Рисунки несложные акварелью: Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Содержание

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:
  • художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
  • бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
  • кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
  • карандаш и ластик,
  • маскирующая жидкость,
  • палитра,
  • стакан с водой,
  • тряпочки для вытирания кистей,
  • крупная морская соль (не обязательно),
  • ватные палочки — около 15 штук,
  • резинка канцелярская,
  • зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
  • малярный скотч,
  • черновики.

 

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 120 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.

 


ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

  • После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: https://mk.risovanie.info
  • Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
  • Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk. risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
  • Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически
    .
  • По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
  • Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
  • Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
  • На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня. 
  • Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков не ограничен.

Рисуйте и будьте счастливы!

Несложные рисунки акварелью для начинающих. Рисуем акрилом — техники и инструменты

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;

— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков.

После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

  • Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  • Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  • Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  • Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях. Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:
  • Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  • В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.

Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

Инструменты для рисования

Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

Какая должна быть бумага?

Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

Критерий Описание
Вариант изготовления и маркировка Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.

Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером

Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, на ощупь немного шершавая. Все эти качества придают высокое сцепление краски с поверхностью
Фактурная бумага. Процесс производства сопровождается естественным высыханием без прессования. Имеет крупную зернистость
Показатель плотности Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.

Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате

Состав Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.

Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.

Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования

Формы бумаги Бумага для акварели продается в рулонах, в виде отдельных листов, 4-х сторонней склейки, блокнотов, скетчбуков

Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

  1. Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.

    Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

  2. Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
  3. Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

    Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно.

  4. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

    Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

  5. Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
  6. Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

    Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

    Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

Поэтапные техники рисования для начинающих

Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

Техника Описание
Градиент Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.

Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому

Глазурь Техника предполагает послойное нанесение краски. Прежде чем наносить краску, стоит дождаться, что предыдущий слой полностью высох
«Мокрая» техника Рисование по мокрому листу. Влагу требуется равномерно распределить по поверхности полотна. Затем наносится акварель, при этом получается эффектный рисунок без границ
Рисование сухой кистью Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.

Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица

Обесцвечивание краски, которая высохла Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.

Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.

После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

Полезное видео

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата.

В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

  • Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

    1. хорошо впитывать и удерживать воду;

    2 .быть гибкой;

    3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

    4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

  • В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

  • Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

  • Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

  • Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

  • Бумага должна быть достаточно толстой

  • Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

    1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

    2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

    3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ.

    Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

    Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

  • Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски


Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .


Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.


Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками.

Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.


Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Красивые акварельные рисунки. Как правильно рисовать акриловыми красками

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.


Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.


Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.


Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:


3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!



4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:


Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.


Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.


Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

1. Монотипия

Суть: отпечаток краски на бумаге с гладкой поверхности. Что нужно: кусок стекла или плитки, бумага, акварель, мягкие кисточки, вода. Процесс: смачиваем стекло, наносим на него пятна краски, сверху накладываем лист, аккуратно переворачиваем и снимаем стекло. Что получается: очень живописные разводы, которые дают простор для воображения: “Смотри, мама, это тучи! А тут – лес… А вот волны!”

Конечно, сам бог велел потом увиденное среди пятен дополнить деталями. С помощью этой техники можно сделать фон, а изображение на нем нарисовать графическое, тонкой гелевой ручкой – когда просохнет.

Можно создавать целенаправленные отпечатки, в том числе симметричные: краска наносится на одну половинку листа, потом складываем его – и получаем вторую половину картинки!

Можно “печатать” краской с разных форм – например, с листиков или вырезанных из картона шаблончиков. Тогда лучше брать более густые краски – гуашь или акрил.

Или предварительно накладывать на лист вырезанные простые трафареты – тогда фон получится красочным, а изображения белыми.

2. Кляксография

Суть: из красочной кляксы можно “раздуть” оригинальные фигуры. Что нужно: плотная бумага, толстая кисть, гуашь, трубочки для напитков. Что получается: капаем на лист краской, потом через соломинку дуем на нее, делая линии. После чего, в зависимости от увиденного, дополняем изображение рисунком или аппликацией.

В этой технике особенно здорово рисовать деревья – ветки получаются очень натурально изогнутые.

3. Веселые точки

Суть: для художников-профи это – отдельный стиль, называется “пуантилизм”. Что нужно: бумага, гуашь, палитра, ватные палочки. Что получается: на палитру наносим краску разных цветов, макаем палочки – и плотненько покрываем пространство цветными точками. Для удобства предварительно сделаем легкий карандашный набросок.

Рисовать точками можно и с помощью кисточек, но их, в отличие от палочек, нужно будет не лениться мыть. Еще прикольные точки получаются контурами для ткани, но ими следует работать осторожно, чтобы не выдавливать слишком много и не делать лужиц.

4. Набрызг

Суть: что дети любят – так это брызгаться. А делать это краской куда веселее, да еще и со смыслом! Что нужно: бумага, жидкая краска, трафареты (вырезанные из картона силуэты), старые зубные щетки. Что получается: накладываем на листик наши трафаретки – и с помощью щетки “распыляем” краску по поверхности, потом снимаем картонки и видим картинки. Можно накладывать несколько слоев – как контурных изображений, так и красок.

5. Царапки

Суть: эта техника носит элегантное французское имя “граттаж”. Что нужно: восковые карандаши, гуашь, бумага, жидкое мыло, свечка и тонкая палочка (например, спица или использованный стерженек). Что получается: раскрашиваем лист карандашами, потом натираем свечкой, а сверху покрываем слоем темной гуаши, смешанной с мылом (чтобы ложилась ровненько). Когда краска немного просохнет, процарапываем на ней рисунок. Получается очень необычно и таинственно, особенно ночные и космические сюжеты.

6. Свечные художества

Суть: рисунок волшебным образом проступает – белыми линиями по цветному фону. Что нужно: бумага, свечка, акварельные краски и широкая кисточка. Что получается: рисуем по бумаге контуры каких-нибудь предметов или существ свечкой, как фломастером. Потом покрываем лист акварелью. Поскольку краска стекает с парафина или воска, нарисованные ими контуры остаются белыми или в точечку.

7. Мозаика из бумаги

Суть: древние художники так украшали храмы и дворцы, а мы и у себя дома так можем. Что нужно: лист плотной бумаги, клеевой карандаш, цветная бумага, ножницы. Что получается: цветную бумагу режем на полосочки, а потом на мелкие квадратики. Контур рисунка делаем простым карандашом, аккуратно покрываем лист клеем и лепим на него мозаику. Красиво получается, когда слегка проступающий фон – темный.

8. И рисунок, и аппликация

Суть: отличная идея для совместного семейного проекта: мама ровно рисует, ребенок с удовольствием раскрашивает и клеит. Что нужно: лист-основа, бумага для деталей, краски или фломастеры, копирка (ее можно сделать самим, густо закрасив бумагу мягким карандашом или углем), ножницы и клей. Что получается: старший художник рисует на основе общий рисунок “в условном стиле”, а на другой лист переводим его отдельные детали – несложные и геометрические, вроде кругов и полукругов. Ребенок раскрашивает детали нужными цветами, вырезает и клеит на шаблон, собирая картинку-паззл.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щетка вместо кисти


Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

  • Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
  • Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
  • Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
  • Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
  • Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
  • Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

  1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
  2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
  3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
  4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

  1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
  2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
  3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
  4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
  5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

  1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
  2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
  3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
  4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

  • Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
  • Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
  • Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

  1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
  2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
  3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
  4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

  • Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
  • Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
  • Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
  • Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

  1. Нарисуйте контур цветка.
  2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
  3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
  4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

  • широкие скулы;
  • низкий лоб;
  • тонкие брови;
  • широко посаженные глаза;
  • крупные радужки;
  • маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

  • Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
  • Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
  • SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
  • ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
  • Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

  1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
  2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
  3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Рисунки про космос карандашом легкие. Как нарисовать космос карандашом или акварелью

День космонавтики и годовщина первого полета человека в открытый космос — отличный повод нарисовать вместе с ребятами яркий и красочный тематический рисунок карандашами или красками. Манящая чернильно-синяя даль, огненные кометы, разноцветные планеты и россыпи блестящих звезд… Все это можно изобразить обыкновенно кисточкой с акварелью. А после, украсить фантастическими иллюстрациями школьную выставку или детский уголок в доме. Подробнее о том, как нарисовать простой или сложный рисунок на День космонавтики для детей 3, 4, 5, 6, 7 класса, смотрите в наших поэтапных мастер-классах.

Простой рисунок на День космонавтики карандашом поэтапно — мастер-класс для самых маленьких

Первый орбитальный полет космического корабля с человеком (Юрием Гагариным) на борту был совершен еще полвека назад. С той поры началось триумфальное шествие космонавтики и авиации, чреда успешных запусков луноходов, спутников, ракет, станций и аппаратов. Не забудьте рассказать об этом самым маленьким, рисуя коллективно простой рисунок карандашом ко Дню космонавтики по нашему мастер-классу.

Необходимые материалы для создания детского рисунка карандашом ко Дню космонавтики

  • альбомный лист
  • мягкий карандаш
  • ластик
  • цветные карандаши или фломастеры

Пошаговая инструкция для самых маленьких детей по созданию рисунка ко Дню космонавтики


Поэтапный рисунок «Космонавт» для детей (3, 4, 5, 6, 7 класс) ко Дню космонавтики

Отмечая День космонавтики, человечество не только восторгается разгоном технического прогресса, но и чтит память всех, кто трудился и трудится над сложной теорией и «заоблачной» практикой. Поэтапный рисунок «Космонавт» на День космонавтики поможет детям 3, 4, 5, 6, 7 класса более четко понять, какие они — герои, покоряющие космические просторы.

Необходимые материалы для поэтапного рисунка «Космонавт» детям 3, 4, 5, 6, 7 класса

  • лист белой альбомной бумаги
  • карандаш с мягким стержнем
  • листик

Пошаговая инструкция по созданию рисунка «Космонавт» для детей ко Дню космонавтики

Красивый рисунок на День космонавтики кисточкой и красками

Космос всегда привлекал внимание детишек. Его синяя глубина, тысячи ярких свечений, мириады звезд и опасные кометы с огненными хвостами кажутся мальчишкам и девчонкам чем-то волшебным, сказочным, невероятным. Пользуясь случаем, научите школьников рисовать космос кисточкой с красками ко Дню космонавтики. Наверняка такое занятие придется им по вкусу.

Необходимые материалы для яркого рисунка ко Дню космонавтики кисточкой и красками

  • половинка ватмана
  • карандаш
  • ластик
  • тонкая и толстая кисти
  • акварельные краски
  • стаканчик с водой
  • зубная щетка
  • гуашь белого цвета

Мастер-класс по созданию красивого рисунка красками и кистью на День космонавтики


Тема космоса необычайно занимательна для детей. Еще с дошкольного возраста ребята пытаются рисовать карандашом и красками яркие ракеты, кометы, планеты и прочее. Порой они довольны результатом, но чаще — огорчены неудачей. Не оставайтесь в стороне. Научите детей (3, 4, 5, 6, 7 класс) рисовать рисунок на День космонавтики поэтапно, используя наши пошаговые инструкции.

Большинство, мальчиков мечтают стать космонавтами, а девочкам же интересно, как выглядит космос. Чтобы интересно было и тем и другим предлагаем узнать, как нарисовать космос карандашом или акварелью. Сразу отметим, что изображения несложные, как это может показаться, на первый взгляд, поэтому с рисунками вполне справятся ученики начальных классов.

Рисование космоса карандашами

Ранее в наших статьях, мы описывали, Сейчас предлагаем узнать как нарисовать космос на бумаге. Для начала мы займемся рисованием, карандашами. Этот вариант изображения вполне подходит для начинающих художников и детей дошкольного и школьного возраста.

Рисуем:


Вот такие рисунки на тему космос, можно нарисовать с помощью карандашей. Если соблюдать порядок действий и правильно смешивать оттенки карандашей, у вас получится замечательная картина с плавными переходами теней.

Космос с планетами акварелью

Как нарисовать космос карандашами, мы разобрались, но карандашами рисовать для начинающих очень сложно. Поэтому давайте нарисуем его акварелью. Такие работы смотрятся не менее прекрасно, но на процесс изображения уходит значительно меньше времени, а с творчеством справится даже ребенок дошкольного возраста.

Перед началом творческого процесса вооружитесь:

  • акварелью;
  • кисточкой;
  • водой;
  • палитрой;
  • ножницами;
  • клеем;
  • солью;
  • предметами с круглыми основаниями или циркулем.

Приступаем к творчеству:

  1. Берем кисть мочим её водой. Покрываем жидкостью поверхность бумаги. Даём отстояться мокрому листу две минуты.
  2. На кисть набираем синий цвет. Покрываем краской нижний правый угол и небольшой участок середины. Промываем кисть.
  3. Набираем на кисть синий на тон темнее предыдущего. Красим возле синего, как это показано на картинке. Промываем кисть.
  4. Берем черный оттенок. Работаем с левым нижним и верхним углом. Снова промываем кисточку. Опускаем ее в темно-зеленую акварель и красим расстояние между черным верхним углом и синим участком. Как нарисовать космос, а точней часть изображения, мы разобрались.
  5. Набираем опять предыдущий цвет. Используем его по всей окружности нарисованных оттенков. Дополняем плавным переходом с синими красками. Черным покроем участок, как показано на рисунке.
  6. Вымываем кисть. Закрашиваем красным участок снизу листа. Воспользовавшись фиолетовым, покрываем часть верхнего участка. Синим дополняем участок с вишневым цветом. Намочив кисть, размажем верхний закрашенный угол.
  7. Синей акварелью обводим контур уже изображённого участка. Чёрным зарисовываем, левый верхний угол и проводим линию, по всей длине верхней стороны листа. Разбавляем изображение синими красками, чтобы получить плавный переход оттенков.
  8. Дополняем набросок темно-зелёным тоном. Сиреневым делаем плавный переход. Синим, закрашиваем остаток верхней части. Черным завершаем оформлять нижний левый угол.
  9. Набираем на кисть много черного, подносим к поверхности рисунка и пальчиками бьем по кисточке, так получим много капелек, а изображение получится более живописным. Аналогичные действия выполняем красным.
    Мочим кисть и размазываем все краски. Так получаем плавные переходы оттенков. Поднимаем лист, и наклоняем его в разные стороны и под разными углами. Так, оттенки хорошо перемешаются. Вот такие детские рисунки на тему космоса, смогут нарисовать дети дошкольного возраста, но рисунок еще не окончен.
  10. Вымываем кисть набираем на кисть белый. Подносим кисть к фону и постукиваем по ней пальцем, во время этого водим по всему фону. Набираем соль и посыпаем поверхность в небольшом количестве. Убираем остатки соли, откладываем работу. Рисунок на тему космос украсим планетами.

  11. Теперь, приступаем ко второй части нашего рисунка. Будем . На белом листе бумаги, с помощью предметов с круглым основанием разного диаметра, чертим пять разных кругов. К окружности среднего размера дорисовываем карандашом, кольца.
  12. Один из кругов небольшого размера покрываем красным, это будет Марс. Синим красим другую окружность, разбавляем краску зеленым тоном, дополняем его жёлтым окрасом. На планете с кольцами проводим кисточкой полосы оранжевого оттенка, как показано на изображении.
  13. Дополняем оранжевые полосы желтыми. Набираем на кисть смешанный жёлтый и оранжевый, красим кольцо планеты. Темно-желтым покрываем часть самой большой окружности. Разбавляем его коричневыми красками. Синим рисуем последнюю нашу планету, разбавляем цвет чёрным тоном и ставим точки жёлтого оттенка. В завершение посыпаем изображение солью.
  14. После высыхания красок, изображения вырезаем ножницами по контуру. Стряхиваем лишнюю соль. Раскладываем планеты, как вы их видите в космосе, если все устраивает, приклеиваем их на свои места.

Вот такие детские рисунки на тему космос, сможет нарисовать ребенок дошкольного и школьного возраста. Если вы рисуете впервые, то чтобы получить желаемый результат, придерживайтесь нашей пошаговой инструкции.

Работа идеальна, если ваш ребенок начинает изучать в школе раздел, рассказывающий про планеты, или просто интересуется внеземными просторами. На примере такого творческого процесса, вы сможете дать ему элементарные, но интересные познания.

Космический пейзаж гуашью

Как нарисовать космос акварелью и карандашами мы разобрались. Чтобы не останавливаться на достигнутом и закрепить изученный материал, предлагаем нарисовать космический пейзаж гуашью.

Чтобы получить качественный и очень красивый рисунок нам потребуется:

  • лист для рисования;
  • ёмкость с водой;
  • кисти;
  • палитра;
  • тряпочка;
  • круглая крышка соответствующего размера;
  • губка.

Теперь, можно приступать к работе. Как рисуется наш космический пейзаж:

  1. Первым делом выбираем месторасположение планеты. Выбрав участок, покрываем белой гуашью. Используем черный оттенок. Закрашиваем часть белого периметра. Кистью размазываем цвета, делая, таким образом, плавный переход.
  2. Набираем на губку зеленый и начинаем красить верхнюю часть. Смазываем при этом все цвета. Не вытирая зелёной гуаши с губки, набираем синий, закрашиваем зелёный слой. Так, изображается часть детского рисунка на космическую тематику.
  3. Крышкой или круглым предметом, подходящего размера, закрываем планету, так как далее будем изображать космическое пространство. Делать будем это теме же цветами, которые использовали для окрашивания планеты.
  4. По контуру крышки наносим белую краску. Разбавляем белый цвет зелёным, делаем плавный переход. Как показано на изображении.
  5. Теперь, зелёный цвет соединяем с синим. Верхний левый угол закрашиваем черным. Делаем плавный переход черного тона в синий. Черным покрываем часть снизу планеты.
  6. . Можно просто набрать на кисть белую краску и ударами пальцев накапать на основание точечки. Так, у нас получается половина рисунка на тему космос. Продолжаем творчество.
  7. Убираем с планеты крышку. Работаем от черного контура, который сочетается с синим цветом. Изображаем черной краской острые скалы, как у нас на рисунке.
    Смешиваем зеленый и бирюзовый цвет с белилами. И на скалах изображаем световые блики. Это делать легко кистью или специальным приспособлением. Нижнюю часть подводим белой гуашью.

  8. Ниже белого тона изображаем неземную растительность. Мы делаем это, зигзагообразными полосами, но вы можете включить фантазию и придумать свои растения. Дополним зеленый цвет бирюзовым и желтым оттенком.
  9. Берем чёрный цвет изображаем сразу после растений чёрные камни. Используя, белый цвет красок изображаем на камнях световые блики. Голубыми красками между камней наносим небольшие водопады. Можно выбрать место их расположения самостоятельно, а можно ориентироваться на нашу картину.
  10. Салатным цветом изображаем в нижней части озеро. Пройдя по периметру несколько сантиметров зеленым, набираем бирюзовый цвет краски и продолжаем изображать озеро. Важно при всем делать плавные переходы тонов.
    Заканчиваем рисунок озера чёрными красками. Вот детский рисунок на тематику космоса готов, но, чтобы картина получилась более красивой, мы добавим белых капель возле падения водопадов.

Теперь, работа завершена.

Изучив материал, вы узнали, как нарисовать космос карандашом и акварельными красками. Вы узнали, как сделать прекрасный космический пейзаж, используя гуашь. Все рисунки несложные, так что с ними вполне справятся ученики младших классов и дети дошкольного возраста. Предлагаем ознакомиться с материалами, которые расскажут, как сделать детские поделки в и

Знакомство с Днем космонавтики детям любых классов намного проще проводить с интересными историями и занимательным творчеством. Поэтому ученикам 3, 4, 5, 6, 7 класса стоит предложить нарисовать ракету, инопланетную тарелку или настоящего астронавта. Прикольные и красивые изображения помогут детям выдумать собственные космические истории. Создавать рисунок на День космонавтики можно и карандашами, и красками, кисточками. Важно, чтобы ребенку было удобно работать с материалами, а сама тематика была ему действительно интересна. В указанных фото и видео мастер-классах можно найти подробные описания, которые поймут дети.

Простой рисунок карандашом на День космонавтики поэтапно — для детей 3, 4, 5 класса

Деткам, учащимся в начальной или только перешедшим в среднюю школу, проще рисовать необычных персонажей со сглаженными линиями. Такой простой рисунок на День космонавтики для детей будет по силам и не вызовет сложностей при переносе с примера. Кроме того они могут раскрасить его по собственному усмотрению, что не ограничивает полет мыслей и фантазии школьников. Легкий и очень интересный рисунок на День космонавтики карандашом смогут нарисовать даже те детки, которым тяжело даются изображения людей.

Материалы для создания простого рисунка ко Дню космонавтики для учеников 3, 4, 5 классов

  • обычный карандаш средней мягкости;
  • ластик;
  • лист бумаги А4.

Пошаговый мастер-класс по созданию простого рисунка ко Дню космонавтики для детей


Прикольный рисунок кисточкой и красками на День космонавтики — для детей 5, 6, 7 класса

Веселый астронавт больше подходит для изображения малыша, детям старшей школы в большей мере понравится рисунок на День космонавтики красками в виде ракеты. Они смогут по-разному раскрасить и сам летательный аппарат, и огонь, и окружающий космос. При желании можно дополнить картинку удаленными силуэтами планет. Такой рисунок на День космонавтики кисточкой изобразить вовсе несложно, но лучше использовать акварель: она мягче ложится и с ее помощью проще добиться плавных цветовых переходов для космоса.

Материалы для создания прикольного рисунка красками на День космонавтики для детей 5, 6, 7 класса

  • лист бумаги А4;
  • обычный карандаш, ластик;
  • набор акварельных красок.

Пошаговый мастер-класс по создания рисунка красками ко Дню космонавтики для школьников


Универсальный рисунок ко Дню космонавтики для детей 3, 4, 5, 6, 7 класса

Прикольная ракета понравится всем школьникам, но есть и другой рисунок, который обязательно порадует ребят. Красивая тарелка НЛО будет изображена детьми с не меньшим интересом и восхищением. Такой рисунок на День космонавтики в 4 классе позабавит учеников, а вот школьников 6-7 класса заставит проявить максимум фантазии для получения нестандартной картинки. Например, они могут дополнить рисунок на День космонавтики поэтапно новыми захватывающими внимание элементами. НЛО может уносить корову или из него может выглядывать инопланетянин. Вариантов доработки изображения множество, нужно лишь придумать свою историю.

Материалы для создания универсального рисунка детьми-школьниками

  • лист акварельной бумаги А4;
  • обычный карандаш;
  • ластик;
  • набор красок или мелков для рисования.

Поэтапная инструкция по созданию универсального рисунка для детей 3, 4, 5, 6, 7 классов


Большое им за это спасибо! Ну а мне остается только перепостить их заметки))

Оригинал взят у shatlburan в Каким видят космос дети

Сегодня весь мир празднует юбилей начала освоения человеком принципиально новой сущности — Космоса! 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин впервые в истории совершил космический полет и открыл этим новую эру человечества.

В Ростове сегодня открылась выставка детских рисунков на космическую тему: Мы потомки Гагарина. Космическая эстафета-Ростов .

Было интересно посмотреть, как дети представляют космос, как видят космическое будущее, чего ждут от него и мечтают ли стать космонавтами.

Под катом много фотографий с выставки.

Можно условно разбить рисунки на несколько категорий. Одни отличались детализацией технической части космических аппаратов:


(этот вообще выполнен пастелью)

Другие отражали историю:

Третьи воображали бытовые сцены космического будущего:


Космические электрички, вокзал, стоянки космических кораблей. Шторки на окнах электрички великолепны!


А вот тут мы можем видеть орбитальные магазины: растения и цветы, бытовая техника, мед. лаборатория. Рискну предположить, что маленькие здания — это точки фастфуда: шаурма, вкуснолюбов, «кофе с собой» и т.п.

Конечно, не обошлось без инопланетян:


Название рисунка: «Привет, друг!». Приятно, что дети настроены мирно. Культура агрессии еще не успела их испортить. Тема дружбы и мирного сосуществования с инопланетянами проходит через все рисунки. Нигде нет батальных сцен.


Тонкий юмор и хорошая фантазия. Здесь прекрасно всё!


Ловля звезд


Аттракционы, закрепленные на кольцах Сатурна.


Летающая тарелка с колесами!


Не иначе как НЭВЗ запустил свой космический электровоз:)

Туманности и пейзажи:

А некоторые просто понравились:


Корабль и один скафандр сделаны из фольги.

Всего на выставке 152 рисунка из 15 учебных заведений Ростова и области. Есть много интересных работ. Выставка будет проходить с 12 по 20 апреля в Ростовском доме творчества детей и молодежи (бывший Дворец пионеров, Садовая, 53-55). Вход свободный.

Выставка важна тем, что актуализирует тему космоса как таковую. Дети фантазируют и рисуют интересные сюжеты. Но печально, что они перестали мечтать о космосе — на вопрос «кем ты хочешь стать?» никто из авторов рисунков не ответил «космонавтом». Футболистом, юристом, бизнесменом… А между тем, человек и Человечество имеют гораздо более высокое предназначение, нежели бизнес и футбол. Нужно всеми силами разжигать жажду экспансии космоса, доносить ценность этого пути. И чем активнее космическая тема будет звучать на повестке дня, тем больше у нас, землян, шансов на возвращение на путь развития и достижения выдающихся результатов во вселенском масштабе!

Всех с днем космонавтики!

Оригинал взят у kopninantonbuf в Космические мечты донских школьников


Сегодня в Ростове-на-Дону во Дворце творчества детей и молодёжи открылась выставка детского рисунка, посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос.

Дети рисовали рисунки, писали рассказы в рамках всероссийского конкурса «Мы потомки Гагарина — космическая эстафета», который проводит общественная организация защиты семьи «Родительское Всероссийское Сопротивление» совместно с общественным движением «Суть времени».

На выставке представлены более 150 работ, выполненные учащимися 20 учебных заведений Ростова-на-Дону, Шахт, Каменска-Шахтинского, Новочеркасска, а также одиннадцать рассказов (их можно будет прочитать в группе ВК, посвящённой выставке.

Мастер-класс по рисованию для дошкольников старшей-подготовительной группы на тему: «КОСМОС» поэтапно с фото


Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Назначение:
Создание учебной, подарочной или конкурсной работы
Материалы:
Бумага А3 белая или цветная двусторонняя, восковые мелки, соль, гуашь или акварель черная, мягкая кисть № 3-5
Цели:
Создание работ на космическую тему
Задачи:
Обучение различным способам изображения космоса
Совершенствование практических навыков владения восковыми мелками и акварелью
Воспитание патриотизма.
Развитие любознательности

Предварительная работа:

1 Рассматриваем фотографии космических глубин.

2 Знакомимся с историей космонавтики, с именами и достижениями наших выдающихся космонавтов.Запоминаем имена: Юрий Гагарин, Валентина Терешкова, Алексей Леонов. Первый в мире космонавт, первая женщина в космосе, первый человек, вышедший в открытый космос. Рассматриваем фотографии, рассуждаем о трудностях и прелестях профессии покорителей космоса. Как летчики – испытатели стали космонавтами? Какие тренировки они прошли? Более подробно останавливаемся на первом выходе человека в открытый космос.

2 — Размышляем о космосе, НЛО, инопланетянах. Обсуждаем фильмы и мультфильмы. Думаем, какие они могут быть – инопланетян: добрые или злые?

3 — Литературная гостиная:

Аркадий Хайт
По порядку все планеты назовёт любой из нас:
Раз — Меркурий, два — Венера, три — Земля, четыре — Марс.
Пять — Юпитер, шесть — Сатурн, семь — Уран, за ним — Нептун.
Он восьмым идёт по счёту. А за ним уже, потом,
И девятая планета под названием Плутон.

В. Орлов
Летит в космической дали
Стальной корабль вокруг Земли.
И хоть малы его окошки,
Всё видно в них как на ладошке:
Степной простор, морской прибой,
А может быть и нас с тобой!

Практическая работа №1: «Далекий космос»


Для рисования космического пейзажа нам понадобятся трафареты окружностей различного диаметра. Можно пользоваться специальными линейками или различными «подручными средствами».


Рисуем восковыми мелками несколько планет, располагая их произвольно на плоскости листа. Можно применить прием наложения ближних планет на дольние, или изобразить одну из планет только частично.


После создания космической композиции, сминаем лист бумаги, скручивая несколько раз, и аккуратно расправляем


Раскрашиваем планеты. Чтобы планеты не стали похожими на бабушкины клубочки с нитками, очень аккуратно рисуем мелками, не выходим за края.
До того, как начать работать в цвете, вспоминаем, как выглядят из космоса леса, горы, пустыни и океаны, размышляем о том, могут ли все планеты выглядеть одинаково? Огненные и туманные, песчаные, газообразные и ледяные – они могут выглядеть совершенно фантастически. Придумываем сложные сочетания цветов.


Черной акварелью покрываем весь лист. Краска, скапливаясь в трещинках, создает таинственную глубину космического пространства.

Практическая работа №2: «Выход в открытый космос»


Для этой работы нам понадобится фигурка космонавта в скафандре, окружности различного диаметра и силуэт ракеты.


Все фигуры располагаем на листе в произвольном порядке. Начинаем с ракеты и космонавта. Затем добавляем планеты.


Внутри силуэтов разграничиваем плоскости. Добавляем на ракете иллюминаторы, скафандр делим на отдельные детали. Начинаем поэтапно раскрашивать ракету, космонавта и планеты. Для того, чтобы создать праздничную атмосферу, берем яркие, сочные, цвета.


Добавляем звезды. Берем желтые и белые мелки. Размещаем их небольшими группами, в виде созвездий, или выстраиваем в линию, (как млечный путь). Каждая звездочка – это далекое – далекое солнце, вокруг которого могут вращаться планеты и на них может быть жизнь.


Берем кисть и черную краску (акварель или гуашь) и начинаем закрашивать всю работу. Сначала проводим линии вдоль края листа, затем работаем по всему листу.


Пока краска не высохла, «солим» рисунок. В том месте, где упала крупинка соли, краска как бы собирается, и космос с помощью этого технического приема опять становится глубоким и таинственным.

Детские работы (5-6 лет)


Варианты рисунков
Летающие тарелки (НЛО) могут быть очень разнообразными. Включив фантазию, изображаем летательные аппараты инопланетян.

45 простых идей для рисования акварелью

Вдохновляйтесь вместе с нами! Просто возьмите краски и кисти, а мы нашли и выбрали самые простые и простые идеи рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни о любви! А если ты художник, для тебя нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь передать красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую ​​обстановку, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.

Кроме того, в напряженном графике повседневной жизни у вас редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны преуменьшать свою любовь к искусству? Просто возьмите краски и кисти, так как у нас есть эти простых и простых идей для рисования акварелью , которые вы можете легко сделать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!

Простые акварельные идеи бывают разных форм. Мы нашли так много, чтобы выбрать из и черпать вдохновение!

Мы также понимаем, что для того, чтобы должным образом развить свои таланты в акварельной живописи, вам необходимо правильно подобрать расходные материалы.На HerCottage.com мы рассмотрели и оценили наши любимые товары для творчества. Давайте начнем здесь!

Лучший набор для начинающих художников-акварелистов – ВЫБОР РЕДАКТОРА!

ARTEZA Набор акварельных красок Deluxe

Почему нам нравится набор акварельных красок ARTEZA Deluxe?

  • Высокопигментированные краски – Эти краски насыщены пигментом и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
  • Консервация краски. С краской в ​​тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя ее зря.
  • Всегда имейте необходимую информацию – на каждом тюбике с краской указана информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
  • Сертификация
  • AP. Эта краска сертифицирована ACMI как нетоксичная для людей, включая детей.

Купить

 

 

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны иметь в виду! Мы будем рады ответить на него!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Техника окраски «мокрым по сухому»

Источник изображения

Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем полное высыхание.Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и нарисуйте картину. А вот поделки крючком, которые можно сделать и продать, которые действительно потрясающие!

Источник изображения

Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.

Техника рисования по сухому

Источник изображения

Для такой живописи акварель нужно держать в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно ни в коем случае не должно быть мокрым.Поначалу вам будет трудно это сделать. В конце концов, вы научитесь делать это с легкостью. Также взгляните на эти идеи и проекты пасхального украшения Eggcellent

.

Источник изображения

Вот красивый букет цветов, выполненный в этой технике.

Техника окраски «сухое по мокрому»

Источник изображения

Эта техника является одной из лучших, если вы хотите создать эффект воды на своей картине.Для этого вам нужно намочить холст и убедиться, что на нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем обмакните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничного пасхального украшения интерьера!

Источник изображения

Вот красивый морской конек, сделанный с помощью этой техники.

Техника окраски «мокрым по мокрому»

Источник изображения

Также изучите наш HerCottage.com избранное!

Для этого ваш холст должен быть влажным, как и ваша акварель. Эта техника требует большого терпения, без которого она может полностью испортиться. А вот и реалистичные деревянные скульптуры животных ручной работы!

Источник изображения

Вот пример акварельной живописи мокрым по мокрому.

градуированная стирка

Градиентная заливка — это градиент, выполненный акварелью. Эта техника позволяет вам добавлять множество вариаций, и она очень универсальна.Вы начинаете с одного цвета и градуируете его до чистой воды или смешиваете два разных цвета вместе, от темного до бледного.

Чтобы начать с градуированной заливки, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать на холсте. Начните с позиции, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его в направлении ВНИЗ.

После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте первый штрих. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и растекаться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Красьте слой за слоем, каждый слой имеет более бледный оттенок, чем предыдущий. Используйте много воды с каждым слоем краски. Другой метод градуированной заливки — использовать влажную кисть непосредственно на холсте.

Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всему рисунку. При значительных мазках каждый слой будет разрушаться, вода будет тянуть краску вниз, и в результате получится красивая акварельная картина с градиентной заливкой.

Плоская мойка

Соотношение, наклон и капля — три важнейших элемента техники плоской заливки акварелью. Отношение консистенции краски к воде. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы понаблюдаете за профессиональными художниками, они всегда заклеивают холст и устанавливают наклон. Акварельные краски очень жидкие, вам нужно контролировать направление течения воды. Последним доминирующим фактором является бусина, это относится к капельке смеси краски и воды, которую вы будете проталкивать вниз.В технике плоской промывочной воды мы тянем шарик вниз слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника плоской заливки акварелью требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас совершенным!

Подъем мокрой краски

В акварельной живописи поднятие акварельной краски является наиболее важной техникой, которой необходимо овладеть. Подъем, в основном, означает удаление краски путем нанесения на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы снять краску с картины.Кажется сложной, но это простая техника. В основном это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если у вашей краски высокий фактор деформации. Бумажное полотенце снимет дополнительное напряжение. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ при подъеме, это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное смачивание кровати создаст лужу воды, размягчите ее и соберите/поднимите бумажным полотенцем. Как это работает. Когда краска встречается с водой, она реактивируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещаться по краске, собирать излишки морилки и снимать бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, в результате чего получится чистая акварельная картина.

Акварель контроль

Вот несколько лайфхаков для начинающих, которые помогут научиться управлять цветом воды во время рисования. Всегда рисуйте при естественном освещении. Это поможет вам определить, когда вам нужно нанести краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой при покраске. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО КОНТРОЛИРОВАТЬ, проработайте неожиданные сбои, которые приходят. Держите под рукой ватные палочки для ушей и бумажные полотенца, чтобы собирать, стирать и удалять лишнюю краску или воду.

Техника заливки

Источник изображения

В этой технике вы создаете фон для своей картины, используя нейтральный оттенок вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.А вот и идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!

Источник изображения

В этом примере картина с размытием выглядит красиво.

Техника градиентной заливки

Источник изображения

Градиентная заливка используется для добавления эффектов к рисунку. Это техника смывки, которая демонстрирует тонкое исчезновение либо в увеличивающейся, либо в убывающей форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустой рамкой!

Источник изображения

Вот красивый пример градиентной заливки

Техника пестрой заливки

Источник изображения

Это похоже на технику мокрого по мокрому; однако это предполагает использование двух цветов.Вы должны создать эффект размытия с помощью двух цветов. Наслаждайтесь, делая это, потому что это обычно создает красивое непредсказуемое сочетание цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!

Источник изображения

Вот завораживающий пример картины, выполненной в этой технике.

ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Акварельная каллиграфия

Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические надписи с неограниченным количеством цветовых комбинаций.Подготовьте краску с теплой водой, чтобы цвета для каллиграфии были более яркими. Заполните палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет смешиваться без проблем. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и рисовать попеременно одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу скотчем. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты, для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.

Техника солевой акварели

Акварельная живопись солью часто используется для определения текстуры, широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем наберите в кисть воду и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. Принимая во внимание, что для излишков краски используйте сухую кисть и поднимите краску.Как только ваша картина будет готова и намокнет, посыпьте сверху поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если рисование имеет эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль придаст больше глубины и преобразит вашу картину.

Техника рисования брызгами

Источник изображения

Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет ли эта техника похожа на ту. Для этого нужно взять на кисть разведенную акварель и разбрызгать ее пальцами.С этим, вот Простые и Креативные DIY Идеи Ремесла Палочки от эскимо

Источник изображения

Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.

Техника послойной окраски

Источник изображения

Как следует из названия, в этой технике используется наслоение цветов. Сначала вы наносите один цвет, затем даете ему высохнуть. Затем вы наносите слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не пожелает. С этим, вот Pretty Nail Art Designs for Summer!

Источник изображения

Вот пример техники наслоения.

Техника рисования губкой

Источник изображения

Для этой техники вам потребуются неразбавленные акварели. Окуните в него губку и нанесите текстуру на холст. Кроме того, вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!

Источник изображения

Вы определенно можете попробовать это для своих идей акварельной живописи

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника пластиковой упаковки

Акварельная живопись на полиэтиленовой пленке часто используется в технике «мокрым по мокрому».Все, что вам нужно сделать, это обильно смочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска начнет растекаться. Чтобы понять эту технику, мы будем использовать пример рисования цветов. Нанесите немного красной краски на розы и залейте фон цветом по вашему выбору. Чтобы выделить цветок, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем наведите пленку на центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем разомните ее в мокрой картине.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разомните ее пальцами. Дайте ему высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает некоторую текстуру и глубину вашей картине.

Усовершенствованные методы создания акварельных текстур

Существует множество дополнений к акварельной живописи для придания живописи текстуры. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея, лежащая в основе этих техник, заключается в использовании техники рисования «мокрым по мокрому» или «сухого по сухому».Затем аккуратно поместите дополнения, такие как марля, поверх картины. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не наносите, когда она слишком сухая, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не наносите, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а краски сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, вам не потребуется много времени, чтобы стать экспертом и профессионалом.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ОФОРМЛЕНИЯ УПРАВЛЕНИЯ КИСТЬЮ

Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —

Прямые линии Поперек – Проведите прямые линии по бумаге кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, сильно нажимайте, чтобы стать толстым. Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать, чтобы научиться управлять кистью.

Нажимные удары — Разница между нажимными ударами — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить.Меняйте давление при перетаскивании краски, начиная с легкого нажима, чтобы рисовать тонкие линии. Проведите кистью поперек и надавите для полного хода, осторожно приподнимите для тонких штрихов. Совет — Скользите рукой, не отрывая ее при движении.

Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто водите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти наносит тонкие прямые штрихи. Это нормально, чтобы все испортить в начале. С практикой мы учимся больше контролировать движения рук, давление на кисть.Попробуйте мазки, используя разные кисти, каждый размер кисти даст разные результаты.

Loose Effect Strokes . Если вы рисуете фон, например небо, с рыхлыми эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы получить эффект суспензии. Хват вашей руки должен быть очень свободным.

Кроме того, существует бесконечное множество упражнений, которые помогут вам освоить управление кистью. Выбирайте разные кисти, двигайте по горизонтали, вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они выглядят.Потратив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, для какого мазка, силы давления, размера кисти и количества краски.

БАЗОВАЯ ТЕОРИЯ ЦВЕТА БАЛЛЫ

Чем лучше вы понимаете науку о цветовых кругах, тем легче их смешивать. Это может показаться техническим и скучным. Смешивать акварель легко, если вы понимаете основы теории цвета. Будут времена, когда вам захочется отказаться от картины, потому что цвета не смешиваются.

Основные цвета – красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать вместе для получения основных цветов, поэтому они используются отдельно.

Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, полученные путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый

Третичные Цвета – Цвета между первичными и вторичными вызывают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовой круг.

Насыщенность – Яркие цвета имеют высокую интенсивность/насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют более низкую интенсивность. Захватывающая часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды, чтобы уменьшить насыщенность, добавлять основные цвета, чтобы увеличить насыщенность.

Цветовая гармония – Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Экспериментируйте, смешивая краску и воду, чтобы создавать оттенки на запасной бумаге, иметь широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге они создают несколько оттенков одной и той же краски.

НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Рисовать акрилом легче, чем акварелью?

Возможно, ответ на этот вопрос — да! Теперь вы думаете, почему? Потому что сами акварели прозрачны и один оттенок перекрывает другой. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Более того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная и акриловая живопись. Следовательно, мы говорим, что акриловая живопись легче, чем акварельная. Вот очаровательные мини-идеи рисования на холсте для начинающих.

Как смешивать акварель на палитре?

Смешивание акварели не должно быть внезапной задачей, а должно выполняться с полным терпением.

  • Сначала окуните кисть в воду и наберите немного.
  • Далее у вас должен быть первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
  • Затем возьмите следующий цвет и поместите его на небольшом расстоянии от первого.
  • Теперь постепенно смешивайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Выцветают ли акварели?

К сожалению, да.какие-то краски уже разбавлены водой, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не такие, какими были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. поэтому всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих простых и простых идеях рисования акварелью ! Мы рады помочь вам.Для создания уникальных картин сначала освойте основы, а затем попробуйте смешивать и сочетать их, чтобы получить свои собственные. Удачной живописи! Кроме того, обязательно ознакомьтесь с этими идеями красивого осеннего нейл-арта!

Простой зимний арт-проект акварелью для детей

Эта простая зимняя акварель потрясающая! Это отличный зимний художественный проект для детей старшего возраста и подростков с использованием простых акварельных техник. Дети узнают об использовании цвета для создания глубины и использовании различных типов мазков для достижения различных эффектов.

Есть так много забавных акварельных техник, которые дети могут попробовать! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы найти больше веселых и креативных идей.

Мне нравится, что эта картина меньшего размера, она прекрасно подходит для открытки! Детям иногда может быть проще работать в меньшем масштабе, к тому же эти маленькие картины выглядят просто очаровательно!

Взгляните на эту великолепную зимнюю акварельную снежинку, чтобы получить еще одну забавную идею зимней живописи. Чтобы узнать больше идей для зимних проектов, ознакомьтесь с моей коллекцией красивых зимних рисунков для детей!

Создайте свой собственный простой зимний акварельный рисунок

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по рисованию простой зимней сцены акварелью

1.  Сначала подготовьте бумагу. Я разрезал нашу акварельную бумагу размером 11 x 15 дюймов на четыре части, поэтому каждый кусок имеет размеры 5,5 x 7,5 дюймов. Прикрепите бумагу скотчем к доске, если вы ее используете.

Использование деревянной доски — необязательный шаг, но он действительно помогает удерживать бумагу ровной во время рисования, помогает бумаге высохнуть ровно и дает красивую белую рамку вокруг готовой картины. Если у вас нет доски, ваша картина все равно будет выглядеть великолепно!

Вы можете прочитать этот пост о расходных материалах для акварели для начинающих, чтобы узнать больше об использовании деревянной доски и других типах расходных материалов.

Карандашом слегка нарисуйте снежную горку.Вам пока не нужно рисовать, где будут деревья.

2.  Предложите детям выбрать три цвета неба. Светло-голубой, средне-синий и затем цвет заката. Мы использовали фиолетовый для одной картины и ярко-розовый для другой картины. Оба цвета красиво смотрелись в небе!

Детям также понравится: Зимний творческий проект в смешанной технике для детей

Сначала проверьте свои цвета на клочке бумаги, помните, что они высыхают немного светлее.

Сначала раскрась небо водой. Используйте чистую щетку и чистую воду для этого шага. Вы не хотите, чтобы ваша бумага промокла, если вы обнаружите, что она слишком влажная, вы можете промокнуть ее бумажными полотенцами.

Начните с самого светлого синего цвета и закрасьте небо ближе всего к вашему снежному холму. Используйте плоскую кисть для этого шага, нанося мазки по небу, а не вверх и вниз.

Пока краска еще влажная, быстро переходите к ярко-синему цвету и рисуйте больше неба.Наконец, нарисуйте третий цвет и доведите его до самого верха.

Возможно, вы обнаружите, что ваше небо выглядит слишком светлым, вы можете добавить больше цвета, чтобы затемнить некоторые области, пока краска еще мокрая.

Дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Это называется техника рисования мокрым по мокрому. Подробную информацию вы можете найти в этих 5 акварельных техниках для детей.

3.  Как только ваша бумага высохнет, вы можете нарисовать, где будут расти ваши вечнозеленые деревья.С помощью карандаша нарисуйте прямые линии, чтобы указать, где будут располагаться ваши деревья. Сначала вы рисуете только зеленые деревья.

Есть два цвета деревьев: темно-зеленый и черный. Первыми окрашиваются темно-зеленые деревья, а сверху — черные. Это создаст иллюзию того, что зеленые деревья находятся дальше, а черные — на переднем плане.

Смешайте два цвета для деревьев, темно-зеленый и черный, и проверьте их на скрап-бумаге.

Это хорошее время для детей, чтобы попрактиковаться в рисовании вечнозеленых деревьев на скрап-бумаге, чтобы они почувствовали, какие мазки им нужны.Круглой кистью начните с верхушки дерева и прокрасьте ветви дерева. Сохраняйте форму дерева, раскрашивая деревья немного шире внизу.

Как только дети научатся рисовать деревья, они смогут рисовать их на бумаге. Покрасьте все зеленые деревья и дайте им высохнуть.

4.  Нарисуйте, где вы хотите, чтобы ваши черные деревья шли. Убедитесь, что они не полностью закрывают ваши зеленые деревья.

Используя ту же круглую кисть, нарисуйте вечнозеленые деревья черного цвета.Напомните детям, чтобы они делали этот шаг медленно и осторожно, а не полностью закрашивали другие деревья.

Прежде чем двигаться дальше, дайте деревьям высохнуть.

5. Следующим шагом будет рисование теней на снегу. Для этого вам понадобится очень светло-голубая краска, и вы не хотите переусердствовать!

Закрасьте карандашом линию снежного холма и нарисуйте несколько мазков, идущих вниз по склону. Смягчите эти линии, закрашивая их чистой кистью и чистой водой.

6.  Заключительный этап создания этой простой зимней акварели – брызги на снег зубной щеткой. Вам понадобится белая акриловая краска, разбавьте краску водой, чтобы ее было легче разбрызгивать.

Возьмите старую кисть, окуните ее в разбавленную краску и проведите пальцем по щетине, чтобы создать брызги снега. Детям нравится эта часть!

Это грязный шаг! Он может попасть на вашу одежду и стол, поэтому рекомендуется надеть старую одежду или малярный халат для детей.Также наличие газеты защитит ваш стол. Он даже забрызгал наш пол! Не знаю, как он зашел так далеко, но он стерся очень хорошо.

Если вы приклеили бумагу скотчем, дайте рисунку полностью высохнуть, прежде чем аккуратно снять скотч.

Эта простая зимняя акварельная картина такая красивая! Мне нравится, как красочное небо контрастирует с вечнозелеными деревьями и как снег делает всю картину волшебной. Это такой замечательный зимний художественный проект, который дети будут любить делать и с гордостью показывать!

Если вы ищете другие художественные проекты, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Другие зимние арт-проекты, которые понравятся детям

Создание потрясающего северного сияния пастелью

Картина «Зимняя царапина» с нарвалом для печати

Подписывайтесь на меня в Pinterest , чтобы не пропустить новые удивительные идеи для проектов.

Закрепите эту идею зимней живописи на потом 

Выход: 1 зимний акварельный рисунок.

Этот простой зимний акварельный арт-проект ошеломляет и является отличной идеей рисования для детей старшего возраста и подростков! Веселый зимний проект с простым руководством.

Время подготовки 5 минут

Активное время 30 минут

Время высыхания 1 час

Общее время 1 час 35 минут

Сложность Середина

Материалы

  • Бумага для акварели
  • Краска акварельная
  • Карандаш
  • Бумажные полотенца
  • Белая акриловая краска

Инструменты

  • Палитра красок
  • Старая зубная щетка
  • Кисти
  • Деревянная доска и малярный скотч (по желанию)
  • Посуда для воды

Инструкции

  1. Сначала отрежьте бумагу по размеру.Я обрезал нашу бумагу до 5,5 дюймов х 7,5 дюймов.
    Прикрепите бумагу скотчем к деревянной доске, если вы ее используете.
    Карандашом слегка нарисуйте снежную горку.
  2. Смешайте три цвета для неба. Светло-голубой, ярко-синий и фиолетовый или розовый.
    Чистой плоской кистью и чистой водой закрасьте небо.
    Начните с светло-голубого и закрасьте нижнюю часть неба.
    Пока краска еще влажная, нарисуйте большую часть неба ярко-синей акварелью.
    Наконец, закрасьте верхнюю часть неба фиолетовым или розовым цветом.
    Если ваше небо выглядит слишком светлым, вернитесь и снова закрасьте некоторые области ярко-синим и либо розовым, либо фиолетовым цветом.
    Прежде чем двигаться дальше, дайте небу полностью высохнуть.
  3. Карандашом нарисуйте прямые линии, чтобы указать, куда вы хотите, чтобы ваши деревья шли. Есть два цвета для деревьев: темно-зеленый для деревьев заднего плана и черный для деревьев переднего плана.
    С помощью небольшой круглой кисти начните с темно-зеленого цвета и нарисуйте вечнозеленые деревья. Детям рекомендуется сначала потренироваться рисовать несколько деревьев на клочке бумаги.
  4. Когда ваши темно-зеленые деревья высохнут, нарисуйте прямые линии там, где вы хотите, чтобы ваши черные деревья шли.
    Нарисуйте черные деревья круглой кистью.
    Пусть деревья высохнут.
  5. Смешайте светло-голубой цвет для теней на снегу. Я использовал тот же синий цвет для теней, что и светло-голубой для неба.
    Используя маленькую круглую кисть, прокрасьте карандашом линию холма и нарисуйте несколько мазков, идущих вниз по склону. Чем меньше, тем лучше, вам нужно всего несколько теневых линий.
    Чтобы смягчить линии теней, возьмите чистую влажную кисть и прокрасьте синей краской.
    Дайте краске высохнуть.
  6. Время добавить брызги снега! Возьмите белую акриловую краску и разведите ее в палитре с небольшим количеством воды. Это облегчит разбрызгивание.
    Возьмите старую зубную щетку, окуните ее в разбавленную краску и проведите пальцем по щетине, чтобы получились снежные брызги.
    Это может быть очень грязно. Если дети наденут старую одежду или малярный халат, а ваш стол будет покрыт газетами, это поможет избежать беспорядка.
  7. Если вы приклеили бумагу скотчем, дайте рисунку полностью высохнуть, прежде чем аккуратно снять скотч.

советов по акварели для начинающих | John Lovett Artist

Советы по акварели для начинающих​

Обучение рисованию акварелью на первый взгляд может показаться странным и трудным, особенно если вы привыкли работать с непрозрачными материалами, такими как масло или акрил. Эти советы по акварели для начинающих рассматривают все основные акварельные техники, чтобы направить вас на правильный путь.

 

Совет 1. Сохранение белой бумаги

Первое и самое очевидное отличие заключается в том, что акварель прозрачна.Он полагается на нетронутую бумагу для чистых, хрустящих белых цветов. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут белые области на вашей картине, и заранее спланировать, чтобы сохранить эти области.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает кабинам этих траулеров эффектный вид.

 

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать областей, которые нужно оставить белыми, и сначала наносить самые светлые мазки, постепенно продвигаясь к более темным мазкам.Старайтесь покрывать большие области довольно свободно на ранних стадиях рисования, добавляя более плотные детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить…

Совет 2. Эскизы эскизов​

Маленькие наброски-миниатюры позволяют вам перетасовывать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать. Имея план работы, намного проще избежать проблем, особенно когда речь идет об организации тонального (светло-темного) контраста.Разбейте эскизы миниатюр примерно на четыре различных тональных области и заштрихуйте их. Это позволит вам манипулировать светлыми и темными участками так, чтобы максимальный контраст возникал в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее об эскизах эскизов

 

 

Совет 3. Цветовая гармония

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных.Есть несколько простых вещей, которые нужно помнить, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всего рисунка.

Ограничьте свою палитру
Окунание в двадцать разных цветов, разбросанных по вашей палитре, заманчиво, но обычно приводит к несогласованной, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних стадиях рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать. Я считаю, что для зданий, ландшафта и т. д. я начинаю с оттенков землистых цветов — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какую атмосферу вы ищете, что дает плотную гармоничную основу для работы.Более интенсивные цвета могут быть осторожно введены позже, если это необходимо.

 

Подробнее об ограниченной палитре

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых синие) для создания простой и тесной цветовой гармонии

Рисунок ниже показывает, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов. Помимо серого, белого и черного древесного угля, большую часть этой картины составляют фтало и ультрамариновый синий.Небольшой всплеск перманентной розы согревает центр внимания.

Совет 4. Иностранные цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите участок цвета, который кажется неподходящим? Группа деревьев в неуместной зелени, нестройная синяя река или лиловый цветок, который словно выпрыгивает из букета. Решение этой проблемы простое, добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разлитая по поверхности перманентная роза на картине выше связывает цвет с работой. Если бы это было ограничено только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

 
 
Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно стягивают бессвязную цветовую схему.
Используйте кисть № 1 или № 2 или перо и чернила. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете внести путаницу.Если вы используете чернила, то небольшое распыление воды сразу после нанесения чернил смягчит линии и создаст интересный эффект растушевки.

На этой картине изображен эффект распыления чернил жженой сиены, связывающих линии, продетые сквозь них, чтобы объединить работу.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет более живой и характерной, если темные оттенки имеют тенденцию быть либо теплыми, либо холодными. Чтобы смешать насыщенный насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый.Лучше всего подходят Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых дают мутные темные оттенки. Помимо прозрачного желтого, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошей идеей будет сразу переходить от одного цвета к другому, не промывая кисть между ними. Промывка только разбавляет смесь и отдаляет ее от сильного потемнения.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

 

 

Совет 7. Центр интереса или фокус

Фокус или центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему отвлечься на другие области картины.Так же как и интересная часть предмета, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и самую насыщенную область цвета.
Чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и правильно расположен. Избегайте размещения центра интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии от каждой стороны помогает правильно расположить его. Разбиение горизонтальной и вертикальной осей примерно в соотношении 1:2 также поможет разместить центр интереса

Подробнее о фокусных точках

 

 

Совет 8.Не переусердствуйте с рисованием

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, рассмотрите возможность включения некоторых областей рельефа.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокальной области и плоскими участками рельефа, образованными водным пространством на переднем плане.

 

Совет 9.Чертеж

Чтобы создавать успешные картины, важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать о том, как ваш объект будет размещен на странице. Небольшие наброски эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ проработать композицию.
Начните рисовать, мысленно сократив объект до нескольких простых фигур. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы.Не начинайте с одного угла предмета и продвигайтесь к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (называемая центром интереса или фокальной точкой) не будет размещена ни по одной из осевых линий страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен находиться в центре интереса.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь оставить большую часть деталей в центре интереса.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, угольным или пастельным карандашом.Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности под прямым углом к ​​линии вашего зрения) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и смелого к тонкому и детализированному. Только окончательное завершение нужно делать небольшими плотными движениями рук.

Практика. Неважно, что вы рисуете, вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет коротких путей, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

 

 

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

 

Одна замечательная вещь в акварельной живописи, если вы только начинаете, — это небольшое количество оборудования, которое вам нужно.
Несколько красок, четыре-пять кистей, бумага для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую.Лучший совет, который я могу дать, это купить качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок для начала.

Краска
• Ультрамариновый синий (французский ультрамарин лучше, но дороже)
• Перманентный ализариновый малиновый
• Индийский желтый или хинакридоновый золотой

Кисти
1/4 дюйма, длинный плоский таклон
1/2 дюйма, длинный плоский таклон
# 1 или 2 Taklon Liner
Кисть со щетиной 1/2 дюйма (с длинной щетиной)

Бумага
Немного бумаги студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г/м² (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4 части

Складная пластиковая палитра

Для начала этого достаточно. Позже вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных красок и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, только еще больше запутает.

После того, как вы нарисуете несколько картин с помощью этого оборудования, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничите смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает сложные цвета (коричневый, хаки, серый и т. д.), которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачный Quinacridone Gold предотвращает мутность цветов.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и главное

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Накройте свою работу циновкой, сядьте с бокалом вина или чашечкой кофе и посмотрите на все хорошие вещи, которых вы достигли.Важно чувствовать себя хорошо в своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах обескураживает и мешает двигаться дальше. Я еще не видел картины без хороших моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придает вам уверенности и энтузиазма и позволяет вам развивать свои успехи.

Подведение итогов по акварели для начинающих

  • Сохраняйте белую бумагу с самого начала.

  • Прежде чем приступить к работе, проработайте композицию с помощью миниатюрного наброска.

  • Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

  • Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

  • Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

  • Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых зон.

  • Сделайте свой центр интереса или фокус доминирующим

  • Не переусердствуйте — допустите некоторые участки простого заниженного рельефа.

  • Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

  • Будьте осмотрительны при накоплении малярных принадлежностей — на самом деле вам не нужно много!

  • Наслаждайтесь своими успехами!

См. также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

Простые акварельные снеговики — серые дни

Да.Мы можем это сделать. Заказ принят и обработан! Простые акварельные снеговики к вашим услугам.

Эта идея представляет собой простое занятие по рисованию, которое можно повесить на холодильник, чтобы сразу встретить Новый год. Подождите – это СЕРЬЕЗНО почти новый год?!

Акварель приглашает искусство в наши дни без большой подготовительной работы и очистки.

Это простая пятиминутная подготовка к длительному сеансу рисования.

Если вы рисуете в первый раз, вы также можете проверить:

Конечно, мы рисовали десятки раз, но если вы только что промокли, выберите один из постов, перечисленных выше, чтобы получить начал.

Мой шестилетний ребенок рисовал, пока мы болтали.

Как родители больших детей (ох!), у нас есть немного времени, чтобы поговорить о дне, который они провели без нас.

Живопись предлагает непринужденную обстановку, чтобы наверстать упущенное, поболтать и, если повезет, узнать, с кем он сидел рядом за обедом.

Я использую подобные идеи для рисования, чтобы замедлиться. Если вам нравятся снеговики, а рисование — нет, попробуйте «Вырезать и приклеить снеговиков».

СВЯЗАННЫЕ: Используйте эти акварели снова, чтобы попрактиковаться в формах!

Давайте создадим этих простых акварельных снеговиков!

Days with Gray участвует в партнерской рекламной программе Amazon Services LLC.Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

СВЯЗАННЫЕ: Ищете рождественские книги? У меня есть потрясающий список!

Я обвожу несколько кругов, а остальное зависит от моего детсадовца.

Мой шестилетний сын не спрашивал у меня никаких указаний.

Я просто был там, чтобы пообщаться, и это не могло быть лучшим способом связаться после долгого учебного дня.

Еще лучше! Это простое зимнее художественное занятие хорошо работает для всех возрастов.Начните с одного снеговика и смотрите, куда вас приведет идея!

Когда он закончит картину, мы вешаем ее на дверь его спальни. Он будет готов переработать его и добавить что-то новое весной. (подмигнуть, подмигнуть)

80 простых идей рисования акварелью

Просто — да, это то, на чем мы сосредоточены, чтобы вы могли создать желаемую и великолепную акварельную картину. Прежде всего, снимаю перед вами шляпу, так как вы проявили интерес и смелость попробовать себя в грязной акварели.Акварель грязная и с ней не так просто работать, тем не менее, этот считается одним из самых известных стилей живописи в мире. От школьника до взрослого профессионального художника, все любят работать и играть с акварелью, так что эти Простые идеи рисования акварелью и советы для любителей искусства.

Вам понадобятся расходные материалы: краски, разные кисти, акварельная бумага, мыло, контейнер с водой, палитра, полотенце, карандаш и ластик.Да, эти основные материалы обеспечат вам фантастический и приятный акварельный шедевр, а также есть много способов использовать акварель в повседневной жизни.

Источник изображения

Рисуйте легко, чтобы вы могли нарисовать дизайн легко и без ошибок, а если есть какая-либо ошибка, ее легко исправить. Природа — это истинное вдохновение, а идея пейзажной живописи — это первое, что может прийти вам в голову.

Источник изображения

Абстрактные картины прекрасно могут быть выполнены акварелью, как известно, абстрактные картины известны тем, что изображают глубокие мысли и живые эмоции.Но обязательно начните работать с простыми и легкими идеями абстрактной живописи. Не забудьте сделать наслоение после нанесения первого слоя.

Источник изображения

Используйте белый цвет в качестве основного и помните об этом, так как это секретный совет от профессиональных художников и новичков. Белый базовый цвет будет сталкиваться с остальными цветами. Картины с цветами широко популярны среди художников, поэтому вы можете легко найти различные идеи в Google и Pinterest. Эти идеи и рисунки для росписи цветочных горшков позволят вам восхищаться искусством и своим садоводческим хобби, а также лайфхаками для домашнего декора.

Источник изображения

Круто, правда? Полный дом мечты или фермерский дом — это то, что каждый из нас хотел бы иметь. Такие картины занимают у вас много часов или дней, если вы не разбираетесь в искусстве. И как только вы закончите, не стесняйтесь продавать эту очаровательную вещь в Интернете.

Источник изображения

Действительно, это подсолнух, но похоже на сцену восхода солнца, не так ли? С темным и светлым оттенком синего фона выглядит маняще и делает портрет реальным.Кроме того, вам нужно поработать над правильным смешиванием желтого и коричневого цветов, не допуская их смешения с синим.

Источник изображения

Этот выглядит вдохновленным римскими улицами? Но такие идеи и стили рисования очень популярны в Интернете и могут легко стать вирусными, поскольку такая живопись представляет культуру и корни городов. Просто внимательно посмотрите на затеняющую часть, которая создает старую стену плохого качества, создать такие эффекты непросто.Вот эти простые идеи росписи стен своими руками могут запутать ваши руки, но не оставят вас ни с чем, кроме динамичной и умной стены и богатого ощущения.

Источник изображения

Вот это идея! Да, красивая девушка и летающие бабочки вместе изображают это художественное произведение. Бабочки символизируют свободу, мир и любовь, и именно этим известна женщина. Прекрасное качество акварели может гарантировать вам такую ​​ослепительную живопись.

Источник изображения

Этот старый седобородый парень, играющий на пианино, позволяет этим успокаивающим звукам музыки исцелить всех вас или зрителей.Именно это и происходит, когда вы наслаждаетесь игрой на фортепианном концерте. Просто взгляните на эту работу еще раз, и вы поймете, насколько ловко и легко художник выполнил эту работу.

Источник изображения

Упрощенная акварель

«Думаю, можно с уверенностью сказать, что я сошла с ума от акварели с тех пор, как записалась на ваш курс! Большое спасибо за такие замечательные видео и советы! Если серьезно, я не могу перестать рисовать.»

Нанетт

«Мне нравится иметь доступ к предварительно записанным занятиям, когда у меня есть такая возможность.Вы должны увидеть все маленькие картины, которые я нарисовала с тех пор, как пришла в класс! Я превращаю их в открытки, которые затем отправляю людям. Моя мама сказала, что это довольно особенная вещь, так как это оригинальное произведение искусства. Это заставляет меня чувствовать себя хорошо в том, что я делаю. Надеюсь, это заставит женщин почувствовать себя любимыми!»

Ким

«Я не думаю, что слова могут адекватно выразить, как приятно было снова позволить себе творить. В детстве я рисовала в течение многих лет (в основном акрилом) — я даже немного занималась студийным искусством в колледже — но как-то жизнь помешала, и я просто остановился.Акварель всегда пугала меня, хотя мне нравился этот стиль. Ваш класс сделал его таким доступным и менее пугающим — спасибо, что вдохновили меня снова взяться за кисть. Я забыл, сколько радости можно найти в том, чтобы просто создавать и делать то, что я считаю красивым. Мой муж говорит, что это заставляет меня загораться, и после нескольких трудных лет для нас обоих стало приятным сюрпризом, что это все еще возможно.»

Эми

«Не думаю, что я хоть раз включал телевизор во время сна моих детей, потому что это так успокаивает меня в свободное время!»

Эшли

42 Простые идеи рисования акварелью для начинающих — Базз Хиппи

Акварель помогает смешивать или добавлять богатство цветов на бумагу, чтобы наложить один цвет на новый.Вам не нужно быть профессиональным художником, если вы хотите рисовать акварелью. Акварель — хороший вариант для начинающих, она помогает легко создавать неограниченные оттенки цветов. Таким образом, здесь мы даем вам список из 7 простых идей для рисования акварелью для начинающих , из которых вы выбираете различные идеи и начинаете рисовать. Также здесь мы представляем несколько простых идей рисования акварелью для начинающих. посмотрели-

0

0 Простая акварельная живопись Идеи для начинающих


Image Source


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


ИЗОИТИИ ИЗОБРЕТЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБИЛЬНОЕИ ИЗОБРЕТЕНИЯ

Красочные деревья


Источник изображения


Источник изображений

Красочные деревья очень просты, и не имеет значения, насколько вы не имеете может рисовать деревья очень легко.Все, что вам нужно, чтобы иметь чувство цвета, чтобы создавать разноцветные деревья. Кроме того, вы можете использовать зеленую, фиолетовую, желтую и многие другие акварели для листьев и коричневую для ствола. Возьмите кисть и начните рисовать красивые разноцветные деревья.

Пейзажи


Источник изображения


Источник изображения

Пейзажи легко создавать с помощью акварели. Как новичок, вы можете начать с рисования простого пейзажа. Вы можете выбрать холмы с солнцем, рекой и лугами, чтобы получилась хорошая акварельная картина.Используйте различные цвета в соответствии с вашим рисунком. Следовательно, когда вы закончите картину, она вам понравится, и результат вашей тяжелой работы будет потрясающим.

Фрукты. Есть различные фрукты, которые вы можете рисовать, такие как манго, яблоко, виноград, гуава, банан и другие. Если вы хотите, вы также можете нарисовать простую корзину с фруктами со всеми фруктами.Для этой картины вам понадобятся разные цвета; так что берите кисть и начинайте рисовать сочные фрукты.

Бабочка


Источник изображения


Источник изображения

Бабочки красочные, поэтому вы можете использовать различные цвета, чтобы нарисовать красивых бабочек. Бабочки представляют свободу, мир и любовь; так что вы можете создать творческую картину бабочки, полную цветов и счастья. В дополнение к этому, использование высококачественных акварелей может гарантировать вам ослепительную картину. Здесь мы даем вам несколько простых идей рисования цветов для начинающих. Давайте проверим OUT-


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


Источник изображения

Source


Источник изображения


Источник изображения

Рисовать подсолнух акварелью легко, но для чего-то уникального вы можете нарисовать подсолнух в виде сцены восходящего солнца.Кроме того, нарисуйте красивый фон светлым и темным оттенком синего цвета, чтобы сделать его более привлекательным. Кроме того, для идеальной картины вы должны тщательно смешать желтый цвет подсолнуха и синий фон, чтобы картина выглядела реалистично.

Ваза с цветами


Источник изображения


Источник изображения

Используя акварель, вы можете нарисовать красивую вазу с цветами. Как новичок, вы можете нарисовать простую вазу, так как это не требует дополнительных художественных навыков.Кроме того, нарисуйте цветы, используя различные цвета, такие как красный, желтый, синий, оранжевый, белый и другие, чтобы ваша картина на вазе казалась красочной, полной счастья. Используя ручки для рисования, нарисуйте вазу, и по вашему выбору вы можете использовать блестки, чтобы сделать цветы более сверкающими.

Животные


Источник изображения


Источник изображения

Рисование различных животных является одной из простых идей рисования акварелью для начинающих. Вы можете рисовать различных животных, таких как собака, кошка, медведь, слоненок и многих других, которых легко нарисовать.С помощью малярных кистей разного размера можно рисовать меха и другие части тела животных. Кроме того, используя как более светлый, так и более темный оттенок акварели, вы можете рисовать различных животных на красивом фоне.


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРЕТЕНИЯ


ИЗОБРАЖЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ


Изображение Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображений

Узоры акварельных рисунков можно получить с помощью различных техник, поэтому перед тем, как приступить к рисованию, необходимо приобрести качественные акварели.Надеюсь, вам наверняка понравится приведенный выше список 7 простых идей для рисования акварелью для начинающих.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск