Дифференцированные контрольные работы по теме — Литература

Дифференцированные контрольные работы по теме

Русская литература первой половины ХIХ века.

А.С.Пушкин Стихотворения: «Погасло дневное светило», «Свободы сеятель пустынный», «Подражание Корану (IX. «И путник усталый на Бога роптал…», «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье»), «…Вновь я посетил…», а также три стихотворения по выбору.

Поэма «Медный всадник».

Наизусть: 3 – 4 стихотворения.

М.Ю.Лермонтов «Молитва», «Как часто пёстрою толпою окружён…», «Отчего», «Валерик», «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»), «Выхожу один я на дорогу…», а также три стихотворения по выбору.

Наизусть: 2 – 3 стихотворения.

Н.В.Гоголь «Петербургские повести» («Невский проспект», «Нос», «Портрет» и др.

) – одна по выбору.

(восприятие, истолкование, оценка).

* Вопросы предназначены для собеседования (по 1-2 вопроса из каждого раздела по выбору).

Задание №	Часть 1	Эталон
А 1	Укажите, эпоху, которой принадлежит творчество А.С.Пушкина. 1) вторая половина ХVIII века 2) первая половина ХIХ века 3) вторая половина ХIХ века 4) конец ХIХ – начало ХХ века
А 2	Какой этап творческого пути А. С.Пушкина соотнесён с периодом 1820 –1824 гг.? лицейский южная ссылка ссылка в Михайловское Болдино
А 3	В каком варианте ответа указаны стихотворения, принадлежащие А.С. Пушкину? А) «Анчар» В) « Вновь я посетил…» Б) «Мадонна» Г) «Выхожу один я на дорогу…» 1) А, Б 2) Б, В 3) А, Б, В 4) А, В, Г
А 4	В каком стихотворении Пушкина символически выражена мысль об особой судьбе поэта? 1) «Арион» 3) «Элегия» 2) «Вольность» 4) «Погасло дневное светило»
А 5	Укажите название поэмы Пушкина, в которой дана оценка личности и деятельности Петра I 1) «Пророк» 2) «Медный всадник» 3) «Свободы сеятель пустынный» 4) «Бахчисарайский фонтан»
А 6	Какой творческий метод позволил Пушкину изображать жизненные явления посредством типизации фактов действительности? 1) классицизм 2) сентиментализм 3) романтизм 4) реализм
	Прочитайте приведённый ниже фрагмент поэтического текста и выполните задания В1 — В6; С1.
	1 Безумных лет угасшее веселье 2 Мне тяжело, как смутное похмелье. 3 Но, как вино – печаль минувших дней 4 В моей душе чем старе, тем сильней. 5 Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе 6 Грядущего волнуемое море. 7 Но не хочу, о други, умирать; 8 Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать; 9 И ведаю, мне будут наслажденья 10 Меж горестей, забот и треволненья: 11 Порой опять гармонией упьюсь, 12 Над вымыслом слезами обольюсь, 13 И может быть – на мой закат печальный 14 Блеснёт любовь улыбкою прощальной. А. С.Пушкин
В 1	Какой художественный приём, основанный на сопоставлении, использован в 1 – 4 строках стихотворения?
В 2	Как называются художественные образные определения «угасшее» (веселье), «печальный» (закат), «прощальной» (улыбкою) и др., несущие экспрессивно-эмоциональную нагрузку в стихотворении А.С.Пушкина?
В 3	Какие строки раскрывают содержание, которое вкладывает поэт в понятие «наслажденья». Запишите номера этих строк.
В 4	Укажите термин, которым в литературоведении называют художественный приём противопоставления, в данном стихотворении выявляющего конфликт в душе лирического героя (« веселье» – «печаль», «умирать» – «жить»).
В 5	Какое чувство, упоминаемое в конце стихотворения, озаряло жизнь Пушкина, было той путеводной звездой, которая вела поэта на протяжении всего творческого пути?
В 6	Выпишите из данного стихотворения строку, которая как нельзя лучше выражает суть всего пушкинского творчества.
С 1	Дайте связный ответ на вопрос в объёме 5-8 предложений, опираясь на конкретный литературный материал. Что лежит в основе стихотворения А.С.Пушкина: банальные сетования на жизнь или философские размышления (о чём)? 2. Назовите сходные темы и мотивы в лирике А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова.
	Часть 2
А 7	Укажите место рождения и годы жизни Н.В.Гоголя. 1) Москва . 1809 – 1841 2) Миргородский уезд Полтавской губернии. 1809 – 1852 3) Киев. 1815 – 1860 4) Петербург. 1820 – 1862
А 8	Н.В.Гоголь вошёл в русскую литературу как писатель — 1) романтик 2) реалист 3) классицист 4) модернист
А 9	Укажите название литературного направления, связанного с критическим отношением к изображаемой действительности, основоположниками которого считаются Н. В.Гоголь и В.Г.Белинский. 1) «новая школа» 2) «школа сатиры» 3) «натуральная школа» 4) «реалистическая школа»
А 10	Герой какой повести Н.В.Гоголя пополнил галерею «маленьких людей» в русской литературе? 1) «Шинель» 2) « Миргород» 3) «Тарас Бульба» 4) «Ночь перед Рождеством»
А 11	Главная мысль, которую хочет донести до читателя Гоголь: «маленький человек» 1) достоин уважения 2) достоин презрения 3) сам виноват в своей «малости» 4) является продуктом бесчеловечного государства
А 12	В каком варианте ответа указаны произведения, в которых предмет художественного изображения – Петербург? А) «Портрет» Б) «Страшная месть» В) «Нос» Г) «Записки сумасшедшего» 1) А, Б, В 2) А, В, Г 3) Б, В, Г 4) А, Б ,Г
	Прочитайте приведённый ниже фрагмент текста и выполните задания В7 – В12; С2.
	О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется! Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом сюртуке, очень богат? – Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка. Вы воображаете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящеюся церковью, судят об архитектуре её? Совсем нет, они говорят о том, как странно сели две вороны одна против другой… Вы думает, что эти дамы… но дамам меньше всего верьте. Менее заглядывайте в окна магазинов: безделушки, в них выставленные, прекрасны, но пахнут страшным количеством ассигнаций. Но боже вас сохрани заглядывать дамам под шляпки! Как ни развевайся вдали плащ красавицы, я ни за что не пойду за нею любопытствовать. Далее, ради бога далее от фонаря! и скорее, сколько можно скорее проходите мимо. Это счастие ещё, если отделаетесь тем, что он зальёт щегольской сюртук ваш вонючим своим маслом. Но и кроме фонаря, всё дышит обманом. Он лжёт во всякое время, этот Невский проспект… Н.В.Гоголь
В 7	Как называется повесть, из которой взят отрывок?
В 8	Напишите название цикла произведений, в который входит данная повесть.
В 9	Сколько произведений входит в названный цикл?
В 10	Какое лексическое средство использовано в предложении 3 данного фрагмента («Всё обман…». )?
В 11	Какое средство художественной выразительности использует автор, говоря о господине, гуляющем «в отлично сшитом сюртуке» («он весь состоит из своего сюртучка»)?
В 12	Какое изобразительно-выразительное средство использовано в последнем предложении текста?
С 2	Дайте развёрнутый ответ в объёме 5-8 предложений на один из предложенных вопросов. В каких произведениях русской литературы ХIХ века (или других произведениях Н.В.Гоголя) выражено аналогичное отношение к Петербургу? Как реализуется сочетание лиризма, юмора и сатиры в творчестве Н. В.Гоголя (на примере одной из «петербургских повестей»)?

Центральная библиотечная система ГО ЗАТО г. Фокино

Золотой век французской литературы

Годы конца XVIII и начала XIX века стали поистине «золотыми» для французской литературы. Эти столетия подарили миру таких гениев, как Антуан Франсуа Прево, Оноре де Бальзак, Виктор Гюго, Жорж Санд, Стендаль. Все они стали законодателями литературных мод, их произведения оказали огромное влияние на мировую художественную культуру (https://www.youtube.com/watch?v=fLdfoG_4ejk).

Французская повесть XVIII века разнообразна по форме и по содержанию, в ней нашли воплощение все литературные направления эпохи — просветительский реализм и сентиментализм. В одноименный сборник вошли произведения великих писателей XVIII века — Монтескье, Вольтера, Руссо и Дидро, известных прозаиков, как Лесаж, Мариво, Прево и др.

Антуан Франсуа Прево д’Эксиль — всемирно известный французский писатель. Он прожил бурную и богатую событиями жизнь — был монахом, солдатом, искателем приключений. Современному читателю Прево известен как автор знаменитой повести «История кавалера де Грие и Манон Леско».

Бенжамен Констан (1767-1830) вошел в историю как публицист, «взявший на себя политическое воспитание европейского континента» (Н.И. Тургенев). Роман Бенжамена Констана «Адольф» — одно из самых замет­ных явлений раннего французского романтизма. Этот французский роман произвел неизгладимое впечатление на современников в России — А.С. Пушкина и П.А. Вяземского, Е.А. Баратынского и А.И. Тургенева.

Видной представительницей демократического направления в романтизме была Жорж Санд (псевдоним Авроры Дюдеван, 1804—1876), поднимавшая в своем творчестве жгучие социальные вопросы. Роман «Консуэло» — увлекательная история жизни молодой певицы (прототипом ее послужила знаменитая Полина Виардо), которой приходится преодолевать нелегкие испытания, даря людям свое искусство.

Фредерик Стендаль (псевдоним Анри Бейля, 1783-1842) – одна из самых значимых фигур в мировом литературоведении.  Несмотря на то, что автор оставил очень мало произведений художественной прозы его считают одним из основоположников психологического романа. Самый известный роман писателя — «Красное и черное» читать актуально и в нынешнее время.

Творчество Оноре де Бальзака (1799-1850) представляет собой высшую точку развития западноевропейского критического реализма. Бальзак поставил перед собой грандиозную задачу — нарисовать историю французского общества от первой Французской революции до середины XIX в. Как контраст знаменитой поэме Данте «Божественная комедия» Бальзак назвал свое произведение «Человеческой комедией».

Виктор Гюго (1802-1885) — французский писатель, поэт, прозаик и драматург, одна из главных фигур французского романтизма, член Французской академии. Мировую славу получили произведения В. Гюго «Отверженные» и «Собор Парижской Богоматери». Книги писателя оказали большое влияние на развитие культуры как Франции, так и всего мира в целом.

 

Приглашаем к чтению!

Зав. отделом обслуживания

Городской библиотеки им. А.Д. Старцева

Сазандрашвили В.Г.

ГДЗ по литературе 9 класс Зинин часть 2 Итоговые вопросы

1. В чём главная отличительная черта древнерусской книжности, литературы XVIII и первой половины XIX века и что объединяет эти три литературные эпохи?

Первая половина 19 века — это переход от норма классицизма к романтизму.  Ломоносовское разделение литературы на «высокую», «среднюю» и «низкую» сыграв свою положительную роль в становлении языка уже к началу 19 века начали тормозить развитие языка. Хотя бы тем, что богатый народный язык не очень приветствовался даже в «низкой» литературе. Романтизм привнес с новая литература Жуковского, Баратынского, Батюшкова, Давыдова, Языкова, Фета и других привнес богатый народный язык в русскую литературу. Творчество Тютчева завершило «золото2 век» русской литературы, подготовило переход от романтизма к реализму. Естественно главной фигурой, титаном «золотого века» был Александр Сергеевич Пушкин. Велик был Лермонтов Юрий Михайлович. Это их произведения подвели к середине 19 века русскую литературу  эпохе реализма. Так каковы особенности?1. Переход от классицизма к сентиментализму и романтизму, закончившийся переходом к реализму. 2. Народный язык стал частью литературного языка и значительно обогатил его. Собственно, современный русский литературный язык детище тех писателей.  3. Золотой век дал такие высокие ориентиры, что следующие поколения неизбежно сравнивали свое мастерство слова с писателями этой эпохи. 4. Это время стало началом и развитием политизации литературы и писателей. Это тогда надо было сказать, что поэт в России больше чем поэт.5. Сатирическая литература в произведениях Гоголя и Пушкина достигла своего расцвета. 6. В произведениях Пушкина и Гоголя обозначены основные литературные типы, которые в дальнейшем разовьют другие.

2. В чём проявилось жанровое своеобразие литературы Древней Руси? Охарактеризуйте жанр жития, опираясь на конкретные литературные примеры.

3. Какое место в истории отечественной литературы занимает «Слово о полку Игореве»? Что имел в виду академик Д.С. Лихачёв, назвав эту поэму «золотым словом русской литературы»?

4. Какие исторические и культурные процессы оказали влияние на формирование «новой» русской литературы в XVIII столетии?

Классицизм сформировался во второй четверти XVIII столетия благодаря установлению абсолютной монархии, связанной в основном с правительством Екатерины II.

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков. Его появление связано с проникновением идей Просвещения в русском обществе.

Романтизм появился в конце XVIII века. В России данное направление впервые появляется в творчестве В.А.Жуковского. Русский романтизм можно разделить на две части. Восстание декабристов послужило сильному развитию данного направления.

5. Чем русский классицизм отличался от западноевропейского? Какое значение имели классицистические нормы и правила для развития отечественной литературы и в чём причина многочисленных «отступлений» от них в творчестве русских поэтов, прозаиков и драматургов?

Чем же так отличается русский классицизм от европейского? Главным образом, тем, что он удивительно гармонично сочетает в себе идеалы античности и собственной русской, даже православной культуры. Собственно, в России трудно провести четкую границу между чистой воды классическим искусством и следовавшим за ним неоклассицизмом, настолько тщательно и велико было переосмысление античной и европейской культур. Россия стала перекрестком всех классических направлений: от аскетического немецкого цопфа до наполеоновского ампира. Художники и скульпторы, кроме античности, чаще, чем их европейские коллеги, обращаются к библейским преданиям и героям (вспомните фонтан «Самсона» и полотно «Явление Христа народу») . К концу классического периода уже появляются работы, основанные на событиях отечественной истории (памятник Суворову, Минину и Пожарскому) . В этих работах символизм и пафос античных поз сочетается с героизмом российских исторических личностей, именно на их примере, а не на абстрактных мифологических героях, идет воспитание нового поколения.

 

6. Какие изменения претерпела «ломоносовская» ода в творчестве Г.Р. Державина и А.С. Пушкина? Какова дальнейшая литературная судьба этого жанра?

По всей видимости, речь идёт о стихотворении «Памятник»? Одно из самых примечательных стихотворений Державина- «Памятник»- может быть представлено как вольное переложение оды Горация «К Мельпомене», которую переводил Михаил Васильевич Ломоносов ещё до того, как к теме сохранения памяти о поэте-творце, весьма значимой в контексте мировой литературы, обратился Г. Р. Державин. Только у Ломоносова был перевод, а у Державина ВОЛЬНЫЙ перевод. В «Памятнике» (1796) Гаврилы Романовича Державина (1743—1816) есть строка: Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный, Металлов тверже он и выше пирамид. Пушкин же написал стихотворение, также вдохновляясь произведением Горация, ( даже эпиграф взял оттуда: Я памятник воздвиг), но держа перед собой стихотворение Державина. Этот удивительно «простой», но чрезвычайно многогранный поэтический текст является ярким образцом позднего периода пушкинской лирики, в котором Пушкин как бы пытается подвести итог своей творческой деятельности и проанализировать развитие одной из самых загадочных тем не только в русской, но и в мировой литературной традиции: памяти потомков о личности и творчестве поэта.

 

7. Что нового внёс в русскую литературу сентиментализм? Каковы заслуги А.Н. Радищева и Н.М. Карамзина в формировании этого литературного течения?

8. Каковы основные черты романтизма как литературного направления? Какие художественные открытия явила отечественная «школа гармонической точности»? Какое место в поэзии русского романтизма занимает творчество К. Н. Батюшкова и В.А. Жуковского? Какие произведения русских поэтов-романтиков являются признанными шедеврами?

9. Какую роль в развитии отечественной драматургии и литературы в целом сыграла комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума»? Как в грибоедовской пьесе взаимодействуют нормы классицизма, принцип романтического двоемирия и черты нарождающегося реализма?

10. Какие персонажи мировой литературы перекликаются с образом Чацкого из «Горя от ума»? Разъясните содержание понятий «бродячий сюжет», «сквозной мотив», «вечный образ».

11. Чем ознаменовался «пушкинский» период в развитии отечественной литературы? Прокомментируйте слова Н.В. Гоголя, который утверждал, что «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет».

12. Каким образом важнейшие этапы творческого пути А.С. Пушкина отразили общие закономерности развития отечественной литературы? Как проявился пушкинский гений в различных литературных родах и жанрах? Какие из его произведений являются вершинами творчества художника?

13. В чём уникальность и художественное совершенство романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин»? Что делает это произведение необходимой частью русского «культурного ландшафта»?

14. Какое место в русской литературе занимает творчество М.Ю. Лермонтова? Как в нём соотносятся «байроническое» и «почвенническое» начала? Чем притягателен лирический герой лермонтовской поэзии?

15. Какие достижения русской прозы вобрал в себя и приумножил философский роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»? С какими образами мировой и отечественной литературы внутренне перекликается лермонтовский Печорин?

16. Чем охарактеризовался «гоголевский» период в развитии русской литературы? Каковы художественные открытия Гоголя-драматурга? Какую проблематику вобрал в себя и отобразил гоголевский эпос?

17. В чём смысл сравнения поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души» с «Божественной комедией» Данте? Какие вечные вопросы решают авторы этих произведений?

Гоголевский период- один из самых значимых в русской литературе 19 века. Гоголь продолжил развитие реализма в своих гениальных произведениях и осветил те проблемы, которые до него никто не освещал. В основном он отражал проблемы государственной власти, взяточничества, раболепства, чинопочитания, алчности даже (в случае с «Мертвые души»)

18. Каковы характерные черты реализма как литературного направления? Какой вклад в его развитие внесли писатели XVIII века, а также представители золотого века русской литературы — А.С. Грибоедов, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь?

В реализме русской литературы особую роль играет высмеивание пороков (общества, человека, государства и т.д.). Большой вклад внесли Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, Пушкин и Лермонтов. Их произведения в реализме стали классикой благодаря поднятию таких проблем, как отказ от образования, пороки общества, пороки человека, пороки дворян- все, что было в России в 18-19 веках

19. Что, по вашему мнению, определяет самобытность русской литературной классики, её непреходящую художественную ценность? Сформулируйте вашу позицию в кратком эссе на данную тему.

Как и любое наследие классиков литературы, наше, непременно, самобытно. Это определили многие факторы, к примеру, общие настроения в обществе в момент написания произведения автором. В нашей стране происходило достаточно много изменений, как политических, так и формальных, что повлияло на произведения, появляющиеся от рук авторов. Художественная ценность же, как и у искусства любой другой страны, заключается в особой эксклюзивности и подлинности материалов.

 

20. Обратившись к обзору, завершающему курс, подумайте над вопросом: в чём проявляется непрерывность историко-литературного процесса, его преемственность?

 

Судьба русского романтизма . «Свободная стихия». Статьи о творчестве Пушкина

Историка русского романтизма буквально с первых же шагов подстерегают серьезные трудности. С одной стороны, по издавна установившейся традиции, освященной еще именем Белинского, началом романтизма в России принято считать творчество Жуковского и Батюшкова. С другой стороны, хорошо известно, что романтизм в Европе – явление послереволюционное, выразившее неудовлетворенность тем общественным строем, который сложился в результате грандиозных социальных и политических катаклизмов на рубеже XVIII–XIX вв.

Казалось бы, в России, переживавшей в 1810–1820-е гг. общенациональный подъем, шедшей навстречу первому революционному выступлению, не было благоприятной почвы для возникновения романтических настроений. Каковы же причины их возникновения в столь «неподходящее» время? В какой мере русский романтизм является аналогом романтизма западноевропейского?

В поисках ответа на эти вопросы необходимо обратиться к одной из наиболее острых и дискуссионных проблем – проблеме типологической общности национальных разновидностей романтизма. Составляют ли они нечто целое, образуют ли единое в своей сущности литературное направление? Или же мы имеем дело с совокупностью более или менее родственных, может быть, даже внешне схожих явлений? Проблема романтизма оказывается тем самым частью более широкой и общей проблемы – соотношения типологически сходного и национально своеобразного в литературных направлениях вообще.

В трудах отечественных теоретиков – специалистов по сравнительному изучению литератур утвердилась мысль о необходимости различать сходство типологическое и контактное: внутренние аналогии литературного процесса, вызванные сходством общественных условий, и литературные влияния.

Что касается международного характера литературных направлений, аналогичная их последовательность и смена в разных странах рассматриваются обычно как результат типологических совпадений и соответствий. «Обращаясь к истории литературы нового времени, с самых ранних этапов формирования буржуазного общества, – утверждает В. М. Жирмунский, – мы констатируем у разных европейских народов одинаковую регулярную последовательность литературных направлений, смену и борьбу связанных с ними больших художественных стилей, сходство которых не может быть результатом случайности и обусловлено исторически сходными условиями общественного развития этих народов…» [1. С. 141].

Подобные же взгляды высказаны и в работах А. Н. Соколова: «Сходство литературных направлений, возникших в различных национальных литературах, объясняется не заимствованиями, не влияниями одной литературы на другую, а сходством социально-исторических условий, сложившихся в истории разных народов» [2. С. 409].

Эти авторитетные суждения выражают точку зрения наиболее распространенную, господствующую сейчас в нашей науке. Во многом убедительные и справедливые, они, тем не менее, выглядят недостаточно ясными в одном существенном пункте. При несомненном единстве основной тенденции общественного развития от средневековья к новому времени его темпы, формы и сроки оказывались различными в разных странах. И потому конкретно-исторические ситуации в Италии и Англии, Франции и Германии, Испании и России (не говоря уже об идеологических, религиозных и культурно-художественных традициях) были – в любую эпоху – глубоко своеобразными. Однако же в этих своеобразных, несходных, неповторимых условиях постоянно возникали литературные направления, которые принято рассматривать как сходные, родственные, внутренне близкие.

Нужно ли доказывать, что в первой половине XIX столетия полуазиатская крепостническая Россия и, скажем, капиталистическая Англия, давным-давно свершившая буржуазную революцию, пережившая эпоху промышленного переворота, находились на разных стадиях общественной эволюции? Между тем, и романтизм, и критический реализм возникают в обеих странах практически одновременно. Выходит, одни и те же литературные направления могут складываться в разных общественных ситуациях, и тогда ни о каком «сходстве социально-исторических условий» говорить не приходится. Однако же сторонникам традиционной точки зрения подобное допущение кажется невозможным. «Если романтизм возникает в определенных социально-исторических и идеологических условиях и становится их художественным выражением, то он не может возникнуть в других общественных и идейных условиях. Это положение можно признать аксиомой…», – настаивает А. Н. Соколов [3. С. 37]. Но, если это действительно аксиома, логично было бы признать, что, говоря о романтизме или реализме в России и Англии, мы называем одним и тем же именем разные по свей сути явления. Тем не менее «единая сущность романтизма при различии его национальных форм» [3. С. 11] кажется А. Н. Соколову столь же аксиоматичной. И понятие об этой единой сути, о «романтизме вообще» «создается путем обобщения особенностей, присущих отдельным романтическим направлениям» [3. С. 12].

Нетрудно заметить: сама возможность существования «отдельных романтических направлений» – многообразных национальных форм романтизма – остается при такой постановке вопроса недоказанной, теоретически необоснованной. Получается, что сходные «социально-исторические и идеологические условия» могут возникать в странах, находящихся на разных уровнях общественного развития.

Несколько иное решение интересующей нас проблемы предлагает В. М. Жирмунский. Данное Марксом определение романтизма как первой реакции на Французскую революцию и связанное с ней просветительство, рассуждает он, «точно обозначает социально-историческое место и предпосылки романтизма. Однако “реакция” была различной в сознании разных общественных классов, в разное время и у разных народов, и этим определяется многообразие и пестрота конкретных индивидуальных форм (“микросистем”) романтической литературы» [1. С. 152].

Но если реакция на просветительство и Французскую революцию была в разных странах неодинаковой, если несхожими были ее содержание, ее общественный смысл, то, значит, даже социальные и идеологические предпосылки национальных «романтизмов» были различными. На чем же основывается тогда внутренняя общность романтического искусства, единство художественной системы («макросистемы») европейского романтизма? Словом, если А. Н. Соколову не удалось теоретически обосновать возможность существования национальных разновидностей романтизма, то в рассуждениях В. М. Жирмунского, напротив, ускользает «единая сущность» романтического искусства.

Очевидные недостатки общепринятой концепции вызвали к жизни противоположную точку зрения, наиболее остро и темпераментно высказанную Б. Г. Реизовым. По его мнению, такие понятия, как «классицизм» или «романтизм», «не имеют типологического смысла: они имеют только исторический смысл, который они приобретают в каждой данной стране и в каждый данный отрезок времени» [4. С. 9]. Значит, «романтизм в общеевропейском плане может быть понят лишь как система и процесс литературных взаимодействий, которые вызывают в каждом случае разные национально и исторически обусловленные следствия» [5. С. 242]. Нет романтизма «вообще», существуют лишь отдельные «романтизмы», взаимосвязанные и воздействующие друг на друга [Там же].

Позиция Б. Г. Реизова не получила сколько-нибудь серьезной поддержки в нашей науке и вызвала ряд критических откликов, в значительной мере справедливых. Изъяны предложенной им концепции и впрямь очевидны. Главный из них – неоправданно резкое противопоставление типологического и конкретно-исторического изучения литературы – противопоставление, порождающее новые противоречия и неясности.

«Движение, пути, этапы! – иронизирует он. – Развитие литературы рассматривается как движение поезда, который не может прийти из Москвы в Ленинград, не пройдя всех промежуточных станций» [5. С. 10]. Ирония напрасная, ибо факт остается фактом: одинаковая последовательность основных литературных направлений (о чем так хорошо говорит В. М. Жирмунский), весь ход литературного процесса подчинены определенным закономерностям и не могут быть сведены к случайностям межнациональных контактов. И чем ближе народы и страны по своим историческим судьбам, по типу духовного и культурного развития, тем более сходства обнаруживают возникающие в них литературные направления. Объяснить все это одной лишь системой литературных взаимодействий, как предлагает Б. Г. Реизов, решительно невозможно. Именно в отрицании внутренних закономерностей литературного процесса, рождающих сходные явления в различных национальных литературах, и состоит главная ошибка Б. Г. Реизова.

А вместе с тем в его позиции есть свои резоны, свои сильные стороны. Недооценка системы литературных взаимодействий, их роли и значения в мировом литературном процессе – это, действительно, существенный недостаток отвергаемых им концепций. Прав Б. Г. Реизов и в другом: национальное своеобразие литературных направлений столь велико, что рассмотрение их в качестве «вариантов» классицизма, сентиментализма или романтизма «вообще» явно недостаточно.

Истина, очевидно, лежит где-то посередине между крайностями обеих точек зрения. С попытками опровергнуть тезис о закономерном возникновении и регулярной, последовательной смене основных литературных направлений согласиться, как видим, невозможно. Но столь же трудно согласиться и с традиционной его интерпретацией – с тем, что под воздействием сходных общественных условий в разных литературах сами по себе и независимо друг от друга возникают одинаковые художественные направления, единые по своей сути и отличающиеся лишь некоторыми вторичными признаками национального своеобразия. Литературные влияния и взаимодействия выглядят при этом чем-то необязательным, второстепенным.

Реальная картина европейского литературного развития представляется намного более противоречивой и сложной. В силу его неравномерности (см. [6. С. 175–176]) каждое из крупных литературных направлений достигает обычно наивысшего расцвета в какой-то одной стране (реже – в нескольких странах), где для этого складывается особенная, исключительно благоприятная ситуация. Именно в своей наиболee зрелой, классической форме и оказывает оно обратное воздействие на литературный процесс, становится как бы ориентиром литературного развития и получает международное значение. Разумеется, воздействие это возможно лишь постольку, поскольку в других странах существуют соответствующие условия, более или менее сходные социальные и духовно-культурные предпосылки. Но, коль скоро такое сходство никогда не может быть полным, эти аналогичные литературные направления тоже лишь отчасти сходны со своим образцом. В каждой стране, каждой национальной литературе происходит отбор и переработка идущих извне влияний, их переосмысление и истолкование в соответствии с отечественными потребностями и общественными задачами, их встреча с местными традициями, общекультурными и литературно-художественными.

Mы можем говорить, следовательно, о совокупном действии и взаимовлиянии факторов типологических и контактных в ходе возникновения и развития общеевропейских литературных направлений. С этой точки зрения и должны быть уточнены господствующие сейчас в нашей науке принципы их типологического исследования и прежде всего – представление о национальных разновидностях общеевропейских направлений как о равноправных, равнозначных (в теоретическом отношении) «вариантах».

В самом деле, если у европейских (даже только европейских!) народов литературные направления развиваются с неодинаковой интенсивностью, если каждое из них в своей классической форме выступает, как правило, в одной только стране, это значит, что в других странах оно не достигает полной зрелости, а в ряде случаев может быть выражено совсем слабо, представлено в эмбриональном, зачаточном виде. Очевидно, все эти многообразные национальные разновидности не могут быть признаны теоретически равноценными вариантами литературного направления «вообще». Ведь если в каждой из «национальных модификаций» сущностные черты того или иного направления выступают с разной степенью полноты, с большей или меньшей отчетливостью, сама попытка вычленения их «общего инвариантного ядра» [7. С. 3], «очищенного» от местных особенностей, становится проблематичной, а главное, бесплодной. Ибо сущность литературного направления выражается не в мифическом «инвариантном ядре», но прежде всего в его наиболее характерных и типичных образцах, в его классической национальной форме. Ориентируясь на нее, и следует, очевидно, решать проблему типологических соответствий, строить литературную модель данного литературного направления.

Что же касается иных, «неклассических» его разновидностей (ограничимся пока странами Западной Европы), то они являют собой как раз то, что можно было бы назвать типологическими вариантами, или, лучше сказать, «типологическими вариациями», этой теоретической модели, представляют как бы ступени приближения к ней.

Во избежание недоразумений сразу же заметим, что различие «классических форм» и «типологических вариаций» носит сугубо познавательный, понятийно-терминологический характер и ни в коем случае не может служить критерием эстетической оценки. Оно призвано установить лишь степень «чистоты», «классичности» изучаемого явления или же, напротив, меру его «неправильности». Однако сама по себе «чистота» литературного направления не говорит еще о его художественной ценности. Величайшие творения искусства нередко возникают как раз на сломе традиций – в итоге синтеза разнородных, подчас противоположных начал. Достаточно назвать имена Данте, Шекспира, Гете – писателей, которых невозможно прикрепить к какому-то определенному направлению. Русская литература XIX в. была сплошь «неправильной» с точки зрения западноевропейского художественного опыта, однако это нисколько не умаляет ее величия. Точно так же признание того факта, что перед нами «национальная вариация» литературного направления, а не его «классическая форма», менее всего может оскорбить чьи-либо патриотические чувства, нанести ущерб национальному престижу. Байрон был величайшим романтическим поэтом, хотя и гораздо менее «чистым» романтиком, нежели Новалис.

Предлагаемое разграничение понятий не является, по сути дела, чем-то принципиально новым. Его молчаливо признают авторы ряда систематических курсов по истории литературы, театра, изобразительного искусства. Характеризуя, например, такое художественное направление, как ренессансный реализм, они вовсе не занимаются «обобщением особенностей», присущих его национальным разновидностям, но берут за основу искусство Италии – классической страны европейского Возрождения, – а затем отмечают своеобразные черты и отличия Ренессанса во Франции, Германии, Англии, Испании. Причем отличия эти сводятся к тому, что сущностные черты ренессансного реализма воплощаются в других странах, в других национальных литературах менее последовательно и полно, чем в литературе итальянской.

Так, немецкому гуманизму, носившему по преимуществу ученый, книжный, филологический характер, был, в общем, чужд «идеал всестороннего развития сильной человеческой личности, языческого сенсуализма, новой светской культуры» [8. С. 308] (а ведь это и составляло, можно сказать, душу ренессансного реализма). Питая особый интерес к богословским вопросам, немецкие гуманисты во многом опирались на литературные традиции средневековья, от которых с презрением отворачивались гуманисты в Италии (см. [9. С. 212–220]). Вообще, в Германии «человек не пришел к тому гордому сознанию присущей ему высшей красоты телесного и духовного начала, которое выражали в своем учении теоретики итальянского Ренессанса и воспроизводили в художественных образах итальянские мастера» [10. С. 106].

Неудивительно, что многие важнейшие черты ренессансного реализма представлены в немецком искусстве словно бы в ослабленном виде или даже отсутствуют вовсе, ибо немецкий Ренессанс испытывал сильнейшее воздействие средневековой культуры и был теснейшим образом связан с нею. Так называемое Северное Возрождение (т. е. Возрождение северных по отношению к Италии европейских стран) представляло – как это сейчас все шире и чаще признается – своеобразный синтез, сплав «южных», собственно ренессансных начал и национальных, позднесредневековых, готических традиций. И потому теоретическую модель ренессансного реализма естественнее было бы создавать в результате изучения художественного опыта Италии, а не на основе общности итальянского и, скажем, немецкого искусства. Сам уровень развития ренессансных начал в обеих странах был различен.

Немалое значение имеют также хронологические границы итальянского и северноевропейского Возрождения. В Италии на протяжении трех столетий Ренессанс пережил несколько существенно различных стадий и в XVI в., когда Возрождение стало развиваться в большинстве других западноевропейских стран, клонился к закату. Но северные соседи итальянцев воспринимали ренессансные традиции обобщенно, суммарно, целостно. Ведь в других европейских странах эпоха Возрождения намного сократилась, сжалась иногда до нескольких десятилетий. Это был, как теперь говорят, «ускоренный» Ренессанс.

Итак, меньшая определенность и выраженность собственно ренессансных начал, их тесное сочетание и активное взаимодействие с традициями предшествующего этапа художественного развития (поздняя готика), относительная «сокращенность» эпохи Возрождения и в связи с этим нерасчлененное, целостное восприятие итальянского (классического для данного направления) художественного опыта – все эти особенности в высшей степени характерны и важны для понимания того, что? представляют собой типологические вариации ренессансного реализма по сравнению с его классической формой.

Сходная картина открывается и при рассмотрении других литературных направлений. Так, понятие о классицизме может быть выработано только на основе изучения единственно «чистой» и «правильной» его формы – классицизма во Франции, создавшего действительно великое искусство. Но этого невозможно достичь путем «обобщения особенностей», скажем, французского, немецкого и английского классицизма, ибо в других европейских странах классицизм выступил в стертом, ослабленном виде, он носил в значительной мере подражательный, внешний характер и не выдвинул художников сколько-нибудь крупных и ярких.

В отличие от классицизма, романтизм проявил себя как мощное и яркое направление в ряде национальных литератур. Тем не менее «классической» страной романтизма стала одна только Германия. События и результаты Французской революции, оказавшиеся важнейшей социальной предпосылкой возникновения романтизма в Европе, были пережиты здесь, главным образом, «идеально», а решение общественных проблем перенесено в сферу спекулятивной философии, этики и особенно эстетики. Этому в высшей степени способствовали и давние национальные традиции. На протяжении всего XVIII в. просветительский рационализм в Германии получил довольно слабое развитие сравнительно с Англией или Францией. Зато идейные, религиозные, философские течения антипросветительного, антирационалистического толка (философия «чувства и веры», пиетизм, классический идеализм) были необычайно сильны.

Что же касается прочих национальных литератур, то сама, так сказать, степень их романтичности была иной. Не случайно новейшие исследователи все более настойчиво соотносят романтическую литературу остальных европейских стран не столько с йенской школой, не столько с немецким романтизмом в собственном смысле слова, сколько с движением «Бури и натиска» – вершиной немецкого предромантизма. Даже Байрон, несмотря на всю «новизну и оригинальность, типологически стоит гораздо ближе к крупнейшим писателям “Бури и натиска”, чем к выступившим в 1790-е гг. немецким романтикам» [11. С. 66].

Показательно, что одни и те же произведения, воспримавшиеся как романтические или даже ультраромантические во Франции, в Германии считались принадлежащими иной, более ранней эпохе литературного развития. Так, знаменитая книга мадам де Сталь «О Германии», ставшая для Франции (и других европейских стран) библией романтизма, осталась по немецким масштабам явлением доромантическим. И наоборот, переведенная на французский язык Б. Констаном и отчасти переработанная им (с учетом классицистических вкусов соотечественников) трагедия Шиллера «Валленштейн» не была все же понята и принята французским читателем: Шиллер казался ему слишком необычным, чересчур романтическим (см. [12]). Между тем у себя на родине Шиллер выступал как оппонент романтиков, как писатель доромантического склада.

Вообще во Франции, где традиции классицизма были особенно сильны, романтизм пробивал себе дорогу с величайшим трудом. Но и в английском романтизме воздействие предшествующего этапа идейно-художественного развития – философско-эстетических идей Просвещения – было весьма ощутимым. Английские романтики, по словам Н. Я. Дьяконовой, «никогда не порывали с традицией сенсуалистического эмпиризма, характерной для английской философии… По сравнению с романтической эстетикой Германии английская отличалась более “земным” и менее мистическим характером» [13. С. 8–9].

Все сказанное и позволяет рассматривать романтизм даже во Франции и в Англии как «национальные вариации» этого литературного направления – в отличие от его классического воплощения в немецкой литературе.

До сих пор речь шла только о литературе западноевропейской – о странах с более или менее общей исторической судьбой и сходным типом культурного развития. Само собой разумеется, что в странах Северной, Центральной и Восточной Европы, шедших во многом иными путями, национальные разновидности основных литературных направлений еще далее отстоят от их классических форм.

Надо сказать, что в последнее время наша наука все более настойчиво ставит вопрос о типологии самого развития литературы, в том числе и о типологии литературных направлений.

Так, по мысли И. Г. Неупокоевой, даже в пределах европейского региона (как, впрочем, и других регионов тоже) можно говорить о нескольких зонах литературного развития, изучать литературные направления как в их национальной, так и в их зональной специфике (см. [14]). Положение это следует, очевидно, принять с той лишь оговоркой, что в других «зонах» – в странах с иным, нежели на Западе, типом социально-исторического и духовно-культурного развития – не могли возникнуть те же самые классицизм, сентиментализм, просветительство, романтизм: идейно-художественная природа этих направлений существенно отлична от их западноевропейских образцов.

Еще В. О. Ключевским отмечено принципиальное различие между собственно просветительской литературой и литературой стран Восточной Европы (в их числе и России), только испытавшей на себе влияние просветительских идей. Просветительская литература во Франции, по его словам, была «восстанием, с одной стороны, против феодализма, с другой – против католицизма». «Значение этой литературы, – говорит ученый, – имело довольно местное происхождение, было вызвано интересами, довольно чуждыми для Восточной Европы, не знавшей ни феодализма, ни католицизма. Но учащая удары, направленные против феодализма и католицизма, французский литератор XVIII в. сопровождал эти удары целым потоком общих мест, отвлеченных идей. Люди Восточной Европы, незнакомые с феодализмом и католицизмом, только и могли усвоить эти общие места, отвлеченные идеи» [15. С. 160]. Но они, подчеркивал В. О. Ключевский, не улавливали условного смысла этих формул, понимали их буквально, прямо. И потому условные формулы, отвлеченные термины, порожденные вполне определенными обстоятельствами национально-исторической жизни, превращались у них в безусловные догматы политического и религиозно-нравственного характера [Там же].

Иными словами, в силу очевидного несходства общественных условий просветительские идеи и соответствующие им общественные настроения не были пережиты в странах Восточной Европы во всей их полноте и жизненной конкретности, они оказались воспринятыми как бы со стороны, извне, усвоены лишь в самом общем виде.

Можно сказать, по-видимому, что в этом и подобном ему случаях, когда идеи, настроения, художественные формы, выработанные одной литературой, попадают на совершенно иную социально-историческую почву, усваиваются в существенно отличной, принципиально несходной общественно-культурной ситуации, мы имеем дело не с типологическим родством, но лишь с типологическим сходством, не с типологическими вариациями основных литературных направлений, но с их типологическими подобиями.

Чем же отличаются «типологические подобия» от «типологических вариаций»?

Прежде всего, как мы уже видели, тем, что опыт классической для данного направления литературы воспринимается ими лишь в самом общем виде – гораздо менее полно, непосредственно и конкретно. Вследствие этого сущностные черты литературного направления, его классическая основа проступают в них еще менее отчетливо, в то время как начала национально-самобытные, традиции предшествующего этапа художественного развития играют роль значительно более активную и важную.

Во-вторых, художественный опыт какого-либо одного направления осваивается обычно в сложном комплексе с целым рядом других явлений западноевропейской художественной культуры (точно так же, как типологическими вариациями суммарно, целостно осваиваются достижения и образцы классических форм). Короче говоря, типологические подобия – но еще более сложные, внутренне разнородные, еще менее «чистые» и «правильные» образования.

Отсюда характерное для типологических подобий совмещение стадий литературного развития, наложение их друг на друга, едва ли не одновременное возникновение разных литературных направлений, тесное их переплетение и взаимодействие. Как показал Г. Д. Гачев, основные ступени болгарской литературы хотя и «воспроизводят необходимые фазы мирового литературного процесса», но воспроизводят их не в чистом виде, а часто в зародышевой форме или в смешении с другими ступенями» [16. С. 299]. На определенных этапах развития хорватской литературы XIX в. ей была свойственна «ориентация на романтизм», хотя по своей природе она оставалась еще доромантической (см. [17. С. 224]). Вообще, литература стран Центральной и Юго-Восточной Европы, считает И. Г. Неупокоева, «отмечена чертами художественного синкретизма, слитностью стадиально различных элементов художественного сознания» [18. С. 19].

Особенности той разновидности литературного направления, которую мы назвали типологическим подобием, удобно продемонстрировать на материале русской литературы, ибо в России, находившейся в XVIII – начале XIX в. на совершенно иной, более ранней стадии общественного и духовного развития, нежели передовые страны Западной Европы, никак не могли, конечно, возникнуть классицизм, сентиментализм, просветительство, романтизм в том самом смысле, в каком существовали они на Западе: слишком уж несходной, специфичной была на Руси «социально-эстетическая почва» (формула В. В. Кожинова) [19. С. 278].

Возьмем, к примеру, русский классицизм. Свою главную задачу писатели этого литературного направления видели в борьбе за превращение полуазиатской деспотии, какой была тогда Россия, в абсолютную монархию европейского образца. Они стремились помочь русскому дворянству выработать первоначальные основы общественного самосознания, преподать ему элементарные нравственно-политические уроки. Не забудем, что классицизм был первым в России литературным направлением, первым серьезным шагом по пути европейского художественного развития. Во Франции же классицизм открывал перспективу выхода из кризиса, в каком очутилось европейское общество на исходе Возрождения, а утверждаемая им идея разумности государства имела в качестве своей социально-политической предпосылки урегулирование дворянско-буржуазных противоречий под эгидой абсолютизма. Очевидно, это были не только различные, но и просто несравнимые общественные задачи.

Основу проблематики французского классицизма – прямого наследника Ренессанса, и в частности ренессансного индивидуализма, – составляли сложные, напряженные, конфликтные отношения между личностью и обществом, чувством и разумом, страстью и долгом, индивидуальной свободой и государственной необходимостью. Наиболее полно борьба этих противоположных начал выразилась в трагедии – ведущем жанре французского классицизма. Нужно ли доказывать, что на Руси не могло возникнуть подобного драматического напряжения между личностью и обществом, не было места тем политическим и этическим проблемам, какие волновали французское общество в XVII в.? Подобно другим славянским странам, не пережившая Ренессанса Россия, не знала сколько-нибудь заметной и устойчивой традиции возрожденческого индивидуализма. Союз государства и церкви по-прежнему оставался здесь силой незыблемой и безусловной, деспотически подчинявшей себе как отдельную личность, так и целые сословия.

Поэтому столкновение долга и страсти в русской литературе и не могло предстать в виде трагической антиномии, принять характер рокового, неразрешимого противоречия. Обычным для русских писателей-«классиков» было нормативно-морализаторское, прямолинейно-дидактическое противопоставление героев «добродетельных», повинующихся голосу чести и разума, и «злонравных», находящихся во власти «страстей». Как далеко это от трагических конфликтов Корнеля и Расина! Недаром ведущим жанром классицизма в России стала не трагедия, а нравоучительная и торжественная «похвальная» ода.

Вообще, «злонравные» или «добродетельные» герои русского классицизма еще сродни отчасти грешникам и святым литературы средневековой. И немудрено: древнерусская литература оставалась в XVIII в. живым и свежим воспоминанием. Характерные для средневековья идейные и нравственные представления, навыки и способы мышления, эстетические традиции и художественные ценности не были окончательно преодолены в сознании русских писателей-классиков. В книге E. H. Купреяновой и Г. П. Макогоненко верно отмечена связь оды и сатиры русского классицизма с жанром церковной проповеди, которому «свойственны только два эмоциональных оценочных регистра: похвала и осуждение… Диалектики добра и зла (добродетели и порока, греха и святости, истины и лжи) проповедь не знает» [7. С. 94]. Разумеется, ничего даже отдаленно похожего мы не встретим ни в одной западноевропейской литературе.

Возникший в стадиальном отношении значительно ранее европейского, хронологически классицизм в России появился намного позже. Отсюда тяготение писателей этого направления к самым разным традициям европейской литературы как предшествовавшим классицизму, так и следовавшим за ним. Несомненен, например, интерес русского классицизма к искусству барокко, которое – пусть в преображенном и урезанном виде – доносило до России идеи Ренессанса. С другой стороны, русские «классики» чем дальше, тем больше впитывали в себя идеи современного просветительства (разумеется, толкуя и перерабатывая их на свой лад). Недаром в нашей науке все еще не утихают споры: считать ли Ломоносова просветителем, писателем классицизма или же поэтом барокко. Поистине: дистанция огромного размера!

Еще сложнее обстоит дело в литературе второй половины XVIII в. В поэзии Державина, в творчестве Фонвизина исследователи постоянно отмечают совмещение самых разных начал, находят элементы всевозможных художественных направлений. И это тоже не случайно: классицизм в русской литературе тесно соприкасался с просветительством, сентиментализмом, предромантизмом, сосуществовал и взаимодействовал с ними.

Таким образом, все основные черты, характерные для типологических подобий вообще: относительно слабая выраженность собственно классицистических начал, особое значение местных, национальных традиций, одновременное освоение широкого комплекса разнородных явлений западноевропейской культуры, нечеткая отграниченность от других литературных направлений, – выступают в русском классицизме чрезвычайно ясно и отчетливо.

Все сказанное не означает, конечно, что русская литература не знала классицизма вовсе, что его существование – лишь миф, созданный учеными-литературоведами. Пусть «социально-эстетическая почва» была в России во многом иной, классицизм стал все же вполне реальным и весьма влиятельным направлением русской литературы, утвердивший в ней – под воздействием французских образцов – принципиально новую художественную систему.

Сама возможность «привить» классицизм на древо русской культуры означала, что для этого существовали определенные общественно-идеологические предпосылки. Действительно, общегосударственный пафос и культ гражданских добродетелей, жесткая регламентация художественного творчества и строгое подчинение установленным правилам – эти черты французского классицизма были близки русскому художественному сознанию, привычному к безусловному авторитету верховной власти, к строгому этикету и канонам средневекового искусства. И хотя классицизм как художественное направление просуществовал в России всего несколько десятилетий, его эстетические установки и творческие принципы оказали весьма серьезное и длительное влияние на последующее литературное развитие, на привычки и вкусы читающей публики.

Точно так же и русский романтизм – это явление глубоко своеобразное, выросшее на совершенно особой социально-исторической почве, в особой духовно-культурной атмосфере.

Разумеется, в патриархально-крепостнической стране, для которой эпоха буржуазных преобразований была еще впереди, никак не могли сложиться необходимые предпосылки романтического миросозерцания: всеобщее и полное разочарование в капиталистическом обществе и просветительской идеологии, в результатах и последствиях буржуазной революции. Не от трагического иррационализма капиталистических отношений или «превращенного», мистифицированного характера буржуазных свобод страдала Россия в первые десятилетия XIX в., но прежде всего от отсутствия всякой свободы, от жестокости крепостничества, от бесправия человека, от явного и грубого полицейско-бюрократического произвола. Вера в просветительские (т. е. доромантические) идеалы, защита разума, культуры, прогресса, элементарных свобод и прав личности составляли, как известно, неотъемлемую черту русской общественной мысли на протяжении всего XIX столетия.

С другой стороны, при всем своеобразии социально-исторической и духовно-культурной ситуации в стране русское общество, включившееся в процесс общеевропейского развития, чутко улавливало убыстрившийся, катастрофический ход истории, и неотвратимость грядущих перемен, и возраставшую напряженность жизни, ее противоречивость, сложность. Люди пушкинского времени, говоря словами Пестеля, видели «столько престолов низверженных, столько других постановленных, столько царств уничтоженных, столько новых учрежденных…». Они явственно ощущали тот «дух преобразования», который «заставляет, так сказать, везде умы клокотать» [20. С. 105].

О том же писал позднее и сам Пушкин, вспоминая – в конце жизни – годы своей лицейской юности:

Чему, чему свидетели мы были!

Игралища таинственной игры,

Металися смущенные народы;

И высились и падали цари;

И кровь людей то Славы, то Свободы,

То Гордости багрила алтари.

(«Была пора: наш праздник молодой…», 1836)

Следовательно, разочарование в современности, обострившееся под влиянием событий 1812 г., последующего общественного подъема в стране и освободительного движения во всем мире, было прежде всего разочарованием в русской действительности, в средневековых самодержавно-крепостнических порядках и соответствующих им общественных нравах (что и составляет важнейшую грань идеологии Просвещения). Но оно обратило взоры лучшей части русского общества к романтическому движению в Европе, возбудило интерес к настроениям «мировой скорби», к мятежному индивидуализму байроновского толка, к идеям и художественным принципам европейской романтической литературы.

Конечно, глубина и сила разочарования в жизни, которые обнаруживает русская поэзия 1810–1820-х гг., несравнимы с байроновским мироотрицанием. Белинский был совершенно прав, когда утверждал, что «добрый и невинный романтизм русский» столь же «похож на Байрона, сколько тень отбрасываемая на солнце человеком, похожа на человека». По словам критика, русские романтики попросту не поняли великого английского поэта, «ни его идеала, ни его пафоса, ни его гения, ни его кровавых слез, ни его безотрадного и гордого, на самом себе опершегося отчаяния, ни его души, столько же нежной, кроткой и любящей, сколько могучей, непреклонной и великой!.. Он проклял настоящее и объявил ему войну непримиримую и вечную…» [21. С. 520].

Комментируя последнее высказывание, Ю. В. Манн замечает: «В этом отзыве уловлен тотальный характер байроновского отчуждения, выходящего за пределы любой более частной мотивировки и вынужденного – именно ввиду своей тотальности – противополагать всему обьективно-сущему индивидуально-личное («…на самом себе опершееся отчаяние») [22. С. 122]. Но как раз тотальности разочарования, всеобщности отчуждения и не знал еще русский романтизм.

Да и другие важнейшие черты, выражающие самую суть этого литературного направления: искание абсолютных идеалов и стремление к бесконечному, крайний индивидуализм и культ беспредельной личной свободы, погруженность в глубины человеческого духа и интерес к «ночной» стороне души, – не получили в творчестве русских писателей той поры сколько-нибудь полного развития. Умонастроения и художественные открытия европейских романтиков были усвоены и переработаны в России на свой лад, приноровлены к отечественным запросам и потребностям, к тем проблемам, которые стояли тогда перед русским обществом, к уровню развития русской литературы.

И неудивительно, что они выступали – в особенности на первом этапе развития русского романтизма – в сложном, порой причудливом сочетании с длинным рядом иных, доромантических явлений: традицией высокой одической поэзии XVIII в. (писатели-декабристы), сентиментализмом и анакреонтикой (Жуковский, Батюшков, юный Пушкин), художественными принципами просветительской литературы. Характерно, например, одновременное увлечение поэтов-декабристов Державиным и Байроном – сочетание в высшей степени парадоксальное.

В статье «Два Лесных Царя» Марина Цветаева превосходно показала, с какой последовательностью, с какой настойчивостью упрощал Жуковский романтическую основу гетевской баллады, насколько рационалистичнее его перевод в сравнении с подлинником: «Вещи равновелики. И совершенно разны. Два Лесных Царя». И далее: «Страшная сказка на ночь. Страшная, но сказка. Страшная сказка нестрашного дедушки. После страшной сказки все-таки можно спать. Страшная сказка совсем не дедушки. После страшной гетевской не-сказки жить нельзя – так, как жили (В тот лес! Домой!)» [23. С. 322, 323]. А ведь по меркам немецкой литературы Гете и романтиком-то подлинным не был!

Точно так же и теоретики русского романтизма опирались не только на авторитет Шеллинга или братьев Шлегелей, но и обращались к эстетическим концепциям Винкельмана, Лессинга и Гердера, Гете, Шиллера и мадам де Сталь – словом, всех, кто в той или иной форме противостоял эстетике и поэтике классицизма. Романтизм, иначе говоря, выступал как суммарное обозначение нового, антиклассического искусства – «парнасский афеизм» (Пушкин).

На втором, последекабрьском этапе русского романтизма собственно романтические умонастроения и художественные принципы существенно углубляются. В атмосфере общественной реакции, крушения просветительских иллюзий и политических доктрин передовой дворянской интеллигенции отчетливо выявляются коренные черты романтического миросозерцания: напряженный индивидуализм, поиски абсолютных жизненных ценностей, всеохватывающее разочарование в действительности. Общественные противоречия представляются теперь трагически неразрешимыми, стремление к свободе бесперспективным, а сознание человека изначально двойственным – ареной беспрестанной борьбы добра и зла, «земного»» и «небесного» начал.

Естественно, что в этой ситуации заметно ослабевают связи романтизма с традициями классицизма и сентиментализма. Зато русские романтики испытывают теперь воздействие со стороны нового литературного направления – реализма и, в свою очередь, сами воздействуют на него. Взаимодействие, взаимопроникновение романтических и реалистических начал – важнейшая отличительная особенность творчества крупнейших писателей той поры – Пушкина, Лермонтова, Гоголя.

Итак, относительная неразвитость собственно романтических начал, переплетение и взаимодействие их с началами дои послеромантическими, «синкретический» характер литературного движения – таковы важнейшие приметы и свойства русского романтизма.

Перед нами снова весь комплекс особенностей, присущих той разновидности литературного направления, которую мы предложили назвать типологическим подобием. Но при всех отличиях русского романтизма от западного невозможно опять-таки отрицать, что он представляет собою своеобразный аналог романтизма европейского. Основные признаки романтического искусства – пусть в смягченных, преображенных, не вполне чистых и развитых формах – проступают в нем достаточно отчетливо.

Между тем, рассматривая (в уже упоминавшейся статье) XVIII век и даже первые десятилетия XIX как эпоху русского Возрождения, В. В. Кожинов – и это вполне логично – пытается обнаружить последующие литературные направления лишь в более позднее время – в 1840–1870-е гг., когда Россия находилась примерно на той же стадии общественного развития, что и передовые европейские страны во второй половине XVIII – начале XIX столетия. И действительно, в русской литературе той поры возникают явления, в духовном и эстетическом отношении довольно близкие западным просветительству, сентиментализму, романтизму. Но самостоятельными литературными направлениями они все-таки не стали.

Не стали именно потому, что к середине XIX в. русская литература прошла превосходную литературную школу, успела пережить – пусть по-своему и не столь интенсивно – основные ступени развития литературы европейской и начиная с 1840-х гг. прочно утвердилась на реалистических позициях. Вторично обращаясь теперь к великим европейским традициям, к идеям и художественным концепциям, казалось бы, давно преодоленным, она стремилась соединить, сплавить их с новейшим художественным опытом, с достижениями и принципами реалистического искусства. Не случайно наши литературоведы все чаще говорят сейчас об универсальности, синтетичности русского реализма XIX столетия.

Бесполезно искать поэтому в русской литературе те же самые сентиментализм, просветительство, романтизм, какие существовали в Западной Европе. Если при первом своем проявлении они еще не были «национальными вариантами» общеевропейских литературных направлений, то в середине XIX столетия они уже не могли быть ими. Развитие русской литературы всегда было «неклассическим», «неправильным», и вряд ли стоит подтягивать его под привычные европейские нормы.

Итак, чтобы понятие литературного направления могло стать действенным инструментом постижения литературного процесса, необходимо прежде всего «расчленить» его, увидеть его сложность и неоднородность. Даже если ограничить поле наблюдения одними только европейскими литературами, следует говорить, очевидно, по меньшей мере о трех главных разновидностях внутри основных литературных направлений, которые мы условно назвали классическими формами, типологическими вариациями и типологическими подобиями.

Но теперь, естественно, возникает вопрос противоположного свойства. Что же дает нам право рассматривать названные типологические формы как межнациональную общность, как разновидности одного и того же литературного направления? Сознавая, что решение этого вопроса еще впереди, ограничимся пока лишь предварительными соображениями.

Очевидно, основу всякого художественного направления составляет определенное сходство глубинных духовно-содержательных и эстетических принципов, обусловленных в конечном счете сходным типом миропонимания. В самом деле, при всех различиях национальных разновидностей Ренессанса их объединяет стремление высвободиться из-под безусловного господства феодально-церковной морали, резко возросший интерес к человеческой личности. Именно эта гуманистическая основа (выраженная с большей или меньшей степенью отчетливости) и составляет фундамент европейского Возрождения, того художественного направления, которое принято называть ренессансным реализмом.

Точно так же и классицизм невозможно представить себе без рационалистического культа разума и государственно-гражданских добродетелей, сентиментализм – без утверждения человеческого чувства как величайшей жизненной ценности, а романтизм – без глубокого (хотя тоже, разумеется, более или менее полного и всеобщего) разочарования в действительности, без напряженно-страстного стремления к абсолютному, практически недостижимому идеалу.

Сходством этих глубинных духовно-эстетических первооснов обусловлены многообразные тематические, жанровые и стилевые соответствия, а также совпадения программно-творческих установок и ориентаций, позволяющие в большинстве случаев непосредственно определить принадлежность произведений разных национальных литератур к одному и тому же художественному направлению.

Скажем, уловить различие между романтическими поэмами Байрона и Пушкина (очень существенное и важное) можно лишь в результате специального исследования. Сходство же их, что называется, бросается в глаза и ясно даже неискушенному читателю. При всей несхожести трагедии Расина и Сумарокова это все-таки были произведения одного жанра, написанные с учетом требований и правил классицизма, в то время как в эпоху сентиментализма ведущее место в драматургии занимает «слезная» мещанская драма. Что же касается романтиков, то сама мысль о подчинении художника общеобязательным нормам и правилам казалась им нелепостью, а утверждение его духовной и творческой свободы стало общим местом романтической эстетики.

Во-вторых, типологические разновидности одного и того же направления могут быть сближены по значению в литературном процессе, по той роли, которую играют они в истории своей национальной литературы.

Чем объяснить, скажем, парадоксальный факт, что русские карамзинисты (т. е. сентименталисты и предромантики), объединившиеся в «Арзамасе», в полемике с классицизмом постоянно апеллировали к нормам разума и хорошего вкуса, к правилам Лагарпа и Буало? (см. [24. С. 15–21]). По-видимому, только тем, что «Арзамас» боролся с классицизмом в русском его варианте, т.  е. прежде всего с традициями высокой одической поэзии и дидактической сатиры, с теоретическими установками «Беседы». Между тем французский классицизм широко культивировал также легкую поэзию, жанры анакреонтической оды, дружеского послания, которые на русской почве выступали как оппозиция классицизму, как его отрицание и подготовка романтизма. Сама мера «классицистичности» и «сентиментальности» для разных стран, как видим, различна. Однако же роль сентиментализма – оппонента классицизма и предшественника романтической искусства – была в обеих странах во многом сходной.

Итак, определенное сходство глубинных духовно-содержательных принципов; обусловленные им совпадения и соответствия программно-творческих установок, тематики, жанров и стиля; аналогичная роль и место в истории национальной литературы – таковы важнейшие моменты, на которых основывается межнациональная общность литературного направления. Однако общность эта предполагает не только неповторимое своеобразие национальных разновидностей каждого из литературных направлений, но и сложную их иерархию – разную меру типологического родства и подобия.

Соответственно и русский романтизм, выросший на иной национально-исторической почве, нежели романтизм немецкий или английский, качественно отличен от них и, конечно, не может быть назван романтизмом в точном и строгом смысле слова. Но он был «вполне романтизмом» по русским масштабам – с точки зрения русской литературы и потребностей ее развития. Как и на Западе, poмантизм в России довершил начатое сентиментализмом освобождение от «классических пут» и подготовил возникновение нового литературного направления – реализма.

Все эти свойства отечественного романтизма как «типологического подобия» с невиданной полнотой и яркостью проявились в многогранном творчестве Пушкина. Исключительный интерес представляют прежде всего пушкинские воззрения на романтизм вообще и русский романтизм в частности.

1973, 1993

Литература

1. Жирмунский В. М. Литературные течения как явление международное // Жирмунский В. М. Сравнительное литературоведение: Восток и Запад. Л., 1979.

2. Соколов А. Н. Литературное направление: (Опыт статьи для терминологического словаря) // Известия АН СССР. Серия литературы и языка. Т. 21. № 5. 1962.

3. Соколов А. Н. К спорам о романтизме // Проблемы романтизма. М., 1967.

4. Реизов Б. Г. Об изучении литературы в современную эпоху // Русская литература. № 1. 1965.

5. Реизов Б. Г. О литературных направлениях // Реизов Б. Г. История и теория литературы: Сборник статей. Л., 1986.

6. Поспелов Г. Н. Общее литературоведение и историческая поэтика // Вопросы литературы. № 1. 1986.

7. Купреянова Е. Н., Макогоненко Г. П. Национальное своеобразие русской литературы: Очерки и характеристики. Л., 1976.

8. Алексеев М. П., Жирмунский В. М., Мокульский С. С., Смирнов А. А. История зарубежной литературы: Раннее средневековье и Возрождение. М., 1959.

9. Пуришев Б. И. Своеобразие немецкого Возрождения // Литература эпохи Возрождения и проблемы всемирной литературы. М., 1967.

10. Гершензон-Чегодаева Н. М. Возрождение в немецком искусстве // Ренессанс, барокко, классицизм: Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV–XVII веков. М., 1966.

11. Шетер И. Романтизм: Предыстория и периодизация // Европейский романтизм. М., 1973.

12. Реизов Б. Г. Между классицизмом и романтизмом: Спор о драме в период Первой империи. Л., 1962.

13. Дьяконова Н. Я. Китс и его современники. М., 1973.

14. Неупокоева И. Г. История всемирной литературы: Проблемы системного и сравнительного анализа. М., 1976.

15. Ключевский В. О. Сочинения: В 9 т. Т. 5. М.: Мысль, 1989.

16. Гачев Г. Д. Ускоренное развитие литературы: (На материале болгарской литературы первой половины XIX века). М., 1964.

17. Вежбицкий Я. (Польша) Проблема романтизма в хорватской литературе // Романтизм в славянских литературах. М., 1973.

18. Неупокоева И. Г. Общие черты европейского романтизма и своеобразие его национальных путей // Европейский романтизм. М.: Наука, 1973.

19. Кожинов В. В. О принципах построения истории литературы: (Методологические заметки) // Контекст. 1972. Литературно-теоретически исследования. М., 1973.

20. Восстание декабристов. Т. 4. М.; Л., 1927.

21. Белинский В. Г. Полное собрание сочинений: В 13 т. Т. 6. М., 1955.

22. Манн Ю. В. Поэтика русского романтизма. М., 1976.

23. Цветаева М. И. Об искусстве. М., 1991.

24. Лотман Ю. М. Поэзия 1790–1810-х годов // Поэты 1790–1810-х годов. Л., 1971.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на Litres.ru

Устаревшие проблемы 19 века в литературе. Презентация «Русская литература XIX века в контексте мировой культуры. Основные темы и проблемы русской литературы XIX века»

(с презентацией)

1. Введение. Понятие литературного процесса + презентация
2. Русская литература в контексте отечественной истории. Основные темы и проблемы русской литературы XIX века.
3. Классицизм, сентиментализм, романтизм. Зарождение реализма в русской литературе первой половины XIX века .

Русский романтизм

1. РОМАНТИЗМ В РОССИИ
2. ТВОРЧЕСТВО ЖУКОВСКОГО
3. ТВОРЧЕСТВО БАТЮШКОВА

Уроки по творчеству А.Пушкина в 10 кл. (повторение и обобщение)

1. ЭТАПЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА А.С.ПУШКИНА. (2 урока)
2. Жизненный и творческий путь А.С.Пушкина. Основные мотивы творчества.
3. Основные мотивы поэзии А.С.Пушкина. Продолжение.
4. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И МОТИВЫ ЛИРИКИ ПУШКИНА (завершение)
5. Идея государственности и судьба отдельного человека в поэме А.С.Пушкина «Медный всадник».
6. ИСТОРИЯ И НАРОД В ДРАМЕ А. С. ПУШКИНА «БОРИС ГОДУНОВ» (2 урока)
7. Проблема народа и власти в трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов».
8. МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ А.С. ПУШКИНА: Анализ произведения. (2 урока)
9. СИСТЕМА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ОБРАЗОВ РОМАНА (2 урока)
10. СИСТЕМА ОБРАЗОВ РОМАНА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» (продолжение)
11. Автор и его герой в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Роль лирических отступлений

Уроки по творчеству М.Лермонтова в 10 кл. (повторение и обобщение)

Своеобразие художественного мира М.Ю. Лермонтова. Тема родины в лирике поэта. Тема поэта и поэзии в творчестве М.Ю.Лермонтова. (2 урока). Любовная лирика М.Ю.Лермонтова

Уроки по творчеству Н.Гоголя в 10 классе «Невский проспект» (с ИКТ) http://dfiles.ru/files/tosakcw04

Приметы времени в повестях Н.В. Гоголя
Гоголевский Петербург.ppt Петербург в НЕВСКОМ ПРОСПЕКТЕ
Гоголь Невский проспект.

Уроки по творчеству Гончарова http://dfiles.ru/files/d6lsilmpb

Биография и творчество Гончарова + 2 презентации
Жизнь и творчество И.А.Гончарова. Художественное своеобразие романа «Обломов»
Обломов и Штольц
Характер Обломова
Сон Обломова
Добролюбов об Обломове

Уроки по творчеству А. Островского http://dfiles.ru/files/vzg8h46vu

Биография Островского (Презентация)
Биография и творчество Островского. Введение в ГРОЗУ.doc + презентация «Биография ОСТРОВСКОГО» +ОК. Итоги творчества Островского.doc
Семейный и социальный конфликт в драме А.Н. Островского «Гроза»
Борьба героини за право быть свободной в своих чувствах. Столкновение Катерины с «темным царством».
Внутренний конфликт Катерины. Роль религиозности в духовном мире героини. Тема греха, возмездия и покаяния.
Обзор критической статьи Н. А. Добролюбов. «Луч света в темном царстве»(
Смысл названия пьесы ГРОЗА+ презентация-схема
«Бесприданница». Психологическое расследование мотива торговли (презентация с диска)
Быт и нравы русской провинции в драме А.Н.Островского «Бесприданница»

Урок по пьесе А. Островского «Гроза» с ИКТ (интерактивная таблица — презентация) http://dfiles.ru/files/9s19olshj

Уроки по творчеству И.Тургенева. Роман «Отцы и дети»

Жизнь Тургенева (презентация с диска)
Рассказ о Тургеневе (презентация с диска)
Базаров в системе действующих лиц.
Базаров и нигилисты.
Базаров через речь.
Базаров и Одинцова.
Конфликт отцов и детей.
Образ Базарова.
Мероприятие с элементами игры по творчеству Тургенева
Базаров и родители

Викторина по роману «Отцы и дети»

Проектный урок по роману «Преступление и наказание» Ф.Достоевского «Всегда ли 1 меньше 100?» (с ИКТ)

Урок 1.

Тема: Основные темы и проблемы русской литературы XIX в.. Художественные открытия русских писателей-классиков.

Цель: охарактеризовать историческое развитие России в 19 веке, дать общую характеристику литературы 1 половины 19 в.,выявить основные этапы развития русской классической литературы, эволюцию литературных направлений и жанров.

Хотелось бы начать со строк стихотворения Ивана Бунина «Слово»

Молчат гробницы, мумии и кости, —
Лишь слову жизнь дана:
Из древней тьмы, на мировом погосте,
Звучат лишь Письмена.

И нет у нас иного достоянья!
Умейте же беречь
Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья,
Наш дар бессмертный — речь .

Ответьте на вопросы:

Почему слово «Письмена» начинается с прописной буквы?

Что такое «мировой погост»?

Какова идея первого четверостишия?

Какая строка второго четверостишия, на ваш взгляд, заключает в себе идею всего стихотворения? Объясните свою точку зрения.

Литература позволяет пронести через тысячелетия человеческую мысль, связывая далеких предков и современных их потомков.

Изучение произведений литературы в старших классах происходит в контексте историко-литературного процесса. Что он из себя представляет?

Какие литературные направления в 19 в последовательно сменяли друг друга? Какие имена писателей вы связываете с определенным литературным направлением?

Именно произведения этих писателей составляют золотой фонд русской литературы. Именно 19 век – это золотой век литературы. Обратите внимание на то, что исторический и календарный век не совпадают. Каким событием заканчивается исторический золотой век литературы?

Историко-литературный процесс тесно связан с развитием общества. В нём находят отражение как эпохи, через которые человечество прошло на своём историческом пути(например, эпоха Античности, Средневековья, Возрождения и др.) так и художественные направления или течения, выработанные культурой разных периодов (например, классицизм, романтизм, реализм).

Классицизм (Фонвизин, Грибоедов), сентиментализм (Карамзин), романтизм(Жуковский, Лермонтов), реализм(Пушкин)

Первой мировой войной

Основные темы и проблемы русской литературы 19 века:

Посмотрите в таблицу, где законспектированы произведения, изученные в 9 классе. Определите круг проблем, которые интересовали писателей того времени

Проблемы:

Свободы

Духовно-нравственные искания человека

Обращение к народу в поисках нравственного идеала

Борьба с социальной несправедливостью и угнетением человека

Проблема «праведничества»

Особенности русской литературы 19 века:

«Учительская» миссия русской литературы. Ее задача – формировать национальное самосознание, определять духовные и нравственные ориентиры. Основная мысль: убеждённость, что перемены к лучшему зависят в первую очередь от нравственного здоровья человека, от его духовного роста, а не от перестроек существующего общественного порядка.

Высокая идейность, осознание своего высокого предназначения и ответственности перед обществом, писатель – духовный вождь нации, защитник, спаситель.

Публицистичность и сатирический характер литературы. Литература – ведущая форма общественного сознания, т.е. вбирает в себя философию, политику, эстетику и т.д.

Гуманистический характер литературы, следствие этого — внимание к простому народу;

Историзм литературы — способность в живых картинах, конкретных человеческих судьбах и характерах передавать облик той или иной исторической эпохи.

Русская литературная критика как особое литературное явление (Чернышевский, Писарев, Добролюбов)

Бурное развитие журналистики («Современник», «Отечественные записки», «Русское слово»

Итоги урока

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век — это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину .

Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.

А.С. Пушкин начал свое восхождение на литературный олимп с поэмы «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван энциклопедией русской жизни. Романтические поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» открыли эпоху русского романтизма. Многие поэты и писатели считали А. С. Пушкина своим учителем и продолжали заложенные им традиции создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов . Известны его романтическая поэма «Мцыри», стихотворная повесть «Демон», множество романтических стихотворений.

Интересно , что русская поэзия 19 века была тесно связана с общественно политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт в России считался проводником божественной истины, пророком. Поэты призывали власть прислушаться к их словам. Яркими примерами осмысления роли поэта и влияния на политическую жизнь страны являются стихотворения А.С. Пушкина «Пророк», ода «Вольность», «Поэт и толпа», стихотворение М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А. С. Пушкина и Н.В. Гоголя . Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действия разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во времена Пугачевского бунта. А.С. Пушкин произвел колоссальную работу, исследуя этот исторический период. Это произведение носило во многом политический характер и было направлено к власть имущим.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».
Литература унаследовала от 18 века свою публицистичность и сатирический характер. В прозаической поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, который скупает мертвые души, различные типы помещиков, которые являются воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).

В этом же плане выдержана комедия «Ревизор». Полны сатирических образов и произведения А. С. Пушкина. Литература продолжает сатирически изображать российскую действительность. Тенденция изображения пороков и недостатков российского общества — характерная черта всей русской классической литературы. Она прослеживается в произведениях практически всех писателей 19 века. При этом многие писатели реализуют сатирическую тенденцию в гротескной форме. Примерами гротескной сатиры являются произведения Н. В. Гоголя «Нос», М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», «История одного города».

С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I . Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литературный критик В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое направление в литературе. Его позицию развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Возникает спор между западниками и славянофилами о путях исторического развития России.

Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.

Развитие поэзии несколько затихает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым внес в поэзию социальную проблематику. Известна его поэма «Кому на Руси жить хорошо?», а также множество стихотворений, где осмысляется тяжелая и беспросветная жизнь народа.

Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.

Русская литература XX века: общая характеристика

Описание литературного процесса XX века, представление основных литературных течений и направлений. Реализм. Модернизм (символизм, акмеизм, футуризм). Литературный авангард.

Конец XIX — начало XX вв. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее «серебряным веком» («золотым веком» называли пушкинскую пору). В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки и стили. Вместе с тем культуре «серебряного века» были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени.

Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих уже не устраивали описание и изучение зримой реальности, разбор социальных проблем. Притягивали вопросы глубинные, вечные — о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека. Ожил интерес к религии; религиозная тема оказала сильнейшее влияние на развитие русской культуры начала XX века.

Однако переломная эпоха не только обогащала литературу и искусство: она постоянно напоминала писателям, художникам и поэтам о грядущих социальных взрывах, о том, что может погибнуть весь привычный уклад жизни, вся старая культура. Одни ждали этих перемен с радостью, другие — с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.

На рубеже XIX и XX вв. литература развивалась в иных исторических условиях, чем прежде. Если искать слово, характеризующее важнейшие особенности рассматриваемого периода, то это будет слово «кризис». Великие научные открытия поколебали классические представления об устройстве мира, привели к парадоксальному выводу: «материя исчезла». Новое видение мира, таким образом, определит и новое лицо реализма XX в., который будет существенно отличаться от классического реализма предшественников. Также сокрушительные последствия для человеческого духа имел кризис веры («Бог умер!» — воскликнул Ницше ). Это привело к тому, что человек XX века все больше стал испытывать на себе влияние безрелигиозных идей. Культ чувственных наслаждений, апология зла и смерти, воспевание своеволия личности, признание права на насилие, обернувшееся террором — все эти черты свидетельствуют о глубочайшем кризисе сознания.

В русской литературе начала XX века будут чувствоваться кризис старых представлений об искусстве и ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей.

Обновление литературы , ее модернизация станут причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление «серебряного века» русской литературы. Термин этот связывают с именем Н. Бердяева , употребившего его в одном из выступлений в салоне Д. Мережковского. Позже художественный критик и редактор «Аполлона» С. Маковский закрепил это словосочетание, назвав свою книгу о русской культуре рубежа столетий «На Парнасе серебряного века». Пройдет несколько десятилетий и А. Ахматова напишет «…серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл».

Хронологические рамки периода, определяемого этой метафорой, можно обозначить так: 1892 — выход из эпохи безвременья, начало общественного подъема в стране, манифест и сборник «Символы» Д. Мережковского, первые рассказы М. Горького и т.д.) — 1917 год. По другой точке зрения, хронологическим окончанием этого периода можно считать 1921—1922 годы (крах былых иллюзий, начавшаяся после гибели А. Блока и Н. Гумилева массовая эмиграция деятелей русской культуры из России, высылка группы писателей, философ и историков из страны).

XIX век породил большое количество русских талантливых прозаиков и поэтов. Их произведения стремительно ворвались в и заняли в ней подобающее положение. Влиянию их было подвержено творчество многих авторов по всему миру. Общая характеристика русской литературы 19 века стала предметом изучения отдельного раздела в литературоведении. Несомненно, предпосылками для столь стремительного культурного взлета послужили события в политической и социальной жизни.

История

Основные тенденции в искусстве и литературе формируются под влиянием исторических событий. Если в XVIII столетии общественная жизнь в России была относительно размеренной, то следующий век включил в себя множество важных перипетий, повлиявших не только на дальнейшее развитие общества и политику, но и на формировании новых течений и направлений в литературе.

Яркими историческими вехами этого периода стали война с Турцией, вторжение наполеоновской армии, казнь оппозиционеров, отмена крепостничества и многие другие события. Все они нашли отражение в искусстве и культуре. Общая характеристика русской литературы 19 века не может обойтись без упоминания о создании новых стилистических норм. Гением искусства слова был А. С. Пушкин. С его творчества и начинается это великое столетие.

Литературный язык

Главной заслугой гениального русского поэта стало создание новых поэтических форм, стилистических приемов и уникальных, ранее неиспользуемых сюжетов. Добиться этого Пушкину удалось благодаря всестороннему развитию и отличному образованию. Однажды он поставил перед собой цель добиться всех вершин в просвещении. И достиг ее к своим тридцати семи годам. Нетипичными и новыми для того времени стали пушкинские герои. Образ Татьяны Лариной сочетает в себе красоту, ум и особенности русской души. Этому литературному типу в нашей литературе аналогов ранее не было.

Отвечая на вопрос: «В чем заключается общая характеристика русской литературы 19 века?», человек, обладающий хотя бы базовыми филологическими познаниями, вспомнит такие фамилии, как Пушкин, Чехов, Достоевский. Но именно автор «Евгения Онегина» совершил переворот в русской словесности.

Романтизм

Это понятие берет начало еще у западного средневекового эпоса. Но к XIX веку оно приобрело новые оттенки. Зародившись в Германии, романтизм проник и в творчество русских авторов. В прозе этому направлению свойственно стремление к мистическим мотивами и народным преданиям. В поэзии прослеживается желание преобразовать жизнь к лучшему и воспевание народных героев. Оппозиционное и их трагический конец стали благодатной почвой для поэтического творчества.

Общая характеристика русской литературы 19 века отмечена романтическими настроениями в лирике, которые довольно часто встречались в стихотворениях Пушкина и других поэтов его плеяды.

Что касается прозы, то здесь появились новые формы повести, среди которых важное место занимает фантастический жанр. Яркие примеры романтической прозы — ранние произведения Николая Гоголя.

Сентиментализм

С развитием этого направления начинается русская литература 19 века. Общая прозы — это чувственность и упор на восприятие читателя. В русскую литературу сентиментализм проник еще в конце XVIII века. Основоположником русской традиции в этом жанре стал Карамзин. В XIX веке у него появился ряд последователей.

Сатирическая проза

Именно в это время появляются сатирические и публицистические произведения. Эта тенденция прослеживается в первую очередь в творчестве Гоголя. Начиная свой творческий путь с описания малой родины, этот автор позже перешел к общероссийским социальным темам. Сложно сегодня представить, какой бы без этого мастера сатиры была русская литература 19 века. Общая характеристика его прозы в этом жанре сводится не только к критическому взгляду на глупость и тунеядство помещиков. Писатель-сатирик «прошелся» почти по всем слоям общества.

Шедевром сатирической прозы стал роман «Господа Головлевы», посвященный теме бедного духовного мира помещиков. Впоследствии произведение Салтыкова-Щедрина, как и книги многих других писателей-сатириков, стали отправной точкой для зарождения

Реалистический роман

Во второй половине века происходит развитие реалистической прозы. Романтические идеалы оказались несостоятельными. Возникла потребность показать мир таким, каким он есть на самом деле. Проза Достоевского — неотъемлемая часть такого понятия, как русская литература 19 века. Общая характеристика кратко представляет собой перечень важных особенностей этого периода и предпосылок для возникновения тех или иных явлений. Что касается реалистической прозы Достоевского, ее можно охарактеризовать следующим образом: повести и романы этого автора стали реакцией на настроения, которые в те годы преобладали в обществе. Изображая в своих произведениях прототипов знакомых ему людей, он стремился рассмотреть и решить самые актуальные вопросы социума, в котором он вращался.

В первые десятилетия в стране прославляли Михаила Кутузова, затем романтиков-декабристов. Об этом ярко свидетельствует русская литература начала 19 века. Общая характеристика конца века вмещается в пару слов. Это переоценка ценностей. На первый план вышла не судьба всего народа, а отдельных его представителей. Отсюда и появление в прозе образа «лишнего человека».

Народная поэма

В годы, когда реалистический роман занял главенствующие позиции, поэзия отошла на второй план. Общая характеристика развития русской литературы 19 века позволяет проследить долгий путь от мечтательной поэзии к правдивому роману. В этой атмосфере создает свое гениальное произведение Некрасов. Но его сочинение едва ли можно отнести к одному из ведущих жанров упомянутого периода. Автор объединил в своей поэме несколько жанров: крестьянский, героический, революционный.

Конец века

На закате XIX века одним из самых читаемых авторов стал Чехов. Несмотря на то что в начале творческого пути критики обвиняли писателя в холодности к актуальным социальным темам, его произведения получили бесспорное общественное признание. Продолжая развивать образ «маленького человека», созданного еще Пушкиным, Чехов изучал русскую душу. Различные философские и политические идеи, которые получили развитие в конце XIX века, не смогли не повлиять на жизнь отдельных людей.

В поздней литературе XIX века преобладали революционные настроения. Среди авторов, творчество которых находилось на стыке веков, одной из самых ярких личностей стал Максим Горький.

Общая характеристика 19 века заслуживает более пристального внимания. Каждый крупный представитель этого периода создал свой художественный мир, герои которого мечтали о несбыточном, боролись с социальным злом или переживали свою маленькую трагедию. И главная задача их авторов заключалась в отражении реалий века, богатого на социальные и политические события.

XIX столетие является одним из самых знаменательных в русской литературе. Именно эта эпоха подарила миру имена великих классиков, которые оказали влияние не только на русскую, но и на всемирную культуру. Основными идеями, свойственными литературе этого времени, является рост человеческой души, борьба добра со злом, торжество нравственности и чистоты.

Отличие от предыдущего столетия

Давая общую характеристику русской литературе 19 века, можно отметить, что предшествующий век отличался очень спокойным развитием. На протяжении всего предшествующего столетия поэты и писатели воспевали достоинство человека, старались привить высокие морально-нравственные идеалы. И лишь в конце столетия начали появляться более дерзкие и смелые произведения — авторы начали акцентировать внимание на психологии человека, его переживаниях и чувствах.

Причины расцвета

В процессе работы над домашним заданием или докладом на тему «Общая характеристика русской литературы 19 века» у учащегося может возникнуть закономерный вопрос: а чем же были обусловлены эти перемены, почему литература смогла достичь такого высокого уровня развития? Причиной тому послужили общественные события — это и война с Турцией, и вторжение наполеоновских войск, и отмена крепостного права, и прилюдная расправа над оппозиционерами. Все это послужило тому, что в литературе начали применяться совершенно новые стилистические приемы. Работая над общей характеристикой русской литературы 19 века, стоит обязательно упомянуть, что эта эпоха по праву вошла в историю как «Золотой век».

Направленность литературы

Русская литература того времени отличалась очень смелой постановкой вопросов о смысле человеческого бытия, о самых актуальных общественно-политических, нравственных и этических проблемах. Значение этих вопросов она выводит далеко за пределы своей исторической эпохи. Готовя общую характеристику русской литературе 19 века, нужно помнить о том, что она стала одним из мощнейших средств воздействия как на русских читателей, так и на иностранных, приобретя славу влиятельной силы в развитии просвещения.

Феномен эпохи

Если нужно дать общую характеристику русской литературе 19 века кратко, можно отметить, что общей чертой данной эпохи было такое явление, как «литературоцентризм». Это означает, что литература стала способом передачи идей и мнений в политических спорах. Она превратилась в мощный инструмент выражения идеологии, определяла ценностные ориентиры и идеалы.

Нельзя сказать однозначно, хорошо это или плохо. Конечно, давая общую характеристику русской литературы XIX века, можно упрекать литературу того времени в том, что она была слишком «проповеднической», «наставнической». Ведь нередко говорят о том, что стремление стать пророком может привести к неуместному опекунству. А это чревато развитием нетерпимости к инакомыслию любого рода. Конечно, в таких рассуждениях есть доля истины, однако, давая общую характеристику русской литературе 19 века, необходимо учитывать исторические реалии, в которых жили тогдашние писатели, поэты, критики. А. И. Герцен, когда оказался в эмиграции, описывал этот феномен так: «У народа, которого лишили свободы слова и самовыражения, литература остается чуть ли не единственной отдушиной».

Роль литературы в обществе

Практически то же самое говорил и Н. Г. Чернышевский: «Литература у нас пока сосредоточивает всю умственную жизнь народа». Здесь стоит обратить внимание на слово «пока». Чернышевский, который утверждал, что литература является учебником жизни, все равно признавал, что умственная жизнь народа не должна в ней сосредотачиваться постоянно. Однако «пока», в тех условиях русской действительности, именно она взяла на себя эту функцию.

Современное общество должно быть благодарно тем писателям и поэтам, которые в тяжелейших социальных условиях, несмотря на преследования (стоит вспомнить о том же Н. Г. Чернышевском, Ф. М. Достоевском и других), с помощью своих трудов содействовали пробуждению в человеке светлого, духовного начала, принципиальности, активного противостояния злу, честности и милосердия. Учитывая все это, можно согласиться с тем мнением, которое выражает Н. А. Некрасов в своем послании ко Льву Толстому в 1856 г.: «Роль писателя у нас прежде всего — это роль учителя».

Общее и отличное в представителях «Золотого века»

Готовя материалы по теме «Общая характеристика русской классической литературы 19 века», стоит сказать о том, что все представители «Золотого века» были разными, их мир был неповторим и своеобразен. Писателей того времени сложно подвести под какой-то один общий образ. Ведь каждый истинный художник (под этим словом понимается и поэт, и композитор, и живописец) создает собственный мир, руководствуясь личными принципами. К примеру, мир Льва Толстого не похож на мир Достоевского. Иначе воспринимал и преобразовывал действительность Салтыков-Щедрин, чем, к примеру, Гончаров. Однако есть у представителей «Золотого века» и общая черта — это ответственность перед читателем, талант, высокое представление о той роли, которую литература играет в жизни человека.

Общая характеристика русской литературы 19 века: таблица

«Золотой век» — это время писателей совершенно разных литературных направлений. Для начала рассмотрим их в сводной таблице, после чего каждое из направлений будет рассмотрено подробнее.

Жанр	Когда и где возник	Типы произведений	Представители	Основные черты
Классицизм	XVII век, Франция	Ода, трагедия, эпопея	Г. Р. Державин («Анакреотические песни»), Херсаков («Бахариана», «Поэт»).	Преобладает национально-историческая тематика. Преимущественно развит жанр оды. Присутствует сатирическая направленность
Сентиментализм	Во второй половине XVIII в. в Западной Европе и России , наиболее полно оформился в Англии	Повесть, роман, элегия, мемуары, путешествия	Н. М. Карамзин («Бедная Лиза»), раннее творчество В. А. Жуковского («Славянка», «Море», «Вечер»)	Субъективность в оценке событий мира. На первое место поставлены чувства, переживания. Немаловажную роль играет природа. Выражается протест против испорченности высшего общества. Культ духовной чистоты и нравственности. Утверждается богатый внутренний мир низших социальных слоев.
Романтизм	Конец XVIII — первая половина XIX века , Европа, Америка	Рассказ, поэма, повесть, роман	А. С. Пушкин («Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Маленькие трагедии»), М. Ю. Лермонтов («Мцыри», «Демон»), Ф. И. Тютчев («Бессонница», «В деревне», «Весна»), К. Н. Батюшков.	Субъективное преобладает над объективным. Взгляд на реальность через «призму сердца». Склонность к отражению бессознательного и интуитивного в человеке. Тяготение к фантастике, условности всяких норм. Склонность к необычному и возвышенному, смешение высокого и низкого, комичного и трагичного. Личность в произведениях романтизма устремляется к абсолютной свободе, нравственному совершенству, к идеалу в условиях несовершенного мира.
Реализм	XIX в., Франция, Англия.	Повесть, роман, поэма	Поздний А. С. Пушкин («Дубровский», «Повести Белкина»), Н. В. Гоголь («Мертвые души»), И. А. Гончаров, А. С. Грибоедов («Горе от ума»), Ф. М. Достоевский («Бедные люди», «Преступление и наказание»), Л. Н. Толстой («Война и мир», «Анна Каренина»), Н. Г. Чернышевский («Что делать?»), И. С. Тургенев («Ася», «Рудин»), М. Е. Салтыков-Щедрин («Пошехонские рассказы», «Господа Гоголевы»), Н. А. Некрасов («Кому на Руси жить хорошо?»).	В центре литературного произведения — объективная реальность. Реалисты стремятся выявить причинно-следственные связи в событиях. Используется принцип типического: описываются типические герои, обстоятельства, конкретное время. Обычно реалисты обращаются к проблемам настоящей эпохи. Идеалом является сама действительность. Повышенное внимание к общественной стороне жизни.

Русская литература этой эпохи стала отражением того скачка, который был сделан в предшествующем столетии. Начался «Золотой век» главным образом с расцвета двух течений — сентиментализма и романтизма. С середины столетия все большую мощь обретает направление реализма. Такова общая характеристика русской литературы 19 века. Табличка поможет учащемуся сориентироваться в основных течениях и представителях «Золотого века». В процессе подготовки к уроку нужно упомянуть, что дальнейшая социально-политическая обстановка в стране становится все более напряженной, растут противоречия между угнетенными классами и простым народом. Это приводит к тому, что в середине века несколько затихает развитие поэзии. А завершение эпохи сопровождается революционными настроениями.

Классицизм

Данное направление стоит упомянуть, давая общую характеристику русской литературы начала 19 века. Ведь классицизм, возникший столетие назад до начала «Золотого века», в первую очередь относится к его началу. Этот термин в переводе с латинского языка означает «образцовый» и непосредственно связан с подражанием классическим образам. Возникло это направление во Франции в XVII веке. По своей сути оно было связано с абсолютной монархией и утверждением дворянства. Для него характерны идеи высокой гражданской тематики, строгое соблюдение норм творчества, установленных правил. Классицизм отражает реальную жизнь в идеальных образах, которые тяготеют к определенному образцу. Данное направление строго придерживается иерархии жанров — высшее место среди них занимают трагедия, ода и эпопея. Именно они освещают самые важные проблемы для общества, призваны отображать наивысшие, героические проявления человеческой натуры. Как правило, «высоким» жанрам противопоставлялись «низкие» — басни, комедии, сатирические и другие произведения, которые также отражали действительность.

Сентиментализм

Давая общую характеристику развития русской литературы 19 века, нельзя не упомянуть и о таком направлении, как сентиментализм. В нем большую роль играет голос рассказчика. Данное направление, как было указано в таблице, отличается повышенным вниманием к переживаниям человека, к его внутреннему миру. В этом и состоит новаторство сентиментализма. В русской литературе особое место среди произведений сентиментализма занимает «Бедная Лиза» Карамзина.

Примечательны слова писателя, которые могут охарактеризовать данное направление: «И крестьянки любить умеют». Многие утверждали, что обычный человек, простолюдин и крестьянин, в нравственном отношении во многом превосходит дворянина или представителя высшего общества. Немаловажную роль в сентиментализме играет пейзаж. Это не просто описание природы, а отображение внутренних переживаний героев.

Романтизм

Это одно из самых противоречивых явлений русской литературы «Золотого века». Уже более полутора столетий ведутся споры о том, что же лежит в его основе, и сколько-нибудь признанного определения этому течению пока никто не дал. Сами представители данного направления делали акцент на своеобразии литературы каждого отдельно взятого народа. С этим мнением нельзя не согласиться — в каждой стране романтизм приобретает свои черты. Также, давая общую характеристику развития русской литературы 19 века, стоит отметить, что практически все представители романтизма ратовали за общественные идеалы, однако делали это по-разному.

Представители этого течения мечтали не о том, чтобы улучшить жизнь в ее частных проявлениях, а о полном разрешении всех противоречий. У многих романтиков в произведениях преобладает настроение борьбы со злом, протеста против царящей в мире несправедливости. Также романтикам свойственно обращение к мифологическому, фантастике, народным сказаниям. В противовес направлению классицизма серьезное влияние уделяется внутреннему миру человека.

Реализм

Целью этого направления является правдивое описание окружающей действительности. Именно реализм созревает на почве напряженной политической обстановки. Писатели начинают обращаться к социальным проблемам, к объективной действительности. Тремя главными реалистами этой эпохи считаются Достоевский, Толстой и Тургенев. Основная тема данного направления — быт, нравы, события из жизни простых людей из низших сословий.

Таблица литературные направления и ведущие принципы. Сборник идеальных эссе по обществознанию

Вариант 1

А. Классицизм

Б. Сентиментализм

В. Романтизм

Г. Реализм

1. Отражение представления о гармонии, строгой упорядоченности мира, вера в разум человека.

2. Содержится противопоставление реальной действительности и мечты.

3. Выступает против отвлечённости и рассудочности произведений классицизма. В нём нашло отражение стремление изобразить человеческую психологию.

4. Главный герой одинок и не понят окружающими, противостоит обществу.

5. Действия и поступки героев определяются с точки зрения чувств, преувеличенная чувствительность героев.

6. Сюжет и композиция подчиняются принятым правилам (правило трёх единств: места времени, действия).

7. Изображение типичных героев в типичных обстоятельствах.

8. Основные жанры — комедия, ода.

9. Идеализация деревенского уклада жизни, герои — простые люди.

10. Название направления в переводе означает «вещественный, действительный».

11. Приходит на смену классицизму.

12. Гражданская (просветительская) направленность произведений.

13. М.Ю. Лермонтов «Мцыри»

14. Г.Р. Державин Ода «Фелица»

15. Н.В. Гоголь «Мертвые души»

16. В.А. Жуковский «Светлана»

17. М.В. Ломоносов

18. Н.М. Карамзин

19. Д.И. Фонвизин

20. Л.Н. Толстой

Тест по теме «Литературные направления»

Вариант 2

Отвечая на вопросы теста, указывайте только букву, которая соответствует литературному направлению.

А. Классицизм

Б. Сентиментализм

В. Романтизм

Г. Реализм

I. Какому литературному направлению соответствует характеристика?

1. Действия и поступки героев определяются с точки зрения разума.

2. Идеализация мира природы (особенный пейзаж).

3. Исключительный герой действует в исключительных обстоятельствах.

4. Основные жанры — элегия, баллада.

5. Герой индивидуален и вместе с тем воплощает типичные черты.

6. Название направления в переводе означает «Образцовый»

7. Представители низших сословий наделяются богатым духовным миром.

8. Приходит на смену романтизму и существует до настоящего времени.

9. Необычность и экзотичность изображения событий, пейзажа, людей.

10. Деление героев комедии на положительных и отрицательных.

11. В произведении проявляется особый интерес к окружающей действительности, идеальный мир противопоставлен реальному.

12. Герой оценивается по тому, как он умеет проявлять чувства, а не по тому, какую он пользу приносит государству.

II. К какому литературному направлению относятся произведения?

13. В.А. Жуковский Элегия «Море»

14. М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

15. М.В. Ломоносов «Ода на день восшествия на престол Елисаветы Петровны»

16. А.С. Пушкин «Евгений Онегин»

III. К какому литературному направлению относится творчество писателя?

17. Г.Р. Державин

18. А.П. Чехов

19. М.В. Ломоносов

20. Н.М. Карамзин

	Вариант 1	Вариант 2

Критерии оценивания

«5» — 18-20 баллов (90% правильных ответов)

«4» — 14-17 баллов (70%-89% правильных ответов)

«3» — 10-13 баллов (50%-69% правильных ответов)

«2» — 0-9 баллов (менее 49% правильных ответов)

Произведения каждой эпохи имеют присущие только им сходства образно-тематического строя, повторения сюжетных ходов, единство художественного мышления и близость мировоззренческих взглядов. Отсюда и были сформированы основные литературные направления.

Классицизм

Название дано от слова «образцовый» в переводе с латинского. Как художественный стиль и литературное направление появился в Европе в семнадцатом веке и иссяк к началу девятнадцатого. Литературные направления не имели русла шире этого. Характерные особенности:

1. Обращение к античности — в образах и формах — как эстетическому эталону.

2. Строгие каноны, стройность, логика: незыблемость построения, как мироздание.

3. Рационализм без индивидуальных признаков и черт, в поле зрения только вечное и незыблемое.

4. Иерархия: жанры высокие и низкие (трагедия и комедия).

5. Единство места, времени и действий, никаких побочных отвлекающих линий.

Яркими представителями были Корнель, Лафонтен, Расин.

Романтизм

Литературные направления обычно вырастают одно из другого или новое приносит протестная волна. Второе характерно для появления в конце восемнадцатого века романтизма — одного из самых крупных течений в истории литературы. Зародился романтизм в Европе и Америке почти одновременно. Характерные особенности: протест против пошлости буржуазной жизни, за поэзию повседневности и против прозаичности, разочарование в плодах цивилизации.Космический пессимизм и мировая скорбь. Противостояние личности и общества, индивидуализм. Разделение реального и идеального миров, противопоставление. Романтический герой высокодуховен, вдохновен и озарён стремлением к идеалу. Появляется новое явление в литературе: местный колорит, расцветают сказки, легенды, поверья, воспевается стихия природы. Действие часто происходит в самых экзотических местах. Представители: Байрон, Китс, Шиллер, Дюма-отец, Гюго, Лермонтов, отчасти — Гоголь.

Сентиментализм

В переводе — «чувственный». Литературные направления состоят из более или менее заметных течений. Сентиментализм — суть течение в русле предромантизма. Существовал в Европе и Америке второй половины восемнадцатого века, к середине девятнадцатого закончился. Не разум, но чувство превозносил сентиментализм, не признавая никакого рационализма, даже и просветительского. Характерна естественность чувствования и демократизм. Впервые появляется интерес к внутреннему миру простых людей. В отличие от романтизма, сентиментализм отверг иррациональное, в нём нет противоречивости, импульсивности, порывистости, недоступных рационалистическому толкованию. Был силён в России и несколько отличался от западного: рациональное было всё-таки выражено достаточно чётко, нравоучительность и просветительские тенденции присутствовали, совершенствовался и обогащался русский язык за счёт использования просторечий. Любимые жанры: послание, эпистолярный роман, дневники — всё то, что помогает исповедальности. Представители: Руссо, молодой Гёте, Карамзин.

Натурализм

Литературные направления, существовавшие в Европе и Северной Америке на протяжении последней трети девятнадцатого века, включают в своё русло и натурализм. Характерные особенности: объективность, точное изображение деталей и реалий человеческого характера. Художественное и научное познание не разделялись в методах подхода. Художественный текст, как человеческий документ: осуществление акта познания. Действительность — хороший учитель и без морализирования, для писателя не может быть плохих сюжетов и тем. Отсюда в произведениях натуралистов довольно много чисто литературных недостатков вроде бессюжетности, безразличия к общественным интересам. Представители: Золя, Мопассан, Доде, Драйзер, Норрис, Лондон, из русских — Боборыкин, в отдельных произведениях — Куприн, Бунин, Вересаев.

Реализм

Вечен. Родился в конце девятнадцатого века, жив по сей день. В приоритетах: правда жизни как правда литературы. Образы соответствуют сути явлений, литература как средство познания и себя, и окружающего мира. Типизация характеров через внимание к деталям. Жизнеутверждающее начало, действительность в развитии новых явлений, отношений, психологических типов. Представители: Бальзак, Стендаль, Твен, Диккенс. Русские — практически все: Пушкин, Достоевский, Чехов, Толстой, Шукшин и так далее.

Литературные направления и течения, не рассмотренные в статье, но имеющие великих представителей: символизм — Верлен, Рембо, Малларме, Рильке, Брюсов, Блок, Вяч. Иванов; акмеизм — Гумилёв, Городецкий, Мандельштам, Ахматова, Г. Иванов; футуризм — Маяковский, Хлебников, Бурлюк, Северянин, Шершеневич, Пастернак, Асеев; имажинизм — Есенин, Клюев.

Литература в 19 веке в России связана с бурным расцветом культуры. Духовный подъем и важные нашли отражение в бессмертных произведениях писателей и поэтов. Эта статья посвящается представителям Золотого века русской литературы и основным направлениям этого периода.

Исторические события

Литература в 19 веке в России породила такие великие имена, как Баратынский, Батюшков, Жуковский, Лермонтов, Фет, Языков, Тютчев. И прежде всего Пушкин. Рядом исторических событий был ознаменован этот период. На развитие русской прозы и поэзии оказали влияние и Отечественная война 1812 года, и смерть великого Наполеона, и уход из жизни Байрона. Английский поэт, так же как и французский полководец, долгое время владел умами революционно мыслящих людей в России. и русско-турецкая война, а также отголоски французской революции, раздававшиеся во всех уголках Европы, — все эти события превратились в мощный катализатор передовой творческой мысли.

В то время как в западных странах осуществлялись революционные движения и начал зарождаться дух свободы и равенства, Россия укрепляла свою монархическую мощь, и подавляя восстания. Это не могло остаться без внимания художников, писателей и поэтов. Литература начала 19 века в России — это отражение мыслей и переживаний передовых слоев общества.

Классицизм

Под этим эстетическим направлением понимают художественный стиль, который зародился в культуре Европы во второй половине XVIII века. Основные черты его — это рационализм и соблюдение строгих канонов. Обращением к античным формам и принципу трех единств отличался и классицизм 19 века в России. Литература, однако, в этом художественном стиле уже в начале столетия стала сдавать свои позиции. Классицизм постепенно вытеснялся такими направлениями, как сентиментализм, романтизм.

Мастера художественного слова стали создавать свои произведения в новых жанрах. Получили популярность произведения в стиле исторического романа, романтической повести, баллады, оды, поэмы, пейзажной, философской и любовной лирики.

Реализм

Литература в 19 веке в России связана прежде всего с именем Александра Сергеевича Пушкина. Ближе к тридцатым годам в его творчестве прочные позиции заняла реалистическая проза. Следует сказать, что родоначальником этого литературного направления в России является именно Пушкин.

Публицистика и сатира

Некоторые особенности европейской культуры 18 столетия унаследовала литература 19 века в России. Кратко можно обозначить основные черты поэзии и прозы этого периода — сатирический характер и публицистичность. Тенденция к изображению человеческих пороков и недостатков общества наблюдается в творчестве писателей, создававших свои произведения в сороковых годах. В литературоведении было позже определено объединившее авторов сатирической и публицистической прозы. «Натуральная школа» — так назывался этот художественный стиль, который также, впрочем, именуют еще «школой Гоголя». Другие представители этого литературного направления — Некрасов, Даль, Герцен, Тургенев.

Критика

Идеологию «натуральной школы» обосновал критик Белинский. Обличением и искоренением пороков стали принципы представителей этого литературного течения. Характерной чертой в их творчестве стала социальная проблематика. Основные жанры — очерк, социально-психологический роман и социальная повесть.

Литература в 19 веке в России развивалась под влиянием деятельности различных объединений. Именно в первой четверти этого столетия произошел существенный подъем в журналистской сфере. Огромное влияние на оказал Белинский. Человек этот обладал необыкновенной способностью чувствовать поэтический дар. Именно он первым распознал талант Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Достоевского.

Пушкин и Гоголь

Литература 19-20 века в России была бы совсем иной и, разумеется, не столь яркой без этих двух авторов. Они оказали огромное влияние на развитие прозы. А многие элементы, которые они ввели в литературу, стали классическими нормами. Пушкин и Гоголь не только разработали такое направление, как реализм, но также создали совершенно новые художественные типы. Один из них — образ «маленького человека», который позже получил свое развитие не только в творчестве русских авторов, но и в зарубежной литературе девятнадцатого и двадцатого веков.

Лермонтов

Этот поэт также немалое влияние оказал на развитие русской литературы. Ведь именно ему принадлежит создание такого понятия, как «герой времени». С его легкой руки оно вошло не только в литературоведение, но и в общественную жизнь. Лермонтов также принял участие в разработке жанра психологического романа.

Весь период девятнадцатого столетия знаменит именами талантливых великих личностей, которые творили в области литературы (как прозы, так и поэзии). Русские авторы в конце восемнадцатого века перенимали некоторые заслуги западных коллег. Но в силу резкого скачка в развитии культуры и искусства в итоге стала на порядок выше существовавшей в то время западноевропейской. Творчество Пушкина, Тургенева, Достоевского и Гоголя превратилось в достояние мировой культуры. Произведения русских писателей стали образцом, на который опирались позже немецкие, английские и американские авторы.

Литературно-художественные направления, течения и школы Отсчет нового времени начинается с эпохи ренессанса (renaissanse франц. возрождение) — так принято называть общественно-политическое и культурное движение, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем распространилось в других странах Европы и достигло расцвета к XV-XVI векам. Искусство Ренессанса противопоставляло себя церковному догматическому мировоззрению, объявив человека высшей ценностью, венцом творения. Человек свободен и призван осуществить в земной жизни таланты и способности, дарованные ему Богом и природой. Важнейшими ценностями провозглашались природа, любовь, красота, искусство. В эту эпоху возрождается интерес к античному наследию, создаются подлинные шедевры живописи, скульптуры, архитектуры, литературы. Работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Веласкеса составляют золотой фонд европейского искусства. Литература Возрождения наиболее полно выразила гуманистические идеалы эпохи. Лучшие ее достижения представлены в лирике Петрарки (Италия), книге новелл «Декамерон» Боккаччо (Италия), романе «Хитроумный идальго дон Кихот Ламанчский» Сервантеса (Испания), романе «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (Франция), драматургии Шекспира (Англия) и Лопе де Вега (Испания).
Последующее развитие литературы XVII-начала XIX веков связано с литературно-художественными направлениями классицизма, сентиментализма, романтизма.Классицизм (classicus nam. образцовый) — художественное направление в европейском искусстве XVII-XVIII вв. Родина классицизма — Франция эпохи абсолютной монархии, художественную идеологию которой выразило это направление.
Основные черты искусства классицизма:
— подражание античным образцам как идеалу подлинного искусства;
— провозглашение культа разума и неприятие необузданной игры страстей:
в конфликте долга и чувства всегда побеждает долг;
— строгое соблюдение литературных канонов (правил): деление жанров на высокие (трагедия, ода) и низкие (комедия, басня), соблюдение правила трех единств (времени, места и действия), рациональная ясность и гармоничность стиля, соразмерность композиции;
— дидактичность, назидательность произведений, которые проповедовали идеи гражданственности, патриотизма, служения монархии.
Ведущими представителями классицизма во Франции были трагики Корнель и Расин, баснописец Лафонтен, комедиограф Мольер, философ и писатель Вольтер. В Англии видный представитель классицизма — Джонатан Свифт, автор сатирического романа «Путешествие Гулливера».
В России классицизм зародился в XVIII веке, в эпоху важных для культуры преобразований. Реформы Петра I кардинальным образом повлияли на литературу. Она обретает светский характер, становится авторской, т.е. по-настоящему индивидуальным творчеством. Из Европы заимствуются многие жанры (поэма, трагедия, комедия, басня, позже роман). Это время становления системы русского стихосложения, театра и журналистики. Такие серьезные достижения стали возможными благодаря энергии и талантам русских просветителей, представителей русского классицизма: М. Ломоносова, Г. Державина, Д. Фонвизина, А. Сумарокова, И. Крылова и др.Сентиментализм (франц. sentiment — чувство) — европейское литературное направление конца XVIII — начала XIX вв. , провозгласившее чувство, а не разум (как классицисты) важнейшим свойством человеческой природы. Отсюда повышенный интерес к внутренней душевной жизни простого «естественного» человека. Всплеск чувствительности был реакцией и протестом на рационализм и строгость классицизма, ставившего эмоциональность вне закона. Однако расчет на разум как на решение всех социальных и нравственных проблем не оправдался, что предопределило кризис классицизма. Сентиментализм поэтизировал любовь, дружбу, семейные отношения, это по-настоящему демократичное искусство, поскольку значимость человека определялась отныне не его социальным статусом, а способностью сопереживать, ценить красоту природы, быть как можно ближе к естественным началам жизни. В произведениях сентименталистов часто воссоздавался мир идиллии — гармоничной и счастливой жизни любящих сердец на лоне природы. Герои сентиментальных романов часто проливают слезы, много и подробно говорят о своих переживаниях. Современному читателю все это может показаться наивным и неправдоподобным, однако безусловной заслугой искусства сентиментализма является художественное открытие важных законов внутренней жизни человека, защита его права на частную, интимную жизнь. Сентименталисты утверждали, что человек создан не для того лишь, чтобы служить государству и обществу, — он имеет неоспоримое право на личное счастье.
Родина сентиментализма — Англия, романы писателей Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие» и Самюэля Ричардсона «Кларисса Гарлоу», «История сэра Чарльза Грандисона» ознаменуют появление нового литературного направления в Европе и станут для читателей, особенно для читательниц, предметом восхищения, а для писателей — образцом для подражания. Не менее известны произведения французского писателя Жан-Жака Руссо: роман «Новая Элоиза», художественная автобиография «Исповедь». В России самыми известными писателями-сентименталистами были Н. Карамзин — автор «Бедной Лизы», А. Радищев, написавший «Путешествие из Петербурга в Москву». Романтизм (romantisme фр. в данном случае — все необычное, таинственное, фантастическое) — одно из очень влиятельных в мировом искусстве художественных направлений, которое сформировалось в конце XVIII — начале XIX века. Романтизм возникает из-за роста индивидуального начала в сентиментальном мире культуры, когда человек все больше осознавал свою уникальность, суверенность от окружающего мира. Романтики провозглашают абсолютную самоценность личности, они открыли для искусства сложный, противоречивый мир человеческой души. Романтизму свойственен интерес к сильным ярким чувствам, грандиозным страстям, ко всему необычному: к историческому прошлому, экзотике, национальному колориту культуры народов, не испорченных цивилизацией. Любимые жанры — новелла и поэма, которым присущи фантастические, гиперболизированные сюжетные ситуации, сложность композиции, неожиданность финала. Все внимание сосредоточено на переживаниях главного героя, необычная обстановка важна как фон, который позволяет раскрыться его мятущейся душе. Развитие жанров исторического романа, фантастической повести, баллады — также заслуга романтиков.
Герой-романтик стремится к абсолютному идеалу, который ищет в природе, героическом прошлом, любви. Повседневность, реальный мир видятся ему скучными, прозаичными, несовершенными, т.е. абсолютно не соответствующими его романтическим представлениям. Отсюда возникает конфликт между мечтой и действительностью, высокими идеалами и пошлостью окружающей жизни. Герой романтических произведений одинок, не понят другими, а потому либо отправляется в странствие в прямом смысле слова, либо живет в мире воображения, фантазии, собственных идеальных представлений. Любое вторжение в его личное пространство вызывает глубокое уныние или чувство протеста.
Романтизм зарождается в Германии, в творчестве раннего Гёте (роман в письмах «Страдания юного Вертера»), Шиллера (драмы «Разбойники», «Коварство и любовь»), Гофмана (повесть «Крошка Цахес», сказка «Щелкунчик и мышиный король»), братьев Гримм (сказки «Белоснежка и семь гномов», «Бременские музыканты»). Крупнейшие представители английского романтизма — Байрон (поэма «Паломничество Чайльд Гарольда») и Шелли (драма «Освобожденный Прометей») — это поэты, увлеченные идеями политической борьбы, защиты угнетенных и обездоленных, отстаивания свободы личности. Байрон до конца жизни остался верен своим поэтическим идеалам, смерть застала его в разгар войны за независимость Греции. Следование байроновскому идеалу разочарованной личности с трагическим мироощущением получило название «байронизма» и превратилось у молодого поколения того времени в своеобразную моду, которой следовал, например, Евгений Онегин — герой романа А. Пушкина.
Расцвет романтизма в России пришелся на первую треть XIX века и связан с именами В. Жуковского, А. Пушкина, М. Лермонтова, К. Рылеева, В. Кюхельбекера, А. Одоевского, Е. Баратынского, Н. Гоголя, Ф. Тютчева. Своей вершины русский романтизм достиг в творчестве А.С. Пушкина, когда он находился в южной ссылке. Свобода, в том числе и от деспотических политических режимов, — одна из основных тем романтического Пушкина, этому посвящены его «южные» поэмы: «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы».
Еще одно блестящее достижение русского романтизма -раннее творчество М. Лермонтова. Лирический герой его поэзии — мятежник, бунтарь, который вступает в битву с судьбой. Яркий пример — поэма «Мцыри».
Цикл новелл «Вечера на хуторе близ Диканьки», который сделал Н. Гоголя знаменитым писателем, отличается интересом к фольклору, к таинственным, мистическим сюжетам. В 1840-х романтизм постепенно отходит на второй план и уступает место реализму.
Но традиции романтизма напоминают о себе и в дальнейшем, в том числе в литературе XX века, в литературном течении неоромантизма (нового романтизма). Его визитной карточкой станет повесть А. Грина «Алые паруса». Реализм (от лат. вещественный, действительный) — одно из самых значительных направлений в литературе XIX-XX веков, в основе которого лежит реалистический метод изображения действительности. Задача этого метода заключается в изображении жизни как она есть, в формах и образах, соответствующих действительности. Реализм стремится к познанию и раскрытию всего многообразия социальных, культурно-исторических, нравственно-психологических процессов и явлений с их особенностями и противоречиями. За автором признается право освещать любые стороны жизни без ограничения тем, сюжетов, художественных средств.
Реализм XIX века творчески заимствует и развивает достижения более ранних литературных направлений: у классицизма — интерес к социально-политической, гражданской проблематике; у сентиментализма — поэтизацию семьи, дружбы, природы, естественных начал жизни; у романтизма — углубленный психологизм, постижение внутренней жизни человека. Реализм показал тесное взаимодействие человека со средой, воздействие общественных условий на судьбы людей, его интересует повседневная жизнь во всех ее проявлениях. Герой реалистического произведения — обычный человек, представитель своего времени и своей среды. Один из важнейших принципов реализма — изображение типичного героя в типичных обстоятельствах.
Русскому реализму присуща глубокая социально-философская проблематика, напряженный психологизм, непреходящий интерес к закономерностям внутренней жизни человека, миру семьи, дома, детства. Любимые жанры — роман, повесть. Расцвет реализма — вторая половина XIX века, что отразилось в творчестве русских и европейских классиков. Модернизм (moderne фр. новейший) — литературное направление, сложившееся в Европе и России в начале XX века в результате пересмотра философских основ и творческих принципов реалистической литературы XIX века. Возникновение модернизма было реакцией на кризисное состояние эпохи рубежа XIX-XX веков, когда был провозглашен принцип переоценки ценностей.
Модернисты отказываются от реалистических способов объяснения окружающей действительности и человека в ней, обращаясь к сфере идеального, мистического как первопричине всего. Модернистов не интересует социально-политическая проблематика, главное для них — душа, эмоции, интуитивные прозрения личности. Призвание человека-творца — служить красоте, которая, по их мнению, в чистом виде существует только в искусстве.
Модернизм был внутренне неоднороден, включал в себя различные течения, поэтические школы и группы. В Европе это символизм, импрессионизм, литература «потока сознания», экспрессионизм.
В России начала XX веке модернизм ярко проявил себя в разных сферах искусства, с чем связан небывалый его расцвет, позже получивший название «Серебряного века» русской культуры. В литературе с модернизмом связаны поэтические течения символизма и акмеизма.Символизм зарождается во Франции, в поэзии Верлена, Рембо, Малларме, а затем проникает и в другие страны, в том числе и в Россию.
Русские символисты: И. Анненский Д. Мережковский, 3. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, В. Брюсов — поэты старшего поколения; А. Блок, А. Белый, С. Соловьев — так называемые «младосимволисты». Безусловно, самой значительной фигурой русского символизма был Александр Блок, по признанию многих, первый поэт той эпохи.
В основе символизма лежит идея «двоемирия», сформулированная древнегреческим философом Платоном. В соответствии с ней реальный, зримый мир считается лишь искаженным, вторичным отражением мира духовных сущностей.
Символ (symbolon греч., тайный, условный знак) — особый художественный образ, воплощающий отвлеченную идею, он неисчерпаем в своем содержании и позволяет интуитивно постичь скрытый от чувственного восприятия идеальный мир.
Символы использовались в культуре с древнейших времен: звезда, река, небо, огонь, свеча и т. п. — эти и подобные им образы всегда вызывали у человека представления о высоком и прекрасном. Однако в творчестве символистов символ обретал особый статус, поэтому их стихи отличались сложной образностью, зашифрованностью, порой чрезмерными. В итоге это приводит к кризису символизма, который к 1910 г. прекращает существование как литературное направление.
Наследниками символистов провозглашают себя акмеисты.Акмеизм (акте от греч., высшая степень чего-либо, стрела) возникает на основе кружка «Цех поэтов», куда входили Н. Гумилев, О. Мандельштам, А. Ахматова, С. Городецкий, Г. Иванов, Г. Адамович и др. Не отвергая духовной первоосновы мира и человеческой природы, акмеисты в то же время стремились заново открыть красоту и значимость реальной земной жизни. Основные идеи акмеизма в области творчества: логичность художественного замысла, стройность композиции, ясность и гармоничность художественного стиля. Важное место в системе ценностей акмеизма занимала культура — память человечества. В своем творчестве лучшие представители акмеизма: А. Ахматова, О. Мандельштам, Н. Гумилев — достигли значительных художественных высот и получили широкое признание публики. Дальнейшее существование и развитие акмеизма было насильственно прервано событиями революции и гражданской войны.Авангардизм (avantgarde фр. передовой отряд) — обобщенное название экспериментальных художественных течений, школ XX века, объединенных целью создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым. Наиболее известны из них футуризм, абстракционизм, сюрреализм, дадаизм, поп-арт, соц-арт и др.
Главная черта авангардизма — это отрицание культурно-исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск своих путей в искусстве. Если модернисты подчеркивали преемственность с культурной традицией, то авангардисты относились к ней нигилистически. Известен лозунг русских авангардистов: «Сбросим Пушкина с корабля современности!» В русской поэзии к авангардизму принадлежали различные группы футуристов. Футуризм (futurum лат. будущее) возник в Италии как течение нового урбанистического, технократического искусства. В России это течение заявило о себе в 1910 г. и состояло из нескольких групп (эгофутуризм, кубофутуризм, «Центрифуга»). Футуристами себя считали В. Маяковский, В. Хлебников, И. Северянин, А. Крученых, братья Бурлюки и др. Футуристы претендовали на создание принципиально нового искусства будущего (они называли себя «будетлянами») и потому смело экспериментировали с формами стиха, изобретали новые слова («словоновшества»), свой «заумный» язык, не боялись быть грубыми и антиэстетичными. Это были настоящие анархисты и бунтари, постоянно эпатирующие (раздражающие) вкус публики, воспитанной на традиционных художественных ценностях. По сути своей программа футуризма носила разрушительный характер. По-настоящему оригинальными и интересными поэтами были В. Маяковский и В. Хлебников, обогатившие русскую поэзию своими художественными открытиями, но это было скорее не благодаря футуризму, а вопреки ему.

Вывод по вопросу:

Основные литературные направления

Подводя итог краткому обзору основных этапов развития европейской и русской литературы, главной его особенностью и основным вектором было стремление к разнообразию, обогащению возможностей творческого самовыражения человека. Словесное творчество во все века помогало человеку познавать окружающий мир и выражать свои представления о нем. Диапазон средств, которые для этого использовались, поражает воображение: от глиняной дощечки к рукописной книге, от изобретения массового книгопечатания до современных аудио-, видео-, компьютерных технологий.
Сегодня благодаря Интернету литература меняется и обретает совершенно новое свойство. Писателем может стать любой, у кого есть компьютер и доступ в сеть. На наших глазах появляется новый вид — сетевая литература, у которой есть свои читатели, свои знаменитости.
Этим пользуются миллионы людей на всей планете, выкладывая во всемирный доступ свои тексты и получая мгновенный отклик читателей. Наиболее популярные и востребованные национальные серверы Проза.ру и Стихи.ру — некоммерческие социально ориентированные проекты, миссия которых — «предоставить авторам возможность опубликовать свои произведения в сети интернет и найти читателей». По состоянию на 25 июня 2009 г. на портале Проза.ру 72 963 автора опубликовали 93 6776 произведений; на портале Стихи.ру 218 618 авторов опубликовали 7036319 произведений. Ежедневная аудитория этих сайтов составляет примерно 30 тысяч посещений. Разумеется, в основе своей это не литература, а скорее графоманство — болезненное влечение и пристрастие к усиленному и бесплодному писанию, к многословному и пустому, бесполезному сочинительству, но если среди сотен тысяч подобных текстов встречается несколько по-настоящему интересных и сильных, это все равно как в груде шлака старатели нашли бы слиток золота.

Если кто-то думает, что их очень сложно запомнить, то, разумеется, заблуждается. Всё достаточно просто.

Открываем список литературы . Видим, что здесь всё разложено по времени. Даны конкретные временные отрезки. И теперь акцентирую ваше внимание вот на чем – практически каждое литературное направление имеет четкую временную привязку.

Смотрим скриншот. «Недоросль» Фонвизина, «Памятник» Державина, «Горе от ума» Грибоедова – это всё классицизм. Затем на смену классицизму приходит реализм, сколько-то времени существует сентиментализм, но в данном перечне произведений он не представлен. Поэтому практически все произведения, которые указаны ниже, – это реализм. Если рядом с произведением написано «роман», то это только реализм. Ничего больше.

Романтизм в данном списке тоже есть, про него нельзя забывать. Представлен он слабо, это такие произведения, как баллада В.А. Жуковского «Светлана», поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Казалось бы, что романтизм умер еще в начале XIXвека, но мы еще можем его встретить в XX. Там затесался рассказ М.А. Горького «Старуха Изергиль». На этом всё, больше романтизма нет.

Всё остальное, что дано в списке, что я не назвал – это реализм.

А какое тогда направление у «Слово о полку Игореве?» В данном случае оно не выделяется.

А теперь кратко пройдемся по тому, какие черты у этих направлений. Всё просто:

Классицизм – это 3 единства: единство места, времени, действия. Вспомним комедию Грибоедова «Горе от ума». Всё действие длится 24 часа, и оно происходит в доме Фамусова. С «Недорослем» Фонвизина всё схожим образом. Еще одна деталь для классицизма: героев можно четко поделить на положительных и отрицательных. Остальные признаки знать необязательно. Этого вам вполне хватит, чтобы понять, что перед нами классицистическое произведение.

Романтизм – исключительный герой в исключительных обстоятельствах. Вспомним, что происходило в поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри». На фоне величественной природы, божественной ее красоты и величия, разворачиваются события. «Мцыря сбегает». Природа и герой сливаются друг с другом, происходит полное погружение внутреннего мира и внешнего. Мцыри – личность исключительная. Сильная, храбрая, смелая.

Вспомним в рассказе «Старуха Изергиль» героя Данко, который вырвал своё сердце и осветил путь людям. Указанный герой также подходит под критерий исключительной личности, поэтому это романтический рассказ. Да и вообще все герои, которые описаны Горьким – это отчаянные бунтари.

С Пушкина начинается реализм, который на протяжении всей второй половины XIX века очень бурно развивается. Вся жизнь с ее достоинствами и недостатками, с противоречивостью и сложностью – становится объектом писателей. Берутся конкретные исторические события и личности, которые живут вместе с вымышленными персонажами, которые очень часто имеют реального прототипа или даже нескольких.

Если коротко, реализм – что вижу, то и пишу. Жизнь наша сложна, сложны и герои, они мечутся, думают, меняются, развиваются, ошибаются.

К началу ХХ века стало ясно, что пора бы уже искать новые формы, новые стили, другие подходы. Поэтому в литературу бурно врываются новые авторы, происходит расцвет модерна, который включает в себя массу ответвлений: символизм, акмеизм, имажинизм, футуризм.

И чтобы определить, к какому конкретно литературному течению можно отнести то или иное произведение, нужно знать ещё и время его написания. Потому что, например, неправильно говорить, что Ахматова – это только акмеизм. Отнести к данному направлению можно только раннее творчество. Творчество некоторых и вовсе не подходило под конкретную классификацию, такими, например, были Цветаева с Пастернаком.

Что касается символизма, то здесь будет несколько проще: Блок, Мандельштам. Футуризм – Маяковский. Акмеизм, как мы уже сказали, Ахматова. Был еще имажинизм, но представлен он слабо, к нему относят Есенина. Вот как бы и всё.

Символизм – термин говорит сам за себя. Авторы через большое количество всевозможных символов шифровали смысл произведения. То количество смыслов, которые закладывались поэтами, можно искать и выискивать до бесконечности. Поэтому так достаточно сложны эти стихотворения.

Футуризм – словотворчество. Искусство будущего. Отказ от прошлого. Безудержный поиск новых ритмов, рифм, слов. Лесенку Маяковского помним? Такие произведения предназначались для декламации (читались на людях). Футуристы просто обезбашенные люди. Делали всё, чтобы публика их запомнила. Все средства для этого были хороши.

Акмеизм – если в символизме ни черта не понятно, то акмеисты взялись полностью противопоставить себя им. Их творчество понятно, конкретно. Оно не витает где-то в облаках. Оно здесь, тут. Они изображали земной мир, земную ее красоту. Еще стремились через слово преобразовать мир. Этого достаточно.

Имажинизм – в основу положен образ. Иногда и не один. Такие стихотворения, как правило, начисто лишены смысла. Серёжа Есенин непродолжительное время писал такие стихи. Больше из списка литературы к этому течению никого не относят.

Это всё. Если что-то до сих пор не поняли, или нашли в моих словах ошибки, то пишите в комментариях. Разберемся вместе.

Якобсон, Роман Осипович

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ ФОРУМ ХРОНОСА НОВОСТИ ХРОНОСА БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Роман Осипович Якобсон Якобсон, Роман Осипович (1896–1982), русский лингвист, идеи которого оказали влияние на другие науки: литературоведение, антропологию, неврологию, историю русской культуры. Родился 11 октября 1896 в Москве. Будучи студентом Московского университета, основал Московский лингвистический кружок. В 1920 был одним из организаторов Пражского лингвистического кружка. Вынужденный эмигрировать в 1939, читал лекции в Копенгагене, Осло и Упсале; в 1941 переехал в США. В 1949–1967 преподавал в Гарвардском университете. До конца жизни работал в Массачусетском технологическом институте. Первой значительной работой Якобсона было исследование особенностей языка поэта-футуриста Велимира Хлебникова (1919). Противопоставляя поэтический язык языку естественному, Якобсон провозгласил, что «поэзия есть язык в эстетической функции» и поэтому «безразлична в отношении описываемого ею объекта». Этот тезис лег в основу эстетики раннего русского формализма, перевернувшего традиционное соотношение формы и содержания в литературном произведении. В более поздней статье (1928), написанной в соавторстве с Ю.Н.Тыняновым, говорится, что, хотя литературоведение оперирует собственными внутренними законами, эти законы должны быть соотнесены с другими областями культуры – политикой, экономикой, религией и философией. В исследовании, посвященном сопоставлению русской и чешской систем стихосложения (1923), Якобсон сосредоточивает внимание на звуковых сегментах слов, именуемых фонемами, которые не имеют собственного значения, но их последовательности являются важнейшим средством выражения значений в языке. Интерес к звуковой стороне языка привел Якобсона к созданию (при участии Н.С.Трубецкого) новой отрасли лингвистики – фонологии, предметом которой являются дифференциальные признаки звуков, из которых состоят фонемы. Якобсон установил 12 бинарных акустических признаков, составляющих фонологические оппозиции, которые, по его утверждению, являются языковыми универсалиями, лежащими в основе любого языка. Метод структурного анализа в терминах бинарных оппозиций оказал большое влияние на антрополога Клода Леви-Строса; применение его Леви-Стросом при анализе мифа положило начало французскому структурализму. Основы еще одного нового направления в науке – нейролингвистики – заложены в работе Якобсона об афазии (1941), в которой он связывает нарушения речи с данными неврологии о структуре мозга. Это исследование обеспечило физиологическое обоснование его учению о метафоре (оси комбинации) и метонимии (оси селекции) как о двух основных противопоставленных друг другу способах упорядочения языковых единиц, определяющих также различие между поэзией и прозой. Это противопоставление вскоре стало неотъемлемой частью терминологического аппарата современного литературоведения. В сфере интересов Якобсона находилось также литературоведение. Ему принадлежит монументальное исследование славянской эпической поэзии. Работы о русской и чешской литературе показывают под новым углом зрения творчество Пушкина, Пастернака, Маяковского и других писателей, а также такие литературные направления, как футуризм и символизм. Многие работы Якобсона последних лет посвящены «грамматике поэзии», т.е. функционированию грамматических категорий в поэтических произведениях. Якобсон был одним из основоположников теории коммуникации. Умер Якобсон в Бостоне 18 июля 1982. Использованы материалы энциклопедии «Мир вокруг нас». Вернуться на главную страницу Якобсона

Бунаков Н.Ф. — популяризатор творчества Пушкина: Советское литературоведение. Том 8, № 1 он не был просто специалистом в одной области знаний. Историк и экономист, писатель-фантаст и публицист, театровед — Бунаков оставил обширное литературное наследие. Его взгляды на образование, на литературу и эстетику сложились в период демократического подъема 1860-х гг.Уже в те годы Пушкин стал чем-то вроде постоянного спутника молодого учителя. Ранние оценки Бунакова творчества поэта отражают заметное влияние критиков «Русского слова», с редакторами которого он в то время был близок. Его «Заметка о классном разборе стихотворения Пушкина «Поэт»» посвящена, на первый взгляд, специализированному вопросу — анализу стихотворения в гимназической программе. Но выбор этой работы не случаен.На самом деле это было одно из программных стихотворений Пушкина.

В 1860-х годах его цикл стихов о поэте был воспринят как наиболее яркое подтверждение представления о том, что Пушкин выступает за «чистое искусство». В то время Бунаков целиком разделял эту точку зрения и подчинял свой анализ поэмы показу пренебрежительного отношения Пушкина к жизни, обществу и народу, преданности «чистому искусству». В этом плане Бунаков противопоставлял Пушкина Лермонтову, который рассматривал писателя «как… общественное лицо, имеющее определенную роль в жизни народа в целом.Поэтому его ошибочное представление о Пушкине как о «чистом художнике по натуре и убеждениям» закономерно привело к ошибочному истолкованию им важнейшего произведения поэта. (1) Своей статьей о Пушкине Бунаков вступил в полемику по поводу пушкинского и гоголевского направлений в русской литературе, но его позиция была противоречивой. Выступая за общественно действенное и подлинно народное искусство, он в то же время довольно равнодушно отдавал Пушкина своим главным противникам. К 1880-м годам он понял свою ошибку и пересмотрел свое отношение к творцу Евгений Онегин. Бунакову стало ясно теперь, что Пушкин не только выковал замечательную форму русской поэзии, но и наделил ее глубочайшим содержанием, впервые соединив «трезвый реализм» с «высоким идеализмом», т. идеалы и стремления лучшей части русского общества того периода. (2) Эти мысли впервые прозвучали в публичных лекциях о Пушкине и Некрасове, прочитанных им в Воронеже в 1881 г. Программы лекций и их тексты сначала рассматривались губернатором и надзирателем учебного округа, но Бунаков «приобрел достаточно искусства в составлении конспектов», чтобы «позволить ввести при чтении лекций кое-что, не предусмотренное разрешающей властью.Бунаков вспоминает, что чтение лекций было сначала запрещено, и что только после разъяснения ряда мест и выражений, «особенно о Некрасове», которые подвергались «сомнениям и ложным толкованиям», было дано разрешение. 3) Лекции о Пушкине и Некрасове открывают новый период в литературно-критической деятельности Бунакова, и не только потому, что творчество Пушкина впервые рассматривалось здесь в неразрывной связи с «постоянной преемственностью и совершенством идеалов в жизни и литературе. (4) Некрасов, «работающий по определенной программе» (5), и Пушкин, «чистый художник по натуре и убеждениям», разделялись в сознании Бунакова, как он видел вещи в 1860-х годах, пропасти; они принадлежали к взаимоисключающим направлениям в русской литературе.В 1880-е годы критик интенсивно пересматривал особенности развития русской литературы, о чем свидетельствует его цикл публичных лекций «Важнейшие моменты истории русской литературы», а в во многом он пересмотрел свои взгляды.К 1880-м годам значительное количество тайных стихов Пушкина было опубликовано как за границей, так и отчасти в России, в результате чего его неприятие абсолютной монархии стало значительно яснее. Репутацию Пушкина как поэта под политическим туманом укрепил в 1870-х годах сам Некрасов, который в своем «Княгине М. Н. Волконской» (1872) изобразил поэта в роли сочувствующего делу борца. из числа декабристов. (6) Таким образом, в новом восприятии Бунаковым Пушкина можно увидеть отражение известной особенности русского литературно-исторического процесса 1870–80-х годов.

Русская литература | Британика

Русская литература , совокупность письменных произведений, созданных на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце 10 века.

Необычный облик русской литературной истории был источником многочисленных споров. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (Великого; годы правления 1682–1725), который быстро вестернизировал страну, создали настолько резкую пропасть с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого.Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже назвал точный год (1739) начала русской литературы, тем самым лишив всех допетровских произведений статуса литературы. Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году привели к еще одному серьезному расколу, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический перелом.Что важно в этой схеме, так это то, что переломы были внезапными, а не постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Британская викторина

Еще одна викторина по русской литературе

Кто написал «Мертвые души»? Какой персонаж является главным героем в «Преступлении и наказании»? Проверьте, что вы знаете о русской литературе, с помощью этого теста.

Самым прославленным периодом русской литературы был XIX век, когда в поразительно короткий период были созданы одни из бесспорных шедевров мировой литературы. Не раз отмечалось, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения было создано при жизни одного человека, Льва Николаевича Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни в одной культуре по чисто концентрированному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет определяющими чертами глубокую озабоченность философскими проблемами, постоянное осознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальному новаторству и нарушение принятых родовых норм. Сочетание формального радикализма и озабоченности отвлеченными философскими вопросами создает узнаваемую ауру русской классики.

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Условный термин «Древнерусская литература» является анахронизмом по нескольким причинам.Авторы произведений, написанных в это время, явно не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого. Более того, этот термин, представляющий точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земли, тогда называвшейся Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский человек. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к современной украинской и белорусской литературе.В-третьих, литературным языком, установившимся в Киевской Руси, был церковнославянский, который, несмотря на постепенное увеличение местных восточнославянских вариантов, связывал культуру с более широкой общностью, известной как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы. В отличие от настоящего, это более широкое сообщество имело приоритет над «нацией» в современном смысле этого слова. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты правильно называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения прежде всего эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

PUSHKIN REUNITED — The New York Times

Сторонники второго метода стремятся передать пушкинские метры через их (весьма приблизительные) английские эквиваленты. Его схемы рифмовки пытаются воспроизвести легкими английскими рифмами типа «поющие-крылатые-звенящие», «любовь выше» и «страсть-мода», хотя вся эта пошлость — полная противоположность Пушкину. Кроме того, как продемонстрировал 70 лет назад Андрей Белый, мелодичность пушкинских метров проистекает из его изменчивой модели удержания метрического ударения в тех местах, где его можно было бы ожидать в традиционных русских четырехстопных и пятистопных ямбах.Этот тонкий эффект невозможно воспроизвести на английском языке, поэтому различные переводы «Евгения Онегина» четырехстопным рифмованным английским ямбом (например, недавний перевод сэра Чарльза Джонсона, незаслуженно перехваленный, на мой взгляд, критиками) производят на человек, близко знакомый с оригиналом, эффект шопеновского ноктюрна, сыгранного в темпе военного марша.

Третий метод является компромиссом первых двух: переводчик соглашается на нечетко отмеренную прозу, расположенную на странице так, чтобы она выглядела как стих, тем самым сохраняя подобие пушкинского ямбического или хореического рисунка, избегая слов-заполнителей и других искажений, необходимых для скан или рифма. Это был путь, избранный Владимиром Набоковым в его известном переводе «Евгения Онегина», переводе, который имеет смысл в рамках его объемистого комментария (для которого он фактически является предлогом), но совершенно лишен смысла, если рассматривать его сам по себе. .

До сих пор английские переводчики Пушкина избирали тот или иной из этих способов. Д. М. Томас, насколько я знаю, первый, кто выбрал сразу все три. То есть в некоторых стихотворениях, которые были метрированы и рифмованы в русском языке, есть и метр, и рифма, а в других есть хоть немного метра, но нет рифмы.По большей части, однако, стих Пушкина превратился в прозу, чистую и простую, несмотря на стихоподобную типографику (например, заглавное стихотворение «Медный всадник» или длинную лирику, начинающуюся «Зима. Что будем делать в деревне?»). Но пьеса «Каменный гость», написанная Пушкиным белым стихом несравненного изящества, была передана г-ном Томасом в звенящих куплетах пятистопного рифмованного ямба (с такими сомнительными, непушкинскими рифмами, как «случайность-несчастье»). » и »существо у ваших ног»).Эта процедура кажется мне столь же странной, как переложение монолога Гамлета лимериками.

Пытаясь сравнить работу г-на Томаса с оригиналами, чтобы проверить ее точность, я вскоре понял, что большая часть книги была переведена не с русского языка Пушкина, а скорее адаптирована из двух более ранних томов переводов Пушкина на английский язык. Первая из них — антология Джона Феннелла «Пушкин» (Penguin Books, 1964), содержащая русские тексты «с простыми прозаическими переводами каждого стихотворения.В своем разделе благодарности г-н Томас признает, что на него «большое влияние» оказали «ясные прозаические версии» Пушкина г-на Феннелла. Но вряд ли влияние кажется подходящим термином, когда мы сопоставляем конец первой части «Медного всадника» в «переводе» мистера Томаса (шесть строк против восьми у Пушкина):

И он, как хоть и завороженный, словно прикованный К мрамору, не может спуститься! Вокруг него Вода и больше ничего! И, повернувшись к нему спиной, в непоколебимой возвышенности, над гневной рекой, бурной Невой, стоит Образ, с простертой рукой, на своем бронзовом коне. с «простой прозой» мистера Феннелла, которая гласит:

«И он, словно заколдованный, словно прикованный к мрамору, не может спуститься! Вокруг него вода и больше ничего! И спиной к нему, на непоколебимой возвышенности, над бурной Невой, стоит Образ с простертой рукой на своем бронзовом коне». Море», за которым следует их источник в книге Феннелла: Прощай, свободная стихия! Предо мной в последний раз Катятся голубые волны И сияешь гордой красотой.* * * Одна скала, гробница славы… Там величественные воспоминания улеглись В холодный сон; память о Наполеоне угасла. * * * На нем запечатлен твой образ, Он создан твоим духом. Как и ты, он был могуч, мрачен, глубок; Как и вы, ничто не могло устрашить его.

АЛЕКСАНДР ПУШКИН

АЛЕКСАНДР ПУШКИН:

БЛЕСТЯЩИЙ ГЕНИЙ ПОЭЗИИ

 

Год 1799. Сделана запись в книге рождений, браков и смертей Двенадцатодневной церкви в Москве.В нем говорилось: «27 мая Сергий Пушкин, коллежский регистратор, жилец Ивана Скворцова. .. настоящим регистрирует рождение сына Александра. Крещен в восьмой день июня…»

 

Эта запись незаметно для всех возвестила миру о появлении под солнцем человека, которому суждено было стать выдающимся литератором, основоположником новой русской литературы, создателем русского литературного языка.

 

Отец Александра Пушкина принадлежал к старинной аристократической династии, когда-то процветавшей, но постепенно пришедшей в упадок.Он был достаточно образован для своего времени и писал стихи. Его дом посещали известные писатели. Часто велись оживленные творческие дискуссии, к которым маленький Саша с интересом прислушивался. Его дядя был популярным поэтом, который помог своему племяннику развить интерес к литературе.

 

Его мать была внучкой Ганнибала, абиссинца, которого Петр I привез из Турции. Сын эфиопского принца, Ганнибал был маленьким мальчиком, когда попал в плен, и со временем стал другом и последователем русского царя, а также известным военным инженером (позже Пушкин изобразил его в своем романе «Эфиоп Петра Великого»). ).

 

Пушкины доверили воспитание своих детей французским репетиторам обоего пола. Однако наибольшее влияние на Александра оказала его няня Арина, обычная русская деревенская женщина, открывшая перед жадными глазами мальчика чудесный мир русских народных сказок и пробудившая в нем любовь к народной поэзии.

 

Начиная с 7 лет, Пушкин обычно проводил лето в Захарово, подмосковной деревне, где у его бабушки было имение.Там он использовал любую возможность, а их было предостаточно, чтобы поближе познакомиться с простым народом, познакомиться с его бытом, научиться понимать народные песни и народный язык.

 

Чрезвычайно насыщенной творческой жизни Пушкина предшествовал период «накопления накопления впечатлений и знаний. В 8 лет он умел читать и писать и предавался сочинению небольших комедий и эпиграмм о своих учителях.

 

В 1811 году в Царском Селе, недалеко от Петербурга, открылся лицей. Петербург. Это был частный колледж для юных сыновей привилегированной знати, специализировавшийся на воспитании литературных вкусов и наклонностей.

 

8 января 1815 года молодой Пушкин читал на экзаменах свои стихи под общим названием «Воспоминания в Царском Селе», посвященные этому случаю. Он написал их под свежими впечатлениями Отечественной войны с Наполеоном (1812 г.), когда победоносные русские войска очистили страну от захватчиков и развернули свои знамена на улицах и площадях покоренного Парижа, а Москва еще дымилась. руины.

 

Воспоминания были о любви к Родине, о живом интересе к ее прошлому и о связи этого прошлого с настоящим. Через некоторое время после окончания лицея Пушкин погрузился в глубокие размышления о судьбе своей страны. Он понимал, что истинная жизнь ее многомиллионного народа не в шумных празднованиях победы над Наполеоном и не в королевских пирах. Более того, он слышал, как его люди стонут в кандалах, и видел их горячее желание быть свободными. Именно тогда Свобода стала музой поэта. Он написал оду «Свобода», призывающую «падших рабов» восстать против «тиранов мира сего», и ряд других подстрекательских свободолюбивых стихов.

 

Его сочинения переписывались и распространялись по всей стране, что вызывало серьезную озабоченность правительства, тем более, что стихи его волновали и вдохновляли всех, кто враждует с самодержавным строем.

 

Царь Александр I решил сослать Пушкина в Сибирь или в Соловецкий монастырь.Влиятельные друзья поэта Карамзин и Жуковский дергали за ниточки, чтобы российский правитель сменил место ссылки на Украину. Поэта отправили в Екатеринослав (ныне Днепропетровск) под предлогом перевода на другое место работы.

 

Это была первая, но, увы, не последняя ссылка Пушкина.

 

Человек гуманистического мышления и глубокого патриотизма, Пушкин не мог примириться с рабством и произволом.Жизнь в России была удушающей.

 

14 декабря 1825 г. наиболее передовая и образованная часть русской аристократии публично выступила против самодержавного деспотизма и крепостничества. Это событие вошло в историю как восстание декабристов.

 

Пушкин принадлежал к тем аристократическим кругам, которые дали России декабристов, первых русских революционеров. Он был не просто свидетелем этих социальных событий. Он был их участником, он прославлял их в своих стихах, он был могучим нравственным вдохновителем подвига декабристов.

 

Его политическая лирика оказала огромное влияние на освободительное движение в России. Вот почему царское правительство ненавидело и преследовало поэта.

 

Пушкин прошел через немало ссылок, суровой цензуры, клеветы, унижений, шантажа, доносов и оскорбительного «назначения» в кавалеры императорской опочивальни. И все же ничто не могло сломить волю поэта. Это был голос народа. Как поэт и гражданин, Пушкин всю жизнь был верен свободолюбивым идеалам своей юности.

 

Появление Пушкина в литературе минувшего века можно сравнить с появлением солнца, разгоняющего тяжелые дождевые тучи и придающего праздничную яркость серому дню.

 

Он был автором первого реалистического романа нравов в стихах — «Евгений Онегин» — и первого исторического народного романа, также в стихах, «Борис Годунов». Его лирика поразительно поэтична и в своей непревзойденной тонкости отражает все великолепие русского языка.Его стихи, его «Маленькие трагедии» представляют собой целую галерею образов, созданных с безошибочной гениальностью.

 

По мере смены поколений люди все яснее понимают суть пушкинского творчества — гуманизм, гражданское одухотворение, всеобъемлющее восприятие жизни, неповторимое эстетическое совершенство в лирике и других стихотворениях, его чудесных драмах и кристально чистой вдумчивой прозе.

 

Пушкин первым поставил многие далеко идущие проблемы русской литературы XIX века, такие как человек как движущая сила истории, отношения между личностью и обществом, между личностью и государством.В «Маленьких трагедиях» и своей лирике Пушкин задействовал основные аспекты человеческого бытия — любовь, творчество и смерть.

 

Больше всего на свете поэт хотел увековечить в своих произведениях историю русского народа, его движения и его отношение к общему развитию человечества. Особенно его интересовало прослеживание судеб народов Европы, судеб борцов за свободу Испании и Греции, итальянских карбонариев и их французских последователей.

 

«Вставай, о Греция, вставай!

Недаром Ву напрягал силы,

Недаром тряслись битвы

Олимп, Пинд и Фермопилы.»

 

Ему было ясно, что только борьба может принести людям победу. К его страстному интересу к революционным событиям в Европе добавлялось еще одно, специфически русское чувство. Сочувствие всем народам, борющимся против тирании, насилия и угнетения человеческой личности.

 

В публицистических статьях, написанных в последние годы жизни, Пушкин вынес смертный приговор бесчеловечному, эксплуататорскому британскому капитализму. С таким же негодованием поэт отзывался об истреблении древних индейских племен и о рабстве в Америке.

 

«Пораженные, люди увидели демократию во всем ее отвратительном цинизме, жестоких предрассудках и невыносимой тирании. Все благородное и бескорыстное, все возвышающее человеческий дух подавляется непримиримым эгоизмом и жаждой комфорта;…. черное рабство среди грамотности и свободы … жадность и зависть со стороны избирателей; смирение и раболепие со стороны землевладельцев; талант, вынужденный к добровольному остракизму из уважения к равенству; богатый человек, одетый в лохмотья, чтобы не оскорбить надменных бедняков на улице, которых он втайне презирает, — такова картина американских штатов».

 

Мир мелкого торгаша, себялюбия, стремления к личной власти и непрерывной погони за богатством — мир новых, буржуазных отношений, который с таким цинизмом начал заявлять о себе на Западе уже в пушкинское время, противопоставлялся, в творчестве поэта, своим собственным миром, миром величайшего из гуманистов, человека столь полного жизни, который питал свою веру в лучшее будущее своим глубоким патриотизмом, своей тесной связью со своим народом.В этот период реакционного мрака, нависшего над Европой, поэт воспевал вечно яркое солнце свободы, бессмертное солнце человеческой мудрости. Пушкин твердо верил в торжество сил этого солнца над тьмой.

 

«Долой тьму, да здравствует солнце!»

 

Душой и талантом Пушкину трудно было существовать в окружающем мире. Тем не менее, он сохранил большую степень жизнерадостности и проявил огромное моральное мужество.Он стремился узнать об истоках и понять причины трагического положения народов, в первую очередь своего народа. Поэт был вполне реалистичен, когда писал в «Деревне», как

 

«Дворянство дикое, бессердечное, лишенное закона,

Использовал силу и кнуты, чтобы сделать свой собственный

Плоды труда земледельца, его имущество,

его время…

Здесь человек обречен страдать под своим игом

до своей смерти..».

 

Так поэт видел реальность в юности. Позднее он с еще большей ясностью понял, почему народ «молчит» (Борис Годунов), в то время как его руководители меняются, почему этот народ никогда не принимает участия в кровавых государственных переворотах, которые не приносят ему ничего, кроме другой формы угнетения. . Он понял, насколько правы были люди, сплотившиеся вокруг Пугачева для вооруженной борьбы против своих угнетателей («Капитанская дочка»).

 

Осознание всего этого позволило Плюшкину написать такие строки, которые мог написать только великий поэт, верящий в силу и искренность своих отношений с народом:

 

    «Я построил себе памятник

    Этого нельзя построить руками.

    Мой род не даст к нему дорогу

    Зарасти сорняками»,

 

Литературная гениальность Пушкина гармонично сочеталась с блеском его ума и красотой духа. Ему была присуща та глубокая универсальность и та быстрая отзывчивость на все, затрагивающее человечество в разные исторические эпохи, которая бывает только у самых выдающихся и незаурядных личностей.

 

Как поэт он мог и достиг таких высот не только благодаря своему врожденному дару, но и потому, что оказался одним из образованнейших людей своего времени.Он превосходно разбирался в художественной литературе всех стран, народов и периодов. Он хорошо разбирался в разных областях науки, и круг его интеллектуальных интересов был поистине безграничен. В его частной библиотеке было множество мировых авторов, в том числе работы по истории, лингвистике, фольклору, естественным наукам, политической экономии и философии. Он знал несколько иностранных языков и интересовался ивритом, арабским и турецким языками. Специалисты по филологии были ошеломлены его знаниями в области языкознания, а авторитетные историки высоко оценили исследования Пушкина в этой науке.

 

Гуманизм Пушкина, реалистический и народный характер его творчества и присущая ему широкая интернациональная интерпретация открыли перед русской литературой широкие горизонты и сделали ее известной во всем мире.

 

Вот характерный пример. За время своей южной ссылки поэт прошел более ста верст украинской земли. Он вдыхал ароматный украинский воздух и вслушивался в песни украинских менестрелей-кобзарей и лирников.

 

Пушкин был хорошо знаком с украинскими народными песнями и историей. В лицее он написал стихотворение «Казак» — подражание украинской народной песне, которую, должно быть, слышал от своих украинских друзей. В его личной библиотеке было несколько сборников украинских народных песен.

 

Делал заметки (неоконченные) по истории Украины. Можно предположить, что эти заметки были сделаны в рамках подготовки к проектируемой им «Истории народов Руси».

 

Пушкин умер в 38 лет, в расцвете сил, буквально затравленный царем. Он ушел из жизни, так и не реализовав столько своих творческих планов, готовый обогатить русскую и мировую культуру столькими новыми свершениями!

 

Он видел и чувствовал приближение своих мучителей, но даже когда дело дошло до финальной схватки, держался удивительно благородно и мужественно. «Я принадлежу своей стране и хочу, чтобы мое имя оставалось незапятнанным, где бы оно ни было известно», — сказал он своим друзьям, когда они пытались отговорить его от участия в роковой дуэли, в которой участвовала его честь.

 

Царизму так и не удалось подчинить себе инакомыслящего и гордого поэта; он также не мог справиться с постоянно растущим влиянием его творений на сердца и умы миллионов. Его литературное наследие стало еще одним неисчерпаемым источником развития и обогащения литератур многих народов, в том числе, конечно, и украинской. Пушкин был любимым поэтом Тараса Шевеченко, который знал все его произведения, многие наизусть. Его прозу, драмы и стихи так или иначе использовали такие известные украинские писатели, как Марко Вовчок, Панас Мымы, Михайло Старицкий, Павел Грабовский, Леся Украинка и др.

 

В начале своей литературной карьеры Иван Франко перевел на украинский язык «Ворона летит к вороне» и балладу «Русалка». На склоне лет выдающийся украинский поэт завещал своим читателям переводы всех драматических произведений Пушкина — от «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий» до «Русалки». Кроме того, он написал критико-биографический очерк о гениальном русском поэте, в текст которого включил свои версии некоторых пушкинских лирик.

 

После Октябрьской революции украинские переводы Пушкина много раз издавались и переиздавались отдельными сборниками и избранными произведениями. Переводы Максима Рыльского стали значительным событием в культурной жизни Украины. Рыльский писал в своей автобиографии, что в юности он глубоко и навсегда влюбился в Шевченко, Пушкина и Мицкекича и что эти поэты были его самыми почитаемыми учителями. В своей статье «Вечная любовь России» известный украинский поэт писал, что Пушкин, этот великий гуманист, «человек в самом высоком смысле этого слова», что он жив и сегодня и близок и дорог всем народам, все творческие личности.По мнению Рыльского, человечность, жизнеутверждение и вера в силу мудрости и в счастливое будущее народа, присущие Пушкину, особенно близки и нужны нынешнему поколению, как пушкинский интернационализм и его муза. который говорит со всеми народами.

 

Другой известный украинский поэт, Павел Тычина, также считал поэтические произведения Пушкина образцом высочайшего качества. Мысли Пушкина для него «выросли и расцвели, как фруктовый сад», а его поэзия была «исполинским фонтаном счастья», чьи струи «звенят от счастья», питая землю живительной водой.Тычина посвящал Пушкину стихи и переводил его произведения — в первую очередь те, которые он считал особенно богатыми мелодическими вариациями и тонкими фонетическими приемами (т. е. «Бесы», «Обвал», «Зимний вечер» и др.).

 

Пушкина переводили и другие выдающиеся украинские литераторы, в том числе Николай Бажан, Владимир Сосюра, Андрей Нелышко, Олесь Гончар, Наталья Забила и др. многие другие, которые почувствовали влияние великого русского поэта в своих собственных оригинальных произведениях.

 

Пушкин взял в долг все самое лучшее из сокровищницы своего народного духа и вернул этот долг всему человечеству под огромные проценты.

Ныне одна из самых заветных мечтаний человечества, которая в пушкинское время была чистой фантазией, но в которую горячо верил поэт, о братстве и единстве духа всего рода человеческого воплощается в реальные дела.

 

«Тогда народы, их раздоры забыты,

В одну большую семью сольются.»

 

Действительно, эти линии очень близки всем народам, борющимся с возрастающей решимостью вывести планету Земля на орбиту Мира, Труда и Братства.

 

КРУТИКОВА НИНА, литературовед, член-корреспондент АН, Укр.

 

ВЛАСТЬ ПУШКИНА — The Washington Post

ЛЕНИНГРАД — Это было в 1837 году, когда Александр Пушкин прогуливался из своего дома в соседнее кафе и, наконец, на дуэль, которая положила конец его жизни, решив его судьбу как поэта-лауреата России и любимая легенда и вызвав излияние эмоций, которое текло на протяжении 150 лет.

Отмечая сегодня годовщину смерти Пушкина и полуторавековую национальную любовь к поэту, этот город вновь освятил дом, кафе и место дуэли в течение недели фанфар, кульминацией которой является концерт классической музыки в Ленинградской Капелле этим вечером.

Как напоминание о прочном литературном статусе Пушкина, помпезность вряд ли необходима. В стране, где поэтические чтения до сих пор собирают стадионы, Пушкин считается лучшим стилистом, когда-либо писавшим на русском языке.

Советские чиновники, художники и особенно поэты обильно цитируют его огромные тома, используя стихи, чтобы связать тенденции и эмоции советской эпохи с теми, что были в прошлом. На просьбу в недавнем интервью описать изменения, произошедшие в советском диссидентском движении за семь лет пребывания в ссылке, физик-диссидент Андрей Сахаров тоже взял строчку из Пушкина. «Некоторые ушли, — сказал он, — а некоторые ушли навсегда».

Популярность Пушкина возросла за 70 лет советской власти.В течение последнего месяца он был главной темой обложек советских новостных еженедельников и темой статей во всех официальных газетах, от органа коммунистической партии «Правда» до ежедневной военной газеты «Красная звезда». В неформальном уличном опросе о популярности Пушкина в этом городе, где поэт провел большую часть своей жизни, семеро из 10 местных жителей спросили, могут ли они прочитать отрывки из эпической поэмы «Евгений Онегин» или других произведений Пушкина.

Несмотря на драматическую дуэль 8 февраля 1837 года (27 января по старому русскому стилю), приведшую через два дня к смерти поэта, пушкинисты нередко упускают из виду тот факт, что он вообще умер.«Спустя сто пятьдесят лет мы все еще спорим, гадаем, можно ли было спасти его сегодня», — написал две недели назад в официальной газете советский журналист Федор Ласточин. «Мы даже ставим новые диагнозы и прописываем новейшие лекарства».

Пушкин, защищая честь своей жены — и свою собственную — вызвал барона Дантеса на дуэль после того, как заигрывания барона с женой Пушкина и сопровождающие их шепоты против поэта стали невыносимыми.

Поклонение восходит к моменту смерти Пушкина, в возрасте 37 лет. «Услышав роковую весть, — писала в 1961 году поэт и пушкинист Анна Ахматова, — тысячи людей устремились к дому поэта и остались в нем вместе с вся Россия». Аполлон Григорьев, поэт и критик, современник Пушкина, выразился более кратко. «Пушкин, — сказал он с часто цитируемой экзальтацией, — наше все».

Эта достопримечательность сохранилась на протяжении 1930-х и 40-х годов, когда советский лидер Иосиф Сталин запретил другие произведения русской классики.Пик сталинизма пришелся на 1937 год, когда советские артисты собрались в московском Большом театре, чтобы отметить столетие со дня смерти Пушкина. Согласно обращениям, опубликованным в то время в «Правде», выступающие сочетали восхваление Пушкина с восхвалением Сталина и осуждением некоторых «врагов народа».

Притяжение Пушкина, кажется, охватывает всю Советскую Россию, а также указывает куда дальше. Не только в Ленинграде, но и в советских городах Москве, Одессе и Болдино здания, в которых когда-то жил Пушкин, превращены в музеи.

Самый большой находится в Селе Михайловском, селе в северной части Российской республики, где в 1824 году 25-летний Пушкин начал несколько лет ссылки. в неопубликованных письмах и брошюрах — Пушкин был сослан в имение матери, где он написал начало «Евгения Онегина» и несколько лучших своих лирических стихотворений.

В грузинской столице Тбилиси туристические экскурсии включают в себя остановку в паровых банях, где бывал Пушкин.«Про их великолепные дворцы и особняки говорят: «Пушкин сюда ходил» или «Пушкин сюда никогда не ходил», — писала Ахматова. «Все остальное никого не интересует».

В Советской России преклонение перед Пушкиным настолько распространено, что даже в русский язык закралось слово для его обозначения: пушкинизм. Это не просто любовь к «Борису Годунову», медному всаднику или другим известным произведениям писателя, — сказал актер и режиссер Михаил Казаков, только что начавший снимать рекламный фильм по повести Пушкина «Пиковая дама».

«Трудная жизнь поэта — дуэль, ссылка, вся его история — это часть легенды, — сказал Казаков в интервью. — Вся русская история начала XVIII века рассматривается через его слова.

В авангарде пушкинизма стоят пушкинисты, сотни советских профессоров, ученых, актеров и театральных деятелей, посвятивших хотя бы часть своей профессиональной жизни изучению и популяризации поэта.

Шанс упиваться именем Пушкина на прошлой неделе выдвинули их в полную силу: историка Наталью Эйдельманн, чтеца Владимира Ларионова и других.Икра, шампанское и дагерротипы украсили столы на встрече 10 знаменитых пушкинистов, вновь открывших недавно отреставрированное «Литературное кафе», ресторан и литературный клуб (тогда называвшийся Волчьей кондитерской), где Пушкин обедал перед дуэлью.

Никита Толстой, седовласый сын русского писателя Алексея Толстого, поднялся на пол и запустил четыре часа речей, сольных концертов, пения и литературных диспутов. Это был праздник, посвященный как влиянию Пушкина на нынешнее поколение советских писателей, так и самому поэту.

В воскресенье днем ​​ленинградские пушкинисты собрались на сольные концерты и панихиду в Черной речке, заснеженном памятнике на месте, где Пушкин получил смертельный удар.

Вчера стекались на открытие квартиры, где жил Пушкин, — на улице Мойки, 12, на берегу центрального канала. В рамках масштабного проекта, который длился три года, город реконструировал 11 комнат так, как их сохранил Пушкин.

На вопрос о популярности поэта пушкинисты неизбежно ссылаются на его стихи.«Для каждого чувства и эмоции, которые у меня есть, — сказал Казаков, — Пушкин, кажется, нашел слова, чтобы выразить их».

Помолчав, актер подчёркивает, залезая в кладовую пушкинских стихов, выученных им наизусть:

Плыли многочисленной компанией.

Некоторые из нас быстро тянули брезент,

Остальные мощным веслом

Рассол; в штиле на дремлющем море

Наш искусный кормчий сжал руль

Направить тягу груженого корабля

И я, расслабившись в беззаботной доверчивости,

Я им пел …

Лирический интеллект Пушкина — Андрей Кан

Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837) — величайший поэт России, «отец-основатель» современной русской литературы и крупная фигура мировой литературы. Его поэзия и проза изменили ход русской культуры, а его произведения вдохновили на создание опер Мусоргского и Чайковского (а также «Амадей» Питера Шаффера). Непрестанно экспериментируя, он является автором величайшей лирики на этом языке; замечательный романист в стихах, пионер русской прозы; новатор психологической и исторической драмы; и историк-любитель с серьезными целями.Подобно Байрону, чьи сочинения и личность были для него источником вдохновения, Пушкин прожил сенсационную жизнь, ставшую легендой романтизма. Его произведения затрагивают все самые важные темы, которые может затронуть великая литература, — природу идентичности, любовь и предательство, независимость и творчество, природу, смысл жизни, смерть и загробную жизнь — в элегантном стиле и очень личным голосом.

Лирический интеллект относится к способности Пушкина превращать философские и эстетические идеи в поэзию.Утверждая, что поэзия Пушкина часто ошибочно понимается как прозрачно простая, это первое крупное исследование этого значительного объема произведений прослеживает взаимосвязь между его творчеством и влиянием английской и европейской литературы и культурных движений на его понимание творческого процесса и целей творчества. искусство. Эндрю Кан подходит к поэтическим текстам Пушкина через историю идей и утверждает, что в его поэзии существенные столкновения связаны не со стилистическими новшествами и жанром, как это часто предполагалось.Вместо этого показано, что стихи формулируют ряд позиций по ключевым темам того периода, включая значение оригинальности, воображение, статус поэта, роль коммерческого успеха, определение гениальности, изображение природы, определение героя и бессмертие души.

Опираясь на обширные знания пушкинской библиотеки и его интеллектуального контекста, Пушкинский Лирический интеллект рассматривает то, как теории вдохновения повлияли на размышления Пушкина о классицизме и романтизме в 1820-х и 1830-х годах.История становления воображения как жизненной поэтической силы и понятия для Пушкина является последовательной темой всей книги. Именно это движение к более полному постижению и применению воображения как ключевой поэтической силы руководило переходами Пушкина по разным фазам его творческого развития. В книге рассматривается пересечение пушкинского знания важных идей и художественных направлений со стихами о творческом воображении, психологии, сексе и теле, героизме и нравственной жизни и смерти.

Презентация Литература первой половины 19 века. Презентация

«Девятнадцатый век, железный, воистину жестокий век!» Общая характеристика русской литературы первой половины XIX века XIX век называют «золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не забывайте, что литературный скачок, произошедший в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 и 18 веков.XIX век называют «золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не забывайте, что литературный скачок, произошедший в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 и 18 веков. XIX век – время формирования русского литературного языка, сложившегося во многом благодаря А.С. Пушкин. Но 19 век начался с расцвета сентиментализма и зарождения романтизма.Эти литературные течения нашли выражение, прежде всего, в поэзии. Поэтические произведения поэтов Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковский, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языков. Работа Ф.И. Тютчевский «золотой век» русской поэзии завершился. Тем не менее .

• Но 19 век начался с расцвета сентиментализма и зарождения романтизма. Эти литературные течения нашли выражение, прежде всего, в поэзии. Поэтические произведения поэтов Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковский, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языков. Работа Ф.И. Тютчевский «золотой век» русской поэзии завершился. Тем не менее центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин .

А.С. Свое восхождение на литературный Олимп Пушкин начал со стихотворения «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» называли энциклопедией русской жизни. Романтические стихи А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыгане» открыли эпоху русского романтизма.Многие поэты и писатели считали А.С. Пушкина как их учителя и продолжили заложенную им традицию создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов.

• А.С. Свое восхождение на литературный Олимп Пушкин начал со стихотворения «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» называли энциклопедией русской жизни. Романтические стихи А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыгане» открыли эпоху русского романтизма.Многие поэты и писатели считали А.С. Пушкина как их учителя и продолжили заложенную им традицию создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов.

Известен своей романтической поэмой «Мцыри», поэтической повестью «Демон», множеством романтических стихов. Интересно, что русская поэзия XIX века была тесно связана с общественно-политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт на Руси считался проводником божественной правды, пророком.Поэты призвали власти прислушаться к их словам. Стихи А.С. Пушкина «Пророк», ода Свободе, «Поэт и толпа», поэма М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. Известен своей романтической поэмой «Мцыри», поэтической повестью «Демон», множеством романтических стихов. Интересно, что русская поэзия XIX века была тесно связана с общественно-политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения.Поэт на Руси считался проводником божественной правды, пророком. Поэты призвали власти прислушаться к их словам. Стихи А.С. Пушкина «Пророк», ода Свободе, «Поэт и толпа», поэма М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие. Наряду с поэзией начала развиваться проза. На прозаиков начала века оказали влияние английские исторические романы У. Скотта, переводы которых пользовались большой популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкин и Н. В. Гоголь. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действие разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во время пугачевского бунта.

• Наряду с поэзией начала развиваться проза. На прозаиков начала века оказали влияние английские исторические романы У. Скотта, переводы которых пользовались большой популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкин и Н. В. Гоголь. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действие разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во время пугачевского бунта.
• А.С. Пушкин проделал колоссальную работу по исследованию этого исторического периода. Эта работа носила во многом политический характер и была адресована власть имущим.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь наметили основные художественные типы, которые будут развиваться писателями на протяжении XIX века.Это художественный тип «лишнего человека», примером которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его рассказе «Шинель», а также А.С. Пушкин в рассказе «Станционный смотритель».

• А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь наметили основные художественные типы, которые будут развиваться писателями на протяжении XIX века. Это художественный тип «лишнего человека», примером которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, так и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его рассказе «Шинель», а также А.С. Пушкин в рассказе «Станционный смотритель».

Литература унаследовала свой журналистский и сатирический характер от XVIII века. В стихотворении в прозе Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, скупающего мертвые души, различных типов помещиков, являющихся воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).В том же плане выдержана комедия «Ревизор».

• Литература унаследовала свой журналистский и сатирический характер от 18 века. В стихотворении в прозе Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, скупающего мертвые души, различных типов помещиков, являющихся воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма). В том же плане выдержана комедия «Ревизор».
• Работы А.С. Пушкина также полны сатирических образов. Литература продолжает сатирически изображать русскую действительность. Тенденция изображать пороки и недостатки русского общества — характерная черта всей русской классической литературы. Его можно проследить в творчестве почти всех писателей 19 века.

С середины XIX века происходит формирование русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной общественно-политической обстановки, сложившейся в России в период правления Николая I.Назревает кризис крепостнического строя, сильны противоречия между правительством и простым народом. Возникает необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране.

• С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной общественно-политической обстановки, сложившейся в России в царствование Николая I. Кризис крепостного права система назревает, противоречия между властью и простым народом сильны.Возникает необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране.
• Литературовед В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое течение в литературе. Его позицию развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Между западниками и славянофилами возникает спор о путях исторического развития России.

Писатели обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа.ЯВЛЯЕТСЯ. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладает

• Писатели обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. ЯВЛЯЕТСЯ. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладает общественно-политических, философских вопросов. Литература отличается особым психологизмом.
• Развитие поэзии несколько замирает. Полезно отметить поэтических произведения Некрасова , который первым ввел в поэзию социальные темы.Известен своим стихотворением «Кому на Руси жить хорошо?» , а также множество стихотворений, где осмыслена тяжелая и безысходная жизнь народа.

Презентация содержит тезисы к лекции на тему «Особенности русской литературы первой половины XIX века», рассматривает следующие вопросы:

1. Общая характеристика и своеобразие русской литературы 1-й половины XIX века век.
2. Особенности общественно-политической ситуации в России.
3. Основные проблемы времени.

4. Значение русской литературы первой половины XIX века в развитии русского и мирового литературного процесса.

Во время лекции можно составить справочную таблицу со студентами.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Для использования предварительного просмотра презентаций создайте себе учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

«Девятнадцатый век, железный, по-настоящему жестокий век!» Общая характеристика русской литературы первой половины XIX века

XIX век называют «золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе.Не забывайте, что литературный скачок, произошедший в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 и 18 веков. XIX век – время формирования русского литературного языка, сложившегося во многом благодаря А.С. Пушкин.

А ведь 19 век начался с расцвета сентиментализма и зарождения романтизма. Эти литературные течения нашли выражение, прежде всего, в поэзии. Поэтические произведения поэтов Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковский, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языков. Работа Ф.И. Тютчевский «золотой век» русской поэзии завершился. Тем не менее центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.

А.С. Свое восхождение на литературный Олимп Пушкин начал со стихотворения «Руслан и Людмила» в 1920 году. А его роман в стихах «Евгений Онегин» называли энциклопедией русской жизни. Романтические стихи А.С. Пушкина «Медный всадник» (1833), «Бахчисарайский фонтан», «Цыгане» открыли эпоху русского романтизма.Многие поэты и писатели считали А.С. Пушкина как их учителя и продолжили заложенную им традицию создания литературных произведений. Одним из таких поэтов был М.Ю. Лермонтов.

Известен своей романтической поэмой «Мцыри», поэтической повестью «Демон», множеством романтических стихов. Интересно, что русская поэзия XIX века была тесно связана с общественно-политической жизнью страны. Поэты пытались осмыслить идею своего особого предназначения. Поэт на Руси считался проводником божественной правды, пророком.Поэты призвали власти прислушаться к их словам. Стихи А.С. Пушкина «Пророк», ода Свободе, «Поэт и толпа», поэма М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» и многие другие.

Наряду с поэзией начала развиваться проза. На прозаиков начала века оказали влияние английские исторические романы У. Скотта, переводы которых пользовались большой популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкин и Н. В. Гоголь. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действие разворачивается на фоне грандиозных исторических событий: во время пугачевского бунта. В ВИДЕ. Пушкин проделал колоссальную работу по исследованию этого исторического периода. Эта работа носила во многом политический характер и была адресована власть имущим.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь наметили основные художественные типы, которые будут развиваться писателями на протяжении XIX века.Это художественный тип «лишнего человека», примером которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его рассказе «Шинель», а также А.С. Пушкин в рассказе «Станционный смотритель».

Литература унаследовала свой журналистский и сатирический характер от 18 века. В стихотворении в прозе Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, скупающего мертвые души, различных типов помещиков, являющихся воплощением различных человеческих пороков (сказывается влияние классицизма).В том же плане выдержана комедия «Ревизор». Работы А.С. Пушкина также полны сатирических образов. Литература продолжает сатирически изображать русскую действительность. Тенденция изображать пороки и недостатки русского общества — характерная черта всей русской классической литературы. Его можно проследить в творчестве почти всех писателей 19 века.

С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной общественно-политической обстановки, сложившейся в России в период правления Николая I.Назревает кризис крепостнического строя, сильны противоречия между правительством и простым народом. Возникает необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литературовед В.Г. Белинский обозначает новое реалистическое течение в литературе. Его положение развивают Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Между западниками и славянофилами возникает спор о путях исторического развития России.

Писатели обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. ЯВЛЯЕТСЯ. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладают социально-политические и философские вопросы. Литература отличается особым психологизмом. Развитие поэзии несколько замирает. Стоит отметить поэтические произведения Некрасова, который первым ввел в поэзию социальные вопросы. Известен своим стихотворением «Кому на Руси жить хорошо?»

Просмотр:

Периодизация русской литературы 1 этаж XIX в.	Важнейшие исторические события Европы и России	общая характеристика развитие русская литература	Основные литературные жанры
1795-1815	Великая французская революция (1789-1793) Открытие Царскосельского лицея. Отечественная война 1812 года. Возникновение декабристских организаций	Светский характер литературы.Освоение европейского культурного наследия. Повышенное внимание к русскому фольклору и народным преданиям. Закат классицизма и его трансформация в творчестве Державина. Специфика русского сентиментализма и зарождающийся романтизм. Расцвет публицистики. Литературные общества и кружки	Путешествие, роман (учебный роман, роман в письмах). Элегия, послание, идиллия
1916-1925	Рост революционного и национально-освободительного движения в Европе.Возникновение тайных обществ в России (1821-1822 гг.). Смерть Наполеона и смерть Байрона. Восстание декабристов (1825)	Господствующее направление — романтизм… Литература декабристов. Издание альманахов. Принцип историзма, выдвинутый Карамзиным. Романтические устремления в творчестве Пушкина 1812-1824	«Осовремененная» декабристами ода, трагедия, «высокая комедия», гражданская или патриотическая поэма, элегия, послание. «Психологическая сказка», баллада
1826 — первая половина 50-х гг.	Разгром восстания декабристов. «Новый цензурный устав». Победы России в войнах с Персией и Турцией (1826-1829 гг.). Июльская революция во Франции (1830 г.). Подавление польского восстания (1831 г.). Преследование свободомыслия в России. Углубление кризиса крепостничества, общественная реакция. Усиление демократических тенденций. Развитие идей революции и утопического социализма. Реакционные защитные меры правительства в связи с революциями в Европе	Верность идеям декабризма и реализма в творчестве Пушкина (1826-1837).Расцвет лермонтовского романтизма. Переход Гоголя к реализму и социальной сатире. Реализм приобретает ведущее значение, хотя большинство писателей творят в рамках романтизма. Появление новых романтических жанров. Замещение поэзии прозой. 1830-е годы — расцвет истории. Реалистическая эстетика Белинского. Вышел в свет первый том «Мертвых душ» (1842 г.). Растущее влияние передовой журналистики на общественную жизнь. Борьба прогрессивных и демократических сил в журналистике.Идеологическая борьба между славянофилами и западниками. «Естественная школа». Приоритет социальных вопросов. Развитие темы «маленький человек». Противостояние литературы «гоголевской школы» и лирики романтического плана	Романтическая баллада, поэма, исторический роман. Светская, историческая, романтическая, бытовая история. Литературно-критическая статья. Основные жанры «натуральной школы»: социальный рассказ, социально-психологический роман, поэма. Пейзажная, любовно-эстетическая и философская лирика поэтов-романтиков

Общая характеристика Русская литература первой половины XIX века

XIX век называют «золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе.Не забывайте, что литературный скачок, произошедший в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17 и 18 веков. XIX век – время формирования русского литературного языка, сложившегося во многом благодаря А.С. Пушкин. Но 19 век начался с расцвета сентиментализма и зарождения романтизма. Эти литературные течения нашли выражение, прежде всего, в поэзии. Поэтические произведения поэтов Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковский, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языков. Работа Ф.И. Тютчевский «золотой век» русской поэзии завершился. Тем не менее центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837)

Наряду с поэзией начала развиваться проза. На прозаиков начала века оказали влияние английские исторические романы У. Скотта, переводы которых пользовались большой популярностью.Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка», где действие разворачивается на фоне грандиозных исторических событий во время пугачевского бунта*.

Гоголь Николай Васильевич (1809-1852)

Сэр Вальтер Скотт (1771-1832)

* Крестьянская война 1773-1775 годов под предводительством Емельяна Пугачева (Пугачевщина, Пугачевское восстание, Пугачевский мятеж) — восстание яицких казаков, переросшее в полномасштабную крестьянскую войну под руководством Е.И. Пугачев.

Литература унаследовала свой публицистический и сатирический характер от 18 века. В стихотворении в прозе Н. В. Гоголя «Мертвые души» писатель в острой сатирической манере показывает мошенника, скупающего мертвые души, различных типов помещиков, являющихся воплощением различных человеческих пороков (влияние классицизма*). В том же плане выдержана комедия «Ревизор». Работы А.С. Пушкина также полны сатирических образов. Литература продолжает сатирически изображать русскую действительность.Тенденция к изображению пороков и недостатков русского общества есть характерная черта всей русской классической литературы … Она прослеживается в произведениях почти всех писателей XIX века.

* Классицизм основан на идеях рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основе строгих канонов, раскрывая тем самым гармонию и непротиворечивость самого мироздания. Интерес к классицизму только вечен, неизменен — в каждом явлении он стремится признать лишь существенные, типологические черты, отбрасывая случайные отдельные черты.Эстетика классицизма придает большое значение общественной и воспитательной функции искусства. Классицизм берет многие правила и каноны из античного искусства.

В начале XIX века одним из крупнейших литературных деятелей был Н. М. Карамзин. По натуре склонный к чувствительности и меланхолии, он жадно воспринимал влияния западной литературы — Руссо и его последователей, французской и немецкой, английского романа Ричардсона, юмора Штерна. Карамзин считал своим долгом посетить известных писателей и впервые в русской литературе дал яркие сведения о героях европейского просвещения.Успех имели сентиментальные рассказы Карамзина — «Бедная Лиза» и исторические рассказы, в которых уже проявляется сентиментальная риторика будущей «Истории Государства Российского». Впервые русская история была представлена ​​талантливым, уже известным писателем, вооруженным многогранным исследованием, но в то же время в красивой, доступной форме, тоном национальной гордости и с сентиментальным красноречием, которое должно было быть особенно эффективен в народном чтении. Большое значение Карамзин имел и как преобразователь литературного языка.Карамзин и его последователи хотели приблизить литературный язык к разговорной речи, избегали тяжелой славянщины, не боялись иностранных слов и стремились придать языку изящество и легкость. Но школа Карамзина была недолговечна: стали бросаться в глаза нелепые стороны чувствительности, не имевшей к тому же ни ценностного поэтического, ни социального содержания; а главное, в поэзии с более жизненной направленностью появились гораздо более значительные силы.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826)

В начале века В.А. Жуковский. Его первые стихи привлекали внимание тонкостью чувства и «сладостью стиха». Его имя прославилось, когда на двенадцатом году жизни был написан «Певец в стане русских воинов», наполненный патриотическим воодушевлением. Современники не заметили странности формы, где русские воины предстали в классическом вооружении и в романтическом освещении: классическая условность еще не была забыта, и к романтической начали привыкать. Его поэзия носила личностный характер, его религиозно-мистическое настроение сближало его с Гоголем.Он был далек от новейшего литературного круга. В ходе своего литературного развития Жуковский, помимо переводных произведений, всегда изящных и расширяющих кругозор русской поэзии, имел также заслугу высокого понимания сущности поэзии. Его определение поэзии соответствовало всему его мировоззрению. Поэзия – «есть Бог в святых мечтах земли», а с другой стороны, «поэзия есть добродетель». Определение было слишком личным, но во всяком случае оно ставило поэзию в высшие сферы нравственной жизни.Младшим современником Жуковского был К.Н. Батюшкова, но его литературная деятельность была прервана слишком рано и прискорбно душевной болезнью, с которой он прожил последние десятилетия своей жизни. Это был живой и разносторонний талант, который так и не успел развиться до полной самобытности. В своей поэзии он все еще зависит от европейских образцов, старых и новых; но он задумался над чужой поэзией, он увлекся ею, и то, что раньше было простым подражанием, сделалось его искренней, иногда глубокой страстью.У него также была особенность в разработке стихов; здесь он вместе с Жуковским был непосредственным предшественником Пушкина.

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852)

Батюшков Константин Николаевич (1787-1855)

В царствование Александра I* существовала более свободная атмосфера общественной жизни, и она отозвалась большим оживлением литературных интересов. В это время И.А. Крылов. Свою литературную карьеру он начал еще во времена Екатерины с комедий и сатирического журнала среднего достоинства.Добившись успеха лишь в зрелые годы, он остановился на жанре, более соответствующем его таланту. Отчасти он пересказывает традиционные сюжеты басен, но также написал много оригинальных и превзошел своих предшественников Чемницера и Дмитриева. Он сохранил псевдоклассическую манеру, но в то же время много живого остроумия, знание русского быта и языка. По общему мировоззрению он был человеком разумным, довольно равнодушным к волнениям жизни, происходившим вокруг него, недоверчивым к увлечениям.Это была умеренность, но в то же время и скептицизм.

Крылов Иван Андреевич (1768-1844)

* 1801 — 1825 Правление российского императора Александра I. В начале царствования провел умеренно либеральные реформы. Во внешней политике лавировал между Великобританией и Францией. В 1805-1807 годах участвовал в антифранцузских коалициях. В 1807-1812 годах он временно сблизился с Францией. Он вел успешные войны с Турцией (1806-1812) и Швецией (1808-1809).При Александре I к России были присоединены Восточная Грузия (1801 г.), Финляндия (1809 г.), Бессарабия (1812 г.), Восточный Кавказ (1813 г.), бывшее Варшавское герцогство (1815 г.). После Отечественной войны 1812 года возглавлял антифранцузскую коалицию европейских держав в 1813-1814 годах. Был одним из руководителей Венского конгресса 1814-1815 гг. и организаторов Священного союза.

Еще одним очень известным и уважаемым писателем того времени был Н.И. Гнедича, основным трудом которого был перевод «Илиады»: он потратил много лет на завершение этой работы, вызвавшей удивление современников.В переводе Гнедича видна серьезная работа над Гомером, но в силу давнего пристрастия к ложно-классической напыщенности Гнедич слишком много места уделял церковнославянским элементам языка, употребляя иногда слова, совершенно неизвестные в обычной речи. В области драматургии в начале века В.А. Озерова: его трагедии написаны в классическом духе, с большой легкостью стиха и искренностью чувства. Огромный успех имели трагедии Озерова, особенно «Дмитрий Донской», вызвавший патриотический подъем.

Гнедич Николай Иванович (1784 — 1833)

Озеров Владислав Александрович (1770 — 1816)

Начало 19 века было временем культурного и духовного подъема России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его укрепление.

Общая тенденция этого периода — растущая демократизация культуры, просвещение все более широких слоев народа. Различные слои общества не только приобщаются к культуре, выработанной русским дворянством, но и становятся творцами русской культуры, задавая ей новые мотивы и тенденции.Церковь, подчиненная государству и принимающая формы западной учености, является образцом аскетизма, утверждающего православную традицию. Полностью освоившись в рамках европейского образования, русская культура усиленно ищет образ национально-культурной самобытности, развивая национальные формы бытия в современной цивилизации.