Вечные темы в рассказах бунина: Вечные темы в рассказах И.А.Бунина — АНАЛИЗИРУЕМ ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ — АНАЛИЗ НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ — Каталог статей

Содержание

Вечные темы в рассказах И.А.Бунина — АНАЛИЗИРУЕМ ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ — АНАЛИЗ НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ — Каталог статей

В своих произведениях Иван Алексеевич Бунин затрагивает такие вечные проблемы, как необратимость уходящего времени, жизнь и смерть, любовь. Эти проблемы, действительно, вечные: человек сталкивается с ними каждый день и будет сталкиваться всегда.

Каждое произведение Бунина по-своему уникально.

Например, рассказ «Антоновские яблоки». Он написан по аналогии тургеневским жанром стихотворения в прозе. Рассказ очень лиричен, несмотря на прозаическую форму. В нем Бунин восхищается природой, вспоминает о поездках в дворянские усадьбы, где течет здоровая деревенская жизнь, олицетворением которой являются подолгу живущие старики, крепкие дворы и избы. В рассказе автор описывает осень (время полного созревания), говорит о свежести осени: «Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и – запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести».

Символом здоровой плодоносящей жизни у Бунина становится аромат антоновских яблок. «Войдешь в дом и прежде услышишь запах яблок, а потом уже другие», — пишет автор. Этим запахом пропитано все в воспоминаниях Бунина.

Многое в жизни проходит, да и жизнь проходит… Необратимость уходящего времени показывает Бунин в рассказе «Антоновские яблоки». Но в памяти остается нечто прекрасное: воспоминания, ассоциативно оживающие в нашей памяти, часто связанные с ароматами.

Тема жизни и смерти раскрывается Иваном Алексеевичем в рассказе «Господин из Сан-Франциско». Здесь внешний блеск героя противопоставлен его внутренней блеклости, дорогая оболочка – пустому содержанию. Автор лишает своего героя имени, так как это собирательный образ, таких людей много. У них нет души, а есть только деньги, они заботятся лишь о собственном комфорте и безразличны к окружающим. Однако, когда Господин из Сан-Франциско умер, те деньги, зарабатыванию которых он посвятил лучшие годы своей жизни, стали никому не нужны, не говоря уже о нем самом.

Он возвращается домой в ящике из-под содовой в трюме, рядом с теми людьми, коими он брезговал при жизни.

Пустой и бездуховной жизни Господина противопоставлена жизнь лодочника Лоренцо и абруццких горцев, которые не зависят от денег, они бедны материально, но духовно богаты. Они по-настоящему счастливы в жизни.

В рассказе много символов. Корабль назван «Атлантида», что сразу наталкивает на мысль об обреченности, обреченности богатых и успешных пассажиров на фальшивую жизнь.

На корабле три этажа, которые символизируют социальную лестницу: верхний этаж – это обитатели блестящих салонов, средний – обслуживающий персонал, нижний – кочегары «адской топки».

Перемещение корабля и его возвращение в исходную точку с телом героя становится символом движения человечества по замкнутому кругу.

Это лишь немногие символы, присутствующие в произведении.

По мнению Бунина, важна не смерть, а жизнь до смерти. Жизнь нужно прожить с толком, нужно оставить след, многое понять, духовно обогатиться. А перед лицом смерти человек жалок, и никакие средства тут не помогут…

Тема любви затрагивается Буниным в рассказах «Солнечный удар», «Легкое дыхание», «Темные аллеи» и «Чистый понедельник». Во всех них любовь мимолетна и трагична.

В рассказе «Легкое дыхание» нежная, искренняя и бескорыстная Оля Мещерская сталкивается с жестокой действительностью окружающего мира, что приводит ее к гибели.

Герои рассказа «Темные аллеи», любившие друг друга в молодости, но вынужденные расстаться, лишь встретившись много лет спустя осознают, что их чувства друг к другу были лучшим, что было в их жизни.

В рассказе «Чистый понедельник» героиня посещает светские мероприятия, но внутренне чужда этому. Она находит себя в служении Богу, отказываясь от любви.

Во всех этих рассказах о любви Бунин показывает лишь мгновенную вспышку, прозу жизни в них автор отвергает. Любовь в представлении Бунина – это озарение, вспышка, молния, которая освещает жизнь человека, возвышает его над миром суеты и повседневных забот. Любовь – это величайшая ценность, и, чтобы не показывать прозу жизни, будничность, автор обрывает любовь на высшей точке, на ее пике.

Таким образом, Бунин затрагивает очень важные темы в своих произведениях, вечные темы. Они были, есть и будут актуальны во все времена.

2. Вечные темы в произведениях Бунина. Исследование творчества Ивана Бунина

Похожие главы из других работ:

Архаизмы и историзмы в творческой культуре И.А. Бунина

2. АРХАИЗМЫ И ИСТОРИЗМЫ В РАССКАЗАХ И.А БУНИНА

Бунин

I. Роль Бунина в отечественной литературе XIX-XX вв.

Россия, русский, русское — любовь, с любовью, о любви. Это и есть стержень судьбы великого русского писателя Ивана Бунина. Иван Алексеевич принадлежал к тем натурам, в которые талант был вложен, говоря его же словами, «божьей милостью. ..

Вопрос судьбы и случая в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

5. Вечные сомнения

Последнюю главу можно назвать центральной или главной, для вопроса, о судьбе и случае. Фаталисты — это люди, твёрдо уверенные в предопределённости судьбы. Таковым был офицер Вулич. Он был серьёзен, немногословен, честен и застенчив…

Жанр притчи в прозе рубежа веков (И. Бунин, А. Куприн и Б. Зайцев)

2.2 Библейские мотивы в притчах И. Бунина

В 1892 — 1898 году И. Бунин создает притчу «Перевал». Перевал — это место отдыха путника. Главным героем как раз и является путник, который никак не может дойти до перевала. «Скоро перевал, — говорил я себе. — Скоро я буду в затишье, за горами, в светлом…

Исследование творчества Ивана Бунина

4. Сопоставление прозы и поэзии Бунина

Нагляднее всего родство стихотворений и прозы Бунина в схожести мыслей, в пафосе утверждения и отрицания, в единстве тона. Обратимся, например, к рассказу «Антоновские яблоки». Внешняя организация его текста прозаическая…

Образ «маленького человека» в произведениях русских классиков

Глава 2. Сравнение темы «маленького человека» в произведениях Пушкина и произведениях других авторов

Образ «маленького человека» в творчестве Н.В. Гоголя

1. Причины выбора темы «маленького человека» Н.В. Гоголем в своих произведениях

Впервые обозначение термина «маленький человек» был представлен в энциклопедии русской литературы. Его трактовка звучит так «обозначение довольно разнородных героев, объединяемых тем…

Образ и судьба русской деревни в повести Бунина «Деревня»

1. Вечные вопросы о судьбах России

С незапамятных времён людям было свойственно размышлять над вопросами, ответами на которые не могли стать какие — то общеизвестные фразы и догмы. Не случайно подобного рода вопросы стали называть философскими или вечными. Разумеется…

Образ и судьба русской деревни в повести Бунина «Деревня»

2. Есть ли в «Деревне» ответы на вечные вопросы?

Предпримем попытку найти ответы на интересующие нас вечные вопросы о судьбах России в исследуемом произведении И.А.Бунина «Деревня». Логике подчиняясь, обратимся к тексту и найдём в нём рассуждения о России главных…

Творчество Дины Рубиной

Глава II. Традиции И.А. Бунина в произведениях современности

Творчество Дины Рубиной

2.1 Характерные особенности прозы И.А. Бунина

Иван Алексеевич Бунин родился в 1870 году в Воронеже, в обедневшей дворянской семье. Свое детство он провел на хуторе в Орловской губернии. Образ жизни будущего писателя по справедливости считают скорее разночинным, нежели помещичьим. Конечно…

Темы любви и родины в цикле И.А. Бунина «Темные аллеи». Своеобразие жанра и композиции

1. Жизнь и творчество И. А. Бунина

Бунин Иван Алексеевич (10 (22) октября 1870г, Воронеж — 8 ноября 1953г, Париж) — русский писатель; прозаик, поэт, переводчик. Детство будущего писателя протекало в условиях дворянской скудеющей жизни (хутор Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии)…

Темы любви и родины в цикле И.А. Бунина «Темные аллеи». Своеобразие жанра и композиции

2. Поэзия и трагедия любви в творчестве И. А. Бунина

Как, господи, благодарить Тебя за все, что в мире этом Ты дал мне видеть и любить В морскую ночь, под звездным небом. Бунин много писал о любви, ее трагедиях и редких мгновениях настоящего счастья…

Темы любви и родины в цикле И.А. Бунина «Темные аллеи». Своеобразие жанра и композиции

4. Тема России в произведениях И. А. Бунина

Как и всякий русский поэт, И. А. Бунин впитал в себя классическую традицию воспевания России. Для него, выросшего в отцовском имении, среди неяркой и незвонкой красоты русской природы, родина начиналась именно здесь…

Филологический анализ рассказа И.А. Бунина «Тёмные аллеи»

1.3.1 Художественное пространство рассказа И.
А.Бунина «Темные аллеи»

В данном художественном тексте сочетаются два вида пространства: близкое к реальному географическое пространство и точечное, внутренне ограниченное пространство…

«Описание природы в произведениях Бунина. Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина

Сочинение

И. А. Бунин с необыкновенным мастерством описывает в своих произведениях полный гармонии мир природы. Его любимые герои наделены даром тонко воспринимать окружающий мир, красоту родной земли, что позволяет им чувствовать жизнь во всей ее полноте. Ведь способность человека видеть вокруг себя прекрасное вносит в его душу покой и ощущение единения с природой, помогает лучше понять себя и других людей. Мы видим, что не многим героям произведений Бунина дано ощутить гармонию окружающего мира. Чаще всего это простые люди, уже умудренные жизненным опытом. Ведь только с возрастом мир открывается человеку во всей его полноте и многообразии. Да и то не всякий может его постичь.

Старый батрак Аверкий из рассказа «Худая трава» принадлежит к числу тех героев Бунина, которые достигли духовной гармонии. Этот уже давно не молодой человек, много повидавший на своем веку, не испытывает ужаса от сознания приближающейся смерти. Он ждет ее безропотно и смиренно, потому что воспринимает ее как вечный покой, избавление от суетности. Память постоянно возвращает Аверкия в «далекие сумерки на реке», когда он встретился «с той молодой, милой, которая равнодушно-жалостно смотрела на него теперь старческими глазами». Этот человек пронес свою любовь через всю жизнь. Думая об этом, Аверкий вспоминает и «мягкий сумрак в лугу», и мелкую заводь, розовеющую от зари, на фоне которой виднеется девичий стан.

Мы видим, как природа участвует в жизни этого героя Бунина. Сумерки на реке сменяются теперь, когда Аверкий близок к смерти, осенним увяданием: «Умирая, высохли и погнили травы. Пусто и голо стало гумно. Стала видна сквозь лозинки мельница в бесприютном поле. Дождь порой сменялся снегом, ветер гудел в дырах риги зло и холодно». Наступление зимы вызвало в герое «Худой травы» прилив жизни, ощущение радости бытия. «Ах, в зиме было давно знакомое, всегда радовавшее зимнее чувство! Первый снег, первая метель! Забелели поля, потонули в ней — забивайся на полгода в избу! В белых снежных полях, в метели — глушь, дичь, а в избе — уют, покой. Чисто выметут ухабистые земляные полы, выскребут, вымоют стол, тепло вытопят печь свежей соломой – хорошо!» Всего в нескольких предложениях Бунин создал великолепную живую картину зимы.

Как и его любимые герои, писатель считает, что в мире природы заключено то вечное и прекрасное, что не подвластно человеку с его земными страстями. Законы жизни человеческого общества, напротив, приводят к катаклизмам, потрясениям. Этот мир неустойчив, он лишен гармонии. Это видно на примере жизни крестьянства накануне первой русской революции в повести Бунина «Деревня». В этом произведении автор наряду с нравственно-эстетическими проблемами затрагивает проблемы социальные, вызванные действительностью начала XX века.

События первой русской революции, отразившиеся в деревне в мужицких сходках, горящих помещичьих усадьбах, разгуле бедноты, вносят разлад в привычный ритм жизни деревни. В повести много действующих лиц. Ее герои пытаются разобраться в окружающем, найти для себя какую-либо точку опоры. Так, Тихон Красов нашел ее в деньгах, решив, что они дают уверенность в будущем. Всю свою жизнь он посвящает накоплению богатства, даже женится из-за выгоды. Но Тихон так и не находит счастья, тем более, что у него нет наследников, которым он мог бы передать свое богатство. Его брат Кузьма, поэт-самоучка, тоже пытается найти правду, глубоко переживая беды своей деревни. Кузьма Красов не может спокойно смотреть на нищету, отсталость и забитость крестьян, их неумение разумно организовать свою жизнь. А события революции еще больше обостряют социальные проблемы деревни, разрушают нормальные человеческие отношения, ставят перед героями повести неразрешимые проблемы.

Братья Красовы — незаурядные личности, ищущие свое место в жизни и пути ее улучшения не только для себя, но и для всего русского крестьянства. Они оба приходят к критике негативных сторон крестьянской жизни. Тихона поражает, что в плодородном черноземном крае может быть голод, разорение и нищета. «Хозяина бы сюда, хозяина!» — думает он. Кузьма же считает причиной такого положения крестьян их глубочайшее невежество, забитость, в чем он винит не только самих крестьян, но и правительственных «пустоболтов», которые «затоптали, забили народ».

Проблема человеческих взаимоотношений и связи человека с окружающим его миром раскрывается и в повести «Суходол». В центре повествования в этом произведении — жизнь обедневшего дворянского рода Хрущевых и их дворовых. Судьба Хрущевых трагична. Барышня Тоня сходит с ума, Петр Петрович погибает под копытами коня, слабоумный дедушка Петр Кириллович умирает от руки крепостного. Бунин показывает в этой повести, до какой степени странными и ненормальными могут быть человеческие взаимоотношения. Так говорит об отношениях господ и слуг бывшая крепостная няня Хрущевых Наталья: «Над барчуком и дедушкой Герваська измывался, а надо мной – барышня. Барчук – а, по правде-то сказать, и сами дедушка — в Гер-ваське души не чаяли, а я в ней». А к чему приводит’ в «Суходоле» такое светлое чувство, как любовь? К слабоумию, позору и опустошенности. Нелепости человеческих взаимоотношений противопоставлена красота Суходола, его широкие степные просторы с их запахами, красками и звуками. Окружающий мир прекрасен в рассказах Натальи, в заговорах и заклинаниях юродивых, колдунов, странников, кочующих по родной земле. «Нет никакой отдельной от нас природы, каждое малейшее движение воздуха есть движение нашей собственной души», – писал Бунин. В своих произведениях, проникнутых глубокой любовью к России и ее людям, писатель сумел доказать это. Для самого писателя природа России была той благотворной силой, которая дает человеку все: радость, мудрость, красоту, ощущение целостности мира:

* Нет, не пейзаж влечет меня,
* Не краски я стремлюсь подметить,
* А то, что в этих красках светит,
* Любовь и радость бытия.

Наверное, из всех русских поэтов именно Бунин выделяется своей любовью к природе и ее подробным описанием и воспеванием в стихах. Поэт переплетает в стихах тоску и радость, истину, жизнь. Бунин тонко чувствует окружающий мир, и именно природа стала основной темой его творчества. Именно природа влияет на его настроение, поэтому он старается найти все детали, описать как можно подробнее, ничего не упустить.

Его раннее творчество критики описывали как «осенняя грусть», а самого автора величали «тихий, умиротворенный». Однако, можно было найти много примеров, когда Бунин бунтовал, показывал противоречия. С одной стороны — нежная любовь к природе, гармония и умиротворение, а с другой — уродство и несправедливость жизни. Здесь можно заметить социальные проблемы в его творчестве. К примеру, в рассказе «На хуторе» человек стал частицей природы, ощутил кровное родство с ней, а не с людьми и деревней.

В романе «Жизнь Арcеньева» Бунин-живописец «рисует» картину осеннего увядания, раскрывает перед читателем все богатство цвета. Он сразу находит основной цвет, чтобы перед всеми открылся пышный вид: «желтый простор», «желтые осы», «желтеющая пожухлая трава». И именно в этом произведении природа показывает внутреннее состояние героя, отражает его легкую грусть и усталость.

В рассказе «Антоновские яблоки» Бунин сумел с помощью своей любви к средней полосе России превратить этот скучный серый пейзаж в любопытное зрелище. Перед глазами читателя предстают образы: «желтый, поредевший сад», «запах яблок, меда и свежести», «довольные дрозды на алых гроздях рябины в глубине сада», а также многое другое. Любовь к Родине помогла Бунину создать такой чувственный пейзаж.

Бунинское описание природы раскрывает перед нами его философию — стремление к вселенской гармонии. Функции описания природы разные — показать внутреннее состояние героя, дать увидеть контраст между гармоничным и уродливым, наполнить произведения эмоциями. Яркое и выразительное описание природы по силе нельзя сравнить ни с одним из поэтов.

Сейчас смотрят: {module Сейчас смотрят:}

  • Можно ли считать героя рассказа И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» типичным героем начала 20 века? — —
  • Можно ли назвать рассказ «Господин из Сан-Франциско» И. А. Бунина произведением символизма? — —
  • Почему у главного героя рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» нет имени? — —
  • Почему любовь героев в рассказе И.А. Бунина «Чистый понедельник» названа «странной»? — —
  • Почему любовь в изображении И.А. Бунина трагична? — —
  • Почему в произведениях А.С. Пушкина одним из главных героев является стихия? — —
  • Изображение мира природы и мира человеческой души в стихотворении Ф.И. Тютчева «Есть в осени первоначальной…» — —

Кулешова Екатерина,

7класс МБОУСОШ № 1

им. М.М.Пришвина

г. Елец

Так любить природу мало кто умеет,

Как это умеет Бунин. Мир

Бунина — это мир зрительных и

звуковых впечатлений.

А.А.Блок

Иван Алексеевич Бунин – писатель и поэт, произведения которого воспевали простую жизнь русской деревни и обычных людей, их цельность и простота свидетельствуют о величайшем таланте и владении искусством слова. Тема природы – одна из главных в творчестве Бунина.

Родился Бунин в обедневшей дворянской семье, свое детство и юность он провел в деревне в Орловской губернии, где полюбил природу, научился ценить ее красоту. Его горячим желанием было стать художником, и он действительно им стал, но художником слова, который безыскусными мазками создает безупречное полотно.

Творчество великого русского писателя Ивана Алексеевича Бунина представляет собой особый прекрасный мир. Его рассказы и повести могут на весь век остаться в душе, сделав ее более восприимчивой к жизни и красоте природы. Родная природа — это особая реальность в творчестве писателя. Ей посвящены многие его вдохновенные строки — как в прозе, так и в поэзии. Всю жизнь Бунин углублял в себе чувство органической связи с природой в ее глобальном смысле. В своих произведениях он утверждал неповторимую ценность всякой минуты, прожитой человеком под открытым небом, в лесу, в поле, на морском берегу. Прелесть природы — это единственная ценность мира. Своих читателей независимо от того, где они родились и живут, писатель делает своими земляками. Он предлагает им вместе пройтись по хлебным полям, густым лесам, степным дорогам, оврагам, заросшим лесом.

Первое стихотворение, которое принесло ему славу и литературную премию, называется «Листопад». В нем он точно передал образ осеннего леса. Мы словно видим глазами поэта разноцветный «терем расписной», чувствуем запах («Лес пахнет дубом и сосной»), ощущаем тишину, в которой можно «расслышать листика шуршанье», чувствуем, как перед морозами «лес стоит в оцепененье». Вслед за Пушкиным Бунин восторгается осенью, передает ее тихую ностальгию, которая переходит в тревогу и умирание.

Еще немало стихотворений напишет Бунин о природе. Любовь к летней грозе в «Полями пахнет», восторг переменой погоды в «Голубях», прекрасные зарисовки природы в произведениях «В открытом море», «Из окна», «Речка», «Две радуги», «Закат», «Вечер». Каждое слово в них говорит о любви к природе, о том, как тонко взаимосвязана она с человеком, сколько совершенства даже в самом крохотном ее творении.

По мнению исследователей творчества- небо- это один из любимых образов поэта. Небо для него — это радость, потому что в него так хорошо смотреть и думать. Поэт размышляет в своих стихах о жизни, о человеке, о своем предназначении:

Зачем я должен радость этой муки,

Вот этот небосклон, и этот звон,

И темный смысл, которым полон он,

Вместить в созвучие и звуки?.

Счастье для Бунина — это полное слияние с природой, но оно доступно лишь тем, кто проник в тайны природы. В природе заключена гармония, к которой человек стремится. Быть естественным, как сама природа, — вот идеал Бунина во все времена.

Бунин-прозаик продолжал создавать поэтичные, романтичные, очень чистые произведения, многие из которых похожи скорее на стихотворение в прозе, чем на рассказы. Недаром говорят, что у него нет обычных рассказов, а есть рассказ-впечатление, рассказ-настроение. И в них продолжает он тему природы.

В своём произведении «Антоновские яблоки» Бунин раскрыл одну из основных вечных тем человечества – тему природы. В рассказе нет захватывающего сюжета, а просто прекрасное и нежное описание природы в осеннюю пору и времяпрепровождения дворян. Но именно эти описания заслуживают пристального внимания читателя.
Внимательно вчитываясь в рассказ, можно заметить, что автор показывает нам каждую деталь, каждую мелочь окружающей обстановки, вплоть до звуков и запахов. Говоря о запахах, стоит отметить их особую красоту и неповторимость: «тонкий аромат опавшей листы и – запах антоновских яблок, запах мёда и осенней свежести», «крепко пахнет от оврагов грибной сыростью, перегнившими листьями и мокрой древесной корою». В ходе рассказа меняются настроения, меняются запахи, меняется жизнь.
Очень важную роль в картине окружающего мира играет цвет. Как и запах, он заметно изменяется на протяжении рассказа. В первых главах мы видим “багровое пламя”, “бирюзовое небо”; “бриллиантовое семизвездие Стожар, голубое небо, золотистый свет низкого солнца” – здесь мы видим даже не сами цвета, но их оттенки, благодаря чему автор раскрывает нам свой внутренний мир. Но с изменением мироощущения меняются и цвета окружающего мира, из него постепенно исчезают краски: “Дни стоят синеватые, пасмурные… Целый день я скитаюсь по пустым равнинам”, “низкое сумрачное небо”, “посеревший барин”.
Это произведение, пропитанное тонким ароматом антоновских яблок, переносит нас в переломную пору — расцвета дворянства и его стремительного упадка. Постепенно проходит «золотой век» дворянства: «Запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб… Перемёрли старики на Выселках, умерла Анна Герасимовна, застрелился Арсений Семёныч…” Угасающий дух помещиков поддерживает только охота. Автор вспоминает обряд охоты в доме Арсения Семеновиҹа, особенно приятный отдых, когда случалось проспать охоту, тишина в доме, чтение старых книг в толстых кожаных переплетах, воспоминания о девушках в Дворянских усадьбах… Но всё это в прошлом, и герой понимает, что его не вернуть.
В рассказе можно проследить лёгкое чувство грусти и ностальгии по ушедшему времени. Грусть об уходящих в прошлое дворянских гнездах. Она выражена через описание осени и через картины упадка крупнопоместного хозяйства. Умирает не просто прежний уклад жизни, но целая эпоха русской истории, дворянская эпоха. Но для героя «…хороша и эта нищенская мелкопоместная жизнь!», открывающая перед автором новые чувства, воспоминания и ощущения.
Обобщая вышесказанное, можно сделать вывод, что Бунин сумел передать все свои воспоминания о дворянской жизни, погрузив нас в атмосферу той эпохи с помощью звуков, цветов и запахов, передающих тончайшие оттенки чувств.

Повествование в рассказе «Антоновские яблоки» ведется от лица лирического героя, вспоминающего раннюю осень в имении. Перед нами одна за другой встают картины жизни деревни. Рассказчик любуется природой, красотой земного мира, мужиками, насыпающими собранные яблоки, уносится воспоминаниями в далекое прошлое. Образ ароматных антоновских яблок – ключевой в рассказе. Это символ простой деревенской жизни.

Природа и люди – все восхищает рассказчика-барчука. Днем – буйство прекрасной природы, ночью – небо, полное звезд и созвездий, которыми не устает любоваться герой: «Как холодно, росисто и как хорошо жить на свете!»

Проза, написанная поэтом, уникальна по художественности и глубине. Бунин рисовал словами, как гениальный художник красками. От природы писатель был наделен необыкновенной остротой чувств: превышающими человеческие возможности зрением, слухом и обонянием. Именно поэтому, читая рассказы Бунина, мы слышим птиц, ветер и дождь, видим мельчайшие подробности окружающего мира, которые сами бы не заметили, ощущаем множество запахов. «Тонкий аромат опавшей листвы и – запах антоновских яблок». Автор воспевает мудрость природы, ее вечное обновление и красоту.

Произведения Бунина передают множество разных запахов: от грибной сырости оврага до жаркого аромата степей. И везде писатель стремится к максимальной точности. Это очень хорошо и красочно показано в рассказе «Антоновские яблоки», когда герой едет по деревне и слышит запах антоновских яблок. Этот запах будит в нем воспоминания детства и заставляет его грустить, ведь та счастливая пора давно прошла. А вот как он описывал запахи полыни: «И все жарче, шире веет из степей теплынь, и все суше, слаще пахнет горькая полынь». Очень часто Бунин обращался к природе в своих стихах. Любимым его образом было небо. Небо для него — это радость, потому что в него так хорошо смотреть и думать.

Природа в произведении Бунина жива, автор проецирует ее на собственные ощущения, на жизнь человека. Если «веяло весенним ароматом», то «юной жизни тайна в мир пришла» («Три ночи»), если он видит полевые цветы, то они «говорят про давно позабытые светлые дни» («Полевые цветы»), а яркий свет и шелковый песок ассоциируются у него с его детством («Детство»).

Поэзия и проза Бунина – нежные, печальные, грустящие о былом. И такая же у него природа, в ней есть только деликатные цвета: розовое утро, матово-зеленые хлеба, голубая низменность («Деревня»). И люди у Бунина живут по законам природы, подчиняясь ее цикличности, ее умиранию и возрождению и даже ее настроению. Посмотрите, как гармонируют описание природы «холодное осеннее ненастье», залитые дождем дороги, с описанием героев «серьезный и темноликий» мужик со строгим и усталым взглядом («Темные аллеи»).

Бунин – это поэт, воспевающий природу, продолжатель традиций Пушкина и Тютчева, романтик, который всегда будет грустить о своей родине, и который даже в разлуке будет писать только о родных просторах, лесах, полях, цветах. Все его творчество – это выражение его тихой любви к родной природе и обычному человеку.

Тема родной природы всегда присутствует в творчестве Бунина. Только со временем она изменяется: писатель все более эмоционально рассказывает о деревьях, небе, облаках, реке и т. д. Так, когда он пишет о вьюге, он старается передать ее вой и то чувство, которое охватывает человека при этом. Бунин может умело передавать и вой ветра, и шелест листвы, и едва слышимое трепетание крыльев бабочки.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянской усадьбы, которая тесно связана с природой центральной полосы. «Так знать и любить природу, как умеет Ив. Бунин, мало кто умеет», — писал Александр Блок в 1908 году. Недаром Пушкинская премия в 1903 году была присуждена Бунину за сборник стихотворений «Листопад», воспевающих русскую деревенскую природу. В своих стихотворениях поэт связал печаль русского пейзажа с русской жизнью в одно нераздельное целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченная закатом, встает покинутая усадьба». Осень — «тихая вдова»- необыкновенно гармонирует с пустующими усадьбами и покинутыми хуторами. «Томит меня родная тишина, томит меня гнезда родного запустенье». Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты и рассказы Бунина, которые похожи на стихи. Вернемся еще раз к началу его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»:

«Помню раннее, свежее, тихое утро: Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести:»И тот самый запах антоновских яблок сопровождает его во всех скитаниях как память о родине. «Но по вечерам, — описывает Бунин, — я читаю старых поэтов, родных мне по быту и по многим своим настроениям. А ящики моего стола полны антоновскими яблоками, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в помещичьи усадьбы».


О счастье мы всегда лишь вспоминаем,
А счастье всюду. Может быть, оно
Вот этот сад осенний за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.
В бездонном небе легким белым краем
Встает, сияет облако. Давно
Слежу за ним… Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.

Список литературы:

1.Собрание сочинений: В 9-ти т. М.: Художественная литература, 1965-1967.

2.Избранная проза.- М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999.-656с.- (Школа классики).

3.Муромцева – Бунина В.Н. Жизнь Бунина. Беседы с памятью. М., 1989/ Издание подготовил А.К. Бабореко.

4.Чуковский К.И. Ранний Бунин// Вопросы литературы. 1968.№5

Любовь и смерть — постоянные мотивы бунинской поэзии и прозы Перед лицом любви и смерти стираются все социальные, классовые различия. Подводя итог жизни человека, смерть подчеркивает ничтожность и эфемерность могущества господина из Сан-Франциско из одноименного рассказа Бунина, выявляя бессмысленность его жизненной философии, согласно которой он решает «приступить к жизни» в 58 лет. А до этого он был занят только обогащением.

И теперь, когда, казалось бы, начали осуществляться мечты господина о праздной, беззаботной жизни, его настигает случайная, нелепая смерть. Она приходит как возмездие господину за его увлеченность корыстными целями и сиюминутными удовольствиями, неспособность осмыслить мелочность своих стремлений перед лицом небытия.

Вторая важная тема творчества И.Бунина — природа. Это тонкий инструмент в руках писателя, она умеет «думать», «разговаривать», «грустить», «радоваться», «предупреждать»… Такое внимательное отношение к природе вызвано отчасти тем, что «родом из деревни».

От зноя бледен небосклон,

Ни облачка в лазури жаркой;

Весь мир как будто заключен

В песчаный круг в пустыне яркой.

Бунин родился в 1870 году в Воронеже. Детство его прошло & имении отца в Орловской губернии — в средней полосе России, где родились или творили Лермонтов, Тургенев, Лесков, Лев ТолстойуБунин осознавал себя литературным наследником своих великих земляков.

Он гордился тем, что происходит из старинного дворянского рода, давшего России немало видных деятелей как на поприще государственной службы, так и в области искусства. Среди предков писателя — В. А. Жуковский, известный поэт, друг А. С. Пушкина.

Мир детства Бунина ограничивался семьей, усадьбой, деревней. Он вспоминал: Тут, в глубочайшей тишине, летом среди хлебов, подступавших к самым порогам, а зимой среди сугробов, и прошло мое детство, полное поэзии, печальной и своеобразной».

Первое стихотворение Бунин написал в возрасте восьми лет. В шестнадцать лет появилась его первая публикация в печати, а в восемнадцать, покинув обнищавшее имение, по словам матери, «с одним крестом на груди», он начал добывать хлеб литературным трудом.

О мы всегда лишь вспоминаем,

А счастье всюду. Может быть, оно

Вот этот сад осенний за сараем

И чистый воздух, льющийся в окно.

В бездонном небе легким белым краем

Встает, сияет облако. Давно

Слежу за ним. .. Мы мало видим, знаем,

А счастье только знающим дано.

Одновременно со стихами Бунин писал и рассказы. Он знал и любил русскую деревню, к крестьянскому труду проникся уважением с детства и даже впитал «на редкость заманчивое желание быть мужиком». Закономерно, что деревенская тема становится обычной в его ранней прозе. На его глазах русские крестьяне и мелкопоместные дворяне нищают, разоряется, вымирает деревня. Как позже отмечала его жена, В. Н. Муромцева-Бунина, его собственная бедность принесла ему пользу — помогла глубоко понять натуру русского мужика.

И в прозе Бунин продолжал традиции русской классики, используя реалистические образы, типы людей, взятых из жизни. Он не стремился к внешней занимательности или событийно развивающимся сюжетам. В его рассказах присутствуют лирически окрашенные картины, бытовые зарисовки, музыкальность интонаций. Ясно ощущается, что это проза поэта. Сам же он вообще не признавал «деления художественной литературы на стихи и прозу».

За Буниным в дореволюционной критике закрепилась характеристика «певца оскудения и запустения дворянских гнезд», усадебной печали, осеннего увядания. Правда, его «печальные элегии» современники посчитали запоздалыми, так как Бунин родился почти 10 лет спустя после отмены крепостного права в 1861 году, а свое отношение к разрушению мира помещичьей усадьбы намного раньше выразили А. Гончаров, И. Тургенев и многие другие русские поэты и писатели. Не став свидетелем жестоких крепостнических отношений, Бунин идеализировал прошлое и стремился показать единство помещика и мужика, их причастность к родной земле, национальному укладу, традициям. Как объективный и правдивый , Бунин отражал те процессы, которые происходили в современной ему жизни, в канун первой русской революции 1905-1907 годов. В этом смысле заслуживают внимания рассказы «Золотое дно», «Сны» с их антипомещичьей направленностью. Они были напечатаны в сборнике М. Горького «Знание» и получили высокую оценку А.Чехова

Самым значительным произведением дооктябрьского периода творчества Бунина стала повесть «Деревня» (1910 г. ). Она отражает жизнь крестьян, судьбу деревенского люда в годы первой русской революции. Повесть была написана во время наибольшей близости Бунина и Горького. Сам автор пояснил, что здесь он стремился нарисовать, «кроме жизни деревни, и картины вообще всей русской жизни».

Никогда ни о каком другом бунинском произведении не велась такая острая полемика, как о «Деревне». Передовая критика поддержала писателя, увидев ценность и значение произведения «в правдивом изображении быта падающей, нищающей деревни, в разоблачительном пафосе ее уродливых сторон». Вместе с тем нельзя не отметить, что Бунин не смог осмыслить происходящие события с позиций передовых идей своего времени.

Повесть потрясла Горького, который услышал в ней «скрытый, заглушенный стон о родной земле, мучительный страх за нее». По его мнению, Бунин заставил «разбитое и расшатанное русское общество серьезно задуматься над строгим вопросом — быть или не быть России?».

Герои рассказов и повестей Бунина настойчиво ищут , ставят перед собой цели и достигают их. И нередко именно осуществленная цель выявляет свою нравственную несостоятельность, ибо не дает героям счастья и удовлетворения. Убедительно подтверждает это рассказ «Чаша жизни», в котором читателю предлагаются разные варианты счастья. Герои, тридцать лет назад влюбленные в одну девушку, упорно и настойчиво стремятся к избранным целям. Чиновник Се-лехов, женившийся на Сане Диесперовой, стал богачом, прославившись на весь город своим ростовщичеством. Семинарист Иорданский дослужился до протоиерея, став самым значительным, уважаемым и влиятельным лицом города. Горизонтов тоже приобрел известность, хотя не обладал ни богатством, ни властью. Наделенный необыкновенными способностями и сверхъестественной памятью, он мог достичь многого, но выбрал скромный путь учителя, пройдя который «воротился на родину и стал сказкой города, поражая своей внешностью, своим аппетитом, своим железным постоянством в привычках, своим нечеловеческим спокойствием — своей философией». А философия эта была проста и заключалась в том, чтобы все силы употребить исключительно на продление своей жизни. Для этого Горизонтову пришлось отказаться и от научной карьеры, и от общения с женщинами, ибо все это вредит здоровью, и строжайше осуществлять уход за своим огромным безобразным телом. То есть цель Мандриллы (так прозвали его в городе) — в долголетии и наслаждении им.

В чьих же руках оказывается драгоценная чаша жизни? Судьбы героев убеждают в том, что ни зоологическое существование, ни богатство, ни тщеславие не могут дать человеку подлинного счастья. Герои проходят мимо того, что составляет высшую ценность человеческого существования, — любви, радости единения с природой, гармонии с окружающим миром.

Русская лирика богата поэтическими образами природы. Поэты обожествляли родной край, незабываемые русские просторы, красоту обычных пейзажей. И.А. Бунин не был исключением. Полюбив один раз природу родной страны, он постоянно обращается к этой теме в своих стихах, передавая необычные краски, звуки, запахи родной стороны. Тема природы станет для лирика Бунина главной, множество стихотворений будет посвящено ей.

И.А. Бунин запечатлел в своей поэзии различные мгновения бытия. Поэту важно передать различные состояния природы. В стихотворении «Догорел апрельский светлый вечер…» показан краткий миг угасания тихого весеннего вечера.

Бунин передал природные изменения, когда «спят грачи», «по лугам холодный сумрак лег», «ямы светят тихою водой». Читатель не просто ощущает прелесть апрельского вечера, его особое дыханье, но и чувствует, что «пахнет зеленями молодой озябший чернозем», слышит как «журавли, друг друга окликая, осторожно тянутся гурьбой», «чутко внемлет шороху деревьев». Все в природе притаилось и вместе с самой Весной «ждет зари, дыханья затая». От бунинских строк веет тишиной, покоем, незабываемым ощущением красоты бытия.

Особую роль в бунинской поэзии имеет запах, читатель чувствует необъяснимую прелесть среднерусской природы. В стихотворении «Полями пахнет, – свежих трав» лирический герой ловит благоуханье «от сенокосов и дубрав». В стихотворении передано «лугов прохладное дыханье». В природе все замерло в предвкушении грозы, которая олицетворяется поэтом и представляется таинственной незнакомкой, имеющей «безумные глаза».

«Сумрак и томленье» в природе перед грозой. Поэт изобразил краткий миг, когда «над полями даль темнеет», «туча растет, закрыла солнце и синеет». Молния напоминает «меч, блеснувший на мгновенье». Первоначально Бунин озаглавил стихотворение «Под тучей», но потом заглавие снял, так как такое название не дает той полной картины, которую хотел изобразить поэт. Вообще множество стихотворений И.А. Бунина о природе не имеют названий, так как невозможно в двух-трех словах выразить состояние природы и передать ощущения лирического героя.

В стихотворении «Еще и холоден и сыр…» нарисован февральский пейзаж. В лирическом произведении дан образ Божьего мира, который преображается и молодится с наступлением весны: «кусты и лужи», «деревья в лоне небосклона», снегири. Значима последняя строфа поэтического произведения. Лирического героя влечет не открывающийся пейзаж,

…А то, что в этих красках светит:

Любовь и радость бытия.

Чувства человека, мечты и желания тесно переплетены в бунинской поэзии с образами природы. Через пейзажные зарисовки И.А. Бунин передает сложный мир человеческой души. В стихотворении «Сказка» реальность и фантазия смешиваются, сон и явь, сказка и действительность неотделимы друг от друга.

Лирическому герою снится сказочный сон: пустынные берега, лукоморье, «розовый песок», северное море». Перед читателем открывается картина сказочного края. Ощущение нереальности происходящего передают эпитеты: «вдоль пустынных берегов», «под диким синим лукоморьем», «в глухом бору», «розовый песок», «зеркальный отблеск моря», которые создают настроение таинственного ожидания чуда.

Из финального четверостишия стихотворения видно, что пейзажные зарисовки далекого пустынного края помогают поэту передать чувство тоски, томления по безвозвратно ушедшей молодости:

Мне снилось северное море,

Лесов пустынные края…

Мне снилась даль, мне снилась сказка –

Мне снилась молодость моя.

Поэтический мир И.А. Бунина разнообразен, но именно картины природы раскрывают в его поэзии внутренний мир лирического героя. Самой светлой безоблачной порой человеческой жизни считается детство. Именно о нем пишет И.А. Бунин свое стихотворение «Детство», где также через природные образы передает чувства, переживания лирического героя. Детство ассоциируется у поэта с солнечным летом, когда «сладостней в бору дышать сухим смолистым ароматом».

Ощущения счастья лирического героя, полноты жизни передают следующие поэтические эпитеты, сравнения и метафоры: «бродить по этим солнечным палатам», «песок – как шелк», «повсюду яркий свет», «кора… так тепла, так солнцем вся прогрета».

И.А. Бунин по праву считается певцом русской природы. В лирике поэта пейзажные зарисовки раскрывают чувство, мысли, переживания лирического героя, передают краткий миг очарования картинами бытия.

«Вечные проблемы человечества в рассказе И. «Проблематика рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско

Иван Алексеевич Бунин — один из самых моих любимых писателей. Особенно ценима мною способность Бунина-реалиста видеть окружающий мир только в чертах, изначально присущих действительности и при этом подмечать такие черты, которые не воспринимает обычное зрение.

Произведения Ивана Бунина отличаются необыкновенной поэтичностью. Сво-еобразная художественная манера Бунина заставляет считать его поэтом в прозе и прозаиком в стихах. Одно из наиболее поэтичных прозаических произведений писателя — «Антоновские яблоки». В этом рассказе Бунин создает художественный образ исчезающих «дворянских гнезд».

Такие как «Антоновские яблоки», «Деревня», «Суходол» позволяют говорить не только об особой бунинской художественной манере. Проблематика этих и многих других творений Ивана Бунина заставляет считать его писателем, который глубже других обозначил рубеж между дореволюционной жизнью и надвигающейся социальной катастрофой.

Предчувствие приближающейся катастрофы мы ощущаем и в повести «Господин из Сан-Франциско». Именно на этой повести мне и хотелось бы остановиться.

«Господин из Сан-Франциско» появилась в печати в 1915 году, первоначальным его названием было «Смерть на Капри». В качестве эпиграфа автор взял строки из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» В более поздних переизданиях был снят. В процессе работы над произведением автор отказался от названия, которое содержало слово «смерть». Несмотря на это, ощущение катаст-рофы, обозначенное в первом варианте заглавия и эпиграфе, пронизывает все со-держание «Господина из Сан-Франциско».

Повесть рассказывает о последних месяцах жизни богатого американского биз-несмена, который устроил для себя и своей семьи долгое и наполненное удоволь-ствиями путешествие в Южную Европу. На обратном пути должны были последовать Ближний Восток и Япония. В экспозиции повести подробно описывается, почему и с какой целью господин отправляется странствовать. Для путешествия был избран «громадный отель со всеми удобствами» — знаменитый пароход «Атлантида». Миллионер распланировал детально свое путешествие, вплоть до того, где и в какое время он будет наслаждаться солнечными лучами.

Однако практически сразу все идет не так, как планировал господин. Неподв-ластная ему природа лишает миллионера возможности наслаждаться солнечными лучами. Этот факт раздражает его. Господин решает скорректировать свои планы и отправиться из Неаполя на Капри. Готовясь к позднему обеду, внезапно миллионер умирает. Казалось бы, сюжетная линия окончилась — тело покойника в про-смоленном гробу опущено в трюм парохода и отправлено домой. Однако повесть на этом не завершается и читателю становится ясно, что целью автора было не показать последние дни жизни миллионера, а нечто иное. Подтверждая эту мысль, следует отметить, что господин и члены его семьи на протяжении всего повествования так и остаются безымянными.

Бунин в «Господине из Сан-Франциско» говорит о том, что строгая регламента-ция жизни может быть нарушена стихийными явлениями природы. Неведомая гос-подину стихийность не признает ни графиков, ни заранее построенных планов. И речь идет не только о мире природы. Смерть господина меняет отношение окружающих к его жене и дочери — прежнего почтения уже нет. Социальные диспропорции также оказываются в поле зрения автора.

«Господин из Сан-Франциско» — повесть о сложном и драматическом взаимо-влиянии социального и природного в жизни человека, о том, что человек бывает слеп тогда, когда считает себя властелином мира, о неизведанной красоте мироздания. Не случайно финальная зарисовка «Атлантиды» завершает перемену повествования. Рассказ о жизненном крахе «господина жизни» перетекает в лирическое размышление о связи человека и мира, о величии вселенной о тайне бытия.

Кроме того, описание «Атлантиды» заставляет задуматься о строении всей ми-ровой цивилизации, в которой одержал верх механический принцип и которая все более тяжело противостоит природной стихии, не желающей принимать такую цивилизацию. Люди, которые путешествуют на корабле, пытаются не думать о том, «что стоит глубоко, глубоко под ними, на дне темного трюма, в соседстве с мрачными и знойными недрами корабля, тяжко одолевавшего мрак, океан, вьюгу…» На дне трюма стоит гроб с неожиданно умершим господином из Сан-Франциско, а под ним океанская бездна, способная в любой момент поглотить корабль.

Путь.… У этого слово множество значений. Это и путешествия, и расстояние между пунктами назначения, и направление какой-либо деятельности, и самая главная стезя в жизни человека. Какое значение несет выбор жизненного пути в бытие людей? И так ли важно осознанно подходить к этой проблеме? Писателей и поэтов испокон веков волновал вопрос истинного выбора духовного и нравственного пути. Они не раз поднимали эту проблему в своем творчестве. Исключением не стал и Иван Алексеевич Бунин. Об этом он говорит в произведение «Господин из Сан-Франциско».

Так по какому же пути идет его герой без имени? Еще в молодости он ставит для себя в пример успешного человека, который добился всего, чего обычно и хотят люди. Выбиваясь из сил, господин, жертвуя всем, идет к своей цели, мечтая хотя бы в старости пожить также роскошно. Мы видим человека, который духовное и моральное развитие ставит ниже, чем материальное состояние. Во всем обществе, что его окружает, нет своих ценностей, кроме денег. Они не имею ни своего мнения, ни личных взглядов, стремясь потакать лишь обществу. В погоне за богатством, они теряют себя, теряю все те черты, что могли бы сделать из них настоящих людей, а не марионеток, которыми управляет состояние. Это общество не замечают даже труда других, ради их развлечения. Людей, что ниже достатком, будто вовсе нет в их мире. В беззаботной жизни, в кутежах они пытаются найти себя, скрываясь за лживыми масками. Попав в такое общество однажды, сам становишься таким. Господин из Сан-Франциско исключением не стал. Но что стоит жизнь людей, которые давно мертвы внутри? Ничего. После ухода господина, люди либо чувствуют брезгливость, либо точно так же, как и раньше продолжают веселиться. Он не оставил заметного следа в душах других. Таким людям это не под силу.

И. А. Бунин хочет показать нам, что жизнь человека слишком хрупка и тленна; без истинных чувств и подлинных ценностей она отвратительна. Мне кажется, автор в этом совершенно прав. Ведь взглянув на другого героя этого произведения – Лоренцо, мы сразу видим, как колоссально отличаются люди, которые живут ради того, чтобы наслаждаться каждым днем и которые живут ради сколачивания собственного состояния, откладывая все на потом. Лодочник живет в гармонии с окружающим, чувствует себя частью всего мира, с упоением любуется красотами природы. Он поддается размеренному течению жизни, не пытаясь ее себе подчинить. И в этом его счастье. Люди же с «Атлантиды» не способны этого понять. У них одно желание: быть властью над всем. С такими людьми жизнь может сыграть очень злую шутку, навсегда подвергнуть забвению все их, как им кажется, великие достижения.

Стоит так же обратить внимание на то, что почти у всех персонажей нет имен. Почему же Бунин приходит к такой особенности написания? Таких гнилых внутри людей никто не спешит запоминать, оставлять в своей душе. В обществе господина из Сан-Франциско значение имеет лишь социальный статус. В остальном люди ничем не привлекательны. Более того, одинаковы, как в моральном, так и в духовном плане.

Могла бы быть другая участь у господина? Конечно. Ведь каждый сам творец своей жизни. Если бы кто-нибудь мог открыть глаза этого человека, дать напутствие, я уверен, он бы сделал выбор, который дал бы ему светлое имя.

Таким образом, жизненный путь — самый важный путь, который предстоит пройти каждому человеку. Каждый из нас сейчас тоже стоит на пороге, мне кажется, самого первого значимого выбора. Главное теперь сделать его правильно, своими благими поступками заслужить себе имя, быть достойными памяти.

Ноя 17 2016

Рассказ Бунина “Господин из Сан-Франциско” имеет остросоциальную направленность, но смысл этих рассказов не исчерпывается критикой капитализма и колониализма. Социальные проблемы капиталистического общества являются лишь фоном, который позволяет Бунину показать обострение “вечных” проблем человечества в развитии цивилизации. В 1900-х годах Бунин путешествует по Европе и Востоку, наблюдая и порядки капиталистического общества в Европе, колониальных странах Азии. Бунин осознает всю безнравственность порядков, царящих в империалистическом обществе, где все работают только на обогащение монополий. Богатые капиталисты не стыдятся никаких средств в целях умножения своего капитала. В этом рассказе отражаются все особенности поэтики Бунина, и вместе с тем он необычен для него, его смысл слишком прозаичен.

В рассказе почти отсутствует сюжет. Люди путешествуют, влюбляются, зарабатывают деньги, то есть создают видимость деятельности, но сюжет можно рассказать в двух словах: “Умер человек”. Бунин до такой степени обобщает господина из Сан-Франциско, что даже не дает ему никакого конкретного имени. Мы знаем не так уж много о его духовной жизни.

Собственно, этой жизни и не было, она терялась за тысячами бытовых подробностей, которые Бунин перечисляет до мельчайших деталей. Уже в самом начале мы видим контраст между веселой и легкой жизнью в каютах корабля и тем ужасом, который царит в его недрах: “Поминутно взывала с адской мрачностью и взвизгивала с неистовой злобой сирена, но немногие из обитающих слышали сирену — ее заглушали звуки прекрасного струнного оркестра…” Описание жизни на пароходе дается в контрастном изображении верхней палубы и трюма корабля: “Глухо грохотали исполинские топки, пожиравшие груды раскаленного угля, с грохотом ввергаемого в них облитыми едким, грязным потом и по пояс голыми людьми, багровыми от пламени; а тут, в баре, беззаботно закидывали ноги на ручки кресел, курили, цедили коньяк и ликеры…” Этим резким переходом Бунин подчеркивает, что роскошь верхних палуб, то есть высшего капиталистического общества, достигнута только за счет эксплуатации, порабощения людей, беспрерывно работающих в адских условиях в трюме корабля.

И наслаждение их пусто и фальшиво, символическое значение играет в рассказе пара, нанятая Ллойдом “играть в любовь за хорошие деньги”. На примере судьбы самого господина из Сан-Франциско Бунин пишет о бесцельности, пустоте, никчемности жизни типичного представителя капиталистического общества. Мысль о смерти, покаянии, о грехах, о Боге никогда не приходила господину из Сан-Франциско. Всю жизнь он стремился сравниваться с теми, “кого некогда взял себе за образец”.

К старости &copy A L L S o c h. r u в нем не осталось ничего человеческого. Он стал похож на дорогую вещь, сделанную из золота и слоновой кости, одну из тех, которые всегда окружали его: “золотыми пломбами блестели его крупные зубы, старой слоновой костью — крепкая лысина”. Мысль Бунина ясна.

Он говорит о вечных проблемах человечества. О смысле жизни, о духовности жизни, об отношении человека к Богу.

Нужна шпаргалка? Тогда сохрани — » Вечные проблемы человечества в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» . Литературные сочинения!

Сочинение


Иван Алексеевич Бунин — писатель с мировым именем и нобелевский лауреат. В своих произведениях он затрагивает вечные темы: любви, природы и смерти. Тема смерти же, как известно, затрагивает философские проблемы человеческого бытия.

| Философские проблемы, которые Бунин поднимает в своих произведениях, наиболее полно раскрылись в рассказе «Господин из Сан-Франциско». В этом рассказе смерть представлена как одно из важных событий, определяющих истинную цену личности. Философские проблемы смысла жизни, истинных и мнимых ценностей являются главными в этом произведении. Писатель размышляет не только о судьбе отдельного человека, но и о судьбах человечества, стоящего, по его мнению, на краю гибели. Рассказ написан в 1915 году, когда уже шла Первая мировая война и налицо был кризис цивилизации. Символично в рассказе то, что корабль, на котором путешествует главный герой, называется «Атлантида». Атлантида — легендарный затонувший остров, который не выдержал разбушевавшейся стихии и стал символом погибшей цивилизации.

Возникают также ассоциации с погибшим в 1912 г. «Титаником». «Океан, ходивший за стенами» парохода, — символ стихии, природы, противостоящей цивилизации. Но плывущие на корабле люди не замечают скрытой угрозы, которую таит в себе стихия, не слышат воя ветра, который заглушает музыка. Они свято верят в своего идола — капитана. Корабль — модель западной буржуазной цивилизации. Его трюмы и палубы — слои этого общества. Верхние этажи напоминают «громадный отель со всеми удобствами», здесь находятся люди, стоящие на верхушке социальной лестницы, люди, достигшие полного благополучия. Бунин обращает внимание на размеренность этой жизни, где все подчинено строгому распорядку. Автор подчеркивает, что эти люди, хозяева жизни, уже лишились своей индивидуальности. Все, что они делают во время путешествия, — это развлекаются и ждут обеда или ужина. Со стороны это выглядит ненатурально и неестественно. Здесь нет места искренним чувствам. Даже влюбленная пара оказывается нанятой Ллойдом для того, чтобы «играть в любовь за хорошие деньги». Это искусственный рай, залитый светом, теплом и музыкой. Но есть и ад. Этот ад — «подводная утроба» корабля, которую Бунин сравнивает с преисподней. Там трудятся простые люди, от которых зависит благополучие тех, кто наверху ведет беспечную и безмятежную жизнь.

Ярким представителем буржуазной цивилизации в рассказе является господин из Сан-Франциско. Герой назван просто господином, потому что именно в ртом его суть. По крайней мере, он сам считает себя господином и упивается своим положением. Он достиг всего, к чему стремился: богатств, власти. Теперь он может позволить себе «единственно ради развлечения» поехать в Старый Свет, может пользоваться всеми благами жизни. Описывая внешность господина, Бунин использует эпитеты, подчеркивающие его богатство и неестественность: «серебряные усы», «золотые пломбы» зубов, крепкая лысая голова сравнивается со «старой слоновой костью». В господине нет ничего духовного, его цель — стать богатым и пожинать плоды этого богатства — осуществилась, но он не стал от этого счастливее. } Но вот наступает кульминация рассказа, господин из Сан-Франциско умирает. Вряд ли этот хозяин жизни рассчитывал так скоро покинуть грешную землю. Смерть его выглядит «нелогичной», выбивающейся из общего размеренного порядка вещей, но ведь для нее нет ни социальных, ни материальных различий.

И самое страшное, что человеческое начинает проявляться в нем только перед смертью. «Это хрипел уже не господин из Сан-Франциско, — его больше не было, — а кто-то другой». Смерть делает его человеком: «черты его стали утончаться, светлеть». Смерть резко меняет отношение к нему окружающих: труп должны срочно убрать из отеля, чтобы не портить настроение другим постояльцам, даже гроб предоставить не могут — только ящик из-под содовой, а прислуга, трепетавшая перед живым, смеется над мертвым. Таким образом, могущество господина оказалось мнимым, призрачным. В погоне за материальными ценностями он забыл о ценностях истинных, духовных, а поэтому он был забыт сразу же после смерти. Это то, что называют воздаянием по заслугам. Господин из Сан-Франциско заслужил только забвение.

Неожиданный уход в небытие воспринимается как высший момент, когда все встает на свои места, когда иллюзии исчезают, а истина остается, когда природа «грубо» доказывает свое всесилие. Но люди продолжают свое беспечное, бездумное существование, быстро возвращаются к «миру и покою». Их души не может пробудить к жизни пример одного из них. Проблема рассказа выходит за рамки частного случая. Концовка его связана с размышлениями о судьбе не одного героя, а всех людей, прошлых и будущих пассажиров корабля под мифическим и трагическим названием «Атлантида». Челов вынуждено преодолевать «тяжкий» путь «мрака, океана, вьюги». Только наивным, простым, как доступна радость приобщения «к вечным и блаженным обителям», к высшим духовным ценностям. Носителями же истинных ценностей являются абруццкие горцы и старик Лоренцо. Лоренцо — лодочник, «беззаботный гуляка и красавец». Он, вероятно, ровесник господина из Сан-Франциско, посвящено лишь несколько строк, однако в отличие от господина он имеет звучное имя. Лоренцо знаменит по всей Италии, не раз служил моделью многим живописцам. С «царственной он глядит вокруг, радуясь жизни, рисуясь своими лохмотьями. Живописный бедняк Лоренцо остается вечно жить на полотнах художников, а богатого старика из Сан-Франциско вычеркнули из жизни, как только он умер.

Абруццкие горцы, как и Лоренцо, олицетворяют естественность и радость бытия. Они живут в согласии, в гармонии с миром, с природой. Горцы воздают хвалу солнцу, утру, Богоматери и Христу. По Бунину, это и есть истинные ценности жизни.

Другие сочинения по этому произведению

«Господин из Сан-Франциско» (раздумье об общем пороке вещей) «Вечное» и «вещное» в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Анализ рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Анализ эпизода из рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Вечное и «вещное» в рассказе «Господин из Сан-Франциско» Вечные проблемы человечества в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Живописность и строгость бунинской прозы (по рассказам «Господин из Сан-Франциско», «Солнечный удар») Жизнь естественная и жизнь искусственная в рассказе «Господин из Сан-Франциско» Жизнь и смерть в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Жизнь и смерть господина из Сан-Франциско Жизнь и смерть господина из Сан-Франциско (по рассказу И. А. Бунина) Значение символов в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Идея смысла жизни в произведении И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Искусство создания характера. (По одному из произведений русской литературы XX века. — И.А.Бунин. «Господин из Сан-Фран-циско».) Истинные и мнимые ценности в произведении Бунина «Господин из Сан-Франциско» Каковы нравственные уроки рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»? Мой любимый рассказ И.А. Бунина Мотивы искусственной регламентации и живой жизни в рассказе И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Образ-символ «Атлантиды» в рассказе И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Отрицание суетного, бездуховного образа жизни в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Предметная детализация и символика в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Проблема смысла жизни в рассказе И. А.Бунина «Господин из Сан-Франциско» Проблема человека и цивилизации в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Проблема человека и цивилизации в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Роль звуковой организации в композиционном строении рассказа. Роль символики в рассказах Бунина («Легкое дыхание», «Господин из Сан-Франциско») Символичность в рассказе И. Бунина «Господин из Сан-Франнциско» Смысл названия и проблематика рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Соединение вечного и временного? (на материале рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско», романа В. В. Набокова «Машенька», рассказа А. И. Куприна «Гранатовый брас Состоятельна ли человеческая претензия на господство? Социально-философские обобщения в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Судьба господина из Сан-Франциско в одноименном рассказе И. А. Бунина Тема обречённости буржуазного мира (по рассказу И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско») Философское и социальное в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Жизнь и смерть в рассказе А. И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Проблема человека и цивилизации в рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» Сочинение по рассказу Бунина «Господин из Сан-Франциско» Судьба господина из Сан-Франциско Символы в рассказе «Господин из Сан-Франциско» Тема жизни и смерти в прозе И. А. Бунина. Тема обреченности буржуазного мира. По рассказу И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» История создания и анализ рассказа «Господин из Сан-Франциско» Анализ рассказа И.А.Бунина «Господин из Сан-Франциско». Идейно-художественное своеобразие рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Символическая картина человеческой жизни в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Вечное и «вещное» в изображении И. Бунина Тема обреченности буржуазного мира в рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» Идея смысла жизни в произведении И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Тема исчезновения и смерти в рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» Философская проблематика одного из произведений русской литературы ХХ века. (Смысл жизни в рассказе И. Бунина «Господин из Сан-Франциско») Образ-символ «Атлантиды» в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» (Первый вариант) Тема смысла жизни (по рассказу И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско») Деньги правят миром Тема смысла жизни в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Жанровое своеобразие рассказа «Господин из Сан-Франциско»

В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин критикует буржуазную действительность. Этот рассказ символичен уже своим названием. Эта символичность воплощается в образе главного героя, представляющего собой собирательный образ американского буржуа, человека без имени, называемого автором просто господином из Сан-Франциско. Отсутствие имени у героя – символ его внутренней бездуховности, опустошенности. Возникает мысль, что герой не живет в полном смысле этого слова, а лишь физиологически существует. Он понимает только материальную сторону жизни. Эта мысль подчеркивается символичной композицией этого рассказа, его симметрией. Пока «он был довольно щедр в пути и потому вполне верил в заботливость всех тех, что кормили и поили его, с утра до вечера служили ему, предупреждая его малейшее желание, охраняли его чистоту и покой …». А после внезапной «смерти тело мертвого старика из Сан-Франциско возвращалось домой, в могилу, на берега Нового Света. Испытав много унижений, много человеческого невнимания с неделю пространствовав из одного портового сарая в другой оно снова попало наконец на тот же самый знаменитый корабль, на котором так еще недавно, с таким почетом везли его в Старый Свет.» Корабль «Атлантида» плывет в обратном направлении, только везя богача уже в ящике из под содовой, «но теперь уже скрывая его от живых – глубоко спустили в черный трюм». А на корабле все та же роскошь, благополучие, балы, музыка, фальшивая пара, играющая в любовь. В этом рассказе Бунин часто применяет символику. Так пароход выступает как символ цивилизации. Корабль воплощает собой общество со своей иерархической структурой, праздная аристократия которого противопоставляется людям, управляющим движением корабля, работающим в поте лица у «исполинской» топки, которую автор называет девятым кругом ада. Сам господин – символ буржуазного благополучия, общества где люди вкусного едят, красиво одеваются и развлекаются, их не интересует окружающий мир. Этим людям ничто не может доставить удовольствия, это мир кукол и механизмов. Герой рассказа умирает, этим автор показывает бессмысленность существования таких людей. Они и живут как в футляре. Корабль символизирует эту оболочку, океан — весь остальной мир бушующий, изменяющийся, но ни как не касающийся нашего героя. Океан – символ реальной, действительной жизни. Символичен и даже вызывает удивление изображенный писателем реалистом образ дьявола, огромного, как утес, наблюдающего за кораблем, который является как бы символом надвигающейся катастрофы, своеобразного предупреждения человечеству. В названии корабля — «Атлантида», заключается предчувствие исчезающей цивилизации. И.А. Бунина, часто использующего символы в своем творчестве, тем не менее нельзя считать писателем – символистом – он писатель реалистического направления, а символы для него – лишь одно из средств художественной выразительности, расширяющие содержание и придающие его произведениям особую окраску. Придавая всему изображаемому символическое начало, Бунин лишь углубляет свою мысль. Хотя мы и смертны, но должны не подчинятся тленным вещам, но, насколько возможно, подниматься до бессмертия и жить согласно с тем, что в нас есть лучшего. Аристотель. Тысяча девятьсот пятнадцатый год. В самом разгаре первая мировая война. Её пожар раздут отнюдь не без участия «отборного общества». «Говорят Брианы, Милюковы, — пишет И.Бунин, -а мы ровно ничего не значим. Миллионы народа они готовят на убой, а мы можем только возмущаться, не более. Древнее рабство? Сейчас рабство такое, по сравнению с которым древнее рабство – сущий пустяк». Вот это цивилизованное рабство Бунин и показал в своем рассказе «Человек из Сан-Франциско». Сюжет произведения несложен. Герой рассказа, богатый американский бизнесмен, имени которого даже не упоминается, достигнув высокого материального благополучия решает устроить для своей семьи длительное путешествие. Но все планы разрушает одно непредвиденное обстоятельство — смерть героя.

Главной идеей является не просто история об американском бизнесмене. Она более масштабна. Казалось бы, главный герой умирает – сюжетный потенциал исчерпан. Но границы рассказа оказываются значительно шире границ истории. Перед читателем появляется панорама Неополитанского залива, зарисовка уличного рынка, образы лодочника Лоренца и абруццких горцев и, наконец, образ «Атлантиды» — парохода, возвращающего мертвого господина в Америку. «Атлантида» замыкает композиционный круг рассказа. Если в начале господин сам развлекается на пароходе – общается с богатыми людьми, наблюдает за яркой порой «влюбленных», то в конце то же самое происходит с другими пассажирами, а «глубоко под ними, на дне темного трюма,» стоит гроб господина, который некогда планировал развлекаться целых два года. Гроб в трюме – своеобразный приговор бездумно веселящемуся обществу, напоминание о том, что и богатые люди отнюдь не всесильны и не всегда определяют свою судьбу. Богатство отнюдь не залог счастья. Последнее – в совсем иных человеческих измерениях. Независимость человека от его социального положения или богатства – главная тема произведения. Кроме того, в рассказе раскрывается тема счастья. Правда, представление о нём у господина и его семьи своеобразно. Для героя счастье – сидеть и рассматривать фрески рядом с миллиардером, для его дочери – выйти замуж за принца. Любовь, как и другие чувства в «отборном обществе», искусственно. Доказательством этого является пара, специально нанятая для того, чтобы играть влюбленных. Нарушение планов господина происходит уже в Неапале. Неподвластная господину и поэтому непредсказуемо капризная природа заставляет его отправиться на Капри. Автор очень подробно и детально описывает распорядок существования господина. Трижды в рассказе почти останавливается сюжетное движение, отменяемое сначала методичным изложением маршрута круиза, потом размеренным отчетом о «режиме дня» на «Атлантиде» и, наконец, тщательным описанием порядка, заведенного в неополитанском отеле. Механически разлинованы «графы» и «пункты» существования господина: «во-первых», «во-вторых», «в-третьих»; «в одиннадцать», «в пять», «в сеть часов». В целом регламентированность образа жизни американца и его компаньонов задает монотонный ритм описанию всего социального мира, заставляет читателя увидеть искусственность, механичность и монотонность жизни «отборного общества». Выразительным контрастом пунктуальному миру господина становится не предсказуемая стихия подлинной жизни. На фоне четкого распорядка существования героя его смерть кажется «нелогичной». Но ещё более «нелогичными» и непредсказуемыми оказываются действия служащих отеля и «отборного общества». Они явно не довольны тем, что смерть господина нарушила их веселье. Хозяин отеля чувствует вину за то, что не сумел скрыть случившегося. Со смертью героя теряется его власть над людьми. На просьбу жены господина из Сан-Франциско найти гроб хозяин отеля цинично предлагает ящик из-под содовой воды, в котором тело и доставляется на пароход. Оказывается, все накопленное им не имеет никакого значения перед тем вечным законом, которому подчинены все без исключения. Очевидно, что смысл жизни не в приобретении богатств, а в чем-то, не поддающемся денежной оценке, -житейской мудрости, доброте, духовности. Работая над рассказом, писатель вносит в дневник следующую запись: «Плакал, пиша конец». Бунин отнюдь не оплакивает своего героя, а испытывает боль от мертвящей жизни богатеев, которые вершат судьбы простых людей.

Похожие сочинения (3 самых похожих)

Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина — вечные темы: природа, любовь, смерть сочинение по русской литературе

Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина — вечные темы: природа, любовь, смерть Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянской усадьбы, которая тесно связана с природой центральной полосы России. «Так знать и любить природу, как умеет Иван Бунин, мало кто умеет», — писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия в 1903 г. была присуждена Бунину за сборник стихотворений «Листопад», воспевающих русскую деревенскую природу. В своих стихотворениях поэт связал печаль русского пейзажа с русской жизнью в одно нераздельное целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченная закатом, встает покинутая усадьба». Осень — «тихая вдова» необыкновенно гармонирует с пустующими усадьбами и покинутыми хуторами. ‘Томит меня родная тишина, томит меня гнезда родного запустенье» Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты и рассказы Бунина, которые похожи на стихи. Вот начало его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»: «Помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести…» И этот запах антоновских яблок сопровождает его во всех скитаниях и в столицах мира как память о Родине: «Но по вечерам, — пишет Бунин, — я читаю старых поэтов, родных мне по быту и по многим своим настроениям, наконец, просто по местности, — средней полосе России. А ящики моего стола полны антоновскими яблоками, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в помещичьи усадьбы». Вместе с вырождением дворянских гнезд вырождается и деревня. В повести «Деревня» он описывает двор богатой крестьянской семьи и видит «мрак и грязь» — и в физической, и в умственной, и в нравственной жизни». Бунин пишет: «Лежит старик, помирает. Он еще жив — а уже в сенцах гроб приготовлен, уже пекут пироги на поминки. И вдруг старик выздоравливает. Куда было девать гроб? Чём оправдать траты? Лукьяна лет пять проклинали потом за них, сжили попреками со свету, изморили голодом». А вот как описывает Бунин уровень политического сознания крестьян: — А не знаешь, зачем суд приехал? -Депутата судить… Говорят, реку хотел отравить. -Депутата? Дурак, да разве депутаты этим занимаются? -А чума их знает… Точка зрения Бунина на народ полемично заострена против тех народолюбцев, которые идеализировали народ, льстили ему, Гибнущая русская деревня обрамлена унылым русским пейзажем: «Косо неслась белая крупа, падая на черную, нищую деревушку, на ухабистые, грязные дороги, на конский навоз, лед и воду; сумеречный туман скрывал бесконечные поля, всю эту великую пустыню с ее снегами, лесами, селениями и городами, — царство голода и смерти…» Тема смерти получат в творчестве Бунина многообразное освещение. Это и гибель России, и смерть отдельного человека. Смерть оказывается не только разрешительницей всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы («Преображение», «Митина любовь»). Рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско» глубже всех понял Александр Твардовский: «Перед лицом любви и смерти, по Бунину, стираются сами собой социальные, классовые, имущественные грани, разделяющие людей, — перед ними все равны. Аверкий из «Худой травы» умирает в углу своей бедной избы: безымянный господин из Сан-Франциско умирает только что собравшись хорошо пообедать в ресторане первоклассного отеля на побережье теплого моря. Но смерть одинаково ужасна своей неотвратимостью. Между прочим, когда этот наиболее известный из бунинских рассказов толкуют только в смысле обличения капитализма и символического предвестия его гибели, то как бы упускают из виду, что для автора гораздо важнее мысль о подверженности и миллионера общему концу, о

Бунин И.А., Сочинения

Бунин И.А., Сочинения
    АНАЛИЗ РАССКАЗА И. БУНИНА «СОЛНЕЧНЫЙ УДАР»
  • Антоновские яблоки.

  • Антоновские яблоки.

  • КРАТКИЙ АНАЛИЗ РАССКАЗА И. БУНИНА «ЧИСТЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК»

  • Поэтическое восприятие родины в рассказе И. А. Бунина «Антоновские яблоки»

  • Сюжетно-композпцпонное своеобразие одного из произведений русской литературы XX века.

  • Художественные особенности рассказа И. А. Бунина «Антоновские яблоки»

  • «ДУША ДУШНА» (ПО РАССКАЗУ И.

    БУНИНА «ГОСПОДИН ИЗ САН-ФРАНЦИСКО»)
  • Вечные проблемы человечества в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»

  • Отрицание суетного, бездуховного образа жизни в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

  • Книга, заставившая меня по-новому взглянуть на мир, на самого себя (По роману И. А. Бунина «Жизнь Арсеньева»)

  • «Горечь» и «сладость» человеческой жизни в изображении И. Бунина и А. Куприна

  • «Недоумение счастья». (Тема любви в рассказах И. Бунина.)

  • И. А. Бунин. Тема «Любви»

  • ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН (1870-1953 г.

    )
  • Иван Бунин. Темные аллеи. Рассказы.

  • Краткий анализ рассказа И. А. Бунина «Чистый понедельник»

  • Лиризм прозы И.А.Бунина. (На примере одного из рассказов.)

  • Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина -вечные темы: природа, любовь, смерть

  • ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И.А.БУНИНА, А.И.КУПРИНА

  • Сочинение-рецензия по рассказу И.А. Бунина «Чистый понедельник».

  • Стихотворение И.А.Бунина «Вечер». (Восприятие, истолкование, оценка.)

  • СУДЬБА РУССКОГО КРЕСТЬЯНСТВА В ТВОРЧЕСТВЕ И.

    А. БУНИНА
  • Творчество И.А.Бунина

  • Что волнует меня в рассказах о любви Бунина и Куприна

  • Что волнует меня в рассказах о любви Куприна и Бунина?

  • » Горечь» и » сладость » человеческой жизни в изображении И . Бунина и А . Куприна

  • » Душа душна » Б . Пастернак . На примере » Господин из Сан-Франциско «

  • » Недоумение счастья » . Тема любви в рассказах И . Бунина

  • » Так знать и любить природу , как умеет Бунин — мало кто умеет » А . А . Блок

  • » Темные аллеи » .

    Сборник рассказов
  • «Василий Теркин» Твардовского — поистине редкая книга: какая свобода, какая чудесная удаль… и какой необыкновенный народный солдатский язык» (И.А.Бунин).

  • «Горечь» и «сладость» человеческой жизни в изображении И. Бунина и А. Куприна.

  • Анализ лирического стихотворения И.А.Бунина «Рассвет».

  • Анализ произведения И.А.Бунина.по рассказу «Несрочная весна»)

  • Анализ рассказа И . А . Бунина » Солнечный удар «

  • Анализ рассказа И. А. Бунина «Чистый понедельник»

  • Анализ рассказа И.

    А.Бунина «Господин из Сан-Франциско»
  • Анализ стихотворения И . А . Бунина » Забытый фонтан «

  • Анализ стихотворения Бунина «Змея».

  • Бунин «Вечер»

  • Вечное и «вещное» в изображении Бунина

  • Вечное и «вещное» в рассказе «Господин из Сан-Франциско»

  • Гимн женской красоте в творчестве И. А. Бунина

  • господин из Сан-Франциско

  • Женские образы в рассказах И . А . Бунина

  • Женские образы в рассказах И.

    А. Бунина. Тема любви в рассказе И.А.Бунина «Темные аллеи».
  • Женские образы поздней бунинской прозы

  • Живописность и строгость бунинской прозы (по рассказам «Господин из Сан-Франциско», «Солнечный удар»)

  • Жизнь и смерть в рассказе И.А.Бунина «Господин из Сан-Франциско»

  • Значение Бунина.

  • И. А. БУНИН

  • ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН (1870-1953 г.)

  • Иван Алексеевич Бунин — замечательный русский писатель, человек большой и сложной судьбы.

  • Какой предстает Россия в лирике А .

    А . Блока ?
  • Краткий анализ рассказа И. А. Бунина

  • Лев Толстой в понимании И. А. Бунина

  • Лиризм прозы И . А . Бунина на примере рассказа » Солнечный удар «

  • Лиризм прозы И . А . Бунина на примере рассказа » Темные аллеи «

  • Любовь и красота — вечные спутники человека (по творчеству И. А. Бунина)

  • Любовь к человеку, к родной земле — основа лирики И.А. Бунина.

  • Любовь на страницах произведений И. А. Бунина

  • Любовь, красота, память в рассказах И.

    А. Бунина
  • Мое восприятие поэзии И. А. Бунина

  • Мой любимый писатель о любви (по рассказу И. А. Бунина «Солнечный удар»)

  • Мой любимый писатель о любви (по творчеству И. А. Бунина)

  • Мотивы искусственной регламентации и живой жизни в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»

  • Незабываемое в цикле рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи»

  • Образ России у Бунина

  • Образ-символ «Атлантиды» в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»

  • Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина .

    Вечные темы : природа , любовь , смерть
  • Основные темы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина -вечные темы: природа, любовь, смерть.

  • Открытие любви

  • Открытие любви (По рассказам И. А. Бунина)

  • Поэзия

  • Поэзия Бунина

  • Поэтическое слово И. А. Бунина

  • Предметная детализация и символика в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»

  • Природа в изображении И. С. Тургенева и И.

    А. Бунина
  • Проблема человека и цивилизации в рассказе И . А . Бунина » Господин из Сан-Франциско «

  • Проблема человека и цивилизации в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

  • Проблематика и герои одного из рассказов Бунина.

  • Проблематика и герои одного из рассказов И. А. Бунина

  • Проблематика и герои одного из рассказов И.А.Бунина.

  • Революция 1917 г. в письмах, дневниках, воспоминаниях русских писателей (по творчеству И. Бунина)

  • Рецензия на рассказ И .

    А . Бунина » Чистый понедельник «
  • Рецензия на рассказ И.А.Бунина Господин из Сан-Франциско .

  • Рецензия рассказа Бунина «Холодная осень» из цикла «Темные аллеи».

  • Роль символики в произведениях И. А. Бунина

  • Русская деревня в изображении И.А.Бунина

  • Символическая картина человеческой жизни в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

  • Смысл названия и проблематика рассказа И . А . Бунина » Солнечный удар «

  • Созвучие и перекличка в поэзии и прозе И.

    А. Бунина
  • Состоятельна ли человеческая претензия на господство?

  • СОЧИНЕНИЕ ПО ТВОРЧЕСТВУ И. А. БУНИНА И А. И. КУПРИНА

  • Стихотворение И . А . Бунина » Вечер » . Восприятие , истолкование , оценка

  • Стихотворение И.А. Бунина «Крещенская ночь» (восприятие, истолкование, оценка)

  • Стихотворение И.А. Бунина «Ночь» (восприятия, истолкование, оценка)

  • Судьба русского крестьянства в творчестве И . А . Бунина

  • Судьба русского крестьянства в творчестве И. А. Бунина

  • Творчество И .

    А . Бунина
  • Тема жизни и смерти в прозе И . А . Бунина

  • Тема любви в рассказе И . А . Бунина » Темные аллеи «

  • Тема любви в прозе Бунина.

  • Тема любви в произведениях И . А . Бунина

  • Тема любви в произведениях И. А. Бунина

  • Тема любви в творчестве И. Бунина

  • Тема любви, красоты и памяти в рассказах И. А. Бунина

  • Тема уходящей Руси в произведениях И. А. Бунина

  • Традиции русской классики в творчестве И.

    Бунина
  • Традиции русской поэзии xix века в творчестве И. А. Бунина

  • Три правды в рассказе И. А. Бунина «Сны Чанга»

  • Философская проблематика одного из произведений русской литературы ХХ века. (Смысл жизни в рассказе И.Бунина «Господин из Сан-Франциско»)

  • Человек и окружающий мир в произведениях Бунина

  • Что волнует меня в рассказах о любви А. И. Куприна и И. А. Бунина

  • Что волнует меня в рассказах о любви Куприна и Бунина?

  • Эпитафия ускользающей красоте (по рассказу «Легкое дыхание»)

  • Эпитафия ускользающей красоте по рассказу И.

    А. Бунина «Легкое дыхание»
  • Этапы жизни и творчества И. А. Бунина

  • «Горечь» и «сладость» человеческой жизни в изображении Бунина

  • «Найти звук…»

  • «Россия, которую мы потеряли» в произведениях И. А. Бунина

  • «Тёмные аллеи». Размышления над рассказом.

  • Бездны русской души в повести И. А. Бунина «Суходол»

  • Сны и реальность Суходола

  • Тема дворянства в повести «Суходол»

  • «Незабываемое» в цикле рассказов И.

    А. Бунина «Темные аллеи»
  • АНАЛИЗ РАССКАЗА И. БУНИНА «ЛЁГКОЕ ДЫХАНИЕ»

  • АНАЛИЗ РАССКАЗА И. БУНИНА «ЛЁГКОЕ ДЫХАНИЕ»

  • Анализ стихотворения Бунина «Змея».

  • Единство цикла рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи»

  • Любовь в произведениях И. А. Бунина

  • ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И.А.БУНИНА, А.Куприна.

  • Поэзия и трагедия любви в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи»

  • Тема любви в цикле рассказов И.

    А. Бунина «Темные аллеи»
  • Философия любви в цикле И. А. Бунина «Темные аллеи»

  • Восприятие мира ребенка взрослым в рассказе И. Бунина «Цифры»

Анализ рассказа Бунина «Часовня» из цикла «Темные аллеи. Вечные темы в рассказе Бунина «Часовня Другие сочинения по этому произведению

Разделы: Литература

Цели: выявление особенностей понимания любви Буниным, авторской позиции, художественной манеры писателя; активизация исследовательской деятельности обучающихся, развитие навыков творческого чтения, углубляющего понимание и переживание событий рассказа.

Оборудование: ПК, м/м проектор, интерактивная доска.

Запись на доске: “Душевный строй истинного поэта выражается во всем вплоть до знаков препинания”. А.А.Блок

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово учителя: Сегодня на уроке мы будем делать целостный анализ текста художественного произведения. Это рассказ И.А. Бунина из его знаменитого цикла “Темные аллеи”. Все рассказы этого цикла посвящены одной теме – они описывают различные проявления любви между мужчиной и женщиной. Именно в “Темных аллеях” Бунин выразил свое отношение к этому чувству, изложил свою “философию любви”. В какой-то мере бунинский взгляд отражает уже название цикла.

“Темные аллеи” любви – это то, что глубоко спрятано внутри каждого человека, это его инстинкты и желания, его эмоции, которые он подчас не понимает и не может контролировать, но которые во многом определяют его жизнь.

Рассказ датирован 2 июлем 1944 года, он один из самых коротких в цикле. Но, в то же время, и один из самых философских, глубоких. Всего несколько строк, а сколько за ним стоит авторских размышлений, раздумий зрелого уже человека… Мысли писателя здесь — не только и не столько о любви, сколько о сути человеческого бытия, о смысле жизни, о законах мироздания.

3. Чтение рассказа (читает подготовленный ученик, у каждого ученика текст на парте)

4. Анализ рассказа по вопросам:

Определите художественное время и художественное пространство рассказа.

Воссоздадим картину, нарисованную Буниным.

На доске лист ватмана разделенный на две половины голубую и зеленую. Приклеиваем на ватман заранее заготовленные макеты (часовня, облака, солнце, цветы, кресты, дети, окно часовни).

Место действия заброшенное кладбище. Почему кладбище заброшено?

Кладбище семейное, скорее всего принадлежало господам из усадьбы: или все умерли, или уехали за границу)

Вместе со словом “заброшенное” в рассказ входит тема забвения. Все замерло. Как в кинофильме – стопкадр. Как с помощью синтаксических средств автор показывает, что время остановилось? Рассмотрим первое предложение текста. Охарактеризуйте его.

В предложении четыре подлежащих (день, поле, кладбище, часовня), предложение односоставное, назывное.

Почему нет сказуемого?

Нет движения, время остановилось.

Через детское восприятие, на кладбище пришли дети.

Данный рассказ – это рассказ–воспоминание. Несмотря на то, что повествование ведется в настоящем времени, мы понимаем, что рассказчик вспоминает случай из своего детства. Как вы думаете, почему?

Интересно, что Бунину важно передать именно “детское” восприятие всего описываемого. Может быть, это объясняется тем, что дети острее и тоньше чувствуют. Детский взгляд не затуманенный, естественный. Дети чувствуют острее и тоньше, их ум и душа еще не так слепы, как у взрослых. У взрослых – неестественный, стереотипный взгляд на жизнь, они не видят остроту бытия.

Что же открывается взору детей? Чтобы ответить на данный вопрос нужно внимательно перечитать текст и разделить его на две части, ведь дети видят две картины.

Контраст, антитеза.

Что такое антитеза?

Взору детей в рассказе открывается странный, но очень яркий контраст. С одной стороны, они видят торжество жизни. Рассказчику вспоминается солнечный летний день, насыщенный светом, красками, теплом и светом. С другой стороны — заброшенное кладбище, тьма, неизвестность, тайна.

Продолжим заполнение таблицы.

Что находится между двумя этими мирами?

Часовня, а точнее разбитое окно на уровне земли, которое делит пространство детей на “свое” и “чужое”, которое всегда таит в себе какую-то опасность. Окно — граница между двумя мирами.

А у окна кладбище – тоже граница, соединяющая настоящее и прошлое.

Когда приходили враги, люди прежде всего охраняли кладбище, ведь это память о семье, предках, ведь кладбище — это история целого рода.

В.Катаев, известный советский писатель, говорил: “Кто я? Песчинка на лице Вселенной”. И, действительно, человек – лишь маленькая песчинка в огромном скоплении людей, населяющих Вселенную.

Как дети оценивают увиденное в окне?

Жутко и весело

Что говорит о том, что детям интересно?

Они смотрят ЗОРКИМИ глазами, т. е. всматриваются.

ЗОРКИЙ –

1) хорошо видящий дальние и мелкие предметы;

2) пристальный, проницательный.

Какое из двух значений соответствует слову из данного текста? (2)

Что привлекает детей? Почему им жутко, весело, интересно и удивительно одновременно?

Жутко, п.ч. пугает слово смерть, но во сем этом есть какая – то загадка, неизвестность, которую хочется разгадать. Интерес усиливает тот факт, что внутри часовни находятся тела давно умерших людей. Конечно, они еще не понимают всей его глубины и трагичности, но что-то заставляет их и дальше всматриваться вглубь часовни, где “лежат холодные ящики” с телами.

Что же дети открывают для себя там, в неизведанном мире за окном, в глубине часовни?

1. Смерть рядом с жизнью (по Бунину, первый шаг к смерти – крик при рождении).

2. Умирают не только старые, но и молодые.

3. Можно умереть и от любви.

Приближаясь к смерти, дети учатся познавать жизнь, ее основу – любовь. Автор подчеркивает, что среди гробов с “бабушками и дедушками” был гроб с молодым дядей, “который сам себя застрелил”.

Почему он это сделал?

Один из детей объясняет, что этот человек был очень влюблен, а “когда очень влюблен, всегда стреляют себя…”. Всего несколько слов, по-детски наивных и простых, и больше никаких объяснений и комментариев. За этими словами кроется огромная жизнь души, глубокая человеческая трагедия, очень сильное и яркое чувство.

Ими можно объяснить и Бунинское понимание любви. Это чувство, считает писатель, всегда связано с трагедией, с темным и бессознательным, оно построено на контрастах, также, как и сама жизнь. Контраст – вот универсальный закон человеческого бытия в целом и во всех его частностях.

Что соединяет жизнь и смерть? Какие образы соединяют художественное время и пространство в этом рассказе? Проанализируйте все, о чем мы сегодня говорили, и озаглавьте рассказ. Приготовьтесь обосновать свое мнение.

Часовня — молитвенный дом, храмик без алтаря, где можно читать молитвы.

Часовня соединяет два пространства: временное и вечное – жизнь и смерть. Приходя на кладбище, родные поминают ушедших из жизни в часовне, читают молитвы, ставят свечи.

Разрушающаяся часовня говорит о том, что земное бытие не вечно. Смерть страшна, п.э.нужно дорожить жизнью и тем, что она дает. Дорожить каждым часом бытия и жить достойно.

5. Домашнее задание: Напишите сочинение – рассуждение по высказыванию Д.Гранина: “Час земной сверяй со смертным часом”

Рассказ И.А. Бунина «Часовня» входит в знаменитый цикл «Темные аллеи». Все рассказы этого цикла посвящены одной теме – они описывают различные проявления любви между мужчиной и женщиной. Именно в «Темных аллеях» Бунин выразил свое отношение к этому чувству, изложил свою «философию любви». В какой-то мере бунинский взгляд отражает уже название цикла. «Темные аллеи» любви – это то, что глубоко спрятано внутри каждого человека, это его инстинкты и желания, его эмоции, которые он подчас не понимает и не может контролировать, но которые во многом определяют его жизнь.
Рассказ «Часовня», датированный 2 июлем 1944 года, один из самых коротких в цикле. Но, в то же время, и один из самых философских, глубоких, на мой взгляд. Всего несколько строк, а сколько за ним стоит авторских размышлений, раздумий зрелого уже человека… Мысли писателя здесь — не только и не столько о любви, сколько о сути человеческого бытия, о смысле жизни, о законах мироздания.
«Часовня» — это рассказ–воспоминание. Несмотря на то, что повествование ведется в настоящем времени, мы понимаем, что рассказчик вспоминает случай из своего детства. Интересно, что Бунину важно передать именно «детское» восприятие всего описываемого. Может быть, это объясняется я тем, что дети острее и тоньше чувствуют, их ум и душа еще не так зашорены и слепы, как у взрослых?
Взору детей в рассказе открывается странный, но очень яркий контраст. С одной стороны, они видят торжество жизни. Рассказчику вспоминается солнечный летний день, насыщенный светом, красками, теплом и светом. С другой стороны, детей интересует нечто другое – их притягивает заброшенное кладбище и окна полуразвалившейся часовни.
С самых первых строк произведения Бунин показывает, что жизнь – это соединение контрастов, противоположностей, компромисс между светом и тьмой, добром и злом. И нельзя однозначно сказать, где заканчивается одно и начинается другое.
Так, все кладбище заросло цветами и травами: «бугры в высоких цветах и травах». На этом фоне торжества жизни еще более одинокой выглядит полуразвалившаяся часовня. Детей, как магнит, притягивает именно она, а вернее то, что находится внутри, за узким разбитым окном. Рассказчик говорит, что ему и его друзьям, ничего не видно, они лишь чувствуют холодное дуновение – прикосновение другого мира. Дети еще не могут рационально объяснить свое любопытство, но на уровне чувств они понимают, что прикасаются к чему-то очень важному, потустороннему, скрытому – к какой-то великой тайне: «Везде светло и жарко, а там темно и холодно…»
Их благоговейный интерес усиливает тот факт, что внутри часовни находятся тела давно умерших людей. Возможно, в этот момент дети впервые прикоснулись к одному из важнейших вопросов человечества – вопросу смерти. Конечно, они еще не понимают всей его глубины и трагичности, но что-то заставляет их и дальше всматриваться вглубь часовни, где «лежат холодные ящики» с телами.
И опять мы сталкиваемся с контрастом – приближаясь к смерти, дети учатся познавать жизнь, саму ее основу – любовь: «…у нас тут солнце, цветы, травы, мухи, шмели, бабочки, мы можем играть, бегать, нам жутко, но и весело сидеть на корточках, а они всегда лежат там в темноте…»
Автор подчеркивает, что среди гробов с «бабушками и дедушками» был гроб с молодым дядей, «который сам себя застрелил». Почему он это сделал? Рассказчик передает краткий диалог, который произошел, судя по всему, между детьми. Один из них объясняет, что этот человек был очень влюблен, а «когда очень влюблен, всегда стреляют себя…» Всего несколько слов, по-детски наивных и простых, и больше никаких объяснений и комментариев. Но больше ничего и не нужно – за этими словами кроется огромная жизнь души, глубокая человеческая трагедия, очень сильное и яркое чувство.
Этими словами, в сущности, можно объяснить и бунинское понимание любви. Это чувство, считает писатель, всегда связано с трагедией, с темным и бессознательным, оно построено на контрастах, также, как и сама жизнь. Контраст, сочетание несочетаемого – вот универсальный закон человеческого бытия в целом и во всех его частностях, говорит нам Бунин-философ и писатель. Это подтверждают и финальные строки произведения: «И чем жарче и радостней печет солнце, тем холоднее дует из тьмы, из окна».
Название рассказа — «Часовня» — конечно, неслучайно. Эта полуразвалившаяся постройка стоит как бы на грани двух миров, жизни и смерти, света и тьмы. Часовня призвана напоминать о вечном, о высоком, о тайном – о самом главном в жизни. Об этом нам говорит и автор, призывая читателя остановиться, задуматься, поразмышлять…

Список использованной литературы:
1. Вся русская литература: Учебное пособие / Автор-составитель И.Л. Копылов. – Минск: Современный литератор, 2003. – С. 404-412.
2. Литература: Учебное пособие для поступающих в вузы / Под общей редакцией В.Е. Красовского. – М.: Эксмо, 2005. – С. 430 -435.
3. Русская литература. 20 век: Справочные материалы / сост. Л.А. Смирнова. – М.: Просвещение, 1995. – С. 16 – 40.

Художественное пространство в рассказе И.А.Бунина «Часовня»

2 июля 1944 года в далекой Франции стареющим вдали от России И.А.Буниным была написана заключительная новелла цикла «Темные аллеи» — «Часовня».

Сюжет ее предельно прост: дети из старой усадьбы, убежавшие в жаркий летний день в поле, очутились на заброшенном кладбище у разрушающейся кирпичной часовни и пытаются соединить в своем сознании посюсторонний и потусторонний мир. Все это им «очень интересно и удивительно». Дети, пытаясь осознать связь между настоящим и прошлым («им жутко, но и весело»), невольно задумываются о своем будущем, и непостижимым для них образом (да разве только для них?) их будущее и чужое прошлое… соединяются.

Совершенно права Л.А.Смирнова, утверждающая, что Бунина как «писателя волновало человеческое мироощущение, рожденное суетной текущей жизнью, но устремленное к вечным вопросам бытия» 1 . Сам писатель определил жанр этого произведения как краткий рассказ. Показательно, что не короткий, а именно краткий. Может быть, как миг прозрения человека, момент обретения им истины?

Траектория пути детей в художественном мире этого произведения очень интересна: из замкнутого пространства старой усадьбы они попадают в поле. Налицо – расширение пространства по горизонтали. «Зоркими глазами» вглядываются дети в раскрывшийся перед ними мир и видят давно заброшенное кладбище, разрушающуюся часовню… Скучная жизнь в усадьбе и вольготная вне ее, на лоне природы, вдруг объединяются в одно: тут . И все потому, что появляется там , ниже уровня земли, куда они заглядывают через «узкое и длинное разбитое окно» часовни. Пространство, осваиваемое героями, вновь расширяется, только теперь уже по вертикали. (Такой получается своеобразный крест. Крест судьбы, ее предначертанность, невозможность уйти от вопросов о жизни и смерти? Может быть…)

Основа композиции рассказа, таким образом, очевидна. Это антитеза. Тут – там, свое – чужое. Тут светло, жарко, понятное и близкое до мельчайших деталей (цветы, травы, мухи, шмели, бабочки), можно играть и бегать… Там – темно, холодно, ничего не видно, лежат в железных ящиках «какие-то дедушки и бабушки и еще какой-то дядя». И чем больше дети думают об этом чужом там, тем им страшнее: ведь они « всегда лежат там в темноте, как ночью». И ящики, в которых они лежат, теперь уже не только железные, но и «толстые» (не вылезешь!), и «холодные»… Какие-то дедушки и бабушки «все старые», и это понятно… А вот дядя — « дядя еще молодой»…

Этим многоточием И.А.Бунин мастерски показывает, как рушится в сознании детей возведенное ими здание справедливо устроенного мира: старые – там, молодые – тут.

Оказывается, далеко не всегда! «А зачем он себя застрелил?» Именно не почему , а зачем … Так не должно быть! Но – увы! – бывает… Может быть, поэтому, окно (эта своеобразная граница между тут и там ), через которое дети «заглядывают зоркими глазами», разбитое и оттуда хол одно дует? О Боже! Взгляд, ищущий Спасителя, невольно поднимается вверх…

«В синем море неба островами стоят кое-где белые прекрасные облака…» Хорошо! «… теплый ветер с поля несет сладкий запах цветущей ржи». Замечательно! Это и есть Жизнь. Нужно ценить ее, наслаждаться каждым мгновением ее, но и не забывать, что окно открыто…

Ведь « чем жарче и радостней печет солнце, тем холоднее дует из тьмы, из окна».

Я это ощущаю просто физически! Браво, Иван Алексеевич!

1 – стр. 28 «Русская литература. XX век. Справочные материалы». Книга для учащихся старших классов. Составитель Л.А.Смирнова. Москва «Просвещение», 1995 год.

Сочинение

Рассказ И. А. Бунина «Часовня» входит в знаменитый цикл «Темные аллеи». Все рассказы этого цикла посвящены одной теме — они описывают различные проявления любви между мужчиной и женщиной. Именно в «Темных аллеях» Бунин выразил свое отношение к этому чувству, изложил свою «философию любви». В какой-то мере бунинский взгляд отражает уже название цикла. «Темные аллеи» любви — это то, что глубоко спрятано внутри каждого человека, это его инстинкты и желания, его эмоции, которые он подчас не понимает и не может контролировать, но которые во многом определяют его жизнь.

Рассказ «Часовня», датированный 2 июлем 1944 года, один из самых коротких в цикле. Но, в то же время, и один из самых философских, глубоких, на мой взгляд. Всего несколько строк, а сколько за ним стоит авторских размышлений, раздумий зрелого уже человека… Мысли писателя здесь — не только и не столько о любви, сколько о сути человеческого бытия, о смысле жизни, о законах мироздания.

«Часовня» — это рассказ-воспоминание. Несмотря на то, что повествование ведется в настоящем времени, мы понимаем, что рассказчик вспоминает случай из своего детства. Интересно, что Бунину важно передать именно «детское» восприятие всего описываемого. Может быть, это объясняется я тем, что дети острее и тоньше чувствуют, их ум и душа еще не так зашорены и слепы, как у взрослых?

Взору детей в рассказе открывается странный, но очень яркий контраст. С одной стороны, они видят торжество жизни. Рассказчику вспоминается солнечный летний день, насыщенный светом, красками, теплом и светом. С другой стороны, детей интересует нечто другое — их притягивает заброшенное кладбище и окна полуразвалившейся часовни.

С самых первых строк произведения Бунин показывает, что жизнь — это соединение контрастов, противоположностей, компромисс между светом и тьмой, добром и злом. И нельзя однозначно сказать, где заканчивается одно и начинается другое.

Так, все кладбище заросло цветами и травами: «бугры в высоких цветах и травах». На этом фоне торжества жизни еще более одинокой выглядит полуразвалившаяся часовня. Детей, как магнит, притягивает именно она, а вернее то, что находится внутри, за узким разбитым окном. Рассказчик говорит, что ему и его друзьям, ничего не видно, они лишь чувствуют холодное дуновение — прикосновение другого мира. Дети еще не могут рационально объяснить свое любопытство, но на уровне чувств они понимают, что прикасаются к чему-то очень важному, потустороннему, скрытому — к какой-то великой тайне: «Везде светло и жарко, а там темно и холодно…»

Их благоговейный интерес усиливает тот факт, что внутри часовни находятся тела давно умерших людей. Возможно, в этот момент дети впервые прикоснулись к одному из важнейших вопросов человечества — вопросу смерти. Конечно, они еще не понимают всей его глубины и трагичности, но что-то заставляет их и дальше всматриваться вглубь часовни, где «лежат холодные ящики» с телами.

И опять мы сталкиваемся с контрастом — приближаясь к смерти, дети учатся познавать жизнь, саму ее основу — любовь: «…у нас тут солнце, цветы, травы, мухи, шмели, бабочки, мы можем играть, бегать, нам жутко, но и весело сидеть на корточках, а они всегда лежат там в темноте…»

Автор подчеркивает, что среди гробов с «бабушками и дедушками» был гроб с молодым дядей, «который сам себя застрелил». Почему он это сделал? Рассказчик передает краткий диалог, который произошел, судя по всему, между детьми. Один из них объясняет, что этот человек был очень влюблен, а «когда очень влюблен, всегда стреляют себя…» Всего несколько слов, по-детски наивных и простых, и больше никаких объяснений и комментариев. Но больше ничего и не нужно — за этими словами кроется огромная жизнь души, глубокая человеческая трагедия, очень сильное и яркое чувство.

Этими словами, в сущности, можно объяснить и бунинское понимание любви. Это чувство, считает писатель, всегда связано с трагедией, с темным и бессознательным, оно построено на контрастах, также, как и сама жизнь. Контраст, сочетание несочетаемого — вот универсальный закон человеческого бытия в целом и во всех его частностях, говорит нам Бунин-философ и писатель. Это подтверждают и финальные строки произведения: «И чем жарче и радостней печет солнце, тем холоднее дует из тьмы, из окна».

Название рассказа — «Часовня» — конечно, неслучайно. Эта полуразвалившаяся постройка стоит как бы на грани двух миров, жизни и смерти, света и тьмы. Часовня призвана напоминать о вечном, о высоком, о тайном — о самом главном в жизни. Об этом нам говорит и автор, призывая читателя остановиться, задуматься, поразмышлять…

Список использованной литературы:

1. Вся русская литература: Учебное пособие / Автор-составитель И. Л. Копылов. — Минск: Современный литератор, 2003. — С. 404−412.

2. Литература: Учебное пособие для поступающих в вузы / Под общей редакцией В. Е. Красовского. — М.: Эксмо, 2005. — С. 430 -435.

3. Русская литература. 20 век: Справочные материалы / сост. Л. А. Смирнова. — М.: Просвещение, 1995. — С. 16 — 40.

Другие сочинения по этому произведению

«Незабываемое» в цикле рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи» «Темные аллеи» (история написания) Всякая любовь — великое счастье, даже если она не разделена (по рассказу И.А. Бунина «Темные аллеи») Герои Бунина живут под звездою рока Единство цикла рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи» Идейно-художественное своеобразие книги Бунина «Темные аллеи» Любовь в произведениях И. А. Бунина Мотив любви «как солнечного удара» в прозе И. А. Бунина Особенности темы любви в цикле И. А. Бунина «Темные аллеи». Поэзия и трагедия любви в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» Проблема любви в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» Рецензия на рассказ И.А. Бунина «Ворон» Своеобразие раскрытия любовной темы в одном из произведений русской литературы XX века. (И.А.Бунин. «Темные аллеи».) Тема любви в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» Тема любви в цикле рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи»

Анализ темы сборника рассказов Ивана Бунина — Темные аллеи — Магистерская диссертация

Диссертация > Отличные темы дипломной работы показывают Автор: ЧжаоЖэнь
Репетитор: MengSuRong
Школа: Внутренняя Монголия Обычная
Курс: Русский язык и литература
Ключевые слова: Иван Бунин «Темные аллеи» тоска по дому любовь жизнь смерть
CLC:
Тип: Магистерская работа
Год: 2005
Скачиваний: 382
Цитата: 1
Читать: Скачать диссертацию

Аннотация


Иван Бунин — первый русский писатель, получивший Нобелевскую премию по литературе.Он также является одним из величайших писателей, который большую часть своей жизни посвятил созданию литературы и добился выдающихся достижений в области искусства. Произведения Бунина, большинство из которых составляют рассказы и повести, продолжают прекрасную традицию русской литературы и сильно привлекают читателей тем, что с глубоким чувством воспевают Родину, родной город и природу, настойчиво ищет любовь и красоту, отражение таких вечных тем, как жизнь и смерть. В данном очерке рассматривается и анализируется тема сборника рассказов Бунина «Темные аллеи», созданного в последние годы его жизни за границей.Сначала анализируется предыстория создания этого произведения и его место в творчестве Бунина. Сборник рассказов «Темные аллеи» был закончен Буниным в период с 1937 по 1944 год. Почти все из сорока рассказов, собранных в нем, посвящены любви. Это единственная книга, раскрывающая тему любви в истории русской литературы. Поэтому она и называется «Энциклопедия любви». Этот сборник — лучший из когда-либо созданных Буниным с самой совершенной техникой письма. Создание такого сборника любовных историй времен Великой Отечественной войны отражает сопротивление писателя жестокой реальности войны и его стремление к прекрасному миру.Затем в эссе в основном анализируется тема сборника. «Темные аллеи» — книга, в которой писатель показывает свое глубокое чувство тоски по родному городу. Бунин покинул свою любимую родину, Россию, после Октябрьской революции и больше никогда не возвращался, живя за границей. Таким образом, коллекция воплощает его сильное чувство потерянного родного города. Декорации родного города раскрываются между строк каждого его рассказа. Бунина мучило такое чувство. Свою наблюдательность и чувство жизни он показал в своих работах, которые заставили людей понять, как трудно человеку искать счастья, покинув родину.«Темные аллеи» — книга, посвященная теме любви, жизни и смерти. Бунин особенно заботился о них на протяжении всей своей художественной жизни. В этом сборнике он приложил особые усилия, чтобы скрупулёзно описать жизнь и смерть, что заставило вечную любовь человека проявиться по-иному. Это книга, которая действительно описывает любовь, в которой он рассказывает много несчастных историй, а также милых и красивых историй. Бунин описал счастливую и великую пору любви; между тем, он также показал несчастный конец, вызванный любовью.В эссе также уточняется, что художественное описание может заставить тему добиться эффекта заметности за счет контраста. В его произведениях естественный звук, запах и цвет смешиваются с пейзажами природы, что вместе создает общую атмосферу для темы рассказа. литературы и языка, а также его глубокое понимание жизни, любви и счастья в последние годы жизни.

Связанные диссертации

  1. Ключевые технологии исследования риска потери жизни при прорыве плотины, TV122.4
  2. Необходимость усиления жизненного образования в средней школе и необходимый путь, G631
  3. Комплексное лечение пожилых пациентов с артериальной гипертензией, синдромами ТКМ и качеством жизни, R544.1
  4. Опрос и анализ подростковой любви среди учащихся средних школ, B844.2
  5. Исследование неудач в обучении современных учащихся средних школ на основе философии жизни, G631
  6. Исследование методики преподавания романов Лу Синя в старшей школе: с точки зрения представления жизни слов, G633.3
  7. Исследования характеристик развития розового рисового мотылька Sesamia Inferens на различных растениях-хозяевах и инсектицидах для борьбы с мотыльком, S435.112.1
  8. Исследование Линь Хунняня с его компанией и работами, K29
  9. Кто прославит жизнь, G40
  10. Life Narrative Research on the Spirit of Education, G40
  11. Философские размышления о жизненном сознании Цаокао, B235. 9
  12. Исследование изменения качества и модели прогнозирования срока годности охлажденной свинины, TS251.4
  13. Исследования моделей прогнозирования порчи плодов и срока хранения послеуборочной клубники, TS255.4
  14. Скрининг молекулярных маркеров интрогрессивной линии устойчивости к ложной мучнистой росе Cucumis Hystrix-C. Sativus и анализ запрограммированной гибели клеток, S436.421.11
  15. Сравнительное исследование механизма выбора хозяев Helicoverpa Armigera (Hübner) и H.assulta (Guenée), S435.622.3
  16. Влияние повышенного содержания CO 2 на жизнь в вазе срезанных цветов и исследование репродуктивных барьеров при скрещивании цветочного лотоса (Nelumbo Nucifera), S682.11
  17. Маркетинговая стратегия компании по страхованию жизни, F274
  18. Исследование ценности брака и любви аспирантов старше 80 лет в рамках сетевого образования, G643
  19. Расследование и исследование 90-летия после того, как студенты колледжа полюбили View, G641
  20. Роль фосфолипаз C и D в индуцированных ксиланазой защитных реакциях в клетках риса, культивируемых в суспензии, S511
  21. Анализ факторов риска, связанных со смертью, при фульминантном остром панкреатите, R657. 51

CLC: >
© 2012 www.DissertationTopic.Net  Mobile

«Вечные проблемы человечества в повести И.» Проблемы повести И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско

».

Иван Алексеевич Бунин — один из моих любимых писателей. Я особенно ценю способность Бунина-реалиста видеть мир только в чертах, изначально присущих действительности, и в то же время замечать такие черты, которые не воспринимаются обычным зрением.

Произведения Ивана Бунина отличаются необыкновенной поэтичностью. Своеобразная художественная манера Бунина заставляет считать его поэтом в прозе и прозаиком в стихах. Одно из самых поэтичных прозаических произведений писателя — «Антоновские яблоки». В этом рассказе Бунин создает художественный образ исчезающих «дворянских гнезд».

Такие, как «Антоновские яблоки», «Деревня», «Суходол» позволяют говорить не только об особой бунинской художественной манере… Проблематика этих и многих других произведений Ивана Бунина заставляет считать его писателем, который, глубже чем другие, обозначили грань между дореволюционной жизнью и надвигающейся социальной катастрофой.

Мы также чувствуем предчувствие надвигающейся катастрофы в рассказе «Владыка из Сан-Франциско». Именно на этой истории я хотел бы остановиться подробнее.

«Джентльмен из Сан-Франциско» появился в печати в 1915 году и первоначально назывался «Смерть на Капри». В качестве эпиграфа автор взял строки из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!» В более поздних переизданиях он был удален. В процессе работы над произведением автор отказался от названия, в котором содержалось слово «смерть».Несмотря на это, ощущение катастрофы, обозначенное в первом варианте названия и эпиграфа, пронизывает все содержание «Владыки из Сан-Франциско».

История повествует о последних месяцах жизни богатого американского бизнесмена, устроившего для себя и своей семьи долгое и приятное путешествие в Южную Европу… На обратном пути должны были последовать Ближний Восток и Япония. Экспозиция рассказа подробно описывает, почему и с какой целью джентльмен отправляется в странствие.Для плавания был выбран «огромный отель со всеми удобствами» — знаменитый пароход «Атлантис». Миллионер подробно спланировал свое путешествие, вплоть до того, где и в какое время он будет наслаждаться солнечными лучами.

Однако почти сразу все идет не так, как задумал господин. Неподвластная ему природа лишает миллионера возможности наслаждаться солнечными лучами. Этот факт раздражает его. Джентльмен решает скорректировать свои планы и отправиться из Неаполя на Капри. Готовясь к позднему ужину, миллионер внезапно умирает.Казалось бы, сюжетная линия закончилась — тело покойного в просмоленном гробу спустили в трюм парохода и отправили домой. Однако на этом история не заканчивается, и читателю становится ясно, что целью автора было показать не последние дни жизни миллионера, а нечто иное. В подтверждение этой мысли следует отметить, что лорд и члены его семьи на протяжении всей истории остаются безымянными.

Бунин в «Владыке из Сан-Франциско» говорит, что строгая регламентация жизни может быть нарушена природными явлениями природы.Спонтанность, неведомая государству, не признает ни графиков, ни заранее построенных планов. И речь идет не только о мире природы. Смерть мастера меняет отношение окружающих к его жене и дочери — прежнего уважения уже нет. Социальные диспропорции также попадают в поле зрения автора.

«Мистер из Сан-Франциско» — это рассказ о сложном и драматическом взаимодействии социального и природного в жизни человека, о том, что человек слеп, когда считает себя владыкой мира, о неведомой красоте окружающего мира. вселенная.Не случайно последний набросок Атлантиды завершает изменение повествования. Рассказ о крушении «владыки жизни» перетекает в лирические размышления о связи человека и мира, о величии мироздания, о тайне бытия.

Кроме того, описание «Атлантиды» заставляет задуматься об устройстве всей мировой цивилизации, в которой механическое начало и которой все труднее противостоять природной стихии, не желающей принимать такую ​​цивилизацию.Люди, путешествующие на корабле, стараются не думать о том, «что стоит глубоко, глубоко под ними, на дне темного трюма, по соседству с сумрачными и душными недрами корабля, тяжело преодолевающего тьму, океан, метель. ..» На дне трюма стоит гроб с неожиданно умершим джентльменом из Сан-Франциско, а под ним океанская бездна, которая в любой момент может поглотить корабль.

Путь… У этого слова много значений. Это и путешествие, и расстояние между пунктами назначения, и направление любой деятельности, и самый главный путь в жизни человека.Каково значение выбора жизненного пути в существовании людей? И так ли важно осознанно подходить к этой проблеме? Испокон веков писателей и поэтов волновал вопрос об истинном выборе духовно-нравственного пути. Они не раз поднимали эту проблему в своей работе. Иван Алексеевич Бунин не был исключением. Об этом он рассказывает в произведении «Джентльмен из Сан-Франциско».

Так каков же путь его безымянного героя? Еще в юности он подает себе пример успешного человека, добившегося всего, чего обычно хотят люди.Измученный мастер, жертвуя всем, идет к своей цели, мечтая жить так же роскошно хотя бы в старости. Мы видим человека, который ставит духовно-нравственное развитие ниже материального состояния. Во всем обществе, которое его окружает, нет своих ценностей, кроме денег. Они не имеют ни собственного мнения, ни личных взглядов, стремясь потакать только обществу. В погоне за богатством они теряют себя, теряя все те черты, которые могли бы сделать их настоящими людьми, а не марионетками, подконтрольными государству.Это общество даже не замечает работы других, ради их развлечения. Люди, которые ниже по богатству, как будто вообще не в своем мире. В беззаботной жизни, в разгуле пытаются найти себя, прикрываясь фальшивыми масками. Попав в такое общество, ты сам становишься таковым. Джентльмен из Сан-Франциско не стал исключением. Но какова ценность жизней людей, которые давно мертвы внутри? Ничего. После ухода мастера люди либо испытывают отвращение, либо, как и раньше, продолжают веселиться.Он не оставил заметного следа в чужих душах. Такие люди не могут этого сделать.

И.А. Бунин хочет показать нам, что человеческая жизнь слишком хрупка и тленна; без истинных чувств и истинных ценностей оно отвратительно. Мне кажется, что в этом автор абсолютно прав. Глядя на другого героя этого произведения — Лоренцо, мы сразу видим, насколько колоссально разные люди, живущие для того, чтобы наслаждаться каждым днем, и живущие ради вязания собственного состояния, откладывая все на потом.Лодочник живет в гармонии со своим окружением, чувствует себя частью целого мира, с упоением любуется красотой природы. Он поддается размеренному течению жизни, не пытаясь ее подчинить. И в этом его счастье. Люди из «Атлантиды» этого понять не в состоянии. У них одно желание: быть властью над всем. С такими людьми жизнь может сыграть очень злую шутку, навсегда забыв обо всех их, как им кажется, великих достижениях.

Также стоит обратить внимание на то, что практически все персонажи не имеют имён.Почему Бунин приходит к такой особенности письма? Таких гнилых людей внутри вспоминать, оставлять в душе никто не торопится. В обществе джентльмена из Сан-Франциско только социальный статус. В остальном люди никак не привлекательны. Более того, они одинаковы, как морально, так и духовно.

Могла ли у мастера быть другая судьба? Конечно. Ведь каждый является творцом своей жизни. Если бы кто-то мог открыть глаза этому человеку, дать напутствие, уверен, он бы сделал выбор, который дал бы ему светлое имя.

Итак, жизненный путь- самый важный путь, который предстоит пройти каждому человеку. Каждый из нас сейчас тоже стоит на пороге, мне кажется, самого первого осмысленного выбора. Главное сейчас сделать это правильно, заслужить себе имя своими добрыми делами, быть достойным памяти.

17 ноября 2016 г.

Рассказ Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» имеет острую социальную направленность, но смысл этих рассказов не ограничивается критикой капитализма и колониализма.Социальные проблемы капиталистического общества являются лишь фоном, позволяющим Бунину показать обострение «вечных» проблем человечества в развитии цивилизации. В 1900-е годы Бунин путешествовал по Европе и Востоку, наблюдая за порядком капиталистического общества в Европе, колониальных странах Азии. Бунин сознает безнравственность порядков, царящих в империалистическом обществе, где все работают только на обогащение монополий. Состоятельные капиталисты не стыдятся никаких средств приумножить свой капитал.Этот рассказ отражает все черты поэтики Бунина, и в то же время он необычен для него, слишком прозаичен его смысл.

В повести почти нет сюжета. Люди путешествуют, влюбляются, зарабатывают, то есть создают видимость деятельности, но сюжет можно рассказать двумя словами: «Человек умер». Бунин до такой степени обобщает господина из Сан-Франциско, что даже не дает ему никакого конкретного имени. Мы мало знаем о его духовной жизни.

На самом деле этой жизни не было, она терялась за тысячами бытовых подробностей, которые Бунин перечисляет до мельчайших подробностей.В самом начале мы видим контраст между веселой и легкой жизнью в каютах корабля и ужасом, царящим в его недрах: «Каждую минуту сирена выкрикивала с адским унынием и визжала с лютой злобой, но немногие из обитателей услышали сирену — ее заглушили звуки прекрасного струнного оркестра. ..» Описание жизни на корабле дано в контрастном изображении верхних палуб и трюмов корабля: «Грохотали исполинские топки глухо , пожирающие груды раскаленного угля, с грохотом брошенные в них, голые люди, облитые едким, грязным потом и по пояс, багряные от пламени; а здесь, в баре, небрежно забрасывали ноги на ручки кресел, курили, потягивали коньяк и ликеры…» адские условия в трюме корабля.

И их восторг пустой и фальшивый, символический смысл играет в рассказе о паре, нанятой Ллойдом, чтобы «играть в любовь за хорошие деньги». На примере судьбы самого господина из Сан-Франциско Бунин пишет о бесцельности, пустоте, никчемности жизни типичного представителя капиталистического общества. Мысли о смерти, покаянии, грехах и Боге никогда не приходили мастеру из Сан-Франциско. Всю жизнь он стремился, чтобы его сравнивали с теми, «кого он когда-то брал за образец».

До старости и копировать А Л Л С о ч. в нем не осталось ничего человеческого. Он был похож на дорогую вещь из золота и слоновой кости, одну из тех, что всегда окружали его: «его большие зубы блестели золотыми пломбами, старая слоновая кость — крепкая лысина». Идея Бунина ясна.

Он говорит о вечных проблемах человечества. О смысле жизни, о духовности жизни, об отношении человека к Богу.

Нужна шпаргалка? Тогда спасите — «Вечные проблемы человечества в повести И.А.Бунина «Владыка из Сан-Франциско».Литературные произведения!

Состав


Иван Алексеевич Бунин — всемирно известный писатель, лауреат Нобелевской премии… В своих произведениях он затрагивает вечные темы: любви, природы и смерти. Тема смерти, как известно, затрагивает философские проблемы. человек.

| Философские проблемы, которые Бунин поднимает в своих произведениях, наиболее полно раскрылись в повести «Владыка из Сан-Франциско». В этом рассказе смерть представлена ​​как одно из важных событий, определяющих истинную ценность личности.Центральное место в этом произведении занимают философские проблемы смысла жизни, истинных и мнимых ценностей. Писатель размышляет не только о судьбе отдельного человека, но и о судьбе человечества, которое, по его мнению, находится на грани гибели. Рассказ был написан в 1915 году, когда шла Первая мировая война и был кризис цивилизации. Символично в сюжете, что корабль, на котором путешествует главный герой, называется «Атлантида». Атлантида — легендарный затонувший остров, который не выдержал бушующей стихии и стал символом погибшей цивилизации.

Также возникают ассоциации с Титаником, погибшим в 1912 году. «Океан, шедший за стенами» парохода – символ стихии, природы, противостоящей цивилизации. Но люди, плывущие на корабле, не замечают скрытой угрозы, которую таит стихия, не слышат завывания ветра, заглушающего музыку. Они свято верят в своего кумира — капитана. Корабль — образец западной буржуазной цивилизации. Его трюмы и палубы составляют слои этого общества.Верхние этажи напоминают «огромную гостиницу со всеми удобствами», здесь находятся люди на вершине социальной лестницы, люди, добившиеся полного благополучия. Бунин обращает внимание на размеренность этой жизни, где все подчинено строгому расписанию. Автор подчеркивает, что эти люди, хозяева жизни, уже утратили свою индивидуальность. Все, что они делают во время путешествия, это развлекаются и ждут обеда или ужина. Со стороны это выглядит неестественно и неестественно.Здесь нет места искренним чувствам. Ллойд нанимает даже влюбленную пару, чтобы «играть в любовь за хорошие деньги». Это искусственный рай, залитый светом, теплом и музыкой. Но есть и ад. Этот ад — «подводное чрево» корабля, которое Бунин сравнивает с преисподней. Работают там простые люди, от которых зависит благополучие тех наверху, которые ведут беззаботную и безмятежную жизнь.

Ярким представителем буржуазной цивилизации по сюжету является джентльмен из Сан-Франциско.Героя просто называют мастером, потому что он во рту. По крайней мере, он считает себя хозяином и упивается своим положением. Он добился всего, к чему стремился: богатства, власти. Теперь он может позволить себе отправиться в старый мир, может пользоваться всеми благами жизни. Описывая внешность барина, Бунин использует эпитеты, подчеркивающие его богатство и неестественность: «серебряные усы», «золотые пломбы» зубов, крепкая лысина сравнивается со «старой слоновой костью». В мастере нет ничего духовного, его цель — разбогатеть и пожинать плоды этого богатства — осуществилась, но счастливее он от этого не стал.) Но вот наступает кульминация истории, умирает джентльмен из Сан-Франциско. Вряд ли этот хозяин жизни рассчитывал так скоро покинуть грешную землю. Его смерть выглядит «нелогичной», выбивающейся из общего размеренного порядка вещей, но для нее нет ни социальных, ни материальных различий.

И самое ужасное, что человек начинает проявляться в нем только перед смертью. «Это был уже не джентльмен из Сан-Франциско — его там больше не было, — а кто-то другой хрипел.Смерть делает его человеком: «черты его стали редеть, светлеть». Смерть резко меняет отношение к нему окружающих: труп необходимо срочно вывезти из отеля, чтобы не портить настроение другим постояльцам, даже гроб предоставить не могут — только коробку из-под газировки, и прислуга в благоговейном трепете живые смеются над мёртвыми. Таким образом, власть мастера оказалась мнимой, иллюзорной. В погоне за материальными ценностями он забыл об истинных, духовных ценностях, и потому был забыт сразу после смерти.Это то, что называется заслуженным воздаянием. Джентльмен из Сан-Франциско заслуживает только забвения.

Неожиданное исчезновение в небытие воспринимается как высший момент, когда все становится на свои места, когда исчезают иллюзии, а остается правда, когда природа «грубо» доказывает свое всемогущество. Но люди продолжают свое беззаботное, бездумное существование, быстро возвращаются в «тишину и покой». Их души не могут быть пробуждены к жизни на примере одного из них. Проблема повествования выходит за рамки частного случая.Его финал связан с размышлениями о судьбе не одного героя, а всех людей, бывших и будущих пассажиров корабля под мифическим и трагическим названием «Атлантида». Человек вынужден преодолевать «трудный» путь «мрак, океан, метель». Только наивному, простому, как доступна радость приобщения к «вечным и блаженным обителям», к высшим духовным ценностям. Носителями истинных ценностей являются абрузские горцы и старик Лоренцо. Лоренцо — лодочник, «беззаботный гуляка и красивый мужчина.Вероятно, он ровесник господина из Сан-Франциско, посвящено всего несколько строк, но в отличие от господина имя у него звучное. Лоренцо известен на всю Италию, не раз служил образцом для многих живописцев. «царственно» он оглядывается, радуясь жизни, красуясь своим лохмотьем Живописный бедняк Лоренцо навсегда остается на полотнах художников, а богатый старик из Сан-Франциско был стерт из жизни, как только умер.

Абруцкие горцы, как и Лоренцо, олицетворяют естественность и радость бытия.Они живут в гармонии, в гармонии с миром, с природой. Горцы воздают хвалу солнцу, утру, Богородице и Христу. По мнению Бунина, это истинные ценности жизни.

Другие композиции на эту работу

«Мистер из Сан-Франциско» (размышление об общем пороке вещей) «Вечное» и «вещи» в рассказе И. А. Бунина «Владыка из Сан-Франциско» Анализ рассказа И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Анализ эпизода из рассказа И. А. Бунин «Джентльмен из Сан-Франциско» Вечное и «вещь» в рассказе «Мастер из Сан-Франциско» Вечные проблемы человечества в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Живописность и суровость бунинской прозы (по рассказам «Владыка из Сан-Франциско», «Солнечный удар») Естественная жизнь и искусственная жизнь в рассказе «Мастер из Сан-Франциско». Жизнь и смерть в рассказе И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Жизнь и смерть джентльмена из Сан-Франциско Жизнь и смерть джентльмена из Сан-Франциско (по рассказу И.А. Бунин) Значение символов в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Представление о смысле жизни в произведении И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Искусство создания персонажа. (По мотивам одного из произведений русской литературы XX века. — И.А. Бунин. «Джентльмен из Сан-Франциско».) Истинные и мнимые ценности в произведении Бунина «Господин из Сан-Франциско» Каковы нравственные уроки рассказа И. А. Бунина «Владыка из Сан-Франциско»? Мой любимый рассказ Я. А. Бунин Мотивы искусственной регуляции и живой жизни в рассказе И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Образ-символ «Атлантиды» в рассказе И. Бунина «Владыка из Сан-Франциско» Отрицание суетного, бездуховного образа жизни в рассказе И. А. Бунина «Владыка из Сан-Франциско». Сюжетная детализация и символика в рассказе И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Проблема смысла жизни в рассказе И.А.Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско». Проблема человека и цивилизации в повести И.А. Бунин «Владыка из Сан-Франциско» Проблема человека и цивилизации в повести И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско» Роль звуковой организации в композиционном построении рассказа. Роль символизма в рассказах Бунина («Легкое дыхание», «Владыка из Сан-Франциско») Символизм в рассказе И. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Смысл названия и проблематика рассказа И. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Соединить вечное и временное? (по рассказу И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско», роман В. В. Набокова «Машенька», повесть А. И. Куприна «Гранатовая латунь Стоит ли притязание человека на господство? Социально-философские обобщения в рассказе И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Судьба джентльмена из Сан-Франциско в одноименной повести И. А. Бунина Тема обреченности буржуазного мира (по рассказу И. А. Бунина «Владыка из Сан-Франциско») Философское и социальное в повести И.А. Бунин «Джентльмен из Сан-Франциско» Жизнь и смерть в рассказе А. И. Бунина «Мастер из Сан-Франциско» Проблема человека и цивилизации в рассказе Бунина «Владыка из Сан-Франциско». Сочинение по рассказу Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Судьба лорда Сан-Франциско Символы в рассказе «Джентльмен из Сан-Франциско» Тема жизни и смерти в прозе И. А. Бунина. Тема гибели буржуазного мира. По рассказу И.А. Бунин «Джентльмен из Сан-Франциско» История создания и анализ рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско». Анализ рассказа И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско». Идеологическое и художественное своеобразие рассказа И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» Символическая картина человеческой жизни в повести И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско». Вечное и «вещь» в образе И. Бунина Тема обреченности буржуазного мира в рассказе Бунина «Владыка из Сан-Франциско». Представление о смысле жизни в творчестве И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско» Тема исчезновения и смерти в рассказе Бунина «Владыка из Сан-Франциско». Философские проблемы одного из произведений русской литературы ХХ века. (Смысл жизни в рассказе И. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско») Образ-символ «Атлантиды» в рассказе И. А. Бунина «Владыка из Сан-Франциско» (Первая редакция) Тема смысла жизни (по рассказу И. А. Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско») Деньги правят миром Тема смысла жизни в повести И.А. Бунин «Господин из Сан-Франциско» Жанровое своеобразие рассказа «Джентльмен из Сан-Франциско».

В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин критикует буржуазную действительность. Эта история символична своим названием. Эта символика воплощена в образе главного героя, являющегося собирательным образом американского буржуа, человека без имени, которого автор называет просто джентльменом из Сан-Франциско. Отсутствие имени для героя – символ его внутренней бездуховности, пустоты.Возникает мысль, что герой не живет в полном смысле этого слова, а лишь существует физиологически. Он понимает только материальную сторону жизни. Эта мысль подчеркивается символической композицией этого рассказа, его симметрией. В то время как «он был весьма великодушен в пути и потому вполне верил в заботы всех тех, кто кормил и поил его, с утра до вечера служили ему, препятствуя малейшему его желанию, охраняя его чистоту и покой…». И вот после внезапной «смерти мертвым телом» старик из Сан-Франциско возвращался домой в могилу на берегу Нового Света.Испытав за неделю много унижений, много человеческого невнимания, проведя неделю от одного портового амбара до другого, он, наконец, снова оказался на том самом знаменитом корабле, на котором так недавно, с такой честью, был взят в Старый Свет. Корабль «Атлантида» плывет в обратном направлении, только везя богача уже в ящике с содовой, «а теперь спрятав его от живых — спустили глубоко в черный трюм». та же роскошь, благополучие, балы, музыка, фальшивая парочка, играющая в любовь.В этом рассказе Бунин часто использует символику. Так что пароход выступает как символ цивилизации. Корабль олицетворяет собой общество с его иерархической структурой, праздной аристократии которого противостоит народ, управляющий движением корабля, в поте лица трудящийся у «гигантской» печи, которую автор называет девятым кругом ад. Сам владыка является символом буржуазного благополучия, общества, где люди вкусно едят, красиво одеваются и развлекаются, их не интересует окружающий мир.Ничто не может доставить этим людям удовольствие, это мир кукол и механизмов. Герой рассказа погибает, этим автор показывает бессмысленность существования таких людей. Живут как в футляре. Корабль символизирует эту раковину, океан — остальной мир, бушующий, меняющийся, но не касающийся нашего героя. Океан – это символ настоящей, настоящей жизни. Символичен и даже удивителен образ огромного, как утес, дьявола, наблюдающего за кораблем, который является как бы символом надвигающейся катастрофы, своеобразным предупреждением человечеству. Название корабля — «Атлантида», содержит в себе предчувствие исчезающей цивилизации. Я. Бунин, часто использующий в своем творчестве символы, тем не менее не может считаться писателем-символистом — он писатель реалистического направления, и символы для него являются лишь одним из средств художественной выразительности, расширяющим содержание и придающим своим произведениям особый колорит. . Давая символическое начало всему изображаемому, Бунин только углубляет свою мысль. Хотя мы и смертны, мы не должны подчиняться тленному, но, насколько это возможно, возвыситься до бессмертия и жить согласно тому, что в нас есть лучшего.Аристотель. Одна тысяча девятьсот пятнадцать. Первая мировая война в самом разгаре. Его огонь не раздувался без участия «избранного общества». «Говорят Брианы, Милюковы, — пишет И. Бунин, — а мы ровно ничего не думаем. Готовят миллионы людей на убой, а нам остается только возмущаться, не более. Древнее рабство? Нынче рабство таково, что старинное рабство — сущий пустяк». Именно это цивилизованное рабство показал Бунин в своем рассказе «Человек из Сан-Франциско».Сюжет произведения прост. Герой рассказа, состоятельный американский бизнесмен, имя которого даже не упоминается, достигнув высокого материального благополучия, решает устроить для своей семьи длительное путешествие. Но все планы рушит одно непредвиденное обстоятельство — смерть героя.

Основная идея не просто история об американском бизнесмене. Это более амбициозно. Казалось бы, умирает главный герой — сюжетный потенциал исчерпан. Но границы рассказа оказываются гораздо шире границ истории.Перед читателем предстает панорама Неополитанского залива, зарисовка уличного рынка, образы лодочника Лоренца и абруцких горцев и, наконец, образ «Атлантиды» — парохода, возвращающего в Америку умершего хозяина. «Атлантида» замыкает композиционный круг повести. Если в начале джентльмен сам развлекается на корабле — общается с богатыми людьми, наблюдает за светлыми иногда «любовниками», то в конце то же самое происходит и с другими пассажирами, и «глубоко под ними, на дне темных держи», — гроб джентльмена, который когда-то планировал развлекаться целых два года. Гроб в трюме – своеобразный приговор бездумно веселящимся в обществе, напоминание о том, что богатые люди отнюдь не всемогущи и не всегда определяют свою судьбу. Богатство ни в коем случае не является гарантией счастья. Последний находится в совершенно ином человеческом измерении. Независимость человека от его социального положения или богатства — главная тема произведения. Кроме того, в рассказе раскрывается тема счастья. Правда, представление о нем для лорда и его семьи своеобразное. Для героя счастье сидеть и смотреть на фрески рядом с миллиардером, для его дочери — выйти замуж за принца.Любовь, как и другие чувства в «избранном обществе», искусственна. Доказательство тому — пара, специально нанятая для игры в любовников. Срыв планов мастера уже происходит в Напале. Неуправляемая и потому непредсказуемо капризная натура вынуждает его отправиться на Капри. Автор очень подробно описывает рутину существования мастера. Трижды в рассказе сюжетное движение почти останавливается, отменяется сначала методичным изложением маршрута круиза, затем размеренным изложением «распорядка дня» на «Атлантиде» и, наконец, обстоятельным описанием порядка следования. Неополитанский отель.Механически выстраиваются «графики» и «точки» существования мастера: «первая», «вторая», «третья»; «В одиннадцать», «в пять», «в сеть часов». В целом регламентация образа жизни американца и его спутников задает монотонный ритм описанию всего социального мира, заставляет читателя увидеть искусственность, механичность и монотонность жизни «избранного общества». Непредсказуемая стихия подлинной жизни становится выразительным контрастом пунктуальному миру мастера.На фоне явной рутины существования героя его смерть кажется «нелогичной». Но еще более «нелогичны» и непредсказуемы действия сотрудников гостиницы и «избранного общества». Они явно недовольны тем, что смерть их хозяина помешала их веселью. Владелец отеля чувствует себя виноватым за то, что не смог скрыть случившееся. Со смертью героя теряется его власть над людьми. На просьбу жены джентльмена из Сан-Франциско найти гроб, хозяин отеля цинично предлагает ящик газированной воды, в которой тело доставляется на пароход. Получается, что все накопленное им не имеет никакой ценности перед вечным законом, которому подчинены все без исключения. Очевидно, что смысл жизни не в приобретении богатства, а в том, что не поддается денежной оценке, — житейской мудрости, доброте, духовности. Работая над повестью, писатель делает в своем дневнике следующую запись: «Я плакал, дописывая конец». Бунин вовсе не оплакивает своего героя, а испытывает боль от умерщвляющей жизни богачей, решающих судьбы простых людей.

Похожие композиции (3 наиболее похожих)

«Описание природы в произведениях Бунина. Основными темами в творчестве Ивана Алексеевича Бунина являются вечные темы: природа, любовь, смерть

Состав

И.А. Бунин с необыкновенным мастерством описывает в своих произведениях мир природы, полный гармонии. Его любимые персонажи наделены даром тонкого восприятия. мир, красоту родного края, что позволяет им ощутить жизнь во всей ее полноте.Ведь способность человека видеть красоту вокруг себя приносит в его душу умиротворение и чувство единения с природой, помогает лучше понять себя и других людей. Мы видим, что не многим героям бунинских произведений дано чувствовать гармонию окружающего мира. Чаще всего это простые люди, уже умудренные жизненным опытом. Ведь только с возрастом мир открывается человеку во всей его полноте и многообразии. И даже тогда не каждый может это понять.

Старый батрак Аверкий из повести «Травка тонкая» — один из тех героев Бунина, которые достигли душевной гармонии.Это уже не юноша, многое повидавший на своем веку, не испытывающий ужаса от сознания приближающейся смерти. Он ждет ее кротко и смиренно, ибо воспринимает ее как вечный покой, избавление от суеты. Память Аверкия постоянно возвращается к «далеким сумеркам на реке», когда он встретил «ту молодую, милую, которая глядела теперь на него с равнодушием и состраданием старческими глазами». Этот человек пронес свою любовь через всю свою жизнь. Думая об этом, Аверкий вспоминает и «мягкие сумерки на лугу», и мелкий, розовеющий от зари ручей, на фоне которого виднеется девичий табор.

Мы видим, как природа участвует в жизни этого героя Бунина. Сумерки на реке сменяются теперь, когда Аверкий близок к смерти, осенним увяданием: «Умирая, травы засохли и сгнили. На гумне стало пусто и голо. Сквозь лианы стала видна мельница в бездомном поле. Дождь иногда сменялся снегом, ветер гудел в дырах амбара дурно и холодно». Наступление зимы вызвало у героя «Тукой травы» всплеск жизни, ощущение радости бытия.«Ах, было зимой давно знакомое, всегда радующее зиму чувство! Первый снег, первая метель! Побелели поля, утонули в нем — ютиться в шалаше полгода! В белых снежных полях, в метель — глушь, дичь, а в избушке — уют, покой. Начисто подметут ухабистые земляные полы, отскребут, стол вымоют, печку свежей соломой натопят — хорошо! Всего в нескольких предложениях Бунин создал великолепную живую картину зимы.

Как и его любимые персонажи, писатель считает, что в мире природы заключено то вечное и прекрасное, что неподвластно человеку с его земными страстями.Законы жизни человеческого общества, наоборот, ведут к катаклизмам и потрясениям. Этот мир нестабилен, ему не хватает гармонии. Это видно на примере жизни крестьянства накануне первой русской революции в повести Бунина «Деревня». В данной работе автор наряду с нравственно-эстетической проблематикой затрагивает социальные проблемы, обусловленные действительностью начала ХХ века.

События первой русской революции, отразившиеся в деревне в крестьянских сходках, горящих помещичьих имениях, разгуле бедноты, вносят дисгармонию в привычный ритм деревенской жизни.Актеров много… Ее герои пытаются разобраться в своем окружении, найти для себя какую-то точку опоры. Так, Тихон Красов нашел ее в деньгах, решив, что они придают уверенности в завтрашнем дне. Всю свою жизнь он посвящает накоплению богатства, даже женится ради выгоды. Но Тихон так и не находит счастья, тем более что у него нет наследников, которым он мог бы передать свое богатство. Его брат Кузьма, поэт-самоучка, тоже пытается найти истину, глубоко переживая беды своей деревни.Кузьма Красов не может спокойно смотреть на бедность, отсталость и забитость крестьян, на их неумение разумно организовать свою жизнь. А события революции еще больше обостряют социальные проблемы деревни, разрушают нормальные человеческие отношения, ставят перед героями повести неразрешимые проблемы.

Братья Красовы — выдающиеся личности, ищущие свое место в жизни и пути его улучшения не только для себя, но и для всего русского крестьянства. Они оба приходят критиковать отрицательные стороны.крестьянская жизнь… Тихон поражен тем, что в плодородном черноземье могут быть голод, разорение и нищета. «Хозяин здесь, хозяин!» он думает. Кузьма, однако, считает причиной такого положения крестьян их глубочайшее невежество, забитость, в чем он обвиняет не только самих крестьян, но и государственные «пустые болты», которые «топтали, били народ».

Проблема человеческих взаимоотношений и связи человека с окружающим миром раскрывается в повести «Суходол».В центре повествования в этом произведении жизнь обедневшего дворянского рода Хрущевых и их подворий. Судьба Хрущевых трагична. Барышня Тоня сходит с ума, Петр Петрович умирает под копытами лошади, слабоумный дедушка Петр Кириллович умирает от руки крепостного. Бунин показывает в этом рассказе, какими странными и ненормальными могут быть человеческие отношения. Вот что говорит об отношениях между господами и прислугой бывшая крепостная няня Хрущевых Наталья: «Герваська издевался над Барчуком и дедом, и барышней надо мной.Барчук — да и, по правде говоря, сами деды — в Гер-Ваську лепили, а я в нее. А к чему приводит в Суходоле такое светлое чувство, как любовь? К слабоумию, позору и опустошению. Нелепость человеческих отношений противопоставляется красоте Суходола, его широким степным просторам с их запахами, красками и звуками. Окружающий мир нас прекрасна в рассказах Натальи, в заговорах и заклинаниях юродивых, чародеев, скитальцев, блуждающих по родному краю… «Нет природы отдельной от нас, всякое малейшее движение воздуха есть движение нашей собственной души», — писал Бунин. В своих произведениях, проникнутых глубокой любовью к России и ее народу, писатель смог это доказать. Для самого писателя природа России была той благотворной силой, которая дает человеку все: радость, мудрость, красоту, ощущение целостности мира:

* Нет, меня привлекает не пейзаж,
* Я не пытаюсь замечать цвета,
* И что светится в этих цветах,
* Любовь и радость бытия.

Наверное, из всех русских поэтов именно Бунин выделяется любовью к природе и ее подробным описанием и воспеванием в стихах. Поэт переплетает в стихах тоску и радость, правду, жизнь. Бунин тонко чувствует окружающий мир, и именно природа стала главной темой его творчества. Именно природа влияет на его настроение, поэтому он старается найти все детали, описать как можно подробнее, ничего не упустить.

Его раннее творчество критики описывали как «осеннюю грусть», а самого автора называли «тихим, умиротворенным».Однако можно было найти множество примеров, когда Бунин бунтовал и проявлял противоречия. С одной стороны — нежная любовь к природе, гармонии и спокойствию, а с другой — уродство и несправедливость жизни. Здесь вы можете увидеть социальные проблемы в его творчестве. Например, в рассказе «На хуторе» человек стал частью природы, почувствовал с ней кровное родство, а не с людьми и деревней.

В романе «Жизнь Арсеньева» Бунин живописец «рисует» картину осеннего увядания, открывает читателю все богатство красок. Он сразу находит основной цвет, так что перед всеми открывается великолепный вид: «желтый космос», «желтые осы», «желтеющая увядшая трава». И именно в этом произведении природа показывает внутреннее состояние героя, отражает его легкую грусть и усталость.

В рассказе «Антоновские яблоки» Бунин сумел превратить скучный серый пейзаж в любопытное зрелище с помощью своей любви к средней полосе России. Перед глазами читателя предстают образы: «желтый, редеющий сад», «запах яблок, меда и свежести», «довольные дрозды на алых пучках рябины в глубине сада» и многое другое.Любовь к Родине помогла Бунину создать такой чувственный пейзаж.

Описание природы Буниным открывает нам его философию — стремление к всеобщей гармонии. Функции описания природы разные — показать внутреннее состояние героя, дать возможность увидеть контраст гармоничного и безобразного, наполнить произведения эмоциями. Яркое и выразительное описание природы не может сравниться по силе ни с одним из поэтов.

Сейчас смотрю: (модуль Сейчас смотрю 🙂

  • Можно ли считать героем рассказа И. А. Бунин «Господин из Сан-Франциско» типичный герой начала 20 века? —
  • Можно ли назвать рассказ «Джентльмен из Сан-Франциско» И.А. Работа Бунина о символизме? —
  • Почему у главного героя рассказа И. Бунина «Господин из Сан-Франциско» нет имени? — —
  • Почему любовь героев в повести И.А. Бунин «Чистый понедельник» назвал «странным»? — —
  • Почему любовь в образе И.А. Бунина трагична? —
  • Почему в произведениях А.С. Пушкин, одним из главных героев является стихия? —
  • Изображение мира природы и мира души человека в поэме Ф.И. Тютчев «Есть у осени начальная…» — —

Кулешова Екатерина,

7 класс МБУСОШ № 1

им. М.М. Пришвина

Елец

Мало кто умеет так любить природу,

Как это умеет Бунин.мир

Бунин мир визуальный и

звуковых впечатлений.

А.А. Блок

Иван Алексеевич Бунин — писатель и поэт, произведения которого воспели простой быт русской деревни и простых людей, их цельность и простота свидетельствуют о величайшем таланте и овладении искусством слова. Тема природы — одна из главных в творчестве Бунина.

Бунин родился в обедневшей дворянской семье, детство и юность провел в деревне Орловской губернии, где полюбил природу, научился ценить ее красоту.Его горячим желанием было стать художником, и он им действительно стал, но художником слова, который безыскусными мазками создает безупречное полотно.

Творчество великого русского писателя Ивана Алексеевича Бунина – это особый удивительный мир. Его рассказы и повести могут остаться в душе на целый век, сделав ее более восприимчивой к жизни и красоте природы. Родная природа – особая реальность в творчестве писателя. Ей посвящены многие его вдохновенные строки — и в прозе, и в стихах.На протяжении всей жизни Бунин углублял в себе чувство органической связи с природой в ее глобальном понимании. В своих произведениях он утверждал неповторимую ценность каждой минуты, прожитой человеком под открытым небом, в лесу, в поле, на берегу моря… Красота природы — единственная ценность в мире. Писатель делает своих читателей, независимо от того, где они родились и живут, своими земляками. Он предлагает им вместе пройтись по хлебным полям, густым лесам, степным дорогам, оврагам, поросшим лесом.

Первое стихотворение, принесшее ему известность и литературную премию, называется «Листопад». В ней он точно передал образ осеннего леса. Мы как бы видим глазами поэта разноцветную «расписную башню», чувствуем запах («В лесу пахнет дубом и сосной»), ощущаем тишину в котором мы «слышим шелест листвы», мы чувствуем, что «лес стоит в оцепенении» перед морозом. Вслед за Пушкиным Бунин любуется осенью, передает ее тихую ностальгию, переходящую в тревогу и умирание.

Еще много стихов Бунин напишет о природе. Любовь к летней грозе в «Полях пахнет», восторг перемене погоды в «Голубях», прекрасные зарисовки природы в произведениях «На открытом море», «Из окна», «Река», «Две радуги». », «Закат», «Вечер»… Каждое слово в них говорит о любви к природе, о том, как тонко она взаимосвязана с человеком, сколько совершенства даже в самом маленьком ее творении.

По мнению исследователей творчества, небо – один из любимых образов поэта.Небо для него — радость, ведь в него так хорошо смотреть и думать. Поэт размышляет в своих стихах о жизни, о человеке, о его судьбе:

Зачем мне радость этих мучений,

Это небо и этот звон,

И темный смысл он полон

Подходит по гармонии и звукам?.

Счастье для Бунина — это полное слияние с природой, но оно доступно только тем, кто проник в тайны природы. В природе есть гармония, к которой стремится человек.Быть естественным, как сама природа, — идеал Бунина во все времена.

Бунин-прозаик продолжал создавать поэтические, романтические, очень чистые произведения, многие из которых больше похожи на стихотворение в прозе, чем на рассказ. Недаром говорят, что у него не обычные рассказы, а рассказ-впечатление, рассказ-настроение. И в них он продолжает тему природы.

В произведении «Антоновские яблоки» Бунин раскрыл одну из главных вечных тем человечества — тему природы. В повести нет захватывающего сюжета, а лишь красивое и нежное описание природы в осеннюю пору и забавы вельмож. Но именно эти описания заслуживают пристального внимания читателя.
Внимательно читая рассказ, можно заметить, что автор показывает нам каждую деталь, каждую мелочь окружающего мира, вплоть до звуков и запахов. Говоря о запахах, стоит отметить их особую красоту и неповторимость: «тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести», «сильно пахнет из оврагов грибной сыростью, гнилыми листьями и мокрая кора дерева.По ходу рассказа меняются настроения, меняются запахи, меняется жизнь.
Цвет играет очень важную роль в картине окружающего мира. Как и запах, он заметно меняется на протяжении всего повествования. В первых главах мы видим « багряное пламя», «бирюзовое небо»; ​​«алмазный семизвездник Стожар, синее небо, золотой свет низкого солнца» — здесь мы видим даже не сами цвета, а их оттенки, благодаря которым автор раскрывает нам его внутренний мир. .. Но с изменением отношения меняются и краски окружающего мира, краски из него постепенно исчезают: «Дни голубоватые, пасмурные… Весь день брожу по пустынным равнинам», «низкое хмурое небо», «серый господин».
Это произведение, пропитанное тонким ароматом антоновских яблок, переносит нас в переломный момент — расцвета дворянства и его стремительного упадка. Постепенно проходит «золотой век» дворянства: «Из помещичьих усадеб исчезает запах антоновских яблок… Померли старики в Выселках, умерла Анна Герасимовна, застрелился Арсений Семеныч…» Угасающий дух помещиков поддерживается только охотой.Автор вспоминает обряд охоты в доме Арсения Семенова, особенно приятный отдых, когда случалось проспать охоту, тишину в доме, чтение старых книг в толстых кожаных переплетах, воспоминания девушек в Дворянских имениях… Но все это в прошлом, и герой понимает, что его уже не вернуть.
В рассказе прослеживается легкое чувство грусти и ностальгии по ушедшему времени. Печаль об уходящих в прошлое дворянских гнёздах. Оно выражается в описании осени и в картинах упадка крупного земледелия.Умирает не просто старый быт, а целая эпоха русской истории, дворянская эпоха. Но для героя «…эта ​​нищенская мелкомасштабная жизнь тоже хороша!», что открывает перед автором новые чувства, воспоминания и ощущения.
Подводя итог вышесказанному, можно сделать вывод, что Бунину удалось передать все свои воспоминания о дворянской жизни, погрузив нас в атмосферу той эпохи с помощью звуков, красок и запахов, передающих тончайшие оттенки чувств.

Повествование в повести «Антоновские яблоки» ведется с точки зрения лирического героя, вспоминающего раннюю осень в усадьбе.Одна за другой мы видим картины деревенской жизни. Рассказчик любуется природой, красотой земного мира, крестьянами, насыпающими собранные яблоки, уносится воспоминаниями в далекое прошлое. Образ ароматных антоновских яблок является ключевым в рассказе. Это символ простой деревенской жизни.

Природа и люди — все восхищает сказочника Барчука. Днем – буйство красивой природы, ночью – небо, полное звезд и созвездий, которым не устает любоваться герой: «Как холодно, росисто и как хорошо жить на свете!»

Проза поэта уникальна по художественности и глубине.Бунин рисовал словами, как красками гениального художника. От природы писатель был наделен необычайной остротой чувств: зрение, слух и обоняние превосходят человеческие возможности. Именно поэтому, читая рассказы Бунина, мы слышим птиц, ветер и дождь, видим мельчайшие детали окружающего мира, которых сами бы не заметили, чувствуем множество запахов. «Нежный аромат опавших листьев и запах антоновских яблок». Автор воспевает мудрость природы, ее вечное обновление и красоту.

Произведения Бунина передают много разных запахов: от грибной сырости оврага до жаркого аромата степей. И везде писатель стремится к максимальной точности. Очень хорошо и красочно это показано в рассказе «Антоновские яблоки», когда герой едет по деревне и слышит запах антоновских яблок. Этот запах пробуждает в нем детские воспоминания и навевает грусть, ведь то счастливое время давно прошло. А вот как он описывал запахи полыни: «И жарче становится, все теплее веет из степей, и все суше, горькая полынь пахнет слаще.Очень часто Бунин обращался в своих стихах к природе. Любимым его образом было небо. Небо для него — отрада, потому что в него так хорошо смотреть и думать.

Природа у Бунина живая, автор проецирует ее на собственные ощущения, на жизнь человека. Если «был весенний аромат», то «в мир юной жизни пришла тайна» («Три ночи»), если видит полевые цветы, то они «говорят о давно забытых светлых днях» («Полевые цветы») , а яркий свет и шелковый песок ассоциируются у него с детством («Детство»).

Поэзия и проза Бунина нежны, грустны, грустны о былом. И природа у него такая же, только краски нежные: розовое утро, тусклый зеленый хлеб, голубая низина («Деревня»). И люди Бунина живут по законам природы, подчиняясь ее цикличности, ее умиранию и возрождению и даже ее настроению. Посмотрите, как гармонируют описание природы «холодная осенняя буря», залитых дождем дорог, с описанием героев «серьезный и смуглый» человек с суровым и усталым взглядом («Темные аллеи»).

Бунин – поэт, воспевающий природу, продолжающий традиции Пушкина и Тютчева, романтик, который всегда будет скорбеть о родине, и который даже в разлуке будет писать только о родных просторах, лесах, полях, цветах. Все его творчество — это выражение его тихой любви к родной природе и обычному человеку.

Тема родной природы всегда присутствует в творчестве Бунина. Только со временем она меняется: писатель все более эмоционально говорит о деревьях, небе, облаках, реке и т. д.Так, когда он пишет о метели, он пытается передать ее вой и то чувство, которое охватывает человека одновременно. Бунин умело передает и завывание ветра, и шелест листвы, и едва слышное трепетание крыльев бабочки.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, которое тесно связано с характером центральной полосы. «Мало кто умеет знать и любить природу, как умеет Иван Бунин», — писал Александр Блок в 1908 году. Недаром Пушкинская премия 1903 года была присуждена Бунину за сборник стихов «Листопад», воспевающий русскую деревенскую природу. В своих стихах поэт связал грусть русского пейзажа с русской жизнью в одно неразрывное целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченного закатом, возвышается заброшенная усадьба». Осень — «тихая вдова» — необычайно гармонирует с пустующими имениями и заброшенными подворьями. «Тучает меня родная тишина, томятся меня родные гнёзда запустения». Эта грустная поэзия увядания, умирания, запустения пронизывает и похожие на поэзию рассказы Бунина.Вернемся еще раз к началу его знаменитой повести «Антоновские яблоки»:

.

«Помню раннее, свежее, тихое утро: помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, нежный запах опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осени свежести: «И самый запах антоновских яблок сопровождает его во всех странствиях как память о родине». настроения.И ящики моего письменного стола полны антоновских яблок, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в усадьбы».


Мы всегда помним только счастье
А счастье везде. Может быть, это
Этот осенний сад за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.
В бездонном небе светлая белая грань
Облако поднимается, сияет. Давно
Иду за ним… Мало видим, знаем
И счастье дано лишь тем, кто знает.

Библиография:

1. Собрание сочинений: В 9 т. М.: Художественная литература, 1965-1967.

2. Избранная проза. — М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999.-656.- (Школа классиков).

3.Муромцева — Бунина В.Н. жизнь Бунина. Разговоры с памятью. М., 1989 / Издательство А.К. Бабореко.

4. Чуковский К.И. Ранний Бунин // Вопросы литературы. 1968. № 5

Любовь и смерть — постоянные мотивы бунинской поэзии и прозы.Перед лицом любви и смерти стираются все социальные и классовые различия. Подводя итог жизни человека, смерть подчеркивает ничтожность и эфемерность власти мастера из Сан-Франциско из одноименного рассказа Бунина, обнажая бессмысленность его жизненной философии, согласно которой он решает «начать жизнь» в 58 лет. А до этого он был занят только обогащением.

И вот, когда, казалось бы, мечты барина о праздной, беззаботной жизни стали сбываться, его настигает случайная, нелепая смерть… Он приходит как возмездие хозяину за его страсть к корыстным целям и сиюминутным удовольствиям, неумение постичь мелочность своих устремлений перед лицом небытия.

Вторая важная тема творчества И. Бунина — природа. Это тонкий инструмент в руках писательницы, она умеет «думать», «говорить», «грустить», «радоваться», «предостерегать»… Внимательное отношение к природе вызвано отчасти и тем, что я родом из деревни.

Небо бледное от жары,

Ни облачка в жаркой лазури;

Весь мир как бы заключен

В песчаном кругу яркой пустыни.

Бунин родился в Воронеже в 1870 году. Детство его прошло в имении отца в Орловской губернии — в средней полосе России, где родились или работали Лермонтов, Тургенев, Лесков, Лев Толстой. Бунин видел себя литературным наследником своих великих соотечественников.

Он гордился тем, что происходит из старинного дворянского рода, давшего России немало выдающихся деятелей как на поприще государственной службы, так и в области искусства. Среди предков писателя — В.А.Жуковский, известный поэт, друг А.С. Пушкин.

Мир детства Бунина ограничивался его семьей, имением, деревней. Он вспоминал: Здесь, в глубочайшей тишине, летом среди хлебов, подходивших к самым порогам, и зимой среди сугробов прошло мое детство, полное поэзии, грустное и своеобразное. »

Свое первое стихотворение Бунин написал в восемь лет. В шестнадцать лет в печати появилась его первая публикация, а в восемнадцать, оставив свое нищее имение, по словам матери, «с одним крестом на груди», он стал зарабатывать на хлеб литературным трудом.

Мы всегда помним только

И счастье повсюду. Может это

Этот осенний сад за сараем

И чистый воздух льется в окно.

В бездонном небе с легким белым краем

Облако поднимается, светится. Давно

Я иду за ним… Мы мало видим, мы знаем

И счастье дается только знающим.

Одновременно со стихами Бунин писал рассказы. Он знал и любил русскую деревню, с детства проникся уважением к крестьянскому труду и даже впитал в себя «чрезвычайно заманчивое желание быть крестьянином.Естественно, что деревенская тема становится распространенной в его ранней прозе. На его глазах обеднеют русские крестьяне и мелкие дворяне, деревня разоряется, деревня вымирает. позднее отмечал, собственная бедность пошла ему на пользу — помогла ему глубоко понять характер русского крестьянина.

И в прозе Бунин продолжил традиции русской классики, используя реалистические образы, типы людей, взятые из жизни.Он не стремился к внешним развлечениям или событийным сюжетам. В его рассказах лирически окрашены картинки, бытовые зарисовки, музыкальные интонации. Явно чувствуется, что это проза поэта. Сам он вовсе не признавал «разделения художественной литературы на стихи и прозу».

За Буниным в дореволюционной критике закрепилась характеристика «певца оскудения и запустения дворянских гнезд», сословной печали, осеннего увядания. Правда, современники считали его «грустные элегии» запоздалыми, так как Бунин родился почти через 10 лет после отмены крепостного права в 1861 году, а А.Гончаров, И. Тургенев и многие другие русские поэты выразили свое отношение к уничтожению помещичьей усадьбы гораздо раньше и писатели. Не будучи свидетелем жестоких феодальных отношений, Бунин идеализировал прошлое и стремился показать единство помещика и крестьянина, их причастность к родной земле, народному строю, традициям. Как объективно и правдиво Бунин отразил процессы, происходившие в его современной жизни, накануне первой русской революции 1905-1907 гг.В этом смысле заслуживают внимания рассказы «Золотое дно», «Мечты» с их антипомещичьей направленностью. Они были изданы в сборнике М. Горького «Знание» и получили высокую оценку А. Чехова

Наиболее значительным произведением дооктябрьского периода творчества Бунина стал рассказ «Деревня» (1910). В нем отражена жизнь крестьян, судьба деревенского люда в годы первой русской революции. Повесть написана во времена наибольшей близости Бунина и Горького.Сам автор пояснял, что здесь он пытался рисовать, «кроме жизни деревни, и картины вообще всей русской жизни».

Никогда еще ни о каком другом произведении Бунина не было такой острой полемики, как о «Деревне». Ведущая критика поддерживала писателя, видя ценность и значимость произведения «в правдивом изображении жизни падающей, обедневшей деревни, в обличающем пафосе ее безобразных сторон». В то же время следует отметить, что Бунин был не в состоянии осмыслить происходящие события с позиций передовых идей своего времени.

Рассказ потряс Горького, услышавшего в нем «скрытый, глухой стон о родной земле, мучительный страх за нее». По его мнению, Бунин заставил «разбитое и разбитое русское общество серьезно задуматься над строгим вопросом — быть или не быть России?»

Герои рассказов и новелл Бунина настойчиво ищут, ставят цели и достигают их. И часто именно достигнутая цель обнаруживает свою нравственную несостоятельность, ибо не доставляет героям счастья и удовлетворения.Это убедительно подтверждает рассказ «Чаша жизни», в котором читателю предлагаются разные варианты счастья. Герои, тридцать лет назад влюбленные в одну девушку, упорно и настойчиво добиваются избранных целей. Чиновник Селехов, женившийся на Сане Дисперовой, разбогател, прославившись на весь город своим ростовщичеством. Иорданский семинарист дослужился до чина протоиерея, став самым значительным, уважаемым и влиятельным человеком в городе. Горизонты тоже снискали славу, хотя не обладали ни богатством, ни властью.Наделенный незаурядными способностями и сверхъестественной памятью, он мог добиться многого, но избрал скромный путь учителя, пройдя который «вернулся на родину и стал сказкой города, поражая своим внешним видом, своим аппетитом, своим железом». постоянство в привычках, его нечеловеческое спокойствие — его философия». И эта философия была проста и заключалась в том, что все силы используются исключительно для продления своей жизни. Для этого Горизонтову пришлось отказаться и от научной карьеры, и от общения с женщинами, ведь все это вредно для здоровья, и строжайше ухаживать за своим огромным некрасивым телом.То есть цель Мандрилы (так его называли в городе) — долголетие и наслаждение им.

В чьих руках драгоценная чаша жизни? Судьбы героев убеждают нас в том, что ни зоологическое существование, ни богатство, ни тщеславие не могут дать человеку истинного счастья. Герои проходят мимо высшей ценности человеческого существования, — любви, радости единения с природой, гармонии с окружающим миром.

Русская лирика богата поэтическими образами природы. Поэты обожествляли родину, незабываемые русские просторы, красоту обыкновенных пейзажей.Я. Бунин не был исключением. Влюбившись однажды в родную страну природы, он постоянно обращается к этой теме в своих стихах, передавая необычные краски, звуки, запахи родной стороне… Тема природы станет основной для лирики Бунина, ему будут посвящены многие стихотворения. ей.

И.А. Бунин запечатлел в своих стихах разные моменты жизни. Для поэта важно передать различные состояния природы. В стихотворении «Догорел апрельский светлый вечер…» показан краткий миг угасания тихого весеннего вечера.

Бунин передал природные изменения, когда «грачи спят», «холодные сумерки легли на луга», «ямы блестят спокойной водой». Читатель не только чувствует прелесть апрельского вечера, его особенное дыхание, но и чувствует, что «зеленью пахнет молодой озябший чернозем», слышит, как «журавли, перекликаясь друг с другом, осторожно потягиваются толпой», «чутко слышит шелест деревьев». Все в природе затаилось и вместе с самой Весной «ждет рассвета, затаив дыхание.Строки Бунина дышат тишиной, покоем, незабываемым ощущением красоты бытия.

Особая роль в поэзии Бунина принадлежит запаху, читатель чувствует необъяснимую красоту среднерусской природы. В стихотворении «Пахнет полями — свежестью трав», лирический герой улавливает благоухание «с сенокосов и дубрав». В стихотворении передано «прохладное дыхание лугов». В природе все замерло в ожидании грозы, которую олицетворяет поэт и кажется таинственной незнакомец с «сумасшедшими глазами».

«Сумерки и истома» на природе перед грозой. Поэт изобразил краткий миг, когда «темнеет даль над полями», «туча растет, закрыла солнце и синеет». Молния напоминает «меч, сверкнувший на мгновение». Первоначально Бунин озаглавил стихотворение «Под облаком», но затем убрал название, так как такое название не дает той полной картины, которую хотел изобразить поэт. Вообще многие стихотворения И.А. Бунина о природе не имеют имен, так как невозможно в двух-трех словах выразить состояние природы и передать чувства лирического героя.

В стихотворении «И холодно и сырно…» изображен февральский пейзаж. В лирическом произведении дан образ божьего мира, который преображается и омолаживается с наступлением весны: «кусты и лужи», «деревья в лоне неба», снегири. Знаменательна последняя строфа поэтического произведения. Лирического героя манит пейзаж, который не раскрывается,

… И что сияет в этих красках:

Любовь и радость бытия.

Человеческие чувства, мечты и желания тесно переплетаются в поэзии Бунина с образами природы.По пейзажным зарисовкам И.А. Бунин сообщает сложный мир человеческой души. В стихотворении «Сказка» действительность и фантазия перемешаны, мечта и явь, сказка и явь неотделимы друг от друга.

Сказочный сон снится лирическому герою: пустынные берега, кривые моря, «розовый песок», северное море. Перед читателем открывается картина сказочного края. Ощущение нереальности происходящего передают эпитеты: «вдоль пустынных берегов», «Под диким синим морем», «в глухом лесу», «розовый песок». », «зеркальное отражение моря», создающие настроение таинственного ожидания чуда.

Из заключительного четверостишия стихотворения видно, что пейзажные зарисовки далекого пустынного края помогают поэту передать чувство тоски, тоски по безвозвратно ушедшей молодости:

Мне приснилось северное море

Безлюдные леса. ..

Мне приснилась даль, Мне приснилась сказка —

Мне приснилась юность.

Поэтический мир И.А. Бунин многообразен, но именно картины природы раскрывают в его поэзии внутренний мир лирического героя.Самым светлым безоблачным временем жизни человека считается детство. Именно о нем И.А. Бунин в своем стихотворении «Детство», где он также через натурные образы передает чувства, переживания лирического героя. Детство у поэта ассоциируется с солнечным летом, когда «в лесу слаще вдыхать сухой смолистый аромат».

Чувства счастья, полноты жизни лирического героя передаются следующими поэтическими эпитетами, сравнениями и метафорами: «бродя по этим солнечным палатам», «песок как шелк», «яркий свет повсюду», «кора…так тепло, так солнцем все пригрето».

И.А. Бунин по праву считается певцом русской природы. В поэзии поэта пейзажные зарисовки раскрывают чувства, мысли, переживания лирического героя, передают краткий миг очарования картинами жизни.

Вечные темы в прозе Бунина.

Основные темы и идеи прозы И

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, которое тесно связано с природой средней полосы России.«Мало кто умеет знать и любить природу так, как умеет Иван Бунин», — писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия 1903 года была присуждена Бунину за сборник стихов «Листопад», воспевающий русскую деревенскую природу. В своих стихах поэт связал грусть русского пейзажа с русской жизнью в одно неделимое целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченного закатом, возвышается заброшенная усадьба». Осень – «тихая вдова» необычайно гармонирует с пустующими усадьбами и заброшенными фермами.«Тучает меня родная тишина, томятся меня гнезда родной запустения» Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты бунинские рассказы, которые подобны поэзии. Вот начало его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»: «Я помню раннее, свежее, тихое утро… Я помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, Я помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавших листьев и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести. ..» И этот запах антоновских яблок сопровождает его во всех странствиях и в столицах мира как память о Родине: «Но по вечерам «Я читал, — пишет Бунин, — старых поэтов, дорогих мне в быту и во многих настроениях, наконец, как раз в районе, — в средней полосе России.И ящики моего письменного стола полны антоновских яблок, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в усадьбы.

Вместе с вырождением дворянских гнезд вырождается и сельская местность. В рассказе «Деревня» он описывает двор богатой крестьянской семьи и видит «мрак и грязь» — как в физическом, так и в душевном , так и в нравственной жизни». Бунин пишет: «Старик лежит, умирает. Он еще жив — и гроб уже приготовлен в сенцах, уже пироги пекут на поминки.И вдруг старик выздоравливает. Куда поставить гроб? Как обосновать траты? Лукьян был тогда проклят пять лет за них, убит попреками мира, уморен голодом. «А вот как Бунин описывает уровень политической сознательности крестьян:

Знаете, зачем суд пришел?

Судить депутата. .. Говорят, хотел отравить реку.

Депутат? Дурак,

И чума их знает…

Точка зрения Бунина на народ полемически заостряется против тех народолюбов, которые идеализировали народ, льстили ему, Умирающую русскую деревню обрамляет унылый Русский пейзаж: «Белая крупа неслась наискосок, падая на черную, нищую деревню, на ухабистые, грязные дороги, на конский навоз, лед и воду; сумеречный туман скрыл бескрайние поля, всю эту великую пустыню с ее снегами, лесами, деревнями и городами — царством голода и смерти…»

Тема смерти получит разностороннее освещение в творчестве Бунина. Это и смерть России, и смерть отдельного человека. Смерть оказывается не только разрешителем всех противоречий, но и источником абсолютного , очищающая сила («Преображение», «Митина любовь»).

Александр Твардовский глубже всех понял рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско»: «Перед лицом любви и смерти, по Бунину, социальных, сословных, имущественных границы, которые разделяют людей, стираются сами собой — перед ними все равны. Аверкий из «Тонкой травы» умирает в углу своей бедной хижины: безымянный джентльмен из Сан-Франциско умирает как раз после того, как собрался хорошо пообедать в первоклассном гостиничном ресторане на берегу теплого моря. Но смерть столь же ужасна своей неизбежностью. бунинские рассказы трактуются лишь в смысле обличения капитализма и символического предвестия его гибели, они как бы упускают из виду то, что для автора гораздо важнее мыслить о субъекте и миллионере с общей целью, о ничтожности и эфемерность его власти перед лицом одинакового для всех смертного исхода.

Смерть как бы позволяет увидеть жизнь человека в истинном свете. Раньше физической смерти джентльмен из Сан-Франциско постигла смерть духовная.

«До 58 лет его жизнь была посвящена накоплению . Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: …он задумал провести карнавал в Ницце, в Монте-Карло, куда в это время слетается самое избирательное общество, где некоторые с энтузиазмом предаются авто и парусные гонки, другие на рулетку, третьи на то, что принято называть флиртом, а четвертые на стрельбу по голубям, которые очень красиво парят из клеток над изумрудной лужайкой, на фоне моря незабудок- не красит, а сразу белыми комьями об землю стучит. ..1 — это не жизнь, это форма жизни, лишенная внутреннего содержания. Общество потребления искоренило в себе всю человеческую способность к сочувствию, сочувствию. Смерть мастера из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием. Ведь «вечер был безвозвратно испорчен», хозяин гостиницы чувствует себя виноватым, дает слово, что примет «все меры, которые в его силах» для устранения беды. Деньги решают все: гости хотят получить удовольствие за свои деньги, хозяин не хочет упускать выгоду, этим объясняется неуважение к смерти, а значит нравственное падение общества, дегуманизация в крайнем ее проявлении.

Смертоносность буржуазного общества символизирует «тонкая и гибкая пара наемных любовников: греховно-скромная девушка с опущенными ресницами, с невинной прической и высокий юноша с черными волосами, как бы приклеенными, бледными от пудры , в тончайших лакированных туфлях, в узком фалде, фраке, красивый, похожий на огромную пиявку.» И никто не знал, как устала эта парочка притворяться влюбленной. А то, что стоит под ними, на дне темного трюма. Никто не думает о тщетности жизни перед лицом смерти.

Многие произведения И.А. Бунина и весь цикл рассказов посвящены теме любви «Темные аллеи». Все рассказы этой книги только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях «, — писал Бунин в одном из своих писем. Сам Бунин считал эту книгу самой совершенной по мастерству. Бунин воспел не платоническую, а чувственную любовь, окруженную романтическим ореолом. Любовь, в понимании Бунина, противопоказана в быту, любой длительности, даже в желанном браке, это озарение, «солнечный удар», нередко приводящий к смерти.Он описывает любовь во всех ее состояниях, где она едва зарождается и никогда не сбывается («Старый порт»), и где томится неузнанная («Ида»), и где она переходит в страсть («Убийца» Любовь захватывает все мысли ,все духовные и физические потенции человека — но это состояние не может длиться долго.Чтобы любовь не выдохлась,не исчерпала себя,надо расстаться — и навсегда,Если этого не сделают сами герои,то в их жизнь вмешивается судьба, судьба: умирает один из влюбленных. Повесть «Митина любовь» заканчивается самоубийством героя. Смерть интерпретируется здесь как единственная возможность освободиться от любви.

Наши специалисты проконсультируют или предоставят услуги репетитора по интересующим Вас темам.
Отправьте запрос с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Бывшие, преимущественно «деревенские» рассказы и повести» на поверку оказались более долговечными, чем его произведения, посвященные фактически «вечным» темам — любви, смерти.Эта сторона его творчества, получившая преимущественное развитие в эмигрантский период, не составляет в нем того, что в литературе принадлежит исключительно Бунину. »

Бунин прожил долгую жизнь… Он видел победу Советского Союза над Германией в 1945 году, радовался за свою Родину и громко говорил об этом в печати. Он с интересом читал книги советских писателей, восхищался «Василием Теркиным» Твардовского. Писатель намеревался вернуться на родину, но делать это было уже поздно. В 1953 году Бунин умер в Париже.Но он вернулся к нам со своими книгами, нашел благодарного читателя, который в полной мере осознал место Бунина в русской художественной культуре ХХ века.

Чем вызвано внимание современников к Бунину и что поддерживает активный интерес к его книгам сегодня? В первую очередь обращает на себя внимание многогранность творчества великого художника. Каждый читатель находит в его творчестве близкие ему мотивы. Есть в книгах Бунина что-то духовно дорогое всем развитым людям во все времена.В будущем они также найдут дорогу к читателям, не глухим к прекрасному, к нравственному, способным радоваться мирозданию и сострадать несчастным.

Бунин, как мы уже знаем, вошел в литературу как поэт. Первые стихотворения не были оригинальными по своей образной структуре, они в основном повторяли темы и интонации Пушкина, Лермонтова, Тютчева, отчасти Некрасова. Но уже в его юношеских сочинениях звучали мотивы, которые во многом определят смысл позднейшего зрелого творчества Бунина. Один из них — пушкинский. Здесь, конечно, не прямая установка на Пушкина, а бессознательная жажда того, что можно назвать пушкинской гармонией. Что это такое?

Ответ мы найдем почти в каждом пушкинском творении, особенно ярко — в «Повестях Белкина» и «Маленьких трагедиях». великий поэт видел нравственное разделение в человеческой природе: одни люди естественны, стихийны, другие неестественны, предпочитают искусственную, ложную форму бытия. Одних волнует, других не волнует красота, истинное предназначение человека.Первых у Пушкина олицетворяет Моцарт, вторых — Сальери. Трагедия рождает мысль: смерть гения от руки ремесленника есть следствие разрыва мира, где трудно достичь духовного единения. Но в идеале, по Пушкину, можно — лишь бы мир был устроен по Моцарту, а не по Сальери.

Так что, очевидно, юный Бунин чувствовал жизнь. Пушкинская антитеза — яркая искренность и фатальная ложь — получает от него конкретную социальную характеристику… Он также говорит о природе как о центре желаемой гармонии.

Оживление природы — излюбленный прием бунинской лирики. В естественности бытия, по Бунину, источник главных ценностей человеческого бытия: покоя, бодрости, радости. Гуманизация природы (антропоморфизм), давно возникшая в мировой, в том числе и русской лирике, Бунин настойчиво повторяет, обогащая себя новыми метафорами.

Звучащая Тютчев поэзия грозы как символа обновления мира напрямую проецируется на человеческую жизнь: она не хороша без труда и борьбы за счастье («Не пугай меня грозою»).Но тема Тютчева не повторяется, а приобретает неожиданный, новый поворот. В весеннюю бурю поэт слышит не только гром, но и тишину: «Как загадочна ты, буря! Как я люблю твою тишину» («Пахнет полями…»). Бунин — наблюдательный лирик, тонко подмечающий неоднозначность явлений.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, тесно связанного с природой средней полосы России. «Мало кто умеет знать и любить природу так, как это умеет Иван Бунин», — писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия 1903 года была присуждена Бунину за сборник стихов «Листопад», воспевающий русскую деревенскую природу. В своих стихах поэт связал грусть русского пейзажа с русской жизнью в одно неделимое целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченного закатом, возвышается заброшенная усадьба». Осень – «тихая вдова» необычайно гармонирует с пустующими имениями и заброшенными фермами. «Тучает меня родная тишина, томятся меня гнезда родной запустения» Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты бунинские рассказы, которые подобны поэзии.Вот начало его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»: «Я помню раннее, свежее, тихое утро… Я помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, Я помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавших листьев и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести…» И этот запах антоновских яблок сопровождает его во всех странствиях и в столицах мира как память о Родине: «Но по вечерам «Я читал, — пишет Бунин, — старых поэтов, дорогих мне в быту и во многих настроениях, наконец, как раз в районе, — в средней полосе России. И ящики моего стола полны антоновских яблок, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в помещичьи усадьбы. »

Вместе с вырождением дворянских гнезд вырождается и сельская местность. В рассказе «Деревня» он описывает двор богатой крестьянской семьи и видит «тьму и грязь» — в физической, душевной и нравственной жизни. «Бунин пишет: «Лежит старик, умирает. Он еще жив — и гроб уже в сенцах приготовлен, уже пироги пекут на поминки.И вдруг старик выздоравливает. Куда поставить гроб? Как обосновать траты? Лукьян был тогда проклят пять лет за них, убит попреками мира, уморен голодом. «А вот как описывает Бунин уровень политического сознания крестьян:

Знаете, зачем пришел суд?

Судить депутата… Говорят, хотел отравить реку.

МП? Дурак, это депутаты делают?

И чума их знает…

Точка зрения Бунина на народ полемически заостряется против тех народолюбов, которые идеализировали народ, льстили ему, Умирающее русское село обрамлено унылым русским пейзажем: «Белая крупа мчалась наискось, падая на черную, нищую деревню, по ухабистым, грязным дорогам, по конскому навозу, льду и воде; сумеречный туман скрыл бескрайние поля, всю эту великую пустыню с ее снегами, лесами, деревнями и городами — царством голода и смерти. ..»

Тема смерти получит разностороннее освещение в творчестве Бунина. Это и смерть России, и смерть личности. Смерть оказывается не только разрешителем всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы («Преображение», «Митина любовь»).

Александр Твардовский глубже всех понял рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско»: «Перед лицом любви и смерти, по Бунину, социальные, сословные, имущественные границы, разделяющие людей, стираются сами собой — перед ними все равны.Аверкий из «Тонкой травы» умирает в углу своей бедной хижины: безымянный джентльмен из Сан-Франциско умирает, только что приготовившись хорошо поужинать в ресторане первоклассного отеля на берегу теплого моря. капитализма и символического предзнаменования его гибели, они как бы упускают из виду тот факт, что для автора гораздо важнее думать о восприимчивости и миллионерстве к общей цели, о ничтожности и эфемерности его власти перед лицом один и тот же смертельный исход для всех.»

Смерть как бы позволяет увидеть жизнь человека в ее истинном свете. Раньше физической смерти мастер из Сан-Франциско перенес духовную смерть.

«До 58 лет его жизнь была посвящена накоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: … он думал провести карнавал в Ницце, в Монте-Карло, где в в это время слетается самое избирательное общество, где одни увлеченно предаются автомобильным и парусным гонкам, другие — рулетке, третьи — тому, что принято называть флиртом, четвертые — стрельбе по голубям, которые очень красиво парят из клеток над изумрудной лужайкой , на фоне моря незабудок красок, и сразу белые комочки о землю стучать…1 — это не жизнь, это форма жизни, лишенная внутреннего содержания. Общество потребления искоренило в себе всю человеческую способность к сочувствию, сочувствию. Смерть мастера из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием. Ведь «вечер был безвозвратно испорчен» отель чувствует себя виноватым, дает слово, что примет «все меры, которые в его силах» для устранения беды. Деньги решают все: гости хотят получить удовольствие за свои деньги, хозяин не хочет упускать выгоду, этим объясняется неуважение к смерти, а значит нравственное падение общества, дегуманизация в крайнем ее проявлении.

Смертоносность буржуазного общества символизирует «тонкая и гибкая пара наемных любовников: греховно-скромная девушка с опущенными ресницами, с невинной прической и высокий юноша с черными, как бы приклеенными волосами, бледными от пудры, в изящнейших лакированных туфлях, в узком фалде, фраке, красавец, похожий на огромную пиявку». И никто не знал, как устала эта парочка притворяться влюбленной. А то, что стоит под ними, на дне темного трюма. Никто не думает о тщетности жизни перед лицом смерти.

Теме любви посвящены многие произведения И.А.Бунина и весь цикл рассказов «Темные аллеи». «Все рассказы в этой книге только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин в одном из своих писем. Сам Бунин считал эту книгу самой совершенной по мастерству. Бунин воспел не платоническую, а чувственную любовь, окруженную романтическим ореолом. Любовь, в понимании Бунина, противопоказана в быту, любой длительности, даже в желанном браке, это озарение, «солнечный удар», нередко приводящий к смерти. Он описывает любовь во всех ее состояниях, где она едва зарождается и никогда не сбывается («Старый порт»), и где томится неузнанная («Ида»), и где она переходит в страсть («Убийца»). Любовь захватывает все мысли, все духовные и физические потенции человека — но это состояние не может длиться долго. Чтоб любовь не выдохлась, не исчерпала себя, надо расстаться — и навсегда, Если этого не сделают сами герои, то в их жизнь вмешивается судьба, рок: умирает один из влюбленных.Повесть «Митина любовь» заканчивается самоубийством героя. Смерть интерпретируется здесь как единственный способ освободиться от любви.

Похожие рефераты:

Главное свойство личности И. Бунина и его художественный дар нельзя, пожалуй, назвать иначе, как обостренным кругозором, тончайшим и острейшим чувством жизни. У Бунина была какая-то исконная любовь к земле.

Во многих своих произведениях И. А. Бунин стремится к широким художественным обобщениям. Он анализирует человеческую природу любви, рассуждает о загадке жизни и смерти.

Иван Алексеевич Бунин — тонкий писатель по психологическим характеристикам, умеющий в деталях вылепить характер или обстановку. При простом сюжете поражает богатство мыслей, образов и символики, которые присущи художнику.

Иван Алексеевич Бунин является одним из крупнейших представителей критического реализма ХХ века. Он вошел в литературу в конце прошлого века, в трудные и трудные годы социального и духовного кризиса российского общества.

Анализ лирического стихотворения «Вечер».

Рассказ «Деревня», опубликованный в 1910 году, вызвал большие споры и послужил началом огромной популярности Бунина.

Произведения Бунина очень богаты разнообразными формами аллегорической выразительности. Символизм писатель использует везде: и в названиях рассказов, и в их сюжетах.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, тесно связанного с природой средней полосы России. «Мало кто умеет так знать и любить природу, как я. А. Бунин может», — писал Александр Блок в 1907 году.

Действие происходит на большом пассажирском корабле, путешествующем из Америки в Европу. И во время этого путешествия погибает главный герой повествования, пожилой джентльмен из Сан-Франциско. Казалось бы — обычное дело, ничего особенного. Что привлекло автора в этом рассказе?

Рассказ Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» имеет острую социальную направленность, но смысл этих рассказов не ограничивается критикой капитализма и колониализма.

Вечные темы в творчестве Бунина. Бывшие, преимущественно «деревенские» рассказы и повести» на деле оказались более долговечными, чем его произведения, посвященные фактически «вечным» темам — любви, смерти.

Эта сторона его творчества, получившая преимущественное развитие в эмигрантский период, не составляет в нем того, что в литературе принадлежит исключительно Бунину. Бунин прожил долгую жизнь. Он видел победу Советского Союза над Германией в 1945 году, радовался за свое отечество и громко говорил об этом в печати. Он с интересом читал книги советских писателей, восхищался «Василием Теркиным» Твардовского.

Писатель намеревался вернуться на родину, но было уже поздно. В 1953 году Бунин умер в Париже. Но он вернулся к нам со своими книгами, нашел благодарного читателя, который в полной мере осознал место Бунина в русской художественной культуре ХХ века. Чем вызвано внимание современников к Бунину и что поддерживает активный интерес к его книгам сегодня? В первую очередь обращает на себя внимание многогранность творчества великого художника.

Каждый читатель находит в его произведении близкие ему мотивы. Есть в книгах Бунина что-то такое, что дорого всем духовно развитым людям во все времена. В будущем они тоже найдут дорогу к читателям, не глухим к прекрасному, к нравственному, способным радоваться мирозданию и сострадать несчастным. Бунин, как мы уже знаем, вошел в литературу как поэт.

Первые стихи не были оригинальными по образности; они в основном повторяли темы и интонации Пушкина, Лермонтова, Тютчева и отчасти Некрасова. Но уже в его юношеских сочинениях звучали мотивы, которые во многом определят смысл более позднего зрелого творчества Бунина. Один из них — пушкинский. Здесь, конечно, нет прямой ориентации на Пушкина, но есть бессознательная жажда того, что можно назвать пушкинской гармонией. Что это такое? Ответ мы найдем почти в каждом пушкинском творении, особенно ясно — в «Повестях и трагедиях» Белкина. Великий поэт видел нравственное деление человеческих натур: одни люди естественны, стихийны, другие неестественны, предпочитают искусственную, ложную форму бытия.

Одних волнует, других не волнует красота, истинное предназначение человека. Первых у Пушкина олицетворяет Моцарт, вторых — Сальери. Трагедия рождает мысль: смерть гения от руки ремесленника есть следствие разрыва мира, где трудно достичь духовного единения.

Но в идеале, по Пушкину, можно — лишь бы мир был устроен по Моцарту, а не по Сальери. Так, очевидно, юный Бунин чувствовал жизнь.Пушкинская антитеза — яркая искренность и фатальная ложь — получает от него специфическую социальную характеристику. Он также говорит о природе как о центре желаемой гармонии. Оживление природы — излюбленный прием бунинской лирики. В естественности бытия, по Бунину, источник главных ценностей человеческого существования: покоя, бодрости, радости.

Гуманизация природы (антропоморфизм), давно возникшая в мировой, в том числе и русской, лирике Бунин настойчиво повторяет, обогащая себя новыми метафорами.Тютчевско-звучащая поэзия грозы как символа обновления мира прямо проецируется на человеческую жизнь: нехорошо без труда и борьбы за счастье («Не пугай меня грозою»). Но тема Тютчева не повторяется, а приобретает неожиданный, новый поворот. В весенней грозе поэт слышит не только гром, но и тишину: «Как загадочна ты, гроза! Как я люблю твою тишину» («Пахнет полями…»). Бунин — наблюдательный лирик, тонко подмечающий неоднозначность явлений.3.

Окончание работы —

Эта тема относится к разделу:

Этюд творчества Ивана Бунина

Да, у Бунина нет ни одного стихотворения, ни одной повести, которая могла бы войти в круг детского чтения, — слишком уж он «взрослый» писатель. Но когда.. Великие писатели, младшим современником которых был Бунин, единодушно признавали.. Детство его прошло на хуторе в Орловской губернии.

Если вам нужны дополнительные материалы по данной теме, или вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей рабочей базе:

Что будем делать с полученным материалом:

Если этот материал оказался для вас полезным, вы можете сохранить его себе на страницу в социальных сетях:

Философские вопросы произведения Бунина, последнего русского и классика и, как назвал его Максим Горький, «передового мастера современной литературы» Охватывает широкий круг вопросов, сохраняющих актуальность в наше непростое и дисгармоничное время.

Распад крестьянского мира

Изменения в бытовой и нравственной жизни крестьян и печальные последствия таких метаморфоз показаны в повести «Деревня». Герои этого произведения – кулак Тихон и бедный поэт-самоучка Кузьма. Философская проблематика произведений Бунина выражена восприятием двух противоположных образов. .. Действие происходит в начале века, когда голодная и бедная деревенская жизнь под влиянием революционных идей на время оживает, но потом снова погружается в глубокий сон.

Писателя остро беспокоила неспособность крестьян противостоять разорению родных деревень, их раздробленности. Главной их бедой, как он считал, была их несамостоятельность, в чем он признается главному герою произведений: «Я не умею думать, меня не учили». И этот недостаток, полагал Иван Бунин, был следствием длительного крепостного права.

Судьба русского народа

Философская проблематика творчества Бунина вылилась в ожесточенные рассуждения о судьбах русского народа.Как член дворянского рода, его всегда привлекал психологический анализ простого человека. Истоки национального характера, его положительные и отрицательные черты он искал в истории русского народа. Для него не было существенной разницы между крестьянином и помещиком. И, хотя дворяне были истинными носителями высокой культуры, писатель всегда отдавал должное роли крестьянства в формировании исконно русского духовного мира.

Любовь и одиночество

Иван Бунин – непревзойденный лирик.Рассказы, написанные в ссылке, почти поэтические произведения. Любовь к этому писателю не была чем-то продолжительным. Она всегда прерывалась либо по воле одного из героев, либо под влиянием злого рока. Но наиболее остро человек переживает разлуку и одиночество за границей. Философская проблематика произведений Бунина – это и переживания русского человека, находящегося в ссылке. В рассказе «В Париже» автор рассказывает о случайной встрече двух одиноких людей вдали. Оба они далеко от России.Сначала их сближает русская речь и духовное родство. Знакомство перерастает в любовь. И когда главный герой внезапно умирает, женщина, вернувшись в пустой дом, испытывает чувство утраты и душевной пустоты, которую вряд ли сможет заполнить в чужой стране, вдали от родной земли.

Темы, которые классик русской литературы затрагивал в своих произведениях, относятся к актуальным вопросам и сегодня. Современному читателю близка философская проблематика творчества Бунина. Сочинение на тему, связанную с творчеством этого писателя, помогает развивать внутренний мир школьника, учит самостоятельно мыслить и формирует нравственное мышление.

Смысл жизни

Одной из бед современного общества является его безнравственность. Оно появляется незаметно, разрастается и в какой-то момент начинает порождать страшные последствия. От них страдают отдельные люди и общество в целом. И поэтому на уроках литературы значительное внимание уделяется такой теме, как философская проблематика творчества Бунина.Сочинение по рассказу «Человек из Сан-Франциско» учит детей понимать важность духовных ценностей.

Материальным благам сегодня придается такое большое значение, что современные дети порой даже не догадываются о существовании других ценностей. Философия безликого человека, который так долго и настойчиво преумножал свое богатство, что разучился видеть мир таким, какой он есть, и в результате — трагический и жалкий конец. В этом основная мысль рассказа о богатом джентльмене из Сан-Франциско. Художественный анализ этого произведения позволяет подросткам иначе взглянуть на идеи, царящие сегодня в сознании многих людей. Людей, патологически стремящихся к успеху и материальному благополучию и, к сожалению, часто служащих примером для незрелой личности.

Чтение произведений русской литературы способствует формированию правильной нравственной позиции. Сочинение на тему «Философские проблемы произведения Бунина «Человек из Сан-Франциско»» помогает ответить на самые, пожалуй, злободневные вопросы.

Прошедший век подарил русской культуре целую плеяду ярких художников. Их творчество стало достоянием мировой литературы. Нравственные основы произведений этих авторов никогда не устареют морально. Философская проблематика произведений Бунина и Куприна, Пастернака и Булгакова, Астафьева и Солженицына является достоянием русской культуры. Их книги не столько для развлекательного чтения, сколько для формирования правильного мировоззрения и разрушения ложных стереотипов. Ведь никто так точно и правдиво не говорил о таких важных философских категориях, как любовь, верность и честность, как классики великой русской литературы.

Идейно-художественный анализ рассказа и капеллы Бунина. Вечные темы в рассказе Бунина «Часовня

».

Золоторёва Людмила Александровна — преподаватель лицея Судзуки, г. Барнаул.

Цикл рассказов Бунина «Темные аллеи» изучается методом рецензии в 11 классе.Однако об итоговой новелле-миниатюре «Часовня» можно говорить гораздо раньше — в 9-м или 10-м классе. Смыслы, обнаруженные при анализе, позволяют связать миниатюру Бунина с основными произведениями программы – например, прочитать ее после анализа стихотворения Пушкина «Блуждаю ли я по улицам шумным…» (9 класс) или после изучения романов Гончарова и Тургенева (10 класс).

О человеческой жизни можно написать две-три строчки.
И.А. Бунин

… Любовь и смерть неразрывно связаны.
И.А. Бунин

В начале урока учащиеся получают текст романа.

Вступительное слово преподавателя. Рассказ об обстоятельствах работы И.А. Бунин над циклом «Темные аллеи». Затем воспитатель читает небольшой рассказ.

Прослушав рассказ, учащиеся рассказывают о том, какое настроение вызвало у них это произведение — грустное, элегическое, минорное.Обращали внимание на то, что миниатюра напоминает стихотворение в прозе, содержит многие признаки лирического произведения: эмоциональную окраску, концентрацию мыслей и чувств, особый ритм, напевность.

Какие ассоциации у нас вызывает слово «часовня»? Мир, тишина, молитва. Это символ вечности, место, разделяющее мир живых и мертвых. Это час воспоминания, откровения, общения с Богом, вечности, час избегания внешней суеты, отрешенности от мира — момент истины для человека.

Переходим к разбору состава. Нетрудно заметить, что в ее основе лежит антитеза: противопоставлены холод и зной, тьма и свет, старое и новое, молодость и старость, день и ночь, дети и взрослые… Дети и страшны, и веселы, они испытать и удивление, и страх, находясь в земном, светлом, солнечном мире и желая заглянуть в мир потусторонний… Вокруг — буйный рост трав и в то же время — часовня «осыпающаяся». Итак, мы убеждены, что произведение пронизано контрастами.Обобщая все сказанное, выделим господствующую антитезу: жизнь смерть .

В начале работы — картина старой, умирающей усадьбы, полуразрушенной часовни. Создается впечатление, что смерть торжествует над жизнью: очень выразительные эпитеты говорят об этом (старом, заброшенном, одиноком, рушащемся, разбитом…) … Окружающая природа борется с разрушением, но время всемогуще и непобедимо. «Река времен», кажется, уничтожает все, что попадается на ее пути.Но имеет ли она власть над человеческой памятью, любовью?

Замечаем, что здесь не один сказочник: мы видим происходящее не только глазами взрослого, но и глазами детей. С появлением детей стиль становится другим: «Там не на что смотреть, оттуда только холодом веет». Это детская речь со специальной лексикой, построение предложений: «дует холодом», «стреляют в себя», «бабушки и дедушки», «страшно и весело» и др.Маленькие герои задают детские вопросы («Почему он застрелился?»), следуют детской логике («…а когда он очень любит…») и, как в сказках, делят мир на «своих» (это цветы, травы, солнце) и «чужие» (железные ящики, холод, чужая смерть).

Не пытаются пересечь границу: исчезнет таинство, ради которого смотрят, откуда идут «холодные удары». Детский рассказ заканчивается ремаркой: «…всегда стреляют в себя…».

Если обратиться к анализу художественного времени, то можно увидеть, что это два разных мира: лето, день, солнце (настоящее) и ночь, холод, тьма (прошлое). Как видите, миниатюра опять построена на антитезе. Но противопоставляются и еще две «формы» времени: «всегда» (показательно, что это слово обрамляет произведение) и «давным-давно», «молодой» и «старый» (последний эпитет также относится к осыпающемуся, заброшенному имущество). Мы приходим к выводу, что в миниатюре сосуществуют все три времени: настоящее, прошедшее и будущее, связанные с образами детей.Кроме того, все глаголы рассказа стоят в форме настоящего времени. Создается удивительное ощущение, что эту историю рассказывает пожилой человек, вспоминающий свое детство. Но как гармонично переплелись воспоминания и словно сегодняшние переживания!

Итак, в миниатюре происходит движение от жизни к смерти, от прошлого к будущему через настоящее, от временного к вечному. И все возвращается на круги своя снова и снова.

В начале урока даю задание двум ученикам выписать слова — знаки художественного пространства.Ребята приходят к выводу, что и здесь царит оппозиция. Здесь поле, сад, усадьба, «голубое море неба». Здесь — солнце, цветы, тепло. Там — темно и холодно, там «железные ящики». Границей между двумя мирами является характерный для художественного мира Бунина образ окна. Кроме того, в миниатюре происходит равномерное чередование тьмы и света, холода и солнца, «нашего» и «чужого» мира, прошлого и настоящего, жизни и смерти. Таким образом, все в жизни, природе взаимосвязано и находится в гармонии и равновесии. И последняя фраза подтверждает это (запишем): «И чем горячее и счастливее печет солнце, тем холоднее веет из темноты, из окна». Она вся построена на противоположностях: горячее-холоднее, солнце-темнота, печет-дует, что-такое … А если соединить эти слова между собой, то весы, качели, символизирующие равновесие, гармонию жизни, будут «появляться».

Так блестяще сочетаются в повести французская старость и русское детство — два пространства и два времени.В одном воспоминании, в одном маленьком эпизоде ​​- мгновение и вечность.

Приходим к выводу, что произведение, построенное на противопоставлениях, говорит о вечности незыблемых законов жизни, о естественном поступательном течении времени, о памяти и забвении.

Прокомментировав эпиграфы к уроку, учащиеся получают домашнее задание : ответить письменно на вопрос: «Что означает название рассказа Бунина «Часовня»?»

И. А. Бунин

Часовня

Жаркий летний день, в поле, за садом старой усадьбы, давно заброшенное кладбище — пригорки в высоких цветах и ​​одинокая, вся дико заросшая цветами и травами, крапивой и зубным камнем, обвалившаяся кирпичная часовня. Дети из усадьбы, сидящие на корточках под часовней, смотрят зоркими глазами в узкое и длинное разбитое окно на уровне земли. Там ничего не видно, оттуда просто веет холодом. Везде светло и жарко, а там темно и холодно; там, в железных ящиках, лежат какие-то дедушки и бабушки и еще какой-то застрелившийся дядя.Все это очень интересно и удивительно: у нас есть солнышко, цветы, травы, мухи, шмели, бабочки, мы можем играть, бегать, мы жутковатые, но и приседать весело, а они всегда лежат в темноте, как ночью, в толстых и холодных железных ящиках; бабушки и дедушки все старые, а дядя еще молодой…

Почему он застрелился?

Он был очень влюблен, а когда сильно любил, то всегда стрелялись…

В синем море неба кое-где красивые белые облака, теплый ветер с поля несет сладкий запах цветущей ржи. И чем горячее и счастливее печет солнце, тем холоднее дует из темноты, из окна.

Состав

Рассказ И.А. Бунина «Часовня» входит в знаменитый цикл «Темные аллеи». Все рассказы этой серии посвящены одной теме — в них описываются различные проявления любви между мужчиной и женщиной. Именно в «Темных аллеях» Бунин выразил свое отношение к этому чувству, изложил свою «философию любви».В какой-то мере взгляд Бунина отражает название цикла. «Темные аллеи» любви — это то, что глубоко сокрыто внутри каждого человека, это его инстинкты и желания, его эмоции, которые он порой не понимает и не может контролировать, но которые во многом определяют его жизнь.

Рассказ «Часовня» от 2 июля 1944 года — один из самых коротких в цикле.Но, в то же время, и один из самых философских, глубоких, на мой взгляд.Просто несколько строчек, а сколько за этим мыслей автора, мыслей зрелого человека…Мысли писателя здесь не только и не столько о любви, сколько о сущности человеческого существования, о смысле жизни, о законах мироздания.

Часовня — это история памяти. Несмотря на то, что повествование ведется в настоящем времени, мы понимаем, что рассказчик вспоминает случай из своего детства. Интересно, что Бунину важно передать именно «детское» восприятие всего описываемого. Может быть, это связано с тем, что дети чувствуют острее и тоньше, их ум и душа еще не так зашорены и слепы, как взрослые?

Странный, но очень яркий контраст открывается глазам детей в рассказе.С одной стороны, они видят торжество жизни. Рассказчик вспоминает солнечный летний день, насыщенный светом, красками, теплом и светом. С другой стороны, детей интересует другое — их привлекает заброшенное кладбище и окна полуразрушенной часовни.

С первых же строк своего произведения Бунин показывает, что жизнь есть соединение контрастов, противоположностей, компромисс между светом и тьмой, добром и злом. И нельзя однозначно сказать, где кончается одно и начинается другое.

Итак, все кладбище заросло цветами и травами: «курганы в высоких цветах и ​​травах». На этом фоне торжества жизни полуразрушенная часовня выглядит еще более одиноко. Детей, как магнитом, притягивает к нему, а точнее к тому, что внутри, за узким разбитым окном. Рассказчик говорит, что он и его друзья ничего не видят, они чувствуют только холодное дыхание — прикосновение иного мира. Дети еще не могут рационально объяснить свое любопытство, но на уровне чувств понимают, что прикасаются к чему-то очень важному, потустороннему, скрытому — какой-то великой тайне: «Везде светло и жарко, а там темно и холодно…»

Их трепетный интерес подкрепляется тем, что внутри часовни находятся тела давно умерших людей. Возможно, в этот момент дети впервые коснулись одного из важнейших вопросов человечества — вопроса смерти. конечно, они еще не понимают всей ее глубины и трагизма, но что-то заставляет их заглянуть еще дальше в глубь часовни, где лежат «холодные ящики» с телами.

И снова мы сталкиваемся с контрастом — приближающаяся смерть, дети научиться познавать жизнь, саму ее основу — любовь: «. .. у нас тут солнышко, цветы, травы, мухи, шмели, бабочки, мы можем играть, бегать, мы жутковатые, но приседать весело, а они всегда лежат там в темноте…»

Автор подчеркивает, что среди гробов с «дедушками» был гроб с молодым дядей, «который застрелился». Зачем он это сделал? Рассказчик передает краткий диалог, который, по-видимому, состоялся между детьми. Один из них поясняет что этот человек был очень влюблен, а «когда он очень любит, они всегда стреляются»…» Всего несколько слов, по-детски наивных и простых, и никаких более объяснений и комментариев. Но больше ничего и не нужно — за этими словами кроется огромная жизнь души, глубокая человеческая трагедия, очень сильное и яркое чувство.

В сущности, этими словами можно объяснить и бунинское понимание любви.Это чувство, полагает писатель, всегда связано с трагедией, с темным и бессознательным, оно построено на контрастах, как и сама жизнь.Контраст, сочетание несочетаемое — вот всеобщий закон человеческого бытия вообще и во всех его частностях, — говорит нам философ и писатель Бунин. Это подтверждают заключительные строки произведения: «И чем горячее и счастливее печет солнце, тем холоднее веет из темноты, из окна».

Название рассказа — «Часовня» — конечно, не случайно. Это полуразрушенное здание стоит как бы на грани двух миров, жизни и смерти, света и тьмы. Часовня призвана напоминать о вечном, возвышенном, тайном – самом главном в жизни. Об этом же говорит нам и автор, призывая читателя остановиться, подумать, поразмыслить…

Список использованной литературы:

1. Вся русская литература: Учебник / Составитель И. Л. Копылов. — Минск: Современный писатель, 2003. — С. 404−412.

2. Литература: Учебник для абитуриентов в вузы / Под общ. ред. В. Е. Красовского. — М.: Эксмо, 2005. — С. 430 -435.

3. Русская литература. 20 век: Справочные материалы / сост. Л. А. Смирнова. — М.: Просвещение, 1995. — С. 16 — 40.

Другие композиции на эту работу

«Незабываемое» в цикле рассказов И.А. Бунин «Темные аллеи» «Темные аллеи» (история написания) Любая любовь — большое счастье, даже если она не разделена (по повести И. А. Бунина «Темные аллеи») Герои Бунина живут под рок-звездой Единство цикла рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи» Идеологическое и художественное своеобразие книги Бунина «Темные аллеи». Любовь в произведениях И. А. Бунина Мотив любви «как солнечный удар» в прозе И. А. Бунина Особенности темы любви в цикле И. А. Бунина «Темные аллеи».Поэзия и трагедия любви в повести И. А. Бунина «Темные аллеи» Проблема любви в повести И. А. Бунина «Темные аллеи» Рецензия на рассказ И.А. Бунин «Ворон». Своеобразие раскрытия темы любви в одном из произведений русской литературы ХХ века. (И.А. Бунин. «Темные аллеи».) Тема любви в повести И. А. Бунина «Темные аллеи» Тема любви в цикле рассказов И. А. Бунина «Темные аллеи»

Художественное пространство в повести И.А.Бунина «Часовня»

2 июля 1944 года в далекой Франции стареющий вдали от России И.А.Бунин написал заключительный рассказ цикла «Темные аллеи» — «Часовня».

Сюжет ее предельно прост: дети из старинной усадьбы, сбежавшие жарким летним днем ​​в поле, оказываются на заброшенном кладбище возле обвалившейся кирпичной часовни и пытаются соединить в своем сознании мир сего мира и другой мир. Все это для них «очень интересно и удивительно». Дети, пытаясь осознать связь между настоящим и прошлым («они жуткие, но и забавные»), невольно задумываются о своем будущем, причем непостижимым для них (а, может быть, только для них?) образом, своим будущим и чужое прошлое… подключены.

Совершенно права Л.А. Смирнова, утверждающая, что Бунин как «писатель беспокоился о человеческом мировоззрении, рожденном суетной текущей жизнью, но устремленном к вечным вопросам бытия» 1 … Сам писатель определил жанр этого произведения как рассказ. Показательно, что она не короткая, а короткая. Может быть, как момент просветления человека, момент обретения им истины?

Траектория пути детей в художественном мире этого произведения очень интересна: из замкнутого пространства старинной усадьбы они выходят на поле.Происходит горизонтальное расширение пространства. «Зоркими глазами» дети всматриваются в открывшийся перед ними мир и видят давно заброшенное кладбище, полуразрушенную часовню… Скучная жизнь в усадьбе и свободная жизнь вне ее, на лоне природы, вдруг сливаются воедино. в одно: здесь… А все потому, что оно появляется там, под землей, куда заглядывают в «узкое и длинное разбитое окно» часовни. Исследуемое героями пространство снова расширяется, только теперь по вертикали. (Получается своего рода крест.Крест судьбы, ее предопределение, невозможность уйти от вопросов о жизни и смерти? Может быть…)

Основа для композиции рассказа, таким образом, очевидна. Это антитеза. Тут — там, свое — чужое. Легкая, горячая, понятная и приближенная к мельчайшим деталям (цветы, травы, мухи, шмели, бабочки), можно играть и бегать… Темно, холодно, ничего не видно, валяются в железных ящиках «какие-то бабушки и дедушки и какой-то другой дядя. И чем больше дети думают об этом там незнакомце, тем им страшнее: ведь они «всегда лежат там в темноте, как ночью».А ящики, в которых они лежат, теперь не только железные, но и «толстые» (не вылезешь!), и «холодные»… Некоторые бабушки и дедушки «все старые», и это понятно… А вот дядя — «дядя еще молод»…

Этим многоточием И. А. Бунин мастерски показывает, как в сознании детей рушится возведенное ими здание справедливо устроенного мира: старые там, молодые здесь

Оказывается, не всегда! «Почему он застрелился?» Не почему, а почему… Так не должно быть! Но — увы! — бывает… Может быть, поэтому окно (этакая граница между здесь и там), в которую дети «смотрят зоркими глазами», разбито и оттуда дует холод? Боже мой! Взгляд, ищущий Спасителя, невольно поднимается вверх…

«В синем море небесном кое-где красивые белые облака, как острова…» Хорошо! «…теплый ветер с поля несет сладкий запах цветущей ржи». Замечательно! Такова жизнь. Нужно ценить это, наслаждаться каждым моментом, но и не забывать, что окно открыто…

Ведь «чем жарче и радостнее солнце припекает, тем холоднее веет из темноты, из окна».

Я просто физически это чувствую! Браво, Иван Алексеевич!

1 — с. 28 «Русская литература. ХХ век. Справочные материалы». Книга для старшеклассников. Составитель Л.А. Смирнова. Москва «Просвещение», 1995.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Существует также понятие хронотопа. М. М. Бахтин понимает «существенную взаимосвязь временных и пространственных отношений». «Хронотоп в литературе имеет существенное жанровое значение. Можно прямо сказать, что жанр и жанровые разновидности определяются именно хронотопом, а в литературе ведущим началом в хронотопе является время. Хронотоп как формально значимая категория определяет (в значительной степени) образ человека в литературе; этот образ всегда существенно хронотопичен….Освоение реального исторического хронотопа в литературе шло сложно и прерывисто: осваивались какие-то определенные стороны хронотопа, имевшиеся в данных исторических условиях, и вырабатывались лишь отдельные формы художественного отражения реального хронотопа. . Эти жанровые формы, вначале продуктивные, были закреплены традицией и в последующем своем развитии продолжали сохраняться даже тогда, когда они совершенно утратили свое реалистическо-продуктивное и адекватное значение. Отсюда существование в литературе явлений глубоко разного времени, что чрезвычайно усложняет историко-литературный процесс. Термин «хронотоп» вслед за произведениями Бахтина приобрел значительную популярность в русском и зарубежном литературоведении.

Итак, разобравшись с этими понятиями, мы можем охарактеризовать особенности пространственно-временной организации «Часовни».

Мы понимаем, что сам сюжет происходит днем, днем, летом, но это время какое-то абстрактное.Если обратиться к анализу художественного времени, то можно увидеть, что это два разных мира: лето, день, солнце (настоящее) и ночь, холод, тьма (прошлое). А границей между двумя мирами является характерный для художественного мира Бунина образ окна. Кроме того, в миниатюре происходит равномерное чередование тьмы и света, холода и солнца, «нашего» и «чужого» мира, прошлого и настоящего, жизни и смерти. Таким образом, все в жизни, природе взаимосвязано и находится в гармонии и равновесии.

Кроме того, все глаголы в рассказе стоят в форме настоящего времени. Создается удивительное ощущение, что эту историю рассказывает пожилой человек, вспоминающий свое детство. Как гармонично переплелись воспоминания и словно сегодняшние переживания! В повести гениально сочетаются французская старость и русское детство — два пространства и два времени. В одном воспоминании, в одном маленьком эпизоде ​​- мгновение и вечность.

7. Какие композиционные приемы использованы в этом тексте? В чем их художественный смысл?

Прежде чем мы приступим к анализу более глубоких слоев композиции, нам необходимо познакомиться с основными композиционными приемами.Их немного; основных всего четыре: повторение, усиление, противопоставление и редактирование.

Повторение — один из самых простых и эффективных приемов композиции. Он позволяет легко и непринужденно «округлить» произведение, придать ему композиционную гармонию. Особенно эффектно выглядит так называемая кольцевая композиция, когда между началом и концом произведения устанавливается композиционная перекличка; такая композиция часто несет в себе особый художественный смысл. Классическим примером использования кольцевой композиции для выражения содержания может быть миниатюра Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…»: или стихотворение Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»:

Ночь, улица, фонарь, аптека, Кому весело,

Бессмысленный и тусклый свет. В России спокойно?

Прожить не менее четверти века

Все будет так. Спасения нет.

Если ты умрешь, ты начнешь заново,

И все повторится по старинке:

Ночь, ледяная рябь канала

Аптека, улица, фонарь.

Усиление — техника, близкая к повторению. Этот прием применяют в тех случаях, когда простого повторения недостаточно для создания художественного эффекта, когда нужно усилить впечатление за счет подбора однообразных изображений или деталей. Так, по принципу амплификации работает подбор художественных образов в рассказе Чехова «Человек в футляре»: «Он был замечателен тем, что всегда, даже в очень хорошую погоду, выходил в калошах и с зонтиком, и обязательно в теплом пальто с ватой. И зонтик у него был в футляре из серой замши, и когда он вынимал перочинный нож, чтобы наточить карандаш, у него тоже был нож в футляре; и лицо тоже как будто было в чехле, так как он все время прятал его в поднятый воротник. Он носил темные очки, толстовку, уши закрывал ватой, а когда садился в кэб, приказал поднять верх. »

Противоположностью повторения и подкрепления является оппозиция. Из самого названия видно, что в основе этого композиционного приема лежит антитеза контрастных образов; например, в стихотворении Лермонтова «Смерть Поэта»: «И праведной крови не смоешь всей своей черной кровью Поэта.Здесь подчеркнутые эпитеты образуют композиционно значимое противопоставление. Это очень сильный и выразительный художественный прием.

Сочетание приемов повтора и противопоставления дает особый композиционный эффект: так называемую зеркальную композицию. Как правило, при зеркальной композиции в точности повторяются начальное и конечное изображения и наоборот. Классический пример зеркальной композиции — роман Пушкина «Евгений Онегин». В ней в развязке сюжет повторяется, только со сменой позиции: в начале Татьяна влюблена в Онегина, в конце — все наоборот.

Последним композиционным приемом является монтаж, при котором два образа, расположенные рядом в произведении, порождают какой-то новый, третий смысл, который появляется именно из их соседства. Так, например, в рассказе Чехова «Ионыч» описание «художественного салона» Веры Иосифовны соседствует с упоминанием звона ножей и запаха жареного лука, доносящегося из кухни. Вместе эти две детали создают ту атмосферу пошлости, которую пытался воспроизвести в рассказе Чехов.

Все композиционные приемы могут выполнять в композиции произведения две функции, несколько отличающиеся друг от друга: они могут организовывать либо отдельный небольшой фрагмент текста (на микроуровне), либо весь текст (на макроуровне), становясь в последнем случае принципом композиции.

Мы уже заметили, что в тексте явно применим прием противопоставления, или противопоставления, анализа пространственно-временных признаков. Вся миниатюра вообще построена на антитезе.Однако противопоставляются и еще две «формы» времени: «всегда» (показательно, что это слово обрамляет произведение) и «давно», «молодой» и «старый» (последний эпитет также относится к осыпающемуся, заброшенное имение). Можно сделать вывод, что в миниатюре сосуществуют все три времени: настоящее, прошедшее и будущее, связанные с образами детей.

Есть ли здесь увеличение и в чем оно проявляется? Что меня привлекает в первую очередь? Кладбище заброшенное, заросшее, одинокое, часовня ветхая, мрак и холод, железные ящики, мертвые дедушки и бабки, и еще какой-то молодой дядя, который очень любил, «а когда он очень любит, то всегда стреляются»…» укрепляют друг друга, и ведут к одному: тьме, тьме, смерти.

Все, что этому противопоставляется, а именно: лето, жара, день, сад, цветы, дети, дуновение холода, солнце, мухи, все живое.

Монтаж здесь проявляется, как мне кажется, в том, что молодой дядя лежит там же, где и бабушки с дедушками. Там сказано, что смерть может забрать любого, а уж тем более того, кому пришлось пережить трагедию несчастной любви. Примечательно, что дети видят торжество жизни.Рассказчик вспоминает солнечный летний день, насыщенный светом, красками, теплом и светом. Но детей интересует и другое – их привлекает заброшенное кладбище и окна полуразрушенной часовни.

8. Какие художественные детали использует автор? Каковы их функции?

Художественная деталь — деталь пейзажа, портрета, интерьера или психологической характеристики героя, выделенная писателем среди всех других деталей с целью подчеркнуть ее особое изобразительное, выразительное или символическое значение.Художественная деталь может быть необходимой или, наоборот, излишней. Например, портретная деталь в описании Веры Иосифовны из повести А. П. Чехова «Ионыч»: «Бездарен не тот, кто не умеет писать рассказы, а тот, кто их пишет и не умеет этого скрывать». », героиня носит мужские очки, эта портретная деталь подчеркивает ироничное отношение автора к эмансипации героини. Чехов, говоря о привычках героини, добавляет «читать вслух гостям» ее романы.Гипертрофированная увлеченность Веры Иосифовны своим творчеством подчеркивается автором как бы в насмешку над «образованностью и талантом» героини.

Функция художественных деталей существенно отличается. Одна деталь может заменить множество деталей. В отличие от них художественная деталь единична, часто уникальна по своей изобразительно-выразительной функции. Деталь акцентирует внимание читателя на том, что кажется писателю наиболее важным или характерным в природе, в человеке или в окружающем его предметном мире.

Художественные детали бывают нескольких видов: экскреторные, психологические, символические, портретные и др.

По бунинскому тексту художественной отличительной деталью может быть окно — граница между жизнью и смертью, светом, теплом и тьмой и холодом, сама граница между двумя мирами.

Автор подчеркивает, что среди гробов с «дедушками» был гроб с молодым дядей, «застрелившимся». Мне кажется, это тоже своего рода художественная деталь.Почему он это сделал? Рассказчик передает краткий диалог, который, кажется, произошел между детьми. Одна из них поясняет, что этот человек был очень влюблен, а «когда он сильно влюблен, то всегда стреляются…» Всего несколько слов, по-детски наивных и простых, и никаких более объяснений и комментариев. Но больше ничего и не надо — за этими словами кроется огромная жизнь души, глубокая человеческая трагедия, очень сильное и яркое чувство. Молодой дядя — символическая деталь.

В сущности, эти слова могут объяснить и бунинское понимание любви.Это чувство, считает писатель, всегда связано с трагедией, с темным и бессознательным, оно построено на контрастах, как и сама жизнь. Противопоставление, сочетание несочетаемого — вот всеобщий закон человеческого бытия вообще и во всех его частностях, — говорит нам философ и писатель Бунин.

9. Идеологическое и тематическое содержание произведения. Идейный смысл названия

Рассказ И. А. «Часовня» Бунина входит в знаменитый цикл «Темные аллеи».Все рассказы этого цикла посвящены одной теме – в них описываются различные проявления любви между мужчиной и женщиной. Именно в «Темных аллеях» Бунин выразил свое отношение к этому чувству, изложил свою «философию любви». В какой-то мере взгляд Бунина отражает название цикла. «Темные аллеи» любви — это то, что глубоко спрятано внутри каждого человека, это его инстинкты и желания, его эмоции, которые он порой не понимает и не может контролировать, но которые во многом определяют его жизнь.

Всего несколько строк, а сколько за ними размышлений автора, размышлений зрелого человека… Мысли писателя здесь не только и не столько о любви, сколько о сущности человеческого бытия, о смысл жизни, о законах мироздания. Выбор картины пространства, как часовня, не случаен. Что такое часовня? Это покой, тишина, молитва. Это символ вечности, место, разделяющее мир живых и мертвых.Это час воспоминания, откровения, общения с Богом, вечность, час избегания внешней суеты, отрешенности от мира — момент истины для человека.

СО Список использованной литературы

1. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М., 1972.

2. Белинский В.Г. Деление поэзии на роды и виды // Полн. сб. цит.: [В 13 т.] М., 1954. Т. 5.

3. Введение в литературоведение./ Ред. Г.Н. Поспелова. М.: Высшее. школа, 1988

4. Веселовский А. Н. Историческая поэтика. Л., 1940

5. Востоков А. Опыт русского стихосложения, изд. 2-й, СПб, 1817.

6. Гаспаров М.Л. Противопоставление «стих — проза» и формирование русского литературного стиха // Русское стихосложение: Традиции и проблемы развития. М., 1985.

7. Дрыжакова Е.Н. В волшебном мире поэзии — М.: Просвещение, 1978.

8.Жирмунский В.М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика.

9. Кожинов В. В. Как пишутся стихи. Москва: Алгоритм, 2001

10. Русская литература ХХ века. / Ред. В.В. Агеносов, в 2-х частях. М.: Дрофа, 2002.

11. Суслова Н.В., Усольцева Т.Н.. Новый литературный словарь — настольная книга для студента и преподавателя. Москва: Белый ветер, 2003

12. Тимофеев Л.И. Слово в стихах. М., 1987, гл. 3

13. Тынянов Ю.В. Проблема поэтического языка.М., 1965.

14. Различные интернет-ресурсы.

Размещено на Allbest.ru

Аналогичные документы

    Определение понятия силлабо-тонического стихотворения, его характеристика. История развития силлаботоники, терминология. Двусложный размер: ямб, хорей, пирров, спондий. Определение понятия «стоп» в русской литературе. Основные поэтические размеры.

    реферат, добавлен 25.01.2014

    Период имажинизма в творчестве и жизни С.Есенин. Поэтика Есенина 1919-1920 гг. Образы-символы в его творчестве, цветовая насыщенность произведений. Анализ цветолексического состава стихотворений с точки зрения употребления различных частей речи.

    Курсовая работа, добавлена ​​04.10.2011

    Рассмотрение дооктябрьского и эмигрантского периодов в творчестве Ивана Бунина. Публикация первых стихотворений поэта в сборниках «Под открытым небом», «Листопад». Универсализм как отличительная черта автора. Особенности произведений Бунина о любви.

    презентация добавлена ​​01.04.2012

    Изучение деятельности Екатерины II, направленной на развитие книжного дела. Описание творчества Тредиаковского — основоположника силлабо-тонического стихосложения. Освещение общественно-политических проблем в произведениях Фонвизина, Карамзина и Радищева.

    презентация добавлена ​​09.10.2011

    Своеобразие драматического произведения, выражающееся в особенностях речи действующих лиц. А.Первые шаги Осмонова в литературной деятельности, поиски своего пути в поэзии. Наступление творческой зрелости поэта и появление лирических стихотворений.

    реферат, добавлен 29.03.2012

    Составление речевого портрета Горкина в романе И.С. Шмелева «Лето Господне», выявляя особенности его речи с точки зрения фонетики, лексики, синтаксиса и стилистики. Анализ языковых средств, определяющих жанровые и стилевые особенности произведения.

    тезис, добавлен 27.07.2010

    Особенности изучения эпического произведения. Методы и приемы изучения эпического произведения крупной формы. Методика изучения романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Две точки зрения на методику обучения роману.

    курсовая добавлена ​​28.12.2006

    Общая характеристика жанра прозаической миниатюры, ее место в художественной литературе. Анализ миниатюр Ю. Бондарева и В.Астафьев: проблемы, темы, структурно-жанровые типы. Особенности факультативного курса литературы в средней школе.

    тезис, добавлен 18.10.2013

    Происхождение И.А. Бунин, общие сведения о родителях. Становление писателя: домашнее воспитание, учеба в Елецкой уездной гимназии, воспитание под руководством старшего брата. Литературная деятельность: первые произведения и публикации, лучшие произведения.

    презентация добавлена ​​14.04.2011

    Рассказ по стихотворению Ахматовой «Я пришла в гости к поэту», посвященному Блоку. Описание эмоционального впечатления от дружеского визита писателя. Творчество Ахматовой с точки зрения акмеизма. Анализ стихотворения с синтаксической точки зрения.

Бунин «Темные аллеи» представляет собой цикл рассказов, которые посвящены одной теме. Любовь – главная тема этих произведений. Здесь мы видим глубокое чувство между мужчиной и женщиной. Эмоции переполняют каждого, кто участвует в роли любовника. В каждом человеке мы видим свои «Темные аллеи», проходящие через жизнь.В каждом человеке скрыто тайное желание и страсть.

Самый первый рассказ из этого сборника – «Часовня», который был написан в 1944 году. Он небольшой по объему, но более глубоко раскрывает свое философское и социальное мировоззрение.

Здесь мы не видим особых любовных интриг и сюжет более рациональный, чем последующие. Сразу чувствуется глубокое проникновение автора в тип человеческого бытия. Здесь автор дает описание смысла жизни человека.

Эта история описывает некое прошлое и детство, хотя история находится в настоящем. Именно детство – это период, когда душа чище и свободнее от грехов. Странно только, что дети интересовались окнами «Часовни», как и кладбищем. С одной стороны, это яркий солнечный день, в котором есть любовь, свет и добро.

Судя по этому описанию, автор пытался донести до читателя жизненное противопоставление добра и зла.Зло противостоит добру, а свет противостоит тьме. Автор описывает кладбище в ярких красках. Это и трава, и цветы. А часовня почти разрушена и одинока. Но почему-то к ней тянутся дети. Их интересует, что может быть за окнами. Это не только любопытство, но и своеобразное предчувствие чего-то необычного и неизведанного.

Дети более восприимчивы ко всему, что происходит вокруг них. Они тонко чувствуют, что там есть что-то, что их заинтересует.Везде жарко, солнечно и весело, а там темно, страшно и холодно. Детям интересно то, что запрещено и недоступно. Они хотят увидеть какой-то скрытый и потусторонний мир.

Дети начинают размышлять о жизни и смерти. Они начинают задаваться вопросом, как это? Мы гуляем здесь, нам тепло и весело. И они лежат там в холоде и темноте.
Дети также думают о своем дяде, лежавшем в гробу, который застрелился, потому что был влюблен. Здесь мы видим, как дети думают о любви, чувствах.Они задают себе вопрос: «Почему дяди всегда стреляются, когда любят?»

Автор показывает нам контраст любви. Любовь бывает доброй и злой. Это всегда страдание и страсть. Что сочетается, оказывается несовместимым, и в этом философия жизни. Чем жарче солнце, тем холоднее тьма. Поэтому автор останавливает своего читателя у часовни, чтобы заставить задуматься между добром и злом, между светом и тьмой.

Трагическая любовь Бунина в творчестве.Сочинение на тему любви в рассказах бунина

Литература

Особенности темы любви в произведениях И.А. Бунин

Выполнил:

Ученик 9 класса

Учитель:

Л.В. Markovich

1 Введение 3

2 Главная часть

2 Основная часть

1) Просмотров Bunin 6

2) «Темные аллеи» 10

3) «Натали» 12

4) «Чистый понедельник» 14

3 Вывод 17

4 Литература 20

введение

«Любовь – это интимное и глубокое чувство, направленное к другому человеку, человеческому сообществу или идее. Любовь включает в себя порыв и волю к постоянству, которые воплощаются в этическом требовании верности. Любовь возникает как самое свободное и «непредсказуемое» выражение глубин личности; она не может быть ни насильственно вызвана, ни преодолена», — такое определение любви дает нам философский словарь И. Т. Фролова, но как может человек, никогда не испытавший любви, прочитав это определение, понять, что это за чувство . Конечно, нет. Любовь – это чувство, которое невозможно определить.У каждого человека она будет своя, ведь любовь индивидуальна и в каком-то смысле уникальна, отражает неповторимые особенности жизненного пути каждого человека. Кроме того, можно сказать, что любовь – это стремление к идеалу. Когда человек влюбляется, его любовь становится живым воплощением идеала, который уже существует для него не где-то в отдаленном будущем, а сегодня, сейчас, в эту самую минуту. Влюбившись, человек начинает видеть и ценить в близком человеке то, что другие иногда не видят и не ценят.Любовь вдохновляет людей на стихи, музыку, картины. Человек всегда думает о любви, нуждается в ней, ждет ее, стремится к ней. И нет у людей более сильного чувства, чем любовь. Ни страх, ни зависть, ни злобная ненависть — ничто не может победить любовь.

В литературе тема любви — одна из вечных тем. О любви написано и будет написано бесконечное количество произведений.

Тема моего реферата «Особенности темы любви в сборнике рассказов И.А. Бунина «Темные аллеи»».

Рассказы Бунина произвели на меня сильное впечатление. Когда читаешь произведения на одну и ту же тему разных авторов, невольно сравниваешь их, отмечаешь сходства и различия. Чаще всего бывает, что сюжеты разные, авторы по-разному представляют проблему, но видят ее одинаково. Однако, впервые прочитав рассказы Бунина, я был поражен тем, как он не только преподносит, но и видит любовь. Я открыл для себя совершенно иную, ни на что не похожую «бунинскую любовь».Я хотел понять, понять взгляды Бунина на любовь, поэтому и выбрал такую ​​тему для своего сочинения.

Тема любви мне кажется актуальной, и я хотел бы выразить ее актуальность словами русского писателя Максима Горького: «Жизнь без любви не жизнь, а бытие. Без любви жить невозможно, за то и дана человеку душа, чтобы любить». Ведь пока будет Мир на Земле, столько людей испытают это великое чувство — любовь.Прочитав сборник рассказов «Темные аллеи», я узнал, что любовь к Бунину — это самое большое счастье, дарованное человеку. Но над ней нависла вечная гибель. Любовь всегда связана с трагедией; настоящая любовь не имеет счастливого конца, ведь за моменты счастья человеку приходится платить. Чтобы доказать это, я поставил перед собой следующие задачи:

Изучить биографию Бунина и его взгляды на любовь.

Изучите критическую литературу по теме реферата.

Проанализируйте некоторые истории, вошедшие в сборник «Темные аллеи».

Подведите итоги и представьте материал по теме

Взгляды Бунина

Иван Алексеевич Бунин — один из самых выдающихся русских писателей ХХ века. В 1933 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе. Он был великолепен как в поэзии, так и в прозе, как в рассказах, так и в романах. Говоря о Бунине, нельзя умолчать о главном обстоятельстве его литературно-бытовой жизни.В 1917 году началась социальная драма писателя, всегда жившего интересами России. Не поняв Октябрьской революции, писатель в 1920 году навсегда покинул родину. Эмиграция стала поистине трагической вехой в биографии Бунина. Бедность, равнодушие болезненно переносил Иван Алексеевич. Неизмеримо острее, однако, воспринимались страшные события с приходом к власти нацистов. Бунин неотступно следовал за фронтом, укрывая людей, преследуемых гитлеровцами. Он видел победу русского народа над немцами.В 1945 году он был рад за свое Отечество. А. Бобренко цитирует горькие слова Ивана Алексеевича, сказанные 30 марта 1943 г.: «…дни проходят в великом однообразии, в слабости и праздности. Года полтора тому назад я написал в очень короткий срок целую книгу новых рассказов, теперь только изредка берусь за перо — руки отваливаются: зачем и для кого писать? Речь здесь идет об рассказах, изданных под общим названием «Темные аллеи». Первая версия сборника появилась в США в 1943 году.Затем Бунин, также в «короткие сроки», пополняет ее и издает в 1946 году в Париже. Работа над сборником была для Бунина в годы войны источником духовного подъема. Сам автор считал произведения сборника «Темные аллеи», начатые и законченные

с 1937 по 1944 годы, своим высшим достижением. И. В. Одинцова вспоминала «горячие возражения Бунина на замечание о его славе: «Что дала мне эта Нобелевская премия — и как я о ней мечтала?» Чертовы осколки какие-то.И ценили ли меня иностранцы? Итак, я написал свою лучшую книгу «Темные переулки», и ни одно французское издательство не хочет ее брать. Рассказы этого цикла вымышленные, что не раз подчеркивал сам Бунин. Однако все, в том числе и их ретроспективная форма, вызвано, как всегда в искусстве, душевным состоянием автора, когда А. В. Бахрах спросил: «Иван Алексеевич Вы когда-нибудь пытались составить свой донжуанский список?» На что Бунин ответил: «Тогда лучше бы составил список неиспользованных возможностей, но ваш бестактный вопрос пробудил во мне рой воспоминаний. Какая удивительная пора — молодость! Сколько встреч, незабываемых моментов! Жизнь уходит быстро, и мы начинаем ценить ее только тогда, когда остальное позади. Такие моменты возвращения к самому светлому, сильному переживанию воспроизведены в цикле. Настроение ему придает стихотворение Н.П. Огарева «Обыкновенная история», на которое Бунин ссылается не очень точно, объясняя происхождение своего рассказа «Темные аллеи». Сборник «Темные аллеи» стал воплощением всех многолетних размышлений писателя о любви, которые он видел повсюду, так как для него это понятие было очень широким.Он видит любовь в особом свете. В то же время он отражает чувства, которые испытывал каждый человек. С этой точки зрения любовь не есть какое-то особое, отвлеченное понятие, а, наоборот, общее для всех. Главной темой цикла становится тема любви, но это уже не просто любовь, а любовь, раскрывающая самые сокровенные уголки человеческой души, любовь как основа жизни и как то призрачное счастье, к которому все мы стремимся, но, увы, мы его часто упускаем. «Темные аллеи» — многогранное и разноплановое произведение.Бунин показывает человеческие отношения во всех их проявлениях: возвышенную страсть, вполне заурядные наклонности, романы «от нечего делать», животные проявления страсти.

Бунин влюблен в любовь. Для него это самое прекрасное чувство на земле, несравнимое ни с чем. И все же любовь рушит судьбы. Писатель не уставал повторять, что всякая сильная любовь избегает брака. Земное чувство — лишь короткая вспышка в жизни человека, и Бунин старается сохранить в своих рассказах эти чудесные мгновения.В сборнике «Темные аллеи» мы не найдем ни одной истории, где бы любовь заканчивалась свадьбой. Влюбленных разлучают либо родственники, либо обстоятельства, либо смерть. Кажется, смерть для Бунина предпочтительнее долгой семейной жизни бок о бок. Он проявляет любовь в ее пике, но никогда, когда она угасает.

Критики неоднократно говорили о трагедии бунинских взглядов, соединивших любовь и смерть. Но вот как он сам объяснял И.В. Одоевцева этот мотив: «Разве ты еще не знаешь, что любовь и смерть неразделимы? Каждый раз, когда я переживал любовную катастрофу — а их было много, этих любовных катастроф в моей жизни, вернее, почти каждая моя любовь была катастрофой, — я был близок к самоубийству.Это значит, что писатель вовсе изначально, не естественно соединил свет жизни и тьму небытия. Но только в катастрофической ситуации.

Очень близки взглядам писателя слова одного неизвестного философа: «Любви искали и поклонялись. Она потерялась, и о ней не позаботились. Любви не существует, — говорили люди, а сами умирали от любви»

По Бунину, любовь есть некий высший главный момент бытия, который освещает жизнь человека, и Бунин видит в лице любви противостояние смерти: если жизнь человека наполнена любовью, то она длится дольше.Но для Бунина не столько важна «счастливая, прочная» любовь, к которой он просто не имеет никакого отношения, сколько важна короткая любовь, которая, как вспышка, освещает жизнь человека, наполняя ее радостными эмоциями. Такая любовь у Бунина быстро кончается, но не гибнет, и с этим представлением о любви Иван Алексеевич Бунин пишет серию рассказов под общим названием «Темные аллеи». Во-первых, все рассказы объединяет мотив воспоминаний о юности и родине. Все или почти все рассказы «Темной аллеи» ведутся в прошедшем времени.Иногда прямо указывается, что прошлые события воспроизводятся. «В то далекое время он особенно безрассудно тратил себя…» — «Таня». «Он не спал, лежал, курил и смотрел в уме тем летом» — «Руся» «В то лето я первый раз надела студенческую шапку» — «Натали». В другом случае эффект прошлого передается более тонко. Например, в «Чистый

Понедельник» «Каждый вечер кучер мчал меня в этот час на растянутой рысистой…»

определенно: «В четырнадцатом году, под Новый год, было такое же тихое, солнечное вечер, как то незабываем…». Везде речь идет о том, что сохранила память человеческая.

На первый взгляд может показаться, что все истории похожи друг на друга и удовлетворяют лишь такие тематические деления книги, как: любовь, жизнь, смерть. Но эти темы сосуществуют, переплетаются в каждом рассказе. Сам Бунин обозначил части «Темной аллеи» римскими цифрами: I, II, III, расположив под ними рассказы, вероятно, в той строгой последовательности, которую знал только один. Вячеслав Шугаев, в своей книге «Опыты читающего человека» попытался более подробно расшифровать римские цифры, чтобы яснее выступили связи и различия частей.Пожалуй, можно предположить, что основным мотивом, обозначаемым цифрой I, является прихотливость, прихотливость возникновения страсти, ее неуместность в окружающем мире и обязанность расплачиваться за эту неуместность: разбитыми, загубленными судьбами. Число II — невозможность разлуки для влюбленных — они могут

либо умереть, либо наполнить дальнейшую жизнь муками воспоминаний и тоской по ушедшей любви. Число III — непостижимость женской души, ее мрачное, возвышенное, неистовое служение страсти.Но, возможно, это не так. Души Бунина соединяются в любви, столько жертвенной преданности в этом союзе, столько исступленной нежности в «борьбе не равной двух сердец», что любовь как бы переливается за пределы, уготованные ей природой, и трагически гаснет. Эти невыразимые душевные страдания, вызванные не недостатком любви, а ее избыточностью, более всего волновали Бунина, как проявление, уместно предположить, чисто русского понимания чувства. По любви, вернее, измученный любовью, шел русский человек на плаху, на каторгу, застрелился, загулял, принял монашеский постриг.Нужна ревность, сродни религиозной, в служении любви — на этом настаивал и проповедовал Бунин в «Темных аллеях».

Для анализа я выбрал, на мой взгляд, самые яркие работы из каждой части.

«Темные аллеи»

В этой истории рассказывается о случайной встрече людей, полюбивших друг друга тридцать лет назад. Ситуация вполне заурядная: молодой дворянин легко расстался с влюбленной в него крепостной девушкой Надеждой и женился на женщине из своего круга.А Надежда, получив от кавалеров вольную, стала хозяйкой постоялого двора и так и не вышла замуж, не имела ни семьи, ни детей, не признавала обыкновенного житейского счастья. Всю жизнь она пронесла любовь к мастеру, который когда-то ее соблазнил. Он не способен подняться до ее высоких чувств, понять, почему Надежда не вышла замуж «за ту красоту, которая у нее была». Как можно всю жизнь любить одного человека? Между тем для Надежды Николенька так и остался идеалом, единственным и неповторимым на всю оставшуюся жизнь.«Сколько бы времени ни прошло, она жила одна, — признается она Николаю Алексеевичу. Все проходит, но не все забывается… Я никогда не смог тебя простить. Так же, как у меня не было ничего дороже тебя на свете в то время, да и тогда не существовало. Она не могла изменить себя, своих чувств. И Николай Алексеевич понял, что потерял в Надежде «самое дорогое, что было у него в жизни». и то, что он поцеловал ей руку, и тотчас же устыдился своего стыда.И все же ему трудно было представить Надежду своей женой, хозяйкой петербургского дома, матерью его детей. Этот господин придает слишком большое значение сословным предрассудкам, чтобы предпочесть им искреннее чувство. Но он поплатился за его малодушие с отсутствием личного счастья.

Как по-разному интерпретируют герои рассказа то, что с ними произошло!Для Николая Алексеевича это «пошлая обыкновенная история», а для Надежды, это не предсмертные воспоминания, термин преданность любви.

Да, может быть, Надежда и не счастлива сейчас, спустя много лет, но как сильно было это чувство, сколько радости оно приносило, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для героини — это счастье, но счастье с постоянной, ноющей болью воспоминаний.

«Натали»

История любви первокурсника Мещерского к юной красавице Наталье Сенкевич передана в его воспоминаниях о длительном периоде — от первого знакомства с девушкой до ее безвременной кончины.Память выявляет необычное, непонятное в прошлом и помогает его осознать. Друзья называли Мещерского монахом. Сам он не хотел «нарушать свою чистоту, искать любовь без романтики». Натали не только не порочна, но обладает гордой, утонченной душой. Они сразу полюбили друг друга. А история об их разрыве и долгом одиночестве. Внешняя причина только одна — неожиданно проснувшееся чувство накануне встречи с Натали, влечение юноши к телесным изыскам его кузины Сони.Внутренний процесс очень сложен. Как всегда у Бунина, все повороты событий едва обозначены. Феномен, интересующий автора, глубоко осмыслен в своем внутреннем развитии. Уже в конце второй главы в мыслях героя возникает противоречие:

«…как мне теперь жить в этой двойственности — в тайных встречах с Соней и рядом с Натали, одна мысль о которой меня уже охватывает такое чистое любовное наслаждение». Почему происходит сближение с Соней? Писатель вскрывает ее внешние причины — распространенное среди молодежи стремление к ранней чувственности, преждевременную женскую зрелость девушки, ее смелый и свободный нрав.

Но главное не в них. Сам Мещерский не может оторваться от жарких объятий. Его память хранит опьянение этих встреч. Прекрасно осознавая преступность своего двойственного поведения, он не может выбрать для себя что-то одно.

Мучительно неразрешимым кажется юноше вопрос, «за что меня так наказал Бог, за что дал мне сразу две любви, такие разные и такие страстные, такое болезненное обожание красоты Натали и такой телесный восторг Сони. Оба переживания он сначала называет любовью. Только время покажет бедность и обман чисто физической близости. Мещерскому достаточно было пять дней не видеть Соню, и он забыл о своей чувственной одержимости, но это случилось слишком поздно. Натали узнала о предательство.А многолетняя разлука Натали (ее брак с нелюбимым человеком, связь самого Мещерского с крестьянкой) только разожгла неугасимое высокое чувство, подарив обоим подлинный, хотя и тайный и недолгий брак.Автор обрывает счастье влюбленных последней, как бы вскользь упомянутой, фразой рассказа «В декабре она умерла преждевременными родами на Женевском озере».

Главный герой, и этим он отличается от многих, носит в душе редкий дар обожания любимой, обладает способностью понимать его заблуждения (пусть и не сразу, с большими потерями). И все же Мещерский долго был несчастен, один, потрясенный собственной, столь неожиданной виной.

В рассказе «Натали» открылась новая грань художественных обобщений писателя.Впервые в творчестве Бунина человек преодолевает несовершенство своего сознания, испытывает неудовлетворенность от чисто плотских удовольствий, а воспоминание о них отрезвляет. Но такой опыт бывает редко. В массе преобладают другие чувства. Видимо, поэтому автор завершает союз Мещерского и Натали ее смертью.

«Чистый понедельник»

Узнаваемость героя, но какие они импульсивные, внутренне резкие и расплывчатые. И сразу читатель понимает, почему Рассказчику (он безымянный, как и она) все кажется навязчивой неожиданностью.«Чем все это должно закончиться, я не знаю»; «Она почему-то училась на курсах…»; «Что мне оставалось, кроме надежды»; «…поехали зачем-то на Ордынку». Более того, он с самого начала признается, что «старался не думать, не додумывать». Только он более открытый, добрый, но откровенно легкомысленный, подвластный власти случая, стихии. Не ему было понять свою девушку, полную противоположность ему самому. Утонченное мастерство писателя выразилось здесь в том, что языком такого человека он сумел передать всю сложную, серьезную натуру героини.Не проще ли было рассказать историю с ее точки зрения? Но тогда бы мы не ощутили исключительности этого женского персонажа. «И насколько я был склонен к болтливости, настолько она была молчалива: все время о чем-то думала, как будто копалась в чем-то в своем уме» — таково первое впечатление о загадочной женщине. Сразу улавливается противоречивый характер ее поведения: насмешка над обильной пищей, роскошью и участием в обедах и ужинах «с московским пониманием дела»; ирония над театральной и прочей мишурой и постоянными светскими развлечениями; принятие дерзких ласк мужчины и отказ серьезно говорить об их отношениях.«Я ничего не возражал, но все время молчал». Скрытые достопримечательности героини тоже неожиданно потрясли поклонника. Каждый вечер они проводили в лучших ресторанах Москвы, пользуясь своим богатством, молодостью, поражая всех своей редкой красотой. А потом, по ее предложению, мы оказались в Новодевичьем монастыре. Оказалось, что она ходит на Рогожское кладбище, где так силен колорит допетровской Руси, в Кремлевские соборы, в Храм Христа Спасителя, увлекается древнерусскими текстами.

Свои впечатления от этой внутренне противоречивой натуры героини автор расширяет ссылкой на не меньшую столичную непохожесть. Москва тех лет, действительно, представляла собой соединение седой древности монастырей и соборов с новейшими культурными достижениями: Художественным театром, творчеством символистов, творчеством Л. Андреева, переводными произведениями Шпицлера. Реалии столь пестрого окружения ненавязчиво включены в повествование. Ненавязчиво, потому что на эти противоречия направлен внутренний взор героини.Писатель говорит не столько об интеллектуальном развитии этой странной женщины, сколько о борьбе в ее душе разных устремлений. Недаром упоминается В. Брюсов с его романом «Огненный ангел», не лишенным пошлости. Пшибышевского, выступавшего против «старой» морали, «пьяных» пародий: А с другой стороны, православных монастырей, наконец, героиня произносила слова русской легенды: «И дьявол вселил летящую змею жене за блуд .И явился ей этот змей в человеческом естестве, очень красивый…» Это вершина столкновения противоположностей: «вседозволенность», пошлость наслаждений и подавление плоти, аскетизм, очищение духа. Именно эти несовместимые мотивы, которые женщина объединяет в своем существе.Еще раз в подтексте выражается мечта о слиянии здоровой потребности человеческого счастья с высшей духовной красотой.Мечта, восходящая к идеалу любви.

Героиня, однако, верит мудрость толстовского Платона Каратаева: «Счастье наше, друг мой, как вода в бреду: вытянешь — надулась, а вытянешь — ничего нет.Тем не менее, она пытается «выпить» свою долю радости.

В калейдоскопе сменяющихся картинок: ресторан, вечерняя гостиная, Новодевичье кладбище, трактир Егорова, капустник Художественного театра – решение героини рассказа прорастает отдельными «зернышками»: от ухмылки на болтливость своего воздыхателя, до подчинения его ласкам, до восклицания: «Правда, как ты меня любишь!», восхищаться им, «чрезвычайно красивым», до последнего шага — разделять его страсть. Но, видимо, она мало получила с той ночи, утром она ушла в монастырь навсегда.И там она не нашла покоя — продолжала тосковать.

От чего очищается героиня рассказа «Чистый понедельник»? Вроде понятно — от праздной мирской жизни. Тогда почему после «Прощеного воскресенья» она оказывается в объятиях мужчины? Нет, за ней были другие грехи: гордыня, презрение к людям. Ей хотелось верить им и своей женской силе, любить лучшее, что встречалось на жизненном пути. И она не могла. Рассказ написан с необыкновенной лаконичностью и мастерством изображения.Каждый штрих, цвет, деталь играют важную роль во внешнем движении сюжета и становятся признаком каких-то внутренних тенденций (каковым является последний черно-бархатный светский наряд героини в сочетании с прической шамаханской царицы). В смутных предчувствиях и зрелых мыслях, в ярком переменчивом облике этой женщины автор воплотил свои представления о противоречивой атмосфере, о сложных пластах человеческой души, о рождении некоего нового нравственного идеала. Неудивительно, что Бунин считал «Чистый понедельник» лучшим рассказом сборника.

Заключение

В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать состояние души, израненной любовью. Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые сокровенные человеческие переживания. На протяжении веков многие художники слова посвящали свои произведения великому чувству любви, и каждый из них находил в этой теме что-то неповторимое, индивидуальное. Из моей работы следует, что особенность Бунина как художника заключается в том, что он считает любовь трагедией, катастрофой, безумием, великим чувством, способным как бесконечно возвысить, так и погубить человека.Также Бунин особенно видит образы героев своих рассказов.

Образ женщины и есть та притягательная сила, которая постоянно притягивает Бунина. Он создает галерею таких образов, в каждой истории свою. Писатель обращается к судьбам совершенно разных женщин. Социальный статус перестает иметь значение, когда в игру вступают чувства. Женщина неотделима от природы. Он почти всегда связан с лесом, с полем, с морем, с облаками. Она является его частью и поэтому, по-видимому, наделена такой стихийной, неуправляемой силой, как ветер, молния, наводнение. Может быть, под влиянием этой силы в «Темные аллеи» было внесено столько душевных мук? все образы потрясающие, кажется, что автор влюблен в каждый из них. Все чувства, которые испытывают эти женщины, имеют право на существование. Пусть это будет первая светлая любовь, страсть к недостойному человеку, чувство мести, жажда поклонения. И абсолютно все равно, крестьянин ты или дама. Главное, что ты женщина.

Мужские образы в рассказах Бунина несколько затемнены, размыты, характеры не слишком определены.Почти во всех рассказах мужчина один и тот же: пылкий, мысленно бдительный, полный сострадания к женщине и несколько созерцательный — таким должен быть мужчина, достойный любви и находящий ее. Бунин намеренно не наделяет его характерной неповторимостью, чтобы она не мешала герою во всех любовных исканиях и приключениях быть проникновенным, чувственно наблюдательным и неустанно любоваться женщиной, поклоняться ее душевным тайнам. Писателю важно разобраться, какие чувства испытывают эти мужчины, что их толкает к женщинам, за что они их любят. Читателю не нужно знать, каков тот или иной мужчина, как он выглядит, каковы его достоинства и недостатки. Он участвует в истории постольку, поскольку любовь есть чувство двоих.

Любовь — таинственная стихия, которая преображает жизнь человека, придает его судьбе неповторимый колорит на фоне обычных житейских историй, наполняет его земное существование особым смыслом. Да, любовь многолика и часто необъяснима. Это вечная тайна, и каждый читатель произведений Бунина ищет свои ответы, размышляя о тайнах любви.Восприятие этого чувства индивидуально, и поэтому кто-то отнесется к тому, что изображено в книге, как к «пошлому рассказу», а кто-то будет потрясен великим даром любви, который, как и писательский талант, ни на что не годится. значит дано всем. Каждый молодой человек найдет в произведениях Бунина что-то созвучное своим мыслям и чувствам, прикоснется к великой тайне любви. Именно это делает автора «Темной аллеи» всегда современным писателем, вызывающим глубокий читательский интерес. Читатели иногда могут задаться вопросом: не создает ли писатель искусственных препятствий на пути героев к счастью? Нет, дело в том, что сами люди не стремятся воевать. Они могут испытать счастье, но только на мгновение, а потом оно уходит, как вода в песок. И поэтому многие рассказы Бунина так трагичны. Иногда в одной короткой строчке писатель раскрывает крушение надежд, суровые насмешки судьбы. Рассказы цикла «Темные аллеи» — образец удивительной русской психологической прозы, в которой любовь всегда была одной из вечных тайн, которые пытались раскрыть художники слова.Иван Алексеевич Бунин, на мой взгляд, был одним из тех гениальных писателей, которые ближе всех подошли к разгадке этой тайны.

Библиографический список

1. Архангельский А.А.; русских писателей — лауреатов Нобелевской премии премий;

Москва, 1991

2. Адамович Г.В.; Одиночество и свобода. / Сост., изд. предисловие и ок. В.Крейд / М.: Республика, 1996.

3. Бунин И.А.; Собрание сочинений в 9-ти томах; Москва, «Художественная литература», 1967.

4. Бунин И.А.; Стихи, рассказы, рассказы ; Москва, «Художественная литература», 1973.

5 .Русские писатели; Биобиблиографический словарь. / Ред. П.А. Николаева / Москва, «Просвещение», 1990.

6. Смирнова Л.А; И.А.Бунин: Жизнь и творчество ; книга учителя; Москва, «Просвещение», 1991.

7. Философский словарь ./ Под ред. И.Т.Фролов. — 6-е изд. исправлено и добавлено /. Москва, «Политиздат», 1991

8.Шугаев В.М.; Опыт читающего человека; Москва, «Современник», 1988 г.

Тема любви занимает главное место в творчестве Ивана Алексеевича Бунина.Ей отведена особая роль в его произведениях. Иван Алексеевич Бунин показывает, что любовь – это не только счастье, радость, но и боль, предательство и разочарование. Это высокое человеческое чувство вносит хаос и тревогу в жизнь людей. Принимая на себя главную роль в своих рассказах о любви, Бунин неоднократно подчеркивает, что она неразрывно связана с трагедией, что одно не может быть без другого.

Каждый герой произведения Бунина проходит историю, после которой уже никогда не сможет вернуться к прежней жизни.

В рассказе «Солнечный удар» Иван Алексеевич показывает нам любовь, которая внезапно вспыхивает между двумя людьми. Поддавшись чувствам, главные герои проводят ночь вместе. Они признаются друг другу, что никогда раньше не испытывали ничего подобного, что эта встреча для них как солнечный удар. Однако эта история любви не получает продолжения. Женщина уходит, попрощавшись с главным героем навсегда, не оставив ему ни имени, ни адреса. Сначала главный герой воспринимает эту встречу как случайную и ни к чему не обязывающую.Однако со временем он начинает ощущать душевную пустоту, испытывать чувство тяжелой утраты. Он пытается бороться со своим состоянием, совершает какие-то действия, прекрасно осознавая их абсурдность и бесполезность. Он готов отдать все, даже собственную жизнь, за еще один день, проведенный с этой прекрасной незнакомкой. В конце рассказа он, сидя под навесом на палубе, чувствует себя на десять лет старше. Этим произведением Иван Алексеевич Бунин показывает нам, что любовь — это солнечный удар, великое потрясение, способное коренным образом изменить жизнь человека, в одно мгновение сделать его самым счастливым или самым несчастным.

Совсем другую любовь мы можем наблюдать в рассказе «Темные аллеи». В основе сюжета встреча двух людей, Надежды и Николая Алексеевичей, нежно любивших друг друга в далекой юности. Все это, казалось бы, было давно, с тех пор прошла целая жизнь, и у каждого она своя. Николай Алексеевич женился, но счастья не нашел: жена была ему неверна и вскоре ушла от него. Удивительно, но у Надежды не было мужа

Хотя она была статной женщиной.Ее чувства к Николаю Алексеевичу были так сильны и чисты, что изменить его — значит изменить себя. Ей удалось пронести любовь к нему через всю жизнь. Однако Надежда не может простить предательство Николая. За измену возлюбленной он впоследствии поплатился разрушенной личной жизнью.

В своих рассказах Иван Алексеевич Бунин «рисовал» разные виды любви: всепоглощающую, внезапную и неожиданную, трагическую и жертвенную. Для Бунина любовь не может сочетаться с бытом.Рутина убивает ее. Вот почему все бунинские герои счастливы и несчастны одновременно.

Во все времена тема любви была главной, многие писатели воспевали отношения между мужчиной и женщиной. Иван Алексеевич не стал исключением, во многих рассказах он пишет о любви. Любовь — самое чистое и светлое чувство на свете. Тема любви вечна в любую эпоху.

В произведениях Бунина писатель описывает сокровенное и тайное происходящее между двумя людьми.Творчество Ивана Алексеевича можно разделить на периоды. Так что сборник «Темные аллеи», написанный во время Великой Отечественной войны, полностью посвящен любви. В коллекции столько любви и теплых чувств, она просто пропитана любовью.

Бунин считает, что любовь — великое чувство, даже если эта любовь безответна. Писатель считает, что любая любовь имеет право на жизнь. Также, прочитав рассказы Ивана Алексеевича, можно заметить, что любовь в его произведениях идет рядом со смертью. Он как бы подводит черту, что за великим светлым чувством может стоять смерть.

В некоторых своих рассказах Бунин пишет, что любовь не всегда бывает красивой и солнечной, и, может быть, история любви закончится трагически. Так, например, в рассказе «Солнечный удар» его герои встречаются на пароходе, где между ними вспыхивает прекрасное чувство. Влюбленная девушка рассказывает лейтенанту, что чувство, охватившее их, было подобно солнечному удару, затмившему их разум. Она говорит, что никогда не испытывала ничего подобного и вряд ли когда-либо испытает. К сожалению, лейтенант очень поздно понимает, как сильно он влюбился в девушку, ведь он даже не узнал ее имени и где она живет.

Лейтенант был готов умереть за еще один день, проведенный с любимой девушкой. Чувства переполняли его, но они были большими и яркими.

В другом рассказе Бунин описывает безответную любовь молодого парня к девушке, которая не обращает на него внимания. Ничто не радует девушку и даже не делает счастливой любовь мальчика. В конце романа она уходит в монастырь, где ей кажется, что она обретет счастье.

В другом рассказе Иван Алексеевич пишет о треугольнике, в котором парень не может выбрать между страстью и любовью.Всю историю он мечется между девушками и все заканчивается трагически.

В произведениях Бунина, где он пишет о любви, описаны все стороны этого чувства. Ведь любовь – это не только радость и счастье, но и страдание и горе. Любовь – прекрасное чувство, за которое часто приходится бороться.

Композиция Тема любви в творчестве Бунина

Тема любви всегда была и есть неотъемлемой частью любого произведения. И. А. Бунин особенно ярко раскрыл ее в своих рассказах.Писатель описывал любовь как трагическое и глубокое чувство, он пытался раскрыть читателю все тайные уголки этого сильного влечения.

В произведениях Бунина, таких как «Темные аллеи», «Холодная осень», «Солнечный удар» любовь показана с нескольких сторон. С одной стороны, это чувство, способное принести большое счастье, с другой, светлое и пылкое чувство наносит глубокие раны душе человека, доставляет лишь дни страданий.

Для автора любовь была не просто наивным чувством, она была сильным и настоящим, часто сопровождавшимся трагедией, а в некоторые моменты и смертью.Тема любви, по-разному подходящая для его творческого пути, раскрывалась с разных сторон. В начале своего творчества Бунин описывал любовь между молодыми людьми как нечто легкое, естественное и открытое. Она красивая и нежная, но в то же время может разочаровать. Например, в рассказе «Рассвет всю ночь» он описывает сильную любовь простой девушки к юноше. Она готова всю свою молодость и душу отдать любимому человеку, полностью раствориться в нем. Но реальность может быть жестокой, и как это часто бывает, влюбленность проходит и человек начинает смотреть на многие вещи иначе.И в этом произведении он четко описывает разрыв отношений, которые принесли только боль и разочарование.

В определенный период своего времени Бунин эмигрировал из России. Именно в это время любовь к нему стала зрелым и глубоким чувством. Он стал писать о ней с грустью и тоской, вспоминая свои прошлые годы жизни. Это ярко отражено в романе «Митина любовь», написанном им в 1924 году. Поначалу все идет хорошо, чувства крепки и надежны, но впоследствии они приведут главного героя к гибели.Бунин писал не только о взаимной любви двух молодых людей, но в некоторых его произведениях можно найти и любовный треугольник: «Кавказ» и «Самое красивое солнце». Счастье одних неизбежно приносит страдания и разочарования третьим.

Любовь сыграла особую роль в его великом произведении «Темные аллеи», написанном в годы войны. В нем она показана как большое счастье, несмотря на то, что в итоге это заканчивается трагедией. Любовь двух людей, встретивших друг друга уже в зрелом возрасте, показана в рассказе «Солнечный удар».Именно в этот период жизни им так необходимо было испытать это истинное чувство. Любовь лейтенанта и зрелой женщины была заранее обречена и не могла соединить их на всю жизнь. Но после расставания она оставила в их сердцах сладкую горечь приятных воспоминаний.

Во всех своих рассказах Бунин воспевает любовь, ее различие и противоречия. Если есть любовь, человек становится бесконечно сиеной, проявляется истинная красота его внутреннего мира, ценностей по отношению к любимому человеку.Любовь в понимании Бунина — это истинное, самоотверженное, чистое чувство, даже если после внезапного всплеска и влечения оно может привести к трагедии и глубокому разочарованию.

Несколько интересных композиций

  • Основная основная мысль рассказа Человек на часах Лескова

    При чтении рассказа возникают мысли о правилах жизни. Они были созданы для облегчения существования людей. Но бывает, что может быть перебор с правилами. Таким образом, правило может стать важнее самого человека.

  • Композиция по картине Белоковской Портрет сына, 7 класс (описание)
  • Рассказ Маши Троекуровой сочинение за 6 класс

    К семнадцати годам Маша стала настоящей красавицей. У девушки не было друзей, она любила проводить время в библиотеке за чтением романов.

  • Онуфрий Негодяев в Истории одного города

    Этот персонаж служил в администрации города под названием Дулов, его карьера не сложилась, он принёс только разруху управляемому им населенному пункту.Сам Негодяев родился в простой крестьянской семье, помогал кочегару топить печи.

  • Композиция Описание картины «Ужин трактористов Пластов»

    Интересной особенностью является довольно схематичное изображение неба и фонового пейзажа, которые почти не имеют деталей. В частности, небо почти однотонно и синева отделена ровной полосой.

Любовь в творчестве Бунина

Бунин — уникальная творческая личность в истории русской литературы конца 19 — первой половины 20 века.Его гениальный талант, мастерство поэта и прозаика, ставшее классическим, поражали современников и покоряют нас, ныне живущих. В его произведениях сохраняется настоящий русский литературный язык, ныне утраченный.

Большое место в творчестве Бунина в эмиграции занимают произведения о любви. Писателя всегда волновала тайна этого сильнейшего из человеческих чувств. В 1924 году он написал повести «Митина любовь», в следующем году — «Дело Корнета Елагина» и «Солнечный удар».А в конце 30-х годов и во время ВОВ Бунин создал 38 небольших рассказов о любви, которые составили его книгу «Темные аллеи», изданную в 1946 году. Эту книгу Бунин считал своим «лучшим произведением по компактности». , живописное и литературное мастерство.».

Любовь в образе Бунина поражает не только силой художественного изображения, но и подчиненностью ее каким-то внутренним законам, неизвестным человеку. На поверхность они прорываются редко: большинство людей не испытают их фатального воздействия до конца своих дней.Такое изображение любви неожиданно придает трезвому, «беспощадному» таланту Бунина романтический накал. Близость любви и смерти, их сопряжение были для Бунина очевидными фактами, никогда не подвергавшимися сомнению. Однако катастрофичность бытия, хрупкость человеческих отношений и самого бытия — все эти излюбленные буниными темы после гигантских социальных катаклизмов, потрясших Россию, наполнились новым грозным смыслом, как, например, можно увидеть в повести «Митина любовь». «Любовь прекрасна» и «Любовь обречена» — эти понятия, окончательно соединившись, совпали, неся в глубине, в зерне каждого рассказа личное горе Бунина-эмигранта.

Любовная лирика Бунина невелика по количеству. В ней отражены спутанные мысли и чувства поэта о тайне любви… Один из главных мотивов любовной лирики — одиночество, недоступность или невозможность счастья. Например: «Как легка, как нарядна весна! ..», «Взгляд спокойный, как взор оленя…», «В поздний час были мы с ней в поле…», «Одиночество», «Печаль ресниц, блестящих и черных. ..” и др.

Любовная лирика Бунина страстна, чувственна, пропитана жаждой любви и всегда полна трагедии, несбывшихся надежд, воспоминаний о прошлой молодости и ушедшей любви.

И.А. У Бунина очень своеобразный взгляд на любовные отношения, отличающий его от многих других писателей того времени.

В русской классической литературе того времени тема любви всегда занимала важное место, и предпочтение отдавалось духовной, «платонической» любви

до чувственности, плотской, физической страсти, которая часто развенчивалась. Чистота тургеневских женщин стала нарицательной. Русская литература — это преимущественно литература «первой любви».

Образ любви у Бунина — это особый синтез духа и плоти. По Бунину, невозможно постичь дух, не познав плоти. И. Бунин отстаивал в своих произведениях чистое отношение к плотскому и телесному. У него не было понятия женского греха, как в «Анне Карениной», «Войне и мире», «Крейцеровой сонате» Л.Н. Толстого не было характерного для Н. В. Гоголя настороженного, враждебного отношения к женскому началу, но не было и опошления любви.Его любовь — земная радость, таинственное влечение одного пола к другому.

Теме любви и смерти (часто соприкасающейся с Буниным) посвящены произведения — «Грамматика любви», «Легкое дыхание», «Митина любовь», «Кавказ», «В Париже», «Галя Ганская», «Генрих», «Натали», «Холодная осень» и другие. Давно и очень правильно замечено, что любовь в творчестве Бунина трагична. Писатель пытается разгадать тайну любви и тайну смерти, почему они так часто соприкасаются в жизни, в чем смысл этого.Почему дворянин Хвощинский сходит с ума после смерти любимой крестьянки Лушки и потом чуть ли не обожествляет ее образ («Грамматика любви»). Почему юная школьница Оля Мещерская, обладающая, как ей казалось, удивительным даром «легкого дыхания», умирает, только начав расцветать? Автор не отвечает на эти вопросы, но своими произведениями дает понять, что в этом есть определенный смысл человеческой земной жизни.

Сложные душевные переживания героя повести «Митина любовь» с блеском и огромным психологическим напряжением описаны Буниным.Этот рассказ вызвал споры, писателя упрекали в чрезмерных описаниях природы, в неправдоподобности поведения Мити. Но мы уже знаем, что натура у Бунина не фон, не украшение, а один из главных персонажей, и особенно в Митиной любви. Через изображение состояния природы автор удивительно точно передает чувства Мити, его настроение и переживания.

«Митину любовь» можно назвать психологической повестью, в которой автор точно и правдиво воплотил тревожные чувства Мити и трагический конец его жизни.

Энциклопедию любовных драм можно назвать «Темная аллея» — книга рассказов о любви. «Она говорит о трагическом и о многих нежных и красивых вещах, — я думаю, это лучшее и самое оригинальное, что я написал в своей жизни…» — признавался Бунин Телешову в 1947 году.

Герои «Темной аллеи» не сопротивляются природе, зачастую их действия абсолютно нелогичны и противоречат общепринятой морали (пример тому — внезапная страсть героев в рассказе «Солнечный удар»).Любовь Бунина «на грани» — это почти нарушение нормы, выход за рамки обыденности. Для Бунина эта безнравственность даже, можно сказать, является неким признаком подлинности любви, так как обыкновенная мораль, как и все установленное людьми, оказывается условной схемой, в которую не вписываются элементы естественной, живой жизни. соответствовать.

При описании рискованных подробностей, связанных с телом, когда автор должен быть беспристрастным, чтобы не перейти хрупкую грань, отделяющую искусство от порнографии, Бунин, наоборот, слишком волнуется — до спазма в горле, до страстной дрожи : «… просто потемнело в глазах при виде ее розоватого тела с загаром на блестящих плечах… глаза почернели и еще более расширились, губы лихорадочно раздвинулись» («Галя Ганская»). Для Бунина все, что связано с полом, чисто и значительно, все покрыто тайной и даже святостью.

Как правило, за счастьем любви в «Темном переулке» следует расставание или смерть. Герои упиваются близостью, но

ведет к разлуке, смерти, убийству. Счастье не может длиться вечно.Натали «умерла преждевременными родами на Женевском озере». Галя Ганская была отравлена. В рассказе «Темные аллеи» мастер Николай Алексеевич бросает крестьянскую девушку Надежду — для него эта история пошла и обыденна, и она любила его «весь век». В повести «Руся» влюбленных разлучает истеричная мать Руси.

Бунин лишь позволяет своим героям вкусить запретный плод, насладиться им — а потом лишает их счастья, надежды, радости, даже жизни. Герой повести «Натали» любил сразу двоих, но ни с одной не обрел семейного счастья.В повести «Генрих» изобилие женских образов на любой вкус. Но герой остается один и свободен от «жен мужских».

Любовь Бунина не переходит в семейное русло, ее не допускает счастливый брак. Бунин лишает своих героев вечного счастья, лишает потому, что они к нему привыкают, а привычка приводит к утрате любви. Привычная любовь не может быть лучше любви-молнии, но искренней. Герой повести «Темные аллеи» не может связать себя родственными узами с крестьянкой Надеждой, но, женившись на другой женщине своего круга, не обретает семейного счастья.Жена была неверна, сын — негодяй и негодяй, сама семья оказалась «самой обыкновенной пошлой историей». Однако, несмотря на свою кратковременность, любовь все же остается вечной: она вечна в памяти героя именно потому, что мимолетна в жизни.

Отличительной чертой любви в изображении Бунина является сочетание, казалось бы, несовместимых вещей. Не случайно Бунин однажды записал в своем дневнике: «И опять, опять такая неописуемая — сладкая грусть от того вечного обмана другой весны, надежды и любви на весь мир, что хочешь со слезами

благодарностей целуют землю.Господи, Господи, зачем ты так мучаешь нас?

Странная связь любви и смерти постоянно подчеркивается Буниным, и поэтому неслучайно название сборника «Темные аллеи» здесь вовсе не означает «тенистые» — это темные, трагические, запутанные лабиринты любви .

Г. Адамович справедливо писал о книге рассказов «Темные аллеи»: «Всякая любовь есть великое счастье, «дар богов», даже если она не разделена. Вот почему книга Бунина дышит счастьем, потому что она проникнута благодарностью к жизни, к тому миру, в котором, при всем его несовершенстве, это счастье бывает.»

Настоящая любовь — это большое счастье, даже если она заканчивается разлукой, смертью, трагедией. К этому выводу, пусть и запоздалому, приходят многие бунинские герои, потерявшие, проглядевшие или сами погубившие свою любовь. В этом позднем покаянии, позднем духовном воскресении, просвещении героев и заключается та всеочищающая мелодия, которая говорит как о несовершенстве людей, еще не научившихся жить, признавать и лелеять настоящие чувства, так и о несовершенстве самой жизни. , социальные условия, окружение, обстоятельства, часто мешающие истинно человеческим отношениям, а главное — о тех высоких эмоциях, которые оставляют немеркнущий след душевной красоты, щедрости, преданности и чистоты.

Любовь — загадочная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его судьбе уникальность на фоне обычных житейских историй, наполняющая его земное существование особым смыслом.

Эта тайна бытия становится темой рассказа Бунина «Грамматика любви» (1915). Герой произведения, некий Ивлев, останавливаясь на пути к дому недавно умершего помещика Хвощинского, размышляет о «непонятной любви, превратившей всю человеческую жизнь в какую-то экстатичную жизнь, которая, быть может, и должна была была самая обычная жизнь», если бы не странное обаяние служанки Лушки.Мне кажется, что тайна заключается не во внешности Лушки, которая «сама совсем не была хороша», а в характере самого помещика, боготворившего свою возлюбленную. «Но что за человек был этот Хвощинский? Сумасшедший или просто какой-то ошарашенный, весь сосредоточенный на одной душе? По словам помещичьих соседей, Хвощинский «слыл в уезде редкой умницей. И вдруг на него свалилась эта любовь, эта Лушка, потом ее неожиданная смерть — и все пошло прахом: он заперся в доме , в комнате, где жила и умерла Лушка, и провела на ее кровати более двадцати лет… «Как вы можете назвать это двадцать лет затворничества? Безумие? Для Бунина ответ на этот вопрос вовсе не однозначен.

Судьба Хвощинского странно завораживает и волнует Ивлева. Он понимает, что Лушка навсегда вошла в его жизнь, пробудила в нем «сложное чувство, похожее на то, что он когда-то испытал в одном итальянском городке при взгляде на мощи святого». Что заставило Ивлева купить у наследника Хвощинского «за высокую цену» книжечку «Грамматика любви», с которой старый помещик не расстался, лелея воспоминания о Лушке? Ивлев хотел бы понять, чем была наполнена жизнь влюбленного безумца, что ела его осиротевшая душа долгие годы.А вслед за героем повести тайну этого необъяснимого чувства попытаются раскрыть «внуки и правнуки», слышавшие «сладострастную легенду о сердцах любивших», а вместе с ними и читатель. творчества Бунина.

Попытка осмыслить природу любовных чувств автором и в рассказе «Солнечный удар» (1925). «Странное приключение», — трепещет душа лейтенанта. Расставшись с прекрасной незнакомкой, он не может найти покоя.При мысли о невозможности вновь встретиться с этой женщиной «он почувствовал такую ​​боль и ненужность всей своей дальнейшей жизни без нее, что его охватили ужас и отчаяние». Автор убеждает читателя в серьезности переживаемых героем повести чувств. Лейтенант чувствует себя «ужасно несчастным в этом городе». «Куда идти? Что делать?» думает он, проиграл. Глубина духовного прозрения героя ярко выражена в заключительной фразе рассказа: «Поручик сидел под навесом на палубе, чувствуя себя на десять лет старше.Как объяснить случившееся с ним? Может быть, герой соприкоснулся с тем великим чувством, которое люди называют любовью, и чувство невозможности утраты привело его к осознанию трагедии бытия?

Мука любящей души, горечь утраты, сладкая боль воспоминаний — такие незаживающие раны оставляет любовь в судьбах бунинских героев, и время не властно над ней.

В рассказе «Темные аллеи» (1935) рассказывается о случайной встрече людей, полюбивших друг друга тридцать лет назад.Ситуация вполне заурядная: молодой дворянин легко расстался с влюбленной в него крепостной девушкой Надеждой и женился на женщине своего круга. А Надежда, получив от кавалеров вольную, стала хозяйкой постоялого двора и так и не вышла замуж, не имела ни семьи, ни детей, не признавала обыкновенного житейского счастья. «Сколько бы времени ни прошло, я жила одна, — признается она Николаю Алексеевичу. «Все проходит, но не все забывается… Я никогда не мог простить тебя.Как у меня не было в то время ничего дороже тебя на свете, так и тогда не было. Она не могла изменить себя, своих чувств. И Николай Алексеевич понял, что потерял в Надежде «самое дорогое, что было у него в жизни». последние слова и то, что он поцеловал ей руку, и тотчас же устыдился своего позора»… Этот господин придает слишком большое значение классовым предрассудкам, чтобы предпочесть им подлинное чувство. Но за свою трусость он заплатил отсутствием личного счастья.

Как по-разному трактуют герои повести случившееся с ними! Для Николая Алексеевича это «пошлая, обыденная история», а для Надежды — не предсмертные воспоминания, многолетняя преданность любви.

Страстным и глубоким чувством пронизана последняя, ​​пятая книга романа «Жизнь Арсеньева» — «Лика».В ее основе лежали трансформировавшиеся переживания самого Бунина, его юношеская любовь к В.В. Пащенко. В романе смерть и забвение отступают перед силой любви, перед обостренным чувством — героя и автора — жизни.

В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать израненное любовью душевное состояние. Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые сокровенные человеческие переживания.На протяжении веков многие художники слова посвящали свои произведения великому чувству любви, и каждый из них находил что-то неповторимое, индивидуальное в этой теме. Мне кажется, особенность Бунина-художника в том, что он считает любовь трагедией, катастрофой, безумием, великим чувством, способным как бесконечно возвысить, так и погубить человека.

Да, любовь многолика и часто необъяснима. Это вечная тайна, и каждый читатель произведений Бунина ищет свои ответы, размышляя о тайнах любви.Восприятие этого чувства очень личное, и поэтому кто-то отнесется к тому, что изображено в книге, как к «пошлой истории», а кто-то будет потрясен великим даром любви, который, подобно таланту поэта или музыканта, дается не всем. Но несомненно одно: рассказы Бунина, рассказывающие о самом сокровенном, не оставят читателей равнодушными. Каждый молодой человек найдет в произведениях Бунина что-то созвучное его мыслям и чувствам, прикоснется к великой тайне любви.Именно это заставляет автора «Солнечного удара», всегда современного писателя, вызывать глубокий читательский интерес.

Реферат по литературе

Тема: «Тема любви в произведениях Бунина»

Завершено

Ученик «» класса

Москва 2004

Библиография

1. Михайлов О.Н. — «Русская литература XX века»

2. Морозов С.Н. — «Жизнь Арсеньева. Истории»

3. Б.К.Зайцев — «Юность — Иван Бунин»

4.Литературно-критические статьи.

Любовь в творчестве Бунина Бунин — уникальная творческая личность в истории русской литературы конца XIX — первой половины X Среди русских писателей и поэтов выделяется Иван Алексеевич Бунин. Это, конечно, не случайно. Будущий писатель получил прекрасное образование.

Его творческая деятельность началась в ранние годы, когда мальчику было всего 8 лет. Сын дворянского рода родился в городе Воронеже в октябре 1870 года.Первое образование он получил дома, и в 11 лет маленький Иван стал воспитанником Елецкой уездной гимназии, где проучился всего 4 года.

Дальнейшее обучение проходило под бдительным руководством старшего брата. С особым интересом мальчик изучал произведения русской и мировой классики. Кроме того, Иван много времени уделял саморазвитию. Литература всегда интересовала Бунина, и с детства мальчик определил его судьбу. Этот выбор был вполне осознанным.

Свое первое стихотворение Иван Бунин написал в восемь лет, а серьезные произведения появились чуть позже, когда юному дарованию едва исполнилось семнадцать. В тот же период он сделал свой первый печатный любовный дебют.

Когда Ивану было 19 лет, семья переехала в город Орел. Здесь будущий писатель и поэт начал заниматься исправительной работой в местной газете. Эта деятельность принесла юному Бунину не только его первый опыт, но и первую настоящую любовь. Его избранницей стала Варвара Пащенко, она работала в том же издательстве.Служебный роман не одобрили родители Ивана, поэтому молодым влюбленным пришлось уехать за город, в Полтаву. Но и там паре не удалось построить отношения, похожие на семейные. Этот союз, столь неприятный родителям с обеих сторон, распался. Но много личного опыта автор пронес через всю свою жизнь и отразил в своих произведениях.

Первый сборник стихов вышел в свет в 1891 году, когда писателю исполнился 21 год. Чуть позже страна увидела и другие шедевры юного поэта, каждый стих был наполнен особой теплотой и нежностью.

Любовь к Варваре вдохновляла молодого поэта, каждое его стихотворение мысленно передавало искренние чувства двух любящих сердец. Когда отношения распались, молодой писатель познакомился с дочерью известного революционера Анной Цакни, которая в 1898 году стала его законной женой.

В этом браке у Ивана Алексеевича родился сын, но ребенок умер в пятилетнем возрасте, и вскоре молодая пара рассталась. Буквально через год поэт стал сожительствовать с Верой Муромцевой, но только в 1922 году пара официально поженилась.

Иван Алексеевич Бунин был известным поэтом, переводчиком и прозаиком. Он много путешествовал, и эти поездки одарили талантливого человека новыми знаниями, которые он вдохновенно использовал в своих стихах и прозе.

В 1920-е годы ему пришлось эмигрировать во Францию. Это была вынужденная мера, оправданная общественно-политической обстановкой в ​​России. В чужой стране он продолжал писать и публиковать научно-популярные статьи интересного содержания, сочинять новые стихи на тему любви и просто жить, ведь вернуться на Родину ему было уже не суждено.

В 1933 году Иван Алексеевич был удостоен Нобелевской премии. Он получил денежное вознаграждение за развитие русской классической прозы. Эти деньги решали многие проблемы обедневшего дворянина. А часть денег Бунин перечислял в качестве помощи эмигрантам и нуждающимся литераторам.

Бунин пережил ВОВ. Он гордился отвагой и подвигами русских воинов, отвага которых позволила ему победить в этой страшной битве. Это было самым знаменательным событием для каждого человека, и знаменитый писатель не мог не отреагировать на такие великие дела нашего народа.

Великий русский поэт, последний классик, прославивший в своих произведениях Россию XIX-XX веков, умер в 1953 году в Париже.

Во многих произведениях Бунина открыто затрагивалась тема большой любви и трагедии. Мужчина, проживший не один год с разными женщинами, смог извлечь из этих отношений массу откровенных чувств, которые ему удалось подробно передать в своем творчестве.

Яркие произведения Ивана Алексеевича не оставляют равнодушным ни одного читателя.Они раскрывают всю тайну настоящей любви, воспевая превосходные образы женщин и душ человеческих. Он передает читателю искреннюю любовь и ненависть, нежность и грубость, счастье и слезы печали…

Все эти чувства знакомы многим романтикам, ведь любовь никогда не приносит исключительно приятных эмоций. Настоящие отношения строятся на разных ощущениях, которые испытывают двое влюбленных, и если они смогут выдержать все испытания, посланные судьбой, их ждет настоящее счастье, любовь и верность.

Эта сущность была запечатлена писателем в период любовных отношений со своей гражданской, а затем и законной женой Верой Муромцевой.

Иван Алексеевич написал множество произведений, посвященных любви и преданности: «Митина любовь», «Легкое дыхание», «Темные аллеи» (сборник рассказов) и другие произведения.

«Солнечный удар» — повесть о страсти

Нетипичное отношение к любви запечатлено в известном рассказе Бунина «Солнечный удар». Немного обыденный и в чем-то заурядный сюжет оказался увлекательным для читателя.

В этом произведении главная героиня — молодая и симпатичная женщина, состоящая в законном браке. Во время поездки она знакомится с молодым лейтенантом, который славился своей пристрастием к мимолетным романам. Он эгоистичный и самоуверенный молодой человек.

Знакомство с замужней женщиной вызвало у лейтенанта инстинктивный интерес. Он практически ничего о ней не знал, только то, что у нее был любимый муж и маленькая дочка, ожидавшая возвращения матери из Анапы. Молодой офицер сумел вызвать интерес к своей персоне, и их случайное знакомство закончилось интимной связью в номере отеля.Утром путники расстались и больше никогда не встречались.

Казалось бы, на этом история любви закончилась, но главный смысл произведения, который хотел донести до читателя Иван Бунин, раскрывается в последующих событиях.

Замужняя дама, проснувшись в номере отеля, поспешила уехать в родной город, а на прощание сказала случайному любовнику загадочную фразу «это было что-то вроде солнечного удара». Что она имела в виду?

Вывод читатель может сделать самостоятельно.Возможно, молодая женщина боялась продолжать отношения с возлюбленным. Дома ее ждала большая семья, ребенок, супружеские обязанности и быт. А может, ее вдохновила эта ночь любви? Нежная и внезапная связь с чужим мужчиной кардинально изменила устоявшийся образ жизни барышни и оставила только приятные воспоминания, которые станут самым ярким моментом в ее буднях?

Главный герой произведения тоже испытывает необыкновенные чувства.Молодой и довольно искушенный любовник испытал неведомые чувства в ночь любви с очаровательной незнакомкой. Эта случайная встреча кардинально изменила его жизнь, только теперь он понял, что такое настоящая любовь. Это прекрасное чувство принесло ему боль и страдание, теперь, после единственной ночи с замужней женщиной, он не мыслил без нее своего будущего. Сердце его наполнилось печалью, все мысли были о любимой, но такой незнакомой…

Писатель представил чувство любви как плотскую и душевную гармонию.Найдя его, душа главного героя словно переродилась.

Бунин ценил искреннюю и настоящую любовь, но это волшебное чувство он всегда превозносил как временное счастье, часто с трагическим концом.

В другом произведении Ивана Алексеевича, под названием «Митина любовь», мы знаем похожие чувства, наполненные муками ревности главного героя. Митя был серьезно влюблен в прекрасную девушку Екатерину, но волею судьбы их ждала долгая разлука. Парень сошел с ума, не выдержав мучительных дней ожидания.Его любовь была чувственной и возвышенной, поистине духовной и особенной. Плотские чувства были второстепенными, ведь, как известно, физическая любовь не может принести истинной романтики искреннего счастья и покоя.

Героиня этой истории Катя соблазнилась другим человеком. Ее предательство разрывало душу Мити. Он пытался найти любовь на стороне, но эти попытки не могли унять боль в сердце влюбленного юноши.

Однажды у него было свидание с другой девушкой Аленой, но встреча принесла только разочарование.Ее слова и действия просто разрушали романтический мир главного героя, их физиологические отношения воспринимались Митей как нечто вульгарное и грязное.

Страшные душевные терзания, боль от безысходности, от невозможности изменить свою судьбу и вернуть любимую женщину, породили мысль, которая, как казалось главному герою, была единственным выходом из сложившейся ситуации. Митя решил покончить с собой…

Иван Бунин смело критиковал любовь, показывая ее читателю в самых разных ситуациях.Его творчество оставляет особый след в сознании читателя. Прочитав очередной рассказ, можно задуматься о смысле жизни, пересмотреть свое отношение к, казалось бы, обычным вещам, которые теперь начинают восприниматься совсем в ином свете.

Довольно впечатляющая история «Легкое дыхание» повествует о судьбе молодой девушки Ольги Мещерской. С ранних лет она верит в настоящую и искреннюю любовь, но вскоре героине предстоит столкнуться с суровой реальностью, наполненной болью и человеческим эгоизмом.

Барышня вдохновляется окружающим миром, она видит в собеседнике свою вторую половинку, полностью доверяясь лицемерным словам подлого обманщика, влюбившегося в неопытную и совсем юную девушку. Этот мужчина уже в зрелом возрасте, поэтому ему быстро удалось соблазнить никогда ранее не покорявшуюся Ольгу. Это бесчеловечное и предательское отношение вызывало у юной героини отвращение к самой себе, к окружающим ее людям и всему миру.

Трагическая история заканчивается сценой на кладбище, где среди могильных цветов на фотографии отчетливо видны веселые и еще живые глаза юной красавицы Ольги…

Любовь — странное чувство, переживаемое по-разному. Она приносит невероятную радость и счастье, а затем, резко меняет свое направление и переносит влюбленного человека в мир страшной боли, разочарования и слез…

Эта тема достаточно ярко воспета в его интригующих, а зачастую и трагических произведениях, Иван Алексеевич Бунин. Чтобы проникнуться любовными переживаниями и страстью главных героев, вам необходимо самостоятельно прочитать рассказы великого русского писателя и поэта, подарившего миру множество великолепных творческих шедевров на тему любви!

природа, любовь, смерть.Основные темы творчества И. Бунина

Философские вопросы произведения Бунина, последнего русского и классика и, как назвал его Максим Горький, «передового мастера современной литературы» Охватывает широкий круг вопросов, сохраняющих актуальность в наше непростое дисгармоничное время.

Распад крестьянского мира

Изменения в бытовой и нравственной жизни крестьян и печальные последствия таких метаморфоз показаны в повести «Деревня». Герои этого произведения – кулак Тихон и бедный поэт-самоучка Кузьма.Философская проблематика произведений Бунина выражена восприятием двух противоположных образов. Действие происходит в начале века, когда голодная и нищая деревенская жизнь под влиянием революционных идей на время оживает, но затем снова погружается в глубокую спячку.

Писателя остро беспокоила неспособность крестьян противостоять разорению родных деревень, их раздробленности. Главной их бедой, как он считал, была их несамостоятельность, которую он признает главным героем произведения: «Я не умею думать, меня этому не учили.И этот недостаток, как полагал Иван Бунин, был следствием длительного крепостного права. дворянского рода его всегда привлекал психологический анализ простого человека… Истоки национального характера, его положительные и отрицательные черты он искал в истории русского народа.Для него не было существенной разницы между крестьянином и помещиком.И хотя дворяне были подлинными носителями высокой культуры, роль крестьян в формировании исконно русского духовного мира писатель всегда отдавал им должное.

Любовь и одиночество

Иван Бунин – непревзойденный лирик. Рассказы, написанные в ссылке, почти поэтические произведения. Любовь к этому писателю не была чем-то продолжительным. Она всегда прерывалась то ли волей кого-то из героев, то ли под влиянием злого рока… Но наиболее остро человек переживает разлуку и одиночество за границей.Философская проблематика произведений Бунина – это и переживания русского человека в изгнании. В рассказе «В Париже» автор рассказывает о случайной встрече двух одиноких людей вдали. Оба они далеко от России. Сначала их сближает русская речь и духовное родство. Знакомство перерастает в любовь. И когда главный герой скоропостижно умирает, женщина, вернувшись в опустевший дом, испытывает чувство утраты и душевной пустоты, которые с трудом может восполнить в чужой стране, вдали от родной земли.

Темы, которые классик русской литературы затрагивал в своих произведениях, относятся к актуальным вопросам и сегодня. Современному читателю близка философская проблематика творчества Бунина. Сочинение на тему, связанную с творчеством этого писателя, помогает развивать внутренний мир школьника, учит самостоятельно мыслить и формирует нравственное мышление.

Смысл жизни

Одной из бед современного общества является его безнравственность. Оно появляется незаметно, разрастается и в какой-то момент начинает порождать страшные последствия.От них страдают отдельные люди и общество в целом. Поэтому на уроках литературы значительное внимание уделяется такой теме, как философская проблематика творчества Бунина. Сочинение по рассказу «Человек из Сан-Франциско» учит детей понимать важность духовных ценностей.

Материальным благам сегодня придается такое большое значение, что современные дети порой даже не подозревают о существовании других ценностей. Философия безликого человека, который так долго и настойчиво преумножал свое богатство, что разучился видеть мир таким, какой он есть, и в результате — трагический и жалкий конец.В этом основная идея рассказа о богатом джентльмене из Сан-Франциско. Художественный анализ этого произведения позволяет подросткам иначе взглянуть на идеи, царящие сегодня в сознании многих людей. Людей, патологически стремящихся к успеху и материальному благополучию и, к сожалению, часто служащих примером для незрелой личности.

Чтение произведений русской литературы способствует формированию правильной нравственной позиции. Сочинение на тему «Философские проблемы произведения Бунина «Человек из Сан-Франциско»» помогает ответить на самые, пожалуй, злободневные вопросы.

Минувший век подарил русской культуре целую плеяду ярких художников… Их творчество стало достоянием мировой литературы. Нравственные основы произведений этих авторов никогда не устареют морально. Философская проблематика произведений Бунина и Куприна, Пастернака и Булгакова, Астафьева и Солженицына является достоянием русской культуры. Их книги предназначены не столько для развлекательного чтения, сколько для формирования правильного мировоззрения и разрушения ложных стереотипов.Ведь никто так точно и правдиво не говорил о таких важных философских категориях, как любовь, верность и честность, как классики великой русской литературы.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, тесно связанного с природой средней полосы России. «Мало кто умеет знать и любить природу так, как это умеет Иван Бунин», — писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия 1903 года была присуждена Бунину за сборник стихов «Листопад», воспевающий русскую деревенскую природу.В своих стихах поэт связал грусть русского пейзажа с русской жизнью в одно неделимое целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченного закатом, возвышается заброшенная усадьба». Осень – «тихая вдова» необычайно гармонирует с пустующими имениями и заброшенными подворьями. «Тучает меня родная тишина, томятся меня гнезда родной запустения» Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты бунинские рассказы, которые подобны поэзии.Вот начало его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»: «Я помню раннее, свежее, тихое утро… Я помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, Я помню кленовые аллеи, нежный запах опавших листьев и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести…» И этот запах антоновских яблок сопровождает его во всех странствиях и в столицах мира как память о Родине: «Но по вечерам — пишет Бунин, — я читаю старых поэтов, дорогих мне в быту и во многих настроениях, наконец, как раз в области, — средней полосы России.И ящики моего письменного стола полны антоновских яблок, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в усадьбы».

Вместе с вырождением гнезд знати вырождается и сельская местность. В рассказе «Деревня» он описывает двор богатой крестьянской семьи и видит «тьму и грязь» — в физической, душевной и нравственной жизни. Бунин пишет: «Лежит старик, умирая. Он еще жив — и гроб уже в сенцах приготовлен, уже пироги пекут на поминки.И вдруг старик выздоравливает. Куда поставить гроб? Как обосновать траты? Лукьян был тогда проклят пять лет за них, убит попреками мира, уморен голодом. «А вот как описывает Бунин уровень политического сознания крестьян:

Знаете, зачем пришел суд?

Судить депутата… Говорят, хотел отравить реку.

МП? Дурак, это депутаты делают?

И чума их знает…

Точка зрения Бунина на народ полемически заостряется против тех народолюбов, которые идеализировали народ, льстили ему, Умирающее русское село обрамлено унылым русским пейзажем: «Белая крупа мчалась наискось, падая на черную, нищую деревню, по ухабистым, грязным дорогам, по конскому навозу, льду и воде; сумеречный туман скрыл бескрайние поля, всю эту великую пустыню с ее снегами, лесами, деревнями и городами — царством голода и смерти…»

Тема смерти получит разностороннее освещение в творчестве Бунина.Это и смерть России, и смерть личности. Смерть оказывается не только разрешителем всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы («Преображение», «Митина любовь»).

Александр Твардовский глубже всех понял рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско»: «Перед лицом любви и смерти, по Бунину, социальные, сословные, имущественные границы, разделяющие людей, стираются сами собой — перед их.Аверкий из «Тонкой травы» умирает в углу своей бедной хижины: безымянный джентльмен из Сан-Франциско умирает, как раз собираясь хорошо пообедать в ресторане первоклассного отеля на берегу теплого моря… ужасно своей неизбежностью. Между прочим, когда этот известнейший из бунинских рассказов толкуют лишь в смысле обличения капитализма и символически предвещающего его гибель, то как бы упускают из виду, что для автора гораздо важнее мысль о восприимчивости миллионера. к общей цели, о ничтожности и эфемерности его власти перед лицом одинакового для всех смертного исхода.»

Смерть как бы позволяет увидеть жизнь человека в ее истинном свете. Перед физической смертью джентльмен из Сан-Франциско претерпел духовную смерть.

«До 58 лет его жизнь была посвящена накоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: … он думал провести карнавал в Ницце, в Монте-Карло, где в это время слетается самое избирательное общество, где одни увлеченно предаются автомобильным и парусным гонкам, другие — рулетке, третьи — тому, что принято называть флиртом, четвертые — стрельбе по голубям, которые очень красиво парят из клеток над изумрудной лужайкой , на фоне моря цвета незабудок, и сразу белыми комочками стучать по земле…1 — это не жизнь, это форма жизни, лишенная внутреннего содержания. Общество потребления искоренило в себе всю человеческую способность к сочувствию, сочувствию. Смерть мастера из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием. Ведь «вечер был безвозвратно испорчен», хозяин отеля чувствует себя виноватым, дает слово, что примет «все меры, которые в его силах» для устранения беды. Деньги решают все: гости хотят получить удовольствие за свои деньги, хозяин не хочет упускать выгоду, этим объясняется неуважение к смерти, а значит нравственное падение общества, дегуманизация в крайнем ее проявлении.

Смертоносность буржуазного общества символизирует «тонкая и гибкая пара наемных любовников: греховно-скромная девушка с опущенными ресницами, с невинной прической и высокий юноша с черными, как бы приклеенными волосами, бледными от пудры, в тончайших лакированных туфлях, в узком фалде, фраке, красавец, похожий на огромную пиявку». И никто не знал, как устала эта парочка притворяться влюбленной. А то, что стоит под ними, на дне темного трюма. Никто не думает о тщетности жизни перед лицом смерти.

Теме любви посвящены многие произведения И.А.Бунина и весь цикл рассказов «Темные аллеи». «Все рассказы в этой книге только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин в одном из своих писем. Сам Бунин считал эту книгу самой совершенной по мастерству. Бунин воспел не платоническую, а чувственную любовь, окруженную романтическим ореолом. Любовь, в понимании Бунина, противопоказана в быту, любой длительности, даже в желанном браке, это озарение, «солнечный удар», нередко приводящий к смерти.Он описывает любовь во всех ее состояниях, где она едва зарождается и никогда не сбывается («Старый порт»), и где томится неузнанная («Ида»), и где она переходит в страсть («Убийца»). Любовь захватывает все мысли, все духовные и физические потенции человека — но это состояние не может длиться долго. Чтоб любовь не выдохлась, не исчерпала себя, надо расстаться — и навсегда, Если этого не сделают сами герои, то в их жизнь вмешивается судьба, рок: умирает один из влюбленных.Повесть «Митина любовь» заканчивается самоубийством героя. Смерть интерпретируется здесь как единственный способ освободиться от любви.

Похожие рефераты:

Главную черту личности И. Бунина и его художественный дар, пожалуй, нельзя назвать иначе, как обостренное восприятие мира, тончайшее и острейшее чувство жизни. Бунин обладал какой-то первобытной любовью к земле.

Во многих своих произведениях И. А. Бунин стремится к широким художественным обобщениям…Он анализирует общечеловеческую сущность любви, рассуждает о загадке жизни и смерти.

Иван Алексеевич Бунин — писатель тонкой психологической характеристики, способный в деталях вылепить характер или обстановку. При простом сюжете поражает богатство мыслей, образов и символов, которые присущи художнику.

Иван Алексеевич Бунин — один из крупнейших представителей критического реализма ХХ века. Он вошел в литературу в конце прошлого века, в трудные и трудные годы социального и духовного кризиса российского общества.

Анализ лирического стихотворения «Вечер».

Рассказ «Деревня», опубликованный в 1910 году, вызвал большие споры и послужил началом огромной популярности Бунина.

Произведения Бунина очень богаты разнообразными формами аллегорической выразительности. Символизм писатель использует везде: и в названиях рассказов, и в их сюжетах.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, тесно связанного с природой средней полосы России.«Мало кто умеет так знать и любить природу, как И. А. Бунин», — писал Александр Блок в 1907 году.

Действие происходит на большом пассажирском корабле, путешествующем из Америки в Европу. И во время этого путешествия погибает главный герой истории, пожилой джентльмен из Сан-Франциско. Казалось бы — обычная вещь, ничего особенного. Что привлекло автора в этом рассказе?

Рассказ Бунина «Джентльмен из Сан-Франциско» имеет острую социальную направленность, но смысл этих рассказов не ограничивается критикой капитализма и колониализма.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, тесно связанного с природой средней полосы России. «Мало кто умеет знать и любить природу так, как это умеет Иван Бунин», — писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия 1903 года была присуждена Бунину за сборник стихов «Листопад», воспевающий русскую деревенскую природу. В своих стихах поэт связал грусть русского пейзажа с русской жизнью в одно неделимое целое.«На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченного закатом, возвышается заброшенная усадьба». Осень – «тихая вдова» необычайно гармонирует с пустующими имениями и заброшенными подворьями. «Тучает меня родная тишина, томятся меня гнезда родной запустения» Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты бунинские рассказы, которые подобны поэзии. Вот начало его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»: «Я помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавших листьев и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести…» И этот запах антоновских яблоки сопровождают его во всех странствиях и в столицах мира как память о Родине: «Но по вечерам, — пишет Бунин, — я читаю старых поэтов, дорогих мне в быту и во многих настроениях моих, наконец, как раз в этом районе — в средней полосе России. И ящики моего стола полны антоновских яблок, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в помещичьи хоромы.

Вместе с вырождением дворянских гнезд вырождается и сельская местность. В рассказе «Деревня» он описывает двор богатой крестьянской семьи и видит «мрак и грязь» — в физическом, душевном и нравственном жизни.» Бунин пишет: «Старик лежит, умирая. Он еще жив — а гроб уже приготовлен в сенцах, уже пироги пекут на поминки. И вдруг старик выздоравливает. Куда поставить гроб «Чем оправдать траты?» Лукьян был тогда проклят пять лет за них, убит попреками мира, уморен голодом.»А вот как Бунин описывает уровень политической сознательности крестьян:

Знаете, зачем суд пришел?

Судить депутата… Говорят, хотел отравить реку.

Депутат? Дурак,

И чума их знает…

Точка зрения Бунина на народ полемически заостряется против тех народолюбов, которые идеализировали народ, льстили ему, Умирающую русскую деревню обрамляет унылый Русский пейзаж: «Белая крупа неслась наискосок, падая на черную, нищую деревню, на ухабистые, грязные дороги, на конский навоз, лед и воду; сумеречный туман скрыл бескрайние поля, всю эту великую пустыню с ее снегами, лесами, деревнями и городами — царством голода и смерти…»

Тема смерти получит разностороннее освещение в творчестве Бунина. Это и смерть России, и смерть отдельного человека. Смерть оказывается не только разрешителем всех противоречий, но и источником абсолютного , очищающая сила («Преображение», «Митина любовь»).

Александр Твардовский глубже всех понял рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско»: «Перед лицом любви и смерти, по Бунину, социальных, сословных, имущественных границы, которые разделяют людей, стираются сами собой — перед ними все равны.Аверкий из «Тонкой травы» умирает в углу своей бедной хижины: безымянный джентльмен из Сан-Франциско умирает, только что приготовившись хорошо поужинать в первоклассном гостиничном ресторане на берегу теплого моря. капитализма и символического предзнаменования его гибели, они как бы упускают из виду тот факт, что для автора гораздо важнее думать о восприимчивости и миллионерстве к общей цели, о ничтожности и эфемерности его власти перед лицом один и тот же смертельный исход для всех.

Смерть как бы позволяет увидеть жизнь человека в ее истинном свете. Перед физической смертью джентльмен из Сан-Франциско потерпел духовную смерть.

«До 58 лет его жизнь была посвящена накоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: …он задумал провести карнавал в Ницце, в Монте-Карло, куда в это время слетается самое избирательное общество, где некоторые с энтузиазмом предаются автомобилям и парусные гонки, другие на рулетку, третьи на то, что принято называть флиртом, а четвертые на стрельбу по голубям, которые очень красиво парят из клеток над изумрудной лужайкой, на фоне моря цвета незабудок , и сразу стучать белыми комками об землю…1 — это не жизнь, это форма жизни, лишенная внутреннего содержания. Общество потребления искоренило в себе всю человеческую способность к сочувствию, сочувствию. Смерть мастера из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием. Ведь «вечер был безвозвратно испорчен», хозяин отеля чувствует себя виноватым, дает слово, что примет «все меры, которые в его силах» для устранения беды. Деньги решают все: гости хотят получить удовольствие за свои деньги, хозяин не хочет упускать выгоду, этим объясняется неуважение к смерти, а значит нравственное падение общества, дегуманизация в крайнем ее проявлении.

Смертоносность буржуазного общества символизирует «тонкая и гибкая пара наемных любовников: греховно-скромная девушка с опущенными ресницами, с невинной прической и высокий юноша с черными, как бы приклеенными волосами, бледными от пудры , в тончайших лакированных туфлях, в узком фалде, фраке, красивый, похожий на огромную пиявку.» И никто не знал, как устала эта парочка притворяться влюбленной. А то, что стоит под ними, на дне темного трюма. Никто не думает о тщетности жизни перед лицом смерти.

Теме любви посвящены многие произведения И.А.Бунина и весь цикл рассказов «Темные аллеи». «Все рассказы в этой книге только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин в одном из своих писем. Сам Бунин считал эту книгу самой совершенной по мастерству. Бунин воспел не платоническую, а чувственную любовь, окруженную романтическим ореолом. Любовь, в понимании Бунина, противопоказана в быту, любой длительности, даже в желанном браке, это озарение, «солнечный удар», нередко приводящий к смерти.Он описывает любовь во всех ее состояниях, где она едва зарождается и никогда не сбывается («Старый порт»), и где томится неузнанная («Ида»), и где она переходит в страсть («Убийца»). Любовь захватывает все мысли, все духовные и физические потенции человека — но это состояние не может длиться долго. Чтоб любовь не выдохлась, не исчерпала себя, надо расстаться — и навсегда, Если этого не сделают сами герои, то в их жизнь вмешивается судьба, рок: умирает один из влюбленных.Повесть «Митина любовь» заканчивается самоубийством героя. Смерть интерпретируется здесь как единственный способ освободиться от любви.

Наши специалисты проконсультируют или предоставят услуги репетитора по интересующим Вас темам.
Отправьте запрос с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Содержание

  1. Введение

  2. Глава 1 . Тема любви в произведениях И.А. Бунин.

  3. Глава 2 Тема счастья и смысла жизни в творчестве И.А. Бунин.

  4. Глава 3 Тема природы в творчестве И.А. Бунин. «Антоновские яблоки»

  5. Заключение

  6. Библиография

1. Введение

Классик русской литературы, почетный академик в категории изящных словесностей, первый из русских писателей лауреат Нобелевской премии, поэт, прозаик, переводчик, публицист, литературовед Иван Алексеевич Бунин снискал всемирную известность.Его творчеством восхищались Т. Манн, Р. Роллан, Ф. Мориак, Р. — М. Рильке, М. Горький, К. Паустовский, А. Твардовский и другие. И. Бунин всю жизнь шел своим путем, он не принадлежал ни к одной литературной группе, тем более к политической партии… Он стоит особняком, уникальная творческая личность в истории русской литературы конца ХIХ-ХХ века.

Для творчества Бунина характерен интерес к обыденной жизни, умение раскрыть трагедию жизни, богатство повествования в деталях.Бунин считается продолжателем чеховского реализма. Реализм Бунина отличается от чеховского крайней чуткостью. Подобно Чехову, Бунин обращается к вечным темам. Для Бунина важна природа, однако, по его мнению, высшим судьей человека является человеческая память… Именно память оберегает бунинских героев от неумолимого времени, от смерти. Проза Бунина считается синтезом прозы и поэзии. Имеет необычайно сильное конфессиональное начало («Антоновские яблоки»). Часто лирика Бунина заменяет сюжетную основу, появляется портрет-рассказ («Лирник Родион»).

Среди произведений Бунина есть рассказы, в которых развернуто эпическое, романтическое начало. Вся жизнь героя попадает в поле зрения писателя («Чаша жизни»). Бунин — фаталист, иррационалист, его произведениям свойственны пафос трагизма и скептицизма. Творчество Бунина перекликается с концепцией модернистов о трагедии человеческой страсти. Подобно символистам, Бунин сосредоточен на вечных темах любви, смерти и природы. Космический колорит произведений писателя, пронизанность его образов голосами Вселенной сближает его творчество с буддийскими представлениями.Произведения Бунина синтезируют все эти понятия.

Только чувство оправдывает высокие требования к себе и ближнему; только любящий способен преодолеть свой эгоизм. Состояние любви не бесплодно для бунинских героев, оно возвышает души.

Страх смерти силен в лирическом герое Бунина, но перед лицом смерти многие чувствуют внутреннее духовное просветление, примиряются с концом, не хотят тревожить своей смертью близких («Сверчок», « Тонкая трава»). Для Бунина характерна особая манера изображения явлений мира и духовных переживаний человека путем противопоставления их друг другу.Так в повести «Антоновские яблоки» восхищение щедростью и совершенством природы соседствует с печалью по поводу гибели дворянских имений.

Писатель никогда не реагировал на сиюминутные события, казалось, что его интересовали только вечные проблемы — любовь, смерть, природа, душа, смысл жизни.

В своей работе я поставил цель выяснить, как раскрываются эти темы в творчестве И.А. Бунин.

2. Тема любви в творчестве И.А. Бунин .

В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать израненное любовью душевное состояние. Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые сокровенные человеческие переживания. На протяжении веков многие художники слова посвящали свои произведения великому чувству любви, и каждый из них находил что-то неповторимое, индивидуальное в этой теме. Мне кажется, что особенность Бунина-художника заключается в том, что он считает любовь трагедией, катастрофой, безумием, великим чувством, способным как бесконечно возвысить, так и погубить человека.Любовь – таинственная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его судьбе неповторимость на фоне обычных житейских историй, наполняющая его земное существование особым смыслом.

Эта тайна бытия становится темой рассказа Бунина «Грамматика любви» (1915). Герой произведения, некий Ивлев, останавливаясь на пути к дому недавно умершего помещика Хвощинского, размышляет о «непонятной любви, перевернувшей всю человеческую жизнь, которая, быть может, и сама должна была бы быть повседневной жизнью», если не за странное обаяние служанки Лушки.Мне кажется, тайна скрыта не во внешности Лушки, которая «сама не была совсем хороша», а в характере самого помещика, боготворившего свою возлюбленную. Сумасшедший или просто какой-то ошарашенный, весь сосредоточенный на одной душе?» По мнению соседей помещика. Хвощинский» слыл в уезде редкой умницей. И вдруг на него, на эту Лушку, свалилась эта любовь, потом неожиданная смерть ее, — и все пошло прахом: он заперся в доме, в комнате, где жила Лушка. и умерла, и просидела на ее кровати более двадцати лет.»Как назвать это двадцатилетнее затворничество?…

Судьба Хвощинского странно завораживает и волнует Ивлева. Он понимает, что Лушка навсегда вошла в его жизнь, пробудила в нем» сложное чувство, подобное тому, что он когда-то испытывал в одном итальянском городке при взгляде на мощи святого». Что заставило Ивлева купить у наследника Хвощинского «за высокую цену» книжечку «Грамматика любви», с которой старый помещик не расстался, лелея Воспоминания о Лушке?Ивлеву хотелось бы понять, чем была наполнена жизнь влюбленного безумца, что она долгие годы питалась его осиротевшей душой.А вслед за героем рассказы попытаются раскрыть тайну этого необъяснимого чувства «внукам и правнукам», слышавшим «сладострастную легенду о сердцах любивших», а вместе с ними и читателю творчества Бунина.

Попытка осмысления природы любовных чувств автором и в рассказе «Солнечный удар» (1925). «Странное приключение», — трепещет душа лейтенанта. Расставшись с прекрасной незнакомкой, он не может найти покоя. При мысли о невозможности вновь встретиться с этой женщиной «он

почувствовал такую ​​боль и ненужность всей моей дальнейшей жизни без нее, что его охватил ужас, отчаяние.«Автор убеждает читателя в серьезности переживаемых героем повести чувств. Лейтенант чувствует себя «ужасно несчастным в этом городе». «» Куда идти? Что делать? — думает он потерянным. Глубина духовного прозрения героя ясно выражена в заключительной фразе рассказа: «Лейтенант сидел под навесом на палубе, чувствуя себя на десять лет старше. «Как объяснить то, что с ним произошло? тем великим чувством, которое люди называют любовью, и чувство невозможности утраты привело его к осознанию трагедии бытия?

Мучения любящей души, горечь утраты , сладкая боль воспоминаний — такие незаживающие раны оставляет любовь в судьбах бунинских героев, и время над ней не властно.В рассказе «Темные аллеи» (1935) изображена случайная встреча людей, полюбивших друг друга тридцать лет назад. Ситуация вполне заурядная: молодой дворянин легко расстался с влюбленной в него крепостной девушкой Надеждой и женился на женщине своего круга. А Надежда, получив от кавалеров вольную, стала хозяйкой постоялого двора и так и не вышла замуж, не имела ни семьи, ни детей, не признавала обыкновенного житейского счастья. «Сколько бы ни прошло времени, я жила совсем одна, — признается она Николаю Алексеевичу.«Все проходит, но не все забывается. Это было». Она не могла изменить себя, своих чувств. И Николай Алексеевич понял, что потерял в Надежде «самое дорогое, что у него было в жизни». стыдился своих последних слов и того, что он целовал ей руку, и тотчас стыдился своего стыда. «И все же ему трудно представить Надежду своей женой, хозяйкой петербургского дома, матерью его детей.большое значение классовых предрассудков, чтобы предпочесть им подлинное чувство. Но за свою трусость он заплатил отсутствием личного счастья.
Как по-разному трактуют герои повести случившееся с ними! Для Николая Алексеевича это «пошлая, обыденная история», а для Надежды — не предсмертные воспоминания, многолетняя преданность любви.

Да, любовь многолика и часто необъяснима. Это вечная тайна, и каждый читатель произведений Бунина ищет свои ответы, размышляя о тайнах любви.Восприятие этого чувства очень личное, и поэтому то, что изображено в книге, кто-то отнесется к «пошлой истории», а кто-то будет потрясен великим даром любви, который, подобно таланту поэта или музыканта, дается далеко не всем. Но несомненно одно: рассказы Бунина, рассказывающие о самом сокровенном, не оставят равнодушными и современных читателей… Каждый юноша найдет в произведениях Бунина что-то созвучное собственным мыслям и переживаниям, коснется большой тайной любви.3. Тема счастья и смысла жизни в творчестве И.А. Бунин.

В одном из лучших своих рассказов «Джентльмен из Сан-Франциско» писатель размышляет о ценности и смысле человеческой жизни, о праве человека на счастье. Идя от противного, писатель выбирает центральным действующим лицом «Антигероя». С едва уловимым сарказмом Бунин придает большой штрих предыстории героя. «Он был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, удовольствие, долгое и комфортное путешествие и мало ли на что еще.Для такой уверенности у него были причины, что, во-первых, он был богат, а во-вторых, он только начал жизнь, несмотря на свои пятьдесят восемь лет.

Четко спланированная жизнь джентльмена из Сан-Франциско, построенная по чужому образцу, оказывается не такой прочной и счастливой, как ему хотелось бы. Все предшествующее время он готовился к легкой безмятежной жизни с ней радостей и наслаждений… Но смерть пришла без предупреждения, и умер мастер, не вкусив благ, на которые надеялся.Писатель словно предостерегает своих читателей от размышлений о жизни, ее настоящих ценностях и неумолимости стремительного времени. Человеку не дано знать свою судьбу, поэтому нужно ценить каждое мгновение. Не стоит смотреть на жизнь как на бесконечное удовольствие или, наоборот, превращать ее в ад, в надежде на грядущую награду.

Писатель показывает вечные ценности: жизнь, любовь, стихии природы, но в обществе его героев все это подменяется фальшивкой: вместо любви нанятая пара играет в любовь, «живая» жизнь подменяется четко размеренным распорядком дня.И только природа не подвластна воле денег. Люди стараются отгородиться от стихии кабинами корабля, стараются не думать о бездне, которая царит под ними. Они верят в капитана, в надежность Atlantis, в заботу команды, а главное, в силу денег, обеспечивающих этот комфорт. Писатель показывает хрупкость этих надежд.

В самом начале пути умирает джентльмен из Сан-Франциско — ничто не спасает его от предопределенной судьбы.И, казалось бы, размеренная жизнь, сулящая столько удовольствий, оборачивается совсем другой стороной. Теперь никакие деньги не заплатят за уважительное обращение с безжизненным телом. Безжизненный мастер возвращается в Новый Свет в коробке из-под газировки, глубоко в трюме этого роскошного лайнера, на котором еще совсем недавно он мечтал об удовольствиях, обещающих радость и расслабление. Бунин беспощадно развенчивает власть денег, их иллюзорную власть над миром. Все в руках Божьих, и не человеку считать себя хозяином.Есть вечные ценности, которым преклоняется автор, показывая бесхитростную жизнь. обычные люди: коридорный Луиджи, танцоры: Кармелла и Джузеппе, мальчишки и «здоровенные капритки».

Жизнь идет своим чередом, можно наслаждаться ею или прожить ее бездумно, но игнорировать ее нельзя, не стоит надеяться на продление своих часов, не получится. И блаженны те «дети природы», которые счастливы тем, что живы, как два абрузских горца, которые «обнажили

Головы, приложили к губам своих царей — и наивные и смиренно-радостные восхваления своего солнца, утра, ее , непорочная заступница всех страждущих в этом злом и чудном мире, и рожденная от ее чрева в пещере Вифлеемской, в бедном пастушьем жилище, в далекой земле Иудейской.4. Тема природы в творчестве И.А. Бунин. «Антоновские яблоки»

Оживление природы — излюбленный прием бунинской лирики. В естественности бытия, по Бунину, источник главных ценностей человеческого бытия: покоя, бодрости, радости. Гуманизация природы (антропоморфизм), давно возникшая в мировой, в том числе и русской лирике, Бунин настойчиво повторяет, обогащая себя новыми метафорами. Тютчевская поэзия грозы как символа обновления мира напрямую проецируется на человеческую жизнь: нехорошо без труда и борьбы за счастье («Не пугай меня грозою»).Но тема Тютчева не повторяется, а приобретает неожиданный, новый поворот.

Поэт слышит в весенней грозе не только гром, но и тишину: «Как загадочна ты, гроза! Как я люблю твоё молчание» («Пахнет полями…»)

Удивительно искусство перевоплощения Бунина. Он был далек от символизма, стиль которого чрезмерно богат аллегориями, и представителей этого литературного направления. ..но подобный стиль был вполне доступен поэту, показавшему свою твердую приверженность пушкинской ясности стиха.И какой символист не оценил бы метафору Бунина: «И кто-то глядит голубыми очами в мелькающую волну» («В открытое море»). Понятно, что главная заслуга поэзии Бунина не в метафоричности как таковой.

Самый выдающийся русский символист — Блок (который, однако, стремительно двигался к реализму) считал Бунина «настоящим поэтом… целомудренным, строгим с самим собой»; «Строгость» Бунина заключается в ясности поэтической мысли, в конкретном, «земном» характере его восприятия мира.И поэтому он видит природу не в туманной, призрачной дымке, как некую абстракцию, рожденную одним воображением (что свойственно символистам), а как нечто причастное человеку и как бы даже созданное им: «Кедровые ветки — вышивки с зеленым темным плюшем, свежим и густым» («Из окна»). Что роднит человека и природу? Вечная живительная, животворящая сила: за смертью следует неудержимое возрождение. «Страсть насильственной силы» человека есть высшее проявление этой силы.Воин может погибнуть в бою, но там, где он пал, «встал холм» («Он любил темные ночи в шатре»). «Восставший» — это поэтическая формула возрождения. Сначала может показаться, что бунинская тема слияния людей с миром природы все же несколько абстрактна, в отношении отношения человека к природе не выделен момент деятельностного начала. Но это не так. Конечно, прославленная русская природа прекрасна сама по себе.

Пейзажи Бунина, где полевые цветы удивляют «стыдливой красотой» («Полевые цветы»), где «сильно пахнет в оврагах грибной сыростью» («Птиц не видно»…»), очаровал очень требовательных читателей, таких как Л. Толстой.

Обратимся, например, к рассказу «Антоновские яблоки». Внешняя организация его текста прозаична, на самом деле это произведение близко к искусство поэзии.В известной степени рассказ является символом поэтического отношения Бунина к миру, радостным гимном природе.

Самое любимое Буниным слово, можно сказать, стержневое в его стиле — «свежесть» В рассказе отметим: «свежее утро», «свежие озимые», «свежий лес».Слово «свежесть» здесь связано с другим, родственным ему по смысловой полноте: «осенняя свежесть». Расхожая фраза, но для Бунина она неоднозначна: осень — время полного созревания, свежесть — физическое здоровье. Плодотворная, здоровая жизнь — вот высшее земное благо, — такова эстетическая и, собственно, философская программа писателя.

Впечатления от посещения Буниным имения брата легли в основу и стали главным мотивом рассказа. Произведение заслуженно считается вершиной писательского стиля.Рассказ неоднократно перерабатывался, сокращались синтаксические периоды, удалялись некоторые детали, характеризующие уходящий в прошлое дворянско-усадебный мир, совершенствовались фразы и т. д. Рассказ открывается описанием ранней прекрасной осени. «Помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенняя свежесть.Воздух такой чистый, будто его и нет, по всему саду слышны голоса и скрип телег… И прохладную утреннюю тишину нарушает только сытое кудахтанье дроздов на коралловых рябинах в чаще сада голоса и гулкий стук яблок сыпались в меры и бочку. Автор с нескрываемым восхищением описывает осень в деревне, «дающую не только пейзажные», но и портретные зарисовки (старики-долгожители, белые «как луна» — признак богатой деревни; богачи, «построившие огромные домики для больших семей и т.д.). Склад дворянской жизни писатель сравнивает со складом богатой крестьянской жизни на примере имения своей тетки — у нее в доме еще было ощущение крепостного права, и как крестьяне снимали шапки перед господами. Далее следует описание интерьера усадьбы «богатое деталями — голубые и лиловые стекла в окнах» старинная мебель из красного дерева с инкрустациями, зеркала в узких и витых золотых рамах» «Угасающий дух помещиков» только поддерживает охоту.Автор вспоминает «обряд» охоты в доме своего зятя Арсения Семеновича «особенно приятный отдых, когда «охоту случалось проспать» — тишина в доме «чтение старых книг в толстых кожаных переплетах» кротко и женственно опускают свои длинные ресницы к грустным и нежным глазам…»). Сожалея, «что гибнут дворянские сословия», рассказчик удивляется», как быстро идет этот процесс: «Эти дни были так недавно», а между тем мне кажется «С тех пор прошло почти столетие… …Но и хороша эта нищенская мелкая жизнь! Писатель восхищается образом жизни «маленького местного», его распорядком дня, привычками, грустными «безнадежными» песнями. Рассказчик – это «я» писателя, во многом подобное лирическому герою в стихах Бунина.

«Антоновские яблоки» — символ уходящей в прошлое России, подобный чеховскому «Вишнёвому саду»: «Я помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, я помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавших листьев и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести»… Казалось бы, незначительная деталь Бунина — запах антоновских яблок — пробуждает вереницу воспоминаний детства. Герой снова чувствует себя мальчишкой, думающим «как хорошо жить на свете!» Во второй главе, начинающейся с поговорки «Бодрая Антоновка — к веселому году», Бунин воссоздает уходящую атмосферу усадебного дома своей тетушки Анны Герасимовны. «Когда вы войдете в дом, прежде всего, вы услышите запах яблок, а потом и других: старой мебели из красного дерева, засохшего липового цвета, который стоит на окнах с июня…”.

Тема антоновских яблок и опустевших осенью садов сменяется в третьей главе другой — охотой, которая «поддерживала угасающий дух помещиков». Бунин подробно воссоздает жизнь в имении Арсения Семеныча, прототипом которого был один из родственников писателя. Дан почти сказочный портрет его дяди: «Он высок, худ, но широкоплеч и строен, и лицо у него красивого цыгана. Глаза его дико блестят, он очень ловкий, в малиновой шелковой рубахе, бархатных штанах и высоких сапогах.»Опоздавший на охоту, П. остается в старом господском доме. Он перебирает старые, дедовские книги, «журналы с именами Жуковского, Батюшкова, лицеиста Пушкина», рассматривает портреты. «И старая мечтательная жизнь пред тобою встанет», — размышляет П. Это подробное поэтическое описание одного дня в деревне напоминает пушкинское стихотворение «Зима. Что нам делать в деревне. Встречаю…». Однако эта «мечтательная жизнь» уходит в прошлое. В начале заключительной, четвертой главы он пишет: «Из помещичьих имений исчезает запах антоновских яблок…Эти дни были так недавно, а между тем мне кажется, что с тех пор прошел почти век. Умерли старики в Выселках, умерла Анна Герасимовна, застрелился Арсений Семеныч… Наступает царство мещанства, обедневшего до нищенства. Далее он заявляет, что «эта мелкая жизнь тоже хороша», и описывает ее. Но запах антоновских яблок в конце рассказа пропал. Русский классик рубежа двух веков», выступая в 1954 году на Втором Всесоюзном съезде писателей, Бунин был крупнейшим мастером русской реалистической прозы и выдающимся поэтом начала XX века.

И. А. Бунин — признанный мастер слова. Но его рассказы привлекают не только литературоведов, но и неискушенных читателей нежным, мягко-туманным потоком повествования, скрытым в глубине шуршащих, звенящих, завлекающих фраз философией, которую чувствует читатель, несмотря на то, что Бунин никогда не ставит прямые вопросы и никогда не отвечает на них прямо.

Вопрос о Бунине, по выражению Анны Ахматовой, «патриархе русской литературы начала ХХ века», его жизни в эмиграции и вне ее, не закрыт.Ведь именно он был первым русским писателем, удостоенным престижными академическими кругами мира Нобелевской премии по литературе «за свой истинный художественный талант, с которым он воссоздал типично русский характер».

В минуты грусти и отчаяния, разочарования в жизни, когда теряется смысл всего, берешь Бунина «Темные аллеи» или «Жизнь Арсеньева», перелистываешь их «захватывающие, душевные» страницы и думаешь о смысл бытия, о любви и смерти, о месте человека в мире, понимаешь, что жизнь хороша (ведь дается только раз!), прекрасна, несмотря ни на что:

Пусть не получается, пусть это не сбылось

Это мысли радужных дней.

Но так как черти поселились в душе —

Значит в ней жили ангелы.

«Нельзя жить без надежды, — писал Бунин, — находясь в ссылке, вдали от Родины. Да, писатель прав, тысячу раз прав. И я думаю, нам трудно не согласиться. «Вечные темы», так прекрасно «опоэтизированные» в произведениях «патриарха русской литературы начала XX века», всегда будут привлекать внимание читателей всех поколений и возрастов, проникая в их души и сердца, призывая «к сейте разумное, доброе, вечное».

Библиография


  1. Русская литература ХХ века. Л. А. Трубина. Москва. Издательство «Флинт», Издательство «Наука». 1998 год

  2. Холодная осень. Иван Бунин в ссылке (1920 — 1953). Москва. «Молодая гвардия». 1989 год

  3. Русская литература ХХ века. «Экран» Москва. Трест-Имаком Смоленск. 1995 год

  4. Русские писатели. Биобиблиографический словарь. Москва. «Образование». 1990

  5. Болдырева Е.М., Леденев А.В. И. А. Бунин. Рассказы, Анализ текста. Основное содержание. Композиции. – М.: Дрофа, 2007. – 155 с.

  6. Вересаев В. Литературные портреты… — М., Республика, 2000– 526 с.

  7. Краснянский В.В. Словарь эпитетов Ивана Бунина. – М.: Азбуковник, 2008. – 776 с.

  8. Муромцева-Бунина В.Н. жизнь Бунина. Разговоры с памятью. — М.: Советский писатель, 1989. — 512 с. 6.

  9. Сливицкая О.В. «Обостренное чувство жизни.«Мир Ивана Бунина. – М.: Рос.ГГУ, 2004. – 270 с.

Основными темами в творчестве Ивана Алексеевича Бунина являются вечные темы: природа, любовь, смерть

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянского сословия, тесно связанного с природой средней полосы России. «Мало кто умеет знать и любить природу так, как это умеет Иван Бунин», — писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия 1903 года была присуждена Бунину за сборник стихов «Листопад», воспевающий русскую деревенскую природу.В своих стихах поэт связал грусть русского пейзажа с русской жизнью в одно неделимое целое. «На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченного закатом, возвышается заброшенная усадьба». Осень – «тихая вдова» необычайно гармонирует с пустующими имениями и заброшенными подворьями. «Тучает меня родная тишина, томятся меня гнезда родной запустения» Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты бунинские рассказы, которые подобны поэзии.Вот начало его знаменитого рассказа «Антоновские яблоки»: «Я помню раннее, свежее, тихое утро… Я помню большой, весь золотой, высохший и поредевший сад, Я помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавших листьев и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести…» И этот запах антоновских яблок сопровождает его во всех странствиях и в столицах мира как память о Родине: «Но по вечерам «Я читал, — пишет Бунин, — старых поэтов, дорогих мне в быту и во многих настроениях, наконец, как раз в районе — в средней полосе России.И ящики моего стола полны антоновских яблок, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в помещичьи хоромы. »

Вместе с вырождением гнезд знати вырождается и сельская местность. В рассказе «Деревня» он описывает двор богатой крестьянской семьи и видит «тьму и грязь» — в физической, душевной и нравственной жизни. «Бунин пишет: «Лежит старик, умирает. Он еще жив — и гроб уже в сенцах приготовлен, уже пироги пекут на поминки.И вдруг старик выздоравливает. Куда поставить гроб? Как обосновать траты? Лукьян был тогда проклят пять лет за них, убит попреками мира, уморен голодом. «А вот как описывает Бунин уровень политического сознания крестьян:

Знаете, зачем пришел суд?

Судить депутата… Говорят, хотел отравить реку.

МП? Дурак, это депутаты делают?

И чума их знает…

Точка зрения Бунина на народ полемически заостряется против тех народолюбов, которые идеализировали народ, льстили ему, Умирающее русское село обрамлено унылым русским пейзажем: «Белая крупа мчалась наискось, падая на черную, нищую деревню, по ухабистым, грязным дорогам, по конскому навозу, льду и воде; сумеречный туман скрыл бескрайние поля, всю эту великую пустыню с ее снегами, лесами, деревнями и городами — царством голода и смерти…»

Тема смерти получит разностороннее освещение в творчестве Бунина.Это и смерть России, и смерть личности. Смерть оказывается не только разрешителем всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы («Преображение», «Митина любовь»).

Александр Твардовский глубже всех понял рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско»: «Перед лицом любви и смерти, по Бунину, социальные, сословные, имущественные границы, разделяющие людей, стираются сами собой — перед их.Аверкий из «Тонкой травы» умирает в углу своей бедной хижины: безымянный джентльмен из Сан-Франциско умирает, только что приготовившись хорошо поужинать в первоклассном гостиничном ресторане на берегу теплого моря. капитализма и символического предзнаменования его гибели, они как бы упускают из виду тот факт, что для автора гораздо важнее думать о восприимчивости и миллионерстве к общей цели, о ничтожности и эфемерности его власти перед лицом один и тот же смертельный исход для всех.»

Смерть как бы позволяет увидеть жизнь человека в ее истинном свете. Перед физической смертью джентльмен из Сан-Франциско претерпел духовную смерть.

«До 58 лет его жизнь была посвящена накоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можно купить за деньги: … он думал провести карнавал в Ницце, в Монте-Карло, где в это время слетается самое избирательное общество, где одни увлеченно предаются автомобильным и парусным гонкам, другие — рулетке, третьи — тому, что принято называть флиртом, четвертые — стрельбе по голубям, которые очень красиво парят из клеток над изумрудной лужайкой , на фоне моря цвета незабудок, и сразу белыми комочками стучать по земле…1 — это не жизнь, это форма жизни, лишенная внутреннего содержания. Общество потребления искоренило в себе всю человеческую способность к сочувствию, сочувствию. Смерть мастера из Сан-Франциско воспринимается с неудовольствием. Ведь «вечер был безвозвратно испорчен», хозяин отеля чувствует себя виноватым, дает слово, что примет «все меры, которые в его силах» для устранения беды. Деньги решают все: гости хотят получить удовольствие за свои деньги, хозяин не хочет упускать выгоду, этим объясняется неуважение к смерти, а значит нравственное падение общества, дегуманизация в крайнем ее проявлении.

Смертоносность буржуазного общества символизирует «тонкая и гибкая пара наемных любовников: греховно-скромная девушка с опущенными ресницами, с невинной прической и высокий юноша с черными, как бы приклеенными волосами, бледными от пудры, в тончайших лакированных туфлях, в узком фалде, фраке, красавец, похожий на огромную пиявку». И никто не знал, как устала эта парочка притворяться влюбленной. А то, что стоит под ними, на дне темного трюма. Никто не думает о тщетности жизни перед лицом смерти.

Теме любви посвящены многие произведения И.А.Бунина и весь цикл рассказов «Темные аллеи». «Все рассказы в этой книге только о любви, о ее «темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин в одном из своих писем. Сам Бунин считал эту книгу самой совершенной по мастерству. Бунин воспел не платоническую, а чувственную любовь, окруженную романтическим ореолом. Любовь, в понимании Бунина, противопоказана в быту, любой длительности, даже в желанном браке, это озарение, «солнечный удар», нередко приводящий к смерти.Он описывает любовь во всех ее состояниях, где она едва зарождается и никогда не сбывается («Старый порт»), и где томится неузнанная («Ида»), и где она переходит в страсть («Убийца»). Любовь захватывает все мысли, все духовные и физические потенции человека — но это состояние не может длиться долго. Чтоб любовь не выдохлась, не исчерпала себя, надо расстаться — и навсегда, Если этого не сделают сами герои, то в их жизнь вмешивается судьба, рок: умирает один из влюбленных.Повесть «Митина любовь» заканчивается самоубийством героя. Смерть интерпретируется здесь как единственный способ освободиться от любви.

Библиография

При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта sochok.by.ru/

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.