Рисунки акварелью легкие для начинающих: Рисунки акварелью для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.

spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

  • прессованный лист бумаги;
  • акварельные краски;
  • мольберт;
  • палитра;
  • контейнер с водой;
  • тканевый кусочек;
  • крупная соль;
  • малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

 

Узнаем что можно нарисовать акварелью начинающим легко и красиво

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Акварельные краски с легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также – простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски – к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе – и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем – набирается краска, далее – на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, акварельные краски способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же акварельные краски отличаются от гуашевых? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала – рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее – выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

  • цветы;
  • лепестки;
  • растительные орнаменты;
  • заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

  • определенная часть бумажного листа смачивается;
  • сверху вниз, вертикально, наносится пигмент до получения желаемого результата;
  • лист бумаги переносится в вертикальное положение, что позволяет цветам растекаться в нужных для мастера направлениях;
  • сохнет краска, нанесенная в этой технике, естественным путем.

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника – рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее – кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага – также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш – показать необходимые линии и изгибы, можно сказать – написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае – требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее – следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные – выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате – появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе – что угодно, но в этом способе – есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее – выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Рисунки для срисовки для начинающих на Новый год

Рисунки для срисовки для начинающих на тему Новый год – прекрасная возможность научиться рисовать, даже не имея к этому особых способностей. В первую очередь это касается детей, которые только-только учатся держать в руках карандаш и кисть и постигают тайны изобразительного искусства. Глядя на рисунки для срисовки, можно нарисовать и отдельного новогоднего персонажа, и прекрасную новогоднюю открытку, и даже целую новогоднюю картину.

Итак, учимся рисовать по рисункам для срисовки.

Рисуем Деда Мороза

Дед Мороз – один из самых главных новогодних персонажей. Поэтому вполне естественно, что дети пытаются в первую очередь нарисовать именно его. Рисуют этого милого новогоднего волшебника в разных ракурсах, видах и положениях. Сколько художников – столько и Дедов Морозов. Приведем в качестве примера два способа рисования этого персонажа.

Для начала будем рисовать Дедушку Мороза в санях с запряженной в них лошадкой. Рисунок выполняется карандашом.

  1. Берем лист бумаги, кладем его перед собой на ровную поверхность.
  2. Проводим две линии посредине листа – горизонтальную и вертикальную. Внизу листа рисуем еще одну линию – волнистую. Она изображает поверхность снега. В левом нижнем углу рисуем полозья саней. Они должны стоять на снегу, а не зависать в воздухе. Вот как все это выглядит на картинке.
  3. Над полозьями рисуем сани. В правой нижней стороне начинаем рисовать лошадку. Для этого рисуем на бумаге три круга разных размеров – один, меньшего размера, вверху, и два, большего размера, внизу. Это голова, а также передняя и задняя часть будущей лошадки. К двум нижним кругам пририсовываем ломаные линии. Это зачатки передних и задних ног нашей лошадки. Смотрите, как это получается на рисунке.
  4. Вокруг кругов изображаем силуэт лошади вместе с ногами, головой и гривой.
  5. Итак, сани с лошадкой нарисованы. Теперь будем рисовать Деда Мороза, сидящего в санях. Поверх саней рисуем воротник шубы и шапку.
  6. Далее рисуем Дедушке Морозу лицо, бороду, силуэт в шубе и вытянутую руку, держащую вожжи.
  7. Рисуем кушак (пояс), которым опоясана шуба Деда Мороза.
  8. Лошадка должна быть запряжена в сани. Для этого рисуем оглобли, дугу, вожжи, которые держит в руках Дед Мороз и уздечку на морде лошадки.
  9. Рисуем сбрую на теле лошадки, мешок с подарками в санях (сзади Деда Мороза), а также прорисовываем отдельные детали саней.
  10. В завершение рисуем на санях узоры или цветы, а также обводим карандашом все детали рисунка, чтобы он выглядел четче. Да, и желательно вверху рисунка написать поздравительную надпись.

Все, рисунок Деда Мороза, едущего в санях, запряженных лошадкой, с мешком подарков – готов. Правда же, ничего сложного?

Еще один рисунок Деда Мороза

На этот раз будем рисовать Дедушку Мороза, идущего пешком. Причем в этом рисунке используется и карандаш, и краски.

  1. Берем чистый лист бумаги и простой карандаш.
  2. Посредине листа рисуем три контура. Один, самый большой в виде дуги с поперечной линией внизу – это будущий подол шубы деда Мороза и вообще его нижняя часть. Над ним рисуем изображение в виде неправильного (как бы скомканного) круга. Это – верхняя часть туловища Дедушки Мороза. И в самом верху, над этими двумя изображениями, рисуем небольшой правильный круг, разделенный посредине вертикальной линией. Это у нас будет голова.
  3. Внизу подола рисуем два неправильных круга – подошвы валенок Деда Мороза. К средней части контура пририсовываем контуры рук и контуры рукавиц. В верхнем круге рисуем лицо: глаза, нос и рот.
  4. Рисуем карандашом Деда целиком, прорисовывая ему лицо и бороду, руки, руки, посох в руках, шубу, шапку на голове и мешок за плечами.
  5. В заключение берем краски и раскрашиваем изображение, нарисованное карандашом.

Вот как выглядит пошаговый процесс этого рисунка.

Рисуем Снегурочку

Куда же Деду Морозу без своей внучки Снегурочки? Она – еще один популярный новогодний персонаж, которого дети обязательно попытаются нарисовать. Чтобы им было легче это делать, расскажем, как проще всего нарисовать Снегурочку. Рисунок лучше всего вначале выполнять простым карандашом, а затем, если есть желание и умение, раскрасить его красками.

  1. Берем чистый белый лист бумаги, кладем его перед собой вертикально.
  2. Рисуем на нем с помощью линейки ровный длинный прямоугольник. Делим его ровной вертикальной линией на две равные части.
  3. В самом верху прямоугольника, на продольной линии рисуем круг. Это – лицо будущей Снегурочки.
  4. Внизу круга рисуем верхнюю часть тела и руки.
  5. Далее рисуем нижнюю часть тела, то есть подол шубки, которая, как известно, у Снегурочки длинная до самой земли. А коль так, то ног из-под шубы не видно, потому рисовать их не будем.
  6. Берем резинку, стираем изображение длинного прямоугольника вместе с разделяющей его вертикальной полосой. Получается контур Снегурочки.
  7. Дорисовываем на контуре все недостающие штрихи и детали: лицо, косу, головной убор, шубку, рукавички на руках.
  8. Раскрашиваем рисунок красками.

Вот как выглядит пошаговый процесс рисования Снегурочки.

Учимся рисовать новогоднюю елочку

Елочка – еще один незаменимый символ Нового года. Поэтому будем учиться рисовать и ее. Вот самый простой способ рисования новогоднего деревца. Вначале ее рисуют простым карандашом, а затем раскрашивают красками.

Еще один способ рисования елочки

На этот раз будем учиться рисовать новогоднюю красавицу красками. Делается это так.

  1. Готовим большой лист белой бумаги. Кладем его перед собой вертикально.
  2. Берем широкую кисточку, окунаем ее в воду и увлажняем бумагу. Стараемся делать эту процедуру как можно быстрее, чтобы бумага пропитаться водой и разбухнуть. Всю бумагу пропитывать водой необязательно, главное – чтобы был пропитан центр, где будет располагаться рисунок.
  3. Далее берем другую, узкую кисточку и зеленую краску, и начинаем рисовать контур елочки.
  4. Нарисовав елку, синей краской рисуем небо и снег.
  5. Ждем, когда лист высохнет, и начинаем рисовать на елочке недостающие детали и штрихи: отдельные веточки, иголочки, игрушки, звездочку наверху. При желании рисуем под елкой снеговика.

Другие способы рисования елочки

Вообще способов, благодаря которым можно нарисовать елочку, очень много. Посмотрите на эти фото: на них изображены некоторые из таких способов. Здесь не нужно никаких ухищрений и подготовительных работ, а просто берите кисть, фломастер и карандаш, смотрите на срисовки и старайтесь, чтобы получилось то же самое.

Дополнительно о том, как легко нарисовать елочку, смотрите на этом видео.

Учимся рисовать снеговика

Без этого персонажа Новый год также не может считаться полноценным. Поэтому для полноты картины надо уметь рисовать и его. Сделать это совсем несложно.

  1. Берем чистый лист бумаги.
  2. Рисуем на нем от руки три круга: один, самый большой, внизу, другой, меньшего размера, вверху над ним, и третий, самый маленький, над этими двумя. Два нижних круга – это фрагменты туловища будущего снеговика, а верхний круг – это его голова.
  3. Рисуем на верхнем круге лицо: глаза, рот, нос.
  4. К средней части туловища пририсовываем по бокам два маленьких кружочка – руки.
  5. К одной руке дорисовываем метлу, а на голову – шапку.
  6. Раскрашиваем рисунок красками или карандашами.

Вот как выглядит пошаговый процесс рисования снеговика на фото. Абсолютно ничего сложного.

Рисуем зверушек

Без зверушек и птичек Новый год также считается как бы ненастоящим. Кто будет помогать Дедушке Морозу, и кому он будет раздавать новогодние подарки? Конечно, в первую очередь – детям, но и лесные зверушки также ждут подарков от доброго дедушки! Значит, нужно уметь рисовать и всевозможных зверушек.

Конечно, изображать их на бумаге можно и по схемам. Но куда как проще и веселее просто смотреть на срисовку и пытаться сделать точно такую же! Вот лишь несколько примеров срисовок новогодних (и не только новогодних) зверят. Смотрите на фото.

Возможно, кому-то в Новом году захочется научиться рисовать тигра. Как-никак символ наступающего 2022 года! Что ж, нет ничего проще. Посмотрите на фото внизу. На них изображены два примера легкой срисовки этого милого зверя.

А подробнее о том, как научится рисовать тигра во всех его видах, читайте в статье (здесь ссылка на статью на эту тему, которую я писала раньше).
Ну и, кроме того, об этом же расскажет видео, ссылка на которое – внизу.

Конечно же, это далеко не все срисовки на новогоднюю тему. На самом деле их просто-таки бессчетное количество. Но для начала, думается, хватит и тех, примеры которых приведены в статье. По ним легко можно научиться рисовать рисунки на новогоднюю тему и чувствовать себя настоящим художником.

Идеи рисунков для срисовки

Простые акварельные рисунки для начинающих поэтапно. Правила и техники рисования акварелью

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета.

Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

  • Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

    1. хорошо впитывать и удерживать воду;

    2 .быть гибкой;

    3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

    4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

  • В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

  • Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

  • Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

  • Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

  • Бумага должна быть достаточно толстой

  • Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

    1.

    мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

    2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

    3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

    Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

  • Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски


Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .


Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.


Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно.

Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета.

Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.


Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

  1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
  2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
  3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

  1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
  2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
  3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
  4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

  1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
  2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
  3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
  4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

  1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
  2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
  3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
  4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.
На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

  • зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
  • акриловые краски и лак;
  • кисти;
  • разбавитель;
  • контуры для выполнения основы рисунка;
  • палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

  1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
  2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
  3. Специальным контуром обведите линии.
  4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
  5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.



Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.




Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.


Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.


Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.


Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

    Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

    Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

    Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.



С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Легкие рисунки красками. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата.

В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

  • Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

    1. хорошо впитывать и удерживать воду;

    2 .быть гибкой;

    3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

    4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

  • В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

  • Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

  • Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

  • Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

  • Бумага должна быть достаточно толстой

  • Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

    1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

    2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

    3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ.

    Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

    Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

  • Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .


Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками.

Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.


Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.


Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.


Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.



Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.


10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.


Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.


@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.


Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.


Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6.

Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.


Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.


Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.


Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

  • Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
  • Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
  • Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

  • Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
  • Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
  • Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска


Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.


Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете


Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги


Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство


Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.


Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать


Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.


Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте


Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

55 простых идей рисования акварелью для начинающих

Хотите рисовать акварелью, но не знаете, как и с чего начать? Вот 55 простых идей рисования акварелью для начинающих.

Кроме того, вы познакомитесь с новыми и разнообразными техниками акварели, которые в кратчайшие сроки сделают вас профессионалом!

Существует множество базовых техник и уроков акварели, которые помогут вам добиться различных результатов.

«мокрый по мокрому»

Техника «мокрое по мокрому» широко известна среди акварелистов.Для этой техники нанесите немного чистой воды, чтобы бумага стала влажной. Теперь добавьте желаемую акварель на влажную бумагу.

Влажная краска будет следовать за водой, создавая эстетические эффекты. Результаты зависят от вашего уровня мастерства, но практика позволит вам освоить эту технику.

Читайте также:

Влажный по сухому

Начинающие находят технику «мокрым по сухому» более легкой, чем метод «мокрый по мокрому». Сначала нанесите влажную акварель на сухую бумагу.

Краска следует за вашей кистью, предоставляя вам полный контроль. В результате можно создавать различные визуальные текстуры. Более того, эта техника дает более интенсивные и менее мутные картины.

Эффект омбре

В технике омбре используется один цвет для создания разных оттенков. Нанесите концентрированное количество краски на акварельную бумагу. Перетащите краску вниз, перемещая кисть.

Продолжайте добавлять больше воды, чтобы получить более светлые оттенки. Эта техника приведет к переходу от более темного к непрозрачному цвету.

Монохромная живопись

Даже имея базовые навыки, одной акварелью можно создать эстетическую картину! Смешайте зеленую краску с большим количеством воды. Нарисуйте горы в верхней части бумаги.

Добавьте больше зелени в воду для следующего. Продолжайте добавлять горы, и каждая из них должна быть темнее предыдущей. Проявите творческий подход, нарисовав монохромный натюрморт.

Эффект акварельного градиента

В эффекте градиента один цвет плавно переходит в другой.Начните с добавления оранжевого цвета. Держите его сосредоточенным вверху и более легким, когда вы двигаете его вниз.

Теперь добавьте желтый цвет с большим количеством воды. Сделайте его темнее в нижней части. Вы должны разбавлять цвета в точке контакта.

Акварельный круг из 12 цветов

Изучите теорию цвета с помощью акварельного круга. Это отличная техника для создания красивой картины цветового круга. Нарисуйте идеальный круг и разрежьте его на 12 частей.

Теперь вы добавите основные цвета (красный, желтый, синий) на равных расстояниях.Затем добавьте вторичные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), смешивая основные цвета. Наконец, добавьте шесть третичных цветов, образованных путем смешивания одного основного и одного вторичного.

Соотношение воды и краски

Идеальное соотношение воды и краски 50/50 для получения насыщенного цвета. Вы можете уменьшить их количество для разных оттенков.

Добавьте больше воды для более светлого оттенка. С другой стороны, усильте краску, чтобы сделать рисунок интенсивнее.

Геометрическая акварельная живопись 

С помощью этого веселого занятия вы можете попрактиковаться в смешивании акварели.Нарисуйте любую геометрическую фигуру. Например, вы можете рисовать разные треугольники.

Заполните каждую из них различными цветовыми градиентами. Вы также можете добавить эффекты омбре к некоторым треугольникам. Геометрическая живопись не дает скучать.

Простые формы

Нарисовать простую форму — одна из лучших идей для рисования акварелью. Вы можете создавать заманчивые абстрактные рисунки с простыми формами и даже с неправильными фигурами и линиями.

Затем добавьте к ним дискретные цвета. Вы также можете использовать эффекты градиента и омбре.

Палочки для эскимо

Эта акварельная идея — отличный способ провести свободное время. Нарисуйте карандашом палочки от эскимо.

Закрасьте полосу коричневым цветом (смешайте три основных цвета, если у вас нет коричневой акварели).

Залейте ледяную часть разными цветами, текстурами и градиентами.

Практика точности во избежание растекания цвета

Многие новички сталкиваются с обесцвечиванием цвета. Это упражнение поможет вам попрактиковаться в точности, нарисовав круг и разделив его на неравные сегменты.

Затем раскрасьте каждую часть разным цветом. Избегайте одновременной окраски более близких сегментов, чтобы одна краска не просочилась в другую.

Техника сухой кисти

В этой технике акварельные кисти смачивать не нужно. Вместо этого техника сухой кисти позволяет создавать уникальные текстуры и оживлять ваши картины.

Например, коричневой акварелью нарисуйте дерево. Затем, когда он высохнет, коричневой краской, загруженной на сухую кисть, нанесите различные штрихи.

Наконечники для мазков кистью

С помощью кисти можно создавать различные мазки. Держите кисть ближе к щетине, чтобы лучше контролировать цвет. Начните с кончика круглой кисти. Приложите давление, когда вы тянете вниз в живот встречи. Затем снова слегка отпустите. Этот совет помогает рисовать различные листья.

Интересные текстуры

Вы можете экспериментировать с акварелью, создавая интересные текстуры. После того, как вы покрасили бумагу, смешивая различные цвета, покройте ее пластиком.

Смятие пластика создаст уникальные узоры. Снимите крышку, как только краска полностью высохнет.

Акварельные цветы

Рисование цветов акварелью — лучшее, что вы можете сделать, чтобы расслабиться. Возьмите акварельную бумагу и нарисуйте цветы различных типов, такие как розы, лилии, лаванды и т. д. Заполните каждый цветок яркими цветами. Затем вы можете добавить к ним зеленые листья.

Полуночное небо

Картины полуночного неба привлекательны и освежают.Вы можете использовать оттенки синего или фиолетового, чтобы нарисовать ночное небо. Используйте технику градиента, подготовьте фоновое небо и океан.

Добавьте темные горы на горизонте, немного деревьев и травы.

Счастливый акварельный рисунок

Вы чувствуете себя счастливым? Выражайте свои эмоции с помощью акварельных рисунков. Не думай; просто рисуй то, что делает тебя счастливым.

Это одна из лучших акварельных идей. Например, можно нарисовать милую грибную избушку или панду с воздушными шарами.

Темные цвета для усиления эффекта акварели

Темные картины трудно создать акварелью. Даже если вы думаете, что ваши работы имеют правильные темные цвета, они исчезнут, когда они высохнут.

Так что лучше иметь больше краски, чем нужно. Добавьте второй слой после высыхания первого. Но избегайте слишком большого количества воды.

Простой пейзаж

Как новичок, начните с простого. Простые акварельные пейзажи просты, но привлекательны.Техникой «мокрым по мокрому» нарисуйте голубое небо.

Добавьте несколько слоев зеленого цвета внизу. Вы можете создать траву с помощью техники сухой кисти. Дополните свой пейзаж деревьями.

Абстрактное искусство акварелью

Создание абстрактного искусства с помощью акварели не требует усилий. Вы можете применить технику «мокрый по мокрому», чтобы добавить контрастные цвета.

Цвета будут течь случайным образом, создавая красивые плавные эффекты. Вы можете разбрызгивать цвета и перемещать их кистью, чтобы получить разные стили.

Пальмы

Нарисуйте желаемый фон. Теперь добавьте коричневые стебли пальм. Тонкой кистью нарисуйте изогнутые линии, выходящие из верхушек деревьев.

Затем добавьте маленькие линии, чтобы создать листья пальм. Нагружайте кисть только зеленым цветом, так как вода вызывает растекание цвета.

Картина «Закат»

Создайте красивую картину заката, используя всего три цвета: оранжевый, красный и желтый. Нарисуйте отрезок прямой линии, чтобы разделить лист на две части: небо и море.

Закрасьте их градиентной техникой, чтобы красный цвет сменился оранжевым, а затем желтым. Добавьте другие элементы черным цветом.

Свободен как птица

Рисуйте мирно с этими идеями акварельной живописи. Птицы символизируют свободу и надежду. Так почему бы не нарисовать милую птичку акварелью?

Раскрась ветку листьями и цветами. Нарисуй птицу. Закрасьте его голову и крылья синим цветом, а остальное оставьте белым.

Арбуз

Вы можете нарисовать ломтик арбуза с помощью этих простых шагов.Сначала сделайте треугольник с круглым дном. Теперь нанесите воду. Добавьте красный цвет и переместите его. Не добавляйте слишком много. Как только он высохнет, добавьте светло-зеленый внизу и немного переместите его вверх. Наконец, нарисуйте несколько семян.

Окно с цветами

Экспериментируйте с акварелью, пробуя различные объекты и элементы из реальной жизни, как окно. Сделайте грубый набросок вашего окна.

Затем оживите его различными яркими цветами. Цветы придают больше шарма. Итак, добавьте крошечные цветы к окну.

Бабочка с одной акварелью

Выберите свой любимый цвет и несколько бумажных полотенец. Нарисуйте бабочку карандашом. Вы можете создавать различные оттенки этого цвета в своей акварельной палитре.

Добавьте эти оттенки к различным частям крыльев. При переходе с одного оттенка на другой протирайте кисть бумажными полотенцами. Вы можете обвести его черным цветом.

Картина «Галактика»

Художники часто рисуют их, особенно акриловыми красками.Правил нет. Вам просто нужно проявить творческий подход, чтобы достичь эстетической галактики.

Можно использовать разные цвета или только один цвет (разные оттенки). Разбрызгайте немного белой краски с помощью зубной щетки, чтобы создать звезды.

Окраска лодки

Наслаждайтесь морским приключением с акварелью! Нарисуйте синие цвета на акварельной бумаге, используя технику омбре. Или вы можете нарисовать пастельное небо вместо голубого.

Добавьте простую лодку темнее фона.Создайте эффект тени корабля в море, перемещая кисть в случайном порядке.

Лимонная картина

Нарисуйте лимоны и листья на акварельной бумаге. Залейте лимон желтой краской. Попробуйте двигать кистью по кругу, чтобы создать эффект круглого омбре.

Цвет должен быть непрозрачным в той части, где отражается свет. Раскрасьте листья разными оттенками зеленого.

Мороженое

Попрактикуйтесь в акварели, рисуя рожки мороженого разными способами.Вы можете нарисовать маленькие квадраты с зазорами в конусной части. Заполните квадраты светлыми оттенками коричневого.

Вы можете попробовать добавить больше слоев мороженого и раскрасить каждый разной краской.

Техника пастельного смешивания

Смешивание пастели — одна из уникальных акварельных идей. Начните с наброска листьев. Нанесите воду. Взять два мягких цвета, таких как комбинация розового и фиолетового, будет здорово.

Раскрасьте каждый лист двумя цветами. Позвольте цветам смешаться для творческого эффекта.

Закладки

Создайте свои акварельные закладки. Вырежьте прямоугольные листы бумаги. Раскрашивайте каждую по-разному. Вы можете рисовать галактики, закат или только цветы.

Повеселитесь с зеленым цветом. Найдите в Google разные листья и нарисуйте их на бумаге.

Попробуйте получить различные оттенки зеленого, изменяя соотношение цвета и воды или смешивая больше цветов в зеленом цвете. Наполните свои листья красивыми оттенками, которые вы создали.

Сахарная вата Небо

Придайте своим акварельным рисункам пастельный эффект с помощью этих идей акварельной живописи. Нарисуйте градиент следующих цветов: ультрамариновый синий, розовый и желтый.

Эти цвета превратят ваше небо в сладкую вату. Не добавляйте темные цвета. Разбавьте их водой.

Разноцветные животные

Вместо того, чтобы рисовать обычных животных, проявите творческий подход, нарисовав разноцветных. Например, нарисуйте голову и шею жирафа. Заполните пятна жирафа разными цветами и градиентами. Вы можете создать любое животное, которое вам нравится, но уникально.

Техника распыления

Вы можете разбрызгивать акварель на бумагу разными кистями, чтобы создать различные текстуры. С помощью этой техники вы можете создать абстрактное искусство.

Когда вы закончите рисовать полуночное небо, нанесите на него немного белой краски, чтобы получились звезды. После этого вы заметите существенную разницу.

Губчатая техника

Если вам трудно создавать текстуры с помощью акварельных кистей, используйте губку. Вырежьте губки разного размера. Вы можете создавать различные визуальные эффекты с помощью губок.

Кроме того, вы можете использовать их, чтобы смочить бумагу или удалить излишки краски.

Цветы в банке

Вместо того, чтобы рисовать цветы, разбросанные по бумаге, соберите их в банку, чтобы показать свою акварельную картину. Чтобы нарисовать цветы в банке, нарисуйте карандашом грубый набросок.

Затем покрасьте банку. После этого добавьте к нему различные цветы и листья.

Рассыпчатые акварельные тюльпаны

Расслабьтесь, нарисовав тюльпаны акварелью.Рисуем тюльпаны на равном расстоянии.

Смешайте два разных цвета для каждого тюльпана. Затем соедините их тонкими стеблями и завершите картину, добавив длинные зеленые листья.

Создание мягкой текстуры с помощью соли!

Соль впитывает воду и создает интересные текстуры. Посыпьте вашу картину солью, пока она еще влажная. Соль сделает некоторые участки светлее.

Этот метод является отличным методом для внесения разнообразия в цветочное поле или кору дерева.

Вы любите моду? Затем вы можете стать модельером с акварелью. Нарисуйте моделей в платьях разного фасона.

Дизайн платьев с использованием техник градиента и омбре. Вы можете добавлять различные узоры, используя цветные маркеры. Будьте изобретательны и создавайте уникальные платья.

Велосипед с цветами

Нарисуйте элементы из реальной жизни с помощью этих акварельных идей. Можно нарисовать велосипед цветами акварелью. Нарисуйте велосипед и раскрасьте его творчески.

Добавьте корзину с цветами на полку или перед циклом. Заполните цветы любимыми цветами.

Милый кактус

Нарисуйте милые маленькие кактусы акварелью. Разделите лист бумаги на равные коробки. Наполните каждую емкость кактусами разной формы и размера в горшках.

Теперь пришло время проявить творческий подход. Смешивайте и получайте разные оттенки зеленого, чтобы раскрасить их. Добавьте колючки черным маркером.

Подсолнухи

Рисование подсолнухов — одна из лучших идей рисования акварелью.С ярким желтым цветом приятно работать. Создавайте разные оттенки, смешивая желтый цвет с красным и оранжевым.

Далее добавляем темные и светлые оттенки к лепесткам. Наконец, залейте центр темно-коричневым цветом.

Линии электропередач

Эта картина — одна из самых простых, но творческих идей для рисования акварелью для начинающих. Вы можете начать с рисования фона с эффектом градиента, используя любые контрастные цвета.

Затем, когда картина высохнет, нарисуйте линии электропередач размоченной черной краской.

Два разных мира

Изобразите двух людей из разных миров с помощью этих идей акварельной живописи. Вы можете разделить бумагу на две равные части.

Раскрасьте одну сторону более яркими оттенками, чтобы изобразить огненный мир. С другой стороны, добавьте холодные цвета, чтобы отобразить водный мир. Наконец, нарисуйте черное дерево между ними.

Карта мира акварелью!

Раскрась мир акварелью. Сначала нарисуйте карту мира на акварельной бумаге.Далее нанесите воду на участки земли.

Теперь получайте удовольствие, смешивая разные цвета, чтобы создавать красивые континенты. Кроме того, это занятие сделает вас мастером управления краской.

Воздушные шары

Попрактикуйтесь в рисовании акварелью с помощью этого увлекательного занятия. Закрасьте фон разбавленным синим цветом, чтобы создать небо. Затем нарисуйте воздушные шары на акварельной бумаге.

Сделайте каждый воздушный шар уникальным, добавляя различные стили и узоры. Раскрасьте их акварельными красками.Попробуйте создавать текстуры с помощью техники сухой кисти.

Техника наслоения

Техника наслоения в акварели также известна как лессировка. Это совсем не сложно. Вы просто добавляете несколько слоев одного цвета. Слои постепенно темнеют. С помощью этой техники вы можете создать красивый цветок. Добавьте светлые лепестки, а затем более темные поверх них.

Подъемные краски

Вы можете создать эффект облачности с помощью техники лифтинга.Нарисовав небо, промокните некоторые участки бумажными полотенцами.

Если краска для неба высохла, смочите ее кистью. Затем промокните его бумажными полотенцами. Более того, эта техника помогает стереть краску с вашей картины.

Эффект растушевки

Растушевка в акварели означает создание мягких краев или переход от темного цвета к отсутствию цвета. Нарисуйте круг или используйте всю бумагу, чтобы попрактиковаться в растушевке.

Смочите кисть и наполните кончик краской.Не используйте чрезмерное количество краски. Наносите краску круговыми движениями. Медленно двигайте кистью, пока цвет не исчезнет.

Техника лазания

Техника накрашивания означает добавление влажного цвета поверх сухого. Это позволяет получать разные оттенки одного и того же цвета. Например, вы можете добавить текстуры траве, листьям деревьев, перьям птиц и создать водную рябь. С помощью этой техники вы можете создать эффект царапин и пятен.

Рисование акварелью

Тебе скучно? Тогда ДУДЛ! Дополните свой обычный рисунок маркером акварелью.Создайте различные пятна краски на акварельной бумаге.

Затем нарисуйте различные формы, элементы и узоры поверх цветов. Акварельный рисунок — одна из самых забавных идей акварельной живописи.

Натюрморт

Натюрморты — отличный способ улучшить свои навыки акварели. Соберите некоторые предметы, такие как стекло, фрукты, чайники, бутылки и т. д.

Нарисуйте их на бумаге. Теперь оживите их акварелью. Цвета не должны быть точными.Добавьте свое воображение на бумагу.

Создание красочного фона для каллиграфии 

Вы любите каллиграфию? Затем создайте красивые акварельные фоны для своих работ. Сначала намочите бумагу, а затем добавьте к ней краски. Цвета будут смешиваться и производить удивительные эффекты.

Вы также можете использовать пластиковую технику для большей текстуры. Затем напишите поверх него, когда он высохнет.

Заключение

Пожалуйста, найдите время, чтобы рассмотреть эти простые идеи рисования акварелью.Даже если вам придется добавить эту страницу в закладки и вернуться к ней позже, вы можете сделать много простых вещей, которые не займут много времени.

С помощью этих простых акварельных техник, некоторых основных принадлежностей и этого подробного руководства вы сможете улучшить свои акварельные рисунки в кратчайшие сроки!

Акварельная живопись для начинающих и не только (2022)

Независимо от того, смахиваете ли вы паутину или только начинаете, это подробное руководство поможет вам погрузиться в акварель и создавать прекрасные картины в кратчайшие сроки!


Акварель для всех

Когда вы думаете о картинах, вы, вероятно, склонны думать о работах на холсте маслом и акрилом. Но самая первая картина, которую любой художник делает в наши дни, — это акварель. В детстве нам давали пластиковые палитры, наполненные яркими овальными колодцами с краской, и мы рисовали веселые маленькие картины домов со счастливыми солнышками и семейными фигурками внизу. Акварель кажется доступной, легкой и веселой, когда мы молоды.

Но по мере того, как мы становимся старше, мы начинаем отходить от этой среды или полностью отказываемся от искусства как хобби. Легко начать думать об акварели как о пугающем материале с дорогими материалами.

Если вы возвращаетесь к акварели во взрослом возрасте и нервничаете, я понимаю! Раньше мне тоже было страшно — теперь я зарабатываю на жизнь акварелистом. В этом руководстве я расскажу вам обо всем, что вам нужно для начала работы с акварелью, от материалов, основных техник до нескольких более продвинутых техник, которые помогут вам чувствовать себя уверенно в акварели, как вы чувствовали себя в детстве.

Руководство по акварели Содержание

Полное руководство по акварельной живописи

В этом руководстве по акварели есть много разных вещей, но я начну с самой важной части вашего нового любимого хобби: расходных материалов. После этого мы углубимся в некоторые приемы и советы, которые помогут вам выйти из головы и вернуться на страницу!

Принадлежности для акварели

Перед тем, как прыгнуть и начать рисовать, вам нужно собрать несколько материалов. Вы можете сделать это простым, используя только минимум, получить много модных принадлежностей или найти свой собственный баланс где-то посередине. Пока вы чувствуете себя комфортно с выбранными вами расходными материалами, и они вызывают у вас желание рисовать, вы не ошибетесь.

Лучшие акварельные краски

Очевидно, что первое, что вам нужно, это акварельные краски! Существует множество различных вариантов окраски, но я покажу вам некоторые из моих любимых.

В чем разница между тюбиком, кюветой и жидкой акварелью?

Если вы новичок, вы можете быть ошеломлены всеми возможными вариантами акварельных красок. Кажется, существует множество различных форм акварели, так как же узнать, какая из них подходит именно вам?

В двух словах, акварели в тюбиках и лотках очень похожи в том, как их использовать. Основное различие заключается в том, сколько краски вы получите по цене. Пробирки — лучший вариант, но кастрюли наиболее удобны для новичков.Жидкие акварели имеют свои уникальные плюсы и минусы, которые могут вас заинтриговать. Если вы хотите узнать о конкретных различиях между всеми этими разновидностями акварели, посмотрите мой полный пост и видео о том, как выбрать правильную краску для вас!

Акварельные краски для начинающих

Если вы совсем новичок в мире акварели, вам следует придерживаться простых акварелей школьного уровня. Не беспокойтесь о том, что у вас закончатся и вы купите дорогие наборы красок.

Первые краски, которые мы дарим детям, — неплохая покупка для полного новичка.Если вы просто хотите окунуться и не слишком беспокоиться о качестве, я бы порекомендовал краски Prang, потому что они яркие, невероятно дешевые и хорошо смешиваются.

Если вы предпочитаете немного более «взрослый» набор красок, у Winsor & Newton есть несколько наборов для школьников, которые доступны по цене и охватывают все основные цвета, которые вам нужны.

Продвинутые акварельные краски

Хотите улучшить свои краски? Ищите большие наборы красок для школьников с большим количеством вариантов цвета, чтобы расширить свой мир красок.Другой вариант — добавить в свою коллекцию отдельные тюбики с краской профессионального уровня, что даст вам возможность попробовать более причудливые краски, не выкладываясь по полной.

Если вы хотите пополнить свою коллекцию красок, вы можете выбрать палитру Winsor & Newton с более широким набором цветов.

Жидкие акварели Hydrus Dr. Ph. Martin — еще один отличный выбор, если вы интересуетесь жидкими красками. Эти яркие акварели универсальны и, как правило, держатся долго из-за своей концентрации.

Я также обожаю Sennelier как бренд акварели среднего уровня, обладающий мощным эффектом и не слишком дорогой. На самом деле, последние несколько лет я предпочитаю акварельные краски Sennelier.

Хотите окунуться в высококачественные краски? Акварели Дэниела Смита эффектны, если не сказать дороги. Вы всегда можете купить несколько тюбиков ваших любимых цветов и сравнить их с красками, которые у вас уже есть.

Помимо стандартного набора акварельных красок, есть несколько необычных вариантов, о которых стоит упомянуть.Эти типы красок не нужны новичку, но они могут быть забавным дополнением к вашим наборам красок!

Первый вид экстра краски, о котором я хочу упомянуть, это акварель металлик. Эти краски ведут себя так же, как обычные акварели, но в их смеси обычно присутствует порошок слюды, который придает им красивый блеск. Есть много металлических красок, которые вы можете купить, но мне больше всего нравится немецкая марка Colrio. У них есть много забавных палитр, в том числе популярный золотой набор, который был моим личным фаворитом в течение многих лет.

Еще одним удобным дополнением к моему набору красок является Bleedproof White доктора Ф. Мартина. Я думаю, что этот материал больше похож на тушь, чем на акварель, но он действительно находится в своей собственной лиге. Я могу сделать эту белую субстанцию ​​настолько непрозрачной или полупрозрачной, насколько мне нравится, что делает ее чрезвычайно удобной для добавления белых деталей и бликов к моей работе.

Лучшие кисти для акварели

Одна из самых важных вещей, которая вам понадобится для успешной акварельной живописи, — это надежная кисть.У многих художников есть огромные коллекции кистей, но это не обязательно для начала! Вам действительно нужен только очень базовый набор, чтобы начать. Как только вы привыкнете к рисованию, вы, естественно, будете тяготеть к определенным типам кистей, и вы можете использовать это в своих будущих покупках.

Существует множество различных марок кистей, но вам пока не нужно приобретать какие-либо модные марки. Мне лично нравятся кисти Princeton и Grumbacher, но вы можете найти множество приличных дешевых кистей, которые будут выполнять эту работу, пока вы не сможете позволить себе более дорогие варианты.Если это не те ужасные щетки с колючими пластиковыми щетинками, которые вы найдете в детских наборах, все будет в порядке.

Круглые кисти

Круглые кисти — это хлеб с маслом в наборе инструментов художника. Это одни из самых универсальных и полезных кистей, которые вы можете иметь. Я настоятельно рекомендую вам купить набор круглых кистей в нескольких размерах. Чтобы покрыть все ваши основы, я бы предложил маленькую, среднюю и большую круглую кисть, такие как размеры, указанные ниже:

Плоские кисти

Плоские кисти

идеально подходят для заполнения страницы цветными мазками.Я считаю, что наличие по крайней мере одной средней и одной большой плоской кисти под рукой чрезвычайно полезно.

Кисти из фундука

Щетки Filbert заканчиваются овальной формой вместо жесткой плоской линии. Эта форма делает их идеальными для создания органических форм, таких как листья. Они также идеально подходят для заполнения цветом округлой формы, поскольку у этой кисти нет надоедливых прямых углов. Я не очень много использую свой фундук, но вы можете обнаружить, что он ценен для вашего стиля рисования.

Скошенные кисти

Эти кисти похожи на плоские тем, что имеют твердый плоский край.Однако вместо того, чтобы кисть заканчивалась под углом девяносто градусов, кисть имеет более диагональный угол. Это удобно для попадания в узкие повороты и создания определенных текстур. Начинающим вам не нужна угловая кисть, но время от времени они, безусловно, могут пригодиться.

Детальные кисти

Когда вам нужны мелкие детали в вашей работе, такие как линии или блики, вам подойдут кисти для детализации. Эти маленькие кисти идеально подходят для добавления последних штрихов к вашей работе.Если вы планируете работать с мелкими деталями, убедитесь, что у вас под рукой есть хотя бы одна из этих кистей.

Кисти для швабры

Если вы работаете с крупными предметами с большим количеством мытья, щетки для швабры отлично подходят для вашего набора инструментов. Они содержат огромное количество воды, что означает, что вы можете создавать большие влажные мазки и размытия. Щетка для швабры не нужна новичку, но вы можете взять ее, когда у вас будет больше опыта.

Прочие кисти

Я не поделился полным списком доступных здесь типов кистей — это заняло бы целый день! Есть множество других броских кистей, которые вы можете купить для множества различных применений.Мой лучший совет при покупке новых типов кистей — посмотреть, как они обычно используются, а затем купить одну более дешевую кисть, чтобы проверить ее. Как только вы немного поэкспериментируете с ним и почувствуете, что это хранитель, вам следует поискать их набор или более качественную версию.

Лучшая акварельная бумага

Вы можете подумать, что краска — самый важный материал в акварельной живописи. Хотите верьте, хотите нет, но акварельная бумага удостоилась этой чести. Если у вас некачественная или неподходящая бумага, какими бы хорошими ни были ваши краски и техника — картина все равно будет выглядеть ужасно.Вам нужна прочная основа для ваших картин, используя акварельную бумагу хорошего качества.

Большинство жалоб, которые я слышу об акварели, связаны с плохим качеством бумаги. Я тоже когда-то с этим боролся! Когда я учился в колледже, я не хотел платить за нормальную бумагу для акварели, поэтому пробовал рисовать на неподходящей бумаге — и это всегда выглядело ужасно. Это было , так что разочаровывает! Я, наконец, начал развивать свои навыки акварели только тогда, когда начал рисовать на бумаге правильного типа.Это действительно имеет значение.

Бумага должна быть сортирована по весу 140 фунтов (300 г), чтобы она выдерживала водянистую среду. Вы также можете легко найти высококачественную бумагу весом 300 фунтов (640 г), если хотите что-то более прочное.

Одни из моих любимых брендов — Canson, Strathmore и Arches.

Альбомы для рисования акварелью

Когда вы только начинаете, может быть немного пугающе начинать с полных листов акварельной бумаги. В течение долгого времени я обнаружил, что эти пустые страницы оказывали на меня сильное давление, чтобы сделать что-то действительно хорошее, и я никогда не чувствовал, что то, что я должен был создать, было достойным.

Лучший способ попрактиковаться (по крайней мере, на мой взгляд) — использовать альбом для рисования акварелью. Вы можете получить альбомы для рисования с акварельной бумагой или даже альбомы для рисования в смешанной технике, которые выдержат акварель. Я считаю, что альбом для рисования снимает нагрузку и позволяет мне играть, экспериментировать и лажать, не беспокоясь о «трате» бумаги.

Я большой поклонник моего блокнота для акварели Moleskine.

Аксессуары для акварели

Помимо бумаги, красок и кистей, вам понадобится еще несколько вещей, чтобы полностью дополнить свой набор акварельных инструментов.К счастью, большинство из них легко найти или импровизировать с тем, что у вас есть в доме.

Кувшины для воды

Чтобы рисовать акварелью, нужна свежая чистая вода — это очевидно. Но что неочевидно для начинающего художника, так это то, что вам нужно больше, чем одна банка воды.

Вам понадобится одна баночка для удаления пигмента с кисти, чтобы вы могли менять цвета, и еще одна баночка с чистой водой, чтобы смачивать кисть и набирать новый цвет. Это может показаться излишним, но эта дополнительная банка воды может помочь сохранить ваши цвета чистыми и предотвратить мутность (случайное смешивание пигментов).

Тряпки

Во время рисования вам часто придется вытирать кисть о тряпку или бумажное полотенце, чтобы отрегулировать количество воды или смыть немного пигмента. У меня есть старая хлопчатобумажная рубашка, порезанная на лохмотья, которые я использую, потому что мне не нравится бесполезное использование бумажных полотенец. При этом неплохо иметь под рукой бумажные полотенца, чтобы вытирать любые разливы и промокать лишнюю воду на странице.

Лента

Раньше я никогда не использовал ленту для закрепления акварельной бумаги, но теперь я использую ее каждый раз.Обычный малярный скотч или малярный скотч (для покраски стен) прекрасно защищает вашу бумагу во время работы и создает восхитительные чистые белые края на каждом листе. Лента васи также может справиться с этой задачей, если она у вас есть под рукой!

Художественная доска

Акварель может быть немного грязной, и если вы заботитесь о своем столе или парте, я бы предложил какой-нибудь артборд в качестве основы для вашей картины. У меня есть большой артборд и большая плоская деревянная палитра, которую я использую, но вы также можете использовать фанеру, композитную доску или даже картон в крайнем случае.Вы просто кладете бумагу туда, куда хотите, приклеиваете ее к доске и начинаете рисовать.

Палитра

Если у вас есть набор для акварели, палитра вам не нужна. Вместо этого вы можете просто смешивать краски прямо в крышке набора. Но если у вас есть тюбики, жидкие краски или вы просто хотите больше места для смешивания, вы можете купить дополнительную палитру. Это просто даст вам больше возможностей для игры со смешиванием цветов, не беспокоясь о том, что они пересекутся.

Доступно множество разновидностей палитр, так что просто поищите, чтобы найти ту, которая соответствует вашим потребностям.У меня есть несколько керамических из магазинов Etsy, которые мне очень нравятся, но дешевые пластиковые тоже отлично работают.

Карандаши и ручки

Неплохо было бы перед началом работы набросать линии на акварельной бумаге. Вы можете использовать обычные механические или деревянные карандаши, но я недавно перешел на цветные карандаши Prismacolor Col-Erase, потому что они, как правило, не проявляются под слоями акварели.

Что касается ручек, существует множество доступных ручек. Если вам нравится рисовать линии поверх акварели или рисовать чернилами, у вас есть из чего выбрать.Вы можете увидеть все мои любимые ручки в этом посте, я могу сказать, что Tombow Fudenosuke и Pentel Pocket Brush Pen — мой выбор ручек-кистей. Я также люблю ручки Sakura Micron для монолинейного рисования.

При использовании ручек всегда полезно проверить чернила, прежде чем использовать их в живописи. Вы не хотите кропотливо рисовать линии новой ручкой только для того, чтобы обнаружить, что она кровоточит в тот момент, когда к ней прикасается кисть! У некоторых ручек есть чернила на водной основе, что означает, что вода с вашего рисунка активируется и оторвет его от страницы.Проверьте свои новые ручки в альбоме для акварели или на ненужном листе бумаги, прежде чем использовать их в своей работе.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость

— это латексная жидкость, которую можно использовать для сохранения участков картины при добавлении слоев цвета. Например, вы можете добавить маскирующую жидкость к рисунку пламени, нарисовать темные слои непосредственно поверх замаскированного участка, чтобы создать темную ночную сцену, а затем удалить маскирование, чтобы можно было прорисовать детали пламени. Этот материал не обязателен для начинающих, но это очень распространенный акварельный материал, который может вас заинтересовать в какой-то момент, так что о нем стоит узнать.

Термоинструмент

В течение многих лет одной из моих самых больших проблем с акварелью было ожидание высыхания слоев. Я ненавидел откладывать свое творчество и вдохновение, пока краска медленно сохнет, поэтому я нашел способ обойти это. Я купил термоинструмент для тиснения и быстро понял, что могу использовать этот инструмент, чтобы заставить свои картины высохнуть за долю времени. Теперь пользуюсь постоянно. Опять же, это не обязательная покупка, но если вас беспокоит длительное время высыхания, возможно, вы также захотите присмотреться к термоинструменту.

Пипетка для глаз

Еще один небольшой инструмент, которым я пользуюсь во время каждого сеанса рисования, — это пипетка. Я использую этот инструмент, чтобы капнуть чистую воду в лунки моей палитры, чтобы активировать краску, прежде чем я начну рисовать. Этот крошечный шаг имеет огромное значение, когда я рисую, поэтому мне не нужно останавливаться, чтобы «разбудить» пигмент в середине процесса рисования.

Линейка

Возможно, вам не понадобится линейка для акварели, но вы будете удивлены, как часто этот инструмент пригодится! У меня есть маленькая металлическая шестидюймовая линейка и большая металлическая двухфутовая линейка, к которым я постоянно тянусь в своей художественной студии.Если у вас еще нет линейки, я бы посоветовал вам взять ее и держать поблизости.

Ваша установка для рисования акварелью

Как подобрать все материалы для идеальной живописи? Не существует единственно правильного ответа, подходящего для всех, и с практикой вы определите, что лучше всего подходит для вас. Чтобы понять, как должна выглядеть ваша установка, подумайте о своей руке. Вам нужно, чтобы материалы, которые вы используете чаще всего, были ближе всего к вашей доминирующей руке, а материалы, которые вы используете реже, — к недоминантной стороне.

Здесь вы можете увидеть мою идеальную установку. Я правша, поэтому у меня есть банки с водой в правом верхнем углу моего рабочего места, чтобы я случайно не опрокинул их и не рискнул капнуть водой на картину. Тряпка для очистки моей кисти находится прямо рядом с баночками, а краски расположены в левом верхнем углу моего пространства. Тепловой инструмент находится слева от моего пространства, поэтому я могу легко достать его и убрать с дороги, пока я работаю, вместе с любыми ручками или карандашами.

Попробуйте создать настройку, подобную этой, чтобы начать работу, и настраивайте ее в соответствии со своими потребностями, пока не найдете подходящий макет для рисования.

Основы акварельной живописи

Теперь, когда мы рассмотрели основные материалы для акварели, пришло время погрузиться в техники, которые вам понадобятся для начала работы!

Теория цвета

Для того, чтобы смешивать акварели для создания красивой цветовой гаммы, вам необходимо понимать основы теории цвета. Многие люди изучают основы цветового круга в школе, но стоит уделить время тому, чтобы освежить эти знания.

Во-первых, вам нужно знать свои основные цвета: красный, желтый и синий.Когда вы комбинируете два основных цвета, вы получаете вторичный цвет, такой как зеленый, оранжевый и фиолетовый. А когда вы смешиваете первичный цвет со вторичным, вы получаете один из шести третичных цветов, таких как желто-оранжевый, сине-зеленый и так далее.

Каждая акварельная палитра уникальна, поэтому было бы неплохо нарисовать простой цветовой круг со всеми двенадцатью цветами (три основных, три второстепенных и шесть третичных), начиная с ваших основных цветов. Таким образом, вы сможете почувствовать, как будет вести себя ваша краска, и это поможет вам понять основы смешивания цветов из первых рук.

Для более глубокого погружения в смешивание акварели перейдите к этому посту и узнайте, как смешивать темные и светлые цвета и многое другое!

Обучение контролю над вашими инструментами

Одной из ключевых характеристик акварели является то, насколько сложно ею управлять. Вы узнаете, что акварель обладает собственным разумом из-за того, насколько текучей может быть вода. Чтобы понять, как использовать акварель как средство, вам нужно начать учиться управлять водой и пигментами, а не позволять им выходить из-под контроля.Этот контроль воды существует во многих формах и требует практической практики — независимо от того, сколько вы читали об этом, ничто не сравнится с тем, что вы действительно держите кисть в руке и ощущаете краску на странице.

Управляйте своей кистью

Количество воды на вашей кисти напрямую влияет на то, как она взаимодействует со страницей. Ваша кисть полностью мокрая? В основном сухие? Где то посередине? Каждый из них даст вам совершенно разные результаты, поэтому важно чувствовать, насколько влажной является ваша кисть.

Влажная кисть может обеспечить плавные, скользящие мазки по странице, но вы можете случайно получить больше воды, чем краски, если не будете внимательны. Сухой кистью легче управлять, но вы можете получить на бумаге грубую текстуру, которую не ожидали.

Чтобы понять, как управлять кистью, нужно просто сесть и заполнить его различными мазками. Поэкспериментируйте с количеством воды, которое вы используете, и количеством пигмента, чтобы получить представление о ваших материалах.Вы обнаружите, что можете получить огромный диапазон мазков, используя одну и ту же кисть, просто регулируя количество воды в кисти. Это поможет вам лучше понять взаимосвязь между вашей кистью, водой и страницей.

Контролируйте свою бумагу

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это влажность вашей бумаги. Если вы рисуете на мокрой или влажной бумаге, вы можете обнаружить, что ваши мазки ведут себя неожиданно и беспорядочно. Если вы рисуете на сухой бумаге, вы, вероятно, обнаружите, что у вас больше контроля над краской, но вы не можете получить некоторые из красивых акварельных текстур, которые вы ищете.Влажность или сухость вашей бумаги в сочетании с влажностью или сухостью вашей кисти могут привести к совершенно разным результатам.

Опять же, единственный способ понять этот тип управления — засучить рукава и попробовать. Чтобы поэкспериментировать и почувствовать эти варианты, попробуйте еще раз заполнить страницу только мазками кисти, но на этот раз сначала намочите страницу, используя большую кисть и чистую воду. Посмотрите, как ведет себя краска, когда вы используете разные мазки, и обратите внимание, как акварель движется по-новому.

Контролируйте свою краску

Чем меньше воды вы используете, тем смелее и ярче будет эффект. Чем больше воды вы используете, тем более разбавленным и бледным будет казаться цвет. Не существует правильного или неправильного количества используемого пигмента. Иногда вам может понадобиться жирный цвет, в других случаях вам может понадобиться больше прозрачности.

Наконец, вам нужно понять, как управлять самой краской. Как и все остальное в акварели, управление краской сводится к управлению водой.Вы обнаружите, что количество воды на вашей кисти напрямую влияет на то, насколько сильно цвет просвечивает на бумаге.

Чтобы получить представление о контроле пигмента, вам снова нужно немного попрактиковаться. Возьмите новую страницу акварельной бумаги или перейдите на новую страницу альбома для рисования, а затем поэкспериментируйте с пигментом. Подтолкните себя к тому, чтобы взять один цвет из самой смелой и яркой версии самого себя в самый бледный и самый прозрачный цвет, который вы можете. Этот тип упражнений поможет вам лучше понять, как создавать точные цветовые эффекты, которые вы хотите, когда рисуете акварелью.

Акварельные краски

Акварельная заливка — это еще один термин, обозначающий покрытие большой площади цветом. Размывкой может быть большая часть вашей картины или даже вся картина целиком. Существует несколько различных способов создания акварельной заливки, каждый из которых имеет разные конечные результаты.

Чтобы узнать, как добиться этих четырех основных стирок, прочтите этот пост, чтобы узнать подробности!

Плоская мойка

Плоская заливка — это техника создания одного плоского слоя одного цвета.Он выглядит гладким и не меняет прозрачности в любой момент.

Градиентная стирка

Градиентная заливка — это когда ваш слой постепенно переходит от полноцветного к более светлому или даже полностью прозрачному за один плавный переход.

Разнообразная стирка

Разноцветная заливка очень похожа на градиентную заливку. Однако вместо перехода от одного цвета к отсутствию цвета пестрая заливка переходит от одного цвета ко второму цвету. Это особенно хорошо подходит для рисования закатов и рассветов.

Стирка мокрым по мокрому

Мокрое по мокрому использует (как вы уже догадались) технику рисования мокрым по мокрому. По сути, вы смачиваете бумагу и добавляете один или несколько цветов на влажную бумагу, чтобы создать цветы. Цвета будут перетекать друг в друга и смешиваться с водой, образуя действительно уникальную, органическую заливку.

Наслоение акварели

Одна вещь, которая всегда сбивает с толку новичков в работе с акварелью, это то, насколько бледной и светлой может быть краска. По сравнению с более плотными красками, такими как акрил и масло, акварель кажется такой тонкой и прозрачной.Но вы можете найти множество акварельных рисунков, которые демонстрируют смелые цвета, сильный контраст и впечатляющую глубину. Как это делается?

Ответ: слоев

Акварель лучше всего смотрится на множестве тонких бледных слоев, наложенных друг на друга. Слои дают массу глубины, цвета и жизни, тогда как один слой может казаться надуманным и неадекватным. Распространенной ошибкой новичков является попытка завершить полноценную картину всего одним или двумя слоями. Только когда вы начинаете понимать магию слоев, акварель начинает вставать на свои места и оживать.

Чтобы попрактиковаться в работе со слоями, попробуйте выбрать цвет и рисовать фигуру снова и снова, накладывая слои друг на друга. Нарисуйте первую фигуру, подождите, пока она высохнет, затем снова нарисуйте еще один слой той же формы, но не по центру, чтобы исходная форма выглядывала наружу. Продолжайте делать это, показывая кусочки каждой предыдущей формы, пока у вас не будет по крайней мере десять слоев, и вы сможете увидеть, как слои продолжают создавать цвет и глубину вашей картины.

Усовершенствованные методы рисования акварелью

Если вы хотите выйти за рамки основ, я рекомендую вам попробовать несколько приемов.

Негативная живопись

Негативное рисование — техника, которую было сложно освоить, но она стала для меня любимым методом. Короче говоря, негативная живопись переворачивает стандартный метод рисования с ног на голову. Вместо того, чтобы создавать объект вашей картины несколькими слоями, вы работаете в обратном направлении с негативным пространством и рисуете 90 536 вокруг 90 537 объекта вашей картины.

Эту технику стоит описать более подробно и увидеть в действии, поэтому обязательно ознакомьтесь с моим постом о рисовании негативов, чтобы увидеть, как именно достигается этот метод!

Чистка акварелью

Разочаровывающим аспектом акварели является то, что может быть очень сложно скрыть или скрыть ошибки.Поскольку акварель по своей природе прозрачна, ошибка может легко проявиться сквозь множество слоев краски, как бы вы ни старались. Но есть техника, называемая очисткой, которую вы можете использовать в тех случаях, когда вам нужно осветлить или даже удалить ошибку.

Чистка в основном именно то, на что это похоже. Смочите специальную чистящую щетку или жесткую щетку чистой водой и осторожно потрите ошибку. Пигмент должен начать удаляться при небольшом трении. Не забывайте регулярно очищать кисть от пигмента, и вы сможете значительно исправить ошибку.Просто будьте осторожны, потому что этот метод грубый для бумаги и может начать повреждать бумагу, если вы будете тереть слишком сильно.

Создание текстуры акварельной краской

Сильной стороной акварели является огромное разнообразие фактур. Хотя вы можете получить довольно много интересных текстур с помощью стандартных методов, вы также можете создавать неожиданные новые текстуры с помощью предметов домашнего обихода.

Умело используя соль, медицинский спирт, целлофан, губки и даже чистую воду, вы можете полностью изменить окончательный вид вашей акварельной картины.Они достаточно забавны, чтобы играть с ними сами по себе, но эти техники также могут быть фантастическими элементами для использования в ваших работах.

В этом посте вы можете увидеть, как использовать бытовые материалы для создания захватывающих текстур!

Советы по акварели от профессионала

Я рисую уже давно, и за это время я усвоил много уроков. Позвольте мне поделиться некоторыми мудрыми советами, которые помогут вам продвинуться дальше в работе с акварелью.

Начните с малого

Когда вы только начинаете, полноразмерный лист бумаги может быть очень пугающим.Это много пустого места, которое нужно заполнить! Вместо этого попробуйте разрезать бумагу на более мелкие кусочки или используйте альбом меньшего размера. Таким образом, вы можете создавать небольшие картины и обрести уверенность, не беспокоясь о больших и сложных картинах.

Плывите по течению

Одна из прелестей акварели в том, насколько она текучая и дикая. Независимо от того, сколько вы научитесь контролировать свою кисть и краску, вы все равно обнаружите, что акварель иногда вас удивляет. Вместо того, чтобы проклинать эту тенденцию, примите ее.Позвольте воде создавать неожиданные органические формы и эффекты.

Представьте, что вы дрессируете собаку. Вы можете упорно трудиться, чтобы научить собаку слушаться, выполнять множество трюков и вести себя хорошо, но в конце концов это все еще живое, дышащее животное. Причуды собаки могут вас расстроить, порадовать или рассмешить, но в конце дня вы всегда будете любить ее, если признаете, что она всегда немного дикая.

Держите припасы на виду

Если вы хотите поощрить себя рисовать акварелью и практиковаться, то полезно иметь все необходимое на видном месте.Спрятав свои акварельные принадлежности с глаз долой, вы не будете их видеть и думать о них почти так же часто, особенно в начале работы. Вместо этого постарайтесь разместить свои материалы на столе, на полке или на тележке в таком месте, где вы сможете легко взять их и начать рисовать.

Рисуй то, что хочешь рисовать

Вы можете начать рисовать и почувствовать, что должны делать что-то определенным образом. Пока вы учитесь, это отличная идея, чтобы раздвинуть свои границы и попробовать методы, рекомендованные для вас.Однако это не означает, что вам не разрешено делать что-то совершенно другое.

Если вы хотите нарисовать определенный предмет, использовать определенную кисть или использовать исключительно один цвет, то сделайте это! Не позволяйте никому говорить вам, что это неправильно, потому что в искусстве нет никаких правил. Создавайте вещи, которые вас радуют, и вы будете учиться, несмотря ни на что.

Найдите вдохновение и воссоздайте его

Отличный способ расширить свои навыки акварели — найти других акварелистов со всего мира и получить удовольствие от их работы! Как только вы найдете художника, который вдохновит вас, попытайтесь выяснить, что конкретно вам нравится в его работах.Это цвет? Предмет? Четкие линии или размытые детали?

Определите аспекты, которые вас волнуют, и попытайтесь воспроизвести их. Я научилась рисовать негативы после того, как увидела, как другие художники используют эту технику, и теперь это один из моих любимых акварельных методов. Заимствуйте маленькие кусочки работ, которые вас вдохновляют, и вплетайте их в свой собственный стиль.

Не существует абсолютно оригинального стиля или идеи — вы не живете в вакууме. Это нормально — вдохновляться и пробовать техники других авторов.Если вы беспокоитесь об этом, вы всегда можете отдать должное художнику, который вас вдохновил!

Не сравнивай

Если вы последуете последнему совету (или вообще просто существуете в интернете), вы, вероятно, обнаружите, что сравниваете свою работу с работой другого художника. Это случается со всеми нами. Но помните, когда вы поймаете себя на том, что делаете так, чтобы вырезали .

Совершенно несправедливо сравнивать свои первые шаги с чьим-то сотым шагом. Вы бы наказали ребенка, который учится кататься на велосипеде, потому что он не может кататься как профессионал? Конечно, нет! Так зачем это с собой? Каждый должен с чего-то начинать, и ВСЕГДА будут более продвинутые художники.Всегда есть что-то новое для изучения, новая техника для освоения, новый стиль для примерки. Путь у всех разный, так зачем же мучить себя такой нелепой штукой?

Вместо этого сравните себя настоящего с собой прошлым. Сохраните свои рисунки и картины, чтобы через шесть месяцев вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько вы выросли. Хотя это никогда не кажется таким, вы становитесь лучше каждый раз, когда прикасаетесь краской к бумаге. Каждый раз. Так что не сдавайтесь и не позволяйте себе думать, что вы недостаточно хороши.Вы достаточно хороши — и точка.

Практика

Ты знаешь это. Я знаю это. Но все равно стоит повторить: практика!!!

Вы можете думать об акварели, смотреть других авторов в Интернете, изучать книги об акварели и агрессивно смотреть на свои собственные принадлежности для рисования. Но когда дело доходит до этого, вы никогда не будете хороши в рисовании, пока сначала не станете в этом плохи. Вы должны потратить эти часы, чтобы стать лучше. Это единственный способ.

Выполнено не идеально

Вы всегда будете делать ошибки, но это хорошо! Ошибки являются катализатором роста, так что принимайте их.Не позволяйте страху ошибок мешать вам вообще пытаться. Это остановило мой прогресс на годы, пока я не научился магии Done Not Perfect.

Распространенные ошибки при работе с акварелью

Изучая акварель, вы потенциально можете столкнуться с некоторыми препятствиями, которые вызовут разочарование. В этом посте я расскажу о семи самых распространенных ошибках акварели и о том, как их избежать или исправить. Следя за подводными камнями, вы не застрянете на ненужных вещах, чтобы вы могли сразу перейти к лучшим частям рисования акварелью.

веселых акварельных проектов для всех

Теперь, когда у вас есть базовые навыки акварели, пришло время приступить к забавным акварельным проектам, подходящим для начинающих!

Акварельные галактики

Хотите создать что-то яркое, эффектное и легкое? Попробуйте нарисовать галактику акварелью!

Помимо основных акварельных принадлежностей: бумаги, красок и кистей, вам понадобятся:

  • Dr. Ph. Martin’s Bleedproof White или аналогичный
  • зубная щетка

Узнайте, как нарисовать галактику акварелью здесь!

Акварельные каракули

Если вам не терпится что-нибудь сделать, но вы не знаете, что нарисовать, то вам стоит попробовать акварельные дудлы.Эта забавная и легкая техника — отличный способ размять свои творческие мускулы.

Помимо основных акварельных принадлежностей: бумаги, красок и кистей, вам понадобятся:

Узнайте, как создать причудливые акварельные каракули здесь!

Надпись акварелью

Хотите использовать свои навыки акварели по-новому? Тогда вас могут заинтересовать акварельные надписи.

Все, что вам нужно для этого проекта, это ваши стандартные акварельные принадлежности!

Ознакомьтесь с моими советами по нанесению акварельных надписей прямо здесь.

Акварель Bullet Journal

Один из моих любимых способов добавить немного акварели в свою жизнь — использовать акварель в моем буллет-журнале.

Что вам понадобится:

  • Журнал, такой как Leuchtturm1917, Moleskine или Archer & Olive Watercolor Journal
  • Акварельные краски
  • Акварельные кисти
  • Ручки для рисования

Ознакомьтесь с моим руководством по Bullet Journal, чтобы узнать, как начать работу сегодня!

Ваша очередь

Я знаю, что поначалу акварель может показаться сложной, но я надеюсь, что это руководство помогло вам расчистить путь. Да, есть много техник, которым нужно научиться, но вам не нужно изучать их за одну ночь. Есть много расходных материалов на выбор, но вам нужно всего несколько, чтобы начать. В конце концов, есть только вы и бумага перед вами. Делайте то, что считаете правильным, доверяйте своим инстинктам и помните, что это должно быть весело.

Акварель предназначена для игры, а не для контроля железной рукой. Пока вы наслаждаетесь процессом, вы все делаете правильно. Так что идите туда, с кистью в руке, и творите!

Хотите выйти на новый уровень творчества в 2022 году?

Посетите наш сайт художественного образования Foxsy ! Вы можете получить доступ ко всей библиотеке курсов с постоянно растущим списком творческих занятий, включая ведение журнала акварелью, рисование баннеров, леттеринг с отскоком, акварельный шрифт и многое другое.

С 11 полными курсами, которые добавляются каждый месяц; у вас будет много вдохновения, чтобы пойти вокруг.

Каждый курс включает в себя подробные уроки и пошаговые проекты, которые помогут развивать ваши навыки по одному видео за раз и создавать невероятные страницы журнала. Вы также получите доступ к персонализированным профессиональным отзывам о своих проектах, которые помогут вам повысить уверенность в себе и добиться прогресса в достижении ваших творческих целей.

Прямо сейчас вы можете зафиксировать свое членство с нашими ценами раннего доступа, что означает, что вы можете получить доступ ко всему на Foxsy всего за 10 долларов в месяц!

Закрепить эту статью на потом

Легких упражнений по акварели для начинающих

ПОДГОТОВКА К АКВАРЕЛИ…

Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы чувствуете себя немного ошеломленным.Какие расходные материалы вам нужны, с чего начать и как вообще рисовать этой очаровательной краской? Иногда это может показаться сложным, но это похоже на упражнения или бег — вы должны начать с основ и продвигаться вперед. Итак, сегодня я поделюсь с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.

ПЯТЬ ОСНОВНЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ

1. СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ / ЗНАЧЕНИЯ

Еще до того, как вы нанесете краску на бумагу, самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать соотношение воды и краски.Акварель — это все о значениях — или о разбавлении цветов водой, чтобы создать шкалу от темного к светлому.

КАК СМЕШИВАТЬ КРАСКИ…

Я рекомендую начать с красок в тюбиках, так как это легче объяснить, чем краски для банок или акварельные концентраты. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она не будет легко скользить по поверхности. Это то, что я считаю соотношением красок для чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели.Медленно добавляйте воду в краску и наблюдайте, как цвет становится более разбавленным и прозрачным. Кроме того, обратите внимание, как краска скользит намного легче; чем больше воды вы добавляете.

Как только вы научитесь смешивать цвета на палитре, попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета, переходя от чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к тому, чтобы по-настоящему понять акварель.

Масштаб окраски от темного к светлому
2.ВЛАЖНОЕ ПО СУХОМУ И ВЛАЖНОЕ ПО ВЛАЖНОМУ

В мире акварели существует три разных способа нанесения краски на нашу страницу: мокрым по сухому, мокрым по мокрому и сухой кистью. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — «мокрым по сухому» и «мокрым по мокрому».

КАК НАНОСИТЬ МОКРОЙ ПО СУХОЙ…

Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.Убедитесь, что когда вы рисуете этим методом, ваша краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска вязкая – скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не добьетесь гладкой консистенции, похожей на чернила, или даже более разбавленного состояния.

КАК КРАСИТЬ МОРЫМ ПО МОКРОМУ…

Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на влажную бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и воздушности.Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не используете слишком много краски на бумаге. В верхней части страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, ваша краска будет выталкиваться наружу к краю, когда она высохнет. Создайте линию цвета вдоль внешней стороны фигуры.

3. ПЛОСКИЕ ПРОМЫВКИ И ГРАДИЕНТНЫЕ ПРОМЫВКИ

Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пришло время попробовать некоторые базовые акварельные смывки, в частности Flat Wash и Gradient Wash.

КАК ПОКРАСИТЬ ПЛОЩАДКУ…

Плоские стирки довольно просты, как только вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую заливку — слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов либо с помощью мольберта, либо с помощью полотенец, подпертых бумагой. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно проталкивайте краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом, когда вы будете двигать краску вниз. Как только вы освоите это на сухой бумаге, поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на влажной бумаге.

Плоские заливки на мольберте
КАК РИСОВАТЬ ГРАДИЕНТНУЮ ЗАГРУЗКУ…

Градиентная заливка может оказаться сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную заливку — снова слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов либо с помощью мольберта, либо с помощью полотенец, подпертых бумагой. Затем круглой кистью смешайте начальный цвет, промежуточный цвет и конечный цвет на палитре.

Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть пути.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капельке или водянистому краю вашей заливки. Позвольте цветам смешаться вместе, прежде чем снова нажать вниз.

Наконец, когда вы достигли двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капельке или водянистому краю вашей заливки, дав ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажимать вниз и заканчивать градиент.

Градиентная заливка на мольберте
4.ИССЛЕДОВАНИЕ ЦВЕТА / РАЗНООБРАЗНЫЕ ОТТЕНКИ

Это должно быть мое самое любимое упражнение из всех, о которых я сегодня упоминаю, и это выбор цвета! Честно говоря, существуют сотни различных способов изучения образцов цвета. Сегодня я покажу вам свободный и грязный метод (он же забавный) подмигивания.

КАК ПОКРАСИТЬ РАЗНОЦВЕТНЫЕ РАЗМЫВКИ…

Что касается меня, то мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или темно-зеленые оттенки. Затем я обычно наношу один цвет на бумагу, а второй кистью наношу второй цвет прямо рядом с ним, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разношерстной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.

Нет никаких правил, когда дело касается этой стирки, кроме того, чтобы не перегружать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить воду кистью поверх краски, которая кажется застоявшейся на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто в пути.

Исследование цвета для картины неба
5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ

И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, спиртом, даже чернилами и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и радужной среды, которая добавляет немного блеска любой картине.

Радужная среда Winsor and Newton используется в технике разбрызгивания.

И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одна из ваших пестрых заливок превратилась в великолепный фон — попробуйте добавить к ней сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо, и наслаждайтесь!

пестрые картины с размытым фоном

простых акварельных рисунков для начинающих художественных журналов —

Вас пугает акварельная живопись, но вы все еще хотите исследовать ее возможности?

Я был там. На самом деле, эти краски меня иногда чертовски пугают.

Тем не менее, я уверен, что вы и я можем сделать замечательные страницы журнала по акварели с помощью простого подхода для начинающих.

Поэтому сегодня я делюсь идеями простых акварельных рисунков для начинающих.

После того, как вы выполните эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько увлекательной может быть акварельная живопись, и я уверен, что вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, сегодня мы будем рисовать вот это:

1. Акварель и геометрия

2. Акварельные круги/овалы

3. Акварельный кактус

4.Акварельная галактика

5. Акварель + дудлы

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для акварели

Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварели, которые вам понадобятся для начала работы.

1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

2. Кисти

4. Бумажные полотенца

5. Акварельные краски

Основные техники акварели

Есть 3 основные техники рисования акварелью, которые мы будем использовать для этих картин:

  1. Мокрый по мокрому. По сути, вы сначала наносите немного воды на бумагу, а затем добавляете больше акварели и воды поверх нее.
  2. Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать мокрой кистью, смоченной акварелью, и проходите по сухой бумаге.
  3. Остекление . Нанесите первый слой акварели, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой и заметите, что первый слой виден под

Легкие рисунки акварелью для начинающих

Мы собираемся сделать 5 потрясающих и очень простых акварельных рисунков , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

Я считаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу браться за портреты или сложные натюрморты.Потому что это напугало бы тебя до чертиков, и я бы увидел, как ты убегаешь, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки вверх, отчаянно кричит: неееет!)

Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их нарисовать, поэтому мы делаем это настолько просто, насколько это возможно.

Давайте сделаем это.

1. Простые акварельные геометрические фигуры

Техника, которую вы будете практиковать: остекление.

Необходимые материалы: акварельных красок, кисть.

Мы нарисуем несколько фигур, дадим им высохнуть, а затем нарисуем другие фигуры.

Таким образом, фигуры под ними тоже будут видны.

Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавить треугольники и круги.

Акварель растворима в воде, поэтому всегда реагируют на нее. Просто имейте в виду, что если вы слишком много двигаете кистью по слою ниже, вы в конечном итоге снова соберете краску.Хотя это может оказаться отличным, если вы любите смешивать и иметь огорченный вид.

Шаг 1.

Сначала раскрасьте фигуры любым понравившимся цветом. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

После того, как первый слой высохнет, добавьте больше фигур поверх первого слоя. Просто поэкспериментируйте, перекрывайте фигуры, и если вы заберете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет просто свободная картина.Прекрасный!

Шаг 3.

После того, как эти слои высохли, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, а затем вертикальных.

Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для вертикальных линий, чтобы немного осветлить страницу.

Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

Вы даже можете сфотографировать страницу, обрезать ее по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать в качестве вырезок для своего художественного журнала.

2. Мягкие акварельные круги

Должен сказать, что это не совсем круги, скорее овалы. Выбор за вами, он отлично работает с кругами или овалами.

Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование фигур, без смешивания или глазури

Необходимые материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования

Шаг 1.

Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея только одного или двух цветов с разными тонами.Для меня это был голубой и розовый.

Шаг 2.

Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте больше воды или краски, если вам кажется, что этого недостаточно.

Однако не переживайте, если они окажутся несовершенными, так даже лучше!

Шаг 3.

Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

Вы можете рисовать деревья, цветы, другие фигуры, абстрактные каракули, точки, слова и все, что вам кажется естественным.

Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

Здесь действительно нет ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

3. Кактус акварелью

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрым по мокрому)

Необходимые материалы: акварельные краски , все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте форму кактуса карандашом, чтобы вы знали, где находится область рисования.

Не забудьте горшок на дне.

Шаг 2.

Возьмите большую кисть и налейте воду в форму кактуса. Как будто рисуешь водой. Покройте весь кактус.

Шаг 3.

Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Закрасьте большую часть кактуса, но оставьте несколько белых мест с одной стороны, слева или справа.Это для основных моментов.

Шаг 4.

Пока картина еще мокрая, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.

Шаг 5.

Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной бликам (поскольку эти части обычно находятся в тени).

Шаг 6.

Теперь мы добавим линии, шипы и цветы сверху.

Возьмите более темную зеленую маленькую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

Затем произвольно нарисуйте на линиях маленькие шипы кактуса. Я просто рисую букву V для этого.

Шаг 7.

Нарисуем сверху цветы. Для пестика я выбрала светло-розовый, темно-розовый и желтый.

Проделайте это еще раз методом «мокрым по мокрому».

Сначала раскрасьте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, сделайте ее просто похожей на цветок, и это будет здорово.

Во-вторых, добавьте более темный тон в середине и, когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого для пестика.

Как бы краска ни смешивалась, смотреться будет замечательно.

Вы можете покрасить горшок в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные области по краям. Вот и все.

4. Акварельная галактика

Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю рисовать их, особенно акварелью.

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрым по мокрому).

Необходимые материалы: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварели разных цветов, таких как розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и намочите весь круг (как мы делали с кактусом).

Шаг 2.

Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда ляжет краска.

Пока он еще влажный, добавьте темно-розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. Используйте кисть здесь, чтобы смешать краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

Шаг 3.

Выберите темно-синий или черный цвет, продолжайте добавлять краску по краям и добавляйте немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого в середину.

Поэкспериментируйте и не пытайтесь сделать все идеально. Сама краска будет растекаться и хорошо смешиваться.

Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

Шаг 4.

После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее немного белой акриловой краски.

Затем проведите пальцем по волосам на кисти и разбрызгайте краску по кругу.

Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, верно? Давайте праздновать несовершенство.

Вы также можете добавлять звезды с помощью белой ручки или маркера.

5. Акварель + дудлы

Техники, которые вы будете практиковать: остекление.

Необходимые материалы: акварель , кисть, белая или черная ручка/маркер.

Мы делаем абстрактную картину, состоящую всего из нескольких фигур и каракулей внутри них.

Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

Шаг 1.

Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько неправильных фигур, представляя себе букет. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друге разными оттенками.

Я предлагаю вам сделать это втроем, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.

Шаг 3.

Теперь пришло время рисовать. Возьмите ручку или маркер, которые вы приготовили, и просто нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Играйте и получайте удовольствие.

Будьте осторожны, когда фигуры перекрываются.

Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает каракули более сложными.

Если вы выбираете более темные цвета для фигур, попробуйте бело-золотую ручку для рисования, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективнее.

Помогли ли вам эти простые рисунки акварелью?

Очень надеюсь, что да. Я знаю, каково это, когда ты очень хочешь сделать что-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.

Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что даже если вы новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать от этого удовольствие.

Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится ее рыхлость и мягкость.

Каждому навыку нужна практика, так что не пренебрегайте запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики у вас будет получаться все лучше и лучше.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

СТАТЬИ В ЖУРНАЛАХ ПО ТЕХНОЛОГИИ

Как создать художественный журнал: полное руководство для начинающих

простых акварельных рисунка, которые можно нарисовать за 20 минут или меньше

15 невероятных советов по работе с акварелью для начинающих в художественном журналировании

Вам нравятся эти простые рисунки акварелью? Сохраните их на потом, закрепите на своей любимой доске Pinterest.

Акварель для начинающих

 

Ни один материал не может сравниться с тонкой яркостью прозрачной акварели. В нем есть свежесть и непосредственность, которые невозможно легко воспроизвести маслом или акрилом. Неудивительно, что это средство настолько популярно! Однако рисовать акварелью может быть сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а его изменчивый характер затрудняет контроль.Тем не менее, именно эти качества придают средству неоспоримое очарование. Научиться работать и даже использовать поведение насыщенной пигментами воды на бумаге — это стоящая задача.

Художники использовали краски на водной основе на протяжении веков, но только в конце 1700-х годов, когда технология производства красок и бумаги улучшилась, появилась форма акварели, которую мы узнали бы сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный из пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, что приводит к чистоте и ясности, несравнимой с другими материалами для рисования. Несмотря на свою простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко-выразительными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-watercolor-painting” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf»]

Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

Хорошие кисти незаменимы для акварели.Для новичка высококачественные щетки — отличное вложение, и они прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями разочаровывает, в то время как использование хороших кистей значительно облегчает изучение новых техник акварельной живописи.

Хорошие кисти для акварели изготавливаются из натурального ворса или из синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса сделаны из колонкового соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колонковые, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружинку, что делает их очень отзывчивыми на руку художника.Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболю и более долговечны, поэтому они являются хорошей ценностью для художника.

 

Кисти, слева направо: смывка, большая круглая, плоская, маленькая круглая, лайнер, средняя круглая и хек

Формы кистей

  • Круглый: Его волоски образуют круглый кончик; эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, поскольку ими можно рисовать как линии, так и широкие мазки. Они классифицируются по размеру, от 00000 до 24; хороший базовый набор патронов будет включать Nos.3, 5 и 12.
  • Плоскость: Наконечник имеет прямую кромку, обеспечивающую угловой ход. Они идеально подходят для нанесения ровных цветов на большие площади и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоской кромке; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые щетки.
  • Размывка: Эти большие плоские кисти вмещают много краски, что позволяет художнику наносить большие размывки. 1½-дюймовый и 3-дюймовый являются наиболее полезными.
  • Линер: Маленькая круглая кисть с заостренным концом хороша для нанесения тонких линий и подписи готовой картины; держи номер1 на руках.
  • Швабра: Большая круглая щетка с мягким ворсом может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды, когда хочется пить. Швабра полезна для смачивания больших площадей бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. Номер 12 удобен.
  • Rigger: Эта кисть имеет очень длинные и тонкие ворсинки, которые точно достигают кончика; он отображает очень тонкие, длинные линии.
  • Хек: Эта широкая плоская кисть с плоской ручкой удобна для нанесения больших мазков.

Средство для ухода за кистями

  • Не оставляйте кисти в воде щетиной вниз на какое-то время.
  • После использования промыть холодной водой.
  • Стряхните лишнюю воду и придайте форму пальцами; сухое лежачее положение.
  • Храните кисти щетиной вверх в банке.

 

Учитесь рисовать акварелью на разных бумагах

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; хорошая бумага делается из стопроцентно хлопчатобумажной тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу.Толщина указывается по весу в граммах на квадратный метр (г/м) или фунтах на пачку (фунты). Стандартная плотность: 150 г/м²/72 фунта, 190 г/м²/90 фунтов, 300 г/м²/140 фунтов, 356 г/м²/260 фунтов и 638 г/м²/300 фунтов.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, зависят от производителя; рекомендуется взять на пробу различную акварельную бумагу и альбомы для рисования.

  • Бумага холодного прессования   спрессована между листами войлока и имеет отчетливую текстуру или зуб; это самая универсальная и популярная бумага. Мазки сухой кистью по бумаге холодного отжима
  • Бумага горячего прессования  пропускается через горячие валики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру практически без зубцов. Он менее впитывающий, поэтому пигменты выглядят ярче на поверхности. Мазки сухой кистью по бумаге горячего прессования
  • Шероховатая бумага   не подвергается прессованию при производстве и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру.Мазки сухой кистью по шероховатой бумаге
  • Синтетическая бумага  водостойкая, поэтому не деформируется. Изготовлен из полипропилена, имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Мазки сухой кистью на синтетической бумаге

 

ХИМИЯ

Акварель изготавливается из тонкоизмельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке дерева акации, и может также содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой.Гуашь, также называемая телесной краской, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента для придания ей непрозрачности.

Акварель очень стабильна и вряд ли разлагается, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (теперь ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — стойкий, с отличной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянна и не светостойка; IV – плохая светостойкость. Поскольку составы красок каждого производителя различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

Акварельные краски имеют высокую концентрацию в тюбиках или в небольших сухих блоках, называемых лотками. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем в масляных и акриловых красках, различные качества молотых пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачны, некоторые непрозрачны; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированные; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

 

Безопасность и очистка

Для акварели не используются опасные растворители.Гуммиарабик нетоксичен; на самом деле, он используется в еде и в качестве слизывающегося клея на конвертах. Акварельные краски легко смываются мягким мылом и водой.

Как и пигменты, используемые в масляных и акриловых красках, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, изготовленной из свинца, кадмия, бария, хрома или цинка, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте при работе с красками, держите руки и кисти подальше от рта.

 

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

  • Палитра: Существует много разных стилей палитр для акварели, которые как минимум должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды.Самые популярные имеют прямоугольную форму с лунками по бокам и плоской площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой дорожную палитру. )
  • Емкости для воды: Они должны быть небьющимися с широким горлышком. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды, чтобы разбавлять краску, и одну для мытья кистей во время работы.
  • Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или смочить бумагу и создать текстуру влажной краской.
  • Скребки: Работайте с краской на бумаге с помощью мастихина, кредитной карты или даже кончиков ручек кистей.
  • Карандаш: Это для предварительного рисования.
  • Малярная жидкость и скотч: Они позволяют сохранить белизну бумаги.
  • Полотенца и салфетки: Сухие щетки и промокните ими бумагу.
  • Распылитель: Используйте распылитель, чтобы не допустить высыхания краски на палитре и для создания специальных эффектов при рисовании.(Изображенный здесь распылитель подходит для рисования на пленэре . Для вашей студии лучше подойдет распылитель большего размера.)
Инструменты для акварели — палитра, контейнеры для воды, губки, скребки, маскировочная жидкость и клейкая лента, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

 

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

  • Размывка:  Основной акварельной техникой является размывка, нанесение краски для создания единого цветового поля. Размывка наносится загруженной кистью серией ровных горизонтальных мазков, каждый мазок едва перекрывает мазок выше, вытягивая краску вниз.Смывку можно регулировать, добавляя больше или меньше воды при каждом движении. Техника поэтапной стирки
  • Глазури:   Глазурь — это нанесение краски на высохший слой таким образом, чтобы сквозь него проступал основной цвет. Можно наносить слои разбавленного цвета для создания контролируемого цветового перехода. Техника остекления
  • Влажный-по-сухому:   При нанесении мокрым-на-сухую на сухую бумагу наносится влажная кисть. Влажный по сухому обеспечивает больший контроль, потому что цвета не сливаются вместе, а отдельные мазки сохраняются.Техника «мокрый по сухому»
  • Мокрый по мокрому:   При мокром по мокрому краска наносится на влажную или влажную бумагу, что позволяет цветам смешиваться непредсказуемым образом, создавая мягкие края и диффузное распределение цвета. Техника «мокрое по мокрому»
  • Сухая кисть:   Проведение почти сухой кистью с небольшим количеством краски по поверхности сухой бумаги оставляет следы краски на бугорках и выступах бумаги. Лучше всего работает на грубой бумаге.

 

Наконечники для акварели

  • Смешайте больше краски, чем вам нужно.
  • Не перемешайте краску.
  • Очистите резьбу тюбика с краской, прежде чем завинчивать крышку.
  • Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют пугливость и суетливость.
  • Помните, что акварель светлеет, когда высыхает.

 

Часто задаваемые вопросы

Как избежать тусклых, мутных цветов?
Одним из главных достоинств акварели является ее чистый, сияющий цвет. Чтобы сохранить эту свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не загрязнять цвета на палитре.При смешивании цветов старайтесь использовать только два цвета, максимум три. Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не наносите слишком много краски на бумагу. «Войди и уйди» — мой девиз.

Как получить белые и блики?
При правильном планировании белый цвет бумаги можно сохранить для светлых участков. Нанесите краску вокруг белых областей или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удаление маски с влажной бумаги может быть затруднено.) После того, как вы нанесли краску на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой, пока она влажная, или протереть щеткой, когда она высохнет.Вы также можете использовать белую гуашь для создания бликов и белых областей.

Как избежать цветения?
Блумы или обратные прогоны возникают, когда одна смывка перетекает в другую, которая не полностью высохла. Движение вытесняет предыдущее отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но, чтобы предотвратить цветение, вы должны избегать касания загруженной кистью влажного цвета.

Нужно ли натягивать акварельную бумагу перед рисованием?
Легкая бумага деформируется во влажном состоянии, если только ее не растянуть.Замочите бумагу в чистой воде на 10-15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скоб, кнопок или клея и дайте ему высохнуть. Бумага сжимается по мере высыхания, создавая натяжение на поверхности. Готовую картину вырежьте из доски. Многие художники предпочитают рисовать на более плотной бумаге, чтобы не растягивать ее и сохранить естественные края.

Хотите больше замечательных техник рисования акварелью и советы для начинающих? С этими обучающими и забавными книгами и видеороликами по акварельной живописи вы поднимете свою акварельную живопись на новый уровень:

«Основы акварели» Биргит О’Коннор
«Основы акварели. Начнем» Джек Рид
«Первые шаги: рисование акварелью» Кэти Джонсон

 

60 простых идей рисования акварелью для начинающих — Artistic Haven

Раз в жизни мы сталкиваемся с таким акварельным рисунком, который сразу приковывает к себе взгляд и пленяет сердце.Причина этого не в цвете и не в предметах, а в мысли. В конце концов, какой бы прекрасной ни была картина, если в ней нет мысли, от нее вряд ли будет какая-то польза. Итак, если вы новичок, то вам следует сосредоточиться на некоторых простых идеях акварельной живописи , а не на профессиональных техниках, используемых известными художниками-акварелистами.

Тем не менее, мир вашего Интернета упростил поиск идей для акварельной живописи, но давайте признаем тот факт, что не все они подходят для начинающих.Для тех, кто плохо знаком с миром живописи, будет нелегко схватить лежащие вокруг профессиональные идеи, и всегда лучше не торопиться. Мы понимаем потребности и требования энтузиаста акварели, который только собирается начать свой путь. Таким образом, мы представили вам некоторые из простых идей рисования акварелью для начинающих , которые наверняка избавят вас от суеты. Итак, прежде чем вы приступите к работе с холстом и кистями, взгляните на наши предложения ниже.

8 профессиональных советов по рисованию акварелью для начинающих

Никто не учится техникам рисования простых акварельных идей за одну ночь.Для этого нужна практика и огромный опыт, а их, поверьте, миллионы! Хотя учиться акварели нелегко, но если вы узнаете определенные советы и приемы, то сможете освоить ее быстрее, чем кто-либо другой. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших и, самое главное, техник акварельной живописи, которые помогут вам очень быстро пройти путь от новичка до профессионала.

  • Разнообразные кисти — Даже если вы не включаете достаточное количество объектов в свой акварельный рисунок, вы не должны рисковать тем, что не получите разнообразные кисти.От узких до широких, вам нужно иметь все это.
  • Проверка качества красок- Краски, которые вы собираетесь использовать, должны быть хорошего качества. Кажется, что некоторые цвета отделяются от воды, и их использование может плохо сказаться на вашей картине.
  • Знай свой стиль мазка — Важно решить, как вы собираетесь наносить мазки акварелью и заполнять ими объекты. Имеет ли ваша картина полосатость или текстуру, это также будет частично зависеть от вашего стиля мазка кистью.
  • Fix The Transition- Собираетесь ли вы перейти от более темного оттенка к более светлому или наоборот, все зависит от типа эффекта, который вы хотите получить в своей картине. В конечном счете, это то, что резюмирует то, как картина будет восприниматься глазами.
  • Использование бумажных полотенец- Новички всегда могут ошибаться, особенно если вы впервые беретесь за кисти и акварельные краски. Эти бумажные полотенца постепенно впитывают дополнительную воду или дополнительный цвет, не оставляя текстуры.
  • Стряхнуть излишки- Все, что слишком много, нехорошо, будь то акварель или вода. Итак, прежде чем прикасаться кистями к бумаге, хорошенько встряхните их в сторону, чтобы не оставить цветных пятен на бумаге.
  • Держите галочку на бумаге- Все заканчивается типом используемой вами бумаги. Если бумага, которую вы используете, не очень хорошего качества, то ваша картина никак не может стать лучше.
  • Apply The Layers- Простое нанесение акварели, смешанной с водой один раз, не поможет, и вам нужно продолжать и продолжать, по крайней мере, двумя-тремя слоями.Тем не менее, важно дать одному слою полностью высохнуть, чтобы нанести на него другой слой акварели. В противном случае, если вы наносите и наносите повторно, когда краска не полностью высохнет, страницы могут изнашиваться и даже могут порваться из-за влажности воды.

Простые рисунки акварелью для начинающих

Абстрактные идеи акварельной живописи


Источник изображения


Источник изображения

Вы не можете выбрать набор акварелей, которые хотите использовать для своей картины? Тогда лучшее, что вы можете сделать, это поиграть с некоторыми из них и заняться абстрактным искусством. Просто выберите акварели, которые вы хотели бы использовать на эскизе, и нанесите их по своему усмотрению. В конце концов, это ваша картина, так что держите ее такой, какой вы ее любите. Вы все еще задаетесь вопросом, что делает абстрактную живопись в списке простых идей акварельной живописи ? Абстрактные искусства, как бы они ни выглядели, вряд ли можно судить, так как основной мотив таких картин — это их мысль, которая определенно может помочь вам проспать.

Картина акварелью с кактусом


Источник изображения


Источник изображения

Помните поговорку: «Кактус дается легко, а цветы нет»? Кажется, здесь это становится правдой, особенно когда вы рассматриваете акварельную картину.Для такого новичка, как вы, набросать размеры цветка, а затем раскрасить его, не забывая о свете и тенях, — дело мозгового штурма. Но когда его заменяет простой зеленый кактус, задача становится гладкой, как по маслу. Форма кактуса такова, что вряд ли требует особой суеты, и новичок легко с этим справится за несколько минут.

Глобус акварельной живописи


Источник изображения


Источник изображения

Сделать так, чтобы ваша картина выглядела как работа профессионального художника, не так уж сложно, и все, что вам нужно знать, это несколько приемов.Думая о воспроизведении таких акварельных рисунков новичком, было бы неплохо подумать о покупке глобуса. Это очень похоже на рисунок натюрморта и к тому же легкое, потому что в нем почти нет размеров, и это просто круг! Тот факт, что делает его частью простых идей для рисования акварелью для начинающих , заключается в том, что вы получаете широкие возможности для демонстрации своего творчества с таким количеством цветов, которые вы хотите включить.

Осеннее дерево Акварельная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Картины, от которых слюни текут до конца жизни – когда-нибудь попадались такие картины? Акварельная картина «Осеннее дерево» может перенести вас в мир грез, независимо от того, как она выглядит или насколько вы талантливы. Что делает его одним из простых идей для рисования акварелью , так это то, что вам просто нужно использовать две акварели, желтую и коричневую, и все. Так что, даже если вы не обладаете достаточными знаниями о живописи и цветах, вы все равно можете пойти и создать с их помощью шедевр.

Горы акварелью


Источник изображения

Помните детские пейзажи гор и выглядывающего из-за них Солнца? Несомненно, это вызывает у всех ностальгию.Вряд ли имеет значение, если вы уже взрослый и хотите вернуться туда снова с небольшими изменениями тут и там. Нет, вам определенно не нужно изучать художественные приемы, чтобы сделать это, просто научитесь смешивать некоторые цвета и добавлять контрасты, и готово! Предпочитаете ли вы череду зеленых лугов или снежных гор, если вам нравится игра света и тени, будьте уверены, от вашей картины захватывает дух.

Акварельная иллюстрация Живопись


Источник изображения

Как было сказано ранее, картины, независимо от того, выполнены ли они акварелью или в пастельных тонах, зависят от единственного мыслительного процесса человека. Что бы ни происходило в вашем уме, просто изложите это на бумаге и измените так, как вам нравится. Это лучший способ перенестись куда-то через иллюстрацию и соответствующим образом добавить свои мысли. Одна вещь, которую вы всегда должны помнить, когда рисуете иллюстрацию, это то, что таких ограничений нет, и у вас есть вся свобода в мире.

Женский портрет


Источник изображения


Источник изображения

Вы умеете рисовать фигуры и лица женщин? Тогда, возможно, портретная живопись — это идеальное занятие для вас.Единственное, что вы должны знать досконально, чтобы делать такие портретные картины, — это знать размер. Сначала определите, будете ли вы концентрироваться только на лице или на фигуре женщины, и в зависимости от этого вы должны выбрать цвета. Убедитесь, что цвета, которые вы добавляете, смелые и контрастные, и имеют аккуратную отделку.

Картина акварелью для глаз


Источник изображения


Источник изображения

Если рисование фигур кажется вам слишком сложным, то почему бы не сконцентрироваться на отдельном объекте, а лучшего варианта, чем глаз, быть не может. Вы можете разработать несколько крутых идей для акварельной живописи, если будете держать глаз в центре картины. На самом деле, это также позволяет вам добавить к картине много цветов и большой творческий потенциал.

Живопись акварелью «Озеро»


Источник изображения


Источник изображения

Акварель с озером, кажется, возглавляет список простых акварельных рисунков для начинающих из-за своей простоты. Человеку определенно не нужно копаться в голове и мучать свой ум, чтобы понять что-то во время рисования.Тем более, что выбор цветов в данном случае довольно прост, и вам нужно разобраться с оттенками синего.

Картина акварелью «Закат»


Источник изображения


Источник изображения

Говоря об акварельных картинах, которые могут успокоить ваши чувства и заставить вас пускать слюни, акварельные картины заката стоят особняком. Вам интересно, что заставляет его считаться в списке простых акварельных рисунков? Он включает в себя в основном два оттенка акварели, желтый и оранжевый, которые довольно просты для понимания, и вам даже не нужно много думать о смешивании цветов. Даже не долго думая, вы можете создать чудесное произведение искусства.

Картина птиц акварелью


Источник изображения


Источник изображения

Вы любитель природы? Тогда почему бы не отразить свою любовь и мысли на бумаге и выразить красоту природы на бумаге. Вы можете либо нарисовать пейзаж и включить нужных птиц, а затем заполнить их оттенками акварели, либо вы также можете просто нарисовать птицу и позволить пейзажу исчезнуть, если вы не являетесь профессионалом в рисовании пейзажей.

Картина акварелью с подсолнухами


Источник изображения


Источник изображения

Хотя вам может быть сложно рисовать цветы и делать на них акварель, но Подсолнух сильно отличается от остальных. Структура Подсолнуха такова, что его легко рисовать и раскрашивать с закрытыми глазами. Все, что вам нужно, это желтый оттенок и зеленый, и, что самое приятное, это даже не включает смешивание цветов. Даже не добавляя много цветов, вы можете создать что-то абсолютно живописное с помощью этих акварелей.

Картина акварелью «Роза»


Источник изображения


Источник изображения

Вам нравятся темы и эстетические элементы Pinterest? Затем вы, вероятно, можете нарисовать розу и создать вокруг себя романтическую атмосферу. Хотя может показаться, что нарисовать розу может быть очень сложно, на самом деле это не так. Что касается цветов, то в случае с розой все несложно, и все, что вам нужно, это один красный оттенок, и все. Даже если вы не добавите рядом какой-либо другой объект, он все равно будет выглядеть абсолютно лучше!

Кот акварельный рисунок


Источник изображения


Источник изображения

Вы не любите кошек, если не пытаетесь воспроизвести их с помощью акварели.Вам не нужен талант художника, чтобы создать такую ​​акварельную картину, и только вашей любви к ним будет более чем достаточно. Выполнение акварельного наброска кошки может показаться немного сложным с точки зрения текстуры, но, за исключением одного конкретного факта, акварель имеет тенденцию удваивать привлекательность и невинность домашних животных.

Картина акварелью с собакой


Источник изображения


Источник изображения

Вы действительно любите свою собаку, если вы еще не экспериментировали с ее эскизом? Не совсем.После того, как вы откроете Pinterest и побродите по Интернету, вы обнаружите множество таких идей рисования собак акварелью, которые выглядят очень мило и круто одновременно. Если вы немного разбираетесь в светотенях акварели, то создать несколько дурацких портретов любимой собаки не составит большого труда!


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Родственный:

Возможно, акварель не была твоей любимой и ты всегда получал за нее тройку. Но кто сказал, что это никогда не даст вам пятерки? Он может. Может быть, все эти годы вы действительно не знали хитростей и советов, а также некоторых из наших простых идей рисования акварелью . Ничего не может измениться за одну ночь, поэтому все, что вам нужно сделать, это сохранять спокойствие и набраться терпения, чтобы дать определенные вещи, просто попробуйте!

Когда читаешь легко, кажется, что и легко, — сказал человек, никогда не беспокоившийся о жизни. Итак, даже если вы сейчас только новичок, как только вы начнете с этих простых идей для акварели, ничто не сможет помешать вам стать популярным художником.Теперь вернитесь назад и прокрутите немного вверх, чтобы, наконец, найти свою любимую, но простую идею рисования!

21 Советы по рисованию акварелью для начинающих и продвинутых художников

В Интернете есть множество советов по рисованию акварелью для начинающих и продвинутых художников. Вы можете легко найти идеи для акварели в Twitter, Facebook, Pinterest и Instagram.

Цель подсказок по рисованию — вдохновлять художников на создание произведений искусства каждый день или еженедельно. Предположим, вам нужно больше информации.Возможно, вы захотите принять участие в конкурсе акварели. Художественные задачи похожи на подсказки по рисованию. Основное отличие состоит в том, что задача выберет тему, которую вы должны создать, тогда как список творческих идей позволяет вам выбрать тему.

Приведенные ниже советы по рисованию акварелью предназначены для всех уровней и представляют собой отличный способ для художников открыть в себе страсть к рисованию.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия информации по партнерской ссылке

Основы акварели

Если вы новичок в рисовании акварельными красками, вам нужно знать, какие художественные материалы вам потребуются для начала работы.

Материалы для акварели.

Популярные бренды:

Acqueerello Portofino Акварельные листы в Акварель

Арки Ярко-белые акварельные бумаги

Bload Prembier Акварель

Популярные бренды:

Blockx Художники Акварель

Да Винчи Художники Постоянные акварелью

Angora Акварель

С чего начать

Ниже приведен обширный список объектов для рисования.Самый простой способ начать — выбрать предметы, которые вам нравятся. Например, если у вас есть страсть к океану, вам может понравиться рисовать морские пейзажи или парусные лодки. Если вы любите животных, вы можете подумать о том, чтобы сосредоточиться на домашних животных и дикой природе.

После того, как вы определились с темой, посетите Pixabay и найдите тему, которую хотите нарисовать. Pixabay — это сайт, который предлагает изображения, видео и музыку без авторских прав.

Вы можете использовать изображения на Pixabay в качестве эталона, чтобы практиковаться в различных акварельных техниках.

Что проще всего рисовать для начинающих и продвинутых художников

Простые идеи рисования акварелью — это простые повседневные предметы. Например, фрукты, овощи и цветы являются отличными объектами акварельной живописи для начинающих и отлично подходят для опытных художников, чтобы практиковать различные техники.

Посетите Pixabay, чтобы получить высококачественное изображение натюрморта или предмета, который вы хотите нарисовать. Ищите картинку с яркими цветами, хорошим освещением и контрастным фоном.Когда вы познакомитесь с некоторыми основами, попробуйте бросить себе вызов в разных темах.

Easy Watercolor Projects

В приведенном ниже списке перечислены различные предметы, которые могут рисовать художники. Цель списка — предотвратить творческий блок и помочь вам найти свою нишу. Как только вы обнаружите, к каким предметам у вас есть страсть, и попрактикуетесь в различных техниках, вы начнете создавать прекрасное акварельное искусство.


1) Предметы повседневного обихода – Выберите предмет повседневного обихода в вашем доме, например, кофейную кружку, мороженое, окно, растение или даже вашу любимую плитку шоколада.

2) Цветы – Акварельные цветы очень популярны из-за различных цветов и разнообразия цветов. Если вы новичок в акварельной живописи, выберите простой цветок. Некоторые популярные акварельные цветы для рисования — анютины глазки, нарциссы, тюльпаны, лилии и розы.

3) Натюрморт – Акварельные натюрморты нравятся начинающим художникам, потому что они представляют собой простые формы, которые вы видите каждый день. Некоторыми примерами натюрморта являются цветы, бутылки, бокалы, винные бутылки, фрукты, книги и овощи.Как только вы научитесь рисовать натюрморты, попробуйте по-разному оформить их или использовать другое освещение. Сюжеты Stile Life отлично подходят даже для ежедневной небольшой задачи по рисованию.

4) Пейзажи – Широко распространены акварельные пейзажи, но они могут отпугнуть новичков. Поначалу различные текстуры, цвета и формы могут показаться пугающими, но после некоторой практики вы будете рисовать акварельные пейзажи как профессионал.

5) Абстракции – Рисовать абстракции акварелью легко и весело.Абстрактное искусство не стремится отображать визуальную реальность. Абстрактные картины стремятся достичь желаемого эффекта, используя формы, цвета и текстуры. Если вам нравится создавать искусство с различными формами, цветами и текстурами, возможно, стоит попробовать абстрактное искусство.

6) Портреты питомцев – Нарисуйте своего Лучший способ нарисовать питомца – использовать эталонное изображение с хорошим освещением и хорошим контрастом. Если вы заинтересованы в продаже комиссионных портретов домашних животных, попросите членов вашей семьи и друзей нарисовать их домашних животных для практики.По мере повышения уровня мастерства вы можете рисовать питомцев для других. Одна из замечательных особенностей социальных сетей заключается в том, что вы можете начать добиваться узнаваемости имени, поделившись портретами домашних животных, которые вы рисуете, в Instagram, Twitter и Facebook.

7) Люди — Рисовать людей приятно, но это может быть сложно из-за различных форм, углов, оттенков кожи, текстур и волос человеческого тела. Если вы заинтересованы в рисовании портретов, вы можете подумать о том, чтобы взять уроки рисования акварелью.

8) Дикая природа — Если вы любите животных, попробуйте нарисовать некоторых диких животных, таких как слоны, зебры и тигры.

9) Цветы и дикая природа – Сочетание цветов и дикой природы в одной картине модно, но также сложно для начинающих. Попробуйте работать с эталоном с отличным освещением и контрастом, чтобы начать. Полезный совет: осваивайте каждый предмет отдельно, прежде чем ставить их вместе.

10) Корабли – Раскрашивать корабли акварелью весело благодаря геометрическим формам и отражениям в воде.Эта подсказка по рисованию идеально подходит для продвинутых художников, которые ищут вызов.

11) Океан – Рисовать океан акварелью может быть весело. Вам нужно будет использовать сильный контраст, много воды и часто чистить кисть, что идеально подходит для отработки техник, которые вы изучили.

12) Парусники, плывущие в океане – Рисовать парусник акварелью может быть пугающе, но упрощение форм и контрастных цветов могут упростить проект рисования.Потратив немного времени на отработку отражений, вы также облегчите рисование парусников.

13) Водопады – Начните с выбора эталонного изображения с хорошим освещением и отличной контрастностью. Поначалу рисовать водопады может быть сложно, но в конце концов это доставляет удовольствие и улучшает ваши художественные навыки. Рисовать прозрачные предметы с помощью отражений сложно, но немного попрактиковавшись, вы станете лучшим художником.Самый простой способ начать — это слегка набросать простые формы каждого фрукта, а затем выделить цвета. Вы можете сделать фрукт реалистичным, добавив несколько слоев.

15) Цветочные композиции – Как только вы научитесь рисовать цветы, попробуйте нарисовать вазу, наполненную различными цветами, такими как ромашки, ранункулюсы, гортензии, голубые ирисы, розы и тюльпаны. Убедитесь, что для этой картины достаточно контраста, потому что фон и ваза должны быть темнее цветов цветов.

16) Закаты – Закаты делают акварельные картины исключительными из-за ярких цветов и сияющего света. Попробуйте запечатлеть цвета до того, как они исчезнут, или сфотографируйте закат для справки.

17) Деревья – Рисовать деревья акварелью весело, потому что есть так много цветов и текстур, с которыми можно экспериментировать. Некоторыми популярными деревьями для рисования являются ивы, пальмы, дубы и сосны.

18) Фан-арт – Выберите свой любимый фильм, телешоу и спортивную команду и попробуйте нарисовать фан-арт акварелью.

19) Озера и ручьи – Рисовать озеро или ручей акварелью весело, потому что вода может быть мерцающей и разноцветной. Однако будьте осторожны с этим объектом, потому что отражения в воде могут быть сложными.

20) Облака – Рисование облаков акварелью похоже на рисование людей, потому что в одном облаке так много форм и текстур. Опытные художники могут попробовать нарисовать различные формы и значения внутри облаков.

21) Фрукты и овощи – Фрукты и овощи – прекрасный объект для отработки различных техник рисования. Они бывают разных размеров, форм и цветов. Популярными фруктами и овощами для рисования являются яблоки, апельсины, бананы, морковь и брокколи. Кроме того, сезонные фрукты, такие как клубника или гранаты, интересно рисовать в соответствующие сезоны.


Подсказки по рисованию — лучший способ выйти из зоны комфорта и попрактиковаться в том, чего вы никогда раньше не делали или даже не слышали об этом.
Цель этих заданий и подсказок по рисованию — помочь художникам улучшить свои навыки и найти вдохновение для того, что они хотят создать дальше.

С чего начать рисовать акварелью

Лучший способ начать работу — сделать легкий набросок карандашом. Затем вы можете использовать акварельные карандаши или чернильные ручки, чтобы добавить детали, если хотите, а затем, наконец, закрасить весь эскиз акварелью.
Другой вариант — сделать серию отметок карандашом, ручкой или маркером и постепенно улучшать формы, чтобы создать абстрактную картину, которая захватывает любой предмет, который вы хотите.

Почему рисовать акварелью так сложно

Самая большая проблема с акварелью заключается в том, что она прозрачна. Это означает, что вы не можете скрыть ошибки, как с масляной краской или акрилом.
Вам также не нужно ждать, пока высохнет один цвет, прежде чем использовать другой цвет, что упрощает смешивание цветов на бумаге, но усложняет задачу, поскольку вы не можете стереть ошибки.

Заключительные мысли об акварельных подсказках

В этой статье перечислены подсказки по акварельной живописи, которые отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников.Они помогут вам стать более разносторонним художником, повысить свои навыки и дать представление о том, что создавать дальше.

Другие статьи, относящиеся к акварельной живописи

7 Лучшие услуги по печати акварелью для художников-акварелистов

Акварельные картины стали более популярными за последние пять лет и хорошо продаются в Интернете. Многие художники зарабатывают деньги только тогда, когда продают оригинальную акварельную картину. Только продажа оригинальных акварельных рисунков мешает художникам создавать достойные… [Читать далее…]

Лучшая акварельная краска для профессионалов и начинающих

Лучшие краски для художников-акварелистов Художники веками использовали акварельные краски.Уильям Ривз изобрел твердые лепешки из растворимых акварелей в 1780 году. До этого художникам приходилось растирать краски из натуральных пигментов. В 18 веке Winsor & Newton изобрели… [Читать далее…]

Как делать отпечатки оригинальных акварельных картин Многие художники, которые продают свои акварельные картины, продают только свои оригиналы. Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой оригинальной акварельной картине… [Подробнее…]

Как продавать репродукции в Интернете (и зарабатывать деньги)

Вы были подумываете о продаже репродукций вашей оригинальной работы? Несмотря на то, что на рынке изобразительного искусства существует большая конкуренция, продажа репродукций может быть прибыльной, если вы делаете это правильно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.