Художественная культура это определение: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА — это… Что такое ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА?

Содержание

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА — это… Что такое ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА?

        одна из специализированных сфер культуры, функционально ре-шающая задачи интеллект.-чувственного отображения бытия в худож. образах, а также различных аспектов обеспечения этой деятельности.         Изучением Х.к. традиционно занимались филосо-фия и эстетика (как раздел философии), истор. науки, иск-ведение и лит-ведение. При этом Х.к. рассматрива-лась в основном как совокупность нескольких видов искусства, к-рые исследовались в онтологич., генетич., историко-хронологич., формально-стилевом, художественно-технол. и иных «внутрихудож.» ракурсах по-знания. Осн. акцент делался преимущественно на ана-лизе духовно-мировоззренч. и творч. проблем искусст-ва, на худож. качестве произведений и проф. мастерстве их авторов, на психологии творчества, восприятия и интерпретации худож. образов. Более или менее цело-стное представление об искусстве формировалось в осн. эстетикой (философией искусства) в ракурсе осмысле-ния сущности прекрасного и творчества как способа его выражения.
Внетворч. аспекты Х.к. (социал., функци-ональные, коммуникативные и пр.), так же, как и ее место в системе культуры в целом, при этом почти не затрагивались или анализировались только с позиций «духовного производства», противопоставляемого мате-риальному. Существ, сдвиг в научном понимании Х.к. произошел с зарождением семиотики и семантики культуры, интерпретировавших всю совокупность объектов Х.к. как систему смыслонесущих текстов, а феномен худож. образа как специфич. тип семантемы, несущей социально значимую информацию. Это позво-лило перейти от чисто субъективных, качественных (в существ, мере художественно-критич.) оценок явлений искусства к более объективированным научным иссле-дованиям признаков и параметров Х.к. Со своей сторо-ны серьезный вклад в объективизацию подходов к изу-чению Х.к. внесла антропология, рассматривавшая воп-росы генезиса и социальных функций худож. деятель-ности у архаич. сооб-в. В последние десятилетия появи-лись также работы по социологии искусства и Х.
к. (в первую очередь массовой Х.к.), существенно расширив-шие ракурс понимания этого феномена в его социаль-но-интегративных и регулятивных функциях. С культурологич. позиций Х.к. структурно включа-ет в себя подсистемы: собственно худож. творчества (как индивидуального, так и группового); его организа-ционной инфраструктуры (творч. ассоциации и органи-зации по размещению заказов и реализации худож. продукции); его материальной инфраструктуры (произ-водств. и демонстрационные площадки); худож. образо-вания и повышения квалификации (включая практику творч. конкурсов); организованной рефлексии процес-сов и рез-тов худож. творчества (худож. критика и прес-са, разл. области научного искусствознания)
; эстетич. воспитания и просвещения (совокупность средств сти-мулирования интереса населения к искусству); рестав-рации и сохранения худож. наследия; техн. эстетики и дизайна (художественно оформленной продукции ути-литарного предназначения); художественно-творч. са-модеятельности населения; гос. политики в области Х.к. и ряд иных подсистем более частного порядка.         Содержат, ядро Х.к. — искусство (включая худож. лит-ру) как один из важнейших механизмов познания феномена человека и окружающего его мира, аккумуля-ции этого знания и социального опыта людей (прежде всего нравств. аспекта их взаимодействий), порождения и селекции специфич. ценностных установок индивид. и коллективного бытия людей и актуализации этих ценностей путем опредмечивания их в худож. образах. Худож. образы при этом построены на вербальной, изобразит., звуковой или пластич. имитации наблюда-емых или представляемых объектов, процессов, колли-зий,ощущений и т.п. с целью проектирования неких эталонных образцов нормативного сознания и поведе-ния
(нередко подаваемых в контрасте с их антиподами)
, имеющих в конечном счете дидактич. предназначение, а также стимулирование с позиций этих ценностных эталонов соответствующей социальной практики людей.         Фактически искусство проектирует мир вообража-емых реалий (или наблюдаемых, но подвергнутых субъективной авторской интерпретации), выстроенных т. о., чтобы акцентировать внимание людей на тех нравств., этич., эстетич. и иных проблемах, к-рые акту-ализируются в данном произведении. При этом подни-маемые проблемы подаются в яркой, эмоционально окрашенной форме, инициируя ответное эмоц. пере-живание зрителя, читателя, слушателя, его осознанное или латентное соотнесение самого себя с предметом переживания, и при этом «обучают» его на этом приме-ре, вызывают в нем стремление к подражанию полю-бившимся ему образам и образцам
(т.е. рекомендуемым эталонам)
. В отличие от других форм познания мира, аналитически расчленяющих его на отд. познаваемые сегменты и объекты, искусство стремится к познанию и образному отображению действительности в ее целос-тном, синтезированном виде посредством создания ее комплексных моделей со специфически расставленны-ми акцентами противопоставления позитивного начала (способствующего консолидации и взаимопониманию людей) негативному (ведущему в конечном счете к со-циальной деструкции и разобщению людей).         Социокультурные функции искусства и Х.к. в целом в значит, мере связаны, во-первых, с нравств. осмыслением и обобщением социального опыта людей и формиро-ванием на основе этого эталонных образцов ценностно-нормативного поведения и образов сознания, воплощае-мых в худож. образах. В этой функции Х.к. коррелирует с религией и философией, хотя и реализует подобные зада-чи своим специфич. способом. Во-вторых, с задачами со-циализации и инкультурации личности, введения ее в ак-туальную для сооб-ва систему нравств. и эстетич. ценно-стей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный в нравств. аспекте реальный социальный опыт человеч. взаимодействия, а также в искусственно конструированный нравств. опыт, выстроенный на осно-ве придуманных образов и жизненных коллизий. Это ве-дет к существ, расширению общего объема такого рода опыта, осваиваемого людьми, увеличению числа показат. примеров, рекомендуемых культурных образцов. Такого рода функция превращает искусство в один из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общ-ва, ведет к включению его элементов в работу механизмов воздей-ствия на сознание людей, отличающихся наиболее массо-вым распространением
(в системы массового образова-ния, средств массовой информации, в инструментарий полит, агитации и пропаганды и т.
п.)
. И в-третьих, важ-нейшей функцией Х.к. является задача проектирования эстетически организованной (в пространств., декоратив-ном, интеллект., эмоц. и иных аспектах) среды обитания людей, насыщенной эталонными образцами порожден-ных искусством художественно-культурных ценностей. Эта функция тесно связывает искусство со сферой мате-риального производства и строительства, на стыке с к-рыми существуют дизайн, декоративно-прикладное твор-чество, архитектура и монументальные жанры изобразит. искусства.         И ценностно-социализирующая, и средоорганизующая функции Х.к. были заложены уже в самом истор. происхождении этого явления. В этой связи необходи-мо отметить, что худож. деятельность (генерирующая ценности в образном выражении) и искусство (творче-ство и мастерство) имеют разл. генезис, специфика к-рого в большой мере определила осн. характеристики Х.к. как целостности. Худож. деятельность зародилась еще в верхнем палеолите
(40 тыс. лет тому назад)
как элемент магико-ритуальной религ. практики (изобра-зит. и динамич. имитация способов и объектов охоты, символика культа детородных функций женщин и т.п.), из разного рода этикетных церемоний и способов обу-чения молодежи практич. навыкам охотничьей и иной социальной жизнедеятельности (в устной и демонстрац. формах, превращавшихся также в обрядовые действия). Так или иначе, но речь шла прежде всего о разл. имита-ционно-игровых формах поведения или изобразит, фик-саций их значимых сущностей. И на протяжении почти всей истории человечества вплоть до конца средневековья худож. деятельность являлась преимущественно отраслью, «обслуживавшей» религ., полит., образоват. и иные соци-альные функции, выделившись в самостоят, сферу дея-тельности лишь к началу Нового времени. Даже эпоха ан-тичности не являлась в этом смысле исключением, хотя особенный антропоморфный характер античных религий и их атрибутики порождает иллюзию о преобладании светских черт в Х.к. того времени.         Искусство же как особый тип деятельности, отличаю-щейся творчески-инновативным методом производства продукции, повышенным мастерством исполнения и вы-раженными индивидуально-авторскими чертами каждого продукта, являющегося по определению уникальным, не подлежащим вариативному воспроизводству произведе-нием, родилось преимущественно из ремесла в эпоху ста-новления городских цивилизаций в 4-3 тыс.
до н.э. С на-чалом социального расслоения об-ва, с появлением кате-гории социальной престижности и заказчиков, готовых из соображений этой престижности оплатить изготовление для них предметов потребления, отличающихся повы-шенным качеством, красотой и иными уникальными ха-рактеристиками, выделился и особый вид ремесленного производства по дорогому индивидуальному заказу с ха-рактерными признаками авторского стиля исполнителя. Процесс постепенного сближения и слияния этой ремес-ленной, декоративно-прикладной деятельности с практи-кой собственно худож. длился на протяжении многих ве-ков, пока не образовался тот синтез худож. образа и ре-месла
(мастерства!)
его исполнения, к-рое называется ис-кусством в совр. понимании этого слова.         Хотя Х.к. и отличается творчески-инновативным подходом к образному моделированию действительно-сти, она является тем не менее высоконормативной сферой деятельности, постоянно регулируемой эстетич. предпочтениями «социального заказа»» (в т.ч. худож. модой), выраженными в актуальных суждениях худож. критики и доминирующем худож. стиле; рынком практич. спроса на тех или иных авторов, исполнителей, жанры, произведения и пр.; внутрипроф. критериями качества и мастерства, специфич. технологиями работы с материалом и принципами формирования худож. об-разов, основанными на исторически сложившихся тра-дициях
(академизм)
, воспроизводимыми прежде всего «классич.» худож. образованием, определяемыми на творч. конкурсах, и пр.; философией искусства, форму-лирующей его осн. эстетич. категории, и т.п.         Х.к. — одна из наиболее динамичных в изменчиво-сти своих форм областей культурной практики, чутко реагирующей на малейшие изменения социальных, экон., полит, и иных условий жизни сооб-ва и связан-ных с ними колебаний «социального заказа» и рынка спроса на ту или иную худож. продукцию. Будучи од-ним из наиболее новаторских направлений в области форм создаваемой продукции, Х.к. одновременно оста-ется и одной из наиболее традиц. сфер культуры в воп-росах социально-нравств. содержания произведений, ориентированных на «вечные ценности» человеч. бы-тия, связанных с устойчивостью осн. антропол. и соци-альных интересов людей и вытекающих из этого нравств. проблем их межличностного взаимодействия, что выра-жается в искусстве в такого же рода устойчивости боль-шого числа «типовых» фабульных коллизий, «кочую-щих» сюжетов, «вечных» образов и тем.         Как и иные специализир. области культуры, Х.к. соци-ально стратифицирована. Ее первонач. разделение на проф. и народное (фольклорное) искусство со временем дополнилось выделением еще более узких зон худож. практики: религ., аристократич. (элитарной), детской (для детей), военной (для военных), тюремной (силами самих заключенных) и пр. С сер. 19 в. развивается и такое своеобр. явление, как массовая Х.к., в к-рой на вполне проф. уровне худож. мастерства излагается упрощенное, инфантилизированное смысловое содержание, а худож. образы и формы редуцируются к интеллект, и эстетич. уровню самого непритязат. потребителя.         Если на протяжении большей части своей истории Х.к. представляла собой сферу преимущественно инди-вид. творч. усилий, где художник помимо собственно проф. задач сам решал все организац., техн. и иные про-блемы (у крупных мастеров ситуация несколько облегча-лась наличием учеников, на к-рых возлагались разл. под-собные функции), то в течение Нового и новейшего вре-мени Х.к. постепенно превратилась в развитую индуст-рию изготовления худож. продукции, обеспечение и реа-лизацию к-рой приняли на себя многочисл. служебные подсистемы Х.к., по своему техн. оснащению ныне явля-ющейся одним из наиболее наукоемких производств.         Следует заметить, что Х.к. при любых типах об-ществ. устройства всегда существовала преимуществен-но по законам свободного рынка, развиваясь в услови-ях жесткой творч. конкуренции и «продавая» свою про-дукцию, как правило, по ценам, регулируемым объек-тивным уровнем спроса. Вместе с тем практически во все времена и во всех сооб-вах светские и церковные власти пытались управлять и манипулировать в своих интересах содержанием и формами худож. творчества, прекрасно понимая исключит, идейно-пропагандистскую эффективность воздействия искусства на сознание и психику людей. Проблема взаимоотношений худож-ника и власти всегда была высокоактуальной в культу-рах многих народов и порождала феномен «андеграундного» искусства, не признаваемого властями и домини-рующими обществ, предпочтениями.         Совр. Х.к. постиндустр. стран одна из наиболее раз-витых и высокодоходных индустрий социальных услуг. При очевидном затухании традиций народного фольк-лорного искусства (или, точнее, перемещения практи-ки непроф. худож. творчества из сельской в городскую социальную среду и постепенного слияния этого явле-ния с элементами городской массовой культуры) в Х.к. в целом наметилась тенденция изменения принципа ее внутр. дифференцированности от социально обуслов-ленных жанров к иерархии уровней коммерч. рента-бельности тех или иных худож. феноменов (как «высо-кого», так и «низкого» жанров). Подобное социальное переструктурирование Х. к. связано прежде всего с фор-мированием нац. Х.к. — явления, не встречавшегося в доиндустр. эпоху. Х.к. характерна прежде всего отсут-ствием выраженных границ социальной стратифициро-ванное(tm) субкультурных явлений, опр. уровнем худож. эрудированности и приобщенности к нац. худож. ценностям практически всех членов сооб-ва, что в конеч-ном счете повышает эффективность социально-интегративной функциональности Х.к. Существ, роль в этом процессе играют средства массового репродуцирования и тиражирования произведений искусства и их дистан-ционная трансляция электронными СМИ.         В целом, хотя в культурной жизни постиндустриаль-ных стран в последние десятилетия наблюдается опережа-ющее развитие явлений массовой Х.к. как наиболее рен-табельной с т. зр. потребит, спроса,»классич.» направле-ния Х.к. остаются вполне актуальной областью культур-ной практики и выполняют свои ценностно-креативные, социализирующие и инкультурирующие функции в пол-ном объеме, соответствующем объективным социальным потребностям сооб-в; рассуждения же о кризисе «клас-сич. » жанров Х.к. представляются малообоснованными.

Лит.: Худож. культура в докапиталистич. формациях. Л., 1984; Худож. культура в капиталистич. об-ве. Л., 1986; Художественная культура и гуманизация образования. СПб., 1992; Худож. культура и народное творчество. М., 1994; Худож. культура и просвещение России XX века. Екатеринбург, 1995; Худож. культура русской усадьбы. М.. 1995; Каган М.С. Философия культуры. СПб., 1996.

А.Я. Флиер

Культурология. XX век. Энциклопедия. 1998.

2 Художественная культура как понятие

1. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА КАК ПОНЯТИЕ

Культура (в переводе с латинского, возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание) — это исторически развиваю­щаяся мировая система созданных человеком материальных и духовных ценностей. Культура — это и динамичный процесс

раскрытия и развития способностей личности.

Художественная культура понимается как подсистема культуры, как относительно самостоятельный ее слой.

Художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности — словесную, музыкальную, театральную, изобразительную и т. д. Она включает в себя и «все процессы, протекающие «вокруг» искусства, — созидание, хранение, рас­пространение, восприятие, оценку, изучение художественных про­изведений, а также воспитание художников, публики, искусство­ведов, организаторов художественной жизни. Следовательно, ху­дожественная культура — это совокупный способ и продукт художественной деятельности людей.

Вырабатываемая культурой общая модель бытия (картина мира, представление о человеке, общественные идеалы) превра­щается в художественном сознании каждой эпохи в неповторимый образ мира и отношение человека к миру. При этом художествен­ное сознание испытывает прямое, подчас весьма сильное, жесткое, императивное давление извне: со стороны религиозной и полити­ческой идеологии, морали п права, эстетического сознания дан­ного общества, со стороны всех существующих в конкретную эпоху форм общественного сознания.

5.4 Текстовые области — лекция, которая пользуется популярностью у тех, кто читал эту лекцию.

Вместе с тем фундаментальной задачей художественной куль- туры является сохранение художественного наследия прошлого, приумножение и передача художественных ценностей будущему.  Эта задача стала осознаваться по всем спектре проблем лишь в XX в., хотя художественная культура человечества  существует уже более пяти тысяч лет. Творения искусства концентрируют в себе энергию лучших стремлений человечества к красоте, любви и знанию, к гармонии с природой и свободному развитию   всех творческих сил человека. Поэтому   сохранение   памятников,   а также постоянное и свободное общение с искусством разных вре­мен и народов — важнейшее условие сохранения человеческого в человеке. Современный мир стал наследником огромных худо­жественных богатств.

Однако художественная культура человечества может стать содержанием современной личности только при условии заинтересованного, глубокого, длительного научения и освоения ху­дожественного наследия.

Типология художественной культуры — постоянный предмет научных дискуссий. Если следовать иерархическому принципу систематизации, то наиболее крупным в истории искусства яв­ляется понятие эпохи. Историческая эпоха — определенный этап развития человечества, все стадии которого характеризуются некоторой общностью философских, религиозных и политических идей, научных представлений, психологических особенностей ми­ровосприятия, этических и моральных норм, эстетических крите­риев жизни. Все эти факторы складываются в представлении че­ловека в конкретную «картину мира», по которой и отличают одну эпоху от другой. Такова Первобытная эпоха, эпоха Древ­него Мира, Античность, Средние Века, эпоха Возрождения, Но­вое время. Каждая историческая эпоха как живой организм име­ет собственное «историческое время», сроки рождения, юности, зрелости и старости. История Египта знала Древнее, Среднее и Новое, царство; Древняя Греция пережила архаику, классику и упадок. Аналогичные циклы развития проходили все известные нам исторические типы культур.

Реальное бытование художественной культуры представляет собой сосуществование и взаимодействие художественных куль­тур различных классов и слоев общества. Так, в эпоху Средневе­ковья можно выделить художественную культуру феодального замка, культуру монастыря и храма, художественную культуру крестьянства, «смеховую» культуру городских низов и т. д. Исто­рия художественной культуры — это последовательность основ­ных типов, каждый из которых реализован в ряде вариантов, по-разному расположенных во времени и пространстве, это вос­хождение ко все более сложным и высокоорганизованным фор­мам художественной культуры.

 

 

11.1. Особенности художественной культуры. Культурология: Учебник для вузов

11.1. Особенности художественной культуры

Обычно понятие «художественная культура» отождествляется с искусством. И это не случайно: искусство – центральный и системообразующий элемент художественной культуры. Искусство обладает огромной культурогенной способностью, создавая целый ряд связанных с ним форм деятельности – художественное творчество, художественное восприятие, художественную критику и т.  д., образуя вокруг себя «культурное поле» [1, с. 191, 219].

В научной литературе нет единого мнения в определении составляющих художественную культуру элементов. Но при всем различии воззрений все авторы в художественную культуру включают три основных элемента, обеспечивающих ее функционирование: производство, распространение и потребление (восприятие, освоение) художественных ценностей – произведений искусства.

Взаимодействие этих элементов художественной культуры носит конкретно-исторический характер, определяется особенностями развития общества и многими другими причинами. От соотношения и взаимодействия составных элементов художественной культуры зависят возможность формирования творческой личности; востребованность (или невостребованность) произведения, созданного творцом; соответствие системы художественного производства, распределения, потребления художественных ценностей назначению искусства.

Художественная культура складывается исторически по мере развития общества и расширения сферы художественной деятельности и, оставаясь открытой системой, вбирает в себя новые формы и виды творчества.

Художественно-творческая деятельность, в результате которой создаются произведения искусства, появилась в глубокой древности. Все остальные элементы художественной культуры возникали постепенно на разных этапах развития человечества. Появление их было обусловлено многими причинами: развитием общества и его потребностей, развитием самого искусства, возникновением в нем новых видов и форм, необходимостью создания условий для творческой деятельности, собирания и хранения произведений искусства, расширением возможностей для потребления художественных ценностей, необходимостью осмысления и изучения искусства и т. д.

Таким образом, художественная культура стала представлять совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью. Каждый из составляющих ее элементов связан с искусством.

Так, для создания произведений искусства – художественных ценностей недостаточно только таланта художника, нужны еще условия, при которых талант и способность к творчеству могут реализоваться: это профессиональная подготовка мастера, предполагающая определенную организацию специального художественного образования; создание условий, при которых обладающий способностью к художественному творчеству человек мог бы обеспечить своей деятельностью свое существование, т.  е. создание системы приобретения художественных произведений, оплаты труда художника и т. д.

Искусство создается для людей – читателей, слушателей, зрителей. Значит, необходимо издавать, репродуцировать, исполнять, экспонировать художественные произведения. А это, в свою очередь, приводит к появлению разных форм культурной деятельности: книгопечатанию, издательской деятельности, организации выставок, салонов, концертов, постановке спектаклей и т. д. Вначале эта деятельность была достаточно хаотична, но со временем обретала определенные формы. Появляются специальные выставочные помещения и музеи, концертные залы и театры, библиотеки и другие культурно-просветительные учреждения. Совокупность таких учреждений образует фундамент художественной культуры. Художественные музеи – это просветительские, научно-исследовательские учреждения, где хранятся, изучаются, экспонируются и пропагандируются произведения искусства. Библиотеки – собирают, хранят, изучают, распространяют, пропагандируют книги. Письменная культура с момента появления книгопечатания стала средоточием накопленной человечеством информации. Именно поэтому библиотеки – важнейший фактор культуры, а их состояние, по определению Д. С. Лихачева, – символ состояния нации.

Вполне естественно, что как организация, так и функционирование всех этих учреждений зависят от политического устройства общества, социально-экономических отношений, которые сложились и господствуют в нем. Художественная культура во многом зависит от культурной политики государства, от личной культуры власть имущих.

История развития художественной культуры изобилует коллизиями, когда творцы, пытающиеся сохранить свою творческую индивидуальность, создавать произведения, соответствующие их миропониманию, приходят в противоречие с требованиями, предъявляемыми государством. Заказчики, обладающие возможностью приобретения художественных произведений, будь то государство или индивид, считают себя вправе определять художественную ценность искусства, а художник часто вынужден считаться с их взглядами и вкусами, поскольку иных способов реализации своих произведений он не имеет. Меценатов, доверяющих чутью и таланту творца и по достоинству оценивающих его творчество, по свидетельству истории, немного. Использование искусства как пропагандистского средства для утверждения и упрочения определенных господствующих в обществе идеологических воззрений приводит к искажению гуманистической сущности искусства, сужению его общекультурного значения. В итоге человечество много теряет из-за невозможности художника полностью реализовать свой творческий потенциал, выразить свое видение мира.

Важным элементом художественной культуры является потребление, восприятие художественных ценностей. Это особый вид творческой деятельности, состоящий в восприятии произведения искусства как художественной ценности, сопровождающийся эстетическим переживанием. Отношение к искусству не возникает стихийно. Оно складывается в зависимости от среды, в которой формируется человек, от образования, эстетического вкуса, жизненного опыта, ценностных ориентации.

Особенно важны первые сведения, которые человек получает об искусстве. В зависимости от того, какое отношение к искусству он встретит в начале своего жизненного пути – уважение и любовь или пренебрежение, во многом зависит будущее отношение к искусству: появится устойчивая потребность в нем или сложится интерес только к его развлекательной функции. Первая информация всегда создает определенную установку, на которую, как на фон, накладываются все последующие представления. Данное обстоятельство обусловливает огромное значение организации системы художественного и эстетического воспитания, что должно стать одним из направлений культурной политики государства.

Приобщение к искусству формирует уважительное отношение к нему, понимание его непреходящей ценности, осознание его особенностей, своеобразия каждого его вида.

В процессе развития искусства возникает потребность в глубоком осмыслении этого уникального феномена, что и приводит к появлению науки об искусстве – искусствознания.

Искусствознание – совокупность наук, исследующих искусство. Оно изучает происхождение искусства, его социальную и эстетическую сущность, закономерности его развития, природу художественного творчества, функции искусства, его место и роль в духовной и общественной жизни.

Искусствознание представляет собой общую теорию искусства как особой формы художественно-творческой деятельности. Но наряду с ним существуют науки, изучающие конкретные виды искусства: литературоведение, искусствоведение, музыковедение, театроведение, киноведение и др. Каждая из этих наук имеет свой предмет исследования, обладает самостоятельностью, но входит в общую систему наук об искусстве как об объекте.

И искусствознание в целом, и частные науки об искусстве включают в себя три дисциплины: теорию искусства, историю искусства и художественную критику.

Науки о конкретных видах искусства влияют друг на друга. Каждая из них опирается на опыт других искусств и различные области искусствознания.

Так, исследуя творчество Ф. М. Достоевского, крупнейший литературовед и культуролог М.М. Бахтин использует категории и понятия музыкознания. В анализе поэтики Достоевского он применяет термины «полифония», «многоголосие» и др. [2].

А выдающийся кинорежиссер и теоретик кино СМ. Эйзенштейн для исследования поэзии А.С. Пушкина обращается к понятию «киномонтаж», а для характеристики творчества кинорежиссера прибегает к музыкальному понятию «контрапункт».

Очевидно, что при всем различии конкретных видов искусства они обладают общей природой и каждое конкретное искусство может представлять всю сферу художественного творчества, так как каждый вид искусства не только специфичен, но и несет в себе универсальные характеристики всего искусства в целом [3, с. 12–13].

Соответственно и науки, их изучающие, раскрывают не только особенности данного вида искусства, но и искусства в целом. Теория одного вида искусства исследует одновременно и более общие закономерности искусства. Однако они не заменяют одна другую, а дополняют, изучая не только «особенное», но и «общее» в искусстве.

В то же время необходимо отметить, что искусствознание как общая теория искусства не может быть сведено к сумме наук о конкретных видах искусства. Его содержание значительно глубже и шире.

В настоящее время идет глубокое исследование искусствознания как общей теории искусства. При всем том, что изучение искусства началось очень давно, некоторые ученые вполне обоснованно полагают, что теория искусства еще не сформировалась и наука находится только на подступах к ее созданию [3].

Особое место в структуре искусствознания занимает художественная критика. Критика (от греч. kritike – разбирать, судить) – это вид литературного творчества, состоящий в истолковании, объяснении и оценке художественных произведений. Определение художественной критики дал А.С. Пушкин. «Критика – наука открывать красоты и недостатки в произведениях искусства и литературы. Она основана: 1) на совершенном знании правил, коими руководствуется художник или писатель в своих произведениях, 2) на глубоком изучении образцов и на деятельном наблюдении современных замечательных явлений» [4, с. 175].

Исследуя и оценивая художественные произведения, критика входит составной частью в искусствознание и сферу наук о конкретных видах искусства. В то же время она сама является частью художественного процесса.

Художественная критика активно влияет как на творцов, так и на потребителей искусства. Тех и других, хотя и по-разному, она ориентирует в художественном процессе, помогая определить место каждого нового художественного произведения в нем, тенденции развития искусства, ценностные ориентации. Опираясь на теоретические основы философии и эстетики, художественная критика обладает возможностью глубокого осмысления не только искусства, но и самой жизни и происходящих в ней процессов.

Роль художественной критики в разных обществах, в разные исторические периоды неодинакова. В нашей стране, где искусство оказывалось почти единственной формой общественного сознания, в которой хоть в какой-то мере могли проявляться самостоятельная мысль, неофициальные воззрения, отличающиеся от устанавливаемых и навязываемых взглядов, художественная критика становилась общественной трибуной.

В середине XIX века литературная критика стала главным выразителем демократических идей общества. В статьях В.Г. Белинского, А.И. Герцена, Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добролюбова, Д.И. Писарева не только глубоко анализировалось творчество А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Н.А. Островского, ИА. Гончарова и других писателей, но и осмысливались общественные процессы. Через взгляд на литературу литературные критики оценивали и рассматривали саму жизнь и предлагали возможные с их точки зрения пути решения социальных конфликтов.

Такой же была литературно-художественная критика в советское время. Лучшие ее представители, такие, как И.А. Дедков, В.Я. Лакшин и некоторые другие, становились выразителями прогрессивных идей своего времени.

Сейчас, когда можно писать обо всем и оценивать художественные произведения с разных точек зрения, когда голоса критиков, ставящих проблемы общественного значения, почти не слышны, заговорили об отсутствии художественной критики и даже о ненужности ее. С этим нельзя согласиться.

Литературно-художественная критика существует. Есть яркие, мыслящие критики, оценивающие искусство нелицеприятно, дающие объективный анализ литературно-художественного процесса. В условиях, когда нарастает поток низкопробных произведений, когда Интернет захлебывается от писаний графоманов и все это вместе снижает художественный и нравственный уровень культуры и приучает людей к такому искусству, задача художественной критики – сохранить критерии оценки художественных произведений, сформированные и апробированные всей историей мировой художественной культуры, и тем самым остановить процесс девальвации искусства, вновь обрести общественное звучание.

Процесс художественного творчества протекает в обществе, и на него влияют, а во многом и определяют его те взгляды, воззрения, представления, которые сложились в данном обществе. Жить в обществе и быть свободным от общества – нельзя. Но общество, а тем более государство пытается руководить творчеством, влиять на творческий процесс. Во многих государствах эту задачу выполняют министерства или комитеты культуры, существующие при правительстве. Они определяют культурную политику, делают государственные заказы и тем самым направляют творчество художников в нужное для данного государства русло. Они же организуют системы специальных учебных заведений, готовящих художников, музыкантов, артистов.

Часто сами деятели искусств образуют объединения с целью творческого общения и решения некоторых важных для данного искусства задач: популяризации творчества, организации выставок, заказов, издания произведений и т. д. Как правило, объединение происходит на основе общности творческих принципов.

Так, в XIX веке в России композиторы входили в творческое содружество «Могучая кучка», художники образовали «Товарищество передвижных выставок», которое продолжало свою деятельность и в XX веке. Артисты создали «Русское театральное общество» с целью содействовать развитию театрального дела.

После революции 1917 года у нас в стране существовало много разнообразных творческих объединений писателей, художников и др.

В 30-е годы все они были ликвидированы и созданы творческие союзы, объединившие деятелей искусства по видам искусства: союзы писателей, композиторов, художников и т. д. Их целью было организационное и идеологическое руководство искусством.

С распадом СССР творческие союзы утратили свое идеологическое содержание, но и лишились государственной поддержки. Сейчас они осуществляют задачу организационно-творческого единения деятелей искусства, что особенно важно для художников, писателей, композиторов и др., творчество которых носит индивидуальный характер.

Как видим, структура художественной культуры сложна и включает в себя много разнородных элементов. Но все они существуют в тесной взаимосвязи друг с другом и вместе образуют определенную целостность.

Итак, художественная культура включает в себя: производство художественных ценностей; сами художественные ценности – произведения искусства; их распространение, воспроизведение, репродуцирование; потребление; искусствознание и науки о конкретных видах искусства; художественную критику; художественное образование; институты и организации, обеспечивающие существование и хранение художественных ценностей – музеи, выставочные залы, картинные галереи, театры, кино, библиотеки и др. ; творческие объединения и организации.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Понятие «культура» и «художественная культура». Произведения искусства – основа художественной культуры

I. Организационный момент

II. Постановка проблемы “Что такое культура? Кого мы можем назвать культурным человеком?”

2.1. Работа с понятийным словарем темы

Мировая художественная культура – что стоит за каждым словом? –

А) Высказывание своего мнения учащимися

Б) Работа со словарями Даля, Ожегова на нахождение толкования этих слов ( учащимся можно распечатать страницу из словаря, на которой есть эти слова, тем самым облегчив поиск до страницы или на отдельном листе дать уже выбранные толкования понятий – это будет зависеть от тех детей, которые придут на урок))

Составление словаря МХК – какие понятия мы могли бы отнести к МХК? – запись слов на доске со слов учащихся (учитель их распределяет на доске таким образом, чтобы виды искусства размещались отдельно, памятники искусства отдельно и т. д.)

III. Развитие навыков групповой работы исследовательского характера, развитие умений извлекать информацию из визуального ряда.

Работа в группах. Класс делится на несколько рабочих групп по 4-5 человек, которым предлагается задание:

Рассмотрите иллюстративный ряд, помещенный в конверт, и разбейте иллюстрации на группы.

Выявите главные черты, на основании которых вы разбили иллюстрации.

Сколько групп у Вас получилось? Как Вы их назовете?

Учащимся для рассмотрения предлагается раздаточный материал с иллюстрациями картин (см. приложение № 1)

  1. Сиднейский оперный театр
  2. Храм Покрова пресвятой Богородицы на Рву (Храм Василия Блаженного)
  3. Великая Китайская стена
  4. Эйфелева башня
  5. Стоунхендж
  6. Тадж-Махал
  7. Нотр-Дам де Пари
  8. Брюллов К.П. Последний день Помпеи
  9. Айвазовский И. Девятый вал
  10. Икона Спас нерукотворный
  11. Серов В. Девочка с персиками
  12. Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
  13. Шишкин И.И. Рожь
  14. Голова Нефертити
  15. Э.М.Фальконе. Памятник Петру I (Медный всадник)
  16. Маркос Памятник Минину и Пожарскому
  17. Микеланджело Буонаротти Давид
  18. Скульптура Христа Искупителя на горе Корковадо
  19. З.Церетели Композиция на Манежной площади

IV. Развитие умений аргументированного высказывания.

После выполнения групповой работы заслушиваются аргументированные выступления представителей каждой из рабочих групп. В ходе обсуждения уточняются произведения, вошедшие в каждую из групп на основании художественно-выразительных средств:

Архитектура – искусство проектирования и строительства зданий и сооружений. В основе лежит художественная организация пространства.

Живопись — вид изобразительного искусства, образ в котором создаётся на поверхности холста, доски, стены и других поверхностях с помощью красок. Язык живописи – цвет. В основе лежит художественная организация плоскости.

Скульптура – изобразительное искусство, говорящее языком пластики, объёма. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, бюст) и рельеф. В основе лежит художественная организация объема.

V. Характеристика видов искусства и Аналитическая работа учащихся над выявлением общих характеристик различных видов искусства.

Помимо трех основных видов искусства выделяются еще 9 видов (их могут называть учащиеся, поясняя в чем заключается этот вид искусства, в чем его отличительные черты):

графика — вид изобразительного искусства, к которому относятся рисунок и основанные на нём печатные художественные произведения (гравюра, литография и т.п.). Графика говорит языком линии, штриха, пятна.

литература – в широком смысле слова: совокупность любых письменных текстов. Чаще всего под литературой понимают художественную литературу, то есть литературу как вид искусства.

музыка – Каждое искусство говорит на своём языке. Язык музыки – звуки, организованные с помощью мелодии, интонации, ритма, тембра, гармонии.

танец – это древнейшее из искусств, ритмичные движения под музыку, передача эмоций посредством своего тела.

В истории древнего мира все важные события в жизни человека были выражены в танцах: рождение, исцеление, брачные церемонии, праздники урожая. Техника танца — это уровень мастерства владения собственным телом в выполнении основных движений под музыку. В большинстве танцев есть базовые движения, которые имеют критерии выполнения в отличии от танцевальной импровизации.

театр – Как и любой другой вид искусства, театр обладает своими, особыми признаками. Это искусство синтетическое: театральное произведение (спектакль) складывается из текста пьесы, работы режиссёра, актёров, художника и композитора.

кино – Кинематограф появился тогда, когда в нём возникла потребность. Это дитя века техники – и музу кино иногда называют Технэ. Кино по своей природе искусство синтетическое. В кинообраз как его составные органические элементы входят и литература, и живопись, и театр.

дизайн (ДПИ) — искусство, творящее красоту, окружающую нас в быту.

цирк – вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление.

фотография — Фотоискусство – создание химико-техническими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности.

VI. Выступление участников групп. Обсуждение вывода:

Подводя итоги, мы говорим о том, что Мировая художественная культура – это вид общественной культуры, в основе которой лежит образно-творческое воспроизведение общества и людей, а также живой и неживой природы через средства, используемые профессиональным искусством и народной художественной культурой. Также это явления и процессы духовной практической деятельности, создающей, распространяющей и осваивающей материальные предметы и произведения искусства, которые обладают эстетической ценностью.

Мировую культуру можно определить как совокупность достижений человечества в материальной и духовной сфере – совокупность плодов усилий по пересозданию, пересотворению им мира.

Мировая художественная культура включает в себя живописное, скульптурное, архитектурное наследие и памятники декоративно-прикладного искусства, а также все многообразие созданного народом и отдельными его представителями произведений.

Существуют 12 видов искусства, которые имеют свои особенности выражения и художественной организации.

Приложение 2

VII. Подведение итогов урока. Оценка деятельности каждой из команд.

Цитата: Многообразие видов искусства даёт возможность эстетически осваивать мир во всей его сложности и богатстве. Нет главных и второстепенных искусств, но каждый вид обладает своими слабыми и сильными сторонами в сравнении с другими видами искусств.

Домашнее задание. 

  • Найти и записать 5 цитат об искусстве, Мировой художественной культуре, высказанных известными людьми.
  • Найти и наклеить на альбомный лист иллюстрации соответствующие различным видам искусства (сделать картотеку)

теория и практика в современном социуме. М.Ю. Спирина


Кандидат исторических наук М.Ю. Спирина
Санкт-Петербург

Оригинальный адрес статьи http://www.shkolaremesel.varkhangelske.ru/konfa_doklad_spirina1.html


Народная художественная культура: теория и практика в современном социуме

«Без национальности нет искусства»
И.Е. Репин


Человек, Земля, Вселенная… Для современного человека эти слова имеют прежде всего глобальный, космический смысл. А каким значением они обладали в стародавние времена для древних обитателей прекрасно украшенной Земли Русской? Каким они видели мир и себя в нём? Для древнего русича Мать-сыра-Земля была не только землей-кормилицей, но и частицей Космоса, и отделить одно представление от другого он не мог. А что знает об этом современный житель России? Какими представляет он себе своих предков, какой видит культуру России прошлых веков и тысячелетий?

С уходом XX века и наступлением следующего столетия ученые вновь заговорили о кризисе и даже исчезновении культуры. Проблема состояния культуры, соотношения ее структурных элементов, выделения ее лидирующих компонентов приобретает особое значение в глобализирующемся мире, где превалирует массовая культура постиндустриального общества. Такая культура не знает ни территориальных, ни национальных границ. Она исключительно агрессивна и распространяется как вирус в форме тотальной унификации человеческой индивидуальности. Ответной реакцией на глобализацию и унификацию культур является бурный подъем национализма, этнического патриотизма, антиамериканизма. В настоящее время актуальным становится практическое решение проблемы угасания «этнических форм русской культуры». И здесь отрицательную роль играет недостаточность знаний о народной культуре, отсутствие теоретических исследований в этой области и временами сознательное неприятие народной культуры. Вот почему многими учеными борьба за сохранение национально-культурного своеобразия рассматривается как стрем-ление воскресить давно и безвозвратно ушедшие в прошлое обычаи. Нередко лозунг «возрождения русской культуры» рассматривается как попытка оживить забытые обычаи давно минувших дней и «приметы старины глубокой». Ошибочно считается, что осуществление такого лозунга приведет не к подъему, а к упадку культурного уровня страны. С такой точки зрения этническую культуру прошлого следует переселить в музеи, знать и изучать ее, но жить – в современной культуре. В.В. Миронов полагает: «Можно сожалеть об утрате национальной специфики, но вряд ли целесообразно только ради сохранения ее отказываться от благ цивилизации» [8, 56].

Подробно обсуждая глубинные изменения в человеческой культуре, философы пишут о последствиях мировой компьютеризации, пост-человеческом обществе, обсуждают вопросы генной инженерии, даже проектирования человека [7] и его телесного производства [11, 4]. Вновь возникает извечный вопрос «Что делать?» и ведутся поиски ответа на него. Но отсутствуют научные исследования и конкретные практические рекомендации, как традиционная культура может помочь предотвращению и разрешению глобальных проблем современности. Пока только формируется понимание того, что народная культура представляет собой важнейшее средство спасения будущего человечества.

На необъятных просторах Великой Русской равнины, Урале, широких территориях Сибири и Дальнего Востока решать сложные социальные, экономические, культурные и др. вопросы досталось на долю местных властей. В их руки отдано руководство жизнью современной глубинки, провинции, малых народов. Что поможет справиться с трудностями? Где найти опору для повседневной деятельности, с помощью чего определить перспективы развития российских регионов? Как защитить исторические памятники и родную природу от уничтожения? Что делать с малым и средним бизнесом? Как сохранить отечественное образование? Как бороться с ростом бескультурья, проявляющегося не только в том, что младшие не уважают старших, но и в том, что младшие не берегут сами себя (наркомания, алкоголизм, уголовщина, потеря человечности)? Вот здесь непосредственно и возникает вопрос о народной художественной культуре. Что такое есть эта культура? Какое место она занимает в жизни современного человека? Каким образом она связывается с образованием, экологией, туризмом, теми вопросами, которые обозначены в названии конференции? Для того, чтобы четко представлять себе возможные перспективы использования народной художественной культуры в решении важнейших социокультурных и экономических проблем региона, необходимо вернуться к истории вопроса.

Важным явлением социокультурной эволюции современного российского общества становится осознание истины, что без опоры на фундаментальные ценности национальной культуры не может быть успешного развития любой сферы культуры и страны в целом. Вместе с тем в сложившихся условиях национальная культура русского народа (как коренного этноса, составляющего в настоящее время 86% населения страны) нуждается в особой поддержке. Социальные катаклизмы XX века привели к существенным деформациям русского национально-культурного самосознания, к размыванию и утрате многих корневых основ русской художественной культуры, искусства, экономики, образования. В противостоянии этим негативным процессам важнейшую роль призвана сыграть народная художественная культура.

Прежде, чем говорить о фундаментальном значении народной художественной культуры как корневой основы всего «древа» культуры, органической части самой природы, сохраняющей во все времена жизненные связи с окружающей средой, этнической общностью, с землей, формирующей жизненную силу в культуре каждого этноса, следует уточнить ключевые понятия, касающиеся проблемы, поскольку в любой теоретической системе понятийно-терминологический аспект проблематики является её опорным звеном. Для начала определимся с понятием «народная художественная культура». В теории культуры существуют разные точки зрения. В отечественной науке широкое признание получила деятельностная трактовка культуры (М.С. Каган, Э.С. Маркарян). Однако распространение имеет и информационно-семиотический подход. Разработка его связана с именами Л. Уайта, Э. Кассирера, Ю.М. Лотмана, Х. Гадамера, А. Моля, В.С. Стёпина и др. исследователей, которые с разных сторон приходят к сходным выводам.

При деятельностном подходе культуру в целом современная наука определяет как совокупность материальных (овеществлённых) и духовных результатов деятельности человека. По своему изначальному смыслу «культура» есть не что иное, как результат обработки и возделывания, результат работы человека над окружающим миром и собой. В духовной сфере она являет собой область высших достижений человека в виде литературы, искусства, музыки, философии, религии, морали. Если взять за основу определения возделывание окружающего человека мира, то создается материальная культура. В итоге формируется совокупность достижений человека в материальной и духовной сфере — совокупность результатов деятельности человечества по пересотворению мира за весь период его истории.

М.С. Каган в своей книге «Морфология культуры» выделяет художественную культуру в самостоятельный вид человеческой деятельности, считая, что её определяет такая особенность, как единство материальной и духовной деятельности человека. Он рассматривает художественную культуру как совокупный способ и продукт художественной деятельности людей. Понятие «совокупный» призвано в данном случае означить единство следующих компонентов: 1) всех отраслей художественной деятельности — словесной, музыкальной, театральной, изобразительной и т.д., и 2) всех процессов, протекающих «вокруг» искусства. К ним относятся созидание, хранение, распространение, восприятие, оценка, изучение художественных произведений, а также процессы, обеспечивающие её успешное функционирование, — воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов, организаторов художественной жизни [6, 27]. Художественная культура есть сложный, многоступенчатый процесс, который вовлекает в творческую деятельность гораздо большее число людей, чем тот круг, который объединяет профессиональных авторов произведений искусства. Художественная культура каждой эпохи — творческая деятельность не только живущих поколений. Она содержит, в первую очередь, способы и формы художественной деятельности, выработанные предшествующими поколениями (включая формы организации и институты этой деятельности). В неё включены унаследованные и усвоенные живущим поколением художественные ценности, созданные в предшествующие эпохи, а также переданные по традиции способы и средства восприятия произведений искусства, включая способы их хранения, распространения, репродукции, пропаганды. Особое место в художественной культуре занимают формы художественного образования и методы исследования искусства [4, 4]. Культура общества таким образом предстает в сложном взаимодействии и взаимопереплетении своих составляющих. Но при этом в культуре всегда имеется некая константа, определяющая устойчивость культуры на разных этапах её развития. Этой константой, стержнем и является то, что принято называть народной культурой, которая при пристальном рассмотрении неизбежно приобретает еще один эпитет «художественная».
Культура — живое образование, имеющее внутренний, генетический потенциал развития [12, 129]. Культура любого народа, отражая специфику его исторического развития, есть динамическая данность, цементирующая конкретное сообщество и сообщающая его существованию определенность и устойчивость [См. 1]. Все ее особенности возникают не случайно, а обусловлены совместным действием причин, которые допустимо назвать внешними (природно-географические, исторические, политико-экономические и т.д.), и причин внутренних (генетических), связанных со своеобразием менталитета данного народа. Именно к этим генетическим факторам и следует отнести народную художественную культуру.

Народная культура – это высочайшее достижение того или иного народа. Она прошла долгий путь через вековой отбор настоящего, истинного. Очень велико в народной культуре нравственное начало. В ней концентрируются общечеловеческие нравственные устои, выступая в качестве критерия, образца. Переживание добра, справедливости, красоты, мира, любви вело к созданию основополагающих принципов человеческой личности. Таким образом, народная культура существует как фиксированная память человечества о себе самом. Только наличие ценностей альтруизма, красоты, природы и творческой деятельности не позволит человеческой культуре и цивилизации прийти к самоуничтожению, а поднимет ее на новый духовный уровень.

В современных исследованиях общей теории систем показано, что любая сложная развивающаяся система (а народная художественная культура является именно такой системой) должна содержать информацию, обеспечивающую ее устойчивость. Такое системное образование обменивается веществом и энергией с внешней средой и воспроизводится в соответствии с информацией, закрепленной и представленной в соответствующих кодах. Эти информационные коды учитывают опыт предшествующего взаимодействия системы со средой и определяют способы ее последующего взаимодействия. С такой точки зрения в социальных организмах существуют информационные структуры, которые играют роль, аналогичную роли генов в формировании и развитии биологических видов. В качестве таких структур выступают базисные ценности культуры. Они представлены мировоззренческими универсалиями, на основании которых функционирует и развивается огромное количество надбиологических программ человеческой деятельности, поведения и общения, представленных в виде различных кодовых систем и составляющих «тело культуры». В.С. Стёпин, проводя параллель между социальной и биологической составляюшими человека и человеческой жизнедеятельности, пишет: «Мировоззренческие универсалии выполняют в жизни общества такую же функцию, как и гены в живом организме. Они организуют в целостную систему сложнейший набор различных феноменов культуры и выступают  в качестве базисных структур социокода, играют роль своего рода ДНК социальной жизни. Смыслы мировоззренческих универсалий (категорий «природа», «космос», «пространство», «время», «человек», «свобода», «справедливость» и т.д.), формируя целостный образ человеческого жизненного мира и выражая шкалу ценностных приоритетов соответствующего типа культуры, определяют, какие фрагменты из непрерывного обновляемого социального опыта должны попасть в поток трансляции, а какие должны остаться вне этого потока, то есть не передаваться новому поколению и не играть сколько-нибудь важной роли в его становлении. Тем самым они определяют, какие знания, верования, ценностные ориентации, целевые установки, образцы деятельности и поведения будут преимущественно регулировать поведение, общение и деятельность людей, формировать их социальную жизнь» [13, 18]. Система мировоззренческих универсалий представляет собой культурно-генетический код, в соответствии с которым воспроизводятся социальные организмы. Радикальные изменения социальных организмов невозможны без изменения культурно-генетического кода. Без этого новые виды общества возникнуть не могут. Именно таким культурно-генетическим кодом и предстаёт народная художественная культура.

Народная жизнь не знала деления на материальное и духовное производство и, соответственно, ее духовная культура была неразрывно связана с культурой материальной. Определяя систему народной культуры, В.С. Цуккерман выделяет в ней три составные части: материальную культуру, культуру социального управления (точнее — самоуправления) и духовную культуру. В последней он различает следующие структурные элементы: народное мировоззрение, народную экономическую культуру, народную нравственную культуру, народную педагогику, народное правосознание, народную художественную культуру (См. его диссертацию «Народная культура как социальное явление». Свердловск, 1984). Народная художественная культура играет также важную роль интегратора общества. В ней в образно-художественной форме выражаются и религиозные, и социально-утопические, и нравственные, и правовые, и педагогические воззрения, и эта связь художественного творчества со всей культурной деятельностью настолько органична и неразрывна, что зачастую практически невозможно отнести отдельный вид народного творчества к той или иной форме культуры. Народная художественная культура синтезирует другие виды народной культуры. Интегрирующей является пронизывающая всех их связь со средой обитания и жизнедеятельности, с трудовой деятельностью и бытом народа. Культура нации имеет целостный и центростремительный характер.

Специфические признаки народной художественной культуры позволяют вычленить её в сфере общечеловеческой культуры. Она непосредственно связана с материальным производством, с природной средой и со всей социальной практикой народных масс, с их общественным и семейным бытом, с обычаями, со всем укладом жизни, что определяет своеобразный «прикладной» характер всех видов народного творчества (Подробнее см. 4). Понятие «народная культура» вбирает в себя всю совокупность материальной и духовной деятельности, выражающей нераздельность связи человека с природой. Недаром исследователи народной культуры подчеркивают в ней уважительное и бережное отношение к деревьям, лесам, озёрам, горам, рекам и прочим природным объектам. Национальная природа есть не просто географическая или экологическая среда обитания или сырье и материал для труда, но, по определению Г.В. Гачева, «Природина народу, «скрижали завета», определенные письмена, которые Народ … рассчитывает в ходе истории, создавая культуру — как плод Труда, в котором реализуется деятельная любовь между народом и природой» [3,7].

Народную художественную культуру отличает коллективный характер творческой деятельности, устойчивая, длительная во времени и распространяющаяся в широкой социальной среде и этническом пространстве традиционность. Традиции народной культуры постепенно и, на первый взгляд, незаметно изменяются и обновляются, они проявляются в форме непосредственной передачи от поколения к поколению, от социума к социуму навыков, форм, приемов, техники творчества и самих произведений, форм их бытования и восприятия. Ещё одной особенностью народной художественной культуры является то, что она образует большое количество региональных типов и локальных вариантов. Специфика народной художественной культуры заключается в том, что она доставляет общественному сознанию опыт общения с явлениями искусства, извлекает из фондов народных художественных произведений необходимый духовный материал, обеспечивающий развитие самого человека, его духовных сил и способностей. Она тем самым способствует развитию творческого отношения к миру, поддержанию определенного уровня духовных активности и богатства на основе опыта, приобретенного человечеством и собственным народом в ходе его истории.

В истории человечества имеются примеры обращения к народному искусству как к образцу и «строительному материалу» новой культуры. Достаточно назвать художественное направление европейского романтизма с его ярко выраженной ориентацией на фольклор в области литературы, музыки, драматургии, театра или исторический стиль европейского и русского модерна. Совершенно особое значение приобретали народные традиции в процессе формирования национальной культуры угнетенных народов на Балканах и на территории Австро-Венгерской империи, в Прибалтике. Они здесь включались в культуру не только как составной элемент профессионального искусства, но проникали буквально во все сферы культуры, быта, деятельности национальной интеллигенции. Достаточно интенсивно процесс использования традиций народной культуры протекал в русском профессиональном искусстве XVIII — начала XIX века. В современной Финляндии продолжается процесс развития традиций народного ремесла, который проходил свое становление одновременно с деятельностью русского земства по возрождению кустарных промыслов во второй половине XIX века. Всё более пристальное внимание к народной культуре проявляется в африканских странах, где вопросы национальных культур и национальной идентичности всё более остро встают на повестку дня. Таким образом, в ходе исторического развития наций народная культура становится важным, иногда определяющим фактором национального самосознания.

В современной многонациональной России самобытная культура каждого народа, проживающего на её территории, имеет право на изучение, сохранение и поддержку. И автономные республики, области, края и районы уделяют собственным национально-культурным достижениям первостепенное внимание. Именно народная художественная культура оказалась в наибольшей степени способной к саморазвитию. Её позитивный социокультурный потенциал, направленность на самосохранение этноса стали основой, на которой формировались экономическая, социокультурная и образовательная деятельность в различных регионах России. Развитие традиционной культуры обеспечивает возможность преодоления многих проблем и аномалий, возникших и прогрессирующих в общественной жизни на протяжении последних десятилетий. Руководство различных государственно-территориальных образований придает особое значение поддержке самобытных видов народного творчества, их изучению, систематизации, хранению. В последние годы большое внимание на местах уделяется также подготовке специалистов в области народной художественной культуры и широкому использованию учреждений образования и социально-культурной сферы в целях трансляции в современный социум лучших региональных и общероссийских традиций народной художественной культуры [9]. Во многих регионах России образовались русские национально-культурные центры и общества, авторские фольклорные центры, школы народных ремесел (Архангельск, Астрахань, Белгород, Владимир, Вологда, Екатеринбург, Иркутск, Красноярск, Москва, Новгород, Новосибирск, Пенза, др.). Определенную помощь в подготовке специалистов оказало открытие в государственных вузах и колледжах подготовки специалистов по специальностям «Народное художественное творчество» и «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество».

В современном мире роль образования стала чрезвычайно значимой. Особое его значение подчеркивается тем, что XXI век объявлен ЮНЕСКО «веком образования». Отсутствие профессионализма и культуры проявляется на всех уровнях государственной власти [14, 8-9]. Налицо сложилась необходимость новых подходов и новых принципов в образовательной деятельности. Важнейшей чертой нововведений явилось использование этнопедагогики, являющейся частью народной художественной культуры. Применение этнопедагогики представляет неоценимое значение в формировании высокообразованной, интеллигентной личности, ведь невежество в сочетании с безнравственностью особенно опасно. К тому же этнопедагогика является базисной характеристикой системы непрерывного образования, связывающего все ступени воспитания и обучения детей и молодежи.

Знакомство с народной культурой является наиболее простым и в то же время мощным средством духовного развития подрастающего поколения. Приобщение ребенка с раннего возраста к культуре своего народа способствует возрождению генетической и культурной памяти детей и развитию их духовного потенциала. Народная художественная культура изначально воспитательна, она дает детям уроки стройности, порядка, образованности, нравственности. Целенаправленное ознакомление дошкольников с народной культурой представляет собой процесс решения совокупности различных педагогических задач, из которых, на наш взгляд, наиболее важной является формирование у детей общего представления о культуре русского народа, ее богатстве и красоте, развитие творческого потенциала, творческого самовыражения ребенка, формирование этических нравственных ценностей, лежащих в основе народной культуры, духовное развитие. Народная художественная культура позволяет гармонизировать социально-семейную среду, укрепляя отношения между поколениями. Следует отметить и такую важную задачу, как развитие у ребенка способности осознать свою принадлежность к определенной культуре. Среди детей и молодежи за последние годы явственно обозначился интерес к национальным культурным традициям и желание их освоить. Активное включение подрастающего поколения в сферу восстановления народной художественной культуры позволяет укрепить у детей и юношества национальный иммунитет, воспитать чувства добропорядочности, ответственности, любви к Родине, сохранить психическое и физическое здоровье.

В настоящее время ученых и педагогов волнует также появление компьютерного рационализма, ведущего к потере человеком способности диалектического восприятия мира и снижения его интуитивных возможностей. Опасность потери способности человека к интуиции отнюдь не безобидна. Без интуиции невозможна творческая деятельность человека, формирование личности человека, его самосовершенствование и самовоспитание. Человек в структуре культурных ценностей является исходным и определяющим компонентом и фактором. Он — вершитель, носитель и одновременно адресат культурной трансформации. Уникальность сложившейся ситуации состоит в том, что в течение всей обозримой истории человек еще ни разу не попадал в горнило столь тотальной перековки сознания, такой вязкой зависимости от созданной им самим среды обитания, не знал таких изощренных искушений многочисленными техническими благами цивилизации, как сегодня. Иными словами, его природа еще не подвергалась подобным испытаниям, да к тому же в масштабах столь глобального эксперимента [2, 52]. Поэтому только привычных средств и методов его становления и развития совершенно недостаточно. Жизненно необходимым оказывается привлечение всех возможностей народной художественной культуры для формирования будущего человека и обеспечения его жизнедеятельности.

В каком же состоянии находятся проблемы народной художественной культуры в настоящее время? Первоначально сбором данных народной культуры занялись этнографы и фольклористы. Благодаря их деятельности удалось многое найти, зафиксировать, изучить. Это направление научного поиска и анализа сохранилось и в настоящее время. Но параллельно сформировалось, если можно так определить, этнографическое отношение к народному искусству, которое на местах часто проявляется в своего рода консервации народной культуры прежних времен. Нельзя превращать жемчужины Русского Севера или города Золотого кольца в подобие индейских резерваций. В них американские индейцы вели как будто бы обычный для них образ жизни, занимались своими ремеслами, но теряли оригинальность, традиционность, жизненность: геометрический орнамент заменялся никогда ранее не использовавшимся растительным, изделия делались не своеобычные и необходимые индейцам, а те, которые охотно покупались «белыми» туристами и т.д. Достаточно вспомнить московский Арбат и набережную Екатерининского канала в Петербурге, где торгуют не изделиями народных мастеров, а грубейшими подделками под них, оскорбляющими чувство «национальной гордости великороссов». Такое же отношение вызывают и имитации на темы музыкального народного творчества, когда народные песни и танцы приводятся в соответствие с требованиями сцены и вкуса не знающего истинной народной музыки и танца зрителя и интерпретатора. Народная художественная культура многими свободно толкуется и как самодеятельное творчество, и как примитивное (наивное) искусство, и как китч. Традиционное прикладное искусство, известное всему миру своими локальными центрами (хохломским письмом, вологодскими кружевами, северодвинскими росписями, каргопольской и дымковской игрушками и т.д.), ныне заменено грубыми и примитивными изделиями, деликатно именуемыми «контрафактной продукцией».

Из средств массовой информации, культурной жизни России полностью исчезло все, что служило ранее культурно-просветительской деятельности в области народной художественной культуры. Где можно ознакомиться в современном мире с её образцами? Получается, что только в художественной самодеятельности и музеях. Именно музеи широко развернули в своё время работу, которая впоследствии оформилась в музейную педагогику. В них были организованы центры народных ремесел, например, в Российском этнографическом музее и Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Теперь мы лишаемся музея, созданного В.А. Гуляевым в 1982 году, он переименовывается в Российский музей декоративно-прикладного искусства, а из экспозиции убирается всё, что имеет отношение к народному искусству. При полном молчании московской общественности полностью исчез из культурной жизни столицы некогда всемирно знаменитый Музей народного искусства.

Единственными охранителями и деятелями по развитию народной художественной культуры остаются сфера образования, включающая учебные заведения: общеобразовательные, профессиональные, дополнительного образования детей, и культурно-просветительские учреждения. Отдельное место занимают высшие профессиональные учебные заведения и специальности «Декоративно-прикладное искусство», «Народное художественное творчество», «Дизайн». Определенную роль в пропаганде народного творчества играет журнал «Традиционная культура», который ранее назывался «Народное творчество». Но и профессиональная подготовка по этим специальностям не ликвидирует проблему полного отсутствия квалифицированных специалистов в сфере изучения и сохранения народной художественной культуры. Особо важным следует признать вопрос отсутствия методологии введения детей в мир народной художественной культуры и обучения их основам традиционного искусства. Увеличивается количество выпускаемых отдельных учебно-методических изданий, но их содержание не отвечает требованиям современного социума. И даже деятельность учреждений дополнительного образования детей таких, как Детская школа народных ремесел г. Архангельска, не спасает положения, поскольку они приобретают в современном социуме уникальный характер.

В педагогической теории и практике сформировался ряд нерешённых проблем, препятствующих полноценной реализации духовно-нравственного потенциала традиций народной художественной культуры. Среди них — недостаточная разработанность региональных аспектов народного художественного творчества; отсутствие во многих регионах преемственных учебных планов, программ, учебных и учебно-методических пособий для этнохудожественного образования; отсутствие специальной подготовки педагогических кадров в области теории, истории и методики преподавания народной художественной культуры; слабая координация педагогической деятельности социально-культурных и образовательных учреждений, отсутствие перспективы у выпускников профессиональных учебных заведений вследствие прекращения деятельности народных хоров, танцевальных ансамблей, предприятий народных художественных промыслов [см. 5].

В ходе реализации программы «Сохранение и восстановление традиций народной культуры как основы развития культуры села» Вологодский областной научно-методический центр культуры столкнулся с тем, что развитие практической деятельности по восстановлению традиционной культуры области замедлялась недостаточной обеспеченностью её источниковыми материалами, отражающими специфику местных традиций [9, 20]. Материалы, собранные научными экспедициями, в силу недостаточного финансирования работ по их описанию, изучению и оформлению, не воплощаются в публикации, методические пособия, фильмы. Так, даже исследования на базе последних экспедиций ныне не существующего Научно-исследовательского института художественной промышленности были опубликованы Т.М. Разиной почти 10 лет спустя после их завершения. Важнейшую роль должна сыграть и дальнейшая разработка теории народной художественной культуры. На сегодняшний день имеется возможность воспользоваться только теоретическими очерками о народной художественной культуре Е. В. Гусева, изданными в 1993 году [4].

Традиционная народная культура требует нового уровня её понимания, изменения отношения к ней. Проблемы сохранения и развития народной художественной культуры становятся всё более актуальными и на международном уровне. Не случайно ЮНЕСКО выступила в поддержку традиционной народной культуры, направив в свои национальные советы «Рекомендацию по сохранению фольклора» (в западно-европейской науке словом «фольклор» определяется практически вся традиционная художественная культура, а не словесно-музыкально-хореографическое народное творчество, как принято отечественными исследователями). Одним из важных направлений будущей деятельности в регионах считается интеграция деятельности различных социальных институтов, участвующих в сохранении и развитии традиционной художественной культуры народов России. Народное искусство как проблема культуры есть проблема человека и нации, проблема мировоззрения. В связи с этим приобретает важнейшую значимость научный подход к проблемам сохранения и трансляции в будущее народной художественной культуры с обязательным использованием достижений философии, эстетики и искусствоведения, других гуманитарных наук.
В современных условиях, когда утрачены традиционные, прежде всего этнопедагогические, механизмы передачи многовекового опыта и знаний народа, этноса, основная роль в сохранении и развитии русского художественного наследия, как всенародного достояния, должна принадлежать региональным системам. В них необходимо оказывать приоритетное внимание и поддержку традиционной русской художественной культуре как культуре коренного субэтноса (так его определил Л.Н. Гумилёв). Народная художественная культура должна восприниматься как целостное этнокультурное явление и рассматриваться с точки зрения формирования системы взаимодействия всех учреждений, организаций, в том числе общественных организаций, отдельных лиц, значение которых нельзя преуменьшать, по возвращению народных традиций в различные сферы общественной жизни и жизнедеятельности человека. Региональным властям прежде всего необходимо разработать целостные, многоуровневые, вариативные образовательные системы на базе народной художественной культуры, включающие дошкольные и внешкольные, образовательные, социальные, культурно-досуговые учреждения, специализированные учебные заведения всех уровней. Но более перспективным направлением представляется разработка комплексных научно-практических программ включения народной культуры во всех её ипостасях в жизнь современного российского социума.

На местах и в центре следует стимулировать и поддержать проведение комплексных исследований народной художественной культуры, обратив особое внимание на их локальные традиции (См. диссертацию И.Я. Богуславской «Проблемы формирования местных художественных особенностей в народном искусстве». — М., 1987). При этом организовать исследования необходимо таким образом, чтобы их результаты стали важной основой более целостного осмысления исторической, национально-культурной обусловленности региональной специфики народной культуры во всем многообразии проявлений её векового бытования. Изучению и освоению подлежат фольклор (словесный, музыкальный, театральный), народная одежда, художественные промыслы и ремесла, др. сферы народного знания. Особое внимание следует уделять установлению ценностных философских, социально-культурных, психолого-педагогиче-ских, общеэстетических ориентиров. В связи с этим важная миссия выпадает на долю центральных и провинциальных музеев и отдельных специалистов. Поэтому к исследованиям и пропаганде их результатов необходимо привлечь представителей различных сфер культуры, искусства, образования, социальные институты, средства массовой информации, радио, телевидение, общественные организации. Такие местные программы помогут жителям различных регионов России в удовлетворении своих духовно-культурных и художественно-творческих запросов и интересов; формировании региональных культурных ландшафтов, сохранении национального, в том числе и регионального, культурного наследия, обеспечении социально-исторической и духовно-генетической преемственности поколений. Особо следует предусмотреть правовое и экономическое обеспечение таких программ.
Как видно, проблемы изучения, сохранения и дальнейшей эволюции народной художественной культуры на сегодняшний день требуют особо пристального внимания и соединения усилий различных органов власти, учреждений и организаций культуры, искусства и образования, усилий общества и отдельных личностей. Социокультурный, философский, образовательный, нравственно-эстетический потенциал этого феномена отечественной культуры еще недостаточно исследован, способы и методы его применения слабо изучены и апробированы, а перспективы недооценены.

Нельзя забывать, что настоящая русская культура всегда была патриотической и государственной. Народная художественная культура как сложная динамическая система обладает множественностью функций: социальной, познавательной, ритуальной, этической, эстетической, нормативной, информативной, коммуникативной, воспитательной, организующей, этикетной и др. И эти функции необходимо использовать в полном объеме и в самых различных сферах социальной, культурной, образовательной, экономической деятельности регионов. Народная культура есть культура органическая, она есть сама природа, что сохраняет и формирует во времени сознание человека, неизменно живущего своей причастностью к народному целому, чувством своего места в космосе [10, 4]. Народная художественная культура является фундаментом современной культуры, корневой системой национальной культуры. Её «генеральной функцией» является «воспроизводство человеческого в человеке», воссоздание связей личности с общенародным, общечеловеческим при сохранении национальной укоренённости, т.е. формирование гражданина будущей России.

Литература

   1. Ананьев Ю.В. Культура как интегратор социума. — Н. Новгород, изд-во Нижегородского университета, 1996. — 174 с.
   2. Блюменкранц М. В поисках имени и лица. Феноменология современного ландшафта. // Вопросы философии, 2007, № 1. — С. 47-60.
   3. Гачев Г.Д. Наука и национальные культуры (гуманитарный комментарий к естествознанию). — Ростов-на-Дону: Изд-во Ростовского университета, 1992. — 320 с.
   4. Гусев В.Е. Русская народная художественная культура (теоретические очерки). — СПб., 1993. — 111 с.
   5. Жиров М.С. Региональная система сохранения и развития традиций народной художественной культуры. Учеб. пос. — Белгород: изд-во Белгу, 2003. — 312 с.
   6. Каган М.С. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. — Л.: Искусство, 1972. — 440 с.
   7. Лазарев Е.Н. Интеграция культуры и дизайн человека. К постановке проблемы. // Художественная культура и народное творчество. / Сб.ст. / Отв. ред. А.А. Дубровин.. — С. 3-15.— М.: МХПИ им. С.Г. Строганова, 1994. — 107 с.
   8. Миронов В.В. Коммуникационное пространство как фактор трансформации современной культуры и философии. // Вопросы философии, 2006, № 2. — С. 27-43.
   9. На пути к возрождению: Опыт освоения традиций народной культуры Вологодской области. — Вологда: Областной научно-методический центр культуры, 2001. — 128 с.
  10. Некрасова М.А. Народное искусство и экология культуры / Народное искусство и современная культура. Проблемы сохранения и развития традиций. — М.: НИИ теории и истории изобразительного искусства, 1991. — 378 с.
  11. О настоящем и будущем (размышления о философии). Беседа Б.И. Пружинина с В.А. Лекторским // Вопросы философии, 2007, № 1. — С. 3-15.
  12. Социология искусства. Учебник / Отв. ред. В.С. Жидков и Т.А. Клявина. — СПб.: Искусство-СПБ, 2005. — 479 с.
  13. Стёпин В.С. Философия и эпоха цивилизационных перемен. // Вопросы философии, 2006, № 2. — С. 16-26.
  14. Человек и образование в современной России (социологические очерки). // Сб. статей / Под. ред. Л.А. Вербицкой, В.Т. Лисовского, В.Т. Пуляева. — СПб., изд-во СПбГУ, 1998. — 448 с.

< Предыдущая   Следующая >

О предмете МХК — МХК в помощь учащимся Школы № 878


Мировая художественная культура  раскрывает специфику и своеобразие духовного и эстетического опыта человечества , обобщает имеющиеся у  человека представления об искусств. Этот предмет   входит в базисный учебный план и является обязательным для изучения.

Понятие культура. Принципы изучения художественной культуры.

Мировая художественная культура – целый перечень научных дисциплин:

— история искусства (а также его философия и психология)

— эстетика (изучение форм прекрасного в художественном творчестве)

— культурология (комплекс исследований культуры в целом)

— культурная этнография (наука, изучающая материальную и духовную народов-этносов)

— семантика культуры (изучение культурных объектов с точки зрения выражаемого ими смысла)

— семиотика культуры (рассмотрение культуры как системы знаков)

— герменевтика (изучение принципов трактовки и истолкования культурных объектов)

— онтология культуры (взаимосвязь культуры и универсальных законов бытия)

— эпистемология культуры (изучение форм познания, основанных на культурном наследии)

— аксиология (рассмотрение утверждаемых культурой ценностных ориентиров)

Что такое культура? Латинское происхождение слова отсылает нас к существительному colere  «взращивание», «возделывание». Но единого определения нет.

Классификация определений понятия «культура»  испанского культуролога Альберта Кафанья. 

1)      определения, отталкивающиеся от понятия социального наследия (Эдвард Сепир:  «культура есть любой социально унаследованный элемент человеческой жизни — как материальной, так и духовной»)

2)      определения, отталкивающиеся от понятия научаемых форм поведения (Джулиан Стюарт: «Культуру обычно понимают как приобретенные способы поведения, передающиеся социально…»)

3)      определения, опирающиеся на понятие идей (Джеймс Форд: «… культура может быть в целом определена как поток идей, перетекающий от индивида к индивиду посредством символического поведения, вербального обучения или имитации»)

4)      определения, отталкивающиеся от понятия сверхорганического (т.е., лежащего за пределом чувственного восприятия), — интеллектуального, эмоционального, духовного)

Культура – это совокупность социально наследуемых материальных и духовных элементов человеческой жизни: физических объектов, создаваемых человеком, трудовых навыков, поведенческих норм, эстетических образцов, идей, а также умение их сохранять, использовать и передавать потомкам.

Разделение культуры на материальную и духовную. Принято считать, что материальная представляет собой предметы труда, жилище, одежду, транспортные средства, средства производства и т. д. Но этот вид культуры представлен не только определенными предметами, он включает в себя знания, способности и навыки личности, занимающейся процессом производства. Физическое развитие человека также является частью этой культуры. Духовная культура — это искусство, религия, образование, наука и уровень внедрения ее достижений в быт и производство, традиции, обычаи, обряды, медицина, степень развития потребностей и интересов людей в материальном и духовном планах. Сюда также можно включить отношения между людьми, а также отношение человека к себе и природе…

Такое разделение правомерно, но принимать его как безусловную истину не стоит. На это указывает, например, русский философ Николай Бердяев: «Всякая Культура (даже материальная Культура) есть Культура духа, всякая Культура имеет духовную основу — она есть продукт творческой работы духа…». Иными словами, всякая материальная культура имеет своей причиной духовную культуру, а следствием то или иное духовное же состояние. Скажем, мобильный телефон, имеющийся у каждого из Вас – объект материальной культуры, но его существование возможно лишь благодаря культуре духовное (область науки), а его результатом является Ваше духовное состояние (например, феномен смс-мышления).


Художественная культура
—  это мир искусства, которому свойственно взаимодействие с обществом и другими видами культуры. Этот вид культуры является продуктом художественной деятельности человека. Художественная культура Она включает в себя следующие составные части:

— художественное производство,

— искусствоведческие науки,

— художественную критику,

— «потребление» произведений искусства (слушателями, зрителями, читателями).

Очевидно, что первые три из этих составляющих предполагают профессиональную вовлеченность в художественную сферу (в роли художника (в широком смысле этого слова), искусствоведа, критика). Четвертая же касается непосредственно нас с Вами.


Задача  курса МХК
: обретение человеком статуса «компетентного» потребителя( зрителя, читателя, слушателя), обладающего определенными  познаниями в области искусства и пониманием закономерностей, согласно которым искусство существует и развивается.

Для того, чтобы изучить ту или иную научную дисциплину, нам нужно избрать своего рода «наблюдательный пункт» — т.е., наше положение во времени и пространстве относительно изучаемых явлений. Французский философ Анри Корбен называет эту точку «историал».

Когда речь идёт о научных дисциплинах велика вероятность того, что историал совпадет с точкой, обозначающей состояние современного человечества. Т.е., скажем, физику мы будем изучать, исходя большей частью из современных тезисов, выдвигаемых этой наукой. Т.е., научный историал безличен и более или менее неподвижен: мы анализируем физические гипотезы, выдвинутые в 4 в. до н.э. (например, идею атомов за авторство Демокрита) и молекулярную теорию 19-го века исходя из одних и тех же научных данных, принадлежащих веку 21-му.

 

Возможен ли такой подход к области искусства? Можем ли мы изучать, например, древнегреческое искусство, пребывая на позициях современности (современных научных данных, социального устройства, технических возможностей, эстетических тенденций)  и нашей культурной и национальной идентичности (традиций, актуальной системы ценностей, религиозных воззрений и т.д.)? То есть, можем ли мы изучать тексты Гомера, всецело оставаясь русскими людьми 21-го столетия, живущими в эпоху информационного общества, демократических ценностей, воспитанных в русле христианской и пост-христианской культуры? Нет, не можем, потому что в этом случае мы просто останемся равнодушны и глухи к этим произведениям; всё, что мы сможем о них сказать – это, какую-нибудь бессмысленную и банальную чушь — мол, это «шедевры» и их «должен знать каждый»…  Что же нам делать? Ответ: сдвинуть наш историал в ту пространственно временную точку, когда эти произведения создавались (в случае с Гомером это будет Древняя Греция архаического периода). Интеллектуально и эмоционально это будет означать – попытаться понять и прочувствовать гомеровские поэмы так, как их чувствовали и понимали современники автора и сам автор. Тогда  наш историал будет личностным и подвижным. Тогда мы сможем хотя бы что-то понять. Вот это перемещение историала – это, пожалуй, самое технически трудное, что нам предстоит. Потому что оно требует от нас постоянно видоизменять свое мышление, постоянно освобождаться от стереотипов современности. Это действительно непросто, и это требует практики.

 

Зачем нам всё это нужно? Современный русский философ Гейдар Джемаль сравнил человека со свечой. Есть свеча и есть её огонь. Пламя свечи не является свечой. Но свеча без пламени – тоже не  совсем свеча, — это просто продолговатый восковой предмет. Т.е., именно пламя свечи делает свечу свечой. Также и с человеком. Есть человек (свеча) и есть смысл (пламя). Не будучи вовлечен в область смысла, человек – не совсем человек, а лишь совокупность внешних признаков человека,  двуногое без перьев. И лишь ища и обретая смыслы мы становимся в полной мере людьми. А область смыслов и есть та область, с которой «работает» художественная культура.

 

 

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ | RAO

В условиях реформирования системы образования РФ особенно актуальным
являются исследования возможностей взаимодействия художественной культуры и
образования. Сегодня высшее образование строит человека образованного вне рамок
профессионализации. Ценность обретает овладение всеобщими схемами действия по
самообразованию, самомоделированию, позволяющими индивиду свободно
ориентироваться в пространстве множественных возможностей профессиональной
реализации.
Для того, чтобы модель человека свободного в своем образовательном
ориентировании оказалась рабочей и эффективной, необходимо дать определение базовых
ценностей, слагающих фундамент образовательной системы в целом. Образование —
творческий процесс. Но творчество в данном случае корректно определить не как
«создание», а как «воссоздание», поскольку во всех приведенных поясняющих
конструкциях зримо или незримо присутствует представление о некоей эталонной мере,
образце, на который ориентирован процесс созидания. Образ — это инструмент
образования, своего рода «обрез», «резец». Образование — созидание образом, который
есть прообраз образовательного результата и эталонный образец для организации
процесса образования. Один из главнейших тезисов, рождающихся из анализа
образовательного опыта человечества: образование — это идеалообразование. В
современной образовательной практике идеал не только присутствует, выступая
манящей целью, путеводной звездой, но и содержит в себе схему действия по
преображению — приближению к идеалу. В контексте освобождения высшего
образования от плена профессии, идеалом становится Человек Образованный. Идеал,
образец, на который ориентирован весь образовательный процесс, всегда шире
человеческого воплощения. Идеал — это, прежде всего, схема действия. Человек может в
большей или в меньшей степени приближаться к эталону в своей жизненной активности,
но познание эталонных операций является одной из главных целей и ценностей
образования [8].
Образование — это мировой культурный феномен, который вызван к жизни
потребностью человека в возрождении, в раскрытии глубинных смыслов своего бытия.
Именно эта внутренняя потребность составляет двигающую силу и суть образования,
предпосылку его возникновения и истинную цель. Глобальность образовательной цели и
неудовлетворенность человека достигнутыми результатами заставляют человечество
продолжать совершенствовать образовательные технологии, осуществлять поиск новых
ходов по решению проблем образования. Таким новым ходом является актуализация
представления об образовании как механизме культуры.
«Культура» выступает как проясняющий синоним образования во многих языках.
Очищение светом — таков основной вывод слияния значений понятий «образование» и
«культура». Культура — идеалообразующая сторона жизнедеятельности человека [5].
Стержневым компонентом культуры является художественная культура.
Определение идеала как чувственно явленной сущности сближает данное понятие с
понятием «произведение искусства» [4]. Идеал в культуре обладает различной мерой
свечения истины, явления сущности; в художественной культуре это проявляется в
различной мере идеального содержания произведений искусства. Каждое произведение
искусства — идеал той или иной степени чистоты, в большей или меньшей степени
приближающийся к эталону. Те произведения, которые способны организовывать
отношение человека с сущностью наивысшего, абсолютного порядка, близки эталонному
идеалу. Качеством эталонного идеала обладают лишь шедевры. Общение человека с
шедевром художественной культуры приближает его к включению в диалог с миром в
максимальной полноте.
В сфере художественной культуры идеалообразование осуществляется в ходе
коммуникации человека-зрителя с идеальной вещью-произведением. В процессе диалога с
произведением-идеалом экстраполяция происходит в двух направлениях: зритель
постигает мир, сущность которого объективно не явлена до возникновения эталона и
коммуникации с ним, и одновременно экстраполирует познанное на собственную
жизнедеятельность. Данный процесс реализует ведущую функцию культуры —
образование целостности человека и мира.
Механизм художественной культуры по сути своей представляет процесс
непрерывного образования — становления идеала в его живом, актуализированном
качестве. Иными словами, миссия культуры — это образование человека.
Перед образованием в культуре стоят две задачи. Во-первых, открыть человеку
пути проникновения в идеалообразующее пространство, оснастить его всеми
необходимыми инструментами и схемами действия. Во-вторых, дать возможность
диалога-отношения с эталонами культуры для полноценного конструирования
индивидуальной картины мира.
Образовательный потенциал эталонов художественной культуры — шедевров
искусства — следует использовать на всех ступенях учения. Поскольку произведение
искусства раскрывает весь свой идеалообразующий потенциал лишь при соучастии и
сотворчестве со зрителем, то можно утверждать, что произведение в своем истинном
качестве существует только как художественный образ [7, c. 72-78] .
Художественный образ — новое качество, рождающееся и становящееся в процессе
диалога-отношения зрителя и произведения изобразительного искусства;
художественный образ — образовательная сила, возвращающая человеку его истинное
предназначение. Художественный образ — это также инструмент образования. Построение
образовательной модели в ходе диалога произведений искусства со зрителем связано с
необходимостью соблюдения несколько базовых условий.
Во-первых, произведениями, организующими полноценный образовательный
процесс, рекомендуется избирать шедевры, в силу свойственной им предельной широты
образующих возможностей. Во-вторых, образовательный процесс должен строиться на
освоении идеальных операций, которые способны реализовать образующий потенциал
художественного образа. В-третьих, становление художественного образа — процесс,
востребующий субъектное качество в каждом из своих участников — и в произведении
изобразительного искусства, и в зрителе.
Одна из основных образовательных проблем, возникающих на пути адаптации
механизмов художественной коммуникации к системе образования — это формирование
зрителя. Зритель — это человек, готовый к сотворчеству, включающему самосозидание,
собственное творческое изменение. Зритель встречает выходящее на него визуальное
сообщение и входит в заманивающее пространство, в котором зрителю отведена главная
роль [3, c. 149-157].
В процессе диалога-отношения с произведением изобразительного искусства
зритель проходит долгий путь собственного преображения. От выделения себя в одинокой
самоценности зритель переходит к признанию возможности самоопределения только
через иное, а затем — к раскрытию непременной включенности себя в космос мира.
Мировоззренческий рост, который претерпел зритель за время художественного диалога-
отношения, позволяют ему постигнуть конечность представления мировоззренческих
идей, закрепленных за конкретными персонажами. Назревающий выход за пределы
сюжетной и тематической ограниченности осуществляется посредством метода
экстраполяции и позволяет соотнести выстроенную картину мира с ее единственным
истинным участником — Человеком, в качество которого Зритель возвращается, но уже
преображенным. Построение картины мира через становление художественного образа
позволяет человеку обрести ориентиры в моделировании своей индивидуальной картины
мира.
Человек, выступая адресатом, речевым партнером и соавтором произведения
искусства в операциях порождения художественного образа, тем самым вступает в
диалогические отношения с самим собой и с миром и выступает творцом самого себя и
мира за счет идеального моделирования личного мироотношения. Мироотношение,
образованное в пространстве и способом художественной коммуникации, моделирует
человека и мир как находящихся в состоянии безусловной рефлексии, постоянной
погруженности друг в друга. В свою очередь, модели мира нужен зритель для ее
актуализации. Язык мира зритель проговаривает своими речевыми высказываниями, и тем
самым бытие обретает свой отклик, картина мира оживает, и становится одушевляющим
образовательным органом.
Подводя итоги, можно заключить, что одной из ключевых проблем российского
высшего образования сегодня является недостаточная реализованность концептуальной
близости образования и культуры и отсутствие технологий систематизированного
привлечения механизмов художественной культуры в сферу высшего образования. В то
же время, современные исследования позволяют установить основные направления
решения выявленных проблем через привлечение механизмов освоения идеалов
художественной культуры в сферу высшего образования.
Фундаментальная программа введения студентов в пространство художественной
коммуникации может стать основой всего образовательного процесса в высшей школе.
Образовательная система вуза, ставя перед собой цель созидания Образованного человека,
обладающего стратегиями самомоделирования в мире, должна актуализировать
образовательный потенциал изобразительного искусства.
ЛИТЕРАТУРА
1.Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. — СПб.: МИФ-РИЛ, 1994.- 427 с.
2.Зинченко В. П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся: очерки российской психологии. — М.: Тривола, 1994. — 333 с.
3.Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства: [монография] СПб: Алетейя, 2011. — 496 с.: ил.
4.Жуковский В. И. Произведение искусства в эпицентре художественной культуры // Философия и культура. — 2013. — № 11. — С.1613-1620.
5.Жуковский В.И. Культура как идеалофундированная система / В.И. Жуковский, М. В. Тарасова // Вопросы культурологии. — 2013. — №1.- С. 20-24.
6.Культура и культурология: словарь / Сост. и ред. А. И. Кравченко. – М., 2003. – 928 с.
7.Образовательная функция художественной культуры: монография / В. И. Жуковский [и др.]. – Красноярск: Сиб. Федер.ун-т., 2013.- 222 с.
8.Пивоваров Д. В. Проблема синтеза основных дефиниций культуры // Вестник Российского философского общества. — 2009. — № 1. С.- 157-161.

Что такое культурное искусство? — Pleasanton Cultural Arts Counci

Что такое культурные искусства? Во-первых, давайте определим понятие «культура». Культура — это то, что растет вокруг нас, среда, в которой мы живем и дышим, что может включать в себя природу и многие элементы цивилизации. Культура включает в себя автомобили, на которых мы ездим, небоскребы, которые мы посещаем, тип кровати, на которой мы спим, работа, которую мы выполняем, церкви, которые мы поддерживаем, игры, в которые мы играем.

В каждой игре может быть своя культура, состоящая из игроков, игрового поля и используемого оборудования.Культура профессиональной бейсбольной команды сильно отличается от культуры детской группы по софтболу на песочнице.

Мы можем говорить о культуре Оксфорда, сильно отличающейся от культуры общественного колледжа в нашем родном городе, или мы можем говорить о культуре бедного квартала, который включает граффити, заброшенные дома и многоквартирные дома, как о культуре, весьма отличной от культуры богатого квартала. поселок с ухоженными лужайками, особняками и мощеными улицами. В широком смысле мы можем говорить об американской культуре с ее прекрасным сочетанием этнических групп, как о салате, когда множество разных вкусов сочетаются, чтобы сделать богатое и приятное блюдо.Культуру можно рассматривать целенаправленно — в рамках нашей «работы» или «дома» — или в самом широком смысле, имея в виду смесь всего, что нас окружает в нашей цивилизации и природе: то, что можно назвать мировой культурой.

Теперь, когда мы видим несколько способов определения культуры, давайте посмотрим, что такое «культурные искусства».

Когда объект, ритуал, действие или обычай, составляющие нашу культуру, были изменены искусством, мы имеем «культурное искусство». Сюда входят граффити на стенах зданий, декоративно-прикладное искусство — от тканых узоров на шторах до дизайна посудомоечных машин или компьютеров, кухня, которую мы готовим, будь то по традиции или по рецептам, которые мы составляем сами, стили одежды, которую мы носим. , туфли на высоких каблуках на ногах некоторых женщин или выращенный в наших садах бонсай.Итак, «искусство культуры почти так же обширно и далеко, как и сама культура.

Культурное искусство возникает всякий раз, когда творческие люди решают художественно улучшить то, что их окружает: например, при плетении корзины или при изготовлении футболки Гиганта с логотипом, указывающим на принадлежность ее владельца к культуре поклонников. или когда танцор изменяет ритуал танца, или когда этническая группа решает создать новый праздник для своего народа под названием Кванза — во всех случаях мы можем видеть, что творчество входит, — что приводит к культурному искусству. Понятно, что со временем традиции «культурного искусства» развиваются, школы дизайна и обычаи развиваются, потому что новые творцы изменяют традиции или открывают что-то оригинальное. В человеческой психике есть что-то, что жаждет изменений, а также непрерывности, поэтому с течением времени культурные искусства видоизменяются и сохраняются.

Одно целенаправленное видение культуры — это то, что называется «высокой культурой». Такой фокус включает музыку, изобразительное искусство и скульптуру, балет, драму (теперь включая художественно созданные фильмы), поэзию и прозу — все они демонстрируют важные человеческие ценности и понимание условий жизни человека.«Высокая культура» называется так из-за того исторического факта, что только люди высокого класса имели доступ к этим так называемым изысканным искусствам. Хотя мы по-прежнему сохраняем выражение «высокая культура», эти формы искусства теперь доступны всем, кто желает ими заниматься.

Поскольку Плезантон соткан из богатой ткани народов разных этнических групп, многие из которых несут с собой свои культурные традиции, Совет по культурным и искусствам Плезантона поддерживает мультикультурное разделение каждой группы и их особого искусства с теми из нас, кто не из них. группа.Поступая таким образом, каждая группа может предложить всему сообществу разнообразный опыт, многие из которых кажутся свежими и имеют культурную глубину и могут вдохновить других через взаимное обогащение в искусстве. У нас есть Шотландские игры, танцоров фольклора , Teiko Drumers, китайско-американские певцы, индийские художники по рисованию песка, американцы европейского происхождения, знакомые с традициями родины своих родителей или бабушек и дедушек, и многое другое — богатство этнических групп. культуры и художников как часть нашего города.

Происходящий в основном из германцев и норвежцев, когда я слышу ситар и игру на барабанах, а также индейский американец, поющий традиционную индийскую музыку, я попадаю в экзотический индийский мир. Какое наслаждение! Я мог бы ответить взаимностью, поделившись с нашим сообществом скандинавским мифом или пьесой « Фауст » Гете или продвигая ее. Ценности, разделяемые в таких презентациях, могут помочь нам понять друг друга.

Маленький городок Америка — это то место, где мы находимся. Плезантон сделан из многонациональной ткани, сотканной вместе, в которой мы живем и дышим.У города есть своя особая культура, состоящая из его истории, его учреждений, предприятий, красивого центра города и, особенно, его жителей — многоэтническая смесь разнообразных и богатых традиций. Безусловно, культурное искусство включает в себя мультикультурное искусство. И нам повезло, что они рядом с нами.

Дэйв Райт

Что такое культура? — Определение культуры, истории и фактов

Культура означает модели и характеристики человеческого поведения, а также все, что влечет за собой с точки зрения религии, убеждений, социальных норм, искусства, обычаев и привычек

Слово «культура» используется в разными способами разными людьми.

Для некоторых это могло означать струнный квартет и использование нескольких кухонных принадлежностей за обедом. Для других это могло быть использовано нечетко при планировании отпуска за границей. Если вы ученый, это означает чашку Петри, полную микроорганизмов.

Это то, что каждый человеческий опыт, и то, как вы это переживаете, может определять вашу жизнь.

Культура разделяется. Культура познается, и она не является биологической.

Скорее можно сказать, что он разработан, когда мы стремимся удовлетворить наши биологические потребности.Он принадлежит нам, нашим семьям, нашим сверстникам, нашему искусству и учреждениям.

Что такое культура?

Культура означает модели и характеристики человеческого поведения. Культура — это собирательный термин религии, убеждений, социальных норм, искусства, обычаев и привычек, которым мы обладаем.

Интересно то, что термин «культура» почти не поддается абсолютному определению.

Потому что, возможно, это что-то присущее нашему человечеству, и люди, как правило, также не поддаются определению.Однако это не помешало некоторым самым ярким умам истории попытаться дать ему определение.

Исламское искусство Нью-Йорк Культура

Первым, кто использовал термин «культура» в том виде, в каком мы его понимаем в настоящее время, был Эдвард Б. Тайлор, антрополог,

Он объяснил культуру как «это сложное целое, которое включает в себя знание, веру, искусство. , закон, мораль, обычаи и любые другие способности и привычки, приобретенные человеком как членом общества ». (Первобытная культура, 1871 г.).

Знаменитые определения культуры

Герт Хофстеде сказал

«Культура — это коллективное программирование человеческого разума, которое отличает членов одной группы людей от членов другой.В этом смысле культура — это система коллективных ценностей ».

Линтон сказал

«Культура — это конфигурация усвоенного поведения и результатов поведения, составные элементы которой разделяются и передаются членами определенного общества»

В L.A. Samovar & R.E. Портер (ред.), «Связь между культурами». Бельмонт, Калифорния: Уодсворт. ссылается на

«Культура — это коллективное программирование разума, которое отличает представителей одной категории людей от другой. »- Национальные культуры и корпоративные культуры.

Эдгар Шейн процитировал

«Культура — это более глубокий уровень базовых предположений и убеждений, которые разделяют члены организации, которые действуют бессознательно и определяют в основном« само собой разумеющееся »представление организации о себе и его окружение ».

Что такое культура в антропологии?

Антропология — это исследование человечества, включая доисторическое происхождение и современное человеческое разнообразие.Часто ее путают со многими другими дисциплинами, связанными с человечеством, историей, социологией и т. Д., Антропология намного шире по своим масштабам

Культура общества пронизывает ее до самых корней.

  • Биологическая антропология — изучение биологической стороны человека, включая эволюцию.
  • Археология — изучение прошлых человеческих культур через их материальные останки.
  • Лингвистическая антропология — изучение человеческого общения, включая его происхождение, историю, вариации и изменения.
  • Культурная антропология — изучение живых народов и их культур, включая вариации и изменения.

Четвертая дисциплина — культурная антропология — определяет культуру на более глубоком уровне, анализируя два различных ключевых аспекта культуры

  1. Разнообразие — относится к особому поведению людей и обществ. поведение и люди адаптировались к нему.

Похороны графа Оргаза Эль Греко

В целом, культурная антропология относится к тому, как культура влияет на образ жизни людей, их взаимодействие, искусство, которое они создают, работу, которую они занимают, их убеждения и отношения.

И все же археолог, раскапывающий древнее место, обнаружив обрубки стен и фрагменты глиняной посуды, никогда не мог сказать, что они откопали «культуру».

Результаты культуры видны всем: узоры на глиняной посуде, места поклонения, способ устройства семейного дома. Но они остались, не более того.

Культура принадлежит самой жизни.

Взаимосвязь между культурой и обществом

Иногда бывает сложно провести границу между культурой и обществом. Оба связаны с образом нашей жизни, оба связаны с убеждениями и системами, оба сформированы группами людей.

Дева в скалах Картина Леонардо да Винчи.

Общество — это группа организмов, которые взаимодействуют друг с другом. Это может означать косяк рыб, стаю птиц, улей и т. Д. Человеческие общества похожи, поскольку представляют собой группы людей, которые взаимодействуют друг с другом, хотя и не всегда напрямую. Однако в человеческих обществах поведение группы определяется не только выживанием, но и историей, традициями и ожиданиями.

И все же люди, живущие в одном обществе, могут иметь разные культуры. Итак, общество и культура — это не одно и то же, но они взаимосвязаны.

Если культура — это образец поведения людей, и если люди живут в обществах, то, конечно, они будут связаны во многих отношениях.

А культура не может существовать без общества, без людей, которые собираются вместе и обмениваются идеями и опытом. Без групп людей, живущих вместе, зачем нам вообще было нужно развивать язык или политику? Вы не можете иметь одно без другого.

Культура — это все о

Приученное поведение

Культура — это не то, с чем мы родились. Ни один ребенок не рождается, который понимает искусство или говорит на языке своих родителей. Тем не менее, что у него действительно есть, так это желание общаться и быть понятым — желание, которое он обычно пытается удовлетворить с помощью крика, что для начала отлично работает. Но затем он узнает, что разные звуки означают разные вещи, и поэтому язык начинает изучаться.

Rosetta Stone

Благодаря этому культура — это тоже нечто, что накапливается.Он построен на сверхурочной работе.

Это не значит, что группа людей в 1000 г. до н.э. села и обсудила, будут ли они использовать вилки или палочки для еды, или же они собираются преподавать математику в школе. Эти вещи развивались медленно — и теперь, тысячелетия спустя, школьники изучают математические концепции, разработанные древними греками.

Искусство и культура — душевная связь

Искусство — еще одно понятие, которое очень трудно определить.

Эбби Уиллорут — «Искусство говорит о душе своей культуры»

Но когда дело доходит до общего понимания искусства в группе людей, можно сказать, что искусство — это физическое проявление культуры, к которой оно принадлежит — до такой степени, что иногда кажется почти невозможным отделить культуру от искусства.

Индийские картины

Если вы пройдете мимо места проведения свадьбы и увидите, что оно заполнено бумажными лебедями, не имеет значения, находитесь ли вы в Техасе, Перте или Абу-Даби, вы сразу же узнаете, что это зрелище принадлежит культуре Японии.

Геометрические узоры с яркими цветами и поразительным контрастом могут напомнить традиционные кенийские ткани, даже если их увидеть в окне в Праге.

«Скандинавский дизайн интерьера» можно найти в пустыне.

Вдобавок к этому есть причина, по которой великие художественные движения имеют тенденцию находить свое развитие в городах.

Именно здесь вы можете найти большинство людей, тесно связанных друг с другом — и, как следствие, именно здесь культуры, к которым они принадлежат, становятся самыми богатыми, наиболее плотными и с наибольшей вероятностью превратятся во что-то новое.

И иногда, оказавшись настолько близкими к другим культурам, они обнаруживают, что трутся друг о друга и создают искры.

Адаптивный механизм

Когда мы смотрим на человеческий опыт во всех его потребностях и формах, культура иногда может показаться чем-то вроде дополнения.

Да, люди создают искусство, язык и политику.

Но эти вещи, хотя и добавляют богатства, сложности или возможностей нашей жизни, не кажутся необходимыми для выживания.

В конце концов, человек может прожить в хижине на холме всю свою жизнь и никогда не увидеть другого человека.

Они могут никогда не выучить язык, создать искусство или развить понимание власти; пока они могут охотиться и собирать, у них все будет хорошо.

И все же, если вы посмотрите на культуры по всему миру, кажется, что между ними есть очень очевидные различия, которые возникли из-за потребности в адаптации.

Например, люди — теплокровные существа, и это было нормально, когда мы все жили в субтропических условиях несколько миллионов лет назад, но когда вы смотрите дальше и вперед во времени, вы видите механизмы, которые люди создали для выжить в среде, в которую они переехали.

Таким образом, у нас есть архитектура и коммунальное планирование.

В отличие от других организмов, мы не дождались эволюционной адаптации, чтобы позволить нам процветать в этом новом климате. Вместо этого мы изобрели вещи, которые нам помогали — вещи, которые стали частью культур, которые их развили.

От одежды, которую мы носим, ​​до еды, которую мы едим, до формы наших крыш, мы можем увидеть, как потребность человечества в выживании повлияла на каждую культуру.

И, честно говоря, это сработало — мы доминировали на планете с помощью наших технологий и последующего роста населения. (Хорошо это или плохо — совсем другой вопрос.)

Связь культуры с

Природой

В зависимости от того, как мы определяем культуру, можно утверждать, что люди — не единственный вид, который ее развил.

Не то чтобы мы собирались найти каких-либо других животных, которые создают бумажных журавликов для своих свадеб, но, используя широкое и относительно упрощенное определение сложной модели наученного поведения, мы можем увидеть примеры культуры у других видов.

Шимпанзе, наряду с другими разумными приматами, кажутся ближайшими претендентами на это.

Молодые шимпанзе учатся у старших — будь то охота или собирательство, общение или половое воспитание.

Это увлекательное дополнение к любым дискуссиям о культуре.

Это открывает возможность того, что культура — это не совсем то, что принадлежит человеку, но, возможно, это навык, который мы развили больше всех других животных.

Нас может обогнать, обогнать или превзойти любое количество других видов. Но наши модели поведения с точки зрения сложности и возможностей оставляют их все позади.

Культура с исторической точки зрения ..

Следующий отрывок из Кевина Авруха, известного антрополога и социолога

Большая часть проблемы [понимания идеи культуры] вызвана различным использованием этого слова как он все чаще использовался в девятнадцатом веке.В общих чертах, это было найдено тремя способами (большинство из них сегодня можно найти одновременно). Изначально, как сказано в книге Мэтью Арнольдса «Культура и анархия» (1867 г.), культуры известны как особые интеллектуальные или творческие усилия или предметы, которые прямо сейчас мы можем соприкоснуться с «высокой культурой» в отличие от «массовой культуры» (или « народные обычаи »).

Из этой классификации только часть (обычно небольшая), связанная с общительной командой, «имеет» культуру. (Остальное — возможные ресурсы для анархии!) Это ощущение традиций гораздо более тесно связано с красотой, чем с межличностной наукой.

В некоторой степени в ответ на это использование другое, впервые предложенное Эдвардом Тайлором в «Первобытной культуре» (1870 г.), описало качество, которым обладают все в большинстве социальных групп, которые, тем не менее, могут быть склонны к улучшению (эволюционному) континуум (в плане Льюиса Генри Моргана) от «дикости» через «варварство» к «цивилизации».

На самом деле действительно стоит процитировать определение Тайлора целиком в начале, главным образом потому, что оно стало основополагающим для антропологии и вторым, потому что оно частично объясняет, почему Крёбер и Клюкхон определили плодовитость определений с начала 1950-х годов. Тайлор понимает традиции как «это сложное целое, которое включает понимание, понятия, произведения искусства, мораль, правила, обычаи и любые другие особенности и практики, приобретенные человеком как частью общества».

В отличие от точки зрения Арнольда, все люди «имеют» обычаи, которые они приобретают благодаря учету в некоторой социальной команде — культуре. И полный набор вещей, от знаний до поведения и характеристик, имеет тенденцию составлять обычаи. Чрезвычайная инклюзивность описания Тайлора оставалась за антропологией очень долгое время. Это может быть одной из причин, по которой политологам, заинтересовавшимся социальными запросами конца 1950-х годов, потребовалось отграничить соответствующую социальную сферу от «политической культуры».

Хотя лучшее наследие определения Тайлора лежит в его формулировке «комплексное целое». Это признали даже те более поздние антропологи, которые категорически отрицали его эволюционизм. Они понимали, что культуры — это единое целое — интегрированные системы. Даже если это утверждение имеет фантастическую эвристическую важность, кроме того, оно, поскольку мы не согласимся с этим ниже, существенно упрощает весь мир. Третья и последняя, ​​использующая традиции, созданные в антропологии в трудах двадцатого века Франца Боаса и его замечательных студентов колледжа, хотя и уходящая корнями в статьи восемнадцатого века Иоганна фон Гердера.

Как Тайлор отреагировал на Арнольда, чтобы установить технологическое (в отличие от визуального) основания для обычаев, так и Боас отреагировал против Тайлора и других межличностных эволюционистов. В то время как эволюционисты подчеркивали широко распространенную индивидуальность вашей единой культуры с разнообразными обществами, от диких до цивилизованных, Боас подчеркивал индивидуальность многих и разнообразных этнических групп, состоящих из нескольких людей или сообществ. Вдобавок он отверг ценные суждения, которые он находил присущими как арнольдским, так и тилорейским взглядам традиции для Удавов: вам никогда не нужно отделять высшие традиции от низших, а другой не должен по-разному оценивать цивилизации как дикие или цивилизованные. Итак, вот три совершенно разных понимания традиции.

Часть сложности выражения зависит от количества его коннотаций. Но, что усугубляет опасения, трудности обычно не просто концептуальные или семантические. Все обычаи и понимания связаны с Основными принципами 2. Что именно такое обычаи? | © Spencer-Oatey 2012 может быть связан с отдельными политическими или идеологическими программами, которые, в одном или другом типе, все еще находят отклик в наши дни.

Заключение — Что такое культура?

Культура присуща.

Культура развивается, поскольку мы стремимся удовлетворить наши основные потребности.

Этому учат, учат от поколения к поколению, подбирают, когда вы не подозреваете, что обращаете на это внимание.

Культура — это совокупность идей и моделей поведения, собранных каждым обществом. Да, как будто это были обломки, которые подбирала и уносила река.

Это не запрограммировано, это не автомат, но это не то, частью чего мы можем избежать.

Убеждения и социальное поведение укоренились в каждом человеке на Земле. Эти социальные нормы связывают нас друг с другом в рамках нашей собственной культуры.

В межкультурном контексте эти нормы позволяют нам достигать друг друга через то, что иногда кажется непостижимым.

Культура повсюду. Она проявляется в искусстве, музыке, танцах и в том, как мы украшаем свою керамику.

Это наша государственная система, это наш досуг, это места поклонения, которые мы строим.

Культура — это то, как мы разговариваем друг с другом, снимаем ли мы обувь перед тем, как войти в дом.

Это общее поведение; результат того, что человечество пытается договориться о мире, в котором оно находится, и при этом процветает.

Что мы подразумеваем под «искусством» и «культурой»?

Источник фото: Henry & Co., Unsplash.com

Как философ, ставший консультантом по стратегии, иногда мне нравится начинать свой анализ широкого спектра данных, с которыми мы работаем в Corona Insights, с отступления назад и более глубокого изучения ключевых слов, связывающих набор информации воедино. Понимание лингвистического корня слова, а также эволюции определения слова может помочь осветить лежащие в основе предположения и философские взгляды, которые в противном случае могли бы помешать ясности и содержательной интерпретации.

Глубокое изучение ключевого концептуального языка также важно для групповых процессов, которые мы запускаем, чтобы помочь определить и прояснить стратегии, ориентированные на будущее, для наших клиентов. Установление общего понимания концептуального языка, используемого в стратегическом процессе, имеет решающее значение для обеспечения согласованности и принятия эффективных решений.В противном случае попытки принимать коллективные решения без явного признания общего определения могут быть подобны двум людям, играющим в игру по разным правилам, не осознавая этого. Есть причина, по которой люди сначала устанавливают правила перед тем, как сыграть в игру «Камень, ножницы, бумага» (например, 2 из 3 идут на «стрелять»).

Взаимосвязанные слова «искусство» и «культура» (и тема нашей серии блогов в этом месяце!) Служат ярким примером того, что может случиться, когда люди используют разные определения терминов и явно не признают эти различия и лежащие в их основе предположения, стоящие за ними.

В то время как поиск «искусства» в Google дает такое определение «выражение или применение творческих навыков и воображения человека», эволюция этого термина предполагает, что он охватывает гораздо более широкий диапазон значений и интерпретаций. Оригинальные интерпретации старофранцузского art , означающего «умение учиться и учиться», и латинского artem , означающего «произведение искусства; практическое мастерство; бизнес, ремесло »предполагают, что этот термин не всегда имел коннотацию, связанную с человеческим творчеством, а вместо этого начинался как способ обозначения опыта или таланта в ремесле (онлайн-словарь этимологии).Представление о том, что существует жесткое определение того, что есть искусство, а что нет, не начало формироваться до конца 15 -го -го века, когда этот термин понимался как означающий «систему правил и традиций для выполнения определенных действий», пока где-то в 16, -м, -м веке, когда это слово впервые использовалось для обозначения «искусство в творчестве».

Антрополог Сьюзан Фогель, в «Искусство / артефакт: африканское искусство в антропологических коллекциях», подчеркивает ущерб, который может быть причинен культурно обусловленными предположениями относительно того, что составляет «искусство», а что составляет «артефакт».А именно, влияние заключается в том, что те, кто обнаруживает такой объект, как африканская скульптура, в конечном итоге имеют такое же или большее влияние, чем первоначальный художник, на определение того, действительно ли это искусство. Фогель пишет: «Центральным вопросом является наша классификация одних предметов материальной культуры Африки как искусства, а других как артефактов. Наши категории не отражают африканские и изменились за это столетие … нас могут ввести в заблуждение, полагая, что мы видим африканское искусство таким, какое оно есть ». Без явного признания общепринятого определения слова «искусство» объекты, которые следует понимать как произведения искусства, в конечном итоге описываются как артефакты из-за основных предположений, лежащих в основе неисследованного концептуального определения.

То, что сложный концептуальный термин, такой как «искусство», может иметь сложную лингвистическую историю, которая открывает его определение для более широкой интерпретации и значения, также верно и для «культуры». Другой поиск в Google показывает следующее определение «культуры» как «искусства и других проявлений интеллектуальных достижений человека, рассматриваемых в совокупности». Чего это определение не включает, так это чувства активного возделывания, заботы о культуре и содействия ее росту, как если бы это было растение (онлайн-словарь этимологии).Термин происходит от латинского cultura , означающего «возделывание, земледелие», и от корня colere , означающего «заботиться, охранять; возделывать, культивировать »предполагает, что культура не должна быть так строго определена, как наши определения Google, поскольку она включает в себя аспект« рассматриваться коллективно »как интеллектуальное достижение человека. Более концептуально всеобъемлющее определение, такое как это из Стэнфордской энциклопедии философии, позволяет подобрать более широкий спектр человеческой деятельности, поскольку «культура является продуктом человеческой деятельности, особенно тех вещей, которые передаются в обществе, включая убеждения, практики, объекты, и Т. Д.(Аппиа 1994: 111–112; Шеффлер 2007: 107) ». Это менее ограничивающее определение поможет лучше понять тенденцию к эволюционированию определения понятия «культура», отмеченную в отчете CultureTrack за 2017 год.

Источник фото: Руслан Бардаш, Unsplash.com

В национальном опросе культурных аудиторий в США в 2017 году Ла Плака Коэн отмечает, что люди начинают определять культуру настолько широко, что этот термин может даже не применяться, что подразумевает, что аудитории открыты для нового опыта и различаются по своему вкусу. условия деятельности, которые они определяют как «культурные.В докладе говорится, что «для сегодняшней аудитории определение культуры еще больше демократизировалось, возможно, до исчезновения». Мероприятия, которые традиционно считались культурой, а те, которые раньше не были, теперь находятся на равных условиях … зрители с большей вероятностью сочли бы уличную ярмарку или культуру еды и напитков, чем оперу или балет «. Для культурных организаций предположение, что все имеют такое же определение понятия «культура», как и 5–10 лет назад, потенциально означает неадекватное реагирование на динамические потребности тех, кому вы служите.

В обоих случаях ошибка заключается в предположении, что каждый разделяет одно фиксированное определение сложного понятия, такого как «искусство» или «культура». Такие определения терминов не только зависят от индивидуальных философских допущений и точек зрения, но и постоянно развиваются.

Важность отступления и обсуждения определений таких терминов, как «искусство» и «культура», заключается не столько в необходимости обязательно прийти к строгому, фиксированному определению, сколько в коллективном опыте использования времени и усилий для совместного изучения уникальные философские взгляды и предположения, которые мы все несем, иногда сознательно, а иногда бессознательно.Когда мы пытаемся объединить слова «искусство и культура» в том виде, в котором они так часто используются, необходимость в целенаправленных, постоянных обсуждениях того, как мы — как отдельные лица, так и как части более крупных социальных групп — определяем эти концепции, становится еще более очевидной. Под «искусством и культурой» мы подразумеваем выражение человеческих творческих способностей под эгидой коллективно рассматриваемых человеческих интеллектуальных достижений? Или мы имеем в виду что-то более широкое, например, широкий спектр человеческой деятельности, которая указывает на конкретный набор навыков и отражает общие убеждения, обычаи, традиции, ценности и т. Д.группы людей?

У меня нет ответа, и я не думаю, что когда-либо должен быть окончательный, «правильный» ответ на этот вопрос о том, как мы должны определять «искусство и культуру». Однако важно то, что мы выделяем время, усилия и пространство, необходимые для непрерывного обсуждения таких развивающихся концепций, как эти — для их обработки, ухода, развития. Что касается концепций, которые охватывают так много из того, что значит быть человеком, как это делают термины «искусство» и «культура», мы можем многое узнать друг о друге и, возможно, прийти к пониманию друг друга на более глубоком уровне, когда мы делать.

(PDF) Культурное определение искусства

11

контекст, однако не добавляет никаких дополнительных ограничений к уже обсужденным. Вместо этого он дает справедливость

оригинальным аргументам антиэссенциалистов:

оригинальных аргументов против эссенциалистов: нет единой причины или критерия для художественности, вместо этого существует

многих, и они могут меняться со временем или отличаться в разных контекстах (Kennick 1958, 321-333 ).

Тот факт, что у участников artworld теперь есть причины позволить себе статус, не означает, что

учреждение излишне, а теория сводится к списку причин.Во-первых, культурное определение

влечет за собой, что наличие причин необходимо для художественности — но становится достаточным только вместе с

, дающим статус как таковым.

Для Воллхейма в совещании не было необходимости, если причины были очевидны, но

можно сопротивляться этому выводу, сохранив часть произвольной природы точки зрения Дикки. Такой произвол

, естественно, не кажется многим философам особенно привлекательным, потому что он предлагает

грубых фактов о мире (искусства) вместо аккуратных списков необходимых и достаточных условий.Однако

иногда являются лишь грубыми фактами, и если в реальном мире так случается, что определенные различия

проводятся произвольно, теория должна признать это.

Во многих случаях практика искусства несколько неоправданна. Многие произведения народного искусства, которые заполняют

галерей, получили статус кураторов, критиков и т. Д., При этом они идентичны произведениям народных промыслов

, которые используются в качестве вспомогательных объектов (Shiner 2001, xv).Одеяло, висящее в Музее народного искусства, — это искусство, в то время как одеяло

, сделанное моей бабушкой и использованное в качестве покрывала, хотя во всех отношениях идентично, — нет.

Естественно, есть причина, по которой лоскутное одеяло может быть искусством — оно удовлетворяет хотя бы одному достаточному подмножеству критериев, поэтому

кураторы были оправданы в присвоении ему статуса. А вот одеяла моей бабушки удовлетворяют тем же критериям

! Из этого следует, что хотя удовлетворение подмножеств критериев, считающихся достаточными, важно

, потому что оно дает причины, по которым объекту может быть предоставлен статус, кто-то все же должен выполнить предоставление

.И наоборот, огромное количество человеческих практик во многих отношениях схожи с искусством, и их продукты

часто очень похожи на произведения искусства, но не являются произведениями искусства. Произведение современного перформанса и выставка собак

или военный парад могут удовлетворять одним и тем же подмножествам критериев, и, похоже, мало хорошего объяснения того, почему большинство классических автомобилей, выступления красивых щенков или компьютерные игры не подходили.

предоставлен статус искусства. Процитируем Дикки: «Так и случилось» (Dickie 2000, 100).Однако, если это

принято, кажется неизбежным признать, что опять же, должны быть не только причины, по которым объекту

может быть предоставлен статус, но и кто-то должен действительно сделать это.

резьба по дереву. К ним относятся некоторые, которые могут показаться нам знакомыми, например ifarahon, ясность артикуляции, но

также некоторые более далекие, например дидон, сияющая гладкость поверхности, и пачка, прохладная отстраненность. Это

несколько неясно, сфокусированы ли критерии, раскрытые Томпсоном, на классификации или оценке, но точка

остается: такое исследование возможно.

Таким образом, мою точку зрения можно рассматривать как случай слабого институционализма (см .: Matravers 2000).

Искусство как представление культуры — видео и стенограмма урока

Определение искусства

Художественное самовыражение происходит из множества различных практик. Традиционно ремесла — это предметы, которые создаются, чтобы выполнять определенную функцию в обществе, например, керамику или одежду, хотя они также могут быть визуально привлекательными или иметь культурное значение. Изобразительное искусство , с другой стороны, обычно создается не из-за их функциональной ценности, а из-за их эстетической красоты и смысла, а также часто требует практики для развития навыков. Изобразительное искусство, среди прочего, включает живопись, скульптуру и фотографию.

Другая категория — исполнительское искусство — это музыкальные, театральные и танцевальные постановки. Существует также ряд других форм искусства, а также выражения, которые не обязательно четко вписываются в категорию или пересекаются в категориях.

То, что мы сейчас считаем формой искусства, не всегда воспринималось публикой таким образом. Например, Дэвид большой поклонник комиксов. Хотя в прошлом комиксы не считались изобразительным искусством, теперь некоторые университеты предлагают степени в области искусства комиксов.

Итак, что мы точно знаем об искусстве? В каждой культуре мира художественное выражение появилось, чтобы дать выход мыслям, чувствам, традициям и убеждениям. Обычно менее важно определять, что такое искусство на самом деле, и более полезно, чтобы антропологи смотрели на влияние и значение конкретной формы выражения.

Религиозные корни

Многие известные произведения искусства, такие как картины и скульптуры, уходят корнями в религию. Такое выражение духовных тем имеет давнюю историческую традицию.Часто воссоздаются сцены, важные для религии, и изображаются важные человеческие фигуры или боги, рассказывающие историю веры. Эти религиозные развлечения усиливают эмоциональную связь верующего с предметом искусства. Искусство может служить визуальным напоминанием об их духовных убеждениях и центральных фигурах, например, когда набожный католик, такой как Давид, видит изображение Иисуса или Марии, или когда Ли, который является буддистом, интерпретирует жесты статуи со своего традиция.

Вернувшись в художественный музей, Дэвид расстраивается из-за того, что его друг Ли считает искусством, потому что у него более традиционный взгляд на искусство.Он видит в этом передачу определенного смысла или истории. Для Дэвида искусство уходит корнями в историю, как и религиозные произведения искусства. Для Ли искусство открыто для множества интерпретаций и не обязательно должно рассказывать конкретную историю, чтобы быть красивым и интригующим.

Cultural Catalyst

Искусство может быть связано как с историей, так и с катализатором изменений в культуре. Он связывает людей определенной культуры с их прошлым и предлагает новые идеи и идеи. Например, современные танцоры в 20 веке отошли от традиционных форм движения, которые были очень структурированными, и попробовали новые способы перемещения своего тела.Хотя они были связаны с некоторыми из прошлых традиций, такого рода изменения, как правило, шли рука об руку с другими сдвигами в обществе.

Как профессиональный танцор, Ли заметил, как новые формы танца могут помочь открыть новый образ мышления, выйти за рамки старых шаблонов и традиций и попробовать новые подходы. Тем не менее, часто есть связи с прошлым, которые почитаются по мере развития этого вида искусства, например, когда он ставит танцы, сочетающие в себе различные формы танца.

Следующее поколение

Как вы узнали о различных формах искусства? Многие дети посещают уроки рисования в школе или участвуют в таких занятиях, как рисование и рисование. Возможно, в вашем доме играла определенная музыка. Может быть, вы пошли на танцы в школу или на вечеринку с танцами. Возможно, вы также познакомились с искусством в более неформальной обстановке, например с фресками или граффити в вашем районе или на уличных представлениях.

Это примеры того, как люди передают культурные традиции искусства из поколения в поколение. Молодому человеку не обязательно посещать художественный музей или учить интерпретировать искусство, чтобы участвовать и ценить его выражение, хотя эти занятия также могут быть полезными.

С другой стороны, некоторые традиции уходят так далеко, что требуется еще больше тренировок, чтобы передать навык. Например, китайская каллиграфия считалась изящным искусством в Китае еще до живописи. Многие аспекты китайской культуры встроены в эту традицию так, что их невозможно выразить с помощью английского алфавита. Родители Ли, которые приехали из Китая, сами обучались китайской каллиграфии и официально передали эту традицию, помогая ему научиться практиковать это искусство.

Официальные классы и школьные поездки для просмотра произведений искусства также могут сыграть роль в воспитании признательности к искусству. Тем не менее, некоторые традиции настолько важны для культуры, что ребенок естественным образом усваивает их с раннего возраста. Например, Дэвид, который вырос на Кубе, изучал сальсу как часть своей повседневной жизни, когда рос, никогда не посещая формальные уроки танцев, как Ли.

Каждая культура имеет художественные традиции, характерные для данной культуры, которые часто пересекаются с другими. Не все одинаково ценят тот или иной вид искусства.Даже внутри культур люди могут интерпретировать искусство по-своему, как Ли и Дэвид, которые не согласны с тем, какие картины и музыка стоят того.

Краткое содержание урока

В каждой культуре мира художественное выражение возникло, чтобы дать выход мыслям, чувствам, традициям и убеждениям. Искусство может иметь исторические корни и быть катализатором изменений в культуре.

Многие известные произведения искусства уходят корнями в религию. Религиозное искусство может укрепить эмоциональную связь человека с его верой и дает визуальное напоминание об его духовных убеждениях.Это может помочь рассказать историю религии.

Есть много видов художественного самовыражения. Культуры и люди по-разному интерпретируют то, что составляет форму искусства, а что красиво и значимо. Антропологи изучают влияние и значение той или иной формы выражения.

Дети могут научиться ценить искусство как формально, через классы и образование, так и неформально, например, проводя время в собственном доме или сообществе, где искусство, как музыка и танцы, играет роль в повседневной жизни.

Результаты обучения

После просмотра этого урока вы должны уметь:

  • Определить различные художественные практики
  • Проанализировать, как искусство берет свое начало в религиозных корнях
  • Объясните, как искусство может иметь корни в культуре, а не в истории.
  • Обсудите, как можно привлечь внимание детей к искусству в раннем возрасте

Разница между искусством и культурой

Автор: Джей

Искусство против культуры

Как люди, мы постоянно чувствуем потребность в самовыражении, и человеческое выражение может быть различным по своей природе.Искусство и культура — это два таких способа выражения, которые люди выбрали для самовыражения, и это два аспекта, которые часто накладываются друг на друга, иногда идут рука об руку, что затрудняет различение одного от другого. Именно по этой причине нужно по-настоящему осознавать множество различий между искусством и культурой.

Что такое искусство?

Искусство можно определить как разнообразную деятельность, выполняемую людьми, а также продукты этой деятельности.Искусство также может быть разных форм. Визуальное искусство — это создание изображений, которые можно увидеть глазами, включая скульптуру, живопись, фотографию и другие визуальные средства массовой информации. Музыка, театр, танцы, кино и другие виды искусства, требующие исполнительского мастерства, подпадают под категорию исполнительских искусств . Литература и другие формы интерактивного искусства подпадают под более широкое определение искусства, в то время как такие области, как дизайн интерьера, архитектура, промышленный дизайн и тому подобное, подпадают под категорию прикладного искусства .

Искусство также можно определить как представление реальности, передачу эмоций, выражения или других качеств. Эстетика — это раздел философии, изучающий искусство и связанные с ним концепции, такие как интерпретация и творчество. Искусство существовало с доисторических времен и продолжает процветать даже сегодня.

Что такое культура?

Культура — это современное понятие, которое развилось как центральное понятие в антропологии в течение 20-го века, и оно включает в себя широкий спектр человеческих поведений и явлений, которые нельзя напрямую отнести к генетической наследственности. Согласно американской антропологии, культуру можно определить двояко;

1. Уникальные манеры, которыми живут разные люди, и то, как они представляют, классифицируют и творчески реализуют свой опыт

2. Развитая человеческая способность действовать творчески и изобретательно, а также представлять и классифицировать опыт с помощью символов

Однако в настоящее время проводится различие между нематериальными аспектами культуры, такими как язык, традиции, обычаи и т. Д.и материальные артефакты, созданные обществом, принадлежащим к этой культуре. Культура постоянно меняется, на нее влияют социальные конфликты, силы, способствующие переменам, а также новые технологии и другие общества. Глобализацию можно рассматривать как силу, которая в значительной степени способствовала изменению культур во всем мире.

В чем разница между искусством и культурой?

Искусство и культура, безусловно, две вещи, которые идут рука об руку. Произведения искусства, созданные обществом, являются продуктом культуры, преобладающей в этом сообществе, и поэтому можно видеть, что искусство и культура определенно взаимосвязаны. Однако важно различать многие различия между этими двумя концепциями, чтобы лучше понять их.

• Культура — это совокупность социальных форм, материальных черт, традиционных верований и других человеческих явлений, которые нельзя напрямую отнести к генетической наследственности религиозной, расовой или социальной группы.Искусство — это творческое выражение своего опыта, эмоций и других качеств.

• Искусство — один из аспектов культуры. Искусство находится под сильным влиянием культуры и рождается как побочный продукт культуры, отражая некоторые ее обычаи, верования и ценности.

В чем разница между искусством и культурой?

От многого работы Я имею в виду, что я проработал в этом секторе уже более 40 годы. А еще я много путешествовал со своей работой по всей Европе. И одна из самых больших проблем, с которыми я сталкиваюсь все время происходит путаница между искусством и культурой и определение искусства и культуры. И это касается всего.

Если люди не понять разницу между искусством и культурой, что разделяет тогда вы всегда начинаете не с того места. Я думаю многие люди путают их, когда говорят об искусстве а культура, культура и искусство для них одно и то же. Но в Фактически, культура на самом деле направлена ​​на развитие общества и качество жизни, это касается всех аспектов человеческого поведения. Культура действительно пространство, которое мы создаем в окружающей среде как человек существа, и в этом разница между нами и природой.Природа фактически развивается в собственной свободе. Тогда мы часть природы как подраздел, который мы создаем эту культуру, эту культурную разработка. Это полностью сделано людьми.

Культурные города в Европа, например, думаю, есть большое недоразумение во многих из этих проектов, потому что все они связаны с инвестированием в искусстве. Но это не обязательно означает, что мы инвестируем в культура города. Так в течение многих лет во многих разные ситуации я много обсуждал эти вопросы других людей. У людей были дебаты. Были продолжены Споры в течение сорока лет намного больше о том, что такое культура.

Несколько лет назад в девяностых годах в Дублине был исследовательский проект, выполненный Тринити-колледж, и речь шла о разных столицах Европы и о том, как молодые люди вели себя. И это измерялось такими вещами, как антисоциальные поведение, злоупотребление наркотиками, алкоголем, все эти вещи. И в Ирландия, мы были очень удивлены, обнаружив, что на самом деле Дублин был в упадке. внизу этого обзора, а Амстердам оказался наверху.Так что молодые люди в Амстердаме действительно были очень увлечены своей культурой и увидели, что они многое думают о своем будущем.

И вдруг щелкнуло со мной, что на самом деле очень простое определение культуры — это культура — это будущее. И если ты видишь свое будущее и если тебе есть куда пойти в будущем, тогда твоя жизнь становится значимым, и тогда вам есть в чем участвовать и вам есть во что инвестировать.

Если ты не видишь будущего, тогда зачем вам участвовать. И не только это, вы, вероятно, отреагируете отрицательно. И много молодых людей во всех городах Европы в ситуации, когда они не видят для себя будущего. Таким образом, они очень вредно для себя реагируют на их общины, их города, их общества. И это почему мы должны инвестировать в культуру.

Инвестировать в искусство не получится. решите эту проблему и ничего не измените.Итак, если вы хотите изменить культуру, вы должны инвестировать в культуру, как это определяется как наша поведение как человеческие существа. И, конечно же, искусство действительно может разница в том. И искусство должно быть в этом лидером, но оно на самом деле нет. И дело не в том, что многие художники этого тоже не понимаю, много культурных организаций, искусства организации не понимают этого вопроса.

Если пойдете вкладывать деньги в искусство тогда вы должны действительно понять разницу между искусством и культура.И если вы потом решите инвестировать в искусство, это нормально.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск