Сообщение на тему русский символизм: Реферат по теме «Русский символизм»

Содержание

Реферат по теме «Русский символизм»

Оглавление

I.  Введение

II. Основное содержание:

1.История русского символизма

2. Символизм и декадентство

3. Специфика взглядов (особенности символизма)

4. Течения

III. Заключение (Значение символизма)

Введение

Конец XIX — начало XX  в. в России — это время перемен, неизвестности и мрачных предзнаменований, это    время    разочарования и   ощущения приближения гибели  существующего  общественно-политического строя. Все это не могло не коснуться  и русской поэзии. Именно с этим связано возникновение символизма.

Символизм — направление в европейском и русском искусстве, возникшее на рубеже XX столетия, сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством символа «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Стремясь прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной» Красоте, символисты выразили тоску по духовной свободе. Символизм в России развивался по двум линиям, которые часто пересекались и переплетались между собой у многих крупнейших символистов: 1. символизм как художественное направление и 2. символизм как миропонимание, мировоззрение, своеобразная философия жизни. Особенно сложным переплетение этих линий было у Вячеслава Иванова и Андрея Белого с явным преобладанием второй линии. У символизма была широкая периферийная зона: немало крупных поэ­тов примыкало к символистской школе, не числясь ее ортодоксальными адептами и не исповедуя ее программу. Назовем хотя бы Максимилиана Волошина и Михаила Кузмина. Воздействие символистов было заметно и на молодых стихотворцах, входивших в другие кружки и школы.

С символизмом, прежде всего, связано понятие «серебряный век» русской поэзии. При этом наименовании как бы вспоминается ушедший в про­шлое золотой век литературы, время Пушкина. Называют время рубежа девятнадцатого-двадцатого столетий и русским ренессансом. «В России в начале века был настоящий культурный ренессанс,– писал философ Бер­дяев.– Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит, какое веяние духа охватило русские души. Россия пережи­ла расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные ис­кания, мистические и оккультные настроения». В самом деле: в России той поры творили Лев Толстой и Чехов, Горький и Бунин, Куприн и Леонид Андреев; в изобразительном искусстве работали Суриков и Врубель, Ре­пин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов и Бенуа, Коненков и Рерих; в музыке и театре – Римский-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравин­ский, Станиславский и Коммисаржевская, Шаляпин и Нежданова, Соби­нов и Качалов, Москвин и Михаил Чехов, Анна Павлова и Карсавина.

В своём реферате я хотела бы рассмотреть основные взгляды символистов, более подробно ознакомиться с течениями символизма. Я хотела бы узнать, почему произошло падение школы символизма, несмотря на популярность этого литературного направления.

История русского символизма

 Первыми ласточками символистского движения в России был трактат Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях совре­менной русской литературы» (1892), его сборник стихотворений «Сим­волы», а также книги Минского «При свете совести» и А. Волынского «Русские критики». В тот же отрезок времени – в 1894–1895 годах – выходят три сборника «Русские символисты», в которых печатались преимущественно стихотворения их издателя — молодого поэта Валерия Брюсова. Сюда же примыкали начальные книги стихов Константина Баль­монта – «Под северным небом», «В безбрежности». В них исподволь тоже кристаллизовался символистский взгляд на поэтическое слово.

Символизм возник в России не изолированно от Запада. На русских символистов в известной мере влияла и французская поэзия (Верлен, Рембо, Малларме), и английская, и немецкая, где символизм проявил себя в поэзии десятилетием раньше. Русские символисты ловили отголоски философии Ницше и Шопенгауэра. Однако они решительно отрицали свою принципиальную зависимость от западноевропейской литературы. Они искали свои корни в русской поэзии – в книгах Тютчева, Фета, Фофанова, простирая свои родственные притязания даже на Пушкина и Лермонтова. Бальмонт, например, считал, что символизм в мировой литературе сущест­вовал издавна. Символистами были, по его мнению, Кальдерон и Блейк, Эдгар По и Бодлер, Генрих Ибсен и Эмиль Верхарн. Несомненно одно: в русской поэзии, особенно у Тютчева и Фета, были зерна, проросшие в твор­честве символистов. А тот факт, что символистское течение, возникнув, не умерло, не исчезло до срока, а развивалось, вовлекая в свое русло новые силы, свидетельствует о национальной почве, об определенных его корнях в духовной культуре России. Русский символизм резко отличался от за­падного всем своим обликом – духовностью, разнообразием творческих единиц, высотой и богатством своих свершений.

На первых порах, в девяностые годы, стихи символистов, с их непри­вычными для публики словосочетаниями и образами, часто подвергались насмешкам и даже глумлению. К поэтам-символистам прилагали назва­ние декадентов, подразумевая под этим термином упаднические настрое­ния безнадежности, чувство неприятия жизни, резко выраженный инди­видуализм. Черты того и другого можно легко обнаружить у молодого Бальмонта – мотивы тоски и подавленности свойственны его ранним кни­гам, так же как демонстративный индивидуализм присущ начальным сти­хам Брюсова; символисты вырастали в определенной атмосфере и во многом несли ее печать. Но уже к первым годам двадцатого столетия симво­лизм как литературное течение, как школа выделился со всей определен­ностью, во всех своих гранях. Его уже трудно было спутать с другими явлениями в искусстве, у него уже был свой поэтический строй, свои эстетика и поэтика, свое учение. 1900 год можно считать рубежом, когда символизм утвердил в поэзии свое особенное лицо – в этом году вышли зрелые, ярко окрашенные авторской индивидуальностью символистские книги: –Tertia Vigilia– (–Третья стража–) Брюсова и –Горящие здания– Бальмонта.

Приход –второй волны– символизма предвещал возникновение противоречий в их лагере. Именно поэты –второй волны–, младо символисты, разрабатывали теургические идеи. Трещина прошла, прежде всего, между поколениями символистов – старшими, –куда входили, кроме Брюсова, Бальмонт, Минский, Мережковский, Гиппиус, Сологуб, и младши­ми (Белый, Вячеслав Иванов, Блок, С. Соловьев). Революция 1905 года, в ходе которой символисты заняли отнюдь не одинаковые идейные позиции, усугубила их противоречия. К 1910 году между символистами обозначился явный раскол. В марте этого года сначала в Москве, затем в Петербурге, в Обществе ревнителей художественного слова, Вячеслав Иванов прочитал свой доклад «Заветы символизма». В поддержку Иванова выступил Блок, а позднее и Белый. Вячеслав Иванов выдвигал, на первый план как глав­ную задачу символистского движения его теургическое воздействие, «жизнестроительство», «преображение жизни». Брюсов же звал теургов быть творцами поэзии и не более того, он заявлял, что символизм «хотел быть и всегда был только искусством». «Поэты-теурги-, замечал он,- клонят к тому, чтобы лишить поэзию ее свободы, ее автономии». Брюсов все решитель­нее отмежевывался от ивановской мистики, за что Андрей Белый обвинял его в измене символизму. Дискуссия символистов 1910 года многими была воспринята не только как кризис, но и как распад символистской школы. В ней происходит и перегруппировка сил, и расщепление. В десятых годах ряды символистов покидает молодежь, образуя объединение акмеистов, про­тивопоставивших себя символистской школе. Шумно выступили на лите­ратурной арене футуристы, обрушившие на символистов град насмешек и издевательств. Позднее Брюсов писал, что символизм в те годы лишился динамики, окостенел; школа «застыла в своих традициях, отстала от темпа жизни». Символизм, как школа, пришла в упадок и не давала новых имён.

  Окончательное падение символистской школы историки литера­туры датируют по-разному: одни обозначают его 1910 годом, другие – началом двадцатых. Пожалуй, вернее будет сказать, что символизм как течение в русской литературе исчез с приходом революционного 1917 года.

Символизм изжил себя самого, и изживание это  пошло по двум направлениям. С одной стороны, требование  обязательной «мистики», «раскрытия тайны», «постижения» бесконечного в конечном привело к утрате подлинности поэзии; «религиозный и мистический пафос»корифеев символизма оказался подмененным своего рода мистическим трафаретом, шаблоном. С другой — увлечение «музыкальной основой» стиха привело к созданию поэзии, лишенной всякого логического смысла, в которой слово  низведено до роли уже не музыкального звука, а жестяной, звенящей побрякушки.

Соответственно с этим и реакция против символизма, а в последствии борьба с ним, шли по тем же двум основным линиям.

С одной стороны, против идеологии символизма  выступили «акмеисты». С другой — в защиту слова, как такового,  выступили так же враждебные символизму по идеологии «футуристы». Этим, однако, протест против символизма не ограничился. Он  нашел свое выражение в творчестве поэтов, не примыкающих ни к акмеизму, ни к футуризму, но выступивших  своим творчеством в защиту ясности, простоты и прочности  поэтического стиля.

Несмотря на  противоречивые взгляды со стороны множества критиков, течение дало немало превосходных стихотворений, которые навсегда останутся в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений.                      

Символизм и декадентство

С конца Х1Х — начала ХХ века получают широкое  распространение «новейшие» декадентские, модернистские течения, резко противостоящие революционной и демократической  литературе.  Наиболее значительными из них были символизм,  акмеизм и футуризм. Термин «декадентство» (от французского слова decadence — упадок) в 90-х годах  имел более широкое распространение,  нежели ««модернизм», но в современном литературоведении все чаще говорится  о  модернизме как обобщающем понятии,  охватывающем все декадентские течения — символизм,  акмеизм и футуризм. Это оправдывается и тем, что  термин  «декадентство»  в  начале  века употреблялся в двух смыслах — как наименование одного из течений внутри символизма и как  обобщенная  характеристика  всех  упадочных,  мистических и эстетских течений. Удобство термина «модернизм», как более четкого, и обобщающего, очевидно и потому, что такие группы, как акмеизм и футуризм,  субъективно  всячески  открещивались  от  декадентства как литературной школы и даже вели с ним борьбу,  хотя,  конечно, от этого их декадентская сущность вовсе не исчезала.

В различных модернистских группах и направлениях объединились разные писатели, разные как по своему идейно-художественному облику,  так и по их дальнейшим индивидуальным судь6ам в литературе.  Для одних представителей символизма,  акмеизма и  футуризма пребывание  в  этих группах ознаменовало всего лишь определенный (начальный) период творчества и никак не сущности их последующих идейно-художественных исканий (В. Маяковский,  А. Блок, В. Брюсов,  А. Ахматова,  М. Зенкевич, С. Городецкий, В. Рождественский).  Для других (Д. Мережковский,  3. Гиппиус, Эллис, Г. Адамович,  Г. Иванов, В. Иванов, М. Кузмин, А. Крученых, И. Северянин, Б. Лившиц, Б. Садовской и др.) факт принадлежности к определенному модернистскому течению выражал  главную  направленность  их творчества.

Декадентство в  России  возникло в начале 90-х годов и явилось   наглядным   выражением   распада    буржуазно-дворянского искусства.  «Новое»  направление  в  искусстве сразу же противопоставило себя «мертвящему  реализму»,  народности  классической литературно примеру своих западных собратьев символисты в России выдвинули на первый план чисто литературные,  эстетические задачи,  провозгласили примат формы над содержанием в искусстве.

3ачинателями русского декадентства были Н. Минский (Виленкин),  Д.  Мережковский,  Ф., Сологуб (псевдоним Тетерникова), К.  Бальмонт и другие. Но история русского декаданса — явление сложное. В орбите его воздействия оказались такие крупные поэты, как В.  Брюсов и А. Блок, чьи таланты были неизмеримо выше программных установок декадентов и ломали теоретические рамки,  в создании которых сами эти поэты участвовали.

Первые литературные выступления декадентов  сопровождаются нарочитым  подчеркиванием формы и столь же нарочитым игнорированием содержания. «Я не могу, — писал Брюсов в 1895 году Перцову, — иначе вообразить себе наших юных поэтов,  как слепцами, блуждающими среди рифм и размеров».

В борьбе с  реализмом  и  наследием  революционно-демократической литературы складывается художественная платформа символизма. Несмотря на многочисленные течения и оттенки внутри символизма,  эта  платформа  имеет  известную стройность и последовательность, вытекающую из социального существа этого течения.

Противопоставление личности «толпе» стало одним из  распространенных мотивов декадентской поэзии. «Я не умею жить с Людьми», «мне нужно то,  чего нет на свете»- писала 3. Гиппиус, подчеркивая свою «надземность».

Вместе с  наследием 60 — 70-х годов декаденты отрицают и реализм.  «Развенчать» реализм, дискредитировать его наиболее крупных   представителей   в  литературе  пытаются  самые  различные представители символизма.  Уже Мережковский в своем  «манифесте» решительно выступает против реализма в литературе.   «Преобладающий вкус толпы — до сих пор реалистический», — пишет он  и  всячески третирует этот «отсталый», невежественный вкус. В качестве наиболее яркого отрицательного примера он берет «позитивные  романы Золя». Объясняя их небывалый успех газетной рекламой,  Мережковский утверждает,  что «в сущности, всё  поколение конца Х1Х века носит в душе своей то же возмущение против удушающего,  мертвенного позитивизма,  который камнем лежит на  нашем сердце».

Мережковскому вторит   Бальмонт:  «Реалисты  всегда  являются простыми наблюдателями,  символисты — всегда мыслители. Реалисты охвачены прибоем конкретной жизни, за которой они не видят ничего, — символисты,  отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь из окна».

Творчество поэтов-символистов тесно переплетается с декадентским течением. С точки зрения символистов упадок гораздо ценнее нормальной посредственности. Они не только писали декадентские стихи, но и намерено веди декадентский образ жизни.

Специфика взглядов (особенности символизма)

На чем же настаивали символисты, что лежало в основе их поэтики? В чем заключались их специфические взгляды? Символизм в литературе был движением романтиков, воодушевляемых философией идеализма. Уже Мережковский в своем трактате объявил войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия – краеугольный камень че­ловеческого бытия и искусства. –Без веры в божественное начало,– пи­сал он,– нет на земле красоты, нет справедливости, нет поэзии, нет сво­боды–.

Огромное влияние на русских символистов оказал философ и поэт Владимир Соловьев. В его учении было заложено идущее от древнегрече­ского Платона представление о существовании двух миров – здешнего, земного, и потустороннего, высшего, совершенного, вечного. Земная дей­ствительность – только отблеск, искаженное подобие верховного, запре­дельного мира, и человек – –связующее звено между божественным и природным миром–. В своей мистической религиозно-философской прозе и в стихах Вл. Соловьев звал вырваться из-под власти вещественного и временного бытия к потустороннему – вечному и прекрасному миру. Эта идея о двух мирах – «двоемирие» – была глубоко усвоена символистами. Среди них ут­вердилось и представление о поэте как теурге, маге, «тайновидце и тайнотворце жизни», которому дана способность приобщения к потустороннему, запредельному, сила прозреть его и выразить в своем искусстве. Символ в искусстве и стал средством такого прозрения и приобщения. Символ (от греческого symbolus – знак, опознавательная примета) в художестве есть образ, несущий и аллегоричность, и свое вещественное наполнение, и широкую, лишенную строгих границ, возможность истолкования. Он таит в себе глубинный смысл, как бы светится им. Символы, по Вячеславу Иванову,– это «знамения иной действительности». «Я не символист,– го­ворил он,– если слова мои равны себе, если они – не эхо иных звуков, о которых не знаешь, как о Духе, откуда они приходят и куда уходят». «Создания искусства,– писал Брюсов,– это приотворенные двери в Веч­ность». Символ, по его формуле, должен был «выразить то, что нельзя про­сто изречь». «Поэты-символисты, -утверждает Бальмонт, –овеяны дуновениями, идущими из области запредельного, они – поэты, пресоздавая вещественность сложной своей впечатлительностью, властвуют над миром и проникают в его мистерии». В поэзии символистов укоренялся не всем доступный, достаточно элитарный, по выражению Иннокентия Аннинского, «беглый язык намеков, недосказав – тут нельзя ни понять всего, о чем догадываешься, ни объяснить всего, что прозреваешь или что болезненно в себе ощущаешь, но для чего в языке не найдешь и слова». Появились даже, начиная со стихотворений Вл. Соловьева, целые гнезда слов-символов, слов-сигналов («небо», «звезды», «зори», «восходы», «ла­зурь»), которым придавался мистический смысл.

Позднее Вячеслав Иванов, дополнил толкование символа: «символ до­рожит своей материальностью, верностью вещам, символ ведёт от земной реальности к высшей» (а realibus ad realiora)»; Иванов даже применял термин –«реалистический символизм».

   Символы — это не изобретения людей, но некие знамения, означающие нечто, принадлежащее божественной действительности. Они обладают самостоятельным бытием и наделены комплексом значений, по-разному раскрывающихся на различных уровнях бытия и сознания.

   Символ принципиально неоднозначен и не воспринимаем на логическом уровне. Он не дает точного знания о своем содержании, но лишь в большей или меньшей мере намекает на него. Символы не говорят, но «подмигивают» и «кивают». Символ — это нечто внешнее, надежно укрывающее внутреннее и защищающее его от непосвященных: «Идеология шлема и бронировки» — это идеология символического мышления. Сокрытие и защита, однако, — не главная функция символа, но скорее необходимость, вытекающая из принципиальной трудновыразимости его внутреннего содержания. Главная же его задача, конечно, позитивная — открывать тайну тем, кто способен ее понять. «…символ — окно в Вечность».

Религиозную подоплеку искусства, признавали почти все символисты. «Смысл искусства только религиозен»,– утверждал Андреи Белый. Споря с Брюсовым, который рассматривал символизм лишь как школу искусства, Белый настаивал на творящей, преобразующей; духовной роли символиз­ма, видя в нём «революцию духа». «Символизм – не школа стиха, — возра­жал, он Брюсову, –а новая жизнь и спасение человечества». Со своей уто­пической теорией «нового религиозного сознания», теорией «Третьего за­вета», которая разумела как цель некое слияние античного язычества и христианства, выступал Мережковский, концепцию «соборности» пропове­довал в своих статьях Вячеслав Иванов. «Религия есть, прежде всего, чув­ствование связи всего сущего и смысла всяческой жизни»,– говорил он. Ему вторил близкий по религиозным исканиям русский философ С. Булгаков, писавший в 1908 году: «Вера в распятого бога и его евангелие…– полная, высочайшая и глубочайшая истина о человеке и его жизни». Андрей Белый, в начале двадцатого века даже пережил полосу тревожного ожидания «конца света», космической ката­строфы, полагая, что она уже «при дверях». Он видел ее знаки в сильном свечения зорь и закатов над Москвой, объясняющееся пылью, которая носилась тогда в земной атмосфере после извержения, вулкане на острове Мартинике. На такие эсхатологические, т.е. предполагавшие близкое и катастрофическое решение судеб мира, настроения молодых поэтов-мистиков, возможно, воздействовала и гипотеза тепловой смерти вселенной, которую в ту пору выдвигали учёные. Символисты вообще были склонны мистически осмысливать факты собственного быта и творить из них своеобразные мифы.

Течения символизма

Символизм создал свою  философию  искусства,  выработал  свои эстетические принципы.  Эти принципы не были едиными, монолитными, они представляли собой эклектическую мешанину различных дуалистических и субъективно-идеалистических концепций.  Внутренняя противоречивость идейной программы символизма соответствует противоречивости его художественных исканий.

Течение внутри символизма,  представленное именами Д.   Мережковского, Ф. Сологуба, В. Брюсова, стали именовать «старшим» поколением символистов.  Позже,  в начале 900-х  годов,  выступила группа «младших» символистов — А.  Блок,  Вяч.  Иванов,  Белый и другие.

Эта группа порой очень резко выступала против бессодержательности,  версификаторства,  эстетизма декадентов.  За  «изящество шлифовального  и ювелирного мастерства» Вяч. Иванов критиковал Брюсова.  Но эта борьба с эстетизмом сейчас выглядит совсем иначе, чем в свое время: творчество А. Белого (псевдоним Бугаева) и Вяч. Иванова несет в себе те же черты эстетизма и  представляет собой разновидность декадентства.

Провозглашенные символистами принципы выразили в своем  творчестве Ю.  Балтрушайтис,  И. Аннинский, Эллис, М. Волошин, С. Соловьев,  А.  Ремизов,  Г.  Чулков и другие писатели. В целом  философская  программа  символизма  представляла собой мешанину из идеалистических учений Платона, Канта, Шопенгауэра, Ницше, Маха, сдобренных мистицизмом Вл.   Соловьева.  «Всякая эстетика, — писал А.  Белый, — есть еще и трансцендентальная эстетика в  кантовском смысле,  то  есть  она  имеет отношение к пространству и времени; учение о расположении  общих  условий  возможности  эстетической формы есть учение о расположении в пространстве и времени. Далее в усложнении,  форм — так называемое  содержание,  содержание  с этой точки зрения выводимо из формы».

В. Брюсов, обосновывая интуитивный, антирассудочный взгляд на искусство,  исходил из  эстетики  Шопенгауэра,  утверждая,  что «искусство есть постижение мира иными,  не рассудочными путями.  Искусство — то, что в других областях мы называем откровением».

Если одни символисты (Мережковский, Гиппиус) видели смысл поэзии только в воплощении мистической, потусторонней действительности,  то другие символисты стремились к гармоническому сочетанию в изображении существующего и потустороннего миров.

Вот как определяет символическую поэзию К. Бальмонт:  «Это поэзия, в которой органически, не насильственно, сливаются два содержания:  скрытая отвлеченность и очевидная красота, сливается так же легко и естественно, как в летнее утро воды реки гармонически слиты с солнечным светом. Однако, несмотря на скрытый смысл того, и другого символического произведения,  непосредственное,  конкретное его содержание всегда законченно само по себе,  оно имеет в символической поэзии самостоятельное существование,  богатое оттенками».

Уход из этого мира,  «где истин нет»,  взлеты  в  поднебесную высь,  падение  ниц пред образом «сущего»,  возвеличение себя до сверхчеловека, стоящего над миром, проповедь крайнего индивидуализма и «чистого искусства», прославление смерти «мечтания о воле свободной» — таков внешне многообразный, а по существу субъективно  ограниченный мир ранней поэзии декадентов.  Недаром Бальмонт писал:
 
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Мое единое отечество —
Моя пустынная душа.

Различия существовали также между московскими и петербургскими символистами.

Всякого рода «странности» в среде русских символистов появились практически одновременно с рождением символизма. Еще в 90-х годах Брюсов поражал собеседников загадочными речами, намеренно ничего не разъясняя. А Бальмонт «дикими» выходками покорял женщин и доводил до исступления мужчин. Воспитанный же в такой атмосфере читатель уже ничему не удивлялся.

Жизнь порождала искусство, искусство переливалось в жизнь – строило ее по своим законам. Игра перерастала в реальность, и все оказывалось соответствием всего.

Эта причудливая действительность становилась повседневной атмосферой, ею жили и дышали. Таков был московский символизм.

В Петербурге все обстояло немного по-другому.

Символистами называли себя и те, кто стремился к туманным намекам на неясный им самим смысл, и направлявшие мысль читателя по пути прихотливых ассоциаций, и претендовавшие на то, чтобы определить словами еще никем не познанную сущность Вселенной.

Символизм Петербурга – это особое состояние мира и человека, повлекшее за собой перемены во всех областях жизни. В человеке же главное, по символизму, особая нервность, тяготение к мистическому познанию.

Петербургские символисты стремились продемонстрировать обостренную чувствительность, непонятные обычному человеку переживания, неожиданные видения. Символисты описывают мир духов, доступный спиритам.

Символизм по-петербургски – это игра со светом и тенью. Вера в то, что помимо мира видимого, реального, существует другой – невидимый, сверхъестественный; вера в возможность человека общаться с этим миром.  Символизм по Петербургу – это разрыв границ и прорыв в будущее, а вместе с тем и в прошлое, прорыв в иное измерение.

Три главных элемента нового искусства, считают символисты, – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.    

Петербургский символизм иногда называют «религиозным». Религиозность, однако, понимается максимально широко – это не только православие, но и иные вероисповедания и религиозные искания: от народных, сектантских, до рассудочных конструкций высокообразованных людей.

И Ветхий и Новый Завет, считали петербургские символисты, уже исчерпаны. Человечество должно перешагнуть в царство, предсказанное Апокалипсисом. И они старались показать современному православию новый путь – Третьего Завета.

Таким образом, символизм не был однороден. Внутри него существовали различные течения, которые позднее привели к расколу и падению символизма.

Заключение

Историческое значение русского символизма велико. Символисты чутко уловили и выразили тревожные, трагические предощущения соци­альных катастроф и потрясений начала нашего столетия. В их стихах за­печатлен романтический порыв к миропорядку, где царили бы духовная свобода и единение людей. Лучшие произведения корифеев русского сим­волизма ныне представляют собой огромную эстетическую ценность. Сим­волизм выдвинул творцов-художников все европейского, мирового мас­штаба. Это были поэты и прозаики, и одновременно философы, мыслители, высокие эрудиты, люди обширных знаний. Бальмонт, Брюсов, Анненский, Сологуб, Белый и Блок освежили и обновили поэтический язык, обогатив формы стиха, его ритмику, словарь, краски. Они как бы привили нам но­вое поэтическое зрение, приучили объемнее, глубже, чувствительнее вос­принимать и расценивать поэзию.

Еще в трактате 1893 года Мережковский отмечал «три главных эле­мента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». «Лелеять слово, оживлять слова забытые, но выразительные, создавать новые для новых понятий, забо­титься о гармоничном сочетании слов, вообще работать над развитием словаря и синтаксиса,– писал Брюсов,– было одной из главнейших за­дач школы». Сама образность символистов была новой для русской поэ­зии и открывала для поэтов позднейшей поры возможность творческих поисков и проб. «В наши дни,– поучал уже после Октября, в двадцатых годах, М. Горький молодых литераторов,– нельзя писать стихи, не опи­раясь на тот язык, который выработан Брюсовым, Блоком и др. поэтами 90–900 гг.».

К 1917 году произошло окончательное падение школы символизма. В основном, это случилось по двум причинам. Во-первых, поэзия символистов утратила свою подлинность. Во-вторых, поэзия начала терять свой логический смысл. Это произошло из-за того, что символизм – течение слишком сложное и неоднородное. У каждого поэта существовали свои особые символы, своё видение мира. Символисты разошлись между собой во взглядах. Акмеисты и футуристы, выступавшие против символизма, обострили усугублению положения.

Не смотря на всё выше изложенное, поэзия символизма до сих пор популярна и любима в нашей стране, а имена Белого, Блока, Брюсова известны всем.

В конце хочется добавить, мне бы не хотелось, чтобы у того, кто прослушал (прочитал) этот реферат сложилось мнение, что символизм – течение исключительно художественное, сравнительно далёкое от общественной и политической борьбы.

 

Русские символисты и символизм | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Символизм

Символизм (от греч. simbolon — знак, примета) — первое по времени появления и наиболее крупное из модернистских течений поэзии «серебряного века», возникшее в России в 90-е годы XIX века.

Русские символисты традиционно делятся в зависимости от времени возникновения и мировоззренческих позиций на две большие груп­пы: «старшие» символисты, заявившие о себе в 90-е годы (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус и др.), и «младосимволисты» (А. Блок, А. Белый и др.), которые пришли в ли­тературу в начале 1900-х годов. Символисты выдвинули идею конст­руирования мира в процессе творчества в противовес задаче позна­ния мира в реалистическом искусстве.

Для символистов именно искусство способно прозревать высшую истинную реальность. Художник-творец улавливает ее тайные смыслы и знаки. Поэтому основной художественной категорией, выбранной символистами в качестве средства выражения, стал символ, важнейшей чертой которого является многозначность. Материал с сайта //iEssay.ru

Поэзия символистов не направлена на массового читателя, на­оборот, поэт стремится воплотить свое видение мира через много­гранность художественного символа, значение которого скрыто в рамках поэтического контекста (словесное окружение образа- символа в рамках художественного произведения), поэтому творче­ство символистов называют поэзией полутонов, скрытых намеков, тайных смыслов. Символисты старались максимально использо­вать ассоциативные возможности слова, связывали собственные мифы с образами и мотивами разных культур. Источником для создания разного рода ассоциаций стала античная (греческая и римская) мифология. Символисты вырабатывали новую филосо­фию культуры, возрождали веру в высокое предназначение искус­ства.

Благодаря символизму поэзия стала более личностной.

На этой странице материал по темам:
  • есенин и символизм
  • русские символисты и символы
  • сообщение пео русской литературе символизм кратко
  • расскажите кратко о символизме
  • на какие группы делятся символисты

Русский символизм и его истоки

I. Здравствуйте, ребята! Сегодня на уроке мы начнём знакомство с поэзией Серебряного века.

II. Но сначала вспомните, какой смысл имеет выражение «Серебряный век»?

Верно. Как вы помните, Серебряный век русской поэзии связан со сложнейшими духовными исканиями человечества на рубеже XIX и XX веков, с расцветом национальной культуры, и вместе с тем в поэзии модернизма есть предчувствие грядущей катастрофы. Никогда ещё не происходило такого быстрого и ошеломляющего роста народонаселения планеты и одновременно новых полезных, но бездушных вещей. Старые просветительские учреждения не успевали окультурить в должной мере людей. Новые вещи не были согреты поэзией. Ломались социальные, политические устои, а человек искал духовной опоры. Этот период назвали Русским Ренессансом: подобно европейскому Возрождению, культура этого времени содержала элементы «надлома», кризиса. Искусство Серебряного века стала философией, универсальным, синтетичным взглядом на мир.

III. И первым течением модернизма, возникшим на русской почве, был символизм.
Откройте тетради и запишите тему урока «Символизм».
Дадим письменное определение этому направлению: «Символизм – это литературно-художественное направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы».
Как вы считаете, если это направление, то имело ли оно какую-либо теоретическую базу, положения?
Правильно, и началом теоретического самоопределения символистов стала лекция Д.С. Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы», прочитанная в 1892 году. По его мнению, новым течениям предстояло возродить литературу, совершив «огромную переходную и подготовительную работу». А её основными элементами он назвал «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности».
Кроме того, в 1894 году в Москве вышло три сборника стихотворений «Русские символисты», где большинство стихотворений принадлежало В.Я. Брюсову. Социальные, гражданские темы были отодвинуты символизмом. На первый план вышли темы экзистенциальные: Жизнь, Смерть, Бог.
Символизм с самого начала оказался неоднородным течением. Поэтому по внешним признакам принято выделять в русском символизме два основных этапа.

Составим схему:

Запишите эту схему у себя в тетрадях. Какие различия существовали между старшими и младшими символистами?

Вы правы. А уже в 1910 году произошёл кризис символизма.
Символизм был тесно связан с декадентством. Знакомо ли вам значение данного термина?

Декадентское мироощущение было свойственно на разных этапах почти всем символистам.
Ещё раз посмотрите на схему, обратите внимание на связь символизма с декадентством. Как вы считаете, принимали ли символисты окружающий их мир? Какую особенность символизма в связи с этим вы бы выделили?
Молодцы. Чтобы понять точку зрения символистов нам нужно выяснить, что же повлияло на них, каковы источники символизма.
Философия и эстетика символизма складывались под влиянием различных теорий – от взглядов Платона, высшей сферой жизни для которого была область идей, до Ф. Ницше и Вл.Соловьёва.
Послушаем сообщение о философии Ф.Ницше.

 

 

 

 

 

 

 

Да, мнение немецкого философа действительно оказало воздействие на символистов. Ещё в большей степени повлияли на символистов взгляды Владимира Соловьёва.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Хорошо. Чтобы подтвердить мнение о воздействии данных философов на творчество поэтов-символистов, проведём небольшой литературный опыт. Перед вами два текста стихотворений Вл.Соловьёва и З.Гиппиус. Я прочту вам первое стихотворение «Милый друг, иль ты не видишь…» Послушайте его.
Можно ли сказать, что для поэта существует два мира, которые он обозначил в своём стихотворении?

Разграничим их. Каков первый мир?
Назовите черты этого мира. Какую характеристику даёт ему поэт?
Запишите данные определения в столбик.

 

 

 

Каков второй мир? Что говорится о нём?
Запишите определения во второй столбик.

 

 

Сделайте вывод об отношении Вл. Соловьёва к этим мирам.

Сравним с этим стихотворением второе, написанное З.Гиппиус.
Можно ли сказать, что и здесь есть два мира, противопоставленных друг другу? Докажите это.

 


Какое явление поэтизируется лирической героиней? Мимолётно ли оно?
Какому миру отдаётся предпочтение?

 

 

То есть, мы можем сделать вывод о том, что символисты относились к слову, как к к шифру некоей духовной тайнописи, ценили миг, мимолётность. Это ещё одна характерная черта символизма.
Посмотрите ёщё на одну особенность, которую мы не отметили: от какого лица написаны стихотворения? Какими чертами обладает человек, написавший их?

 

Как обращается к своему читателю лирический герой Владимира Соловьёва? Почему?

Но для того, чтобы читатель смог понять тайный смысл, нужно было как-то его выразить. Посмотрите на название направления, от какого слова оно образовано?

Именно символ и явился таким средством. Дадим определение символа: «Символ – многозначный образ, выражающий суть какого-либо явления». Запишите это определение у себя в тетрадях.
Символизм, как мы уже убедились, был тесно связан не только с философией, но ещё и с музыкой, которую символисты считали высшим видом искусства.
Сейчас прозвучит музыка композитора А.Скрябина «Этюд» соч. 8 №2. Внимательно послушайте её.

 

 

Из скольких частей состоит это произведение?
Ещё раз послушаем этюд и охарактеризуем каждую из частей.

Какова по настроению первая часть? Какой мир воссоздан в ней?

Отличается ли вторая часть этюда от первой, какие настроения звучат в ней?

 

Вы очень верно отметили все особенности. Возвращаясь к утверждению символистов о музыке как о высшем виде искусства, скажите, согласны ли вы с этим утверждением?

Что передаёт музыка?
А используются ли при этом слова?

Символисты, зная это достоинство музыки, зная её очарование, стремились обогатить поэтическую фонетику. Послушайте, например, стихотворение Ф.Сологуба.

Лила, лила, лила, качала
Два тёмно-алые стекла,
Белей лилей, алее лала
Бела была ты и ала.

Что придаёт этому стихотворению музыкальность?

Также музыкальность стиха позволяла обострить восприятие читателя, которого символисты считали своим соавтором.

Также сильно, как и с музыкой, символизм был связан с живописью.

Послушаем доклад о связи символизма с музыкой, он послужит и своеобразным комментарием к репродукциям картин, которые вы видите на доске.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Обратите также внимание на другие картины М. Врубеля «Царевна-лебедь», «Пан». Что вы знаете об этих существах. Какие особенности картин вы заметили ещё?

 

Верно, но мифологией интересовались не только художники, но и поэты-символисты. Особенно ими ценилась греческая и римская мифология, сюжеты которой символисты могли заимствовать, переделывать. Вы убедитесь в этом, когда познакомитесь с лирикой раннего А. Блока, Ф. Сологуба.
Как и у живописцев, в творчестве поэтов-символистов важную роль играла символика цвета. Послушайте стихотворение И.Анненского «Аметисты».

Вспомните, как выглядит аметист. Какого он цвета?

С картинами какого художника можно увидеть связь?

Фиолетовый соединяет в себе два цвета: синий – небесный и красный – цвет крови, земных страданий.

Посмотрите, есть ли эти цвета в стихотворении? Какое звучание придают они стихотворению?

 

Изменяется ли настроение во второй строфе? Если да, то как?

 

Каков финал стихотворения?

 

Вспомните ещё раз, чему уподобляется сверкание аметиста?
А свеча имеет символическое значение в христианской культуре. То есть, и аметист становится таким же символом.
Помимо цвета, большую роль играет в стихотворении и звукопись. Какие звуки преобладают?
Звук с придаёт звучанию приглушённость, а и, напротив, преодолевает пространство, как горение свечи.

Кроме того, немаловажен и размер стихотворения. Что это за размер?
Верно, это традиционный размер для русской медитативной лирики.
Итак, рассмотренные примеры убеждают нас в том, что никогда ещё в светской русской культуре слово не было так тесно связано с музыкой и живописью, как в символизме.

IV. Подводя итоги урока, ещё раз вспомним и запишем в тетради основные черты символизма:

  • поэтика намёка и иносказания;
  • отношение к слову, как к шифру некоей духовной тайнописи, знаковое наполнение обыденных слов;
  • апология (восхваление) мига, в котором отражается Вечность;
  • стремление создать картину идеального мира, существующего по законам Вечной Красоты;
  • глубокий историзм, с позиций которого видятся и современные события;
  • изысканная образность, музыкальность и лёгкость слога.

V. На следующем уроке мы продолжим изучение творчества поэтов-символистов.
Дома вы выполните поэтические листы по творчеству одного из выбранных вами поэтов: В. Брюсова, И. Анненского, А. Белого, А. Блока, К. Бальмонта. Поэтический лист должен быть сделан на листе формата А4 и выглядеть следующим образом:

Портрет поэта

И.О.Ф. поэта (годы жизни)

цитата, отражающая суть личности и творчества поэта;
хронологическая таблица по творчеству поэта: год жанр произведения или название
сборника;
стихотворение, которое можно назвать «визитной карточкой поэта» или то, с которым данный поэт ассоциируется у вас.

Спасибо за урок. До свидания.

Понятие «Серебряный век» относится, прежде всего, к поэзии. В изучаемый период вновь возрос интерес к поэзии, как во времена А.С. Пушкина и М.Ю.Лермонтова, «Золотого века».

 

 

 

 

 

 

 

Да.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Различие между старшими и младшими символистами состояло во времени их появления и во взглядах.

Декадентство – это тип сознания, отношения к миру в кризисную эпоху, чувство уныния, тревоги, страха перед жизнью, неверие в возможность человека познать мир, изменить его и самому измениться.

Символисты не принимали окружающего мира и стремились создать картину мира идеального.

 

 

 

Немецкий философ Ф.Ницше был одним из основоположников «философии жизни». Он выступал против рационализма, взывая к иррациональному в человеческой психике. Ницше уделял главное внимание критике христианства и рационализма, которые «угнетают волю к жизни». Он предлагал преодолеть это угнетающее воздействие путём освобождения «жизненных сил» человека, чтобы раскрыть путь к «сверхчеловеку», стоящему «по ту сторону добра и зла». Художественную интеллигенцию начала 20 века привлекала эта особая образность, своеобразная художественная форма, афористичность и загадочность.

Владимир Соловьёв (16.01.1853- 31.07.1900) – поэт, критик, публицист, философ. Наиболее знаменитые его сочинения: «Теоретическая философия» (1897–1899), «Оправдание добра» (1897– 1899), «Духовные основы жизни» (1882– 1884) и т. д.
Соловьёв исходил из того, что помимо наличной действительности существует сфера божественного, т.е. абсолютных, безусловных начал, оказывающих положительное влияние на человечество.
Особенность его идеализма в стремлении выразить языком философских понятий принадлежность человека к двум мирам – материальному и идеальному.
По Соловьёву, добро, истина и красота – три ипостаси идеального бытия, важнейшие категории, выражающие его всеединство.
Подлинное искусство, по Соловьёву, должно отличаться синтезом жизненно важного содержания и идеи необходимости пересоздания действительности таким образом, чтобы в ней сочетались божественный, человеческий и природный элементы.
Поэтическим выражением идеи всеединства служат символы «вечной женственности», «души мира», «золотистой лазури», «неземного света» и «созвучия вселенной».

 

 

 

Да.

Это мир реальный.
Видимое
Отблеск, тени
Слышишь
Житейский шум трескучий
Отблеск искажённый
Чуешь
Целый свет

Мир идеальный
Незримое
Торжествующие созву –
чия
одно
Только то

Первый мир можно познать с помощью зрения, слуха и т.д., а мир идеальный – это нечто высшее и таинственное.

Да, в стихотворении З.Гиппиус «Мне мило отвлечённое…» также есть мир реальный и мир идеальный, которые она противопоставляет. Мир идеальный не всегда можно увидеть («Неявное люблю…»).
Поэтизируется область снов, которые мимолётны.
Лирической героине ближе мир идеальный. Это доказывают утверждения «мне мило отвлечённое», «неявное люблю», «я – раб моих таинственных, необычайных снов». Она считает, что «здешними словами» не всегда можно передать смысл «речей единственных».

 


Стихотворения написаны от первого лица. Они принадлежат перу личности незаурядной, скорее всего, это человек искусства, художник, творец, приобщённый к высшей реальности.
«Милый друг», то есть он видит в читателе своего единомышленника, хочет приобщить к высшему миру тайн.

От слова «символ».

 

 

 

 

Музыка состоит из двух частей.

Первая часть этюда очень лирична, она звучит негромко. Это мир идеального, мир гармонии.
Если говорить о второй части, то это – мир катастроф с криком, трагедией. Особенно усиливаются тревожные ноты в конце произведения.

Да.

Музыка передаёт эмоции, чувства.
Нет, в музыке и без слов всё становится ясно. Разные люди без слов могут понять друг друга.

 

 

 


Звук л, повторяющийся в стихотворении,
придаёт ему очень напевность, музыкальность.

 

 

Символизм в живописи выразился в картинах таких художников, как И.Крамской, В.Э. Борисов-Мусатов, М.Врубель. Наиболее известны следующие работы этих художников: «Призраки» (1903) В.Э. Борисова- Мусатова.
«Неизвестная»(1883) И. Крамскова. На картине изображена молодая женщина, принадлежащая к аристократическим кругам. Об этом свидетельствуют её одежда, украшения, гордый взгляд. Но кроме этого нам о ней ничего неизвестно. Мы становимся свидетелями мимолётной картины: неизвестная едет в экипаже, создаётся впечатление, что ещё минута, и она вновь скроется из виду.
М. Врубель во многом прославился благодаря своим «Демонам». В его палитре преобладают синий и сиреневый цвета. Образ Демона – это символ эпохи мучительных поисков и невозможности раскрытия сокровенных тайн бытия. Огромные глаза, в которых застыло страдание, и титанический образ незаурядной личности (Демону сидящему словно малы рамки картины), «мозаичность» картины заставляют задуматься об отсутствии цельности в современном человеке.

Пан – это бог лесов и полей в древнегреческой мифологии, Царевна-лебедь тоже скорее мифическое существо. Можно сделать вывод, что художников-символистов привлекала мифология, что и отразилось в их творчестве.

 

 

 

 

Фиолетового.

С картинами М. Врубеля, в палитре которого также преобладают синий и сиреневый цвета.

 

Эти цвета встречаются в первой строфе («Когда сжигая синеву, Багряный день растёт неистов…»), придавая ощущение тревоги, катастрофичности.
Во второй строфе происходит традиционное для символистов противопоставление мира земного миру земному. Ярким лучам солнца противопоставляется неясное мерцание свечи.
В финале стихотворения звучит мечта о слиянии двух миров, о гармонии и умиротворении («Что где-то есть не наша связь, А лучезарное сиянье…»).
Блеску сечи.

 

[с, и].

 

Это ямб.

Сочинение на тему «Русский символизм»

«В то время как поэты – реалисты рассматривают мир наивно, как простые наблюдатели, подчиняясь вещественной его основе, поэты – символисты, пересоздавая вещественность сложной своей впечатлительностью, властвуют над миром и проникают в его мистерии, — говорит Бальмонт. – Реалисты всегда являются простыми наблюдателями, символисты – всегда мыслителями. Реалисты всегда охвачены, как прибоем, конкретной жизнью, за которой они не видят ничего, — символисты, отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь из окна».

В таком же духе высказывается и А.Белый: «Не событиями захвачено все существо человека, а символами иного. Искусство должно учить видеть Вечное; сорвана, разбита безукоризненная окаменелая маска классического искусства.»

Поэтому закономерно и логично звучат слова поэта: «Я не символист, если слова мои не вызывают в слушателе чувства связи между тем, что есть его «я» и тем, что он зовет «не я», — связи вещей, эмпирически разделенных, если мои слова не убеждают его непосредственно в существовании скрытой жизни там, где разум его не подозревал жизни. Я не символист, если слова мои равны себе, если они – не эхо иных звуков. »

Двойник.

Не я, и не он, и не ты.

И то же что я, и не то же:

Так были мы где-то похожи,

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим

бесплатно.

Подробнее

Что наши смешивались черты.

В сомненьи кипит еще спор,

Но слиты незримой чертой,

Одной мы живем и мечтой,

Мечтою разлуки с тех пор.

Горячешный сон взволновал

Обманом вторых очертаний,

Но чем я глядел неустанней,

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Тем ярче себя ж узнавал.

Лишь полога ночи немой

Порой отразит колыханье

Мое и другое дыханье,

Бой сердца и мой и не мой…

И в мутном круженьи годин,

Все чаще вопрос меня мучит:

Когда, наконец, нас разлучат,

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать сочинение

Каким же я буду один?

И. Анненский

Техническая сторона символизма.

Технические приемы символистов определяются, как и их идеология, их романтической природой. Существуют два поэтических стиля, которые могут быть условно обозначены, как стиль классический и романтический. Символисты, вышедшие из школы романтизма, естественно, вооружились всеми приемами этой школы.

Для романтического стиля характерно преобладание стихии эмоциональной и напевной, желание воздействовать на слушателя скорее звуком, чем смыслом слов, вызвать «настроения», то есть смутные, точнее неопределенные лирические переживания в эмоционально взволнованной душе воспринимающего. Логический и вещественный смысл слов может быть затемнен: слова лишь намекают на некоторое общее и неопределенное значение; целая группа слов имеет одинаковый смысл, определенный общей эмоциональной окраской всего выражения. Поэтому в выборе слов и их соединений нет той индивидуальности, неповторяемости, незаменимости каждого отдельного слова, которая отличает классический стиль… Основной художественный принцип – это творение отдельных звуков и слов или целых стихов, создающее впечатление эмоционального нагнетания, лирического сгущения впечатления.

Параллелизм и повторение простейших синтаксических единиц определяют собой построение синтаксического целого. Общая композиция художественного произведения всегда окрашена лирическим и обнаруживает эмоциональное участие автора в изображаемом или повествовании и действии.

Поэт – романтик хочет выразить в произведении свое переживание; он открывает свою душу и исповедуется; он ищет выразительные средства, которые могли бы передать его душевное настроение как можно более непосредственно и живо; и поэтическое произведение романтика представляет интерес в меру оригинальности, богатства, интересности личности его творца. Романтический поэт всегда борется со всеми условностями и законами. Он ищет новой формы, абсолютно соответствующей его переживанию; он особенно  остро ощущает невыразимость переживания во всей его полноте в условных формах доступного ему искусства.

Символисты довели эти общие для всякой романтической школы поэтические приемы до крайних пределов.

Перед луною равнодушной,

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать сочинение

Одетый в радужный туман,

В отлива час волной послушной,

Прощаясь, плакал океан.

Но в безднах ночи онемевшей

Тонул бесследно плач валов,

Как тонет гул житейских слов

В душе свободной и прозревшей.

Н. Минский

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Так как музыка – мир лирики, настроения, мечты по самой своей сущности, они выставили положение о том, что » всякий символ музыкален». Вслед за Верленом они провозгласили музыку высшей формой искусства, идеалом, к которому всякое искусство должно стремится. Лирически музыкальную напевность стиха они довели до крайности (особенно Бальмонт). Поэзия в их руках превратилась в поэзию звуков и настроений. Слово, как таковое, как драгоценный материал, из которого можно выковать классически совершенные создания, для символистов ( за исключением отдельных представителей московского символизма В.Иванова, А.Белого) утратило цену. Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом настроении стихотворения. Чрезмерное увлечение аллитерацией часто приводило к затемнению смысла, к принесению в жертву всего, кроме звуковой стороны произведения:

Я вольный ветер, я вечно вею,

Волную волны, ласкаю ивы,

В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею,

Лелею травы, лелею нивы.

Бальмонт

Мила, мила, мила, качала

Два темно-алые стекла,

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Белей лилей, алее лала

Бела была ты и ала.

Сологуб

Тень несозданных созданий

Колыхается во сне,

Словно лопасти латаний

На эмалевой стене

Брюсов

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Цена сочинения

Такому же если не гонению, то забвению подвергся в символической поэзии и живописный образ. Он у символистов почти отсутствует, как зрительная реальность. Он отодвинут далеко на задний план, окутан мистической дымкой, обволакивающей все предметы, стирающей контуры и границы, гасящий резкие краски и сливающей предмет, реальность, с нереальным «настроением», «мечтой» поэта, превращающий реальную жизнь с ее пестротой, разнообразием форм и противопоставлением в один грустный, щемящий музыкальный ход.

Я люблю усталый шелест

Старых писем, дальних слов…

В них есть запах, в них есть прелесть

Умирающих цветов.

Я люблю узорный почерк –

В нем есть шорох трав сухих,

Быстрых букв знакомый очерк

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Цена сочинения

Тихо шепчет грустный стих.

Мне так близко обаянье

Их усталой красоты…

Это дерева Познанья

Облетевшие цветы.

М. Волошин

Стих поэта-символиста лишен твердого остова-поэтического скелета, мужественного, активного начала. Он мягок, певуч, женственен и в то же время у каждого поэта подчеркнута индивидуальность. Строгость формы, скованность логикой ему чужда. В итоге за музыкальностью и эмоциональностью поэт-символист создает причудливые ритмические сочетания, вносит в спокойную классическую строфу элементы порывистости, неровности или, напротив, расплавленности, размягченности, затягивания темпа. Символисты были первыми в русской поэзии, кто «сломал» классическую форму стиха, кто в области формы явился, если еще не революционером, то бунтарем.

Я люблю.

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Цена сочинения

Я люблю замирание эха

После бешеной тройки в лесу,

За сверканьем задорного смеха

Я истомы люблю полосу.

Зимним утром люблю надо мною

Я лиловый разлив полутьмы,

И, где солнце горело весною,

Только розовый отблеск зимы.

Нужна помощь в написании сочинение?

Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Заказать сочинение

Я люблю на бледнеющей шири

В переливах растаявший цвет…

Я люблю все, чему в этом мире

Ни созвучья, ни отзвука нет.

И. Анненский

При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта http://www.studentu.ru

 

«Символи́зм» — происхождение и значение слова

Символизм — это художественное течение в литературе, живописи и других видах искусства. Для произведений символизма характерно формирование более глубокого и вдумчивого взгляда на привычные слова и предметы, а также приемы недосказанности и загадочности.

Слово «символизм» происходит от греческого symbolon, что переводится как «знак, символ». Этот термин впервые употребил французский поэт Жан Мореас в одноименном манифесте «Le Symbolisme», в котором сформулировал основные принципы нового направления и определил значение главных понятий символизма — образа и идеи: «Все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как неосязаемые отражения первоидей, указующие на свое тайное сродство с ними».

Формирование символизма исследователи связывают с «Братством прерафаэлитов», которое основали в 1848 году поэт Данте Габриэль Россетти и художник Джон Милле в Англии.

Наивысшей точки своего развития символизм достиг в конце XIX — начале XX века во Франции, Бельгии, Германии, Норвегии, Америке, России. Произведения авторов-символистов предлагали более глубокий и вдумчивый взгляд на привычные слова и предметы. Почти каждое слово в их текстах хранило множество образов, которые читатель должен был увидеть и разгадать самостоятельно.

Главными особенностями символизма являются идея о двух мирах (реальном и потустороннем) и воплощение в текстах тайных смыслов при помощи разнообразных символов.

В России это течение обрело особенную популярность в начале XX столетия. Родоначальником русского символизма считается Дмитрий Мережковский. Он одним из первых заговорил о художественности литературы и ее красоте как о главном принципе искусства. Его взгляды разделяли Валерий Брюсов, Александр Блок, и Вячеслав Иванов. Вокруг Мережковского в начале столетия, по словам Андрея Белого, «образовался целый экспорт новых течений, из которых все черпали», на его вечерах «воистину творили культуру».

В 1910-х годах символизм перестал существовать как единое направление, уступив место новым литературным течениям: акмеизму, футуризму и другим.

Серебряный век. Символизм

Владимир Соловьёв

***

Бескрылый дух, землёю полонённый,
Себя забывший и забытый бог. ..
Один лишь сон – и снова, окрылённый,
Ты мчишься ввысь от суетных тревог.

Неясный луч знакомого блистанья,
Чуть слышный отзвук песни неземной, –
И прежний мир в немеркнущем сияньи
Встаёт опять пред чуткою душой.

Один лишь сон – и в тяжком пробужденьи
Ты будешь ждать с томительной тоской
Вновь отблеска нездешнего виденья,
Вновь отзвука гармонии святой.

1883

Николай Минский

***

О, этот бред сердечный и вечера,
И вечер бесконечный, что был вчера.

И гул езды далёкой, как дальний плеск,
И свечки одинокой печальный блеск.

И собственного тела мне чуждый вид,
И горечь без предела былых обид.

И страсти отблеск знойный из прежних лет,
И маятник спокойный, твердящий: нет.

И шёпот укоризны кому-то вслед,
И сновиденье жизни, и жизни бред.

1901

Иннокентий Анненский

Среди миров

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды и повторяю имя…
Не потому, чтоб я Её любил.
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне в сомненье тяжело,
Я у Неё одной молю ответа,
Не потому, что от Неё светло,
А потому, что с Ней не надо света.

1909

Фёдор Сологуб

***

Я – бог таинственного мира,
Весь мир в одних моих мечтах.
Не сотворю себе кумира
Ни на земле, ни в небесах.

Моей божественной природы
Я не открою никому.
Тружусь, как раб, а для свободы
Зову я ночь, покой и тьму.

28 октября 1896

Дмитрий Мережковский

***

Дома и призраки людей —
Всё в дымку ровную сливалось,
И даже пламя фонарей
В тумане мёртвом задыхалось.
И мимо каменных громад
Куда-то люди торопливо,
Как тени бледные, скользят,
И сам иду я молчаливо,
Куда — не знаю, как во сне,
Иду, иду, и мнится мне,
Что вот сейчас я, утомлённый,
Умру, как пламя фонарей,
Как бледный призрак, порождённый
Туманом северных ночей.

1889

Вячеслав Иванов

Осенью
                                   Ал.Н.Чеботаревской *

Рощи холмов, багрецом испещрённые,
Синие, хмурые горы вдали…
В жёлтой глуши на шипы изощрённые
Дикие вьются хмели.

Луч кочевой серебром загорается…
Словно в гробу, остывая, Земля
Пышною скорбию солнц убирается…
Стройно дрожат тополя.

Ветра порывы… Безмолвия звонкие…
Катится белым забвеньем река…
Ты повилики закинула тонкие
В чуткие сны тростника.

1903

Константин Бальмонт

Камыши

Полночной порою в болотной глуши
Чуть слышно, бесшумно, шуршат камыши.

О чём они шепчут? О чём говорят?
Зачем огоньки между ними горят?

Мелькают, мигают – и снова их нет.
И снова забрезжил блуждающий свет.

Полночной порой камыши шелестят.
В них жабы гнездятся, в них змеи свистят.

В болоте дрожит умирающий лик.
То месяц багровый печально поник.

И тиной запахло. И сырость ползёт.
Трясиной заманит, сожмёт, засосёт.

«Кого? Для чего? – камыши говорят. –
Зачем огоньки между нами горят?»

Но месяц печальный безмолвно поник.
Не знает. Склоняет всё ниже свой лик.

И, вздох повторяя погибшей души,
Тоскливо, бесшумно, шуршат камыши.

1895

Зинаида Гиппиус

Она

В своей бессовестной и жалкой низости,
Она, как пыль, сера, как прах земной.
И умираю я от этой близости,
От неразрывности её со мной.

Она шершавая, она колючая,
Она холодная, она змея.
Меня изранила противно-жгучая
Её коленчатая чешуя.

О, если б острое почуял жало я!
Неповоротлива, тупа, тиха.
Такая тяжкая, такая вялая,
И нет к ней доступа – она глуха.

Своими кольцами она, упорная,
Ко мне ласкается, меня душа.
И эта мёртвая, и эта чёрная,
И эта страшная – моя душа!

1905

Валерий Брюсов

***

Мы встретились с нею случайно,
И робко мечтал я об ней,
Но долго заветная тайна
Таилась в печали моей.

Но раз в золотое мгновенье
Я высказал тайну свою;
Я видел румянец смущенья,
Услышал в ответ я «люблю».

И вспыхнули трепетно взоры,
И губы слилися в одно.
Вот старая сказка, которой
Быть юной всегда суждено.

27 апреля 1893

Андрей Белый

Родина
                                      В. П.Свентицкому*

Те же росы, откосы, туманы,
Над бурьянами рдяный восход,
Холодеющий шелест поляны,
Голодающий, бедный народ;

И в раздолье, на воле – неволя;
И суровый свинцовый наш край
Нам бросает с холодного поля –
Посылает нам крик: «Умирай –

Как и все умирают»… Не дышишь,
Смертоносных не слышишь угроз: –
Безысходные возгласы слышишь
И рыданий, и жалоб, и слёз.

Те же возгласы ветер доносит;
Те же стаи несытых смертей
Над откосами косами косят,
Над откосами косят людей.

Роковая страна, ледяная,
Проклятая железной судьбой –
Мать Россия, о родина злая,
Кто же так подшутил над тобой?

1908

Александр Блок

***
          И тяжкий сон житейского сознанья
                    Ты отряхнёшь, тоскуя и любя.
                                                       Вл. Соловьёв

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –
Всё в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,
И молча жду, – тоскуя и любя.

Весь горизонт в огне, и близко появленье,
Но страшно мне: изменишь облик Ты,

И дерзкое возбудишь подозренье,
Сменив в конце привычные черты.

О, как паду – и горестно, и низко,
Не одолев смертельныя мечты!

Как ясен горизонт! И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты.

4 июня 1901


Сочинение на тему: Символизм в двадцатом веке

Символизм был самым значительным явлением в поэзии «се­ребряного века». Возникнув в 1890-е годы как протест против позитивизма и «бескрылого реализма», символизм был эстети­ческой попыткой уйти от противоречий реальной действитель­ности в область вечных идей, создать надреальный мир. Теоре­тические основы символизма дал Д. С. Мережковский в лекции 1892 года «О причинах упадка и новых течениях современной рус­ской литературы». Символисты утверждали три главных элемен­та: мистическое содержание; символы, естественно возникаю­щие из глубин души художника; утонченные способы выраже­ния чувств и мыслей. Целью символизма был подъем к «иде­альной человеческой культуре», который можно осуществить через синтез искусств. Ключевым понятием символизма был символ. Символ — это многозначное иносказание, которое со­держит в себе перспективу развертывания смыслов. В сжатом виде символ отражает истинную, скрытую сущность жизни. Вяч. Ива­нов писал: «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении. Он многолик, многомыслен и всегда темен в последней глубине». Но символ явля­ется и полноценным образом, его можно воспринимать и без содержащихся в нем смыслов.

В русском символизме существовали две ветви — «старшие сим­волисты» (конец 1890-х годов) и младосимволисты (начало 1900-х годов). «Старшие» связывали искусство с богоискательством, с религиозными идеями (Д. Мережковский, 3. Гиппиус, К. Баль­монт, В. Брюсов, Ф. Сологуб). В своей поэзии они развивали мо­тивы одиночества, роковой раздвоенности человека, непозна­ваемости действительности, ухода в мир предчувствий.

«Младшие» символисты (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов) ищут в реальном его тайный смысл. Их символы, внешне не называющие связи с действительностью, должны были отра­жать действительность, познаваемую не разумом, а интуитив­но. Философской основой «младших символистов» были идеи Владимира Соловьева, который считал, что миром правит Мировая Душа. Она воплощается в образ Вечной Женственно­сти, к которой должен устремляться поэт, пытаться выразить ее. Символисты исходили в своем творчестве из идеи двоемирия: реальный мир лишь несет отпечатки вечных сущностей, истинного мира.

Поэзия символистов отличается особой тональностью, яр­кой эмоциональностью, музыкальностью. В ней создается своя система образов — Прекрасная Дама, Вечная женственность, Душа Мира. Складывается и свой словарь, где часто употребля­ются слова «тайна», «дух», «музыка», «вечность», «мечта», «ту­манный призрак» и т.д. У каждого символиста был свой круг ключевых символических образов.

Сочинение на тему: Символизм в двадцатом веке

2.6 (52.31%) 13 votes
На этой странице искали :
  • Сочинение на тему символизм
  • символизм сочинение
  • символизм как литературное направление серебряного века сочинение

Сохрани к себе на стену!

Русский символизм


Изучение потустороннего мира: русские художники-символисты

Кэти Лок

Символизм в искусстве веками использовался художниками и с годами совершенствовался, чтобы стать самостоятельной формой искусства. К концу девятнадцатого и началу двадцатого веков символизм стал как интеллектуальным, так и художественным движением по всей Европе и России, приняв более мистический характер и включив в себя интуитивные качества музыки, особенно в литературе и живописи.

Одним из самых известных русских поэтов-символистов был Александр Блок (1880–1921), творчество которого стало настолько влиятельным, что весь Серебряный век русской поэзии часто называют «веком Блока». Ранние сочинения поэта были очень музыкальны и богаты звуком, тогда как в его более поздних произведениях появились ритмические рисунки и неровные доли.

Художники-символисты

В мире изобразительного искусства движение русского символизма длилось около 20 лет и охватило два поколения художников: первое поколение с 1890 по 1900 год и второе поколение примерно с 1900 по 1910 год.Движение фактически продолжало развиваться в третьем поколении художников, которые хорошо работали во втором десятилетии двадцатого века. Наиболее заметными художниками первого поколения были Александр Бенуа (1870–1960) и Константин Сомов (1869–1939). Живопись была для этих художников чисто эстетическим опытом, поскольку они работали над созданием настроения или эмоций с помощью цвета и традиционных элементов символизма. Двумя важными художниками движения символистов, творчество которых охватило первые два поколения, были Михаил Врубель (1856-1910) и Михаил Нестеров (1863-1942).Эти два художника были первыми, кто включил мистические темы, которые впоследствии стали визитной карточкой второго и третьего поколения русских художников-символистов. Важно отметить, что в 2007 году пейзаж Сомова «Радуга » (1927) был продан на аукционе Christie’s за 7,33 миллиона долларов, что является рекордной суммой для русских произведений искусства, проданных на аукционе.

Михаил Врубель

Совокупность произведений Михаила Врубеля сделала его самым известным из всех русских художников-символистов. Хотя он был лишь слабо связан со вторым поколением художников-символистов, Врубель разделял с ними общий язык, особенно в его концентрации на сверхъестественных элементах в его искусстве. Мистические аспекты стали приобретать все большее значение в творчестве Врубеля, поскольку его картины сохраняли очень сильную связь с интуитивным миром вне кадра. Таким образом, Врубель порвал с первым поколением русских художников-символистов, творчество которых лишено мистической связи. Вдохновленный поэмой Лермонтова « Демон », Врубель начал долгое исследование изображения демонов, которое принесло ему известность.Слово «демон» в переводе с греческого означает «душа», и поэтому для Врубеля эти демонические картины были личным выражением его внутренней душевной борьбы. Врубель описал свою картину 1890 года «Демон сидящий » следующим образом:

Полуобнаженная, крылатая, юная, угрюмая и задумчивая фигура сидит, обняв колени на фоне заката, и смотрит на цветущее поле, где тянутся гниющие под цветами ветки.

Здесь Врубель ставит вопросы о добре и зле, выдвигая свой идеал героической личности такой, какой он ее видел: «бунтаря, не желающего принять обыденность и несправедливость действительности, трагически одинокого.«Демоном» Врубель считал душу одинокого человека, размышляя, быть может, о том, что он и сам был очень одиноким человеком.

В картине Врубеля « Утро » художник разработал типичную холодную цветовую палитру для второго поколения русских художников-символистов — голубые, фиолетовые, зеленые и серые цвета. Он представляет мир не нашей реальности, а обладающий мистическими качествами, ощущением неизвестности. Врубель также использовал мотив движения, который стал важной темой художников-символистов.Образец и значение создают ритмическое движение на протяжении всей этой картины, что отражает то, что уже делали поэты-символисты, включая ритмические удары в свое письмо. Символ воды относится к бессознательному, миру неизведанного. Здесь Врубель создал мир, в котором по всей картине появляются девушки, а цветы струятся, не связанные ни с какими корнями, позволяя зрителю плавать от одного элемента к другому.

Михаил Нестеров (1863-1942), «Убитый князь Дмитрий», 1899

Михаил Нестеров

И Врубель, и Нестеров создали серию картин по мотивам русских сказок, которые стали очень популярны у русского народа.Нестеров особенно интересовался религиозной жизнью старой России и начал исследовать религиозные басни в поисках русского религиозного идеала. Художник изображает союз души, поглощенной духовным созерцанием, и тайной природы нетронутой цивилизации. В Убиенный князь Дмитрий Нестеров представляет смиренную молитву кроткого и пламенно ищущего души князя, трогающую его сердце и смотрящую внутрь себя. В творчестве Нестерова есть тихое, мягкое присутствие.Используя прежде всего холодную цветовую палитру, художник создает ощущение мистического путешествия во времени, заглядывания в мир невидимого. Важно отметить, что после революции 1917 года большевики запретили религиозное искусство, заставив Нестерова писать в основном портреты.

Движение «Голубая роза»

Фаза, в которой участвовало второе поколение русских художников-символистов, называется движением «Голубая роза» и была наиболее активна в Москве с 1904 по 1908 год.Эти художники были известны не только своим вкладом в русский символизм, но и самой эволюцией современной русской живописи. Название «Голубая роза» происходит от названия их единственной групповой выставки, проходившей в Москве в течение двух месяцев весной 1907 года. Посетителей выставки встречали стены, покрытые темно-серым материалом, на которых картины были развешаны, пол был устлан коврами, а в воздухе витал аромат гиацинтов, лилий и нарциссов, а в комнатах играл струнный квартет.Отзыв о выставке написал искусствовед Маковский:

Голубая роза красивая выставка, часовня. Для очень немногих. Свет. Тихий. А картинки как молитвы. Когда входишь в эту маленькую часовню, то сразу чувствуешь, что Голубая роза – это не только оранжерейный цветок, но и весенний цветок мистической любви… Воздействие их не внешнее, физическое, а психологическое… Нарратив отсутствует, четкость образности отклоненный.

Группа «Голубая роза» состояла из шестнадцати художников, главные члены которых находились в тесном контакте в течение нескольких лет до этой выставки.К 1900 году большинство членов учились в Московском институте живописи и посетили несколько выставок работ Михаила Врубеля. Особенно близки были художники Анатолий Арапов, Николай Феофилактов, Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин и Петр Уткин. Лидер группы Павел Кузнецов (1878-1968) очень дружил с Петром Уткиным (1877-1943). Оба они были учениками Виктора Борисова-Мусатова (1870-1905), который сначала познакомил их с символизмом, а позже присоединился к их группе.Кузнецов также был учеником Валентина Серова (1865-1911), который познакомил его с импрессионизмом. В мае 1904 года Кузнецов и Уткин организовали выставку под названием «Багровая роза». На этой выставке были представлены их работы, а также работы Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля. Василий Кандинский (1866–1944) также представил картины для нескольких выставок «Голубой розы» в Москве между 1906 и 1910 годами. Концептуально второе поколение русских художников-символистов использовало искусство как средство достижения «другого берега» или «другого берега». сущности» вместо простого упражнения в определенной эстетической среде, что было предпосылкой первого поколения русских символистов.Юношеская энергия и желание экспериментировать, которыми обладали художники «Голубой розы», естественным образом привели их к игнорированию ортодоксального вкуса. Искусствовед Николай Тароватый написал об их работах:

Опьяняющее видение манит в мир эфирности и смутных очертаний. Сны в лазури бледно-голубых и унылых, безмятежных тонов, трепетные, неземные силуэты, прозрачные стебли мистических цветов, овеянных светом зари, — и над всем туманом невысказанного, того, что можно постигнуть лишь смутным предчувствием .

Такие слова, как «свет зари», «предчувствие» и «лазурь», были неотъемлемой частью лексики символистов. Само название «Голубая роза» соответствовало идеалам этих художников-символистов, для которых синий цвет был символом потустороннего мира, высшей духовной реальности. Термин «голубая роза» впервые был использован в литературе немецких символистов для проведения параллелей с «нежными женскими формами, гибкими, как цветы». В то время не существовало голубой розы, которая заключала в себе всю концепцию дальнейшего измерения духовности.Картины «Голубая роза» характеризуются своей сказочностью, созерцательностью в контексте самоанализа и исследования духовной природы жизни. Основной целью художников было преодоление мирской реальности, общение с запредельным или абсолютом, чего они достигли с помощью определенных символов, таких как женщины, младенцы, фонтаны и радуги. Цвет также был очень важным элементом для этих художников, которые отказались от теплых красок жизни и страсти в пользу того, что французский символист Морис Дени (1870-1943) однажды назвал «иллюзорной далью кобальта или изумруда».Поразительное использование Михаилом Врубелем синих, лиловых и серых тонов оказало влияние на художников «Голубой розы», которую писатели-символисты называли «ядом зелено-лиловой сирени Врубеля».

Таким образом, ограниченная палитра художников «Голубой розы» состояла из приглушенных цветов синего, серого и зеленого — прохладной части спектра, — которые они использовали для очевидной психологической привлекательности. Например, в картине Борисова-Мусатова «Бассейн » неба нет, но его аналогичная синяя цветовая палитра освещает всю картину.Дамы изображены в состоянии мистической отрешенности: одна смотрит вниз, к бассейну, другая — вверх, к небу. Художник погружает зрителя в отражающий мир, отражая в воде предметы вокруг пруда. Использование Борисовым-Мусатовым темперной краски раскрывает зернистую фактуру холста, придавая картине вид гобелена. Художник получил серьезную травму позвоночника, и, пожалуй, можно предположить, что в этой картине Борисов-Мусатов размышлял о самой жизни, так как он умер через два года после завершения картины.

Темы Вечности

Символ вечного материнства часто использовался в картинах Голубой розы, чтобы символизировать бесконечный цикл рождения и возрождения. На картине Кузнецова Утро. Новый Человек рождается, все признаки видимой реальности растворяются; вместо этого мы входим в интуитивное место снов. Фонтан символизирует мистический круговорот жизни, наделенный духом всего сущего, представленный орнаментальным рисунком мазков художника, которые стекают вниз, как музыкальные ноты, объединяя брызги фонтана с ветвями деревьев.Рядом с фонтаном Кузнецов поместил женщину, воплощение одной из центральных тем символизма — вечной женственности. Спустя годы Николай Калмаков (1873–1955) развил эту тему в своей картине 1917 года « Артемида и спящий Эндимион, », где мы снова видим использование воды и женской формы как символов вечной женственности, но это была первая картина. время, когда эротическая тематика когда-либо фигурировала в русском искусстве. На картине Калмакова мужчина и женщина переплетены в круге, символизирующем циклы жизни.Животные и звериные узоры усиливают первобытную природу мужчины и женщины, а мотив ритма художник использует для еще большего усиления символизма жизни. Важно отметить, что эта картина была написана по заказу князя Феликса Юсупова (1887-1967), наиболее известного убийством Распутина и чья семья была богаче царской.

Революция живописи

Успеху художников «Голубой розы» и их выставки во многом способствовала финансовая поддержка богемного мецената Николая Рябушинского (1876–1951), который также опубликовал роскошный символистский обзор под названием «Золотое руно ».В частности, одна статья, «Живопись и революция » Д. Имгардта (имя, которое считается псевдонимом), имела жизненно важное значение не только в контексте «Голубая роза», но и в контексте современной живописи в целом. В статье обсуждались многие из теорий, о которых несколько лет спустя напишет Василий Кандинский.

Новые художники станут настоящими пророками и жрецами – глашатаями вдохновения Вселенской Души. Языком призраков, снов, красок и звуков они начнут пророчествовать там, где положительное научное знание беспомощно умолкнет… Особая сфера живописи – цветовой тон, как музыкальный тон – музыкальный… только в музыке музыкальный тон необходим и важен. То же и с живописью… Утешительно узнать, что есть некоторые молодые художники, которые пошли еще дальше и которые в своем вдохновенном просветлении, чуждые всякой литературности и предвзятым философским идеям, дошли до бессознательной музыкальности…

В статье Имгардта он затрагивает два актуальных вопроса, касающихся эстетики группы «Голубая роза»: визуальной музыки и звуковой живописи. В их работах можно увидеть развитие «ритмично» в контексте обеих тем и использование динамичной линейной работы.Они считали, что ритм линии поддерживает непосредственную связь с миром за пределами картины. Для художников «Голубой розы» самой сущностью реальной жизни было движение и, следовательно, ритм, следовательно, чем музыкальнее или ритмичнее произведение искусства, тем ближе оно было к абсолюту. Важно отметить, что многие считали «Д. Имгардт» на самом деле был Василий Кандинский.

Третье поколение русских художников-символистов:  Развитие звуковой живописи и абстракционизма

Картина « Рождение Венеры » (1912) Николая Милиоти (1874-1962) положила начало развитию абстрактной живописи, наряду с многочисленными сходствами с работами Василия Кандинского того же периода. В своей живописи Милиоти создает ритмический рисунок за счет динамического использования линии, что стало известно как «звуковая живопись». Кандинский, которого считают пионером абстрактного искусства, создал серию звуковых картин, которые он назвал « композиции ». В этой серии Кандинский сводит оживленные улицы Москвы к линейной и абстрактной форме, создавая на полотне неровные ритмы поэзии. В «Композиции VII» Кандинского , , написанной через год после « Рождения Венеры» Милиоти , мы видим много общего в их цветовой палитре, а также в их маркировке.Кандинский также был известен своими эссе на тему Духовность в искусстве , где он описывает необходимость для художника искать внутренний мистический поиск.

Рождение русского авангарда

Пренебрегая формой и даже искажая ее, художники «Голубой розы» освободили искусство от жестких требований реализма. Их творчество придало русской живописи новую форму динамизма в их композициях, ставших впоследствии визитной карточкой художников русского авангарда. Абстрагируя реальность, художники «Голубой розы» свели важность конкретного объекта к минимуму. Цвет и линия стали выразительной силой, беспрецедентной в истории русской живописи, поскольку утрате «предметности» противопоставлялось возрастание философской и мистической ценности в их работах. Именно в их «интернализации», в их трансмутации объекта, а не в его отрицании, художники «Голубой розы» оставались глубоко символистскими, сохраняя прямую связь с будущими достижениями русского авангарда.*


Об авторе
Кэти Локк — отмеченная наградами художница, профессор и писательница, специализирующаяся на русском искусстве 19 и 20 веков. Она является редактором Musings-on-Art.org.

Работа Кэти:  www.cathylocke.com


Ресурсы:

* «Голубая роза: русский символизм в искусстве» Джона Э. Боулта

«Русское искусство, 1875-1975: Сборник очерков» Джона Э.Миска

Сайт Третьяковской галереи: http://www. tretyakovgallery.ru/en

Россия и двуглавый орел

Коронационная мантия императрицы Марии Федоровны, 1896 г., Музей № ТК-2601, © Музеи Московского Кремля

Двуглавый орел — символ, наиболее тесно связанный с Россией. Однако на протяжении всей истории он присутствовал во многих культурах по всему миру, включая Древнюю Персию, Священную Римскую империю, Византийскую империю, Венецианскую республику и Скандинавию.Первое известное появление двуглавого орла в России относится к концу 15 века. Иван III (годы правления 1462–1505) сделал черного двуглавого орла официальной эмблемой Российского государства, и он фигурировал в качестве орнамента в регалиях Российского императорского двора вплоть до падения монархии в 1917 году. В 1992 году русский Федерация восстановила его на государственном гербе. Этот символ использовался на официальных и личных гербах, марках, монетах, военных флагах и знаменах.

Историки и философы давно задавались вопросом, как этот древний символ был принят, и выдвигали различные предположения в зависимости от политической повестки дня своего времени. Они всегда видели в этом «послание» из прошлого нации, как отсылку к ее происхождению и традиционным ценностям. Например, в имперской идеологии середины XIX века официальная точка зрения заключалась в том, что Россия взяла на себя двуглавого орла, потому что ее империя была преемницей Римской и Византийской империй. Согласно этому мнению, Иван III усыновил двуглавого орла из Византии после женитьбы на Софье Палеолог, дочери византийского императора в 1469 году. Современные историки и археологи считают эту историю проблематичной.Они утверждают, что символ двуглавого орла появился на Руси раньше, и отмечают, что в Византии двуглавый орел использовался как личная или религиозная эмблема, а не как государственная. Альтернативные теории предполагают, что русские правители переняли символ от императоров Священной Римской империи или что двуглавый орел был завезен в Россию либо как православный символ, либо как древний языческий символ, который позже приняла христианская церковь.

Навес, 1896 г. , Музейный №.ТК-3349/1, © Музеи Московского Кремля

Наиболее распространено мнение о двуглавом орле, что две головы обращены на восток и на запад, что символизирует географическое положение России. Этот символ рассматривается как аллегория иногда единства, а иногда абсолютной монархии, формы правления, при которой король и королева имеют власть над всем. Чаще всего двуглавый орел ассоциировался с монархией, занимая видное место в российских имперских и коронационных регалиях.Например, на этой коронационной мантии 1896 года двуглавый орел вплетен в золотую ткань в качестве дизайнерского мотива.

Изображение двуглавого орла часто менялось. В 16-17 веках было принято изображать его на государственном гербе, поддерживаемом львом, драконом, единорогом и грифоном. На Большом государственном гербе России XIX века орла поддерживали архангелы. Обычно на голову каждого орла надевали короны. Между головами часто добавляли другие символы, такие как русский шестиконечный крест. Закончился этот обычай в 1625 году, когда на российском гербе в этом положении официально была введена третья корона. Историки обычно интерпретируют три короны как отсылку к христианской концепции Святой Троицы (Бог Отец, Сын и Святой Дух). В качестве альтернативы короны могут символизировать подчинение трех княжеств, Казани, Астрахани и Сибири России с конца 16 века.

Гербовая накидка коронационного глашатая, 1826 г., Музей № ТК-1597, © Музеи Московского Кремля

В царствование Алексея Михайловича (годы правления 1645-76) герб Москвы помещался на груди орла.С тех пор он почти всегда фигурирует на государственном гербе России. Образ всадника с копьем в руке, поражающего дракона, часто отождествляют с легендарной фигурой св. Георгия. В императорских придворных регалиях, например на этом шитом золотым балдахине XIX века, часто включались гербы других русских княжеств и земель, а также трех покоренных царств. Символы абсолютной монархии – скипетр и держава, помещались в лапах двуглавого орла.

В течение 18 и начала 19 веков их часто заменяли другими комбинациями предметов, такими как мечи, лавровые ветви или молнии. Эти классические символы войны и победы явно относились к военной мощи и могуществу имперской России. Например, на этой вышитой накидке глашатая на коронации Николая I (1826 г.) в лапах двуглавого орла помещены молнии и лавровый венок.

Посох Вестника Ордена Андрея Первозванного, 1797 г., Музей №MR-4705/1-2, © Музеи Московского Кремля

В 1699 году первый император России Петр I (годы правления 1682-1725) учредил рыцарский орден святого Андрея Первозванного, покровителя России. Практически сразу изображения орденских регалий (креста и воротника) появились как элементы русской государственной образности. Начиная с XIX века цепь ордена Святого Андрея официально стала обязательным элементом государственного герба. На оголовье жезла, который носит глашатай Ордена, крест св.Андрей изображен в центре российского государственного герба, двуглавого орла.

Изменения в изображении государственного герба России отражали эволюцию политических идей и программ, культуры страны и ее правителей. Например, возникновение и рост Империи отражались в использовании корон и увеличении количества гербов на эмблеме. Иностранные связи проявлялись и в образах двуглавого орла. Принадлежность Павла I к Мальтийским рыцарям отразилась в том, что на грудь орла был возложен Мальтийский крест.И Николай I (годы правления 1825–1855), и Александр II (годы правления 1855–1881) имели тесные связи с прусским двором, и во время их правления орел на российском гербе стал напоминать прусского орла. Победы и поражения, агрессия и восхищение, монархия и религия, история и устремления – все эти мотивы нашли свое символическое выражение в Государственном гербе России под крыльями двуглавого орла.

Алексей Унку, написанный для сопровождения выставки «Царское величие».

Символизм и радикализация: новый русский протест — Московский Центр Карнеги

Россияне, когда-то запуганные потенциальными последствиями выхода на улицы, все больше готовы протестовать по неполитическим и местным вопросам. Не сумев подавить эти протесты силой, власти — федеральные, региональные и местные — прибегают к уступкам, предлагая символические уступки, а иногда даже выполняя требования протестующих. Но они ошибочно приняли символические причины этих протестов за настоящие движущие силы беспорядков в России.Тем временем протестующие станут еще более радикальными и в конечном итоге могут стать достаточно смелыми, чтобы выдвигать откровенно политические требования.

Митинги и протесты в России — по разным вопросам и в разных уголках страны — перестали быть чем-то экстраординарным. Еще недавно горстка людей, протестующих на центральной площади провинциального городка, привлекла бы всеобщее внимание и попала бы в центральные новости. Но митинги и протесты сейчас происходят все чаще, в первую очередь потому, что россиянам уже все равно, если власти откажутся санкционировать то или иное собрание, сделав его и участие в нем незаконными.

Действительно, протестующие становятся радикальными. Теперь они отказываются поддаваться давлению и готовы выйти на улицы по таким неполитическим вопросам, как окружающая среда, и таким локальным, как строительство собора. Не в силах подавить протесты силой, власти с растерянностью встречали эти проявления массового несогласия и пытались пойти навстречу протестующим, иногда выполняя их требования.

Каждую ночь на прошлой неделе несколько тысяч жителей Екатеринбурга собирались в сквере возле городского драмтеатра, чтобы выразить протест против плана строительства Санкт-Петербургского театра.Екатерининский собор на месте сквера, проект строительства, поддержанный местной епархией, областными властями и некоторыми крупными предприятиями, но противодействующий общественности. Протесты были спонтанными и, следовательно, не санкционированными властями; некоторые участники были задержаны полицией в сопровождении членов академии боевых искусств Русской медной компании (РКК), одного из спонсоров строительного проекта. Эти люди охраняли забор, воздвигнутый вокруг парка, и не боялись устно или физически противостоять протестующим.

Таким образом, протестующим угрожали телесные повреждения, задержания и обвинения, как административные, так и уголовные. Некоторые дошли до того, что физически спасли других протестующих от полиции, насильственно демонтировали забор и распылили перцовый баллончик на сотрудников RCC — беспрецедентная сцена.

Месяцем ранее несколько тысяч человек прошли по центральной улице Архангельска и провели митинг на центральной площади города — в обоих случаях без согласования с властями — по поводу строительства полигона для переработки московского мусора .В феврале санкционированный митинг по тому же вопросу, проведенный на окраине города, собрал тысячи людей, которые выдержали холод и многокилометровый переход к месту, выбранному властями. Район обслуживали несколько автобусов. Ранее несколько многотысячных митингов прошли в столице Ингушетии Магасе, где местные жители возражали против перекройки границы республики с Чечней. Они не боялись противостояния с силовиками.

Все это говорит о вновь обретенной готовности протестующих к участию в несанкционированных собраниях, о бесстрашии, которое до недавнего времени было присуще лишь горстке активистов. И это в то время, когда выходить на улицы в маленьких городах рискованнее, чем когда-либо, а перспектива задержания теперь сопровождается опасностью потерять работу или быть исключенным из школы или университета. В маленьких городах России нет секретов, но протестующим уже все равно.

Потенциальные последствия участия когда-то перевешивали возмущение действиями властей. Но потребность высказаться и заявить о своем недовольстве сейчас имеет тенденцию преобладать в новой, радикальной форме, будь то демонтаж забора в Екатеринбурге или прокалывание шин строительных машин и перекрытие дорог в Архангельской области.

Правда, Шиес, где строится вышеупомянутый мусорохранилище, находится в нескольких сотнях километров от Архангельска — большее расстояние, чем расстояние между жителями подмосковного Ядрово и близлежащей мусорной свалкой, не позволяющей им дышать. Хотя опасные отходы, подобные тем, которые будут храниться в Шиесе, могут просочиться сквозь болотистую почву, попасть в реку и стекать в Архангельск, когда и как будут ощущаться последствия, — довольно туманная причина для тысяч протестов. .

Не так давно люди оставались дома в гораздо более критических ситуациях. Полигон Кучино в подмосковной Балашихе отравлял воздух и испускал зловоние, которым пахло на юго-восточном окраине Москвы и в самой столице, прежде чем президент Владимир Путин закрыл его. Но протестов не было, тогда как архангельчане регулярно выходят на улицы из-за мусорохранилища за сотни километров, которое еще предстоит построить.

То же самое и в Екатеринбурге.Правда, в городе мало парков, но много церквей. Тем не менее, как отмечают сторонники строительного проекта, парк, о котором идет речь, был практически безлюдным и не являлся главной достопримечательностью. Тем не менее, жители города были готовы защищать этот клочок зелени, даже когда им угрожала расправа.

Протестующие ухватились за символические проблемы, связанные с унижением. Хотя полигон Шиес находится далеко от Архангельска и его жителей, он будет перерабатывать отходы из Москвы, что протестующие считают оскорбительным и неуважительным. Протестующие обвиняют Москву в состоянии отношений центра с регионами, возмущаются их неспособностью влиять на решения федерального правительства, возражают против инфляции, а также против спорных решений, таких как повышение пенсионного возраста.

Точно так же и в Екатеринбурге жители города давно жалуются на точечную застройку и отсутствие зеленых насаждений. Поиски земли для строительства собора продолжались около десяти лет. Что сделало последнюю попытку его строительства столь спорной, так это всеобщее недовольство.У обедневшей Ингушетии есть еще более символический повод для протеста: хотя на земле, отданной Чечне, никто не живет, но она по-прежнему считается «нашей землей». Протестующие в Ингушетии также указывали на безработицу и местную коррупцию и выражали обеспокоенность по поводу роста цен и непопулярных пенсионных реформ.

Разочарованным властью, которая сумела разочаровать практически все возрастные, социальные и профессиональные группы в стране, россиянам нужен лишь символический повод, объединяющий и мобилизующий их на выход на улицы. Внезапно разрозненная и недовольная публика оказывается на одном языке, и появляются лозунги типа Поморье — не свалка и Мы за парк .

Но символический повод для протеста — лишь последняя капля в море всеобщего недовольства. Если бы мэр Москвы отказался от строительства могильника Шиеса, протесты в Архангельске были бы спровоцированы другим инцидентом; Не избежали бы беспорядков и екатеринбургские власти, если бы не поставили забор в парке.Протестующие по всей России признают, что общее недовольство нарастает уже давно и что они не вышли бы на улицы, будь то в защиту парка или против свалки, во времена изобилия.

На данный момент протестующие сосредоточились на неполитических вопросах, опасаясь выдвигать открыто политические требования. Организаторы митинга в Архангельске подчеркивают неполитический характер протестов, но политические заявления все еще можно услышать, в том числе призывы к Путину и премьер-министру Дмитрию Медведеву уйти в отставку. В Екатеринбурге также можно было услышать антипутинские лозунги и кричалки. Протестующие повсюду имеют одно и то же сообщение для федерального правительства: Вы не спрашивали нас .

В Екатеринбурге, Архангельске и Магасе протестующие потребовали отставки губернаторов своих регионов. Евгений Куйвашев из Екатеринбурга — второй саквояжник, управляющий Свердловской областью. Игорь Орлов, живущий в Архангельской области с советских времен, сейчас воспринимается как аутсайдер. Его предшественник, бывший мэр Якутска Илья Михальчук, был еще одним саквояжем.Люди видят в губернаторах регионов посланников центра и обвиняют их в пособничестве мэру Москвы и Русской православной церкви и подрыве их реальных избирателей.

Федеральные власти явно обеспокоены. Строительство Шиеса было остановлено после встречи в Кремле, а Путин раскритиковал действия архангельских городских и областных властей. Что касается Екатеринбурга, то президент предложил провести опрос населения по поводу строительства собора. Городские и областные власти охотно согласились, а государственный опрос, проведенный в середине мая, показал, что почти три четверти высказались против строительства собора на месте парка. Губернатор Свердловской области заявил, что проект не будет реализован.

Федеральное правительство ошибочно приняло символические причины этих протестов за настоящие движущие силы беспорядков в стране и, соответственно, сосредоточило свои усилия на их преодолении, сигнализируя о готовности вести переговоры, будь то в соборах или на свалках.Общее недовольство россиян остается непризнанным, поскольку Москве удобнее полагать, что ее символические уступки подавят протесты. Но это только временно снимет напряженность; тем временем русские будут становиться все более и более мужественными.

Автор:

Скотный двор Темы, символика, персонажи и литературные приемы

«Скотный двор: обзор». Gale Essential Overviews: Scholarly, Gale, 2015.

В своем коротком романе « Скотный двор » (1945) английский писатель Джордж Оруэлл (1903–1950) аллегорически описывает русскую революцию 1917 года, когда царское самодержавие было вытеснено и к власти пришли сторонники диктатора Иосифа Сталина (1879–1953). Опираясь на вымышленные условности, Оруэлл рассказывает историю скотного двора, изображая революционных лидеров Владимира Ленина (1870–1924), Льва Троцкого (1879–1940) и Сталина в образах свиней, которые, наряду с другими обычными сельскохозяйственными животными, такими как лошади и куры, восстают против против тирании царственного фермера мистера Джонса. Действие романа разворачивается на небольшой английской ферме, и повествуется о коллективе рабочих животных, которые, как и свиньи, заново эксплуатируют их, день за днем ​​жалко трудятся, веря, что переделывают ферму в республику.

Оруэлл написал Скотный двор ближе к концу Второй мировой войны (1939–1945), когда союзные войска (включая британцев) приветствовали Союз Советских Социалистических Республик (СССР) за его решающие победы над нацистской Германией в Сталинград (1942–43) и Курск (1943).Таким образом, ему было трудно найти издателя, готового оскорбить чувства русских. Gollancz и Faber and Faber, среди прочих издательств, категорически отвергли книгу. Лондонский издатель Джонатан Кейп был близок к тому, чтобы напечатать его, но его убедил отклонить работу сотрудник Министерства информации, который, как позже предполагалось, был советским шпионом. Несмотря на это нежелание, когда Секер и Варбург наконец выпустили его в Англии в 1945 году, роман имел ошеломительный успех, как и в следующем году в Соединенных Штатах, чему, несомненно, способствовал распад союзов военного времени и первая отголоски холодной войны.« Скотный двор », который многие считают лучшим произведением Оруэлла и, безусловно, его первым по-настоящему популярным произведением, уже давно считается одной из лучших книг двадцатого века.

 
Исторический и литературный контекст

После революции Российская коммунистическая партия преобразовала бывшую империю в федерацию республик с правительствами, основанными на социалистических принципах немецкого философа Карла Маркса (1818–1883 ​​гг.). Первоначально под руководством Ленина Советская Россия затем вступила в эпоху реконструкции, во время которой она приватизировала все аспекты экономики и пыталась контролировать любые формы несогласия с ее марксистско-ленинскими целями. После смерти Ленина Сталин произвел переворот внутри Коммунистической партии и, хотя и утвердил догму марксизма-ленинизма, превратил партию в подлинно тоталитарный аппарат. Во время так называемой Великой чистки миллионы врагов государства были казнены или отправлены в исправительно-трудовые лагеря. Между тем поспешные попытки модернизации крестьянского хозяйства привели к смертельному голоду. Скотный двор пересказывает эту историю метафорически — в хитрых маневрах вепря, Наполеона, чтобы вытеснить своих соперников и взять под контроль ферму; в том, что он заставляет животных строить ветряную мельницу, вырабатывающую электроэнергию, которая не оставляет времени для производства пищи; и в его чистках от предполагаемых предателей революции животных против г.Джонс.

Роман начинается с Ленина (некоторые говорят, что Маркс или смесь Ленина и Маркса), Троцкого и Сталина, фигурирующих в образах Старого Майора, Снежка и Наполеона, соответственно — свиней на ферме, где животных разводят для производства (как кур), работать (как ломовые лошади) и откармливать на убой (как свиньи). Старый Майор поднимает животных на восстание против «тирании человека», а русская революция высмеивается как ссора между мистером Джонсом и его животными. Животные, одержавшие победу, берут верх и с вновь обретенным чувством собственного достоинства приступают к повседневным задачам, таким как уборка сена.Однако свиньи только что опубликовали «семь заповедей анимализма», в том числе постулат о том, что «все животные равны», когда они отказываются от каторжного труда и присваивают исключительно себе удобства фермерского дома. Здесь то, что достигает кульминации в диктатуре Наполеона, трагически меняет жизнь обычных животных, которые продолжают тяжело трудиться, веря, что они создают республику Старого Майора.

Bunt (1924) польского писателя Владислава Станислава Реймонта (1867–1925) имеет замечательное сходство с Скотный двор , хотя неясно, знал ли Оруэлл об этом произведении.Роман аллегорически изображает ту же революцию с помощью истории домашних животных, восставших против своих хозяев-людей в борьбе за равенство, которая заканчивается террором и угнетением. Следующий роман Оруэлла после « Скотный двор », « Девятнадцать восемьдесят четыре » (1949) предлагает сравнительно символическое — хотя и более реалистичное — видение повседневной жизни, обедневшей в культурном и политическом отношении сталинским режимом. Страшная озабоченность сталинизмом также проявляется в книге Оруэлла « Посвящение Каталонии » (1938), документальном отчете о его опыте участия в гражданской войне в Испании (1936–1939), когда он сражался на стороне левого ополчения.

Помимо того, что сериал «Скотный двор » понравился широкой публике, он понравился политическим консерваторам, которые осознали его ценность как инструмента пропаганды, препятствующего присоединению к социалистам. Таким образом, Центральное разведывательное управление тайно профинансировало адаптацию анимационного фильма 1954 года Джона Халаса (1912–1995) и Джой Бэтчелор (1914–91), который также стал первым полнометражным анимационным фильмом в истории английского кино. Критики в начале двадцать первого века были столь же внимательны к политике Оруэлла, однако была более выражена тенденция признать роман произведением политически информированного искусства, а не простой пропагандой.

Темы и стиль

Великая тема Скотный двор связана со способностью обычных людей продолжать верить в революцию, которую полностью предали. Оруэлл пытается показать, как власть имущие — Наполеон и его собратья-свиньи — извращают демократическое обещание революции. Эмоциональная сила романа исходит от авторских изображений тех обыкновенных животных, которые бездумно и добросовестно отдаются работе на ту самую систему, которая их безжалостно эксплуатирует.Показательным примером является Боксер, одна из двух ломовых лошадей среди «самых верных учеников» свиней. Лошади «с большим трудом придумывали что-нибудь для себя, но однажды приняв свиней в качестве своих учителей, они впитывали все, что им говорили, и передавали это другим животным». Собираете ли вы сено или тащите камни из карьера, Боксер работает усерднее, чем любое другое животное, и все же он придерживается девиза «Я буду работать усерднее». Он настолько бескорыстен в своем служении, что работает почти до смерти.В этот момент Наполеон, намереваясь отправить его в больницу, продает его на бойню, а затем тратит деньги с его трупа на виски для свиней.

Роман развивается по узнаваемой драматической схеме, подчеркивающей трагизм того, что значит никогда не терять веру в преданную революцию. Например, когда животные участвуют в так называемой битве у коровника, они становятся свидетелями того, как Снежок получает награду «Герой животных первого класса» за то, что отличился в битве против Джонса.Позже Наполеон пересматривает историю с противоречивыми деталями, объявляя, что Снежок действительно сражался вместе с Джонсом против животных. Когда животные сопротивляются новой истории, свинья Визгун (мастер-обманщик) убеждает их, что их воспоминания ошибочны. Эта модель личного опыта, вытесненная ревизионистской пропагандой, подчеркивает трагедию, по мнению Оруэлла, обычных людей, которые отказываются от здравого смысла, позволяя тоталитарному режиму диктовать ложную реальность.

Оруэлл выбрал сложный жанр — басню, которую часто отождествляют с детской литературой, — чтобы предложить комплексную критику одного из самых проблематичных режимов в современной истории.Ему удается реалистично и забавно передать характеристики многих животных и убедить читателя, что эти характеристики позволяют, по крайней мере метафорически, понять человеческую жизнь в тоталитарном контексте. Вместо того, чтобы просто издеваться над своими подданными, Оруэлл предполагает, что в них действительно есть что-то чудовищное: что есть что-то овцеподобное в тех, кто заучивает догмы наизусть (которые блеют «две ноги плохо, четыре ноги хорошо!» или «четыре ноги хорошо!» две ноги лучше!» взаимозаменяемо), что-то собачье в тайной полиции, обученной атаковать по команде, и что-то лошадиное в тех, кто бездумно отдает себя телом и душой делу банкротства.

 
Критическое обсуждение

Скотный двор был выпущен с одобрением критиков. В статье для New York Times историк Артур М. Шлезингер-младший приветствовал ее как «возможно, простую историю, но историю смертельной простоты… [] великолепно контролируемую и блестяще выдержанную сатиру». Однако не все согласились со Шлезингером. Писатель и критик У. Дж. Тернер, например, счел, что роман омрачен «пессимизмом», и обвинил Оруэлла в том, что он «крайне несправедлив по отношению к Сталину, говоря о нем как о «Наполеоне».Тем не менее, тот факт, что роман был основным в классах в течение нескольких поколений, предполагает, что критики, такие как Тернер, не имели последнего слова.

В 1989 году ученый-активист Джон Молинье (1948–) охарактеризовал «Скотный двор » как «вероятно, самое популярное и влиятельное произведение литературной пропаганды, созданное на английском, а возможно, и на любом другом языке, в этом столетии». Молинье утверждал, что «вероятнее всего, гораздо больше людей узнали то, что им известно о судьбе русской революции, отсюда, чем из любого другого источника. В своем предисловии к изданию романа 2003 года (с Девятнадцать восемьдесят четыре ) эссеист и критик Кристофер Хитченс (1949–2011) подтвердил, что «Скотный двор » признан «самой успешной сатирой двадцатого века». Как ясно дают понять Хитченс и Молинье, хотя роман уже давно привлекает юных читателей со скудными знаниями советской истории, наследие книги основано на ее политической силе.

Действительно, ученые Оруэлла продолжают читать роман из-за его политических идей.Обсуждая Правило свиней , мультипликационную адаптацию Олега Минича Скотный двор 2005 года , Елена Николаенко в своем эссе 2007 года в PS: Политическая наука и политика настаивала на том, что книга глубоко говорит о современных кризисах в демократии и для демократии — в Дело Миниха в бывшей советской Республике Беларусь. Другие ученые двадцать первого века также возвращаются на Скотный двор , чтобы обдумать устойчивые политические взгляды. вопросы. Дэвид Дван, например, в статье ELH ( English Literary History ) рассматривал подход Оруэлла к равенству как средство исследования современных практик западной демократии, которые не всегда соответствуют господствующим идеалам. Между тем такие ученые, как Пол Киршнер, пытались представить этот текст не только как политическое, но и как литературное произведение, напоминая читателям о заявленном намерении Оруэлла «слить политическую цель и художественную цель в одно целое».

 
Источники
  • Дван, Дэвид. «Парадокс Оруэлла: равенство в« Скотный двор »». ELH: История английской литературы 79.3 (2012): 655–83.
  • Киршнер, Пол.«Двойное назначение« Скотный двор ».» Review of English Studies 55.222 (2004): 759–86.
  • Молинье, Джон. « Скотный двор . Повторное посещение». Международный журнал социализма 2.44 (1989): 99–112. Распечатать.
  • Николаенко Елена. «Веб-карикатуры в закрытом обществе: Скотный двор как аллегория посткоммунистической Беларуси». PS: Политология и политика 40.2 (2007): 307–10.
  • Оруэлл, Джордж. Скотный двор и 1984. Введение Кристофера Хитченса. Нью-Йорк: Харкорт, 2003. Печать.
  • Шлезингер Артур М. мл. Оруэлл и коммунисты: его « Скотный двор » — сострадательная и поучительная басня для нашего времени». New York Times 25 августа 1946: 124+.
  • Тернер, У. Дж. «Как это случилось». Версия «Скотный двор » Джорджа Оруэлла. Зритель 17 августа 1945 г .: 156–57.
 
Дополнительная литература
  • Коэн, Карл.«Мультфильм, пришедший с холода». Страж . Guardian News and Media, 6 марта 2003 г. Интернет. 1 июля 2014 г.
  • Фадаи, Элахе. «Символы, метафоры и сравнения в литературе: пример скотного двора ». Международный журнал английского языка и литературы 2.2 (2011): 19–27.
  • Либ, Дэниел Дж. Подверженный Оруэлл: ЦРУ и съемка «Скотного двора» . Пенсильвания: Университет штата Пенсильвания, 2007 г. Печать.
  • Летемендиа, В. C. «Революция на животноводческой ферме : забытый комментарий Оруэлла». Журнал современной литературы 18.1 (1992): 127–37.
  • Оруэлл, Джордж. «Свобода печати». Times Literary Supplement 15 сентября 1972 г. Печать.
  • ———. «Почему я пишу». Очерки. 1946. Лондон: Пингвин, 2007. Печать.
  • Родден, Джон. «Оценивание Скотный двор в новом тысячелетии». Современная эпоха 45.1 (2003): 67–76
  • Снайдер, К.Р. «Надежда и другие сильные стороны: уроки Скотный двор ». Журнал социальной и клинической психологии 23.5 (2004): 624–27.

150 лет со дня рождения Зинаиды Гиппиус

Сегодняшний дудл, иллюстрированный приглашенной художницей из Москвы Марией Шишовой, посвящен известной русской поэтессе и писательнице Зинаиде Гиппиус. Гиппиус родилась в этот день в 1869 году в городе Белеве и писала стихи, пьесы, романы, рассказы и эссе, а также основала и редактировала влиятельный журнал под названием «Новый путь ». Одна из самых известных женщин-писателей России на рубеже веков, она считается одной из основателей русского символистского движения.

Выросшая в семье с тремя младшими сестрами, Гиппиус начала писать стихи в возрасте семи лет и опубликовала свои работы в подростковом возрасте. В 19 лет она познакомилась с писателем Дмитрием Мережковским и вскоре вышла замуж. Она настаивала на абсолютном равенстве полов в их браке. Гиппиус также публиковала литературную критику под мужским псевдонимом.

Вместе с писателем Валерием Брюсовым пара, известная под общим названием «Братство трех», открыла новые способы мышления и письма в период, известный как российский «Серебряный век».Их журнал, как и их салон в Петербурге, стали центром прогрессивного искусства и культуры, совпав со временем великих социальных перемен в России.

Стихи Гиппиус были очень личными и сосредоточены на индивидуальных чувствах, а ее стилистические и формальные новшества оказались чрезвычайно влиятельными. Примерно во время русской революции откровенные взгляды Гиппиус и Мережковского вынудили их покинуть родину. Они побывали в Польше, Италии и Франции, где помогли собрать в Париже группу единомышленников из русской эмиграции.

Благодаря своей абсолютной приверженности творчеству Гиппиус приверженность свободе самовыражения продолжает вдохновлять поколения художников.

 


 

Приглашенный артист Вопросы и ответы с Машей Шишовой

«Сегодняшний дудл» спродюсировала московская художница Маша Шишова. Ниже она делится своими мыслями о создании этого дудла:

.


В: Почему эта тема была важна лично для вас?

A: Люблю русское искусство начала 20 века.Это было тяжелое время для страны, но прекрасное для художественного мира. В России его называют Серебряным веком поэзии и Гиппиус была одной из центральных фигур в этом мире. Мне нравится тот факт, что она была таким противоречивым персонажем, сильным и загадочным.


В: Каковы были ваши первые мысли, когда к вам обратились по поводу проекта?

Ответ: Я подумал: «Ого, здорово! Мне нужно создать резкого персонажа», и это самое интересное для меня в иллюстрации.Она была красивой женщиной, которая любила противостоять стандартам общества. Это также о русском символизме, который был темным, таинственным и волшебным. Мне очень нравится эстетика.


В: Вы черпали вдохновение в чем-то конкретном для этого дудла?

A: Моим главным ориентиром определенно был портрет Гиппиус работы Льва Бакста. Мне понравилось отношение Зинаиды на этом рисунке, ее поза и выражение лица, как будто ей все равно, что о ней могут подумать.Я хотел выразить то же отношение в своем дудле. Я также слушал разные документальные подкасты о Гиппиус, ее жизни и поэзии.


В: Какое послание вы надеетесь извлечь из вашего дудла?

A: Я надеюсь, увидев этот дудл, люди захотят узнать больше о Гиппиус, ее творчестве, времени, в котором она жила, и других поэтах и ​​художниках, которые ее окружали.

 


 

Ранний концептуальный эскиз и набросок Doodle

 

 

 

Опознавательные знаки российских танков: что означают буквы «Z» и другие эмблемы на военной технике

Несколько российских военных грузовиков с белой буквой «Z» были замечены на марше у границы в преддверии военной операции Москвы в Украине.

Символ также был замечен на множестве военных транспортных средств, иногда внутри треугольника или квадрата, недалеко от города Белгорода в России, расположенного менее чем в 20 милях (32 км) от границы с Украиной.

Сообщается также, что ряд других символов был замечен на транспортных средствах в Крыму, который был аннексирован Россией в 2014 году. , по мнению военных экспертов.

Бронетранспортер едет по улице города Армянска, Криминал

(REUTERS)

Источник в украинской столице Киеве сообщил The Sun , что символы важны для различения сил и предотвращения риска дружественного огня .

«Жизненно важно, чтобы любую атакующую силу можно было отличить, особенно с воздуха, где российские силы будут иметь полный контроль. У украинцев очень похожие танки и машины, и они захотят снизить риск дружественного огня», — сказал источник.

Важно отметить, что буквы «З» в русском алфавите не существует.

Майкл Кларк, бывший директор оборонного аналитического центра Royal United Services Institute (RUSI), сообщил Sky News , что символы, вероятно, будут связаны с географическим расположением подразделений, которые будут развернуты для ведения боя.

«Часто эти символы будут зависеть от местоположения — они будут сообщать, куда направляется подразделение. Если бы они только помечали транспортные средства как российские, вы могли бы использовать только один символ», — сказал г-н Кларк.

Военные грузовики с буквой «Z» проезжают возле Армянска в Крыму предупредил другие страны от «вмешательства».

Вскоре после телеобращения Путина также сообщалось о взрывах и стрельбе на окраинах городов Харьков, Краматорск, Мариуполь, а также в Киеве.

По сообщениям местных СМИ, сухопутные войска пересекли границу Крыма с Украиной, поскольку на видеозаписи видно, как бронетехника проезжает через блокпосты пограничных войск.

Министр иностранных дел Украины Дмитрий Кулеба назвал российское вторжение «полномасштабной атакой с нескольких направлений».

Президент Владимир Зеленский заявил, что правительство вводит военное положение на всех территориях, и призвал украинцев с военным опытом встать на защиту страны.

По улице Армянска едет бронетранспортер

(REUTERS)

Советник Зеленского сообщил, что в первые часы российского вторжения на данный момент убито около 40 человек.

Президент США Джо Байден и премьер-министр Великобритании Борис Джонсон присоединились к другим мировым державам, осудив «неспровоцированное и неоправданное» нападение России на Украину и пообещали привлечь ее к «ответственности».

Тем временем Украина потребовала от Турции закрыть проливы Босфор и Дарданеллы для доступа российских военных кораблей.

Что означает Z на русских танках? Объяснение таинственного символа

Таинственные символы были нарисованы на российских танках, что породило несколько пугающих теорий относительно того, почему они там.

Маркировка, включающая символы «Z» в квадрате, может содержать секреты российских планов, согласно Sky News . Отличительный знак появился на нескольких транспортных средствах недалеко от города Белгорода в России — менее чем в 20 милях от границы с Украиной.

Эксперты предположили, что такая маркировка обычно наносится на транспортные средства перед боем, чтобы противники не имитировали символы.Говорят также, что они подсвечивают, куда они направляются в бою.

С тех пор были варианты символов, с буквой «Z» внутри треугольника.

Профессор Майкл Кларк, бывший директор оборонного аналитического центра RUSI, сказал изданию: «Часто эти символы будут зависеть от местоположения — они будут сообщать, куда направляется подразделение. Если бы они только помечали машины как российские, вы можете просто использовать один символ

«Тот факт, что они разные, говорит вам больше — это, вероятно, знаки, которые говорят вам, какие подразделения направляются, например, на северо-восток или северо-запад района.

Эксперт по оборонной политике России Роб Ли согласился в Твиттере. «Похоже, что российские войска у границы рисуют маркеры, — написал он в Твиттере, — в данном случае «Z» на транспортных средствах для обозначения различных оперативных групп или эшелонов».

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку Indy100

Другие автомобили с маркировкой Z. На этот раз через село Белянка Белгородской области.\n50.465925, 37.195805\nhttps://yandex.com/maps/ geo/selo_belyanka/53004132/?l=sat%2Cskl%2Cmrc&ll=37.196953%2C50.466278&mrc%5Bid%5D=274267287&z=18\u00a0\u2026pic.twitter.com/x4RlgXTzWR

— Майкл Шелдон (@Michael Sheldon) 1645284700

Военный источник в Киеве, как сообщается, сообщил The Sun : «Жизненно важно, чтобы любую атакующую силу можно было отличить, особенно с воздуха, где российские силы будут иметь полный контроль.

«Украинцы имеют очень похожие танки и транспортные средства и захотят снизить риск дружественного огня».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск