Строгие директора или директоры: Дресс-код на рабочем месте

Содержание

Дресс-код на рабочем месте

Дизайнеры предполагают, что деловая одежда будущего станет более эмоциональной и персонифицированной. Форма, силуэт будут стремиться к строгости, лаконичности, закрытости, выполняя роль капсулы. Подобные силуэты появятся благодаря высоко технологичным тканям — как натуральным, так и синтетическим. Цветовое решение значительно изменится и расширит рамки нынешнего делового дресс-кода за счет ярких оттенков, контрастных сочетаний, транслирующих энергию активности, целеустремленности, высоких амбиций и графичных принтов. Одежда от функциональности все больше уходит в область современного искусства и несет заряд творческой энергии.

Творческое мышление, интуиция, эмоциональность — качества, которые станут важным показателем персонального кода личности, выраженного посредством костюма. Тест «свой-чужой» в профессиональной коммуникации будет включать принадлежность не только к своей социальной, корпоративной среде, но и к кругу людей близких эстетически и ментально — то, что называется «одной группы крови». По тому, какой выбор одежды ты делаешь, можно судить о твоих предпочтениях в кино и искусстве, о жизненных приоритетах, и это будет определять успех контакта не меньше, чем навыки и образование. Тебе близко восприятие жизни Ларса фон Триера или Хайнеке, Иньяриту, Литвиновой или Руминова, ты смотришь телесериалы или живешь без телевизора, какую музыку слушаешь, как проводишь свободное время, в каких социальных проектах участвуешь? Люди будут оценивать имидж друг друга на уровне инстинкта — либо ты вписываешься в мир другого человека, и поэтому тебя нужно слушать и есть смысл что-то обсуждать и договариваться, либо ты чужой и в таком случае на тебя просто нет времени.

Очень важно не только то, что ты говоришь, — не менее важно, как ты говоришь, в каком окружении, во что ты одет. Рассуждая на тему дресс-кода будущего, приходится говорить не о прежних универсальных правилах, а о персональной системе кодирования личности через костюм, которая формируется под повестку дня, недели и формат контактов. Вы можете 3 дня из рабочей недели сидеть за проектом или заданием, не отрываясь от компьютера, затем участвовать в выставке, встречаться с партнерами или инвесторами, выходные провести на семинаре. И все это требует разных форматов — от расслабленного до формального. В условиях, когда офис для многих — это компьютер на кухонном столе, а понятие «работа» вышло за все возможные рамки, деловой костюм теряет идею создания положительного имиджа.

Деловой костюм будущего — инструмент не самопрезентации, как это было в прошлом, а самоидентификации. Он словно говорит: «Вот Я, вот мой мир, вот мои смыслы — мы можем не тратить время на выяснение близости взглядов, у всех ведь такое разное представление „о прекрасном“, давайте говорить сразу по сути — иначе она устареет быстрее, чем мы успеем переодеться».

Форекс лицензия — B2Broker

Пожалуйста, обратите внимание, что первоначальная сумма капитала означает, что вы должны удерживать эту сумму на одном уровне и показать его в квартальные отчеты. Другими словами, вы не можете полностью использовать первоначальный капитал (например, 750 000 фунтов стерлингов). Ваша компания всегда должна провести такую ​​сумму на своих счетах, по крайней мере, в конце отчетного квартала и показать достаточную сумму в соответствующем отчете. Поэтому очень важно учитывать другие необходимые расходы, которые должны быть добавлены к приблизительной начальной инвестиционной сумме.

Очень важно отметить, что общая сумма, которая должна быть инвестирована акционерами на первом этапе, будет больше, чем первоначальный необходимый капитал, установленный FCA (например, 125 000 фунтов стерлингов). Адекватность капитала рассчитана на 3 года подготовки финансовых прогнозов. Эти прогнозы должны быть предоставлены FCA вместе с начальной документацией по применению и бизнес-плану. Для расчета первоначального капитала важно понимать расходы компании, которые обычно являются большими для первых и вторых финансовых годов компании.

Помимо прочего, такие расходы должны включать следующие позиции:

    .
  • Расходы на заработную плату для директоров и ключевых вещей
  • Расходы на ИТ и программные системы (например, лицензии WL, серверы, внутренняя система)
  • Расходы на аутсорсинговые услуги (например, поддержка клиентов, она поддерживает и т. Д.)
  • Общие расходы на бухгалтерский учет, эксплуатационные вопросы, юридическая поддержка, дополнительные вещи, аренда офиса и т. Д.
  • Расходы на программное обеспечение AML и соответствия, торговое программное обеспечение и т. Д.
  • Комиссии, подлежащие оплате поставщикам ликвидности
  • налоги

Следовательно, все потенциальные расходы следует учитывать и увеличить до начального минимального требования к капиталу (например, 750 000 фунтов стерлингов). После этого у вас будет приближенное понимание адекватности капитала и первые инвестиции, которые должны быть сделаны. Кроме того, количество адекватного капитала также зависит от предсказанного дохода, который отличается для каждого заявителя, и зависит от типа и числа клиентов, их приблизительных объемов и т. Д.

Например, для компании с минимальным начальным капиталом £ 750 000, первый впрыск капитала акций может составлять в размере 1 325 000 фунтов стерлингов — £ 1 525 000 для удовлетворения требований к достаточности капитала ,


* Пожалуйста, обратите внимание, что данная сумма не включает профессиональные сборы местных специалистов.

Новая эра модного дома: Givenchy назвал имя нового креативного директора

После того как в апреле Клэр Уайт Келлер покинула пост креативного директора Givenchy, все гадали, кто теперь станет во главе французского модного дома. 15 июня стало известно, что преемником Уайт Келлер станет 34-летний дизайнер Мэтью Уильямс.

Мэтью Уильямс является основателем бренда одежды в уличном стиле 1017 Alyx 9SM. По мнению экспертов, это назначение позволит Givenchy привлечь внимание миллениалов и представителей поколения Z, которые, по оценкам консалтингового агентства Bain & Company, будут представлять как минимум половину покупателей роскоши к 2025 году.

Интересно, что для концерна LVMH, которому принадлежит Givenchy, это не первый случай, когда дизайнер, специализирующийся на уличной моде, возглавляет люксовый бренд. Так, в 2018 году основатель бренда Off-White Вирджил Абло стал креативным директором Louis Vuitton.

Уильямс поблагодарил руководителей LVMH за оказанную ему честь: «Я благодарен за то, что мне доверили возможность осуществить мечту всей моей жизни», – признался дизайнер.

«Уникальная история модного дома и его неподвластная времени аура делают его бесспорным символом, и я с нетерпением жду совместной работы с его командой. В эти беспрецедентные для мира времена я хочу внести свой вклад в позитивные перемены», – сказал Мэтью.

Первую коллекцию, созданную под руководством Уильямса, бренд представит в Париже уже в октябре этого года.

Вам также могут понравиться эти материалы:

Большие перемены: Michael Kors будет выпускать коллекции по новой схеме

Off-White, Palm Angels и другие бренды переходят на новую стратегию развития: как это скажется на модной индустрии

Новая реальность индустрии моды: стало известно, что будет с Gucci после коронавируса

Кто твой начальник по гороскопу?

Неоспорим тот факт, что прежде чем стать начальником, человек должен этому научиться. А вот астрологи утверждают, что у некоторых Знаков Зодиака управленческий ген заложен в крови. В этом шуточном гороскопе мы узнаем, какой начальник получится из представителя каждого созвездия.

Овны — идеальные начальники. Они терпеть не могут подчиняться чужой воле, а вот организовывать и командовать другими — это именно то, к чему они стремятся. Из Овнов начальники получаются лояльные, но строгие. Они без криков сами могут встать на место не появившегося работника, но если у того не окажется уважительной причины, то Овен его уволит без сожалений.

Телец очень любит деньги. Ради того, чтобы побольше заработать, он готов быть начальником. Важным аспектом любой деятельности представителей данного Знака Зодиака является то, что для них важно наблюдать материальный результат собственной деятельности. Из них получаются прекрасные банкиры и директора ювелирных салонов.

Из Близнецов руководители получаются никудышные. Представители этого созвездия редко любят брать на себя чужую ответственность, что влияет на их отношения с коллегами. Начальники из Близнецов демократичные.

Ракам подойдет стать начальниками по персоналу, поскольку они прекрасно ладят с людьми. К работе этот Знак Зодиака относится крайне серьезно и щепетильно. Своих подчиненных Раки любят и при каждом случае выказывают заботу и доброту. Однако если этого не ценить, то они обидятся, и вернуть расположение такого руководителя будет очень сложно.

Лев — это прирожденный руководитель. Согласно шуточному гороскопу, никто не умеет управлять людьми лучше, нежели этот Знак Зодиака. Несмотря на некоторое высокомерие, они легко могут находить подход к каждому подчиненному и не боятся брать на себя ответственность за поступки работников.

Девы в начальники стремятся редко, предпочитая кропотливо заниматься личной деятельностью. Командную работу представители этого Зодиака не любят и справляются с ней плохо. Но вот если Дева захочет стать начальником, то ее уже ничто не остановит.

Весы любят говорить и если они становятся начальниками, то именно в той сфере, где у них будет возможность постоянно излагать собственные мысли. Начальники-Весы часто собирают совещания, тренинги и прочие общественные мероприятия среди коллектива, где обязательно выступают с речью.

Из Скорпионов начальники получаются нервные. Все ошибки своих подчиненных представители этого созвездия воспринимают в штыки, часто срываются на крик и могут даже перейти на личности. Делают они это не со зла, а потому что находятся не на своем месте. Скорпионам больше подойдет работа в роли подчиненного, именно тогда они смогут максимально раскрыть свой потенциал.

Стрелец-начальник щедр и в случае каких-то финансовых неудач может разрешит вам взять жалованье за месяц вперед. А если это почему-либо невозможно, одолжит из своих денег. Стрелец-начальник демократичен, искренен и дружелюбен.

Представители этого Знака Зодиака становятся добрыми и понимающими начальниками ровным счетом до первой ошибки. Вот тогда в них просыпаются скрытые маньяки, которые начинают преследовать своих жертв. Эти люди с первого взгляда определяют мишень и доводят ее со временем чуть ли не до сердечного приступа.

Водолеи в качестве начальников легко могут идти на компромиссы с подчиненными. Они демократичны и дружелюбны. Довести их довольно сложно, поскольку в шуточном гороскопе Водолеи — это самый невозмутимый и холодный Знак. От подчиненных они требуют много, но всегда хорошо платят.

Рыбы любят уединение, поэтому к власти нестремятся. Если у вас на работе появился новый начальник-Рыбы, то вы вряд ли будете часто его видеть. Если им посчастливилось занять руководящую должность, они окружают себя огромным количеством различных помощников и заместителей, которые и будут выполнять всю работу.

Страница не найдена | Институт российской истории РАН

  Число публикаций на elibrary.ru 16297
  Число публикаций организации в РИНЦ 14589
  Число цитирований публикаций на elibrary. ru 137663
 
Число цитирований публикаций организации в РИНЦ 117900
  Число авторов 405
  Число авторов, зарегистрированных в Science Index 218
  Индекс Хирша по всем публикациям на elibrary.ru 163
  Индекс Хирша по публикациям в РИНЦ 153
  g-индекс 221
  i-индекс 19
 

Позиция в рейтинге российских научно-исследовательских организаций по индексу Хирша

41
  Позиция по КПБР (Комплексный балл публикационной результативности) по направлению «Гуманитарные науки» за 2020 г. 10

Генеральный директор «МУЗ-ТВ» Арман Давлетьяров: Мы

Имя участника: Арман Давлетяров

Возраст (день рождения): 13.08.1970

Город: село Тамар-Уткуль, Оренбургская область

Работа: генеральный директор МУЗ-ТВ

Семья: женат, есть дети

Нашли неточность? Исправим анкету

С этой статьей читают:

Родился Арман Илюбаевич Давлетяров 13 августа 1970 года в селе Тамар-Уткуль, которое находится в Оренбургской области. Семья всегда поддерживала все начинания сына, их общение проходило на дружеской и теплой нотке.

После обучения в школе в родном селе, Арман принял решение, что хочет стать юристом. Именно по этой причине он собрал чемодан и отправился покорять Москву.

Поступив в ПТУ, парень смог проявить себя с лучшей стороны и получил по окончанию курса красный диплом. На этом останавливаться Арман не собирался, впереди его ждали экзамены в столичный инженерно-строительный ВУЗ. Строгие законы того времени не давали возможности Арману поступить на курс обучения юриста. Причиной этого являлось отсутствие прописки в Москве. Закончить институт Давлетяров не смог, ведь его забрали в армию.

Отслужил Арман положенное время в Венгрии, после был переведен в Баку. По окончанию службы он решил вернуться в Москву. Только потом сбылась его мечта, ведь Давлетяров смог поступить на юридический факультет. Практикуясь в отделении столичной милиции, Арман проявил себя успешно, у него были отличные оценки в дипломе. Только работать юристом парень не стал. Он долго томился в решении, что ему делать, пока свою лепту не внес его старший брат – адвокат. Он признался брату, что морально тяжело отстаивать интересы граждан, которые нарушают закон и прочих негодяев.

Карьера в шоу бизнесе

Арман не стал впадать в отчаяние, ведь впереди его ждали новые открытия. Напористый юноша познакомился с группой «А-Студио», которая была на тот момент под опекой самой Примадонны. Арман познакомился с продюсером и певцом Батырханом Шукеновым, после чего они стали верными товарищами.

Молодой парень очень быстро освоился в мире эстраде и стал своим.

В 1995 году получил назначение на должность директора «Медиастар-концерт», через несколько лет он занял место гендиректора продюсерской группы.

Арман Илюбаевич в будущем решил, что хочет получить еще одно образование и его выбор пал на Российскую академию госслужбы при Президенте РФ на курс «Психология управления». В академии он защитил докторскую диссертацию.

В 2000 году Арман Илюбаевич занял место гендиректора «Медиа стар». В том же году смог открыть продюсерскую компанию под названием «Музыкальное единство».

В 2011 году издал свою книгу «История московского Чингисхана», в которой рассказал о своей жизни и работе в сфере столичного бомонда.

Работа на телевидение

В 2013 году стал во главе популярного не только в РФ, но и других странах СНГ музыкального телеканала «МУЗ-ТВ». Занимает эту должность и по сей день.

Арман активно занимался развитием музыкальных талантов в Казахстане , а потому имел большой опыт работы продюсером. Мужчина уверен, что на родине каждый житель не обделен талантом. Благодаря его усилиям многие талантливые люди смогли стать известными. Одним из них стал покойный Мурат Насыров.

На сегодняшний день Арман Давлетяров специализируется развитием казахских артистов и культуры. Он предан своей этнической родине и является единственным продюсером на ТВ РФ, который занимается этим делом.

Арман Илюбаевич организовывает концерты мировых звезд в Казахстане, уделяет внимание всем талантливым людям. На его счету продюсерство групп «Отпетые мошенники», «Динами» и женский поп-коллектив «Комбинация».

Телеканал «МУЗ-ТВ» также расцвел благодаря усилиям Армана Давлетярова. В эфире появились звездные гости, играет модная музыка, презентуются новинки видеоклипов, а также много интересных роликов. Все это делает канал очень популярным и востребованным.

На «МУЗ-ТВ» запущены новые шоу, в том числе «Новая фабрика звезд» в 2017 году, которая вышла при поддержке гендиректора телеканала. Арман лично вошел в число жюри на кастингах-отборах участников.

Не пропустите интересное:

Давлетяров помогает проводить благотворительные концерты и турне по территории Северного Кавказа, он постоянный участник патриотических акций. Благодаря нему, телеканал «МУЗ-ТВ» учредил награду «Премия МУЗ-ТВ», которая является престижной для звезд отечественного шоу бизнеса. Проходит церемония вручения в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве.

Личная жизнь

В жизни Армана Илюбаевича не все так было гладко. Первая любовь, еще со студенческой поры, была несчастной. Арман встретил девушку, которую был готов взять в жены, но его старший брат не дал ему позволения сделать это, пока парень не закончит обучение в институте.

Старший брат имел для Армана большое значение, а потому он долго не решался пойти против его мнения. В конце концов, парень собрал вещи и ушел из дома. Только связать с избранницей жизнь ему так и не удалось. Девушка не дала согласие на брак, объяснив, что не желает всю жизнь жить, зная, что разрушила хорошие отношения в семье Давлетяровых.

Арман посвятил себя работе и развитию. Только мать Давлетярова устала ждать внуков, а потому подыскала сыну достойную жену. Супруга Армана на 11 лет младше его. Молодые не были в восторге от предложения родных сыграть свадьбу, но усилия родственников не прошли даром и торжество состоялось.

Супруги живут в браке и по сей день. У Армана с женой четверо детей — 3 сына и дочка , да и пара заявляет, что останавливаться на этом не планируют. Интересно, что между собой чета Давлетяровых общается исключительно на «вы».

Фото Армана

Арман Давлетяров ведет инстаграм, где более 250 тыс. подписчиков.
















Отличной новостью с подписчиками своего микроблога в День всех влюбленных поделился генеральный директор телеканала МУЗ ТВ Арман Давлетьяров – в канун этого праздника, 13 февраля, он в четвертый раз стал отцом. Жена 45-летнего топ-менеджера родила ему долгожданную дочку. До этого у пары появлялись только парни. Их в звездном семействе трое. Сыновьям Армана Давлетьярова и его супруги 10,8 и 5 лет.

Счастливый многодетный отец опубликовал фото с новорожденной малышкой на руках, подписав: «В нашей семье родилась долгожданная дочь! Мы счастливы!» Под постом в короткий срок появились сотни комментариев. Армана Давлетьярова с рождением наследницы поздравляют на двух языках – русском и казахском. «Это просто прекрасно! Поздравляю! Здоровья маме, малышке и всей вашей семье!», «Три сыночка и лапочка- дочка — все по сценарию», «Поздравляем вас с рождением принцессы!», «Арман, примите поздравления из Астаны. Это круто. Пусть ваши малыши будут здоровы и счастливы», — пишут подписчики микроблога Армана Давлетьярова в «Инстаграме».

Имя своей маленькой наследницы ее родители пока не разглашают. По некоторым данным, дочка Армана Давлетьярова и его супруги появилась на свет в одной из клиник Майами. Там же, где своих детей рожали Кристина Орбакайте и другие звезды российского шоу-бизнеса. Рост новорожденной малышки составляет 52 сантиметра, вес – 3 030 грамм.

Отметим, что за последнее время сразу несколько знаменитых мужчин стали отцами, причем уже не в первый раз. В конце января четырежды папой стал известный актер Андрей Мерзликин. У артиста и его супруги родился сын, имени которого пара пока так и не озвучила для общественности. В последние дни января родила сына молодая супруга 58-летней звезды сериала «Улицы разбитых фонарей» Александра Половцева. Для актера новорожденный мальчик, появившийся на свет чуть раньше, чем прогнозировали медики, стал вторым ребенком. В минувшие выходные поздравления по поводу пополнения в семействе принимал солист группы «Дискотека Авария» Алексей Рыжов. В семье исполнителя и его молодой жены родилась девочка, которая стала вторым ребенком Рыжова. От первого брака у звезды подрастает сын, с которым он проводит довольно много времени.

Арман Давлетьяров рассказал в интервью сайт, как молодым ребятам попасть на МУЗ-ТВ, как ему удаётся строить взаимоотношения со звёздами, отделять дружбу от работы и какие проекты планирует в Казахстане, а также о тех традициях, которые сохранила его семья. Видеоверсию интервью можно посмотреть здесь .

— Скажите, как неизвестным музыкантам попасть на ваш канал? Есть, может быть, какая-то плата?

Таких слов у нас уже давно нет… Я работаю на канале уже больше 10 лет, и этой практики нет на МУЗ-ТВ. Если какие-то разговоры ходят, то это просто злые языки. Канал зарабатывает только на рекламе, которую мы продаём, на спонсорстве программ. У нас есть целый отдел, который занимается поиском молодых исполнителей: они в интернете ищут популярную сегодняшнюю музыку, и если она в рамках приличия, то что мы можем себе позволить поставить в эфир, мы это ставим и пробуем. Мы даём возможность нашей аудитории выбирать, держать руку на пульсе: что же сегодня модно и что сегодня пользуется популярностью у зрителей. Во всём мире, не только в России.

Арман Давлетьяров / Фото сайт

— А если приедут ребята из деревни, придут в ваш офис и скажут: посмотрите нас, покажите нас…

Для этого к нам в офис приходить не надо: мы живём в 21 веке, есть электронная почта на нашем сайте, куда любой исполнитель, где бы он ни находился, в Казахстане или в Латвии, может прислать свой материал. Он обязательно дойдёт до отдела, который занимается музыкальным материалом, и он получит ответ — поставили его клип в эфир или нет. Для ребят, которые снимают не очень дорогие клипы, а порой даже странные клипы, у нас есть специальные программы, которые называются «МузРаскрутка», «Неформат-чарт», где мы демонстрируем небольшие куски этих клипов, показывая, что есть и такой музыкальный материал. Пусть он и не для ежедневной ротации, но оценить это творчество вы можете, посмотрев кусочек у нас в эфире, а всё остальное вы можете увидеть на сайте.

От каких факторов зависит, сколько раз может звучать в день клип того или иного исполнителя? У вас очень много друзей-звёзд, не бывает так, что звонят с просьбой: покажите меня побольше?..

Таких вопросов мне уже давно не задают, потому что дружба дружбой, а работа работой. У нас максимальная ротация — 3-4 раза в день, в неё попадают клипы, которые сегодня на вершине хит-парада. Если клип Димы Билана «Держи» на первых местах — значит, он у нас в горячей ротации. Если «Так красиво» Сергея Лазарева на первых местах — значит, он у нас в ротации. И больше мы не можем себе позволить, да больше и надо, потому что эфир не резиновый, артистов много, и нам хочется, чтобы эфир был динамичным, разноплановым и интересным для нашего зрителя.

Арман Давлетьяров и Анита Цой / Фото с сайта aif.ru

О вас очень хорошо отзываются звёзды шоу-бизнеса, что само по себе большая редкость. Скажите, как удаётся со всеми находить общий язык?

Ну, со всеми не всегда приходится находить общий язык, и вообще, я считаю, что ты не можешь быть со всеми в дружеских отношениях. У тебя с кем-то есть близкие отношения, есть близкие друзья, с кем-то ты просто в рабочих отношениях, с кем-то ты общаешься мало или вообще не общаешься. Есть приятные люди, есть неприятные, как, наверное, в любой профессии. Просто здесь нужно всё время расставлять приоритеты и не забывать, что я руковожу музыкальным каналом, и наши взаимоотношения никак не влияют на то, появишься ты в эфире или нет. Поэтому, когда меня кто-то обвиняет в том, что у меня есть определённый пул артистов, это неправда. Есть только те звёзды или артисты, у кого есть сегодня материал, который востребован, и он, соответственно, есть в нашем эфире. А с нашими коллегами, конечно же, я и спорю, и бывают у нас ситуации скандальные даже, когда нас в чём-то обвиняют, но когда ты работаешь с творческими людьми уже много лет, как я, я уже понимаю, что на многие вещи не нужно обращать внимания.

То есть я сравниваю это, как с ребёнком. Вот у меня маленькие дети, и вот они играют в песочнице. Я им говорю: «А ну-ка не трожь, сейчас кака попадёт тебе в рот», но он всё равно хватает эту палочку, падает, потом плачет, подходит ко мне. Или я отбираю эту палочку — папа плохой, и начинает бить меня руками. Я же на ребёнка не обижаюсь. То же самое и с артистами. Они эмоциональные. Не получил он тарелку премии МУЗ-ТВ — МУЗ-ТВ плохие, у них всё там куплено. Прошёл месяц, пара недель, остыл, звонит: ну прости, погорячился. Нужно любить то, что ты делаешь, любить свою работу, любить коллег, с которыми ты работаешь. По крайней мере, если не любить, то относиться к ним с уважением. И здесь залог моего успеха взаимоотношений достаточно банален и прост. Ничего не требовать взамен от того, что ты делаешь на них. Делаешь не в плане какой-то работы, а того, что я в отношениях с ними искренен, честен, без лизоблюдства, лишних слов. Наверное, за это меня и ценят.

Арман Давлетьяров и Филипп Киркоров с сыном / Фото с сайта woman.ru

Что для вас значит качественная музыка, какую музыку любите слушать? Не то, что вынуждены прослушивать каждый день, а для души?

Чтобы не придумывать, просто открою свой телефон. Что у меня здесь есть? Подборка у меня очень разная. Вот у меня плейлисты. Сейчас я вам покажу. Вот, например, Митя Железняк «Боюсь. Люблю». Это совершенно неизвестный исполнитель, я вчера его нашёл, послушал песню, она понравилась, скачал. Дальше у меня Юра Шатунов «Белые розы», «Седая ночь», Мурат Насыров — все его альбомы, Кайрат Нуртас, Энрике Иглесиас, Сергей Лазарев, Craig David. Ну и дальше пошли уже фирменные артисты, начиная от Селены Гомес. Ну, всё видите. Здесь есть и Лобода, и Барских, и Дрейк, и Weekend, и «Серебро», и Филипп Киркоров, Адель. Одним словом, разная музыка — от Стаса Михайлова и Шатунова до Адель и Бибера.

Вы говорили, что очень довольны контентом МУЗ-ТВ. Всем контентом? В эфир не пробиваются группы типа «Поющих трусов»?

У нас нет в эфире «Поющих трусов». Мы очень тщательно подходим к подбору музыкального материала. Мне может не нравиться через какое-то время телевизионная программа, которую мы поставили в эфир, потому что я вижу, что есть какие-то моменты, над которыми можно ещё поработать. Но тот продукт, который есть сегодня в эфире, он полностью соответствует тому, что должно быть. Может быть, не со всем я согласен, но для этого есть большая команда моих коллег. Ведь это не канал Армана Давлетьярова и моих любимых песен и программ, это национальный музыкальный канал России, здесь всё модное, актуальное, современное, для того чтобы наш зритель не только слушал и смотрел хорошую музыку, но мы ещё и стараемся ему прививать, а не навязывать совершенно разную музыку, разных направлений, для того чтобы у него было право выбора.

— Премия МУЗ-ТВ «Гравитация» в Астане прошла очень помпезно, только погода подвела. Нет ли идеи провести ещё раз подобное мероприятие в Астане?

В планах у нас этого нет. Но это действительно было яркое, важное событие в жизни не только казахстанцев, но и всех тех гостей, которые приехали на премию МУЗ-ТВ — более 1000 человек: артистов, продюсеров, известных людей России и не только. То, как нас там встречали, какое отношение было к гостям, к самой премии, это навсегда останется в сердцах не только организаторов, но и наших звёзд, которые вспоминают, конечно же, и этот ураган, и дождь. Все шутят на эту тему, в хорошем смысле. Но этот ураган показал, что мы все в момент непредвиденной ситуации смогли сплотиться.

На премии МУЗ-ТВ «Гравитация» в Астане / Фото сайт

Вроде бы все они в ежедневной жизни конкурируют, борются за свои тарелочки, за место на пьедестале, а здесь, несмотря на то, что всё лилось, все понимали, что это прямой эфир, что сотни миллионов людей смотрят эфир, все сидели на мокрых стульях, бегали, меняли платья и костюмы. Я помню, сидит Филипп Киркоров в гримёрке, чешет свои локоны и говорит: «Ну что, Арман, не надо расстраиваться, а ну-ка мы сейчас сделаем красивое лицо и будем как всегда улыбаться и делать красивую картинку».

Группа «ВиаГра» на премии МУЗ-ТВ в Астане / Фото сайт

Хотя, вы же понимаете, они могли просто выйти и сказать: «мы не будем в зале находиться» или «мы не будем в этом участвовать, нам холодно, нам сыро, в какой-то мере небезопасно, потому что можно было поскользнуться и упасть». И несмотря на то что был ураган, был сильный дождь, как говорится, моя родная земля меня просто поддержала и вытащила из той ситуации, в которой мы оказались. Природа вмешалась, но родные стены мне помогли. Когда это всё случилось, и у нас не работала аппаратура, и всё там лило, я вышел на улицу, и думаю: Господи, почему именно здесь, почему именно в Казахстане, почему именно сейчас. Я впервые привёз сюда 1000 человек, прямой эфир, и вдруг такое произошло. Меня услышали высшие силы — и у нас всё сложилось, и я хотел бы ещё раз, пользуясь случаем, сказать огромное спасибо всем казахстанцам за ваше внимание, за ваше тепло, за ваше гостеприимство, и отдельное спасибо хотелось бы сказать Нурсултану Абишевичу Назарбаеву за его поддержку, за его внимание к премии МУЗ-ТВ. Для нас, организаторов, россиян, звёзд, которые приехали туда, это было очень важно.

Группа «Серебро» на премии МУЗ-ТВ в Астане / Фото сайт

— Выездная премия в планах ещё есть?

В планах пока нет. Мы выезжали из Москвы один раз, больше не планирую.

— Рисковать не хотите?

Вопрос даже не в риске, это же национальная музыкальная премия. У нас был единственный опыт, и всё-таки национальная музыкальная премия должна проходить здесь, в Москве, в России.

— Кто вам подал идею подарить тарелку МУЗ-ТВ «За вклад в жизнь» Нурсултану Назарбаеву?

Это было наше решение, решение канала МУЗ-ТВ. Это специальная номинация, которую учредили несколько лет назад, она вручается выдающимся людям за их вклад в жизни людей. Кто как не Нурсултан Абишевич Назарбаев заслуживает эту награду от телеканала МУЗ-ТВ. Мы это сделали с большим удовольствием, и ещё раз огромное спасибо, что он принял эту награду от нашего канала.

Нурсултан Назарбаев награждён тарелкой МУЗ-ТВ / Фото today. kz

У вас одно время на телеканале «Хабар» шла передача «Всегда ваш Арман Давлетьяров». Это была разовая акция, планируете ещё какие-то программы в Казахстане?

Программа шла не только на «Хабаре» — и на канале «Казахстан», на 3-4 каналах выходила программа. На сегодняшний момент я наснимал ещё серию программ, они также называются «Всегда ваш Арман Давлетьяров», и там новые герои, очень интересные герои: Григорий Лепс, Михаил Галустян, Полина Гагарина, Владислав Третьяк и так далее. Мы говорим там не только о творчестве и жизни этих артистов и спортсменов, мы много говорим о Казахстане, об Астане. Как только мы закончим работу над циклом этих программ, мы сразу же определимся с каналом, где это будет в эфире.

— Расскажите, каково было работать с Муратом Насыровым?

У меня буквально несколько дней назад в офисе была его дочь Мия. Она настолько на него похожа: в очках, с такой же стрижкой, — просто одно лицо. Мы с ней просидели, я с таким удовольствием с ней общался, прям кровиночка Мурата, она выросла, и я вижу её периодически с интервалом большим, раз в год может. Мы много вспоминали Мурата и говорили как раз об этих моментах, когда он делал первые шаги, насколько это было сложно. Безусловно, он очень талантливый и потрясающий вокалист, артист, и сегодняшним нашим многим звездам нужно брать пример с Мурата Насырова — именно его самоотдача, его отношение к работе, его профессионализм. Жалко, что рано ушёл, но он оставил большой след в музыкальной истории, и не только для зрителей, но и для своих коллег. Я говорил его дочери, что было не просто работать с ним. Вообще, с творческими людьми, особенно талантливыми, просто работать не бывает. Он личность, я личность, и у нас всё время находила коса на камень, но при этом мы всё время работали вместе, за исключением какого-то небольшого периода. И она меня спросила: почему? Ну потому что я был влюблён в его творчество, я настолько любил то, что он делает, и всей душой болел и старался максимально сделать всё, чтобы его творчество, его песни услышали люди, услышали в нашей стране, в Казахстане. Мурат, соответственно, всё это понимал, ему не нравилось, когда он приносил песню, а я говорил: это не хит, она не нравится мне. Он, естественно, возмущался, потому что над этой песней он работал несколько дней или месяцев. Но по факту мы относились с уважением друг другу, и на какие-то нюансы, которые возникали, просто не обращали внимания.

Арман Давлетьяров и Мурат Насыров с женой / Фото с сайта yvision.kz

Вы были продюсером закрытия Азиатских игр в Алматы. Бытует мнение, что казахстанский бизнес особенный, и его нужно выдержать. У вас не было проблем?

Я бы не сказал, что он особенный. Темп в Казахстане немного другой. Если мы в Москве всё время куда-то бежим, утром проснулся и побежал, и всё время ты в какой-то гонке — в хорошем смысле, в плохом — я уже не могу сказать, потому что мы уже к этому привыкли. А в Казахстане всё-таки немножко всё размеренно, люди более спокойные, они по-другому общаются. Когда приходишь на встречу, у нас — здравствуйте, пожали руку, и тут же разговор о работе. Тебе там обязательно зададут вопросы: а как долетел, как разместился, всё ли хорошо. И поначалу мне это, конечно, резало слух и даже немножко где-то не нравилось, потому что мы тратим время на ненужные разговоры. Но это же уважение и отношение к гостю, и я считаю, что это правильно. И теперь когда приезжают ко мне на встречу, я также общаюсь, задаю вопросы, потому что все мы люди, и каждому из нас хотелось бы внимания, уважения и хорошего отношения. Неважно, встретился ты на 15-20 минут или на два часа, занимаешь позицию генерального директора или просто корреспондент. Здесь нужно научиться уважать людей и относиться к ним так, как ты хотел бы, чтобы относились к тебе. Простые банальные фразы, но это настолько важно в отношениях с людьми, мы часто об этом забываем.

— Какие-то ещё проекты планируете в Казахстане?

Я с удовольствием туда приезжаю. Есть несколько проектов, где я принимаю участие и помогаю их делать. Я бы не стал бы сейчас об этом говорить, потому что какие-то проекты в стадии разработки, какие-то проекты уже готовы. Но лучше о них говорить, когда их увидят люди. Конечно, я большей частью занят здесь, всё-таки круглосуточный национальный музыкальный канал, очень много своих больших мероприятий, которые мы делаем в России, в Москве, плюс у меня большая семья, и хотелось бы больше времени уделять им. Но всё, что связано с Казахстаном, конечно же, это для меня дорого, близко, это моё родное. Это навсегда в моём сердце.

Арман Давлетьяров на работе / Фото сайт

Вы во многих интервью рассказывали, как прошли путь, как мечтали стать юристом, а стали продюсером. То есть это была не ваша мечта?

Ну как парень из деревни может мечтать стать продюсером, тем более в те времена? Я даже такого слова не знал.

— Можно ли говорить о том, что жизнь лучше знает, что нужно человеку, в вашем случае?

Скажем по-другому. Когда ты не знаешь, что тебе делать, для этого нужно всё время начинать, пробовать. Я же и столяром, и плотником поработал, и мастером производственного обучения, и читал лекции, и работал на стройке, поэтому все эти направления, конечно же, дали мне определённый жизненный опыт, но так в моей жизни получилось, произошёл случай, который изменил мою жизнь, я об этом не жалею. Поэтому чтобы в вашей жизни произошёл этот случай, для этого нужно для начала выйти из дома. Если вы живёте в деревне — купите билет, езжайте в город, сходите в театр, кино, на какую-то выставку. Если вы живете в городе — наденьте новый костюм, красивое платье и идите просто погулять, сходите в те места, где вы обычно не бывали. Хотя бы с этого начните. Обычно мне задают вопрос: а с чего начать? Начни с того, что встань с дивана и начни шевелиться.

Вы всю жизнь жили в России, но ваши родители сохранили казахские традиции. Как с этим сейчас обстоят дела в вашей семье? Невест сыновьям будете подбирать сами, как это делала ваши мама?

Это очень важно — сохранить традиции своего народа. Так получилось, что мы живем в России, историческая родина у нас Казахстан, по национальности мы казахи, но я с самого раннего возраста, будучи ещё ребёнком, всегда слышал казахскую речь. В нашем доме всегда соблюдали казахские обычаи и традиции, праздники, все национальные блюда, застолья. И сегодня, здесь в Москве, естественно, на каждый праздник в нашей семье обязательно на столе должны быть казахские блюда. Пока мы знаем, храним и соблюдаем наши обычаи, знаем нашу историю, у нас есть будущее. И об этом я говорю своим детям, об этом говорили мои родители, это очень важно.

Арман Давлетьяров с семьёй / Фото сайта ok-magazine.ru

— Ну а что касается невест?

Да, по крайней мере я так планирую. Каждый раз, когда мы собираемся за столом, я где-то в шутливой форме им говорю: когда вы вырастете, мальчики, папа с мамой найдут вам красивых казашек. Они молчат. Старший, которому уже 12, как-то спросил: почему вы? Я ответил: потому что мы настолько вас любим и желаем вам счастья, что, наверное, только папа с мамой смогут найти вам ту единственную, с которой вы проживёте всю жизнь. Вот видите, в моей жизни так получилось, в жизни вашей бабушки, вашего дяди, и вообще, я считаю, что это хорошая традиция. Но, как говорится, мы предполагаем, а Бог располагает. Я так планирую, но ведь самое главное, чтобы дети были счастливы. Я не знаю, как сложится через 10 лет, если они будут против, конечно же, я настаивать не буду, если они встретят ту единственную сами, захотят создать свои отношения, свою жизнь. Моя задача — чтобы они сохранили корни наши казахские, чтобы они знали наши обычаи, знали язык и были счастливы и здоровы.

— То есть язык они знают?

Они не знают его настолько, как я. Не буду лукавить, я не могу сказать, что я хорошо знаю казахский язык, но я ежедневно разговариваю с мамой только на казахском. Это единственный человек, с которым я говорю по-казахски каждый день, с женой мы тоже говорим дома по-казахски, но только тогда, когда хотим что-то скрыть от детей, посекретничать. Я уже нашёл лагерь в Алматы, чтобы они изучали казахский язык и пожили там.

48-летний Арман Давлетяров и его жена уже воспитывают троих сыновей и дочь, которая родилась в 2016 году в одной из клиник Майами. А сегодня в московской больнице на свет появился еще один член семьи известного медиаменеджера.

Как сообщил сам Арман, у него родился четвертый сын, вес которого составил 3 килограмма, а рост – 51 сантиметр. Давлетяров поделился фотографией со своей супругой, поблагодарил всевышнего и сообщил о том, что счастлив стать отцом еще одного малыша.

«В нашей семье сегодня родился мальчик! Спасибо Всевышнему и моей супруге за это счастье», – сообщил Арман.

Подписчики порадовались за Армана и поздравили директора «МУЗ ТВ», некотрые даже назвали его «героем», выразив таким образом свое восхищение.

Давлетяров занимает руководящую должность на популярном телеканале, и при этом успевает быть примерным семьянином и хорошим отцом. По мнению Армана, это не только его заслуга. Он не раз признавался, что очень благодарен своей жене. К слову, отношения супругов не всегда были идеальными, в их семье несколько раз наступали кризисы, однако, благодаря мудрости и терпеливости его спутницы, все невзгоды удавалось преодолеть.

Сейчас семья Армана Давлетярова является одной из самых дружных и образцовых. Кстати, в ней есть свои правила — все близкие общаются друг с другом исключительно на «Вы». По мнению главы семейства, это положительно влияет на жизнь и помогает избегать конфликтов.

Недавно директор «МУЗ-ТВ» представил новый образовательный проект «StarMasterclass», цель которого — помочь людям в создании счастливых отношений. Уникальность проекта заключается в том, что в качестве эксперта и коуча выступает не один человек, а множество звезд, в рамках курса селебрити откровенно рассказывают о своих отношениях, и делятся переживаниями. «Мы хотим, объединившись одной дружной большой командой единомышленников, сделать этот мир лучше, светлее, добрее. И самое главное, чтобы за тот продукт, который мы представляем, нам не было стыдно, а чтоб мы им гордились», — рассказал Арман на презентации проекта.

В 1993 гг. – закончил Московский Университет, юридический факультет, специальность «юрист». Стажировку проходил в уголовном розыске в отделении милиции г.Москвы.

В 1993 году группа «А-Студио» познакомила Мурата Насырова с Давлетяровым А.И. Так началась работа Давлетярова А.И. в российском шоу-бизнесе.

В 1995 году – Давлетяров А.И. возглавил компанию «МедиаСтар-концерт».

С 2000 года стал Генеральным директором всей продюсерской компании «Медиа Стар», сменив на этой должности г-на Айзеншписа Ю. Ш.

С 2001 г. по настоящее время – Президент компании «Музыкальное единство».

Компания МедиаСтар, которую возглавлял А.И.Давлетяров, открыла творческий путь таких групп, как «Отпетые мошенники», «Динамит», «Комбинация», а также Ларисы Черниковой, Децла и др. Осуществляла производство телевизионных программ на канале РТР и МУЗ-ТВ – «По Вашим письмам», «Ночная жизнь», «Муз-zone», «Муз-Метель», При участии компании «МЕДИАСТАР» во главе с Давлетяровым, в России прошли гастроли группы «Smoky», в ГЦКЗ «Россия» шоу-программа «Мы – вместе!», тур по России и странам СНГ группы «Восток» «До встречи в Ла Манга».

В российском шоу-бизнесе Давлетяров А.И. является единственным продюсером, представляющим Казахстан и активно продвигающим на российском рынке казахскую культуру и казахских артистов: Мурата Насырова, Батырхана Шукенова.

На территории Казахстана за последние несколько лет Давлетяровым А.И. были организованы и проведены туры различных российских звезд эстрады, начиная с молодых артистов, включая мега-звезд российской сцены Филиппа Киркорова, Аллу Пугачеву. Приобретенный опыт работы на российском рынке дал возможность привлечь к участию в работе и гастролях артистов зарубежной эстрады: группы «Smoky», Джипси Кинг.

Лучшие дня

Артисты компании уделяют огромное внимание и Республике Казахстан. Они принимают активное участие во всех музыкальных мероприятиях Казахстана. К 10-летию независимости республики Казахстан – компания «Музыкальное единство» при поддержке Правительства Казахстана провела фестиваль в г. Астана «Казахская песня года», где также принимали участие все звезды эстрады Казахстана от Розы Рымбаевой до молодых групп.

В настоящее время г-н Давлетяров А.И. активно участвует в общественной жизни России. Были организованы и проведены туры по Северному Кавказу совместно с Общероссийской Общественной организацией «Молодежное единство» и ее лидером Александрой Буратаевой с участием звезд Российской эстрады, где собиралась благотворительная помощь для детей в Чечне.

Компания, которую возглавляет Давлетяров А. И., принимала активное участие во Всероссийской акции «Нам продолжать историю», посвященную переписи населения и больших гала-концертах во всех крупнейших городах России с акцией «Знаю ли я свой Гимн» и «Мы едины!».

Адель Шигабутдинов

Взял с Хабрахабра: https://habr.com/ru/post/455178/
Автор: https://habr.com/ru/users/nmivan/

«Поймай меня, если сможешь». Так называется фильм Стивена Спилберга. Я смотрел, интересно. Но не правда, хоть и основано на реальных событиях.

В действительности, «поймай меня, если сможешь» — это такая игра. Я вижу эту игру каждый день, и даже участвую в ней. И чувствую себя примерно так же, как герой фильма Спилберга — тот, которого Том Хэнкс играет. Я чувствую себя идиотом. Беспомощным идиотом, которого обманывают, глядя в глаза, каждый день. У меня есть власть, но все, что я могу с ее помощью сделать — уволить. Хотя, и это не помогает — приходит новый сотрудник, и игра начинается снова.

Слышали, наверное, такое красивое высказывание: если вы пригласили на работу квалифицированного специалиста, то надо делать то, что он говорит, а не говорить ему, что делать. А вы пробовали делать то, что говорят эти квалифицированные специалисты? Я пробовал. И скажу прямо: это полная чушь.

На днях я выгнал очередного ИТ-директора. Вслед за ним, по неведомой причине, мой единственный программист сорвался и уехал в Москву, хотя я недавно поднял ему зарплату. Ладно, черт с ним, с программистом. Он раньше был хорошим, ценным, полезным, интересным, вдохновленным — тем самым квалифицированным сотрудником, которого хотелось слушать, и делать так, как он говорит. А потом, как и все, стал играть в игру «поймай меня, если сможешь».

Что за игра такая? Вы ее называете «работа», «выполнение своих обязанностей», «поддержание работоспособности ИТ-инфраструктуры», «автоматизация предприятия», «разработка веб-приложения» и т. д. Единственная ваша цель в этой игре — не быть пойманными.

В зависимости от вашего положения в иерархии, ловить вас должен или ваш начальник, или директор, или коллеги, или внутренние заказчики, или внешние клиенты, или черт знает кто еще. На приличном заводе всегда есть, от кого побегать.

Иногда вы вступаете в команды, и бегаете все вместе, в том числе — начальник с подчиненными может бегать, например, от директора. В книгах это называют «низовая солидарность», и относят к одной из важных особенностей русских людей, в контексте управления ими. Если в команду вступили менеджеры, то получается, скорее, «круговая порука». Суть одна и та же.

Итак, вот пришел ко мне ИТ-директор — тот, которого я на днях выгнал. Резюме — закачаешься. Опыт — невероятный. Уровень понимания бизнеса — не хуже моего. Переложить стратегию развития бизнеса в стратегию ИТ для него — как два пальца. И что дальше?

Дальше я, как приличный идиот, выполняю рекомендации умных людей, которые говорят, что надо слушать квалифицированного специалиста. Я и послушал. Вот прям так и было — он пришел на работу, я позвал его к себе, он пришел, сел и… Молчит. Минута, две, пять, десять. А я сижу, и слушаю. На собеседовании он, кажется, упоминал такую свою черту, как «проактивность».

Ладно, может я не так понял, что такое проактивность, когда книжки читал. Не выдержал, говорю — ну, давай, чувак! Наконец-то у нас в компании появился человек, умеющий решать бизнес-задачи с помощью ИТ (когда я это говорил, он, почему-то, чуть сгорбился). И опять тишина. А я сижу, и слушаю. Тишину.

И тут началась игра. Как думаете, с какой фразы? Конечно, с «мне сначала надо разобраться с ситуацией, вникнуть в проблемы». Отличный ход, всегда так начинается. Нет, вы не подумайте, я не идиот, считающий, что он мог выдать предложения в первый же день. Просто я точно знаю, что будет дальше.

Дальше он пошел вникать. День, неделя, месяц. Думаю — ну всё, вникнул. Зову опять. Сижу молчу. И он молчит. Не выдерживаю — опять спрашиваю: что можно улучшить? Какие бизнес-задачи можно решить с помощью ИТ? Давай, я готов, я хочу, я тебя поддержу!

Знаете, что он ответил? Надо, говорит, систему управления задачами внедрить. Не, может я чего не понимаю, но почему каждый новый ИТ-директор начинает с внедрения какой-то новой системы управления задачами, проектами, инцидентами или чем-то в этом роде?

Я — старый, больной человек, живущий в небольшом городе, работающий наёмным директором завода. Я очень далек от ИТ. Но за годы работы я запомнил несколько странных для меня слов. Вот послушайте: Водопад, Спираль, Канбан, Скрам, Джира, Трелло, 1С: Документооборот, Айтил и Итилиум (братья?), Майкрософт Прожект, Задачи в аутлуке, Директум, Битрикс24, Корпоративный портал, Яндекс Трекер, метрики, СЛА, тайм ту маркет. Я эти слова не просто запомнил — я пользовался этими системами, вникал в эти методики, как мог. Всю эту ерунду тащили ко мне ИТ-директоры.

Помните фильм «Служебный роман»? Каждый новый начальник начинает с ремонта своего собственного кабинета. А каждый новый ИТ-директор начинает с внедрения новой системы управления задачами, проектами и взаимодействиями. У меня есть подозрение, что они ничего другого делать не умеют. А, да, умеют — большинство из них — бывшие системные администраторы, умеют покупать новые серверы (получая откаты от продавцов), актуализировать карту сетей и трясти картридж, когда полосы появляются.

Мне еще повезло — корпоративную информационную систему внедрять не надо, уже давно мой программист с этим справился. Иначе каждый новый ИТ-директор предлагал бы автоматизацию затеять, позвал бы интегратора, те бы всё запороли за мои деньги, и в итоге всё равно пришлось бы нанять программиста, а ИТ-директора — выгнать, чтобы он искал очередного терпилу, получал от него зарплату, и откаты от интеграторов, поставщиков серверов и всего и вся.

Ладно, отвлёкся. Я точно знаю (теперь), что внедрение какой-бы то ни было системы управления задачами никак не помогает бизнесу. Тому, которым я управляю, не помогло. Просто задачи, которые надо делать, периодически перекочевывают из одной системы в другую. При переносе задачи получают индульгенцию — просроченные, по мановению волшебной палочки, перестают быть таковыми. Как мне объясняли, нельзя добавить задачу со сроком выполнения, который уже вышел.

Вместе с задачами индульгенцию получает ИТ-директор. Во-первых, во время внедрения новой системы его нельзя трогать — он же, блин, занят. Во-вторых, у него старые задачи, но с новыми сроками. В-третьих, «их же все надо актуализировать». И у нас начинается экспресс-обследование, интервьюирование бизнес-пользователей, приоритизация проектов, поиск ресурсов, согласование бюджетов и т. д. Всё то, что мы проходили много раз.

Так ИТ-директор может протянуть целый год. И его не поймаешь, он ведь занят. У него задача.

Потом начинается эксплуатация. И всё возвращается на круги своя. Выполняются какие-то проекты. Решаются какие-то задачи. Появляется какой-то функционал. А с точки зрения бизнеса не меняется ничего. Нет, вру — затраты на ИТ растут.

Просроченных задач сколько было, столько и осталось. Никому не нужной автоматизации, которая ничего не автоматизирует, становится всё больше. Потом ее еще надо обновлять, и какой-то рефакторинг делать, иногда — реинжиниринг. Ну, они так говорят, когда я выхожу из себя, и спрашиваю, когда начнут решаться бизнес-задачи.

Может, вы мне, дураку, объясните? Зачем, например, автоматизировать работу бухгалтера? Вот сидят пять бухгалтеров. Давно сидят. Еще когда система самописанная была, сидели. И справлялись со всей своей работой. Делали все необходимые операции, закрывали, сдавали отчетность, помогали оптимизировать налогообложение. Работали с 8 до 17.

А вот мы автоматизировали их работу. Купили современную информационную систему, переехали на нее, обучили бухгалтеров, начали работать. Они опять справляются со своей работой. Делают все необходимые операции, закрывают, сдают отчетность, помогают оптимизировать налогообложение. Работают с 8 до 17.

Вдруг, откуда ни возьмись, появляются задачи по автоматизации бухгалтерии. Тут им что-то надо доделать, там какую-то бумажку, здесь где-то что-то не заполняется. Ладно, ИТ делают — или сами, или внешних интеграторов зовут. Что в итоге? Сами понимаете. Бухгалтера по-прежнему справляются со своей работой. Делают все необходимые операции, закрывают, сдают отчетность, помогают оптимизировать налогообложение. Работают с 8 до 17. Да, и бухгалтеров по-прежнему пять.

В чем тогда смысл? Можете объяснить? С точки зрения бизнеса единственное, что произошло — я потратил деньги на автоматизацию. Всё, больше ничего. Людей меньше не стало, а значит — затраты не сократились. Никакой дополнительной работы они на себя не взяли. Скорость ввода и обработки операций не изменилась. Ничего не изменилось, только картинка на экране. А деньги, как говорится, уплочены.

Когда последний ИТ-директор тоже предложил новую систему управления задачами внедрять, я тяжело вздохнул, и, как мог вежливо, объяснил ему мое отношение к подобным проектам. Но он сумел меня удивить — сказал, что все предыдущие ИТ-директоры меня обманывали. Удивил не этим — каждый до него поливал дерьмом предшественников, торжественно выкидывая их системы и внедряя свои.

Этот предложил создать систему самим. Мол, главная проблема покупных систем и сервисов — плохая кастомизируемость (вот, еще словечко в мой вокабуляр). Под эти системы надо подстраиваться, менять свои процессы, чем-то жертвовать, с недостатками мириться. А мы сделаем систему сами, по нашим требованиям, и всё взлетит. Я подумал, и согласился.

Что в итоге? Вообще, подозреваю, что он не разрабатывал систему, а где-то стырил — больно быстро она появилась. Презентовал мне, и показал ключевое преимущество — мы, говорит, будем ранжировать задачи с точки зрения полезности для бизнеса. Я, блин, в восторг пришел! Наконец-то появился человек, который понимает, что мне нужно!

Но радость была недолгой — минут пять. Пока мы не сели с ним эту самую полезность определять. Знаете, как это выглядит? Я, если честно, думал, что там какая-нибудь балльно-факторная оценка будет, мы введем кучу параметров, в т.ч. затраты на реализацию, и система нам что-то посчитает. Я о таком слышал на одной из конференций. А что у нас?

А у нас, блин, в каждой задаче есть поле — «Полезность для бизнеса». И в него можно выбрать значение из списка: «очень полезно», «полезно», «никак», «вредно», «очень вредно». Всё! Это и есть «ранжирование задач с точки зрения полезности для бизнеса»! Просто выбираешь полезность из пяти вариантов, и всё, Карл!

Я, конечно, сдержался, чтобы не засмеяться. Ну, говорю, кто же определит полезность задачи для бизнеса? Вы, говорит! Директор определит! Да твою ж за ногу… Помните, да? Делать, что говорят квалифицированные специалисты.

Ладно, попробую. Смотрим первую задачу — автоматизировать работу ОТК, перечень требований прилагается. Мда… Как оценить полезность этой задачи для бизнеса? Это я себе вопрос задал. Подумал немного — не знаю.

Спрашиваю у ИТ-директора — может, ты знаешь, как решение этой задачи повлияет на бизнес? Но он хорошо играет в игру, его не поймаешь. Начинает юлить, говорить про ускорение оформления операций, прозрачность учета, прослеживаемость партий… Стоп, говорю. Бизнесу что от ускорения оформления операций? Можно будет ОТК на сокращенный рабочий день перевести? Уволить кого-то из них? Дополнительные обязанности навешать?

Нет, не поймал. Говорит, давайте бизнес-пользователя позовем. Начальника ОТК, Колю. Он, интересно, знает, что является бизнес-пользователем? А мне уже интересно стало, хотя ИТ-директор, наверное, подумал, что я соскочу, отложу, и забуду. Нет, позвонил Коле, тот прибежал.

Спрашиваю Колю — твоя задача? Смотрит, репу чешет, говорит — наверное. Не сам писал, кто-то из его людей. Как, спрашиваю, уважаемый бизнес-пользователь, решение этой задачи на бизнесе скажется? А Коля давно в игре, его на мякине не проведешь. Не знаю, говорит, это ваши дела, айтишные и бизнесовые, мое дело маленькое.

Я не унимаюсь — видишь, говорю, надо полезность задаче присвоить. Коля не теряется — отменяй ее к чертям, говорит, и так проживем. Коля такой — где сядешь, там и слезешь. Ну и добавляет, что у него там дела срочные, надо бежать. Не отпускаю — интересно же.

Раз задачу отменил, значит не нужна автоматизация. Хорошо, кто ж против. А как, спрашиваю, Коля, ты можешь нашему бизнесу помочь? Коля молодец — я говорит, чё, плохо работаю, что ли? Почему ко мне претензии?

Да упаси Господь, Коля, какие претензии! Но у нас тут бизнес, и перед ним стоит задача — прибыль повысить. Всегда стоит такая задача. Иногда, не скрою, прибыль надо повысить до нуля. Вижу, что Коля занервничал. Ладно, решил сгладить ситуацию.

Обратился сразу к обоим — парни, говорю, вот вы — представители разных миров, квалифицированные специалисты в своем деле. Один проверяет железяки, другой покоряет виртуальные миры. Оба — менеджеры. Значит, не наивные институтки, всё понимаете. Бизнесу надо повысить прибыль. Такая задача. Решить ее могут только сотрудники — такие, как вы.

И вот я вам ставлю бизнес-задачу — повысить прибыль. Ну, давайте свои предложения!
Ребята нахмурились, призадумались, но вскоре выпалили, почти одновременно — надо продавцов заставить больше продавать! Тогда и прибыль вырастет! Ай молодцы…

Нет, говорю, так любой дурак скажет. Вы мне придумайте, как силами ваших подразделений, ваших знаний и навыков, вашего опыта прибыль повысить. Что можно сделать на ОТК, чтобы прибыль выросла. Ну и, соответственно, в ИТ.

Молчат. Коля всё больше хмурится. Не выдерживает, говорит — это, вы мне задачу поставьте, я выполню. Ну, такую, чтоб я понял, что сделать надо. А то получается, как в сказке — пойди туда, не знаю куда…

И тут меня осенило! Я понял суть этой игры! Вот почему я никогда не могу никого поймать! Я так обрадовался, что отпустил господ менеджеров — сказал, что подумаю над задачами для них.
Задача! Задача! Задача! Самое главное в этой игре — задача! Это тотем, иммунитет, бронь от любых неурядиц! Главное — чтобы у тебя была задача!

Пока у тебя есть задача, с тобой ничего нельзя сделать. Когда у тебя нет задачи, ты почти на плахе — ведь ты получаешь зарплату просто так. Ничто так не давит на психику, как отсутствие задачи на работе. Особенно, если отсутствие задачи — очевидное.

Если задачи нет, ее надо добыть, любой ценой. Найти среди коллег, в других подразделениях, самому придумать, в конце-то концов. Особенно ИТ-шники этим грешат.

И нет никакой разницы, полезна задача бизнесу или нет. А если кто-то будет на эту тему возбухать (как я, например) — добавим ему поле «Полезность для бизнеса», пусть ранжирует. Человеку ведь без разницы, какую задачу выполнять первой, а какую — второй. Главное, что задачи есть, и их много.

Я из-за задач иногда чувствую себя лишним в компании. Буквально, как посетитель, какой-нибудь школьник на экскурсии. Зайдешь в любой кабинет, особенно в офисе, спросишь у любого — ты занят? О да! — скажет он. Неимоверно занят!

А чем? Тут он начинает перечислять, а ты стоишь и чувствуешь, как у тебя уши вянут. Какой только чуши не расскажет! Предоставление информации, согласование предоставленной информации, проверка согласования предоставленной информации, анализ предоставленной информации, согласование анализа предоставленной информации, проверка согласования анализа предоставленной информации.

Такое ощущение иногда, что ты открыл свой кишечник, прошу прощения, и ужаснулся. Ты думал, что он работает, как часы, а там — червяки копошатся. Спросишь их — эй, парни, а вы чего тут делаете? Вот они примерно то же самое расскажут.

Компания живет какой-то своей жизнью, черт знает откуда возникают все эти связи, процессы, задачи. В большинстве случаев невозможно даже узнать, кто эти задачи придумал, зачем их делать, и почему именно так.

А самое поганое — никого ведь не поймаешь. Ну, найду я какую-нибудь тупую задачу. Скажу человеку, чтобы он больше этой ерундой не занимался. Что произойдет, как думаете? Ни-че-го. Отменили задачу? Сделаю ДРУГУЮ!

Мало у кого хватит терпения долго копаться в этом месиве из задач. И сотрудники это знают. Директор придет, директор покопается, директор уйдет. А задачи останутся, и будут всегда. Тупые, бессмысленные, никому не нужные задачи. И игра.

Я не знаю, как быть, если честно. Любой идиот, так же, как и Коля с ИТ-директором, скажут — для повышения прибыли надо увеличить продажи и снизить затраты. Кто-то, может быть, еще приплетет увеличение объемов производства. И всё. Это все рычаги, которые у нас есть.

Попытки декомпозировать эти рычаги ни к чему не приведут. Ну да, кто-то опять предложит для снижения затрат печатать на черновиках. И выключать мониторы на ночь, чтобы электричество экономить. Всё. Наскребут идей на сотню тысяч в месяц экономии, и побегут исполнять — у них ведь есть задачи.

И всем пофигу, у всех задачи. А повышать прибыль — задача директора. А директор не знает ИТ. Директор не очень знает финансы. В тонкостях бух.учета не разбирается. Производство понимает хуже, чем начальник цеха. Но директор должен поставить каждому из них задачу.

В формулировке директора («повысить прибыль») задача не годится. Всем нужно объяснение — как именно они могут повысить прибыль. Ладно, хоть никто кроме ИТ не просит тех.задания.

И что мне делать? Как я могу написать задачу в терминах, которых не понимаю? Попробуйте, при случае, рассказать хирургу, где вам сделать разрез, какой использовать скальпель, что делать, если кровь хлынет, и какими нитками вас зашить. Примерно так же сложно для меня поставить задачу в ИТ.

Я так не могу. И продолжаю ставить задачу так, как ее понимаю я. И никак не могу никого поймать. У всех задачи. А моя не годится. И постановка плохая, и времени на нее нет, и вообще — не задача это. Смартировать надо, хотя бы.

Приходится увольнять. Это всё, что я могу. И никакие аналитики не помогут — я пробовал. Они — такие же бездари, мечтающие о ЗАДАЧЕ. Приезжают, и раскладывают свои товары, как цыгане. Это вот — ТОС, это — ИСО, это — Lean, это — еще черт знает что. Выбирайте, оплачивайте, и будем внедрять. Что выберете, то и будет ЗАДАЧЕЙ.

Когда внедрят, получат расчет и уедут. Они решили задачу. Свою. Чего и добивались. А мою никто решать не будет. Надо как-то самому выкручиваться. Как всегда.

Ладно, хватит, разнылся что-то. Знаю, вам пофигу. И вы со мной не согласны. Да и не нужно мне ваше согласие — вы тоже в игре, у вас задачи есть. Даже боюсь спрашивать, какие, от кого, и нафига.

Надо дальше двигаться. ИТ-директора я уволил. Думал обойтись одним программистом — зачем ему прослойка в виде ИТ-директора? Но парень в Москву свалил. Буду другого искать.

Этот еще чудик из головы не идет, как его… А, Король. Странная кличка. Завтра встреча, а я понятия не имею, кто он и что ему нужно. Говорит, что это — в моих интересах. Схожу, что уж.

Может, он мне задачу поставит. Тоже поиграю.

15 режиссеров, с которыми труднее всего работать

Если у вас когда-либо был ужасный босс, то десятки голливудских актеров могут почувствовать дилемму, через которую вы прошли. Игра в кино не ограничивается простым чтением сценария. Это эмоциональные американские горки с кнопкой овердрайва, ожидающей нажатия, если у режиссера есть привычка доводить актерский состав до изнеможения. Вот 15 режиссеров, с которыми труднее всего работать:

 

 

 

15.Оливер Стоун

Источник изображения: hollywoodreporter.com

Двукратный обладатель премии «Оскар» Шон Пенн работал под руководством Оливера Стоуна над криминальным триллером «Разворот» 1997 года и был менее чем приятным. Актер вспоминал, что разговаривать с режиссером было все равно, что «разговаривать со свиньей». Пенн — не единственный актер, удостоенный премии «Оскар», которого Стоун неправильно воспринял. Он прямо спросил Джейми Фокса,

 

 

«Ты совсем нехороший, да?»

Выходки

Стоуна вынудили Джеймса Вудса временно уйти из фильма «Сальвадор».Завершение фильма Оливера Стоуна — далеко не простая задача, и актриса Блейк Лайвли может в этом убедиться. После производства «Дикарей» она купила футболки для всей съемочной группы с надписью «Я пережила Оливера Стоуна».

 

14. Дэвид Финчер

Источник изображения: denofgeek.com

Даже Дэвид Финчер признает, что с ним трудно работать. Режиссер не разрешает своей съемочной группе ходить в туалет, и это вынудило Роберта Дауни-младшего поставить на съемочную площадку «Зодиака» банки с мочой.

Во время съемок того же фильма Финчер морально утомил Джейка Джилленхола, постоянно переснимая его сцены, а затем удаляя их у себя на глазах. Актер расплакался, увидев, как удаляются часы его тяжелой работы.

 

13. Риддли Скотт

Источник изображения: hypebeast.com

Будучи режиссером фильмов «Бегущий по лезвию», «Гладиатор», «Чужой» и «Марсианин», Ридли Скотт закрепил свое наследие как один из величайших режиссеров своего поколения, но это не обязательно означает, что актеры хотят работать с ним.

Во время съемок научно-фантастического шедевра «Бегущий по лезвию » режиссер поссорился со звездой Харрисоном Фордом из-за творческих разногласий. Скотт вышел один на один с Расселом Кроу и во время съемок «Робин Гуда».

 

12. Терренс Малик

Источник изображения: Variety.com

Даже если вы работаете в фильме Терренса Малика, есть вероятность, что режиссер шокирует вас конечным продуктом. Режиссер часто значительно сокращает экранное время на этапе монтажа, и его жертвами становятся Кристофер Пламмер, Эдриан Броуди и Шон Пенн.

Ситуация становится еще хуже, поскольку Малик не задумывается, когда дело доходит до удаления всех сцен с участием актеров из его фильмов. Рэйчел Вайс, Джессика Честейн, Барри Пеппер, Аманда Пит и Майкл Шин должны были появиться в фильме «Чудо», но все их сцены остались на полу монтажной.

 

11. Вернер Херцог

Источник изображения: indiewire.com

Вернер Херцог, печально известный своей рискованной продукцией, когда-то снимал сцены извержения вулканов и заставил свою съемочную группу вручную буксировать большой корабль весом 320 тонн по холму. Возможно, самой большой жертвой его стрессовой стрельбы стал Кристиан Бэйл. Во время съемок «Спасательного рассвета» актера тащили за буйволом, подвергали пыткам и даже ели живых личинок.

Можно было бы предположить, что его лучший друг Клаус Кински Херцог избавлен от безумных выходок Герцога, но это не так. Во время производства Агирре, Гнев Божий , режиссер пригрозил застрелить Кински, если он покинет съемочную площадку.

 

10. Роман Полански

Источник изображения: разнообразие.ком

Быть ведущей актрисой детективного фильма 1974 года « Чайнатаун ​​» не было легкой прогулкой для Фэй Данауэй. На вопрос о мотивации директор Роман Пола лыжи ń агрессивно ответил:

.

«Говори гребаные слова, твоя зарплата — это твоя мотивация».

Режиссер также вырвал пряди волос

Данауэй, когда подумал, что они будут отвлекать зрителей от сцены.

Кульминацией их закулисной драмы стал случай, когда Пола ń лыжи отказала Данауэю в походе в туалет и яростно выплеснула на режиссера чашку с собственной мочой. Коллега по фильму Джек Николсон невольно заметил:

«Роман раздражает, снимает он фильм или не снимает».

 

9. Уильям Фридкин

Источник изображения: hollywoodreporter.com

Сказать, что Уильям Фридкин превратил съемочную площадку «Экзорциста» в шоу уродов, было бы преуменьшением. Режиссер выстрелил из настоящего оружия в спину актерам за испуганные эмоции и даже дал пощечину Уильяму О’Мэлли, чтобы получить от него реакцию на напряженную сцену.

Для сцены с замороженной комнатой в фильме режиссер охладил ее в реальной жизни и заставил актрису Линду Блэр, которая была одета только в ночную рубашку, оставаться в ней на протяжении всех съемок. Режиссер не был слишком добр и к Эллен Берстин.

Чтобы снять сцену, в которой демонические силы внезапно отбрасывают ее назад, Фридкин заставил ее нырнуть с помощью веревочной обвязки. Актриса получила номинацию на премию Оскар, но ценой необратимой травмы позвоночника.

 

8.Дэвид О. Рассел

Источник изображения: hollywoodreporter.com

Известный тем, что кричал на статистов, съемочную группу и актеров, Дэвид О. Рассел часто считался одним из самых оскорбительных режиссеров в Голливуде. Режиссер однажды заблокировал Кристофера Нолана, чтобы освободить Джуда Лоу от его контракта, чтобы Рассел мог сыграть его в фильме «Взломщики сердец».

Говоря о головных уборах, Рассел вступил в физическую ссору ни с кем иным, как с Джорджем Клуни на съемках «Трех королей».Режиссер кричал на члена съемочной группы, и Клуни вышел вперед, чтобы разрядить ситуацию. Последовал хаос, и они подрались на съемочной площадке.

 

7. Ларс фон Триер

Источник изображения: bbc.com

Неудивительно, что в списке появился самопровозглашенный сторонник нацизма и Гитлера. Ларс фон Триер был бесчестно жесток к женщинам на съемочной площадке, вплоть до того, что Николь Кидман и Бьорк Гудмундсдоттир пообещали никогда больше с ним не работать.

Директора также считали помешанным на контроле, и Пол Беттани поддержал это обвинение, заявив, что «вы абсолютно его марионетка», работая под его началом. Актер сотрудничал с фон Триером для Dogville и назвал это «отвратительным опытом».

 

6. Фрэнсис Форд Коппола

Источник изображения:comingsoon.net

Он претендует на известность благодаря «Крестному отцу», но его позор проистекает из «Апокалипсиса сегодня». Производство всего фильма было кошмаром, когда многие члены съемочной группы были уволены или заболели.Психологическая манипуляция Фрэнсиса Форда Копполы с ведущей звездой Мартином Шином чуть не убила актера. Режиссер два дня держал Шина пьяным и запирал его в гостиничном номере.

Ужасная стрельба в джунглях сопровождалась изрядной долей препятствий, Шин чуть не умер от сердечного приступа, и, что хуже всего, Коппола и несколько членов экипажа были либо под наркотиками, либо пьяны. Даже сам режиссер был переутомлен напряженными съемками и трижды подумывал о самоубийстве.

 

5.Майкл Бэй

Источник изображения: Variety.com

Список был бы неполным, если бы в него не включили не кого иного, как Майкла Бэя. Меган Фокс сравнила режиссера с Наполеоном Бонапартом и Адольфом Гитлером, отметив, что

«на него просто кошмар».

Бэй также подрался с Шайей Лабафом на съемках фильма «Трансформеры: Тьма луны».

Когда Хьюго Уивинг недовольно прокомментировал свою роль в сериале «Трансформеры », Бэй ответил, сказав:

«Радуйся, что у тебя есть работа, не говоря уже о работе, за которую тебе платят больше, чем 98% людей в Америке.

 

4. Акира Куросава

Источник изображения: indiewire.com

Возможно, величайший японский режиссер всех времен, Акира Куросава выпускал одну кинематографическую веху за другой, но это было совсем не просто. Не удовлетворившись испуганной реакцией Тоширо Мифунэ на то, что его чуть не прострелили стрелами во время производства «Кровавого трона», Куросава использовал профессионального стрелка, чтобы стрелять стрелами. Излишне говорить, что реакция Мифунэ была идеальной, поскольку он был буквально в нескольких дюймах от смерти.

У режиссёра также был уникальный способ выявить лучшее от своих актёров. В одном случае он так сильно оскорбил Ёсио Инабу, что актер пошел к остальным актерам на съемочной площадке и посоветовал им быть идеальными во время выступления на съемочной площадке.

 

3. Альфред Хичкок

Источник изображения: io9.gizmodo.com

Помимо того, что Альфред Хичкок был признанным критиками режиссером, он был настоящим шутником, и люди, работавшие под его началом, часто подвергались его розыгрышам.Однажды он доставил лошадь в гримерку Жеральда дю Морье и послал две тонны угля оператору, который хвастался своей новой полностью электрической кухней.

Помимо развлечений и игр, у Хичкока была и более темная сторона. Если бы движение #MeToo существовало в Золотой век Голливуда, режиссер был бы врагом общества номер один. Актриса Типпи Хедрен заявила, что Хичкок изнасиловал ее и других актрис на съемках «Птиц». Дилемма не ограничивалась только сексуальными домогательствами.Режиссер также напугал актрису сценой, в которой ее должны были засыпать механическими птицами, но Хичкок решил использовать настоящих.

 

2. Джеймс Кэмерон

Источник изображения: indiewire.com

Джеймс Кэмерон — воплощение безумного босса, от чрезвычайно продолжительного рабочего дня до прибивания мобильных телефонов членов экипажа к стене. Известный съемками опасных сцен, режиссер был ответственен за то, что Эд Харрис и Кейт Уинслет едва не погибли во время производства фильмов Бездна и Титаник соответственно.

Даже его тогдашняя девушка (теперь бывшая жена) Линда Гамильтон не была в безопасности от властного поведения Кэмерона. Чтобы подготовить ее к культовой роли Сары Коннор в Терминаторе , он заставил ее пройти годовую диету и тренироваться под руководством бывшего агента Моссада.

 

1. Стэнли Кубрик

Источник изображения: standard. co.uk

Будучи перфекционистом в создании фильмов, Стэнли Кубрик умел снимать сцены именно так, как он себе представлял.Это, конечно, означало бесчисленные пересъемки, пока он не добился того, что задумал. Режиссер был известен тем, что снимал десятки дублей для каждой сцены, независимо от того, была ли она длинной или короткой.

Сцена в «Сиянии», в которой Шелли Дюваль, плача, поднимается по лестнице и замахивается битой на своего мужа, была снята 127 раз. Это только верхушка айсберга, поскольку режиссер настолько перенапряг актрису, что она начала терять волосы на съемках. Режиссер делал многочисленные пересъемки даже самых тривиальных сцен.

Во время съемок «С широко закрытыми глазами» Кубрик заставил Тома Круза пройти через дверь 95 раз! Всякий раз, когда звезды соглашались работать с ним, они прекрасно понимали, что их ждет изнурительный опыт, поскольку Кубрик был чрезвычайно талантливым режиссером, но с ним было чрезвычайно трудно работать.

 

 

 

Надеюсь, вам понравился наш список режиссеров, с которыми труднее всего работать. Не стесняйтесь делиться своими взглядами в комментариях ниже!


самых требовательных голливудских режиссеров всех времен

Трудно работать в Голливуде, когда ты известный режиссер.Эта должность обычно требует от вас хороших навыков работы с людьми, но это не всегда так. Есть горстка режиссеров, которые ценят «искусство» выше таких вещей, как «основная человеческая порядочность», и, честно говоря, иногда это может привести к действительно великолепному кино. Но чаще всего это также дает режиссерам репутацию, которая сопровождает их на протяжении всей их карьеры.

Мы составили рейтинг самых требовательных голливудских режиссеров на основе их репутации. Хотя вы не поверите, кто занял первое место.1, каждый из этих лидеров оставил свой неизгладимый след в Голливуде — к лучшему или к худшему.

15.

Алехандро Гонсалес Иньярриту

Алехандро Гонсалес Иньярриту | Альберто Э. Родригес / Getty Images Staff

«Выживший» наиболее известен как автомобиль, на котором Леонардо ДиКаприо впервые получил «Оскар», но достичь такого уровня успеха было нелегко для всех, кто работал над фильмом. Виноват директор Алехандро Гонсалес Иньярриту, многие говорят, что их заставляли работать при минусовых температурах.Также было несколько случаев, когда члены съемочной группы уходили в середине производства, и ситуация, которую один человек, работавший над фильмом, назвал «адом сущим».

14. Джош Транк

Джош Транк | Кевин Винтер / Getty Images

Джош Транк оказался требовательным во всех смыслах этого термина на съемках Фантастическая четверка, и ни в каком положительном смысле. По словам человека, близкого к члену съемочной группы, работавшему над фильмом, «Транк приходил поздно или так высоко, что почти каждый день не мог говорить.Несколько дней он вообще не появлялся. Он ужасно относился к экипажу. Он разгромил дом, который арендовала для него продюсерская компания. Насколько мне известно, он нанес ущерб на пару сотен штук.

13. Уильям Фридкин

Уильям Фридкин | Пул / Getty Images

Поведение Уильяма Фридкина на съемках фильма «Экзорцист» печально известно в современном кино. У него была привычка стрелять из оружия на съемочной площадке, чтобы вызвать настоящий шок, он бил своих актеров, пока они не начинали плакать, и в какой-то момент навсегда повредил позвоночник Эллен Берстин, когда ремень безопасности был слишком туго натянут, и швырнул ее на пол в спину. назад берет.

12. Ридли Скотт

Ридли Скотт | Мэтт Винкельмейер / Getty Images для SXSW

Трудный характер Ридли Скотта проявился в « Бегущий по лезвию», — фильме с таким количеством режиссерских сокращений, что никто не может уследить, и несколькими ужасными историями со съемочной площадки. Скотт и актер Харрисон Форд также были в ужасных отношениях на протяжении всего съемочного процесса, во многом благодаря склонности Скотта доводить актерский состав и съемочную группу до предела своих возможностей в погоне за идеальным дублем.

11. Оливер Стоун

Оливер Стоун | Фрейзер Харрисон / Getty Images Staff

Оливер Стоун на протяжении многих лет получал менее чем положительные отзывы от многих своих актеров. Ричард Дрейфус назвал его «фашистом», Блейк Лайвли сделала слепок для футболок « Savages» «Я пережил Оливера Стоуна», а Джейми Фокс вспомнил время во время съемок фильма « Any Given Sunday» , когда режиссер сказал ему: «Вы совсем нехороши».

Не совсем радужная картина Стоуна, если не сказать больше.

10. Майкл Бэй

Майкл Бэй | Ютуб

Это никогда не проливает хороший свет на режиссера, когда актер сравнивает его с Гитлером. Это именно то, что произошло с Майклом Бэем, когда Меган Фокс провела удачное сравнение в интервью GQ. Кроме того, у Бэя долгая история объективации и неуважения к женщинам в своих фильмах, в том числе оригинальное «прослушивание» Фокса для «Трансформеров », «», где «она пошла в дом режиссера Майкла Бэя на прослушивание, и он заставил ее мыть свой Феррари, пока он снимал ее», — утверждает Джейсон Соломонс из The Observer.

9. Майкл Чимино

Майкл Чимино | Витторио Зунино Челотто / Getty Images

Майкл Чимино скончался в 2016 году, но его до сих пор помнят как одного из самых эксцентричных и трудных перфекционистов в истории кино. После его хорошо задокументированных выходок на съемочной площадке «Охотник на оленей» Чимино настолько превысил бюджет своего следующего фильма, Врата рая, , что в одиночку довел United Artists до банкротства.

«Это был просто долбаный непрекращающийся кошмар с того дня, как Майкл закончил работу над картиной, и до того дня, когда мы ее выпустили», — рассказал The Hollywood Reporter президент Universal Том Маунт.

8. Дэвид Финчер

Дэвид Финчер | Альберто Э. Родригес / Getty Images для DGA

Дурная слава Дэвида Финчера как трудного режиссера коренится главным образом в его навязчивой идее снимать с актеров более 70 дублей, прежде чем переходить к новой сцене. Это достигло апогея с Джейком Джилленхолом в Зодиаке, , когда Финчер злобно удалял дубли перед актером, а затем заставлял его повторять сцену до тошноты, пока он не был удовлетворен.

В этой же постановке его коллега по фильму Роберт Дауни мл.саркастически заявил: «Я думаю, что я идеальный человек, чтобы работать на него, потому что я понимаю гулаги».

7. Терренс Малик

Терренс Малик | Всплеск новостей

Терренса Малика можно считать великим режиссером, но это произошло за счет его репутации. Малик приобрел склонность исключать актеров из своих фильмов, не говоря им об этом, и годами тянуть время с различными релизами.

Это подчеркивается одним особенно вопиющим инцидентом, когда один композитор заявил, что «никогда не чувствовал себя настолько разочарованным режиссером», после того как Малик вмешался и вырезал партитуру для «Новый мир».

6. Ларс фон Триер

Ларс фон Триер | Клеменс Билан / Getty Images

Трудно найти актера, которого бы Ларс фон Триер не злил на протяжении всей своей режиссерской карьеры. По словам Пола Беттани, фон Триер «просто не разговаривал со мной» на съемках « Догвилль, », в то время как Бьорк прямо поклялась никогда больше не сниматься в другом фильме после ее ужасного опыта работы с ним над « Танцоры в темноте». Кульминацией этого стал особенно странный момент протеста, когда «отношения на съемочной площадке были настолько натянутыми, что Бьорк, как сообщается, разорвала блузку, которую не хотела надевать на сцену, и даже съела ее клочья перед тем, как уйти со съемочной площадки.

5. Майкл Манн

Майкл Манн | Тео Варго / Getty Images для J / P Haitian Relief Organization

Будучи перфекционистом, вы не приобретете много друзей как режиссер, и это вдвойне важно для Майкла Манна. Выступая перед выпуском « Public Enemies» Манна, один бывший председатель студии предсказал, что «он будет воспринимать себя слишком серьезно, он будет слишком длинным и не будет сосредоточен на развлечении публики», продолжая заявлять, что « Майкл Манн за последние 15 лет не снял ни одного фильма, который бы мне понравился.

Примите во внимание, что Джонни Депп отказался разговаривать с Манном во время съемок фильма, и нетрудно заметить, что режиссер плохо играет с другими.

4. Фрэнсис Форд Коппола

Фрэнсис Форд Коппола | Майкл Кампанелла / Getty Images

Фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня » оказался настолько сложным и безумным в съемках, что ему была дана собственная сопровождающая история, «Сердце тьмы », чтобы показать ад на земле, которым был производственный процесс.Постановка обеспечивала коллегу по фильму Денниса Хоппера достаточным количеством кокаина, чтобы держать его на связи в течение нескольких недель, в то время как Мартин Шин прямо сказал своим друзьям: «Я не знаю, переживу ли я это».

Все, что даже не касается поверхности чистого безумия, которое было создано Апокалипсис сегодня (вы можете прочитать полную историю здесь).

3. Дэвид О. Рассел

Дэвид О. Рассел | BAFTA.iorg

Репутация Дэвида О. Рассела в том, что он увлекается своими актерами, опережает его в наши дни.Его он заработал, ввязавшись в драку с Джорджем Клуни на съемках « Трех королей», , выкрикивая мерзкие непристойности в адрес Лили Томлин во время съемок « I Heart Huckabees», , и так оскорбляя Эми Адамс во время съемок «Афера по-американски», , что Кристиану Бэйлу пришлось вмешаться и сказать ему «перестать вести себя как мудак».

2. Вернер Херцог

Вернер Херцог | Альберто Э. Родригес / Getty Images

Самый важный момент в жизни Вернера Херцога как требовательного режиссера можно увидеть в истории  Фицкарральдо. Вместо того, чтобы использовать спецэффекты, Херцог заставил команду инженеров тащить 320-тонный старинный пароход через чертову гору. Многие члены экипажа справедливо опасались за свою жизнь, особенно после того, как их лагерь в Перу был сожжен дотла туземцами, недовольными их присутствием.

1. Джеймс Кэмерон

Джеймс Кэмерон | Альберто Э. Родригес / Getty Images

Если вы собираетесь работать на Джеймса Кэмерона, будьте готовы пройти через ад.Во время съемок « Титаник» Кейт Уинслет попросила Кэмерон «пожалуйста, дайте мне умереть» после хорошо задокументированного приступа «гриппа, сильного озноба от воздействия холодной воды, сломанной кости, глубоких синяков и клинической смерти. ”

Эду Харрису пришлось не лучше на съемочной площадке Бездна , после того как он чуть не утонул в слезах.

Подписывайтесь на Ника в Твиттере @NickNorthwest

Ознакомьтесь со шпаргалкой по развлечениям на Facebook!

10 блестящих режиссеров, которые были известны своей жестокостью

Кинорежиссеры не обязательно должны быть милыми.Пока они производят прибыльные продукты для своей студии или реализуют свое творческое видение, их работа технически завершена. Но, тем не менее, некоторые режиссеры, похоже, изо всех сил старались быть как можно более подлыми, завоевав репутацию среди актеров, членов съемочной группы и в массовой культуре как трудные для работы. Это режиссеры, которые по каким-то причинам плохо обращались со своими актерами на съемочной площадке.

10 Уильям Фридкин

Вдохновившись успехом фильма 1971 года « Французская связь », Уильям Фридкин снял в 1973 году ужасающую классику фильма «Экзорцист ».Фильм оказался даже более успешным, чем его предыдущая работа, он был номинирован на десять премий Оскар и выиграл две.

Большинство характеристик конечного продукта не были достигнуты без помощи Фридкина. Взяв за основу Д.В. В соответствии со стилем режиссуры Гриффита Фридкин делал разные вещи, чтобы повлиять на эмоции актеров в конкретной сцене. Он стрелял из настоящего оружия позади них, чтобы имитировать эффект испуга, и бил Уильяма О’Мэлли прямо перед съемкой, чтобы получить искреннюю реакцию (результат которой до сих пор виден в фильме).

Это было до дней CG, из-за эффекта холодильной комнаты Риган сцена была охлаждена ниже нуля, в результате чего пот членов экипажа замерзал. Линда Блэр, актриса, сыгравшая Риган, во время съемок носила только ночную рубашку и говорит, что до сих пор не переносит холода. [1]

Но, пожалуй, самым ужасным происшествием на съемочной площадке со стороны Фридкина была сцена, где героиню Эллен Берстин отбрасывает назад демоническая сила. Эффект был достигнут с помощью веревочного ремня, который сильно тянул актрису назад, что привело к необратимой травме позвоночника.

«Экзорцист », тем не менее, считается одним из самых пугающих фильмов ужасов на сегодняшний день.

9 Фрэнсис Форд Коппола

Хотя главная претензия этого влиятельного режиссера на известность, вероятно, связана с его выдающимся произведением, сериалом « Крестный отец », фильм Фрэнсиса Форда Копполы 1979 года « Апокалипсис сегодня, » также получил высокую оценку. Но, как и многие фильмы, представленные в этом списке, все это имело свою цену.

Производство шло с самого начала.Потребовалось несколько попыток, прежде чем Мартин Шин был нанят на главную роль, Коппола писал сценарий на ходу, а съемки в джунглях были адскими, в результате чего многие члены съемочной группы подхватили различные болезни.

Шин пострадал по-разному. В начальной сцене его персонаж бьет зеркало и в пьяном угаре растирает лицо кровью. Это было правдой и во многом было вызвано психологической манипуляцией Копполы над актером, говоря ему: «Ты злой. Я хочу, чтобы все зло, насилие, ненависть в тебе вышли наружу. [2] Коппола также держал Шина пьяным и запертым в отеле на два дня.

Создание фильма, казалось, имитировало характер Курца и его медленное сползание в безумие, когда актеры впадали в безумные запои с наркотиками, имея слишком много свободного времени. Деннису Хопперу практически платили кокаином и алкоголем, муссоны подвергали людей опасности, реквизитор подкладывал настоящие мертвые тела к группе фальшивых, а Шин перенес сердечный приступ в джунглях, что, как он был убежден, означало, что он умирает.

Сам Коппола таил в себе стресс от проекта. К концу съемок он потерял 45 килограммов (100 фунтов), у него случился эпилептический припадок, и он несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. Проект, который должен был длиться шесть недель, превратился в 16 месяцев, и, несмотря на признание критиков финального фильма, в 1991 году был выпущен документальный фильм об адском съемочном процессе под названием « Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера ».

8 Майкл Бэй

Не рискуя жизнями актеров так сильно, как Коппола, печально известный режиссер боевиков Майкл Бэй и раньше жаловался на него.

Возможно, самый громкий спор возник из-за вражды Меган Фокс и комментариев относительно Майкла Бэя как режиссера, работавшего с ним над первыми двумя фильмами франшизы «Трансформеры ». Она рассказала журналу Wonderland , что Бэй был тираном на съемочной площадке и кошмаром для работы, давая ей указания вроде «Просто будь секси» и заставляя двух главных героев выполнять опасные трюки. Сначала Бэй отнеслась к комментариям спокойно, но после того, как Стивен Спилберг обнаружил, что Фокс сравнил Бэй с Наполеоном и Гитлером, Бэй уволила ее из франшизы по указанию Спилберга.

По словам Кейт Бекинсейл, сыгравшей главную роль в его блокбастере 2001 года « Перл-Харбор, », это был не первый пример сексистского взаимодействия Бэя с женщинами-актрисами. Хотя у Бэя не было ничего, кроме хороших отзывов о двух главных мужских ролях, Бене Аффлеке и Джоше Хартнетте, он открыто говорил, что Бекинсейл «не была настолько привлекательной, чтобы оттолкнуть женскую аудиторию». [3]

Действия Бэя

на съемочной площадке с особенно непостоянным актером Шайей ЛеБафом были неразумными и достаточными, чтобы довести их двоих до крайности.Точно так же после комментариев Хьюго Уивинга о его роли в сериале «Трансформеры » (которую он считал «бессмысленной») Бэй оскорбительно возразил, заявив: «Радуйся, что у тебя даже есть работа, не говоря уже о работе, которая приносит тебе больше. чем 98% людей в Америке».

Неудивительно, что человек, принесший нам фильмов «Трансформеры » и «Перл-Харбор », больше заботится о внешней привлекательности и деньгах, чем о хорошем отношении к актерам.

7 Вернер Херцог

Немецкий актер Клаус Кински был известен своими многочисленными тирадами на съемочной площадке и вспыльчивостью.Поэтому удивительно, что партнерство между Кински и режиссером Вернером Херцогом оказалось бурным и очень успешным.

Отношения режиссера и актера были хорошо задокументированы в документальном фильме Херцога 1999 года « Мой лучший друг », в котором показаны выходки не только Кински, но и самого Герцога. Во время нескольких драк с его участием Херцог однажды держал Кински под прицелом и угрожал убить его, а затем и себя, если он покинет съемочную площадку. Кински подчинился.

Будучи документалистом, Херцог не любит ограничивать студийные пространства для съемок своих фильмов и предпочитает непредсказуемость и опасность съемок на месте.Он приложил невероятные усилия для реализма, воссоздав адские условия захвата вьетконговцами в фильме «Маленькому Дитеру нужно летать » 1998 года и практически пытая Кристиана Бэйла в фильме «Спасение на рассвете » 2006 года. Это небольшие подвиги для человека, который тащил 320-тонный пароход в гору и снимал внутри вулкана перед извержением для своих фильмов.

Разница между Херцогом и многими режиссерами в этом списке заключается в том, что Герцог делал многое из того, о чем просил актеров, до того, как они это делали, что приводило к травмам и многочисленным инфекциям малярии у режиссера. [4] Вот это решительность.

6 Роман Полански

Роман Полански — один из самых симпатичных режиссеров в этом списке. Он пережил несколько трудностей в своей жизни, в том числе пережил Холокост польско-еврейским мальчиком, а его жена и нерожденный ребенок были трагически убиты семьей Мэнсона в 1969 году. Однако Полански, будучи перфекционистом и дальновидным режиссером, не смешивал Хорошо с актрисой Фэй Данауэй во время съемок фильма Чайнатаун ​​ 1974 года.

Их вражда на съемочной площадке началась с появления Данауэя. Полански смоделировал образ актрисы в образе своей покойной матери. Когда над Данауэем работал визажист, Полански наложила вето на дизайн и покрыла лицо пудрой. В какой-то момент, когда его спросили о мотивации, Полански ответил: «Чёрт возьми, ваша зарплата — это ваша мотивация». Данауэю по понятным причинам не нравился его стиль, и он называл его «властным», «резким» и «самодержцем», в то время как Джек Николсон заметил: «Роман раздражает человека независимо от того, снимает он фильм или не снимает фильм.

Драки между Данауэем и Полански действительно начались после того, как Полански вырвал волос с головы Данауэя, мешавший выстрелу. Данауэй пришел в ярость, и, хотя это небольшое оскорбление со стороны Полански, позже он рассуждал, что это был его способ режиссуры и что «она была шахматной доской».

Самое печально известное столкновение между ними произошло, когда Полански отказал актрисе в туалете, после чего Данауэй выплеснула в режиссера чашку с собственной мочой. Он сказал: «Ты п… т, это моча!» на что она ответила: «Да, ты, маленький придурок!» [5] Остальное уже история.

5 Анри-Жорж Клузо

Анри-Жорж Клузо был новаторским французским режиссером, известным своими захватывающими драмами в стиле Хичкока, такими как «: Плата за страх » 1953 года и « Les Diaboliques » 1955 года. Его фильмы были серьезными, и точно так же в его обращении с актерами было мало юмора. Как и Вернер Херцог, Клузо часто стремился к реализму в своих фильмах. Например, в Les Diaboliques , когда студенты должны были есть тухлую рыбу, им было приказано есть настоящую тухлую рыбу.

Сьюзи Делер и Клузо были парой 12 лет, позже актриса снялась в двух его фильмах. Говоря о том, как Клузо манипулирует актерами, Делер сказал: «Ну и что? Он бил и других. [ . . . ] Он был жестким, но я не собираюсь жаловаться». Клузо неоднократно бил актеров, чтобы изменить их эмоциональное состояние, и сделал Бернару Блиеру настоящее переливание крови в Quai des Orfevres , но, возможно, худшим было его обращение с актрисой Бриджит Бардо на съемках его фильма 1960 года, La Verite .

Эти двое сильно поссорились, особенно после сцены, где Клузо угощал Бардо алкоголем и заставлял ее принимать многочисленные снотворные таблетки, но вскоре после съемок этой сцены ей промыли желудок. В какой-то момент Клузо так устал, что потряс ее за плечи, крича: «Мне не нужны любители в моих фильмах. Я хочу актрису!» Бардо ответил пощечиной и ответом: «А мне нужен режиссер, а не психопат!» [6]

Большая часть отношения Клузо к актерам также проистекала из пессимизма, который он пытался изобразить в фильмах, раскрывая более тонкие пороки человечества, которые он узнал, проведя пять лет в санатории для туберкулеза. Позже Клузо был психически измученной душой, но его актеры были теми, кого пытали физически.

4 Альфред Хичкок

Мастер саспенса в кино известен своими фильмами, а также своей эксцентричной личностью и культовым образом. И хотя большинство его фильмов были успешными и, безусловно, захватывающими, его известное замечание о том, что «с актерами следует обращаться как со скотом», описывает менталитет, которого он придерживался по отношению к своим звездам.

Его первый из многих зарегистрированных случаев жестокого обращения с актерами произошел на съемках его фильма 1935 года «39 шагов» .Он объявлял о присутствии на съемочной площадке главной актрисы Мадлен Кэрролл криком: «Принесите бирмингемский пирог!» и оставляла ее прикованной наручниками к партнеру по фильму на несколько часов подряд, утверждая, что потеряла ключ (что вызвало синяки). В других случаях, когда он хотел искренней реакции удивления или шока, Хичкок расстегивал свой ремень, как будто собирался показать себя актрисе.

Однако это не было единичным случаем, и многие из жестокостей Хичкока были результатом его пресловутой склонности к блондинкам в главных ролях.Ему доставляло удовольствие возбуждать своих актрис грубыми сексуальными шутками, он даже зашел так далеко, что сочинил историю о том, как спал с Ингрид Бергман, и заставил актрису Джанет Ли сниматься в душе в течение шести дней съемок фильма 1960-х годов « Психо ».

Но, безусловно, худшим было его обращение с ведущей Типпи Хедрен во время съемок фильма 1963 года The Birds . Как и многие из его предыдущих героев, Хедрен была блондинкой, в которую Хичкок влюбился. После того, как она отказалась от некоторых его ухаживаний, Хичкок прикрепил к Хедрен живых птиц вместо механических для съемок сцены, что в конечном итоге потребовало ее госпитализации. [7]

В книге Дональда Спото « Очарованная красотой » описываются некоторые закулисные злоупотребления: Хичкок просил Хедрен быть сексуально доступной для него в их контракте и практически разрушил ее карьеру, отказавшись от многочисленных ролей в кино от ее имени в соответствии с условиями контракта. Несмотря на это, выпуск книги и ее адаптации HBO 2012 года «Девушка » наконец-то раскрыли историю Хедрен.

3 Акира Куросава

Акира Куросава, вероятно, наиболее известен своим международным успехом в таких фильмах, как Seven Samurai и Yojimbo , а также тем, что он является одним из лучших режиссеров в мире.Его визитная карточка, кажется, заключается в четких образах (как в Dreams 1990-х годов) и экстремальности, с которой он будет действовать в каждом аспекте своих фильмов.

Именно с таким менталитетом Куросава относился к ведущему актеру Тоширо Мифунэ во время съемок фильма 1961 года «Кровавый трон ». Не удовлетворенный реакцией страха Мифунэ на то, что в одной из более поздних сцен его чуть не застрелили, Куросава решил выстрелить в актера настоящими стрелами.

Хотя стрелы были выпущены профессиональными снайперами, все же оставался риск получить травму, если Мифунэ сдвинется на дюйм, и этот опыт оказался для актера навязчивым опытом. [8] Тем не менее, это определенно вызвало демонстрацию страха.

2 Стэнли Кубрик

Репутация этого режиссера как абсолютного перфекциониста и вкладчика в искусство предшествует ему. Стэнли Кубрик часто снимал более 50 дублей для конкретной сцены, чтобы получить абсолютно лучшую версию и позволить актерам не думать сознательно о своей игре. Как можно себе представить, этот метод оказался утомительным для некоторых людей, с которыми он работал.

Съемки фильма 1980-х годов «Сияние » были особенно бурными, когда Кубрик доводил своих актеров до предела с помощью многочисленных методичных съемок.Шелли Дюваль постоянно бодалась с Кубриком и была эмоционально истощена 12-часовыми съемками и год отсутствия семьи. Скэтман Кротерс также пострадал при Кубрике, как сообщается, он сломался на глазах у режиссера и заплакал, а позже поклялся никогда больше с ним не работать. Закулисные кадры были записаны 19-летней дочерью Кубрика, и степень, с которой актеры работали, явно показана с маниакальной личностью Джека Николсона, ежедневным переписыванием сценария, а также с выпадением волос Дювалем и постоянным курением от стресса. . [9]

Однако методы Кубрика не всегда оказывались жестокими или бесплодными для его актеров. Многие видели важность его перфекционизма и то, как он изменил их как актеров. Многие из его перерывов на съемочной площадке были посвящены разговорам с актерами об их персонажах.

1 Дэвид О. Рассел

Помимо того, что он известен несколькими номинациями на премию Оскар за такие фильмы, как « Боец » 2010 года или «Афера по-американски » 2013 года, Дэвид О. Рассел, вероятно, наиболее известен своим плохим темпераментом с некоторыми из своих актеров.

Актеры Джордж Клуни и Рассел, как известно, не ладили, работая вместе над ER и Three Kings 1999 года. Их вражда переросла в физическую конфронтацию на съемках последнего, когда Клуни возражал против того, чтобы Рассел кричал на члена съемочной группы, говоря ему: «Дэвид, это большой день. Но нельзя толкать, толкать или унижать людей, которым не разрешено защищаться». Затем Рассел спровоцировал несколько ударов головой, после чего Клуни схватил его за горло, что привело к такой сильной драке, что Клуни назвал это худшим опытом в своей жизни. [10]

Возможно, одним из самых печально известных примеров конфронтации режиссера и актера были споры Рассела на съемках фильма I Heart Huckabees 2004 года с актрисой Лили Томлин. Видео жарких столкновений просочились на YouTube и, мягко говоря, шокируют, поскольку актриса и режиссер обрушивают друг на друга множество непристойностей.

Хотя Томлин рассказала, что она быстро помирилась с режиссером, в новые слухи, например, о том, что Рассел вступил в жаркие споры с Дженнифер Лоуренс во время съемок « Радость », не трудно поверить.

+ Масанори Хата

Иногда жестокость режиссера свойственна не только людям; несколько актеров-животных на протяжении всей истории кино подвергались такому же жестокому обращению. В случае с детским фильмом 1989 года «Приключения Майло и Отиса », даже несмотря на то, что большинство актеров были животными, все еще имело место жестокое обращение с актерами.

Несмотря на то, что общий тон фильма жизнерадостный и ориентирован на более молодую аудиторию, появившиеся слухи о том, что более 20 кошек были убиты во время создания фильма, определенно наложили мрачное пятно на производство. Хотя это утверждение так и не было подтверждено, во многих сценах можно увидеть свидетельства жестокого обращения с животными, в том числе титульный кот, падающий на сотни футов в океан или сталкивающийся с медведем.

Поскольку это было снято в Японии, создателям фильма могло бы сойти с рук значительно больше, чем американским кинематографистам, которым часто приходится включать в финальные титры оговорку Американской гуманной ассоциации. Отсутствие этого отказа от ответственности и замена более расплывчатым утверждением в финальных титрах Майло и Отиса только усиливают подозрения. [11]

Тэтчер — рассказчик во многих отношениях. Вы можете проверить его ранний многообещающий канал на YouTube здесь или просто написать ему по адресу [email protected].

 

Режиссерский подход к управлению творчеством

Когда кто-то упоминает съемочную группу, большинство людей думают о выездных съемках — в зависимости от их поколения это либо Роберт Шоу, сражающийся с акулой у Виноградника Марты, либо Джон Уэйн и кавалерия США, атакующая Долину Смерти! Но на самом деле большинство крупных фильмов создаются в виде серии предсказуемых фаз, из которых съемка — только одна.

На каждом этапе производства фильма группа людей сотрудничает, чтобы сформировать миниатюрную рабочую организацию, которая имеет характерные проблемы мотивации, лидерства и структуры. Каждая фаза — это временная система, ограниченная по продолжительности и членству, в которой люди собираются вместе, взаимодействуют, что-то создают, а затем распадаются. И на каждом этапе режиссер должен стимулировать и управлять различными видами творческой работы в условиях жесткого бюджета и нехватки времени. Основная задача режиссера – управление творческим процессом.

В этой статье мы используем слово «креативность» для обозначения как технического, так и художественного творчества, понимая, что это будет накладываться на то, что другие определяют как инновации. Понятие креативности важно, потому что существует высокая корреляция между временностью и креативностью; и между постоянством и рутиной. Большинство временных организаций, таких как съемочные группы или проектные группы, существуют для разработки идеи, плана, продукта или услуги или для осуществления чего-то, например, полета на Луну или празднования двухсотлетия. Когда группы или команды выполнили свою задачу, они распадаются. Напротив, постоянные организации существуют для выполнения относительно повторяющихся производственных или сервисных задач, в которых существует постоянная потребность.

Поскольку съемочные группы представляют собой временные творческие системы, они имеют много общего с техническими или научными проектами, консультационными группами, целевыми группами и другими краткосрочными целевыми группами. По этой причине наблюдения об изученной нами съемочной группе должны иметь отношение к менеджерам таких групп.

Кинопленки проходят три основных этапа. В каждом из них задействованы разные люди, задачи и локации. Только режиссер, продюсер и сценарист участвуют в процессе от начала до конца. Но прежде чем что-либо может начаться, должна быть заключена сделка — набор сценариста (и сценария), режиссера и «привлекательной» звезды, все из которых привержены делу и чья приверженность составляет основу сделки. Составление пакета похоже на разработку предложения; получение финансирования пакета сродни получению контракта. Как только это произошло, появляется киногруппа.

Первый этап (подготовка к съемкам) состоит из разработки сценария, планирования производства, кастинга и найма. Съемочная группа обычно небольшая, состоящая в основном из людей, близких и доверенных режиссеру.

Фаза производства включает собственно съемки фильма. Эта фаза обычно имеет видимую социальную структуру и собственную культуру. Люди разделены на профессиональные группы или подсистемы: актеры, съемочная группа, осветительная бригада, звукооператор и так далее.Они также делятся на два уровня: «над чертой» и «под чертой». Строка — это буквально строка на бюджетном листе. Основное философское различие между группами заключается в их чувстве ответственности. Люди «над чертой», как правило, привержены фильму в целом. В их число входят «управленческая группа» (продюсер, режиссер и сценарист) и ключевые действующие лица. Люди, находящиеся ниже линии, такие как члены технических бригад, плотники, водители и т. д., как правило, занимаются только определенным аспектом фильма.

Фаза постпродакшна начинается, когда производственная группа расформирована. Он включает в себя редактирование изображений и звука, а также запись и синхронизацию музыки и других звуковых эффектов. Обычно этап постпродакшена напоминает этап препродакшена тем, что на каждом этапе небольшая группа людей работает в тесном контакте друг с другом и с режиссером. Обычно существует также последующая маркетинговая фаза, но поскольку головная студийная организация осуществляет ее после завершения фильма, а сама съемочная группа в этом не участвует, мы не включали ее в наше исследование.

Большинство временных проектов проходят аналогичную серию фаз. Люди, которые планируют и вербуют операцию, не обязательно являются теми, кто ее осуществляет или возглавляет; и опять же те, кто это реализует, не являются теми, кто следит или даже очищает. Самый полезный способ анализа фаз — изучение членства. Кто принадлежит? В какое время и для какой цели принадлежит каждый человек? Как долго? Какие группы людей должны хорошо работать вместе? Как люди будут группироваться и как они будут группироваться? Как будут меняться группы по мере перехода проекта от фазы к фазе?

Немногие менеджеры думают о системах, которыми они руководят как о социальных организациях такого рода, или о ключевых ролях и взаимодействиях между людьми, группами и уровнями. Однако структурные характеристики рабочей системы оказывают большое влияние на коммуникацию и сотрудничество. Люди, которые работают вместе или встречаются неформально, как правило, обмениваются информацией и формируют отношения, а люди, которые выходят в сеть раньше или позже друг друга или работают в разных зданиях, этого не делают.

В этой статье мы опишем жизненный цикл пленочной установки, а также более подробно рассмотрим некоторые процессы и проблемы, характерные для управления любой временной системой.

Планирование фильма

Фильм, который мы изучали, назывался « Ночных движений», режиссера Артура Пенна с Джином Хэкменом и Сьюзен Кларк в главных ролях. Подготовка к производству Night Moves проходила в Лос-Анджелесе, где небольшая «семейная» группа работала в смежных офисах с большим количеством личных контактов и неформальных консультаций. Часы были долгими, и атмосфера была очень личной, очень похожей на атмосферу любой небольшой группы, собирающейся вместе, чтобы начать новый проект.

Одной из основных задач группы подготовки к производству был набор людей для решающего этапа производства.Набор актеров был более чем необычайно важен, потому что концепция кинопроизводства Артура Пенна сосредоточена на создании и съемке подлинного спонтанного события в процессе игры; не на фиксации повторения какого-то ранее отрепетированного поведения. Поскольку было важно найти актеров, которые действительно могли бы дать Пенну то, что он хотел, Джин Ласко, ассоциированный продюсер, провел кастинг, вместо того, чтобы оставить это на усмотрение агентства по кастингу или отдела кастинга материнской компании, как это обычно бывает.

Четыре главных актера были выбраны для прохождения кинопроб, которые Пенн использовал для получения фотографических данных, которые он мог изучить на досуге при принятии решения о кастинге. Пенн интересовался профессиональной компетентностью и стилем актеров; их выносливость, терпение и готовность следовать инструкциям; их способность оставаться спонтанной после десяти дублей одних и тех же нескольких строк диалога; их реакция на стресс и усталость; и их реакция на его стиль работы, который отличается от того, что делают многие режиссеры. Кинопробы позволили ему провести всестороннюю оценку актеров, прежде чем брать на себя обязательство.

Роберт Шерман, продюсер, и Том Шмидт, руководитель производства, также очень тщательно набирали технический персонал. Некоторого технического персонала они наняли группами. Например, режиссеры по фотографии, свету и звуку привезли с собой свою съемочную группу. Шерман и Шмидт искали не только людей с профессиональной компетентностью, но и людей, способных быстро посвятить себя небольшому проекту и выдерживать стресс («Не берите его, он расстраивается и сваливает это на всех остальных»). .

Они искали людей, известных своим полезным и ответственным отношением («Если я помогу ему, они еще больше прогнутся, чтобы помочь мне»). Больше всего им были нужны люди, которые не будут «встревожены». Все эти качества были изучены с помощью знаний из первых рук, репутации из уст в уста и разговоров с другими людьми в бизнесе. Шерман и Шмидт искали людей с нужными качествами более настойчиво, чем это принято в рекрутинге бизнеса или промышленности.

Поскольку киноиндустрия почти полностью основана на временных системах, и поскольку успех любого фильма зависит как минимум в такой же степени от совместимости и навыков межличностного общения, как и от технических характеристик, акцент на межличностной совместимости воспринимался всеми как должное.Этот акцент вряд ли будет столь очевиден в деловой или промышленной ситуации, где нормы и культурные ожидания были взяты из традиционных постоянных организаций, которые ценят техническую выше межличностной компетентности.

Руководителю проекта, который разумно пытается оценить людей, которых он набирает, с точки зрения их совместимости и стрессоустойчивости, возможно, придется разработать язык, на котором он будет выражать свои запросы. «Выходит ли когда-нибудь такой-то из себя? Как он тогда себя ведет?» «Она чувствительна и отзывчива к чувствам других людей?» «Как он реагирует, когда ему дают непосильную рабочую нагрузку или противоречивые инструкции?» — У нее есть чувство юмора? «Качество его работы сильно ухудшается под давлением?» «Может ли она видеть чужую точку зрения?»

Менеджеры, пытающиеся таким образом расширить свои процедуры найма, время от времени сталкиваются с критикой своих «деликатных» или «неуместно личных» вопросов. Запросы такого рода обычно можно задать только по телефону или в личной беседе с предыдущим руководителем, который, в свою очередь, может испытывать трудности с формулировкой ответа, даже если он или она пытается это сделать. Изучение того, как люди складываются по этим показателям, требует чрезвычайно много времени, но это так же важно для технических проектов с высоким давлением, как и для съемочной группы, если проект имеет наилучшие шансы на успех.

В деловом мире нет эквивалента кинопробам, которые Пенн использовал для оценки людей, которых он предлагал нанять.Постоянные организации нанимают людей «на испытательный срок», но во временных системах на это редко бывает время. Тем не менее, менеджер или руководитель отдела может внимательно следить за наиболее важными членами команды в первые дни проекта; ставить перед ними конкретные технические или межличностные задачи; посмотреть, как они ответят; и принять раннее решение об увольнении тех, кто не соответствует требованиям. Отбор и раннее тестирование еще более важны просто потому, что позже не будет времени найти и обучить замену.

К сожалению, деловые люди более склонны смириться с отсутствием технических способностей, чем с отсутствием навыков межличностного общения, в качестве причины для замены кого-либо. Деловые люди склонны цепляться за представление о том, что хороший менеджер каким-то образом должен быть в состоянии переубедить трудного или неудовлетворительного подчиненного. Но в краткосрочных проектах у менеджеров обычно нет времени, чтобы помочь людям пройти через процесс изменений. В то же время, однако, важно, чтобы они находили время, чтобы признать навыки и вклад более эффективных людей на раннем этапе, чтобы эти люди быстро почувствовали себя ценными и приверженными задаче.

Стрельба

Этап производства Night Moves , в котором участвовало около 70 человек, проходил в студиях в Лос-Анджелесе и на локациях во Флориде. Переход от подготовки производства к производству был существенным. Из небольшой группы с неформальными близкими отношениями подразделение превратилось в гораздо более крупную организацию с более сложной структурой. Необходимо было установить рабочие отношения с различными подгруппами. Необходимо было привести в равновесие различные уровни понимания того, чего хотел режиссер.Незнакомцы должны были стать коллегами и, возможно, друзьями.

На этапе производства пленки есть пять основных проблем, которые являются общими для всех творческих временных систем. К ним относятся потребность в том, чтобы люди быстро вступали в отношения с задачей и друг с другом; взращивание энтузиазма и приверженности делу; поощрение творчества; вопрос эффективного стиля руководства со стороны руководителя группы; и эффективное управление стрессом и конфликтами.

Рабочие отношения

Все в киноиндустрии привыкли переходить на новое производство и считают само собой разумеющимся, что он или она должны быстро налаживать рабочие отношения. Поскольку они часто делали это раньше, большинство людей в изучаемом нами подразделении были очень искусны в этом. Кроме того, предпочтение Пенна предварительным репетициям, а также некоторым другим структурным аспектам работы помогало людям быстро узнавать друг друга.

Пенн запланировал неделю репетиций в конце подготовительного этапа, что было необычно.Во время производства актеры не работали вместе одновременно. Неделя репетиций позволила Пенну и актерам почувствовать себя командой. Это дало актерам возможность научиться и развить уверенность в том, как работает Пенн, не находясь под давлением графика съемок. Актеры сочли эту репетицию настолько важной, что согласились работать в течение репетиционной недели по профсоюзной шкале заработной платы, которая была намного ниже ставки заработной платы, на которую они заключили контракт на остальную часть фильма.

Еще одна характеристика, которая ускоряет командный процесс, — изоляция, типичная для производственного процесса в студии, на которой Пенн особенно настаивал во время репетиционной недели. Люди интенсивно работали вместе без перерыва в течение нескольких часов. Изоляция повысила концентрацию на задаче и интенсивность личного взаимодействия. Это позволяло выполнять большой объем работ в относительно короткие сроки. Такой способ работы очень стимулирует участников, но и очень утомляет.Такую интенсивность обычно можно поддерживать только в течение коротких периодов времени, и поэтому ее лучше планировать непосредственно перед началом основной задачи.

В любом проекте развитие знакомства с задачей и хороших рабочих отношений требует формального обязательства времени и денег. Обычно этот процесс требует активного участия менеджера не только из-за его или ее центральной вовлеченности в проект, но и потому, что, как сигнал от руководства, это покажет, что к самому процессу следует относиться серьезно.Например, за неделю репетиций ни один телефонный звонок не нарушил концентрации людей. Пенн запретил все телефонные звонки в рабочее время, в том числе и свои собственные.

В деловом и промышленном мире первоначальная социализация такого рода часто скудна или игнорируется. Процесс может быть формальным или неформальным и может быть сосредоточен на задаче и личных рабочих отношениях или на том и другом. Формальные занятия, ориентированные на задачи, такие как инструктажи, брифинги, встречи по планированию и т. д., дают людям возможность развить ощущение своего менеджера как личности, его или ее ожиданий и концепций проекта, его или ее способов работы. работающий.Если у них не было возможности обсудить задачу с каждым человеком, менеджеры не могут предположить, что люди знают, что от них ожидается.

Труднее определить, каковы неформальные возможности для социализации в той или иной группе. «Отмазка» в первые дни проекта часто является ценным способом развития отношений, а не просто пустой тратой времени, даже если это может выглядеть так. Все временные системы имеют тенденцию создавать свою собственную мини-культуру шуток, языка и общего опыта, которые могут возникать только при взаимодействии людей.На этапе производства пленки миникультуры развивались автоматически во время двухразового приема пищи, когда люди ели вместе, и в периоды ожидания между установками. Другие временные системы не имеют таких полезных промежутков времени, встроенных в их структуру. Общение должно происходить другими способами, например, во время обеда, в автобазе, во время разговоров в туалете или возле кулера с водой.

Иногда жены и мужья также должны быть вовлечены во временные проекты, особенно если более поздние периоды стресса предсказуемы.В это время работникам потребуется поддержка и понимание со стороны супругов, которых они видели слишком мало. Поскольку мужу или жене актера или оператора относительно легко понять продукт, съемочная группа имеет в этом отношении явное преимущество перед техническими проектами. В проектах, где работа либо засекречена, либо непонятна неспециалисту, руководителям может потребоваться приложить особые усилия для привлечения супругов.

Последнее, но не менее важное, это местный организационный климат.Менеджмент не всегда принимает тот факт, что время, необходимое людям для развития хороших отношений, — это правильное использование ресурсов. Даже там, где это принято, некоторые методы будут более приемлемыми и кажутся более естественными, чем другие, как в организации в целом, так и среди людей, набираемых для временного проекта. Если идея такой подготовки совершенно необычна, группе, возможно, придется вести себя сдержанно, чтобы не показаться элитой или нуждающейся в особом уходе.

Как только менеджер развил представление о вероятной структуре своей временной системы, он или она может планировать большую часть этого процесса социализации абстрактно. Когда группа собирается, он или она может внести коррективы в соответствии с конкретными характеристиками людей, которые были наняты или назначены для участия в проекте.

Источники мотивации

Режиссер не имеет ни наград, ни штрафов, традиционно доступных управляющему постоянной системой.Поскольку для завершения фильма необходимо так много ответственных людей, режиссер обычно не может перевести или уволить их, а поскольку роли и обязанности были оговорены заранее, он или она не может продвигать, повышать зарплату или улучшать дополнительные льготы. .

Для Night Moves незаменимость была наивысшей и наиболее очевидной в случае с Джином Хэкменом, звездой, чья жизнь на протяжении всего производства была застрахована на стоимость фильма на сегодняшний день. Но незаменимость не ограничивалась актерами.В технической части даже кадры, снятые штатным оператором, выглядели иначе, чем кадры, снятые подчиненным, когда режиссер был болен.

Менеджеры всех временных систем разделяют многие из этих ограничений. Многие менеджеры проектов действительно влияют на последующую карьеру сотрудников, которые продолжают работать в той же организации, в своих периодических оценках эффективности. Но менеджеры обычно не имеют полных административных полномочий для повышения или увольнения. Для решения сложных технических задач большое количество людей может оказаться незаменимым либо потому, что их опыт незаменим, либо потому, что сжатые сроки и сроки означают, что нет времени их заменить.В этих условиях руководитель проекта, как и режиссер, должен полагаться на четыре источника мотивации:

1.
Чувство профессионализма

Под этим мы подразумеваем приверженность стандартам выполнения задач и личного поведения, установленным профессиональными коллегами внутри и вне системы. Если менеджер разделяет одни и те же стандарты или стандарты тесно связанной дисциплины, он или она часто может действовать как естественный задающий темп.

2. Базовая потребность в компетентности

Возможность использовать имеющиеся знания, развивать идеи и узнавать что-то новое дает большинству людей чувство компетентности и удовлетворения, что, в свою очередь, усиливает их мотивацию.Однако возможность проявлять компетентность требует довольно точного определения работы, хорошего соответствия способностям человека и разумной рабочей нагрузки.

Когда люди борются с работой, для которой они недостаточно квалифицированы, им трудно чувствовать себя уверенно или компетентно. Когда люди находятся в периоде праздного ожидания, вызывающего скуку, когда они настолько перегружены работой, что у них нет времени сделать что-либо хорошо, или когда они не уверены в том, чего от них ожидают, тогда их мотивация также падает. Равномерный по объему рабочий процесс, который лишь немного превосходит имеющиеся возможности, является идеальным (хотя многие менеджеры проектов, прочитавшие это, сочтут этот идеал противоположным собственному опыту).

Планирование рабочего процесса не менее важно для временных систем, чем для постоянных. При планировании Night Moves, продюсер с большой точностью рассчитал время и затраты на съемку. Плотный график создавал постоянное чувство давления, но люди также получали чувство удовлетворения от того, что день за днем ​​эффективно соблюдали график.

3. Потребность в одобрении и признании

Чувствительность Артура Пенна и отзывчивость в работе с актерами необычны. Актерам было приятно узнать, что он ценит и ценит как их технические, так и личные способности. Его искреннее, но избирательное одобрение и поощрение освобождали актеров от беспокойства по поводу того, что он принимает их работу, и высвобождали психологическую энергию, которая позволяла им продолжать играть так же или лучше, даже когда они устали. Способность Пенна четко и невербально выражать свою признательность была ключевым фактором в создании воодушевляющего климата для актеров.

Способность давать четкие, реалистичные и положительные отзывы необычна. В деловом мире менеджеры, которым это трудно, часто склонны подчеркивать негатив. Один менеджер, которого мы знаем, сказал своему высшему подчиненному во время служебной аттестации: «Я поставил вам пятерку за все. Вы знаете, что хорошо, так что давайте поговорим о плохом», а затем продолжали делать это в течение часа.Отсутствие одобрения руководства может быть вызвано несколькими причинами. Многие менеджеры стесняются хвалить или получать похвалу. Некоторым также трудно точно описать, что именно относится к работе или человеку, которого они ценят. В американском обществе также существует полусознательный страх, что давать и получать словесное одобрение между мужчинами как-то женственно — гораздо лучше делать это шлепком по спине.

Наконец, есть вопрос организационной культуры. В мире кино и театра люди склонны выражать свои чувства более открыто и спонтанно, чем где бы то ни было; это их главная задача, и в этом они обладают необычайным умением.Но стиль, обычный для актерского мира, может звучать экспансивно и неискренне в более строгой технической или научной обстановке. Однако, если выражение одобрения должно быть эффективным средством мотивации, каждый менеджер должен найти язык, на котором его можно выразить; язык, который звучит естественно как для организации, так и для него или нее лично.

4. Долгосрочные карьерные интересы

В случае с этой съемочной группой репутация и прошлые успехи Пенна, несомненно, привлекали людей, которые надеялись учиться и развиваться, работая с ним.Они надеялись повысить свою профессиональную репутацию как за счет высокого качества работы, которую они ожидали выполнить под его руководством, так и за счет участия в фильме, который, как они надеялись, будет иметь коммерческий успех.

Точно так же люди, стремящиеся к карьерному росту и финансовому вознаграждению в бизнес-организациях, как правило, хорошо осведомлены о влиянии текущей производительности на будущие задания. Деловые люди, скорее всего, будут ценить задачи, которые способствуют их будущему развитию, выше задач, которые предлагают лишь повторение прошлого опыта или техническое отклонение от их основной карьеры.Чтобы создать максимальное соответствие между личными устремлениями и потребностями в задачах, менеджеры должны находить время, чтобы расспросить людей об их карьерных планах и выслушать, что они говорят о них.

Некоторые менеджеры не хотят этого делать, потому что опасаются, что разговоры о карьерных целях вызовут у их подчиненных нереалистичные надежды или что во время разговора они возьмут на себя обещания, которые не смогут выполнить. Но большинство подчиненных достаточно реалистичны, чтобы понимать, что удовлетворить все их потребности невозможно даже большую часть времени.

Вместо этого они, скорее всего, будут мотивированы знанием того, что их менеджер прилагает усилия, чтобы понять и принять во внимание их интересы, как и любыми реальными возможностями для роста, которые им предлагают менеджеры.

Стимулирование творчества

Есть еще один аспект мотивации, столь важный, что мы хотим уделить ему отдельное внимание. Из-за подхода Пенна к созданию фильмов и его упора на актерский момент его рабочие отношения с актерами имели решающее значение.Ему нужно было, чтобы они вели себя спонтанно, аутентично, оригинально и творчески; идти на риск, пробуя вещи, которые они, возможно, никогда не пробовали раньше; быть открытым для его предложений и идей; и разрабатывать новые собственные идеи и работать с ними. Он всегда был открыт моменту, не только отказываясь от своих предвзятых представлений о том, как следует играть реплику или сцену, но и активно помогая актерам избавиться от их собственных предубеждений.

Сьюзен Кларк, актриса, прокомментировала: «Артур поддерживает двусторонний канал связи, который должен быть открыт для предложений и изменений; отношения жизненно важны.Джин Хэкмен сказал: «Он не только красиво все настроил, но и может думать на ходу. Он планирует это так же хорошо, как и планирует, а может быть, даже немного лучше. Это его сила. Вот что свежо в фильме. В любой момент вы можете поймать идею. Когда идея нова и наполнена этой мыслительной энергией, она, как правило, оживает, и может произойти что угодно».

Поддержка и энтузиазм Пенна вызвали и вознаградили актера за его игру, а также за доверие к нему.Этим хорошим рабочим отношениям способствовала одна конкретная техника. Если бы Пенн был недоволен, он бы никогда не стал давать откровенно отрицательный отзыв. Вместо этого, внося очень небольшие коррективы, он продолжал просить своих актеров о чем-то большем: «На этот раз, может быть, вы могли бы потратить немного больше времени» или «Отпустить руку немного раньше». Поощряя своих актеров менять тон или отношение в своем поведении, а не критиковать игру и человека в целом, Пенн избегал подрыва чувства уверенности и компетентности актера.

Еще одна вещь, которую Пенн сделал, чтобы избежать отрицательной обратной связи, заключалась в том, чтобы воздерживаться от прерывания дубля после того, как он его начал. Его терпение намеренно избегало намека: «Это настолько плохо, что я не хочу больше этого видеть». То, что даже их неудачные усилия получали уважение, было важным условием принятия риска в творчестве.

Напротив, Пенн был директивным и относительно далеким от технических бригад, от которых он требовал мало спонтанного творчества.Поскольку ему нужно было проводить так много времени со своими актерами, Пенн мало сотрудничал с самими техническими специалистами, возлагая ответственность за их техническую эффективность на директоров по фотографии, звуку и художественной работе.

Стиль работы Пенна — съемка множества версий одной и той же сцены — делал техническую нагрузку особенно тяжелой. Иногда прямое давление работы заставляло бригады чувствовать, что техническим качеством приносятся в жертву. Для них это имело значение, потому что их репутация зависела от мнения руководителей студий, которые ежедневно смотрели показы.Не весь технический персонал понимал способ работы Пенна. Люди, которые в основном работали над фильмами, где планирование и завершение происходили на этапе подготовки к съемкам, сначала предполагали, что его открытость к импровизации означает неуверенность, что «он не знал заранее, что он хотел сделать» и что он «не был уверен». Когда члены съемочной группы действительно поняли его стиль, они поняли, что окончательный выбор того, что должен содержать фильм, будет сделан на этапе постпродакшна, и почувствовали себя исключенными из творческого процесса.

Из-за своих приоритетов Пенн — сознательно или бессознательно — менял то, как он относился к людям. В то время как он уделял актерам время, чтобы развить спонтанные идеи и поведение, в которых он нуждался, он также справлялся со стрессами, связанными с графиком и бюджетом, таким образом, чтобы этап производства был завершен вовремя.

Стиль руководства

Во врезке «Три режиссерских подхода к кинопроизводству» мы описываем основные различия между стилями работы таких режиссеров, как Альфред Хичкок, Ингмар Бергман и Артур Пенн. Все трое снимают прекрасные фильмы, но у каждого свой подход к развитию идей и к стадии, на которой принимаются решения и достигается завершение.

Любая временная система имеет временной промежуток, в течение которого она должна как сгенерировать идею или дизайн своего продукта, так и довести это до готовой формы. В ходе этого процесса будут периоды, когда акцент будет делаться на производстве идей и альтернатив, на импровизации, исследовании и экспериментировании. И будут периоды, когда нужно будет оценивать идеи, принимать решения и ускорять движение к какому-то закрытию.

Учитывая степень точности и детального планирования, которые требуются в большинстве научных и инженерных начинаний, маловероятно, что спектр возможных управленческих стилей будет таким же широким, как спектр от Хичкока до Пенна, но некоторые различия, несомненно, будут существовать.

Таким образом, ключевым элементом успеха проекта будет способность менеджера различать периоды «генерации идей» и «принятия решений» по мере того, как они происходят и чередуются в его организации; определить, сколько совпадений он хочет поощрять между ними; и найти способы отношения к подчиненным в соответствии с их участием в любой из этих фаз. Менеджер должен организовать их надлежащим образом. Хотя авторитарность, когда нужны идеи, безусловно, убивает творчество, а признательность и принятие, когда необходимо серьезное решение, могут убить весь проект или помешать его своевременному переходу к следующему жизненно важному этапу.

У нас сложилось впечатление, что большинство менеджеров обучены управлять фазой реализации лучше, чем управлять фазой «созидания». Мы описали, как Пенн работал над созданием атмосферы принятия и поощрения, которая высвобождала творческий потенциал за счет снижения беспокойства актеров по поводу своей работы.Управление тревожностью является важной частью роли менеджера. Ему необходимо как понимать его негативные последствия, так и избегать поведения, которое может его вызвать, а также защищать подчиненных от внешних стрессов, которые могут его вызвать.

Менеджеры в бизнесе и промышленности могут последовать примеру Пенна, и многие делают это интуитивно. Но менеджер реже рассматривает этот процесс сознательно или пытается осознать различные способы, которыми ему необходимо взаимодействовать с разными людьми или с одними и теми же людьми в разное время. Интенсивность отношений между режиссером и актером не обязательно будет иметь место или будет уместной во всех временных системах. Например, в некоторых научных или производственных условиях такая же интенсивность может показаться чрезмерной. Но во всех организациях и культурах существуют одинаковые модели поведения, которые сообщают о базовом принятии людей и их идей и побуждают их производить больше хороших идей.

Все это объясняет, почему личное поведение директора или менеджера является очень важным источником мотивации во временной системе.Он или она может показать личную признательность и одобрение, или он может показать пренебрежение, апатию или неодобрение. Он может мотивировать через личное внимание и социальные контакты. Он может демотивировать, отделив себя от определенных членов организации, что может произойти неизбежно, даже если он хотел бы этого иначе. Он может увеличивать или уменьшать объем творческого участия, которое он приглашает от разных людей, и варьировать интенсивность своих рабочих отношений с ними. Все это тонкие, часто невербальные межличностные сигналы.

В то же время любой менеджер не может тесно взаимодействовать с большой группой людей в течение длительного периода времени. В съемочной группе техническая бригада чувствовала себя недооцененной, потому что основное внимание режиссера было сосредоточено на актерах. Такие группы могут быть в любой временной организации. Один из способов избежать такой проблемы состоит в том, чтобы менеджер определил тех людей, которым по какой-то причине он будет уделять меньше внимания, и запланировал дополнительную роль для подчиненного, который может обеспечить необходимое признание, оценку или поощрение.

Другой подход, который может использовать менеджер, состоит в том, чтобы нанять подчиненного, чей личный стиль дополняет, а не совпадает с его собственным. Это идет вразрез с естественной склонностью большинства людей нанимать людей с теми же характеристиками и ценностями, что и у них самих, но избавляет от необходимости отрицать собственные ограничения и пытаться играть роль «суперменеджера».

Стресс и конфликт

Как люди справлялись со стрессом, вызванным нехваткой времени и бюджета, отчуждением от знакомых людей и окружения и неуверенностью в том, насколько хорошим будет фильм?

Одним из важных элементов снижения стресса была господствующая норма полезного сотрудничества.Это принимало форму чувствительности к чувствам других людей и готовности оказывать межличностную поддержку. Обычно это был какой-то символический жест, который мог варьироваться от сочувствующего взгляда или похлопывания по спине до выполнения поручения для кого-то, выслушивания беспокойства человека или, в случае актрисы, приготовления обеда на День Благодарения. для группы людей на месте. Воспитательные жесты такого рода были защитными и успокаивающими. Они давали людям ощущение, что в какой-то степени другие готовы позаботиться о них так, как это обычно происходит в личной жизни, а не на работе.Такие жесты были вдвойне важны, когда выездная съемка отделяла людей от личных отношений, которые были их обычным источником заботы и беспокойства.

Символическая поддержка такого рода также может иметь большое значение между руководителем и группой подчиненных, а также между отдельными людьми. Например, в одной высокотехнологичной компании перегруженной проектной группе сообщили, что президент компании созвал совещание в ближайшем отеле в пятницу поздно вечером, на котором должны были присутствовать все.Они прибыли уставшими и подавленными, ожидая, что им придется тяжело поругаться из-за задержек с графиком. Вместо этого они неожиданно оказались на коктейльной вечеринке, услышав, как президент сказал: «Впереди еще долгий путь, но я хочу, чтобы вы знали, что мы ценим ваши усилия до сих пор». Потом всех отправил домой.

Penn справился со стрессами, вызванными перерывами в работе, за счет необычайно тщательной защиты рабочих зон. Джин Хэкмен объяснил причину: «В фильме царит забавная семейная атмосфера, которую обычно создает режиссер.Очень часто этот семейный шар может быть легко проткнут внешним влиянием. Если вы работаете над сценой и видите краем глаза посторонний предмет, кого-то стоящего у камеры, я, например, немного напрягаюсь».

В деловом и промышленном мире географические границы контролировать труднее, но есть и другие способы защитить концентрацию людей на задаче. Например, многие беспорядки, как правило, вызваны организационными или личными административными проблемами.В некоторых случаях может быть целесообразно назначить человека из службы поддержки, который сможет гасить возмущения извне и может обслуживать команду — например, человека, который разберется с потерянной зарплатой, недоставленным столом, закупоркой или аварией. протекающая крыша над чертежной доской.

Возможно, стоит попросить кого-нибудь позаботиться и о мелких личных потребностях, таких как запись к дантисту или парикмахеру, обналичивание чеков или выяснение того, готова ли отремонтированная машина к вывозу. Существует распространенное мнение, что «личными» административными проблемами должен заниматься человек, но слишком часто это можно делать только в рабочее время.В киностудии такие персональные услуги оказывали секретари производства. Пенн исходил из того, что «все, что беспокоит, является помехой», и не пытался классифицировать отвлекающие факторы как «личные» или «официальные».

Еще одним распространенным источником стресса во временных группах являются конфликты, возникающие между людьми, которым приходится тесно сотрудничать. Одним из основных направлений текущей работы по организационному развитию является поощрение разрешения конфликтов путем конфронтации.Однако время в съемочной группе — предельная стоимость 25 000 долларов в день для «Ночных движений» — слишком ценно, чтобы тратить его на решение трудностей в рабочих отношениях, которым скоро придет конец. Здесь главную профессиональную конвенцию кинобизнеса защитила работа. Этот неписаный закон требует, чтобы, какими бы напряженными, неудовлетворенными или расстроенными ни были актеры и режиссер, они не выносили свои жалобы и конфликты за пределы съемочной площадки и в нерабочее время. В нерабочее время люди боролись со стрессом по-разному. Некоторые ушли — к книгам, музыке, алкоголю или наркотикам. Некоторые стали более общительными, чем обычно.

Редко говорят об одном основном источнике потенциального стресса и напряжения в каждой временной — и постоянной — системе. Это личное поведение менеджера. Например, некоторые руководители ищут только проблемы и недостатки во всем, что им говорят их коллеги и подчиненные. В результате подчиненные могут активно избегать такого руководителя, чтобы защитить себя от чувства гнева, которое вызывает такое критическое поведение.

Менеджеры могут делать даже очень маленькие вещи, которые способствуют или уменьшают стресс, если они постоянно повторяют их. Например, если команда несколько медлит с окончанием перерыва на кофе, директор или менеджер может принять авторитарный тон голоса и выкрикивать приказы «вернуться к работе». Или он может встать, молча указать на часы и полагаться на чувство профессионализма своих подчиненных, чтобы мотивировать их двигаться дальше. В последнем случае меньше шансов, что сотрудники воспримут сообщение как упрек, и, следовательно, меньше шансов, что уровень уверенности и доверия, которые они испытывают к своему руководителю, снизится.

Из-за того, что он очень хорошо знал график, Пенн был жестким надсмотрщиком, требуя от людей интенсивной работы в течение долгих часов. Джин Хэкман описал, как Пенн мог превратить нехватку времени, в которой он находился, в увеличение рабочего импульса для актеров: «Он потрясающий менеджер. Он держит его в движении. Есть небольшая часть его мозга, которая считает доллары. Но когда он говорит вам продолжать в том же духе, он говорит вам: «Хорошо для вашей энергии; давайте продолжим».

Большинство временных систем разделяют стрессы съемочной группы: неуверенность в результате, сильное давление времени и бюджета, долгие часы работы и большая, чем обычно, взаимозависимость между коллегами по работе.В поисках способов осмысления этого аспекта своих обязанностей многие менеджеры, особенно ученые и инженеры, естественно обращаются к физическим моделям стресса. В результате они делают предположение, что стресс у людей сродни стрессу в материалах; что все будет хорошо до тех пор, пока не будет пройден определенный предел эластичности. Но, к сожалению, стресс у людей накопительный. Единственный способ для менеджера узнать, насколько сильно и какого рода стресс испытывают его люди, — это отслеживать его, спрашивая их и слушая, что они ему говорят.

Последним стрессом, с которым хорошо справляются кино- и театральные деятели, является «отпускание». Режиссер или продюсер обычно устраивает какое-нибудь мероприятие, знаменующее завершение, например вечеринку актеров. И на самом деле многие менеджеры делают то же самое, используя вечеринку или ужин как возможность в последний раз выразить признательность, запланировать момент, когда их подчиненные могут отпраздновать и гордиться своими достижениями, прежде чем двигаться дальше. Люди, которые плавно справляются с этим видом ритуала, имеют преимущество, но не у всех это получается естественно.В этом случае руководителю нужно найти того, кто поможет или даже сделает это за него; собственный начальник — первый источник помощи. Этот процесс также имеет определенное значение для менеджера проекта, к которому затем прикрепляются люди. Потому что, если руководство предусмотрело какое-то подходящее завершение, которое дает подчиненным ощущение завершения их последнего проекта, люди будут чувствовать себя психологически более свободными, чтобы посвятить себя следующей задаче.

Награды временных систем

Друг из киноиндустрии резюмировал для нас трудности работы во временных системах: «На самом деле суть временных систем в том, что вы должны быть более компетентными в межличностных отношениях.Люди должны иметь возможность принять ерунду, вернуться на следующий день и продолжить работу точно так же; пережить кризис и стресс и оказать поддержку друг другу, чтобы пройти через это; и продолжайте приносить творческие идеи, несмотря ни на что».

В таких сферах бизнеса, как киноиндустрия и театр, где для выполнения задач системы необходимы высокий уровень межличностной чувствительности и экспрессивности, большинство людей уже компетентны в межличностных отношениях. Они обучены быть.Но в организациях, где задача зависит от процесса научной рациональности, межличностная компетентность не является немедленной и самоочевидной необходимостью и, как правило, не высоко ценится. Навыков, необходимых для управления или членства во временной системе, не будет в изобилии, и они могут даже рассматриваться как «контркультура».

Культивирование более высоких уровней межличностных навыков во временных системах, которые не имеют для них внутренней высокой ценности, является областью, в которой срочно необходимы дополнительные исследования и эксперименты.У нас есть две причины говорить это. Один из них, конечно же, связан с устранением проблем, мешающих успешному выполнению задач. Другой связан с качеством человеческого опыта, который может иметь место во временной организации.

Частично волнение при создании фильма исходит от самого продукта. В создании фильма больше драматизма и больше возможностей для фантазии, личной выразительности и эмоциональности, чем в производстве, скажем, холодильника или компьютерной программы.Но часть волнения исходит от самой организационной формы. Временные системы предоставляют возможности для интенсивной работы, а также для близости и приверженности в рабочих отношениях, которыми многие, хотя и не все из нас, наслаждаются и высоко ценят в течение ограниченного периода времени. Из-за этих ограничений по времени и членству, а также взаимной приверженности четкой общей цели временные системы могут стать более интересными местами для работы, чем постоянные.

Люди, участвовавшие в таких системах, часто испытывают ощущение своей трудовой жизни более полно и увлекательно, чем в других условиях.Не весь опыт обязательно хорош. Очевидно, это включает в себя стресс, разочарование, а иногда и изоляцию. Но поскольку цель определена и ограничена во времени, у людей появляется возможность прилагать больше усилий для ее достижения, чем это возможно на постоянной основе. Когда такое усилие завершается достижением цели, плодотворными отношениями сотрудничества с другими и признательностью тех, кто руководил работой, большинство людей испытывают важное и позитивное чувство удовлетворения.

Версия этой статьи появилась в мартовском выпуске Harvard Business Review за 1977 год.

Топ-5 самых кошмарных режиссёров в истории кино

Чрезвычайно опасные трюки или съёмки в зонах боевых действий и/или экологически враждебных местах — множество вещей, которые могут угрожать физическому благополучию и здравомыслию съёмочной группы.

Хуже всего, однако, могут быть другие люди, с которыми вы работаете. Представляем…

Следующие пять режиссеров печально известны своими обсессивно-компульсивными наклонностями, вспыльчивостью или граничащим с безумием перфекционизмом.Это такие страшилки, которые не дают уснуть по ночам студентам актерской школы, и хотя бесспорно, что в каждом из режиссеров ниже есть доля гениальности, гениальность никогда не бывает в двух шагах от безумия.

5. Джеймс Кэмерон

Трудно представить себе какого-либо современного режиссера с большей репутацией эгомана, чем Джеймс Кэмерон. Конечно, режиссер, который может побить свой собственный рекорд самого кассового фильма всех времен, вероятно, может позволить себе быть немного самодовольным, но Кэмерон хорошо известен тем, что нажимает на людей кнопки.У него также есть склонность заводить любовниц на своих съемочных площадках, привычка, которая стоила ему четырех жен.

Во время съемок фильма «Бездна» Кэмерон предложил своим актерам облегчиться в гидрокостюмах во время съемок воды, чтобы сэкономить время; он также предупредил, что перерывы в уборной во время съемок Правдивая ложь могут привести к увольнению. Он держит под рукой пистолет для гвоздей и угрожает прибить сотовые телефоны съемочной группы к стене, когда они неуместно сработают во время съемок.

Репутация Кэмерона опережает его в каждом проекте, к которому он прикасается, что, по его словам, хорошо, поскольку помогает держать команду в узде.

4. Стэнли Кубрик

Некоторые режиссеры позволяют своим актерам разогреваться перед ролью на репетициях. У Стэнли Кубрика была другая идея: держать камеру включенной и требовать столько дублей, сколько необходимо, чтобы запечатлеть сцену. На самом деле, «Сияние » является мировым рекордсменом по количеству дублей, отснятых для завершения сцены: пожилому Холлоранну пришлось 148 раз объяснять юному Дэнни Торрансу, что такое сияние, прежде чем Кубрик остался доволен.

Кубрик также был не против солгать актерскому составу, чтобы получить желаемое исполнение. Когда Слима Пикенса снимали в фильме «Доктор Стрейнджлав », ему не сказали, что это комедия, и он никогда не читал остальную часть сценария. Джорджа С. Скотта также обманом заставили выступить за пределами его зоны комфорта, когда дубли, сделанные «просто для развлечения», в конечном итоге были использованы в финальной версии.

3. Акира Куросава

Как и все режиссеры из этого списка, японский режиссер Акира Куросава был перфекционистом.Это внимание к деталям проявляется в его легендарных фильмах, таких как Seven Samurai , но это также означает, что он пойдет на абсурдные меры, чтобы сделать правильный кадр. Он заключал контракты на строительство огромных декораций только для одной сцены, например, полноразмерный замок в Ran , который был построен только для того, чтобы сгореть дотла.

Возможно, величайший момент безумия Куросавы произошел во время съемок фильма «Кровавый трон» . Когда у актера Тоширо Мифунэ возникли проблемы с правильным выражением ужаса во время сцены казни, Куросава нанял команду профессиональных лучников, чтобы они стреляли в него настоящими стрелами. Сцена была тщательно срежиссирована, но она все равно привела к тому, что Мифунэ долгое время после съемок страдал от ночных кошмаров.

2. Фрэнсис Форд Коппола

Трудно представить себе фильм, производство которого было наполнено таким же количеством ужасных историй, как Апокалипсис сегодня . Начало фильма было непростым, поскольку Коппола буквально писал его на ходу, увольняя сотрудников, которые мешали ему, и большая часть съемочной группы страдала от различных болезней, характерных для Филиппин, где снимался фильм.Коппола также приказал отделу реквизита использовать в съемках настоящие трупы, чтобы придать сценам некоторый реализм.

Не помогло и то, что большую часть съемок часть актеров находилась в состоянии алкогольного опьянения. Продюсерская компания снабжала Денниса Хоппера кокаином, чтобы добиться от него лучшего выступления, а у пьяного Мартина Шина случился сердечный приступ. Коппола был настолько напряжен из-за постановки, что вскоре после этого у него случился нервный срыв и припадок, и, как сообщается, во время съемок он был близок к самоубийству не менее трех раз.

1. Альфред Хичкок

Мастер ужасов Альфред Хичкок обращается со своими женщинами-актёрами настолько печально, что в фильме 2012 года «Девушка » задокументированы некоторые из самых неуместных сексуальных домогательств режиссёра к Типпи Хедрен во время «Птицы», и Марни. Он не только романтически одержим Хедрен, но и пытал ее на экране, буквально бросая в нее живых злых птиц, чтобы создать реалистичный эффект. Когда она сопротивлялась его ухаживаниям, он подорвал ее актерскую карьеру, продлив с ней контракт на пять лет без фильмов.

Хедрен была не единственной женщиной, которую Хичкок травмировал во время съемок. Во время съемок фильма «39 шагов » он сковал наручниками ведущих актеров Роберта Доната и Мадлен Кэрролл и притворился, что потерял ключ. Он также позаботился о том, чтобы снять Донат, который причиняет Кэрроллу множество ненужных пыток, чтобы помочь «расслабить ее» для роли, в том числе таскал ее в наручниках и толкал через ручей.

Любопытно, что все звезды-мужчины Хичкока описывали режиссера как приятного в работе.

Вы работаете в кино и у вас есть собственные рассказы о кошмарных людях, с которыми вы работаете на съемочной площадке? Не стесняйтесь не указывать имена, но мы хотим услышать вашу историю в комментариях ниже…

Чем занимается режиссер?

Кто такой кинорежиссер?

Вы творческий человек, визуальный рассказчик и умеете решать проблемы? Вы можете рассмотреть возможность карьеры режиссера!

Кинорежиссеры несут ответственность за то, чтобы каждый компонент фильма работал гладко — они имеют право голоса в том, как разворачиваются сцены, какой реквизит будет использоваться, как должны выглядеть персонажи и кто должен играть определенные роли.

Обратите внимание на разницу между кинорежиссером и продюсером:
Кинорежиссер контролирует художественные и драматические аспекты фильма и визуализирует сценарий, помогая технической группе и актерам воплотить это видение. Производитель инициирует, координирует, контролирует и контролирует такие вопросы, как привлечение финансирования, наем ключевого персонала и организация дистрибьюторов.

Чем занимается режиссер?

Кинорежиссёр отвечает за три основных этапа кинопроизводства — пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн.

Кинорежиссеры работают над фильмом от замысла до показа, работая с людьми, отвечающими за освещение, декорации, сценарий и т. д., чтобы убедиться, что все элементы собраны воедино. Как правило, они не занимаются постпродакшеном, но отвечают за его надзор.

Помимо контроля почти над каждым аспектом фильма, режиссеры также играют большую роль в более мелких технических аспектах фильма. Они читают сценарий, чтобы убедиться, что он имеет смысл, решают, где будут стоять актеры и как они будут двигаться.Режиссеры также помогают актерам лучше понять персонажей, которых они играют, объясняя мотивацию конкретного действия или рисуя более четкую картину предыстории персонажа.

После того, как монтажная группа приступила к работе, последнее слово о том, как будут выглядеть кадры и как их объединить, остается за режиссером. Режиссер также может решить, нужно ли съемочной группе сделать еще один дубль определенной сцены или сцен и когда одна сцена должна переходить в другую.

Кинорежиссеры также несут ответственность за решение большинства бюджетных проблем фильма, выясняя, как заставить фильм работать в условиях ограниченного бюджета.Это может включать в себя наем актеров, которые будут работать за более низкую плату, просить членов семьи или друзей помочь с некоторыми закулисными работами или придумывать менее затратные стратегии для реализации идеи.

Подходите ли вы для роли кинорежиссера?

У кинорежиссеров разные личности. Они, как правило, артистичные личности, что означает, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, неконформны и инновационны. Некоторые из них также предприимчивы, то есть предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертны, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест на профессию, чтобы узнать, подходит ли вам кинорежиссер.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место кинорежиссера?

Кинорежиссеры, как правило, испытывают огромный стресс, поскольку именно они принимают большинство решений, и эти решения в конечном итоге определяют, будет ли фильм успешным или нет.

Весь процесс производства фильма может занять больше года. Производственный этап – самый загруженный и трудоемкий период. График работы может значительно варьироваться — например, десять часов в понедельник и совершенно другой набор часов во вторник. Работа по выходным и по вечерам также часто является частью графика.

Этап постпродакшна менее беспокойный, что дает режиссерам возможность подумать о своем следующем проекте.

Кинорежиссеры также известны как:
Телевизионный директор телережиссер Режиссер Драматический режиссер Директор

«Быть ​​женщиной — это ужасно»: женщины-режиссеры обсуждают свое ремесло фильм о бесноватой девочке.

«Он был очень взволнован тем, что мы его посмотрели», — сказал недавно Пакстон, отметив, что фильм когда-то был запрещен к показу в домашнем видео в Великобритании. «Но когда мы вышли, я подумала: «Это был вздор!»

На ее вкус, вероятно, было недостаточно крови», — добавила она, смеясь.

Сейчас 38-летняя Пакстон пытается расстроить публику своей собственной историей одержимости. Ее дебютный полнометражный фильм «Банкет» о девушке, которая отказывается есть, выходит в кинотеатрах США и в службах по запросу в пятницу. В статье для The New York Times Лена Уилсон похвалила фильм за «волшебство медленного горения» и сделала его «Выбором критиков».

«Банкет» — последний в череде получивших признание фильмов ужасов из Великобритании и Ирландии, снятых впервые женщинами-режиссерами. Он следует за фильмом Роуз Гласс 2021 года «Святая Мод» и «Амулетом» Ромолы Гараи 2020 года, а также за «Цензором» Прано Бейли-Бонда, рассказом о чиновнике строгой классификации фильмов, который попадает в кровавую баню на съемочной площадке.

Другие на подходе, в том числе «Ты не моя мать» Кейт Долан, вышедшая 25 марта, о молодой девушке в Ирландии, чья мать начинает вести себя странно, и «Она воля» Шарлотты Колберт, в которой женщина едет в Шотландию. чтобы оправиться от двойной мастэктомии и в конечном итоге направляет духов местных ведьм.

Алан Джонс, соучредитель FrightFest, самого известного британского фестиваля фильмов ужасов, сказал, что женщины-режиссеры работают в этом жанре с момента его зарождения, но за последние пять лет их число в Великобритании и Ирландии увеличилось. Они привносили «женский взгляд на старые клише», — сказал Джонс.

Одна из причин бума заключалась в том, что хоррор был более открыт для дебюта женщин-режиссеров, чем другие жанры, сказал он. «Вам не нужны ни звезды, ни даже столько денег», — сказал Джонс.«Вам просто нужна действительно хорошая идея».

На прошлой неделе четыре режиссера-дебютанта, всем за 30 — Пакстон, Бейли-Бонд, Долан и Колберт — собрались на видеозвонке, чтобы обсудить, что их привлекает в этом жанре, что они привносят в него как женщины и как фильмы ужасов могут вызвать социальные изменения.

Это отредактированные выдержки из их разговора.

Это не первая волна женщин-режиссеров ужасов. Как вы думаете, почему сейчас в Великобритании и Ирландии поднимается еще один?

PRANO BAILEY-BOND Не только женщины создают здесь много ужасов: у нас есть Роб Сэвидж, Реми Уикс и Марк Дженкин.Но разговоры о разнообразии в индустрии теперь позволяют всем женщинам, которые годами хотели снимать ужасы, наконец-то снимать фильмы.

КЕЙТ ДОЛАН Все женщины-режиссеры, которыми я восхищался в детстве, такие как Кэтрин Бигелоу, Клэр Дени и Мэри Хэррон, почти все сняли хотя бы один фильм ужасов. Не обязательно, что женщин только сейчас притягивает ужас; у них просто есть шанс.

В 1980-х годах в Британии существовал список фильмов ужасов — так называемых «видеомерзостей» — которые были фактически запрещены для домашнего просмотра, как показано в «Цензоре.Некоторые поклонники ужасов говорят о том, что они прокладывают себе путь через этот список как путь в жанр. В чем был ваш маршрут?

ДОЛАН Когда я рос, я смотрел множество фильмов ужасов, и я думаю, что тогда это было для меня действительно захватывающим, потому что это жанр, в котором главные герои женского пола выживают и побеждают — «последняя девушка». Будучи девочкой-подростком, это действительно вдохновляло.

BAILEY-BOND Меня тоже полностью привлекал этот жанр, экстремальные вещи, происходящие в фильмах. Я думаю, что сначала это был отчасти физический трепет — осознание того, что когда вы закончите смотреть, вам придется идти наверх в постель, и вы думаете, что что-то схватит вас за лодыжки.

Но я никогда не думал о том, чтобы стать режиссером ужасов, пока кто-то не увидел ролик с моим шоу и не сказал, что я им являюсь. Я помню, как закончил тот звонок, сказав: «Я?» Но если люди хотят заклеймить вас, иногда это может быть полезно, потому что вокруг полно режиссеров, так как же выделиться?

CHARLOTTE COLBERT Мне нравится, что в ужасах есть огромная художественная свобода, которой, возможно, нет в других жанрах.Очевидно, что в драме не может быть червя, вырастающего из чьей-то ноздри, или чего-то еще столь смелого или артистичного. Но у хоррора действительно невероятная свобода с точки зрения визуальных эффектов и персонажей, а также того, что приемлемо и правдоподобно.

PAXTON В детстве я смотрел много фильмов ужасов, но в основном потому, что в них было много мягкого порно, и я хотел увидеть секс!

Но я думаю, что мне всегда нравилось заглядывать в темные уголки вещей, и это отчасти из-за моего собственного опыта. Самые страшные переживания, которые я когда-либо испытывал, были в моей собственной голове.

Даже если бум в Британии касается представителей всех полов, что, по вашему мнению, особенно ужасают женщины?

ПАКСТОН В «Банкете» моим путем к нему был мой опыт беспорядочного питания, а затем волновой эффект этого на семью вокруг меня, и особенно динамика с моей мамой, которая хотела, чтобы я ел, когда Я бы не стал.

Я действительно не знаю, что приношу, кроме своих интересов.С самого детства я был причудливо осведомлен о смерти — я написал последнюю волю и завещание, когда мне было восемь лет, — но я не знаю, имеет ли это какое-то отношение к моему полу.

ДОЛАН Вы можете привнести только свой жизненный опыт в то, что вы создаете. Быть женщиной полно ужаса, поэтому имеет смысл доводить эти переживания до ужаса.

Надеюсь, мой следующий проект будет о телесной автономии женщин в Ирландии, поскольку здесь у нас была ужасная борьба за репродуктивные права. Я хочу снимать фильмы о своем опыте и борьбе.

Является ли хоррор лучше других жанров для изучения этих проблем?

КОЛБЕРТ Лично я считаю, что это удивительный и творческий способ решения социальных проблем. И что также круто, так это то, что обычно мальчики-подростки составляют самую большую аудиторию, так что это фантастический способ передать феминистские образы людям, которые не обязательно заинтересованы. Это действительно может оказать долгосрочное влияние на следующее поколение.

ДОЛАН Интересно, что вы сказали, потому что есть замечательная книга «Мужчины, женщины и бензопилы» ученого Кэрол Дж. Кловер, и в ней есть раздел, где она рассказывает о слэшерах и о том, как они превращают мужчин в аудитория в «последнюю девушку», по сути. Таким образом, зрители должны воспринимать ее страх перед преследованием убийцы, что заставляет их больше относиться к женскому персонажу.

Мы также наблюдаем волну известных фильмов ужасов по всему миру, включая фильмы Джордана Пила из США; Французский режиссер Джулия Дюкурно получила главный приз на прошлогоднем Каннском кинофестивале с фильмом « Titane ». Отличает ли что-нибудь британский и ирландский хоррор?

BAILEY-BOND Великобритания действительно хороша в фолк-хорроре — «Плетеный человек», конечно. Я не думаю, что нам обязательно нужно оставаться на этом, но, похоже, в нашей культуре и нашей истории есть что-то, что служит этому поджанру. И такое ощущение, что он немного принадлежит этой земле.

То же самое можно сказать и о готическом доме с привидениями. Мы очень хороши в этом, и если вы думаете о Британии и ее архитектуре, большой жуткий дом с горничной действительно подходит.

КОЛБЕРТ Да, почему-то здешние пейзажи, особенно в Шотландии, туман, кажутся такими связанными с сказками и мифологией. Даже в Англии иногда мне кажется, что можно снять любой пейзаж, и существа прошлого всплывут наружу.

BAILEY-BOND Это наводит меня на мысль об образе американских фильмов ужасов, таких как «Полтергейст», исследующих наследие с местами захоронения коренных американцев.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.