Техника акварели Сергея Темерева. По его мастер-классу рисования моря, отражений, лодок и камней.

22-23 октября я посетила мастер-класс рисования акварелью, который давал Сергей Темерев. Мастер славится своими морскими пейзажами. В этом обзоре я постараюсь раскрыть, какова техника акварели Сергея Темерева.

“The waves bringing voices of the distant storm” watercolor on paper, 39 x 56, 2015

Говорю “постараюсь”, ибо… хитрован Темерев ещё тот! Вроде весь процесс он на мастер-классе показал, и все секреты техники открыл (тем, кто пытливо спрашивал), но.. не прост Сергей, ох не прост!..

Не прост, и не скрывает этого. “Кручу-кручу, запутать хочу” – шутил на мастер-классе, то и дело переворачивая планшет с акварелью. Шутил. Но, в каждой шутке, как говорится…

Так, в разные дни он давал противоречивые советы: в первый день серый смешивал из трех цветов и рекомендовал, если и использовать серую Пейна, то только в завершающих слоях, а на второй день составлял все оттенки серого именно через этот пигмент. Некоторые вопросы, заявленные в описании мастер-класса, так и не раскрыл, зато много развлекал публику историями из жизни.

А в финале и вовсе открыто “смухлевал”: начал писать этюд, написал облака, море, а потом перевернул лист – и хоп! облака стали отражением облаков в этом море. Эффектно! Публика аплодирует стоя, Сергей доволен произведенным эффектом.

“Искусство – это иллюзия!” и да, Сергей Темерев – великолепный иллюзионист. 🙂

Краткая биография

Сергей Темерев, 1963 г.р.

Персональный сайт: http://temerevart.com/

Окончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет.

Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.

Живет в Выборге.

Ни в коей мере не осуждаю мастера за его стиль ведения мастер-класса. Просто хочу предупредить непрофессионалов, приходящих на подобные мероприятия – не ждите, что вам всё разжуют, дотошно и понятно покажут и проконтролируют, чтобы у вас получилось. Будьте пытливы, не бойтесь просить помощи и дополнительных пояснений.

К чести Сергея Темерева, могу сказать, что после демонстрации он подходил ко всем участникам, помогал, объяснял и даже поправлял работы. Был терпелив с теми, кто выбрал другой сюжет из его картин и пытался разгадать принцип их написания, им он рассказал, в какой последовательности вёл ту или иную работу.

Противоречивость же его подходов в разные дни объясняется тем, что Темерев не имеет жестких принципов. Да, у него есть предпочтения в выборе бумаги или красок, принципов работы, но он легко может их поменять при надобности.

“Все вы знаете, что в наборе акварели часто остаются неиспользованными какие-то определенные краски. У меня это фиолетовая и оранжевая. Так вот, однажды я написал цикл акварелей, используя именно эти остатки. Красивая серая гамма получилась!” – рассказывает Сергей.

Материалы, которые использует Сергей Темерев:

Акварельные краски

Предпочитает краски фирмы Daler Rowney и нашу “Невскую палитру”.

Однако по поводу последней говорит, что в этих красках не хватает тона, они несколько пригашены.

Из самых используемых цветов на мастер-классе были замечены: лимонная желтая, охра красная, краплак (кармин), индатреновый синий, серая Пейна.

Не использует оливковую и окись хрома, белила. К применению черной в смесях относится положительно.

Кисти, которыми пишет Сергей Темерев

Замечает, что большинство кистей в его арсенале ему были подарены. Раньше предпочитал кисти натурального ворса, теперь не брезгует и синтетическими.

У него в большом ходу китайские кисти для каллиграфии, подаренные ему китайскими акварелистами.

Отдельно отметил подаренную ему косметическую кисть из козы. Ее он использует сухой для разглаживания влажного красочного слоя.

Акварельная бумага, которую использует мастер

Это однозначно Arshes 100% хлопка или Waterford.

Говорит, что только эти сорта бумаги его полностью удовлетворяют.

“Canson – он слишком гладкий. Так и думаешь, как бы побыстрее по листу пробежать, чтобы не поскользнуться… А Fabriano… Там нижний шедевр гибнет под верхним…” – говорит Темерев

Техника акварели Сергея Темерева

Три “НЕ” в творчестве мастера:

• Он Не задумывается об образе

• Он Не рисует с натуры

• Он Не рисует по фото

Это как? – удивитесь вы.

По словам Сергея, он не отводит серьезной роли поиску образа, как это делает Елена Базанова, например. Главное – чтобы было красиво.

На мой взгляд, Сергей при этом просто недооценивает свое образование и опыт. “Красиво” в его понимании – это и есть некая гармония, некий внутренний подсознательный отбор сюжетов. Ну и сюжеты его с морскими пейзажами на самом деле достаточно просты, здесь много думать об образе не нужно. Но своя изюминка и особенность в них все равно есть. Изысканный небесный свет, к примеру.

Темерев крайне редко пишет с натуры. Это и понятно. Состояния, которые он передает в своих работах, столь эфемерны и кратковременны, что даже если писать их на натуре, то все равно будешь делать это по памяти. Так тогда удобнее писать в мастерской, где условия для акварели гораздо лучше, и можно вести работу неспешно.

“The Moon” watercolor on paper, 37 x 56, 2013

Значит Темерев пишет в мастерской по фото? И опять нет!

Конечно, Сергей фотографирует пейзажи и использует их как опору. Но он никогда не следует фотографии дотошно. Меняет освещение, композицию, детали. А чаще и вовсе пишет по воображению, доставая образы из своей памяти.

На наших глазах Темерев создавал свои пейзажи, придумывая композицию, выбирая освещение, формы облаков, ритм волн и отражений “из головы”.

Конечно, в основе такой работы – огромный опыт и отличная визуальная память.

“Under a veil of hot clouds” watercolor on paper, 36 x 57, 2014

 

Приёмы живописи акварелью Сергея Темерева

“Акварель – это, прежде всего, ПРИЁМ”. С. Темерев

 

Подготовка бумаги

Мастер смачивает бумагу с обратной стороны только на один раз. Лист приклеивается влажной стороной на не впитывающий влагу планшет. По периметру лист закрепляет малярным скотчем.

В итоге бумага внутри держит влагу часа 2-3, что дает краске более комфортно растекаться по поверхности.

Техника и количество слоев

Сергей пишет по условно сухой поверхности бумаги.

Т.е. первые мазки он делает по сухой бумаге, а потом в них вливает остальные. Или может сбрызнуть этот слой пульверизатором, чтобы края мягко растекались.

Может использовать несколько слоев акварели для получения нужного эффекта. Например, для того, чтобы нарисовать прозрачную воду, под которой видны камни.

“Bright weather” watercolor on paper, 38 x 56, 2013

 

Смешение цветов в заливках

В крупных заливках водной поверхности художник использует приём “вливание цвета в цвет”.

Т.е. сначала, например, наносит слой индатреновым синим, затем в него – пятна лимонной и краплака. После этого он наклоняет планшет в разные стороны, чтобы краска потекла и самостоятельно смешалась в сложный оттенок серого.

Этот приём дает красивую внутреннюю вибрацию серого цвета.

“The Silence of Dusk” watercolor on paper, 38 x 75, 2016

 

Приём “Сухая кисть”

Для создания блеска на воде или легких просветов бумаги в заливке Сергей использует кисть с небольшим количеством краски. Легким касанием бумаги краска накладвается на бугорки поверхности, а впадинки остаются белыми.

“The glare on the water” watercolor on paper, 35 x 56, 2014

 

Приём “Водяная маска”

Для того, чтобы оставить какую-то деталь незакрашенной, Темерев использует приём “водной маски”, как он называет его. Он обходит пятно по силуэту, накладывая жидкую краску горизонтальными мазками.

Важно, чтобы при этом на нижнем краю краска была жидкой, имела каплю. Тогда слой не подсыхает, его можно долго прорисовывать, внутри, а потом идти ниже.

Это очень похоже на работу принтера, печатающего страницу.

 

Использование линейки

Поскольку в морских сюжетах нередко встречаются мачты яхт, то Сергей использует линейку для их рисования. (Так же и Константин Кузема, например, рисует архитектурные пейзажи Санкт-Петербурга).

Архитектор по образованию, Сергей часто руководствуется принципом “главное, чтобы было ровненько”. По линейке же он отрисовывает горизонт.

---

Прочитать об акварельных техниках других художников, подсмотренных мною на их мастер-классах:

---

 

Как Сергей Темерев пишет такое фантастически прекрасное небо?

Конечно, он использует различные приёмы для написания неба. Ведь облака в небе бывают разные, поэтому принцип тоже будет разным.

Расскажу, как Сергей писал  закатное небо.

Мастер писал небо в два слоя. Сначала заливка неба, затем, после просыхания, облако.

• Заливку начинал от горизонта, перевернув лист. Сначала полоса желтым лимонным, затем – алой, и в самой высоте – синий индатреновый.

Красивый перелив достигается многократным переворачиваетесь листа, чтобы краска плавно растекалась.

• Облако пишет по сухой бумаге. Сначала смесью охры красной и кармина. В верхней его части – темнее, затем сверху кобальт голубой.

Кое-где силуэт облака смягчается влажной кистью.

Прекрасное знание натуры помогает Сергею Темереву создавать реалистичное небо по памяти.

Вот, пожалуй, и всё. Результаты моих двух дней мастер-классов: два этюда по демонстрация мастера и пара новых “фишек” в написании небес.

Надеюсь, что и вам этот обзор был полезен в понимании того, что техника акварели может быть разной, жестких рамок нет, каждый автор находит те материалы, приёмы и принципы, которые наиболее соответствуют  его видению.

Но! Учиться мастерству, приёмам нужно обязательно. Ведь “Акварель – это приём”, как сказал С.Темерев. Чем шире ваш набор приёмов в работе акварелью, тем легче вам изобразить то, что вы хотите, и как хотите.

А чтобы легко и уверенно рисовать море, небо и лодки, как это делает Сергей, по воображению, вам нужно просто знать натуру.

В этом вам могут помочь мои мастер-классы,

где я подробно объясняю закономерности природных явлений и принципы их рисования акварелью:

        

---

Понравилась статья? Поделитесь ею в соцсетях! Спасибо!

---

 

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!