Техника рисования акварелью и солью: Интересная техника рисования с помощью акварели, соли, клея — Детская игровая комната «Волшебный лес»

Posted on 23.01.197126.12.2021 by alexxlab

Содержание

краткое описание техники, приемы и отзывы

Все больше оригинальных способов создания картин вместе с детьми придумывают изобретатели. Рисование солью и акварельными красками — новый вид творчества, основанный на способности соли впитывать в себя цветные пигменты.

Рисуем с детьми от двух лет

Рисование акварелью и солью, и клеем для детей от двух лет — это очень интересное и творческое занятие. Если вы правильно подготовитесь к работе, то после такого урока ваш ребенок будет всегда просить повторить это чудо.

Для работы вам пригодятся:

пачка столовой соли;
картон;
канцелярский клей;
акварель (лучше жидкую)
кисточка.

Ход работы:

Для такого творческого рисунка не надо заранее изготавливать трафареты, хотя при желании вы можете распечатать какой-либо эскиз с простыми формами.
Нарисуйте клеем какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу.
Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду.
После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки.
Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру.
Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах.
Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.

Такие картины могут быть на любую тему, например, рисование солью и акварельными красками «Зима» будет прекрасным подарком на Новый год родственникам от юного дарования.

Объемная краска для детей от 1,5 лет

Рисование солью и акварельными красками подходит для любого возраста, даже для самых маленьких. Уже с 1,5 лет вы можете сделать ребенку объемную краску, которой он может поливать прямо из бутылочки.

Для создания такой чудо краски вам потребуются:

1 стакан соли;
1 стакан муки;
1 стакан воды;
разноцветная гуашь или акварель;
картон;
пластиковая бутылка для выдавливания краски (можно взять из-под кетчупа).

Теперь смешайте соль, муку и воду, разлейте получившуюся жидкость по трем емкостям и добавьте нужный цвет в каждую. Отзывы говорят о том, что маленьким деткам очень нравится выдавливать такую массу на картон, создавая мерцающие рисунки.

Вариант с использованием восковых карандашей

Данный мастер-класс «Рисуем акварелью с солью» подразумевает дополнительно использование восковых карандашей. Подойдет уже для более старших детей, а если выбрать сложный эскиз, то и взрослому такая работа придется по вкусу.

Материалы:

белый восковой карандаш;
краски акварельные;
плотный лист А4;
вода;
каменная соль;
раскраска.

Подготовив весь необходимый материал, можно начинать само рисование солью и акварельными красками:

Распечатайте рисунок или нарисуйте эскиз самостоятельно. Для примера берем лису зимой.
Восковым карандашом прорисовываем снежинки и контур лисички на белой бумаге.
Намочите лист и акварелью заполните небо, луну, облака. Можно использовать разные оттенки, чтобы рисунок получился насыщенней.
До полного высыхания картины посыпьте лист солью, которая впитает краску и заискрится.
Дайте работе высохнуть, затем, стряхните лишнюю соль.

Благодаря восковому контуру снежинки и лиса не слились с фоном, а соль добавила сказочного блеска пейзажу. Такую работу можно выполнить в качестве открытки. Совсем не обязательно брать лису, можно любой зимний пейзаж заискрить солью.

Мастер-класс для проведения в детском саду

Воспитатели в детском саду чаще всего задаются вопросом о том, как разнообразить творческие занятия детей, которые направлены на развитие усидчивости и внимания. Так, рисование солью и акварельными красками прекрасно подойдет для разных возрастных групп воспитанников.

Для поделки вам потребуются:

цветная бумага;
белая бумага (плотная) формата А4;
ножницы;
клей ПВА;
клей-карандаш;
акварельные краски и кисти;
емкость для воды.

Для фона лучше использовать цветную бумагу теплых тонов. Переходим к выполнению работы:

Берем белую бумагу и складываем в четыре раза и на одной сложенной половинке делаем контур вазы.
Вырезаем его и наклеиваем на фон.
Даем детям трафареты, чтобы они самостоятельно вырезали по три кружочка — сердцевины цветов.
Наклеиваем их на лист так, чтобы оставалось место для стеблей и лепестков.
Теперь работает с клеем ПВА. Прорисовываем им стебли и лепесточки, а также листики у цветов.
Затем прорисовываем клеем вазу. Для этого вначале обводим контур, потом делаем «сеточку» на общем фоне вазы.
Обильно посыпаем солью рисунок, ждем, когда подсохнет и стряхиваем лишнюю соль.
Когда соль и клей подсохнут, переходим к раскрашиванию. Чтобы рисунок получился ярким, используйте разные цвета. Позвольте на этом этапе детям пофантазировать.

Солевой раствор с клеем хорошо впитывает краску, поэтому цвета получатся яркими.

Мастер-класс «Бабочка»

Можно и по-другому провести рисование солью и акварельными красками. Мастер-класс поможет сделать красивую бабочку. Выполняться она будет по такому же принципу, как и ваза. Только трафарет нужно вырезать в виде бабочки.

Ход творчества:

Наклеиваете бабочку на фон.
Прорисовываете клеем ПВА контур и узор на бабочке.
Наносите слой клея.
Когда подсохнет, раскрашиваете.

Дайте возможность ребятам проявить себя и позволить сделать любой узор для красивой бабочки, не забудьте прорисовать усики.

Эффекты от разного вида соли

Когда вы насыпаете соль на непросохшую акварель, она собирает воду и отталкивает пигмент. Поэтому от вида соли может получиться различный эффект (отзывы это подтверждают).

Если применить вариант мелкой соли «экстра», то у вас получатся маленькие точки, похожие на мелкий снег или туман. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе ничего не выйдет.

Можно использовать даже морскую крупную соль. С ее помощью можно создать различные завитки. Хорошо подойдет для зимних пейзажей, например, если вы хотите нарисовать вьюгу.

Применение такой техники очень широко, все зависит от вашей фантазии. Подходит практически ко всем вариантам рисования акварелью.

Техники рисования акварельными красками

Если вы любите экспериментировать в своем творчестве, то предлагаем посмотреть, как техника рисования с помощью акварели может произвести на свет настоящие шедевры.

Самый первый способ нанесения краски — кисточками. Он распространен и его знают все с раннего детства.

Второй вариант, который словно чудо, показывают нам родители — это использование воскового мела. Вначале рисуется эскиз мелком на бумаге, а потом заполняется фон. Свойство воска — отталкивать влагу, поэтому на месте трафарета останутся белые полосы.

Еще один интересный вариант — выбеливание краски. Для этого после нанесения фона промокните в нужных местах салфеткой или туалетной бумагой. Так как краска еще не успеет впитаться, таким образом вы сможете, например, нарисовать елочки.

Существует множество техник рисования акварелью (разбрызгивание, нанесение губкой и другие). Мы рассмотрели только часть из них, а также увидели, каких замечательных эффектов можно добиться с использованием обычной соли. Отзывы говорят, что такие необычные приемы очень нравятся детям.

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

описание техники, приемы и отзывы

Поддубная Надежда

Техника рисования солью в детском саду .

Мастер-класс нетрадиционная техника рисования – рисование солью .

Место работы : МАДОУ Мещеринский д\с комбинированного вида «Солнышко» , с. Мещерино

Предназначение : мастер-класс по рисованию предназначен для детей старшего и среднего дошкольного возраста, педагогов, родителей, воспитателей.

Использование : Рисунки можно использовать для участия в выставках и конкурсах, украшения интерьера, в качестве подарка.

Цель : развитие творческих способностей.

Задачи :

Обучающая : познакомить с одним из видов нетрадиционной техники рисования – рисование солью

, научить работать в новой технике , познакомить с практическими навыками нанесения соли на лист бумаги.

Развивающая : развивать художественно – эстетические способности детей,

воображение и инициативу, мелкую моторику рук, интерес к художественному творчеству, эстетические чувства к прекрасному, наглядно-образное мышление.

Воспитывающая : воспитывать художественный вкус, аккуратность в работе, чувство прекрасного, самостоятельность.

Для работы нам понадобится :

Плотный альбомный лист А 4 с рисунком;

Кисти разных размеров;

Емкость с водой;

Акварельные краски;

Палитра для смешивания цветов;

Салфетки для удаления лишней влаги

Крупная пищевая соль .

Этапы работы :

С помощью кисти обильно смачиваем водой рисунок на листе бумаги.

На кисточку набираем цвет осеннего листочка – желтый и легко, прикасаясь к бумаге, наносим. Картинка может не получиться — если бумага будет слишком мокрой.

Обильно посыпаем солью . Поверхность должна быть сырой.

С помощью кисти можно еще добавить немного воды и цвета — если соль быстро впитала воду .

Таким же способом раскрашиваем все листья и обильно посыпаем солью .

Теперь заполняем основной фон. Здесь можно применить все свое воображение. Дорисовываем тонкой кистью или фломастером . Это сделает рисунок более выразительным.

Стряхиваем лишнюю соль . Рисунок готов!

Публикации по теме:

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью для родителей. » Цель: Познакомить родителей с нетрадиционными техниками рисования.

Презентация «Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования — граттаж» Мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования- Граттаж» Продолжительность мастер-класса: 20 минут Цель мастер-класса: повысить.

Мастер — класс «Нетрадиционная техника рисования цветными опилками» МАСТЕР- КЛАСС «НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ ОПИЛКАМИ» Данный мастер — класс предназначен для педагогов и родителей Рисование.

Девиз мастер – класса: «Будет терпенье, придет и уменье!» Данный мастер — класс позволит подарит детям яркие впечатления, разнообразит.

Предлагаю педагогам использовать в работе с детьми нетрадиционную технику рисования «Отпечаток». Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная.

Мастер-класс » Пуантилизм», нетрадиционная техника в рисовании. 2018 года в марте показала мастер класс Кугесьского детского сада » Ягодка».

Мастер-класс «Рисование солью»

Мастер — класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель :

Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью , как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.

Материал : морская соль цветная и белая , бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.

Китайская пословица гласит : «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Очень интересная техника рисования – это рисование по соли . Эффект растекания краски просто завораживает.

Вам понадобится :1 цветок, соль белая , клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.

Далее посыпаем все солью и даём немного подсохнуть, затем стряхиваем излишки соли над тарелкой. Оставьте до полного высыхания.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Цветок подсох и сейчас будем творить : разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков — это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.

Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной солью . Соль создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА .

Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью , но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль , а сейчас будем рисовать цветной солью .

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль .

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль .

А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками) .

Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью (цвет может быть различный) — можно использовать в работе ложечку, а можно руками.

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу солью , которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.

(или приношу готовую, нарисованную вазу )

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью ?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования ?

Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.

Спасибо!

Все больше оригинальных способов создания картин вместе с детьми придумывают изобретатели. Рисование солью и — новый вид творчества, основанный на способности соли впитывать в себя цветные пигменты.

Рисуем с детьми от двух лет

Для работы вам пригодятся:

пачка столовой соли;
картон;
канцелярский клей;
акварель (лучше жидкую)
кисточка.

Ход работы:

Для такого творческого рисунка не надо заранее изготавливать трафареты, хотя при желании вы можете распечатать какой-либо эскиз с простыми формами.
Нарисуйте клеем какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу.
Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду.
После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки.
Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру.
Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах.
Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.

Объемная краска для детей от 1,5 лет

Рисование солью и подходит для любого возраста, даже для самых маленьких. Уже с 1,5 лет вы можете сделать ребенку объемную краску, которой он может поливать прямо из бутылочки.

Для создания такой чудо краски вам потребуются:

1 стакан соли;
1 стакан муки;
1 стакан воды;
разноцветная гуашь или акварель;
картон;
пластиковая бутылка для выдавливания краски (можно взять из-под кетчупа).

Вариант с использованием восковых карандашей

Данный мастер-класс «Рисуем акварелью с солью» подразумевает дополнительно использование Подойдет уже для более старших детей, а если выбрать сложный эскиз, то и взрослому такая работа придется по вкусу.

Материалы:

белый восковой карандаш;
краски акварельные;
плотный лист А4;
вода;
каменная соль;
раскраска.

Подготовив весь необходимый материал, можно начинать само рисование солью и акварельными красками:

Распечатайте рисунок или нарисуйте эскиз самостоятельно. Для примера берем лису зимой.
Восковым карандашом прорисовываем снежинки и контур лисички на белой бумаге.
Намочите лист и акварелью заполните небо, луну, облака. Можно использовать разные оттенки, чтобы рисунок получился насыщенней.
До полного высыхания картины посыпьте лист солью, которая впитает краску и заискрится.
Дайте работе высохнуть, затем, стряхните лишнюю соль.

Мастер-класс для проведения в детском саду

Для поделки вам потребуются:

цветная бумага;
белая бумага (плотная) формата А4;
ножницы;
клей ПВА;
клей-карандаш;
акварельные краски и кисти;
емкость для воды.

Для фона лучше использовать цветную бумагу теплых тонов. Переходим к выполнению работы:

Берем белую бумагу и складываем в четыре раза и на одной сложенной половинке делаем контур вазы.
Вырезаем его и наклеиваем на фон.
Даем детям трафареты, чтобы они самостоятельно вырезали по три кружочка — сердцевины цветов.
Наклеиваем их на лист так, чтобы оставалось место для стеблей и лепестков.
Теперь работает с клеем ПВА. Прорисовываем им стебли и лепесточки, а также листики у цветов.
Затем прорисовываем клеем вазу. Для этого вначале обводим контур, потом делаем «сеточку» на общем фоне вазы.
Обильно посыпаем солью рисунок, ждем, когда подсохнет и стряхиваем лишнюю соль.
Когда соль и клей подсохнут, переходим к раскрашиванию. Чтобы рисунок получился ярким, используйте разные цвета. Позвольте на этом этапе детям пофантазировать.

Солевой раствор с клеем хорошо впитывает краску, поэтому цвета получатся яркими.

Мастер-класс «Бабочка»

Ход творчества:

Наклеиваете бабочку на фон.
Прорисовываете клеем ПВА контур и узор на бабочке.
Наносите слой клея.
Когда подсохнет, раскрашиваете.

Эффекты от разного вида соли

Когда вы насыпаете соль на непросохшую акварель, она собирает воду и отталкивает пигмент. Поэтому от может получиться различный эффект (отзывы это подтверждают).

Можно использовать даже морскую крупную соль. С ее помощью можно создать различные завитки. Хорошо подойдет для например, если вы хотите нарисовать вьюгу.

Техники рисования акварельными красками

Самый первый способ нанесения краски — кисточками. Он распространен и его знают все с раннего детства.

Алёна Смирнова

Мастер — класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель :

Уважаемые педагоги и члены жюри, я рада вас видеть.

Тема моей работы «Развитие творческих способностей детей через художественное творчество» .

Китайская пословица гласит : «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

Мне необходимо в качестве помощников 6 педагогов.

Совсем недавно все женщины принимали поздравления. И я тоже хотела бы ещё раз поздравить вас с праздником весны. А что же больше всего любят милые дамы, конечно же, ЦВЕТЫ.

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Вам понадобится :1 цветок, соль белая , клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА .

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль .

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль .

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

(или приношу готовую, нарисованную вазу )

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью ?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования ?

Публикации по теме:

Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.

«Снег для жирафа». Занятие по ИЗО с использованием нетрадиционной техники рисования солью для средней группы Интеграция ОО «Познание», «Художественно-эстетическое развитие» Цель: Учить передавать в художественной деятельности, с использованием.

Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.

Казалось бы, обыкновенная кухонная соль, которая придает особый вкус нашим блюдам, может быть полезна не только в кулинарии. Я это поняла,.

Очень люблю лошадей. Я решила нарисовать лошадь. Рисовала под руководством преподавателя в школе креативного рисования. Вот такая лошадка.

Рисование на молоке Даже сложно сказать рисование это, или просто интересный эксперимент. Хотя, наверное, и то и другое одновременно. У.

МБ ДОУ «ЦРР — детский сад №99» г. Чита

проект «Рисование цветной солью» подготовила Круговая Светлана Вадимовна

Целеполагание:

Если взрослый не поощряет творчество ребёнка, не верит в его фантазии, не знает особенности мышления, он мешает ему открывать мир. Изобразительная деятельность, как известно, развивает у ребёнка сенсорные чувства цвета, формы, композиции, способствует переносу усвоенных приёмов работы в свободную самостоятельную деятельность. Если ребёнка на занятии научат рисовать красивое дерево, он с удовольствием не раз будет изображать его в свободное время, но, как это часто бывает, деревья будут всегда одинаковыми. Поэтому важно не просто вооружить детей знаниями, умениями, навыками, но и максимально раскрыть их творческий потенциал, научить видеть волшебное в самом необычном. Знакомство детей с необычными способами изображения позволят расширить кругозор ребёнка, его фантазию и воображение.

Развитие творческого потенциала детей, через нетрадиционные методы рисования солью.

· Внедрение атр-терапевтических технологий в работе с детьми дошкольного возраста, через работу с солью.

· Продолжать применение здоровье-сберегающих технологий, при работе с солью.

· Познакомить детей со свойствами соли, как материалом для художественного творчества.

· Формировать представление о разных способах изображения предметов и явлений.

· Вызвать интерес к изображению новым способом рисования.

· Учить окрашивать соль с помощью цветного мела и гуаши.

· Расширить представления детей в использовании нескольких материалов в изображении рисунка (клей, соль, краски).

· Развивать творческий потенциал.

Актуальность:

В нашем детском саду, актуальны здоровье- сберегающие технологии. Применение солевых ламп, использование солевых дорожек, как способа оздоровления благотворно влияет на здоровье детей.

Применение соли, как средства для творческого развития, натолкнуло нас на разработку проекта по ХТД в рамках кружковой деятельности.

Ребенок по своей натуре – творец — исследователь. Неутолимая жажда новых впечатлений, любознательность, постоянное стремление детей наблюдать и экспериментировать с успехом проявляется как в поисковой, так и в художественно-творческой деятельности. В нашем дошкольном учреждении на протяжении нескольких лет в воспитательно-образовательном процессе используется проектная деятельность с детьми при активном участии родителей воспитанников группы.

На мой взгляд, главное достоинство метода проектирования (это проявилось и в реализации детьми проекта «Рисование цветной солью») заключается в том, что детям предоставляется возможность самостоятельно или с небольшой помощью взрослых:

· Познакомиться со свойствами соли как продукта питания, а также научиться использовать соль, как средство для творчества.

· Научиться окрашивать соль разными способами.

· Применять разные методы рисования в одной работе.

· Раскрыть творческий потенциал, через познание нового способа отображения окружающего мира, его красоты и уникальности.

На формирование творческой активности, кроме программных занятий по изобразительной деятельности, благотворно влияют дополнительные занятия в кружке «Мир цвета радуги». Это работа по нетрадиционным методам рисования, различными способами, материалами. Во всём их многообразии нам хотелось найти материал доступный, простой в использовании, экологически безопасный, здоровье-сберегающий, а главное, способный максимально разбудить фантазию ребёнка. И мы нашли! Соль, рисование солью. Сколько сладких мгновений может испытать маленький художник, рассыпая соль для создания своего шедевра!

Рисование солью на ряду с развитием художественно-творческой активности детей, их фантазии совершенствует мелкую моторику рук, стимулирует развитие речи, даёт колоссальный арт-терапевтический эффект.

У данного метода несколько направлений:

· Выход за рамки шаблонного мышления в цветовосприятии окружающего мира (снег может быть розовым, а небо жёлтым), в передаче формы, образа (оживить неживое и придумать несуществующее) способствует развитию фантазии и воображению

· В одном творческом рисунке соединяются разные техники. Рисование солью может быть рельефным, тогда графика приобретает живописный характер – линии при работе с солью своеобразны по ширине, глубине, форме.

· Осуществляется межсенсорная синестезия: сочетаются разные сенсорные ощущения – можно рисовать запах, звук, вкус…

· Достигается состояние психологического комфорта, возникает чувство свободы, так как существует возможность в любой момент исправить, изменить свою работу, нет страха перед ошибкой.

Участники проекта:

Дети подготовительной группы №5 посещающие кружок «Мир цвета радуги», воспитатель Стебенькова Анна Владимировна, родители группы, воспитатель ИЗО Круговая Светлана Вадимовна.

Методы и приёмы, используемые в работе над проектом:

анализ познавательной литературы
опытно-экспериментальная деятельность,
творческо — исследовательская деятельность,
наблюдения,
продуктивная деятельность,
игровая деятельность.

Этапы проекта:

	ситуации развития проекта			ответственные
вводный этап
	Беседа с детьми «Что мы знаем о соли?» (сентябрь)	Содействовать созданию проблемной ситуации для дальнейшей творческо-исследовательской деятельности.	Определение проблемы	Воспитатель ИЗО Круговая СВ
	Разработка проекта. (Сентябрь). Определение проблемы, цели и задач проекта.	Создание условий для реализации проекта.		Воспитатель ИЗО Круговая СВ
	Формирование творческой проектной группы детей и родителей «Рисование цветной солью» (октябрь)	Создание условий для реализации проекта.	Творческая проектная группа	Воспитатель ИЗО Круговая СВ
	Подбор познавательной, научной и методической литературы. Исследование интернет ресурсов. (сентябрь)	Анализ литературы для организации осуществления исследования	Создание мини музея «Рисующая соль»	Дети, воспитатель группы, родители, воспитатель ИЗО Круговая СВ

Второй этап: Реализация проекта.

Тематический план на октябрь 2014 года

Разработка и составление тематического плана занятие, консультаций для родителей и педагогов ДОУ, подготовка материала для работы.

Дата проведения
	Вводное занятие. Знакомство с окрашиванием соли «Разноцветное солнце»	Познакомить детей с методом рисования солью. Научить окрашивать разными способами, добиваться разных оттенков.
	Осеннее дерево	Учить работать с клеем и соль разных оттенков, соотносить цветовую гамму с временем года. Композиционно располагать на листе бумаги сюжет
	Натюрморт «Урожай»	Продолжать знакомить с натюрмортом. Учить работать с клеем и соль разных оттенков, соотносить цветовую гамму с временем года. Композиционно располагать на листе бумаги овощи и фрукты.
	Натюрморт «Ваза с цветами»	Продолжать знакомить с натюрмортом. Учить составлять натюрморт, работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе бумаги вазу с цветами
	Пейзаж «Закат»	Продолжать знакомить с жанром живописи — пейзажем. Учить работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе пейзаж.
	Пейзаж «Горы»	Продолжать знакомить с жанром живописи — пейзажем. Учить работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе горный пейзаж.
	«Весёлые человечки»	Продолжать учить детей изображать тело человека. Проявлять фантазию, творчество в выборе цвета.
	«Фантазия»	Предложить детям с помощью клея, красок и соли затонировать лист картона
	Открытое занятие для родителей	«Рисование цветной солью на шаблоне»

Материальное обеспечение:

Краски, гуашь, цветные карандаши, пластилин, воск, уголь, соль, картон, цветная бумага;

Крупы, соль, мел, клей ПВА

Баночки для воды, простые карандаши, кисточки, ластик.

Альбомы для рисования, палитра.

Мольберты.

Репродукции картин известных художников

Мини – музей декоративно-прикладного творчества.

Компьютер для просмотра презентаций, интерактивная доска, магнитофон.

Предполагаемый результат:

Консультации для воспитателей и родителей.

Открытые просмотры для родителей

подготовительной группы №5

Презентация открытия выставки детских работ: «Рисующая соль».

Выставка детских работ в фойе детского сада.

рисование солью и клеем — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Продукты
Как воспитатель детского сада, я в этот отдел наведываюсь регулярно. Здесь продается соль, мука, крахмал, пищевые красители, сода, уксус и много прочих интересных продуктов для занятий с дошкольниками.

1.Мука

Мука приятна на ощупь, она является основным ингредиентом для соленого теста и его множественных вариаций. Классический рецепт соленого теста для лепки:
— 1 стакан муки, полстакана воды, подкрашенной пищевым красителем, полстакана соли и ложку подсолнечного масла. Все тщательно перемешать.

Мука также хорошо идет в качестве основы для красок. Смешайте один стакан муки, один стакан соли и полстакана воды. Разлейте по пустым соусным бутылочкам, добавьте красителя — и «пухлые» краски готовы.

Смешайте пачку муки с бутылкой детского масла — получите интересное по текстуре «облачное» тесто.
2.Растительное масло

Важный ингредиент для теста для лепки. Растительное масло плюс вода — научный опыт.

3.Соль

Соль — основа для сенсорных коробок, о которых мы уже писали на «Летидоре». Соль — прекрасный наполнитель волшебных развивающих бутылок. Солью можно рисовать. На картину, нарисованную акварельными красками, насыпьте соль. Соль впитает краски и получится шедевр за минуту.

Если растереть в ступке соль с разноцветными мелками, то можно наполнять бутылки цветной солью. Окрашенная соль — прекрасный материал для аппликации. Соль и лед, соль и вода — еще пара простых научных экспериментов. Если насыпать соль на поднос и дать ребенку кисточку — получим счастливого художника, который развивает мелкую моторику и закрепляет навыки письма.

4.Сода и уксус

Сода и уксус нужны для экспериментов. Базовая идея: смешать соду и уксус и наблюдать за реакцией. Можно насыпать соду в воздушные шарики, а в бутылку налить уксуса. Надеть шарик на горлышко и аккуратно высыпать соду. Шарик надуется.

5.Рис

Как и соль — основа для сенсорных бутылок и коробок, материал для аппликаций, рисования. Рисом я также наполняют мешочки для игры (beanbags).

6.Пищевые красители

Добавляются в тесто для лепки, краски на базе муки, крахмала, соды, пены для бритья. Пищевые красители для подкрашивания воды, цветного льда, соли, песка. Пипетка и пищевые красители — смешивание цветов, изучение первичных цветов.

7.Макароны

Для сенсорных коробок, аппликации, в качестве наполнителя музыкальных шумелок, для браслетов и ожерелий. Если сварить спагетти, оставив половину твердой, такими пучками спагетти можно рисовать. Покрасьте пасту в разные цвета с помощью пищевых красителей и пусть малыш сортирует их по цветах и размеру.

8.Желе

Обычно съедается в конце игрового эксперимента. Заморозьте какие-нибудь чистые фигурки животных в желе. Используйте порошок желе для рисования пальчиками.

9.Крахмал

Базовый ингредиент для так называемой неньютоновской жидкости. В крахмал добавьте немного воды и размешивайте. Получится сметанообразная жидкость. Из крахмальной массы можно вылепить шарик, а если оставить в руке на пару секунд, все стечет по пальцам.

Крахмальные пальчиковые краски варят в кастрюле. В крахмал добавляют воду, немного соды и перемешивают. Когда масса остынет — разлить по бутылочкам и добавить пищевых красителей. Краски съедобны и нетоксичным для самых маленьких. Если смешать воду и пищевые красители с крахмалом, получим краски для асфальта с эффектом размытого мела.

10.Чай

Чаем можно рисовать. Чай — хороший наполнитель для сенсорных коробок.

11.Специи

Специями тоже можно рисовать, если краски поднадоели. Специи в мешочках или баночках — для развития обоняния. Дети обожают играть в игровой кухне с настоящими специями. Добавьте имбирь или перец в соленое тесто для лепки.

Красота и здоровье

В этом отделе тоже много разных полезных предметов.

1. Жидкое мыло

Жидкое мыло — основа для мыльных пузырей, для воображаемой мойки машин, кукольных ванн, мытья посуды, стирки «понарошку». Мыло используют в играх с водой, налейте таз мыльной воды и дайте детям венчик для взбивания белков или губку. На основе мыла можно сделать краски: как пальчиковые, так и обычные, для рисования губками для мытья посуды.

2. Пена для бритья

Подходит для детей старше года, которые не потянут пену в рот. Игры с пеной для бритья разнообразны. Текстура у пены приятная, дети часами могут возиться с пеной.

Добавьте в пену красителей, получатся пальчиковые краски. Разведите пену с красителями и разлейте в палитру — получите рисунки с необычной текстурой. Пена для бритья и крахмал способствует сенсорному развитию. Напишите буквы мелом или фломастером и попросите малыша «обвести» их пеной.

3. Губки и щетки

Недорогие предметы для рисования и игр с водой. Из губок для мытья посуды вырезаем силуэты и печатаем на бумаге. Разноцветные пористые губки нарежьте на полоски: «тихие» кубики для строительства.

4. Шампуни и гели для волос

Основа для специальных развивающих сенсорных «пакетов» и бутылок для малышей.

5. Ватные шарики

Ватные шарики хороши для аппликаций, поделок, рисования. На улице летом смочите шарики для рисования в красках и кидайте на бумагу. Получаются необычные картины.

6. Ватные палочки

Для поделок, для счета, для рисования. Я использую ватные палочки для точечного рисования, в технике австралийских аборигенов. Идеально для рисования на камнях, веточках и бумаге.

7. Пластыри

Пластыри — дешевая альтернатива наклейкам, подходят для развития мелкой моторики. Просто незаменимы для игры в больницу.

8. Water beads — шарики, растворяющиеся в воде

Их используют для украшения дома, создания композиций со свечками, в вазах. Находка этого года, очень разнообразные по цвету, размеру. Идеальны для наполнения сенсорных коробок, рисования.

Кухонная утварь, все для дома

1.Фольга

Из фольги делают игрушки, используют в поделках, в качестве заменителя бумаги при рисовании.

2.Формы для пирожных

Используем в качестве контейнеров, палитры для красок, в песочнице и когда «готовим».

3.Формы для льда

Для разведения красок, замораживания льда необычной формы, цветного льда.

4.Контейнеры

Для хранения игрушек, материалов и в качестве сенсорных «тазиков».

5.Крутящаяся салатница (salad spinner) с ручкой

Я использую ее для рисования.

6.Щипцы

Для развития мелкой моторики.

7.Сито

Для игр с водой, в песочнице, с соленым тестом.

8.Скалка

Пригодится на воображаемой кухне, для рисования узоров (печати), для игр с соленым тестом.

9.Воронки

Для переливания, пересыпания, игр с водой.

10.Болты и гайки

Для игр с магнитами, для поделок, для развития мелкой моторики.

11.Проволока
Я использую ее для поделок, бус и браслетов.

Канцелярия

1.Бумага

Желательно, чтобы у детей был выбор. Купите бумагу в рулонах (белую и коричневую), белую офисную бумагу, картон, цветную бумагу.

2.Скотч

Для объемных поделок из картона и других материалов на переработку.
3.Ножницы

Простые и узорные.

4.Упаковочный пластик с пузырьками воздуха
На ней можно прыгать, чтобы пузырьки лопались.

Из нее можно делать поделки, а также на ней можно рисовать красками, пеной для бритья и шампунем. Если нанести краску на бумагу с пузырьками, прижать к бумаге, получаются красивые отпечатки.
5.Маркеры и магнитная доска

Универсальный «альбом» для рисования.

6.Канцелярские резинки

Рисовать, стреляя резинками. Сделать мячик из разноцветных резинок. Использовать для аппликаций и поделок.
7.Клей
Клей можно использовать и по назначению — для поделок и аппликаций, а можно в качестве основы для необычных красок, и сенсорной «слизи» — slime, как называют эту «жидкость». Для этого надо смешать крахмал (которым крахмалят рубашки) и клей, добавить пищевого красителя.
8.Конверты
Для развития навыков письма, для игры в почтальона.

9.Деревянные палочки — эскимо

Материал с огромными возможностями. Из палочек можно строить дома, делать кукол, аппликации, паззлы.
10.Фетр
Для поделок, для вышивания, для шитья, для фетрового театра.

11.Игрушечные глаза
Очень нужны для анимации любых ваших поделок с детьми.

12.Наклейки

Желательно купить разноцветные круги.

13.Липкая обложка
Я использую липкую бумагу в качестве основы для аппликаций и картин. Когда книжки рвутся — по назначению, чтобы их чинить.
14.Блестки
Отличный способ украсить соленое тесто, воду в ванной. Для поделок, рисования, сенсорных бутылок.
15.Шерсть
Аппликации, поделки, рисование.
16.Стеклянные бутылки
Использую в качестве контейнеров для хранения, для красок, для опытов.
17.Прищепки
Для развития мелкой моторики, дошкольной математики.
18.Мухобойки
Мухобойками, оказывается, здорово рисуется.
19.Мел
Рисуем мелом на асфальте, на черной меловой доске, на черной бумаге, на мокрой белой бумаге. Размельчаем мел и смешиваем с солью.

Сад — огород

1.Земля
Наполнитель для сенсорных коробок, для игры.

2.Семена
Для выращивания дома цветов, зелени.

3.Лейки, лопатки, грабли

Все это пригодится в саду и песочнице.

Игрушки

В этом отделе мы ищем то, чего не нашли в других. Например:

1. Светящиеся браслеты

Разрежьте один такой браслет и налейте в мыльный раствор: пузыри будут светиться. Накапайте в ванну: засветится вода. Просто разбрызайте ночью на асфальте: светящаяся в темноте картина.

2. Пластилин

Старый добрый друг подойдет для поделок и аппликаций.

3. Игрушечные звери, человечки и фигурки, машинки

Подойдут для изготовления сенсорных песочниц.

4. Увеличительное стекло

Неотъемлемый инструмент юных исследователей.

5. Воздушные шарики

Для активных игр на улице, научных экспериментов (ракета на соломинке, углекислый газ), для рисования, для сенсорного развития.

6. Обручи и мячи

Для игр с мячом и зарядки

7. Ведерки и лопатки

Идеальны для песочницы, но подойдут и для игр в ванн

Наша планета — рисование солью

Юлия (moreidey.

ru) 2015-05-01

К Дню космонавтики

Рисунок «Наша планета Земля» в нетрадиционной технике рисования солью, клеем и красками.

Рисунок «Наша планета» в нетрадиционной технике рисования солью

Рисунок «Наша планета» в нетрадиционной технике рисования солью можно сделать вместе с детьми к таким праздникам, как День Земли, Международный день Матери-Земли, Всемирный день окружающей среды, День космонавтики и т.д.

На эту поделку нас с дочкой вдохновила конкурсная работа Ирины из г. Ржева, созданная по идее из книги Джин Ван’т Хал «Творческое воспитание».

Рисунок солью «Наша планета». Мастер класс

В нижнем левом углу матового цветного картона темного цвета (черного, синего, фиолетового) простым карандашом нарисовать круг (обвести компакт диск или что-то другое, подходящее по форме и размеру). Картон можно взять разного размера: лист, его половину или четверть.
Оформить фон в технике набрызг белой гуашью.
На круг кисточкой нанести клей ПВА или канцелярский клей.
Посыпать солью круг с нанесенным на него клеем.
Стряхнуть лишнюю соль.
Раскрасить соль, прикасаясь к ней кисточкой с разными оттенками жидкой краски синего и зеленого цвета (гуашь, акварель). Затем можно немного размазать нанесенную краску.
Дождаться полного высыхания.
Если работа сделана ко Дню космонавтики, ее можно дополнить аппликацией бумажной ракеты, спутника и т.д.

Приятного Вам творчества! Специально для читателей блога «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru), с искренним уважением, Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Рисуем акварелью и солью — презентация онлайн

1.

Рисуем акварелью с солью • Материалы, которые нам
понадобятся:
• -соль (пищевая или морская)
• -акварель
• -палитра
• -толстая и тонкая кисти
• -ватман А4
• -вода
• Как действует соль и как
ей пользоваться в
акварельной живописи?
• При попадании на
непросохший слой
краски, соль собирает
воду и отталкивает
пигмент. Благодаря этой
способности вокруг
кристалликов соли
образуются светлые
пятнышки
неопределенной формы.
• А этот завиток сделан
крупной морской
солью для ванн. В
отличие от мелкой
соли, очень крупную
соль можно сыпать на
более влажную
поверхность. После
того как работа
высохнет, соль
стряхивают мягкой
щеткой.
Теперь вы можете увидеть разницу в
получившихся рисунках.
Это результат применения мелкой соли:
А это эффект, полученный при
использовании крупной соли:

С помощью соли на акварельном
рисунке можно создать
множество причудливых
эффектов.

Это может быть снег,
дождь, просто рябь.
Попробуем нарисовать дождь.
Для этого Вам понадобятся:
— бумага для акварели;
— акварельные краски и вода;
— мелкая соль.
Для начала нарисуем несложный
по структуре и цветовому решению
рисунок: холмы на фоне неба.
• Пока краски не успели
высохнуть (это очень
важно!), равномерно
насыпьте небольшое
количество соли на
рисунок.
• Затем подождите,
пока краска не
высохнет полностью.
После этого Вы
увидите, что соль
вобрала в себя краску.
Теперь нужно убрать
соль, чтобы добиться
законченного вида.
• Можно просто аккуратно
потереть рисунок рукой,
но удобнее всего это будет
сделать с помощью
небольшого спонжа.
Будьте осторожны, не
поцарапайте бумагу
крупинками.
• После того как вся
соль счищена, на
месте ее крупинок
останутся маленькие
пятнышки, создающие
эффект капель дождя.

Ярче всего они видны
на светлых, негустых
красках (на нашем
рисунке — небо).

11. Творческое задание

• Придумай свою
композицию и выполни
несложный рисунок в
этой интересной технике.

описание техники, приемы и отзывы

Поддубная Надежда

Техника рисования солью в детском саду .

Мастер-класс нетрадиционная техника рисования – рисование солью .

Место работы : МАДОУ Мещеринский д\с комбинированного вида «Солнышко» , с. Мещерино

Цель : развитие творческих способностей.

Задачи :

Обучающая : познакомить с одним из видов нетрадиционной техники рисования – рисование солью , научить работать в новой технике , познакомить с практическими навыками нанесения соли на лист бумаги.

Развивающая : развивать художественно – эстетические способности детей,

Для работы нам понадобится :

Плотный альбомный лист А 4 с рисунком;

Кисти разных размеров;

Емкость с водой;

Акварельные краски;

Палитра для смешивания цветов;

Салфетки для удаления лишней влаги

Крупная пищевая соль .

Этапы работы :

С помощью кисти обильно смачиваем водой рисунок на листе бумаги.

Обильно посыпаем солью . Поверхность должна быть сырой.

С помощью кисти можно еще добавить немного воды и цвета — если соль быстро впитала воду .

Таким же способом раскрашиваем все листья и обильно посыпаем солью .

Стряхиваем лишнюю соль . Рисунок готов!

Публикации по теме:

Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.

Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Нетрадиционные способы рисования

Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.

К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:

С детками 5-6 лет можно попробовать:

А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:

Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.

Рисование руками

Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.

Техника рисования акварелью по мокрой бумаге

Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.

Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.

Рисование в технике Клеевые картинки

Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.

Традиционно в предновогодние дни в детских садах проводятся выставки ярких поделок и творческих работ малышей, которые украшают садик в самые волшебные дни новогоднего праздника. Мы предлагаем вам самые разные .

Рисунки в технике акварель с восковыми мелками

Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.

Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.

Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых

Интересно! Поделки на тему «Осень» в детский сад: фото, идеи и мастер-классы

А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками

Рисование забавными отпечатками

1.

Штампики из пластилина

Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.

2.

Штампики из ниток

Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.

3. Штампики из свернутого картона

Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.

4. Отпечатки «листики»

Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.

Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.

Рисование мыльными пузырями

Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.

Рисование солью

Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.

Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.

Рисование мятой бумагой.

При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:

Монотипия

Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.

А вы знали, что соль можно использовать для рисования? Предлагаем несколько вариантов для творчества с детьми с использованием этого продукта. Покажите детям эти техники, и им будет больше не интересно рисовать простой краской! Примите участие с рисунками и выиграйте приз.

Соленая акварель

Наблюдайте с детьми, как краска растекается по клею, посыпанному солью. Когда клей высохнет, такие рисунки станут яркими и блестящими.

Для детей от 2-х лет.

Вам понадобится:

— Пачка обычной столовой соли

— Картон или плотная акварельная бумага

— Бутылочка канцелярского клея

— Акварель (лучше всего подходит жидкая акварель, но можно и развести гуашь водой)

— Кисточка

Инструкция:

1. Клеем нарисуйте что-нибудь на картоне.

2. Положите эту картонку в форму для выпечки. Посыпьте клеевой рисунок солью.

3. Достаньте лист и стряхните лишнюю соль. Повторяйте до тех пор, пока клеевые линии не будут полностью покрыты солью.

4. Обмакните кисточку в краску и аккуратно прикоснитесь покрытой солью клеевой линии. Краска потечет по ней.

5. Пробуйте разные краски в разных частях рисунка, пока все изображение не будет полностью раскрашено.

6. Высушите (процесс может занять два-три дня).

Поскольку работа детей с сыпучими продуктами грозит долгой уборкой после занятия, лучше всего положить картонку или бумагу в форму для выпечки, сковороду или другую емкость с бортиками.
Даже если вы объясните, что нужно всего лишь дотронуться кисточкой до клеевого рисунка, маленькие дети все равно могут нанести жирные линии или размазать клей, соль и краску. Это абсолютно нормально. Если вы будете периодически повторять такое упражнение, со временем они станут все делать правильно и зачарованно смотреть, как краска растекается от легкого прикосновения кисточки.

Пышная краска

Детям нравится выдавливать краску прямо из бутылки и рисовать ею. Краски засыхают и образуют блестящие выпуклые линии.

Для детей от 1,5 года.

Вам понадобится:

— 1 стакан соли

— 1 стакан муки

— 1 стакан воды

— Гуашь четырех цветов

— Картон

— Пластиковые бутылки для выдавливания краски (подойдут старые бутылки из-под кетчупа и горчицы, а также из-под шампуня и моющих средств)

Инструкция:

1. Смешайте соль, муку и воду.

2. Распределите смесь по трем или четырем бутылкам.

3. В каждую бутылку добавьте по столовой ложке гуаши. Закройте бутылки крышками и потрясите или взболтайте их, чтобы все размешалось.

4. Выдавливая краску на картон, создавайте любые узоры. Самые маленькие дети, скорее всего, просто сделают огромные лужи, дети постарше могут попробовать что-то нарисовать.

5. Высушите картон (на это уйдет два-три дня).

Детям нравится процесс создания этой краски не меньше, чем само рисование. Оставшаяся краска сохранится еще два-три дня в холодильнике в закрытой емкости. Если горлышко бутылки окажется слишком узким, возможно, вам придется проделать отверстие побольше.

Из книги «Творческое воспитание»

Статья предоставлена издательством «МИФ.Детство»

МБ ДОУ «ЦРР — детский сад №99» г. Чита

проект «Рисование цветной солью» подготовила Круговая Светлана Вадимовна

Целеполагание:

Развитие творческого потенциала детей, через нетрадиционные методы рисования солью.

· Внедрение атр-терапевтических технологий в работе с детьми дошкольного возраста, через работу с солью.

· Продолжать применение здоровье-сберегающих технологий, при работе с солью.

· Познакомить детей со свойствами соли, как материалом для художественного творчества.

· Формировать представление о разных способах изображения предметов и явлений.

· Вызвать интерес к изображению новым способом рисования.

· Учить окрашивать соль с помощью цветного мела и гуаши.

· Развивать творческий потенциал.

Актуальность:

· Научиться окрашивать соль разными способами.

· Применять разные методы рисования в одной работе.

У данного метода несколько направлений:

Участники проекта:

Методы и приёмы, используемые в работе над проектом:

анализ познавательной литературы
опытно-экспериментальная деятельность,
творческо — исследовательская деятельность,
наблюдения,
продуктивная деятельность,
игровая деятельность.

Этапы проекта:

	ситуации развития проекта			ответственные
вводный этап
	Беседа с детьми «Что мы знаем о соли?» (сентябрь)	Содействовать созданию проблемной ситуации для дальнейшей творческо-исследовательской деятельности.	Определение проблемы	Воспитатель ИЗО Круговая СВ
	Разработка проекта. (Сентябрь). Определение проблемы, цели и задач проекта.	Создание условий для реализации проекта.		Воспитатель ИЗО Круговая СВ
	Формирование творческой проектной группы детей и родителей «Рисование цветной солью» (октябрь)	Создание условий для реализации проекта.	Творческая проектная группа	Воспитатель ИЗО Круговая СВ
	Подбор познавательной, научной и методической литературы. Исследование интернет ресурсов. (сентябрь)	Анализ литературы для организации осуществления исследования	Создание мини музея «Рисующая соль»	Дети, воспитатель группы, родители, воспитатель ИЗО Круговая СВ

Второй этап: Реализация проекта.

Тематический план на октябрь 2014 года

Дата проведения
	Вводное занятие. Знакомство с окрашиванием соли «Разноцветное солнце»	Познакомить детей с методом рисования солью. Научить окрашивать разными способами, добиваться разных оттенков.
	Осеннее дерево	Учить работать с клеем и соль разных оттенков, соотносить цветовую гамму с временем года. Композиционно располагать на листе бумаги сюжет
	Натюрморт «Урожай»	Продолжать знакомить с натюрмортом. Учить работать с клеем и соль разных оттенков, соотносить цветовую гамму с временем года. Композиционно располагать на листе бумаги овощи и фрукты.
	Натюрморт «Ваза с цветами»	Продолжать знакомить с натюрмортом. Учить составлять натюрморт, работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе бумаги вазу с цветами
	Пейзаж «Закат»	Продолжать знакомить с жанром живописи — пейзажем. Учить работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе пейзаж.
	Пейзаж «Горы»	Продолжать знакомить с жанром живописи — пейзажем. Учить работать с клеем и соль разных оттенков. Композиционно располагать на листе горный пейзаж.
	«Весёлые человечки»	Продолжать учить детей изображать тело человека. Проявлять фантазию, творчество в выборе цвета.
	«Фантазия»	Предложить детям с помощью клея, красок и соли затонировать лист картона
	Открытое занятие для родителей	«Рисование цветной солью на шаблоне»

Материальное обеспечение:

Краски, гуашь, цветные карандаши, пластилин, воск, уголь, соль, картон, цветная бумага;

Крупы, соль, мел, клей ПВА

Баночки для воды, простые карандаши, кисточки, ластик.

Альбомы для рисования, палитра.

Мольберты.

Репродукции картин известных художников

Мини – музей декоративно-прикладного творчества.

Компьютер для просмотра презентаций, интерактивная доска, магнитофон.

Предполагаемый результат:

Консультации для воспитателей и родителей.

Открытые просмотры для родителей

подготовительной группы №5

Презентация открытия выставки детских работ: «Рисующая соль».

Выставка детских работ в фойе детского сада.

Хал Ван`т «Творческое воспитание»

Купить в Лабиринт.ru

Алёна Смирнова

Мастер — класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.

Цель :

Уважаемые педагоги и члены жюри, я рада вас видеть.

Тема моей работы «Развитие творческих способностей детей через художественное творчество» .

Китайская пословица гласит : «Расскажи — и я забуду, покажи — и я запомню, дай попробовать — и я пойму».

Мне необходимо в качестве помощников 6 педагогов.

И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.

Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.

1. Первый способ – это соленое рисование

Вам понадобится :1 цветок, соль белая , клей ПВА, краски гуашь, кисточка.

Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…

Краска будет очень интересно растекаться по солевым «дорожкам».

2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей

3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА .

Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль .

Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль .

Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.

Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.

(или приношу готовую, нарисованную вазу )

Педагоги приклеивают цветы.

Понравилось ли вам рисовать морской солью ?

Какие при этом вы испытывали эмоции?

Какие у вас возникли трудности в ходе рисования ?

Публикации по теме:

Создавайте интересные текстуры с помощью небольшого количества брызг

Сегодня я экспериментирую с техникой акварельной соли и поделюсь двумя примерами с использованием двух разных солей. Я обнаружил, что они оба дают прекрасные результаты, и делюсь своим простым методом со всеми вами. Наслаждаться!

Здравствуйте, друзья! Продолжая свою серию радуги , на этот раз я создаю радужный фон, который вы можете оставить или использовать как фон для своих надписей.

Расходные материалы, которые вам понадобятся

Ручки для акварели: Я использую здесь ручки с двумя кистями Tombow, потому что это мои лучшие ручки для акварельных кистей! Вы можете использовать ЛЮБУЮ акварельную краску, которая есть у вас дома.Для проекта # 100daysofrainbow🌈, который я делаю в этом году в Instagram, я в основном буду использовать эти 12 цветов пера Tombow Dual Brush Pen — 755, 885, 933, 985, 133, 173, 379, 403, 526, 685, 817, 772
Кисть или водяная кисть: Чтобы создать этот воздушный эффект радужного фона, вам понадобится кисть большего размера, я использую эту кисть Round 12.
Малярная лента: После нескольких неудачных попыток я наконец нашел эту бумажную ленту, которая немного липкая и не рвет бумагу.
Соль (Читайте ответы на часто задаваемые вопросы ниже)

Пошаговая техника Акварель с солью

Пошаговое руководство по технике акварели с солью. Я вырезал закладку из этой акварельной бумаги весом 140 фунтов.

Общее время:

Вот еще пример!

Вот еще один пример, который я создал в своем альбоме. Воздушный радужный акварельный фон вызвал такой интерес благодаря технике солевой печати.

Это тот же альбом для набросков Strathmore Mixed Media, который я использовал во многих своих предыдущих публикациях, например, EASY WATERCOLOR PEN FLOWERS: STEP BY STEP TUTORIAL

Часто задаваемые вопросы

Что делает соль?

Соль действует как своего рода резист.Область, где соль касается бумаги, станет светлее. Соль оттолкнет акварельный пигмент, и светлое пятно будет окружено более темным оттенком. Все это происходит за несколько минут и выглядит так естественно и красиво!

Имеет ли значение, какую соль я использую?

Я пробовал поэкспериментировать здесь, используя простую йодированную соль, а также причудливую морскую соль. Обе соли, похоже, подходят для этой техники!

Подходит ли эта техника для всех акварелей?

Этот метод работает с большинством акварелей, которые я использовал, но всегда тестируйте на небольшом участке, чтобы убедиться, что он работает.

Какие документы лучше всего подходят для этой техники?

Акварельная бумага! Очень важно использовать акварельную бумагу хорошей плотной и качественной печати. Вам нужно, чтобы акварель была красивой и влажной для соли, и поэтому используемая вами бумага должна удерживать воду, не деформируясь и не деформируясь.

Есть какие-нибудь советы по предотвращению коробления бумаги?

Одна из лучших идей для предотвращения деформации — приклеить бумагу (или край альбома для рисования) вниз во время рисования, а затем дать бумаге полностью высохнуть на ощупь, прежде чем отслаивать бумагу. Это позволит бумаге высохнуть ровно.

Посмотрите видео:

Надеюсь, вам понравилась эта техника Акварельная соль, друзья! Обязательно посмотрите видео этого разворота ниже.
Спасибо, что закрепили это руководство!
Поделись этим постом с друзьями!
Смита Катти
Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми. Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме для рисования.И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее. Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti, я бы хотел увидеть, что вы создаете!
Предыдущий пост Зачем нужна клеящая ручка и как ею пользоваться в акварели! 5+ примеров
Следующее сообщение Как легко нарисовать галактику ручками-кистями + 2 ВИДЕО
Простая техника акварели с солью, объяснение с помощью фото
Материалы и цель
МАТЕРИАЛЫ: акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, йодированная поваренная соль, плоский красный соболь Грумбахера 1 ″. Небольшой квадрат сухой целлюлозной губки.
ЦВЕТА (разные производители): Ализарин малиновый, синий кобальт, зеленый сок.
Начните с покраски
Используя плоский красный соболь размером 1 дюйм, я использую кобальт-синий, чтобы нарисовать область неба. Я оценил небо, используя более светлые полосы синего кобальта ближе к горизонту.
Используя прямой Sap Green, я заблокировал холм в правом нижнем углу.
The Hills Ran Crimson
Я умылся на холме Ализарин Багровый слева и немного поднялся по верхнему краю холма Сап Грин.
Я позволил Sap Green и Alizarin Crimson сразиться там, где они встретились посередине.
Когда идет дождь…
Держа свой новый инструмент, канистру с солью, я открыл металлический носик, попробовал немного посыпать солью и стал наблюдать.
Хммм… в лужах краски лежит соль. На вид… соль сидит в лужах краски.
По прошествии нескольких минут я решил добавить немного соли к более тяжелым участкам стирки на дне.
Вау, я впечатлен!
На данном этапе ничего не происходит. Итак, теперь я наблюдаю за высыханием, чтобы увидеть, что происходит.
Было несколько участков, на которые я оставил, чтобы посыпать солью, когда они почти высохнут. Я добавил немного соли в эти области.
Я отложил его, чтобы он полностью высох.
Передайте соль, пожалуйста
Когда картина высохла, стало заметно влияние соли на акварельные краски.
Но всю мою картину была покрыта солью!
Чистой сухой рукой я начал аккуратно смахивать соль с неба.
Когда я добрался до участков холма, наиболее засоленных солью, мне показалось, что я сдираю с себя кожу! В более интенсивных промывках, которые удерживали соль, было больше доступного связующего (гуммиарабика).
Смена планов.
Подходящий инструмент для работы
Я разрезал сухую целлюлозную губку на небольшой квадрат, чтобы использовать ее в качестве заменителя моей кожи.
Это позволило мне быстро и аккуратно стереть оставшуюся соль. При удалении абразивов с краски (соль, песок и т. Д.)), старайтесь не поцарапать поверхность картины. Слегка почистите.
Эффект текстуры соляной акварели
Щелкните изображение, чтобы увеличить.
По мере высыхания смывки кристаллы соли постепенно впитывают пигмент, создавая множество светлых звездообразных форм. Это наиболее заметно в областях неба и было менее эффективным и другим в более темных областях.
Экспериментируйте с различными видами соли: поваренной солью (йодированной и не йодированной), морской солью, каменной солью, кошерной солью и т. Д.Более крупнозернистая соль дает более выраженный эффект звездчатости.
Я понятия не имею, как соль влияет на долговечность вашего искусства. Учитывая коррозионную природу соли, я думаю, что со временем она может непреднамеренно взаимодействовать с пигментами и натуральными бумажными волокнами.
Чтобы узнать больше о том, как использовать эту прохладную технику соли в настоящих акварельных картинах, просмотрите эти примеры:
Создание акварельной открытки с использованием техники соли Поэтапная туманность и звезды в галактике
Сочетание двух техник акварели, которые нужно попробовать
Майя и я объединили две наши любимые акварельные техники на прошлой неделе, когда Дафна дремала.
Акварель сопротивляется и соли.
Акварельный резист — одна из наших самых любимых техник работы с акварелью.
Мы перепробовали множество вариантов, в том числе ::
На этот раз мы пересмотрели резиновый цементный резист, а затем посыпали солью влажные акварельные краски. Иногда нам нравится добавлять соль в любую краску, но это действительно создает прекрасные эффекты с акварельными красками.
Вот как мы это сделали…
МАТЕРИАЛЫ
ИНСТРУКЦИЯ
Сначала мы нанесли рисунки и изображения резиновым клеем на лист плаката, а также на несколько небольших кусочков акварельной бумаги.Я не делал фото этого шага; Извините. Думаю, я был слишком занят моросящим дождем.
Примечание по поводу резинового клея: используйте его в хорошо вентилируемом помещении или на улице. Дым не самый лучший для дыхания. Когда он высохнет, не будет никаких паров.
Мы даем каучуку высохнуть на ночь, а во время сна на следующий день, закрасили рисунки из резинового цемента жидкими красками .
Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску .Майя очень понравился этот шаг, и она была бы еще более щедрой с солью, если бы у нас было больше в доме. Как бы то ни было, она использовала последнюю часть.
Примечание. Лучше всего это работает, если посыпать солью очень влажные акварельные краски, поэтому делайте это быстро, прежде чем бумага впитает акварельную краску.
Майя продолжила рисовать секции и добавлять соль , красить секции и добавлять соль. Помните, она делала это на большом плакате. Когда мы делали меньшие детали на акварельной бумаге
9 × 12 дюймов, нам не нужно было делать это по частям.
Вот она, с кисточкой в одной руке и солью в другой. Меньшие детали, которые мы сделали, лежат на полу на заднем плане. Мы не хотели вешать их на сохнущую стену, потому что боялись, что соль соскользнет, а акварели будут стекать.
Когда рисунок акварельным резистом был закончен, мы даем ему полностью высохнуть.
Вот часть сухой картины, на которой еще остались соль и резиновый клей. Видите, как соль создает в краске интересные узоры? Кристаллы соли впитывают жидкость из акварельной краски, создавая участки без пигмента.
Чтобы изменить эффект, вы можете использовать кристаллы соли разного размера, а также попробовать более или менее акварельной краской (то есть более или менее влажной). В этот раз мы в основном использовали поваренную соль с небольшим количеством морской соли, но раньше мы использовали и более грубую кошерную соль.
А вот и резино-цементные линии крупным планом. Я хотел показать вам это, потому что на следующих фотографиях резиновый клей будет стерт, обнажив яркую белую бумагу под ним.
Чтобы закончить работу, мы сначала обработали кистью и стерли соль с картины, насколько это было возможно, руками.
Затем мы пальцами стерли резиновый клей с бумаги. Она вздувается и отрывается, когда вы ее трете. Это заняло некоторое время, и из-за соли, которая все еще оставалась на бумаге, она не оказывала воздействия на наши пальцы. Мы разделили задачу и продолжали чередовать пальцы рук.
Я бы порекомендовал начать с небольших работ.Если вы хотите сделать большую иллюстрацию размером с плакат, подумайте о том, чтобы распределить задачу по удалению резинового цемента на 2-3 дня, делая это понемногу за раз.
Но посмотрите! Это так красиво! Мы все восклицали, как это выглядело, все время, пока мы стирали резиновый клей. А потом.
Мне просто нравится сочетание ярких жидких акварелей
, моросящих белых линий резинового цементного резиста и пятнистой текстуры соли.Любить это.
Вот общая картина. Мы повесили его на почетном месте в гостиной.
Это деталь, демонстрирующая сочетание текстуры соли и линий акварельного резиста.
И еще деталь.
И еще один.
Наши небольшие работы висят на сушильной стене, ожидая, пока мы будем готовы стереть еще немного резинового клея. Скоро!
Что касается искусства, то этот был большим хитом.Комбинация двух акварельных техник сделана для веселого процесса и красивого готового продукта.
Как вы думаете, что произошло бы, если бы вы объединили две любимые художественные техники вашей семьи? Если вы попробуете (и помните, экспериментирование породит творчество!), Поделитесь, пожалуйста, фотографией на моей странице в фейсбуке. Я бы хотел увидеть!
Приколите на потом ::
Живопись солью и акварелью — Творчество в терапии
На этой неделе я играл с другой забавной художественной техникой — посыпал солью мокрую акварельную картину.Как и в предыдущем сообщении в блоге — Акварель и масляная пастель, сопротивляющаяся живописи — эта техника поощряет более ориентированный на процесс акцент в художественном творчестве или арт-терапии. К тому же это очень весело!
Интересно наблюдать, как влажная акварель реагирует на соль. Есть некоторый немедленный эффект, который вы видите, когда добавляете соль (более заметный для более крупных кристаллов), но когда вы вернетесь и смахнете соль, вы можете увидеть настоящую трансформацию. Текстура, которую соль создает в краске, добавляет интереса к любой картине, независимо от уровня художественных способностей автора.
В эти выходные в Остине стояла прекрасная погода, поэтому я провел некоторое время на улице, играя с техникой «соль и краска». Для некоторых фотографий я был вдохновлен включением некоторых изображений окружающей меня природы — ранних зеленых листьев, прорастающих на растениях, и еще голых дубов, вырисовывающихся на фоне голубого неба. Что касается других, мне просто нравилось играть с краской, получать удовольствие от наблюдения за движением краски по странице и реагирования на музыку, которую я слушал.Если вы подписаны на @creativityintherapy в Instagram, возможно, вы также видели фотографию моего малыша, играющего с акварелью и солью. Ему очень нравится процесс рисования, опрыскивания страницы из бутылки с водой, а затем посыпания солью в конце.
Материалы *
Бумага для акварели
Акварельные краски
Кисти
Баллончик с распылителем (по желанию)
Соль (каменная соль, английская соль, крупная морская соль, поваренная соль и т. Д.)
* Включает партнерские ссылки Amazon.Ваши покупки поддерживают блог.
Техника
После раскраски картины (или завершения участка) посыпьте солью, пока краска еще влажная. Мне нравится сначала смачивать бумагу из пульверизатора, чтобы можно было работать мокрым по мокрому и ощутить текучесть и непредсказуемость акварели. Поскольку краска должна быть влажной, чтобы соль имела какой-либо эффект, я считаю, что этот процесс лучше всего работает, когда он быстрый и жидкий, или когда вы продолжаете накладывать влажную краску на разные области.
Дайте краске полностью высохнуть, затем стряхните соль. Сухая губка может быть полезна для удаления прилипшей соли — используйте губку для чистки, чтобы стереть засохшую соль.
Наслаждайтесь финальным изображением как есть, просматривайте его на других носителях или сокращайте для создания коллажа.
Акварель перед солью
С добавлением соли
После высыхания соль удаляется

Процесс арт-терапии
Как и многие другие вмешательства, эта художественная техника может работать на разных уровнях, в зависимости от клиента или направления арт-терапевта.
По моему опыту, это занятие хорошо подходит для практики внимательности в арт-терапии. Клиентов можно побудить погрузиться в это упражнение, по-настоящему сосредоточившись на осознании цвета, движения краски и эффекта при добавлении соли. Это также хорошее упражнение, чтобы попрактиковаться в отказе от контроля и принятии того, что происходит в процессе.
Рассматривая эту деятельность через призму континуума экспрессивной терапии, вот еще несколько мыслей о том, как ее можно использовать в терапевтических целях (примечание — я использую Hinz, 2009 в качестве справочника для ETC).
Кинестетический / сенсорный уровень
Мне кажется, это основной уровень, на котором происходит эта деятельность. Добавление музыки и предложение клиентам реагировать на музыку во время рисования может улучшить этот опыт. (Я испытал это, когда рисовал на днях. Я не знал , что я пытался нарисовать, когда начинал, но потом обнаружил, что естественно реагирую на музыку во время работы.)
С кинестетической стороны искусство может исцелять, активизируя энергию клиента или позволяя разрядке энергии уменьшить напряжение.Работа акварелью «мокрый по мокрому», попытка покрыть краской всю страницу, а также дополнительные действия по опрыскиванию из пульверизатора и разбрызгиванию соли могут помочь активизировать кинестетическое самовыражение клиента. Мой собственный опыт (и то, что я чаще всего вижу у клиентов) при выполнении этой деятельности, заключается в том, что они становятся более энергичными по мере того, как они вовлекаются в процесс, а затем покидают деятельность с чувством расслабления.
С сенсорной стороны искусство исцеляет, поскольку сенсорный опыт позволяет уму расслабиться, ослабляя мысли и чувства, поскольку фокус перемещается на физические ощущения.Чтобы улучшить визуальные сенсорные ощущения, вы можете побудить клиентов действительно замечать, как краска движется, смешивается и изменяется в процессе работы. Предложите им попробовать сбрызнуть бумагу водой, а затем прикоснуться краской к мокрым лужам или попробовать капнуть краску на страницу, наблюдая, как цвет распространяется сам по себе. Если клиенты посыпают солью руками (а не просто вытряхивают ее из контейнера), это добавит более тактильного ощущения. По мере того, как соль оседает на влажной краске, поощряйте клиентов визуально наблюдать за тем эффектом, который она оказывает на краску.
Перцептивное / аффективное
Перцептивные и аффективные измерения также возникают из этой деятельности. Вы можете помочь клиентам получить доступ к компоненту восприятия, попросив их найти и развить изображение во время работы или после того, как бумага высохнет. Я превратил одну из своих картин с солью в мандалу, добавляя линии пером, используя узоры краски, чтобы вдохновить меня. Вы также можете включить соль и акварель в искусство, которое сосредоточено на наблюдении за миром вокруг вас, что в первую очередь является перцепционной деятельностью.Например, одно из моих произведений искусства началось с рисунка масляной пастелью, на котором я наблюдаю за деревом на заднем дворе. Начальная часть художественного процесса была сосредоточена на восприятии и форме. Но затем я обработал картину акварелью и посыпал солью, усилив кинестетический / сенсорный компонент опыта.
Вы можете привести клиентов к эмоциональному переживанию, задавая вопросы, которые помогают им осознавать свои собственные эмоции во время работы или помогают им замечать эмоции, которые они могли непреднамеренно выразить в своих картинах. Арт-терапевт может также посоветовать клиенту нарисовать абстрактные эмоции, используя соль / акварель в качестве одного из материалов, которые можно использовать. Считается, что текучая, неструктурированная природа акварели, особенно при работе «мокрый по мокрому», вызывает более эмоциональное выражение в искусстве.
Акварель
Добавлена каменная соль
Сушеные и соль удалены

Ручка добавлена

Если вы еще не пробовали соль с акварельной живописью, надеюсь, вы попробуете! Это новая техника для вас или та, которую вы регулярно используете? Я хотел бы услышать и надеюсь, что вы поделитесь в комментариях ниже.
Чтобы получить больше идей и советов об искусстве в терапии, не забудьте подписаться на информационный бюллетень: http://eepurl.com/bOu5yj
Кэролин Мехломакулу, LMFT-S, ATR, арт-терапевт из Остина, штат Техас, работает с детьми, подростками и семьями. Для получения дополнительной информации об индивидуальной терапии, консультировании подростков и детей, семейной терапии, групповой терапии подростков и услугах арт-терапии посетите: www.therapywithcarolyn.com.
Этот блог не предназначен для диагностики или лечения каких-либо психических заболеваний.Все директивы, вмешательства и идеи должны использоваться квалифицированными специалистами в соответствующих рамках их образования, подготовки и объема практики. Информация, представленная в этом блоге, не заменяет профессиональное обучение детской и семейной терапии, арт-терапии или игровой терапии . Арт-терапия требует квалифицированного арт-терапевта.
Этот блог содержит партнерские ссылки (см. Полное описание здесь). Если вы хотите помочь поддержать блог без каких-либо дополнительных затрат, переходите по ссылкам и совершайте покупки, как обычно. Ваша поддержка очень ценится!
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей любого возраста, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.
Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду законченный проект.Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!
Смешивание акварельных красок
Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты.Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.
Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкую акварель в своих проектах, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.
Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.
Добавьте в палитру немного чистой воды для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.
Я предпочитаю держать под рукой бумажные обрезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.
Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.
Причины использовать настоящую акварельную бумагу
В основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она рентабельна и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели
5 простых техник акварели для детей
Мокрый по мокрому метод
Это, пожалуй, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.
Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать для начала 2 или 3.
1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.
Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину
2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую границу вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.
3. Плоской кистью нарисуйте всю бумагу чистой водой. Не нужно, чтобы бумага намокала, если она окажется слишком влажной, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.
4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут по-разному экспериментировать с рисованием, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.
Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.
Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.
Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими приемами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блеском» и в наших уникальных акварельных закладках.
Использование соли в акварели
Это весело! По мере высыхания бумаги соль может создавать по-настоящему интересные узоры. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.
Мы пробовали обычную поваренную соль и крупную соль, и эта крупная соль, безусловно, является нашим фаворитом!
1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».
2. Пока картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.
3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Я люблю выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.
Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся соляные узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом акварельном зимнем искусстве «Снежинка».
Брызги или брызги краски
Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень увлекательная техника акварели, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, здесь нет никаких правил.
1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг. Вы можете использовать рисование в технике «мокрый по мокрому» или в технике соляной краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!
2. Обычно вы хотите смешать цвета на более темной стороне. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.
Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.
3. Держите кисть в одной руке, а двумя первыми пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.
Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».
Наклейка в технике акварели для детей
Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с разными формами и размерами наклеек, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!
1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.
2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.
3. Раскрасьте бумагу акварелью, для нашего примера мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.
4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!
Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.
Использование пластиковой пленки для акварели
Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!
1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.
2. Затем раскрасьте бумагу в технике «мокрый по мокрому».
3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Слегка переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы же не хотите, чтобы она лежала на бумаге.
В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст несколько действительно крутых и интересных узоров.
4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!
Мне нравится текстурный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»
Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.
Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так увлекательны и увлекательны, чтобы создавать и исследовать их! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детям
Лучшие идеи рисования для детей
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других отличных идеях для проектов.
Прикрепите эти идеи на потом
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите это прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать. Используйте их для начала, а затем используйте их, как хотите.
1. Смывка акварелью
Есть несколько способов укладки акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любой акварельной размывки: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая маленькая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом.Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части листа. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте ей высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая его нижним краем.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части заключительного штриха, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее ровно.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности.Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска сольется в одну сияющую цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды).Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
3. Подкрашенный
Подмалёк — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично подойдет).Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Перед тем, как переходить к цветному глазурованию, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4.Градиенты и смешивание цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную краску.
Затем поместите второй цвет — либо более интенсивную версию того же оттенка, либо полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов.Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Нанесение слоев акварелью
После высыхания краски вы можете добавлять слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх.Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Кисть для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы красящая смесь не была слишком влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и слегка проведите кистью по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги и не делает цвета грязными.
7. Цвет лифтинга
В некоторых случаях вам может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство.Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента.Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите получить более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова течет вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Обшивка
Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком много: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13. Стипплинг
Вместо нанесения линий или участков краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.
Строчка может быть аккуратной и аккуратной, а отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника может легко стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Заполните щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад так, чтобы краска попала на холст.
Сделать трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и дает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Картина для детей: Как сделать картину солью акварельными красками
Если ваш ребенок настаивал на том, чтобы выжимать бутылку из-под клея, пока она не опустеет, сейчас хорошее время, чтобы расслабиться. Поверх акварельной бумаги (или любого прочного картона) можно создавать узоры, завитки, буквы или капли белого клея.Серьезно, пусть они повеселятся на этом шаге.
Попросите ребенка посыпать пальцами смесь грубой кошерной и обычной поваренной соли поверх влажного клея.
Когда бумага будет хорошо покрыта, помогите им встряхнуть соль вокруг бумаги, чтобы добиться отличного покрытия клея. Поместите миксерную чашу в удобное место и используйте ее для сбора излишков соли. Постучите-постучите по бумаге, чтобы рыхлые гранулы попали в миску.
Ожидание — самая сложная часть для маленьких детей, но для достижения наилучшего эффекта подождите несколько часов, чтобы толстый клей, покрытый солью, полностью высох, прежде чем приступить к рисованию.
Нанесение краски на высохшие солевые линии удобно наблюдать независимо от возраста. Акварельные краски — идеальная среда для этого ремесла, потому что используемая вода быстро впитывает кристаллы соли и протекает через них. Вам не понадобится много воды в краске, и не забывайте наносить краску осторожно.Просто капля краски на соль разлетится во всех направлениях, но обратите внимание, как она растекается только по линиям соли и оставляет бумагу относительно незатронутой.
Последовательное применение разных цветов позволяет легко переходить от одного цвета к другому, превращая высушенную соль в свободно струящуюся радугу.
Отложите нарисованное произведение, чтобы оно высохло. После высыхания еще раз хорошенько постучите по миске, чтобы собрать рассыпавшуюся соль.
Если вы хотите создать раму для детского рисунка, лучше всего выбрать рамку для галереи, чтобы у поднятого соляного рисунка оставалось место за стеклом.