Тема произведения: Идея и тема произведения – что такое? 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Определение “Тема” произведения 👍 | Школьные сочинения

Тема (thema) в переводе с древнегреческого буквально озна­чает “нечто, положенное в основу”. Это жизненный материал, взятый для отображения в произведении; иначе говоря, то, что изображается, предмет изображения.

Предметом изображения в художественной литературе могут быть различные явления жизни общества, человека, природы.

В произведении могут изображаться объекты материальной культуры (например, готические храмы в поэзии О. Мандель­штама). Иногда предметом изображения становятся нереальные фантастические существа и явления

(например, Воланд и его свита в романе “Мастер и Маргарита” М. Булгакова). Основным предметом познания в художественной литературе являются особенности человеческой жизни как во внешних проявлениях, так и в их внутренней духовной сущности.

Итак, тема – это круг жизненных явлений, образующих основу художественного произве­дения.

Тема – это начальный момент авторской концепции произ­ведения. Ведь то, какие явления действительности отобраны писателем, уже говорит о направленности его творчества.

В произведении всегда имеется несколько тем, среди которых доминирует главная. Совокупность

тем произведения составляет его тематику. Писатели могут создавать произведения на разные темы, но могут быть приверженцами и какой-то одной.

Так, драмы А. Островского посвящены жизни купечества, Н. Некра­сова волновали судьбы русского крестьянства, И. Тургенев изо­бражал дворянство. Тематика произведений зависит от взглядов и интересов писателя. Такие писатели, как В. Белов, В. Распу­тин, Ф. Абрамов, обращаются к теме деревни; В. Быков, Ю. Бон­дарев, Б. Бакланов сосредоточены на военной тематике; Ю. Три­фонова, А. Битова интересует жизнь городской интеллигенции.

Темы имеют исторический характер, так как меняются с те­чением времени. Темы, которые доминировали в литературе в определенный период, уходят, на смену им приходят другие. Так, тема революции и гражданской войны, занимавшая писа­телей в 20-е годы XX в. , уступает место теме грандиозного социалистического строительства, ей на смену приходит тема Великой Отечественной войны.

Однако существуют так называемые “вечные” темы, которые переходят из одного времени в другое, из страны в страну, из литературы в литературу. Такова тема отцов и детей, философские темы добра и зла, самопожертвования и предательства и т. д.

Тема произведения всегда связана с его основной идеей. Идея – ото главная мысль произведения, в которой выражается оценочно-эмоциональное отношение писателя к тем явлениям, которые им изображены. Идейная оценка, данная тем или иным характерам и явлениям, зависит от мировоззрения писателя. Если писатель принимает изображенную им действительность, сочувствует ей или оправдывает определенные ее стороны, можно говорить об идейном утверждении.

Но автор может осуждать какие-то свой­ства воспроизведенной жизни, критически, негативно относить­ся к ним. В таком случае речь идет об идейном отрицании изо­бражаемого. В произведении может быть различное соотношение идейного утверждения и идейного отрицания.

Глоссарий:

– тема произведения

– тема произведения это

– Что такое тема произведения

– что такое тема произведения в литературе

– что такое тема в литературе определение

Базовые элементы произведения. Тема, идея

Есть в литературе понятия, которые служат основой для создания художественного произведения. И без них, конечно, авторы что-то ваяют, но это обычно нечто из разряда графоманского, когда пишут все, что взбредет в голову. Если же собираемся написать что-то стоящее, то с этими понятиями придется познакомиться.

Тема: закладываем фундамент

Первое из них – тема (в пер. с греч., то, что положено в основу). Это предмет авторского изображения, т.е. те явления и события, на которые автор хочет обратить внимание читателя.

Есть так называемые “вечные” темы: противостояния добра и зла; любви; становления личности; дружбы; ревности; предательства; отцов и детей… Почему “вечные”? Потому что они волнуют человечество всегда.

Но каждая эпоха предлагает и свои темы. Например, тема “покорения Космоса” была особенно актуальна в 60-70-е годы прошлого века,  “человек и биоробот” – созвучна нашему времени.

Если автор изначально откажется определить тему будущего творения, то на выходе получит пустопорожний текст, бестолково напичканный какими-то событиями, мыслями, описаниями, а то и вовсе графоманским бредом. Здесь же обнаружится множество логических нестыковок, ляпов и непоняток. Ни один уважающий себя читатель не доплывет до конца такого шлака, даже если он будет небольшим по объему.

Допустим, автор, решив не заморачиваться с темой, оттолкнется от жанра. Возьмем любовный роман: герой или героиня влюбились, преодолели препятствия, в финале целуются на фоне рассвета как предвестника новой счастливой жизни. Все заранее предсказуемо. Для легкого чтива в небольших количествах, пожалуй, может сойти. Но это как одноразовый памперс: использовал – выбросил и забыл.

Самые интересные произведения получаются у авторов, которых волнует выбранная тема, на которую они готовы думать день и ночь. Тогда и пишется легко, и читатель проникается эмоциями, а потом долго находится под впечатлением. Классика – из этого разряда. К таким книгам люди возвращаются, потому что они отвечают на их жизненные запросы, влияют на решения, впеатляют.

Конечно, определиться с темой – еще не значит написать сильное произведение. Но ведь и фундамент – еще не дом, а без него приличного дома не возведешь. Поэтому темой как одним из базовых элементов пренебрегать не советую.

Как найти супер-пупер-идею

С чего начинается художественное произведение? Уже догадались: с идеи.

Это основная мысль авторского творения, или предложеный автором способ решения поставленных проблем. Через идею автор показывает свое отношение к теме произведения. .

Можно, конечно, через персонажа или прямым авторские текстом высказать идею произведения. Но лучше, если писатель, по представлению Флобера, будет нигде и повсюду, невидим и вездесущ, т. е. идею подарим ненавязчиво, художественными средствами. .

Итак, мы определяем тему (жизненное явление), выбираем проблему и формулируем идею (представляем наш способ решения вопроса).

У разных авторов одна и та же проблема может разрешаться по-разному: один оправдывает убийство из ревности, другой – отрицает.

❗Если нет идеи, произведение представляет собой пустое, банальное, скучное чтиво, где тупо описываются события и явления.

Конечно, идей может быть много, а выбрать-то надо одну. Как выбрать лучшую? А вдруг, когда начнем писать, придет не просто лучшая, а гениальная – переписывать всё с самого начала?

На все подобные вопросы есть один простой ответ: супер-пупер-идеи не существует. Есть идея, лучшая на момент, когда мы продумали сюжет, прорисовали персонажей, набросали план и начали писать. В действии правило, что надо жить здесь и сейчас. А значит, дописываем то, что начали, до финальной точки. Главное, чтобы эта идея с самого начала была интересна вам, резонировала с вашими ценностями.

Что же делать с идеями, которые приходят позже? Записывать в отдельный блокнот. Через какое-то время к ним можно вернуться. Часть из них уже не покажутся такими идеальными и проще от них избавиться. Другая часть может оказаться пригодной для новых историй. Будут и такие идеи, которые и выбросить жалко, и в дело пока не пустишь – значит, пока их время не пришло, пусть еще “зреют”.

Нет сюжета – нет рассказа…

А также нет повести или романа. Хотя теперь многие кропают т. н. «романы», которые на самом деле можно назвать разве что «текстами».

Сюжет – еще один базовый элемент произведения, основа формы: он скрепляет воедино, цементирует историю. Это совокупность событий и отношений между персонажами в произведении, которые разворачиваются во времени и пространстве.

Сюжет характеризуется наличием такого важного явления, как конфликт (о нем подробно мы еще поговорим), и имеет ряд важных составляющих:

  • экспозиция,
  • завязка,
  • развитие действия,
  • кульминация,
  • развязка.

Можно, конечно, обойтись без какого-то из этих элементов (к примеру, от развязки) или, например, экспозицию разместить в середину текста. Однако в целом сюжет должен быть завершенным.

Проект «дома» для идей

Композиция – это структура, или построение литературного произведения в соответствии с его жанром, содержанием, назначением. От того, как автор расположит части своего произведения, в какой последовательности и системе, зависит то, донесет ли он идею до читателя и как читатель потом воспримет написанное.

Вряд ли стоит кого-то убеждать, что прежде ч чем строить дом, надо создать проект. Каждый хозяин отнесется к этому серьезно и сто раз подумает, как лучше разместить спальную, обеденную, гостиную и другие зоны. Один отведет под ванную 4 квадратных места, другой – 14, а потом один украсит дом обоями в цветочек, а другой отшпатлюет и покрасит. Наконец, кто-то наполнит дом приятными вещицами и живыми цветами, а кто-то оформит его в спартанском стиле. И всё это мудрый хозяин представит и прорисует в самом начале, чтобы потом не исправлять недостатки.

Странно, что не все авторы заботятся о композиции своего произведения: это ведь проект «дома» для их идей и фантазий! Если сразу не учесть важные составляющие, детали и нюансы, то потом или придется переделывать работу, или оставить как есть и понимать, что произведение слабое.

В композиции литературного произведения авторы по-своему выстроят каждый его элемент, каждое выразительное средство, применят разные приемы. Потому даже если предложить одни и те же тему, идею и сюжет разным авторам,произведения на выходе будут разными.

Каждое произведение имеет свою неповторимую композицию, хотя жанры и предлагают специфические способы изображения. А некоторым традиционным вовсе присущи композиционные каноны: трехкратные повторы и счастливая развязка в сказке, пятиактное строение классической трагедии и драмыи другие.

Композиция бывает:

  • внешняя (архитектоника). Это, к примеру, тома трилогии или части, главы, абзацы романа;
  • внутренняя. Ее элементы: описание и повествование, монологи и диалоги, система образов и авторские характеристики, пейзаж и портрет, фабула и сюжет повествования, ретроспекции и акценты, многое другое. Сюда же входят внесюжетные составляющие: пролог, вставные новеллы,авторские отступления и эпилог.

Возможные ошибки в композиции произведения:

  • шаблонные, плоские, картонные персонажи, которые при этом действуют в «безвоздушном» пространстве;
  • слишком много описаний, они длинны, что наносит ущерб динамике произведения;
  • слишком длинные и неинформативные диалоги;
  • слишком много действий, динамики, и читатель не успевает осознавать, что происходит, запутывается;
  • неверно расставленные акценты;
  • много лишних глав, персонажей, описаний, другой информации, которая никак не согласуется с идеей произведения, не двигает его сюжет, не помогает лучше понять характеры героев;

Всё это заставляет читателя скучать и, вероятнее всего, он бросит унылое чтиво.

Выводы

1. Сегодня время такое, когда лучше не открывать «америку», а учиться.

2. Начинающим авторам лучше начинать тренироваться выстраивать сюжет и композицию на малых формах, а затем уже браться за романы.

3. Помнить: слабая композиция не позволит читателю понять, что писатель хотел сказать своим произведением.

Лёгких перьев, коллеги, и замечательных сюжетов!

Понравилась публикация? Поделись ею с друзьями!

Глава IV. Тема и идея художественного произведения

Общее понятие о теме литературного произведения

Понятие темы, как, впрочем, и многих других терминов литературоведения, заключает в себе парадокс: интуитивно человек, даже далекий от филологии, понимает, о чем идет речь; но как только мы пытаемся определить это понятие, закрепить за ним какую-то более или менее строгую систему значений, то оказываемся перед очень сложной проблемой.

Связано это с тем, что тема – понятие многоаспектное. В буквальном переводе «тема» – это то, что положено в основание, что является опорой произведения. Но в этом-то и заключается сложность. Попробуйте однозначно ответить на вопрос: «А что же является основой литературного произведения?» Стоит задать такой вопрос, как станет ясно, почему термин «тема» противится четким дефинициям. Для кого-то самым главным является жизненный материал – то, что изображается. В этом смысле можно говорить, например, о теме войны, о теме семейных отношений, о любовных приключениях, о сражениях с инопланетянами и т. д. И всякий раз при этом мы будем выходить на уровень темы.

Но можно сказать, что самым главным в произведении является то, какие важнейшие проблемы человеческого существования автор ставит и решает. Например, борьба добра и зла, становление личности, одиночество человека и так до бесконечности. И это тоже будет темой.

Возможны и другие ответы. Например, можно сказать, что самым главным в произведении является язык. Именно язык, слова и являют собой важнейшую тему произведения. Этот тезис обычно вызывает у студентов бóльшие трудности для понимания. Ведь крайне редко то или иное произведение написано непосредственно о словах. Бывает, конечно, и такое, достаточно, вспомнить, например, хрестоматийно известное стихотворение в прозе И. С. Тургенева «Русский язык» или – с совершенно другими акцентами – стихотворение В. Хлебникова «Перевертень», в основе которого – чистая языковая игра, когда строка читается одинаково слева направо и справа налево:

Кони, топот, инок,

Но не речь, а черен он.

Идем, молод, долом меди.

Чин зван мечем навзничь.

Голод, чем меч долог?

В этом случае языковая составляющая темы явно доминирует, и если спросить читателя, о чем это стихотворение, то услышим вполне естественный ответ, что главное здесь – языковая игра.

Однако когда мы говорим о том, что язык является темой, имеется в виду нечто гораздо более сложное, чем только что приведенные примеры. Главная трудность в том, что по-иному сказанная фраза меняет и тот «кусочек жизни», который она выражает. Во всяком случае, в сознании говорящего и слушающего. Поэтому если мы принимаем эти «правила выражения», то автоматически меняем и то, что хотим выразить. Чтобы понять, о чем идет речь, достаточно вспомнить известную среди филологов шутку: чем отличаются фразы «юная дева трепещет» и «молодая девка дрожит»? Можно ответить, что они отличаются стилем выражения, и это действительно так. Но мы со своей стороны поставим вопрос по-другому: эти фразы об одном и том же или «юная дева» и «молодая девка» живут в разных мирах? Согласитесь, интуиция подскажет, что в разных. Это разные люди, у них разные лица, они по-разному говорят, у них разный круг общения. Всю эту разницу нам подсказал исключительно язык.

Еще нагляднее эти различия можно почувствовать, если сравнить, например, мир «взрослой» поэзии с миром поэзии для детей. В детской поэзии не «живут» лошади и собаки, там живут лошадки и собачки, там нет солнца и дождей, там солнышко и дождики. В этом мире совершенно другие отношения между героями, там всегда все кончается хорошо. И совершенно невозможно изобразить этот мир языком взрослых. Поэтому мы и не можем вынести за скобки «языковую» тему детской поэзии.

Собственно говоря, различные позиции ученых, по-разному понимающих термин «тема», связаны именно с этой многоаспектностью. Исследователи выделяютв качестве определяющего то один, то другой фактор. Это нашло свое отражение и в учебных пособиях, что создает ненужную путаницу. Так, в наиболее популярном учебнике по литературоведению советского периода – в учебнике Г. Л. Абрамовича– тема понимается почти исключительно как проблема[1]. Такой подход, конечно, уязвим. Есть огромное число произведений, где основой является вовсе не проблематика. Поэтому тезис Г. Л. Абрамовича справедливо критикуется[2].

С другой стороны, едва ли корректно и разводить тему и проблему, ограничивая область темы исключительно «кругом жизненных явлений»[3]. Такой подход тоже был характерен для советского литературоведения середины ХХ века, но сегодня это явный анахронизм, хотя отзвуки данной традиции порой еще ощутимы в средней и высшей школе.

Современный филолог должен ясно сознавать, что любое ущемление понятия «тема» делает этот термин нефункциональным для анализа огромного числа произведений искусства. Скажем, если мы понимаем тему исключительно как круг жизненных явлений, как фрагмент реальности, то термин сохраняет смысл при анализе реалистических произведений (например, романов Л. Н. Толстого), но становится совершенно непригодным для анализа литературы модернизма, где привычная действительность нарочито искажается, а то и вовсе растворяется в языковой игре (вспомним стихотворение В. Хлебникова).

Поэтому если мы хотим понять универсальное значение термина «тема», разговор о нем должен вестись в иной плоскости. Не случайно в последние годы термин «тема» все чаще трактуется в русле структуралистских традиций, когда художественное произведение рассматривается как целостная структура. Тогда «темой» становятся опорные звенья этой структуры. Например, тема метели в творчестве Блока, тема преступления и наказания у Достоевского и т. д. При этом значение термина «тема» во многом совпадает со значением другого опорного термина литературоведения – «мотив».

Теория мотива, разработанная в ХIХ веке выдающимся филологом А. Н. Веселовским, оказала огромное влияние на последующее развитие науки о литературе. Более подробно на этой теории мы остановимся в следующей главе, сейчас заметим лишь, что мотивы – это важнейшие элементы всей художественной конструкции, ее «несущие опоры». И подобно тому, как несущие опоры здания могут быть сделаны из разных материалов(бетон, металл, дерево и т.п.), несущие опоры текста тоже могут быть разными. В одних случаях это жизненные факты (без них принципиально невозможна, например, никакая документалистика), в других – проблематика, в третьих – авторские переживания, в четвертых – язык, и т. д. В реальном тексте, как и в реальном строительстве, возможны и чаще всего встречаются комбинации разных материалов.

Такое понимание темы как словесно-предметных опор произведения снимает многие недоразумения, связанные со значением термина. Эта точка зрения была очень популярной в русской науке первой трети ХХ века[4], затем она была подвергнута резкой критике[5], носившей более идеологический, чем филологический характер. В последние годы такое понимание темы вновь находит все большее число сторонников.

Итак, тема может быть правильно понята, если вернуться к буквальному значению этого слова: то, что положено в основание. Тема – это своеобразная опора всего текста (событийная, проблемная, языковая и т.п.). В то же время важно понимать, что разные составляющие понятия «тема» не изолированы друг от друга, они представляют собой единую систему. Грубо говоря, произведение литературы нельзя «разобрать» на жизненный материал, проблематику и язык. Это возможно только в учебных целях или в качестве вспомогательного приема анализа. Подобно тому, как в живом организме скелет, мышцы и органы образуют единство, в произведениях литературы разные составляющие понятия «тема» тоже едины. В этом смысле совершенно прав был Б. В. Томашевский, когда писал, что «тема <...> является единством значений отдельных элементов произведения»[6]. В реальности это означает, что когда мы говорим, например, о теме человеческого одиночества в «Герое нашего времени» М. Ю. Лермонтова, мы уже имеем в виду и событийный ряд, и проблематику, и построение произведения, и языковые особенности романа.

Если попытаться как-то упорядочить и систематизировать все почти бесконечное тематическое богатство мировой литературы, то можно выделить несколько тематических уровней.

[1]См.: Абрамович Г. Л. Введение в литературоведение. М., 1970. С. 122–124.

[2] См., напр.: Ревякин А. И. Проблемы изучения и преподавания литературы. М., 1972. С. 101–102; Федотов О. И. Основы теории литературы: В 2 ч. Ч. 1. М., 2003. С. 42–43; Без прямой отсылки к имени Абрамовича подобный подход подвергает критике и В. Е. Хализев, см.: Хализев В. Е. Теория литературы. М., 1999. С. 41.

[3]См.: Щепилова Л. В. Введение в литературоведение. М., 1956. С. 66–67.

[4] Эта тенденция проявилась у исследователей, прямо или косвенно связанных с традициями формализма и – позднее – структурализма (В. Шкловский, Р. Якобсон, Б. Эйхенбаум, А. Евлахов, В. Фишер и др.).

[5] Подробно об этом см., напр: Ревякин А. И. Проблемы изучения и преподавания литературы. М., 1972.. С. 108–113.

[6] Томашевский Б. В. Теория литературы. Поэтика. М., 2002. С. 176.

Тематические уровни

Во-первых, это те темы, которые затрагивают фундаментальные проблемы человеческого существования. Это, например, тема жизни и смерти, борьба со стихией, человек и Бог и т. д. Такие темы принято называть онтологическими(от греч. ontos– сущное + logos– учение). Онтологическая проблематика доминирует, например, в большинстве произведений Ф. М. Достоевского. В любом конкретном событии писатель стремиться увидеть «отблеск вечного», проекции важнейших вопросов человеческого бытия. Любой художник, ставящий и решающий подобные проблемы, оказывается в русле мощнейших традиций, которые так или иначе влияют на решение темы. Попробуйте, например, изобразить подвиг человека, отдавшего жизнь за других людей, ироничным или вульгарным стилем, и вы почувствуете, как текст начнет сопротивляться, тема начнет требовать другого языка.

Следующий уровень можно в самом общем виде сформулировать так: «Человек в определенных обстоятельствах». Этот уровень более конкретен, онтологическая проблематика может им и не затрагиваться. Например, производственная тематика или частный семейный конфликт могут оказаться совершенно самодостаточными с точки зрения темы и не претендовать на решение «вечных» вопросов человеческого существования. С другой стороны, сквозь этот тематический уровень вполне может «просвечивать» онтологическая основа. Достаточно вспомнить, например, знаменитый роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», где семейная драма осмысливается в системе вечных ценностей человека.

Далее можно выделить предметно-изобразительный уровень. В этом случае онтологическая проблематика может отходить на второй план или вовсе не актуализироваться, зато отчетливо проявляется языковая составляющая темы. Доминирование этого уровня легко почувствовать, например, в литературном натюрморте или в шутливых стихах. Именно так, как правило, построена поэзия для детей, очаровательная в своей простоте и наглядности. Бессмысленно искать в стихах Агнии Барто или Корнея Чуковского онтологические глубины, часто прелесть произведения объясняется именно живостью и наглядностью создаваемой тематической зарисовки. Вспомним, например, известный всем с детства цикл стихов Агнии Барто «Игрушки»:

Зайку бросила хозяйка –

Под дождем остался зайка.

Со скамейки слезть не смог,

Весь до ниточки промок.

Сказанное, конечно, не обозначает, что предметно-изобразительный уровень всегда оказывается самодостаточным, что за ним нет более глубоких тематических пластов. Более того, искусство нового времени вообще тяготеет к тому, чтобы онтологический уровень «просвечивал» сквозь предметно-изобразительный. Достаточно вспомнить знаменитый роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита», чтобы понять, о чем идет речь. Скажем, знаменитый бал Воланда, с одной стороны, интересен именно своей живописностью, с другой – почти каждая сцена так или иначе затрагивает вечные проблемы человека: это и любовь, и милосердие, и миссия человека etc. Если мы сравним образы Иешуа и Бегемота, то легко почувствуем, что в первом случае доминирует онтологический тематический уровень, во втором – предметно-изобразительный. То есть даже внутри одного произведения можно почувствовать разные тематические доминанты. Так, в известном романе М. Шолохова «Поднятая целина» один из самых ярких образов – образ деда Щукаря – в основном соотносится с предметно-изобразительным тематическим уровнем, в то время как роман в целом имеет гораздо более сложную тематическую структуру.

Таким образом, понятие «тема» может рассматриваться с разных сторон и иметь разные оттенки значения.

Тематический анализ позволяет филологу, кроме всего прочего, увидеть некоторые закономерности развития литературного процесса. Дело в том, что каждая эпоха актуализирует свой круг тем, «воскрешая» одни и словно бы не замечая другие. В свое время В. Шкловский заметил: «каждая эпоха имеет свой индекс, свой список запрещенных за устарелостью тем»[1]. Хотя Шкловский прежде всего имел в виду языковые и структурные «опоры» тем, не слишком актуализируя жизненные реалии, его замечание весьма прозорливо. Действительно, филологу важно и интересно понимать, почему в той или иной исторической ситуации оказываются актуальными те или иные темы и тематические уровни. «Тематический индекс» классицизма не тот, что в романтизме; русский футуризм (Хлебников, Крученых и др.) актуализировал совершенно иные тематические уровни, чем символизм (Блок, Белый и др.). Поняв причины такой смены индексов, филолог может многое сказать об особенностях того или иного этапа развития литературы.

[1] Шкловский В. Б. О теории прозы. М., 1929. С. 236.

Внешняя и внутренняя тема. Система знаков-посредников

Следующим шагом в освоении понятия «тема» для начинающего филолога является различение так называемой «внешней»и«внутренней»темы произведения. Такое деление условно и принято только для удобства анализа. Конечно, в реальном произведении нет «отдельно внешней» и «отдельно внутренней» темы. Но в практике анализа такое разделение весьма полезно, так как это позволяет сделать анализ конкретным и доказательным.

Под «внешней» темойобычно понимают систему тематических опор, прямо представленную в тексте. Это жизненный материал и связанный с ним сюжетный уровень, авторский комментарий, в ряде случаев – заглавие. В современной литературе заглавие далеко не всегда ассоциируется с внешним уровнем темы, но, скажем, в ХVII – ХVIII вв. традиция была иной. Там в заглавие нередко выносилось краткое изложение сюжета. В ряде случаев подобная «прозрачность» заглавий вызывает у современного читателя улыбку. Скажем, знаменитый английский писатель Д. Дефо, создатель «Жизни и удивительных приключений Робинзона Крузо», в последующих своих произведениях использовал куда как более пространные заглавия. Третий том «Робинзона Крузо» называется так: «Серьезные размышления Робинзона Крузо на протяжении его жизни и удивительных приключений; с присовокуплением его видений ангельского мира». А полное название романа «Радости и горести знаменитой Моль Флендерс» и вовсе занимает почти половину страницы, так как фактически перечисляет все приключения героини[1].

В лирических произведениях, в которых сюжет играет значительно меньшую роль, а часто и вовсе отсутствует, к области внешней темы можно отнести «прямые» выражения авторских мыслей и чувств, лишенные метафорической завуалированности. Вспомним, например, хрестоматийно известные строки Ф. И. Тютчева:

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить.

У ней особенная стать.

В Россию можно только верить.

Здесь никакого расхождения между тем, о чемговорится, и тем,чтоговорится, не чувствуется. Сравните у Блока:

Тебя жалеть я не умею

И крест свой бережно несу.

Какому хочешь чародею

Отдай разбойную красу.

Эти слова нельзя воспринимать как прямую декларацию, возникает зазор между тем, о чемговорится, и тем,чтосказано.

К внешнему уровню темы в лирике корректно отнести и так называемый «тематический образ». Исследователь, предложивший этот термин, В. Е. Холшевников, комментировал его цитатой из В. Маяковского – «чувствуемая мысль»[2]. Имеется в виду, что какой-либо предмет или ситуация в лирике служат опорой для развития авторской эмоции и мысли. Вспомним хрестоматийно известное стихотворение М. Ю. Лермонтова «Парус», и мы легко поймем, о чем идет речь. На «внешнем» уровне это стихотворение о парусе, однако парус здесь – тематический образ, позволяющий автору показать глубину человеческого одиночества и вечные метания беспокойной души.

Подведем промежуточный итог. Внешняя тема – наиболее заметный, прямо представленный в тексте тематический уровень.С известной долей условности можно сказать, что к внешней теме относится то,о чемговорится в тексте.

Иное дело – внутренняя тема. Это гораздо менее очевидный тематический уровень. Для того, чтобы понятьвнутреннюютему, всегда необходимо абстрагироваться от непосредственно сказанного, уловить и объяснить внутреннюю связь элементов. В некоторых случаях сделать это не так уж сложно, особенно если выработана привычка к подобной перекодировке. Скажем, за внешней темой басни И. А. Крылова «Ворона и лисица» мы без особого труда почувствовали бы внутреннюю тему – опасной слабости человека по отношению к лести в свой адрес, даже если бы текст Крылова не начинался с открытой морали:

Уж сколько раз твердили миру,

Что лесть гнусна, вредна; но только все не впрок,

И в сердце льстец всегда отыщет уголок.

Басня вообще такой жанр, в котором внешний и внутренний тематические уровни чаще всего прозрачны, а мораль, связывающая эти два уровня, и вовсе облегчает задачу интерпретации.

Но в большинстве случаев все не так просто. Внутренняя тема теряет очевидность, и правильная интерпретация требует и специальных знаний, и интеллектуальных усилий. Например, если мы вдумаемся в строки лермонтовского стихотворения «На севере диком стоит одиноко…», то легко почувствуем, что внутренняя тема уже не поддается однозначной трактовке:

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна,

И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим

Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,

В том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утесе горючем

Прекрасная пальма растет.

Развертывание тематического образа мы увидим без труда, но что скрыто в глубине текста? Проще говоря, о чем здесь идет речь, какие проблемы волнуют автора? У разных читателей могут возникнуть разные ассоциации, порой очень далеко отстоящие от того, что реально есть в тексте. Но если мы знаем, что это стихотворение – вольный перевод стихотворения Г. Гейне, и сравним лермонтовский текст с другими вариантами перевода, например, со стихотворением А. А. Фета, то получим куда более весомые основания для ответа. Сравним у Фета:

На севере дуб одинокий

Стоит на пригорке крутом;

Он дремлет, сурово покрытый

И снежным, и льдяным ковром.

Во сне ему видится пальма,

В далекой восточной стране,

В безмолвной, глубокой печали,

Одна, на горячей скале.

Оба стихотворения написаны в 1841 году, но какая между ними разница! В стихотворении Фета – «он» и «она», тоскующие друг о друге. Подчеркивая это, Фет переводит «сосну» «дубом» – во имя сохранения любовной тематики. Дело в том, что в немецком языке «сосна» (точнее, лиственница) – слово мужского рода, и сам язык диктует прочтение стихотворения в этом ключе. Однако Лермонтов не только «перечеркивает» любовную тематику, но во второй редакции всячески усиливает ощущение бесконечного одиночества. Вместо «холодной и голой вершины» появляется «север дикий», вместо «далекой восточной земли» (ср. у Фета) Лермонтов пишет: «в пустыне далекой», вместо «жаркой скалы» – «утес горючий». Если обобщить все эти наблюдения, то можно сделать вывод, что внутренней темой этого стихотворения является не тоска разлученных, любящих друг друга людей, как у Гейне и Фета, даже не мечта о другой прекрасной жизни – у Лермонтова доминирует тема «трагической непреодолимости одиночества при общей родственности судьбы»[3], как прокомментировал это стихотворение Р. Ю. Данилевский.

В других случаях ситуация может быть и еще более сложной. Скажем, рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» обычно трактуется неискушенным читателем как история нелепой смерти богатого американца, которого никому не жаль. Но простой вопрос: «А что плохого сделал этот господин острову Капри и почему лишь после его смерти, как пишет Бунин, «на острове снова водворились мир и покой»»? – ставит студентов в тупик. Сказывается отсутствие навыка анализа, неумение «связывать» различные фрагменты текста в единую цельную картину. При этом упускается название корабля – «Атлантида», образ Дьявола, нюансы сюжета и т. д. Если же связать все эти фрагменты вместе, то окажется, что внутренней темой рассказабудет вечная борьба двух миров – жизни и смерти. Господин из Сан-Франциско страшен самим своим присутствием в мире живых, он инороден и опасен. Именно поэтому живой мир успокаивается лишь тогда, когда он исчезает; тогда выходит солнце и озаряет «зыбкие массивы Италии, ее близких и далеких гор, красоту которых бессильно выразить человеческое слово».

Еще сложнее вести разговор о внутренней теме по отношению к произведениям большого объема, поднимающих целый комплекс проблем. Например, обнаружить эти внутренние тематические пружины в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» или в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон» способен только квалифицированный филолог, обладающий и достаточными знаниями, и способностью абстрагироваться от конкретных перипетий сюжета. Поэтому учиться самостоятельному тематическому анализу лучше на произведениях относительно небольшого объема – там, как правило, легче почувствовать логику взаимосвязей тематических элементов.

Итак, делаем вывод: внутренняя тема– это сложный комплекс, состоящий из проблематики, внутренних связей сюжетных и языковых компонентов. Правильно понятая внутренняя тема позволяет почувствовать неслучайность и глубинные связи самых разнородных элементов.

Как уже говорилось, деление тематического единства на внешний и внутренний уровни весьма условно, ведь в реальном тексте они слиты. Это скорее инструмент анализа, чем реальное строение текста как такового. Однако это не означает, что подобная методика представляет собой какое-либо насилие над живой органикой литературного произведения. Любая технология познания строится на каких-то допущениях и условностях, однако это помогает глубже понять изучаемый предмет. Скажем, рентгеновский снимок тоже весьма условная копия человеческого организма, но данная методика позволит увидеть то, что невооруженным глазом увидеть практически невозможно.

В последние годы, после появления известного среди специалистов исследования А. К. Жолковского и Ю. К. Щеглова[4], оппозиция внешнего и внутреннего тематических уровней получила еще один смысловой нюанс. Исследователи предложили различать так называемые «декларируемые» и «неуловимые» темы. «Неуловимые» темы затрагиваются в произведении чаще всего независимо от авторского замысла. Таковы, например, мифопоэтические основания русской классической литературы: борьба космоса и хаоса, мотивы инициации и т. д. Фактически речь идет о наиболее абстрактных, опорных уровнях внутренней темы.

Кроме того, в том же исследовании ставится вопрос о внутрилитературныхтемах. В этих случаях тематические опоры не выходят за пределы литературной традиции. Самый простой пример – пародия, темой которой является, как правило, другое литературное произведение.

Тематический анализ предполагает осмысление различных элементов текста в их отношениях по внешнему и внутреннему уровням темы. Другими словами, филолог должен понять, почему внешний план является выражением именно этоговнутреннего. Почему, читая стихи про сосну и пальму, мы сочувствуемчеловеческому одиночеству? Значит, в тексте есть какие-то элементы, обеспечивающие «перевод» внешнего плана во внутренний. Эти элементы можно условно назватьпосредниками. Если мы сумеем понять и объяснить эти знаки-посредники, разговор о тематических уровнях станет предметным и интересным.

В строгом смысле слова посредникомявляется весь текст. По сути такой ответ безупречен, но методически он едва ли корректен, поскольку для неопытного филолога фраза «все в тексте» почти равна «ничему». Поэтому есть смысл конкретизировать этот тезис. Итак, на какие элементы текста можно прежде всего обращать внимание, проводя тематический анализ?

Во-первых, всегда стоит помнить, что ни один текст не существует в безвоздушном пространстве. Он всегда окружен другими текстами, он всегда адресован определенному читателю, и т. д. Поэтому часто «посредник» может находиться не только в самом тексте, но и за его пределами. Приведем простой пример. Есть у известного французского поэта Пьера Жана Беранже забавная песенка, которая называется «Знатный приятель». Она представляет собой монолог простолюдина, к жене которого явно неравнодушен богатый и знатный граф. В результате и герою перепадают некие милости. Как же воспринимает ситуацию герой:

Прошедшей, например, зимою

Назначен у министра бал:

Граф приезжает за женою, –

Как муж, и я туда попал.

Там, руку мне при всех сжимая,

Назвал приятелем своим!..

Какое счастье! Честь какая!

Ведь я червяк в сравненье с ним!

В сравненье с ним,

С лицом таким –

С его сиятельством самим!

Нетрудно почувствовать, что за внешней темой – восторженным рассказом мелкого человека о своем «благодетеле» – скрывается совсем иное. Все стихотворение Беранже – это протест против рабской психологии. Но почему мы понимаем именно так, ведь в самом тексте – ни слова осуждения? В том-то и дело, что в данном случае в качестве посредника выступает некоторая норма человеческого поведения, которая оказывается нарушенной. Элементы текста (стиль, сюжетные фрагменты, охотное самоуничижение героя и т.п.) обнажают это недопустимое отступление от представления о достойном человеке, которое есть у читателя. Поэтому все элементы текста меняют полярности: то, что герой считает плюсом, есть минус.

Во-вторых, в качестве посредника может выступать заглавие. Это происходит далеко не всегда, однако во многих случаях заглавие оказывается причастным всем уровням темы. Вспомним, например, «Мертвые души» Гоголя, где внешний ряд (покупка Чичиковым мертвых душ) и внутренняя тема (тема духовного умирания) связаны заглавием.

В ряде случаев непонимание связи заглавия с внутренней темой приводит к курьезам прочтения. Например, современный читатель довольно часто воспринимает смысл заглавия романа Л. Н. Толстого «Война и мир» как «военное и мирное время», видя здесь прием антитезы. Однако в рукописи Толстого значится не «Война и миръ», а «Война и мiръ». В ХIХ веке эти слова воспринимались как разные. «Миръ» – «отсутствие ссоры, вражды, несогласия, войны» (по словарю Даля), «Мiръ» – «вещество во вселенной и сила во времени // все люди, весь свет, род человеческий» (по Далю). Поэтому Толстой имел в виду не антитезу войне, а нечто совершенно иное: «Война и род человеческий», «Война и движение времени», и т.п. Все это имеет прямое отношение к проблематике шедевра Толстого.

В-третьих, принципиально важным посредником является эпиграф. Эпиграф, как правило, подбирается очень тщательно, нередко автор отказывается от первоначального эпиграфа в пользу другого, или же вообще эпиграф появляется не с первой редакции. Для филолога это всегда «информация к размышлению». Например, мы знаем, что Л. Н. Толстой первоначально хотел предварить свой роман «Анна Каренина» вполне «прозрачным» эпиграфом, осуждающим супружескую измену. Но потом он отказался от этого замысла, выбрав эпиграф с гораздо более объемным и сложным смыслом: «Мне отмщение и азъ воздам». Уже этого нюанса достаточно, чтобы понять, что проблематика романа гораздо шире и глубже семейной драмы. Грех Анны Карениной – лишь один из знаков той колоссальной «неправедности», в которой живут люди. Эта смена акцентов фактически изменила первоначальный замысел всего романа, в том числе и образ главной героини. В первых вариантах мы встречаемся с женщиной отталкивающей внешности, в окончательном варианте – это красивая, умная, грешная и страдающая женщина. Смена эпиграфов явилась отражением пересмотра всей тематической структуры.

Если мы вспомним комедию Н. В. Гоголя «Ревизор», то поневоле улыбнемся ее эпиграфу: «Неча на зеркало пенять, коль рожа крива». Кажется, этот эпиграф существовал всегда и представляет собой жанровую ремаркукомедии. Но в первой редакции «Ревизора» эпиграфа не было, Гоголь вводит его позднее, удивленный неверным толкованием пьесы. Дело в том, что комедию Гоголя первоначально воспринимали как пародию на некоторыхчиновников, нанекоторыепороки. Но будущий автор «Мертвых душ» имел в виду другое: он ставил страшный диагноз российской духовности. И такое «частное» прочтение его совершенно не удовлетворило, отсюда и своеобразный полемический эпиграф, странным образом перекликающийся со знаменитыми словами Городничего: «Над кем смеетесь! Над собой смеетесь!» Если внимательно прочитать комедию, можно увидеть, как на всех уровнях текста Гоголь подчеркивает эту идеювсеобщейбездуховности, а вовсе не произвола некоторых чиновников. И история с появившимся эпиграфом очень показательна.

В-четвертых, всегда надо обращать внимание на имена собственные: имена и прозвища героев, место действия, имена объектов. Иногда тематическая подсказка очевидна. Например, очерк Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» уже в самом заглавии содержит намек на столь близкую сердцу писателя тему шекспировских страстей, бушующих в сердцах, казалось бы, обычных людей русской глубинки. «Говорящими» именами здесь будут не только «Леди Макбет», но и «Мценский уезд». «Прямые» тематические проекции имеют многие имена героев в драмах классицизма. Эту традицию мы хорошо ощущаем в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».

В других случаях связь имени героя с внутренней темой более ассоциативна, менее очевидна. Скажем, лермонтовский Печорин уже своей фамилией отсылает к Онегину, подчеркивая не только сходство, но и различие (Онега и Печора – северные реки, давшие название целым регионам). Это сходство-различие сразу подметил проницательный В. Г. Белинский.

Может быть и так, что значимым оказывается не имя героя, а его отсутствие. Вспомнимуже упоминавшийся рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Рассказ начинается с парадоксальной фразы: «Господин из Сан-Франциско – имени его ни в Неаполе, ни на Капри никто не запомнил…» С точки зрения реальности, это совершенно невозможно: скандальная смерть супермиллионера надолго сохранила бы его имя. Но у Бунина другая логика. Не только господин из Сан-Франциско, никто из пассажиров «Атлантиды» ни разу не назван по имени. В то же время эпизодически появившийся в конце рассказа старик-лодочник имя имеет. Его зовут Лоренцо. Это, конечно, не случайно. Ведь имя дается человеку при рождении, оно является своеобразным знаком жизни. А пассажиры «Атлантиды» (вдумайтесь в название корабля – «несуществующая земля») принадлежат другому миру, где все наоборот и где имен быть не должно. Таким образом, и отсутствие имени может быть весьма показательным.

В-пятых, важно обращать внимание на стилевой рисунок текста, особенно если речь идет о достаточно крупных и разноплановых произведениях. Анализ стиля – самодостаточный предмет исследования, но сейчас речь не об этом. Мы говорим о тематическом анализе, для которого важнее не скрупулезное исследование всех нюансов, а именно «смена тембров». Достаточно вспомнить роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», чтобы понять, о чем идет речь. Жизнь литературной Москвы и история Понтия Пилата написаны совершенно по-разному. В первом случае мы чувствуем перо фельетониста, во втором перед нами автор, безукоризненно точный в психологических деталях. От иронии и насмешки не остается и следа.

Или другой пример. Повесть А. С. Пушкина «Метель» – это история двух романов героини, Марьи Гавриловны. Но внутренняя тема этого произведения гораздо глубже сюжетной интриги. Если внимательно прочитать текст, то мы почувствуем, что дело не в том, что Марья Гавриловна «случайно» полюбила человека, с которым «случайно» и по ошибке была обвенчана. Дело в том, что первая ее любовь совершенно не похожа на вторую. В первом случае мы ясно ощущаем мягкую авторскую иронию, героиня наивна и романтична. Затем стилевой рисунок меняется. Перед нами взрослая, интересная женщина, очень хорошо отличающая «книжную» любовь от настоящей. И Пушкин очень точно проводит границу, разделяющую эти два мира: «Это было в 1812 году». Если мы сопоставим все эти факты, то поймем, что Пушкина волновал не забавный случай, не ирония судьбы, хотя и это тоже важно. Но главным для зрелого Пушкина был анализ «взросления», судьба романтического сознания. Не случайна такая точная датировка. 1812 год – война с Наполеоном – развеял многие романтические иллюзии. Частная судьба героини оказывается знаковой для России в целом. Именно это и является важнейшей внутренней темой «Метели».

В-шестых, при тематическом анализе принципиально важно обращать внимание на то, как соотносятся друг с другом разные мотивы. Вспомним, например, стихотворение А. С. Пушкина «Анчар». В этом стихотворении отчетливо видны три фрагмента: два приблизительно равных по объему, один гораздо меньше. Первый фрагмент – описание страшного дерева смерти; второй представляет собой маленький сюжет, рассказ о том, как владыка послал раба за ядом на верную смерть. Этот рассказ фактически исчерпан словами «И умер бедный раб у ног / Непобедимого владыки». Но стихотворение этим не заканчивается. Последняя строфа:

А князь тем ядом напитал

Свои послушливые стрелы

И с ними гибель разослал

К соседям в чуждые пределы, –

это уже новый фрагмент. Внутренняя тема – приговор тирании – получает здесь новый виток развития. Тиран убивает одного, чтобы убивать многих. Подобно анчару, он обречен нести в себе смерть. Тематические фрагменты подобраны не случайно, последняя строфа подтверждает правомерность сопряжения двух основных тематических фрагментов. Анализ вариантов[5] показывает, что тщательнее всего Пушкин подбирал слова на границахфрагментов. Далеко не сразу нашлись слова «Но человека человек / Послал к анчару властным взглядом». Это не случайно, так как именно здесь – тематическая опора текста.

Кроме всего прочего, тематический анализ предполагает исследование логики сюжета, соотнесенности разных элементов текста, и т. д. В целом, повторимся, весь текст являет собой единство внешней и внутренней темы. Мы обратили внимание лишь на некоторые компоненты, которые неопытный филолог часто не актуализирует.

[1] Анализ заглавий литературных произведений см., напр. в: Ламзина А. В. Заглавие // Введение в литературоведение» / Под ред. Л. В. Чернец. М., 2000.

[2] Холшевников В. Е. Анализ композиции лирического стихотворения // Анализ одного стихотворения. Л., 1985. С. 8–10.

[3] Лермонтовская энциклопедия. М., 1981. С. 330.

[4] Жолковский А. К., Щеглов Ю. К. К понятиям «тема» и «поэтический мир» // Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 365. Тарту, 1975.

[5] См., напр.: Тимофеев Л. И. Основы теории литературы. М., 1963. С. 343–346.

Понятие идеи художественного текста

Другим опорным понятием литературоведения является идея художественного текста. Разграничение темы идеи носит весьма условный характер. Например, Л. И. Тимофеев предпочитал говорить об идейно-тематической основе произведения, не слишком актуализируя различия[1]. В учебнике О. И. Федотова идея понимается как выражение авторской тенденции, фактически речь идет лишь об авторском отношении к героям и к миру. «Художественная идея, – пишет ученый, – субъективна по определению»[2]. В авторитетном пособии по литературоведению под редакцией Л. В. Чернец, построенном по словарному принципу, термину «идея» и вовсе не нашлось места. Не актуализируется этот термин и в объемной хрестоматии, составленной Н. Д. Тамарченко. Еще более настороженным является отношение к термину «художественная идея» в западной критике второй половины ХХ века. Здесь сказалась традиция весьма авторитетной школы «новая критика» (Т. Элиот, К. Брукс, Р. Уоррен и др.), представители которой резко выступали против какого-либо анализа «идеи», считая это одной из самых опасных «ересей» литературоведения. Ими был даже введен термин «ересь коммуникации» (heresy of communication), подразумевающий поиск каких-либо социальных или этических идей в тексте.

Таким образом, отношение к термину «идея», как видим, неоднозначное. В то же время попытки «убрать» этот термин из лексикона литературоведов представляются не только неверными, но и наивными. Разговор об идее подразумевает толкование образного смыслапроизведения, а подавляющая часть литературных шедевров пронизана смыслами. Именно поэтому произведения искусства и продолжают волновать зрителя и читателя. И никакие громкие заявления части ученых здесь ровным счетом ничего не изменят.

Другое дело, что не следует и абсолютизировать анализ художественной идеи. Здесь всегда есть опасность «оторваться» от текста, увести разговор в русло чистой социологии или морали.

Этим как раз грешило литературоведение советского периода, отсюда возникали грубые ошибки в оценках того или иного художника, поскольку смысл произведения постоянно «сверялся» с нормами советской идеологии. Отсюда и упреки в безыдейности, адресованные выдающимся деятелям русской культуры (Ахматовой, Цветаевой, Шостаковичу и др.), отсюда же и наивные с современной точки зрения попытки классифицировать типы художественных идей («идея – вопрос», «идея – ответ», «ложная идея» и т. д.). Это нашло отражение и в учебных пособиях. В частности, Л. И. Тимофеев, хоть и говорит об условности классификацией, все же специально выделяет даже «идею – ошибку»[3], что совершенно недопустимо с точки зрения литературоведческой этики. Идея, повторимся, – это образный смысл произведения, и в качестве такового он не может быть ни «правильным», ни «ошибочным». Другое дело, что это может не устраивать интерпретатора, однако личную оценку нельзя переносить на смысл произведения. История учит нас, что оценки интерпретаторов весьма подвижны: если, скажем, довериться оценкам многих первых критиков «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова (С. А. Бурачок, С. П. Шевырев, Н. А. Полевой и др.), то их интерпретации идеи лермонтовского шедевра покажутся, мягко говоря, странными. Однако теперь только узкий круг специалистов помнит подобные оценки, в то время как смысловая глубина романа Лермонтова сомнений не вызывает.

Нечто подобное можно сказать и о знаменитом романе Л. Н. Толстого «Анна Каренина», от которого многие критики поспешили откреститься как от «идейно чуждого» или недостаточно глубокого. Сегодня очевидно, что недостаточно глубокими были критики, а с романом Толстого все в порядке.

Такие примеры можно продолжать и продолжать. Анализируя этот парадокс непонимания современниками смысловой глубины многих шедевров, известный литературовед Л. Я. Гинзбург прозорливо заметила, что смыслы шедевров соотносятся с «современностью другого масштаба»[4], которую критик, не наделенный гениальным мышлением, вместить не может. Именно поэтому оценочные критерии идеи не только некорректны, но и опасны.

Однако все это, повторимся, не должно дискредитировать самое понятие идеи произведения и интереса к этой стороне литературы.

Следует помнить, что художественная идея – это понятие весьма объемное и можно говорить во всяком случае о нескольких его гранях.

Во-первых, это авторская идея, то есть те смыслы, которые более или менее сознательно предполагал воплотить сам автор. Далеко не всегда идея высказывается писателем или поэтомлогически, автор воплощает ее иначе – на языке произведения искусства. Более того, часто писатели протестуют (И. Гете, Л. Н. Толстой, О. Уайльд, М. Цветаева – только некоторые имена), когда их просят сформулировать идею созданного произведения. Это понятно, ведь, повторим замечание О. Уайльда, «скульптор думает мрамором», то есть у него нет «оторванной» от камня идеи. Подобно этому композитор думает звуками, поэт – стихами, и т. п.

Этот тезис весьма популярен и у художников, и у специалистов, но в то же время в нем есть элемент неосознанного лукавства. Дело в том, что художник почти всегда так или иначе рефлексирует и по поводу замысла произведения, и по поводу уже написанного текста. Тот же И. Гете неоднократно комментировал своего «Фауста», а Л. Н. Толстой и вовсе был склонен «прояснять» смыслы собственных произведений. Достаточно вспомнить вторую часть эпилога и послесловия к «Войне и миру», послесловие к «Крейцеровой сонате» и др. Кроме того, существуют дневники, письма, воспоминания современников, черновики – то есть в распоряжении литературоведа оказывается довольно обширный материал, прямо или косвенно затрагивающий проблему авторской идеи.

Подтверждать авторскую идею собственно анализом художественного текста (за исключением сравнения вариантов) – задача гораздо более сложная. Дело в том, что, во-первых, в тексте трудно отграничить позицию реального автора от того образа, который создается в данном произведении (по современной терминологии, его часто называют имплицитным автором). А ведь даже прямые оценки реального и имплицитного автора могут не совпадать. Во-вторых, в целом идея текста, как будет показано ниже, не копирует авторскую идею – в тексте «проговаривается» что-то такое, чего автор мог и не иметь в виду. В-третьих, текст является сложным образованием, допускающим различные трактовки. Это объемность смысла заложена в самой природе художественного образа (вспомним: художественный образ – знак с приращенным значением, он парадоксален и противится однозначному пониманию). Поэтому всякий раз надо иметь в виду, что автор, создавая определенный образ, мог вкладывать совсем не те смыслы, которые увидел интерпретатор.

Сказанное не означает, что говорить об авторской идее применительно к самому тексту невозможно или некорректно. Все зависит от тонкости анализа и такта исследователя. Убедительными оказываются параллели с другими произведениями данного автора, тонко подобранная система косвенных доказательств, определение системы контекстов и т. д. Кроме того, важно учитывать, какие факты реальной жизни выбирает автор для создания своего произведения. Часто сам этот выбор фактов может стать весомым аргументом в разговоре об авторской идее. Ясно, например, что из бесчисленных фактов гражданской войны писатели, симпатизирующие красным, выберут одно, а симпатизирующие белым – другое. Здесь, правда, нужно помнить, что крупный писатель, как правило, избегает одномерного и линейного фактического ряда, то есть факты жизни не являются «иллюстрацией» его идеи. Например, в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон» есть сцены, которые сочувствующий Советской власти и коммунистам писатель, казалось бы, должен был опустить. Скажем, один из любимых шолоховских героев коммунист Подтелков в одной из сцен рубит пленных белых, чем шокирует даже видавшего виды Григория Мелехова. В свое время критики настоятельно советовали Шолохову убрать эту сцену, настолько она не вписывалась в линейнопонятую идею. Шолохов в один момент послушался этих советов, но потом, вопреки всему, вновь ввел ее в текст романа, посколькуобъемнаяавторская идея без нее была бы ущербной. Талант писателя противился подобным купюрам.

Но в целом анализ логики фактов – весьма действенный аргумент в разговоре об авторской идее.

Вторая грань значения термина «художественная идея» – идея текста. Это одна из самых загадочных категорий литературоведения. Проблема в том, что идея текста почти никогда полностью не совпадает с авторской. В некоторых случаях эти совпадениях разительны. Знаменитая «Марсельеза», ставшая гимном Франции, писалась как походная песня полка офицером Руже де Лиллем безо всяких претензий на художественную глубину. Ни до, ни после своего шедевра Руже де Лиль не создал ничего подобного.

Лев Толстой, создавая «Анну Каренину», задумывал одно, а получилось другое.

Еще нагляднее будет видна эта разница, если мы представим себе, что какой-нибудь бездарный графоман попытается написать роман, насыщенный глубокими смыслами. В реальном тексте от авторской идеи не останется и следа, идея текста окажется примитивной и плоской, как бы ни хотел автор обратного.

Это же несовпадение, хотя и с другими знаками, мы видим у гениев. Другое дело, что в таком случае идея текста окажется несоизмеримо богаче авторской. Это и есть тайна таланта. Многие смыслы, важные для автора, будут утрачены, но глубина произведения от этого не страдает. Шекспироведы, например, учат нас, что гениальный драматург часто писал «на злобу дня», его произведения полны намеков на реальные политические события Англии ХVI – ХVII вв. Вся эта смысловая «тайнопись» была важна для Шекспира, возможно даже, что именно эти идеи провоцировали его на создание некоторых трагедий (чаще всего в связи с этим вспоминают «Ричарда III»). Однако все нюансы известны только шекспироведам, да и то с большими оговорками. Но идея текста от этого нисколько не страдает. В смысловой палитре текста всегда есть что-то, не подчиняющееся автору, чего он не имел в виду и не обдумывал.

Именно поэтому представляется неверной точка зрения, о которой мы уже говорили, – что идея текста исключительносубъективна, то есть всегда связана с автором.

Кроме того, идея текста связана с читателем[5]. Ее может почувствовать и обнаружить только воспринимающее сознание. А жизнь показывает, что читатели часто актуализируют разные смыслы, видят в том же тексте разное. Как говорится, сколько читателей, столько и Гамлетов. Выходит, нельзя полностью доверять ни авторскому замыслу (что хотел сказать), ни читателю (что почувствовали и поняли). Тогда есть ли вообще смысл говорить об идее текста?

Многие современные литературоведы (Ж. Деррида, Ю. Кристева, П. де Манн, Дж. Миллер и др.) настаивают на ошибочности тезиса о каком бы то ни было смысловом единстве текста. По их мнению, смыслы всякий раз переконструируются, когда с текстом сталкивается новый читатель. Все это напоминает детский калейдоскоп с бесконечным числом узоров: каждый увидит свое, и бессмысленно говорить, какой из смыслов есть на самом делеи какое восприятие точнее.

Такой подход был бы убедительным, если бы не одно «но». Ведь если нет никакой объективнойсмысловой глубины текста, то все тексты окажутся принципиально равноправными: беспомощный рифмоплет и гениальный Блок, наивный текст школьницы и шедевр Ахматовой – все это абсолютно одно и то же, как говорится, кому что нравится. Наиболее последовательные ученые этого направления (Ж. Деррида) как раз и делают вывод о принципиальном равноправии всех письменных текстов.

По сути, это нивелирует талант и перечеркивает всю мировую культуру, ведь она построена мастерами и гениями. Поэтому такой подход при кажущейся логичности чреват серьезными опасностями.

Очевидно, корректнее допустить, что идея текста – не фикция, что она существует, но существует не в раз и навсегда застывшем виде, а в виде смыслопорождающей матрицы: смыслы рождаются всякий раз, когда читатель сталкивается с текстом, однако это вовсе не калейдоскоп, здесь есть свои границы, свои векторы понимания. Вопрос о том, что является постоянным, а что переменным в этом процессе, еще очень далек от своего решения.

Ясно, что воспринятая читателем идея чаще всего не идентична авторской. В строгом смысле слова полного совпадения не бывает никогда, речь может идти только о глубине разночтений. История литературы знает множество примеров, когда прочтение даже квалифицированного читателя оказывается полной неожиданностью для автора. Достаточно вспомнить бурную реакцию И. С. Тургенева на статью Н. А. Добролюбова «Когда же придет настоящий день?» Критик увидел в романе Тургенева «Накануне» призыв к освобождению России «от внутреннего врага», в то время как И. С. Тургенев задумывал роман совершенно о другом. Дело, как известно, кончилось скандалом и разрывом Тургенева с редакцией «Современника», где была напечатана статья. Отметим, что Н. А. Добролюбов оценил роман очень высоко, то есть речь не может идти о личных обидах. Тургенева возмутила именно неадекватность прочтения. Вообще, как показывают исследования последних десятилетий, любой художественный текст содержит в себе не только скрытую авторскую позицию, но и скрытую предполагаемую читательскую (в литературоведческой терминологии это называется имплицитным, илиабстрактным, читателем). Это некий идеальный читатель, под которого строится текст. В случае с Тургеневым и Добролюбовым расхождения между имплицитным и реальным читателем оказались колоссальными.

В связи со всем сказанным можно, наконец, поставить вопрос об объективной идеепроизведения. Правомерность такого вопроса уже была обоснована, когда мы говорили об идее текста. Проблема в том,чтосчитать объективной идеей. Судя по всему, у нас нет другого выхода, кроме как признать объективной идеей некоторую условную векторную величину, складывающуюся из анализа авторской идеи и множества воспринятых. Проще говоря, мы должны знать авторский замысел, истории интерпретаций, частью которой является и наша собственная, и на этом основании найти некоторые важнейшие точки пересечения, гарантирующие от произвола.

[1] Там же. С. 135–136.

[2] Федотов О. И. Основы теории литературы. Ч. 1, М., 2003. С. 47.

[3] Тимофеев Л. И. Указ. соч. С. 139.

[4] См.: Гинзбург Л. Я. Литература в поисках реальности. Л., 1987.

[5] Этот тезис особенно популярен у представителей научной школы, получившей название «рецептивная эстетика» (Ф. Водичка, Я. Мукаржовский, Р. Ингарден, особенно Х. Р. Яусс и В. Изер). Эти авторы исходят из того, что окончательное бытие литературное произведение получает только в читательском сознании, поэтому нельзя вынести читателя «за скобки» при анализе текста. Один из опорных терминов рецептивной эстетики – «горизонт ожидания» – как раз призван структурировать эти отношения.

Рекомендованная литература (к гл. IV.)

Введение в литературоведение / Под ред. Г. Н. Поспелова. М., 1976. С. 7–117.

Волков И. Ф. Теория литературы. М., 1995. С. 60–66.

Жирмунский В. М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. Л., 1977. С. 27, 30–31.

Жолковский А. К., Щеглов Ю. К. К понятиям «тема» и «поэтический мир» // Ученые записки Тартуского гос. ун-та. Вып. 365. Тарту, 1975.

Ламзина А. В. Заглавие // Введение в литературоведение. Литературное произведение / Под ред. Л. В. Чернец. М., 2000.

Масловский В. И. Тема // Краткая литературная энциклопедия: В 9 тт. Т. 7, М., 1972. С. 460–461.

Масловский В. И. Тема // Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. С. 437.

Поспелов Г. Н. Идея художественная // Литературный энциклопедический словарь. М., 1987. С. 114.

Ревякин А. И. Проблемы изучения и преподавания литературы. М., 1972. С. 100–118.

Теоретическая поэтика: понятия и определения. Хрестоматия для студентов филологических факультетов / автор-составитель Н. Д. Тамарченко. М., 1999. (Темы 5, 15.)

Тимофеев Л. И. Основы теории литературы. М., 1963. С. 135–141.

Томашевский Б. В. Теория литературы. Поэтика. М., 2002. С. 176–179.

Федотов О. И. Основы теории литературы. М., 2003. С. 41–56.

Хализев В. Е. Теория литературы. М., 1999. С. 40–53.

Тема и главная идея произведения Конь с розовой гривой Астафьева

Виктор Астафьев в своем рассказе "Конь с розовой гривой" открыл перед читателем одну из самых главных проблем человечества – тема становления личности и взросления человека. В нем он описывает случай, который в один миг может изменить и внутренний мир человека, и позволить взглянуть на мир по-другому.

Повествование ведет мужчина, от имени маленького мальчика по имени Витя, воспитание которого легло на хрупкие плечи бабушки. Ему все время казалось, что соседские мальчишки живут вольнее и веселее чем он. Мальчик думал, что если будет вести себя, так же как и они, жизнь его будет такой же веселой и беззаботной. И Витя, по совету своих приятелей обманывает свою бабушку.

Одним днем он со старшими друзьями отправился по просьбе бабушки в лес за земляникой. Бабушка пообещала, что привезет ему с рынка гостинец – пряничного коня с розовой гривой. Набрав лукошко ягод, Витя, не удержавшись, съел их с друзьями. Чтобы бабушка ничего не заметила, Витя набил лукошко травой, а сверху присыпал земляникой. НО мальчику стало очень стыдно перед бабушкой, и он хотел признаться ей в своем поступке, но не успел. Бабушка, ничего не заметив, уехала продавать землянику в город.

Витя так испугался разоблачения, что боялся возвращаться к себе домой. Но вернуться все же пришлось, бабушка была очень рассержена и сильно ругалась, но все угостила внука вкусным пряником. Вите было очень стыдно, и он попросил у бабушки за свой поступок прощения. С тех пор прошло много лет, а Витя помнит преподнесенный бабушкой урок и тот пряник в виде коня с дивной розовой гривой.

Главная тема рассказа "Конь с розовой гривой" – это умение признавать ошибки, учиться делать правильные выводы из плохих поступков, думать, а не слушать других людей и главное, любить и уважать своих близких. Важно всегда помнить, что ложь, как ее не скрывай, всегда будет раскрыта, только последствия от нее бывают печальные. Любовь бабушки, несмотря на поступок внука, остаются такой же бесконечной, как и ее доброта.

Идея произведения " Конь с розовой гривой" – показать читателю, что только близкие люди способны искренне любить и простить родному человеку любую оплошность. Образ бабушки – это чистота и теплота души, искренняя любовь и трепетное отношение к тому, кого любишь. Именно эти качества помогли Вите вырасти настоящим человеком, оставаться искренним и добрым по отношению к окружающим.

Вариант 2

Автобиографический рассказ «Конь с розовой гривой» описывает два дня из жизни мальчика сироты - Вити. Бабушка послала его за земляникой в компании соседских детей. Она пообещала, что продаст ягоды на рынке и купит внуку пряник в форме коня, о котором мальчик мечтает. Чтобы похвастаться перед другими ребятами он раздает всю землянику, а бабушке приносит туесок набитый травой, прикрытый сверху ягодами. Обмануть бабушку ему посоветовал соседский мальчик Санька. Маленького героя все время мучает совесть, он хочет обо всем рассказать бабушке, но не успевает. И когда он, наконец, извинился перед ней, она подарила ему долгожданный пряник.

Виктор Астафьев открыл перед читателями главную тему  - становления характера маленького героя. За столь короткий срок мальчик прошел трудный урок, заставивший его посмотреть на мир другими глазами. Он научился признавать свои ошибки, иметь свое мнение и ценить близких людей.

Выделяются и второстепенные темы: тема детства,  неискренней дружбы, обмана и семейных ценностей. Астафьев показывает в рассказе, каким разным бывает детство. Левонтьевским детям живется непросто, они часто голодают, поэтому не считают зазорным что-то украсть, или обмануть. Ведь они не знают, будут ли сыты на следующий день. Автор не осуждает их. Витя же живет благополучной жизнью, несмотря на отсутствие родителей. Во время похода за земляникой Витя хочет показать себя.  С одной стороны он понимал, что дети берут его на «слабо», но все равно желание выделиться среди товарищей перевесило желание помочь бабушке. Тема любви раскрывается в любви бабушки к внуку и мальчика к бабушке. Ребенок учится беречь семейные ценности, не лгать родным, и не огорчать их. После случившегося  Витя начинает понимать, что обманом нельзя добиться чего-то хорошего.

Главная идея рассказа  - это раскаяние и прощение. На протяжении всего повествования  Витю мучает совесть, ему очень тяжело, стыдно перед бабушкой.   Бабушка, несмотря на обман с его стороны, старается воспитать его честным человеком и остается доброй к нему. Увидев искреннее раскаяние внука, она отдает ему любимое лакомство. Этот урок милосердия мальчик запомнит на всю жизнь. Образ пряничного коня  навсегда будет ассоциироваться у автора с тем детским поступком. Витя осознает, что чистый душой человек, добрый и любящий, способен прощать и продолжать любить несмотря ни на что.

Другие сочинения:

Тема и главная идея рассказа Конь с розовой гривой

Несколько интересных сочинений

  • Анализ произведения Белые ночи Достоевского

    Повесть «Белые ночи» была написана Ф. М. Достоевским в 1848 году. Произведение принадлежит к раннему творчеству писателя. Интересно, что Достоевский отнес «Белые ночи» к жанру «сентиментальный роман»

  • Примеры любви из литературы для сочинения

    Любовь всегда имела место в каждом обществе и культуре с незапамятных времен. Любовь связывает людей, любовь связывает жизни, любовь может возвысить кого-то в невероятное состояние эйфории или разбить сердце надвое.

  • Сочинение Что такое толерантность?

    У каждого человека есть моральные принципы, без которых человека сложно назвать человеком. Люди стараются придерживаться нравственных принципов, благородства, великодушия и стараются быть толерантными.

  • Герои произведения Мцыри Лермонтова

    Трагическое сочинение М. Лермонтова «Мцыри» является по сути исповедью главного героя, маленького кавказского мальчика.

  • Анализ рассказа Фро Платонова

    Произведение посвящено теме труда, в значительной степени интересовавшей автора, а также человеческих взаимоотношений.

разбор понятий, связь и различие темы и идеи, выявление идеи текста


Задание 2

Прочитать текст и определить, все ли предложения в нем соответствуют теме текста.

«У каждого ручья свой голос – один шепчет, другой громко кричит. Все они спешат к реке. Хочешь узнать тайну ручейка – сядь у речки и послушай».

По Н. Садкову

В данном тексте рассказывается о ручьях: в первом предложении говорится, какие бывают ручьи, во втором – куда они спешат, в третьем – как разгадать тайну ручейка.

Мы видим, что все предложения соответствуют теме «ручьи».

Определение слова «Тема» по БСЭ:

Тема — [от греч. thйma, буквально — то, что положено (в основу)], 1) предмет описания, изображения, исследования, выступления, дискуссии. 2) Объект художественного изображения, круг жизненных явлений, отображенных писателем или художником и спаянных воедино авторским замыслом. Органическая связь с идейным замыслом в известной мере даёт основания понимать Т. и как основную проблему, идею произведения (отсюда — понятия «идейно-тематическая основа» или «идейно-тематическое истолкование» произведения. см. Содержание и форма в искусстве). Отмечая роль миросозерцания художника в выборе и формировании Т., следует иметь в виду, что художественная Т. не существует вне художественного образа и, в частности, вне Сюжета (в повествовательных и драматических произведениях), хотя её логическое вычленение и более допустимо, чем иных компонентов художественного содержания. Поэтому Т. нельзя трактовать однозначно: всякое произведение тяготеет к многотемности — тематике (этим же словом называют совокупность Т. отдельного писателя, художественного направления, эпохи). Образное «бытие» Т. приводит также к тому, что в конечном итоге различные произведения на одну общую тему (например, о «лишнем человеке» или «потерянном поколении») обретают разный духовно-ценностный смысл. в поэзии существуют так называемые «вечные темы» — о любви, смерти, свободе и др. В современном искусствознании бытует понятие «тематическая картина» — художественное произведение на значительные Т. (военно-исторические, трудовые, бытовые). Т. выступает жанрообразующим принципом в изобразительном искусстве (бытовой, исторический жанр, портрет) и отчасти в литературе (научная фантастика, детективная литература). В музыке Т. — построение, выражающее определённую музыкальную мысль и представляющее важный элемент музыкального произведения. Как правило, в музыкальной пьесе Т. не только излагается, но и развивается. В полифонической музыке Т. одноголосна и поочерёдно проводится в различных голосах, в гомофонной музыке Т. обычно объединяет ведущую мелодию и сопровождающие голоса, дающие мелодии гармоническое истолкование. В основе относительно крупных музыкальных пьес часто лежит 2-3 и более контрастирующих Т. (см. Политематизм. наиболее сложное построение в инструментальной музыке свойственно сонатной форме). В других случаях сочинение строится на больших или малых свободных (вплоть до изменения жанровой основы) преобразованиях одной темы (см. Вариации, Монотематизм). Иногда, особенно в оперной музыке, значение Т. приобретают и очень короткие музыкальные построения (см. Лейтмотив).
Тема — исходная часть предложения, одно из двух основных понятий актуального членения предложения, при котором предложение делится в речи по смыслу на исходную часть, данное и то, что говорится о ней, — новое (см. Рема). Т. часто совпадает с подлежащим, но возможно и любое другое её выражение: «яблок/ — уйма». «На второе/ подали бифштекс». В письменной речи Т. обычно отделяется посредством тире (или не отделяется), в устной речи во многих языках Т. выделяется посредством интонации: «Охота/ запрещена». В русском языке Т. помещается чаще в начале высказывания. Во многих языках существуют особые морфологические или синтаксические показатели Т. (в японском, семито-хамитских и др. яз.). В так называемых нерасчленённых предложениях (со значением бытийности, констатации факта) Т. не выделяется: «Идёт снег», «Нет денег». Лит.: Распопов И. П., Актуальное членение предложения, Уфа, 1961. Адамец П., Порядок слов в современном русском языке, Praha, 1966. Грамматика современного русского литературного языка, М., 1970. Тема — Тема (Тема) город в Гане. 58,8 тыс. жителей (1970). Порт на берегу Гвинейского залива Атлантического океана. грузооборот около З млн.т в 1972, главным образом импорт. Ж.-д. станция. Алюминиевый и сталелитейный заводы. Переработка нефти (импортной). Химическая (регенерация автомобильных шин, производство ядохимикатов, моющих средств и др.), текстильная, пищевая промышленность. Автосборка. Рыболовство. рыбохолодильник.

Задание 3

Прочитать текст и из предложенных предложений выбрать то, которое называет тему данного текста.

«Был жаркий день. В саду под скамейкой спала собака Жучка. Леня взял палку и стал дразнить собаку. Жучка зарычала и бросилась на мальчика. Леня побежал, но Жучка успела укусить его. Леня заплакал».

Предложенные темы:

  1. Был жаркий день.
  2. Леня.
  3. Жучка.
  4. Леня и собака Жучка.

Вариант «Леня и собака Жучка» более полно определяет тему, то есть называет то, о ком идет речь в тексте.

Значение слова тема

Примеры употребления слова тема в литературе.

В его виде, словах, движениях было столько непринужденности, вместе — не с тем добродушием, которое имеют люди вялые, пресные и чувствительные, — а именно с добродушием людей сильных и уверенных в себе.
Нужно было создать учение, понятное широким слоям населения, а не только узкому кругу профессионалов, свободное от религиозных предрассудков и, вместе с тем, создающее иллюзию приобщенности к высотам науки, освященное авторитетом науки.

Между тем богатейший материал, собранный Аарне, как раз приводит к утверждению, что все случаи принадлежат или к одной разновидности, или к другой, и сам он конструирует два архетипа, а не один.

Он назначил судьей Абу Муса ал-Ашари, с тем, чтобы он рассудил согласно Книге Аллаха всевышнего, на что хариджиты заявили, что судейство может, принадлежать, только, Богу, не признали суда, и ушли от Али.

Поначалу Абба испугался, что парень сошел с ума, но чем дольше длились обличения, тем яснее становилось, что он просто сбился с пути истинного.

Между тем аббат Фожа, о котором успели забыть, продолжал неподвижно сидеть на террасе, лицом к заходящему солнцу.

К тому же аббат ходил только в собор и обратно, и всегда по одним и тем же улицам.

Между тем аббат Фожа, обхватив своими толстыми пальцами ключ, совершенно беззвучно вставил его в замочную скважину.

Между тем аббат Фожа с напряженным вниманием вглядывался в каштановые деревья.

Тем не менее я удивлен, услышав, что об этом говорила аббатиса из провинции.

И аббатисса специально следит за тем, чтобы эта женщина обязательно смогла присутствовать на ежегодной мессе, которую заказала еще до того, как дала обет.

Адсон изучает портал церкви, а Вильгельм после долгой разлуки видится с Убертином Казальским Аббатская церковь в великолепии уступала тем, которые я осматривал впоследствии в Страсбурге, Шартре, Бамберге и Париже.

Там Веласкес начал работать на абвер, выполнял личные задания Шелленберга, а летом сорок первого года, незадолго перед тем, как Гонсалеса в ы ш в ы р н у л и в отставку, был привлечен к сотрудничеству разведкой Японии.

Еще в апреле прошлого года, когда были арестованы абверовцы Бонхефер и Донаньи, стало известно о неудачной попытке покушения на фюрера, предпринятой незадолго перед тем в Смоленске.

Обусловлено это было тем, что мы внедрили надежных агентов в абверовские школы диверсантов-разведчиков, забрасываемых в наши тылы под Смоленском, на Украине и в Белоруссии.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Задание 7

Каждый текст имеет название, заголовок, который указывает на то, о чем пойдет речь в этом тексте. Текст можно озаглавить.

Задание

Прочитать текст, выяснить, о чем говорится в тексте, выбрать наиболее удачный заголовок.

«Лисичка зимой мышкует – мышей ловит. Она вступает на пенек, чтобы подальше было видно, и слушает, и смотрит: где под снегом мышь пискнет, где снег чуть-чуть шевельнется. Услышит, заметит – кинется. Готово: попалась мышь в зубы рыжей пушистой охотнице!»

Е. Чарушин

О чем говорится в тексте? О том, как лиса охотится на мышей.

Варианты:

  1. Лиса.
  2. Пушистая охотница.
  3. Лиса и мыши.

Самый удачный вариант – пушистая охотница.

Что такое тема произведения?

Если поднимать вопрос темы произведения, то интуитивно каждый человек понимает, что это такое. Вот только объясняет со своей точки зрения.

Тема произведения – это то, что лежит в основе того или иного текста. Вот с этой основой и возникает больше всего трудностей, ведь невозможно определить ее однозначно. Кто-то считает, что тема произведения — это проблемы, которые там описаны, так называемый жизненный материал. Например, тема любовных отношений, войны или смерти.

Также темой можно назвать проблемы человеческого естества. То есть, проблема становления личности, моральных принципов или конфликт хороших и плохих поступков.

Еще темой может выступать словесная основа. Конечно, редко можно встретить произведения о словах, но речь здесь не об этом. Существуют тексты, в которых игра слов выходит на передний план. Достаточно вспомнить работу В. Хлебникова «Перевертень». Его стих имеет одну особенность – слова в строке читаются одинаково в обоих направлениях. Но если спросить читателя о чем, собственно был стих, он вряд ли ответит что-то вразумительное. Так как основная изюминка этой работы это строки, которые можно читать как слева направо, так и справа налево.

Тема произведения – это многоаспектная составляющая, и ученые относительно нее выдвигают то одну, то другую гипотезу. Если говорить о чем-то универсальном, то тема литературного произведения – это «фундамент» текста. То есть, как сказал когда-то Борис Томашевский: «Тема – это обобщение основных, значимых элементов».

Задание 8

Заголовок может отражать тему текста или его основную мысль.

Задание

Прочитать текст, определить какой из заголовков отражает тему текста, а какой – основную мысль.

«Каждый слабый сам для кого-то сильный. Филин сильнее ежа, ежик сильнее гадюки, гадюка сильнее землеройки, землеройка сильнее ящерицы, ящерица сильнее жужелицы, а жужелица сильнее червяка. Кто тут вредный и кто полезный? Для меня все равны, все в лесу нужны. И даже необходимы».

Н. Сладков

Заголовки

  1. Обитатели леса.
  2. Лесу необходимы все его обитатели.

Тему текста отражает первый заголовок – обитатели леса, вторым заголовком автор хотел рассказать нам, что в лесу необходимы все его обитатели – это основная мысль.

Чем тема отличается от идеи?

Тема имеет два отличия. Во-первых, она определяет смысл (основное содержание) текста. Во-вторых, тему можно раскрыть как в больших произведениях, так и в маленьких новеллах. Идея, в свою очередь, показывает основную цель и задачу писателя. Если посмотреть на представленный отрывок, то можно сказать, что идея – это основной посыл от автора читателю.

Определить тему произведения не всегда бывает просто, но подобный навык пригодится не только на уроках литературы, но и в повседневной жизни. Именно с его помощью можно будет научиться понимать людей и радоваться приятному общению.

Основные темы и мотивы лирики Н.М. Рубцова

Самые сокровенные моменты жизни Н.М. Рубцова связаны с написанием стихов. Лейтмотив его произведений: «из души живые звуки в стройный просятся мотив». Талант этого поэта не смогли заглушить ни голодное детство, ни тяжелые годы войны. Лирика Рубцова совершенно особая. Настроения людей, картины быта не нашли широкого и глубокого отражения в его стихах. Наиболее эмоционально в них выразилось личное «я» поэта. Тема души прозвучала в творчестве РУбцова волнующе, пронзительно. Основной мотив его стихотворений – мотив одиночества. Рубцов торопился писать, жить, словно чувствовал свой скорый конец. Одно из его лучших стихотворений так и называется – «Я умру в крещенские морозы…». В каждой строчке поэт передавал свои самые сокровенные переживания. Лирический герой его произведений ставит перед собой вечные философские и нравственные проблемы: смысла жизни, человека и бытия, жизни и смерти, любви и разлуки. В программном стихотворении Рубцова «Звезда полей» отразилось мироощущение поэта. Недаром оно впоследствии послужило названием целого сборника. При этом вечные вопросы в лирике Рубцова неразрывно связаны с темой Родины. Для лирического героя Родина – это идеал святости. В основу этого стихотворения положена антитеза. В первых строчках лирическому герою тревожно, смутно на сердце. Возникает состояние скрытой горечи. В то же время здесь звучит нежная любовь к Родине: «сон окутал родину мою». Здесь появляется еще одна антитеза: малая родина, над которой горит «звезда полей», и вся огромная родина. Таким образом, пространство стихотворения расширяется. Сам образ звезды традиционен для русской поэзии. С ее образом тесно связано представление о тепле. Именно здесь, во «мгле заледенелой», так нужны ее приветливые лучи. Счастье лирического героя немыслимо без счастья его Родины: …И счастлив я, пока на свете белом Горит, горит звезда моих полей… Во многих стихотворениях поэт использует фольклорные традиции и мотивы русской христианской философии, темы крестьянской поэзии. Произведения Рубцова отличаются пристрастием к деталям сельского быта, сочетанием христианских и языческих мотивов, темами классической русской литературы. Поэт утверждает самобытность русской нации. Рубцов убежден, что есть зависимость духовного мира человека от земли, традиций крестьянской жизни. Он поэтизирует любовь к малой родине, стремление к бескомпромиссной правде, хранит память о войне. Рубцов часто обращается к народной душе, одухотворяет самые обыкновенные вещи. Поэт восхищается многими, забытыми ныне, ценностями, подчеркивает важность народной нравственности и национальной культуры. Эти темы нашли свое отражение в стихотворении «Русский огонек»(1964). В нем подчеркивается спокойствие и миролюбие русского человека. Лирический герой здесь – путник, вечный странник, затерянный на просторах России. Он заходит в дома незнакомых людей, и его встречают как дорогого гостя, дают обогреться, оставляют ночевать. Как христианская заповедь, звучат слова: За все добро расплатимся добром, За всю любовь расплатимся любовью. Пейзаж строится по принципу контраста. Сначала описывается зимняя красота природы. На фоне монументальной природы появившийся в снежной пустыне огонек воспринимается как очаг жизни, надежда. Образ героини стихотворения типичен для тех лет. Старушка до сих пор живет воспоминаниями о страшной войне. Ключевым здесь является мотив сиротства. Особенно пронзительно он звучит в кульминации стихотворения: И вдруг открылся мне И поразил Сиротский смысл семейных фотографий. Пейзажи Рубцова подкупают своей достоверностью, глубинным знанием жизни. Его стихотворение «Журавли» перекликается с произведением «У сгнившей лесной избушки». В самом начале стихотворения поэт обращает внимание на то, что именно с началом октября связан журавлиный отлет. Осенняя картина сразу вызывает мотив прощания. Его подготавливает эпитет «сгнившая» избушка. По деталям стихотворения можно восстановить социальную роль лирического героя, его знание природы и души человека. Мотив прощания с природой усиливается с помощью образов улетающих журавлей и листопада. Осенняя прохлада означает неприкаянность лирического героя. Поэт проводит своеобразную параллель со стаей птиц. Каждый человек перед лицом своей судьбы одинок в людском море. Во многом произведения Рубцова перекликаются с лирикой Фета. Поэт постоянно обращается к молчаливым собеседникам, ищет гармонии с природой. С этим связана психологическая тонкость его пейзажа: пристрастие к изображению пограничных состояний и времен суток, особое отношение к свету и тени. Для поэта характерен мотив обращения к родным могилам, тема памяти. Он воспринимает смерть как смирение. Это своеобразное вступление в царство «сказочного мира», «последнее новоселье». Часто поэт использует символы христианской религиозной культуры. Эти темы характерны для стихотворения «Крещенские морозы». Ночь на Крещение воспринимается Рубцовым как некое мистической действо. Для поэта подобное время священно. Именно тогда душа стремится к соединению с Богом. Журавли у Рубцова – это часть природы, которая сиротеет с их отлетом. Прощальный плач этих гордых прославленных птиц связывает прошлое и настоящее Родины. Вечное и прекрасное сливается у поэта именно с образом Отечества. Соединение вечных тем и мотива Родины характерно для стихотворения «Посвящение другу». Через все произведение проходят традиционные мотивы: образ ночи, звезды, огней в деревне, реки. Все это дает лирическому герою надежду, поддерживает его. Зима у поэта всегда связана с душевным холодом. «От зимней стужи глохнет покинутый луг», — утверждает кто-то, но не лирический герой. Не гибнут надежды героя, пока «светлые звезды горят». Исследователи творчества Рубцова справедливо отмечали, что образ дороги связан у него с образом Времени, истории, судьбы России. Все темы и мотивы лирики поэта тесно перекликаются между собой. Вместе они образуют неповторимое единство. Поэзия Рубцова задумчивая, нежная, зовущая к размышлению. Крестьянское селение, земля связаны с космосом. Нельзя однозначно назвать лирику Рубцова «тихой». В ней отразилась широкая русская натура, задушевность, искренность. Никто не сумел проникнуть в народную жизнь так глубоко и проникновенно, как Н.М. Рубцов. «Звезда его полей» продолжает освещать нашу жизнь.

Сюжет произведения | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Сюжет произведения

1. Развитие событий в художественном произведении. Выделяют такие основные элементы сюжета: завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

2. Система событий в художественном произведении, раскрывающая характеры действующих лиц и отношение писателя к изображаемым явлениям действительности. Большие художественные произведения отличаются многосюжетностью. Элементы сюжета — экспозиция, завязка и т. д. — встречаются далеко не всегда и не являются необходимыми компонентами при анализе сюжетного своеобразия тога или иного произведения.

3. Сюжет — это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве. М. Горький определял сюжет как «связи, противоречия, симпатии, антипатии и вообще взаимоотношения людей — истории роста и организации того или иного характера, типа». Сюжет складывается из действий персонажей, из системы образов. В развитии сюжета проявляются черты характеров персонажей, их эволюция.

Иногда сюжет отождествляется с содержанием произведения. Однако содержание шире сюжета и не ограничивается просто пересказом происходящего. В сюжете проявляются индивидуальность и мастерство писателя, сказываются его мировоззрение и позиция.

Сюжет — это изображение событий так, как они даны в произведении  При этом события не всегда располагаются в причинно-следственной и временной последовательности. Произ­ведение может начинаться с события, которое произошло по­сле всего того, что описывается дальше. Так, роман «Что де­лать?» Н. Чернышевского начинается со смерти героя, а потом рассказывается обо всем, что предшествовало этому. В романе «Герой нашего времени» М. Лермонтова также нарушена временная последовательность событий, что сделано писателем для того, чтобы переключить внимание читателя с внешних собы­тий на внутреннюю жизнь Печорина.

Последовательная передача изображенных в произведении собы­тий в их причинно-следственной связи называется фабулой. Часто фабула и сюжет совпадают, и тогда мы говорим только о сюжете. Материал с сайта //iEssay.ru

Существуют сюжеты хроникальные и концентрические. В хроникальных сюжетах события соотносятся между собой во времени, а в концентрических между ними преобладает причинно- следственная связь. Различие между этими видами сюжетов хо­рошо иллюстрирует такой пример: во фразе «Король умер, и скоро умерла королева» воссоздается хроникальный сюжет, но если мы скажем: «Король умер, и королева умерла от горя», — это будет формула концентрического сюжета. В произведении может преобладать какой-то тип сюжета, а могут хроникальные и концентрические начала сосуществовать в одном произведе­нии. Сюжеты могут быть однолинейными или складываться из нескольких одновременно возникающих линий, то сливающихся, то развивающихся параллельно.

Сюжет как сложное целое состоит из элементов, каждый из которых имеет свою функцию. Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог.

На этой странице материал по темам:
  • сюжеты хроникальные и концентрические
  • всё о сюжете как литературном определении
  • определение сюжета
  • сюжет произведения
  • завязка произведении бородино

Понятие «тема произведения».

Оценка выбора темы

Тема , 1) предмет описания, изображения, исследования, выступления, дискуссии. 2) Объект художественного изображения, круг жизненных явлений, отображенных писателем или художником. Основная проблема, основная идея произведения

Основные критерии отбора темы: актуальность, целесообразность (необходимость), возможность выпуска книги в настоящее время

На основе перспективного плана с учетом задач, стоящих перед издательством, на ближайший год разрабатывают план редакционной подготовки. В него включаются издания, над которыми издательство будет работать для обеспечения их выпуска в текущем году. Он является основой для составления годового плана выпуска, представляющего собой перечень изданий, которые выйдут в течение календарного года, полугодия, квартала. Тематические планы выпуска изданий составляют на основе авторских заявок, планов-проспектов.

Составление тематических планов – сложный творческий процесс. Важнейшую роль в этой работе играет редактор. Чтобы справиться с поставленной задачей, он должен со знанием дела отобрать темы для плана, подобрать авторов, контролировать выполнение плана. Успех будущего издания зависит во многом от темы произведения. Даже квалифицированная разработка темы, оторванной от жизни, мелкой по значению, не может привести к созданию достойного произведения.

Проблеме выбора тем уделяется большое внимание в работе книжных издательств.

Основными критериями отбора являются актуальность темы, необходимость (или целесообразность) издания и возможность выпуска книги на эту тему в настоящее время.

Актуальность темы определяется политическим, научным, социально-экономическим, культурным и воспитательным значением произведения. Однако такая общая трактовка понятия «актуальность» таит в себе возможность не всегда верного понимания вопроса, потому что масштабы культурного, экономического или научного значения проблемы далеко не всегда так ясны, как может показаться на первый взгляд.

Неверно предполагать, что для научного исследования нужна «некоторая  историческая перспектива», «дистанция времени», что с изучением современной истории можно повременить. Конечно, при исследовании современных проблем у автора могут возникнуть дополнительные трудности, поскольку необходимо правильно уловить характер, значение, последствия тех событий, которые еще только происходят.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

При планировании выпуска научной литературы важно учитывать, что критерием актуальности темы научного произведения может быть не только возможность немедленного использования заложенных в нем идей на производстве. Нельзя снижать выпуск результатов фундаментальных исследований.

Большую помощь издательствам в определении актуальности тематики будущих произведений оказывает редакционный совет – регулярно действующий совещательный орган при издательстве или редакции. В состав его входят ученые, квалифицированные специалисты отрасли, представители общественных организаций и руководящие работники издательства.

Определяя целесообразность издания книги на данную тему, следует учитывать, во-первых, в какой мере необходимо освещение ее в печати, во-вторых, обязательно ли на эту тему выпустить имен–но книгу, нельзя ли обойтись иной формой публикации. Правильно решить вопрос о целесообразности издания конкретного произведения можно, лишь глубоко изучив, что было выпущено на эту и близкие темы в последние годы, как был удовлетворен спрос читателей, не намечается ли выпуск издания на подобную тему в другом издательстве и т.п.

Не менее важна и вторая сторона рассматриваемого вопроса: нужно ли на эту тему выпустить именно отдельное издание – книгу или брошюру. Очень часто в практической работе, например в области издания научной литературы, мы сталкиваемся с фактом, когда тема сама по себе представляет научный интерес и имеет право на существование, но выпуск книжного издания не целесообразен. Книга не единственная форма фиксации и пропаганды труда ученого. Исследование может быть опубликовано в виде сообщения в журнале. И только в том случае, когда работа имеет особо важное значение и представляет общественный интерес, она может быть выпущена отдельным изданием. Зрелость редактора должна проявиться, в частности, в том, чтобы выбрать такую форму издания, которая соответствовала бы значению темы и была экономически оправданной.

Наконец, о возможности выпуска издания на определенную тему. На практике редко бывает так, чтобы тему включили в план, не задумываясь, возможно ли в рамках установленных сроков выполнить намеченную задачу, есть ли автор, который готов сделать данную работу, имеются ли у издательства финансовые и материально-технические возможности, чтобы осуществить задуманное издание, будет ли книга рентабельной или экономически оправданной.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Как определить тему литературного произведения

Тема - это центральная или основная идея в литературе, которая может быть выражена прямо или косвенно. Во всех романах, рассказах, стихах и других литературных произведениях проходит по крайней мере одна тема. Писатель может выразить понимание человечества или мировоззрения через тему.

Тема против темы

Не путайте тематику произведения с его темой:

  • Тема - это тема, которая выступает в качестве основы для литературного произведения, такого как брак во Франции XIX века.
  • Тема - это мнение, которое автор выражает по поводу, например, неудовлетворенности автора узкими рамками французского буржуазного брака в тот период.

Основные и второстепенные темы

В литературных произведениях могут быть основные и второстепенные темы:

  • Основная тема - это идея, которую писатель повторяет в своем произведении, что делает ее самой важной идеей в литературном произведении.
  • Второстепенная тема, с другой стороны, относится к идее, кратко появляющейся в работе и которая может уступить место другой второстепенной теме, а может и не уступить ее.

Прочтите и проанализируйте работу

Прежде чем пытаться определить тему произведения, вы должны прочитать произведение и понять хотя бы основы сюжета, характеристик и других литературных элементов. Потратьте некоторое время на размышления об основных предметах, охватываемых работой. Общие темы включают совершеннолетие, смерть и траур, расизм, красоту, горе и предательство, потерю невинности, власть и коррупцию.

Затем подумайте, каким может быть взгляд автора на эти темы.Эти взгляды укажут вам на темы работы. Вот как начать.

Как определить темы в опубликованной работе

  1. Обратите внимание на сюжет произведения: Уделите несколько минут, чтобы записать основные литературные элементы: сюжет, характеристику, сеттинг, тон, языковой стиль и т. Д. Каковы были конфликты в произведении? Что было самым важным моментом в работе? Автор разрешает конфликт? Чем закончилась работа?
  2. Определите тему произведения: Если бы вы рассказали другу, о чем писалось литературное произведение, как бы вы это описали? Что бы вы сказали по теме?
  3. Кто главный герой (главный герой)? Как он или она изменится? Влияет ли главный герой на других персонажей? Как этот персонаж относится к другим?
  4. Оцените точку зрения автора. : Наконец, определите точку зрения автора на персонажей и их выбор.Как автор может относиться к разрешению основного конфликта? Какое сообщение может отправить нам автор? Это сообщение является темой. Вы можете найти подсказки в используемом языке, в цитатах главных героев или в окончательном разрешении конфликтов.

Обратите внимание, что ни один из этих элементов (сюжет, предмет, персонаж или точка зрения) сам по себе не составляет темы. Но их определение - важный первый шаг в определении основной темы или тем работы.

Примеры тем в литературе

Продолжая наслаждаться литературой на протяжении всей жизни, вы столкнетесь с пятью важными элементами любого повествования: персонаж, сеттинг, сюжет, конфликт и тема. Никакая история не имела бы смысла без многогранного главного героя, интересного сеттинга, увлекательного сюжета (или серии событий), конфликта, который необходимо преодолеть, и центральной темы или сообщения.

Тема - ключевой элемент, потому что она присутствует на протяжении всей истории, от начала до конца.Это может быть то, что автор сочтет подходящим, а также может быть несколько тем. Прежде чем мы погрузимся в несколько примеров тематики из литературы, давайте начнем с тщательного обзора этого важного элемента.

Что такое тема?

В любом произведении искусства тема - это основное сообщение, которое писатель хотел бы донести. Может быть, это тема храбрости, настойчивости или вечной любви.

Читаете ли вы свою любимую книгу Диснея или прорабатываете Великий Гэтсби Ф.Скотт Фицджеральд, повествование всегда будет пронизано общей темой. Вы будете замечать, что персонажи снова и снова обнимают тему или отворачиваются от нее, и вы увидите, как их отношение к теме влияет на разворачивающиеся события.

Важно не путать тему и основную идею. Тема - это послание храбрости, надежды или любви. Однако основная идея - это просто то, о чем идет речь. В каком-то смысле основная идея - это сжатое изложение сюжета.

Как найти тему

Ни одна история не обходится без нескольких важных элементов. Их:

  • Персонажи - люди, которые принимают участие в сюжетном действии
  • Окружение - Место действия сюжета
  • Сюжет - События, составляющие историю
  • Конфликт - Борьба, с которой главный герой должен пройти разрешение

На этом этапе вы также можете спросить себя: «В чем основная идея? Какова краткая версия истории?» Когда вы научитесь говорить по каждому из этих элементов, самое время погрузиться в тему.Эти три вопроса помогут вам разобраться в этом:

  1. С какой проблемой столкнулся главный герой?
  2. Какой урок усвоил главный герой?
  3. Что вы можете вынести из истории?

Как только вы ответите на третий вопрос, вы будете на правильном пути к пониманию темы рассказа.

Примеры общих тем

Чем больше вы читаете, тем больше вы обнаруживаете некоторые популярные литературные темы. Общие темы включают:

  • Сострадание
  • Смелость
  • Смерть и смерть
  • Честность
  • Верность
  • Настойчивость
  • Важность семьи
  • Польза от упорного труда
  • Сила любви
  • Дружба
  • Месть
  • Месть
  • , У этого списка нет конца.В этом красота художественного выражения. Центральной темой книги может быть все, на чем автор хочет сосредоточиться. Конечно, храбрость, смерть, дружба, месть и любовь - это пять основных тем. Давайте подробнее рассмотрим эти общие темы, а также некоторые интересные примеры из популярных художественных произведений.

    Мужество

    Смелость - прекрасная тема для письменного изучения. Жизнь полна трудных моментов, которые необходимо преодолеть, так почему бы не черпать вдохновение из вымышленных и документальных персонажей в литературных произведениях? Это может быть история, которая вдохновляет кого-то еще на то, чтобы преодолеть следующий жизненный вызов.Вот несколько примеров смелости в крупных литературных произведениях:

    • Прощай, оружие Эрнеста Хемингуэя - это герои, которые выдерживают тяжелую войну и почти в каждом случае проявляют благородное мужество.
    • Хоббит от J.R.R. Толкин рассказывает историю домашнего хоббита, который отправляется на важное задание.
    • Илиада и Одиссея Гомера также поддерживает тему войны и храбрость, которую нужно проявить, чтобы выжить.
    • Жизнь Пи Ян Мартель рассказывает историю мальчика, который борется за выживание после кораблекрушения посреди Атлантического океана.
    • Повелитель мух Уильям Голдинг показывает группу мальчиков, оказавшихся на необитаемом острове, борющихся за выживание. Смелость - лишь одна из центральных тем книги.
    • Война и мир Льва Толстого подчеркивает храбрость мужчин, сражающихся на войне, а также храбрость женщин, которым приходится принимать трудные решения в тылу.

    Смерть и умирать

    Смерть - это то, с чем столкнется каждый. Он наполнен такой неопределенностью. А для тех, кто остался позади, это оставляет чувство печали, а иногда даже угрызения совести. Это может быть отличной темой, если ваша цель - дергать за сердца ваших читателей. Вот несколько примеров смерти и умирания в основных литературных произведениях:

    • Книжный вор Маркуса Зусака показывает рассказчика, который сам является Смертью, поскольку он уносит жизни во время Второй мировой войны в Германии.
    • The Lovely Bones Элис Себольд исследует смерть и горе с точки зрения девушки, которая только что была убита.
    • Ошибка в наших звездах Джона Грина фокусируется на подростках, которые должны смириться со своей неизлечимой болезнью.

    Дружба

    Ценные дружеские отношения могут полностью изменить чью-то жизнь. Он может поддержать вас в моменты, когда вам нужно проявить все свое мужество. Это может поддержать нас, когда мы чувствуем себя подавленными.А еще это прекрасный приз при праздновании особых моментов жизни. Вот несколько примеров красоты дружбы в основных литературных произведениях:

    • Дон Кихот Мигеля де Сервантеса рассказывает историю двух мужчин, которые, по сути, отправляются в эпическое путешествие. Узы, связывающие их дружбу, делают возможными все их приключения.
    • Гарри Поттер и философский камень от J.K. Роулинг поддерживает тему дружбы.Фактически, каждый роман серии оттачивает эту концепцию. Нерушимая дружба Гарри, Рона и Гермионы достаточно крепка, чтобы позволить им противостоять даже самым великим волшебникам.
    • Посторонние S.E. Хинтон продвигает тему дружбы и того, как наличие кого-то, на кого можно опереться, может помочь вам пережить самые важные моменты жизни.

    Любовь

    Конечно, любовь может двигать миром. Когда два персонажа влюбляются, они пойдут на все, чтобы остаться вместе.Интересная история - увидеть, как выживает любовь, несмотря на все сложности, с которыми могут столкнуться главные герои. Вот несколько примеров любви в крупных литературных произведениях:

    • Анна Каренина Льва Толстого посвящена любви как теме. Здесь интересно то, что любовь проявляется как деструктивная и производительная сила как внутри, так и вне брака.
    • Гордость и предубеждение Джейн Остин исследует тему любви в то время, когда люди на самом деле не встречались вне своей социальной сферы.Два главных героя освещают тему любви и того, как иногда она может победить всех.
    • «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира также демонстрирует, как любовь может быть такой движущей силой, что, если любовь невозможна, ничего, кроме смерти, не подойдет.
    • Чувство и чувствительность Джейн Остин исследует тему любви, демонстрируя, как, чтобы иметь ее, нужно также испытать немного дискомфорта.
    • Чудо Р.J. Palacio фокусируется на любви, но не обязательно на романтической любви. Мы видим любовь, которую проявляет к нему семья главного героя, а также различия между друзьями, которые его любят, и антагонистами, доставляющими ему неприятности.
    • Грозовой перевал Эмили Бронте исследует тему любви, но где два главных героя одинаково влюблены и воюют друг с другом.

    Месть

    Конечно, тема в романе не всегда должна быть положительной.Это может быть отрицательный атрибут, который может вдохновить читателей на лучший жизненный путь. Вот несколько примеров ущерба мести в основных литературных произведениях:

    • Граф Монте-Кристо Александра Дюма играет с темой мести почти со всех сторон и точек зрения персонажей. Это также играет на тему власти, потому что, как только граф занимает власть, он раздаёт месть тем, кто причинил ему боль на этом пути.
    • Девушка, которая пнула шершневое гнездо Стиг Ларссон, в которой главная героиня мстит тем, кто ложно обвинил ее в предыдущей книге серии, Девушка, которая играла с огнем .
    • Макбет Уильяма Шекспира тема мести связана с тем, что один из персонажей, Макдуф, прилагает много усилий, чтобы отомстить Макбету после того, как он узнает о смерти своей семьи.

    Посмотреть и скачать PDF

    Разница между темой и моралью

    Если тема отражает центральное сообщение, которое автор хотел бы передать, то чем он отличается от морали рассказа? По правде говоря, темы гораздо более общие, чем мораль рассказа.

    Мораль - это особый урок, который пытается преподать автор. Между тем, тема может быть более общей; в рассказе также может быть более одной темы. Читатели открывают тему (-ы) по мере продвижения, потому что она постоянно повторяется в художественном (или документальном) произведении. Таким образом, мораль может быть темой, но тема не обязательно должна быть моралью рассказа.

    Например, в «Ромео и Джульетте» можно утверждать, что тема - сила любви. Любовь сблизила этих двух персонажей, и ничто не могло помешать им сойтись вместе.Однако мораль этой истории совершенно иная. Можно утверждать, что мораль этой истории состоит в том, чтобы не позволять старым семейным ранам продолжаться без нужды. Или не позволяйте своему эго управлять вашей жизнью, особенно когда это происходит за счет счастья ваших детей.

    Итак, мораль (восстановление старых семейных ран) может быть одной из тем истории, но тема (бессмертная любовь) не обязательно является моралью истории.

    Разница между темой и настроением

    В то время как тема - это основное сообщение, которое писатель хотел бы передать, настроение - это литературный элемент, который вызывает определенные чувства с помощью слов и описаний.Настроение может вызвать эмоциональный отклик у ваших читателей, помогая им понять ваш текст.

    В некотором смысле настроение, которое создает автор, создает эмоциональную обстановку. Один из способов создать настроение - это точка зрения, с которой рассказывается история. Давайте посмотрим на пример из «Дороги не пройденной» Роберта Фроста.

    "Я расскажу это со вздохом
    Где-то веками отсюда:
    Две дороги расходились в лесу, и я,
    Я выбрал ту, по которой меньше ездили,
    И это имело все значение."

    Это создает довольно мрачное настроение, не правда ли? Фрост со вздохом указывает, что он должен сказать это. Однако это подходящее настроение, учитывая размышления автора о прискорбном выборе, который он сделал в прошлом.

    Свяжите историю воедино

    Во всех этапах развития персонажа и разрешения конфликтов тема должна преобладать. Это клей, который связывает историю воедино. Если тема - смелость, мы увидим ее в большинстве ключевых элементов сюжета.Мы восхищаемся силой и решительностью главного героя. Мы увидим, как это развернется, независимо от настройки или количества символов.

    В следующий раз, когда вы будете читать новое художественное или документальное произведение, сделайте заметки, относящиеся к теме или темам. Посмотрите, сколько вы сможете найти. После того, как вы перевернули последнюю страницу, посмотрите, какое центральное сообщение вы унесли с собой. Возможно, это вдохновит вас жить лучше завтра.

    Вы готовы превратить тему в увлекательную историю, которая выдержит испытание временем? Вы можете начать с этих советов по написанию бестселлера.

    Литературная тема: что это?

    В художественных произведениях тема - это центральная идея или идеи, исследуемые в рассказе. Литературная тема может быть предметом обсуждения или представлять собой сообщение в более широком рассказе.

    Узнайте больше о темах в литературе и получите несколько хорошо известных примеров.

    Что такое тема в литературе?

    Тема может быть выражена конкретно в очень общем виде или как широкая тема, такая как ухаживание, любовь и брак в произведениях Джейн Остин.На протяжении ее романов любовь побеждает (и влюбленных), хотя им приходилось терпеть трудности и испытания на своем пути.

    Литературные произведения могут иметь более одной темы. «Гамлет», например, имеет дело с темами смерти, мести и действия, и это лишь некоторые из них. «Король Лир» проливает свет на темы справедливости, примирения, безумия и предательства.

    Тема также может быть выражена более абстрактно как идея или мораль - послание рассказа. Например, тема притчи или басни - это мораль, которой они учат:

    • Тема, или мораль, «Черепаха и Заяц» Эзопа состоит в том, что медленные и устойчивые победы в гонке или последовательность и настойчивость более ценны, чем вспышка и скорость.
    • В романе-антиутопии Джорджа Оруэлла «Ферма животных» есть несколько тем, в том числе то, как абсолютная власть может развращать и что знание есть сила.
    • Сюжет романа Мэри Шелли «Франкенштейн» состоит в том, что людям неправильно пытаться узурпировать власть, которая должна принадлежать только Богу, и что гордость предшествует падению.

    Определение тем в литературе может улучшить ваше чтение, позволив вам лучше понять персонажей, конфликты и историю.

    Как работают темы в литературе

    Писатели по-разному подходят к темам в своих работах. Хотя вы можете начать с проблемы или темы, вы можете обнаружить, что другие темы также развиваются, появляются или расширяются по мере того, как вы пишете.

    Возможно, только на этапе редактирования вы даже начнете узнавать свои темы. Однако, увидев их, вам будет легче решить, что вырезать из своей истории или романа, а что выделить.

    Вы можете редактировать свою работу с учетом вашей темы.Например, есть ли в работе разделы, которые отвлекают от темы? Есть ли разделы, которые можно усилить, чтобы прояснить суть дела?

    Рассмотрим такой сценарий: вы пишете историю, в которой надеетесь передать темы любви и потери. Возможно, вы даже сформулировали сообщение, которое хотите донести до своих персонажей - что-то вроде «настоящая любовь вечна и может даже пережить смерть».

    Теперь, когда у вас есть тема, вы знаете несколько вещей о своей истории:

    • В нем участвуют как минимум два персонажа, которые способны испытывать глубокую любовь друг к другу и передавать ее.
    • Это связано с потерей.
    • Он каким-то образом изображает любовь как вечную, символически или буквально, как это возможно в фантазии.

    В качестве альтернативы вы можете написать историю о двух влюбленных персонажах и не определять вечную любовь как центральную тему, пока не проанализируете первый черновик. Если вы хорошо поработаете над персонажами и сюжетом, вы часто обнаружите темы в процессе анализа.

    Примеры тем в литературе

    Возможные темы, на которых может сосредоточиться литература, многочисленны.Вот несколько примеров наиболее распространенных:

    • Любовь
    • Для достижения совершеннолетия
    • Возрождение
    • Погашение
    • Несправедливость
    • Угнетение
    • Месть
    • Мужество
    • Выживание
    • Устойчивость
    • Мощность
    • Коррупция
    • Предательство
    • Разочарование
    • Семья
    • Доверие

    «Это против того» - также способ, которым многие темы появляются в литературе.Например:

    • Война против мира
    • Добро против зла
    • Человек против общества
    • Жизнь против смерти
    • Реальность против иллюзии
    • Традиция и изменение
    • Человек против природы
    • Люди и технологии

    Ключевые выводы

    • Литературная тема - это центральная идея, раскрытая в рассказе.
    • Литературные произведения могут иметь более одной темы.
    • Определение темы рассказа может помочь писателю разработать рассказ, а читателю лучше понять его.
    • Есть много общих тем, которые повторяются в известных литературных произведениях, таких как любовь, месть и совершеннолетие.
    Тема

    - определение и примеры

    Определение темы

    Что такое тема? Вот краткое и простое определение:

    Тема - это универсальная идея, урок или сообщение, которые исследуются в литературном произведении. Одной из ключевых характеристик литературных тем является их универсальность, то есть темы - это идеи, которые не только применимы к конкретным персонажам и событиям книги или пьесы, но также выражают более широкие истины о человеческом опыте, которые читатели могут применить к своей собственной жизни. .Например, книга Джона Стейнбека «Гроздья гнева » (о семье фермеров-арендаторов, изгнанных со своей земли в Оклахоме) - это книга, темы которой, можно сказать, включают бесчеловечность капитализма, а также жизнеспособность и необходимость семья и дружба.

    Некоторые дополнительные ключевые сведения о теме:

    • Все литературные произведения имеют темы. Одна и та же работа может иметь несколько тем, и многие разные работы исследуют одни и те же или похожие темы.
    • Темы иногда делятся на тематических понятий и тематических заявлений . Тематическая концепция произведения - это более широкая тема, которую оно затрагивает (любовь, прощение, боль и т. Д.), А его тематическое изложение - это то, что произведение говорит об этой теме. Например, тематическая концепция любовного романа может быть любви, и, в зависимости от того, что происходит в рассказе, его тематическое утверждение может быть таким: «Любовь слепа» или «Любовь не купишь ». "
    • Темы почти никогда не указываются явно. Часто вы можете определить темы произведения, ища повторяющийся символ, мотив или фразу, которые появляются снова и снова на протяжении всей истории, поскольку они часто указывают на повторяющуюся концепцию или идею.

    Тема Произношение

    Вот как произносится тема: theem

    Определение тем

    Каждое литературное произведение - будь то эссе, роман, стихотворение или что-то еще - имеет по крайней мере одну тему.Таким образом, анализируя данную работу, всегда можно обсудить, о чем она «идет», на двух отдельных уровнях: более конкретный уровень сюжета (то есть, что буквально происходит в произведении), а также более абстрактный уровень. темы (т. е. концепций, с которыми работает работа). Понимание тематики произведения жизненно важно для понимания значимости произведения - вот почему, например, в каждом справочнике по литературе LitCharts используется определенный набор тем, помогающих анализировать текст.

    Хотя некоторые писатели намеревались исследовать определенные темы в своей работе еще до того, как они начали писать, многие писатели начинают писать, не имея предвзятого представления о темах, которые они хотят исследовать - они просто позволяют темам естественным образом проявляться в процессе письма. процесс.Но даже когда авторы намереваются исследовать конкретную тему, они обычно не идентифицируют эту тему явно в самом произведении. Вместо этого каждый читатель должен прийти к своим собственным выводам о том, какие темы задействованы в данной работе, и каждый читатель, вероятно, уйдет с уникальной тематической интерпретацией или пониманием работы.

    Символ, мотив и Leitwortstil

    Писатели часто используют три литературных приема, в частности, известные как символ, мотив и leitwortstil, чтобы подчеркнуть или намекнуть на основные темы произведения.Обнаружение этих элементов в работе в тексте может помочь вам узнать, где искать его основные темы.

    • Символ: В широком смысле символ - это все, что представляет собой другую вещь. В литературе символом часто является материальная вещь - предмет, человек, место или действие, - которые представляют что-то нематериальное.
      • Ближе к началу «Ромео и Джульетта», Бенволио обещает заставить Ромео почувствовать себя лучше из-за того, что Розалина отвергла его, познакомив его с более красивыми женщинами, сказав: «Сравните лицо [Розалины] с некоторыми, которые я покажу….и я заставлю тебя думать, что твой лебедь - ворона ». Здесь лебедь - это символ , , обозначающий, как Розалина является обожающему Ромео, а ворон - это символ , , обозначающий, как она скоро явится ему, после того как он видел других, более красивых женщин.
      • Символы могут встречаться один или два раза в книге или пьесе для обозначения эмоции и в этом случае не обязательно связаны с темой. Однако, если вы начнете видеть группы похожих символов в рассказе это может означать, что символы являются частью всеобъемлющего мотива, и в этом случае они, скорее всего, связаны с темой.
    • Motif: Мотив - это элемент или идея, которая повторяется в литературном произведении. Мотивы, которые часто представляют собой наборы символов, помогают усилить центральные темы произведения.
      • Например, Шекспир использует мотив «тьма против света» в Ромео и Джульетта , чтобы подчеркнуть одну из главных тем пьесы: противоречивую природу любви. Чтобы развить эту тему, Шекспир описывает переживание любви, сочетая противоречивые, противоположные символы рядом друг с другом на протяжении всей пьесы: не только ворон и лебедей, , но также дня и ночи, луны и солнца. Все эти парные символы попадают в общую картину «темнота против света», и этот общий узор называется мотивом .
    • Leitwortstil: Leitwortstil - это литературный прием, менее распространенный, чем мотив, в котором писатели используют повторяющуюся фразу, чтобы подчеркнуть важные темы и концепции в произведении.
      • Известным примером является повторение Куртом Воннегутом фразы «Так оно и есть» в его романе « Бойня № 5 », повествующем о событиях Второй мировой войны.Рассказчик Воннегута повторяет фразу каждый раз, когда рассказывает о трагической истории войны, что является эффективной демонстрацией того, как ужасы войны стали нормой для рассказчика. Постоянное повторение фразы подчеркивает основные темы романа: смерть и разрушение войны и тщетность попыток предотвратить или избежать такого разрушения, и то и другое вместе со скептицизмом автора, что любое разрушение необходимо и что трагедиям военного времени "ничего не поделать.«

    Символ, мотив и leitwortstil - это просто методы , которые авторы используют для выделения тем, и их не следует путать с фактическим тематическим содержанием, на которое они намекают. Тем не менее, обнаружение этих инструментов и шаблонов может дать вам ценные сведения подсказки относительно того, какие могут быть основные темы работы.

    Тематические концепции и тематические утверждения

    Тематическая концепция работы - более широкая тема, которую она затрагивает, например:

    • Суждение
    • Любовь
    • Месть
    • Прощение

    , в то время как его тематическое заявление - это конкретный аргумент, который писатель выдвигает на эту тему в своей работе, например:

    • Человеческое суждение несовершенно.
    • Love нельзя купить.
    • Отмщение кому-то другому не решит ваших проблем.
    • Научиться прощать - это часть того, чтобы стать взрослым.
    Что следует использовать: тематические концепции или тематические утверждения?

    Некоторые люди утверждают, что при описании темы в работе простого написания тематической концепции недостаточно, и что вместо этого тема должна быть описана в полном предложении как тематическое утверждение.Другие люди утверждают, что тематическое утверждение, представляющее собой отдельное предложение, обычно создает искусственно упрощенное описание темы в произведении и поэтому на самом деле может скорее ввести в заблуждение, чем помочь. В этой дискуссии нет правильного ответа.

    В наших справочниках по литературе LitCharts мы обычно определяем темы в заголовках как тематические концепции, а затем объясняем тему более полно в нескольких абзацах. Мы находим тематические утверждения, ограничивающие полное изучение или объяснение темы, и поэтому не используем их.Обратите внимание, что это не означает, что мы полагаемся только на тематические концепции - мы тратим абзацы на объяснение темы после того, как впервые определим тематическую концепцию. Если вас просят описать тему в тексте, вам, вероятно, обычно следует попытаться хотя бы разработать тематическое утверждение о тексте, если у вас нет времени или места, чтобы описать его более полно. Например, утверждение, что книга посвящена «бессмысленности насилия», намного сильнее и убедительнее, чем просто утверждение, что книга посвящена «насилию»."

    Определение тематических утверждений

    Один из способов попытаться идентифицировать или описать тематическое утверждение в рамках конкретной работы - это продумать следующие аспекты текста:

    • Сюжет: Назовите основные элементы сюжета в произведении, включая сюжетную линию, сеттинг и персонажей. Какие моменты в истории самые важные? Как это кончается? Как разрешается центральный конфликт?
    • Главный герой: Кто главный герой и что с ним происходит? Как он или она развивается как личность на протяжении истории?
    • Выдающиеся символы и мотивы: Есть ли какие-либо мотивы или символы, которые заметно фигурируют в работе - например, в названии или повторяются в важные моменты истории - которые могут отражать некоторые из основных тем?

    После того, как вы обдумали эти различные части текста, подумайте, что их ответы могут рассказать вам о тематическом утверждении, которое текст может пытаться сделать по любой данной тематической концепции.Приведенный выше контрольный список не следует рассматривать как точную формулу для поиска темы, а скорее как набор рекомендаций, которые помогут вам задать правильные вопросы и прийти к интересной тематической интерпретации.

    Примеры тем

    Следующие ниже примеры не только иллюстрируют, как темы развиваются в ходе литературного произведения, но также демонстрируют, как пристальное внимание к деталям при чтении позволит вам прийти к более убедительным выводам по этим темам.

    Темы в книге Ф. Скотта Фицджеральда

    Великий Гэтсби

    Фицджеральд исследует множество тем в «Великий Гэтсби», среди которых - развращение американской мечты.

    • Сюжет: Действие романа происходит летом 1922 года на Лонг-Айленде, в поселке, разделенном между Вест-Эггом, городом, полным недавно разбогатевших людей без социальных связей, и Ист-Эггом, городом, полным «старых денег» - унаследованное богатство - и люди с обширными связями.
      • Рассказчик - уроженец Миннесоты Ник Карауэй, продавец облигаций из Нью-Йорка. Ник подружился с Джеем Гэтсби, главным героем, богатым человеком, который устраивает в своем особняке экстравагантные вечеринки.
      • Центральным конфликтом романа является преследование Гэтсби Дейзи, которую он встретил и полюбил в молодости, но расстался во время Первой мировой войны. богатого человека, который, по его мнению, привлекает Дейзи, затем покупает дом недалеко от своего дома, где она живет со своим мужем.
      • В то время как ему удается снова войти в жизнь Дейзи, она в конечном итоге бросает его, и он умирает в результате ее безрассудного, эгоистичного поведения.
    • Знаменитый символ: зеленый свет
      • Дом Гэтсби стоит на воде, и он с тоской смотрит через воду на зеленый свет, который висит на краю пристани в доме Дейзи, который находится на другой стороне залива. Символ света появляется в романе несколько раз - на ранних стадиях тоски Гэтсби по Дейзи, во время его погони за ней и после того, как он умирает, не завоевав ее любви.Это символизирует как его тоску по ромашкам, так и расстояние между ними (расстояние между пространством и временем), которое он считает (ошибочно), что он может преодолеть.
    • Выдающийся мотив: зеленый
      • Помимо зеленого света, в романе регулярно появляется зеленый цвет. Этот мотив зеленого цвета расширяет и формирует символику зеленого света, а также влияет на темы романа. В то время как зеленый всегда остается связанным с тоской Гэтсби по Дейзи и прошлому, а также с его амбициозным стремлением вернуть Дейзи, он также через мотив повторяющегося зеленого становится ассоциироваться с деньгами, лицемерием и разрушением.Стремление Гэтсби к Дейзи, которое в некоторых отношениях является идеалистическим, также явно искажается в других, что в целом влияет на то, что роман говорит о сновидениях в целом и об американской мечте в частности.

    Гэтсби следует американской мечте, движимой идеей о том, что тяжелый труд может привести любого от бедности к богатству, и делает это по одной причине: он влюблен в Дейзи. Однако он нечестно преследует мечту, наживая состояние незаконным путем, и в конечном итоге не достигает своей цели - завоевать сердце Дейзи.Кроме того, когда он действительно приближается к завоеванию сердца Дейзи, она вызывает его падение. В рассказе о Гэтсби и Дейзи Фицджеральд выражает точку зрения, согласно которой американская мечта несет в себе врожденное искажение. Вы можете узнать больше о теме «Американской мечты» «Великий Гэтсби » здесь.

    Темы в Чинуа Ачебе
    Вещи разваливаются

    В фильме « Вещи рушатся» «» Чинуа Ачебе исследует тему опасностей жесткого следования традициям.

    • Сюжет: Действие романа происходит в общине игбо в Умуофии в Нигерии. В нем рассказывается о традиционном образе жизни клана и рассказывается история его храброго и самоотверженного лидера Оконкво. Когда начинают прибывать белые колонисты и христианские миссионеры, они подрывают традиционную культуру и угрожают миру, построенному Оконкво.
      • Оконкво одержим воплощением мужских идеалов традиционной культуры воинов игбо.
      • Приверженность Оконкво традициям своего клана настолько велика, что отталкивает даже членов его собственной семьи, один из которых присоединяется к христианам.
      • Центральный конфликт: Сообщество Оконкво адаптируется к колонизации, чтобы выжить, становясь менее воинственным и позволяя незначительным несправедливостям, которые колонисты навязывают им, оставаться незамеченными. Оконкво, однако, отказывается приспосабливаться.
      • В конце романа Оконкво в порыве гнева убивает христианина. Понимая, что его сообщество не поддерживает его преступление, Оконкво в отчаянии убивает себя.
    • Известный мотив: Жертвоприношение
      • На протяжении всего романа животные и люди приносятся в жертву в соответствии с традициями клана.Эти физические жертвы также представляют собой более глубокую жертву, которую приносят люди, подавляя свои собственные убеждения и желание следовать традиционному кодексу поведения.
        • Женщины клана, рожающие близнецов, бросают младенцев в лесу умирать, согласно традиционным поверьям, что близнецы - зло.
        • Оконкво убивает своего любимого приемного сына, военнопленного, согласно традициям клана.
        • Оконкво приносит в жертву козла в раскаянии, после того как жестоко избил свою жену во время священной недели клана.

    В трагической истории Оконкво Ачебе явно затрагивает тему традиции, но внимательное изучение текста показывает, что он также делает четкое тематическое утверждение, что слишком строгое следование традициям ведет людей к величайшему. Жертвовать всем: личной свободой воли. Вы можете узнать больше об этой теме в книге Things Fall Apart здесь.

    Темы в фильме Роберта Фроста
    The Road Not Taken

    У стихотворений есть темы так же, как и в сюжетных повествованиях.Одна из тем, которую Роберт Фрост исследует в этом знаменитом стихотворении « The Road Not Taken, », - это иллюзорная природа свободы воли.

    • Ситуация:
      • Спикер стихотворения стоит на развилке дорог, в «желтом лесу».
      • Он (или она) смотрит по одному пути как можно дальше, затем выбирает другой, который кажется менее изношенным.
      • Затем выступающий признает, что дорожки изношены примерно одинаково - на самом деле нет никакого способа отличить разницу - и что слой листьев покрывает обе дорожки, что указывает на то, что ни одна из них не была пройдена в последнее время.
      • Выбрав второй путь, говорящий находит утешение в идее пойти по первому пути когда-нибудь в будущем, но признает, что он или она вряд ли когда-либо вернутся к этой конкретной развилке в лесу.
      • Спикер представляет, как «со вздохом» она скажет кому-нибудь в будущем: «Я выбрала менее продвинутую дорогу - и в этом вся разница».
      • Криво предсказывая свою потребность романтизировать и задним числом оправдать выбранный путь, говорящий вносит в стихотворение безошибочный намек на иронию.
    • Выдающийся мотив: Жизнь - это путешествие
      • Путешествие говорящего является символом жизни, а два пути символизируют разные жизненные пути, а «менее пройденная» дорога представляет собой путь индивидуалиста или волка-одиночки. Развилка, на которой расходятся две дороги, представляет собой важный жизненный выбор. «Не выбранный путь» представляет собой жизненный путь, по которому говорящий пошел бы, если бы он или она сделали другой выбор.

    Говорящий Фроста достиг развилки дороги, которая - согласно символическому языку стихотворения - означает, что он или она должны принять важное жизненное решение.Однако говорящий на самом деле ничего не знает о предстоящем выборе: пути кажутся одинаковыми с точки зрения говорящего, и он или она не может знать, куда приведет этот путь в долгосрочной перспективе. Показывая, что единственный действительно информированный выбор , который делает говорящий, - это то, как он или она объясняет свое решение после того, как они уже сделали его , Фрост предполагает, что, хотя мы делаем вид, что делаем свой собственный выбор, наша жизнь на самом деле управляется случайностью.

    Какова функция темы в литературе?

    Темы - это огромная часть того, что читатели в конечном итоге забирают из литературного произведения, когда они его читают.Это универсальные уроки и идеи, которые мы извлекаем из нашего опыта работы с произведениями искусства: другими словами, они являются частью целой причины, по которой любой вообще захочет взять книгу в руки!

    Было бы трудно написать какое-либо повествование, в котором не включали бы какую-либо тему. Само повествование должно быть почти полностью бессвязным, чтобы казаться лишенным темы, и даже тогда читатели смогут различить тему о бессвязности и бессмысленности. Таким образом, темы в этом смысле являются неотъемлемой частью почти любого письма.В то же время темы, которые интересует писателя, существенно повлияют почти на все аспекты того, как писатель выбирает писать текст. Некоторые писатели могут знать темы, которые они хотят исследовать, с самого начала своего писательского процесса и исходить оттуда. У других может быть только проблеск идеи или новые идеи, когда они пишут, и поэтому темы, к которым они обращаются, могут сдвигаться и меняться по мере их написания. В любом случае, однако, идеи автора о его или ее темах будут влиять на то, как они пишут.

    Еще одна важная деталь о темах и о том, как они работают, заключается в том, что процесс их определения и интерпретации часто очень личный и субъективный. Субъективный опыт, который читатели привносят в интерпретацию тем произведения, является частью того, что делает литературу такой могущественной: чтение книги - это не просто однонаправленный опыт, в котором писатель делится своими мыслями о жизни с читателем, уже очищенными тематические выступления. Скорее, процесс чтения и интерпретации произведения для выявления его тем - это обмен, в котором читатели анализируют текст, чтобы выделить темы, которые они считают наиболее соответствующими их личному опыту и интересам.

    Другие полезные ресурсы по теме

    • Страница в Википедии по теме: Углубленное объяснение темы, которое также раскрывает разницу между тематическими концепциями и тематическими утверждениями.
    • Словарь Определение темы: Основное определение и этимология термина.
    • Тема на Youtube:
      • В этом обучающем видео учитель объясняет, как помогает ученикам определять темы.

    Что такое тема и почему она важна?

    Привести примеры литературных тем не так уж и сложно. Любовь, добро против зла, потеря невинности - и этот список можно продолжить. Однако как насчет определения термина «тема»? Или выбираете темы в своей работе? Это может быть более сложной задачей, но с ней не нужно бороться в одиночку.

    Сегодня я очень рад запустить Theme: A Story’s Soul, ежемесячную рубрику DIY MFA, в которой разбираются темы романов и писателей.Некоторые статьи будут выступать в качестве тематических исследований, фокусируясь на определенной теме в классической и современной литературе. Другие будут охватывать методы, помогающие определять темы в рассказах. Самое главное, чтобы каждая статья заканчивалась для вас чем-то веселым и креативным! Мы дадим вам возможность самостоятельно изучить тему с вопросами для размышления и написанием подсказок, чтобы зажечь новые идеи.

    Но обо всем по порядку: давайте убедимся, что мы понимаем а) ​​что такое тема и б) почему она важна.

    Что такое тема?

    Знание того, как объяснить, что означает «тема» в контексте чтения и письма, поможет нам найти то, что мы ищем позже.Иногда можно начать со словаря. Вот первые два определения слова «тема» Мерриам-Вебстер:

    1. Основная тема, которая обсуждается или описывается в тексте, фильме и т. Д.
    2. Частный предмет или проблема, которая часто или неоднократно обсуждается

    Хммммм. Как видите, формулировка определения №1 позволяет легко спутать тему с сюжетом. Определение №2 более точное; Основные концепции романа будут часто всплывать по мере развития сюжета и разными способами.Однако, чтобы выработать четкое понимание темы с точки зрения чтения и письма, мы должны проконсультироваться - с кем еще? - другие писатели.

    Взгляд писателей на тему

    Автор и редактор К.С.Лакин написала множество статей по теме в своем блоге Live Write Thrive. Она часто называет тему «сердцем рассказа». Задумайтесь об этом на мгновение. Чего должна достигнуть тема, чтобы стать сердцем рассказа? Может быть, это фундаментальная идея или моральный урок, который персонаж усваивает в результате сюжета.Может быть, это тоже чему-то учит читателя. Даже лучше, может быть, и то, и другое.

    Консультант по историям и сценариям Майкл Хауге ( Написание сценариев, которые продают ) предлагает здесь свой собственный взгляд на тему: «[Т] ​​гем - это рецепт жизни, который писатель хочет дать аудитории или читателю». Далее он объясняет, что тема связана с путешествием главного героя. Уроки, извлеченные главным героем, продвигают арку ее персонажа и иллюстрируют ее трансформацию для читателей, что позволяет читателям усвоить и эти уроки.

    Давайте используем тему дома в J.K. В качестве примера можно привести книгу Роулинг «Гарри Поттер и Дары смерти» . Во время своих поисков по уничтожению крестражей - и, в конечном итоге, своего заклятого врага, лорда Волан-де-Морта - Гарри посещает дома других персонажей, а также многие «замещающие» дома из своего детства. Идея дома всегда была чуждой Гарри, сироте, который боролся со своим чувством принадлежности на протяжении всего сериала. Тем не менее, вот что Гарри понимает, когда узнает, что должен принести высшую жертву, чтобы победить Волдеморта и защитить свою любимую школу волшебства Хогвартс: «Он хотел, чтобы его остановили, чтобы его оттащили, отправили домой ... Но он был домом .Хогвартс был первым и лучшим домом, который он знал ». (697) Обнаружив, где он действительно чувствует себя как дома, Гарри решает отдаться Волан-де-Морту в надежде спасти людей и место, которое ему дорого. Его мысли и действия показывают читателям, что идею дома стоит защищать любой ценой.

    Рабочее определение «темы»

    Уф! Всю эту информацию из Merriam-Webster, Lakin и Hague нужно переварить. Однако мы можем взять то, что мы узнали, и создать рабочее определение для «темы», которое отражает все важные моменты, обсужденные выше и на которые мы сможем ссылаться в будущих статьях для A Story’s Soul.

    Тема: идея, концепция или урок, которые неоднократно повторяются на протяжении всей истории, отражают внутреннее путешествие персонажа по внешнему сюжету и находят отклик у читателя.

    Итак… Почему тема важна?

    Замечательно, что мы знаем, что сейчас за тема, но это только половина ответа на наш вопрос, состоящий из двух частей. Почему тема важна в романах и письмах? Проще говоря: если в истории отсутствует тема, читатель может не понять ее.

    Помните, что тема связана с внутренним путешествием главного героя.Он связывает заботы и страсти персонажа - его душу, образно говоря - с внешним сюжетом, давая читателям то, о чем нужно заботиться, и кого-то, за кого болеть. Что произойдет, если эта ссылка отсутствует? Что делать, если у главного героя нет цели, к которой нужно стремиться? У вас будет сюжет, который никуда не денется, а читатели теряют интерес - иными словами, история без души.

    Theme помогает хорошей истории стать интересной. Он представляет собой стимул Китнисс пробиться через Голодные игры , желание Сантьяго искать закопанные сокровища в Алхимик и мотивацию Фродо уничтожить Единое кольцо в трилогии Властелин колец .Самое главное, что тема позволяет читателям относиться к персонажам и их борьбе - и чувствовать себя заинтересованными в результате. Вот почему мы читаем романы и пишем рассказы, верно?

    Вернитесь в понедельник, 29 декабря, и мы узнаем, как анализ названия и синопсиса романа может помочь вам определить его темы!

    Ваша очередь!

    Какие темы вы хотели бы видеть в Theme: A Story’s Soul? Поделитесь своими мыслями, оставив комментарий ниже или напишите мне в Твиттере @SaraL_Writer с хэштегом #AStorysSoul.

    …………….

    Сара Летурно - писательница из Массачусетса, которая проявляет радость и многогранность в своей работе. Помимо написания фантастического романа, она делает рецензии на чай в A Bibliophile’s Reverie и является приглашенным автором Grub Street Daily. Она также является опубликованным поэтом, чьи произведения были опубликованы в The Curry Arts Journal, Soul-Lit, The Eunoia Review, Underground Voices, и двух антологиях. Узнайте больше о Саре в ее личном блоге, в Facebook и Twitter.

    Что такое тема в литературе? - Определение и примеры - Урок английского языка [видео 2021 года]

    Как писатель разрабатывает тему?

    Итак, как писатель разрабатывает тему для рассказа, стихотворения или повествования? Это действительно сводится к тому, что писатель думает о жизни.Если у писателя есть система убеждений или он серьезно относится к определенным вещам - а у большинства людей так и есть - тогда эти твердые жизненные взгляды будут отражены в его или ее сочинении. Чтобы работа длилась долго, ей нужна глубина, а глубина письма отражает глубину писателя.

    Примеры

    Мы могли бы продолжать и продолжать с отличными примерами тем, но не будем - обещаю. Давайте просто рассмотрим три примера и проанализируем, что придает глубину и смысл этим литературным произведениям.

    Возьмем, к примеру, книгу Голдинга «Повелитель мух ».Мы знаем, что Голдинг преподавал в школе для мальчиков, а затем воевал во время Второй мировой войны. Он пишет: «Я начал видеть, на что способны люди. Всякий, кто жил в те годы, не понимая, что человек производит зло, как пчела производит мед, должно быть, был слеп или заблуждался ». В «Повелитель мух » Голдинг взял свою веру в то, что зло обитает в человеческом сердце, даже в детях, и начал доказывать это, поместив маленьких мальчиков на безлюдный остров. Если бы они были добры на сердце и развращались только своим окружением, тогда мальчики вели бы себя хорошо.Но если бы они были склонны к злу, результатом был бы хаос. Побеждает хаос. Таким образом, более глубокий смысл в «Повелитель мух » будет заключаться в том, что человек способен на зло и что зло обитает в человеческом сердце. Независимо от того, согласен ли читатель с анализом Голдинга, этот роман, скорее всего, всегда будет считаться прочной классикой из-за его глубины смысла.

    В стихотворении Хулио Нобоа «Идентичность» мы видим совершенно иную тему. Давайте сначала прочитаем стихотворение:

    'Я бы предпочел быть высоким уродливым сорняком,
    цепляющимся за скалы, как орел
    , колышущийся над высокими зубчатыми скалами.
    Прорваться сквозь поверхность камня,
    жить, почувствовать себя подверженным безумию
    необъятного вечного неба
    .
    Чтобы колебаться под дуновением ветерка древнего моря,
    унося мою душу, мое семя,
    за горы времени или в бездну причудливого.
    Я бы предпочел быть незамеченным, и если бы
    затем все избегали,
    , чем быть цветком с приятным запахом,
    , растущим гроздьями в плодородной долине,
    , где их хвалят, берут на руки и срывают
    жадные, человеческие руки.
    Я лучше пахну затхлым зеленым смрадом
    , чем сладкой душистой сиренью.
    Если бы я мог стоять один, сильный и свободный,
    Я бы предпочел быть высоким уродливым сорняком ».

    Какую тему или более глубокий смысл вы видите в этом стихотворении? Само название дает нам ключ к разгадке: «Идентичность». Хулио Нобоа отмечает, что, хотя многие люди находят свою идентичность в том, что о них думают другие - в их популярности, красоте или, возможно, даже в их талантах - он хочет найти силу и свободу в том, чтобы быть самим собой, даже если это означает, что им не восхищаются. другими.В более широком или универсальном смысле это стихотворение имеет тему, которую мы бы назвали «индивидуум против общества».

    Наконец, давайте взглянем на пьесу Шекспира Макбет . Леди Макбет амбициозна и действительно манипулирует своим мужем, чтобы убить короля Дункана. Она жаждет власти. Однако ее угрызения совести в конечном итоге заставляют ее терять рассудок. Мы видим, как она ходит во сне и пытается стереть воображаемые пятна крови с рук. Темой может быть «добро против зла» или «преступление никогда не окупается».'

    Краткое содержание урока

    Мы видим, что тема является более глубоким посланием или смыслом литературного произведения. Если нет более глубокого смысла, письмо имеет тенденцию быть неглубоким. Это тема, которая заставляет литературные произведения выносить и доходить до сердец во многих культурах.

    Результаты обучения

    Это литературное видео должно научить вас:

    • Определить, какая тема в литературе
    • Опишите, как писатель может развить свою тему
    • Перескажите несколько примеров темы письменно

    Что такое тема и почему это важно?

    Тема - одна из тех тем в написании романов, которую многие гиды почти не упоминают, если вообще упоминают.Это почему?

    • Это потому, что тема в романе не важна? Нет. Если вы хотите, чтобы ваша история затронула читателей, ей нужен более глубокий смысл, который может дать только тема.
    • Это потому, что тему можно игнорировать? Что-то, чего никто не заметит, если его нет? Опять же, нет. Нет, если вы хотите, чтобы ваш роман был лучшим из возможных.
    • Не потому ли, что тему сложно определить? Вроде , да.Но это не повод делать вид, что этой темы не существует.

    Нет, причина того, что тема часто игнорируется в книгах и курсах по написанию романов, заключается в том, что это абстрактная концепция . В отличие от конкретного , как характер, сюжет и сеттинг.

    Персонаж, сюжет и сеттинг - вот «кто», «что» и «где» написания романа. И все понимают, что означают , эти . Но тема рассказа («почему») невидима.

    Тема тоже может сбивать с толку.Он должен присутствовать в хорошо написанном романе, но не особенно очевиден. Это то, чего вы не должны замечать, но то, что вы упустите, если этого нет.

    О, и как, черт возьми, вы должны добавить тему в свой роман? Что касается любого другого аспекта написания романа, вы можете предпринять определенные шаги для достижения своей цели.

    Строительство участка, например, похоже на постройку дома из дерева и гвоздей. Вы собираете сырье и следуете плану. После этого вы даже можете сделать шаг назад и полюбоваться тем, что вы сделали.

    Но тема не такая.

    Вы не столько «строите» его, сколько позволяете ему «вытекать» из вашей истории, когда вы ее пишете. И вы делаете это легкими прикосновениями, чтобы тема была нежной. Там, но не там.

    Запутались? Не нужно. В этой статье есть все, что вам нужно, чтобы развеять вас! Начнем с основ…

    Что такое тема?

    Тема обычно определяется как «о чем» романа. Но это звучит опасно как «предмет.«Тематика романа - нечто осязаемое, например…

    • миссия на Марс в научно-фантастическом романе
    • ограбление банка в детективном романе.

    Тема, напротив, вообще не осязаема. Обычно это можно свести к такой фразе, как…

    • горе
    • безответная любовь
    • слепая вера.

    Что-то вроде того абстрактное. Поэтому я предпочитаю определять это как то, что конкретные события романа означают .Подумайте об этом так…

    Если вы снимаете фильм по роману, все персонажи, события и места могут быть запечатлены камерой и спроецированы на экран, чтобы зрители могли видеть и слышать.

    Тема, напротив, невидима. Камера его не улавливает, потому что не на что смотреть. Но он все еще присутствует в форме урока, который преподает нам поверхностная история ( и обучают персонажей). Или вывод, который можно сделать из конкретных событий.

    Если все это звучит расплывчато, это потому, что тему сложно определить. Но мы постепенно приближаемся к более конкретному определению ...

    Тема - это более глубокий смысловой слой, скрытый под поверхностью рассказа.

    Пример темы

    Вот очень краткая история любви в виде маркированного списка. В нем есть два персонажа по имени Джон и Сара.

    • Джон работает в банке. Ему никогда не везло с женщинами.
    • Когда Сара, умный и потрясающий новый сотрудник, кажется, хочет узнать его получше, он не может поверить в свою удачу.
    • Они встречаются, делятся своим первым поцелуем, все как обычно. Но Джон до сих пор не может понять, что Сара видит в таком обычном парне, как он. Она говорит, что любит его, но Джон ей не верит.
    • Когда Сара начинает вечерние кулинарные курсы, Джон становится подозрительным. Однажды ночью он следует за ней, убежденный, что она встречается с кем-то другим.
    • Но она ходит в класс, как она и сказала. И когда Сара понимает, что Джон последовал за ней, она бросает его.
    • Конец.

    Ладно, это не самая лучшая история любви, которую когда-либо рассказывали. Но для наших целей этого вполне достаточно.

    Все, о чем я говорил выше, было на поверхности истории. Другими словами, персонажи, сюжет и сеттинг.

    Я ни разу не упомянул тему. Но тем не менее он там есть.

    То, как вы решите интерпретировать тему рассказа, зависит от вашего мнения. Разные читатели по-разному воспринимают художественную литературу. Для меня урок, который следует извлечь из истории, или тематический вывод, который вы можете сделать из нее, - это просто…

    Любовь без доверия не может работать.

    Это оригинал? Неа.

    Это глубокое философское понимание? Черт возьми нет!

    А вот все звучит банально, если свести его к одному предложению. У вас будет гораздо больше места для изучения вашей темы, чем у меня здесь. И вы сможете делать это гораздо более тонко.

    Развлечения против понимания

    До сих пор мы определили тему как то, что «означают» события романа. События (и связанные с ними персонажи и обстановка) лежат на поверхности истории.Тема работает под ним.

    А теперь подумайте об этом с точки зрения читателя…

    • Поверхностное повествование удовлетворяет потребность читателя в побеге и развлечениях.
    • Подземный «смысл» истории удовлетворяет их потребность извлечь урок или сделать вывод из событий. Это способствует их пониманию условий жизни человека.

    Итак, это «понимание состояния человека» не обязательно должно носить психологический характер. Он может быть политическим, социологическим, каким угодно.Вот подборка вопросов, о которых вы могли бы написать в своей художественной литературе…

    • Любовь без доверия обречена (Джон и Сара).
    • Смертная казнь - правильно или неправильно?
    • Деструктивный характер вины.
    • Бесполезность (или необходимость) войны.
    • Коррупция в органах местного самоуправления.
    • Как друзья важнее семьи (или наоборот).
    • Баланс между работой и отдыхом в современном обществе.

    Один или два из них могут вас заинтересовать; большинство оставит вас равнодушными.Но это нормально.

    Пишите только о проблемах, которые вас интересуют, и желательно потому, что они затронули вас непосредственно в вашей жизни. Это похоже на то, как писатель ужасов Дин Кунц сказал…

    Тема - это утверждение или серия связанных наблюдений о каком-то аспекте человеческого состояния, интерпретируемые с уникальной точки зрения автора.

    Если вас не волнует ваша тема, ваше «утверждение о каком-то аспекте человеческого состояния» будет звучать пусто.

    Если тема действительно имеет значение для вас, и если вы убедитесь, что «интерпретируете ее со своей уникальной точки зрения» (а не сообщаете нам общепринятую мудрость), читатели сядут и обратят внимание. Даже если они не совсем уверены, почему.

    Вот мое последнее определение темы…

    Тема - это более глубокий смысловой слой, скрытый под поверхностью рассказа. Хотя поверхностная история развлекает читателей, тема помогает им по-новому понять некоторые аспекты условий жизни человека.

    Или, иначе говоря…

    • Романы рассказывают о людях (вымышленных персонажах), переживающих события (сюжеты) в определенное время и в определенном месте (обстановке).
    • Эти переживания - их природа и влияние, которое они оказывают на персонажей - заставят читателя сделать выводы о некоторых аспектах жизни.
    • Эти выводы и есть ваша тема.

    Следующий вопрос…

    Почему тема имеет значение?

    Или, другими словами, зачем вообще заниматься темой, когда все, что вам нужно, - это рассказать захватывающую историю?

    Это вполне разумный вопрос.Но в этом вам нужно поверить мне…

    Если вы стремитесь стать хорошим или великим писателем, вы должны серьезно относиться к теме, независимо от того, какой тип художественной литературы вы пишете (литературную или жанровую). Для этого есть четыре веские причины…

    Если вы напишете триллер с хорошо проработанными персонажами, с перелистывающим сюжетом, но без темы, роман может быть «хорошим прочтением». Но вы скоро это забудете.

    Если роман, на более глубоком уровне, также является исследованием одиночества, скажем, он не будет просто хорошим прочтением.Это даст читателю над чем подумать, что останется с ним еще долго после того, как он прочитает последнюю главу.

    Это - сила темы.

    Но не стоит прибавлять веса или размера художественному произведению, если тема очевидна, клиширована или каким-то образом не соответствует действительности.

    Как сделать так, чтобы то, что вы говорите, было интересным и оригинальным? Просто нужно стрелять от чистого сердца.

    Допустим, вы выбрали тему романа «любовь».Однако это довольно широко, поэтому вы сужаете его до «безответной любви». Вам есть о чем сказать.

    Чего вам нужно избегать, так это делать свой роман исследованием того, что все остальные думают о безответной любви, или того, что приняло мудрость по этому поводу. Вместо этого исследуйте, что эта тема значит для вас, учитывая ваш собственный жизненный опыт.

    Тема не должна быть сложной, но она всегда должна быть верной для рассказчика.

    Один из основных мотивов написания романов - раскрыть правду, как вы ее видите.Покажите людям, как выглядит этот мир вашими глазами.

    Если вы не будете делать это откровенно, писать художественную литературу станет бессмысленным занятием.

    В реальном мире мы не всегда стреляем от души. Но в написании романов подойдет не что иное, как полная честность.

    2. Это помогает читателям понять

    До сих пор мы говорили о том, как добавление веса или размера к роману в форме темы заставляет читателя задуматься. И это размышление о том или ином аспекте человеческого существования заставляет роман оставаться с читателем еще долго после того, как он закрыл обложку.

    Почему это важно?

    По той простой причине, что все люди стремятся к лучшему пониманию жизни. Мы все находимся в поисках «смысла» с самого раннего возраста, осознаем мы это или нет.

    Каждый раз, когда мы смотрим хороший документальный фильм по телевизору, или ведем один из тех «глубоких и значимых» разговоров с другом в баре - или читаем роман, конечно, - мы частично развлекаемся, а частично в поисках понимания.

    Мы пытаемся приблизиться к самой сути того, что значит быть человеком.Что нужно, чтобы выжить в мире двадцать первого века.

    Так что, если ваша история не посвящена теме, или если тема присутствует, но не очень искренняя, вы оставите своих читателей неудовлетворенными.

    3. Тема лечит

    Серьезно. Письмо, в котором есть что-то существенное, в форме темы, может вас вылечить.

    Все, что сильно повлияло на вас, хорошее или плохое, найдет свое отражение в вашем письме. И то, что причинило вам боль, вероятно, будет иметь наибольшую ценность.Так что никогда не бойтесь взяться за тему, которая вас расстраивает. Как сказала писательница Дайан Даутфайр…

    Страхи и страсти побуждают нас писать, и тем не менее, по мере того, как мы исследуем их более глубоко, изменяя их для создания мощной беллетристики, они каким-то таинственным образом становятся более приемлемыми в нашей жизни. Это может быть полезным и исцеляющим опытом не только для писателя, но и для читателей, испытывающих аналогичные проблемы.

    Если вы пережили болезненный опыт - а кто нет? - написание об этом в романе может помочь вам справиться со своими чувствами.

    Я не имею в виду буквально писать о том, что произошло. Написание чисто автобиографической литературы редко бывает хорошей идеей. Я имею в виду писать об эмоциях, стоящих за этим опытом.

    Это заставляет вас раскрыть свои чувства. Чтобы проанализировать их. Примириться с ними. И, надеюсь, оставить их позади, когда вы будете двигаться дальше.

    Подобный подход к теме не только полезен для вас. Это также поможет вылечить ваших читателей!

    4. Это поможет вам рассказать более конкретную историю

    Надеюсь, три приведенных выше пункта заставят вас серьезно отнестись к теме, когда вы планируете и пишете свой собственный роман.В противном случае этот четвертый пункт будет…

    Тема действует как «система наведения» романа (отсюда и изображение компаса в верхней части статьи). Тема говорит вам, что принадлежит, а что нет в истории. Он говорит вам, какой путь правильный, а какой неправильный.

    Если вы, например, выбрали тему «горе», то каждая сцена и каждая глава в вашем романе должны каким-то образом способствовать исследованию этой темы.

    Если вместо этого вы вдруг обнаружите, что исследуете чувство вины или жадности, значит, вы где-то сбились с пути, и в результате ваша история потеряет фокус.

    Я расскажу об этом больше, когда мы углубимся в подробности «как»…

    Как добавить тему в свой роман

    Есть три основных шага, чтобы добавить «тему» ​​в вашу художественную литературу. Давайте быстро рассмотрим каждую…

    1. Определите свою тему

    Вы делаете это в процессе поиска идей. Во-первых, вы подбираете темы, о которых вам есть что сказать, основываясь на собственном жизненном опыте. Затем вы выбираете тему, которая лучше всего подходит персонажам, сюжету и обстановке, которые вы выбрали.

    Пока все просто!

    (Или, если не звучит просто, это станет ясно после того, как вы прочитаете статью о поиске идей.)

    Может ли роман иметь более одной темы?

    В идеале вы должны иметь дело только с одной темой. Но, конечно, могут быть всевозможные связанные подтемы.

    Предположим, что основная идея истории - это горе. У этой темы есть всевозможные связанные проблемы…

    • потеря
    • гнев
    • вина
    • принятие
    • надежда
    • воспоминания
    • новое начало.

    Все эти проблемы немного отличаются. И все же все они каким-то образом связаны с общей темой горя романа.

    Можно ли использовать любую из следующих подтем?

    На мой взгляд, нет. (Вы можете не согласиться, и это нормально. Всегда руководствуйтесь своими инстинктами, когда имеете дело с такими абстрактными концепциями.) Начните заниматься и этими темами, и роман потеряет тематическую направленность.

    Итог? Вы можете заниматься любым количеством тем.Просто убедитесь, что все они дополняют друг друга и связаны друг с другом.

    2. Разработайте свою тему

    Это происходит после того, как вы выбрали идею для своего романа, но до того, как вы погрузитесь в мельчайшие детали его планирования и написания.

    Задача включает в себя рабочее занятие, обдумывающее вашу тему более подробно. Задайте себе подобные вопросы…

    • Как вы относитесь к своей теме в своем сердце?
    • Что вы думаете об этом в голове?
    • Если это проблема, которую нужно решить, каково ее решение?
    • Есть несколько возможных решений? Или совсем нет?
    • Чем ваш реальный опыт работы с темой отличается от «общепринятой мудрости» по теме?
    • Как это то же самое?

    Обдумывая тему в уме, записывайте свои мысли на бумагу.Вы пишете роман, а не научную статью. Но пока представьте, что вы изучаете статью .

    Вы можете обнаружить, что у вас есть четкое решение проблемы, представленной в теме, или нет решения вообще. (Нет решения - это нормально. Задача писателя - задавать вопросы, а не обязательно отвечать на них.)

    Скорее всего, у вас возникнут смешанные чувства по поводу вашей темы, если вы посмотрите на нее с разных точек зрения. Опять же, все в порядке. На самом деле это идеальный вариант.

    Другой пример

    Допустим, ваша тема как-то связана с «правдой»…

    В начале вашего романа главный герой говорит большую ложь, имеющую далеко идущие последствия.Затем в сюжете рассматривается природа этих последствий.

    Вы, автор, испытываете смешанные чувства к лжи…

    • С одной стороны, вы знаете, что лгать тем, кого вы любите, неправильно.
    • С другой стороны, вы знаете, что, говоря правду, иногда можно причинить серьезный вред.
    • В конечном счете, вы верите, что независимо от того, лжете ли вы или говорите правду в определенных ситуациях, плохие вещи в любом случае произойдут. Так что любой, кто считает, что есть простой ответ, просто не живет в реальном мире!

    Это довольно расплывчато.Ваши собственные заметки по вашей теме будут более длинными и подробными (и, конечно же, верными самому себе). Но ты получил идею.

    Как вы воплотите эти смешанные идеи в своей истории? Вы придаете разные аспекты темы разным персонажам романа…

    • Один из персонажей может быть непреклонен в том, что лгать неправильно при любых обстоятельствах.
    • Другой персонаж может думать иначе - что ложь иногда оправдана.
    • Главный герой, как и автор, будет гораздо менее уверен.

    Идея состоит в том, чтобы бросить этих персонажей в ситуацию (сюжет), которая проверяет их убеждения.

    Вы, автор, возможно, даже не знаете, как все это получается, когда начинаете. Но по мере развития сюжета и персонажей «мораль» истории и то, как она заканчивается, в конечном итоге станут для вас ясны.

    Если вы считаете, что все звучит немного механически, вы правы. И поэтому заниматься темой нужно с легкой руки, а не с тяжелой.

    Как лучше всего это сделать?

    3.Забудьте о теме

    Серьезно. После того, как вы провели рабочее занятие, обдумывая тему и записывая свои мысли на бумагу, отложите свои заметки и забудьте о них.

    Да, тема важна. Но как достичь этого более глубокого смыслового слоя, не написав неуклюжего романа-послания? Ставишь тему второй.

    Слишком много усилий, чтобы персонажи и события каким-то образом «соответствовали вашему сообщению», - это ставить тему на первое место.

    Точно так же, как тема должна оставаться под поверхностью вашей истории - там, но не там, - она ​​не должна вторгаться в ваше сознание, когда вы разрабатываете и пишете историю.

    Когда вы обращаетесь к «конкретным» элементам романа (персонажам, сюжету и сеттингу), тема автоматически направляет ваши решения, независимо от того, осознаете ли вы это или нет.

    Вот что я имел в виду, когда говорил, что тема действует как «внутренняя система руководства» для вашего романа. Вот почему разработка темы - один из самых ранних этапов общего процесса написания романа.

    Во-первых, вы «тренируете свой мозг», подробно обдумывая свою тему. Тогда вы забываете о теме, по крайней мере, на сознательном уровне.Однако подсознательно ваши инстинкты скажут вам, идет ли история по правильному пути или нет.

    Итог? Потратить время на обдумывание темы - все равно что заключить договор с самим собой. Пакт выглядит примерно так…

    Это вопросы, которые я хочу исследовать в своем романе. Я изложил свои мысли как можно яснее, но до сих пор не совсем уверен, как они помогут сформировать персонажей и события. Но это нормально…

    Я понимаю, что все станет яснее, когда я «проверю» свою тему, бросая своих персонажей в ситуации, которые к ней относятся.

    Я не хочу писать неуклюжий роман-послание или делать его похожим на академический доклад по философии 101. Так что сейчас я забуду о теме и сосредоточусь на рассказе хорошей истории. Я знаю, что мои инстинкты дадут мне знать, если мой роман теряет фокус.

    И вы должны это серьезно сказать.

    После того, как вы потратили время и усилия, чтобы «посеять семена темы» в своем уме, вам нужно отпустить и довериться магии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск