Кредиты (авторское право): Думко / ПИКСТА

Освоение рук. Часть 2: Рисуем руки акварелью | Арлиша Йецер

1. Введение: Привет, меня зовут Алисия. Добро пожаловать во вторую часть моей серии «Освоение рук», «Рисование акварелью». Для начала мы поговорим об акварельных материалах. Несколько вещей, которые вам понадобятся для начала работы, а также некоторые из моих любимых.Затем мы перейдем к некоторым другим инструментам, которые вам понадобятся или которые вы, возможно, захотите иметь, например, к световому коробу или к тому, как рисовать чернилами, и к различным типам акварельной бумаги. Сегодня мы рассмотрим все эти базы. Кроме того, я хочу показать вам, ребята, как я смешиваю оттенки кожи. Мы начнем всего с трех основных цветов, и я покажу вам, как вы можете получить очень широкий спектр цветов только из этих трех. Затем мы перейдем к некоторым готовым тонам и тому, как вы можете использовать все эти вещи для создания маленьких палитр, которые, как вы знаете, будут гармоничными.Далее я хочу перейти к нескольким примерам рук. Итак, мы поговорим о нескольких различных техниках, которые вы можете использовать для обычной акварельной живописи, а также о том, как я хотел бы применить эти приемы к рисованию рук. Я очень рада поделиться с вами этим классом. Давайте начнем. 2. Материалы для акварели. Сначала поговорим о материалах. У нас есть палитра, и вот еще палитра, еще одна палитра, еще одна палитра, еще несколько палитр, еще палитра. Возможно, нам нужно больше таких красок.Бумага, у нас, наверное, должна быть бумага. Бумага, еще бумага, вот еще немного бумаги, это бумага, это бумага, это бумага. Нам обязательно нужны кисти. Хорошо, карандаши. Нам нужно писать карандашами, хорошо. Это не нужно. Начнем с того, что моя рекомендация выглядит примерно так. Здесь у меня есть небольшая палитра, в которую я поместил всего несколько цветов, основных цветов для начала. Одна кисть, это круглая кисть. И вы можете многое сделать с круглой кистью размера шесть, вы можете многое сделать.Это цветные карандаши Prismacolor Colorize. Мне они очень нравятся для рисования. Мне они нравятся больше, чем обычный графитный карандаш, потому что они не размазываются так, как графит. Это микронная ручка, я часто использую ее для подкладки. Это просто кансоновский акварельный скетчбук, который мне очень нравится. Бумага более плотная и отлично подходит для акварели. Что касается моих любимых материалов и вещей, которые я собираюсь показать вам сегодня, я буду использовать эту портативную палитру для рисования, которая действительно великолепна.На самом деле я получил его только недавно, и он очень хорошо складывается. Эта обложка, эта область, и она размером с мой телефон. Она пустая, но внутри я только что положил несколько акварелей Дэниела Смита, акварель более дорогой марки. Но если вы только хотите начать, я бы также порекомендовал акварели Shinhan или линию Winsor & Newton Cotman. Это отличные, качественные акварели для начала работы. Сегодня я буду использовать несколько разных кистей. Моя основная круглая кисть, большая круглая кисть, и эта кисть-гусико вмещает много воды и много краски.Я могу или не могу использовать его для более интенсивной стирки или покрытия больших площадей. Бумага для акварели бывает трех видов. Горячий пресс, холодный пресс и черновой. Речь пойдет о текстуре бумаги. Горячая печать, например, будет очень гладкой, и на бумаге совсем не будет текстуры, она очень мягкая. Холодная пресса находится между этими двумя. У этого есть небольшая текстура на бумаге, и большинство людей используют бумагу для холодного прессования. Это вообще фаворит, и это мой фаворит.У него немного больше текстуры, и он дает вам немного больше интереса и немного больше разнообразия в вашем цвете. Вы можете увидеть часть этой текстуры на белой бумаге. Грубая бумага, как следует из названия, самая грубая из трех видов бумаги. У него будет самый большой зуб, самая текстура, и вы можете видеть, что это часто приводит к тому, что цвет расплывается, потому что он не остается на одном месте. Он попадает в эти канавки и немного растекается. Это, в частности, также самый тяжелый вес, который у меня есть.Это самая толстая бумага, в отличие от этой, где вы можете видеть, что она намного тоньше и больше изгибается. Более толстая бумага на самом деле позволит вам нанести больше стирок. Сохнуть потребуется больше времени, но бумага сможет выдержать несколько слоев краски. 3. Лайтбоксы: вы, наверное, думаете, что эти три руки сильно отличаются друг от друга. Но не волнуйтесь, мы поговорим о них очень скоро. Прежде чем мы перейдем к конкретным методам рисования, я просто хочу немного поговорить с вами о лайтбоксах, с помощью которых мне удалось заставить все три одних и тех же руки рисовать одинаково три раза.Итак, это мой лайтбокс. По сути, это просто панель со светодиодами внутри. Поэтому, когда я нажимаю эту кнопку питания, она загорается. У этого есть три уровня яркости. Как видите, вы видите отражение моей камеры и света. Что это делает, так это то, что это позволяет мне обводить эскиз на акварельной бумаге. Например, вот такие три руки собирались рисовать на этом уроке. Если бы я хотел обвести одну из тех, что я скоро нарисую, я мог бы просто положить акварельную бумагу поверх моего наброска, и мои линии были бы четкими и яркими, и я мог бы их видеть, и я мог бы использовать их, чтобы обвести эти разные руки, не ставя под угрозу свое воображение. эскиз внизу.Итак, у меня все еще есть этот набросок, который я могу использовать столько раз, сколько захочу, но с помощью Light Box вы можете проследить свою форму, чтобы вы могли рисовать ее столько раз, сколько захотите. Конечно, вы не можете рисовать прямо на акварельной бумаге. Единственным недостатком этого является то, что бумага не может справиться с таким количеством стираний, как бумага для рисования, а затем, когда вы стираете за раз, эта бумага может не так хорошо подходить для рисования. Если у вас нет лайтбокса, ничего страшного. Вы всегда можете поднести свою газету к окну, или вы можете сделать то, что сделал я, то есть я просто взял старую полку из холодильника, положил ее на картонную коробку и зажег под ней свет, и это было буквально свет в коробке. Световой короб. 4. Смешивание Skintones: Хорошо. Мы готовы поговорить о смешивании оттенков кожи. Для начала я хочу поговорить об использовании основных цветов для создания телесных тонов, потому что на самом деле все исходит из основных цветов. Так что технически с красным, желтым и синим вы можете смешивать практически любой цвет, во что многие люди не всегда верят, но если вы потренируетесь и захотите потратить время на то, чтобы научиться контролировать эти цвета, вы действительно сможете это сделать. Делать что-нибудь. Итак, для начала я просто хочу показать вам несколько примеров оттенков кожи, которые вы можете смешивать с основными цветами.Лучший способ понять это — просто начать по одному шагу за раз. Так что все в порядке, кожа имеет некоторые розоватые тона, и, конечно же, существует невероятно большое разнообразие оттенков кожи. Я просто собираюсь использовать себя в качестве примера. Иду, ну вижу розовый. Что ж, начнем с красного. Красный — розовый. Ну, это слишком розовый цвет, так что, возможно, я сделаю его немного более персиковым. Итак, давайте добавим немного желтого, может быть, немного желтого, и тогда это будет слишком насыщенно. Таким образом, чтобы обесцветить цвет, вы можете просто скомбинировать его с его дополнением.Вы можете видеть, что теперь это насыщенный коричневый цвет. Позвольте мне немного полить водой и, может быть, немного более желтым, и это действительно все, что нужно. Вам просто нужно экспериментировать и пробовать разные вещи. Итак, давайте посмотрим, как выглядит этот цвет. Здесь вы видите, что у нас получился светло-коричневый оттенок, который вы вполне можете использовать для кожи. Он немного красный, немного розовый. Итак, для наших палитр оттенков кожи, это формат, который мы собираемся использовать для смешивания наших палитр здесь. Я собираюсь показать вам, как сделать эти сферы, а затем как заполнить их тремя определенными цветами, чтобы получить общую палитру оттенков кожи.Мне очень нравится использовать эти круглые формы, потому что они дают мне немного свободы для манипуляций, экспериментов и пробовать разные вещи. Как видите, большинство тестовых палитр, которые я здесь сделала, — это совсем не естественные оттенки кожи. Есть несколько, например, персиковый или белый, и вещи, которые могут быть ближе к реальному оттенку кожи. Но одна из моих любимых вещей в акварели — это экспериментировать с тонами и пробовать вещи, которые могут не получиться естественным образом в руках, но все же это так весело — пробовать что-то новое, и это невероятный опыт обучения.Позвольте мне показать вам фактический шаблон, который мы собираемся использовать, и у меня есть загружаемый PDF-файл для вас, ребята, если вы тоже хотите получить этот шаблон. Это небольшой лист поддонов, который я составил для вас, ребята, и он будет доступен, я думаю, в разделе «О нас» ниже, у меня есть ссылка на загружаемый PDF-файл для этого парня, если вы хотите. Тогда вы могли бы просто технически использовать свой лайтбокс, чтобы перенести это на акварельную бумагу, или, как мы говорили ранее, окно или стекло со светом под ним, как я хочу перенести это. На самом деле я сегодня работаю с блоком акварельной бумаги, а это значит, что все это скреплено вместе, так что бумага не поднимается. Я не собираюсь переносить это на лайтбоксы, я просто нарисую несколько кругов от руки, чтобы дать вам представление. Но если у вас есть свободная акварельная бумага, то это, безусловно, хороший способ поэкспериментировать и разбить вещи на категории. Я все еще собираюсь разобрать его, но я не собираюсь использовать это дерьмо сегодня, я просто хотел показать его вам, и вы можете получить ссылку на него внизу, если хотите.Мы собираемся начать с наших теплых тонов здесь. Так что это будут конкретно красные, оранжевые, желтые тона, а затем дополнительные вещи. Что мы собираемся сделать, три основные части этих тонов кожи будут нашим основным цветом, нашим цветом румян и нашим цветом тени. Если вы добавите эти три элемента в свой оттенок кожи, вы получите что-то, что будет узнаваемо как кожа, даже если вы сделаете ее зеленой, синей, фиолетовой или любого другого цвета, и вы получите что-то, что очень хорошо читается как оттенок кожи, поэтому мы начнем с теплых оттенков кожи. Я хотел немного приблизиться, и я думаю, что для первого я начну с увлажнения области. По сути, я просто хочу сделать весь этот круг мокрым. Я еще даже краску не смешивала. Но если мы начнем с влажной поверхности, это позволит нам легче смешивать наши цвета, и они просто будут немного легче перетекать друг в друга, и для этой основы это хорошее место для начала. Для наших теплых тонов мы начнем со стандартного и просто перейдем от красного к желтому, персиковому цвету и к чему-то более близкому к естественному оттенку кожи.Начнем с нашего основного цвета. Здесь я немного смешал свой оттенок кожи с новой игрой Bosch, технически это мой теплый желтый цвет, но на самом деле он немного краснее. Я просто помещаю его в качестве базового цвета для начала. Самое интересное в этом то, что вы можете буквально делать все, что хотите. Если я пойду, может быть, это не идеально, может быть, если этот цвет будет слишком красным или слишком оранжевым, я всегда могу сделать следующий другим, но никогда не знаешь, чему я могу научиться у этого. Так что все равно сделаю. Далее, у меня на кисти есть немного красного, и я просто нанесу его по этой дуге вверх, и это будет мой оттенок румян.Это действительно зависит от вас, как много вы хотите думать об этих цветах, прежде чем использовать их. Честно говоря, я бы рекомендовал просто отказаться от вещей и просто попробовать что-то новое и посмотреть, как это работает. Я хочу, чтобы этот румянец был немного более красным. Я просто собираюсь смешать еще немного цвета, бросить его туда. Это забавно, потому что вы можете сделать что-то вроде «Я могу решить, что хочу, чтобы моя тень была круче для этого». Вместо того, чтобы использовать только более темный коричневый или что-то в этом роде, я могу сделать свою тень немного синей, фиолетовой или что-то в этом роде.Посмотрим, что я могу здесь сделать. Я также просто использую некоторые цвета, которые уже были у меня во рту. Это смесь, так что посмотрим, если я просто упаду. Очень темно. Это весело. Делая свои палитры таким образом, вы получите хорошее представление о том, как цвета смотрятся вместе, прежде чем накладывать их на иллюстрацию. Теперь, когда у меня есть этот базовый слой, вы можете выбрать, хотите ли вы сделать несколько слоев для этих поддонов или нет. Если вы знаете, что будете делать несколько слоев для своей иллюстрации, и нашли палитру, которая вам действительно нравится, возможно, стоит попробовать наслоение сейчас, чтобы получить лучшее представление о том, как это может выглядеть позже.Это действительно ваш выбор, насколько это будет экспериментом, например, как далеко вы хотите зайти в этом эксперименте. Потому что технически даже ваша последняя иллюстрация может быть попыткой чего-то нового, и это может быть что-то, что вы никогда не делали раньше, и она не должна быть идеальной, прежде чем вы перейдете к этой последней иллюстрации. Я собираюсь использовать свой тепловой инструмент здесь, чтобы высушить это немного быстрее, чтобы нам не пришлось ждать так долго. Это магия теплового инструмента. Это потрясающе.Все сохнет так быстро, и они очень горячие. Итак, вы видите, что вам нужно быть немного осторожным. Я бы не стал этого делать, если бы у меня была лента вокруг этой области, мы должны быть осторожны, потому что иногда нагревательные инструменты могут расплавить вашу ленту. Поэтому я думаю, что хочу просто согреть весь этот оттенок кожи, и, как вы могли видеть с акварельными красками, они всегда светлее при высыхании и ослабляют яркость, чем когда вы их наносите, в этом прелесть наслоения, потому что именно поэтому вы слой на акварели состоит в том, чтобы со временем просто создавать медленные слои цвета и яркости.Это ускоряется, когда у вас есть такие вещи, как ключевой инструмент, но иногда, в конечном счете, цель всегда состоит в том, чтобы создать яркость в слое. Сейчас я просто добавляю слой моего теплого базового цвета, чтобы все гармонировать. Как вы можете видеть, теперь все смешивается немного лучше, и это ваш выбор, насколько вы хотите, чтобы вещи смешивались, это удивительная вещь в искусстве. Все на ваш выбор. Теперь я снова намочу эту область и добавлю еще немного пятнистого тона, чтобы создать резервную копию. Тогда я собираюсь смешать это. Что я делаю, так это в основном мою кисть. Он влажный, а затем я собираюсь добавить немного воды и просто медленно коснуться или соединить воду с моей краской, и это создаст этот бесшовный край в нашем цвете. Я также хочу добавить еще немного нашей тени, которую я просто позволяю смешивать с другими цветами. Так что становится немного грязно. Это немного голубее, чем я думаю, но это нормально, потому что вы никогда не знаете, что получите. Так что мы просто пойдем с ним.Иногда также здорово позволить себе создать некоторую текстуру, поэтому растекание краски здесь может быть действительно интересным. Если, например, я хочу, чтобы все вокруг внешнего края стало немного темнее, я могу взять более темный цвет, такой как серый у Пейна, и опустить его внизу. Наряду с несколькими слоями и созданием прозрачности и тому подобными вещами с помощью акварели, еще одна вещь, которая является ключом к отличным акварелям, — это смешивание цветов. Если я не хочу, чтобы мой румянец был однотонным, добавление более холодного красного по краям или что-то в этом роде, чтобы создать больше объема, — это фантастическая вещь для изучения и фантастический навык, который можно отточить в акварели. Затем, если вы видите большие лужи цвета, рекомендуется немного их очистить, потому что иногда это может привести к тому, что ваша бумага немного деформируется. Я собираюсь назвать это, когда закончу сейчас, просто в качестве эксперимента. Я хочу сделать следующее чуть больше похожим на настоящий тон кожи, потому что иногда вы не хотите постоянно делать синие или фиолетовые руки. Иногда вы хотите создать что-то более реалистичное, так что давайте продолжим. Я собираюсь пойти с персиковым тоном кожи, чтобы начать. Конечно, вы можете поэкспериментировать с любым типом кожи, который вам нравится.Это даже не мой тон кожи, но интересно пробовать что-то новое. У меня есть идея того, что мне понравилось на моей предыдущей странице, которую я показал вам, поэтому я хочу посмотреть, насколько хорошо я смогу воссоздать что-то подобное. Сейчас я смешиваю цвет румян и пытаюсь создать ненасыщенный розоватый цвет, который я хочу добавить сюда влажным. Давайте посмотрим, как это работает. Это мило. Я думаю, что для этой части я хотел бы сохранить уровень насыщенности довольно низким. Один из способов, которым я это делаю, заключается в том, что я смешиваю румяна и тени с основным цветом.Каждый цвет содержит этот базовый цвет. Это обеспечивает немного больше гармонии, а также немного снижает уровень насыщенности. Я должен признать, что я не очень хорош в сохранении естественности высоких тонов кожи. Это все многочисленные палитры, которые мы создали, и одна из самых замечательных особенностей этого материала заключается в том, что это крошечные произведения искусства, которых буквально не существовало до того, как мы их создали. Я так рад видеть, что вы, ребята, придумали, потому что это будет то же самое. Где-то, где бы вы ни находились, есть маленькие произведения искусства, которых еще даже не существует, и их не будет, пока вы их не создадите, поэтому, пожалуйста, попробуйте еще раз.Вы можете использовать мой PDF-файл, или вы можете просто начать делать круги и начать создавать маленькие палитры и забавные цветовые комбинации и новые вещи, которые вы никогда не пробовали раньше. 5. Подготовка к вашему проекту. Итак, я сделал здесь кое-что немного пугающее и вырезал круги здесь. Я специально выбрал три, с которыми, по моему мнению, было бы интересно поэкспериментировать для этого класса, и у меня есть бумага с разной текстурой и несколько различных экспериментальных вещей, которые я хочу иметь в виду, и это три руки, которые мы собираемся использовать. работать с.Просто чтобы дать вам общее представление, это бумага для горячего прессования, и здесь я намеренно пытался использовать акварель неправильно. Переход сразу к сильно насыщенным цветам, которые не обязательно совпадают по цветовой гамме, и сразу же наложение на темные цвета, и это все еще интересно, но здесь вы можете увидеть немного больше люминесценции. Я сделал больше слоев и медленно приблизился к естественным тонам кожи, и я покажу вам, ребята, как это сделать с этим парнем здесь. Мы собираемся получить что-то близкое к этому, не волнуйтесь, я знаю, что это, вероятно, мой любимый.Вот этот, это моя более грубая бумага, и я хотел получить эту идею света, исходящего из центра руки, а затем жестких теней вокруг спины. Я тоже думаю, что это очень аккуратно. Это три руки, с которыми мы будем работать. Теперь то, что я собираюсь сделать, это назначить эти различные цветовые палитры разным рукам. Я должен выбрать, какие из них я хочу быть, какие цвета. Вот что я думаю здесь. Здесь мы сделаем более естественный тон кожи, здесь что-то более перламутровое, может быть, даже кристаллическое.Мы могли бы дать некоторые грани и попробовать что-нибудь веселое здесь. Здесь, внизу, мне бы очень хотелось, чтобы это была горящая, яркая, почти огненная, этакая драматически напряженная рука. Это то, что мы собираемся попробовать здесь, и это здорово, потому что вы можете поменять эти круги местами и попытаться подумать, что это означает в этих разных схемах, и поэтому мы сделали все эти палитры. У нас есть множество различных способов экспериментировать, и я думаю, что теперь, когда мы выбрали наши тона и эксперименты, и то, что мы хотим сделать, мы готовы начать рисовать.6. Рука № 1: Холодная печать и естественные тона. Итак, первым шагом в создании нашей иллюстрации будет обведение руки на акварельной бумаге. Итак, у меня есть акварельная бумага. Это холодная печать, и моя страница эскиза ниже здесь. Я только что взял это сверху. Делая это, вы можете использовать эти эскизы столько раз, сколько захотите. Что касается того, что мне нравится использовать для обводки, я использую цветной стирающий карандаш. Мне это нравится намного больше, чем графитовый карандаш, специально предназначенный для обводки, потому что он не оставит пятен.Так что обратная сторона моей бумаги здесь не испачкается, а также когда я делаю эти линии, потому что она немного более восковая, чем обычный графитный карандаш. Здесь это тоже не размазывается, и это здорово. Итак, давайте продолжим и обрисуем это в общих чертах. Небольшой совет, который я хотел бы дать, пока вы работаете над переносом своей линейной работы сюда, заключается в том, чтобы думать об этом просто так. Думайте об этом как о переносе вашей линейной работы, а не просто об отслеживании. Преимущество, которое вы получите, заключается в том, что вместо того, чтобы просто рисовать линии на бумаге, вы будете думать о том, чтобы на самом деле нарисовать это, опять же, как на самом деле создать эту иллюстрацию во второй раз, и это даст гораздо больше жизни. и еще много кузова по вашему эскизу.В противном случае он может выглядеть очень плоско. Я знаю, что это то, что я испытал, когда впервые начал использовать лайтбокс. Иногда бывает полезно перенести другие линии, например, для легкого наброска различных плоскостей. Итак, как мы говорили на моем последнем уроке, вы должны думать о них как о трехмерных формах, таких как пальцы, ладонь и тому подобное, чтобы вы могли более точно изобразить их. Это особенно важно, когда вы думаете о рисовании руки. Потому что мы хотим передать это в цвете, как в трехмерной форме.Я пошел дальше и приклеил свою иллюстрацию к задней части одного из моих акварельных блокнотов. Я также хочу дать вам немного информации о моих колодцах для смешивания. Просто чтобы вы имели представление о том, как я смешиваю эти цвета по ходу дела. Я чувствую, что это тоже очень важно. Поэтому при создании иллюстрации мы немного используем ее в качестве руководства. Мне очень понравилась яркость этих цветов и яркость. Это будет немного по-другому, потому что на этот раз мы используем другой цвет, потому что мы собираемся использовать такие цвета.Поэтому, когда вы видите этих двоих рядом друг с другом, вы можете увидеть гораздо больше. В этом намного больше желтого, красный немного более яркий, а также ненасыщенный цвет. Здесь на самом деле голубоватый цвет. Так что этот будет немного другим, но я надеюсь запечатлеть часть той же яркости, и я очень рад видеть, как они будут отличаться. Одна из самых замечательных особенностей использования этого эскиза заключается в том, что мы действительно можем делать это столько раз, сколько захотим. Так что я собираюсь отложить это в сторону в качестве ссылки.Все немного более заметны. У нас есть ссылка на место. Что я собираюсь сделать, так это начать с румян. Причина, по которой мне нравится это делать, заключается в том, что я могу установить это значение в этих областях, и румянец будет сосредоточен на областях руки, когда вы смотрите на свою руку, областях, где кровь скапливается в наибольшей области. Так что мне очень нравится делать кончики пальцев. Итак, кончики пальцев, ладонь и внутренняя часть костяшек здесь, мы увидим много розового в этих областях.Я собираюсь использовать холодный красный, как мой хинакридоновый красный. Я собираюсь смешать немного моего тона кожи здесь. У меня желтый Неаполь, технически он немного теплее. Но вы уже можете видеть эти два вместе как приятный ненасыщенный румяно-розовый цвет, и тогда вы можете просто найти свой баланс. Так что, если бы я хотел, чтобы он был немного розовее, это был бы действительно приятный розовый цвет. Итак, мы начнем с кончиков пальцев, и ничего страшного, если сначала будет много воды. То, что я хотел бы сделать, это просто включить его и делать по одному пальцу за раз, а затем я собираюсь немного растушевать это. Итак, я вытерла и почистила свою кисть, чтобы вытащить этот цвет, но сделать его намного светлее. Потому что я не хочу, чтобы она была такой же розовой на всем протяжении. Как видите, я держу его очень свободно. Все довольно грязно, но меня это устраивает. Вы всегда можете использовать бумажное полотенце, чтобы впитать лишнюю влагу или жидкость, которую вы не хотите просто сидеть. Мне это уже нравится. Теперь я собираюсь добавить больше розового здесь. Но что я действительно хочу сделать, так это перейти к другому цвету. Поскольку мне нравится устанавливать слои медленно и постепенно, и преимущество в том, что мы будем создавать наши ценности медленно или постепенно, скорее, это не обязательно должно быть медленным.Далее я возьму здесь только свой желтый Неаполь, который я начал добавлять. Немного разбавьте его водой. Если я думаю, что это слишком желто, я всегда могу просто смешать немного своего румянца, и это немного обесцветит его. Это пойдет в основном везде. Технически, мы надеемся исследовать это в другом из наших произведений во время этого класса. Технически, вы можете начать с базового слоя вашего основного цвета, и это придаст вам немного большей сплоченности в целом. На самом деле, это зависит от вас, потому что то, что я делаю сейчас, накладывая эти цвета отдельно и не обязательно друг на друга, мы увидим, что мясистые области выглядят намного теплее.Здесь вы можете видеть, что я использую свою кисть, чтобы повторно смочить некоторые области, где я вышел за пределы линий. Во многих случаях повторное смачивание разбудит эту цветовую резервную копию, чтобы вы могли ее снять. Он используется не только для исправления ошибок, но и для осветления определенных областей. Ну, я часто использую его, чтобы исправить свои ошибки, потому что рисую довольно грязно. Я хочу ввести вас немного, чтобы увидеть этот следующий шаг. Мы собираемся начать добавлять наши тени. Я собираюсь использовать свой нейтральный оттенок, так называется этот цвет.Хороший способ добиться цветовой гармонии в целом — это смешивать цвета, которые вы уже использовали в своей работе. Так что сейчас я смешиваю это с нашим цветом кожи, Неаполитанским желтым, и это позволит ему смешиваться намного лучше. Теперь, когда эта трехмерная форма имеет значение. Мы должны думать о том, откуда исходит наш свет. Мы также должны думать о том, как меняются плоскости руки, чтобы создать эту трехмерную форму. Итак, давайте посмотрим на наш последний в качестве примера. Здесь вы можете видеть, что свет шел сзади за рукой или, может быть, с этой нижней стороны.Таким образом, тени ложились на переднюю часть этих пальцев здесь, но тыльная сторона оставалась светлой, потому что свет шел с этой стороны. Я хочу изменить его на этот и представить, что свет идет снизу вверх в эту сторону. Что поместит наши тени обратно на тыльную сторону пальцев. Если вы никогда не уверены, вы всегда можете просто посветить на руку и посмотреть, куда падают эти тени. Итак, здесь у нас снова, как я уже сказал, тени впереди, потому что наш свет шел сзади.Но сейчас мы нарисуем тени, идущие от нижнего фронта, а затем поместим наши тени в верхние задние части. Это может быть немного страшно, потому что, как вы можете видеть, сейчас это выглядит очень мрачно. Есть два способа справиться с этим. Во-первых, вы можете использовать просто влажную кисть, чтобы смягчить или, если вы хотите, хорошо, это становится немного сумасшедшим, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы смягчить это. Как видите, я набрала много розового цвета, но ничего страшного, потому что мы будем работать слоями. Мы вернемся туда.Вы хотите облегчить это, чтобы начать. Так что теперь это будет выглядеть как грязная вода, потому что наши другие ценности такие легкие. Давайте вернем сюда немного яркости. Я собираюсь вернуться к своему цвету румян. Я собираюсь положить это снова, на кончиках наших пальцев. Иногда мне нравится рисовать вот так, чтобы создать интересную текстуру. Когда мы вернемся к нашему оттенку кожи, этому Неаполитанскому желтому, именно тогда вы начнете видеть много яркости и вернетесь к этому, потому что сейчас он выглядит довольно ненасыщенным.Что весело, если это то, к чему ты стремишься. Как пойти немного где-то посередине для этого. Теперь, если я позволю этому высохнуть, эти пятна высохнут здесь, я просто немного их растушую. Когда мы добавим больше слоев краски, вы заметите, что мы начинаем немного терять наши линии, особенно когда вы используете карандаш. Если бы я использовал микрон, или перо для рисования, или что-то в этом роде, эти линии остались бы намного лучше для нас. Но мне нравится, когда эти линии исчезают, а затем мы можем выбрать чернила поверх, когда закончим, если захотим.Вы можете видеть, что многие краски, которые я наношу, очень водянистые. Если вы когда-либо беспокоились о том, что кладете слишком много воды на страницу, одно из лучших решений, которое я, вероятно, собираюсь использовать всего через секунду, — это просто использовать кисть меньшего размера. Эта кисть, которую я сейчас использую, имеет размер 12, который довольно большой. Я собираюсь изменить это сейчас, потому что я чувствую, что добавляю тонну воды за раз, в тот момент, когда я хочу иметь возможность контролировать это немного лучше. Вместо этого я собираюсь переключиться на свой шестой размер.Когда моя бумага остается влажной, это позволяет цветам немного лучше смешиваться друг с другом. Вот почему мы получаем больше краев от одного цвета к другому. Как я уже сказал, не беспокойтесь, что он теряет форму прямо сейчас, потому что вы можете видеть, я действительно не могу видеть многие формы, например, отдельные формы, потому что наши линии сливаются с нашим цветом. Но это нормально, потому что, если мы захотим, мы можем подписать это в конце, и многие люди так и делают. Я использовал свой тепловой инструмент здесь, ссылку на который вы можете найти в описании, чтобы высушить мой кусок, прежде чем двигаться дальше.Это действительно, действительно фантастика, и мне это нравится. Если у вас нет термоинструмента, вы можете использовать фен или просто оставить изделие сохнуть и дать ему немного времени. Иногда вы можете сохранить немного больше естественной грануляции страницы, просто дав ей высохнуть самостоятельно, но это довольно хорошо. Теперь я собираюсь перейти к другому слою моих теней, которые мы стерли, вернув наше тепло. Но это хорошо. Я думаю, что хочу, чтобы мои тени были немного более резкими, поэтому мы собираемся работать только над некоторыми жесткими линиями для теней.Опять же, я собираюсь использовать здесь свой нейтральный оттенок, который немного голубоват. Я собираюсь добавить немного нашего тона кожи, чтобы обесцветить его. Я думаю о разных участках руки, которые могли бы отбрасывать здесь тень. Представьте, что область ладони здесь отбрасывает тень на эту внутреннюю часть руки и тому подобное. Вам действительно хочется подумать о том, куда лягут эти тени. Это одна из величайших вещей в рисовании рук — у вас всегда есть рука, которую можно использовать в качестве эталона.Одним из моих любимых свойств акварели является то, как цвета смешиваются друг с другом. То, что я хочу, я на самом деле не думаю, что хочу, чтобы цвет тени был плоским, нейтральным. Я собираюсь добавить немного серого цвета Пейна, пока он еще влажный, чтобы углубить некоторые из этих теней. Я просто добавляю это. Некоторые из этих участков уже высохли, но ничего страшного. Я просто добавляю немного разнообразия нашим теням. Я знаю, это пугает, когда вы начинаете добавлять более темные цвета, но контраст — одна из самых важных вещей в иллюстрации.Контраст — это то, что заставит его превратиться из размытия в нечто, что вы действительно можете прочитать, посмотреть и сказать, что это такое. Кроме того, акварель после высыхания становится светлее, чем когда она мокрая. Я позволяю себе темнеть в этих цветах, но не настолько, чтобы вы не могли видеть сквозь этот пигмент, видеть свет страницы. Теперь мне нужно выбрать, хочу ли я оставить их жесткими или хочу смягчить их. Чтобы смягчить, я покажу вам пример. Это опять же то, что мы делали.Вот моя чистая влажная кисть, и если я просто коснусь ею некоторых из этих более жестких линий, я смогу растушевать этот цвет. Тогда эта тень не такая жесткая. У меня всегда возникает соблазн просто смешать все мои тени, потому что резкие линии немного пугают меня, и я беспокоюсь, что это испортит мои работы. Но это хорошо и драматично. На самом деле одна вещь, которая мне не нравится, это то, что, вытягивая этот цвет тени вверх, я могу потерять яркость руки. Я думаю, что я собираюсь сделать это немного сложнее и просто пойти с этим и просто позволить ему быть той текстурой, которой он хочет быть.Вы также всегда можете видеть, что я только что сделал этот раздел действительно мокрым. Затем вы можете просто нанести цвет на влажные участки, и это также придаст ему очень мягкий вид. По мере того, как эти цвета начинают высыхать, они светлеют, поэтому я просто углубляю области самых глубоких теней, чтобы они оставались красивыми и темными. Для этого требуется несколько слоев, и это одна из моих любимых вещей в акварели. Я люблю добавлять слои. Одна вещь, которую действительно важно иметь в виду при работе с акварелью, заключается в том, что ваша бумага может выдержать не так много работы.Если вы начнете замечать, как здесь, я начинаю замечать, что качество моей бумаги начинает ухудшаться. Очень возможно, что если я продолжу работать именно в этой области, моя бумага может начать портиться. Это то, что нужно иметь в виду, чтобы знать точку остановки для ваших произведений. Я думаю, что мы очень близки к этому в данном конкретном случае. Некоторые бумаги, более тяжелые, лучше. Тяжелые слои или несколько слоев и тому подобное или поднятие тяжестей и тому подобное.Но вы должны быть чуткими и просто потратить время на то, чтобы узнать свою бумагу, чтобы узнать, сколько вы можете с ней работать. Мне очень нравится, как этот начинает выглядеть. Один из лучших способов узнать, как будет читаться ваше произведение, — это просто сделать его резервную копию и посмотреть на нее издалека. Чтобы показать вам пример, я подкреплю это. Вы можете видеть немного дальше, я могу видеть наши тени там, я могу видеть эти значения немного лучше, и эта яркость цвета румян действительно выделяется. Я очень доволен этим.Я думаю, это единственное, что я собираюсь сделать, и я оставлю это подальше, чтобы вы, ребята, могли получить пример. Я собираюсь добавить немного больше нашего теплого базового цвета здесь, в некоторые из этих областей, и немного разбавлю его. То, что я планирую сделать, это просто от основания пальцев, я хочу растушевать наши теплые цвета. Просто добавьте немного тепла всему изделию. Мне очень нравится, как это читается издалека. Мне нравится видеть этот контраст и читать тени.Выкладывая нашу часть там, есть несколько вещей, которые мы хотим иметь в виду. Вы хотите подумать о том, насколько жесткими вы хотите, чтобы линии были. Если бы я просто хотел стандартные черные линии, как то, что я сделал здесь, это было бы очень мило. Вы можете просто использовать что-то вроде микрона или любого мультилайнера, что-нибудь в этом роде. Я на самом деле для этой части, я собираюсь пойти с Col Erase, потому что я хочу что-то немного мягче, и это фиолетовый, который похож на приятный темно-фиолетовый цвет. Вы можете использовать действительно любой цвет, если бы я хотел что-то более яркое, я мог бы использовать красный.Или у меня тоже есть, вы можете использовать маркер Sharpie, который действительно ярко-синего цвета. Я также очень люблю использовать глубокое перо и чернила в некоторых случаях. Это на самом деле будет очень хорошо работать с чернилами сепии и глубокой ручкой. У вас действительно есть много вариантов, и все они придадут вам совершенно другой вид с вашим изделием. Для этого я просто выберу Col Erase фиолетового цвета. Теперь у вас есть несколько действительно мягких поздних линий на этом фрагменте, и я не знаю, сможете ли вы сказать здесь, но мой карандаш не хочет ложиться на это место.Это та область, о которой я рассказывал вам до того, как моя статья начала немного перегружать ее. Вы действительно можете увидеть эффект, который оказывает на подобные вещи, когда бумага начинает изнашиваться. Любой тип носителя, который вы хотите поместить в такие места, просто доставит вам проблемы. Худшее, что может случиться, — это порвавшаяся бумага, а затем и кусок бумаги, и тогда вам придется решить, имеет ли это отношение к вам или нет. Но да, я действительно доволен поздними фиолетовыми линиями на этом.Еще один действительно интересный способ украсить ваши иллюстрации — использовать металлические краски. У меня есть прекрасный текстовый сайт, который представляет собой красивый, замечательный набор цветов Голдуотера и различных оттенков. Этот на самом деле тоже серебряный в конце. Я только что добавил кольцо, и оно создает вес изделия, поднимает его и заставляет все течь таким образом. Привлекает внимание этим направленным вверх вниманием, и я думаю, что это очень хорошо работает с направлением руки. Мне очень нравится, как это получилось.7. Рука № 2: Горячее прессование и опалесцирующие тона. Теперь у нас есть вот эта рука, и я собираюсь использовать бумагу для горячего прессования, а не для холодного прессования. Эта бумага очень, очень гладкая, поэтому на ней нет особой текстуры. Я рад видеть, как это работает с этой цветовой палитрой, которая является нашей опалесцирующей основной палитрой. Я очень рад видеть, как все цвета работают на этой конкретной руке. Для рисования я буду использовать вот эти две ручки. Они микроны, они черные. Я собираюсь использовать свой 0.05. и мой 0.005. Это войлочный наконечник среднего веса, и он очень тонкий. Если снять эти заглавные буквы, а какие заглавные, то можно увидеть, что имена сильно отличаются по размеру. Тот, что внизу, намного толще, чем тот, что сверху. Это даст нам некоторые интересные вариации линий. Давайте продолжим и нарисуем это. Теперь, когда у меня есть работа с линиями, которой я доволен, мы продолжим и перейдем к нашему цвету. Опять же, как и в прошлый раз, я предпочитаю начинать с кисти.Я использую немного краски из нашей последней руки. Я просто собираюсь пойти дальше и разместить это в местах, где будет много кровотока. С этой конкретной техникой, этой цветовой схемой, которую мы собираемся использовать, она здесь. Я намеренно хочу иметь много пробелов, а затем смешать их. Когда я размещаю свои цвета, я действительно хочу много думать об областях, которые я планирую оставить белыми. Опять же, я собираюсь начать с областей кисти. Как только у меня будет пара из них, я не хочу, чтобы они высохли.Что я собираюсь сделать, так это взять влажную кисть, чистую кисть и просто растушевать эти края. Мы будем медленно работать над добавлением большего количества цвета на руку по мере того, как мы смешиваем наши цвета. Это только часть удовольствия от этого. Я хочу попытаться использовать естественную гладкость плотной бумаги, поэтому я собираюсь попытаться смешать все и сделать все относительно гладким, я думаю. Мы уже получаем действительно хорошую глубину здесь, и я очень рад видеть, как это получается. Думаю, следующим займусь своим желтым.Идея желтого здесь, вы хотите думать о своем желтом цвете как о люминесцентной области свечения. Я часто заканчиваю тем, что делаю это по углам моих румян и просто в высоких точках, где свет будет падать немного сильнее. Давайте подумаем, куда пойдет наш свет. Он может затенять. Я немного почищу. Если вы чувствуете, что нанесли слишком много краски, вы всегда можете просто использовать бумажное полотенце, чтобы поднять его. Мне нравится, как это идет до сих пор. Затем я собираюсь перейти к синему цвету теней, и мне нужно сделать выбор здесь с моим синим цветом, я могу выбрать более светлый, ультрамариновый синий, или он может стать темнее или с серым пейном. Я хочу сохранить эту зажигалку. Пока мне очень нравятся эти цвета, но они начинают выглядеть немного оранжевыми или желтыми. Я хочу добавить свой холодный цвет. Я думаю, что я собираюсь пойти с ультрамарином для этого. Со всеми этими цветами я их сильно разбавляю. Потому что я хочу начать с очень легкого базового слоя, над которым я сейчас работаю. Это цвет нашей тени. Часто тени, и они являются самыми резкими линиями в произведениях. Просто потому, что наличные тени намного тяжелее, чем то, для чего вы растушевываете, например, кисть или что-то в этом роде.Если вы чувствуете, что хотите оставить их немного жестче, это совершенно нормально. На этой руке слой №1 высох. Мы собираемся перейти к слою номер 2. Я вернусь к своей кисти и начну накладывать более тяжелые края. Опять же, смешивая те, что справа. Пока он еще влажный, я могу добавить больше краски в конце. Тогда мне не нужно прилагать столько усилий, чтобы смешать его, потому что он смешается сам. Это подводит меня к другой технике, которую вы можете использовать. Технически, вы можете просто намочить область мокрой водой, если вы собираетесь двигаться дальше.Например, я собираюсь начать подниматься сюда. Я намочу эту область, возьму цвет кисти. Тогда я могу просто бросить его прямо в это мокрое место. Она сделает за меня большую часть работы по смешиванию, вот эта бумага, она на самом деле очень теплая [неразборчиво] , поэтому моя бумага сохнет так быстро. Он не хочет работать со мной или помогать мне вообще. Я думаю о том, чтобы сделать что-то немного авантюрное, а именно добавить темно-фиолетовый к некоторым из моих самых глубоких теней, чтобы усилить контраст. Худшее, что может случиться, когда вы экспериментируете, это то, что это не сработает.Затем вы можете попробовать еще раз, но вы узнаете что-то новое. В лучшем случае это превращается в то, что вам действительно нравится. Тогда вы открыли для себя новую технику, которая вам нравится. Я всегда готов «пожертвовать AP», потому что мне всегда интересно узнать что-то новое. Я убираю много этого фиолетового, потому что я думаю, что он на самом деле слишком теплый для того, что я хотел. Но я мог бы просто оставить крошечные кусочки здесь и там. Как эта рука номер 2 сделана. Ну, я не могу сказать, что эта раздача обязательно получилась именно такой, как планировалось изначально.Я очень доволен результатом. Я думаю, что в конце концов я позволила своим цветам слишком сильно соприкасаться друг с другом и смешиваться друг с другом, и таким образом я действительно не сохранял этот перламутровый вид. Но мне все равно очень нравится, как получилась эта рука. Как и в моей последней раздаче, где я добавил немного золота, например, золотого шампанского, я думаю, что и здесь. Я не могу удержаться, чтобы не добавить немного больше мерцания к этому. Я думаю, что я, вероятно, буду делать это в каждой из трех рук, но каждый раз мы будем делать это немного по-разному.8. Рука № 3: Rough Paper и Molten Glow Tones: мы приглушили свет для этого следующего, потому что мы переходим к нашей очень толстой грубой бумаге. Технически это бумага для холодного прессования Arches. Технически он не грубый, но поскольку он очень толстый, его можно сравнить с грубой бумагой, поэтому вы сможете увидеть некоторые из тех же эффектов, поэтому я использую это в качестве примера. Это то, что я делал раньше на грубой бумаге. Мы также собираемся снова использовать эти светящиеся эффекты, потому что мне очень нравилось, как это работало раньше.Что я собираюсь сделать, чтобы добиться этого, так это то, что я собираюсь покинуть центральную область свечения. Там, откуда исходит это свечение, будет самая светлая область, а затем я собираюсь работать над медленным построением отражающих областей и глубоких резких теней. Я очень взволнован, потому что мы собираемся сделать это с нашей другой палитрой. Извините за плохое освещение. Я просто хотел показать вам нашу палитру, с которой мы будем работать. Мы будем работать с этими действительно насыщенными оранжево-красно-коричневыми тонами.Здесь мы попытаемся создать эффект расплавленного свечения. Давайте снова включим наш световой короб. На самом деле я собираюсь обводить это маскирующей жидкостью, а не цветным карандашом или ручкой, потому что это позволит мне позволить нашим линиям быть белыми на бумаге. Маскирующая жидкость, которую мы нанесем, высохнет, а затем мы закрасим ее, и когда все высохнет, мы сможем снять эту маскирующую жидкость, чтобы показать белый цвет под ней. Маскирующая жидкость просто защищает бумагу от попадания на нее краски. Я действительно взволнован, чтобы увидеть, как это получается. Если вы решите использовать маскирующую жидкость для любой из ваших работ по выравниванию, я бы не рекомендовал. Необходимо, чтобы маскирующая жидкость полностью высохла, прежде чем вы даже подумаете о рисовании. Вы можете сказать, что он высох, когда он становится более прозрачным в конечном итоге. Итак, моя маскирующая жидкость зеленая, но есть еще синяя и оранжевая. Но в целом его можно потрогать и на пальцах он уже не оторвется, будет сухой.Он также становится немного резиновым. Вот как вы знаете, что это сухо, и это очень важно. Это не сработает, если она не полностью высохнет до того, как вы начнете красить. Для нашего цвета я хочу начать с основы нашего яркого светящегося цвета, который для меня будет этим новым гамбоджем. Я постараюсь убедиться, что включу названия всех цветов в описание или сделаю некоторые заметки на Skillshare. Я собираюсь начать с нового gamboge. Что я хочу сделать на самом деле, так это сначала намочить бумагу.Я просто немного почищу свою кисть. Я работаю здесь с грязной водой, но это нормально. Я собираюсь сделать это мокрым. Посмотрите, там много цветов. Одна из моих любимых особенностей этой бумаги, очень толстой бумаги, заключается в том, что она позволяет делать столько слоев, сколько вы хотите. Бумага очень плотная, хорошо переносит много стирок. Еще одна вещь, которая мне нравится в маскирующей жидкости, это то, что это слегка приподнятая поверхность. Вы можете использовать его, чтобы держать вас внутри линий.Конечно, я уже нарушил это правило, но ничего страшного. Мы начинаем с нашего яркого светящегося цвета, и нам нужно решить, откуда исходит свечение. Что касается меня, я хочу, чтобы он исходил прямо из центра руки. Я думаю, мы можем попытаться получить некоторые действительно интересные эффекты здесь. Я собираюсь заглянуть к этому центральному свечению. Теперь вспомним, что мы хотим, чтобы фактические светящиеся области были немного ближе к белому, и лучший способ, я думаю, оставить некоторые области светлыми, если это то, что вы хотите сделать. Я собираюсь добавить более темный цвет в некоторых областях. Затем я возьму бумажное полотенце и промокну участки, которые хочу сделать самыми светлыми. Я хочу, чтобы это оставалось легким здесь и здесь. Поскольку здесь мы работаем более влажно, на этот раз я решил начать с большей кисти. Я хочу сохранить немного тьмы. Где наша палитра? Это та палитра, которую мы ищем, хорошо держать ее под рукой. Я думаю, что лучший способ начать видеть контраст — просто перейти к следующему цвету. В данном случае это будет наш цвет румян.Вы можете видеть, что наша бумага мокрая, эта бумага остается влажной гораздо дольше. Он просто хочет расплыться и сразу же распространиться, и я думаю, что это красиво. Я хочу позволить цвету делать это настолько, насколько это возможно, не теряя эффекта, к которому мы стремимся. Теперь, когда наш последний маленький кусочек полностью высох, пришло время удалить нашу маскирующую жидкость, которая является моей любимой частью создания подобных вещей. Опять же, я ждал, пока это полностью высохнет, потому что, если ваша бумага все еще остается влажной, когда вы стираете маскирующую жидкость, она порвет вашу бумагу, и вам будет грустно. Я знаю это по опыту. Что я собираюсь сделать, так это начать нажимать и втирать нашу маскирующую жидкость. Вы можете видеть, что он собирается начать отслаиваться. Глупый я, я почти забыл об обязательных металлических акцентах краски. 9. Заканчивай! : Как-то просто так, еще один класс делается. Большое спасибо, ребята, за то, что присоединились к ребафам для этого класса. Это был фантастический опыт обучения, и я очень доволен тем, как сложились эти руки. Более того, я так рад видеть проекты, которые вы делаете.Так что, пожалуйста, сделайте образцы цветов вашего маленького шара. Вы можете использовать мой PDF, если хотите. Пожалуйста, поделитесь ими со мной, и я хочу увидеть ваши руки. Я хочу увидеть все это. Все, что вы создаете, я хочу видеть. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились ко мне на этом уроке, и увидимся на следующем, ребята. Повеселись.

Stacked Max 88% СКИДКА Horizons

345 $ Stacked Horizons () — оригинальное искусство, акварель, пастель, рисунок Искусство Коллекционирование Рисование Иллюстрация Пастель 345 $ Stacked Horizons () — оригинальное искусство, акварель , пастель, рисование Искусство Коллекционирование Рисование Иллюстрация Пастель Stacked Max 88% OFF Horizons — оригинальный рисунок акварелью искусства пастелью Stacked Max 88% OFF Horizons — оригинальный рисунок акварелью искусства пастелью пастелью,,$345,Stacked,art,,(),-,Horizons, /анахронизм3825845. html,оригинал,акварель,,oasassociation.in,drawing,Art Collectibles, Drawing Illustration, Pastel paste,,$345,Stacked,art,,(),-,Horizons,/anachronismatical3825845.html,original,watercolor,,oasassociation.in , рисунок, предметы коллекционирования, рисунок, пастель

345 долларов

Stacked Horizons () — оригинальное искусство, акварель, пастель, рисунок

Stacked Horizons ()
(2020)
Акварель, пастель на архивной миллиметровой бумаге
22” В x17” Ш размер изображения и листа
27” В x 22” Ш х 1.5quot; D размер в рамке
Подпись и дата на обороте

ОПИСАНИЕ РАМЫ: металлическая рама с контрастной серой отделкой, 4-х слойный архивный мат, УФ-оргстекло.

О: Это продолжение моей серии сложенных горизонтов, основанной на ландшафте, погоде, воде и земле, а также на четких геометрических линиях и формах, указывающих на рукотворность ландшафта. Эти работы выполнены на тонкой архивной миллиметровке. Когда акварель высыхает, бумага становится волнистой — текстура, которую она создает, является частью произведения.

_________________________

Подпишитесь на меня:

instagram @pamelastaker
facebook.com/PamelaStaker
twitter @pamelastaker

Stacked Horizons () — авторское искусство, акварель, пастель, рисунок