. И внутреннее состояние человека также входит в эту объемную картину мира как ее органическая часть:

В дымчатых облаках, пурпурных розах
Отражение янтаря,
И поцелуи и слезы
И рассвет, рассвет! ..

То есть здесь налицо эволюция человеческого и природного планов, хотя аналитический элемент полностью отсутствует, только фиксация чувств поэта.Нет конкретного портрета героини, только смутные, неуловимые в субъективном восприятии автора признаки ее внешности. Таким образом, движение, динамика неуловимого, причудливого чувства передает сложный мир личности, вызывая ощущение органического слияния природного и человеческого бытия.

Значительное место в лирике А. Фета занимают философские размышления. Это мысли о бренности человека, о его страхе перед необъяснимой тайной смерти:

Бежать? Где? Где правда, где ошибка?
Где опора, чтобы протянуть к ней руки?
Каждый цветок жив, каждая улыбка, —
Уже под ними торжествует смерть.

Слепые напрасно ищут дорогу
Доверяя чувства слепым поводырям;
Но если жизнь — шумный базар Бога,
То только смерть — его бессмертный храм.

Концовка поэмы «Смерть» неожиданна и парадоксальна, ибо утверждает вечную жизнь души в смерти.

В поэме «Среди звезд», также родственной философской лирике Фета, картина бескрайнего неба заставляет лирического героя почувствовать себя песчинкой, жизнь которой лишь миг по сравнению с вечным существованием звезды.Он как бы слышит их голос свыше:

«…Нас неисчислимо.
Ты догоняешь тень вечной мысли;
Мы горим здесь, чтоб в непроглядном сумраке
Беззакатный день просил для тебя

Вот почему, когда так трудно дышать
Тебе приятно так поднять бровь
С лица земли, где все темно и скудно,
К нам, в нашу глубину, где прекрасно и свет.»Здесь высший непознаваемый мир явно противостоит ничтожности земной, которая властно влечет к себе, завораживает гармонией и тайной.эфир», бесконечная вселенная открыта.

Ключевая тема фетовской эстетики – «борьба искусства и быта», которую поэт замечательно выразил в одном из своих последних стихотворений:

Управляй живой лодкой одним толчком Приглаженными песками
Одной волной подняться в другую жизнь,
Ветер запахнуть с цветущих берегов;

Одним звуком прервать тоскливый сон,
Напиться вдруг неведомым, родным,
Подарить жизни вздох, подарить сладость тайные муки,
Чувствовать чужое, как свое…

В этих многострадальных, искренних строках с абсолютной ясностью и глубиной выразилось представление Фета о цели поэтического творчества.

Перейдем к работе над выводом. Дав подробную характеристику лирики двух выдающихся поэтов середины XIX века, естественно сделать вывод о значимости их творчества, преемственности с пушкинской традицией и экспериментальных поисках поэзии «Серебряного века». Тютчев и Фет стали предтечами символизма, обогатив сокровищницу русской литературы новыми изобразительными средствами: образностью, лаконичным и выразительным стилем, умением запечатлеть тонкую и сложную жизнь души в ее сокровенных глубинах; целостность и завершенность поэтической «концепции» бытия.Таким образом, поэты «чистого искусства» дополняли актуальные для данного исторического периода проблемы вечными, общечеловеческими темами, создавая разнообразную, богатую, глубокую, объективную картину мира.

ПРИРОДА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ А. ФЕТА И Ф. ТЮТЧЕВА. Творчество Тютчева и Фета, двух замечательных русских поэтов второй половины XIX века, взаимосвязано. Нельзя не вспомнить, что Тютчев и Фет глубоко уважали и ценили друг друга. Тютчев высоко отзывался о поэтическом даре своего младшего

современный:

Возлюбленный Великой Матерью,

В сто раз завиднее твой жребий:

Более одного раза под видимой оболочкой

Ты видел ее чаще всего.

В свою очередь, Фет глубоко уважал Тютчева, видел в нем образец творческого духа. В одном из своих писем к Тютчеву Фет обращается к нему: «Мой обожаемый поэт». В стихотворении «О книге стихов Тютчева» автор пишет:

Вот дух могущественного господства,

Вот изысканный цвет жизни.

Причин такой взаимной симпатии поэтов много. Фет и Тютчев исповедовали учение о «чистом искусстве», с которым в то время спорили демократически настроенные поэты некрасовской школы.Природа занимает важное место в творчестве обоих поэтов. Обоих поэтов отличает внутренняя близость к природе, гармония с ней, тонкое понимание природной жизни.

Для русской литературы традиционно отождествлять картины природы с определенным настроением и состоянием души человека. Этот прием образного параллелизма широко использовался Жуковским, Пушкиным и Лермонтовым. Фет и Тютчев продолжают эту традицию в своих стихах. Так, Тютчев в стихотворении «Осенний вечер» сравнивает увядающую природу с измученной человеческой душой.Поэту удалось с поразительной точностью передать болезненную красоту осени, вызывающую одновременно восхищение и грусть. Особенно характерны для Тютчева смелые, но всегда верные эпитеты: «зловещий блеск и пестрота деревьев», «печально осиротевшая земля». И в человеческих чувствах поэт находит соответствие настроению, царящему в природе:

Повреждения, исчерпаны — и все

Эта нежная улыбка исчезает

То, что в разумном существе мы называем

Божественная стыдливость страдания.

Это стихотворение явно перекликается с пушкинской «Осенью», где «унылая пора» сравнивается с «чахоточной девой», кроткой и прекрасной в своей болезни.

Технику образного параллелизма мы встречаем и у Фета. Причем Фет чаще всего использует этот прием как бы в латентной форме, опираясь прежде всего на ассоциативные связи, а не на открытое сопоставление природы и души человека. Примером может служить стихотворение «Ярким солнцем в лесу полыхает костер!..» Прежде всего, это, конечно, шедевр «импрессионистской» лирики Фета.Еловая роща в поэме шатается, напоминая поэту «пьяные великаны теснили хор». Конечно, на самом деле ели стоят неподвижно, но поэту удается точно передать, какими они кажутся в неправильных отблесках огня. В стихотворении использована «кольцевая» композиция: оно начинается и заканчивается изображением горящего костра. Многие детали поэмы символичны, и это позволяет увидеть в описании костра, угасающего днем ​​и разгорающегося ночью, некий скрытый смысл.В самом деле, что это за огонь, в свете которого оживают даже деревья, тепло которого проникает «до костей и до сердца», отгоняя все житейские заботы? Не является ли это символом огня творчества, который даже под гнетом обыденности «будет скупо, лениво мерцать» в душе поэта?

Очень интересно прием образного параллелизма использован в другом стихотворении Фета «Шепот, робкое дыхание…». Здесь поэт изображает свидание любви, которое как бы переплетается с картинами ночного сада, соловьиными трелями и пылающей зарей.Природа в стихотворении предстает как участница жизни влюбленных, она помогает разобраться в их чувствах и придает им особую поэтичность и таинственность.

Наряду с образным параллелизмом в изображении природы Фета и Тютчева роднят и общие мотивы природной стихии. Это в первую очередь описание звезд, моря и огня. В изображении звездного неба для Тютчева и Фета ярче всего проявляется таинственная мощь природы, ее величие и сила.Поэтому читаем следующие строки из Тютчева:

Небесный свод, горящий звездной славой,

Загадочно глядит из глубины…

И засиял хор, живой и дружный,

Расползается, дрожит.

Это не единственный пример такой переклички мотивов. Понимание природы как могучей силы, как общности стихий мы находим и у Тютчева, и у Фета. Среди повторяющихся мотивов можно выделить разговор о море, воде.Все знают строки Тютчева:

Как ты хорош, о ночное море!

То лучистое, то серо-темное…

У Фета есть одна из его книг стихов, тоже посвященная морю. Однако для Фета вода оставалась «чужой стихией», а у Тютчева вода — один из любимых его мотивов. Именно в этой стихии поэт видел начало и конец мира, «темный корень мирового бытия». Этот мотив пронизывает почти все стихотворения Тютчева.

И, наконец, наряду с общими приемами и мотивами поэтов объединяет сходное отношение к природе вообще.Для Тютчева и Фета природа является носительницей высшей мудрости, гармонии и красоты. Именно к ней следует обращаться человеку в трудную минуту, искать у нее вдохновения и поддержки. Тютчев называет природу «Великой Матерью». То же сравнение возникает и в другом его стихотворении, где поэт восклицает:

Не то, что ты думаешь, природа:

Не слепок, не бездумное лицо —

У нее есть душа, у нее есть свобода,

У него есть любовь, у него есть язык…

В свою очередь, Фет в своем стихотворении «Учись у них — у дуба, у березы…» предлагает искать образцы для подражания в самой природе, в ее способности бесконечно возрождаться к новой жизни.

Однако и в изображении природы у Тютчева и Фета есть глубокая разница. Это связано, прежде всего, с различием поэтического темперамента этих авторов.

Тютчев — поэт-философ. Именно с его именем связано течение философского романтизма, пришедшее в Россию из немецкой литературы. И в своих стихах Тютчев стремится понять природу, включая ее в систему своих философских взглядов, превращая в часть своего внутреннего мира.Возможно, это стремление вписать природу в рамки человеческого сознания и продиктовало страсть Тютчева к персонификации. Вспомним хотя бы известную поэму «Весенние воды», где ручьи «бегут, и светят, и говорят». Иногда это стремление «очеловечить» природу приводит поэта к языческим, мифологическим образам. Так, в поэме «Полдень» описание дремлющей природы, измученной зноем, заканчивается упоминанием бога Пана. А в стихотворении «Весенняя гроза» блестящую, радостную картину пробуждения сил природы венчают следующие строки:

Вы говорите: ветреная Геба,

Кормление орла Зевса

Кипящая чаша с неба

Смеясь, пролил его на землю.

Однако стремление понять, осмыслить природу приводит лишь к тому, что поэт чувствует себя оторванным от нее. Поэтому во многих стихотворениях Тютчева, особенно позднего периода, так живо звучит стремление раствориться в природе, «слиться с бесконечным». В стихотворении «Как хороша ты, о ночное море…» читаем:

В этом волнении, в этом слиянии,

Все, как во сне, я теряюсь —

О, как радостно их обаяние

Я бы всю душу утопил…

В более ранней поэме «Тени серые» это желание проявляется еще ярче.

Итак, попытка разгадать тайну природы приводит любопытных к гибели. Об этом с горечью пишет поэт в одном из своих четверостиший:

Природа — это Сфинкс. А так вернее

Уничтожает человека своим искушением,

Что, пожалуй, нет из века

Тайны нет и не было у нее.

К концу жизни Тютчев осознает, что человек — «всего лишь сон природы.Он видит природу как «всепожирающую и мирную бездну», которая внушает поэту не только страх, но почти ненависть. Его разум, «дух могущественного господства», над ней не властвует.

Так меняется на протяжении жизни образ природы в сознании и творчестве Тютчева. Отношения поэта и природы все больше напоминают «роковой поединок». Но именно так определял настоящую любовь сам Тютчев.

У Фета совсем другие отношения с природой.Он не стремится «подняться» над природой, проанализировать ее с точки зрения разума. Фет чувствует себя органичной частью природы. Его стихи передают чувственное, эмоциональное восприятие мира. Чернышевский писал о стихах Фета, что их могла бы написать и лошадь, если бы научилась писать стихи. Ведь именно непосредственность впечатлений отличает творчество Фета. Он часто сравнивает себя в стихах с «первым жителем рая», «первым евреем на границе земли обетованной». Кстати, это ощущение себя «первооткрывателем природы» часто свойственно героям Толстого, с которыми дружил Фет.Вспомним, например, князя Андрея, который воспринимал березу как «дерево с белым стволом и зелеными листьями». В стихотворении Фета «Весенний дождь» читаем:

И что-то пришло в сад,

Барабанит по свежим листьям.

Это «что-то» — это, конечно, дождь, но для Фета органичнее называть его именно таким неопределенным местоимением. Тютчев, пожалуй, не мог себе этого позволить. Для Фета природа действительно является естественной средой для жизни и творчества. Творческий порыв приходит к нему вместе с пробуждением природы.В стихотворении «Я пришел к вам с приветом» особенно ярко чувствуется единство сил, побуждающих птиц петь, а поэта творить:

… отовсюду

Веселье дует на меня

Сам не знаю, что буду

Пой — да только песня взрослеет.

Такого лирического весеннего чувства природы мы не знаем во всей русской поэзии! — сказал об этом стихотворении критик Василий Боткин. Пожалуй, это утверждение можно применить ко всей поэзии Фета.

Итак, мы рассмотрели изображение природы в произведениях таких двух крупных русских поэтов, как Тютчев и Фет. Близкие к идеологии «чистого искусства», оба поэта сделали природу одной из центральных тем своего творчества. Для Тютчева и Фета природа — могучая сила, носительница какой-то высшей мудрости. В их стихах повторяются общие мотивы природных стихий: звезды, неба, моря, огня, рассвета и так далее. Часто с помощью картин природы эти поэты передают состояние души человека.Однако для Тютчева более характерно отношение к природе с позиций разума, а для Фета — с позиций чувства. Но бесспорно, что оба поэта — крупнейшие мастера пейзажной поэзии, и их творчество стало определяющим для многих литературных течений русского Серебряного века. Феномен Блока и Мандельштама в русской литературе вряд ли был бы возможен без Фета. Тютчев стал своеобразным «учителем» русских символистов. Так своеобразно преломилась на протяжении века традиция пейзажной поэзии, идущая от Жуковского и Пушкина.

Темы творчества Тютчева и Фета — природа, любовь, философские размышления о тайнах жизни — то есть темы вечные, не ограниченные той или иной эпохой.

  • Расцвет творчества Тютчева и Фета приходится на 40-60-е годы XIX века, когда во имя практической пользы громко отвергалось «чистое искусство», когда декларировалось гражданство поэзии, делалась ставка на преобразование всего общественного строя России, результатом которого должны были стать равенство, свобода и социальная справедливость.
  • Всю свою жизнь Фет отстаивал «чистую красоту», которая есть свободное искусство, он был уверен, что никакие социальные преобразования не могут принести в мир свободу и гармонию, ибо они могут существовать только в искусстве. Политические взгляды Тютчева во многом совпадают с взглядами Фета. Поэт видел в революции лишь стихию разрушения, спасение от кризиса, охватившего Россию, следует, по мнению Тютчева, искать в единстве славян под эгидой русского «всеславянского» царя. Такая «христианская империя», по его мнению, сможет противостоять революционному и «антихристианскому» Западу.Однако реальные исторические события не соответствовали идеалистическим устремлениям поэта. Россия проиграла Крымскую войну, а реформа 1861 г. выявила острые социальные противоречия. «Судьба России, — писал Тютчев, — подобна севшему на мель кораблю, который никакими усилиями экипажа не сдвинуть с места, и только одна приливная волна народной жизни способна поднять его и поставить на место». оно в движении».

    Многие современники Тютчева и Фета, придерживаясь иных политических взглядов, отдавали должное таланту лириков.Тургенев писал: «О Тютчеве нет спора: кто его не чувствует, тем доказывает, что не чувствует поэзии». Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его «самым одаренным из наших нынешних лириков». Даже Некрасов, декларативно и прямо утверждая гражданственность лирики, говорит, что «человек, понимающий поэзию и охотно открывающий свою душу ее ощущениям, ни в одном русском авторе после Пушкина не получит столько поэтического наслаждения, сколько г.Фет даст ему».

  • Любовь лирика обоих великих поэтов проникнута мощным драматическим, трагическим звучанием, которое связано с обстоятельствами их личной жизни. Каждый из них пережил смерть любимой женщины, оставившую после себя незаживающей раны в его душе.

    «Денисьевский цикл» Ф. И. Тютчева посвящен любви, испытанной поэтом «на склоне лет» к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864.Но в глазах общества это были «беззаконные», постыдные отношения. Поэтому и после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не смог уберечь ее от «человеческого суда». Стихи о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют себе равных в русской литературе:

    О, как на склоне лет наших
    Мы любим нежнее и суевернее…
    Свети, свети, прощальный свет
    Последняя любовь, вечерняя любовь!

    Огромная сила воздействия на читателя этих строк коренится в их искренности и бесхитростности выражения глубокой, выстраданной мысли о быстротечности огромного, неповторимого счастья, которое невозможно вернуть.Любовь в представлении Тютчева — это тайна, высший дар судьбы.

    Любовь, любовь — гласит легенда —
    Союз души с душою дорогой —
    Их союз, соединение,
    И их роковое слияние,
    И… роковой поединок…

    Однако такая метаморфоза есть еще не способный убить любовь; кроме того, страдающий человек не хочет избавиться от муки любви, ибо она дает ему полноту и остроту мировоззрения. «Денисиевский цикл» Тютчева стал чудотворным памятником его юной возлюбленной, ровеснице его дочери.Она, как Беатрис Данте или Лаура Петрарка, обрела бессмертие. Сейчас эти стихи существуют отдельно от трагической истории любви, но стали вершиной мировой любовной лирики, потому что их вскормила сама жизнь.

    Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, чем и объясняется тот факт, что во всех его стихах то усиливаясь, то ослабевая, звучит «отчаянная, рыдающая нота». Будучи унтер-офицером кирасирского полка, Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью небогатого херсонского помещика.Они полюбили друг друга, но жениться на девушке будущий поэт не решился, так как не располагал достаточными средствами. Об этом он писал в марте 1849 года близкому другу А. Борисову: «Это существо будет стоять передо мной до последней минуты моего сознания — как возможность возможного для меня счастья и примирения с отвратительной действительностью. Но у нее ничего нет, и у меня ничего нет. ..»К тому же женитьба заставила бы Фета поставить крест на всех своих планах. В 1851 году Мария умерла: она сгорела от ненароком брошенной спички.Предполагалось даже, что это было самоубийство. Во всяком случае, А. Фет не мог забыть Марию до конца своих дней, испытывая горькое чувство вины и раскаяния. Ей посвящены многие стихотворения поэта: «Очи неподвижные, очи безумные», «Луч солнца между липами…», «Давно мне снились крики рыданий твоих» и многие другие. Резкий накал чувства, болезненная энергия переживания как бы преодолевает смерть. Поэт говорит с возлюбленной как живой, ища от нее ответа, даже завидуя ее молчанию и ничтожеству:

    Те глаза ушли — и гробов не боюсь,
    Завидую твоему молчанию,
    И, судя ни глупости, ни злости,
    Скорей, скорей в свое небытие!

    В этих наполненных страстью и отчаянием стихах звучит отказ поэта смириться с вечной разлукой, со смертью возлюбленной.Здесь даже «ничто» ощущается как нечто положительное, как неразрывная связь с ним. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, в гармонию, в постоянный источник вдохновения.

  • «Пейзажи в стихах» Тютчевского неотделимы от человека, его душевного состояния, чувств, настроения:

    Мотылек летит незримо
    Слышен в ночном воздухе…
    Час невыразимой тоски! ..
    Все во мне, и я во всем! ..

    Образ природы помогает раскрыть и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, который обречен вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достичь этого, ибо несет смерть, растворение в изначальном хаосе.Таким образом, тема природы органически связана у Ф. Тютчева с философским осмыслением жизни.

    Восприятие Фетом пейзажа передает тончайшие оттенки человеческих чувств и настроений в их причудливой изменчивости:

    Какая ночь! Все звезды до одной
    Снова тепло и кротко смотрят в душу,
    И в воздухе за песнью соловья
    Растекаются тревога и любовь.

    Весеннее обновление природы порождает в душе лирического героя смутные предчувствия счастья, взволнованное ожидание любви.

  • Беспристрастное время все расставило по своим местам, всему дало объективную и правильную оценку. Кого сейчас, в начале третьего тысячелетия, интересуют идеологические политические баталии 60-х годов XIX века? Кого могут всерьез занимать злобные нападки и упреки в гражданской пассивности в адрес великих поэтов? Все это стало лишь предметом изучения истории. А поэзия Тютчева и Фета по-прежнему свежа, удивительна, неповторима. Этих поэтов можно назвать предшественниками символизма.Их поэзия волнует, будоражит, заставляет замирать от сладкой тоски и боли, потому что вновь и вновь открывает нам бездонную тайну человеческой души.
  • Мои размышления об искусстве феты. Жизнь и творческая судьба А.А. Фета. Трагический случай в личной жизни Фета

    Любите книгу, она облегчит вам жизнь, поможет по-дружески разобраться в пестром и бурном сумбуре мыслей, чувств, событий, научит уважать человека и себя, вдохновляет разум и сердце с чувством любви к миру, к человеку.

    Максим Горький

    Афанасий Фет внес значительный вклад в литературу. В студенческие годы Фета вышел первый сборник произведений «Лирический пантеон».

    В первых произведениях Фет пытался уйти от действительности, описывал красоту русской природы, писал о чувствах, о любви. В своих произведениях поэт затрагивает важные и вечные темы, но говорит не прямо, а намеками.Фет умело передавал всю гамму эмоций и настроений, вызывая при этом у читателей чистые и светлые чувства.

    Творчество сменило направление после смерти возлюбленного Фета. Стихотворение «Талисман» поэт посвятил Марии Лазич. Вероятно, все последующие произведения о любви также были посвящены этой женщине. Второй сборник произведений вызвал живой интерес и положительную реакцию литературоведов. Произошло это в 1850 году, тогда же Фет стал одним из лучших современных поэтов того времени.

    Афанасий Фет был поэтом «чистого искусства», в своих произведениях он не касался социальных проблем и политики. На протяжении всей жизни придерживался консервативных взглядов и был монархистом. Следующий сборник вышел в 1856 году, в него вошли стихи, в которых Фет восхищался красотой природы. Поэт считал, что именно в этом и заключается цель его творчества.

    Фет с трудом переносил удары судьбы, в результате прервались отношения с друзьями и поэт стал меньше писать. После двухтомного сборника стихов в 1863 году он совсем перестал заниматься творчеством.Этот перерыв длился 20 лет. Муза вернулась к Фету после того, как ему вернули привилегии дворянина и имя отчима. Позднее творчество поэта затрагивало философские темы, в своих произведениях Фет писал о единстве человека и Вселенной. Фет издал четыре тома сборника стихов «Вечерние огни», последний вышел уже после смерти поэта.

    Я пришел к тебе с приветом

    Скажи, что солнце взошло

    Что это жаркий свет
    Затрепетали простыни…

    Введение

    Произведения Афанасия Афанасьевича Фета по праву относятся к шедеврам русской классической поэзии. Поэзия Фета выдержала испытание временем, и сегодня он является одним из самых читаемых поэтов-классиков. Лично мне понравился этот великий поэт.

    Когда я впервые прочитал его лирическую пьесу «Шепот, робкое дыхание…», я почувствовал особое настроение, прилив жизненных сил.

    Шепот, робкое дыхание,

    Соловьиные трели,

    Серебро и качание

    Сонный ручеек …

    На мой взгляд — изумительно! Именно это стихотворение стало своеобразным поэтическим «автопортретом». Стихотворение построено на некоторых именительных предложениях. Ни единого глагола. Только предметы и явления, которые следуют друг за другом без какого-либо действия.

    Суть поэзии

    Любовь, природа и искусство – главные мотивы поэзии Фета. Причудливо переплетаясь друг с другом, дополняя друга друга, они создают неповторимую поэзию А. А. Фета. В его лирике отчетливо чувствуется слияние внутреннего и внешнего мира.

    Как я заметил, при всей конкретности описания природы стихи Фета построены особым образом: вначале дан пейзаж — зримая картина природы, нарисованная яркими красками и проникнутая определенным настроением, а на в конце выражается лирическое чувство героя, раскрывается его внутренний мир.

    В дымчатых облаках пурпурные розы,

    Отражение янтаря,

    И поцелуи и слезы

    И рассвет! Рассвет! …

    Поэзия Афанасия Афанасьевича Фета тоже мелодична и музыкальна.Всему этому помогают яркие эпитеты, присущие поэзии нашего поэта. Читая стихи Фета, словно погружаешься в какой-то необыкновенный мир, мир чудесных звуков, волшебных красок, сказочных картин.

    Ночные цветы спят весь день

    Но только солнце зайдет за рощу,

    Тихо простыни раскроются

    И я слышу сердце цветет.

    Он видел красоту в обыденном и обыденном, видел идеальное и вечное в повседневном и преходящем.Фет был импрессионистом: смутными зарождающимися движениями души, которые нельзя точно назвать, поэт умел воодушевить душу читателя. Источником творчества может быть обычная прогулка, увиденный пейзаж или, тем более, мимолетное настроение.

    Мир Фета можно назвать миром «единства противоположностей», их гармоничного слияния. Это противопоставление образов отчетливо прослеживается в словосочетаниях из строк его стихов: «пурпурные тучи», «светлая ночь»… У поэта своеобразная цветовая гамма.

    Любовь в лирике

    В лирике А. А. Фета тема любви играет важную роль. Создание красивых стихов о любви объясняется не только большим даром и особым талантом поэта. В случае с Фетом это имеет реальное отражение в жизни.

    Поэта вдохновляла любовь к дочери помещика Марии Лазич. Насколько их любовь была высока и огромна, настолько трагична. Мария знала, что Фет никогда не женится на ней, смерть ее была темна и загадочна, более того, можно предположить, что это было самоубийство.Чувство вины постоянно преследовало Фета на протяжении всей его жизни. И, может быть, все-таки переживания по поводу потери любимой отразились в потустороннем мире Фета — мире лирических переживаний, настроений, чувств, воплощенных в стихах. Фет ощутил себя в другой жизни, мире поэзии, где он был не один, а рядом с любимым человеком. Они снова вместе, и никто не может их разлучить.

    И хоть жизнь без тебя

    Мне суждено затянуться

    Но мы вместе с тобой

    Нас не разлучить.

    Возможно, смерть любимой девушки раскрыла талант великолепного поэта, написавшего такие замечательные стихи о любви, полные печали и тоски и в то же время наполненные радостью, счастьем и жаждой жизни.

    Памяти Афанасия Афанасьевича Фета (1820-1892)

    Афанасий Афанасьевич Фет — известный русский поэт с немецкими корнями, лирик, переводчик, автор мемуаров. Член-корреспондент АН Санкт-Петербурга

    В Орловской губернии, близ города Мценска, в XIX веке располагалось имение Новосёлки, где 5 декабря 1820 года в доме богатого помещика Шеншина молодая женщина Шарлотта-Елизавета Беккер Фет родила мальчик по имени Афанасий.

    Шарлотта-Элизабет была лютеранкой, жила в Германии и была замужем за Иоганном-Петер-Карлом-Вильгельмом Фетом, заседателем городского суда Дармштадта. Они поженились в 1818 году, и в семье родилась девочка по имени Каролина-Шарлотта-Далия-Эрнестина. А в 1820 году Шарлотта-Елизавета Беккер-Фет оставила маленькую дочь и мужа и уехала в Россию с Афанасием Неофитовичем Шеншиным, будучи на седьмом месяце беременности.

    На пастбищах немых Люблю трескучий мороз
    В свете солнца Я солнце колючее,
    Леса под шапками иль в сизом инее
    Да звенящая река под синим льдом.
    Как любят находить задумчивые взоры
    Продуваемые ветром рвы, навеянные горами
    Сонные былины среди голых полей,
    Где холм причудливый, словно мавзолей какой-то,
    Изваянный полночью, — или тучами далеких вихрей
    На белые берега и зеркальные проемы.

    Афанасий Неофитович был капитаном в отставке. Во время заграничной поездки он влюбился в лютеранку Шарлотту Елизавету и женился на ней. Но так как православный обряд венчания не совершался, этот брак считался законным только в Германии, а в России был признан недействительным.В 1822 году женщина приняла православие, получив имя Елизавета Петровна Фет, и вскоре они вышли замуж за помещика Шеньшина.

    Когда мальчику было 14 лет, орловские губернские власти обнаружили, что Афанасий записан в фамилии Шеншин раньше, чем его мать.
    Я был женат на отчиме. В связи с этим парень был лишен фамилии и дворянского титула. Это так глубоко ранило подростка, ведь он в одно мгновение превратился из богатого наследника в безымянного человека, потом всю жизнь страдал из-за своего двойственного положения.

    С этого времени он носил фамилию Фет, как сын неизвестного ему иностранца. Афанасий воспринял это как стыд, и у него появилась навязчивая идея, ставшая решающей на его жизненном пути, — вернуть утраченную фамилию.

    Афанасий получил прекрасное образование. Учеба давалась талантливому мальчику легко. В 1837 году он окончил частную немецкую школу-интернат в Верро, Эстония. Уже тогда Фет начал писать стихи, проявлял интерес к литературе и классической филологии. После школы, чтобы подготовиться к поступлению в университет, учился в пансионе у профессора Погодина, писателя, историка и журналиста.В 1838 году Афанасий Фет поступил на юридический, а затем — на философский факультет Московского университета, где учился на историко-филологическом (словесном) отделении.

    Чудесная картина
    Как ты мне дорог:
    Белая равнина
    Полнолуние,

    Свет высоких небес,
    И блестящий снег
    И сани далекие
    Одинокий бег.

    В университете Афанасий сблизился со студентом Аполлоном Григорьевым, который тоже увлекался поэзией.Вместе они стали посещать кружок студентов, которые усиленно занимались философией и литературой. При участии Григорьева Фет выпустил свой первый сборник стихов «Лирический пантеон». Работа молодого студента была одобрена Белинским. А Гоголь отзывался о нем как о «несомненном таланте». Это стало своеобразным «благом» и вдохновило Афанасия Фета на дальнейшее творчество. В 1842 году его стихи печатались во многих изданиях, в том числе в популярных журналах «Отечественные записки» и «Москвитянин».В 1844 году Фет окончил университет.

    Ель укрыла мне путь рукавом.
    Ветер. Один в лесу
    Шумно, и жутко, и грустно, и весело, —
    Ничего не понимаю.

    Ветер. Все вокруг гудит и качается,
    Листья кружатся у твоих ног.
    Чу, внезапно вдалеке слышится
    Тонко призывающий рог.

    Сладкий зов вестника меди!
    Сухие листья для меня!
    Издалека кажется бедным странником
    Ты ласково приветствуешь меня.

    После окончания университета Фет поступил в армию, это ему было нужно для того, чтобы вернуть себе дворянский титул. Он попал в один из южных полков, оттуда был направлен в уланский гвардейский полк. А в 1854 году его перевели в Балтийский полк (этот период службы он позже описал в своих воспоминаниях «Мои воспоминания»).

    В 1858 году Фет закончил службу капитаном и поселился в Москве.


    В 1850 году вышла вторая книга со стихами Фета, которую уже положительно критиковали в журнале «Современник», некоторые даже восхищались его творчеством.После этого сборника автор был принят в среду известных русских писателей, среди которых были Дружинин, Некрасов, Боткин, Тургенев. Литературные заработки улучшили материальное положение Фета, и он отправился в путешествие за границу.

    В стихах Афанасия Афанасьевича Фета четко прослеживались три основные линии — любовь, искусство, природа. Следующие сборники его стихов вышли в 1856 г. (под редакцией И. С. Тургенева) и в 1863 г. (сразу двухтомное собрание сочинений).

    Несмотря на то, что Фет был утонченным лириком, ему удавалось прекрасно вести хозяйственные дела, покупать и продавать поместья, наживая состояние.

    В 1860 году Афанасий Фет купил хутор Степановка, стал хозяйничать, жил там безвыездно, лишь ненадолго появляясь зимой в Москве.

    В 1877 году Фет купил имение Воробьевка в Курской губернии. Т 18
    8 1 купил дом в Москве, в Воробьевку приезжал только на дачный летний период. Он снова занялся творчеством, писал мемуары, переводил, выпустил очередной лирический сборник стихов «Вечерние огни».

    Афанасий Афанасьевич Фет оставил значительный след в русской литературе.В первых стихах Фет воспевал красоту природы, много писал о любви. Уже тогда в его творчестве проявлялась особенность – о важных и вечных понятиях Фет говорил намеками, умел передать тончайшие оттенки настроения, пробуждая в читателях чистые и светлые эмоции.

    После трагической гибели возлюбленной Фет посвятил Марии Лазич стихотворение «Талисман». Считается, что все последующие стихи Фета о любви посвящены ей. В 1850 г. вышел второй сборник его стихов.Это вызвало интерес критиков, которые были щедры на положительные отзывы. В то же время Фет был признан одним из лучших поэтов современности.

    Светила ночь. Сад был полон луны. Положите
    Балки у наших ног в гостиной без света.
    Рояль был открыт и струны дрожали
    А также наши сердца за вашу песню.
    Ты пела до рассвета, изнемогая в слезах,
    Что ты единственная — любовь, что другой любви нет,
    И так хотелось жить, чтобы, не умолкая ни звука,
    Любить тебя, обнимать и плакать над ты.
    И прошло много лет, томных и скучных,
    И в тишине ночной я снова слышу твой голос,
    И веет, как тогда, в этих звонких вздохах,
    Что ты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь.
    Что нет обид судьбы и сердце горит мукой,
    И жизни нет конца, и нет другой цели,
    Раз поверишь в звуки плача
    Люблю тебя, обнимаю и плачу над тобой!

    Афанасий Фет до конца жизни оставался убежденным консерватором и монархистом.В 1856 году он опубликовал свой третий сборник стихов. Фет превозносил красоту, считая ее единственной целью творчества.

    В 1863 году поэт выпустил двухтомный сборник стихов, после чего в его творчестве наступил двадцатилетний перерыв.

    Только после того, как поэту была возвращена фамилия отчима и привилегии потомственного дворянина, он с новыми силами взялся за творчество.

    К концу жизни стихи Афанасия Фета стали более философскими.Поэт писал о единстве человека и Вселенной, о высшей реальности, о вечности. В период с 1883 по 1891 год Фет написал более трехсот стихотворений, они вошли в сборник «Вечерние огни». Поэт издал четыре издания сборника, а пятое вышло уже после его смерти. С задумчивой улыбкой на лбу.

    В своем произведении А. А. Фет (1820-1892) исходил из признания высокого и непреходящего значения поэзии, резко противопоставляя ее действительности, казавшейся ему «миром скуки и труда.«Горе никогда не могло нас воодушевить», — писал он в конце жизни. Фет был убежден, что литература призвана отражать лишь высшие ценности, отвечать вечным, общечеловеческим потребностям, совершенно оставляя в стороне злободневные вопросы общественной и политической жизни.

    Поэзия Фета резко отличается от демократического («некрасовского») направления в русской литературе. Сам тон его стихов иной, чем у «музы мести и печали»: светлый, веселый, оптимистичный. Ему свойственно состояние преклонения перед красотой, природой, любовью, искусством.Но в той относительно узкой сфере творчества, которую избрал для себя Фет, он достиг большого совершенства и мастерства.

    Самая ценная часть Наследие Фета — небольшие по размеру лирические произведения… Его стихи о природе относятся к замечательным образцам пейзажной поэзии. Он воспроизводит природу не в статике, а в движении, в тех незаметных изменениях, которые позволяют почувствовать ее поэтический колорит. Поэт умеет видеть красоту типично русской «мягкой» натуры. Связь человека и природы у Фета не дана прямо, но его пейзаж внутренне очеловечен.Природа и человек образуют единый неразрывный мир («Лес», «Весенний дождь», «С тех пор, как озеро уснуло» и др.).

    Для создания целостной картины природы в небольшом лирическом стихотворении Фет широко использует яркие детали, представленные «крупным планом», конкретными примерами того или иного времени года или времени суток, давая толчок воображению читателя, вызывая определенные ассоциации. Аналогичные приемы разработки лирического пейзажа будут использоваться и в русской прозе (например, у и).

    В отличие от пейзажной лирики, стихи Фета о любви лишены конкретности. Образы героя и героини почти не индивидуализированы. Эти стихи привлекают внимание прежде всего глубиной передачи человеческих чувств, умением описать тонкие, почти незаметные эмоциональные движения, которые даже невозможно точно определить или назвать. Поэта в основном интересуют мимолетные явления душевной жизни в их связи с природой («Ночь сияла…», «Только в мире есть…», «На заре ты ее не разбуди…», «Я пришел к тебе с приветом…» и др.).

    Поэтическая система Фета основана не на точном, логически выверенном значении слова, а на ассоциативных связях, музыкальности. Неясность, хрупкость значения слова, отсутствие четкой границы между прямым и переносным значением, метафоричность связаны с традициями Жуковского. В свою очередь, Фет становится одним из предшественников символистов. А.считал, что стихи Фета были для него «путеводной звездой». Творческий опыт Фета также не прошел бесследно для развития русской прозы. Сочетание конкретности и эмоциональной окраски в пейзажах, например, можно сравнить со стихами о природе Фета. Его любовная лирика повлияла на формирование психологической прозы. Еще в большей степени это относится к стихам Тютчева.

    23 ноября 1820 года в селе Новоселки, расположенном под Мценском, в семье Каролины Шарлотты Фет и Афанасия Неофитовича Шеншиных родился великий русский поэт Афанасий Афанасьевич Фет.Его родители обвенчались без православного обряда за границей (мать поэта была лютеранкой), из-за чего брак, узаконенный в Германии, в России был признан недействительным.

    Лишение дворянского титула

    Позднее, когда совершалось православное венчание, Афанасий Афанасьевич уже жил под фамилией матери — Фет, считаясь ее внебрачным ребенком. Мальчика лишили, кроме отцовской фамилии, и дворянского титула, российского подданства и права наследования.Для молодого человека на долгие годы важнейшей жизненной целью стало вернуть себе фамилию Шеншин и все права, связанные с ней. Лишь в старости он смог добиться этого, вернув себе потомственное дворянство.

    Образование

    Будущий поэт в 1838 году поступил в пансион профессора Погодина в Москве, а в августе того же года был зачислен на словесное отделение Московского университета. В семье своего одноклассника и друга он прожил свои студенческие годы.Дружба молодых людей способствовала формированию у них общих идеалов и взглядов на искусство.

    Первые попытки пера

    Афанасий Афанасьевич начинает сочинять стихи, а в 1840 г. выходит изданный на его средства сборник стихов под названием «Лирический пантеон». В этих стихотворениях отчетливо слышались отголоски поэзии Евгения Баратынского, а с 1842 года Афанасий Афанасьевич постоянно печатался в журнале «Отечественные записки». Виссарион Григорьевич Белинский уже в 1843 году пишет, что из всех поэтов, живущих в Москве, Фет «более одаренный», и ставит стихи этого автора в один ряд с произведениями Михаила Юрьевича Лермонтова.

    Необходимость военной карьеры

    Фет всей душой стремился к литературной деятельности, но нестабильность материального и социального положения заставила поэта изменить свою судьбу. Афанасий Афанасьевич в 1845 году поступил унтер-офицером в один из полков, находившихся в Херсонской губернии, чтобы иметь возможность получить потомственное дворянство (право на которое давал старший офицерский чин). Оторванный от литературной среды и столичной жизни, он почти перестает публиковаться еще и потому, что из-за падения спроса на поэзию журналы не проявляют интереса к его стихам.

    Трагическое событие в личной жизни Фета

    В херсонские годы произошло трагическое событие, предопределившее личную жизнь поэта: в пожаре погибла его возлюбленная Мария Лазич, девушка без приданого, на которой он не решился жениться, потому что своей бедности. После отказа Фета с ней случилось странное происшествие: платье на Марии загорелось от свечи, она выбежала в сад, но не справилась с тушением одежды и задохнулась в дыму. В этом можно было бы заподозрить попытку девушки покончить жизнь самоубийством, и отголоски этой трагедии еще долго будут звучать в стихах Фета (например, стихотворение «Когда читаешь тягостные строки…», 1887 г.). под Петербургом.Теперь Афанасий Афанасьевич получает возможность посетить столицу,возобновляет литературную деятельность,начинает регулярно публиковать стихи в «Современнике»,»Русском вестнике»,»Отечественных записках», «Библиотеке для чтения».Сближается с Иваном Тургеневым, Николаем Некрасовым, Василием Боткин, Александр Дружинин — редакторы «Современника».Имя Фета, уже полузабытое к тому времени, вновь появляется в рецензиях, статьях и хронике журнала, а с 1854 г. печатаются и его стихи. Иван Сергеевич Тургенев стал наставником поэта и даже подготовил новое издание его произведений в 1856 году.

    Судьба поэта в 1856-1877 годах

    Фету не везло на службе: каждый раз ужесточались правила получения потомственного дворянства. В 1856 году он оставил военную карьеру, так и не добившись своей главной цели…В Париже в 1857 году Афанасий Афанасьевич женился на дочери богатого купца Марии Петровне Боткиной и приобрел имение в Мценском уезде. В то время он почти не писал стихов. Будучи сторонником консервативных взглядов, Фет резко негативно воспринял отмену крепостного права в России и, начиная с 1862 г., стал регулярно публиковать в «Русском вестнике» очерки, обличающие пореформенные порядки с позиции помещика-помещика. В 1867-1877 годах он служил мировым судьей.В 1873 году Афанасий Афанасьевич наконец получил потомственное дворянство.

    Судьба Фета в 1880-е годы

    В литературу поэт вернулся только в 1880-х годах, переехав в Москву и разбогатев. В 1881 году сбылась его давняя мечта — он опубликовал перевод своего любимого философа «Мир как воля и представление». В 1883 году вышел в свет перевод всех произведений поэта Горация, начатый Фетом еще в студенческие годы. В период с 1883 по 1991 год вышло четыре номера поэтического сборника «Вечерние огни».

    Лирика Фета: общая характеристика

    Поэзия Афанасия Афанасьевича, романтическая по своему происхождению, является как бы связующим звеном между творчеством Василия Жуковского и Александра Блока. Поздние стихи поэта тяготели к тютчевской традиции. Основная лирика Фета — любовь и пейзаж.

    В 1950-1960-е годы, в период становления Афанасия Афанасьевича как поэта, Некрасов и его сторонники, апологеты поэзии, прославляющей общественные, гражданские идеалы, почти полностью доминировали в литературной среде.Поэтому Афанасий Афанасьевич со своим произведением, можно сказать, высказался несколько не вовремя. Особенности лирики Фета не позволили ему присоединиться к Некрасову и его группе. Ведь, по мнению представителей гражданской поэзии, поэзия обязательно должна быть злободневной, выполняя пропагандистскую и идеологическую задачу.

    Философские мотивы

    Фета пронизывает все его творчество, отражаясь как в пейзаже, так и в любовной поэзии. Хотя Афанасий Афанасьевич даже дружил со многими поэтами некрасовского круга, он утверждал, что искусство не должно интересоваться ничем, кроме красоты.Только в любви, природе и собственно искусстве (живопись, музыка, скульптура) он нашел непреходящую гармонию. Философская лирика Фета стремилась максимально уйти от реальности, созерцая красоту, не причастную к суете и горечи будней. Это привело к принятию Афанасием Афанасьевичем романтической философии в 1940-х годах и так называемой теории чистого искусства в 1960-х.

    Преобладающее настроение в его работах – восторг от природы, красоты, искусства, воспоминаний, восторг.Таковы особенности лирики Фета. Нередко у поэта возникает мотив улететь от земли, следуя за лунным светом или чарующей музыкой.

    Метафоры и эпитеты

    Все, что относится к категории возвышенного и прекрасного, наделено крыльями, прежде всего любовное чувство и песня. В лирике Фета часто используются такие метафоры, как «крылатая мечта», «крылатая песня», «крылатый час», «крылатые слова звучат», «окрыленный восторгом» и др.

    Эпитеты в его произведениях обычно описывают не сам предмет, а впечатление лирического героя от увиденного.Поэтому они могут быть необъяснимы логически и неожиданны. Например, скрипку можно определить как «тающую». Типичные эпитеты для Фета — «мертвые сны», «ароматные речи», «серебряные сны», «травы в рыданиях», «овдовевшая лазурь» и др.

    Часто картина рисуется с помощью зрительных ассоциаций. Стихотворение «Певица» — яркий тому пример. В нем проявляется стремление воплотить ощущения, создаваемые мелодией песни, в конкретные образы и ощущения, составляющие лирику Фета.

    Эти стихи очень необычны.Так, «даль звенит», и улыбка любви «кротко светится», «голос горит» и замирает вдали, как «заря за морем», чтобы вновь выплеснуть жемчуг «громким приливом». «. Таких сложных и смелых образов русская поэзия тогда не знала. Они были установлены гораздо позже, только с появлением символистов.

    Говоря о творческой манере Фета, упоминается и импрессионизм, в основе которого лежит непосредственная фиксация впечатлений действительности.

    Природа в творчестве поэта

    Пейзажная лирика Фета – источник божественной красоты в вечном обновлении и разнообразии. Многие критики отмечали, что природа описана этим автором как бы из окна господского дома или с перспективы парка, как бы специально для того, чтобы вызвать восхищение. Пейзажная лирика Фета – универсальное выражение красоты нетронутого человеком мира.

    Для Афанасия Афанасьевича природа — это часть его собственного «Я», фон его переживаний и чувств, источник вдохновения.Лирика Фета как бы стирает грань между внешним и внутренним миром… Поэтому человеческие свойства в его стихах можно отнести к мраку, воздуху, даже цвету.

    Очень часто природа в лирике Фета – это ночной пейзаж, так как именно ночью, когда затихает дневная суета, легче всего насладиться всеобъемлющей, несокрушимой красотой. В это время суток у поэта нет проблесков того хаоса, который завораживал и пугал Тютчева. Царит величественная гармония, скрытая днём.Не ветер и тьма, а звезды и луна выходят на первое место. Фет читает «огненную книгу» вечности по звездам (стихотворение «Среди звезд»).

    Темы лирики Фета не ограничиваются описанием природы. Особый раздел его творчества – поэзия, посвященная любви.

    Любовная лирика Фета

    Любовь для поэта — это целое море чувств: и робкая тоска, и наслаждение душевной близости, и апофеоз страсти, и счастье двух душ.Поэтическая память этого автора не знала границ, что позволяло ему писать стихи, посвященные первой любви, даже на склоне лет, как будто он еще находился под впечатлением столь желанной недавней даты.

    Чаще всего поэт описывал зарождение чувства, самые просветленные, романтические и трепетные его моменты: первое прикосновение рук, долгие взгляды, первую вечернюю прогулку в саду, созерцание красоты природы, порождающей духовная близость. Лирический герой говорит, что шаги к ней он ценит не меньше, чем само счастье.

    Пейзаж Фета и любовная лирика составляют неразрывное единство. Повышенное восприятие природы часто вызвано любовными переживаниями. Ярким примером тому является миниатюра «Шепот, робкое дыхание…» (1850). То, что в стихотворении нет глаголов, — это не только оригинальный прием, но и целая философия. Нет действия, потому что описание — это на самом деле только один момент или целые линейные моменты, неподвижные и самодостаточные. Образ возлюбленной, описанный детализацией, как бы растворяется в общей гамме чувств поэта.Полного портрета героини нет — он должен дополняться и воссоздаваться читательским воображением.

    Любовь в лирике Фета часто дополняется другими мотивами. Так, в стихотворении «Ночь сияла. Сад был полон луны…» в едином порыве соединяются три чувства: восхищение музыкой, восхитительной ночью и вдохновенное пение, перерастающее в любовь к певцу. Вся душа поэта растворяется в музыке и одновременно в душе поющей героини, являющейся живым воплощением этого чувства.

    Это стихотворение сложно отнести однозначно к любовной лирике или поэзии об искусстве. Правильнее было бы определить его как гимн красоте, сочетающий в себе живость опыта, его очарование с глубоким философским подтекстом. Такое мировоззрение называется эстетизмом.

    Афанасий Афанасьевич, уносимый на крыльях вдохновения за пределы земного бытия, чувствует себя государем, равным богам, преодолевающим силою своего поэтического гения ограниченные возможности человека.

    Заключение

    Вся жизнь и творчество этого поэта – поиск красоты в любви, природе, даже смерти. Удалось ли ему найти ее? На этот вопрос может ответить только тот, кто действительно понял творческое наследие этого автора: услышал музыку его произведений, увидел пейзажи, почувствовал красоту поэтических строк и научился находить гармонию в окружающем мире.

    Мы рассмотрели основные мотивы лирики Фета, особенности творчества этого великого писателя.Так, например, как и всякий поэт, Афанасий Афанасьевич пишет о вечной теме жизни и смерти. Он не одинаково боится смерти или жизни («Стихи о смерти»). Поэт испытывает лишь холодное равнодушие к своей физической смерти, а Афанасий Афанасьевич Фет оправдывает свое земное существование лишь творческим огнем, соизмеримым, по его мнению, со «всей вселенной». В стихах звучат античные мотивы (например, «Диана») и христианские («Аве Мария», «Мадонна»).

    Более подробную информацию о творчестве Фета вы можете найти в школьных учебниках по русской литературе, в которых достаточно подробно рассматривается лирика Афанасия Афанасьевича.

    Известные произведения феты. Фет Афанасий Афанасьевич

    Стихов:

    Вечерние огни
    Коллекция стихов
    Sonnet

    из моды

    из моды
    kalenik
    CACTZ
    Kalenik
    Goltz Семья
    Статьи на поэзии и искусству

    Два кейчки
    Sabina
    Dream
    Студент
    Mascot

    :

    Переводы:

    Пьер-Жан Беранже

    Критика и публицистика:

    А.А. Фет о стихах Ф. Тютчева

    Воспоминания:

    Мои воспоминания
    Ранние годы моей жизни
    Ранние годы моей жизни (отрывки)

    Аполлон Бельведерский («Упрямый лук, слегка наклоненный от прицела…»)

    Мяч («Когда трепещут эти звуки…»)

    «Ночь благоухающая, ночь блаженная…»

    В альбоме ( «Победа! Злоба безоружная…»)

    Мысли весенние («Птички опять издалека летят…»)

    Весна на дворе («Как свежо и емко дышит грудь…»)

    Вечер («Звучало над чистой рекой…»)

    «Вот дни летние уменьшаются…»

    «Все как прежде, весело, счастливо…

    «Встал я рано над горою…» (Луна и роза)

    «Глубины небесные вновь чисты…»

    «Долго в любви мало радости…

    «Надолго, во времена твоих детских…» (Преображение)

    Деревня («Я люблю твой грустный приют…»)

    «Доколе я буду пить твое мерцание…» (За погасшие звезды)

    Другу («Когда в груди страданье…»)

    «Ель укрыла мой путь рукав…»

    «Еще весна, — как будто неземная…»

    «Еще благоухающая нега весны…»

    «Еще больше! Ах, сердце слышит…

    » Я все еще люблю, я все еще тоскую…»

    Еще одна майская ночь («Какая ночь! Какое счастье для всего!..»)

    «Рассвет.Сияет край востока…» (Невозможно)

    «Заря прощается с землей…»

    «У окна, прислонившись головой…» (У окна)

    » Как грустны хмурые дни…» (Осень)

    «Как грудь дышит свежо и емко…» (Весна на дворе)

    «Какая печаль! Конец аллеи…»

    «Что ночью! Какой чистый воздух…

    «Какая ночь! Какое блаженство во всем! ..» (Еще одна майская ночь)

    «Облака клубятся, размазывая в блеске алые…» (Степь вечерняя)

    «Когда в груди страданье…» (Другу)

    «Когда дрожат эти звуки…» (Шар)

    Колокол («Ночь немая, как бестелесный дух…»)

    Ласточки («Долой шпион природы…»)

    «Ласточки ушли…»

    «Мы шли через лес по единственной тропе…»

    «Летний вечер тихий и ясный…»

    «Люблю твой грустный приют…» (Деревня)

    «Люблю постоять в комнате ночью у окна в темноте…»

    Луна и роза («Я рано встала над горой…»)

    «Тот, кто осмелился на меня безумия, пожелал мне…»

    «Листья молчали, звезды светилась…»

    «Звезды молятся, мерцают и светятся…»

    «Иней и ночь над снежной далью…» (На железной дороге)

    Муза («Хочешь проклясть, рыдая и охая…»)

    На железной дороге («Мороз и ночь над снежной далью…»)

    «На заре не буди ее…»

    «Я откидываюсь на спинку стула и смотрю в потолок…»

    «На стоге сена южной ночью…»

    «Я не слышу эту птицу…»

    » Не обращайся к холодному бесстрастию…»

    Нельзя («Заря. Сияет край востока…»)

    «Ненастье — осень — куришь…»

    «Нет, дон страстной песни не жди…»

    «Ночь немая, как бестелесный дух…» (Колокольчик)

    «Теперь мы услышали первый гром…»

    «О первый ландыш! Из-под снега…» (Первый ландыш)

    «О этот сельский день и его прекрасный блеск…»

    «Волнистый облако…»

    «Опять незримые усилия…»

    Осень («Как печальны хмурые дни…»)

    Певица («Унеси мое сердце в звенящую даль…»)

    Первый ландыш («О первый ландыш! Из-под снега…»)

    «Победа! Злоба безоружна …» (К альбому)

    «Поймите хоть раз печальную исповедь…» (Anruf an die Geliebte Бетховена)

    «Последний сноп принесён с голых полей…» (Гончая охота)

    Почему? («Зачем, как ты сидишь освещенная…»)

    «Зачем, как ты сидишь освещенная…» (Зачем?)

    Поэтам («Сердце трепещет отрадно и мучительно.. .»)

    Трансформации («Давным-давно, в твоей детской поре…»)

    «Долой шпион природы…» (Ласточки)

    «Звучало над чистой рекой…» (Вечер)

    Собачья охота («Последний сноп принесенный с голых полей…»)

    «Хочу пожать Вам руку снова!..»

    «Свеча горит. Портреты в тенях…»

    «Сердце трепещет отрадно и мучительно…» (Поэтам)

    «Ночь сияла. Сад был полон Лунный свет.Лежат…»

    «Опять птицы летят издалека…» (Весенние мысли)

    «Солнце садится, и летящий ветер стих…»

    Степь вечерняя («Облака кружатся, размазываясь в блеске алого…»)

    «Страницы опять милые, пальцы раскрылись…»

    «Видишь ли, за косарями…»

    «Ты хочешь ругаться, рыдая и охая…» (Муза)

    У окна («Прислонившись головой к окну…»)

    Померкшие звезды (» Доколе я буду пить твое мерцание…»)

    «Верба вся пушистая…»

    «Унеси мое сердце в звенящую даль…» (Певице)

    «Упрямый лук, слегка наклоненный от прицела…» (Аполлон Бельведерский)

    «Все вокруг устало: цвет неба тоже устал…»

    » Учись у них — у дуба, у березы…»

    «Хоть счастье мне не даровано судьбой…»

    «Какой вечер! А ручей…

    «Что это за звук в вечерних сумерках? Бог его знает…»

    «Шепот, робкое дыхание…»

    «Это утро, эта радость…»

    «Я говорю, что я люблю встречаться с вами…»

    «Я пришел к вам с приветом…»

    «Я вам ничего не скажу…»

    «Костер полыхает с ярким солнцем в лесу…»

    Афанасий Афанасьевич Фет (настоящая фамилия Шеншин) (1820-1892) — русский поэт, член-корреспондент Петербургской АН (1886).

    Афанасий Фет родился 5 декабря (23 ноября по старому стилю) 1820 года в селе Новоселки Мценского уезда Орловской губернии.Он был внебрачным сыном помещика Шеншина и в четырнадцатилетнем возрасте по решению духовной консистории получил фамилию матери Шарлотты Фет, потеряв при этом право на дворянство. Впоследствии он добился потомственного дворянского чина и вернул себе фамилию Шеншин, но литературное имя — Фет — осталось с ним навсегда.

    Афанасий учился на словесном факультете Московского университета, здесь он сблизился с Аполлоном Григорьевым и входил в кружок студентов, усиленно занимавшихся философией и поэзией.Еще будучи студентом, в 1840 году Фет издал первый сборник своих стихов — «Лирический пантеон». В 1845-1858 годах служил в армии, затем приобрел большие земли и стал помещиком. По своим убеждениям А. Фет был монархистом и консерватором.

    Происхождение Афанасия Афанасьевича Фета до сих пор до конца не выяснено. По официальной версии, Фет был сыном орловского помещика Афанасия Неофитовича Шеншина и Шарлотты-Елизаветы Фет, бежавших от первого мужа в Россию.Бракоразводный процесс затянулся, и свадьба Шеншина и Фета состоялась только после рождения мальчика. По другой версии, его отцом был первый муж Шарлотты-Елизаветы Иоганн-Петер Фет, но ребенок родился уже в России и был записан под фамилией приемного отца. Так или иначе, в 14 лет мальчика признали незаконнорожденным и лишили всех дворянских привилегий. Это событие, в одночасье превратившее сына богатого русского помещика в безродного иностранца, оказало глубокое влияние на всю последующую жизнь Фета.Желая уберечь сына от судебных разбирательств по поводу его происхождения, родители отдали мальчика в немецкий интернат в городе Верро (Выру, Эстония). В 1837 году он провел полгода в московском пансионе Михаила Петровича Погодина, готовясь к поступлению в Московский университет, а в 1838 году стал студентом историко-филологического отделения философского факультета. Университетская среда (Аполлон Александрович Григорьев, в доме которого Фет жил на протяжении всей учебы, студенты Яков Петрович Полонский, Владимир Сергеевич Соловьев, Константин Дмитриевич Кавелин и др.) как нельзя лучше способствовал становлению Фета как поэта. В 1840 г. он издал первый сборник А. Ф. Лирического пантеона. «Пантеон» не вызвал большого резонанса, но сборник привлек внимание критиков и открыл дорогу в ключевые периодические издания: после его выхода стихи Фета стали регулярно появляться в «Москвитянине» и «Отечественных записках».

    Надеясь получить дворянскую грамоту, в 1845 году Афанасий Афанасьевич поступил в кирасирский орденский полк, дислоцированный в Херсонской губернии, в чине унтер-офицера, через год получил офицерский чин, но незадолго до этого его стало известно, что дворянство отныне дается только в чине майора.В годы херсонской службы в жизни Фета разразилась личная трагедия, наложившая отпечаток на последующее творчество поэта. Возлюбленная Фета, дочь генерала в отставке Мария Лазич, скончалась от полученных ожогов — платье вспыхнуло от случайно или умышленно брошенной спички. Версия о самоубийстве кажется наиболее вероятной: у Марии было приданое, и ее брак с Фетом был невозможен. В 1853 году Фет был переведен в Новгородскую губернию, получив возможность посещать Санкт-Петербург.Петербург часто. Его имя постепенно вернулось на страницы журналов, этому способствовали новые друзья — Николай Алексеевич Некрасов, Александр Васильевич Дружинин, Василий Петрович Боткин, входившие в редакцию «Современника». Особую роль в творчестве поэта сыграл Иван Сергеевич Тургенев, подготовивший и издававший новое издание стихов Фета (1856 г.).

    В 1859 году Афанасий Афанасьевич Фет получил долгожданный чин майора, но мечте о возвращении дворянства не суждено было тогда сбыться — с 1856 года это звание присваивалось только полковникам.Фет вышел на пенсию и после долгой поездки за границу поселился в Москве. В 1857 году он женился на немолодой и некрасивой Марии Петровне Боткиной, получив за нее солидное приданое, позволившее приобрести имение в Мценском уезде. «Он теперь стал агрономом — мастером до отчаяния, отпустил бороду на чресла… о литературе и слышать не хочет и журналы бранит с восторгом», — комментировал И. С. Тургенев перемены, которые случилось с Фетом. Ведь долгое время из-под пера талантливого поэта выходили только обличительные статьи о пореформенном состоянии сельского хозяйства.«Моя литература не нужна людям, и мне не нужны дураки», — писал Фет в письме Николаю Николаевичу Страхову, намекая на отсутствие интереса и непонимание со стороны современников, увлеченных гражданской поэзией и народническими идеями. . Современники отвечали тем же: «Все они (стихи Фета) такого содержания, что их могла бы написать и лошадь, если бы научилась писать стихи», — такова хрестоматийная оценка Николая Гавриловича Чернышевского.

    К литературному творчеству Афанасий Фет вернулся только в 1880-х годах после возвращения в Москву.Теперь это был уже не безродный бедняк Фет, а богатый и уважаемый дворянин Шеншин (в 1873 году его мечта наконец сбылась, он получил дворянскую грамоту и отцовскую фамилию), умелый орловский помещик и владелец особняка в Москве . Он снова сблизился со своими старыми друзьями: Полонским, Страховым, Соловьевым. В 1881 г. вышел его перевод основного труда Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление», через год — первая часть «Фауста», в 1883 г. — произведения Горация, позже Децима Юния Ювенала, Гая Валерия Катулл, Овидий, Марон Публий, Вергилий, Иоганн Фридрих Шиллер, Альфред де Мюссе, Генрих Гейне и другие известные писатели и поэты.Сборники стихов под общим названием «Вечерние огни» издавались небольшими тиражами. В 1890 г. вышли два тома воспоминаний «Мои воспоминания»; третья, «Ранние годы моей жизни», опубликована посмертно, в 1893 году.

    К концу жизни физическое состояние Фета стало невыносимым: резко ухудшилось зрение, обострившаяся астма сопровождалась приступами удушья и мучительными болями. 21 ноября 1892 года Фет продиктовал своему секретарю: «Я не понимаю сознательного увеличения неизбежных страданий, я добровольно иду навстречу неизбежному.Попытка самоубийства не удалась: поэт скончался ранее от апоплексического удара.

    Все творчество Фета можно рассматривать в динамике его развития. Первые стихи университетского периода тяготеют к прославлению чувственного, языческого начала. Прекрасное приобретает конкретные визуальные формы, гармоничные и завершенные. Между духовным и плотским миром нет противоречия, есть то, что их объединяет – красота. Поиск и раскрытие красоты в природе и человеке – главная задача раннего Фета.Уже в первый период появляются тенденции, характерные для более позднего творчества. Предметный мир стал менее ясен, и на первый план выступили оттенки эмоционального состояния, импрессионистического переживания. Выражение невыразимого, бессознательного, музыки, фантазии, переживания, попытка схватить чувственное, не предмет, а впечатление от предмета — все это определяло поэзию Афанасия Фета 1850-1860-х годов. Позднейшая лирика писателя сложилась во многом под влиянием трагической философии Шопенгауэра.Для творчества 1880-х характерна попытка уйти в иной мир, мир чистых идей и сущностей. В этом Фет был близок эстетике символистов, считавших поэта своим учителем.

    Афанасий Афанасьевич Фет умер 3 декабря (21 ноября по старому стилю) 1892 года в Москве.

    «Его статьи, в которых он отстаивал интересы помещиков, вызвали возмущение всей передовой печати. После длительного перерыва в поэтическом творчестве, на седьмом десятке, в 80-е годы, Фет издал сборник стихов «Вечерние огни», где его творчество развернулось с новой силой.

    Фет вошел в историю русской поэзии как представитель так называемого «чистого искусства». Он утверждал, что красота – единственная цель художника. Природа и любовь были главными темами творчества Фета. Но и в этой относительно узкой сфере его талант проявился с большим блеском. …

    Афанасий Фет особенно мастерски передавал оттенки чувств, смутных, мимолетных или едва возникающих настроений. «Умение ловить неуловимое» — так характеризовала критика эту черту его таланта.

    Стихи Фета поражали современников и поражают нас яркостью и слаженностью красок, большим эмоциональным накалом.

    Поэт считал, что творить надо по прихоти и вдохновению. Предметом искусства может быть природа, любовь, красота — и этому он следовал в своей поэтической практике. Он вошел в историю русской поэзии как самобытный лирик, мастер лирической миниатюры.

    Природа занимает значительное место в его лирике; он как бы откликается на чувства поэта.Человек — частица живой природы, существо, равное ей. Поэт любил изображать переходные состояния природы, разные времена года: осень, весну, лето и зиму — все одинаково прекрасно.

    Очень многозначительна его любовная лирика, воспевающая радости и беды великого человеческого чувства. Марии Лазич посвящен целый цикл стихов о любви к женщине, большинство из них драматические.

    Преобладающее настроение в его работах – опьянение природой, красотой, искусством, воспоминаниями, восторгом.Таковы особенности лирики Фета. Часто у поэта возникает мотив улета от земли вслед за лунным светом или чарующей музыкой.

    Поэзия для Фета — это чистая сущность, что-то вроде разреженного воздуха на вершинах гор: не дом человеческий, а святилище.

    Как всякий поэт, Афанасий Афанасьевич пишет на вечную тему жизни и смерти. Он не одинаково боится смерти или жизни. Физической смертью поэт испытывает лишь холодное равнодушие, а земное существование оправдывает только творческий огонь, соизмеримый, по его мнению, со «всей вселенной».В стихах звучат как античные, так и христианские мотивы.

    В этом разделе вы также найдете все лучшие стихи Фет, которые проходят ученики 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 и 11 классов по школьной программе. Патриотические стихи о Родине и России, о войне и свободе. Грустные стихи о кладбище и религии, об одиночестве, о свободе. Посвящение матери и женщинам. Философские размышления о добре и зле, о дружбе, о бездне.

    Взрослым читателям понравятся короткие стихи про сон, сатирические стихи с матом.А также лирические, романтические и исторические произведения. А еще читайте посвящения, эпиграммы, романсы — и наслаждайтесь жемчужинами мировой лирики.

    Будущий поэт родился 23 ноября (5 декабря по новому стилю) 1820 года в с. Новоселки Мценского уезда Орловской губернии (Российская империя).

    Как сын Шарлотты-Елизаветы Беккер, покинувшей Германию в 1820 году, Афанасий был усыновлен дворянином Шеншиным. Спустя 14 лет в биографии Афанасия Фета произошло неприятное событие: в записи о рождении была обнаружена ошибка, лишившая его титула.

    Образование

    В 1837 году Фет окончил частную школу-интернат Криммера в городе Верро (ныне Эстония). В 1838 году он поступил на философский факультет Московского университета, продолжая увлекаться литературой. Окончил университет в 1844 году.

    Творчество поэта

    В краткой биографии Фета стоит отметить, что первые стихи были написаны им еще в юности. Поэзия Фета была впервые опубликована в сборнике «Лирический пантеон» в 1840 году.С тех пор стихи Фета постоянно печатаются в журналах.

    Стремясь всеми возможными путями вернуть себе дворянский титул, Афанасий Фет пошел служить унтер-офицером. Затем, в 1853 году, в жизни Фета происходит переход в гвардейский полк. Творчество Фета даже в те времена не стоит на месте. В 1850 г. вышел его второй сборник, в 1856 г. — третий.

    В 1857 году поэт женится на Марии Боткиной. Выйдя в отставку в 1858 году, не добившись возвращения титула, он приобретает землю, занимается хозяйством.

    Новые произведения Фета, изданные с 1862 по 1871 год, составляют циклы «Из деревни», «Записки о вольнонаемном труде». Среди них романы, рассказы, очерки. Афанасий Афанасьевич Фет строго различает прозу и поэзию. Поэзия для него романтична, а проза реалистична.

    Афанасий Афанасьевич Фет – признанный гений литературы, произведения которого цитируются как в России, так и в зарубежных странах. Его стихи, такие как «Я тебе ничего не скажу», «Шепот, робкое дыхание», «Вечер», «Это утро, эта радость», «На заре ты ее не разбудишь», «Я пришел» , «Соловей и роза» и другие теперь обязательны для изучения в школах и высших учебных заведениях.

    В биографии Афанасия Фета немало загадок и тайн, которые до сих пор будоражат умы ученых и историков. Например, обстоятельства рождения великого гения, воспевшего красоту природы и человеческих чувств, подобны загадке Сфинкса.

    Когда родился Шеншин (имя поэта, которое он носил первые 14 и последние 19 лет своей жизни), доподлинно неизвестно. Называют его 10 ноября или 11 декабря 1820 года, но сам Афанасий Афанасьевич отмечал свой день рождения 5 числа двенадцатого месяца.

    Его мать, Шарлотта-Элизабет Беккер, была дочерью немецкого бюргера и некоторое время была женой некоего Иоганна Фета, заседателя местного суда в Дармштадте. Вскоре Шарлотта познакомилась с Афанасием Неофитовичем Шеншиным, орловским помещиком, по совместительству капитаном в отставке.

    Дело в том, что Шеншин, приехав в Германию, не смог забронировать место в гостинице, потому что их там просто не было. Поэтому русский поселяется в доме обер-кригскомиссара Карла Беккера, вдовца, который жил с 22-летней дочерью, беременной вторым ребенком, зятем и внучкой.


    Какая юная девушка полюбила 45-летнего Афанасия, который к тому же, по воспоминаниям современников, и сам был неказистым — история умалчивает. Но, по слухам, до знакомства с русским помещиком отношения Шарлотты и Фета постепенно зашли в тупик: несмотря на рождение дочери Каролины, муж и жена часто конфликтовали, к тому же Иоганн влез в многочисленные долги, отравляющие существование молодой жены.

    Известно только, что из «Города наук» (так называют Дармштадт) девушка вместе с Шеншиным сбежала в снежную страну, лютые морозы которой немцам и не снились.

    Карл Беккер не мог объяснить столь эксцентричного и беспрецедентного по тем временам поступка дочери. Ведь она, будучи замужней женщиной, бросила мужа и любимого ребенка на произвол судьбы и отправилась на поиски приключений в незнакомую страну. Дедушка Афанасий говаривал, что «средства обольщения» (вероятнее всего, Карл имел в виду алкоголь) лишили ее рассудка. Но на самом деле позже выяснилось, что у Шарлотты психическое расстройство.


    Уже в России через два месяца после переезда родился мальчик.Младенца крестили по православному обычаю и назвали Афанасием. Таким образом, родители предопределили будущее ребенка, ведь Афанасий в переводе с греческого означает «бессмертный». Фактически Фет стал известным писателем, память о котором не умирает уже много лет.

    Принявшая православие Шарлотта, ставшая Елизаветой Петровной, вспоминала, что Шеншин относился к приемному сыну как к кровному родственнику и одаривал мальчика заботой и вниманием.

    Позже у Шеншиных было еще трое детей, но двое умерли в юном возрасте, что неудивительно, ведь из-за прогрессирующих болезней в те смутные времена детская смертность считалась далеко не редкостью.Афанасий Афанасьевич вспоминал в своей автобиографии «Ранние годы моей жизни», как ложилась спать его сестра Анюта, которая была на год младше. Возле кровати девочки день и ночь дежурили родственники и друзья, а утром к ней в комнату приходили врачи. Фет вспомнил, как подошел к девушке и увидел ее румяное лицо и голубые глаза, устремленные в потолок. Когда Анюта умерла, Афанасий Шеншин, изначально подозревавший такой трагический исход, потерял сознание.


    В 1824 году Иоганн сделал предложение гувернантке, воспитывавшей его дочь Каролину.Женщина согласилась, и Фет то ли из обиды на жизнь, то ли потом, чтобы насолить бывшей жене, вычеркнул Афанасия из завещания. «Я очень удивлен, что Фет забыл в своем завещании и не признал своего сына. Человек может ошибаться, но отрицать законы природы — очень большая ошибка», — вспоминала Елизавета Петровна в письмах к брату.

    Когда юноше было 14 лет, духовная консистория аннулировала запись о крещении Афанасия как законного сына Шеншина, поэтому мальчику дали фамилию — Фет, так как он родился вне брака.Из-за этого Афанасий лишился всех привилегий, поэтому в глазах публики предстал не потомком дворянского рода, а «гессендарштадтским подданным», иностранцем сомнительного происхождения. Такие перемены были ударом в сердце для будущего поэта, считавшего себя исконно русским. Много лет писатель пытался вернуть имя воспитавшему его человеку как родного сына, но попытки были тщетны. И только в 1873 году Афанасий победил и стал Шеншиным.


    Детство Афанасий провел в селе Новоселки Орловской губернии, в отцовском имении, в доме с антресолью и двумя флигелями.Взору мальчика открылись живописные луга, покрытые зеленеющей травой, освещенные солнцем кроны могучих деревьев, дома с дымящимися трубами и церковь со звоном колоколов. Также юный Фет вставал в пять утра и, одетый в одну пижаму, бежал к служанкам, чтобы те рассказали ему сказку. Хотя пряхи старались не обращать внимания на надоедливого Афанасия, мальчик в конце концов добился своего.

    Все эти детские воспоминания, которые вдохновляли Фета, нашли отражение в его последующем творчестве.

    С 1835 по 1837 год Афанасий посещал немецкий частный пансион Крюммера, где показал себя прилежным учеником. Юноша корпел над учебниками литературы и уже тогда пытался придумывать поэтические строки.

    Литература

    В конце 1837 года юноша отправился покорять сердце России. Полгода Афанасий прилежно учился под руководством известного журналиста, писателя и издателя Михаила Петровича Погодина. После подготовки Фет без труда поступил в Московский университет на юридический факультет.Но вскоре поэт понял, что тема, которой покровительствовал святой Иво Бретонский, не его стезя.


    Поэтому молодой человек, не раздумывая, перешел на русскую литературу. Будучи первокурсником, Афанасий Фет серьезно занялся поэзией и показал свою пробу пера Погодину. Ознакомившись с работами ученика, Михаил Петрович отдал рукописи, в которых говорилось: «Фет ​​— несомненный талант». Воодушевленный похвалой автора книги «Вий», Афанасий Афанасьевич издает свой дебютный сборник «Лирический пантеон» (1840) и начинает публиковаться в литературных журналах «Отечественные записки», «Москвитянин» и др.«Лирический пантеон» не принес автору признания. К сожалению, талант Фета не был оценен современниками.

    Но в один прекрасный момент Афанасию Афанасьевичу пришлось оставить литературную деятельность и забыть о ручке и чернильнице. В жизни одаренного поэта наступила черная полоса. В конце 1844 года умерла его любимая мать, а также дядя, с которым у Фета были теплые дружеские отношения. Афанасий Афанасьевич рассчитывал на наследство родственника, но деньги дяди неожиданно исчезли.Поэтому молодой поэт буквально остался без средств к существованию и, надеясь нажить состояние, поступил на военную службу и стал кавалеристом. Дослужился до офицерского звания.


    В 1850 году писатель вернулся к поэзии и выпустил второй сборник, получивший восторженные отзывы русской критики. Спустя довольно продолжительный период времени под редакцией вышел третий сборник даровитого поэта, а в 1863 году вышло в свет двухтомное собрание сочинений Фета.

    Если рассматривать творчество автора «Майской ночи» и «Весеннего дождя», то он был утонченным лириком и как бы отождествлял природу и человеческие чувства. Помимо лирических стихов, в его послужном списке элегии, мысли, баллады, послания. Также многие литературоведы сходятся во мнении, что Афанасий Афанасьевич изобрел свой, оригинальный и многогранный жанр «мелодий», в его произведениях часто встречаются отклики на музыкальные произведения.


    Среди прочего, Афанасий Афанасьевич знаком современному читателю как переводчик.Он перевел на русский язык ряд стихотворений латинских поэтов, а также познакомил читателей с мистическим Фаустом.

    Личная жизнь

    Афанасий Афанасьевич Фет при жизни был фигурой парадоксальной: перед современниками он предстал задумчивым и мрачным человеком, биография которого окружена мистическими ореолами. Поэтому в сознании любителей поэзии возник диссонанс, некоторые не могли понять, как этот человек, обремененный мирскими заботами, мог так возвышенно воспевать природу, любовь, чувства и человеческие отношения.


    Летом 1848 года Афанасий Фет, служивший в кирасирском полку, был приглашен на бал в гостеприимный дом бывшего офицера Орденского полка М.И. Петкович.

    Среди барышень, порхавших по залу, Афанасий Афанасьевич увидел черноволосую красавицу, дочь отставного генерала от кавалерии сербского происхождения Марию Лазич. С той самой встречи Фет стал воспринимать эту девушку как или как — . Примечательно, что Мария давно знала Фета, однако познакомилась с ним благодаря его стихам, которые читала в юности.Лазич была образована не по годам, умела музицировать и хорошо разбиралась в литературе. Неудивительно, что Фет узнал в этой девушке родственную душу. Они обменялись многочисленными пламенными письмами и часто листали альбомы. Мария стала лирической героиней многих стихотворений Фетова.


    Но знакомство Фета и Лазича не было счастливым. Влюбленные могли бы в будущем стать супругами и воспитать детей, но благоразумный и практичный Фет отказался от союза с Марией, потому что она была так же бедна, как и он.В своем последнем письме Лазич Афанасий Афанасьевич инициировал расставание.

    Вскоре Мария умерла: из-за неосторожно брошенной спички загорелось ее платье. Девочку не удалось спасти от многочисленных ожогов. Не исключено, что эта смерть была самоубийством. Трагическое событие поразило Фета до глубины души, и Афанасий Афанасьевич нашел в своем творчестве утешение от внезапной потери близкого человека. Последующие его стихи были встречены читающей публикой на ура, так Фету удалось нажить состояние, гонорары поэта позволили ему путешествовать по Европе.


    Находясь за границей, мастер хорея и ямба познакомился с состоятельной женщиной из известного русского рода — Марией Боткиной. Вторая жена Фета не была хороша собой, но отличалась добродушием и легким нравом. Хотя Афанасий Афанасьевич сделал предложение не по любви, а из удобства, супруги жили счастливо. После скромной свадьбы пара уехала в Москву, Фет ушел в отставку и посвятил свою жизнь творчеству.

    Смерть

    21 ноября 1892 года Афанасий Афанасьевич Фет скончался от сердечного приступа.Многие биографы предполагают, что перед смертью поэт предпринял попытку самоубийства.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.