Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания!

В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями.

Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке».

Выделяют следующие типы иллюстраций:

• Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.
• Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
• Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
• Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.
• На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
• Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
• Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
• Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
• Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.

Ниже перечислены основные техники рисования:

• карандаш или уголь;
• акварель или масло;
• штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР;
• компьютерная графика, в том числе и 3D;
• фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
• фотореалистическое рисование.

Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.

УгольАкварельКарандашФотореалистическое рисованиеШтриховой рисунокФотоколлаж

 

Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать.

Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору

Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором.

Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора.

Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета

Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.

В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы.

Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам.

Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых

Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги.

Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ

Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую.

Иллюстрация — рисунок, красочно и эффектно дополняющий содержание книги

Иллюстрация — это изображение (рисунок, фото или гравюра) для пояснения текста художественного произведения, технической документации или научного труда. Визуальные образы помогают читателю глубже ощутить эмоциональную атмосферу и понять основную суть книги. Иллюстрации широко используются не только в книжном деле, но и в рекламной индустрии, а также в средствах массовой информации.

Виды, стили и техники иллюстрации

Для воплощения творческого замысла в рисунке у иллюстраторов есть множество различных инструментов. Для реализации идей существуют всевозможные виды, стили и техники иллюстрирования.

К основным видам иллюстраций относятся:

• Фронтиспис. Размещается на левой странице в развороте с титульным листом книги. Отображает основную идею произведения или представляет собой портрет автора.
• Заставка. Располагается в начале главы или книги. Обычно изображает место действия этой части произведения.
• Полосная. Занимает всю страницу, часто используется в детских книжках.
• Разворотная. Размещается на развороте (двух страницах) книги, используется для освещения наиболее центральных событий сюжета.
• Концовка. Логично завершает отдельную часть, главу книги или произведение в целом.
• Буквица. Красочно оформленная первая буква текста на странице. Нередко бывает стилизованной под эпоху или жанр книги.

Стилистика иллюстраций включает следующие варианты:

• Для детских книг. Яркие картинки с изображением основных персонажей занимают значительную часть страниц сказки или веселого рассказа.
• Для художественных произведений. Изображения в романах, повестях, рассказах и стихотворениях отличаются глубокой эмоциональной содержательностью.
• Для научно-популярной и технической литературы. К таким рисункам предъявляются повышенные требования по достоверности графической информации.
• Карикатура. Эти иллюстрации в острой форме высмеивают пороки общества, отдельной группы людей или идеологических противников.
• Комикс. Путем последовательного чередования изображений рассказывают читателю небольшую увлекательную историю.

Иллюстраторы применяют в своей работе такие техники создания изображений:

• Живописные и графические. С использованием акварели, гуаши, акриловых красок или угля, карандаша и сангины. Часто применяются профессиональными художниками с академическим образованием.
• Коллаж. Изображения создаются из кусочков различных материалов, приклеенных к основе.
• Аппликация. Схожая с коллажем техника, только частички материалов не приклеиваются, а прикладываются на ткань, картон или бумагу.
• Фотомонтаж. Картинки получаются из сочетания отдельных фотографий (частей фото) и дополнительных графических элементов. Часто используется при создании плакатов и рекламы.
• Компьютерная графика. Художник рисует с использованием специального программного обеспечения и технологического оборудования.

История развития иллюстрации

Иллюстрация как средство визуального дополнения текста появилась очень давно. Еще в Древнем Египте писцы на папирусах, помимо содержимого гимнов и заклинаний, размещали изображения для наглядности текста.

Иллюстрации также присутствуют в рукописных европейских книгах разных эпох (от Античности до Средневековья). В книжных миниатюрах Востока (Китая, Японии, Персии) того времени имеются многочисленные изображения на тему охоты, батальных сцен и бытовых сюжетов.

В середине XV века в Европе началась эра книгопечатания. К этому времени относится бурное развитие иллюстрации. Особенностью изображений той поры была их монохромность. Картинки в книгах были черного цвета, как и буквы. Сначала средневековые мастера использовали оттиски с рельефных печатных форм (гравюру), а позже (в конце XVIII века) появилась техника плоской печати (литография).

В 1837 году человечество получило доступ к новому изобретению — фотографии. Одновременно начали развиваться революционные фотохимические способы печати и появилась возможность массово тиражировать многоцветные иллюстрации к сказкам, стихотворениям и другим художественным произведениям.

К концу ХХ века на помощь иллюстраторам пришли развитые компьютерные технологии. Современные дизайнеры чаще всего рисуют картинки на специальном графическом планшете или используют удобную векторную графику.

Иллюстрация была и остается важным инструментом для улучшения восприятия текста читателем. Рисунки старинных мастеров вызывают восхищение, украшают книги сказочников, писателей, поэтов и баснописцев.

На сайте Very Important Lot всегда можно приобщиться к миру искусства и принять участие в арт-аукционах. Здесь же посетители имеют прекрасную возможность приобрести напрямую работы современных художников.

Создавать детские книжки ЛЕГКО! — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис

Верите в это? Напрасно….

Однажды на вечеринке в Кембридже, в кругу образованных и успешных людей, зашел разговор о том, кто чем занимается. Я похвасталась, что создаю детские книги. Я, если честно, очень горда этим фактом. На что один из присутствующих нейрохирургов воскликнул, что это здорово, и что он тоже собирается как-то вечером сесть и написать книжку: у него есть масса интересных идей. А его жена неплохо рисует, так что могла бы ее проиллюстрировать. Мне очень хотелось ему ответить, что и я не против как-нибудь вечером сесть и провести операцию на головном мозге: в конце концов, я не раз видела по телевизору, как это делается. 

Eva Sanchez Gomez, Spain

Beatrice Cerocchi, Italy

Romolo Eduardo D’Hipolito, Brazil

Вы и сами наверняка слышали подобные комментарии по поводу создания детских книг: «Я бы тоже так смог», или «Да чего тут сложного? Сидишь, детские картинки рисуешь», или «Полгода на книгу из 32 страниц? Да за это время роман можно написать».

Поэтому, если вы вдруг решили написать или нарисовать свою детскую книгу и думаете, что вам хватит нескольких вечеров при мерцающем свете лампадки, спешу вас разочаровать. Создание детских книг – это большая работа, требующая определенных знаний и навыков.

«А в чем же сложность?» — спросите вы. Ведь писать или рисовать для детей гораздо проще, чем для взрослых. Простые сюжеты, минимум текста, незамысловатые картинки. Дети непритязательны. 

Anna Aparicio Catala

Wu Feifei, China

Zane Zlemesa, Latvia

Вот несколько причин, почему это не так:

1 – Дети — самые честные критики.

Они не умеют лицемерить. Если им не понравится ваша книга, они бросят ее после первой страницы. Они не боятся задеть вашу тонкую творческую натуру, показаться беспардонными или невежественными. Взрослые — публика более толерантная и сговорчивая. Мнением взрослых легче манипулировать.

2 – Дети гораздо умнее и сообразительнее, чем вам может казаться .

Они не любят покровительственный тон и нравоучения.  А вот красиво и гармонично “спрятать” свою мысль гораздо сложнее, чем сунуть ее под нос маленьким читателям.  Вот попробуйте 🙂

3 – Вы сильно ограничены в выборе слов и их количестве.

Думаете, это упростит вам задачу? Вовсе нет. Вам нужно создать нечто трогательное и захватывающее, раскрыть иногда очень непростую тему, используя весьма ограниченный набор слов. Это значит, что у вас нет права на ошибку, каждое слово на вес золота, каждое предложение бесценно.

Dale Blankenaar, South Africa

Xu Yu, China

Somin Ahn, The Republic of Korea

4 – Вы должны уметь сочетать текст и рисунки самым органичным и эстетичным образом.

Соединить визуальное и литературное повествования в один законченный, емкий, цепляющий и целостный продукт — это настоящее искусство, которому нужно учиться.

В иллюстрации, как и в любой другой профессии, есть определенные правила и алгоритмы. Далеко не всем правилам нужно следовать слепо, но их нужно знать. Нужно разбираться в предмете, понимать, почему одни рисунки “работают”, а другие – нет. Почему книги строятся определенным образом. Важно понимать, какими инструментами вы обладаете для того, чтоб грамотно, красиво и доходчиво передать свою мысль и идею.

Что вы знаете о:

• структуре повествования и построении сюжетной линии?
• графических и печатных компонентах, из которых состоит иллюстрированная книга?
• технических параметрах, необходимых для работы с Издательством?
• работе с раскадровкой? С ритмом и гармонией визуального и литературного повествования?
• разработке, анализе характера, и обкатке персонажей? О построении формы, пропорций и силуэтов?
• приемах композиции каждого разворота и книги в целом?
• элементах дизайна и приемах работы с ними?
• работе с цветом и светом в иллюстрации? О подборе гармоничных цветовых палитр?
• о тональности / перспективе / точке фокуса?

Wu Peng, China

Maria Vyshinskaya, Russia

Wang Ning, China

Наивно полагать, что рисовать для детей просто и этому не надо учиться. В любой иллюстрированной книге, особенно в книге-картинке, самое главное — это единство и гармония. Все элементы книги — слова, линии, формы, цвета и даже негативное пространство — должны сочетаться таким образом, чтобы производить максимально сильное впечатление на читателя. 

Вы должны заинтересовать ребенка с первого разворота и удерживать его внимание до последнего.  У вас есть ровно 3 секунды чтобы завлечь, восхитить, вдохновить вашего маленького читателя, иначе он не захочет перевернуть страницу и узнать, что будет дальше. Вы не можете себе позволить ни одного неубедительного разворота, ни одного пустого предложения, ни одного невнятного рисунка. 

Vendi Vernic, Croatia

Marco Soma, Italy

Maria Titova, Russia

Хорошая детская книга — это не просто красивые картинки. «Смотрится симпатично» — это, безусловно, комплимент вашему рисунку, но очень сомнительный комплимент иллюстрации. Ей недостаточно быть симпатичной. Она должна «говорить» с вашим читателем. Что именно вы хотели рассказать? Какое настроение передать? На какие мысли натолкнуть? Вам это удалось? 

Вы понимаете, как это сделать? Как добиться того эффекта, к которому вы стремитесь?

Именно этому я учу в своих лекциях. Я рассказываю все, что знаю сама, что использую уже 10 лет в создании своих книг. Это не сухая теория. Это все – реальная практика с примерами и объяснениями. Я щедро делюсь всеми необходимыми знаниями и навыками для создания качественного продукта – классной иллюстрированной книги, а не просто набора симпатичных картинок.

Итак, что же важно знать:

1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.

На этой видео-лекции я рассказываю, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Вы разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет! Подробнее здесь << 

2. ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. Как показать свой талант.

Это комплект онлайн-уроков, знания которых необходимы не только иллюстратору, но и любому креативщику, кто занимается творческим бизнесом. Здесь мы разберем:

• что должно показывать ваше портфолио – ваш талант, профессионализм, потенциал;
• как сделать портфолио востребованным и многофункциональным;
• что должны увидеть Издатели и Арт Агенты, чтобы вами заинтересоваться;
• как не потерять себя и свою индивидуальность в погоне за заказчиками;
• как и где показать портфолио, чтобы быть замеченным;
• еще много всего – C ПРИМЕРАМИ И РАЗБОРОМ ПОЛЕТОВ!!!! Подробнее здесь << 

3. Как пробиться на МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЫНОК в иллюстрации

Как вы понимаете, любая творческая профессия – это 50% творчество и 50% бизнес. Эта лекция посвящена всем стадиями создания и развития вашего успешного бизнеса и поэтапному продвижению ваших работ не только на местном, но и на международном рынке.  мы разберем самые актуальные вопросы для иллюстратора: с чего начать; что нужно знать и уметь; где искать первых клиентов и как вести бизнес с издательствами и арт-агентами. Подробнее здесь << 

4. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность

На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно. А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов!  Подробнее здесь << 

5. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы. 

Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты.  Подробнее здесь << 

6. ОТ ХОББИ К ПРОФЕССИИ. Как зарабатывать на своём творчестве.

На этом семинаре вы узнаете, как перевести ваше творческое хобби в профессию и дополнительную статью доходов; где и как себя показать; как сделать, чтобы вас заметили; на каких условиях работать с первыми заказчиками и как стать профессионалом, не имея необходимого опыта и образования. Подробнее здесь << 

7. ПРОФЕССИЯ ИЛЛЮСТРАТОР. Как вести творческий бизнес. 

Это не просто семинар. Это Комплект Уроков общей длительностью 3 часа, где мы подробно разберем основные принципы и правила ведения вашего творческого бизнеса: как вести переговоры и составлять контракты, как защищать свои авторские права, что вам нужно знать о Лицензировании и Пиратстве. ЭТО АЗЫ, которые надо знать как Отче Наш. Они помогут вам избежать многих проблем и неприятностей. Подробнее здесь << 

8. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!

Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре. Подробнее здесь << 

9. ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ. КАК РАБОТАТЬ С ПАЛИТРАМИ

У меня ушли годы, чтобы разобраться с цветом и тональностью, понять их секреты и алгоритмы. В этой лекции я собрала и структурировала все свои находки и знания. Здесь вы узнаете, как сделать,  чтобы ваши рисунки начали “работать” – передний план не сливался с задним, важное отделялось от второстепенного, передавал настрой и авторскую идею. Лекция вышла очень крутая! Все уроки на примерах работ Мировых Иллюстраторов! Буду искренне рада, если вам понравится! Подробнее здесь << 

А еще готовы две лекции от Виктории Семыкиной @victoria_semykina

10. СКЕТЧИНГ  – ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА.

Здесь подробно рассказано, как скетчить и зачем вам это нужно. Скетчинг для иллюстратора – золотое дно! Вы начнете интуитивно “понимать” перспективу, анатомию, композицию без лишней скучной теории! Скетчи на улице хотя бы раз в неделю и через год уровень ваших иллюстраций будет в разы выше! Подробнее здесь << 

11. БОЛОНСКАЯ КНИЖНАЯ ЯРМАРКА. КАК ИЗДАТЬ СВОЮ КНИГУ В ЕВРОПЕ

Если вы мечтаете увидеть свои книги в Париже, Риме, Лондоне, вам обязательно нужно поехать в Болонью. Там проводится крупнейшая книжная ярмарка, которая открывает огромные возможности!!! И новичкам и профессионалам! Но! Просто поехать – не достаточно, к ней важно основательно подготовиться: хотя бы за полгода, а лучше за год, чтобы это была не пустая трата денег, а действительно существенный рывок в вашей карьере Иллюстратора. Как это сделать – всё Подробно здесь << 

Обе лекции Виктории – просто КЛАД!!!!! НИГДЕ вы больше не найдете этой информации!

12. ВЕБИНАР – О ПЛАНИРОВАНИИ творческой жизни.

Здесь квинтэссенция мое опыта работы фрилансером, когда только ты сам планируешь и контролируешь и свою жизнь и свою работу и свои доходы. Очень рекомендую  для всех, кто хотел бы разложить по полочкам, как организовать творческий процесс. Подробнее здесь!

ВАЖНО:

Вы получаете не только видео-семинар, но и pdf-презентацию, и шаблоны документов к этому семинару, как, например, контракт международного образца и раскадровку книги. А также у вас будет возможность пройти тест, проверить свои знания и получить сертификат. Все видео-семинары остаются с вами навсегда. Вы сможете по ним учиться когда угодно и сколько угодно 🙂 И сейчас вы можете получить доступ к ним с самыми классными скидками!
.

.

Но длительность акции ограничена! Так что нажимайте прямо сейчас!

Приятного вам просмотра и успехов в Иллюстрации!

……

PS: Все рисунки, показанные в этой статье, были сфотографированы лично  мной в Шанхае на выставке финалистов международного конкурса по детской иллюстрации Golden Pinwheel Award 2019. К сожалению это далеко не все работы. Если у вас будет возможность, обязательно зайдите на сайт организаторов и посмотрите остальные. В прошлом году этот конкурс выиграла я. 

Поделиться с друзьями:

Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

На одном из наших Марафонов “День Крокодила” мы иллюстрировали стихотворения и каждую неделю выбирали победителя. Обычно за кулисами шли бурные споры, но когда мы увидели

“Буренка по прозвищу Мурка” – все члены жюри выбрали её единогласно. Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уговорила поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т. д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.   Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости.  

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.  

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».  

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.   Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.  

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Все Онлайн-Курсы по Иллюстрации смотрите здесь!
Внимание: Осенняя Распродажа с 30-50% скидкой
действительна до 14 сентября 2021

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.  

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности».  

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А. Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность.  

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам

Книга – сама по себе вещь занимательная и интересная. Однако, для того, чтобы читателю было легче переносить триста страниц сплошного текста, великие люди придумали такую вещь как иллюстрации к ним. Согласитесь, моральная нагрузка на мозг – это замечательно. Но чтобы не впадать в скучную монотонность, нам порой не помешает капля визуального наслаждения на страницах любимой книги.

Сразу же в памяти всплывают пестрые картинки из детских книг, однако чем значительнее книга в мировой культуре, тем серьезнее и глубже художники подходят к делу создания изображения. И тут уже никакие рисунки “Айболита” не  станут рядом с тем, что создают люди под впечатлением культовых книг. Сегодня я хочу продемонстрировать вам 7 разных взглядов иллюстраторов на книги, созданные в разную эпоху, но одинаково оставившие след в мировой литературе. Расположены они в хронологической последовательности. Наслаждайтесь!

И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”. Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания. Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля – все это придает образам привкус горечи, а картинам – атмосферу действительно “печальнейшей повести на свете”.

Сальвадор Дали – неугомонный гений, который создал целых четыре разноплановых цикла иллюстраций к известнейшей после Библии книге – «Дону Кихоту». Но, пожалуй, я продемонстрирую вам фрагменты к самому первому циклу романа Сервантеса, так как именно его Дали любил больше всего и любовался им в одиночестве. Эти иллюстрации, к сожалению, мало известны в мире, однако доставляют эстетическое наслаждение не хуже других знаменитых произведений великого художника.

Сами произведения По явно не славились своей позитивностью и радужностью. А если вспоминать его “Черного кота” и “Ворона”, то в общем-то от хорошего настроения останется кошачий хвост, а тело покроется дрожью от щекотания нервов черным пером “Nevermore”. Именно эту атмосферу удалось передать молодой художнице Анастасии Черной (Ero Nel) в так называемой “Азбуке По”. Каждая картина – отдельный рассказ писателя. Каждая заглавная буква – часть алфавита Аллана По.

Б – “Береника”

У – “Убийство на улице Морг”

Ч – “Черный Кот”

Дабы создать контраст, после мрачного и пугающего По познакомлю вас с “теплыми” сёстрами Бальбюссо. Само произведение Шарлотты Бронте хоть и содержит местами пугающие события, но, несмотря на это, является трогательным и душевным романом, где на темном фоне преобладают яркие краски любви. На иллюстрациях художниц  большую роль играют именно теплые оттенки, которые пронзают душевностью даже самые пугающие моменты книги.

Eda Akaltun – современный иллюстратор, который создал серию изображений для небезызвестной повести Франца Кафки «Превращение». Рисунки, исполненные всего тремя цветами, должны были скорее охватить и обличить черный юмор и атмосферу клаустрофобии самой истории, нежели её повествование.

 

Чеканить шаг. Ходить строем. Нет, это не армия, это Оруэлл. Мало сказать о том, что знаменитейшая антиутопия “1984” повлияла на одно лишь искусство. Нет, она повлияла на видение целого мира. А как изобразить его понятнее и “безопаснее”, кроме как в изображении? Именно это и попытался сделать современный российский иллюстратор Андрей Замура. Строгие линии, абстрактные фигуры и максималистское видение – идеальный рецепт изображения под  впечатлением “1984” Джорджа Оруэлла.

Студентка Харьковской академии дизайна и искусств Слава Шульц создала впечатляющую серию иллюстраций к повести Э. Хемингуэя “Старик и море”, мимо которой пройти, не восхитившись, было затруднительно. Техника рисования маслом по фотобумаге, добавить к этому книжную графику и, конечно же, холодные цвета, от которых кровь в жилах стынет, – вот околоидеальный рецепт блестящего труда, тепло принятый общественностью.

Ну и напоследок я все-таки разбавлю уже создавшуюся мрачную атмосферу сказочными иллюстрациями братьев Хильдебрант по роману Толкина “Властелин колец”. Более ярких и впечатляющих иллюстраций, сложно найти. Они так и пестрят красками, жизнью и эмоциями. И кажется, глядя на них, любой взрослый человек на какой-то миг окунается в сказку и ощущает это дикое желание, взяв книгу и фонарик, забраться под одеяло и утонуть в огромнейшем мире, созданном гениальнейшим писателем Джоном Толкином.

Левиза Никулина

Читайте также:

Художественный андеграунд: 10 иллюстраторов, изменяющих сознание

30 шикарнейших примеров визуального безумия в музыке

Завораживающие цифровые обложки книг о Гарри Поттере

Книжная иллюстрация / Skillbox Media

• Автор книги ― Фанни Бритт.
• Иллюстратор ― Изабель Арсено.

Графическая история про девочку Элен, которую обижают одноклассники, её уставшую маму и книгу «Джейн Эйр», ставшую для школьницы ширмой от одиночества.

Лучшая иллюстрированная книга для детей по версии The New York Times в 2013 году.

Изабель Арсено — иллюстратор из Канады. Она мастерски стилизует и упрощает формы, не лишая их выразительности.

Приём, который художница использует для передачи настроения, — карандашный штрих. Экспрессивные и жирные штрихи сменяются тонкими, едва заметными, несмелыми.

Арсено прибегает к скетчевому стилю, будто быстро набрасывает персонажей. Но мы легко считываем их характер и эмоции. По наклону головы, осанке, походке можно почувствовать подавленность, стыд, тревожность героини или, наоборот, её радость, удивление, восторг.

Особое значение в иллюстрациях имеет цвет, в нем заложены дополнительные смыслы. Первое ― отделить реальную «серую» жизнь Элен, которую художница нарисовала простым карандашом, от книжных фантазий. Развороты, на которых девочка читает «Джейн Эйр», раскрашены оранжевым, розовым и голубым.

Второе ― передать эмоции главной героини. Оранжевые, жёлтые и зелёные пятна появляются на тех страницах, где Элен чувствует себя счастливой: встречает лису, поразившую её красотой, или знакомится со своей будущей подругой Жеральдин. Чем крепче становится их дружба, тем больше красок добавляет художница.

Иллюстрации к книге «Джейн, лиса и я». Иллюстрации: Изабель Арсено / издательство «Белая ворона» / сайт Изабель Арсено

Прочие книги, иллюстрированные Изабель Арсено, не менее эмоциональны: «Мигрант», «Попугай Колетт», «Луи среди призраков».

Иллюстрации: Изабель Арсено / сайт Изабель Арсено

Иллюстрации к книге — Книга. Конец и продолжение

   
Произведение художественной литературы — роман или рассказ, поэма или стихотворение — является самостоятельным и законченным творением искусства. Оно создано средствами художественного слова и воспринимается, прежде всего, в процессе чтения.

Необходимы ли для его восприятия иллюстрации?

Многие миллионы людей читают произведения художественной литературы в изданиях без иллюстраций и не только понимают их содержание, но и бывают глубоко захвачены ими. Не благодаря иллюстрациям живут в веках «Одиссея» и «Слово о полку Игореве», «Песнь песней» и «Дон Кихот». Иллюстрации не являются неотъемлемой частью литературного произведения, и нельзя считать, что они необходимы для его восприятия.

Что же могут дать иллюстрации читателю художественной литературы? «…Иллюстрация,— пишет А. А. Сидоров,— это выявление средствами изобразительного искусства того образного содержания, которое посредством слова проявляется в литературе. Писатель, описывающий в книге человека, организует в словесных образах весь опыт своего творчества; иллюстратор, до конца поверив в правду, высказанную в художественном литературном образе, рисует облик героя на основании текста, подкрепляя свои представления всем богатством своего личного опыта. Она (иллюстрация) дополняет образ, создавшийся у читателя на основании текста, чеканит его, облекает в плоть четкого видения, неясным зрительным представлениям дает форму полной наглядности».

В этом определении характеризуются две стороны вопроса. Иллюстратор до конца верит в правду, высказанную в созданных писателем образах. Вместе с тем художник подкрепляет представления, создавшиеся у него в результате изучения литературного произведения, всем богатством своего личного опыта, то есть вносит в иллюстрации и свое понимание этого произведения.

Имея в виду сложный творческий характер работы художника-иллюстратора, В. А. Фаворский писал: «…художник становится и соавтором, который, не искажая первоначального замысла, обязан сделать произведение более прекрасным, гармоничным, доступным еще большему числу людей».

Но всегда ли удается художнику не исказить первоначальный замысел? Отсюда — отрицательное отношение многих писателей к иллюстрированию их произведений.

Чтобы поверить в правду литературных образов, еще более приблизить произведение к читателю и не исказить при этом замысел автора, художнику необходимо прочувствовать его, выразить свое отношение к содержанию. Имея в виду такой характер творческой работы, К. С. Станиславский говорил, что для создания роли актеру необходимо пережить ее. Точно так же и художнику-иллюстратору недостаточно только умом понять иллюстрируемое произведение, а необходимо вжиться в него.

«Целыми месяцами длится жизнь в духовной атмосфере произведения, которым вы заняты. Если эта атмосфера мрачная, у вас портится характер. С утра до вечера идет внутренняя работа возникновения и смены образов. Вы десятки раз возвращаетесь к тексту и порою от такого пристального чтения рушатся писательские репутации! От чтения „вдоль и поперек» в произведении обнаруживаются черты, бывшие дотоле скрытыми»,— так рассказывает художник Н. В. Кузьмин о своей работе иллюстратора.

И чем глубже погрузится художник в созданный писателем мир образов, чем полнее раскроет он идейный смысл произведения, тем ярче и убедительнее будут его иллюстрации, тем крепче окажется их связь с произведением. При таком отношении художника к своей задаче создаются иллюстрации, действительно конгениальные литературному произведению, появляются рисунки, которые для многих поколений читателей неразрывно слились с ним. Так произошло, например, с иллюстрациями Врубеля к «Демону», Бенуа — к «Медному всаднику», Лансере — к «Хаджи-Мурату», Добужинского — к «Белым ночам».

Но даже если созданы самые «бесспорные» иллюстрации к тому или другому литературному произведению, возможно, что оно будет по-новому прочтено и истолковано другим художником. Это происходит, прежде всего, потому, что в различные исторические эпохи одно и то же произведение художественной литературы может восприниматься его иллюстраторами далеко не одинаково…

книжных иллюстраций: более 100 иллюстраторов для найма в 2022 году

Яркие иллюстрации, пожалуй, лучший способ выделить вашу книгу. Независимо от того, рассматриваете ли вы иллюстрированную обложку книги или полный набор рисунков для книги с картинками, профессиональный книжный иллюстратор может предоставить великолепные, привлекательные иллюстрации, которые мгновенно выделят ваше издание из толпы! Уже известно, что вы хотите? Начните просматривать галереи иллюстраторов сегодня.

Как найти иллюстратора для вашей книги

С другой стороны, если вы только начали искать книжного иллюстратора, не волнуйтесь — вот четыре простых шага, чтобы найти идеального художника и настроиться на успешное сотрудничество. 1. Знайте, какие иллюстрации вам нужны. Вам нужна только иллюстрированная обложка или нужны еще и внутренние иллюстрации? Если второе, то сколько и насколько подробными вы хотели бы их видеть? Установив четкое представление о масштабах проекта, вам будет намного легче найти подходящего человека, который возьмется за него. 2. Ограничьте поиск по жанру и/или стилю. Если вам нужна иллюстрированная обложка для книги определенного жанра (триллер, мелодрама и т.), поищите книжного иллюстратора, который раньше работал в этом жанре. Они смогут найти правильный баланс между тем, что читатели ожидают увидеть, и уникальными элементами дизайна, которые будут характеризовать вашу книгу. Если вы написали детскую книжку с картинками, возможно, вы не сможете отнести ее к определенному жанру как таковому. Но вы все равно можете найти книжного иллюстратора, чей стиль соответствует тону/атмосфере вашей работы! Например, если вы написали бурную приключенческую историю, вы можете выбрать смелый, броский стиль, тогда как для спокойного, созерцательного рассказа лучше всего подойдут нежные акварели. 3. Ищите иллюстраторов в вашем ценовом диапазоне. Когда у вас есть краткий список иллюстраторов, которые работали в вашем жанре и чьи стили вам нравятся, вы готовы подумать о стоимости. На Reedsy вы можете запрашивать расценки до пяти специалистов одновременно и сравнивать их. Будьте честны в своем бюджете, но не исключайте никого только потому, что он «выглядит дорого»; всегда стоит запросить расценки, чтобы узнать. 4. Наймите иллюстратора своей мечты, но продолжайте общение! Возможно, вы нашли замечательного книжного иллюстратора, который отвечает всем вашим требованиям, но ваша работа здесь еще не закончена.В частности, для долгосрочных проектов, таких как книжки с картинками, вам обязательно нужно оставаться на связи и запрашивать обновления. Большинство иллюстраторов рады поделиться своим прогрессом, поэтому вы сможете оставить отзыв, чтобы убедиться, что их творческое видение совпадает с вашим. И если ваше творческое видение все еще туманно, взгляните на эти захватывающие дух иллюстрации, чтобы понять, что возможно!

Ознакомьтесь с полным портфолио Габриэль Рагузи здесь

Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.

Ознакомьтесь с полным портфолио Анны Вудбайн здесь

Ознакомьтесь с полным портфолио Тамары Кампо здесь.

Ознакомьтесь с полным портфолио Фиби Моррис здесь.

Сколько стоит нанять иллюстратора?

Профессионально иллюстрированная обложка книги будет стоить в среднем от 500 до 1500 долларов . Полностью иллюстрированная книга, как и следовало ожидать, стоит намного дороже — около $2000–10000 , в зависимости от масштаба и сложности иллюстрации.Например, если вы просто хотите, чтобы небольшие иллюстрации время от времени появлялись в вашем романе (вспомните наброски глав Мэри Грандпре в книгах о Гарри Поттере ), вы можете ожидать цену ближе к нижнему пределу этого диапазона. Но для иллюстрированной книги с 30 полностраничными цветными иллюстрациями вы, очевидно, будете смотреть на более высокую цифру. Цены также варьируются в зависимости от опыта иллюстратора: относительный новичок обычно будет дешевле, чем давний ветеран отрасли. Если у вас ограниченный бюджет для ваших иллюстраций, вы можете рассмотреть возможность поиска иллюстратора, который все еще находится в начале своей карьеры и, следовательно, с меньшей вероятностью отправит вам высокую цену.

Как мы выбираем иллюстраторов

В Reedsy мы принимаем только 3% лучших заявок от фрилансеров, и мы особенно строги с книжными иллюстраторами! Чтобы стать иллюстратором на нашем маркетплейсе, профессионал должен иметь опыт работы от 5 лет и создавать иллюстрации не менее чем для пяти опубликованных книг или публикаций высокого уровня. После утверждения каждый иллюстратор Reedsy должен поддерживать обновленную галерею своих работ, а их совместные работы подлежат проверке Reedsy для обеспечения качества и удовлетворения авторов. Узнайте больше о том, как мы отбираем наших специалистов здесь.

Стили и приемы книжной иллюстрации

Хорошо оформленная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства. И иллюстрации — это не просто изображения, разбросанные по всему тексту, а важнейшие элементы оформления и стиля, которые связывают тему и цель книги. В этой статье мы просим вас на мгновение погрузиться в удивительный мир, где начинается иллюстративное волшебство.

Рабочий процесс

Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит пройти долгий путь вместе.Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и обладать большим воображением, но и быть ответственным в плане тайминга и коммуникации.

Для того, чтобы сотрудничество было плодотворным, автор должен заранее подготовиться к беседе с иллюстратором, чтобы иметь возможность:

• четко выражать пожелания
• составить техническое задание
• показать примеры предпочтительных стилей иллюстраций

Помимо предоставления текста работы, автору необходимо будет ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы. Талантливый иллюстратор сразу «схватывает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, скорее всего, потребуется больше деталей.

 

 

С момента знакомства до сдачи финального макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор по сути является соавтором, работающим вместе с автором для реализации авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения.Объединив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.

Иллюстраторы должны быть вовлечены в производство книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстрирования. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.

Эскизы персонажей

Разные книги требуют разных типов иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях. Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер. Прежде чем создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику обычно приходится создавать множество эскизов.

Важной темой в процессе иллюстрации является единый стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, к каждой из которых художник создает иллюстрации. Фигурки изображают героев сказки.

Стили иллюстраций

Существует ряд различных иллюстративных стилей и техник, и мы предоставили несколько примеров ниже для справки.

Другие художественные соображения

Как самостоятельный автор вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажу. Любой книготорговец скажет вам, что завершенный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить экземпляр.

Такие важные элементы дизайна книги, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочный интервал.

Иллюстрации должны быть понятными и должны не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, которые не может дать только текст, о персонажах, окружении, времени и местах действия. Все вместе это дает читателю наглядное представление о сюжете и персонажах, более глубоко раскрывает замысел автора.

титульных листа

Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое. Титульные страницы появляются в обложке вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.

Начальные буквы

Начальные буквы могут стать важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным оформлением, отражающим жанр книги.

Украшения в конце главы

Украшение конца главы — небольшая картинка в конце главы, часто служащая виньеткой, элементом декоративного оформления в виде фрагмента орнамента. Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.

Параметры макета

Существует несколько способов размещения иллюстраций в книге.

Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги.Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.

 

Иллюстрация: Ангелина Валиева

Как проиллюстрировать книгу за $0 | Мэтью Макдональд

В идеальном мире у вас была бы приличная сумма денег, отложенная на то, чтобы нанять идеального иллюстратора для вашего проекта. Или — что еще лучше — у вас будет издатель, который готов вложить свои деньги в вашу книгу.

Но здесь, в реальном мире, есть много причин, по которым вы можете решить не платить за профессиональные художественные работы. Возможно, у вас просто нет времени искать иллюстратора, разделяющего ваше видение. Или, возможно, вы самостоятельно публикуете что-то новое и экспериментальное, а ваш бюджет исчисляется однозначными числами.

Я был в такой ситуации, когда писал «Четыре истории о Ктулху», свою адаптацию для юных читателей классических рассказов ужасов Лавкрафта. Книга была причудливым проектом страсти к Хэллоуину — прихотью с потенциалом заработка консервированной ветчины.Поэтому я решил попробовать проиллюстрировать это сам.

Рисовать картинки от руки я быстро исключил, так как не хватало ни умения, ни времени. Вместо этого я использовал комбинацию из бесплатных стоковых изображений, бесплатных фильтров изображений и нескольких простых приемов редактирования изображений. Я создал около сорока иллюстраций.

Вот образец:

Коллаж из произведений искусства / © Мэтью Макдональд

Основной рецепт дешевой иллюстрации прост: возьмите что-нибудь бесплатно и сделайте по-своему .

Хорошей новостью является то, что в Интернете вас ждет несколько миллионов бесплатных изображений.Вы найдете их на таких сайтах, как pixabay.com, unsplash.com и pexels.com. (Мой личный фаворит — pixabay, потому что он лучше всего справляется с поисковыми запросами, содержащими более одного поискового слова, например «летающая женщина» или «тающая еда».) И если этого все еще недостаточно, вы можете найти больше бесплатных изображений. в этой статье.

Если изображения из бесплатных стоков звучат слишком хорошо, чтобы быть правдой, то на самом деле это не так! Здесь нет скрытых пунктов или условий, написанных мелким шрифтом, чтобы заманить вас в ловушку подписки. Тем не менее, мудрые писатели рекомендуют проявлять должную осмотрительность (также известную как прикрытие задницы).Прежде чем использовать изображение, найдите его копии в Интернете с помощью поиска изображений Google. Если изображение появляется в каталоге платных стоковых произведений искусства или на личном веб-сайте художника, это может быть украденная фотография, которая на самом деле не является общественным достоянием. Поиск изображений в Google также может помочь вам определить 90 139 переэкспонированных изображений — 90 140 изображений, которые уже представлены в работах десятков других людей.

Теперь о плохих новостях. Самого по себе бесплатного стокового искусства недостаточно, чтобы проиллюстрировать вашу книгу.

Вот некоторые проблемы, с которыми вы столкнетесь:

• Вы делитесь со всеми остальными .Если вы найдете что-то, что вам нравится, скорее всего, кто-то уже использовал это раньше (и другие люди будут использовать это в будущем). Вы хотите, чтобы ваша книга выделялась своей уникальностью и креативностью, и этот эффект быстро подрывается, если ваши читатели замечают изображения, которые они уже видели, в постах на Facebook и в историях на Medium. Это особенно опасно, если вы используете бесплатное искусство для создания обложки книги, и в этом случае вам нужно очень тщательно исследовать.
• Выбор огромен, но не безграничен. Вероятно, вы не найдете именно то, что вам нужно. Хотя на бесплатных художественных сайтах есть сотни тысяч интересных изображений, они не могут обработать уникальные детали вашей истории, как это сделал бы профессиональный иллюстратор.
• Фотографии не являются иллюстрациями. Большинство изображений, которые вы найдете, являются фотографиями или фотореалистичными иллюстрациями. Этот тип контента подходит для обложек книг и компьютерных игр, но может раздражать, если вы используете его для интерьерных иллюстраций, где читатели обычно ожидают, что художественные работы выглядят «нарисованными».”
• Преемственность сложна. Если вам нужно две дюжины картинок, вы можете найти две дюжины картинок. Но заставить их иметь общую эстетику сложнее. И если ваши фотографии не имеют стилистического сходства, ваша книга будет похожа на лоскутное одеяло, а это кричит «на любителя!»

Эти проблемы существуют и с платным стоковым искусством, просто они более очевидны, когда вы используете более ограниченный каталог стокового искусства. К счастью, вы можете справиться со всеми этими проблемами, тщательно и умело изменяя найденные изображения.

Если вы иллюстрируете художественное произведение, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши изображения выглядели как иллюстрации, а не фотографии. Есть исключения из этого правила — подумайте, например, о «найденных» фотографиях в Доме необычных детей мисс Сапсан . Но иллюстрации, как правило, лучше всего, потому что они помогают создать тонкую дистанцию ​​между читателем и писателем. Вы заполняете этот пробел созданным вами вымышленным миром.

Так что же делает изображение похожим на иллюстрацию? Крошечные детали, такие как карандашные пометки, мазки кисти, упрощенные цвета и текстуры, способствуют созданию эффекта.Например, посмотрите на эту бесплатную картинку дерева через окно замка.

Дерево за окном / © Мэтью Макдональд

На исходном изображении pixabay (слева) текстура каменных блоков явно реальная. Если вы фотограф, вас может даже отвлечь свет вспышки, отражающийся на блоках. Но отфильтрованная версия (справа) удаляет эти детали, создавая более импрессионистический, похожий на картину эффект.

Вот тот же эффект с луной:

Фото луны или фото луны? / © Matthew MacDonald

И я использовал его, чтобы превратить пустой бальный зал в сказочное видение:

Есть несколько онлайн-редакторов изображений, которые могут применять такие фильтры.Лучшим, безусловно, является LunaPic. Используя LunaPic, вы можете загрузить изображение и выбрать один из нескольких десятков художественных фильтров без необходимости регистрации. Используйте фильтры Scribble, Sketch, Pen & Ink, Pencil и Sketch3, чтобы имитировать нарисованные от руки стили. (Все эти фильтры удаляют цвет с ваших изображений. Если это не то, что вам нужно, вы можете вместо этого использовать сохраняющие цвет фильтры «Цветной рисунок», «Цветной набросок», «Цветное перо» и «Цветной карандаш».) не забудьте отрегулировать интенсивность ниже 100%.Обычно достаточно одного прикосновения, чтобы разместить изображение где-то между фотографией и рисунком.

Художественные фильтры не только делают ваши изображения менее похожими на фотографии, они также могут сделать их более похожими друг на друга. В своей книге я использовал фильтры, чтобы придать изображениям постоянную атмосферу мрака и тайны, которая соответствует сверхъестественному ужасу Лавкрафта. В LunaPic есть десятки атмосферных фильтров, но я полагался на фильтр «Дым», чтобы сделать такие преобразования:

Из уютного кабинета в разрушающуюся библиотеку / © Matthew MacDonald

Эти изменения помогли придать моим картинкам тематическое единство на протяжении всей книги.

(Небольшое юридическое примечание: идеально взять бесплатное изображение с одного из сайтов, упомянутых ранее, изменить его, как вы хотите, и использовать его в своей работе. Однако большинство сайтов не позволяют вам репостить изменять изображения или продавать их другим авторам книг.)

Иногда вы можете найти идеальное изображение на сайте, таком как pixabay. Но чаще вы найдете картинку, которая дразняще близка к тому, что вы хотите, но не , а правильно.

Часто вы можете превратить не совсем правильное изображение во что-то более подходящее с помощью небольшого волшебства редактирования изображения.Вам не нужны профессиональные навыки ретуши для этой работы или профессиональное программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop. Бесплатные инструменты, такие как GIMP и Paint.NET, также подходят для необходимых настроек. (Я использую Paint.NET, но если ваш компьютер не работает под управлением Windows, вам понадобится GIMP. Если вам посчастливилось иметь дорогой редактор изображений, такой как Corel PHOTO-PAINT или Adobe Photoshop — золотой стандарт — используйте его вместо этого. .)

Одним из чудесных инструментов, предлагаемых большинством программ для редактирования фотографий, является клонирование . Клонирование позволяет вам взять одну часть изображения и «закрасить» ею другую часть.Вы сами выбираете, насколько большую кисть вы используете, и насколько плавно новый и старый контент должны быть смешаны вместе.

Клонирование пригодится, если вам нужно привести изображение в порядок, удалив ненужные детали. Вы можете быстро закрашивать текст, объекты и даже людей, которых не должно быть в кадре. Часто клонирование может спасти изображение, которое в противном случае было бы непригодным для использования, путем удаления некоторых дисквалифицирующих деталей.

Здесь вы можете увидеть клонирование в действии, удаляя человека с фона:

Клонирование человека

Каждая программа для редактирования изображений немного отличается, но инструмент клонирования во всех них работает поразительно схожим образом.Вот разбивка:

1. Выберите инструмент «Штамп», выберите ширину кисти (в приведенном выше примере она установлена ​​​​на 25 пикселей) и, при желании, установите любые другие параметры.
2. Выберите область, которую хотите скопировать. В Paint.NET или GIMP вы делаете это, удерживая нажатой клавишу Ctrl и щелкая нужное место на изображении. (В Photoshop удерживайте клавишу Alt вместо Ctrl. )
3. Щелкните в другом месте, чтобы скопировать выделенную область. Продолжайте нажимать или перетаскивать, чтобы нарисовать большую область.Или вернитесь к шагу 2, чтобы выбрать немного другую область для копирования. (Например, в примере со стиранием человека вам нужно будет захватить фон из разных частей фотографии, чтобы правильно закончить работу.) Часто вы будете рисовать слишком много или обнаружите, что исходная и целевая области не совсем совпадают. выстроились. Когда это произойдет, быстро исправьте ошибку (нажмите Ctrl+Z) и повторите попытку.

Клонирование также позволяет повторять и расширять элементы изображения. Например, вы можете превратить небольшую кучку разбитой посуды в эпический беспорядок.Клонирование также позволяет вам вносить более существенные изменения, если вы проявите творческий подход. Например, в «Четыре сказки о Ктулху » на нескольких изображениях используются тибетские буквы в качестве замены инопланетного языка йит. Чтобы создать книгу в великой библиотеке Йит, я взял коробку с небольшим фрагментом тибетских надписей и расширил ее, чтобы покрыть всю поверхность:

Перенос тибетской коробки в книгу пришельцев взял бесплатное стоковое фото щеголеватого старика и с помощью клонирования и онлайн-фильтра превратил его в разумное подобие старомодного волшебника:

От современности до Мерлина / © Matthew MacDonald

Don’ Не беспокойтесь слишком сильно о пятнах и несовершенствах в вашей работе по клонированию. Если вы планируете добавить художественный фильтр, он замаскирует самые мелкие недостатки.

Клонирование — это быстрый и эффектный инструмент для изменения изображений. Но вы не должны упускать из виду более фундаментальные изменения, которые могут помочь сделать изображение уникальным. Попробуйте повернуть его, перевернуть или обрезать небольшую часть. Такие сайты, как pixabay, предоставляют версии всех своих изображений в большом размере, поэтому вам не придется беспокоиться, даже если вы обрежете их до небольших фрагментов. Хорошее эмпирическое правило — не влюбляться в оригинальную картинку.Вы получите более сильный результат, сосредоточившись на мелких деталях, которые соответствуют вашей книге.

Иногда вы найдете бесплатные изображения с прозрачным фоном. На pixabay эти изображения показаны в предварительном просмотре с клетчатым фоном:

Скелет на pixabay

Изображение без фона — особенно продуманный подарок от создателя изображения. Вы можете перетащить его на другое изображение, чтобы создать бесшовное новое изображение без каких-либо усилий.

Я использовал эту технику, чтобы поставить решетку с решеткой над сценой в лунном свете.Я также взял пару скелетов без фона, изменил их размер и поместил поверх небольшого фрагмента, который я вырезал из фотографии разрушенного церковного зала, чтобы создать эту сцену:

Слияние трех фотографий. Если вы новичок в мире редактирования изображений, этот процесс может занять полдня, чтобы понять это в первый раз. Вам нужно понять, как поместить каждое изображение в отдельный слой, чтобы вы могли изменять размер каждого изображения отдельно. Посмотрите пару видео на YouTube, и все будет готово.

Одним из секретных приемов, который использует каждый редактор изображений, является инструмент деформации . Деформации позволяют смещать формы и края изображения. Волшебство заключается в том, как эти изменения впитываются в вашу фотографию. Когда вы щелкаете и перетаскиваете одну точку, область вокруг смещается и искажается, чтобы соответствовать вашим изменениям естественным образом.

Использование деформации еще проще, чем использование инструмента клонирования. Нужно просто выбрать размер кисти, щелкнуть где-нибудь на изображении и аккуратно сдвинуть пиксели в сторону.Я использовал инструмент «Деформация» на старой общедоступной фотографии, чтобы создать сюрреалистические черты, известные в преданиях Говарда Лавкрафта как «Иннсмутский вид».

Внешний вид Иннсмута / © Matthew MacDonald

В GIMP функция деформации называется iWarp. В Photoshop это называется Liquify. В Paint.NET вам нужно добавить плагин, например бесплатный инструмент Liquify, который можно найти здесь.

Деформации часто используются на людях, чтобы уменьшить руки, расширить глаза и сделать поразительно худых моделей еще более худыми. Это распространенный и очень популярный инструмент.Если вы не знаете, как это работает в вашем графическом редакторе, вам не составит труда найти пошаговое видео на YouTube.

10 великолепных книжных иллюстраций, которые вам нужно проверить прямо сейчас

Опубликовано: 23 января 2019 г. Автор: Джеймс Мэйхью

Автор и иллюстратор Джеймс Мэйхью каждый день публикует в Твиттере свои любимые книжные иллюстрации почти год, поэтому мы поставили перед ним сложную задачу выбрать всего десять, чтобы поделиться с вами…

В феврале 2018 года я начал твиттер-марафон — #BookIllustrationOfTheDay . Я надеялся прославить иллюстраторов, как известных, так и давно забытых; Кампания #picturesmeanbusiness уже показала, что иллюстраторам иногда не приписывают их работу, особенно в средствах массовой информации. Поэтому я хотел найти способ напомнить всем, как любимы книжные иллюстрации, как они запечатлеваются в наших воспоминаниях и окрашивают нашу жизнь.

Чего я не ожидал, так это неожиданных связей с людьми со всего мира и поистине прекрасного сообщества, которое существует между любителями книг, особенно иллюстрированных книг, — на сегодняшний день их более 8000!

Было очень интересно просмотреть посты и посмотреть, что понравилось больше всего. Одна из собственных иллюстраций Толкина к «Хоббиту », « арабских ночей » Эдмунда Дюлака и чему-либо Артуру Рэкхэму получила высокую оценку. И, конечно же, «Медвежонок Пух» Э. Х. Шепарда, приуроченный к крупной выставке Виктории и Альберта.

Роже Дювуазен особенно любим иллюстраторами, в то время как Кей Нильсен, Эррол ле Кейн, Эдвард Ардиццоне, Морис Сендак и Арнольд Лобель также блистали.

Тем не менее, это был огромный праздник, особенно для женщин-художников, которые часто работали в то время, когда карьера считалась сложной.Спокойные новаторы, обладающие исключительными навыками, они воспитали и вдохновили целые поколения детей.

Итак, я преклоняюсь перед Мэри Шепард (дочерью Э. Х. Шепарда), которая была показана для ее оригинальных иллюстраций Мэри Поппинс , и Мэри Сисели Баркер, создательнице Цветочных фей , которые до сих пор так обожаемы. Были также Полин Бейнс для Narnia , Маргарет Блой Грэм, Мэри Блэр, сестры Джонстон, Люси Мейбл Аттвелл и Элис Провенсен, которые, к сожалению, умерли в 2018 году. Если вы не знаете этих художников, я призываю вас найти их!

Конечно, есть и великие современные женщины-иллюстраторы, такие как невероятная Анджела Барретт, Ширли Хьюз, Хелен Оксенбери, Джудит Керр, Лисбет Цвергер, а также Казуно Кохара, Марта Альтес, Паула Меткалф, Лесли Барнс… мы живем в новом золотом веке. Несмотря на то, что существует больше разнообразия — область роста, которую я особенно рад видеть, — нам все еще нужно больше иллюстраторов BAME и LGBT, которые будут заказаны и прославлены.

В этом году так много постов, о которых я хотел бы написать здесь, но у меня есть место только для десяти, так что вот они, смесь любимого с захватывающим и новым!

1. Туве Янссон —

Страна Муми-троллей Середина зимы

(опубликовано Schildts, Хельсинки, 1957; переиздано Sort of Books, © Moomin Characters™)

В одном из самых захватывающих постов был чрезвычайно редкий рисунок Муми-тролля 1950-х годов Туве Янссон из ежегодника Daily Mail для девочек . Родная племянница Туве, София, связалась с нами, чтобы узнать подробности — она никогда не видела рисунок — и, к счастью, мне удалось отследить копию ежегодника и отправить ее в Финляндию для архива. Это был момент магии муми-троллей, когда завязалась новая дружба!

А вот и самый первый пост #BookIllustrationOfTheDay: обложка Муми-тролля Середина зимы (или Тролльвинтер ), моей любимой книги о муми-троллях, которую я перечитываю каждый январь. Письмо Янссон было справедливо отмечено в последние годы, и теперь я восстанавливаю баланс, искренне приветствуя ее необычайную экономию линий и форм и ее графическую ясность; она была превосходным иллюстратором.

2. Иван Билибин —

Сказка о царе Салтане Александр Пушкин

(Издательство Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг, СПб, 1905)

Именно русская музыка впервые привлекла меня к русским народным сказкам: эта Пушкина вдохновила Римского-Корсакова на Полет шмеля из его комической оперы Царь Салтан . Ослепительно декоративные, богато отпечатанные подарочные книги Билибина, должно быть, были редкостью даже в 1905 году, с их хромолитографической печатью золотыми и серебряными красками.Но они и сегодня удивляют, очаровывают и вдохновляют.

Он посвятил книгу самому великому композитору, а позже оформил декорации для оперы. Хотя оригинальное первое издание часто переиздается, в нем используются насыщенные, щедрые глянцевые чернила, которые придают иллюстрациям восхитительную глубину и блеск.

3. Х. Р. Миллар —

История амулета Э. Несбит

(опубликовано Т. Фишером Анвином в 1906 г.)

Это всегда было моим любимым произведением E.Несбит, и единственной причиной тому была эта иллюстрация: в тот самый момент, когда большая волна разрушает Атлантиду! По сравнению с сегодняшним днем, с фильмами CGI и цифровыми иллюстрациями, этот черно-белый рисунок может показаться ручным.

Однако всякий раз, когда я снова смотрю на эту иллюстрацию и вспоминаю Джейн, Антею, Роберта, Сирила и Псаммида, я снова оказываюсь рядом с ними, прикованный к месту в благоговении перед невысказанной трагедией, которая вот-вот поглотит легендарный город. Сила иллюстрации! Гарольд Роберт Миллар был прекрасным шотландским художником, чьи работы украшали многие книги Несбит.

4. Джеки Моррис —

Музыка нежно падающего снега

(Авторское право © Джеки Моррис, опубликовано Graffeg, 2017 г.)

2018 год был отличным годом для этого превосходного иллюстратора: книга «Утраченные слова » Роберта Макфарлейна, иллюстрированная Джеки, получила призы. Тем не менее, я выбираю этот замечательный конкурс в красках, часть антологии изображений рождественских открыток на музыкальную тематику, созданных для Help Musicians. Восторженные и филигранные сцены Морриса с путешествующими игроками, ангелами и животными накладывают сложные и любопытные заклинания, вокруг которых сотканы навязчивые истории.

5. Эхсан Абдоллахи — «Бутылка счастья» Пиппы Гудхарт

(Авторское право © Эхсан Абдоллахи; авторское право на текст © Пиппа Гудхарт. Опубликовано Tiny Owl, 2017 г. )

Мне посчастливилось встретиться с Эсаном в прошлом году в Доме иллюстрации, а затем на Эдинбургском книжном фестивале. Какой он очаровательный человек, а его красивые, странные, изысканные работы быстро вызывают всеобщее восхищение. Я нахожу его работы чрезвычайно вдохновляющими: экспериментальное сочетание техник, сочетание декоративной линии с коллажем и ярким цветом.Вместе они такие очаровательные!

6. Пэм Сми —

Торнхилл

(Авторское право © Pam Smy, 2017 г., опубликовано издательством David Fickling Books, 2017 г.)

25 лет назад, когда я впервые преподавал в Кембриджской школе искусств, одной из моих первых учениц была тихая, но необыкновенная Пэм Смай. Она сверкала возможностями, а о ее альбомах для рисования ходили легенды. Было волнительно и радостно видеть, как она добилась такого признания за Торнхилл .

Мрачная сказка, разделенная во времени смесью слов и образов, не для слабонервных. Чистое качество рисунка, наблюдения и детализации в атмосферной готической обстановке улавливает каждый злобный блеск глаз, каждую тревожную тень этой современной классики.

7. П.Дж. Линч —

Стойкий оловянный солдатик

(Авторское право © 1988 PJ Lynch, пересказ Наоми Льюис, опубликовано Andersen Press)

Я имел удовольствие провести время с Пи Джей в Сингапуре и Дублине в 2017 году — это иллюстратор, которым я восхищался столько лет, и мы стали хорошими друзьями.Перспектива и рисовка в его работах просто чудо; навыки акварели, откровенно говоря, сверхчеловеческие. Он один из настоящих великих. Это любимая версия любимой сказки.

8. Нариса Того —

Великолепные птицы

(Авторское право © 2017 Narisa Togo, Воспроизведено с разрешения Walker Books Ltd, London SE11 5HJ www.walker.co.uk)

Еще один бывший студент! Этот замечательный, сдержанный, очаровательный японский иллюстратор провел годы, изучая и рисуя птиц с натуры. Ее страсть к орнитологии сияет в этих необычных вырезах из линолеума, сложной технике, которую она разработала в Кембриджской школе искусств и которой явно овладела.

С намеком на великих граверов ее наследия, амбициозные и красивые гравюры Того, честно говоря, захватывают дух. Без сомнения, это одна из моих любимых иллюстрированных книг за последнее время, и как радостно видеть научно-популярную книгу, украшенную произведениями искусства такого масштаба.

9. Джон Бернингэм —

Chitty Chitty Bang Bang Ян Флеминг

(Авторское право © John Burningham, опубликовано Джонатаном Кейпом, 1964 г.)

Оригинальный Chitty Chitty Bang Bang Яна Флеминга является личным фаворитом, а фильму (который сильно отличается) в 2018 году исполнилось 50 лет.Мне нравились и фильм, и книга, когда мне было 5 лет, и с тех пор я был очарован экстраординарной, смелой работой Бернингэма.

Здесь большой зеленый гоночный автомобиль Paragon Panther, недавно омоложенный изобретателем командором Поттом, пролетает над песками Гудвина в рассказе Флеминга 60-х годов о жадных гангстерах и парижских кондитерских. К сожалению, Джон скончался, когда я готовил этот пост, и теперь этот образ имеет еще большее значение. Замечательный, смелый и новаторский художник, которого очень не хватало.

10. Джудит Керр —

Тигр, который пришел на чай

(Авторские права на текст и иллюстрации © Kerr-Kneale Productions Ltd, 1968)

Я включаю это, потому что это была самая любимая иллюстрация за весь год. Я люблю это время года, когда приближаются ночи и рано темнеет, и, выходя из дома, я, как ребенок, обнаруживаю, что все огни горят. Обостренное чувство авантюризма прекрасно передано яркими цветами, и эта иллюстрация явно занимает особое место в сердцах многих людей.

#BookIllustrationOfTheDay будет продолжаться ежедневно в Твиттере, и вы можете следить за Джеймсом на @mrjamesmayhew.

Pictures Mean Business: 7 способов поддержать иллюстраторов

книжных иллюстраций: как рассказать свою историю с помощью искусства

Вспомните свою любимую книжку с картинками в детстве. Скорее всего, вы помните образы так же, как помните историю или строки. Такова сила книжных иллюстраций.Будь то книжка с картинками или обложка, одно остается верным — картинка рисует тысячу слов. И образы, которые видят читатели, несомненно, добавляют к фолианту еще один слой нарратива.

На самом деле, мы получаем массу запросов на книжную иллюстрацию от наших клиентов-писателей здесь, в Penji. Поскольку мы предлагаем неограниченное количество пользовательских иллюстраций по фиксированной ежемесячной ставке, они обращаются к нам всякий раз, когда им нужно нанять иллюстратора без ущерба для банка. Если вы все еще думаете о том, как сделать книжные иллюстрации на заказ, читайте дальше.Мы даже добавим немного визуального вдохновения, чтобы у вас была иллюстрация, которая станет иллюстрацией для книг.

Значение книжных иллюстраций

Книга с множеством изображений выглядит привлекательнее, чем стопка страниц, заполненных одним текстом. Но насколько важны книжные иллюстрации помимо простой эстетики? Вот несколько преимуществ:

Расширенное повествование

Несколько классических примеров показывают нам, как изображения помогают лучше выразить идею книги и укрепить ее творческую стратегию.Например, нарисованные от руки изображения в «Кошке в шляпе» доктора Сьюза (Теодор Гейзель) придают ему игривый, но интригующий вид. Кот друг или злодей? Изображения не выдают этого, поэтому вам придется читать дальше и формировать собственное мнение.

В случае с «Сказкой о кролике Питере» Беатрикс Поттер изящные акварельные изображения хорошо дополняют историю, в центре которой находится семья кроликов.

С другой стороны, образы «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери излучают простоту и невинность, несмотря на глубокие уроки, предлагаемые в книге.Эти изображения в некотором роде отражают основную тему книги — заглянуть под поверхность.

Краткий обзор

Книжные иллюстрации выходят за рамки книжек с картинками и детских книг. Дизайн обложки книги также является частью визуального представления вашего фолианта.

Когда читатели просматривают книжные интернет-магазины, они обычно прокручивают строки и столбцы с сотнями наименований. Тем не менее, как и в случае с маркетинговой иллюстрацией, ваш дизайн обложки должен подводить итоги вашей книги с помощью визуальных эффектов .

Например, если это книга рецептов, почти обязательно иметь визуальный элемент, связанный с едой, чтобы привлечь аудиторию. С другой стороны, книги по бизнесу и финансам часто содержат изображения денег, символов валюты или графиков.

Улучшение продаж

Вопреки старой поговорке, читателей судят о книге по обложке, и у нас есть результаты опроса, чтобы показать это. Исследование, проведенное издательством Little Brown Group, показало, что 52 процента читателей основывают свое решение о покупке книги на дизайне обложки.

Что это значит для авторов? Простой. Если обложка не привлекает читателей, книга останется на полке, какой бы замечательной она ни была. Короче говоря, дизайн обложки и контент должны работать вместе, чтобы рассказать историю, как в маркетинге пользовательских иллюстраций.

Проблема в том, что обложка может быть не первой, о чем думает автор. Например, криминальный писатель Дуглас Скелтон однажды сказал в интервью, что он просто хочет сначала записать слова.

Затем художник придумывает идеи для обложки для одобрения себя и своего издателя. По словам Скелтона, он может знать, как рассказать историю, но предпочитает оставить визуальное воздействие тому, кто знает это лучше.

Подумайте об этом так: дизайн обложки привлекает читателя, в то время как ваши слова не отрываются от книги . Без другого ни одно из них не будет процветать.

Связанный пост : Используйте пользовательские иллюстрации, чтобы преобразовать ваши маркетинговые и веб-визуальные материалы

Художественные соображения для книжных иллюстраций

Книжные иллюстрации не ограничиваются книжками с картинками. Вот другие художественные визуальные элементы, которые вы захотите изучить, чтобы оживить свою книгу:

• Обложка книги или титульный лист . Независимо от того, предлагаете ли вы бумажную книгу или электронную книгу, обложка книги или титульный лист становятся лицом вашей работы. А поскольку исследования говорят нам, что мозгу требуется всего 13 миллисекунд для обработки изображения, вам, безусловно, нужно много думать о цифровой графике.
• Типографский дизайн . В некоторых, но не во всех книгах типографика используется для отображения декоративного изображения на первой букве, которая появляется в главе.Вы можете изучить это, если это соответствует тону и жанру вашей книги.
• Иллюстрации глав . В таких книгах, как «Гарри Поттер», например, используется одна иллюстрация на главу, чтобы передать общее содержание раздела.
• Макет . Оформление книги имеет огромное значение, особенно когда речь идет о детских книгах. Вы бы хотели, чтобы читатели наслаждались визуальными эффектами, но не хотели бы преуменьшать значение слов.
• Палитра цветов .Выберите цветовую палитру, соответствующую тону книги. Например, пастельные тона могут хорошо подойти для мечтательного образа. С другой стороны, смелые цвета отлично подходят для передачи приключений.

Связанный пост : Различные типы стилей иллюстраций, которые преобразят ваш контент

Примеры иллюстраций для вдохновения

Если вы ищете вдохновение для рисования книжных иллюстраций, вот несколько примеров, которые подстегнут ваше воображение. Мы выбрали различные типы иллюстраций, чтобы предоставить широкий спектр возможностей для вашего проекта.

1. Дровосеки Ноэль Стивенсон

Эта серия комиксов, созданная Шеннон Уоттерс, Грейс Эллис, Бруклин А. Аллен и Ноэль Стивенсон, рассказывает о группе девушек в скаутском лагере. Теплая палитра хорошо сочетается с приключенческой тематикой комиксов. Фактически, то, что изначально планировалось как серия из восьми частей, превратилось в серию из 76 выпусков благодаря одобрению критиков и высоким продажам.

2. Джоан Проктер: Доктор-дракон Фелиситы Сала

Эта великолепная работа — результат сотрудничества писательницы Патрисии Вальдес и художницы Фелиситы Сала.История сосредоточена вокруг ученого, который любит рептилий. Тем не менее, вы могли только представить, как причудливые рисунки оживляют героиню и ее чешуйчатых друзей.

3. Le mystère de Hawa’a от Fx Goby 

Эта французская книга была написана Валентином Гоби с использованием иллюстраций Fx Goby. Изображения имеют стилизованные формы с мягкими плавными линиями. В результате это добавляет чуда к истории о Хаве, которая является Цитаделью Музыкантов.

4. Почему комары жужжат в ушах людей Верна Аардема

Если вы ищете способы использовать негативное пространство в своих книжных изображениях, ознакомьтесь с этой иллюстрированной книгой Верны Аардема 1975 года с иллюстрациями Лео и Дайан Диллон. Как видно из изображений, художники использовали негативное пространство в качестве контуров фигур, что придало книге уникальный вид.

5. Лон По По Эда Янга

У этой книги есть подзаголовок «История Красной Шапочки из Китая», который дает хорошее представление о ее сюжете. Помимо подзаголовка, визуальные эффекты сообщают читателю, что в сказке будет участвовать страшный волк. Художественное оформление произведения просто безупречно. Фактически, он получил медаль Калдекотта 1990 года за иллюстрации к книге.

6.Cassandra Darke от Posy Simmonds

Жюстин Джордан из The Guardian однажды назвала этот графический роман «Рождественской песней нашего времени». История вращается вокруг одинокого и эгоистичного торговца произведениями искусства, изгоя общества. И чтобы выразить это, нарисованные от руки изображения используют классную палитру не только для передачи морозной зимней погоды, но и для того, чтобы показать безразличие, которое чувствует и излучает главный герой.

7. The Great Paper Caper, Оливер Джефферс

Оливер Джефферс отлично поработал над словами и иллюстрациями для этой книги, в которой рассказывается о забавных животных.Помесь причудливого и мультяшного, визуальные эффекты делают книгу приятной для глаз, добавляя юмора книге.

8. Последняя остановка на Маркет-стрит, Кристиан Робинсон

Мэтт де ла Пенья написал эту книгу, а Кристиан Робинсон сделал иллюстрацию. Стилизованные изображения выглядят почти как вырезки из бумаги, раскрашенные мелками и краской. Он не только является бестселлером, но и получил различные награды, в том числе Почетную книгу иллюстратора Коретты Скотт Кинг.

9. Floatsam Дэвида Вайснера 

Если и есть книга, которая прекрасно показывает, как картинки рассказывают историю, то это она.В конце концов, в этой книге нет слов, и Дэвид Вайснер по-прежнему глубоко излагает эту историю. Фактически, книга получила несколько наград, таких как медаль Калдекотта за иллюстрацию.

10. «Ракета» Ларссона Максуэйна

Ларссон Максуэйн создал великолепное произведение искусства по рассказу Рэя Брэдбери «Ракета». Если вы хотите, чтобы визуальные эффекты отличались от обычных, добавьте это кубистическое изображение в закладки как один из ваших вариантов.

11. «Рыбацкая пристань», Эван Терк

Это серия иллюстраций пирса на Рыбацкой пристани в Сан-Франциско.Хотя технически это не книга, мы включили ее в список, потому что каждое изображение рассказывает историю. Если вы ищете менее традиционный визуальный стиль для своей книги, то эта серия станет отличным источником вдохновения.

12. Автобусная остановка у Экуа Холмса

Многие восхищаются художницей Экуа Холмс за яркость ее работ, вдохновленных афроамериканскими знаменитостями. Хотя эта работа, «Автобусная остановка», технически не является книгой, она отражает уникальный стиль художника, который поднимает обычные ситуации до возвышенного отражения.

13. Ткань в облаках Майкла Кэтчпула

Если вы ищете изображения, похожие на старые книжные иллюстрации, но с причудливой изюминкой, ознакомьтесь с этой книгой Майкла Кэтчпула. Работа Элисон Джей отражает тему книги. И в то же время он добавляет еще одно измерение мечтательности.

14. Islandborn, Лео Эспиноса

Если вы ищете идеи книжной иллюстрации для истории, которая берёт за сердце, ознакомьтесь с этой книгой, написанной Хуно Диасом и иллюстрированной Лео Эспиносой.Визуальные эффекты просто потрясающие, но привлекательные. Фактически, он выиграл Книгу почета Pura Belpré 2019 года за иллюстрацию.

15. Свобода на площади Конго Р. Грегори Кристи

Обладая титулом «Лучшая иллюстрированная книга по версии New York Times», вы наверняка сможете извлечь урок или два из этой книги. В этой книге идеально сочетаются слова Кэрол Бостон Уэзерфорд и иллюстрации Р. Грегори Кристи.

16. «Рыцарь и дракон», Энди Кэтлинг

Эта работа Энди Кэтлинга предлагает поразительную сцену сама по себе! Если вы посмотрите на работы Кэтлинга, то увидите, что он использует разные стили для разных аудиторий. И в результате этот процесс делает каждую книгу по-своему уникальной.

17. Прибытие Шона Тана

Этот графический роман передает всю глубину путешествия от родины к другой — и все это без слов. Тем не менее, каждое изображение вызывает у зрителей необузданные эмоции — от изоляции до радости.

18. Безбрежный, Джиллиан Тамаки

В этой книге представлены короткие графические рассказы. Темная комедийная история хорошо сочетается с причудливыми изображениями, которые заставят вас перелистывать страницы.

19. «Там, где обитают дикие твари», Морис Сендак

Эта детская книжка с картинками 1963 года — произведение, получившее широкое признание. На самом деле, в 1964 году она даже выиграла ежегодную медаль Калдекотта от детских библиотекарей. Кроме того, книга была экранизирована в нескольких средствах массовой информации, включая художественный фильм, выпущенный в 2009 году. 

20. Дом, который когда-то был, Лейн Смит

Эта книга, написанная Джули Фольяно и иллюстрированная Лейном Смитом, предлагает мечтательные пуантилистские образы. Как видно из изображения, использованные здесь приемы книжной иллюстрации добавляют в книгу стихов слой истории.

Еда на вынос

Как видно из известных книжных иллюстраций, изображения во многом дополняют и продвигают повествование .

Но если вы ничего не знаете о рисовании или живописи, не волнуйтесь. Не нужно быть Гейзелем, Поттером или де Сент-Экзюпери, чтобы придумывать красивые образы. В наши дни все, что вам нужно сделать, это нанять иллюстратора, чтобы вы могли создавать потрясающие книжные иллюстрации, при этом имея время, чтобы сосредоточиться на своем литературном ремесле.

Вот несколько примеров иллюстраций, которые мы создали для наших клиентов в прошлом:

Ознакомьтесь с нашими услугами сегодня и посмотрите, какой пакет лучше всего подходит для вас. Вы можете попробовать любой из наших уровней без риска в течение 15 дней, так что вам действительно нечего терять!

Обновлено 22 февраля 2021 г.

Об авторе

Карла Денья Карла — писатель-фрилансер и телепродюсер. Она также является основателем Inspired Space, блога и магазина электронной коммерции для фрилансеров и увлеченных людей.

Самостоятельное создание иллюстраций для детской книги

(1) КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: Для этой вертикальной иллюстрации я решил набросать всю сцену, прежде чем сканировать ее в компьютер. Я использовал обычный белый лист бумаги. Я знал, что позже мне придется обрезать некоторые края, чтобы иллюстрация подошла к моей книге размером 5,2 x 8 дюймов, поэтому я позаботился о том, чтобы никакие важные части изображения не располагались ближе к краям страницы.

(2) ВЫДЕЛЕННЫЙ ТУШКОЙ КОНТУР: Как только набросок выглядит именно так, как я хочу, я кладу на него второй лист бумаги, закрепляю его одной или двумя скрепками и, используя световой столик, осторожно обведите контуры одной из моих чернильных ручек. Обратите внимание, что в этом конкретном примере я заполнил всю страницу и нарисовал только контуры. Я еще не закрасил и не заштриховал ни одну из областей.

(3) ВЫПОЛНЕНО: Завершив набросок, я сканирую свою иллюстрацию в компьютер.Я выбираю высокое качество, 300 точек на дюйм, черно-белую настройку.

И как только иллюстрация оцифрована, я открываю ее в своей графической программе. Опять же, вы можете использовать любое программное обеспечение, которое вам удобнее. Однако я предлагаю вам использовать тот, у которого есть возможность работы со слоями, так как это значительно облегчит вам задачу.

Слои полезны, потому что они позволяют вам перемещать и манипулировать частями изображения. Например, я использую слой для контура, а затем создаю отдельный слой для каждого раскрашиваемого объекта.Например, наличие отдельного слоя для цвета стены позволяет мне позже изменить цвет, не затрагивая другие объекты на картинке. Как вы с этим справитесь, конечно, зависит от вас, но использование большого количества отдельных слоев всегда хорошо помогало мне, и это один из лучших советов, которые я могу дать вам, когда дело доходит до создания ваших собственных иллюстраций.

Прежде чем приступить к заливке цветов, я сначала увеличиваю яркость всего изображения, а также увеличиваю настройки контрастности.Это помогает действительно выделить контур, делая фон действительно белым, без какого-либо потенциального затенения, которое могло произойти в процессе сканирования. Я также избавляюсь от любых мелких пятен или темных зерен, которые могут быть видны, которые на самом деле представляют собой просто небольшие пятна грязи с поверхности моего сканера. По сути, я очищаю весь слой перед заливкой всех цветов.

Поскольку вы сейчас работаете над своими иллюстрациями, вам необходимо убедиться в двух действительно важных вещах:

Что такое роль иллюстратора? — Статья — Иллюстрации — Детские книги

Книгу часто делают еще более интересной, если в ней разбросаны изображения.Иногда иллюстрации являются важным компонентом книги. Иллюстрации могут показать, как выглядит важная сцена в книге. Тома по истории могут дать читателю возможность заглянуть в прошлое, показывая фотографии и карты определенного времени или местности. В детских книгах иллюстрации могут помочь ребенку научиться устанавливать вербальные и визуальные связи. В деловых книгах иллюстрации, такие как диаграммы, графики и диаграммы, могут помочь передать сложные концепции.

Может ли иллюстратор участвовать в разработке книги? Да, конечно может! Даже если ему поручают преобразовать определенные сцены в картины, именно иллюстратор будет интерпретировать эти сцены и рисовать их в своем собственном стиле.Художник может также выбрать дополнительные сцены для иллюстрации (если ему будет предоставлена ​​такая возможность). Еще один способ участия иллюстратора в разработке книги — это сроки проекта. Издатель не может завершить, напечатать или переплести книгу, не имея на руках иллюстраций. Если иллюстрации появятся с опозданием, то печать и выпуск книги, скорее всего, будут отложены.
Влияет ли иллюстратор на контент? Ответ не однозначен. Два фактора определяют степень влияния иллюстратора.Во-первых, о чем книга? Если это книжка с картинками с небольшим текстом, то иллюстратор, скорее всего, внес реальный вклад. Второй фактор заключается в том, насколько рано в процессе написания иллюстратор подключается к работе. Если он начнет работать с автором на раннем этапе, то, возможно, сможет повлиять на сам процесс написания. Если он появится в конце процесса написания, то вряд ли иллюстратор внесет какой-либо вклад в создание книги.

Еще один вопрос, который следует учитывать, — кому принадлежат авторские права на иллюстрации? Если вы публикуете традиционным способом, автор не покупает авторские права.Издатель обычно получает права на иллюстрации в книге. Однако, согласно эссе Dino Art о контрактах для иллюстраторов, художник должен стремиться максимально ограничить лицензию издателя на авторские права. Во всех переговорах по контракту каждая сторона обычно старается сохранить как можно больше прав. Право собственности на авторские права является предметом переговоров. Итак, художник может продолжать владеть своим произведением, если он является успешным переговорщиком. Как автор, если вы публикуете самостоятельно, право собственности еще более подлежит обсуждению. Вам и иллюстратору придется проработать детали. Как правило, автору рекомендуется покупать иллюстрации и владеть ими напрямую, как продукт «работы по найму». Рассмотрите предполагаемое использование изображения и соответствующим образом договоритесь о правах. Например, вы можете писать книгу сейчас, но позже решите добавить приложение, связанное с книгой, или создать рабочую книгу для сопровождения книги. Возможно, вы захотите использовать изображения в своих маркетинговых материалах для этих продуктов. Каждое из этих применений иллюстрации является правом, которое может быть предметом переговоров.Как и при любых переговорах по контракту, мы рекомендуем вам обратиться за консультацией к юристу.

Иллюстраторы могут сыграть важную роль в творческом процессе оформления книги. Писатель не всегда учитывает роль иллюстратора, когда он пишет. Когда на сцене появляется иллюстратор, писатель может чувствовать себя растерянным и обескураженным, если он не знаком с ролью иллюстратора. Но теперь вы должны иметь представление об основных принципах работы иллюстраторов.