Без ума от них: 6 литературных героев, завоевавших женские сердца

В русской литературе благородные герои чаще заняты судьбами России и мира в целом, да хэппи-энд в котором все женятся, классической русской литературе не характерен, уже лучше сразу под поезд. Вот и один из главных «мужчин мечты» всех времен и народов, так и остался «несбывшейся мечтой Наташи Ростовой», просто не дожил, а так бы точно простил ее и женился!

Лев Николаевич, никогда своих героев не щадивший, в самом начале описывал князя Андрея так:

«…Князь Болконский был небольшого роста, весьма красивый молодой человек с определенными и сухими чертами. Всё в его фигуре, начиная от усталого, скучающего взгляда до тихого мерного шага, представляло самую резкую противоположность с его маленькою, оживленною женой. Ему, видимо, все бывшие в гостиной не только были знакомы, но уж надоели так, что и смотреть на них и слушать их ему было очень скучно. Из всех же прискучивших ему лиц, лицо его хорошенькой жены, казалось, больше всех ему надоело.

С гримасой, портившею его красивое лицо, он отвернулся от нее».

Но если для современных школьниц, Андрей Болконский – это скорее сухой образ и ближе им все тот же Эдвард Каллен, то у гимназисток конца XIX — начала ХХ века, после прочтения романа Льва Николаевича, кровь кипела! Надежда Лохвицкая – писательница-сатирик, известная под псевдонимом Тэффи, — так писала в одном из своих рассказов:

«…Мне тринадцать лет.

Каждый вечер, в ущерб заданным урокам я читаю и перечитываю все одну и ту же книгу — «Война и мир».

Я влюблена в князя Андрея Болконского. Я ненавижу Наташу, во-первых, оттого, что ревную, во-вторых, оттого, что она ему изменила.

— Знаешь, — говорю я сестре, — Толстой, по-моему, неправильно про нее написал. Не могла она никому нравиться. Посуди сама — коса у нее была «негустая и недлинная», губы распухшие. Нет, по-моему, она совсем не могла нравиться. А жениться он на ней собрался просто из жалости.

Потом, еще мне не нравилось, зачем князь Андрей визжал, когда сердился. Я считала, что Толстой это тоже неправильно написал. Я знала наверное, что князь не визжал.»

Персонаж. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов — Сочинение по русской литературе — Подготовка к ЕГЭ

Подготовка к ЕГЭ — универсальный справочник

Персонаж. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов

Персонаж (от французского personage — личность, лицо) — действующее лицо художественного произведения. Как правило, персонаж принимает активное участие в развитии действия, но о нем также может рассказывать автор или кто-нибудь из литературных героев. Персонажи бывают главные и второстепенные. В некоторых произведениях основное внимание уделяется одному персонажу (например, в «Герое нашего времени» Лермонтова), в других внимание писателя привлекает целый ряд персонажей («Война и мир» Л. Толстого).

Характер (от греческого character — черта, особенность) — образ человека в литературном произведении, который соединяет в себе общее, повторяющееся и индивидуальное, неповторимое.

Через характер раскрывается авторский взгляд на мир и человека. Принципы и приемы создания характера отличаются в зависимости от трагических, сатирических и других способов изображения жизни, от литературного рода произведения и жанра.

Следует отличать литературный характер от характера в жизни. Создавая характер, писатель может отражать и черты реального, исторического человека. Но он неизбежно использует вымысел, «домысливает» прототип, даже если его герой — историческое лицо.

«Персонаж» и «характер» — понятия не тождественные. Литература ориентирована на создание характеров, которые часто вызывают споры, воспринимаются критиками и читателями неоднозначно. Поэтому в одном и том же персонаже можно увидеть разные характеры (образ Базарова из романа Тургенева «Отцы и дети»). Кроме того, в системе образов литературного произведения персонажей, как правило, гораздо больше, чем характеров. Далеко не каждый персонаж — характер, некоторые персонажи выполняют только сюжетную роль.

Как правило, не являются характерами второстепенные герои произведения.

Тип — обобщенный художественный образ, наиболее возможный, характерный для определенной общественной среды. Тип — это такой характер, в котором содержится социальное обобщение. Например, тип «лишнего человека» в русской литературе при всем своем многообразии (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов) имел общие черты: образованность, неудовлетворенность реальной жизнью, стремление к справедливости, невозможность реализовать себя в обществе, способность к сильным чувствам и т. д. Каждое время рождает свои типы героев. На смену «лишнему человеку» пришел тип «новых людей». Это, например, нигилист Базаров.

Лирический герой — образ поэта, лирическое «я». Внутренний мир лирического героя раскрывается не через поступки и события, а через конкретное душевное состояние, через переживание определенной жизненной ситуации. Лирическое стихотворение — конкретное и единичное проявление характера лирического героя. С наибольшей полнотой образ лирического героя раскрывается во всем творчестве поэта. Так, в отдельных лирических произведениях Пушкина («Во глубине сибирских руд…», «Анчар», «Пророк», «Желание славы», «Я вас люблю…» и других) выражены различные состояния лирического героя, но, взятые вместе, они дают нам достаточно целостное представление о нем.

Образ лирического героя не следует отождествлять с личностью поэта, точно так же не следует переживания лирического героя воспринимать как мысли и чувства самого автора. Образ лирического героя создается поэтом так же, как художественный образ в произведениях других жанров, с помощью отбора жизненного материала, типизации, художественного вымысла.

Система образов — совокупность художественных образов литературного произведения. Система образов включает в себя не только образы персонажей, но и образы-детали, образы-символы и т. д.

Художественные средства создания образов (речевая характеристика героя: диалог, монолог; авторская характеристика, портрет, внутренний монолог и др. )

При создании образов используются следующие художественные средства:

1. Речевая характеристика героя, которая включает в себя монолог и диалог. Монолог — речь персонажа, обращенная к другому персонажу или к читателю без расчета на ответ. Монологи особенно характерны для драматургических произведений (один из самых знаменитых — монолог Чацкого из «Горя от ума» Грибоедова). Диалог — речевое общение между действующими лицами, которое, в свою очередь, служит способом характеристики персонажа и мотивирует развитие сюжета.

В некоторых произведениях персонаж сам рассказывает о себе в форме устного рассказа, записок, дневников, писем. Этот прием, например, используется в повести Толстого «После бала».

2. Взаимохарактеристика, когда один персонаж рассказывает о другом (взаимохарактеристики чиновников в гоголевском «Ревизоре»).

3. Авторская характеристика, когда автор рассказывает о своем герое. Так, читая «Войну и мир», мы всегда чувствуем отношение автора к людям и событиям. Оно раскрывается и в портретах действующих лиц, и в прямых оценках-характеристиках, и в авторской интонации.

Портрет — изображение в литературном произведении внешности героя: черт лица, фигуры, одежды, позы, мимики, жеста, манеры держаться. В литературе часто встречается психологический портрет, в котором через внешность героя писатель стремится раскрыть его внутренний мир (портрет Печорина в «Герое нашего времени» Лермонтова).

Пейзаж — изображение картин природы в литературном произведении. Пейзаж также часто служил средством характеристики героя и его настроения в определенный момент (например, пейзаж в восприятии Гринева в «Капитанской дочке» Пушкина перед посещением разбойничьего «военного совета» принципиально отличается от пейзажа после этого посещения, когда стало ясно, что пугачевцы Гринева не казнят).



Литературный портрет

 

 

Литературный портрет

Г. Шпайер

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В пространственных изобразительных искусствах — живописи, рисунке, скульптуре — изображение внешности персонажей — единственное средство построения художественного образа. В том случае, когда целое произведение посвящено характеристике отдельной личности, П. является особым жанром, который носит именно это название и который стоит иногда в центре художественного течения или отдельного творчества художника-портретиста. Из изобразительного искусства название П. перешло в теорию литературы.

В художественной литературе как искусстве словесном П. является только одним из средств характеристики, употребляемом в композиционном единстве с другими подобными же средствами: развертыванием действия в сюжете, описанием мыслей и настроений героев, диалогом действующих лиц, описанием обстановки и т. д. Своеобразной системой таких средств характеристики и создается в литературе художественный образ, а П. оказывается тем самым одной из сторон художественного образа. Среди всех других способов изображения П.

отличается особой зрительной наглядностью и вместе с пейзажем  и бытовыми описаниями придает произведению особую силу изобразительности.

 

Являясь одной из сторон художественного образа, П. включает те основные моменты, которые существенны для образа в его целом. В П. героя, как и во всем его образе, существуют и общие типические черты и индивидуальные. С одной стороны, литературный герой изображается в большинстве случаев как социальный и исторический человек, представитель определенной общественной эпохи, определенного класса и классовой группы; его наружность, движения, манеры характеризуют обычно ту социальную среду, которую писатель в своем произведении обобщает и идеологически оценивает. С другой стороны, литературный герой является отдельной личностью, неповторимой индивидуальностью, отличающейся от других членов своей среды; выбором и сочетанием индивидуальных черт его П. писатель  также выражает свое идейное отношение к той социальной группе, представителем которой является герой.

Напр., рисуя в последней главе «Евгения Онегина» образ Татьяны-княгини, Пушкин дает ее П., в котором раскрыты типические, социально-групповые черты, характерные для светского дворянского общества: «Она казалась верный снимок du comme il faut». Но на основе этих типических черт поэт подчеркивает индивидуальные особенности поведения и манер Татьяны, выделяющие ее из светской толпы, возвышающие ее образ в сознании читателя: «Она была не тороплива, / Не холодна, не говорлива; / Без взора наглого для всех, / Без притязанья на успех, / Без этих маленьких ужимок, / Без подражательных затей, / Все тихо, просто было в ней». Эти черты свойственны Татьяне, потому что она выросла не в испорченной светской среде, а в усадебной простоте и непосредственности, которые так высоко ценил Пушкин. П. литературных героев бывает следовательно различен и исторически меняется в зависимости от того, какая социальная действительность в нем типизируется, какое идейное отношение к типическому герою выражает в нем автор. Но и портрет литературных героев, представляющих одну и ту же социальную среду, бывает различным у разных писателей вследствие различного идейного отношения их к этой среде. Ср. напр. портрет Рахметова в «Что делать?», подчеркивающий силу и мужество будущего борца за «дело народное», с портретом Губарева в «Дыме» Тургенева, где все индивидуальные черты героя, его фигура и лицо выражают резко-отрицательное, сатирическое отношение писателя-либерала к вождю революционной эмиграции.

В различных литературных родах и жанрах П. меняется со сменой художественных методов, стилей и литературных направлений. На разных этапах литературного развития, в различных его моментах П. отличается степенью своей типичности и степенью своей индивидуализации на основе идейного его содержания. В творчестве писателей, тяготеющих к натурализму с его социально-бытовыми обобщениями или к реализму, раскрывающему более глубокие социальные противоречия, П. героев отличаются обычно реалистическим правдоподобием и типичностью. Герой изображается как типичный представитель своей среды, в ее обычных, повседневных бытовых отношениях и обстановке; в П. героев чаще всего подчеркиваются повседневные бытовые черты, не имеющие в себе ничего исключительного и необычайного. В творчестве же писателей, отличающихся теми или иными оттенками романтизма, фантастики, очень часто можно видеть отталкивание от обыденного и бытового. Герои изображаются как исключительные личности, в необычных, редко встречающихся обстоятельствах, и в П. их много необычайного, преувеличенного, а иногда и фантастического. Это уже не бытовой, а романтический портрет, встречающийся преимущественно в романтических поэмах, балладах и лирике. Однако не всегда у писателей-реалистов портрет отличается сохранением черт внешнебытового правдоподобия. В некоторых  произведениях писателей-реалистов, пронизанных романтикой или сатирической настроенностью, доходящей до гротеска, мы находим типический П. типических героев, показанных в гиперболизированных бытовых связях или же вне их. Таковы П. щедринских градоначальников из «Истории одного города», в которых гипербола и фантастичность индивидуальных фигур ярко раскрывают глубокое типическое обобщение художника.

В зависимости от характера литературного стиля меняется содержание портрета и самое место, которое ему уделяется. Отсюда весьма различные формы П. в истории литературы — от богато разработанного П. до почти полного отсутствия его (напр. у символистов).

Литература русского феодально-крепостнического дворянства конца XVIII века утверждала существовавший порядок и через литературный П. Так, в одах Державина портрет Екатерины II рисуется как утверждение политического строя крепостнического государства. Живые индивидуальные черты Екатерины II в этом портрете Державина не интересуют. Им подчеркивается божественность, величественность, мощь, роскошь. Державин выбирает и соответствующую позу: императрица спускается с облаков, как жрица или богиня («Видение мурзы»). П. выступает как элемент образа и дополняет общую державинскую характеристику Екатерины II. Это же утверждение дворянского государства определяет П. крестьян у Державина. Он изображает напр. крестьянок как всем довольных, счастливых и здоровых девушек, проводящих время в веселых танцах под свирель пастушка, — у них «сквозь жилки голубые льется розовая кровь» и т. д. («Русские девушки»). Литература прогрессивного дворянства и зарождающегося капитализма стремилась разоблачить такое изображение феодальных отношений, в частности и в области П. Крылов в повести «Каиб» высмеивает крепостнические идиллии и дает иной П. пастуха-крестьянина: «на берегу реки запачканное творенье, загорелое от солнца, заметенное грязью»; портрет Крылова правдивее портрета Державина, он раскрывает противоречия действительности, которые Державин стремился скрыть. В отличие от феодально-крепостнической литературы с ее обобщенным, неиндивидуализированным портретом Пушкин, отражая в своем творчестве тенденции и элементы буржуазного развития, разрабатывает иной социально-психологический, индивидуальный П. Изображая человека в развитии, в связи с общественной средой, Пушкин и внешность показывает в развитии и ее социальной характерности (Татьяна — уездная барышня, Татьяна — княгиня, Пугачев — бездомный скиталец, Пугачев — вождь крестьянского войска). Притом у Пушкина черты внешности человека в его П. теснейшим образом связаны с внутренним миром его переживаний, его отношением к жизни (фигура скучающего Онегина, П. романтика Ленского, портрет Ольги, раскрывающий ее примитивность, и др.).

 

Литература революционной крестьянской демократии 60—70-х годов дает нам яркие примеры социально заостренного П. Так, Чернышевский  в образе Рахметова («Что делать?») утверждает внешний облик крестьянского революционера: физическая сила, выносливость, простота и демократизм внешности раскрываются в романе как свойства, сближающие с людьми труда, как необходимые в грядущих революционных боях. Тяжесть хищнической капиталистической эксплоатации Некрасов раскрывает через П. крестьянина-белорусса («Железная дорога»). Резко сатирические портреты буржуазии он же дает в «Современниках», «Железной дороге» и др.

 

Буржуазно-дворянская литература стремилась опорочить деятельность крестьянских революционеров и давала их П. антипатичным, отрицательным или даже карикатурным (портрет Марка Волохова в «Обрыве» Гончарова, портреты революционеров Маркевича).

 

Буржуазно-дворянская литература эпохи империализма давала мистически-искаженное отражение действительности. Символисты поэтому культивировали изображение человеческой личности, оторванной от общества, полной асоциальных переживаний, ощущавшей неустойчивость действительности. Отсюда реальный портрет занимает в поэзии символистов ничтожное место. Внешний облик человека выступает лишь как знак чего-то непознаваемого, тайного, а не как облик реального человека: «Шлейф, забрызганный звездами, / синий, синий, синий взор. / Меж землей и небесами / вихрем поднятый костер /. Жизнь и смерть в круженьи вечном, / вся — в шелках тугих — / Ты — путям открыта млечным, / скрыта в тучах грозовых» и т. д. (Блок).

 

Литература наиболее агрессивных кругов предвоенной империалистической буржуазии (акмеизм) выдвинула новый образ положительного героя — завоевателя, смелого покорителя колоний — и соответствующий эстетизированный его П. (Гумилев).

 

Пролетарская литература, критически овладевая наследством прошлого, вносит в П. свое новое. Дает реальное изображение человека в единстве его индивидуальных и социальных особенностей, раскрывает подлинную его сущность с точки зрения интересов пролетариата. Отсюда например многосторонность портрета у Горького, отмечающего и классовые, и профессиональные, и национальные, и др. черты. Давая портрет купца Щурова («Фома Гордеев»), Горький отмечает в его облике и черты, характерные для купца определенной среды и эпохи, и возрастные и другие особенности, но сквозь все эти черты прежде всего выступает представитель буржуазии. Горький заостряет внимание читателя на внешности Щурова в тот момент, когда в ней ярче проявляется собственник. Давая внешний облик Павла («Мать»), Горький утверждает силу, выдержанность и энтузиазм революционера. Пролетарская литература, отражая многообразие нашей социалистической действительности, все же отстает в деле отражения и утверждения нового внешнего облика человека, который формируется в процессе строительства социализма. П. человека нашего времени, радостный и здоровый облик его, еще недостаточно разработан советской литературой.

Список литературы

 

 

о персонажах, образах и героях

При обсуждении книг слова «образ», «персонаж», «герой» мелькают повсеместно, но мало кто знает, чем они отличаются друг от друга. Кажется, что герой – что персонаж, все едино. А едино ли? И каковы различия? И какую роль в повествовании играют все они?

Давайте разбираться.

Образы в книге

Образ – это набросок, имеющий несколько ключевых, знаковых черт, на которые ориентируется автор. Образ – это «скелет» будущего героя, отправная точка при создании как его характера, как и роли в сюжете.

Понятие образа применимо не только к человеку, но и городу, и к целому миру, и к автору-рассказчику.

Например, вы создали некий мир и решили заслать туда попаданца. Попаданца придумали бравым воякой, бесстрашным, ироничным и усатым. Все, один образ будущего героя готов. Вы сами относитесь к его будущим похождениям с юмором, готовитесь шутить по поводу и без – вот готов и образ автора-рассказчика.

Мир, кстати, тоже готов пошучивать над попаданцем: то гоблины его захватят и божеством провозгласят, то его чародеи подберут и решат, что попаданец – мессия, и отправят его спасать мир. Вот и образ мира готов: с магией, необычными местными жителями и странными верованиями.

Образ – это карандашный набросок на листе бумаги, который еще предстоит серьезно дополнить, добавляя детали и создавая необходимый антураж.

Персонаж – вторая ступень образа

Персонаж – это образ, дополненный деталями и подробностями. Другими словами, действующее лицо произведения. В зависимости от той роли, которую персонажи играют в истории, их можно разделить на:

• эпизодических,
• второстепенных
• и главных.

Все они могут быть как активными, так и пассивными.

Эпизодические персонажи, как правило, необходимы для антуража и не играют большой роли в истории, ненадолго возникая и быстро пропадая из виду. Так, эпизодическими персонажами будут гоблины, готовые поклоняться попаданцу.

Второстепенные персонажи, в отличие от эпизодических, появляются чаще и не только для антуража. Часто второстепенными персонажами становятся родные главного героя или его давние друзья, то и дело появляющиеся на горизонте с весточками и приветами.

В нашем примере второстепенным персонажем может стать один из магов, который опознал в попаданце мессию и время от времени появляется рядом, чтобы спасти его или поучить жизни.

Главные персонажи – это образы, на которых завязана вся история, это основные действующие лица, на поступках которых строится сюжет произведения. Это, собственно, наш бравый попаданец. Только он еще и герой. Но об этом чуть позже.

Литературный курс «Создаем героя»

Подходит тем, кто начинает писать книгу, и тем, кто хочет доработать и «оживить» уже готового героя.

За 14 дней вы получите всю необходимую теорию и пошаговые практические задания. В конце курса у вас на руках будет полная история героя. Вы узнаете его мотивы и придумаете яркие сюжетные повороты, которые покажут развитие характера героя наилучшим образом.
Заказать курс

Пассивные персонажи – это образы, не имеющие роли в истории и никак не влияющие на главного персонажа. Они тихо существуют сами по себе и не вмешиваются в основные события. Говоря языком игр, это боты. Пассивные персонажи часто создаются для антуража или атмосферы мира.

Например, рядом с попаданцем верится некая девица. Она, во-первых, представитель незнакомого мира, а значит – и носитель чужих нравов и традиций; во-вторых, просто украшает собой произведение, ибо хороша и остра на язык; и в-третьих, не дает заскучать читателю, доставая попаданца глупыми вопросами о его прежнем мире и намекая на любовь. Если он на любовь не реагирует, то она – пассивный персонаж. Если же ее действия меняют вектор развития сюжета и/или главного персонажа, то девица становится персонажем активным.

Активные персонажи, соответственно, всеми силами участвуют в истории. Благодаря их поступкам меняется сюжет, появляется и развивается интрига. Активные персонажи – это действие и поступки, неожиданность, перемены, сюрпризы для читателя.

Причем активному персонажу необязательно быть главным. Он может быть и эпизодическим. Однако при его появлении – даже если он появится в истории три-четыре раза – события будут резко меняться.

Активным эпизодическим персонажем в нашей «примерной» истории станет некий маг, который каждую неделю снабжает попаданца новыми заданиями по спасению мира. А если в итоге этот маг окажется еще и главным злодеем, из-за которого начались мировые проблемы, то тогда в активности ему точно не откажешь. Даже если все эпизоды с его участием умещаются на трех листах.

Фокальный персонаж – кто такой и для чего?

О фокальных персонажах говорят, чаще всего, только применительно к эпизоду, сцене или главе. Что же это за «зверь» такой?

Все очень просто: фокальный персонаж – это персонаж, чьими глазами читатель наблюдает за событиями. Другими словами, тот, кто важен для читательских переживаний – за чьими мыслями, догадками, чувствами мы с удовольствием следим.

Фокальный персонаж может быть один – основной, на всю историю. Чаще всего в таких случаях история полностью показывается глазами главного героя. А может быть – несколько фокальных персонажей на историю – новый в каждой сцене, в каждой главе. Как можно догадаться, в таком случае фокальный персонаж – не всегда главный. Но его глазами читатель всегда смотрит на кусочек общей картины, важный для развития всего сюжета.

Акценты (кого считать фокальным, кого – пассивным или активным, а кого – главным или второстепенным) автор расставляет сам, исходя из собственной задумки.

Герой – всему голова

Герой – это главное, основное действующее лицо, главный персонаж, роль которого наиболее заметна и весома, действия которого наиболее важны. Именно на героя, как правило, завязана и интрига, и идея произведения, именно вокруг героя строится сюжет истории.

Как опознать героя? На его плечи ложится основная нагрузка. И ему, как правило, отводится больше всего, по сравнению с главными персонажами, времени – как для действия, так и для самореализации. Но самый главный его признак – развитие характера. Если же развития нет, если главное действующее лицо истории остается одним и тем же что в начале книги, что в конце, то до героя оно, увы, не дотягивает. Остается обычным персонажем, только главным.

Если попаданец из бравого, бесстрашного и ироничного вояки к концу истории эволюционирует в такого же бравого, но научившегося думать и сострадать генерала, тогда он будет настоящим полноценным главным героем.

Если останется прежним – не по окружению и статусу, а по характеру, будет главным персонажем.

Образы, персонажи и герои – это один из ключевых элементов повествования. И от работы над действующими лицами во многом зависит, насколько образной, красочной и интересной окажется ваша история.

Конечно, и образы, и герои, и персонажи обычно есть везде – даже в сказке о зайцах, даже в ваших размышлениях о смысле жизни. И для полноценной работы с ними очень важно понять, какую роль они играют, какую смысловую нагрузку несут, что вы с их помощью хотите рассказать?

Осмысленная роль героев и персонажей, их акцентированное участие придаст вашей истории ясность, четкость и логичность.

Если вы хотите до конца разобраться, как правильно работать с образами, персонажами и героями, смотрите ВИДЕОЛЕКЦИЮ Школы вдохновения “Образ, персонаж, герой”. В ней мы подробно разбираем следующие вопросы:

– с чего начинать создание героя книги;

– как придать ему индивидуальность;

– как сделать героя таким, чтобы читатель в него влюбился.

Полную программу лекции можно посмотреть по ссылке выше.

Хорошо продуманные герои делают историю по-настоящему достоверной.

Литературный тип | Пиши.про

Литературный тип – это художественный образ, наиболее возможный, характерный для определённой общественной среды. Теория литературы определяет тип как такой характер, в котором содержится социальное обобщение.
(определение: «Справочник по литературе» под ред. Скубачевской). 

То есть литературный тип отражает те черты, которые свойственны для некоторых героев, схожих друг с другом мировоззрением, жизненной позицией манерой социального поведения, представлением о счастье и т.д.

Каждое время рождает свои типы героев – характерных представителей этой эпохи. А писатели выбирают этих героев и изображают в произведении для того, чтобы отразить колорит эпохи, дух времени, охарактеризовать поколение, продемонстрировать социальные противоречия. То есть герой, который представляет определённый литературный тип, становится объектом исследования писателя, а его использование способствует раскрытию авторского замысла.

Литературные типы сменяют один другой. Например, на смену «лишнему человеку» (Чацкий, Онегин, Печорин) пришёл «новый человек», воплотившийся в герое «Отцов и детей» И.С.Тургенева – в Базарове.

Чем отличается литературный тип от характера героя

Литературный тип и характер героя (литературного персонажа, действующего лица) – понятия нетождественные, то есть обозначают не одно и то же.
Характер персонажа – это индивидуальные особенности в поведении героя, психологические свойства, уникальные черты и качества личности.
Литературный тип – обобщенный образ, основанный на схожести мировоззрений, социального положения, типизации разных героев.Слово «тип» произошло от греческого «typos», что в переводе означает – отпечаток, образец.

Характер часто бывает уникальным, неповторимым. Но даже в тех случаях, когда мы говорим о чертах характера, повторяющихся у разных героев (например, смелость или трусость), мы всегда подразумеваем особые свойства личности, индивидуальные проявления характера.  Два героя, обладающие одинаковыми чертами характера, например, два честных человека (Петр Гринев и Пьер Безухов) не всегда будут соответствовать одному и тому же литературному типу.

Литературные типы и замысел автора

Важно: литературных персонажей больше, чем литературных типов. Не каждый герой в произведении будет соответствовать какому-то типу. Многие герои неповторимы, уникальны, они создаются в помощь писателю – двигают сюжет и помогают раскрыть авторский замысел. Некоторые герои наделяются особыми, уникальными чертами характера, как например Татьяна Ларина и Наташа Ростова – которые при некоторой схожести не соответствуют какому-то определенному литературному типу.

В то же время некоторые персонажи создаются писателем специально для того, чтобы изобразить типические черты, охарактеризовать типических представителей своего поколения, отразить цайтгайст (дух времени), обозначить некую болевую точку в развитии общества. И тогда писатель создает типического персонажа. Иногда осознанно, иногда нет.

Любопытно, что названия типам часто придумывают не писатели, а литературные критики, проявляющие интерес к классификациям, или писатели более поздних эпох. То есть Пушкин, создавая Онегина, хотел изобразить современный ему тип очень молодого светского человека, позера, циника, заложника общественного мнения, и конечно, рассчитывал поиронизировать над байроническим героем, так же известным, как романтический герой. Но такой категорией, как «лишний человек», Пушкин не мыслил. Понятие «лишний человек» вошло в литературный обиход позже – после выхода в 1850-м повести Тургенева «Дневник лишнего человека».

Типы литературных героев: определение и примеры

Байронический герой

Чайльд-Гарольд, Мцыри, Алеко, Данко. Персонаж, наделенный необычным характером и свойствами личности – отверженный изгнанник, сомневающийся в себе и мире в целом, все подвергающий сомнению и не способный обрести счастье.

Лишний человек

Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов. Представители этого типа имеют общие черты: образованность, неудовлетворенность реальной жизнью, стремление к справедливости, невозможность реализовать себя в обществе, способность к сильным чувствам, скептицизм и общественная пассивность. Предается праздным развлечениям, дабы развеять скуку, но все равно не способен утолить экзистенциальной тоски, и это зачастую приводит к саморазрушительному поведению.

Маленький человек

Самсон Вырин («Станционный смотритель»), Евгений («Медный всадник»), Акакий Акакиевич («Шинель»), герои «Белых ночей», Мармеладов («Преступление и наказание») герои рассказов Чехова, жители ночлежки («На дне»), герои рассказов Шукшина. Представители этого литературного типа занимают невысокое социальное положение, часто незнатного происхождения, не одарены выдающимися способностями, не отличаются силой духа и характера, но при этом добродушные, безобидные. Выбирая маленького человека в качестве объекта изображения, Пушкин, Гоголь, Достоевский стремились обратить на него внимание читателя и напомнить, что обычный человек тоже достоин сочувствия и внимания.

Новый человек

В 50-60 годах 19 века на смену «лишнему человеку» в русской литературе пришел тип нового человека. Этот литературный тип отличает активная деятельность, пропагандистская позиция, сильный волевой характер, вера в общественный прогресс, духовная свобода личности. Образы новых людей представлены в романах И. С. Тургенева «Рудин» (1856 г.), «Накануне» (1860 г.), а также «Отцы и дети» (1862 г.), главный герой которого – Евгений Базаров – бескомпромиссный нигилист.

«Босяк»

(«Бывший» человек, попавший на «дно» жизни, бродяга) тип, появившийся в произведениях Горького 1890-х — в рассказах «Челкаш», «Бывшие люди», «Мальва», в пьесе «На дне». «Босяки» — выходцы из различных слоев общества, оказавшиеся на обочине, а часто на «дне» жизни. Это бродяги, обитатели ночлежек, притонов, живущие случайными заработками, воровством или подаянием. У них нет собственности, они презрительно относятся к быту. Горький подчеркнул в своих героях особые духовные качества: гордость, свободолюбие, жесткость, даже жестокость по отношению к людям и в то же время готовность отдать последнее. «Босяки» презирают жалость, не чувствуют себя отверженными, а, напротив, любят подчеркивать, что это они отвергли фальшивый мир людей, их ложные ценности. У них складывается своя романтическая философия жизни, основанная на культе свободного, гордого и сильного человека. 

Самодур

Госпожа Простакова и Скотинин («Недоросль»), Фамусов («Горе от ума»), Кабаниха и Дикой («Гроза»), Костылев («На дне») – деспотичный, наглый, уверенный в собственной безнаказанности человек, который рассчитывает на абсолютное повиновение окружающих. При этом трусливый, часто малообразованный, корыстный и стремящийся обогатиться любыми путями.

Резонёр

Слово происходит от французского raisonneur  «рассуждать». Это герой, который, не принимая активного участия в действии, призван увещевать и обличать других персонажей, а также произносить нравоучительные монологи. Литературный тип «резонёр» воплотился в образе Чацкого.

Система персонажей -Литературоведение и теория литературы

Система персонажей. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1292/ (дата обращения: 20.04.2021)

Персонаж (литературный герой) — это действующее лицо сюжетного художественного произведения.
Организованность персонажей литературно-художественного произведения предстает как система персонажей.

Систему персонажей следует рассматривать с двух точек зрения: 

1.  как систему взаимоотношений персонажей (борьба, столкновения и т.д.) – то есть с точки зрения содержания произведения;
2.  как воплощение принципа композиции и средство характеристики действующих лиц – то есть как позицию автора.

Как и любая система, персонажная сфера характеризуется через составляющие ее ЭЛЕМЕНТЫ (персонажи) и СТРУКТУРУ (относительно устойчивый способ =закон связи элементов). 

Элементы персонажной сферы

Выделяют следующие категории персонажей: 

ГЛАВНЫЕ – находятся в центре сюжета, обладают самостоятельными характерами и прямо связаны со всеми уровнями содержания произведения, 

ВТОРОСТЕПЕННЫЕ — также довольно активно участвующих в сюжете, имеющих собственный характер, но которым уделяется меньше авторского внимания; в ряде случаев их функция – помогать раскрытию образов главных героев,

ЭПИЗОДИЧЕСКИЕ — появляющихся в одном-двух эпизодах сюжета, зачастую не имеющих собственного характера и стоящих на периферии авторского внимания; их основная функция – давать в нужный момент толчок сюжетному действию или же оттенять те или иные черты персонажей главных и второстепенных).  

Кроме того, существуют еще и т.н. ВНЕСЦЕНИЧЕСКИЕ  персонажи, о которых идет речь, но они не участвуют  в действии (например, в «Горе от ума» А. С. Грибоедова это княгиня Марья Алексеевна, мнения которой все так боятся, или дядя Фамусова, некий Максим Петрович).
Например, роман Дефо «Робинзон Крузо» вроде бы повествует о жизни одного человека. Тем не менее, роман  густо населен. В воспоминаниях и мечтах Робинзона живут разные лица (=внесценические персонажи): отец, предостерегавший сына от моря; погибшие спутники, с участью которых он часто сравнивает свою; корзинщик, за работой которого он наблюдал в детстве; желанный товарищ – «живой человек, с которым я мог бы разговаривать». Роль  внесценических персонажей, как будто вскользь упоминаемых, очень важна: ведь Робинзон на своем острове и одинок, и не одинок, поскольку он олицетворяет совокупный человеческий опыт, трудолюбие и предприимчивость своих современников и соотечественников.

Параметры определения категории персонажей

• – степень участия в сюжете и, соответственно, объем текста, который этому персонажу отводится; 
• – степень важности данного персонажа для раскрытия сторон художественного содержания.  

Система персонажей произведения

Основу предметного мира эпических и драматических произведений обычно составляют система персонажей и сюжет. Даже в произведениях, главная тема которых —человек наедине с дикой, девственной природой («Робинзон Крузо» Д. Дефо, «Уолден, или Жизнь в лесу» Г. Торо, «Маугли» Р. Киплинга), персонажная сфера, как правило, не исчерпывается одним героем. Так, роман Дефо густо населен в начале и в конце, а в воспоминаниях и мечтах Робинзона-отшельника живут разные лица: отец, предостерегавший сына от моря; погибшие спутники, с участью которых он часто сравнивает свою; корзинщик, за работой которого он наблюдал в детстве; желанный товарищ — «живой человек, с которым я мог бы разговаривать». В основной части романа роль зтих и других внесценических персонажей, как будто вскользь упоминаемых, очень важна: ведь Робинзон на своем острове и одинок, и не одинок, поскольку он олицетворяет совокупный человеческий опыт, трудолюбие и предприимчивость своих современников и соотечественников, включая самого Дефо («фонтан энергии» — так его называли биографы).

Как и любая система, персонажная сфера произведения характеризуется через составляющие ее элементы (персонажи) и структуру — «относительно устойчивый способ (закон) связи элементов». Статус персонажа тот или иной образ получает именно как элемент системы, часть целого, что особенно хорошо видно при сопоставлении изображений животных, растений, вещей и пр. в различных произведениях. В романе Дефо разведенные Робинзоном козы, его попугай, собаки и кошки, проросшие стебли ячменя и риса, изготовленная им глиняная посуда последовательно представляют «фayнy», «флору», создаваемую на наших глазах «материальную культуру». Для Дефо, по мнению одного английского критика (предположительно У. Бэджета), «чайная роза — не более чем чайная роза», природа — «только источник засухи и дождя» (В. Вулф). Но в условном мире таких жанров, как сказка, легенда, басня, притча, баллада, персонификация явлений природы и вещей обычна. В «Сказке о жабе и розе» Вс. М. Гаршина роза — «больше чем роза», это аллегория прекрасной, но очень короткой жизни. В произведениях жизнеподобного стиля нередко в персонажный ряд вводятся высшие животные, в которых, в устойчивых традициях анималистской литературы, подчеркивается то, что сближает их с человеком. «Не все ли равно, про кого говорить? Заслуживает того каждый из живших на земле»,— так начинает И.А. Бунин свой рассказ «Сны Чанга», где два основных героя —капитан и его собака Чанг. Синекдоха («каждый из живших на земле») объединяет капитана и Чанга, и на протяжении всего повествования психологическая параллель выдерживается: обоим ведомы страх и тоска, как и восторг и ликование. Ведь сердце Чанга «билось совершенно так же, как и у капитана….

Для образования системы персонажей необходимы как минимум два субъекта; их эквивалентом может быть «раздвоение» персонажа (например, в миниатюре Д. Хармса из цикла «Случаи» — Семен Семенович в очках и без очков). На ранних стадиях повествовательного искусства число персонажей и связи между ними определялись прежде всего логикой развития сюжета. «Единый герой примитивной сказки некогда потребовал своей антитезы, противоборствующего героя; еще позже явилась мысль о героине как поводе для этой борьбы — и число три надолго стало сакральным числом повествовательной композиции». Вокруг главных героев группируются второстепенные, участвующие в борьбе на той или другой стороне (важнейшее свойство структуры — иерархичность). При этом разнообразие конкретных персонажей в архаических сюжетных жанрах поддается классификации. Многочисленность действующих лиц русской волшебной сказки («Там чудеса: там леший бродит,/Русалка на ветвях сидит…») В.Я. Пропп свел к семи инвариантам, на основании выполняемых ими сюжетных функций (отлучка, запрет, нарушение и т. д.—всего 31 функция, по подсчетам ученого). В эту «семиперсонажную» схему вошли вредитель, даритель, помощник, царевна (искомый персонаж) и ее отец, отправитель, герой, ложный герой.

В древнегреческом театре число актеров, одновременно находившихся на сцене, увеличивалось постепенно. Доэсхиловская трагедия представляла собой песнь хора, к которому Феспид присоединил одного актера-декламатора, периодически покидавшего сцену и возвращавшегося с сообщениями о новых событиях.«… Эсхил первый ввел двух вместо одного; он же уменьшил партии хора и на первое место поставил диалог, а Софокл ввел трех актеров и декорации». Так установился обычай исполнения пьесы тремя актерами (каждый мог играть несколько ролей), соблюдавшийся и римлянами. Нововведение Эсхила создало «предпосылку для изображения столкновения между двумя сторонами»; присутствие же третьего актера включало в действие второстепенных лиц.

Сюжетные связи как системообразующий принцип могут быть очень сложными, разветвленными и охватывать огромное число персонажей. В «Илиаде» Гомера воспевается не только Ахилл, его гнев («Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына…»), но и множество героев и покровительствующих им богов, вовлеченных в Троянскую войну. По некоторым подсчетам, в «Войне и мире» Л.Н. Толстого — около шестисот действующих лиц, а в «Человеческой комедии» О. Бальзака —около двух тысяч. Появление этих лиц в большинстве случаев мотивировано сюжетом.

Однако сюжетная связь — не единственный тип связи между персонажами; в литературе, простившейся с мифологической колыбелью, он обычно не главный. Система персонажей — это определенное соотношение характеров. При разнообразии пониманий «характера», сама типизация и связанная с ней индивидуализация изображаемых лиц — принцип художественного творчества, объединяющий писателей различных времен и народов. «…Люди не сходны, те любят одно, а другие другое»,—говорит Гомер устами Одиссея («Одиссея». Песнь 14).

Чаще всего сюжетные роли героев более или менее соответствуют их значимости как характеров. Антигоне из одноименной трагедии Софокла главная, страдательная роль уготована мифом. Конфликт между нею и Креонтом, отражающий «различное понимание существа закона» (как традиционной религиозно-нравственной нормы или как воли царя), его кровавая развязка (три смерти: Антигоны, Гемона, Эвридики, позднее раскаяние Креонта) — такова мифологическая фабула, «основа и как бы душа трагедии. ..», по Аристотелю. Но разрабатывая, драматизируя эту «сплетенную», с перипетиями и узнаваниями, фабулу, Софокл «захватывает и характеры…». Из способов, которыми драматург создает вокруг Антигоны героический и трагический ореол, очень важно общее соотношение характеров, их противопоставление. «Антигона предстает перед нами еще более героичной и смелой,— пишет А.А. Тахо-Годи,—когда видишь рядом с ней тихую, пугливую Йемену. Страстная, юношеская дерзость Гемона подчеркивает твердое, осознанное решение Креонга. Мудрое знание истины в речах Тиресия доказывает полную несостоятельность и бессмысленность поступка Креонта». Софокл «захватывает» даже характеры эпизодических лиц, в особенности «стража». «…Этот хитрец ловко выгораживает себя, предавая в руки Креонта Антигону».

В эстетике большинства направлений европейской литературы характеры важнее сюжета, оцениваемого прежде всего в его характерологической функции. «Действие является наиболее ясным раскрытием человека, раскрытием как его умонастроения, так и его целей» ,— считал Гегель. Обычно главные герои произведений, через которых раскрывается творческая концепция, занимают центральное положение и в сюжете. Автор сочиняет, выстраивает цепь событий, руководствуясь своей иерархией характеров, в зависимости от избранной темы.

Для понимания главного проблемного героя (героев) могут играть большую роль второстепенные персонажи, оттеняющие различные свойства его характера; в результате возникает целая система параллелей и противопоставлений, несходств в сходном и сходств в несходном. В романе И.А. Гончарова «Обломов» тип главного героя поясняют и его антипод, «немец» Штольц, и Захар (составляющий психологическую параллель своему барину), но в особенности —требовательная в своей любви Ольга и нетребовательная, тихая Агафья Матвеевна, создавшая для Ильи Ильича идиллический омут. А.В. Дружинин находил фигуру Штольца даже излишней в этом ряду: «Создание Ольги так полно —и задача, ею выполненная в романе, выполнена так богато, что дальнейшее пояснение типа Обломова через другие персонажи становится роскошью, иногда ненужною. Одним из представителей этой излишней роскоши является нам Штольц <…> на его долю, в прежней идее автора, падал великий труд уяснения Обломова и обломовщины путем всем понятного противопоставления двух героев. Но Ольга взяла все дело в свои руки <.. .> сухой неблагодарный контраст заменился драмой, полною любви, слез, смеха и жалости».

Все эти и другие персонажи, также по-своему оттеняющие тип Обломова (Алексеев, Тарантьев и др.), введены в сюжет очень естественно: Штольц —друг детства, знакомящий Обломова с Ольгой; Захар всю жизнь при барине; Агафья Матвеевна — хозяйка снятой квартиры и т. д. Все они составляют ближайшее окружение главного героя и освещены ровным светом авторского внимания.

Однако между местом героя в сюжете произведения и в иерархии характеров могут быть существенные диспропорции. Их формальные предпосылки многочисленны. В самом сюжете, наряду с событиями, образующими причинно-временную цепь (ее часто называют фабулой), могут быть так называемые свободные мотивы. Их появление, расшатывающее жесткую структуру событий, свойственную архаическим жанрам, фиксируется очень рано. Так, сравнивая басни римского поэта Федра (I в. н. э.) и древнегреческого поэта Бабрия (II в. н. э.), М.Л. Гаспаров указывает на гораздо большую обстоятельность и свободу изложения у Бабрия. «Среди образов и мотивов художественного произведения различаются структурные, органически входящие в сюжетную схему, и свободные, непосредственно с ней не связанные: если изъять из произведения структурный мотив, разрушится весь сюжет, если изъять свободный мотив, то произведение сохранит стройность и смысл, но станет бледнее и беднее. И вот, можно заметить, что Федр разрабатывает почти исключительно структурные образы и мотивы, а Бабрий обращает главное внимание на свободные образы и мотивы». Введение свободных мотивов (отступлений от основного сюжета), сочетание в произведении непересекающихся или слабо связанных друг с другом сюжетных линий, сама детализация действия, его торможение описательными, статичными эпизодами (портрет, пейзаж, интерьер, жанровые сцены и пр. ) — эти и другие усложнения в композиции эпических и драматических произведений открывают для писателя различные пути воплощения творческой концепции, в том числе возможность раскрытия характера не только в связи с его участием в сюжете.

В романе «Обломов» есть вводный эпизод — «Сон Обломова», где как бы останавливается время; критики разных направлений (Дружинин, Добролюбов, Ап. Григорьев) увидели в нем ключ ко всему роману, поскольку именно здесь раскрывается укорененность «обломовщины» в национальной жизни. Сравнив Гончарова с фламандскими живописцами, опоэтизировавшими свой край, Дружинин подчеркнул глубокий смысл деталей описания и эпизодических лиц: «Тут нет ничего лишнего, тут не найдете вы неясной черты или слова, сказанного попусту, все мелочи обстановки необходимы, все законны и прекрасны. Онисим Суслов, на крыльцо которого можно было попасть не иначе, как ухватясь одной рукой за траву, а другою за кровлю избы,—любезен нам и необходим в этом деле уяснения». Ап. Григорьев видел в «Сне Обломова» «зерно, из которого родился весь «Обломов»»; именно здесь «автор становится истинным поэтом…». Н.А. Добролюбов в своем анализе «обломовщины» также обращается к материалу «Сна», в котором для него самое важное—воспитание Илюши. «…Гнусная привычка получать удовлетворение своих желаний не от собственных усилий, а от других развила в нем апатическую неподвижность и повергла его в жалкое состояние нравственного рабства».

Ариадниной нитью, позволяющей увидеть за персонажами систему характеров, является прежде всего творческая концепция, идея произведения; именно она создает единство самых сложных композиций. В понимании этой концепции, основной мысли произведения, конечно, возможны и даже неизбежны расхождения: любая интерпретация в той или иной степени субъективна. Но как в адекватных, так и в полемичных по отношению к авторской концепции интерпретациях персонажи и их расстановка рассматриваются не наивно реалистически, а в свете общей идеи, единства смысла произведения.

В.Г. Белинский в разборе «Героя нашего времени» М.Ю. Лермонтова усматривал связь между пятью частями этого романа-цикла, с их разными героями и сюжетами, в «одной мысли» — в психологической загадке характера Печорина. Все остальные лица, «каждое столько интересное само по себе, так полно образованное — становятся вокруг одного лица, составляют с ним группу, которой средоточие есть это одно лицо, вместе с вами смотрят на него, кто с любовию, кто с ненавистию…». Рассмотрев «Бэлу» и «Максима Максимыча», критик отмечает, что Печорин «не есть герой этих повестей, но без него не было бы этих повестей: он герой романа, которого эти две повести только части». В «Анне Карениной» основные сюжетные линии (Анна — Каренин — Вронский, Кита — Вронский — Левин, Долли — Стива) объединены прежде всего семейной темой, в толстовском понимании и оценках. Известны слова писателя: «Я горжусь… архитектурой — своды сведены так, что нельзя и заметить, где замок. И об этом я более всего старался. Связь постройки сделана не на фабуле и не на отношениях (знакомстве) лиц, а на внутренней связи». «Внутренняя связь», сложная перекличка эпох и ценностей—в основе композиции «Мастера и Маргариты» М.А. Булгакова.

В свете той или иной концепции произведения, охватывающей его в целом, и с учетом многообразия структур образа, определяется значение персонажа как характера. При этом оказывается, что приблизительно равная занятость в сюжете не означает сходного статуса характеров. В «Венецианском купце» Шекспира Шейлок намного превосходит —по потенциалу многозначности образа —своего должника Ангонио, как и остальных лиц (вопреки или благодаря замыслу автора?). В «Войне и мире» Толстого Тихон Щербатый несопоставим с Платоном Каратаевым—символом «роевой жизни», мысленным судьей Пьера в эпилоге (хотя в сюжете и Щербатый, и Каратаев — эпизодические лица). Главный проблемный герой спрятан в глубине повествования («особенный человек» Рахметов в тайнописи романа Чернышевского «Что делать?»), его образ может быть даже «внесценическим, как в пьесе Булгакова «Последние дни (Пушкин)». По воспоминаниям Б. С. Булгаковой, В.В. Вересаев «сначала… был ошеломлен, что МА. решил пьесу писать без Пушкина (иначе будет вульгарной), но, подумав, согласился». В «абсурдистских» пьесах Э. Ионеско «Стулья» и С. Беккета «В ожидании Годо» образы тщетно ожидаемых созданы в диалоге присутствующих на сцене.

Внесценическому изображению по эксцентричности приема не уступают раздвоение персонажа, знаменующее различные начала в человеке («Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «Тень» Е. Шварца, разрабатывающая идущий от А. Шамиссо мотив), а также его превращение (в животное, насекомое: «Превращение» Ф. Кафки, «Собачье сердце» М.А. Булгакова, «Клоп» В. Маяковского). Сложный, двоящийся сюжет здесь раскрывает в сущности один характер.

Неучастие персонажа в основном действии произведения — нередко своеобразный знак его важности как выразителя общественного мнения, символа, авторского резонера и пр. В художественном реализме, с его вниманием к социально-историческим обстоятельствам, такие лица и воплощают обычно эти обстоятельства, помогая понять мотивы поступков главных героев. В «Госпоже Бовари» Флобера символом пошлости выступает аптекарь Омэ, местный просветитель, корреспондент газеты «Руанский фонарь», чьи рассуждения напоминают «Лексикон прописных истин», составленный писателем; вечное присутствие самодовольного Омэ и скука Эммы тесно связаны. Аналогична роль гротескного Ипполита Ипполитыча в рассказе Чехова «Учитель словесности», говорящего в предсмертном бреду о том, что «Волга впадает в Каспийское море…»; его общие места утрируют механистичность, ритуальность реплик Шелестовых и их гостей, не сразу открывшуюся Никитину. В «Грозе» А.Н. Островского не участвующие в интриге пьесы Феклуша и Кулигин —как бы два полюса духовной жизни города Калиною. По мнению Добролюбова, без так называемых «ненужных» лиц в «Грозе» «мы не можем понять лица героини и легко можем исказить смысл всей пьесы…».

Свобода драматурга-реалиста в построении системы персонажей особенно очевидна на фоне классицистического правила единства действия —руководства к подбору лиц [так, Корнель порицался за введение в «Сид» Инфанты, «ибо персонаж сей никак не способствует и не препятствует заключению названного брака. ..» (Родриго и Химены)].

Однако свобода не есть произвол. И в постклассицистическую эпоху действовал критический фильтр, обнаруживающий «лишних» персонажей. «…Пьеса выиграла бы,—советует Чехов Е.П. Гославскому,— если бы Вы кое-кого из действующих лиц устранили вовсе, например, Надю, которая неизвестно зачем 18 лет и неизвестно зачем она поэтесса. И ее жених лишний. И Софи лишняя. Преподавателя и Качедыкина (профессора) из экономии можно было бы слить в одно лицо. Чем теснее, чем компактнее, тем выразительнее и ярче». Салтыков-Щедрин ядовито рецензирует комедию Ф. Устрялова «Слово и дело»: «Второй акт в доме Мартовых. Это семейство состоит из старухи Мартовой, дочери Наденьки и госпожи Репиной, которая введена автором в пьесу единственно для того, чтобы показать, что в природе могут существовать и тетки».

В то же время принцип «экономии» в построении системы персонажей прекрасно сочетается, если этого требует содержание, с использованием двойников (два персонажа, но один тип: Розенкранц и Гильдестерн в «Гамлете» Шекспира; Добчинский и Бобчинский в «Ревизоре» Н. В. Гоголя; Чибисов и Ибисов, Шатала и Качала в «Смерти Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина), собирательных образов и соответствующих «массовых сцен», вообще с многогеройностью произведений. Работая над «Тремя сестрами», Чехов иронизировал над собой: «Пишу не пьесу, а какую-то путаницу. Много действующих лиц — возможно, что собьюсь и брошу писать». А по завершении пьесы вспоминал: «Ужасно трудно было писать «Трех сестер». Ведь три героини, каждая должна быть на свой образец, и все три —генеральские дочки!». Многолюдность чеховской драматургии 1900-х годов подчеркивает общую, устойчивую конфликтную ситуацию, «скрытые драмы и трагедии в каждой фигуре пьесы». Естественно тяготеют к многоперсонажности авторы эпопей, нравоописательных панорам и других жанров, предполагающих широкий охват действительности. В «Войне и мире» Толстого, по выводу АА. Сабурова, персонажная система включает четыре категории (главные, второстепенные, эпизодические, вводные лица), при этом «значение низших категорий несравненно больше, чем в романе».

Собирательные образы—примета стиля многих произведений ранней советской литературы («Железный поток» А. Серафимовича, «Мистерия-буфф» Маяковского и др.). Часто этот прием был и данью моде, исполнением социального заказа, в связи со своеобразной «сакрализацией» темы народа. Массовки на сцене —мишень сатиры Булгакова в «Багровом острове», где в пьесу «гражданина Жюля Верна» вводятся «красные туземцы и туземки (положительные и несметные полчища)», а также И. Ильфа и Евг. Петрова: в их рассказе «Как создавался Робинзон» редактор советует романисту-ремесленнику, пишущему о «советском Робинзоне», показать «широкие слои трудящихся». В пародиях сатириков подчеркнута, благодаря комической гиперболе, знаковостъ приема, свойственная нормативным жанрам вообще.

Но, в отличие от клише конъюнктурных поделок, «язык» жанровых канонов литературы прошлого вызывает радость узнавания, встречи с детством культуры. Этот «язык» включает устойчивый ансамбль персонажей, носящих традиционные (часто «говорящие») имена. Уже перечень действующих лиц порождает очень конкретные ожидания, представления о типе произведения, его конфликте и характерах, развязке. Например, такие герои пьесы, как хвастун Вертолет, его дядя Простодум, богатая дворянка Чванкина и ее дочь Милена, советник из наместничества Честон и его сын Замир, явно обещают классицистическую комедию (это «Хвастун» Я.Б. Княжнина).

Изучение систем персонажей в аспекте исторической поэтики, их знаковое, очень яркой в некоторых жанрах (комедия дель арте, мистерия, моралите, рыцарский, пасторальный, готический романы, агиография и др.), подготавливает и к более глубокому восприятию современной литературы, изощренно и широко использующей накопленное культурой богатство.

05.03.2016, 41396 просмотров.

Урок в 7 классе «Литературный образ-персонаж»

Тема: Литературный образ-персонаж

Класс:7

Учитель: Журтукова Ж.Г.

Цель:  

Образовательная: способствовать формированию знаний учащихся об авторской характеристике образов-персонажей, роли диалога  и речевых характеристик персонажей;

Развивающая:способствовать развитию памяти, внимания, логического мышления.

Воспитательная:продолжить формирование дисциплинированности, ответственности, воспитанности, нравственных качеств.

Основные виды деятельности: чтение статьи учебника; ответы на вопросы учебника; составление кластера, составление характеристики образа-персонажа по предложенному плану.
Тип урока: Изучение теоретического материала

Оборудование: презентация, раздаточный материал, учебник «Русская словесность»Савельева В.В. Лукпанова Г.Г. Шашкина Г.З. – Алматы. 2012.

Ход урока:

1)Орг. момент. Приветствие. Тема. Целеполагание

2)Вступительное слово об образе – персонаже в литературе.

    3)  Словарная работа

Образ – это художественное обобщение человеческих свойств, черт характера в индивидуальном облике героя. Образ – это художественная категория, которую мы можем оценивать с точки зрения авторского мастерства: нельзя презирать образ Плюшкина, поскольку он вызывает восхищение мастерством Гоголя, можно не любить тип плюшкиных.

Понятие «персонаж» шире понятия «образ». Персонаж – это любое действующее лицо произведения, поэтому данным понятием неправильно заменять понятия «образ» или «лирический герой». Но отметим, что применительно к второстепенным лицам произведения мы можем употребить только это понятие. Иногда можно столкнуться и с таким определением: персонаж – это лицо, не влияющее на событие, не важное при раскрытии основных проблем и идейных коллизий.

Лирический герой – образ героя в лирическом произведении, переживания, мысли, чувства которого отражают авторское мировосприятие; это художественный «двойник» автора, имеющий свой внутренний мир, свою судьбу. Это не автобиографический образ, хотя и воплощает в себе духовный мир автора. Например, лирический герой М.Ю. Лермонтова – это «сын страдания», разочарованный в действительности, романтичный, одинокий, постоянно ищущий свободу.

4)Чтение статьи учебника «Литературный герой — образ-персонаж» с 229-231

 Составление опорной схемы. (по группам). Представление кластеров.(Учитель предлагает свой вариант)

Образ – персонаж занимает центральное место среди других образов

↓

К ним не относят автора

↓

Образы-персонажи: → человек

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

Существа животные насекомые птицы предметы явления природного мира

человеко одушевленные

подобные

образ-персонаж

↓ ↓ ↓

Жизнеподобные условные нежизнеподобные(фантастические)

↓ ↘

Вымышленные исторически достоверные

СИСТЕМА образов – персонажей представляет мир персонажей каждого литературного произведения

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

Главные антагонист реальные жизнеподобные добрые прекрасные комические

Второсте- протагонист вымышленные условные злые Безобразные трагические

пенные фантастические трагикомические

↓

главные и эпизодические

5)Беседа по вопросам учебника:

.  Определите место образа- персонажа в художественном мире.

Может ли автор быть литературным персонажем?

Что такое прототип образа -персонажа?

Может ли любой человек стать прототипом художественного образа?

Определите понятие « исторический образ-персонаж»

Почему важно рассматривать образы-персонажи в системе?

    6) Дополнительные вопросы и задания:
      1. Приведите примеры известных произведений живописи, на которых отсутствует прямое изображение человека. Найдите репродукции таких картин в учебнике. Чем интересны такие произведения человеку? Что они могут сказать об их авторе, художнике-творце?

2. Приведите примеры обращения в нашем повседневном общении к именам фольклорных и литературных персонажей. С какой целью используются сравнения реальных людей с известными персонажами фольклора и литературы?

     7)  Выполнение творческой работы. Составление характеристики образа-персонажа по плану (по группам)

По произведениям Тургенева «Бежин луг», Набокова «Рождество», Айтматова «Белый пароход»
Вступление. Место персонажа в системе образов произведения.
Главная часть. Характеристика персонажа как определенного социального типа.
1. Социальное и материальное положение.
2. Внешний облик.
3. Своеобразие мировосприятия и мировоззрения, круг умственных интересов, склонностей и привычек:
а) характер деятельности и основных жизненных устремлений;
б) влияние на окружающих (основная сфера, виды и типы воздействия).
4. Область чувств:
а) тип отношения к окружающим;
б) особенности внутренних переживаний.
5. Авторское отношение к персонажу.
6. Какие черты личности героя выявляются в произведении:
а) с помощью портрета;
б) в авторской характеристике;
в) через характеристику других действующих лиц;
г) с помощью предыстории или биографии;
д) через цепь поступков;
е) в речевой характеристике;
ж) через «соседство» с другими персонажами;
з) через окружающую обстановку.
Заключение. Какая общественная проблема привела автора к созданию данного образа.

8)Выступление групп. Оценивание.

9)Итог урока

 10) Домашнее задание: характеристика образа персонажа произведения Стругацких «Малыш» по плану

Портрет персонажа. Что прежде всего подчёркнуто в портрете? Как это его характеризует?

Речь героя. Каковы особенности речи и о чём они говорят?

Герой во взаимоотношениях с другими людьми. Кто о нём говорит и что именно? Как он относится к разным людям?

Герой в его поступках. Как проявляется герой в делах своих? Какие качества раскрываются в его поведении?

Что мы можем сказать о герое после всестороннего знакомства с ним? Что думает о нём автор и что хотел сказать, изображая его? Каким он представляется нам? Что мы думаем о нём? На какие мысли о жизни, о человеке он нас наводит?

6 типов сюжетных героев

Каждой истории нужен герой. Мы, люди, испытываем внутреннюю потребность болеть за кого-то в этой истории. Но единого определения героя нет. В зависимости от вашего повествования вашим героем может быть обычный парень, которого бросили в ужасные обстоятельства. Или вашим героем может быть девушка, которая произошла от богов и заняла свое законное место в качестве королевы воинов.

Важно найти героя, который действительно передает дух вашей истории и способен нести ее тему.Но как?

В этом посте мы рассмотрим наиболее важные типы героев в повествовании.

Для простоты мы будем использовать мужскую форму героя в этом посте, но учтите, что следующие черты применимы к обоим полам.

1. Готовый герой

Примеры: Нэнси Дрю, Джеймс Бонд

Первый тип героев, которых мы встретим, — это готовые. Вы знаете этого героя, потому что он бежит навстречу опасности с блеском в глазах, когда все остальные убегают от нее.

Добровольный герой мотивирован препятствиями, с которыми он сталкивается. Он всегда готов к испытаниям и ему скучно от жизни, в которой нет угрозы, которую нужно преодолеть.

Добровольный герой также известен своей храбростью. В отличие от некоторых других героев из этого списка, тот, кто хочет, бесстрашен и отважен, почти до ошибки. Он оптимистичен и чрезмерно уверен в своих силах.

Потенциальная опасность написания готового героя состоит в том, что он может быть не понятен читателю.Современные читатели склонны любить героев с тонкими нюансами, которые могут находиться в противоречии, могут не знать правильного пути и не всегда могут демонстрировать непоколебимую храбрость перед лицом почти неизбежного поражения.

Конечно, во многих замечательных историях есть этот тип героя, поэтому не позволяйте трудности с написанием этого персонажа отговорить вас. Если вы выбираете желающего героя, не пытайтесь сделать его понятным. Вместо этого сделайте его достойным восхищения или вдохновением.

2. Нежелательный герой

Пример: Фродо Бэггинс

В отличие от желающего героя, не желающий герой сталкивается с проблемами с сомнением и трепетом. Он не уверен, какой путь выбрать. Сомнение — постоянный спутник невольного героя.

Неохотный герой (также известный как упорный герой) никогда не чувствует себя комфортно со своим титулом. Он желает, чтобы кто-нибудь другой мог взять на себя эту задачу; однако он от природы понимает, что он один был избран для этого.

Этот тип героев часто характеризуется как обычный человек, который сталкивается с необычной задачей. У невольного героя нет суперсил, магических способностей и унаследованных черт, которые могли бы подготовить или вооружить его.

Одна из самых частых внутренних проблем невольного героя — это его желание вернуться к нормальной жизни, но, увы, этого никогда не произойдет. В конце концов, невольный герой докажет свою храбрость, выполнив задание.

Проблема при написании этого типа героя состоит в том, что вам нужно постоянно демонстрировать его амбивалентность, не заставляя читателя взорваться. На протяжении всей истории вам придется тщательно подбирать персонажи, чтобы показать, что ваш невольный герой все-таки превращается в настоящего героя.

3. Трагический герой

Примеры: Эдип, Брут

Трагический герой глубоко испорчен, и этот недостаток ведет к его гибели.

Однако трагического героя нельзя презирать, а скорее жалеть. Видите ли, в аристотелевском определении трагического героя герой теряет все из-за поворота судьбы (также известной как перипетии). Его падение произошло не из-за безнравственности или коррупции, а из-за ошибки в суждении или внезапной прихоти судьбы.

Ах, трагический герой. Разве мы все не знаем таких людей?

Трагический герой — это скорее устройство, чем персонаж. Его падение вызывает у читателя сострадание и страх. Это создает эмоциональные переживания, особенно если читатель проследит за героем от триумфа к трагедии.

Может быть интересно включить в вашу историю трагического героя в качестве второстепенного персонажа. Этот герой может создать противовес главному герою вашей истории.

4. Классический герой

Пример: Король Артур, Чудо-женщина

Классический герой — один из самых распространенных в литературе. Он идеален, почти невозможно.

Подобно добровольному герою, классический герой мужественен и стремится делать то, что правильно. У него часто есть встроенный этический кодекс, который ведет его по добродетельному пути, даже если у него есть внутренний конфликт.

Большинство классических героев извлекают выгоду из божественного наследия или сверхъестественных сил. Он стоит отдельно от толпы, потому что в чем-то превосходит его. Возможно, он великолепный боец ​​или опытный стратег. Или, возможно, у него есть доступ к магическим элементам, таким как мечи, щиты, плащи или аморальность.

Хотя классический герой — один из самых известных типов, он также страдает той же проблемой, что и желающий герой: родство. Как читатель относится к невероятно совершенному человеку? Как читатель болеет за неосмотрительного, безрассудного и эгоистичного героя? Короткий ответ — нет, поэтому героев такого типа так сложно описать в современной литературе. Классического героя чествовали в Древней Греции, но в современном мире он не находит аплодисментов.

Подобно желающему герою, вы можете сосредоточиться на написании классического героя через призму восхищения. Вы также можете исследовать внутренний конфликт, который переживает этот герой.

5. Эпический герой

Пример: Беовульф, Одиссей

Эпический герой — своего рода легенда. Он представляет лучшее из культуры и поэтому становится больше любого человека. Независимо от того, отличается ли культура самопожертвованием, смирением или силой, ваш эпический герой воплотит это качество.

Эпический герой начинается как обычный человек, современник своего времени. Однако по мере развития сюжета эпический герой становится все более очевидным. Он известен быстрым мышлением, самоотверженностью и / или выносливостью. Хотя эпический герой обычно находится в физическом путешествии, его внутреннее путешествие не менее интересно исследовать. Когда этот герой сталкивается лицом к лицу со злом, он должен сначала сразиться с внутренней битвой.

6. Герой-антигерой

Примеры: Тони Сопрано, Дэдпул

Антигероя интересно читать, но, как известно, его трудно написать.Во-первых, он традиционно не герой. Вам нужен читатель, чтобы сформировать эмоциональную привязанность к этому персонажу, и это будет труднее, если вы создадите несимпатичного персонажа. Поэтому, если вы решите сделать своего главного героя антигероем, вам придется очень усердно поработать над характеристиками.

Нельзя полагаться на милые шутки, чтобы развить своего антигероя. Хотя он может пожелать представить другой образ, читатель должен ясно и быстро увидеть слабые места антигероя. Антигерой должен быть уязвимым, чтобы сочувствовать ему.

Ему часто не хватает смелости поступать правильно, и он верен только себе. Он определенно не чистоплотный. Однако он тоже не злодей. Ваш читатель может видеть, что он действительно замаскированный герой, и в конце концов сделает то, что правильно.

Дополнительные ресурсы

Перед тем как уйти, ознакомьтесь со следующими постами по теме:

5 архетипов общих символов в литературе

Введение: Что такое архетип персонажа?

Возможно, вы слышали слово «архетип» раньше, но возможно, вы еще не совсем поняли значение этого слова. Проще говоря, архетип — это то, что повторяется в литературе и в искусстве. Это может быть символ, тема, обстановка или персонаж. В этой статье основное внимание уделяется архетипам персонажей, то есть типам персонажей, которые появляются во всех жанрах литературы, как классической, так и современной. Все знакомы с этими ребятами, потому что куда ни глянь, они там! Вот список некоторых из наиболее часто встречающихся в литературе архетипов.

Герой

Описание: Главный герой всегда является главным героем (хотя главный герой не всегда является героем).Традиционно героем был мужчина, хотя, к счастью, в современной литературе появляется больше женских героев (вспомните Китнисс Эвердин и Лисбет Саландер). Герой преследует какую-то конечную цель и должен встречаться и преодолевать препятствия на пути к достижению этой цели. Он или она обычно морально хороши, хотя на протяжении всей истории эта доброта, скорее всего, будет подвергаться сомнению. Способность героев оставаться верными себе, несмотря на испытания, с которыми им приходится сталкиваться, делает их героями. Это и тот факт, что они часто несут ответственность за спасение группы людей (или хоббитов, или волшебников, или кого-то еще).

Примеры архетипов героев в литературе: Если вы любитель средневековой литературы, вы будете знакомы с сэром Гавейном из Sir Gawain и Зеленым рыцарем . Если вам не нравится читать среднеанглийскую литературу, вот краткое описание: сэр Гавейн после того, как подошел к тарелке и принял вызов, который ни один из других рыцарей не был достаточно храбрым (или глупым), чтобы принять его, должен продолжить приключение, которое почти наверняка закончится его смертью.На своем пути он сталкивается с множеством проблем — самое главное, есть очень соблазнительная и очень замужняя женщина, которой сэр Гавейн должен сопротивляться. Все это испытание на честность и храбрость сэра Гавейна, и — благородный рыцарь, каким он является — он проходит с небольшой неосторожностью.

Хотя не все знакомы с сэром Гавейном, я думаю, будет справедливо предположить, что большинство людей слышали о Гарри Поттере. Гарри почти идеально представляет архетип героя. Он берет на себя больше ответственности, чем следовало бы, — в конце концов, подростки не должны защищать мир от зла ​​- и остается храбрым даже тогда, когда знает, что ему грозит верная смерть.Как и многие классические герои, Гарри побеждает смерть, завершает свою миссию и никогда не отказывается от своего истинного «я», несмотря на все трудности, с которыми ему приходится сталкиваться. Как и многие архетипы героев в литературе до него, Гарри почти безупречен с этической точки зрения. Его друзья обвиняют его в том, что он мученик, и эта роль часто сочетается с территорией героя.

Наставник

Резюме: Наставник — распространенный архетип в литературе. Наставник обычно старый, и этот человек часто имеет какие-то магические способности или гораздо больший объем знаний, чем другие.Наставники помогают героям в их путешествиях, обычно обучая их, как помочь себе (хотя наставники иногда напрямую вмешиваются в экстремальных ситуациях). Наставник часто умирает, но иногда его воскрешают или снова посещают даже после смерти.

Примеры архетипов наставников в литературе: Одним словом, ребята: Гэндальф. Этот печально известный волшебник Властелин колец — парень, которого вы хотите, чтобы на вашей стороне, когда вам предстоит неожиданное путешествие.Он знает, когда помочь; он знает, когда отступить. Магические силы Гэндальфа кажутся почти неотделимыми от его знаний. Он определенно тот, кого вы хотите иметь на своей стороне, когда вы находитесь в трудном положении.

Обыватель

Краткое описание: Архетип персонажа-обывателя часто выступает в роли заместителя аудитории. Этот архетип персонажа — просто нормальный человек, но по какой-то причине он или она должны столкнуться с чрезвычайными обстоятельствами. Обыватель может быть главным героем или второстепенной фигурой.В отличие от героя, обыватель не чувствует морального долга перед своей задачей; вместо этого эти персонажи часто оказываются в центре чего-то, над чем они практически не могут повлиять. В отличие от героя, архетип обывателя не пытается добиться больших изменений или работать на общее благо: эти персонажи просто пытаются пережить трудную ситуацию.

Примеры архетипов обывателя в литературе: Доктор Джон Ватсон является воплощением архетипа обывателя.Напарник печально известного Шерлока Холмса, Ватсон вполне доволен тем, что он правая рука. Его простота контрастирует с эксцентричностью Холмса, и предполагается, что он находится на том же среднем уровне, что и читатель. Другой пример архетипа обывателя в литературе — Артур Дент из The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy . Он просто обычный парень, занимающийся своими делами, когда он внезапно спасается от разрушения всей своей планеты. Нормальный чувак, чрезвычайные обстоятельства.

Невинный

Описание: Персонажи, представляющие невинный архетип, часто являются женщинами или детьми.Эти архетипы персонажей чисты во всех отношениях. Хотя этот невинный архетип часто окружен темными обстоятельствами, он каким-то образом не измучился порочностью и злом других. Эти архетипы персонажей не глупы: они настолько нравственно хороши, что плохие качества других не могут их испортить.

Примеры невинных архетипов в литературе: Есть несколько примеров персонажей, соответствующих невинному архетипу в литературе, как старой, так и новой. На ум приходит Люси из романа Диккенса «Повесть о двух городах» , а также Крошка Тим из романа Диккенса «Рождественский гимн». Более современный пример архетипа невинного персонажа — это Прим из серии «Голодные игры » Сюзанны Коллинз. Прим — красивая молодая девушка, которая сохраняет свою невинность и любовь к другим, даже после того, как ее район был разрушен, а ее сестра чуть не убита Капитолием. Кажется, что ее вера в людей никогда не отступает, несмотря на то, что, кроме ее сестры Китнисс, люди никогда не делали для Прим много добра.

Злодей

Описание: Злодей хочет помешать архетипу героя достичь своей цели.Злодей часто бывает злым, хотя часто есть причина — какой бы искаженной она ни была, — почему негодяи такие плохие. Злодеи часто не хотят ничего, кроме контроля и власти над всеми и всем вокруг, вероятно, потому, что большинство из них тайно сильно мотивированы страхом. Злодеи часто являются моральным противником героя: то есть их главный порок будет параллелен главной добродетели героя.

Примеры архетипов злодеев в литературе: Существует так много замечательных примеров архетипов злодеев, что трудно привести лишь пару примеров.Белая ведьма из Хроник Нарнии К.С.Льюиса, Эдмунд из Короля Лира Шекспира , Яго из Отелло Барда, Джокер из серии Бэтмен и, конечно, Дж. Лорд Волан-де-Морт Роулинг и Дж. Р. Р. Р. На ум приходит Саурон Толкина как классические архетипы злодеев.

Джокер из серии Batman DC Comics, по сути, поклоняется хаосу. Это прямо контрастирует с самим Брюсом Уэйном, который всю жизнь пытается восстановить порядок и безопасность в Готэме.Лорд Волдеморт из Гарри Поттера, жаждет власти, потому что он хочет преодолеть все слабости, особенно смертельную слабость, которая пугает его больше всего: смерть. В то время как Гарри с достоинством встречает верную смерть, Волан-де-Морт оттаскивает себя от грани смерти, даже когда его почти нет. У этих злодеев есть одна общая черта: их действия работают напрямую против действий героев, но они также создают потребность в действиях героев в первую очередь.

Заключение

В литературе есть много других архетипов персонажей, о которых стоит узнать.Однако знание пяти описанных выше архетипов персонажей должно помочь вам лучше узнать о других архетипах, встречающихся в ваших любимых книгах. Какие типы персонажей повторяются снова и снова? Что общего у этих типов персонажей? Если на эти вопросы легко ответить, вы, вероятно, столкнулись с архетипом персонажа.

Включение архетипов персонажей в ваш собственный роман? Наши редакторы рукописей предоставляют отзывы о характеристиках, развитии сюжета и структуре в дополнение к грамматике и пунктуации.Получите бесплатное предложение и разместите заказ сегодня!

Источники изображений: Хизер Уилсон Смит / Stocksnap.io

Что такое главный герой? Общие типы и примеры из литературы

Запоминающийся главный герой — ключ к любому великому повествованию. Если ваши читатели не чувствуют себя заинтересованными в вашем главном герое, маловероятно, что они будут чувствовать себя заинтересованными в остальной части вашей истории.

Но будьте осторожны, не путайте «протагониста» с «героем» — лучшие протагонисты так же несовершенны, как и все мы, и они не всегда могут спасти положение.

Что такое главный герой?

Термин «главный герой» возник в классической греческой драме и буквально означает «первый актер».

В художественном произведении главный герой является центральной или ведущей фигурой. Это персонаж, цели и препятствия которого составляют основу всего сюжета.

Чтобы развить интересную историю, главный герой должен принять центральное решение — обычно такое, которое создает конфликт. Этот вызов должен вызвать какие-то изменения внутри персонажа, поворотный момент, который часто отмечает кульминацию истории.

Хотя «герой» рассказа обычно является его главным героем, не все главные герои являются героями.

Герой против главного героя

Герои — это классические «хорошие парни», те, кто делают то, что правильно, и спасают мир.

Но если мы не говорим о комиксах, сказках или фильмах Диснея, в большинстве историй нет четкой структуры героя / злодея.

На самом деле, одни из лучших историй о нормальных людях, которые сталкиваются с повседневными проблемами и пытаются достичь своих целей.

Главный герой может быть даже не очень хорошим человеком, но как центральный герой рассказа, он или она несет ответственность за то, чтобы мы связались с историей.

Возьмем, к примеру, Pulp Fiction . В фильме есть три разных главных героя (по одному на каждую пересекающуюся историю), и все они являются частью преступного мира Лос-Анджелеса. Они воруют и убивают, но все они остаются главными героями своих историй.

Точно так же, Крестный отец Майкл Корлеоне начинается как золотой ребенок, но претерпевает серию изменений, которые на самом деле делают его более злым, а не героическим.Тем не менее, он — центральный персонаж, который проводит нас через три фильма и до сих пор вызывает наши симпатии.

Чем реалистичнее и понятнее главный герой, тем больше мы, зрители, можем чувствовать себя вовлеченными в общую историю.

Общие типы и примеры главных героев

Протагонисты могут быть разных форм, но следующие три являются одними из самых распространенных.

Обратите внимание, что хотя термин «герой» используется для описания этих типов, они могут применяться ко всем главным героям, а не только к тем, кто носит плащи.

1. Одинокий герой

Одинокий герой — главный герой, который больше всего напоминает наше представление о классическом герое. Они — единственный персонаж, который может остановить вражескую силу, хотя им часто помогает команда второстепенных персонажей.

В конечном счете, этот персонаж — тот, кто приносит больше всего жертв для достижения своей цели.

Примеры одиноких героев:

• Гарри из серии Гарри Поттер серии
• Люк Скайуокер из Звездных войн
• Китнисс Эвердин из Голодные игры
• Скарлетт О’Хара из фильма « Унесенные ветром»

2.Групповой герой

Иногда команда главных героев работает вместе для достижения одной цели. Одинокий герой обычно справляется с ситуацией в одиночку, но с групповым героем ни один персонаж не может добиться прогресса без поддержки других.

Примеры групповых героев:

• Ромео и Джульетта из Ромео и Джульетта
• Фред, Велма, Дафна, Скуби и Шегги из Скуби-Ду
• Вайолет, Клаус и Санни Бодлер из Серия неудачных событий

3.Антигерой

Как мы уже намекали, не все герои добрые, рыцарские и храбрые — они могут быть такими же ворчливыми, ожесточенными и, ну, в общем, негероическими, как и все мы. Антигерои часто начинаются как нейтральные стороны или менее «злые» злодеи, вступающие в конфликт с главным противником.

Однако со временем они могут испытать ряд изменений, которые сделают их немного менее плохими и, возможно, более героическими.

Примеры антигероев:

• Капитан Джек Воробей из Пиратов Карибского моря
• Холден Колфилд из Над пропастью во ржи
• Дон Дрейпер из Безумцев

Больше, чем хорошие парни

Запоминающиеся главные герои — вот что делает великие истории.Чем больше читатели могут относиться к главному герою, тем более эмоционально связаны они с историей.

Узнайте, как написать увлекательного главного героя, которого читатели будут поддерживать и поддерживать до самого конца.

Кто ваш любимый антагонист в кино или литературе? Не стесняйтесь делиться в комментариях ниже!

Если вам понравился этот пост, то вам также может понравиться:

Как автор блога TCK Publishing, Кэлин любит создавать веселый и полезный контент для писателей, читателей и творческих людей.У нее есть степень в области международных отношений с небольшой специализацией в области итальянских исследований, но ее истинной страстью всегда было письмо. Удаленная работа позволяет ей делать еще больше из того, что она любит, например путешествовать, готовить и проводить время с семьей.

примеров архетипов в литературе

Что общего между злодеем, героем и девушкой в ​​беде? Все они архетипы: типичные примеры персонажей рассказов. Архетипы могут встречаться в литературных сюжетных линиях, обстановке и символах, поскольку они представляют собой общие образцы человеческого опыта.Продолжайте читать, чтобы найти общие архетипы в литературе, а также примеры из книг, фильмов и рассказов.

Архетипы персонажей

Придумывать уникальных и интересных персонажей — непростая задача для любого автора. Но есть определенные архетипы персонажей, на которых основан почти каждый персонаж. Ознакомьтесь с этими примерами архетипов, которые вы, вероятно, встретите в приключенческих рассказах, любовных романах, тревожных фильмах и эпических повествованиях.

• Хулиган — Запугивает других
• Существо кошмара — Угрожает жизни героя
• Девица в беде — Герой спасает ее
• Дьявол
герой 70 — Соблазны Мечтатель — Хочет быть кем-то другим
• Злой гений — Стремится отомстить и ненавидит всех
• Дружелюбный зверь — Помогает герою
• Герой — Главный герой, который может выполнить задание или восстановить справедливость
• Посвященные — Требуется обучение, чтобы стать героем
• Мученик — Готов умереть за дело
• Наставники — Обучать и консультировать посвященных
• Изгой — Изгнан за преступление и становится странником
• Перекрещенные звездами любовники — Пара обычно встречает трагедию
• Выживший — Никогда не сдается и всегда проходит через
• Соблазнительница — Красивая женщина, которая соблазняет героя
• Тиран — Хочет быть главным
• Волшебник — Обладает особыми способностями

Образцы персонажей в литературе

Ромео Шекспира а Джульетта — один из самых известных примеров влюбленных, скрещенных звездами.Фактически, в прологе их явно называют влюбленными, скрещенными звездами:

Пара влюбленных, скрещенных звездой, лишают их жизни,

, чье злополучное жалкое свержение

Doth своей смертью похоронили раздоры своих родителей.

Хотя Ромео и Джульетта очень любят друг друга, их результат определяет их как трагический архетип. Этот архетип все еще распространен сегодня, из таких фильмов, как Титаник, (1997) и бродвейских шоу, таких как Вестсайдская история , который является современным римейком «Ромео и Джульетта».

Архетипы ситуаций

Если вы когда-нибудь слышали, что существует только несколько типов историй , которые нужно рассказывать, вы, вероятно, слышали об архетипах ситуаций. Эти сюжетные линии включают определенные движения и повороты сюжета, ведущие к неизбежному финалу. Поймите, какой архетип ситуации вы читаете, чтобы определить тему рассказа и тип конфликта .

Общие архетипы ситуаций включают:

• Битва добра и зла — В конечном итоге добро побеждает
• Смерть и возрождение — Показывает круг жизни
• Врожденная мудрость vs.Образованная глупость — у персонажа будет интуиция и знания лучше, чем у ответственных
• Посвящение — Персонаж взрослеет и берет на себя ответственность
• Путешествие героя — Герой встречает испытания на своем пути
• Волшебное оружие — Герой может использовать это, чтобы добиться успеха в квесте или доказать, что он или она избранный
• Из грязи в богатство — Персонаж поднимается от неудачи или положения к более высокому
• Riches to Rags — Персонаж падает со своего места
• Nature vs.Механистический мир — Природа хороша, а технология плохая
• Квест — Поиск кого-то или чего-то
• Задача — Что-то, что должно быть сделано

Архетипы ситуаций в литературе

Посмотрите нет дальше, чем JRR Толкина «Властелин колец » как пример архетипа ситуации. В эпической трилогии сюжета использованы элементы как «Битвы добра и зла», так и «Путешествие героя».

«Интересно, скажут ли люди когда-нибудь:« Давайте послушаем о Фродо и Кольце »» (сказал Сэмвайс). «И они скажут:« Да, это одна из моих любимых историй. Фродо был действительно храбрым, правда, папа? — Да, дружище, самый знаменитый из хоббитов. И это о многом говорит ».

Фродо и Братство Кольца должны уничтожить кольцо, а значит, и зло. Тем не менее, Фродо сталкивается с испытаниями на своем пути, которые проверяют его доброту и силу духа, что является частью Пути Героя.

Установка архетипов

Вы когда-нибудь читали ужасную историю, произошедшую посреди дня? Наверное, не очень часто, поскольку «темные и страшные ночи», как правило, происходят там, где происходят фильмы ужасов. Понимание архетипов, связанных с различными настройками, может быть полезно для усиления тона, предзнаменования и темы.

Вот некоторые общие примеры установки архетипов:

• Сад — символизирует любовь и плодородие
• Лес — может быть диким местом с опасностями и животными; это также может быть место для воссоединения с природой
• Река — Вода символизирует жизнь, а река может показать жизненный путь или границы
• Море — Может быть как добром, так и злом, с опасностями и сокровищами.Он также может показывать бесконечность
• Остров — символ изоляции
• Гора — Восхождение может представлять духовное путешествие
• Пустошь — место для очищения и обретения внутренней силы
• Башня — Представляет поклонение или силу
• Маленький городок — Здесь каждый знает всех и судит их, поэтому он представляет нетерпимость

Задание архетипов в литературе

В книге Уильяма Голдмана «Повелитель мух» используется столько же архетипов, сколько и заданных. может.Мальчики изолированы на острове, преследуемые опасностями в лесу, в безопасности у лагуны, и часто поднимаются на гору, чтобы зажечь сигнальный огонь.

Солнце на западе было каплей горящего золота, которая скользила все ближе и ближе к подоконнику мира. Внезапно они осознали вечер как конец света и тепла.

Не только это местоположение вызывает у мальчиков дурное предчувствие, но и погружение в вечер вносит архетип небезопасной ночи. Читатель также может заметить, как меняется тон на протяжении всей книги, когда персонажи перемещаются по острову.

Символические архетипы

Есть причина, по которой большинство злодеев носят черное, а большинство героев — белое. Архетипы, которые принимают форму цветов, элементов, форм и природных явлений, известны как символические архетипы. Использование символических архетипов — эффективный способ закрепить историю, которую пытается рассказать писатель.

Вы можете увидеть эти символические архетипы в рассказах и фильмах:

• Свет — Надежда или обновление
• Темный — Отчаяние или невежество
• Вода — Рождение и жизнь
• Безопасность
• Безопасность
• Дикая природа — Опасность
• Огонь — Знание, возрождение
• Лед — Смерть, невежество
• Черный — Зло, тайна
• Красный — Страсть, кровь
Зеленый
Земля
• , рост
• Белый — Чистота, мир, невинность
• Три — Троица; разум, тело, дух
• Четыре — Времена года, стихии
• Квадрат — Стабильность
• Круг — Небеса, совершенство, вечность
• Спираль — Космическое движение, рост
• Облака 70 —
• Дождь — Изменение
• Молния — Вдохновение
• Песочные часы — Время проходит
• Сердце — Любовь

Символические архетипы в литературе

Мечи и героизм — общий символ рыцарства.Самый известный пример меча в литературе — Excalibur в легендарных сказках Король Артур и Круглый стол . Альфред, лорд Теннисон написал о смерти короля Артура в своем стихотворении Morte d’Arthur :

Итак, возьми мою марку Excalibur,

Который был моей гордостью: ты помнишь, как

В те старые времена в один летний полдень , рука

Поднялась из недра озера,

Одетая в белый самит, таинственная, чудесная,

Держа меч — и как я греб через

И взял его, и надел, как король…

С того момента, как король Артур вытащил Экскалибур из камня, знаменитый меч стал символом доблестного духа короля и его рыцарей. Даже на смертном одре передача Экскалибура сэру Бедиверу символизирует конец правления короля Артура.

Анализ литературы с помощью архетипов

Писатели используют литературные архетипы, потому что они находят отклик у читателей. Архетипы говорят об обычном человеческом опыте, проявляются ли они через персонажей, обстановку, ситуации или символы.Чтобы узнать больше о литературном анализе, ознакомьтесь со статьей о различных типах персонажей , которые вы можете найти в рассказах, книгах или фильмах.

9 общих типов фантастических персонажей (с примерами)

Когда вы думаете о фэнтези, ваш разум может дрейфовать к заколдованным условиям и магическим системам, которые ими управляют. И хотя трудно не восхищаться совершенно новыми мирами, которые авторы могут создавать, именно люди и существа, населяющие эти миры, требуют эмоциональных вложений читателей.

Этот список охватывает девять наиболее распространенных типов фэнтезийных персонажей . Не забудьте изучить более 80 примеров наших любимых фантастических персонажей из популярных книг и фильмов.

1. Герой

Нет фэнтезийного сюжета без Героя и без приключений, требующих выполнения. Это их мир фантазий, и мы просто живем в нем (какое-то время). В то время как люди часто думают о популярном «Путешествии героя» Джозефа Кэмпбелла, когда речь идет о структурах фэнтезийных историй, Герой может принимать разные формы (они могут даже быть антигероями!), Независимо от того, похож ли история на модель Кэмпбелла.Герой может получать удовольствие от своей роли, как Конан-варвар, или он может быть неохотным лидером в повествовании, как Бильбо Бэггинс (изначально). Действительно, характер Героя во многом будет зависеть от конкретного поджанра фэнтези, который вы читаете / пишете.

Пример:

Как Избранный, Гарри Поттер ставит галочки перед всеми стандартными пунктами Героя: он не вызвался стать героем, но он все еще чувствует себя обязанным выполнить эту роль.

Первые одиннадцать лет своей жизни он не осознавал того наследия, которое он хранит в волшебном мире как Мальчик-Который-Выжил.Когда он узнает свою собственную историю происхождения, он не наслаждается своей предполагаемой героической известностью — он просто хочет найти друзей и научиться магии в том месте, которое, по его мнению, принадлежит ему. Однако, когда возникают угрозы и подвергают риску других, он без колебаний берет на себя роль Героя или рискует спасти других. Другие книги в жанре фэнтези с такими героями, как Гарри Поттер, можно найти в этом посте.

Больше героев:

• Фродо Бэггинс ( Властелин колец )
• Бильбо Бэггинс ( Хоббит, )
• Сара Уильямс ( Лабиринт ч)
• Дороти Гейл ( Волшебник из страны Оз, )
• Люси Певенси ( Хроники Нарнии, )
• Конан-варвар (книги Конана, )
• Зена ( Зена: Королева воинов )
• Баффи Саммерс ( Баффи — истребительница вампиров )

2.Напарник

Во многих смыслах помощники в фэнтези с таким же успехом могут быть героями, потому что они храбрые, умелые и целеустремленные. Единственная причина, по которой это не так, состоит в том, что фактический Герой был помазан как человек, который должен каким-то образом разрешить конфликт. И все же Герой обычно не смог бы приблизиться к успешному разрешению, если бы не Sidekick.

Sidekick не только помогает Герою спасти положение, но и остается на стороне Героя сквозь все препятствия: проходя через испытания и невзгоды, связанные с ролью «Героя», главный герой часто сгибается под давлением и обнаруживает более темное лицо. стороной к себе.Sidekick видит эту нерешительность и напоминает Герою, что он может выполнить свою задачу, одновременно напоминая читателю, почему мы болеем за Героя. Если Герой начинает приобретать более грандиозное, чем жизнь качество, помощник также должен помочь читателям заглянуть в прошлое ослепляющей героической славы и продолжить общение с главным героем.

(Изображение: New Line Cinema)

Пример:

Напарник, покончивший со всеми напарниками: Сэмвайз Гэмджи. Когда мы говорим, что Сэмвайс дает успех поискам уничтожить Единое Кольцо и спасти Средиземье от обреченной вечности, мы говорим как метафорически, так и буквально.Он дает Фродо умственную и эмоциональную силу, чтобы продолжать идти, а когда этого недостаточно, он поднимает Фродо и несет его на Роковую гору. Скажем так, мы не думаем, что Бонни выбрала бы Клайда, если бы Сэмуайз был объявлен победителем.

Кроме того, Сэмвайс, безусловно, самый известный персонаж в Властелине Колец . Он обеспечивает комическое облегчение, моральное руководство и действует как канал между читателем и Фродо к концу серии, когда Фродо начинает теряться в Кольце.

Другие помощники:

• Осел ( Шрек )
• Рон Уизли и Гермиона Грейнджер (сериал о Гарри Поттере)
• Габриель ( Зена: Королева воинов )
• Сэр Кей ( Легенды короля Артура )
• Иниго Монтойя и Феззик ( Принцесса-невеста, )
• Сер Бронн ( Песнь льда и пламени )
• Оберн ( Хроники Железного Друида, )
• Сэмвелл Тарли ( Песнь льда и пламени )
• Уиллоу Розенберг ( Баффи, истребительница вампиров, )

3.Наставник

Путь к разрешению главного конфликта в фэнтези обычно долог и полон опасностей. А без того, кто хоть немного разбирается в канатах, было бы чертовски невозможно разрешить эту историю. Входит: Наставник.

Возвращаясь к популярной структуре фэнтезийного сюжета «Путешествие героя», наставник обычно — это человек, который либо направляет Героя, чтобы он ответил на «Призыв к приключениям» (перемещая его из зоны комфорта в неизвестность), либо он ждет, чтобы поприветствуйте Героя после того, как он решит принять Зов.(Помимо «избранного» Героя, Наставник — один из самых распространенных фэнтезийных образов в этом жанре.)

Наставник, как правило, знаком с повествованием о конфликте (возможно, он уже видел, как он разыгрывался раньше), или они обладают уникальными возможностями, чтобы подготовить Героя к его путешествию. Обычно они не остаются с Героем на протяжении большей части повествования — это может быть потому, что они умирают, помогая главному герою, или не работают над устранением препятствий на пути Героя за кулисами.Но они действительно часто помогают спасти положение в критические моменты опасности.

(Изображение: Warner Bros.)

Пример:

Когда люди думают о Гарри Поттере, и Наставниках, они, скорее всего, думают об Альбусе Дамблдоре. И не зря. У парня длинная белая борода, улыбающиеся глаза и очки в форме полумесяца — не говоря уже о том, что он в основном проводит всю серию, тайно тренируя Гарри, чтобы сразиться с лордом Волан-де-Мортом.

Однако есть еще один наставник, которого не замечают: Рубеус Хагрид.Хагрид — тот, кто идет за Гарри и вводит его в волшебный мир, сидя на своем летающем мотоцикле. Он показывает ему веревки и гарантирует, что он готов учиться в Хогвартсе. Он также тот человек, к которому Гарри обращается во время эмоциональной нужды. И он часто дает Гарри информацию, имеющую решающее значение для победы над Волан-де-Мортом (хотя он делает это случайно — или из-за слишком большого удовольствия от Летающей метлы).

Другие наставники:

• Гэндальф ( Властелин колец )
• Великий дядя Мерри ( The Dark Is Rising )
• Эбенизар Маккой ( Дрезденские файлы )
• Доктор Моргенес ( Память, скорбь и шип )
• Профессор Икс ( Люди Икс, )
• Руперт Джайлз ( Баффи, истребительница вампиров, )
• Добрая ведьма Глинда ( Волшебник из страны Оз )
• Аслан ( Хроники Нарнии )

4.Любовный интерес

Любовь — одна из величайших форм магии, верно? Любовный интерес в фантастическом романе может служить многим повествовательным целям: он может помочь очеловечить Героя, показывая ему более уязвимую сторону, или помочь поднять ставки, когда ему угрожает опасность.

При этом читатели, скорее всего, быстро устанут от любовного интереса, если существование персонажа является исключительно сюжетной уловкой. Другими словами, Любовный интерес должен быть полностью раскрытым, если читателям будет небезразлично, когда их схватил дракон.Любовный интерес должен иметь свои собственные мысли и ценности (которые могут отличаться от образа мышления Героя и предлагать интересный конфликт сам по себе), уметь стоять на собственных ногах и каким-то образом вносить свой вклад в историю вокруг их. Доставьте этим дамам или джентльменам больше, чем просто горе.

Кредит Сабрине Ларе: https://www.artstation.com/sabrinalara

Пример:

В сериале «Рожденный туманом» Брэндона Сандерсона повсюду написано эпическое фэнтези, но это не мешает ему изображать любовные истории с подробными мазками.Мы, конечно же, говорим об истории любви между Вин (бунтарь и наш главный герой) и наследником самого могущественного дворянского дома в городе, Эленда. Они оба — развитые персонажи со своими запутанными предысториями, которые способствуют тому, кем они являются в истории. Их отношения сложны, и они часто подвергаются испытаниям, а временами кажется, что у них ничего не получится.

Другие любовные увлечения:

• Джейми Фрейзер ( Outlander )
• Эдвард Каллен ( Сумерки, )
• Алек Кэмпион ( Острие меча, )
• Арвен ( Властелин колец )
• Чудовище ( Красавица и чудовище )
• Принц По ( Graceling )
• Лютик ( Принцесса-невеста )

5.Дружелюбное существо

Какое-то мифическое существо, связанное с Героем. Существа часто бывают большими и устрашающими на первый взгляд, и, если их агрессивно спровоцировать, могут нанести урон. Но существо признает, что Герой находится на «хорошей стороне», и устанавливает с ним связь, часто даже помогая ему и вытаскивая из сложных ситуаций. Дружелюбные существа характерны для всех типов фантазий, но особенно для детских фантазий, как в примере ниже.

(Изображение: Paramount Pictures)

Пример:

В фильме « Как приручить дракона» Ночная Ярость — один из самых редких и самых опасных видов драконов. Однажды подросток Иккинг сбивает Ночную ярость. Когда он отправляется на поиски его тела, чтобы доказать свои достижения деревне, он обнаруживает, что не может заставить себя убить его, и вместо этого освобождает его. Этот акт сострадания приводит к маловероятной дружбе между неуклюжим 15-летним и массивным драконом, которого он называет «Беззубиком».”

Более дружелюбные существа:

• Клювокрыл (серия о Гарри Поттере)
• Энты ( Властелин колец )
• Дикие твари ( Где дикие твари )
• The Coyote ( Buffalo Gals, не пойдешь ли ты сегодня вечером )

6. Злодей

В высоком фэнтези этот персонаж часто живет в какой-то грозной крепости на земле, которую большинство сочтет негостеприимной, в окружении своих неизменно преданных приспешников, стремящихся к полному мировому господству.Огня и серы предостаточно, и история вращается вокруг Героя, пытающегося победить этого персонажа.

Но Злодей может принимать и другие формы — это может быть сущность, концепция или даже аспект человеческой природы. Самые интересные злодеи часто не являются чистым злом и имеют по крайней мере некоторую предысторию, которая показывает читателям, как они стали «плохими». Но в любом случае Злодей по-прежнему является основным антагонистом истории, и они представляют некоторую угрозу для фантастического мира, в котором происходит история.

Из романа Эоина Колфера «Артемис Фаул: Опаловый обман».

Пример:

Опал Кобой, главный антагонист из серии Артемис Фаул, может быть сверхразумным пикси, но не заблуждайтесь: у нее есть планы по мировому господству, и у нее есть лаборатория по разработке оружия, которая поможет ей достичь этого. Ее конечная цель — сплотить сообщества фей на войну, чтобы она могла стать императрицей и уничтожить человечество. Она склонна к иллюзиям о божественности и в конечном итоге считает, что она единственная, кто способен управлять миром.

Больше злодеев:

• Лорд Фаркуад ( Шрек )
• Курган ( Горец )
• Лорд Волан-де-Морт (серия о Гарри Поттере)
• Белая ведьма ( Хроники Нарнии, )
• Саурон ( Властелин колец )
• Thulsa Doom (книги Конана)
• Царь Ксеркс ( 300 )
• Саруман ( Властелин колец )
• Злая ведьма Запада ( Волшебник из страны Оз )
• Королева Бавморда ( Ива )

7.Злое существо

В то время как Дружелюбное Существо видит хорошее в Герое и связывается с ним, Злые Существа не заботятся, ну, на самом деле ни о ком. Может показаться, что они на стороне «плохих парней», но это сотрудничество происходит только в том случае, если оно продвигает планы Злого Существа, которое, как правило, направлено на уничтожение.

Пример:

Вот несколько характеристик «Дерева» из книги Наоми Новик Искоренено : он деформирует все вокруг, рождает ядовитых существ и дает урожай, излучающий разрушительные пары, которые сводят людей с ума и опасны.Не говоря уже о настоящих деревьях, которые ловят людей в своих стволах, где они остаются застрявшими в форме неопределенности — постоянно пытаясь выбраться из Леса, частью которого они также стали. Ой!

Больше злых существ:

• Балрог ( Властелин кольца с)
• Шелоб ( Властелин колец )
• Песчаные черви ( Дюна )
• Ктулху ( Mythos Г. П. Лавкрафта)
• Дементоры (сериал о Гарри Поттере)
• Кракен ( Битва титанов с)
• Акулы-мегалодоны ( The Meg )
• Чумные демоны ( Разрушенный столб, с)
• Другая мать ( Коралина )

8.Другой герой

Хотя этот персонаж помогает спасти положение, он не , а Напарник: их цель больше — разрешить конфликт, а не поддержать Героя. Из-за этой цели они действительно защищают Героя любой ценой и помогают ему в путешествии, но они более опытны, чем Напарник, и, как правило, умеют точно знать, что делать.

Разница между Другим героем и Наставником состоит в том, что Другой герой обычно сосредоточен на конфликте, в то время как Наставник видит более широкую картину и имеет более широкий, более глубокий уровень знания разворачивающейся истории.Кроме того, Другой герой оказывает более практическую поддержку Герою, в то время как Наставник также дает эмоциональное руководство. Однако они оба обычно высококвалифицированы, и, как и Наставник, Другой Герой сделает все возможное, чтобы расчистить путь для Героя.

(Изображение: New Line Cinema)

Пример:

Ну, сайт TV Tropes на самом деле назвал этого часто повторяющегося фэнтезийного персонажа в честь Арагорна, и кто мы такие, чтобы им противоречить? В то время как главные герои «Властелина колец » часто разделяются между собой, участвуя в различных сюжетных линиях, сюжет в основном делится на «Сэм и Фродо» и «Другие 7».А герой других 7 — Арагорн. Он постоянно пинает орков задницу, он вызывает мертвую армию, он ведет Рохана к победе в битве в Хельмовой Пади. Он держит армию Саурона занятой, пока Фродо и Сэм пробираются к Роковой горе — о, а затем он заботится о том, чтобы Мордор был очищен от орков, пока они пробираются к вулкану. Пойдем дальше?

Другие герои:

• Бард ( Хоббит )
• Ворон ( HIVE )
• Профессор МакГонагалл (сериал о Гарри Поттере)
• Клин Антиллес ( X-Wing )
• Принцесса Лея ( Star Wars )
• Мадмартиган ( Ива )

9.Неохотный злодей

У этого персонажа много потенциальных аспектов. Может быть, они пережили тяжелые времена и соблазняются антагонистом обещаниями лучшей жизни, если они совершат только эти несколько маленьких (и плохих) поступков. Или, может быть, они были воспитаны сомнительными людьми и потеряли бы все, что у них было, если бы отвернулись от них. Возможно, им угрожают, и у них нет выбора. В любом случае, они являются антагонистической силой, которая выступает за плохую сторону до градуса .Что отличает их от оппонента, так это то, что они также не решаются делать каждый плохой ход. Вы часто встретите упрямых злодеев в мрачном фэнтези, поджанре, характеризующемся морально серыми персонажами и сюжетными линиями.

(Изображение: HBO)

Пример:

Тирион Ланнистер — интересный персонаж из-за его серых оттенков. Он — часть семьи злодеев, и из-за семейных обязательств он тратит первые несколько книг, действуя в интересах Дома Ланнистеров. Однако для того, чтобы действовать в их интересах, часто требуются злодейские поступки.Таким образом, хотя читатели могут посочувствовать желанию Тириона защитить свою семью и приспосабливаться к ней, они все же признают многие его действия «плохими».

Более упрямые злодеи:

• Драко Малфой (сериал о Гарри Поттере)
• Регент ( Червь )
• Приспешник ( Coraline )
• Джеремайя Кольт ( The Zombie Knight )
• Ангараки ( Белгариад )
• Теон Грейджой ( Игра престолов )
• Граф Дракула ( Кровь для Дракулы )

И это краткое изложение девяти наиболее распространенных типов архетипов фэнтезийных персонажей, с которыми вы встретитесь в каждой книге! Если вы хотите узнать больше об этом жанре, ознакомьтесь с некоторыми из следующих волшебных постов:

Вы также можете найти всех этих персонажей в следующих фэнтезийных книгах, списки любезно предоставлены блогом Reedsy Discovery:

---

Кто ваши самые любимые фэнтезийные персонажи? Дайте нам знать в комментариях ниже!

архетипов персонажей для написания романов

Ищете типы личности для создания персонажей? Кликните сюда.

Содержание

Что такое архетипы персонажей? Определение

Использование архетипов персонажей для создания персонажей

Часто используемые наборы архетипов персонажей

Архетипы путешествия восьми героев

Четыре категории основных персонажей Майкла Хауге

Что такое архетипы персонажей? Определение.

«Модель, первая форма, оригинальный образец, с которого изготовлены копии.»- Oxford English Dictionary, 1600

.

«Распространенная идея или образ из коллективного бессознательного». — Карл Юнг

Термин «архетип» основан на древнегреческих словах «arche», означающих «начало, происхождение» и «typos», что означает «образец, модель или тип». Комбинированное значение можно интерпретировать как «оригинальная модель».

Архетип персонажа в романах — это тип персонажа, который представляет универсальный образец и, следовательно, обращается к нашему человеческому «коллективному бессознательному».

Например, «герой» — это самый фундаментальный архетип персонажа, который напрямую соответствует тому, что каждый из нас является героем (или главным героем) нашей собственной жизненной истории.

Следующие наиболее распространенные архетипы персонажей: противник, наставник и любовный интерес.

Неслучайно в нашей жизни есть люди, которые усложняют жизнь, люди, которые помогают нам и направляют нас, и люди, в которых мы влюбляемся.

Умело применяя принципы архетипов персонажей, писатели могут создавать хорошо сбалансированные составы персонажей, которые эмоционально вовлекают читателей, затрагивая нашу фундаментальную природу.

Использование архетипов персонажей для создания персонажей

Платон считал, что все физические формы произошли от единого первоначального архетипа.

Например, есть одна оригинальная, совершенно совершенная птица, которая обладает такими качествами, как достаточно маленькая, чтобы удобно поместиться в руке, с прямым клиновидным клювом, красивым певческим голосом, способностью летать и иметь перья.

Этот оригинал является «архетипом». Все остальные птицы являются отклонениями и вариациями на этот счет.

Идеи Платона могут вызвать удивление в научных кругах в наши дни, но они чрезвычайно полезны для понимания хаоса творчества.

Идеальный герой

Точно так же, как птица, мы можем предположить, что существует «идеальный» герой. Этот герой обладает определенными качествами, такими как принципиальность, нравственность, храбрость, привлекательность, симпатичность, уверенность в себе и хорошие боевые навыки.

Большинство героев в большинстве историй обладают этими качествами.Однако можно отклониться от архетипа и все равно иметь красивую птицу (или героя).

Так что вы можете создать своего героя храбрым, нравственным и привлекательным, но совершенно бесполезным в бою. Они не вписываются в стандартный стереотип, но до тех пор, пока у них достаточно установленных качеств героя, они все равно будут использовать наше подсознательное понимание героя.

В конце концов, есть птицы, которые даже не летают, и что может быть важнее для идентификации птицы, чем полет?

Конечно, чем дальше вы отклоняетесь от исходного архетипа, тем меньше людей идентифицируют персонажа как персонажа этого типа.

Нельзя сказать, что отклоняться — это плохо — нарушение правил само по себе может быть невероятно мощным, — но вы можете быть гораздо более эффективными, если знаете, что такое правила и почему вы их нарушаете.

Часто используемые наборы архетипов персонажей

Не существует единого общепринятого набора ролей, но это самые распространенные и широко известные:

• Архетипы путешествия восьми героев
• Четыре категории основных персонажей Майкла Хауге
• Юнгианские архетипы персонажей (скоро)

Архетипы путешествия восьми героев

Архетипы странствий героя основаны на работах Джозефа Кэмпбелла, который обнаружил, что есть некоторые вещи, общие для разных культур и времен, которые затрагивают нашу человеческую психику на самом глубоком уровне.

Он не «изобретал» эти архетипы, но открыл их после изучения обширного канона человеческой литературы и устных рассказов за тысячелетия.

Ниже мы опишем каждый архетип и приведем примеры из следующих популярных книг и фильмов:

• Голодные игры
• Гарри Поттер
• Рассказ служанки
• Король Лев
• Матрица

Несколько примечаний к примерам

Имейте в виду, что персонажи будут соответствовать архетипам в разной степени — некоторые будут идеально подходить для архетипа, другие могут показаться лишь отдаленно похожими на описание.

Мы добавили примечания, чтобы объяснить, почему каждый персонаж представляет этот архетип.

Интерпретация персонажей как отдельных архетипов настолько субъективна, что вы можете не согласиться с нашим анализом — это совершенно нормально, однозначных правильных ответов нет.

Цель состоит в том, чтобы предоставить писателям полезный инструмент, а не ограничительные правила.

Где найдете информацию полезной — используйте ее. Где нет — игнорируйте.

Мы будем рады услышать ваши комментарии и предложения — оставьте комментарий ниже.

Герой

Герой — это центр истории, главный герой, за которым следует от начала до конца. Они будут самыми выдающимися персонажами, и важно, чтобы они растут и меняются как личность по мере развития истории.

Мы следуем за ними из их повседневной жизни на новые и неизведанные территории, через серию конфликтов, пока они пытаются достичь цели.

Зрители должны сопереживать Герою и желать, чтобы он достиг своей цели, даже если они не согласны со всем, что делают.

Также важно, чтобы у героя была свобода воли — он должен быть активен в своем путешествии, а не пассивно позволять чему-то происходить с ним.

Примеры: Китнисс Эвердин, Гарри Поттер, Оффред, Симба, Нео.

Примечания к примерам —

Обычно проще всего определить героя, и все вышеперечисленные четко вписываются в стереотип самого выдающегося персонажа, чье путешествие мы прослеживаем на протяжении всей истории и который в конце истории отличается от того, как он начался.

Наставник

Наставник — это тот, кто учит героя ориентироваться в новой ситуации, в которой он оказался.

Наставник часто бывает добрым и мудрым, но это не само собой разумеющееся. Некоторые наставники могут быть вспыльчивыми, пьяными или казаться поверхностными.

В их задачи могут входить: объяснение правил нового мира, повышение уверенности героя, помощь ему в доступе к его врожденным навыкам и предоставление ему полезного снаряжения.

Наставник обычно будет важным персонажем на ранних этапах истории, но будет исчезать по мере развития сюжета, так что герой должен встретить свои последние битвы, используя свои собственные силы и ресурсы.

Примеры: Хеймитч и Цинна, Хагрид и Дамблдор, тетя Лидия, Муфаса, Морфеус.

Примечания к примерам —

Хеймитч — довольно очевидный наставник, поскольку он прямо назван наставником в книге. Он дает инсайдерские советы по стратегии и тактике.Тем не менее, Цинна также выполняет многие из функций наставника — предлагая моральную поддержку и оборудование, которое помогает (пламенный наряд, привлекающий внимание аудитории).

Дамблдор — очевидная фигура наставника в Гарри Поттере, предлагающая мудрые советы. Но именно Хагрид первым рассказывает Гарри о новом мире, является его проводником, когда он впервые входит в него, помогает ему получить доступ к своим средствам и помогает ему собирать различное оборудование (включая сову).

Тетя Лидия может вообще не показаться очевидным наставником.Тем не менее, тетя Лидия много рассказывает о новом мире, в котором оказываются служанки, и хотя она не намерена вселять в героя уверенность, Оффред находит в себе силы вопреки безжалостной несправедливости своего поведения. Ставя такого отрицательного персонажа на многие задачи наставника, Этвуд подчеркивает гнетущую природу мира, созданного ею без друзей.

Муфаса и Морфеус — явные наставники, мудрые отцовские персонажи, которых нет рядом для финальных испытаний героя.

Союзник

Союзник — друг героя, который помогает ему на пути к своей цели.

Они также могут служить звуковой доской и контрастировать с Героем.

Например, Герой может объяснить союзнику свой план и поделиться им с читателем.

А там, где герои инстинктивны и импульсивны, союзники часто оказываются более осторожными и вдумчивыми.

Примеры: Пит и Рю, Рон и Гермиона, Ник, Тимон и Пумба, Тринити

Примечания к примерам —

В каждом из этих случаев эти персонажи постоянно на стороне главного героя (хотя у нас есть подозрения насчет Ника).Они обсуждают планы героев, поддерживают их в битвах, а также говорят им, когда они ведут себя глупо.

Вестник

Вестник приносит приглашение или угрозу, которая выводит героя из повседневной жизни и знаменует начало приключения.

Вестник — это не всегда человек, это часто письмо или другая форма сообщения.

Если Вестник — персонаж, то он может также выполнять одну из других ролей — в противном случае он может иметь второстепенную роль в начале и не появляться снова.

Примеры: Эффи Тринкетт, Хагрид, Офлен, Нала, Тринити

Примечания к примерам —

Хотя все уже знают о Жатве, Эффи дает голос и представляет стоящую за ней власть.

Кто-то может сказать, что эти буквы — это Вестник в Гарри Поттере, но именно Хагрид передает Гарри сообщение о том, что он волшебник. Он успешно доставляет приглашение в Хогвартс и очень выводит Гарри из повседневной жизни.

Офглен показывает, что является частью сопротивления, и открывает Оффреду глаза на возможность восстания.

Хотя Нала и Тринити также играют роли любовного интереса в своих фильмах, они оба являются посланниками, которые информируют героев о том, что им нужно действовать (Король Лев необычен по своей структуре тем, что призыв к действию появляется примерно в середине фильма. , а не ближе к началу).

Обманщик

Обманщик — интересная роль, которая часто преследует две противоположные цели.

С одной стороны, Trickster обеспечивает комедию и легкий рельеф. Но в то же время Трикстер часто привлекает внимание к серьезным темам, лежащим в основе. Они могут рассмешить вас, но также могут поднять важные вопросы.

Примеры: Хеймитч, Хагрид, Мойра, Рафики, Мышь

Примечания к примерам —

Все эти персонажи выделяются тем, что развлекают их своим несчастьем, остроумием или игривостью. Тем не менее, некоторые из них также представляют более темные скрытые темы: Хеймитч показывает, что даже победа в Голодных играх не ведет к золотому будущему, поскольку он постоянно топит свои страдания выпивкой.Хагрид — раннее воплощение предубеждения против полукровок, которое является главной темой сериала. У Мойры самая мрачная история из всех: она жестоко страдала от рук Галаада за отказ подчиняться.

Оборотень

Оборотни сложны для героя. В одну минуту они — верные союзники, в следующую — тайные предатели. Но внезапно, когда герою это нужно больше всего, Оборотень снова сдвигается, помогая герою, даже во вред себе.

Наличие такого персонажа создает дополнительное напряжение и интересные, непредсказуемые отношения, которые заставляют аудиторию гадать.

Примеры: Сенека Крейн, профессор Снейп, Ник, Зазу, Сайфер

Примечания к примерам —

Каждого из этих персонажей сложно четко поместить в ящик союзника или врага.

Сенека Крейн — явный антагонист на протяжении большей части истории, но в конечном итоге позволяет Китнисс и Питу выйти победителями — и расплачивается за это решение своей жизнью.

Профессор Снейп очень сильно изображается как антагонист, но по сути является преданным союзником Гарри.

Ника чрезвычайно сложно определить, и Оффред проводит весь роман в неуверенности в том, может ли она ему доверять, даже если он кажется ее ближайшим союзником.

Симбе определенно рассматривает Зазу как антагониста, а не союзника, и хотя Зазу действительно хочет защитить интересы детеныша, он вполне счастлив, если для этого нужно воспрепятствовать собственным желаниям Симбы.

Сайфер — прямолинейный предатель, притворяющийся союзником только в той мере, в какой ему нужно для достижения своих целей.

Хранитель

Страж — главное препятствие на пути героя.

Они стоят на пороге, который герой должен переступить, если хочет приблизиться к своей цели. Это может быть настоящий порог, вроде ворот или стены, а может быть что-то менее осязаемое.

Хранитель обладает властью, физической или бюрократической, и с ними нужно считаться.

Примеры: генетически модифицированные животные, семья Дурслей, Командир, Гиены, агенты Браун и Джонс

Примечания к примерам —

Все эти персонажи — главные проблемы для героя. В случае с генетически модифицированными животными, Гиенами и Агентами Брауном и Джонсом, эти персонажи искренне пытаются убить героя и их союзников. Они превосходят их численностью и вооружением.

Дядя Дурслей не пытается убить Гарри, но он делает все, что в его силах, чтобы помешать Гарри получить доступ к его новому миру магии.Как законный опекун Гарри он имеет над ним огромную власть, а также физически внушает и обладает ресурсами взрослого, а не ребенка.

Командир — самый сложный страж, поскольку он, кажется, не испытывает никакой явной враждебности к Оффреду — на самом деле он, кажется, очень любит ее и хочет сделать ее жизнь более терпимой. Однако под добрым внешним видом он на самом деле главный архитектор нового мирового порядка и один из самых влиятельных людей в правительстве.По своей прихоти он мог уничтожить Оффреда, поэтому она должна очень осторожно обходить его.

Тень

Тень — главный противник героя.

Этот персонаж пытается помешать герою в достижении своих целей, по возможности создавая препятствия на его пути. Препятствия могут быть физическими, умственными или эмоциональными — Тень не нанесет ударов.

Примеры — Президент Сноу, Волан-де-Морт, Серена Джой, Шрам, агент Смит

Примечания к примерам —

Президент Сноу и Волан-де-Морт — могущественные лидеры с огромными ресурсами в их руках (конечно, в первой книге о Гарри Поттере Волдеморт находится в ослабленном состоянии, но он все еще грозен).Точно так же агент Смит является самым старшим в своем типе, с, казалось бы, безграничными ресурсами и контролем над окружающей средой.

Хотя технически Командующий обладает большей властью в Галааде, его отношение к Оффреду варьируется от равнодушного до чего-то похожего на заботу. Это Серена Джой, которая действительно видит Offred достаточно, чтобы презирать ее. Она держит власть над жизнью и смертью над Оффредом, использует насилие против нее, а также чрезвычайно влиятельна в их мире.

Четыре категории основных персонажей Майкла Хауге

Герой

Главный герой — главный герой, и он ведет историю.Герой больше всего на экране или странице, и зрители должны им сочувствовать.

Зрители должны желать, чтобы Герой достиг своей цели, бояться за безопасность героя, когда он сталкивается с трудностями, и радоваться своему успеху.

У героя должна быть внутренняя цель и некий внутренний конфликт.

Немезида

«Это персонаж, который больше всего стоит на пути героя в достижении его или ее внешней мотивации».

Заклятый враг — чаще всего злодей, но это не обязательно.Они могут быть безразличны к герою или даже положительно относиться к нему, но они должны мешать им достичь своей цели.

Немцы обычно сильны и грозны, так как это делает борьбу с ними более захватывающей.

Очень важно, чтобы заклятый враг был конкретным персонажем, а не идеей, группой людей или силой природы. Так что не «бедность», «ЦРУ» или ураган. Эти вещи, безусловно, могут быть препятствиями, но они не будут работать эффективно в качестве заклятого врага, поскольку читателям будет сложно эмоционально взаимодействовать с ними.

Примечание. Хотя заклятый враг должен быть конкретным человеком, это не означает, что читатель обязательно знает, кто он, через историю. Они просто знают, что кто-то создает препятствия.

Отражение

Отражение обычно сочувствует герою и поддерживает его в его стремлении к своей цели.

Отражение поддерживает героя — ведь никто не может все сделать в одиночку. Они также предоставляют герою с кем поговорить, поделиться информацией и раскрыть внутреннюю мотивацию и внутренний конфликт.Они также дают возможность показать контраст с героем, раскрыть его сильные и слабые стороны.

Романтика

Романтика такая, как и следовало ожидать — романтический интерес героя.

Согласно Гааге, персонаж выполняет эту роль только в том случае, если завоевание их привязанностей является определенной частью цели героя.

Если герой кого-то привлекает, но он не сосредоточен на достижении своей любви, то этот персонаж не является романтиком в основном ролевом смысле.

В какой-то момент истории романтика должна поддерживать цель героя, но в какой-то момент они также будут ей противодействовать. Будет конфликт, и затем, в зависимости от сюжета, Романтика может снова поддержать героя в достижении его цели по мере развития сюжета.

Эй! Если вам это понравилось, ознакомьтесь с нашей Дорожной картой написания романов — Как написать книгу и опубликовать ее за 16 шагов.

Развитие персонажа: создание удивительных персонажей

Вы определились с идеей романа.Вы сузили его до одного-двух предложений и готовы взяться за то, что кажется непреодолимой задачей — развить своего главного персонажа.

Если вы Набросок (тот, кто первым излагает свой роман), то пришло время для развития персонажа, а это не для слабаков.

Завораживающие истории показывают правдоподобных персонажей, которых можно узнать.

Да, даже если ваш жанр — фэнтези, аллегория или футуристика. Ваш персонаж может даже быть супергероем, но он * должен быть реальным и узнаваемым в пределах вашего помещения.

[* Я использую мужские местоимения здесь включительно для обозначения обоих полов, только чтобы избежать неловкого повторения он / она / он / она, полностью осознавая, что многие главные персонажи — женщины, как и большинство читателей.]

Я бы с удовольствием поделился драгоценным камнем, который волшебным образом сделал бы вас экспертом в развитии персонажей. Но, извините, ярлыков нет. Это так сложно, как кажется. Не справиться с этой задачей, и это видно.

Вы обманываете своих читателей, когда ваш главный герой не развивается и не растет.Ни роста, ни дуги характера. Нет характерной дуги, меньше довольных читателей.

Как в штанах развиваются персонажи?

Наше название происходит от того, что мы пишем сиденьем на штанах. Никаких набросков для нас. Пишем в процессе открытия. Как советует Стивен Кинг: «Поместите интересных персонажей в сложные ситуации и напишите, чтобы узнать, что происходит».

Я идентифицирую себя как Панцер, поэтому я сочувствую, если вы не можете себе представить, как создать персонажа и рассказать ему личную историю, прежде чем начать писать.Мои персонажи представляются мне и раскрывают свою историю по мере развития сюжета.

Новому писателю или исследователю может показаться захватывающим и опасным влезать в историю, рассчитывая на то, что персонажи появятся и возьмут верх. Поверьте, и то, и другое.

Откровенно говоря, здесь у Outliners есть некоторые преимущества перед Pantsers. Они много знают о своих главных героях еще до того, как начинают писать.

Товарищи по штанам, не игнорируйте и не сбрасывайте со счетов это обучение. Мы должны начать с какой-нибудь идеи, которая наполняет наши истории.А когда мы застреваем, нет ничего постыдного в том, чтобы вернуться и заняться этим упражнением.

Независимо от того, какой вы писатель, развитие персонажа — сюжетная линия — может сделать ваш роман или разрушить его.

Рассмотрим некоторых из самых запоминающихся литературных персонажей — Джейн Эйр, Скарлетт О’Хара, Аттикуса Финча, Эбенезера Скруджа, Гекльберри Финна, Китнисс Эвердин, Гарри Поттера. Можете ли вы назвать романы, из которых они взяты, и что у них общего?

• Больше, чем жизнь, они в целом люди
• Они видят в смелости не отсутствие страха, а скорее способность действовать перед лицом страха
• Они учатся на неудачах и поднимаются к великим моральным победам

Такие привлекательные персонажи — вот что отличает незабываемый роман от незабываемого.

Итак, как сделать персонажа незабываемым?

Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.

Что такое развитие персонажа?

Это то, как ваш персонаж реагирует на препятствия — как внутренние, так и внешние, и как он меняется к концу истории.

В самых запоминающихся классических произведениях — особенно со счастливым концом — персонаж развивает навыки и силы, которые делают его героем.

Чем больше проблем он столкнется, тем лучше для вашей истории и для его сюжета. Не поддавайтесь искушению облегчить ему жизнь. Только самые сложные испытания меняют персонажей.

Шаги к развитию персонажа

1. Представьте его пораньше, по имени
2. Дайте читателям взглянуть на него
3. Расскажите ему предысторию
4. Убедитесь, что он человек, уязвим и ущербен
5. Но и дать ему классические, потенциально героические качества
6. Подчеркните его внутреннюю жизнь, а также его поверхностные проблемы
7. Используйте свой собственный опыт в развитии персонажей
8. Показывать, не рассказывать
9. Проведите тщательное исследование

Развитие персонажа Шаг 1.Представьте его пораньше, по имени

Самая большая ошибка новых писателей — слишком поздно представлять своего главного героя. Как правило, он должен быть первым человеком на сцене, и читатель должен иметь возможность связать его имя с тем, как они его видят.

Имя вашего персонажа может быть почти таким же стрессовым, как имя новорожденного. Вы хотите чего-то интересного и запоминающегося, но не причудливого или эпатажного. Оставьте Блейза Старра и Спокойной ночи Робишо мелодрамам. (На самом деле, я бы хотел подумать о Спокойной ночи Робишо; Итан Хоук играет его в году Великолепная семерка.)

Аллегории призывают к , говоря именам, таким как Благоразумие, Истина и Гордость, но современные должны быть более тонкими. Я написал рождественскую притчу, где главным героем был Том Доутен (понимаете? Сомневающийся Томас), а его невестой — Ноэлла (Рождественский, верующий в Санту) Райт (мисс Райт).

Типичные имена стандартных романов легко забываются. Этническая принадлежность важна. У вас не должно быть грека по имени Бубба Джексон.

Ваша цель — соединить читателя и персонажа, поэтому имя должно отражать его наследие и, возможно, даже намекать на его личность.В The Green Mile, Стивен Кинг назвал слабого и трусливого персонажа Перси Ветмора. Естественно, мы с большим уважением относимся к героям.

Дайте названию необходимое время . Поищите в Интернете детские имена обоих полов, и в большинстве списков они классифицируются по этнической принадлежности.

Убедитесь, что имя исторически и географически достоверно. Например, в рассказе о елизаветинской Англии не было бы персонажей по имени Джексон и Брэнди.

Я часто обращаюсь к Мировым альманахам, чтобы найти имена для иностранных персонажей.Я соединю имя нынешнего лидера правительства в этой стране с фамилией одного из их исторических деятелей (но не настолько известного, чтобы читатель задался вопросом, связан ли он с ним, как Франсуа Бонапарт).

Развитие персонажа Шаг 2. Дайте читателям взглянуть на него

Вы хотите, чтобы перед вашим мысленным взором была четкая картина вашего персонажа, но не делайте ошибки, заставляя читателя видеть его именно таким, каким вы его видите. Конечно, важны рост, цвет волос и глаз, а также физическая форма (спортивная или нет).

Но действительно ли имеет значение, представляет ли ваш читатель вашу героиню-блондинку в роли Гвинет Пэлтроу или Шарлиз Терон? Или ваш темноволосый герой в роли Джорджа Клуни или Бена Аффлека?

Когда я учу описанию неба, погоды и обстановки, важно, чтобы описание вашего главного героя не отображалось как отдельный элемент. Скорее, наложите слой на то, как он выглядит, через диалог и во время действия.

Намекните ровно столько, чтобы запустить театр мыслей читателя, чтобы он сформировал свой собственный мысленный образ.

Тысячи читателей могут иметь тысячи слегка различных изображений персонажа, и это нормально, если вы предоставили ему достаточно информации, чтобы понять, большой или маленький ваш герой, привлекательный или нет, и атлетичный или нет.

Независимо от того, являетесь ли вы Outliner (по сути, интервьюируете своего персонажа, как если бы он сидел прямо перед вами) или Pantser (узнавая его, когда он открывается вам), чем больше вы знаете о нем, тем лучше вы расскажу вашу историю.

• Сколько ему лет?
• Какой он национальности?
• Есть ли у него шрамы? Пирсинг? Татуировки? Физические недостатки? Деформации?
• Как звучит его голос?
• У него есть акцент?

У читателей часто возникают проблемы с отличием одного персонажа от другого, поэтому, если вы можете дать ему метку в виде уникального жеста или манеры, это поможет его выделить .

Вы не приблизитесь к использованию всей информации, которую знаете о нем, но чем больше вы знаете, тем больше сюжетных идей придет вам в голову.Чем лучше вы познакомитесь со своим персонажем, тем лучше ваши читатели узнают о нем и позаботятся о нем.

Развитие персонажа Шаг 3. Расскажите ему предысторию

Предыстория — это все, что происходило до главы 1. Копайте глубже.

Что сделало вашего персонажа тем человеком, которым он является сегодня?

То, что вам следует знать, независимо от того, включаете ли вы их в свой роман или нет:

• Когда, где и кому он родился
• Братья и сестры, их имена и возраст
• Где он учился в средней школе, колледже и аспирантуре
• Политическая принадлежность
• Род занятий
• Доход
• Голы
• Навыки и таланты
• Духовная жизнь
• Друзья
• Лучший друг
• Холост, встречается или женат
• Мировоззрение
• Тип личности
• Триггеры гнева
• Радости, удовольствия
• Страх
• И все, что имеет отношение к вашей истории

Развитие персонажа Этап 4.Убедитесь, что он человек, уязвим и ущербен

Даже у супергероев есть недостатки и слабости. Для Супермена есть криптонит. Для таких головорезов, как Индиана Джонс, есть змеи.

Главный персонаж без человеческих качеств невозможно идентифицировать. Но убедитесь, что его недостатки не мешают. Они должны быть простительными, понятными, узнаваемыми.

Будьте осторожны, чтобы не сделать своего героя непоправимым — например, слабака, испуганного кота, неряха, болвана или болвана (например, полицейского, который забывает свое ружье или боеприпасы).

Вам нужен персонаж, с которым ваш читатель сможет познакомиться, и для этого он должен быть уязвимым .

Создавайте мероприятия, которые тонко демонстрируют силу характера и духа. Например, ваш персонаж проявляет уважение к официантке и узнает ее по имени? Будет ли он относиться к кассиру так же, как к своему брокеру?

Если он опаздывает, но становится свидетелем чрезвычайной ситуации, останавливается ли он и помогает?

Это так называемые моменты «погладить собаку», когда в остальном сверхъестественная личность делает что-то нехарактерное — что-то, что можно было бы считать ниже его.

Читатели помнят такие острые эпизоды, и они делают развитие вашего персонажа еще более драматичным.

Джордж Бейли пожертвовал своей мечтой о путешествии по миру, чтобы получить скромные сбережения и ссуды, которые сделали его противостояние злодейскому мистеру Поттеру таким героическим в классическом фильме Это чудесная жизнь .

Хотите превратить своего Джимми Стюарта в Джорджа Бейли?

Сделайте его реальным.

Подарите ему момент «погладить собаку».

Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.

Развитие персонажа Шаг 5. Но также надели его классическими, потенциально героическими качествами

Стремясь сделать своего главного героя реальным и человечным, обязательно сделайте его героическим или вселите в него хотя бы потенциал героя.

В конце концов, после того как он извлек все уроки из своих неудач, которые ему нужны, чтобы выбраться из ужасной беды, в которую вы его ввергнули, он должен быть на высоте и одержать великую моральную победу.

У него может быть слабость к шоколаду или боязнь змей, но он должен появиться и столкнуться с музыкой, когда придет время .

Хорошо развитый персонаж должен быть необычным, но узнаваемым. Никогда не позволяйте своему главному герою стать жертвой. Конечно, нормально позволять ему сталкиваться с препятствиями и проблемами, но никогда не изображать его слабаком или трусом.

Придайте своему персонажу качества, которые увлекут и заставят читателя продолжить. Например:

• персонаж со скромным воспитанием (аутсайдер) подходит к случаю
• персонаж со скрытой силой или способностью тонко раскрывает их в начале истории, а затем использует их необычным или экстраординарным образом

Сделайте его героем, и вы сделаете его незабываемым.

Развитие характера Шаг 6. Подчеркните его внутреннюю жизнь, а также его поверхностные проблемы

То, что происходит в романе физически, — это одно. Вашему герою нужны неприятности, проблема, квест, вызов, что-то, что движет сюжетом.

Но не менее важен и основной внутренний конфликт вашего персонажа . Это определит его внутренний диалог. Внутренний рост обычно больше способствует развитию вашей арки персонажа, чем поверхностная история.

Спросите себя:

• Что не дает ему спать по ночам?
• Какое у него слепое пятно?
• В чем его секреты?
• Что его смущает?
• Какая страсть им движет?

Смешивайте и сопоставляйте детали от людей, которых вы знаете, и от себя, чтобы создать как внутреннего, так и внешнего человека. Когда он сталкивается с ситуацией жизни или смерти, вы знаете, как ему следует реагировать.

Развитие персонажа Этап 7.Используйте свой собственный опыт в развитии персонажей

Удовольствие от работы писателем — это воплощать персонажей, о которых мы пишем. Я могу быть молодой девушкой, стариком, мальчиком, отцом, бабушкой, другой расой, злодеем, другого политического или духовного убеждения и т. Д. Список можно продолжать, и возможности безграничны.

Лучший способ развить персонажа — это, по сути, стать этим персонажем .

Представьте себя в каждой ситуации, в которой он оказался, сталкивающимся с каждой дилеммой, отвечая на все вопросы — как бы вы отреагировали, если бы были вашим персонажем?

Если ваш персонаж окажется в смертельной опасности, представьте себя в этом затруднительном положении.Возможно, вы никогда не сталкивались с подобным, но вы можете представить это в уме. Вспомните, когда в последний раз вы чувствовали себя в опасности, умножьте это на тысячу и станьте своим персонажем.

О чем вы думали, когда думали, что находитесь дома один, и слышали шаги этажом выше?

У вас внезапно пропал ребенок в оживленном магазине?

Приходилось ли вам когда-нибудь набраться смелости, чтобы наконец высказать свое мнение и исправить кого-то?

Нет ничего лучше личного опыта, чтобы помочь вам в развитии персонажей.

Развитие персонажа Шаг 8. Показывать, но не рассказывать

Вы слышали это раньше и услышите снова. Если есть одно главное правило художественной литературы, то это оно.

Это также относится к развитию персонажа.

Дайте своим читателям доверие, доверив им определять качества персонажей по тому, что они видят в ваших сценах и слышат в ваших диалогах. Если вам нужно рассказать о своем персонаже в кратком повествовании, вы подведете своего читателя.

У вашего читателя есть ум, воображение. Использование его — часть удовольствия от чтения.

По мере развития жизни вашего персонажа покажет , кто ваш персонаж, через то, что он говорит, его язык тела, его мысли и то, что он делает .

Скорее, ему сказали бы: Фриц был одним из тех дружелюбных и общительных людей, которые относились ко всем одинаково, от сильных до низших.

Или показать это: «Как поживает этот внук, Марси?» — спросил Фриц лифтера.»Джеймс, верно?»

«Джимми молодец, спасибо. Вчера вернулся из больницы.

«Отпуск был тоником, Бад, — сказал Фриц швейцару. «Ты загорелая как кинозвезда».

Когда он устроился на заднем сиденье машины, Фриц сказал: «Назовите мне свое имя и как долго вы управляете Uber…»

Покажи, и тебе не придется рассказывать.

Подробнее об этом см. В моем сообщении в блоге: «Показывать или говорить: что нужно знать».

Развитие персонажа Этап 9.Проведите тщательное исследование

Не поддавайтесь искушению написать о чем-то, с чем вы не сталкивались, прежде чем провести тщательное исследование.

Воображение может унести вас только так далеко . Но вы можете сделать ставку, когда впервые угадаете что-то, проницательные читатели обратятся к вам. Например, я могу представить себя женщиной. У меня была мать, у меня есть жена, у меня есть невестки и внучки, помощница, женщины-коллеги.

Так что я могу догадываться об их чувствах и эмоциях, но мне всегда будет мешать тот простой факт, что я , а не женщина.Недавно я столкнулся со старой подругой, которая сказала мне, что она бездомная.

Я сказала некоторым подругам, что сомневаюсь в ней, потому что она выглядела собранной, как будто она была в салоне красоты.

Я сказал: «Если бы вы жили в своей машине, вы бы тратили деньги на прическу и ногти?»

Естественно, это последнее, о чем может подумать мужчина. Но женщины на моей орбите сказали, конечно, что они это видели. Чтобы замаскировать свое затруднительное положение и сохранить хоть немного самоуважения, стоит пропустить несколько приемов пищи.

Допустим, вы пишете о том, что бы вы почувствовали, если бы потеряли ребенка. Я надеюсь, что вы только догадываетесь о таком ужасе, но чтобы написать о нем с достоверностью, нужно провести тщательное исследование.

Вам нужно взять интервью у кого-то, кто пережил такую ​​трагедию и у кого было время поговорить об этом.

Ваш персонаж учитель? Полицейский? Генеральный директор? Или представитель другой профессии, с которой у вас нет личного опыта?

Проведите время в классе, проведите собеседование с учителем, организуйте поездку с полицейским, проведите собеседование с генеральным директором.Не основывайте своего героя на изображениях из фильмов и телешоу.

Меньше всего вам нужен стереотип, с которым читатели не могут отождествиться и который некоторые сразу же разглядят.

Вы обнаружите, что большинство людей любят говорить о своей жизни и профессии.

Примеры развития персонажей

У всех нас есть любимый (незабываемый) персонаж из книги, телевидения или фильма.

Хорошо написанный роман, который следует классической структуре истории, быстро ввергает главного героя в ужасные проблемы.Затем он поднимает накал и способствует изменениям и росту характера с начала . Это и есть определение Character Arc.

Классический пример — Эбенезер Скрудж в произведении Чарльза Диккенса «« Рождественская песнь »». Авторский образ этого персонажа был настолько конкретным, что само имя Скрудж стало синонимом эгоистичного, скупого, жалкого скряги.

И все же какой читатель может не восхищаться блестящей дугой персонажа, в которой он становится совершенно новым человеком — радостным, щедрым и любящим — который снова учится чувствовать?

В популярном сериале « Во все тяжкие» , достойном выпивки, Уолтер Уайт начинает роль ботаника, наивного, доброго и вдумчивого школьного учителя естественных наук, который узнает, что у него рак.

Поскольку его страховка не покрывает расходы на лечение, достаточные для того, чтобы не допустить его банкротства, в отчаянии он использует свои навыки для разработки и продажи качественного метамфетамина, что позволяет ему позволить себе лечение и вытащить свою семью из финансовой ямы.

Даже после того, как он обнаруживает, что его рак находится в стадии ремиссии, он принимает культуру незаконных наркотиков и, в конце концов, разрушает свою собственную жизнь, свою семью и многие другие жизни.

Нет лучшего примера развития персонажей, чем в «Приключениях Гекльберри Финна » Марка Твена.

Гек рассказывает историю с юмором и жестокой честностью. Он избегает попыток вдовы Дуглас исправить его и несчастной жизни со своим пьяным отцом, присоединившись к своему новому другу Джиму, беглому рабу.

Гек лжет, обманывает и крадется по реке Миссисипи, учится выживать, преодолевает трудности и превращается в молодого человека, который выбирает поступать правильно, несмотря на последствия.

Рабочий лист развития персонажа

Если вы разработчик, такой рабочий лист по дуге персонажей может помочь вам лучше узнать своего героя.

Если вы панцер (как и я), у вас может не хватить терпения на это, и вы можете сразу погрузиться в письмо. Делайте то, что лучше всего подходит для вас.

Нужна помощь в создании персонажей? Нажмите здесь, чтобы загрузить мой рабочий лист по дуге персонажа.

Ошибка №1, которую делают писатели при разработке персонажей

Делаем героя идеальным.