Работа с акварелью для начинающих: Курс «Акварель для начинающих» в Хабаровске в Палуба

Содержание

Рисунки акварелью для начинающих картины. Как правильно рисовать акварелью

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.


Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть» .

Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти.

Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

  • Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  • Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  • Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  • Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях.
Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:
  • Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  • В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.

Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.

Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.

А также запастить расходными материалами:

  • пластиковой палитрой;
  • кусочками ткани;
  • емкостью для воды;
  • бумажным скотчем;
  • карандашами для эскизов.


Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.

Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.

Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.


Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.

Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.

Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.

Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!

Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.

Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.


Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.

На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.

Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.

Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!

Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.


Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.

В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.

Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.

Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.

Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.


  1. Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
  2. Растяжка, от яркого цвета к белому.
  3. Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
  4. «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.

После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.

Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).

Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».


Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.

Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.

На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.

Заключение!

В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.

Талантливого вам исполнения и удачи в работе!

Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.

Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.

Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.

Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.


Автор Наталия Шевченко

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Известные художники

Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:

Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.

Английская школа

Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:

Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.

Восточная школа

На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.

Средние века

В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.

Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.

Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.

Иллюзия текстуры


Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.

Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂


Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.



2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.




3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.


Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.


Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.



4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.



5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.


Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.


6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.


Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.




7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.


8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.


Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.


9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.


10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.


Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.


11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.


Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.



Творите с удовольствием!

Материалы для работы акварелью — Уроки рисования карандашами и пастелью

В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью. Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.

Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей. 

Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью?

1. КРАСКИ

Начну, пожалуй, с самих красок. Я использую дешевые акварельные краски фирмы «Луч» (те, что для школьников):

акварельные краски «Луч»

и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра«, в тюбиках:

краски фирмы «Невская Палитра»

Для обучения подойдут практически любые акварельные краски, которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый, красный, синий. Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.

Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.

Тестирование акварели

2. БУМАГА

С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу. Я использую как различные альбомы для рисования, так и более специализированную бумагу для акварели. Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.

бумага для акварели

Стоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв. м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».

Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге. Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак» на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше. Формат выбирайте любой, какой вам нравится.

Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.

3. КИСТИ

Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).

2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12. Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.

3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.

Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти: 1) большая — для заливки фона 2) средняя — для выполнения основного рисунка 3) маленькая — для прорисовки деталей

Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:

кисти для рисования акварелью

Некоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.

4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

1) Маскирующая жидкость

Macкирующая жидкость Sennelier

Весьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.

2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище. В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.

3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.

4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т. к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.

5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.

Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью:

  1. краски
  2. бумага
  3. кисти
  4. палитра
  5. планшет
  6. банки с водой
  7. тряпка

Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂

Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т. к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.

На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда. Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как выбрать акварельные краски, какие лучше

Существуют десятки брендов и видов акварельных красок. Если вы не уверены, какую из них купить, наш гид поможет сделать выбор и нарисовать свой первый или очередной шедевр.

Состав и особенности акварели

В основе рассматриваемой краски – два главных ингредиента: мелко измельченный пигмент (обеспечивает цвет) + гуммиарабик (специальная смола, которая связывает компоненты). При производстве в смесь также добавляют смягчающие агенты, улучшающие абсорбцию, увлажняющие вещества, которые препятствуют высыханию связующих компонентов. Некоторые акварели, например, Sennelier Artist , содержат дополнительные ингредиенты, такие как натуральный мед, который придает яркость, блеск, повышает светостойкость. Большой плюс использования гуммиарабика в качестве связующего вещества состоит в том, что вы можете разбавлять краску водой для создания необычных эффектов на бумаге. Хотя это позволяет создавать интересные эффекты, текучесть акварельных красок иногда затрудняет работу с ними, но со временем большинство акварелистов привыкают к этой особенности. Акварелью вы можете рисовать абсолютно в любом жанре, от пейзажей (природных, городских) до ярких иллюстраций и фотореалистичных картин. Краски практически не токсичны, не имеют резкого запаха, их легко чистить, при определенной доле опыта вы сможете рисовать ими довольно быстро.

Перечислим основные типы акварелей и важные атрибуты для осознанного выбора при покупке.

Примечание: впереди много информации. Если вы новичок, не перегружайтесь! Просто выберите несколько красок, начните практиковать, а остальное встанет на свои места.

Виды акварельных красок

Классифицировать акварели можно по разным признакам. Мы рассмотрим две категории: формат упаковки, уровень профессионализма художника. В тубах и кюветах В магазинах можно найти акварели в необычных форматах: палетках, жидкие в стеклянных банках, даже в форме карандашей, но, безусловно, самые распространенные упаковки – это тубы и кюветы. Кюветы – это маленькие прямоугольные или круглые кирпичики с твердыми блоками краски, которую перед применением разбавляют водой. Обычно они продаются в наборах, но некоторые производители, такие как Белые ночи , продают цвета отдельно.

Преимущества красок в кюветах:

  • Они портативны и подходят для наружного использования.
  • Экономичность. Вы можете использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь.
  • Длительное хранение. Краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет.

Работа с твердой акварелью имеет нюансы:

  1. Кисточку необходимо постоянно смачивать
  2. Для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды.

По этим причинам акварель в кюветах редко используют для работы с масштабными проектами.

Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти.

Преимущества:

  • Краска готова к нанесению.
  • Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

Формат упаковки не влияет на свойства красок, при этом каждая из них имеет свои особенности. Минусом акварелей в тюбиках является невозможность повторного смачивая, а значит меньшая экономичность. Есть один из оттенков в палитре высох, вы можете снова растворить его в воде (как с твердой акварелью), но это потребует гораздо больше усилий. Как правило, твердые краски содержат меньше консервантов. В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах.

Рекомендация для начинающих:начните с простого набора кюветов, состоящего из 12 цветов. Это будет экономично и подойдет для первых экспериментов. Как только вы почувствуете работу, то сможете начать инвестировать в более сложные расходные материалы.

Профессиональные и студенческие: помимо двух форматов (в кюветах и тюбиках) вы можете выбрать из стандартных (для учеников) или профессиональных красок. Художественные и ученические акварели отличаются качеством и ценой. Если вы новичок в акварельной живописи, то лучше всего начать с ученического уровня рисования. Наборы из твердых красок являются хорошей первой ступенькой для освоения акварельной живописи. Однако вы можете попробовать поработать и с красками в тюбиках, чтобы увидеть разницу, понять состав и свойства разных форматов акварели.

Как только вы приобретете больше опыта в акварельной живописи, вы сможете работать с жидкими акварелями. Профессиональная художественная краска дает более интенсивный цвет, чем краски для учеников, при этом краски профессионального уровня будут стоить больше. В конце концов, важен не только вид акварели. Именно с опытом вы получите дополнительные знания в живописи и поймете, с какими материалами вам нравится работать больше.

Как выбрать акварельные краски по характеристикам?

При выборе расходных материалов важно учесть:

  • показатели качества;
  • оттенки;
  • стойкость;
  • прозрачность;
  • происхождение (бренд).

Качество

Вы хотите выбрать идеальные краски, чтобы получить максимальную отдачу от творчества? Тогда вам нужно понять несколько основ, определяющих качество акварели.

При выборе учитываем:

  • количество используемых пигментов;
  • рейтинг прозрачности;
  • рейтинг светостойкости;
  • зернистость (гранулируемость) краски.

Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя. Давайте кратко рассмотрим эти характеристики, чтобы вы поняли, что они означают. В состав входят один, два, три, реже несколько пигментов. Пигменты обозначены кодом цветового индекса. Например, если на этикетке написано «PB28», это означает, что она содержит «Синий пигмент № 28», который обычно используется для получения кобальтово-синего цвета. Составы с гранулами имеют тенденцию образовывать зернистую текстуру при высыхании. Этот эффект возникает из-за неравномерного распределения частиц пигмента на поверхности бумаги. Гранулированные пигменты реагируют таким образом, потому что они больше, тяжелее, имеют менее ровные формы, в отличие от других мелких пигментов.  Теперь представьте, что вы смотрите на этикетку краски производителя. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям:

  • один пигмент;
  • прозрачность;
  • высокая светостойкость;
  • низкая зернистость.

Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании.  Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.  Для опытных художников зернистость – это скорее личное предпочтение. Здесь важно понимать, что продукты с грануляцией сложнее обрабатывать после нанесения, но их можно использовать для получения рельефа. На упаковках гранулирующихся красок указывают букву G, также дополнительно могут стоять N (нет) или Y (грануляция возможна).

Цвет

Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Есть много цветов на выбор, их характеристики зависят от производителя. Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий), но смешанные краски зачастую получаются скучными, безжизненными. Одиночные пигментные оттенки намного ярче, интенсивнее. Не все художники могут позволить себе купить каждый нужный цвет, поэтому есть над чем подумать, когда речь идет о создании ограниченной, но универсальной палитры. Такая палитра будет отличаться у разных художников. Существуют объективные показатели, такие как светостойкость и прозрачность, но выбор цветов в конечном итоге сводится к предпочтениям: спросите 10 разных художников, каждый из них перечислит свою палитру. Некоторые будут использовать только 10 цветов, в то время как другие могут использовать более 50! Один художник может предпочесть светлый красный кадмий , а другой – английский венецианский . Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать, по мере накопления опыта и покупки дополнительных цветов вы поймете, что работает для вас, а что нет. При покупке первой акварели начните с набора для начинающих художников или ученического набора от надежного бренда (о них мы расскажем ниже). Это самый простой способ приобрести стартовую цветовую палитру для работы. В дальнейшем вы сможете добавлять к ней новые оттенки по необходимости, не обязательно аналогичного производителя. Существует комбинация базовых прозрачных и непрозрачных цветов, которые смешивают друг с другом для создания разных оттенков. Их нельзя назвать «универсальными» или «лучшими» цветами, это всего лишь примерный диапазон, который вам нужно будет построить.

Если вы хотите купить акварели разных оттенков отдельно, вот руководство по подбору красок, которое поможет подобрать первую палитру:

  • Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного.
  • Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков. 
  • Вы заметите, что в базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы также можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги.
  • Цветовые названия. Имейте в виду, что названия оттенков могут отличаться у разных брендов. Два разных производителя могут использовать одно и то же название цвета, но разные пигменты, которые дают различные оттенки. Поэтому, если вам нравится определенный цвет, но вы хотите попробовать купить его у другого производителя, ищите конкретный пигмент, который в нем содержится (обычно это три цифры: например, 533 – голубой, 257 – желтый). Некоторые пигменты очень редкие, их трудно найти, что всегда влияет на стоимость.

Долговечность

Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Это показатель определяет, смогут ли будущие поколения оценить ваше искусство, ведь некачественная краска быстро потускнеет, и картина потеряет свою первоначальную яркость и детализацию. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках «*** lightfast», «**** good lightfastness», «***** extremely lightfast» (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость соответственно). На красках зарубежного производства иногда используют другие обозначения – римские цифры (по шкале ASTM). Продукт с цифрой I имеет гарантированную светостойкость более 100 лет, II – 100 лет, III – 50-70 лет (нормальная светостойкость).

Прозрачность

Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект. Вы можете приобрести непрозрачные акварельные краски, но если вы только начинаете, не стоит слишком беспокоиться об этом различии. Некоторые пуристы вообще не верят в использование непрозрачных акварелей. С практикой вы научитесь использовать прозрачность, чтобы улучшить свои акварельные картины и узнать, нужны ли вам непрозрачные цвета. Вам нужно подумать о прозрачности краски, когда дело доходит до наслоения. Важно планировать заранее и накладывать прозрачные оттенки перед непрозрачными, иначе достичь эффекта не получится. Вы можете сделать непрозрачные цвета более прозрачными, разбавляя их водой, но это может уменьшить их интенсивность.

Итак, как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом. Если прозрачность не указана, поищите информационный буклет производителя на официальном сайте, где они подробно рассказывают о характеристиках своих продуктов. Наконец, многие опытные художники любят тестировать новые краски, прежде чем рискнуть использовать их на картине. Тест на прозрачность прост. Черным маркером нарисуйте широкую линию на листе бумаги. Нанесите каждый цвет на участок линии, и после того, как краски высохнут, вы можете определить прозрачные цвета как те, которые кажутся исчезающими на линии, и непрозрачные как видимые или оставляющие осадок.

Окрашивающие акварели против неокрашивающих

Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости ( белила ). Окрашивающая способность влияет на результат работы с краской. Некоторые не окрашивающие пигменты могут подниматься и смешиваться со слоями, расположенными сверху, тем самым запутывая цвета и уменьшая яркость изображения. К сожалению, нелегко узнать, какие краски окрашивающие, а какие нет, пигменты могут различаться у разных производителей. Большинство акварелистов любят заранее проверять новые краски на отдельном листе бумаги. Просто дайте краске высохнуть и посмотрите, сколько пигмента остается, когда вы его очищаете губкой. Эти меры предосторожности обязательны, потому что ошибки с акварельной краской трудно исправить.

На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками:

  • белый – неокрашивающая;
  • черно-белый – полу-окрашивающая;
  • черный – окрашивающая.

Бренды

Качество и характеристики акварельных красок будут отличаться у разных брендов, но это не значит, что вы не можете смешивать и сочетать продукты разных производителей. Нет ни одного бренда, который можно было бы назвать лучшим: некоторые производители преуспеют в производстве определенных цветов, но разочаруют в отношении других. Опытные художники призывают новичков поэкспериментировать с разными брендами и выбрать несколько своих. Выбрав цвета, вы можете экономить деньги, покупая их в больших трубах.

Следующие бренды хорошо воспринимаются художниками:

  1. Van Gogh — голландские акварели, подходят новичкам. В коллекцию входят только прозрачные краски с высокой светостойкостью и насыщенными оттенками. Поставляются в кюветах по 1,3 мл. 
  2. Сонет – краски с высоким содержанием пигмента, дают яркие интенсивные мазки. Легко смешивать и наносить, цвет получается очень чистым.
  3. Schmincke Horadam – профессиональные акварели в тубах и кюветах с идентичным составом. Немецкое производство гарантирует качество и составы: краски содержат интенсивные пигменты и специальный гуммиарабик. Палитра состоит из 78 светостойких цветов.
  4. ShinHan PWC – премиальные корейские краски с пигментами тонкого помола для создания глубоких, насыщенных, светостойких работ. Палитра включает более 80 оттенков, представлена в пяти сериях.
  5. Royal Talens Ecoline – акварель в необычной жидкой форме, поставляется в стеклянных емкостях с пипетками. Используется для рисования иллюстраций, подходит для леттеринга. Оттенки интенсивные, наносятся равномерно, отлично смешиваются и быстро высыхают на бумаге.
  6. Sennelier Artist – французские акварели. Производители обеспечивает 24-часовое увлажнение пигментов в очищенной воде (без минеральных солей), а затем смешивают их со связующим веществом. Это улучшает способ слияния цветов и связей, в свою очередь, раскрывая всю красоту оттенков. Состав преимущественно натуральный, один из компонентов – натуральный мед. Перечисленные бренды ни в коем случае не являются единственно возможными вариантами – существуют десятки альтернатив, и понять, какая акварель подойдет вам, можно только с опытом. Краткая стратегия по выбору акварельных красок Подведем итоги.

При выборе акварели:

  • Определите конкретные пигменты, которые подходят для вашего стиля работы. Начинающим можно взять за основу готовый набор или 6 базовых цветов.
  • Покупайте краски у авторитетных производителей, но не бойтесь экспериментировать с разными брендами.
  • Обращайте внимание не на название цвета, а на его код, указанный на упаковке.
  • Выбирайте краски с высокой светостойкостью, максимально прозрачные, с низкой зернистостью. Рассмотрим на примере Sennelier Artist светлый ультрамарин. На тюбике указан код 312 (светлый оттенок голубого), три звездочки «***» (означает средний уровень светостойкости). На официальном сайте производителя есть таблица, в которой подробно указаны дополнительные характеристики продукта. Например, для рассматриваемого пигмента 312 это прозрачный квадратик, который означает, что краска прозрачна; название пигмента PB 29 – ультрамариновый пигмент, универсальное обозначение.

Теперь вы легко можете выбрать акварельную краску для творчества! А купить акварельную краскую всегда можно в нашем магазине Арт-Квартал по доступной цене!

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ?

Автор: Даша Белкина, фото: Наташа Барова

Редакция ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ пригласила в гости Дашу Белкину. Она молодой художник, рисует с самого раненого детства, имеет свой стиль в картинах и очень любит делиться опытом с теми, кто хочет развиваться или познать сферу рисования. Сегодня Даша поделиться секретами безупречной акварели.

Давайте знакомиться! Меня зовут Даша Белкина, и я преподаватель по рисованию, в прошлом дизайнер. Хотя, наверное, «прошлых» дизайнеров не бывает. Сейчас я учу людей, которые никогда не брали в руки кисти или же рисовали только в школе, и то их там ничему особо не научили. Если говорить просто ― совсем новичков в этом деле. Я учу их писать акварелью.

Акварель ― это живописная техника, для работы в ней используются специальные акварельные краски. При разбавлении водой они создают полупрозрачный слой пигмента, благодаря которому как раз таки и возникает эффект лёгкости и воздушности в картинах.

Раньше, ещё в XVIII веке, да и до этого, акварель не особо удостаивалась внимания профессиональных художников. Её использовали в основном участники научных экспедиций, делавшие акварельные наброски в своих тетрадях. Это то, что мы сейчас все привыкли называть скетчами. В середине XVIII века рисование акварелью стало достаточно популярным видом досуга у непрофессионалов. И если честно, то только совсем недавно акварель начала занимать значимое место среди других художественных материалов, таких как масло, акрил или темпера.

Я очень от многих раньше слышала, что акварелью рисуют только в детском саду, эти люди были убеждены, что акварель не может быть интересна для взрослого человека. И в этом они, разумеется, сильно ошибались. Сейчас акварель набирает обороты популярности и значимости. И не удивительно: ведь она так прекрасна, легка, нежна и красива.

Сначала немного расскажу вам о самих красках и о том, какими они бывают. Все привыкли видеть детскую акварель в таких пластиковых коробочках. Примерно так же выглядит и «взрослая» акварель, её называют профессиональной. Краски в твёрдой форме находятся в кюветах. Перед началом работы их (краски) обязательно нужно смачивать водой, чтобы напитать влагой ― так с красками будет проще работать. Ведь что самое важное при работе с акварелью? Верно, вода!

Но сейчас всё чаще и чаще встречается и используется акварель в тюбиках. Это такой же концентрированный пигмент, только уже, как вы понимаете, в жидкой форме. Не настолько жидкой, конечно, чтобы не использовать воду. Но с такой краской достаточно легко работать.

Итак, когда мы определились с красками, нужно выбрать кисти. И тут важно ― не брать простые и дешёвые. Идеальные кисти для работы с акварелью ― это белка и колонок. Но имейте в виду, что детские беличьи кисти, как правило, некачественные, так что лучше приобретать хорошие профессиональные натуральные кисти. При выборе кистей обратите внимание, что есть круглые и плоские кисти. Вам пригодятся оба вида. Важно, чтобы круглые кисти были обязательно с заострённым кончиком. Тогда ваша кисть будет универсальной: вы сможете с её помощью делать как широкие мазки, так и проводить совсем тоненькие линии, даже если кисть сама по себе большая. Помимо натуральных, можно использовать и синтетические кисти, они более износостойкие. Из предложенных выбирайте опять-таки самые мягкие.

При работе с акварелью огромное значение имеет бумага, потому что именно благодаря ей вы можете создавать красками самые необыкновенные эффекты. На обычном альбомном листе, на котором мы рисовали в школе, не получится ничего. Существует специальная акварельная бумага, которая по плотности намного превосходит обычную. Но и акварельная бумага может иметь разную плотность. Самая стандартная и часто используемая лично мной ― бумага плотностью 200 г/м 2.

Особенность акварельной бумаги состоит в том, что она пористая. Это позволяет влаге впитываться в бумагу, а не оставаться на поверхности. Ни одна другая бумага не справится с таким количество влаги.

Помимо этого вам потребуется палитра для смешения цветов. Советую вам использовать пластиковую или керамическую палитру (можно обычную белую тарелку), в которой вы будете непосредственно смешивать цвета, а также бумажную палитру, где будете проверять намешанный вами цвет. И уже после того, как вы убедитесь, что получили именно тот цвет, который хотели, можно начинать писать на «чистовике».

Если вы не знаете, с чего начать рисовать, попробуйте рисовать природу: для этого не нужны особые навыки в академическом рисунке. Нарисуйте чудное озерцо и полянку или же заснеженные горы, так как такие сюжеты достаточно просты, но не скучны.

Я знаю, как сложно новичкам без карандашного наброска, так как нужны ориентиры, нужна опора перед началом работы с акварелью. Будьте поосторожнее с наброском: старайтесь едва давить на карандаш, не прорисовывайте много деталей и старайтесь избегать использования ластика, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Как только ваш набросок будет готов, можете смело начинать работать акварелью. Только запомните самые важные моменты:

— акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать на несколько шагов наперёд;

— не накладывайте несколько слоев краски друг на друга, если они не просохли, так как есть вероятность повредить поверхность бумаги и получить «катышки», которые не скрасят вашу работу.

Я провожу курсы по рисованию акварелью для начинающих, где подробно рассказываю всё-всё, что связано с акварельной техникой, вплоть до того, как правильно держать кисть в руках. Мы много практикуемся, но не забываем об изучении таких важных предметов, как цветоведение и колористика, где учимся понимать цвета и смешивать их друг с другом.

Помимо курсов я регулярно провожу однодневные двухчасовые мастер-классы по акварели, где мы рисуем группой на заданную тему. На такой мастер-класс может прийти даже тот, кто никогда до этого не держал кисть в руках, но уйдёт он со своей собственной картиной. Я всегда говорю: «Приходите рисовать, ведь рисовать легко!» Это так и есть. И самое главное ― начать рисовать никогда не поздно.

Желаю вам творческих успехов, дорогие друзья! Пишите акварелью, не бойтесь её! Создавайте шедевры, становитесь творцами, художниками, ведь вы это можете! Это может каждый из вас!

Если вы хотите больше узнать об этом виде рисования и принять участие в обучающих мастер-классах по живописи:

Даша Белкина. Мастер-классы по рисованию
Арт-студия «Рисовать легко»
https://www.instagram.com/easydrawing.tomsk/
https://vk.com/easydrawing.tomsk
+7 923 431 444 8



Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик. 
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

 

  • «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
  • A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
  • Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Методическая разработка Урок акварельной живописи по изобразительному искусству эстетической группы первого года обучения «Яблоко.

Форма, тень и объем»

дополнительного образования детей

Детская художественная школа № 1

городского округа Тольятти

Урок акварельной живописи по изобразительному искусству

эстетической группы первого года обучения

«Яблоко. Форма, тень и объем»

Авторы:

Петрова Асия Рашитовна

Тольятти

2014 г.

Содержание

1. Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

2. Приёмы и техника акварельной живописи. Методические рекомендации для преподавателей

Введение……………………………………………………………………………………………3

Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи

1.1.Особенности акварельной живописи. ……………………………………………5

1.2.  История акварельной техники ………………………………………7

1.3. Классификация акварельных техник…………………………………………….9

Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

2.1.  Изучение техник акварели в школе…………………………………22

2.2.  Разработка урока по теме: «Акварельная живопись. Теплые и холодные краски»……………………………………………………………………………………..27

Заключение……………………………………………………………………………………..33

Список литературы………………………………………………………………………….35

Приложение…………………………………

3. План-конспект урока по изобразительному искусству эстетической группы первого года обучения. «Яблоко. Форма, тень и объем»

4. Приложение.

1. CD-диск с электронной версией текста методической разработки и наглядным материалом, использованным для демонстрации на открытом уроке.

Пояснительная записка

Часто на школьных занятиях преобладает работа по заданным эталонам, по готовым правилам и схемам, дедукция, вербально-символический язык, а не более естественный для большинства ребят образный и практический. Существует необходимость в программах, специально направленных на развитие творческого мышления детей, на развитие самостоятельности выбора и построения поведения, смелости в действиях и суждениях.

Особенность данной методической разработки заключается в том, что она позволяет раскрепостить ребенка, дает ему возможность быть самим собой, учит креативно мыслить. Увидеть что-то по-новому, не так, как ты видел раньше и выражать это в своих работах — очень непростая задача. Но этому можно научить, если направить процесс обучения на развитие и усовершенствование творческих способностей обучающихся.

Предмету графика в учебном процессе школы уделяется значительное внимание. В 2011 году преподавателями была разработана общеобразовательная (дополнительная) программа «Графика»

Данное методическое пособие включает в себя методические рекомендации для преподавателей «Приемы и техники выполнения монотипии» (теоретическая часть) и конспект открытого урока, разработанного на основе уроков академической живописи С.Андрияки.

Монотипия включает элементы живописи и гравюры (рисование кистью с последующей печатью), требует от художника обостренного чувства цвета, позволяет вести эксперименты и привлекает мастеров, не ограничивающих себя традиционными методами. Она демонстрирует художникам и зрителям возможности техники, которая очень демократична, доступна и может быть использована на практике не только художниками, но и широким кругом любителей искусства, преподавателями художественных школ и дошкольных учреждений.

Монотипия – одна из самых интересных и доступных графических техник, имеющая большие возможности, простор для фантазии и творческого исследования. Благодаря разнообразию приемов и используемых материалов позволяет работать в ней детям любого возраста, а также взрослым. При этом для всех процесс создания работы становится захватывающим действом и в результате учащиеся приобретают положительный опыт в освоении новой техники.

Приёмы и техника акварельной живописи.

Методические рекомендации для преподавателей

Автор: Петрова Асия Рашитовна

преподаватель

Детской художественной школы № 1

Введение

Акварель (фр. aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности).

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в странах античного мира, в древнем Китае. Нынешнюю, привычную для нас прозрачность и эфемерность они приобрели в ХХ столетии. Это так называемая «а-ля-примная» акварель, которая у большинства людей ассоциируется с атмосферой легкости, подобной приятному ветерку в жаркий день.

Классическая же многослойная акварель сегодня оказалась практически везде забыта, продолжая существовать лишь в Англии. Между тем, отличаясь силой тона, она по своим изобразительным возможностям во многом превосходит тяжелую, несколько глухую живопись маслом. Известно немало великолепных работ XV-XVII веков, принадлежащих кисти Рубенса, Дюрера, Гольбейна, голландских и фламандских художников. Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварельной живописи, которая по сей день считается самой выдающейся. Акварель стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, т.к. быстрота работы акварели позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений. Появляются профессиональные художники-акварелисты (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и другие).

К середине XIX века школы акварельной живописи появились практически во всех странах Европы, включая Россию. Развитие русской акварели в XIX веке связано с именами Ивана Раулова, Людвига Премацци, Платона Бориспольца, братьев Чернецовых. В 1839 г. группой русских художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый императору Александру II во время посещения им Рима. Тогда же повсеместно распространилась техника плотного, многослойного рисования акварелью по сухой бумаге. Эта манера строится на звучных контрастах света и тени, цвета и белого фона бумаги; появляются рефлексы и цветные тени. В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы и А. А. Иванов. Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в. к акварели обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О.  Домье, П. Гаварни, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы А. (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др). Книжные иллюстрации эпохи модерна (начало ХХ века) принадлежат кисти Врубеля, Бенуа, Добужинского, Сомова, Билибина.

Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. К сожалению, в XX веке эта акварельная техника была почти забыта, отчасти это было связано с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными и быстро выцветающими.

Сегодня мы знаем, что при внимательном и требовательном отношении к материалам, которыми работаешь и соблюдении технологии живописи, получаются произведения, способные прожить долгие столетия. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.

Представленная на защиту работа посвящена научному исследованию акварели в области художественной педагогики. Акварель при всей кажущейся простоте является сложным, тонким искусством. Она предъявляет к художнику требование уверенной работы кистью, сохраняющей трепет руки автора. Соединение в акварели достоинств графики и живописи таит в себе разнообразные возможности художественного выражения, дает проявить себя художникам с различными творческими наклонностями, темпераментом и мировосприятием.

Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи.

Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационно-стью, непосредственным контактом с жизнью.

В Санкт-Петербурге в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической общественности.

Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.

Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, научный анализ методического опыта петербургской школы акварельной живописи, определение наиболее эффективных методик обучения в специфических условиях художественно-педагогического вуза — все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих учителей изобразительного искусства.

Введение

В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов.  Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому.  К таким широко известным материалам относится акварель.

Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального  творчества.

Акварель выполняется, как правило, на бумаге, поэтому ее часто относят к графическим техникам. Вместе с тем по своим живописным возможностям ее трудно не отнести к живописи. Уникальность акварели заключается в ее промежуточном положении между двумя крайне интересными видами изобразительного искусства.

Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.

В тоже время акварель портативный и достаточно доступный  по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе, так и в условиях мастерской.

Акварель обладает широкими техническими возможностями.  Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах  прозрачного красочного слоя или  глубоких сочных цветовых пятнах.

В ней может быть использовано ровноокрашенное  или  с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.    

Есть у акварели еще одна особенность.  Она не любит поправок. А это требует от исполнителя  виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и  умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправоенной работы.

Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на первоначальной стадии обучения изобразительному искусству.  Отвечая на  него можно привести массу доводов как «за», так и «против» использования этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству.

Объект исследования: процесс обучения живописи на уроках изобразительной деятельности.

Предмет исследования: техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.

Цель выпускной квалификационной работы – определить необходимость изучения техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.

Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:

  1. Выделить особенности акварельной живописи;

  2. Рассмотреть виды акварельных техник;

  3. Выявить особенности изучения акварельной техники на уроках изобразительной деятельности;

  4. Разработать урок по теме: «Акварельная живопись»

Методы исследования:

Анализ психолого-педагогической и специальной литературы по теме выпускной квалификационной работы.

Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи

1.1. Особенности акварельной живописи

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. [2]

Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). [2]

Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается наиболее распространённое современное понимание акварельной техники. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки. [11]

Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол. [2]

По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» [2]

Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее. [16]

Современные художники достаточно успешно используют акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила, и т.  д.

1.2. История акварельной техники

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XIIXIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания. [12]

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители. [2]

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]

Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.

1.3. Классификация акварельных техник

Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов (см. Приложение 1).

В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов. [12]

Суть приема «работа по мокрому» заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».[3]

Достоинства техники по-мокрому: такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. [3]

Техника A la Prima — это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. [9]  

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не следует увлекаться случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. [5]

Достоинство и одновременно сложность техники  A la Prima в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи. Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

Работа «по-сухому» заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому». — работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.

Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход между ними. Для усиления цвета можно влить кистью необходимую краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Это позволяет создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков. [11]

Многослойная акварель (лессировка). — лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки. [1]

Главным достоинством техники многослойной акварели является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.

Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.

При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора. Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением. [1]

Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение.

Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.

Следует отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу.

Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет.

Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки. [7]

Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.

По используемой художником цветовой палитре условно можно выделить монохромную акварель – гризайль, и многоцветную — классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра.

Иногда в отношении акварельных работ можно встретить и такой термин как «дихром». Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета.

По степени влажности можно разделить не только рабочую поверхность, но и волосяной пучок кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем условно, так как, в зависимости от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности с каждым мазком. Вместе с тем выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как мазки в этих случаях различаются между собой. [14]

Мазок отжатой кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений.

Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для письма на бумаге разной степени влажности. Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды.  Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника. В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др.

Мазки — это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п. [5]

Заливка — прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.

Отмывка — прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта. [17]

Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому.

Часто в акварели применяется такой метод, как «вытягивание» краски. К еще влажному живописному слою аккуратно прикладывается чистая отжатая кисть, волос которой впитывает в себя часть пигмента с бумаги, делая в нужном месте тон мазка светлее. Лучше всего краска вытягивается при письме «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен.

Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов.

«Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом». [17]

Часто употребляется такой способ, как механическое воздействие на высохший слой краски. В нужных местах та процарапывается острым предметом (например, бритвой) до белой поверхности листа. Однако такой прием требует определенного навыка и нарушает фактуру бумаги, что может в итоге привести к негативным последствиям.

Возможно так же применение различных так называемых «маскирующих средств», которые могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки.

С помощью этих растворов можно сохранить белыми яркие световые акценты, блики, брызги, добиться разнообразных эффектов при методе наложения, когда маскировка применяется после того, как нанесена первая отмывка цвета, а поверх наносится второй, более темный оттенок.

Однако, при таком резерваже получаются резкие и контрастные границы между красочным слоем и защищенным участком. Смягчить подобные переходы не всегда успешно удается, поэтому лучше не злоупотреблять использованием маскривовочных средств, применяя их лишь для создания интересных и красивых эффектов.

Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками, не закрывая больших плоскостей. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками по еще непросохшему листу. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, останутся не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду.

Еще один способ – это вымывание краски влажной или отжатой кистью. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п.

Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).

Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Тонировка листа черным чаем может способствовать визуальному «старению» бумаги.

В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем разбрызгивания (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка. [14]

Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа.

Помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.

Таким образом можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.

Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе

2.1. Изучение техник акварели в школе

На уроках Изобразительного искусства многие учителя предпочитают использовать в образовательном процессе гуашь, а не акварель. Хотя есть и учителя – большие любители акварели и сторонники ее широкого применения в образовательном процессе.

Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит  нестандартному восприятию  образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.

 Кроме того, в целом  акварельная живопись формирует  изящество  восприятии мира  и  тонкую духовную организацию личности юного художника.

Прежде, чем начать работу с акварельными красками, необходимо как следует подготовиться, — хотя бы минимально оборудовать рабочее место и купить необходимые принадлежности.

Рабочее место.

Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлая комната с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.

Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него нам предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут нам понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д. [20]

Вода.

Для работы с акварелью подойдет самая обычная водопроводная вода. Ее следует налить в баночку – конечно, для детей не стоит брать стеклянные банки, лучше взять баночку из-под зеленого горошка, кофе, оливок и т.д. Объем баночки должен быть достаточным – около 250 мл. Рекомендуется родителям покупать баночки-«непроливайки». Практика показывает, что в работе они неудобны: объем баночек маленький, поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть баночку, не пролив воду, ребенку сложно.

Краски.

Акварельные краски приготавливаются из цветных пигментов растительного и животного происхождения, или искусственных, и связующего вещества, которое состоит из воды с добавлением глицерина, меда и консервантов.  

Акварельные краски бывают нескольких видов:

— твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.

— полумягкие. Выпускаются в виде плиток с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.

— мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.

— жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.

На уроках советуют использовать только полумягкие краски. Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением воды; белила лишь придают грязный оттенок.

Кисточки.

Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом. Кисти бывают:

— колонковые

— из волоса белки

— из волоса мангуста

— хорьковые

— из волоса лани

— синтетические.

Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно: следует намочить кисть водой – она должна «уйти на волосок», то есть сохранять острый кончик.

Кисти из пони не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью.

Размер акварельной кисти обозначается номером 00, 0, 1, 2 и т.д. Чем меньше номер, тем тоньше кисть. На уроках ИЗО можно ограничиться кисточками № 5 и № 6.

Бумага.

При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной.

Гладкая бумага (например, Ватман) получается путем горячего прессования, что придает ей особый глянец. Она вполне пригодна для занятий акварелью, но предназначена в основном для профессионалов, работающих с анилиновыми красителями и аэрографом. Можно воспользоваться ею для выполнения особо тонкого рисунка, однако при этом нужен большой опыт. При излишке воды контуры размываются, и рисунок теряется; если же, наоборот, воды мало, акварель сохнет слишком быстро, что приводит к появлению так называемых разрывов цвета.

Для работы с акварелью лучше выбрать плотную, зернистую бумагу. Такая продается в канцелярских магазинах – «Папка для акварели», листы формата А3. Эта бумага, шероховатая на ощупь, не впитывает краску слишком быстро, не приглушает ее цвет.

Можно отметить, что художники-профессионалы чаще всего останавливают свой выбор на крупнозернистой бумаге. Обычно она очень дорогая, так как ее производят вручную.

Существует множество техник акварельной живописи.

Одной из первых техник, которую могут освоить школьники, это «техника по сырому», например при написании рисунка по мотивам узоров на стекле. Написание картины можно выполнить в виде «художественного диктанта»: ребенок должен смочить весь лист водой и рисовать под диктовку. Мы рисуем морозное утро, природа просыпается, поэтому наши краски шепчут. Первой проснулась фиолетовая краска, она разбудила синюю. (Лист должен быть достаточно влажным, чтобы цвета вливались один в другой, а не оставались четкими полосами). Но вдвоем им стало скучно, и они разбудили изумрудную и зеленую (помним, что краски шепчут). Наше морозное окошко готово. Затем нужно будет дать листу высохнуть, чтобы рисунок не растекался. На втором этапе урока начинающему художнику можно предложить стать Морозом и нарисовать на окошке летящую сказочную птицу. Легко, не нажимая сильно на кисть, намечаем сначала голову птицы, шею, движение ее красивых крыльев. Можно писать заливками, но в отличие от фона, воды нужно брать меньше, а краски больше. Не забываем написать хвост, движение больших перьев. Затем мы добавляются детали – аккуратно рисуется клюв,  глазки, маленькие перышки. Можно дополнить работу и другими узорами, написать морозные цветы, веточки, снежинки.

Технику написания картины мазком можно изучить на примере натюрморта. Чтобы почувствовать специфику работы   акварелью можно для начала можно выполнить написание натюрморта в одноцветной живописи (гризайль). Это можно сделать черной или темной коричневой краской. Гризайль поможет освоить технику написания мазками, не отвлекаясь на подбор цвета и позволит выяснить, как поведут себя краски по мере высыхания. Обычно акварель, высыхая, светлеет примерно на одну треть первоначального (сырого) тона. Нужно выполнять следующие условия при написании натюрморта в данной технике:

1. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками. Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага должна просвечивать сквозь краску.

2. Пока мазок не высох, не следует класть мазки рядом с ним — мазки не должны сливаться в сыром виде.

3. Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Нужно стараться сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Нужно постараться найти как можно больше цветовых оттенков — пусть не будет двух одинаковых мазков.

4. Первый мазок следует класть по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта.

5. В начале работы не следует класть больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок следует класть в тени этого предмета

6. Сначала следует работать в середине рисунка, там где соседствует наибольшее число тоновых отношений, постепенно приходя к краям изображения. Когда делается первая проходка, в которой ни один мазок не кладется вплотную к другому, то возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не окажется покрыто мазками краски. Блики на глянцевых поверхностях оставим белыми.

7. Мазок можно класть по форме так же как и штрих. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это поможет сохранить рисунок.

8. Светлые предметы легко можно сделать слишком темными. Их следует писать тогда, когда будет написано их окружение — так легче взять правильный тон.

В 5-6 классе можно изучать технику лессировки, разработка урока будет представлена в следующем разделе.

Список литературы

  1. Базанова, Е. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи [текст] / Е. Базанова.-М.: «Просвещение», 2008. — 256с.

  2. Браун, К. Акварель. Цветы. Энциклопедия [текст] / К.Браун. – M.: «Арт-Родник», 2011. – 192 с.

  3. Винер, А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А.В.Виннер. – М.: «Искусство», 2009. – 193 с.

  4. Керси, Д. Деревья и леса. Акварель [текст] / Д. Керси.-М.: «Контэнт», 2010. — 250с.

  5. Комесанья, П. Рисуем акварелью. Полный курс [текст] / П. Комесанья. – Белгород: Книжный клуб «Рисуем акварелью. Полный курс», Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 56 с.

  6. Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б.Косминская– М.: «Просвещение», 2008. – 125 с.

  7. Крошоу, Э. Как рисовать. Акварель. Пошаговое руководство для начинающих» [текст] /, Э.Крошоу. – М.: «Астрель», 2006. – 174 с.

  8. Крошоу, Э., Крошоу, Д., Ваух, Т. Акварель.  Все что надо знать [текст] / Э.Крошоу. – М.:  «Астрель», 2006. – 159 с.

  9. Кунц, Д.  Основы акварели. Цвет [текст] / Д.Кунц.-М.: «Попурри», 2006. – 169 с.

  10. Лаветт, Д.  Акварель — это просто [текст]: Руководство для начинающих / Д.Лаветт. – М.: «Попурри», 2005. – 189 с.

  11. Либралато, В., Лаптева, Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато.-М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.

  12. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А. К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2011. – 145 с.

  13. Найс, К. Акварель для начинающих [текст] / К.Найс. – M.: «Попурри». 2010, – 314 с.

  14. Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи [текст] / П.П.Ревякин. – M.: «АСТ», 2009. – 187 с.

  15. Розенберг, К. Классические пейзажи [текст] / К.Розенберг. – М.: «Арт-Родник», 2008. – 153 с.

  16. Сервер, Ф. Акварель для начинающих» [текст] /Ф.Сервер. – M.: «Астрель», 2008. – 128 с.

  17. Фенвик, К. Курс акварельной живописи: пейзаж за считанные минуты [текст] / К.Фенвик. — М.: «ACT», 2007.- 45с.

  18. Харрисон, Т. Пейзажи акварелью. Полный курс для начинающих» [текст] /Т.Харрисон. – M.:, «БММ», 2010. – 116 с.

  19. Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства» [текст]: Кн. для учащихся/ Л.А.Шитов. – М.: «Просвещение», 2005. – 189 с.

  20. Шматова, О. Самоучитель по рисованию акварелью [текст] / О.Шматова. – М.: «Эксмо», 2007. – 80 с.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Дополнительного образования детей городского округа Тольятти

Детская художественная школа №1

Адрес: 445004, Самарская область, г. Тольятти, ул. Лесная, 46.

План-конспект урока по изобразительному искусству

эстетической группы первого года обучения

«Яблоко. Форма, тень и объем»

Автор: Петрова Асия Рашитовна

Группа : 05

Дата проведения урока:

16.12..2013г.

г. о. Тольятти 2014г.

План-конспект урока по изобразительному искусству

эстетической группы первого года обучения

2. Вид занятий

Рисование с натуры, живопись

3. Тип урока

Комбинированный

4. Цели урока:

а) Предметная

б) Метапредметная

в) Личностная

Научить изображать предметы с передачей конструктивного строения, их пропорций ; изучить изменение локального цвета предмета под воздействием освещения и тени, влияние рефлексов. Дать представление о строении фруктов, их колористических, тональных особенностях; выработать умение передавать особенности натуры в живописном произведении, развить умение внимательно разглядывать изображаемые объекты с целью их более точного изображения, развитие навыков работы в акварельной живописи, научить применять полученные знания на практике;

развить у детей способность видения градаций светотеневого тона в живописи, многообразие цветовых оттенков.

воспитать творческое отношение к изобразительной деятельности, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, усидчивость, аккуратность. Освоить поэтапность работы с акварельными красками.

5. Задачи урока

выработать у учащихся умения и навыки внимательного изучения живой натуры и грамотного и верного ее изображения в акварельной живописи, создать необходимые комфортные условия для творческой и познавательной деятельности учащихся. Рассказать о содержании формы предмета, его объеме и светотени, Освоить технику выполнения акварельной живописи

6. Методы и методические приемы

Словесные, наглядные, практические

7. Оборудование урока

а) для учителя

б) для учеников

Лист акварельной бумаги с эскизом яблока, яблоки акварельные краски 12 цветов, 3 кисти «Колонок»

Лист А5 акварельной бумаги, 3 кисти «Колонок», палитра, ведерко для воды, тряпочки для кистей

8. Схема оформления доски

С левой стороны – Примеры изображения предметов акварельными красками.

В центре доски — лист для работы педагога

9. Структура урока

1) Организационная часть – 2 мин

2) Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач. – 23 мин

4) Анализ задания 2-3 мин.

5) Закрепление новых знаний, способов действия и применения – 50 мин

6)Анализ и оценка работ — 10 мин.

7) Завершение урока

10. Ход урока

1) Приветствие, организация рабочего места. (На доске вывешиваются картины художников, детские работы. Ученики сидят за столами. Настолах листки акварельной бумаги А5 формата с энаброском яблока, около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования).

Учитель: Итак, ребята внимание!

Вот прозвенел звонок,

Садитесь поудобнее,

Начнем сейчас урок.

 2) Вводная беседа (подготовка учащихся к активному и сознательному усвоению нового материала, усвоение новых знаний). (Задача — организовать и направить на достижение цели познавательную деятельность учащихся. Объяснить ценность данного учебного материала, анализ наглядного материала.).

Вначале урока учитель загадывает загадки детям:

Само с кулачок,
Красный бочок,
Потрогаешь – гладко,
А откусишь – сладко! (Яблоко)

Учитель показывает предмет — яблоко

Итак, мы сегодня будем с вами рисовать яблоко. Но необычным будет то, что я буду его рисовать вместе с вами.

У вас на столе лежит листок, а на нем уже изображен контур яблока. Но посмотрите, ребята, там внутри контура есть еще какие-то линии. Кто скажет что за кружочек сверху?

Ответ ученика: это блик на яблочке.

Учитель: А что за полукруг снизу яблока? — Это собственная тень нашего предмета. А то, что под яблоком — это падающая тень. Итак, начнем вместе рисовать.

1 этап работы:

Смешиваем на палитре 2 цвета — темно-желтую, она называется — охра и лимонную желтую. Начинаем заполнять в контуре сверху вних этим цветом.

2 этап:

Средней кистью разведите два красных цвета — кадмий красный и карминовый- это будет цвет полосочек яблока.

3 этап:

Нам нужно размыть блик. Для этого поставим точечку воды на месте блика, только обязательно чистой кисточкой. И сразу же на месте второго блика — он будет по-меньше. Чуть подождем и размываем чистой сухой кистью блик.

4 этап.:

Чтобы наше яблоко приобрело объем, его надо сделать круглым, шарообразным. Но мы не будем сразу рисовать тень, а мы нарисуем переход от света к тени.

Разведите охру с кадмием лимонным и добавим немного синего. Получится чистый и естественный зеленоватый цвет. Это цвет полутона — освещенной части яблока до линии тени.

5 этап:

Собственная тень яблока — разводим желтую краску и коричневую — умбру жженую. Рисуем от линии начала тени. Если краски много, то отожмите кисть.

6 этап:

Наше яблоко полосатое, поэтому нам надо изобразить его полоски — смешаем темно-красный цвет — кадмий красный и карминовый, добавим коричневого — это прожилки на яблоке.

7 этап:

Рисуем тень под яблоком — берем чистую коричневую краску. По-гуще. Рисуем падающую тень. Пока краска сырая, берем синюю краску и добавляем голубую границу тени.

8 этап:

Хвостик — умброй маленькой кистью изображаем хвостик яблока

11. Стимулирование учебно-познавательной деятельности, выставка работ

В конце урока проводится выставка нескольких ученических работ

Учитель:

Благодарю за вашу работу, ребята, вы теперь как мезенские художники.

12. Завершение урока

Запись в дневниках по материалам на следующее занятие.

Уборка рабочих мест, прощание с учителем.

Список литературы

  1. Муругов Ю.А., Муругова М.Т. Образовательная (дополнительная) программа для учащихся 1-4 классов детской художественной школы.

  1. Герштейн Ю. Новые виды гравюры. М., Искусство.

  1. Материалы интернета.

Приложение 1. Поэтапное выполнение рисунка педагогом.

Приложение 2. Урок

Приложение 2. Примеры выполненного задания

Рекомендуемые материалы для работы акварелью

Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться высококачественными материалами. Основное требование — краски после высыхания не должны жухнуть, мутнеть. В то же время, начинающим не следует приобретать всё самое дорогое. При работе акварелью самая распространённая сложность — боязнь краски, страх, что акварель потечёт и работа будет испорчена.
Для преодоления этих страхов, мешающих  начинающим, лучше всего делать много быстрых заданий-упражнений. Работая высококачественными материалами, правильно соблюдая технологию, даже начинающий может написать хорошую акварель, такая работа приносит одно удовольствие и радость от достигнутых успехов.

Акварельные краски

Акварельные краски являются лучшим материалом для начинающих. Во-первых, стоимость материалов для одной сделанной работы ниже, чем при работе с другими материалами. Во-вторых, акварель не любит исправлений, что является положительным качеством — нужно сразу писать точно, что формирует хорошего живописца. Акварель — водная краска, хорошо, когда краска растекается, один цвет переходит в другой. Современная акварель очень живописна, с красивыми переходами от светлых к тёмным тонам, от одного цвета к другому. Акварель подразумевает быструю, активную работу, с полной самоотдачей. Такая работа приносит хороший результат и отличное настроение от самостоятельно сделанной работы и достигнутого результата.

Акварель производится в тубах и кюветах. Акварель в полных кюветах (2,5 мл., размер 28х17 мм.) удобна тем, что ею можно писать работы большого размера). Акварель в полукюветах (размер которых в 2 раза меньше) лучше подойдёт для этюдов небольших размеров. Удобна она для пленэра, когда в маленькую коробку можно поместить 12-15 цветов.

Акварель в тубах удобна тем, что её не нужно смачивать перед работой, она сразу набирается на кисть, чтобы получить красивый, сочный мазок. Ею удобнее, быстрее писать. Особенно рекомендуется акварель в тубах для работ большого размера, быстрой, свободной живописи акварелью. Например, по-сырому. Самый удобный размер тубы — от 7 до 10 мл, краска в тубах высыхает, если ею очень долго не пользоваться. Многие художники, специализирующиеся на акварели, предпочитают акварель в тубах (большего размера, 15-25 мл).

Импортные акварельные краски профессионального уровня очень дорогие. Ученические краски зарубежного производства тоже весьма дороги, что касается их качества: дорогие пигменты заменяются на дешёвые, притом имитация состоит из нескольких пигментов. Важным качеством акварели является, насколько она хорошо (насколько возможно, мелко) растёрта и на какого качества связующее (лучшее — гуммиарабик).

Лучшие акварельные краски в России производит ЗХК «Невская палитра», С.-Петербург. Качество его красок выше, чем фирмы «Гамма» или ярославского завода. Важно, насколько тонко растёрта акварель при производстве. Это зависит не только от самого пигмента, но и от уровня технологии. Среди красок производства С.-Петербург недостаточно растёрты ультрамарин, кобальт синий, церулеум. Земляные краски, охры производства ЗХК растёрты не очень хорошо. Кадмии лимонный, жёлтый и оранжевый, красный практически не уступают профессиональным зарубежным краскам. Зато имеют преимущество, что недороги, а пигмент настоящий, не имитация. Акварельные краски ЗХК «Невская палитра» продаются не только в России, но и за рубежом. Они имеют очень хорошие отзывы как за качество, так и за весьма приемлемую цену.

 

Акварель в кюветах

Можно сразу приобрести набор 24 цвета в пластмассовой коробке, лучше всего старой комплектации (набор акварели «Санкт-Петербург» 24 цвета с палитрой, артикул: 1942017
штрихкод: 4607010580698).
В новых наборах подбор цветов не совсем удачный. Но вполне достаточно и набора из 16 цветов (старый вариант). К нему я рекомендую купить дополнительно Изумрудно-зелёную. Очень удобны металлические коробки, блок с красками в которых вынимается. Краски удерживаются плотно, не выпадают и не прилипают к крышке. Эти коробки можно использовать и в качестве палитры. Пустые металлические коробки продаются отдельно.

Картонная коробка размокает от воды. Акварельные краски расходуются неравномерно: быстрее всего заканчиваются золотистая, красные, ультрамарин и кобальт синий. По мере необходимости докупаются отдельные цвета в ванночках взамен израсходованных.

 

Завод художественных красок в г. Санкт-Петербург производит набор акварельных красок, состоящий из 12 цветов. Подбор цветов в стандартном комплекте неудачный. Зато коробка очень удобная. Она компактна, краски надёжно закреплены (не выпадают и не прилипают к крышке), крышку можно использовать в качестве палитры. Крышка легко снимается и моется. На пленэре эту коробку можно держать в руке. Можно купить набор (или отдельно коробку под акварель 12 цв.) и укомплектовать следующими цветами:

 

Рекомендуемый набор. Этих 12 цветов вполне достаточно для работы.


1. Ганза жёлтая или Кадмий жёлтый средний
2. Золотистый тёмный или Золотистая
3. Тициановый (Лак оранжевый, Кадмий оранжевый)
4. Шахназарская красная (Охра красная или Сиена жжёная)
5. Кадмий красный светлый или Алая
6. Крапплак красный светлый (Сиреневый хинакридон)
7. Жёлто-зелёная (Зелёная светлая)
8. Изумрудно-зелёная
9. Голубой (Церулеум, Кобальт синий)
10. Ультрамарин
11. Воронежский чёрный (Умбра, сепия)
12. Сажа газовая (Нейтрально-чёрная, Индиго)

Возможный вариант набора, если важнее тёплые цвета: использовать 1 зелёный цвет (Зелёная светлая), кадмий лимонный и индийскую жёлтую.

Предлагаемый набор красок включает в себя все основные цвета, притом в 2 вариантах: светлый и тёмный. При составлении списка предпочтение отдано устойчивым к свету прозрачным пигментам. Набор можно менять, в зависимости от предпочтений. Многие художники приходят к минимальному набору, опробовав разные цвета.

 

 

 

Недавно я приобрёл металлическую коробку с палитрой из Англии, в магазине jacksonsart. com. Это один из крупнейших художественных магазинов, торгующих через Интернет с доставкой по почте. Делать покупки в нём очень удобно. В корзину набирается товар, указывается адрес. Если адрес в России, например, сразу вычитается налог. Доставка очень недорогая (есть выбор из нескольких вариантов доставки).

Коробка рассчитана на 18 цветов в полных кюветах (краски в которых выпускает фирма «Невская палитра», С.-Петербург), в коробку прекрасно вмещается 21 цвет. Коробка удобна тем, что краски не выпадают из ячеек, металлические пластины, удерживающие краски, можно подогнуть, чтобы чётко зафиксировать каждую кювету на своём месте. Краски из соседних рядов достаточно далеко расположены и не пачкают друг друга. Если положить рекомендуемые 6 цветов в ряд, то промежуток между красками составит около 5 мм., что значительно уменьшит вероятность попадания соседней краски.

Также можно приобрести схожие металлические коробки из Китая, рассчитанные на 12 (14) или 24 (28) цвета. У китайских коробок несколько тоньше металл.

В настоящее время ЗХК производит более 60 цветов акварели. Это достаточно хороший ассортимент. Следует отдавать предпочтение однопигментным (а не составленным из нескольких цветов), стойким и прозрачным краскам.

Я составил список из 21 цвета, который отлично подходит для работы как в мастерской, так и на пленэре в разных жанрах:


1. Кадмий лимонный (P.Y.35). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
2. Кадмий жёлтый средний (P.Y.35). Светостойкость высокая, непрозрачный.
3. Кадмий оранжевый (P.O.20). Светостойкость высокая, непрозрачный.
4. Кадмий красный светлый (P.R.108). Светостойкость высокая, непрозрачный.
5. Индийская жёлтая (P.Y.150). Светостойкость высокая, прозрачный.
6. Золотистая тёмная (P.O.62). Светостойкость высокая, прозрачный.
7. Тициановая (P.O.36). Светостойкость высокая, прозрачный.
8. Охра жёлтая (P.Y.43 + P.Y.1). Светостойкость средняя, полупрозрачный или Сиенна натуральная (P. Br.7). Светостойкость высокая, прозрачный.
9. Шахназарская красная (цвет чище и чуть прозрачнее) или Охра красная (P.R.102). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
10. Сиена жжёная (P.Br 7). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
11. Краплак красный светлый (P.R.187). Светостойкость высокая, прозрачный.
12.  Жёлто-зелёная (P.G.7 + P.Y.3). Светостойкость высокая, прозрачный. Единственная краска, состоящая из 2 пигментов, которую я оставил в наборе. Я очень часто её использую, возможно, в будущем откажусь от неё благодаря следующему за ней цвету в списке.
13.  Зелёная светлая (P.G.36). Светостойкость высокая, прозрачный.
14. Изумрудно-зелёная (P.G.7). Светостойкость высокая, прозрачный.
15.  Голубая (P.B.15). Светостойкость высокая, прозрачный.
16. Церулеум (P.B.35). Светостойкость высокая, полупрозрачный (скорее непрозрачный).
17. Кобальт синий (P.B.28). Светостойкость высокая, полупрозрачный (скорее непрозрачный).
18. Ультрамарин (P.B. 29). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
19. Сиреневый хинакридон (P.V.19). Светостойкость высокая, прозрачный.
20. Воронежская чёрная (P.Bk.8). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
21. Сажа газовая (P.Bk.7). Светостойкость высокая, полупрозрачный.

Из-за не очень высокого качества растирания красок, рекомендуется вместо церулеума, кобальта синего, ультрамарина (в меньшей степени) и охры использовать импортные краски. Можно приобрести краски в тюбиках и выдавливать их в кюветку. Хорошие краски производится фирмой SHINHAN SWC, английские и голландские, итальянские и немецкие, французские краски профессиональных серий.

 

Для коробки на 12 цветов, в которую умещается 14 кювет, я составил такой список:

1. Кадмий лимонный
2. Кадмий красный светлый
3. Индийская жёлтая
4. Золотистая тёмная или Охра жёлтая
5. Тициановая
6. Шахназарская (охра) красная или Сиена жжёная
7. Краплак красный светлый
8.   Зелёная светлая или Изумрудно-зелёная
9.  Голубая
10. Церулеум или Кобальт синий
11. Ультрамарин
12. Сиреневый хинакридон
13. Воронежская чёрная
14. Сажа газовая

Я считаю излишним наборы, состоящие более, чем из 24 цветов.

Акварель в тубах

Акварель в тубах удобнее для работы, чем в кюветах, особенно для картин большого размера. Она быстрее наносится на кисть, её не нужно размачивать перед работой. Раньше ЗХК производил довольно скудный по составу набор. Совсем недавно ассортимент красок в тубах производства ЗХК значительно расширился. Акварель в тубах по 10 мл. можно приобрести как поштучно, так и в наборах 12 или 24 цвета. Стоимость 1 цвета при покупке в наборе существенно ниже.

Набор 24 цвета (артикул 19411228, штрих-код: 4690688011878) отлично подходит для выполнения работ акварелью.

Набор из 12 цветов (артикул 19411227, штрих-код: 4690688011861) весьма удачный, но в отдельных случаях некоторых цветов может не хватить для полноценной работы. Эти цвета можно купить отдельно.

Если покупать поштучно, то я рекомендую следующий набор красок в тубах производства фирмы «Невская палитра»:


1. Кадмий лимонный
2. Кадмий жёлтый средний
3. Кадмий красный светлый
4. Кадмий оранжевый
5. Краплак красный светлый
6. Охра жёлтая
7. Золотистая тёмная
8. Сиена натуральная
9. Охра красная
10. Краплак красный светлый
11. Сиреневый хинакридон
12. Церулеум
13. Кобальт синий
14. Ультрамарин
15. Изумрудно-зелёная
16. Зелёная светлая
17. Сепия
18. Сажа газовая


В этом наборе не хватает следующих цветов (не производятся в тубах в данный момент, есть в кюветах):
1. Индийская жёлтая
2. Тициановая
3. Воронежская чёрная (вместо неё пока используем сепию)

Можно пользоваться как белой плоской пластиковой палитрой от 20х30 см. (если 20 и более цветов, то от 25х35 см) или специальная палитра для акварели в тубах. С лунками, число лунок должно быть не меньше, чем количество красок в наборе. Существуют складные палитры, которые моются, а неизрасходованная краска сохраняется для работы в следующий раз.

 

Кисти:
  1. Основная кисть: синтетика имитация мангуста (серия 1T34), овальная №12 или №14, производство Киров (торговые марки Roubloff, Живописные кисти). Также годится синтетика имитация колонка, например фирмы «Pinax», серия 345, длинная ручка, №14. Плоские кисти некоторых фирм в последнее время стали делать с коротким волосом, поэтому я рекомендую овальные, они длиннее. При покупке выбирайте кисть из нескольких экземпляров, у которой волос подлиннее. Поначалу можно обойтись только такой кистью. Синтетика — современный искусственный материал. Аналог колонка, но более долговечный, также чуть более упругий. Недостаток — в синтетическую кисть меньше набирается воды. Волос кисти должен быть тонким, на кончике хорошей кисти он становится ещё тоньше.

  2. Колонок круглый, №6-7 для деталей. При покупке обязательно обмакните кисть в воду, кончик должен быть тонким. Не допускается раздвоение кончика кисти. Колонок можно заменить на синтетику «под колонок», подбирайте длинную кисть с тонким кончиком (удачная кисть фирмы «Pinax», серия 342, длинная ручка, №7 или 8).

  3. Белка или синтетика №20 или 22 для фона плоская, белку можно купить круглую, №14. Или синтетику (мангуст, серия 1T14) круглую, №10-14, овальную серии 1T34 №18-20

Эти кисти подобраны для работы на форматах бумаги А4, А3 и А2. При работе на больших форматах кисти нужны крупнее, на малых форматах — поменьше. Всегда выбирайте лучшую кисть из нескольких экземпляров. При покупке в магазине кисть необходимо хорошо смочить в баночке с водой для проверки её качества. (Статья 495 ГК РФ. Предоставление покупателю информации о товаре, Постановление Правительства РФ от 19. 01.1998 N 55 (Правила продажи отдельных видов товаров)).

Бумага

Бумага для акварели отличается от чертёжной бумаги тем, что имеет фактурную, а не гладкую поверхность. Живопись акварелью на акварельной бумаге смотрится значительно интереснее благодаря игре света. Краска на ватмане часто жухнет, также как и на бумаге под скорлупу, холст, которые отличаются от него лишь наличием фактуры, но не составом бумажной массы.

Для учебных работ вполне достаточно акварельной бумаги фирмы Гознак, С. Петербург. Эта бумага выпускается как в листах формата А1, так и в папках формата А3 и А2 (нередко, бумагу режут сторонние производители), на папке обязательно должно быть указано, что бумага производства фирмы Гознак. Акварельная бумага других российских фирм менее качественная. К сожалению, отечественным производителям не удаётся стабильно соблюдать технологию, из-за этого качество бумаги неровное, может подвернуться хорошая, а может неудачная. Я советую пробовать бумагу в деле, если оказалось, что она удачная, то сразу купить про запас в том же магазине из той же партии. Сохраняемая в сухом месте при ровной температуре бумага не портится, а иной раз становится даже лучше. Акварель требует приспособления к определённому типу бумаги, краска по-разному ложится и выглядит после высыхания на разных сортах бумаги. Я не рекомендую начинающим пользоваться то одной, то другой бумагой, лучше работать на одном сорте бумаги, глубже понять её свойства и особенности, чтобы добиться лучшего результата. В воду можно добавить немного гуммиарабика, тогда краска при высыхании будет меньше жухнуть.

Из зарубежных производителей на российском рынке представлены итальянская фирма Fabriano (производит хорошую недорогую бумагу для учебных работ), французская фирма Canson. Иностранная акварельная бумага английских, немецких и японских фирм очень хороша, но в России встречается реже. Очень хороша бумага Bockingford. Плотность бумаги означает, сколько весит лист бумаги площадью 1 м². Оптимальная плотность — 250-300 гр., более плотная бумага очень дорогая, менее плотная больше коробится, но для работ небольшого размера вполне годится бумага плотностью 200 грамм. Настоящий торшон изготавливается их ветоши (хлопка, льна), но такая бумага очень дорогая. Обычно в бумагу добавляют целлюлозу, а дешёвые сорта изготовлены исключительно из неё. Целлюлоза со временем желтеет. При производстве в недорогую бумагу вводят отбеливатели, но со временем она всё равно пожелтеет очень сильно.

Хорошая бумага, в отличии от низкосортной, имеет слегка желтоватый оттенок (в неё не введены отбеливающие добавки, которые ещё могут химически взаимодействовать с краской), а не идеально белая. Чтобы ещё определить, какая бумага лучше, посмотрите бумагу на просвет: она не должна иметь розовый оттенок, чем ровнее плотность, тем лучше, если на просвет сильно различаются светлые и тёмные пятна, то бумага низкого качества.

При нанесении краски на бумагу, краска должна сразу ложиться. Когда бумага плохо проклеена, то она начинает тянуть краску, краска сильно жухнет, ложится не ровным слоем, а пятнами. Бывает, что на бумагу плохо наносится краска. В таком случае бумагу следует смочить. Категорически нельзя пользоваться ластиком при нанесении подготовительного рисунка для акварели. На те места, которые тёрли ластиком, краска будет ложиться и впитываться по-другому, появятся пятна. Наносите рисунок лёгкими, тонкими линиями, уточняющие линии чуть потемнее, потом под слоем краски эти линии станут едва заметны. Также под акварель можно сделать картон (рисунок на отдельном листе), затем на просвет этот рисунок переносится на лист акварельной бумаги. При перенесении будьте внимательны, чтобы не сбить рисунок.

 

Палитра

В качестве палитры для акварели используется плоская доска размером 20х30 см. и более. На ней не должно быть никаких лунок. Лучший вариант для работы, но не для транспортировки — белая керамическая плитка. Хорошо подойдёт кусок белого оргстекла, можно также взять прозрачное и подкладывать под него белый лист бумаги. Годится также доска для лепки белого цвета. Зачастую вместо палитры краски смешивают на листе бумаги, это неправильно. Бумага «вытягивает» связующий клей из краски, в результате чего после высыхания краска становится более бледной.

Банка для воды и тряпочка

В качестве ёмкости для воды для мытья кисточек следует брать кружку или банку, с плоским дном для устойчивости, объёмом не менее 0,5 л. Тряпочка, о которой часто забывают, служит для вытирания кистей. Лучший материал — хлопок.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Акварельная живопись для начинающих: что нужно для начала

Итак, вы хотите впервые попробовать рисовать акварелью, но не знаете, что вам нужно для начала? Здесь мы перечисляем все необходимое для рисования акварелью, включая кисти, краски и бумагу, а также некоторые дополнительные приспособления, которые помогут вам получить максимум удовольствия от рисования.

 

Пробирки или поддоны? Акварельные краски доступны в сухих лепешках, известных как кастрюли, или в жидкой форме, хранящейся в металлических тюбиках.Состав обоих видов акварельных красок одинаков.

 

Акварельная краска

Акварельная краска доступна в тюбиках и сухих твердых емкостях для акварели, которые превращаются в жидкую краску при контакте с влажной кистью. Я бы порекомендовал набор лотков для начинающих, так как они проще в использовании, позволяя вам наносить цвет легкими слоями (при использовании тюбиков с акварельной краской существует больший риск, что вы можете нанести слишком много цвета слишком рано). , что может быть трудно контролировать).Как и в случае со всеми красками, по мере приобретения опыта у вас неизбежно разовьются предпочтения в отношении определенных пигментов, но для начала приобретите общий набор акварелей, чтобы вы могли исследовать весь цветовой спектр.

Набор акварельных красок из восьми емкостей считается небольшим, но предлагает достаточно цветов, чтобы начать рисовать любой предмет, от натюрморта, пейзажа, фигурной живописи или абстракции. Однако большинство из них будет иметь 12 или 24 цвета.

 

Цвета с одинаковым названием цвета и даже с одинаковым кодом пигмента могут выглядеть по-разному, если их предлагают разные бренды, благодаря различиям в производственных процессах.Проиллюстрирована разница между Daniel Smith Phthalo Blue и версией того же цвета Далера Роуни.

 

Краски студенческого класса будут иметь более низкую концентрацию пигмента в краске, который является самым дорогим компонентом краски и обеспечивает ее цвет. Краски с большей долей пигмента также выиграют от других характеристик конкретного пигмента, таких как текстура или влияние пигмента на цветовые смеси. В краске студенческого класса, где концентрация пигмента меньше, поведение каждого цвета от лотка к лотку будет более последовательным, что упрощает процесс рисования.Набор студенческих красок может стоить менее 20 фунтов стерлингов, в то время как такое же количество красок в наборе для художников или профессионалов может стоить более 50 фунтов стерлингов. Для начала я бы порекомендовал студенческий набор, так как качество по-прежнему хорошее и предлагает экономичное введение в среду. В этой статье художницы-любителя Энн Кэхилл рассказывается о своем опыте работы с акварелью студенческого и художественного уровня.

 

 

Почему мои краски собираются на палитре, когда я смешиваю цвета?

Кстати, акварельные краски имеют тенденцию образовывать пузыри (собираться в лужицы и обладают устойчивостью к поверхности) на металлических или пластиковых поверхностях. Однако этот эффект стирается, чем больше вы используете палитру для смешивания цветов. Протрите палитру салфеткой brillo перед использованием и тщательно промойте, чтобы удалить любые следы мыла, чтобы остановить образование бусинок. В качестве альтернативы вы можете инвестировать в фарфоровую палитру, на которой акварельные краски не растекаются.

 

 

Щетки

Кисти для акварели имеют более короткую ручку, чем масляные и акриловые кисти, и доступны в плоской, круглой и фундуковой формах.Маленькие кисти полезны при прорисовке деталей и других сложных рисунков, в то время как большие кисти вмещают больше жидкости и хорошо подходят для более широких мазков, включая размытие неба. Традиционно часто используется соболиный волос, потому что он удерживает много жидкости, но сегодня существует множество синтетических альтернатив, а также кистей, которые имеют смесь натуральных и синтетических волос (в этой статье показано сравнение соболиных и синтетических соболиных кистей от Jackson’s). . Для новичков в акварели я рекомендую набор кистей различных форм и размеров.Это поможет вам начать работу, и по мере того, как вы будете рисовать больше, вы начнете обнаруживать, какие кисти являются вашими любимыми. Затем вы можете расширить свою коллекцию акварельных кистей с правильными формами и размерами для вашего стиля работы. Я бы начал с набора как минимум из трех кистей для начала. Цены на наборы кистей сильно различаются. Они начинаются с менее чем 10 фунтов стерлингов и могут доходить до сотен фунтов. Щетки из натурального волоса высочайшего качества (например, из соболя или белки) являются самыми дорогими, в то время как синтетические щетки предлагают износостойкую альтернативу.Подробнее о том, как делаются кисти для акварели, читайте здесь.

 

от L-R: Горячепрессованная, НЕ и грубая акварельная бумага

 

Бумага

Бумага для акварели

обычно доступна в трех различных текстурах. Полностью гладкая бумага известна как горячая печать и позволяет отображать тончайшие линии и четкие детали. Бумага холодного прессования имеет легкую текстуру и также известна как НЕ поверхностная бумага. Это поверхность, с которой большинство художников пытаются начать.Текстура сделана из листов войлока, поэтому имеет неравномерную структуру с естественными ямочками. Шероховатая бумага имеет более выраженную текстуру, что резко меняет качество мазков, часто делая их более ломаными и выразительными, чем на гладкой бумаге.

Блокнот для акварели с переплетом по одному краю идеально подходит для набросков. Альбомы для акварели скреплены спиралью или клеем и могут стать хорошим источником бумаги для начинающих. Другим вариантом могут быть акварельные блоки, которые склеены со всех четырех сторон, что удерживает бумагу натянутой, когда вы рисуете на ней.Когда ваша картина будет закончена и высохнет, просто отрежьте верхний лист канцелярским ножом, и ваша картина будет на плоском листе бумаги без естественного коробления, вызванного насыщением водой. Если вы знаете, что хотите рисовать в больших масштабах, то вам могут быть интересны целые листы имперской акварельной бумаги размером 22 x 30 дюймов, или если вы хотите попробовать рисовать акварелью в еще большем масштабе, тогда рулон акварельной бумаги может быть то, что вам нужно, большинство из них имеют длину 10 метров, которые, конечно, вы можете обрезать до любого размера, который вам нужен. Чтобы узнать больше о размерах и форматах бумаги, нажмите здесь.

Бумаги, красок и кистей достаточно, чтобы нарисовать картину акварелью. Просто добавьте банку воды и готово! Однако есть и другие материалы, в которые вы могли бы инвестировать.

 

Карандаши

Часто рядом с оборудованием для рисования акварелью стоит иметь набор художественных карандашей, так как подготовительные наброски могут помочь развить ваши идеи до того, как вы приложите кисть к бумаге, что позволит вам чувствовать себя более уверенно в процессе рисования.Твердым карандашом можно легко нарисовать композицию на бумаге перед нанесением цвета. Графитные или цветные карандаши не размазываются, но по этой причине лучше избегать угольных карандашей.

 

 

 

Мольберт

Мольберт вовсе не обязателен. Если вы работаете стоя, вы можете приклеить акварельную бумагу к стене или работать за столом. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перенести свою работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования. При выборе мольберта вы должны задать себе ряд вопросов.

 

  • Ты будешь рисовать за столом? Если да, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет держать вашу бумагу в вертикальном положении. У многих есть ящик, в котором можно хранить краски и кисти. Их легко хранить.

 

  • Вам понадобится переносной мольберт? (возможно, для рисования на улице) — Если вы будете, то мольберт для рисования — это то, что вам нужно.Эскизные мольберты обычно изготавливаются из алюминия или дерева. Удобный в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, позволяющими складывать его до компактного портативного размера. Однако, если вы, вероятно, будете рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения. Некоторые веревки и колышки для палатки могут стать отличным способом обойти это.

 

  • Вам нужен мольберт, который наклоняется в горизонтальное положение? (будете ли вы рисовать большим количеством разбавленной акварели, которая может растечься?) Некоторые студийные и эскизные мольберты полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть очень полезно, если вам нужно убедиться, что краска не растекается.

 

  • Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют Н-образную раму и надежно устойчивы для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело передвигать. Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты картины.

 

 

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость на ощупь немного напоминает клей для рукоделия, ее можно наносить на сухую бумагу и оставлять сохнуть, чтобы она образовала трудно поддающуюся маске на участках картины.Это может быть полезно, когда вы хотите получить очень тонкие линии, например, такелаж на лодках или блики в листве. После того, как вы нарисовали свою работу, и она высохла, вы можете аккуратно снять маскирующую жидкость, чтобы открыть белизну бумаги. Маскирующий флюид можно наносить кистью, тонкой иглой, такой как формирователь цвета, или линейкой.

 

 

Губка

Губку можно использовать для удаления влажного цвета с картины, либо для уменьшения насыщенности цвета следа кисти, либо для осветления его тона, либо для его полного удаления. Акварель повторно смачивается, поэтому нанесение чистой воды на участок краски позволит вам удалить часть краски, если вы затем промокнете область чистой губкой. Губка также может пригодиться для промокания нагруженной кисти (чтобы уменьшить количество краски, оставшейся после следа от кисти), а также, если вы начинаете растягивать собственную бумагу, она может быть очень полезна для удаления лишней воды с краев резинки. ваша бумага.

 

Поддоны

Дополнительная палитра предоставит больше места для смешивания цветов, помимо области палитры, предлагаемой в большинстве коробок с акварельными красками.Если вам понадобятся цветовые смеси на другой день или если вам нужно перевезти цвета, палитра с крышкой защитит вашу смешанную краску, а также предоставит еще больше места для палитры. Все акварельные палитры имеют по крайней мере несколько лунок — они предназначены для выдавливания красок из тюбиков и обеспечения того, чтобы цвета не сливались друг с другом. Палитры предлагаются пластиковые и керамические.

 

 

Горшки

Вам понадобится кастрюля с водой, чтобы ополаскивать кисти при смене цвета или в конце сеанса.Хотя стеклянную банку вполне можно использовать дома, вы можете уменьшить вес своего груза, если отправляетесь рисовать в другое место. Доступно несколько складных емкостей для воды, которые компактно складываются обратно в сумку для инструментов в конце сеанса рисования.

 

Ищете вдохновение или информацию о технике акварели? Мы рекомендуем онлайн-семинары Etchr Studio.

 

Принадлежности для акварели можно приобрести в магазине Jackson’s

.

Набор сковородок для акварели

Студенческие наборы для акварели

Набор металлических сковородок для акварели

Набор пластиковых сковородок для акварели

Набор акварельных кистей Sable

Набор синтетических акварельных кистей

Бумажные блокноты для акварели

Бумажные блоки для акварели

Наборы графитных карандашей

Настольные мольберты

Мольберты для рисования

Мольберты наклонные (чертежные и студийные варианты)

Мольберты студийные

Маскирующая жидкость

Натуральные губки

Акварельные палитры

Емкости для воды

Дальнейшее чтение в блоге искусства Джексона

Какие цвета в вашей палитре? Пять акварелистов-пейзажистов отвечают

Анна Задорожная отзывы Акварельные краски, кисти и бумага Джексона

Полная направляющая для мольберта

Четыре художника экспериментируют с акварельной бумагой Джексона

Находится на бумажной фабрике Ту-Риверс

 

 

11 техник акварельной живописи для начинающих и полезные советы

Акварель — прекрасный материал. Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи. Это не только забавная среда для использования, но и минимальная очистка, и ее очень легко транспортировать. Поэтому ее очень легко взять с собой в поездку или просто выйти на пленэр для рисования.

Акварель также известна как акварель (в основном в Европе) и ей тысячи лет! Пигменты сделаны в водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью.Они известны своим световым качеством — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и проходит через цвета.

Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!

Советы по началу работы с правильными акварельными материалами

1. Краски хорошего качества

Хорошей идеей будет приобретение качественных красок. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем тускнеют, так как они не были сделаны светостойкими. Акварель хорошего качества сохранит свои сильные пигменты на десятилетия вперед. Кроме того, краски более высокого качества содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно будет использовать столько цвета, сколько более дешевым краскам. Таким образом, ваши краски будут держаться дольше с течением времени.

Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов для акварели, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.

2. Разновидности акварельных кистей

Старайтесь иметь хороший ассортимент акварельных кистей.Размер кисти, которую вы используете, будет зависеть от того, насколько велика или мала картина, над которой вы работаете. Как правило, хорошо использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для крупных.

Я предпочитаю работать большими кистями (размер 10 и выше) даже при работе с небольшими деталями, но это только личное предпочтение. Тем не менее, всегда полезно иметь под рукой маленькие кисти для деталей!

3.

Выбирайте хорошую акварельную бумагу

Один из менее продуманных, но лучших советов по акварельной живописи — хорошая бумага для акварели абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не погнулся от воды.

Очень важно использовать настоящую акварельную бумагу, так как она впитывает цвет. Обычная бумага согнется, скатится или даже порвется.

Техника акварельной живописи в применении

4. Цвета слоя

Акварель — тонкий материал. Поэтому важно постепенно наращивать свою работу. Тем не менее, это может открыть некоторые интересные возможности для смешивания цветов друг с другом.

При нанесении краски просто дайте ей высохнуть, прежде чем наносить второй слой краски.Цвет на нижнем слое будет просвечиваться.

Например, посмотрите на изображение выше. Зеленый цвет там, где синий и желтый цвета перекрываются и наслаиваются — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!

5.

Смешайте акварельные краски

Это простой, но важный совет для начинающих. Как и все краски, акварель важно смешивать!

Если вы используете набор для смешивания, используйте прилагаемый к нему набор для смешивания. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.

При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.

Если вы еще этого не сделали, загрузите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, где вы найдете полезные инструкции и приемы смешивания цветов!

6. Сравнение сухой и влажной краски

Существует два основных способа работы с акварелью – сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать яркость и уровень насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.

Если вы не используете много воды, а наносите на кисть много пигмента, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет будет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больше контроля над ними.

7. Перетекание цветов друг в друга

Перетекание цветов друг в друга — одна из многих акварельных техник, которая делает акварельные краски такими красивыми. Эту технику часто называют «цветущей».

Нанесите на бумагу достаточное количество краски и, пока краска еще влажная, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Так как краски все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетаскивать цвета один в другой или вытягивать их глубже в бумагу.

8. Вытяните цвет

Если вы нанесете сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды на акварельную бумагу, вы сможете получить этот цвет, просто используя воду.В зависимости от того, сколько цвета вы нанесли, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.

Эта техника позволяет показать источник света или край вашего изделия — удобную технику, которую стоит запомнить!

9. Цвет подъемника

Техника цветолифтинга, безусловно, один из лучших советов для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, что вы только что записали.

Чтобы использовать это, вам нужно иметь под рукой кусок бумажного полотенца.Пока ваша краска еще влажная, промокните область, которую вы хотите «стереть», бумажным полотенцем. Краска должна впитаться бумажным полотенцем. Вы можете увидеть, где краска была поднята на изображении выше.

Этот метод не всегда нужно использовать для стирания ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто осветления цвета.

10. Используйте соль для создания текстуры в забавных техниках рисования акварелью

Это, пожалуй, один из самых интересных советов по акварели для начинающих.Соль может придать вашей картине интересную текстуру!

Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдувая ее или вытирая. Это может быть забавный способ добавить дождь или снег в пейзаж или просто добавить забавную текстуру.

11. Используйте светлый карандаш для подрисовки

Создание легкого карандашного рисунка — хороший способ создать основу для вашей картины. Используйте легкий карандаш, например, художественный карандаш 2H. Он не будет сливаться с вашим рисунком или отображаться слишком сильно, чтобы отвлекать внимание, когда ваша картина будет завершена.

На законченной картине выше едва виден нижний рисунок. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки не были очень заметными, так как я нахожу, что это иногда отвлекает от остальной части картины. Однако вы можете думать иначе!

Техника рисования акварелью

Надеюсь, эти техники рисования акварелью и советы для начинающих были вам полезны! Если вы все еще покупаете акварель, посмотрите на 10 лучших наборов для рисования акварелью для начинающих и профессиональных художников.

Вот отличный урок рисования акварелью, который поможет вам начать рисовать!

Дайте мне знать в комментариях под , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?

Хотите запомнить это? Сохраните 11 советов по рисованию акварелью на свою любимую доску Pinterest!

Акварельная живопись для начинающих | Легкие и веселые идеи на 2022 год

Рисование акварелью для начинающих может показаться пугающим, но это не обязательно! На самом деле, это довольно расслабляет.Согласно исследованию Национальной медицинской библиотеки, рисование акварелью даже улучшает качество жизни и помогает справиться с депрессией у онкологических больных, проходящих курс химиотерапии. Это также помогает снять стресс, создавая что-то красивое! Как только вы поймете основы этой техники, вы сразу же станете художником-акварелистом.

Если вы мечтаете создавать красивые и причудливые акварельные работы, но не знаете, с чего начать, пришло время это изменить! В этом руководстве мы разберем сложную художественную форму акварельной живописи для начинающих. Мы расскажем, как успешно рисовать акварелью, предоставим вам кучу рекомендаций по лучшим акварельным принадлежностям для начинающих и предложим простые идеи рисования акварелью для начинающих.

Перейти к разделу

Как рисовать акварелью

Пожалуй, самый простой способ научиться рисовать акварелью — это записаться на урок рисования и поучиться у настоящих художников-акварелистов. Эти художники годами посвящают себя ремеслу и хотят поделиться своим опытом с вами! Вы можете узнать все советы и секреты прямо из дома на интерактивных онлайн-уроках рисования.Также предлагаются всевозможные очные уроки рисования, такие как уроки рисования в Нью-Йорке, уроки рисования в районе залива и уроки рисования рядом с вами, если вы лучше учитесь в более традиционной учебной среде. Вы даже можете попробовать веселый урок рисования и глотка, если вы действительно хотите произвести фурор! Просмотрите уроки рисования и глотка в Сакраменто, уроки рисования и глотка в округе Ориндж или уроки рисования и глотка рядом с вами. В любом случае, вы узнаете все о том, как начать рисовать акварелью.

Чтобы успешно освоить акварельную живопись для начинающих, вам необходимо инвестировать в подходящие акварельные материалы и изучить лучшие техники акварельной живописи, независимо от того, решите вы пойти на курсы или нет.Читайте дальше, чтобы узнать больше о расходных материалах, которые вам понадобятся, и о навыках, которые вы захотите освоить, чтобы вы могли начать путешествие по акварельной живописи для начинающих!

через Canva

Принадлежности для акварели для начинающих

В то время как акварельные краски и кисти являются наиболее очевидными и необходимыми расходными материалами (не волнуйтесь, мы разберем каждый из них в отдельном разделе, не волнуйтесь!), есть также некоторые другие довольно важные акварельные принадлежности, которые вам понадобятся, прежде чем вы сможете Начнем рисовать акварелью для начинающих.

Акварельная бумага

Когда дело доходит до рисования акварелью для начинающих, вам обязательно подойдет акварельная бумага. Она тяжелее обычной бумаги и не впитывает пигменты. По сути, ваши краски будут лежать на поверхности бумаги до тех пор, пока она не высохнет, а не растечется и не растечется, создавая странную выпуклую и волнистую заливку. Акварельная бумага серии 300 от Strathmore — отличный и недорогой вариант для начинающих художников-акварелистов.

Палитра для рисования

Вам понадобится палитра для смешивания цветов и убедитесь, что вы добавили нужное количество воды для получения желаемого цвета.Количество воды, которую вы смешиваете с пигментом, определяет оттенок вашего цвета. Палитра является важным инструментом для рисования акварелью как для начинающих, так и для профессионалов.

через Canva

Вода и тканевые/бумажные полотенца

Это может показаться очевидным при рисовании акварелью для начинающих, но вам понадобится чистая вода для рисования акварелью, а также ткань или бумажные полотенца, чтобы вытирать и стирать кисти.

Малярная или малярная лента

Это дополнительная принадлежность, но она определенно пригодится, если вы хотите создать действительно четкие, четкие края для обрамления картины.Его также можно использовать для рисования некоторых интересных геометрических узоров, что делает акварельную живопись довольно увлекательной для начинающих.

Лучшие акварельные краски для начинающих

Кастрюли и трубки

Акварельные краски поставляются в тюбиках и емкостях, но на самом деле не имеет значения, что вы выберете, если вы инвестируете в высококачественные краски. Низкокачественные бренды не будут оставаться гладкими и ровными, а вместо этого будут иметь потрескавшийся и известковый вид. Качество является ключевым моментом, когда речь идет о акварельной живописи для начинающих.

через Pixabay

Акварель Классы

На рынке доступны три разных класса акварели: детский, школьный и художник. Студенческий уровень, как правило, наиболее рекомендуется, когда речь идет о акварельной живописи для начинающих. Набор Winsor & Newton — это отличный набор для школьников из 24 различных цветов, что делает его одним из лучших акварельных красок для начинающих.

Лучшие акварельные кисти для начинающих

Типы кистей

Кисти

— это очень личный инструмент, поэтому предпочтения могут варьироваться от человека к человеку, но есть несколько разных типов кистей, которые вам понадобятся, когда вы начнете рисовать акварелью для начинающих.С маленькими, средними и большими круглыми кистями, плоской кистью и кистью-шваброй вы сможете экспериментировать с различными видами мазков для создания различных эффектов. Отличной кистью для начала является круглая кисть восьмого размера (среднего размера), так как она одна из самых универсальных и позволит вам создавать широкий спектр различных мазков.

через Canva

Материал

Хорошая акварельная кисть впитывает много воды, поэтому лучшие кисти сделаны из натуральных волос. Тем не менее, они могут быть более дорогими, поэтому лучшая акварельная кисть для начинающих, как правило, представляет собой смесь натуральной и синтетической щетины.Если, конечно, вы не хотите сразу инвестировать в кисть профессионального уровня. Любой художник согласится, что хорошие кисти сделают акварельную живопись для начинающих намного проще и приятнее!

Техника акварели для начинающих

Влажное по сухому

С помощью этой техники вы наносите влажную краску на сухую бумагу или на область уже высохшей краски. Эта техника акварели для начинающих даст художнику максимальный контроль и точность, потому что краска будет наноситься только туда, куда ее нанесут ваши мазки.Другими словами, краска вообще не растекается и не растекается, как в следующей технике «мокрым по мокрому». Это один из самых полезных навыков, когда речь идет о акварельной живописи для начинающих.

через Canva

«мокрым по мокрому»

Как следует из названия, влажная краска наносится либо на влажную бумагу, либо добавляется к мазку свежей влажной краски, уже нанесенной на бумагу. Это создаст эффект текучести и непредсказуемого распространения цвета, поскольку вода течет из влажных областей в менее влажные. На самом деле у вас нет полного контроля над этой техникой, но это весело и может привести к довольно уникальным узорам.Это может быть сложным навыком, когда вы впервые начинаете изучать акварельную живопись для начинающих, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться.

Смешивание цветов 

Когда дело доходит до смешивания акварели, очень важно соотношение воды и краски. Чем больше воды вы добавите, тем светлее будет цвет. Для светлого цвета намочите кисть и едва нанесите на нее пигмент. Постепенно увеличивайте количество пигмента, чтобы сделать цвет темнее. Для действительно темного цвета вам нужно промокнуть кисть излишками воды, пока кисть не станет едва влажной.

Количество воды также определяет степень растекания краски. Большие размытия (например, фон) потребуют больше воды, в то время как для мелких деталей потребуется меньше воды. Вы также можете смешать два разных пигмента, чтобы получить новый цвет. Здесь пригодится палитра, чтобы можно было увлажнить и смешать пигменты. Отличный совет — проверить свои цвета на листе бумаги, чтобы убедиться, что вам нравится, как они смешиваются, так как это делает акварельную живопись для начинающих намного более успешной.

через Canva

Время высыхания

Поскольку рисование мокрым по мокрому и мокрым по сухому дает разные эффекты, время высыхания также может повлиять на акварельную живопись для начинающих. В зависимости от того, насколько вы хотите, чтобы цвета смешивались и растекались, потребуется разное время высыхания. Чем суше нижний слой, тем меньше цветов будет смешиваться, что сделает края верхнего слоя более четкими. Эксперименты с разным временем высыхания и их эффектами — отличный способ узнать немного больше об акварельной живописи для начинающих.

Создание градиентов

Очень полезная техника рисования акварелью для начинающих — это создание градиентов, при которых художник постепенно переходит от одного цвета к другому. После выбора двух цветов, близких по цветовому кругу (вы хотите, чтобы они хорошо смешивались и не конфликтовали), смешайте каждый цвет отдельно. Начните с рисования полоски одним штрихом одного цвета. Очистите кисть. Затем возьмите немного краски другого цвета и смешайте ее с первым цветом на палитре.

Используя этот слегка смешанный цвет, вы можете продолжить с того места, на котором остановились в последнем мазке, создавая градиент. Затем вы очистите кисть и будете повторять процесс снова и снова, пока не получите второй цвет. Это сложная техника для освоения, но постепенное смешивание на палитре является отличной практикой при рисовании акварелью для начинающих.

через Canva

Техника чернил и заливки

Один из способов сделать акварельную живопись для начинающих несколько проще — это использовать технику туши и смывки.Набросайте рисунок карандашом, а затем обведите его водостойкой ручкой. Затем вы можете добавить акварели, чтобы заполнить пространство между линиями. Это отличная техника, чтобы добавить немного структуры и повысить уверенность, когда дело доходит до акварельной живописи для начинающих.

Простые рисунки акварелью для начинающих

Цветы

Цветы красивы, красочны и часто имеют свободную форму, что делает их отличным объектом для рисования акварелью для начинающих. Опять же, в природе нет совершенства, так что любые случайные мазки кисти не о чем беспокоиться.Цветы в вазе — еще один интересный вариант для начинающих.

Фрукты и овощи

Отличная идея рисования акварелью для начинающих — фрукты и овощи. У них простая форма, и даже в реальной жизни они не выглядят идеально… так что никто не узнает, если вы случайно немного напортачите. Ты собирался сделать это, верно?

через Pixabay

Акварельная картина дома

Когда вы чувствуете, что готовы заняться чем-то с небольшим количеством симметрии, картина дома акварелью — еще одна отличная идея акварельной живописи для начинающих. Все дома очень разные, а это значит, что вы можете придерживаться простого архитектурного дизайна или усложнить его, создав более сложный дом. Заранее нарисовав контур дома (подумайте об использовании техники туши и смывки), акварельная живопись для начинающих станет еще проще!

Простые пейзажи

Если речь идет о акварельной живописи для начинающих, рекомендуется придерживаться простоты, а простые пейзажи довольно легко рисовать акварелью. С помощью всего лишь нескольких волнистых линий и нескольких основных форм вы можете создать горный пейзаж и немного зелени.Если вы предпочитаете волны горам, вы можете вместо этого нарисовать несколько сцен акварели с океаном или, возможно, акварельную картину на пляже.

через Unsplash

Как только вы немного узнаете о расходных материалах, методах и процессе, акварельная живопись для начинающих станет намного проще, чем может показаться на первый взгляд! Надеюсь, вы почувствуете себя немного более подготовленным к рисованию после того, как запасетесь такими важными принадлежностями, как бумага для акварели и, конечно, несколько высококачественных акварельных красок.

Итак, теперь, когда вы знаете некоторые основные приемы акварели, пришло время применить их на практике. Немного потренировавшись, вы в кратчайшие сроки будете создавать красивые пляжные акварельные картины и завораживающие акварельные картины океана. Или, может быть, вы найдете вдохновение где-то еще, например, в цветах в саду или в фруктах на кухонном столе. Дайте волю своему творчеству и начните изучать акварельную живопись для начинающих уже сегодня!

Чтобы найти еще больше интересных идей для рисования, ознакомьтесь с другими событиями, происходящими на Classpop!

17 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессионалов

Фото: Kira auf der Heide
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Завоевав широкую популярность в 18 веке, акварель стала любимицей как любителей, так и профессиональных художников. Портативность делает его идеальным инструментом для путешествий, позволяя художникам делать наброски на пленэре или быстро разрабатывать идеи. Но с таким количеством доступных брендов, какие акварельные наборы лучшие на рынке? И на что обратить внимание при выборе акварельной краски?

Независимо от того, ищете ли вы кастрюли или тюбики, профессиональные или студенческие краски, это определенные технические аспекты, о которых вам следует знать, когда вы ищете акварельную краску.Конечно, вы всегда можете купить отдельные тюбики или кюветы для любого из брендов, упомянутых ниже, заполнив пустую палитру для акварели или пустую банку для акварели, чтобы сделать свой собственный дорожный набор. Но если вы ищете что-то готовое к работе или просто хотите потратиться на профессиональный набор для акварели, вот некоторые вещи, которые следует учитывать.

Как выбрать лучший набор акварельных красок для ваших художественных нужд

 

Качество

Как и многие другие товары для творчества, такие как акриловые краски, акварель бывает двух видов: студенческая и профессиональная. Профессиональные или художественные акварельные краски обычно содержат больше пигмента и представлены в более широком диапазоне цветов. Поскольку студенческие акварели обычно содержат больше синтетических связующих и наполнителей, это снижает стоимость, но они, как правило, имеют меньшую стойкость.

Если вы новичок или просто хотите попробовать свои силы в рисовании акварелью, студенческое качество вам подойдет. Вы можете даже не заметить большой разницы для начала, и это будет легче для вашего кошелька.

 

Цвет

Преимущество акварельных красок в том, что смешивание означает, что вы можете значительно расширить свою цветовую палитру, не вкладывая средств в широкий диапазон цветов.Итак, если вы думаете о переходе на краску художественного качества, вы можете начать с 5-10 цветов для тестирования, прежде чем делать большие инвестиции.

Конечно, цвета с одним пигментом будут более яркими, чем смешанные цвета, но некоторые художники клянутся, что используют ограниченное количество отдельных пигментов и строят их. Это действительно будет зависеть от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Вы можете заметить, что пигменты, особенно профессиональные акварельные краски, имеют разную цену в зависимости от используемого минерального сырья.Это связано с тем, что некоторые минералы просто более редкие и, следовательно, более дорогие. Студенческие акварели имеют стандартные цены, потому что синтетические наполнители заменяют эти редкие пигменты, поэтому вы часто будете видеть слово «оттенок» после названия пигмента — это наполнитель.

 

Фото: Виктория Билсборо

 

Постоянство

Стойкость – это стойкость краски при воздействии света и влажности. Многое из этого зависит от качества пигментов и количества наполнителя, если он есть, в краске, чтобы сократить расходы.Стойкость также называется светостойкостью, и вам нужно проверить свою этикетку, чтобы увидеть, как каждый цвет оценивается по шкале оценки ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Вы ищете I (отлично) или II (хорошо) здесь, и большинство брендов, таких как Winsor & Newton, также имеют эту информацию в Интернете.

 

Прозрачность

Красота акварельных красок заключается в их способности пропускать свет и создавать размытый эффект. Акварельная краска может быть непрозрачной или прозрачной, и производители обычно пишут на тюбиках или емкостях, если краска непрозрачная.Хотя вы можете разбавлять непрозрачные акварели, важно учитывать прозрачность, чтобы создать многослойный эффект большинства акварельных рисунков.

Не знакомы с прозрачностью акварели? В Craftsy есть отличный вводный метод для тестирования вашей краски.

 

Фото: Бухгалтерский учет

 

Окрашивание

Некоторые акварельные краски проникают в бумагу, оставляя «пятно», а другие ложатся на поверхность бумаги, облегчая удаление нежелательных линий губкой или соскребая бумагу.Это действительно зависит от пигмента, и если вы новичок, то после небольшой практики вы начнете понимать, какие пигменты окрашивают. Окрашивание также станет фактором при наслоении цветов, так как неокрашивающая акварель может стать грязной при смешивании. Попробуйте проверить свои цвета на белом листе бумаги, чтобы понять, какие цвета в вашей палитре не оставляют пятен, так как это зависит от бренда.

 

Пробирки или пробирки

Наиболее распространенный способ купить акварельные краски — либо в маленьких тюбиках, либо в лотках с твердой краской, называемых лотками.Сковороды, которые активируются только при прикосновении влажной щеткой, отлично подходят для переноски. Поскольку количество пигмента, которое вы можете брать каждый раз, ограничено, рисовать крупномасштабные проекты немного сложнее, но каждая чашка будет иметь большое значение.

Тубы

, напротив, заполнены жидкой краской. Это делает его немного более грязным в дороге, но его легче смешивать и рисовать в больших масштабах. Тем не менее, с тюбиками легче быстро использовать больше краски, поэтому это может означать, что краска будет покупаться чаще. Художники также должны быть осторожны, чтобы не дать краске высохнуть, так как многие бренды не выдерживают постоянного повторного увлажнения.

Имейте в виду, что и тюбики, и кастрюли продаются по отдельности, поэтому, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вас, вы можете смешивать и сочетать, пока не найдете идеальное сочетание.

 

 

Лучшие наборы акварели для начинающих

 

Карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman

Винзор и Ньютон | 16 долларов.79

Cotman — студенческая линия акварели популярного бренда Winsor & Newton. Cotman — отличный вариант для Winsor & Newton, так как синтетические наполнители помогают снизить цены, но при этом качество остается высоким. Линия Cotman выпускается как в лотках, так и в тюбиках, но нам нравится эта карманная коробка для скетчеров за ее портативность. С 12 половинками и кистью у вас будет достаточно, чтобы рисовать на ходу, а крышка коробки удваивается как палитра для смешивания.

 

Набор акварельных дорожных кастрюль Raphaël

Рафаэль | 18 долларов.09

Дорожный набор акварельных красок Raphaël Aquarelle позволяет художникам легко рисовать в любом месте и в любое время. Он имеет компактную круглую банку с набором из 10 половинок студенческих цветов, а также палитру для смешивания с 12 отделениями на верхней крышке и небольшую кисть. Креативщики могут положить этот небольшой набор в сумку и использовать его для рисования на пленэре , как импрессионисты.

 

Набор акварельных акварелей Sargent Art

Сарджент | 7 долларов.05

Если вы только начинаете рисовать акварелью и хотите больше узнать о теории цвета и смешивании, этот набор для начинающих от Sargent станет хорошим и доступным вариантом. В комплекте 12 тюбиков с акварельной краской, чтобы вам было удобно смешивать цвета.

 

Карманный набор из 12 тюбиков с акварелью Ван Гога

Ван Гог | $26,29+

Несмотря на то, что они рекламируются как студенческие, рецензенты в восторге от качества акварельных тюбиков Ван Гога. «Они хорошо сочетаются и работают со всеми акварельными техниками. Они быстро сохнут, и цвета остаются яркими даже после того, как они высохнут». Эти акварели также доступны в виде лотков и поставляются в удобном деревянном или пластиковом футляре для переноски, чтобы их было легко брать с собой.

 

Портативный набор акварели Kuretake Gansai

Курэтаке | $31,12

Сделанный в Японии набор Kuretake Gansai включает 14 кремовых цветов. Каждая из этих красок хорошо обработана и демонстрирует большую непрозрачность, чем европейские и американские акварели, в соответствии с традиционным японским стилем.Прочный пластиковый футляр также имеет внутреннюю крышку, предназначенную для смешивания красок.

 

Daniel Smith Extra Fine Essentials Вводная акварель

Дэниел Смит | $34,76

Daniel Smith — американский бренд акварельных красок, известный своими качественными красками для художников. Их вводный акварельный набор из 6 тюбиков — отличный первый набор, если вы хотите перейти на профессиональные акварельные краски, поскольку он позволяет вам смешивать широкий спектр цветов, прежде чем инвестировать в дополнительные тюбики. Набор содержит три теплых и три холодных основных цвета из коллекции Дэниела Смита, насчитывающей более 240 цветов.

 

Sennelier La Petite Aquarelle, 24 половинки

Сеннелье | $38,78

Ученический набор Sennelier, известный своими высококачественными красками, станет идеальным спутником в путешествии. Он поставляется с 24 половинками, лотком для смешивания и эластичным ремнем для покраски в полевых условиях. Высокая прозрачность означает, что легко создать эффект остекления, а цвета четкие и яркие.

 

Лучшие профессиональные наборы акварели

 

Набор из 24 тюбиков для акварели Гольбейна

Гольбейн | $113,75

Сделанные в Японии акварели Гольбейна утверждают, что они «более тонко измельчены, чем акварели других художников», оставляя гладкую, незернистую текстуру. Они, как правило, не высыхают в тюбике и имеют широкий спектр ярких и интенсивных цветов, по мнению рецензентов.

 

Mijello Mission Gold Набор сковородок для акварели из 12 шт.

Мижелло | 81 доллар.50

Золотые акварели Mijello’s Mission Gold были разработаны с помощью опытных акварелистов, чтобы отразить цвета природы. Этот набор из 12 емкостей содержит на 60 % больше краски, чем стандартные половинки, и поставляется в красивой металлической коробке с отделкой из розового золота.

 

Набор 10-цветных акварельных красок M. Graham Intermediate

М. Грэм | $106,79

M.Graham использует мед в качестве добавки, что делает его отличным вариантом для художников, предпочитающих более густую консистенцию своей краски.Эта профессиональная акварельная краска с высоким содержанием пигмента известна как очень выгодная.

 

Winsor & Newton Professional Watercolor Lightweight Sketchers’ Box

Винзор и Ньютон | $108,59

Если вы предпочитаете работать с трубками и хотите что-то портативное, профессиональный кейс для рисования от Winsor & Newton — отличный вариант. Он включает в себя 12 тюбиков профессиональных акварельных красок Winsor & Newton, которые известны своим высоким содержанием пигмента.Более дорогой, чем другие бренды, Winsor & Newton остается популярным благодаря общему качеству и гладкой консистенции.

 

Французский металлический набор Sennelier

Сеннелье | 60,36 $

Любимая марка среди профессионалов, Sennelier использует мед в качестве добавки, облегчающей повторное увлажнение. Этот портативный набор легко взять с собой в дорогу, а поскольку Sennelier также продает сковороды поштучно, вы можете пополнять или добавлять новые цвета по мере необходимости. Один рецензент отмечает: «Они очень быстро реагируют на влажную кисть, быстрее, чем некоторые другие краски, которые я пробовал.Цвета насыщенные, яркие и сильно пигментированные».

 

Набор емкостей для акварели Daler-Rowney Aquafine из 24 шт.

Далер-Роуни | $79,99

Набор акварельных красок Daler-Rowney Aquafine включает 24 цвета, которые легко смешиваются и деликатно окрашиваются. Высококачественные пигменты и экономичная цена делают его отличным набором как для студентов, так и для профессионалов.

 

Набор металлических тюбиков для краски Schmincke Horadam Aquarell

Шминке | 148 долларов.94

Известный своим превосходным качеством, Schmincke использует одну и ту же традиционную формулу с 1881 года. Немецкий бренд предлагает огромный выбор из 139 цветов, 112 из которых обеспечивают максимально возможную светостойкость. Один обозреватель называет их «Winsor & Newton на стероидах!» и заявляет, что «цвета изображают нежную мягкость, которая, я думаю, похожа на акварель WN, но у Шминке немного больше смелости и плавности, больше вариаций непрозрачных и полупрозрачных цветов и гораздо больше зернистости в определенных цветах.Если вы предпочитаете кастрюли, у них также есть такая возможность, как и у школьной линии Akademie Aquarell.

 

Деревянный бокс-сет художников Утрехта

Утрехт | $240,48

Этот красивый набор стоит своей цены для профессиональных художников, желающих побаловать себя. Он поставляется с 18 тюбиками профессиональных акварелей, 4 кистями Utrecht, одним плоским ножом Utrecht, пластиковой палитрой Yasutomo в форме веера с 24 лунками, художественной губкой и ластиком-клячкой.Помещенный в шикарный деревянный футляр из бука, он вызовет у вас желание немедленно выйти на улицу и установить свой мольберт.

 

Набор акварельных красок «Рембрандт»

Рембрандт | $134,97

Изготовленные тем же производителем, что и Ван Гог, профессиональные акварели Рембрандта известны своей гладкой текстурой и прозрачностью. Если вам нравится работать слоями и вы хотите разориться на широком спектре цветов, их набор из 24 лотков — идеальный акварельный набор для серьезного акварелиста.

 

Набор акварели Maimeri

Маймери | 449 долларов.99

Акварель Маймери любима художниками за чистоту, прозрачность и светостойкость. Этот изысканный набор включает в себя 48 полупанелей всех цветов радуги. Он поставляется в жестяной банке для портативности, которая имеет большую зону смешивания на крышке для легкого доступа.

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 основных приемов акварели, которые нужно знать всем художникам

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, на которых вас бесплатно научат рисовать

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскрасок и профессиональных художников

В этом пошаговом руководстве показано, как «вырастить» акварельные цветы на бумаге

лучших книг по акварельной живописи для начинающих и экспертов [2020]

Если вы полны решимости стать великим акварелистом, вам абсолютно необходимо начать с основ.

Несмотря на то, что просмотр бесчисленных видео на YouTube может быть весьма эффективным, простое чтение книги по основам может помочь научить всему процессу акварели от начала до конца в гораздо более структурированной форме.

Чтобы помочь начинающим художникам в их путешествии, мы собрали некоторые из лучших и наиболее рекомендуемых книг по акварели , на которые мы лично и многие другие полагаемся снова и снова.

Многие из этих книг не только выдержали испытание временем, , но и адекватно передают важные аспекты акварели , которые вы, возможно, не рассматривали, особенно если вы художник-самоучка.

Но для более опытных художников, читающих это, вы также найдете в этом списке несколько отличных рекомендаций как для среднего, так и для продвинутого уровня мастерства.

Вот наш список лучших книг по акварельной живописи:

1. Акварель на каждый день: научитесь рисовать акварелью за 30 дней

Акварельист Дженна Рейни охватывает все самое необходимое, что любой новичок хотел бы знать, в этой 224-страничной книге.

Разбит на 5 легко читаемых разделов:

  • Техника
  • Форма, перспектива и свет
  • Сложные формы и формы
  • Объем, объем и глубина
  • Применение

Эта книга идеально подходит для начинающих акварелистов , у которых есть свои навыки. куда идти в первую очередь.

Дженна расскажет вам обо всех основных моментах, которые вам абсолютно необходимо знать при рисовании акварелью.

Что нам (и многим другим художникам) понравилось в этой книге, так это ее структура.

Если вы продержитесь с этой книгой в течение 30 коротких дней, вы обязательно заметите заметные улучшения в своей работе. Другие, прочитавшие эту книгу, говорят, что «[Акварель на каждый день]… очень помогла мне» и что «может быть, я влюбилась в эту книгу».

Акварель на каждый день станет не только основным материалом для вашей студии, но и книгой, к которой вы будете возвращаться снова и снова.

КУПИ СЕЙЧАС

2. Современная акварель

Признавая, что «творчество — это неотъемлемая человеческая черта», акварелист Кристин Ван Лёвен знакомит вас с миром акварели с помощью современного объектива.

Что действительно выделяет эту книгу, так это не только ее важность теории цвета (первый раздел в книге после основных материалов, которые необходимо иметь под рукой), но и исследование методов сопротивления и сосредоточение внимания на популярных темах, включая ботанику (цветы, зелень и венки), а также животных, пейзажи, лица и многое другое.

Структура книги не только создаст для вас потрясающую среду обучения, но и закрепит навыки работы с акварелью.

Уровень мастерства современной акварели, как правило, немного выше среднего.

Поэтому, если у вас есть некоторый опыт работы с кистью в руке (возможно, с другими материалами), но вы все еще не знаете, как работать с акварелью, «Современная акварель» должна стать отличным чтением.

КУПИ СЕЙЧАС

3. Текстурные техники для выигрышной акварели

Рэй Хендершот — известный акварелист, который в основном пишет сельские пейзажи.

Его работа замечательна, и эта книга по технике текстурирования является ее отражением.

Для тех акварелистов, которые считают себя немного более продвинутыми и ищут рекомендации, эта книга откроет глаза на некоторые замечательные методы, которые не только сделают ваши работы потрясающими, но также дадут вам больше технических идей о том, как стать лучше.

Эта книга, первоначально опубликованная в 1999 году, состоит из 130 страниц, подробно анализирующих акварельные работы. При перелистывании страниц вас встречают картины на всю страницу вместе с более мелкими подробными снимками картины, которые помогают объяснить используемые методы в дальнейшем.

Просто убедитесь, что когда вы берете эту книгу, идет с версией в твердом переплете .

Как видно из многих обзоров, версия книги в мягкой обложке имеет низкое качество бумаги, что может отвлекать как от иллюстраций, так и от обучения.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Полный блокнот для акварелистов

Гордон Маккензи познакомит вас с концепциями акварели в этом уважаемом руководстве, которое годами служит акварелистам.

Что делает эту книгу такой особенной (и причина, по которой мы включили ее в наш список лучших книг по акварельной живописи), так это то, что вместо того, чтобы углубляться в детали или техники рисования акварелью, в этой книге используется практически невмешательный подход.

Вместо правил, которым нужно следовать при рисовании акварелью, эта книга описывает сам процесс.

Давая вам концепции для рисования, эта книга отлично подходит не только для абсолютных новичков, которые еще даже не намочили свою кисть, но и для тех, кто стремится к более неформальной структуре.

Но какой бы «свободной» ни была концепция акварели в этой книге, она по-прежнему содержит потрясающие картины и даст вам представление о том, как добиться подобных, если не таких же, эффектов.

КУПИ СЕЙЧАС

5. Если вам наскучила акварель, прочтите эту книгу

Как следует из названия, эта книга звучит так, как будто она адресована тем акварелистам, которые начинают терять интерес к ремеслу (хотя я не совсем понимаю, как это возможно!).

Хотя эта книга может показаться ориентированной на художников среднего и, возможно, профессионального уровня, эта книга на 128 страниц, написанная Вероникой Лильей, действительно охватывает основы.

В книге вы не только увидите элементарные категории, такие как обсуждение цветового круга, исследование теплых и холодных цветов, но вы также узнаете о различных типах акварельной бумаги, а также об основных принадлежностях для акварельной живописи, которые вам понадобятся в вашей студии.

Хотя это может по понятным причинам оттолкнуть некоторых из более опытных акварелистов, на самом деле он идет гораздо дальше и полностью соответствует названию, охватывая смешанную технику (акварель с карандашом, китайская тушь, пастель, уголь и еще несколько медиа), продвинутые текстуры и новые техники.

Мы решили, что лучше включить эту книгу в наш список, так как она может быть полезна акварелистам, которые, возможно, не хотят следовать жесткой структуре, такой как книга «Акварель на каждый день», которая дает вам 30-дневную учебную программу.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Акварель для начинающих

Объем информации, которую Мэтью Палмер смог упаковать в эту 128-страничную книгу, поистине впечатляет!

Вы найдете не только более 500 пошаговых иллюстраций, которые помогут новичку в создании прекрасно выполненной акварельной картины, но и 6 полных проектов вместе с 12 схемами рисования.

Если вас совершенно пугает простой набросок перед акварелью, эта книга для вас!

Многие начинающие акварелисты, владеющие этой книгой, находят ее весьма эффективной не только в том, чтобы узнать, насколько на самом деле сложна акварельная среда, но и в том, чтобы узнать некоторые важные идеи, которые вы обычно получаете, платя за дорогой урок рисования.

Другим замечательным аспектом этой книги, который нам очень понравился, является то, как Мэтью рассказывает об основных принадлежностях для акварели, типах бумаги, кистях и т. д.что в конечном итоге дает вам этот момент «а-ха»!

В целом, «Акварель для начинающих» — идеальное чтение для тех, кто хочет научиться рисовать акварелью, но не знает, с чего начать.

КУПИ СЕЙЧАС

7. Акварельные техники: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах

Калифорнийский акварелист Майкл Рирдон познакомит вас с работами, изображающими пейзажи и городские пейзажи, в этой 142-страничной книге, посвященной советам, приемам и, что наиболее важно, тому, как действительно создать атмосферу, которая действительно оживит картину .

В этой книге, адресованной наиболее развитым художникам, техники исследуются в мельчайших подробностях.

Но не чувствуйте себя обделенными, если вы немного новичок, как опытный акварелист, Майкл проделает большую работу, проведя вас через процесс, который не покажется пугающим.

Тем не менее, это стоит отметить, особенно для начинающих, поскольку название подразумевает, что эта книга посвящена пейзажам и городским пейзажам старого мира. Поэтому не стоит ожидать сосредоточения внимания на других предметах, таких как растения, собаки, люди и т. д.

Продвинутые художники: ожидайте, что ваш подход к рисованию акварелью немного изменится после прочтения этой книги. Подход, который использует Майкл, поможет добавить к вашей картине немного больше, чего, по вашему мнению, могло не хватать раньше.

КУПИ СЕЙЧАС

8. Акварель 365: ежедневные советы, приемы и приемы

Акварель 365 лучше всего подходит для занятых художников, которые могут воспринимать рисование как хобби, а не как профессию.

Лучше всего Watercolor 365 мягко подталкивает вас к тому, чтобы стать лучшим художником.Благодаря небольшим учебным пособиям, демонстрациям, советам и многому другому вы изучаете основы акварели в очень уклончивой или пугающей манере.

Лесли Рыжая, член бесчисленных художественных обществ, пишет так вдохновляюще, что вам захочется возвращаться снова и снова, чтобы увидеть, что приносит каждый новый день.

Еще одна замечательная особенность этой книги заключается в том, что, поскольку она не разбита на большие главы скучного чтения, короткие разделы позволяют вам легко прыгать и находить части, которые могут лучше всего подойти для вас и вашего уровня навыков.

В целом, это книга для начинающих акварелистов, которые хотят со временем действительно повысить уровень творчества и мастерства в своих работах.

Наконец, что нам действительно нравится в этой книге, так это режим формирования привычки. Просто выполняя один урок или читая эту книгу в день, вы сразу же начинаете думать об акварели.

Это не только позволит вам больше практиковаться с краской, но и гарантирует, что вы быстро поправитесь .

КУПИ СЕЙЧАС

9. Рисование акварелью (первые шаги)

Эта 128-страничная книга Кэти Джонсон является прекрасным введением в акварель. На каждой странице упакованы полноцветные иллюстрации и простые, но информативные объяснения того, что происходит внутри картины.

Начинающие любят эту книгу, потому что Кэти не только использует метод рисования акварелью, но и говорит так легко и просто, что любой сможет понять это .

От основ художественных принадлежностей до изучения некоторых простых в освоении способов рисования — вы будете создавать удивительные произведения за очень короткое время.

Демонстрации в этой книге просто потрясающие. Если вы думаете забрать несколько книг сегодня, то обязательно добавьте и эту в свою корзину.

КУПИ СЕЙЧАС

10. Нарушение правил акварели

Известный акварелист, автор и преподаватель Ширли Тревана проведет вас через 10 различных картин в книге «Нарушая правила акварели».

Вы не только получите подробное и довольно откровенное обсуждение мыслительного процесса, который Ширли использовала при рисовании произведений, но и узнаете, как вы можете применить их в будущих картинах.

Нарушая правила акварели на самом деле не ориентирован на начинающего художника , поэтому вы не увидите подробного обсуждения теории цвета, смешивания или элементарного обсуждения подачи.

Тем не менее, для акварелистов, которые немного длинны в зубах, эта книга поможет объяснить, что Ширли делает в своей работе, чтобы они действительно выделялись.

Так что, если вы новичок и ищете вдохновения, вам будет лучше с некоторыми другими книгами, такими как «Акварель 365» или «Акварель для абсолютного новичка».

Поклонники Ширли должны зайти на страницу ее автора и взглянуть на некоторые из других ее очень почитаемых книг.

КУПИ СЕЙЧАС

11 необходимых принадлежностей для акварели для начинающих

Возможно, вы опытный художник-акварелист или только начинаете. В любом случае, есть несколько расходных материалов, которые я считаю необходимыми.Вы можете не использовать их все в каждой картине, которую создаете, но если вы хотите запастись, вот что я предлагаю иметь в своем ящике для инструментов…

1.

Акварельные краски

Что ж, без сомнения, вам понадобятся акварельные краски. Но какую марку и какой тип вы должны использовать, действительно становится личным выбором. Давайте посмотрим на ваши варианты…

Во-первых, заметка о некачественных марках краски. Существует множество некачественных марок акварели. Акварель может быть сделана очень дешево, и для брендов более низкого качества цена отражает это.Вы увидите, что цена, которую вы платите, также отражается на качестве вашей картины. Использование низкокачественных красок просто приведет к разочарованию, поэтому я советую держаться подальше от более дешевых брендов.

Акварель выпускается в двух основных формах: туба или торт (или сковорода). Вся акварель состоит из пигмента (цвета), такого материала, как гуммиарабик (связующее вещество) и воды (растворитель). Другие материалы добавляются для продления краски.

Краски в тюбиках, гуашь и краски для торта

Краски в тюбиках

Акварельная краска в тюбиках густая. Его можно выдавить на палитру и разбавить водой для нанесения полупрозрачных аппликаций. Когда краски в тюбиках высохнут, их можно реактивировать так же, как акварельные краски для торта или сковороды.

Краски в тюбиках

лучше всего подходят для насыщенных цветов. Цвет, естественно, более концентрированный, чем краска в форме пирога. При использовании красок в тюбиках меньше вероятность появления «мутных» цветов, поскольку меньше вероятность загрязнения. Смешивать цвета также немного проще.

Акварельные краски в тюбиках

Краски для торта (или формы)

Акварель торт представляет собой концентрированные блоки пигмента и связующего вещества.При добавлении воды цвет активируется. Краски вынимаются из формы и наносятся на поверхность. Во многих ситуациях предпочтение отдается акварели для тортов. Если вы рисуете «на месте» или просто «набрасываете», акварельные торты — идеальное решение. Они просты в обслуживании и использовании.

Одним из недостатков панорамной акварели является то, что цвет может довольно легко загрязняться при переходе от одной емкости к другой без мытья кисти.

Гуашь

Многие люди считают гуашь самостоятельным видом краски.Гуашь на самом деле является непрозрачной формой акварели. Он способен давать результаты, аналогичные непрозрачным краскам, таким как акрил или масло. Его также можно разбавлять, чтобы имитировать акварель. Некоторые художники создают картины исключительно гуашью, но ее можно использовать и в сочетании с акварелью для усиления бликов или усиления цвета.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Фрагмент картины гуашью

Я рекомендую начать с акварельных красок Cotman Winsor & Newton для красок в тюбиках.Цвета сильные и интенсивные, но не сломают банк.

Для акварельных рисунков торта мне нравится мой бокс-сет Winsor & Newton для художников с акварелью. Цена немного выше, но сковородок хватает надолго.

Для тех, кто только начинает работать с гуашью, Ривз отлично подойдет. Они очень конкурентоспособны по цене, а качество очень хорошее. Для более профессионального набора цветов вы можете попробовать вводный набор Winsor & Newton Designers’ Gouache.

2. Щетки

Щетки, которые вы выбираете, также являются личным решением.Многие художники находят тот или иной бренд, который они предпочитают. Вы также обнаружите, что определенные типы и формы кистей будут давать разные результаты, которые можно использовать для определенных приложений.

Большинство художников предпочитают более мягкие щетинки. Щетки из соболиного и козьего волоса очень мягкие, и оба являются популярными вариантами. Щетина соболя немного более «пружина», чем козья шерсть, что дает художнику немного больше контроля.

Мягкие нейлоновые кисти

предпочитают многие художники за превосходную пружинистость и контроль мазка.На самом деле я предпочитаю использовать нейлоновые щетки для большинства применений.

Более жесткие волосы, такие как свиная щетина, в основном избегаются. В некоторых случаях для создания особых текстурных эффектов используются более жесткие щетинки.

Чтобы узнать больше о выборе кисти, вы можете воспользоваться этим руководством – Как выбрать правильную кисть для рисования

Акварельные кисти, малярный скотч, маскировочная жидкость и морская губка

3. Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость

представляет собой жидкость на основе латекса, которую можно наносить на поверхность, чтобы сохранить участки бумаги или ранее нанесенные цветные пятна.

Хотя маскирующая жидкость отлично подходит для дополнительного контроля при наслоении цветов, следует отметить, что она может повредить кисть. Рекомендуется использовать старую кисть для нанесения маскирующей жидкости или жесткий инструмент, например, зубочистку. (маскирующая жидкость в действии.)

После того, как маскирующая жидкость выполнила свою задачу, ее можно удалить, аккуратно потирая пальцем, оставляя на поверхности сохранившиеся участки.

Удаление маскировочной жидкости протиранием пальцем

4. Малярная лента

Для небольших картин можно использовать малярный скотч, чтобы приклеить и растянуть акварельную бумагу на твердой поверхности.Для больших картин можно использовать скобы и более прочную ленту (гуммированную бумажную ленту).

5. Морские губки

Морские губки хорошо впитывают влагу и имеют интересную текстуру поверхности. Для акварельной живописи морские губки можно использовать для создания фактурных аппликаций. Губки можно окунать в краску и наносить на поверхность, передавая физическую текстуру губки плоскому узору на поверхности картины. Поскольку каждая морская губка уникальна по своей текстуре, многие художники предпочитают иметь несколько губок в своей коллекции.

Морские губки в ассортименте

6. Бумага для акварели

Поверхность, которую вы выбираете для работы, так же важна, как кисть и краски. Акварельная бумага впитывает влагу, что позволяет многократно наносить смывки без особого коробления. Бумага для акварели весьма разнообразна, но есть три основных формы. Каждая форма акварельной бумаги классифицируется в зависимости от процесса производства и веса бумаги.

Палитра, бумага и опорная панель

Холодный пресс

Пожалуй, самый популярный вид акварельной бумаги — бумага для холодного прессования.Это называется «холодным прессованием», поскольку в процессе производства бумага наматывается на холодные цилиндры. В результате этого процесса на бумаге образуются неравномерные ямочки.

Горячий пресс

Бумага для горячего прессования имеет более гладкую текстуру, так как в процессе производства бумага прокатывается на горячих цилиндрах. Мазки кистью обычно видны на горячей прессованной бумаге.

Грубый

В отличие от бумаги для горячего и холодного прессования, черновая бумага вообще не наматывается на цилиндры.Вместо этого они сильно прижаты или не прижаты вовсе. Полученная текстура представляет собой тяжелый зуб неправильной формы.

Бумага также классифицируется по весу. Обычно желательна более тяжелая бумага, потому что она более жесткая и способна удерживать много цветовых пятен. Вес бумаги относится к весу пачки бумаги (500 листов).

Обычно бумага для акварели доступна в трех вариантах плотности…

  • 90 фунтов (180 г/м²) – Достаточно толстый, чтобы впитывать влажные материалы.
  • 140 фунтов (300 г/м²) — более плотная бумага, способная впитывать многократные приложения с небольшим короблением.
  • 300 фунтов (640 г/м²) – очень плотная бумага, способная впитывать множество аппликаций без коробления.

Обычно более плотная бумага стоит дороже и считается более качественной.

Чтобы узнать больше о бумажных поверхностях, вы можете прочитать этот пост.

7. Опорная панель

Большинство художников предпочитают приклеивать акварельную бумагу к подложке.Это может быть любой тип жесткой поверхности, на которую можно наклеить акварельную бумагу. Я предпочитаю использовать для этого масонитовые панели. Мазонит можно купить в любом местном хозяйственном магазине, и обычно он стоит недорого.

При использовании подставки работу можно поставить на мольберт. Для тех, кто предпочитает работать на плоской поверхности, есть опорная панель, позволяющая поднимать и наклонять картину, направляя влажную краску на нужные участки поверхности.

8.Палитра

Если используются краски в тюбиках, необходима хорошая палитра. Можно использовать одноразовые палитры, такие как бумага для палитры, но они, как правило, немного расточительны. Высохшую акварель можно реактивировать водой, поэтому в большинстве случаев нет смысла использовать одноразовую палитру.

Производители выпускают различные палитры для художников-акварелистов. Я предпочитаю использовать пластиковую палитру, которую можно запечатать. Палитры, которые можно запечатать, сохраняют краску влажной в течение гораздо более длительного периода времени.Но, как я только что упомянул, это не всегда необходимо для акварели. Пластиковые палитры позволяют легко удалять краску после высыхания и являются водостойкими.

Палитра, которую я предпочитаю использовать, имеет лоток с секциями, которые окружают плоскую область для смешивания.
Палитра для акварели

9. Графитный карандаш

В то время как некоторые художники сразу же наносят краску на поверхность, большинство предпочитает сначала набрасывать предмет или сцену графитным карандашом. Как правило, эти приложения являются рыхлыми и в целом легкими.Однако некоторые художники предпочитают, чтобы карандашные аппликации играли важную роль в готовой работе. Оба подхода вполне приемлемы и отражают ваш личный стиль и предпочтения.

Ластик-замешивание, точилка для карандашей, графитовый карандаш и акварельные карандаши

Некоторые более твердые карандаши могут создавать углубления на поверхности, которые могут повлиять на последующее нанесение акварели. По этой причине рекомендуется наносить карандашные аппликации более мягким или средним карандашом.Если вы не хотите, чтобы ваши отметки были видны, я бы посоветовал не делать карандаш жестче, чем «2H», или намного мягче, чем «2B». Хотя карандаш, который вы используете, в конечном итоге определяется силой давления, которое вы на него оказываете.

Также следует отметить, что важна качественная точилка для карандашей. На протяжении многих лет я перепробовал несколько электрических точилок для карандашей. Все они в какой-то момент сломались. Сейчас я пользуюсь простой металлической ручной точилкой.Мне еще предстоит сломать один.

10. Стирательная резинка

Графитовые аппликации, которые слишком прочны или все еще видны после покраски, могут быть сняты с поверхности ластиком. Замешанные ластики мягкие и податливые и не повреждают зубцы бумаги при использовании.

11. Акварельные карандаши

Акварельные карандаши можно считать самостоятельным средством, поскольку способ их нанесения сильно отличается от традиционной акварели.

Акварельные карандаши можно наносить несколькими способами:

  • Наносится на сухую поверхность и затем активируется водой. (Самая популярная техника нанесения.)
  • Наносится на увлажненные участки.
  • Увлажнение кончика карандаша перед нанесением аппликаций путем погружения карандаша в воду или нанесения воды кистью.
  • Стягивание цвета с кончика карандаша кистью, а затем нанесение цвета кистью (как акварель для торта).
Различные метки, сделанные акварельными карандашами

Не всем акварелистам нужны акварельные карандаши, но это уникальная форма акварели, которую интересно использовать и которая обеспечивает хороший контроль.

Мои любимые акварельные карандаши — акварельные карандаши Derwent. У них есть большой выбор цветов, которые очень естественны и блестят при активации. (Для некоторых марок акварельных карандашей цвета выглядят синтетическими.)

Что такое хороший базовый набор акварели для начинающих?

Некоторые вопросы, которые нам часто задают:

«Какие цвета посоветуете новичку для начала?»
«Какие цвета мне взять, если я хочу рисовать акварелью?»
«Какие цвета мне выбрать, чтобы начать рисовать акварелью DANIEL SMITH?»

Нам постоянно задают подобные вопросы , это такие замечательные вопросы , и на них сложно ответить, потому что у нас самый широкий выбор акварели в мире, более 250 цветов!

Выбор палитры цветов очень индивидуален , и в самом простом случае выбор должен включать желтый, красный и синий для основного набора для смешивания.

«С какого желтого, красного и синего начать?»

У нас есть прекрасный ответ: DANIEL SMITH Sketcher Half Pan Watercolor Set !

Эта удобная, продуманно подобранная группа из 6 цветов DANIEL SMITH была разработана в течение нескольких лет Художником-набросочником Лиз Стил (с полезными отзывами других художников), чтобы стать отличной стартовой палитрой акварели, идеально подходящей для начинающих, художников. кто хочет перейти на DANIEL SMITH Watercolors , а также художник, которому нужно взять с собой хороший базовый набор.

«Доступный стартовый набор художественного качества [например, DANIEL SMITH Sketcher Half Pan Watercolor Set] был востребован на рынке». – Лиз Стил

Поскольку набор состоит из половинок баночек, это отличная возможность начать с 6 акварелей DANIEL SMITH Watercolors по более низкой цене, чем 6 тюбиков по 15 мл, а также по хорошей цене для подарка!

Цвета в наборе были тщательно подобраны из-за их способности прекрасно смешиваться, создавая великолепные и полезные вторичные цвета , а также огромный спектр других цветов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск