Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
 

Популярные рисунки

Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы. 

Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.

рисунки акварелью легкие еда — Twin Monica

посмотрите больше идей на темы легкие рисунки рисунки и милые рисунки. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением.

Breakfast Artwork S Izobrazheniyami Risunki Edy Illyustracii Edy

животные времена года а так же портреты.

рисунки акварелью легкие еда. научиться красиво рисовать любимую еду поможет специальная подборка рисунков для срисовок. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца. просмотрите доску еда пользователя полина клименко в pinterest.

простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. скачать стоковое фото еда акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 14 мая 2020 г.

рисунки акварелью простые 10174 рисование акварелью одна из самых сложных живописных техник поэтому начинать необходимо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью еда акварелью.

посмотрите больше идей на темы милые рисунки каваи и легкие рисунки. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже.

просмотрите доску акварель еда в pinterest пользователя udavov на которую подписаны 130 человек. фото примеры такого рода картинок в материале. просмотрите доску легкие рисунки в pinterest пользователя learnitseasy на которую подписаны 154 человека.

посмотрите больше идей на темы акварель еда и рисунки еды. наберитесь терпения и приступайте.

Kartinki Edy Dlya Srisovki 40 Foto Naslazhdajtes Yumorom

Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie S Izobrazheniyami Legkie

Pin Na Doske Akvarel

Morozhenka Risunki Artbuki Milye Risunki

Sketch Ponchik Risunok Sketch Risujkazhdyjden Eda Vkusnyashka

Eda Sketch Kofe Ponchiki Illyustraciya Artbuki Illyustracii Risunki

Izobrazhenie Eda Ot Polzovatelya Guglenko Aleksandr Aleksandrov Na

Pin Ot Polzovatelya Vras Na Doske Desene Artbuki Uroki

Chetkie Linii I Legkie I Cvet Kapkejki Illyustracii Edy

Graficheskie Risunki Edy Poisk V Google S Izobrazheniyami

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 22 Tys Izobrazhenij

Pin Ot Polzovatelya Mariya Miroshnichenko Na Doske Food Illustration

Avocado Tomatoes Fried Egg Bread Watercolor Breakfast Toast

Pin Ot Polzovatelya Smth Na Doske Drawings Milye Risunki

07 Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Risunki

Ice Cream Watercolor Clipart Popsicles Clipart Dessert Clipart

Cheese V 2020 G Artbuki Risunki I Idei Dlya Risunkov

Kak Narisovat Morozhenoe Akvarelyu 4 Tys Izobrazhenij Najdeno V

Kartinki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami

рисунки акварелью легкие для начинающих

ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. они имеют не менее интересное.

Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Milye

7 советов для начинающих художников.

рисунки акварелью легкие для начинающих. 3 легкие рисунки. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. 7 техник рисования акварелью для начинающих ольга 6 апреля 2015 853 632 просмотров акварельные краски одни из самых любимых художниками.

овощи как и фрукты являются очень хорошей натурой для срисовки. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в.

1 рисунки акварелью с примерами. карандаши краски фломастеры и ручки простые инструменты с помощью которых легко рождаются красивые картины. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих.

1 2 рисунок акварелью пион. рисунки акварелью легкие поэтапно как рисовать акварелью поэтапно для начинающих. простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры.

все рисунки написанные акварелью имеют эффект легкости и воздушности. рисунки акварелью для начинающих учиться рисовать можно в любом возрасте. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже.

2 рисунки акварелью для срисовки. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. 1 1 рисуем акварелью розу.

для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. основы необходимые для работы с акварелью.

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Kak Narisovat Pejzazh Akvarelyu Poetapno Dlya Nachinayushih 8 Tys

Pin Ot Polzovatelya Knara Merdinyan Na Doske Draws V 2020 G

Pin Na Doske Milye Risunki

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe Risovanie Dlya

Kartinki Po Zaprosu Risunki Dlya Nachinayushih Karandashom Milye

Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Milye

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Pin Ot Polzovatelya Marina Repina Na Doske Podelki V 2020 G

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami

Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Anime Poetapno

Orange Lemon Lime Slices Watercolors Paintings Original Fruit

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Risunki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih Risunki Milye

Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Risunki Karandashom Lyubov

Легкие рисунки карандашом

Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.

И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.

Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.

Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.

И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.

И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.

Рисование по клеточкам

Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

• Логическое и образное мышление;
• Техничность исполнения;
• Аккуратность и усидчивость;
• Внимание к деталям.

Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

Карандашные срисовки

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

• Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
• Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
• Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
• Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
• Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

1. Одежда и обувь;
2. Простые геометрические формы и линии;
3. Посуда и вазы в интерьере;
4. Предметы мебели;
5. Небольшие вещи в квартире;
6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
9. Вода и особенности ее текстуры;
10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
11. Движения животных и человека;
12. Техника и детали, из которой она состоит;
13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
5. Оттеним радужку и зрачок;
6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
7. Прорисуем объем век;
8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Легкие рисунки акварельными карандашами

Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами

Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

Прекрасные и легкие цветы акварелью

Рисуем цветы и листья вместе с Мари Будон

Я предлагаю несколько весьма расслабленных методов, которые не направлены на реалистичное воспроизведение растений. Я стремлюсь наложить мазки особым образом, что позволит мне приблизительно очертить форму цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживляйте цветы на бумаге! 

Акварельные розы

Я предлагаю изобразить розу в трех вариациях. Внимательно рассмотрите иллюстрации, чтобы лучше понимать, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести свои собственные эксперименты с розами разных видов и форм, ведь их огромный выбор поражает!

Вид сверху

1. Начинайте рисовать розу с центра насыщенной смесью красок. Используйте кончик кисти, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Затем тщательно промойте и выжмите кисть. С помощью всей кисти набросайте широкие лепестки вокруг центра. Оставьте некоторые места незарисованными, чтобы придать рисунку эффект отраженного света.

3. Добавьте детали кончиком кисти; применяйте концентрированную смесь, чтобы обозначить внешние лепестки.

Вид сбоку

1. Начинайте рисовать центральную часть сильно разбавленной розовой краской.

2. По мере удаления от центра добавляйте больше пигмента. Вы также можете сделать наоборот, чтобы придать другой эффект.

3-4. Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они окружают центр. Посмотрите на эскиз в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон

1. Бутоны роз имеют ромбовидную форму. Начинайте сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.

2. Сформируйте правую сторону бутона более разбавленной смесью.

3. Дорисуйте левую сторону, оставив при этом немного пустого пространства в центре. Таким образом бутон будет казаться более объемным.

Акварельные пионы

Как и в случае с розами, тяжело выбрать лишь один способ изображения пионов. Чтобы рисунки были более привлекательные и живые, следует хорошо ознакомиться с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами. В зависимости от вида и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет варьироваться, лепестки будут разной ширины, а сердцевины разных цветов. Желаю вам весело провести время, рисуя этот очаровательный цветок.

Полуоткрытый пион

Чтобы изобразить не до конца раскрывшийся пион, смешайте карминно-красный, розовую оперу и серый Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся как к внутренней, так и к внешней части цветка.

Для лепестков отлично подойдет более разбавленная смесь кадмия жёлтого и краплака розового.

Ополосните кисть и прорисуйте дуги, которые указывают внутрь цветка. Это будут внешние лепестки. Не забудьте оставить просветы.

Добавьте короткие линии тонкой кистью, чтобы изобразить сердцевину. Используйте смесь кадмия желтого и золотого хинакридона.

Распустившийся пион

Быстрыми движениями прокрасьте лепестки, оставляя некоторые места пустыми. Воспользуйтесь для этого не сильно концентрированной смесью.

Пока рисунок ещё влажный, нанесите пигмент концентрированного жёлтого кадмия в середину, чтобы создать эффект градации.

Как только краска высохнет, дорисуйте три больших пестика. Вам понадобится та же смесь, что и для закрытого пиона. Далее создайте иллюзию множества тычинок вокруг, набросав мелкие точки.

Тонкой кистью добавьте мелкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку

В целом пион имеет конусообразную форму. Начинайте рисовать переднюю часть цветка разведенной смесью.

Для прорисовки фона необходимо увеличить концентрацию, что придаст большего объёма.

Меняйте слегка оттенок, добавляя пигмент с каждым мазком. Оставьте пустое пространство в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.

Акварельные георгины

Георгины — великолепные цветы различных форм и ярких расцветок. И снова, простые движения кисти придадут жизнь цветку.

Для нижней части георгина примените довольно насыщенный тон. Набросайте небольшие отметки, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте штрихи к верхней части цветка. Вы увидите, как начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда рисунок будет практически сухим, прибавьте ещё немного изящных штрихов. Используйте вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

У анемона широкие лепестки с закругленными краями, которые часто идут в два слоя. На рисунке данный эффект достигается благодаря различным оттенкам и незакрашенным местам.

Начинайте рисовать лепестки быстрыми и отрывистыми мазками. Благодаря этому в лепестке останутся пробелы.

Добавьте изогнутый штрих по верху, надавив на кисть. Обязательно промойте ваш инструмент, прежде чем приступать к следующему лепестку. Центр анемона чёрный, поэтому сам цветок не должен быть слишком темным. Это необходимое условие для появления красивого контраста. Именно неравномерность придаёт цветку естественный вид.

Завершите рисовать лепестки, немного скользнув темным оттенком по низу.

Когда рисунок высохнет, примените серый Пейна для прорисовки центральной части. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.

Как и для пиона, набросайте неровное кольцо небольших точек по всему центру.

Затем соедините их вместе тонкой кистью.

Акварельная листва

Я предпочитаю листья с простыми формами. Я не пытаюсь досконально воспроизвести листву в соответствии с определённым цветком. Это намного упрощает творческий процесс, позволяет мне творить более свободно и с большей непосредственностью. Главное иметь в своём арсенале достаточное количество разнообразной листвы, чтобы композиции смотрелись интереснее.

Рисовать эвкалипт весьма забавно. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем добавьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Применяйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.

Чтобы нарисовать этот пальмовый лист, понадобится тонкая кисть. Прочертите центральный стебель и дорисуйте маленькие листья вокруг, крася от внутреннего края наружу.

Моим любимчиком является вот такой незамысловатый круглый лист. Кончиком кисти прорисуйте стебель. Затем надавите кисточкой наружу от него. Всего одно движение и листочек готов! Также я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.

Для создания этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавливайте при его закрашивании. Вы можете оставить аккуратную белую область, как будто на лист падает свет.

Соединение простых листьев

Вы можете соединить отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь избегать чрезмерной симметричности или однообразия, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с их размерами, особенно самых мелких на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и тональными значениями.

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Руководство «Акварельные Цветы» от Мари Будон предназначено для людей, которые любят современные, яркие и непосредственные акварели и очарованы красивыми оттенками и фактурами цветов! Это заботливое руководство, которое ведёт вас шаг за шагом, а не скучное учебное пособие. Вы также узнаете, как выбрать свою идеальную цветовую палитру, растения и композиции, как искать контраст, как усовершенствовать свою кисть и т. д. Множество различных цветов и соцветий в книге помогут вам достигнуть волшебных результатов.

Мари также будет рада увидеть ваши творения, поэтому отмечайте ее в Instagram (@tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)! 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Рисунки на 8 марта, красивые и легкие идеи для творчества

Вы дарите любимым мамам и бабушкам красивые рисунки на 8 Марта? С первых дней весны мужчины, сыновья, дочери и внуки поглядывают в календарь, готовят подарки, обдумывают поздравления. Нарисовать открытку своими руками не так сложно. Если постараться, каждый сможет создать уникальное поздравительное изображение. В качестве главной темы традиционно выступают цветы.

Вместе попробуем нарисовать розы, лилии, ромашки, композиции цветов в вазе. Имеются рисунки с животными, детьми, надписями. Трогательный и милый подарок будет храниться на видном месте, и греть сердце до следующего весеннего праздника.

Рисунки на 8 Марта маме

Самостоятельно сделать открытку маме с цветами и пожеланиями – значит подарить любимому человеку теплоту и радость. Поверьте, маме это нужнее любых других подарков. Представляем идеи простых рисунков. Цветы нарисуйте на открытке одиночные или в композиции. Как вариант, несколько рисунков разместите на ватмане. Подарите вместе с поздравлениями учительнице.

Повторите линии с шаблона и ваш рисунок готов. Останется разукрасить.

Идея рисования акварелью такова, что рисунки получаются легко.

Что необходимо сделать:

1. Берите лист специальной бумаги «Для акварели», подобные листы плотные, не гладкие, а рельефные.
2. Чуть смочите бумагу чистой водой с помощью крупной кисти – лист будет влажный, но не мокрый.
3. Наберите на тонкую кисть немного краски, слегка прислоните к листу – останется расплывчатый отпечаток. Сделайте так несколько раз. Старайтесь в верхней части листа оставлять красные, фиолетовые или желтые участки. В нижней части формируйте зеленые пятна и полоски. Полоски могут быть как толстыми, как и тонкими.
4. Дайте краскам немного подсохнуть. Хорошо заточенным простым карандашом схематически прорисуйте линии цветов в верхней части листа, листьев и стеблей в нижней.
5. Далее яркими оттенками цветов, которые вы использовали, прорисуйте цветы и листья четче. Берите тонкую кисть и хорошо промывайте ее после каждого цвета.

После того как картина высохла, выявились неровности? Отредактируйте их фломастером в цвет или цветным карандашом.

Подобным образом нарисуйте не только цветы, но и животных или бабочку. Вы не уверены, что получится? Сначала нанесите на лист штрихами любой рисунок. Уже после займитесь акварелью. Но для начальной работы берите твердый простой карандаш. Линии от мягкого карандаша от влажности расплывутся.

Красивые рисунки в школу

Говорят, что каждый человек в чем-то талантлив. Что делать, если не умеешь рисовать? А сделать красивый рисунок на конкурс в школу хочется. Предлагаем нарисовать волшебные цветы на стенгазету. Для начала наметьте, где расположить цветы. За работу принимайтесь простым карандашом. Первые черты – будущий стебель и цветок. Линия в сторону – второе соцветие.

• Прорисуйте лепестки цветка. Схематически покажите, где будет верхний лист.
• Подрисуйте линию стебля, пусть он будет не таким тонким. Четкие линии лепестков завершите наклонным кончиком. Если где-то линии обрывистые, пусть будет так.
• Закончите лепестки. Прорисуйте несколько тонких длинных листьев у основания стебля. Прямо у соцветий лучше сделать крупные, но недлинные листья. Так взгляд не будет отвлекаться от цветков.

Ластиком удалите неровные линии. Слегка проведите по всей картинке, истончая основные черты. После окрашивания карандашные линии не будут проступать сквозь цвета. Разукрасьте акварелью или цветными карандашами. Под рукой имеется пастель? Берите ее, обычную либо масляную. Сначала заштрихуйте основные детали рисунка цветом. Потом заостренной частью мелка прорисуйте четкие черты.

На выставке или классной доске прекрасно смотрятся черно-белые рисунки.

Чтобы выделить линии четче, используют черный карандаш. Вместо него подойдет темный фломастер либо мягкий простой карандаш. Но начинают работу не с этого. На листке бумаги наметьте, где расположить вазу.

Следуйте инструкциям элементарного рисования:

1. на большей части листа нарисуйте прямоугольник, поделите его на части двумя перпендикулярными линиями;
2. на пересечении получилась точка, это сужение будущей вазы;
3. линиями наметьте сосуд.

«Поставьте» в вазу простые цветки. Пусть их будет несколько – 3 или 5. При рисовании используйте поэтапные шаблоны для срисовки.

В дело вступает фломастер и ластик. Прорисовывайте основные линии четче. Ластиком удаляйте лишние карандашные штрихи. Хорошо при этом использовать художественный ластик, он не источает бумагу, а убирает только линии.

Закончите работу дополнением узора на вазе. Лаконичный рисунок, а выглядит нежно и празднично. Несложные работы оцениваются на конкурсах за нестандартную идею и точность линий. Поэтому старайтесь пририсовывать вазу и цветки аккуратно, чтобы линии не смазались. Для более тонкой работы предпочтительно брать черную гелевую ручку.

Как нарисовать цветы в вазе: простые рисунки в детский садик

Малыши в детском саду приучают руку к письму через рисование. Это простой, но действенный прием воспитателей. Дети с радостью создают изобразительные шедевры для мамы или на выставку. Простые мотивы становятся радостью ребенка и предметом гордости для родителей. Самым маленьким достаточно приложить к листу бумаги ладошку и украсить бантиком. Мило и оригинально – для мамы лучший подарок от дочки или сыночка.

Дети 5-6 лет рисуют красивые букеты гуашью маме и бабушке.

Представляем мастер-класс рисования цветов на открытку для старшей группы детского сада. Работы выполняется простым карандашом и гуашью. При рисовании красками используется минимальное количество воды, только чтобы промыть кисть. Благодаря этому поделка получается насыщенного глубокого цвета. Начало – простые черты будущего рисунка.

Займитесь фоном. Разделите красками области стола и стены на картинке. Пусть цвета будут похожими, но берите разные оттенки. Ориентируйтесь на сторону, откуда падает свет. Половину листа закончите светлым тоном, половину чуть темнее. Если ребенок будет рисовать под руководство взрослого, у него все получится.

Закрасьте зелень и саму вазу. Листья выполняются одиночными штрихами, а для вазы придется постараться. Важно, чтобы слой зеленой краски не смешивался с первым слоем желтого. Секрет – дайте первому слою фона высохнуть.

На пустых местах сделайте ромашки. Эти цветы легко рисовать, а выглядят они презентабельно. Для завершения композиции несколько лепестков или целый цветок нарисуйте у подножия вазы.

Окончание работы. Перед последними штрихами оставьте лист с красками хорошо высохнуть. Затем наберите на кисточку синие или небесно-голубые краски. Точечными движениями прикладывайте кисть к зеленым листьям. А в серединке ромашек добавьте немного оранжевого или красного тона. Разукрашенные цветы в вазе вставьте в рамку, получился отличный подарок маме от сына или дочери.

Рисунки карандашом поэтапно для срисовки

Поэтапные рисунки – трафарет для начинающего художника. На шаблоне видно, как создается рисунок, какие наносятся линии. Представляем вам несколько вариантов, как нарисовать цветок пошагово. При желании вы скомпонуете несколько на одном листе. Получится букет, украшение открытки, стенгазеты.

Как нарисовать тюльпаны поэтапно.

Роза – королева цветов. Нарисовать правильно лепестки и листья довольно сложно. Но не с пошаговой срисовкой. На ней сразу видно, с чего начать работу. Представляем несколько идей разных по сложности – от простого к сложному.

Самые красивые рисунки на женский праздник

Вы уже освоили простые техники рисования? Научиться сможет каждый, и взрослый и ребенок. Главное, запастись терпением и красками. Для вас подборка самых красивых рисунков на 8 Марта. С животными, цветами, с людьми. А начинается рисование, как вы уже заметили, с элементарных линий простым карандашом.

Легкие рисунки карандашом к Международному женскому дню

Кажется, что карандашные рисунки оживают со страниц альбома. Все из-за затенения некоторых участков и осветления других. Сделать это просто. Наметьте, где именно будет располагаться рисунок на листе. Начинайте работу твердым простым карандашом, легкими линиями без нажима. Когда образ будет готов, удалите лишние линии. А основные линии прорисуйте мягким карандашом. Темные участки заштрихуйте. Штриховку легко затонировать кусочком бумаги. Сверните отрезок бумаги, потрите в месте штриховки. У вас получится затемненная область.

А теперь рисунки первого уровня сложности. То есть, те, что получаются после работы с простым твердым карандашом.

Рисунки для начинающих по клеточкам: легко и просто

Рисование по клеточкам отдаленно напоминает вышивку крестиком. Под рукой мастерицы постепенно обретает очертание цветное изображение. Схему срисовки перенесите на тетрадный лист в клеточку. Или нанесите на обычный лист альбома клетки. Срисуйте изображение, а лишние клетки сотрите ластиком.

Еще легче пойти другим путем. Возьмите красочную страницу из журнала. Возможно, с медвежонком или цветами. Поместите в прозрачный файл. Сверху на файле нарисуйте клетки. Проведите по линейке шариковой ручкой полоски снизу вверх, а затем справа налево. Теперь картинка поделена на множество квадратов. Их то и перерисуйте на альбомный лист, квадрат за квадратом.

Рисунки на 8 Марта бабушке от внучки

Маленькая внучка для бабушки нарисует простую открытку или воспользуется раскраской. Для разукрашивания простого рисунка потребуются карандаши и шаблон. Распечатайте картинку на принтере. Важно разукрашивать аккуратно и не заступать за края на шаблоне.

Перефразируя знаменитого Пабло Пикассо, скажу, что «рисование смывает с души пыль повседневной жизни». Создавайте близким открытки, рисуйте с удовольствием. Вам понравилась статья? Ставьте лайки и делитесь с друзьями в соц. сетях. До скорых встреч!

С уважением, Наталья Краснова.

Рисунки на 8 марта — более 120 идей красивых и легких рисунков на Международный Женский День

Приветствую Вас! Иногда приходится раздумывать, как поздравить любимых женщин с 8 марта красиво и легко. Проще всего нарисовать рисунок или на его основе создать открытку. Такой самодельный презент можно подготовить как с мальчиком так и с девочкой. Подарить картинку бабушке или маме. Все обрадуются, это точно.

Остается только решить, что же нарисовать. А это не так просто. Предлагаю подборку идей. В ней собрала также авторские мастер-классы. Есть отдельные варианты для разных возрастных групп детей и их умений. Ведь важно научить ребенка радовать близких с самых ранних лет. В садиках часто процессом руководят воспитатели и подробно показывают, как рисовать. В школах уже задают домашнее задание на эту тему.

Давайте подумаем, что ассоциируется с этим праздником всех женщин. Ниже перечислю:

• цветы, букет,
• силуэт девушки,
• портрет мамы,
• восьмерки,
• солнце,
• украшения и т.д.

Будет здорово, если вы добавите свой вариант. Но чаще именно эти вещи напоминают нам про этот истинно нежный и весенний праздник.

Также на сайте есть чудесные статьи про поделки на 8 марта, отдельно создавали открытки из бумаги. Если сомневаетесь с подарком, то вот статья с подборками. Возможно, вам что-нибудь приглянется.

Легкий рисунок на 8 марта карандашом

С удовольствием поделюсь с вами двумя миниатюрами, выполненными в карандашной технике. Они просты и понятны. Станут отличной основой для вашего подарка. Начнем с простых форм и узоров. Набросок всегда делаем карандашом. А потом уже решаете, закрашивать эскиз или просто заштриховать.

Мастер-класс № 1. Пуговки.

«Наши мамы, как пуговки! На них все держится!» Сейчас часто встречается это выражение. И оно очень похоже на правду. Ведь наши женщины зачастую решают большинство вопросов, касающихся всей семьи. Кроме как «многорукий многоног» никак и не скажешь. Но это все предисловие. Решено, рисуем пуговки!

Шаг 1. Возьмем: лист, карандаш, циркуль и краски.

Половинку альбомного листа расположим вертикально. В центре рисуем два круга. Они не соприкасаются между собой. Верхний круг по диаметру меньше нижнего. Я использовала не циркуль, а стаканы. Они как раз имеют нужный размер дна.

Внутри Прорисуем окружности меньшего диаметра. От края отступили примерно 0,5-0,8 мм.

Шаг 2. Внутри получившихся колечек ставим 4 точки. Это отверстия для ниток. Расположить их желательно по центру. Внутри проводим две перекрестные линии. В верхнем левом углу и в правом нижнем добавим надпись «С» и «марта!». Прорисовываем их пунктирными линиями. Как-будто это стежки от швейной машинки.

Шаг 3. Далее вы можете самостоятельно сделать выбор. Будете ли вы рисунок раскрашивать или просто затушуете. У нас он закрашен акварелью. Слова обвели фломастером, чтобы получилось поярче.

Мастер-класс №2. Умка.

Следующая миниатюра содержит в себе персонаж из мультфильма. Медвежонок Умка держит букет цветов. Он собирается поздравить маму с праздником.

Мы возьмем половинку альбомного листа, карандаш и фломастеры.

Шаг 1. Располагаем лист формата А5 вертикально. В центре прорисовываем силуэт медвежонка. Тело и голова овальные вытянутые. К ним пририсовываются лапы, хвост и уши. Отмечаем глазки.

Шаг 2. В лапки вложим букет. Бутоны цветов нарисованы спиралью. Это один из самых простых вариантов изображения розочек.

В пустых местах напишем поздравление «С 8 марта!».

Шаг 3. Остается обвести контуры цветными карандашами или фломастерами. На умке короткими вертикальными линиями изобразим шерстку. Старайтесь, чтобы она была распределена равномерно.

Карандаш всегда выручает на начальном этапе создания рисунка. Очень редко когда рисовать начинают сразу красками или фломастерами. Мне кажется, только опытные художники, могут себе это позволить. Обычные же люди сначала делают набросок, стирают лишние линии. И только затем раскрашивают его.

Что нарисовать на 8 марта в школу

Довольно сложно придумать не изъезженную идею на тематические праздники. Отойти от того, что предложено в Интерьере. А ведь именно в нем мы ищем что-то новенькое для вдохновения. Поэтому предлагаю авторские мастер-классы. Повторяйте все описанным шагам и у вас все получится.

Мастер-класс № 1. Мы нарисуем чашечку, из которой выливаются бутоны. Получается мило и романтично.

Нам потребуется:

• альбом,
• карандаш,
• краски с кисточкой
• и фломастеры.

Шаг 1. Лист формата А5 располагаем вертикально. В верхней правой части рисуем чашку, которая наклоняется вниз. Она имеет округлую форму. То, что она объемная, подчеркнет овал, который добавим в широкой части кружки.

Шаг 2. Далее в ее верхней части добавим витиеватую ручку. А по самой поверхности волнистый рисунок.

Шаг 3. Схематично изобразим контуры цветов, который выпадают из кружки. А между ними пропишем поздравление «С 8 марта!».

Шаг 4. Теперь берем акварель и раскрашиваем рисунок. Сначала заливаем бледным цветом. После высыхания усиливаем его ярким оттенком. Стараемся прорисовать тени. Например, внутри чашки темнее, чем снаружи. Поэтому активнее набираем розовую краску на кисточку. Добавляем волнистый узор.

Шаг 5. Продолжим раскрашивать набросок. Цветочки сделаем голубыми. Контур обведем ярче. Фломастерами выделим надпись. А по пустым краям рисунка расставим узор из трех точек.

Вот такая красота у нас получилась.

Мастер-класс № 2. Далее изобразим идею с кроссвордом. Материалы используем все те же.

Шаг 1. Начнем с выведения квадратика для кроссворда. Считаем сколько букв содержится во фразе «восьмое марта». Выводи 7 см горизонтально и от нижнего края 4 см вниз. Размер квадратика 1*1 см. Последний квадратик является крайней буквой первого слова и первой буквой второго.

Шаг 2. Вписываем слова. В пустом левом нижнем углу добавим цветочки. Обозначаем силуэты для розы и ромашки.

Шаг 3. Делаем прорисовку. И добавляем листочки для живости.

Шаг 4. Раскрашиваем набросок. Кроссворд заливаем желтой краской. Розы делаем алыми.

Шаг 5. Далее закрашиваем листочки и ромашки. После полного высыхания красок, обводим линии фломастером. Так получается ярче.

Конечно, к этим идеям можно добавить и другие элементы. Можно соединить оба варианта вместе. Главное, не забыть стереть лишние карандашные линии и сильно выезжать за границы элементов.

Как нарисовать рисунок на 8 марта акварелью или гуашью

Постараемся соединить два символа женского праздника. Это у нас символичная цифра 8 и сама дама. Ниже несколько идей, как это сделать. Кстати, деткам помладше можно предложить просто нарисовать мамин портрет. Об этом подготовлена целая статья с пошаговыми инструкциями, читайте здесь.

Мастер-класс № 1. Основу для рисунка составит женский профиль, вставленный в восьмерку.

Шаг 1. В центре листа формата А 5 рисуем большую цифру. Старайтесь, чтобы ее верхняя часть была меньше нижней. Лишние линии сотрите.

Шаг 2. Далее с правого конца верхнего овала проводим линию и соединяем ее с нижней частью.

Шаг 3. От этой линии прорисовываем женский профиль. Стараемся соблюдать пропорции. Выступающие линии на лбу, носу. Переходят в губы и подбородок. А затем плавно в шею.

Шаг 4. В оставшихся местах цифра прорисуем примерно одинаковые кружочки. А в правом верхем углу добавим цветочек.

Шаг 5. Далее набросок нужно закрасить. И здесь лучше не выбирать темные оттенки. Потому кистью сложно обвести небольшие кружочки ровно. Поэтому пришлось закрасить всю поверхность рисунка. Вы можете использовать другие оттенки.

Шаг 6. Бордовым насыщенным цветом выделяем горошинки. По краям белилами ставим точки, чтобы выделить их сильнее.

При желании, картинку можно подписать.

Мастер-класс № 2. Далее также впишем образ женщины в цифру. Только они будут состоять из половинок и как бы соединяться.

Шаг 1. Снова в центре листа изображаем большую цифру 8. Правую часть прорисовываем четче. Левую более сглажено.

Шаг 2. В центре листа проводим вертикальную линию. Справа прорисовываем часть лица девушки. Глазки, носик и губки. Вырисовываем окружность головы, выделяем ушки.

Шаг 3. Правая часть восьмерки — это женские волосы. Придаем им волнистость и прорисовываем локоны. Сверху добавляем венок из веточек и цветов.

Шаг 4. Немного набираем сиреневую краску на кисть и закрашиваем рисунок. Далее светло-коричневым, разбавленным с водой, заливаем кожу.

Шаг 5. После высыхания, делаем прорисовку более яркими цветами. Они получаются, когда на кисточке меньше воды. Так краски набирается больше. Венок схематично раскрашиваем. Тонкими линиями выводим контуры лица и волос. По краям рисунка ставим узор из трех точек.

Снизу решила добавить зеленую веточку.

Мастер-класс № 3. Эта идея посложнее. Потому что нужно будет нарисовать улыбающееся женское лицо.

Шаг 1. Сначала в нижней части листа рисуем овал. Затем выводим линию роста волос и уши. В оставшейся части овала прорисуем закрытые волны глаз и брови. Прорисуем ротик в улыбке.

Шаг 2. Далее вверх от лица добавляем волосы. В оставшихся пустых местах нарисуем бутоны цветов. Делайте такие, какие умеете.

Шаг 3. В полотне волос пишем буквы и цифру.

Шаг 4. Раскрашиваем набросок красками или фломастерами. Волосы сделаете светлыми, чтоб на них была видна надпись. Личико и шею закрасим телесным. Далее добавим яркости бутонам и оставим рисунок просохнуть.

Шаг 5. Остается обвести тонкие линии лица и надписи. При желании можно выделить все элементы темным цветом, так картинка будет контрастнее.

Возможно вас посетят другие идеи изображения женщины. Ведь здесь нет ограничений. Для более четкого рисунка, можно использовать шаблоны.

Рисунок «Букет цветов» маме от дочки или сына

Мне очень понравились идеи изображения цветочных букетов при помощи разнообразных подручных средств. Помимо готового рисунка для мамы, сам ребенок получит колоссальное удовольствие от процесса. Это здорово. Техник выполнения очень много. Давайте подробнее.

Букет вилками.

Для этого нужно взять вилку и гуашь или акриловую краску. Обмакиваем столовый прибор в цвет и прокатывающими движениями делаем отпечаток. Получается силуэт, который напоминает тюльпан.

Букет отпечатками пальцев. Вот идея букета из одуванчика. Вы рисуете или распечатываете стебель с головкой. А ребенок обмакивает пальчики в краску и делает отпечатки на заготовке.

Букет из отпечатков дна пластиковой бутылки. Получаются ровные ромашки. А вот, если разрезать втулку, то у вас в букете могут появиться еще и ромашки.

Ниже подборка с идеями для творчества. Здесь же можно использовать штампы, ватные палочки и другие подручные материалы.

Классная идея из соединенных вместе втулок. Получается красивый и ровный цветок. Дека такое точно должно прийтись по душе.

Легкий и красивый рисунок на 8 марта бабушке от внучки или внука

Бабушкам тоже приятно получать презенты от любых внуков и внучек. Это же так приятно. Но как ребятишкам легко справится с рисунком. Предлагаю пару идей, как нарисовать цветочки просто.

Мастер-класс № 1. Очень простой вариант, который достойно смотрится.

Шаг 1. Для начала по всей поверхности листа гуашью рисуем пятна на разном расстоянии и высоте друг от друга. Оставляем высыхать.

Не обязательно использовать один цвет для бутонов, можно сделать их разноцветными.

Шаг 2. Затем берем фломастер и внутри каждого бутона рисуем спираль. Получается милая розочка. От головки цветка зеленым цветом проводим стебли и добавляем листочки.

Мастер-класс № 2. Изобразим веточку мимозы. Но не от руки, а при помощи ватных палочек.

Шаг 1. Ватную палочку сгибаем в серединке. Ватные края обмакиваем в желтый цвет и делаем отпечатки.

Шаг 2. Пальчик обмакиваем в зеленую краску и также ставим отпечатки около желтых бутонов.

Шаг 3. Коричневым цветом проводим линию от листьев и бутонов, соединяя их вместе. Рисунок готов.

Вот еще простая идея цветочка. Добиться таких ровных кружочков также поможет ватная палочка. Эта идея отлично подойдет для детей дошкольного возраста.

Можно подарить бабушке красиво раскрашенную открытку. Ее можно скачать, предварительно распечатать на свой компьютер.

Или засыпать цветной манкой. Либо растянуть по рисунку пластилин.

Идеи картинок на 8 марта из ладошек в садик

Маленькие детки еще не могут выводить ровные лини. Поэтому предлагаю использовать их маленькие ладошки для творчества. Мамам же достанется на память размер ручки малыша. Важно с обратной стороны подарка прописать год и возраст художника.

Мастер-класс № 1. Предлагаю изобразить колокольчик.

Шаг 1. Для этого ребенок раскрашивает свою ладонь синей краской. Ставит отпечаток. Разворачиваем листочек и получаем основу для колокольчика, которая смотрит вниз.

Шаг 2. А далее дело фантазии. В угол добавим солнышко. К ладошке проведем стебель и листочки. Подарок для мамы готов.

Ниже идеи разных букетов и цветов, сделанных на основе отпечаток детских ручек и ножек.

Ступни тоже подходят для поделки. Только потом нужно сразу отнести малыша в ванную, чтобы отмыть краску.

В этих идеях важен возраст ребенка и размер листа. Ведь ножки более взрослых детей могут и не влезть. Все-же это более садиковская идея.

Картинки на 8 марта для срисовки

Если вы хорошо умеете переносить формы и передавать схожесть линий, то советую срисовать красивую картинку. Таких очень много. Привожу большую подборку красивых изображений. Здесь и силуэты восьмерок и разные цветы. Очень много нежных и оригинальных идей.

Любую картинку вы можете сохранить на свой рабочий компьютер. Для этого нужно нажать на картинку правой кнопкой мыши. Открыть ее в новой вкладке и сохранить.

При желании, изображение можно перевести через монитор. Для этого бумагу нужно приложить к экрану и обвести линии.

Думаю, что вам точно должны понравиться рисунки на советских открытках. Они очень добрые и милые.

Как вам милая девчушка с бантом в волосах?

Думаю, что вы нашли из этой подборки вариант для вдохновения. В ней есть идеи для скетчинга, для акварельной и карандашной техник. Желаю удачи.

Раскраски на Международный Женский день

Можно предложить ребенку картинку для раскрашивания. Ведь изображений на тему Международного Женского Дня достаточно много. Сюда подходят изображения детей и женщин. Также букеты цветов. А еще и разные варианты ранней весны. Все отлично.

Начнем с раскрасок милых дам и детей.

Различные зверушки с букетом и поздравлениями.

Герои из знаменитых мультфильмов.

Много разных картинок с цветами.

Идеи для любимой мамочки.

Варианты силуэтов восьмерок для творчества.

Картинок для раскрашивания очень много. И это здорово! Можно выбрать ту, что пришлась по душе.

Детские рисунки на конкурс или выставку

Часто в учебных заведениях проводят конкурсы с выставками на разные темы. И праздник 8 марта всегда сопровождается подобными мероприятиями. Поэтому ниже для вас варианты идей и сюжетов, с которыми можно выйти на выставку. Главное, вложить в рисунок частичку души.

Например, нарисовать маму или девушку Весну.

Птички, цветы и солнце — символы этого праздника.

Животные и милые зверьки отлично вписываются в тематику.

Разнообразные букеты принято дарить всем женщинам России.

Думаю, что есть из чего выбрать. Важно, подобрать технику, которая у вас получится. Красивые изображения получаются на темном фоне яркой гуашью или акрилом.

Рисунки по клеточкам

Предлагаю посмотреть видео. Оно посвящено рисованию по клеточкам. Автор подробно показал все шаги построения картинки. Кирпичиками для изображения служат клеточки. Главное, внимательно повторять за автором и не сбиться с симметрии.

Благодарю вас за внимание и отзывы. Здорово, что мы можем делиться друг с другом разными идеями и воплощать их в жизнь.

Не забудьте поздравить учителей, сестер и своих родных.

В статье очень много примеров и идей. Пробуйте их повторить и у вас все получится. Желаю удачи и до новых встреч!

7 советов по акварели для начинающих

Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ. Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Наличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение.Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Материалы низкого качества часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег. Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем по бумаге, краскам и кистям:

Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу.Ниже приводится сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок. Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и дает изгибы и волнистость. Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна на листе начинают рваться и клубиться. Бумага для акварели тяжелее и сделана с добавками, называемыми «проклейкой», которые позволяют ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный цветовой тон, не рассыпается и не рвется.

Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу плотностью 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.

Краска:
Акварельная краска поставляется в тубах и тубах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кистей:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в достижении разных результатов. Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать. Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.

2. РАБОТА ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО

При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными.Наберитесь терпения — спешки нет. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они скрыты темными. Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и помните, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ зарезервировать белые участки на вашей картине.

^{Работа Стива Митчелла.Следуйте инструкциям здесь .}

3. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ

Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.

Слишком много воды может привести к слишком светлым цветам. Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.

Слишком мало воды может привести к тому, что цвета будут густыми, которые не растекаются и не ложатся должным образом, или могут вызвать заметные полосы на мазках кисти.

Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших стирок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком ранункулюса ниже.

Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок. Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды.Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.

4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ ТЕХНИКЕ

Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот два основных метода, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:

Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет добиться большего контроля и четкости и четкости краев. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.

Мокрое по мокрому: Мокрая краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект. С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.

5.СУХОЙ ВРЕМЯ

Время высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх основы, которую вы уложили, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.

Ниже приведен пример добавления того же пурпурного цвета поверх той же желтой обложки. В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.

В видео-примере ниже художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .

* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.

6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

В акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре. Если у вас закончился цвет, может быть очень сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.

7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА

Если вы подготовитесь к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.

Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.

Палитра для рисования необходима для акварельной живописи, так как вы можете смешивать цвета, добавлять воду и получать нужную смесь перед нанесением краски на бумагу.

Бумага для заметок полезна для проверки ваших оттенков и соотношения воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.

Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины. Убедитесь, что ваши края плотно закрыты, чтобы краска не просочилась.

Подготовьте рабочее место перед началом работы. Соберите все свои принадлежности и разложите их, чтобы сделать процесс более плавным.Вот полезный блог о том, как подготовиться к акварельной живописи.

4 шага к фотографированию вашего искусства как на

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.

Знание того, как правильно фотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте произведение искусства на стену

Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Осветите свою работу должным образом

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не подходит, или если вы не успеваете поздний срок, вам нужно будет установить комплект освещения.Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы. Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Браутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ.ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернативных программ для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки.Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, в это начальное руководство можно добавить множество дополнительных нюансов и уловок. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Акварельные картинки Приключения | 8 советов по освещению для начинающих художников

8 советов плюс то, что входит в ваш стартовый комплект

Возвращаетесь ли вы к рисованию спустя годы или вам всегда повезло, что создание искусства стало частью вашей повседневной жизни, начало рисования кажется захватывающим приключением.Путешествие по возможностям в студии на самом деле может быть очень похоже на реальное путешествие по континентам, за исключением штампов в паспорте.

Nether World by Gordon MacKenzie

Для вашего следующего приключения в акварельных картинах возьмите с собой восемь руководящих советов от художника и инструктора Гордона Маккензи из DVD-коллекции «Основы акварельной живописи» (также доступной в виде цифровой коллекции), которая включает «Продолжайте рисовать: основы акварели Ноутбук .Они будут держать вас направленным на север и проливать свет на все возможности, которые ждут вас прямо перед вами.

А если вы начинающий художник, готовый начать, прокрутите вниз и найдите самые простые предметы первой необходимости, которые вам понадобятся в своем стартовом наборе. В кратчайшие сроки вы получите альбом акварельных картинок. Наслаждаться!

Узоры Гордона Маккензи, акварель

# 1 Один элемент, Повтор

Края в облаках являются результатом рисунка, полученного путем повторения вариаций «волнистой» линии.Обратите внимание, что линии могут различаться по длине и интервалу.

То, что это сводится к одному элементу, повторяемому с вариациями, может быть всем, что вам нужно для отличной картины, которую вы можете создать прямо сейчас.

# 2 Уловить взгляд на зигзаг или загадку

Исследуйте зигзаги в своих композициях — один или несколько!

Использование зигзагообразной компоновки в вашей композиции — мощный и тонкий способ направить зрителя в пространство изображения и вокруг него. Ваша точка фокусировки может быть на конце зигзага или в любом месте его. Попробуйте использовать в своей композиции более одного зигзага, чтобы бросить вызов самому себе.

Край поляны, Гордон Маккензи, акварель

# 3 Фоны выделяют вещи

Один из лучших секретов, которым я могу поделиться, — это обратить внимание на значения и цвета фона, которые позволяют выделять элементы переднего плана. Все началось здесь для меня.

Я могу вспомнить, насколько легко стало все, когда я намеренно начал отмечать биографию моих объектов.

# 4 На сиденье водителя, нравится вам это или нет

Вы художник.Это означает, что вы всегда контролируете ситуацию и принимаете решения. Поймите, что даже работая с предметом, который находится прямо перед вами, вы все равно должны сочинять и делать выбор, что подчеркнуть, а что отредактировать.

Это настоящая разница между визуальным записывающим устройством и художником с определенной точкой зрения.

Prairie Slough, Гордон Маккензи, акварель

# 5 Сделайте заметку

Не забудьте записать названия цветов, которые вы смешиваете, потому что вы обязательно обнаружите какие-то необычные результаты и, возможно, захотите снова их смешать.Вы также обнаружите, что определенные цветовые комбинации подсказывают, как их можно использовать.

Возможно, в вашей голове даже мелькают образы. Обращать внимание. Сделайте пометку для будущей картины.

Изгиб в тумане, Гордон Маккензи, акварель

# 6 Управление цветом

Какие бы цвета вы ни выбрали, придерживайтесь их, и вы добьетесь цветовой гармонии. Результаты не всегда могут быть красивыми, но ваши цвета будут гармоничными.

# 7 Добавьте жизни вашим картинам

Наедине вместе, Гордон Маккензи, акварель

Добавление фигур к вашей работе может вызвать беспокойство, если вы позволите.Не ходи туда! Вместо этого не беспокойтесь о пропорциях тела. Это придет с практикой.

Создайте свои фигуры с наименьшим возможным количеством мазков, начав с прямоугольного мазка туловища, затем добавьте голову, ноги и руки. Чтобы обозначить движение, поставьте ступни так, чтобы они выходили за вертикальную линию от головы. Возможно, вам придется уравновесить руку или ногу.

# 8 G + R

Градация — это постепенный переход от одного состояния к другому, например, когда темный холодный цвет постепенно меняется на светлый теплый цвет.

Разворот — это когда одно условие немедленно меняется на противоположное, например, при переключении с позитивного рисования (рисование фигур) на негативное рисование (рисование области, окружающей эти фигуры).

Осенний отрывок Гордона Маккензи, акварель

Градации во всех формах — одна из самых привлекательных черт в картине. Мы используем их постоянно практически на каждом снимке, но редко используем их в полной мере, особенно при размещении противоположных градаций рядом друг с другом.Это дает широкий спектр контрастов и прекрасную возможность добавить негатив в вашу картину.

Еще один способ, которым мы редко используем градации, — это основной способ составления части или всего нашего изображения. Это такая упущенная возможность привнести свежесть и столь необходимый контраст в нашу работу.

При создании эскизов с натуры или фотографий никогда не принимайте фактическое расположение ценностей как священное. Думайте об этом как о предложении, потому что через несколько часов все все равно изменится.

Северный танец Гордона Маккензи, акварель

Стартовый набор для рисования ваших первых акварельных картин

Есть всего четыре основных элемента, которые помогут вам освоить акварель. Набирайте обороты в магазине художественных товаров, сосредотачиваясь на них, и вы начнете рисовать в кратчайшие сроки.

Бумага

Качество бумаги определяет ваш успех, поэтому используйте качественную бумагу с самого начала. Недорогая некачественная бумага определенно будет работать против вас. Что еще хуже, это заставит вас думать, что вы не умеете рисовать, когда виновата ваша бумага.

Новичкам нужно работать только с размером восьмого листа (7½ ”× 11 ″ [19 см × 28 см]), пока вы не почувствуете себя достаточно опытным в базовых техниках. Затем переместитесь на четверть листа (11 ″ × 15 ″ [28 см × 38 см]), затем на половину листа (15 ″ × 22 ″ [38 см × 56 см]).

Я рекомендую 140 фунтов. (300gsm) Листы арок для всех уровней. Если вы используете нарезанные листы бумаги, вам понадобятся легкие доски, на которые можно их наклеить.

Утренний свет, Kegos Гордона Маккензи, акварель

Краска

Вы можете смешивать самые разные цвета из этих четырех пигментов:

1. Ультрамарин синий
2. Индийский желтый или ауреолин
3. Permanent Rose или Red Rose Deep или Alizarin Crimson
4. Сиена жженая или хинакридон жженый апельсин

Палитры

Я предлагаю использовать белые противни для мяса из пенополистирола в качестве палитры для начинающих.Затем, если вы серьезно относитесь к акварели, вы можете начать поиск коммерческой палитры.

Когда вы будете готовы к этому, я рекомендую вам купить тот, у которого есть большие прямоугольные лунки для цветов. Следующим лучшим вариантом являются большие прямоугольные колодцы с уклоном. Вы можете нанести на них хорошее количество краски и дать ей застыть.

Несмотря на их популярность, я советую избегать маленьких поддонов с круглыми лунками.

Кисти

Я предлагаю нет. 6 и нет. 10 синтетических рулонов, недорогая-дюймовая (19 мм) — 1-дюймовая (25 мм) кисть из свиной щетины (акриловая кисть с обрезанной ручкой) и от 1 дюйма (25 мм) до 1 ½ дюйма (38 мм) fl на щетка из свиной щетины.Плоская синтетическая кисть с длинной щетиной также пригодится.

Синтетические кисти похожи на скаковых лошадей, гладкие и гладкие. У них острые края, но они не несут большого количества вещей. Кисти из натуральной свиной щетины не встречаются с другими акварельными кистями. Это ваши рабочие лошади, которые могут выкапывать и переносить много краски и наносить ее грубыми неровными отметинами.

18 основных техник акварели для каждого художника

Овладение техникой акварели — важная часть овладения искусством.Хотя акварель может быть непростой средой, при правильном обращении она может быть универсальной и гибкой, и, безусловно, к ней стоит стремиться. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет.

Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет отражается от белой бумаги и отражается от цветов, создавая поистине волшебную яркость. Эти техники акварели, которые необходимо знать, помогут вам разобраться со средой.

Хотите узнать что-то новое? См. Наше руководство по различным техникам рисования.

01. Купите набор кистей

Важно иметь разные варианты кистей

Важно иметь набор кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большой или маленький вы работаете. Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.

02. Купите качественные краски

Хорошая качественная акварель — это инвестиция

Важно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую различные сорта от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.

03. Сравнение сухого и влажного

Управляйте пигментом краски, добавляя разное количество воды

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.

Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего.Я обнаружил, что работа от сухого к влажному помогает мне добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит

Еще одна важная техника акварели, которую следует помнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели

Один очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Брызги акварелью

Используя указательный палец, оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед

Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии акварельной живописи, — это использовать технику акварели брызг. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.

Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.

07. Смешение цветов друг с другом

Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».

Хороший способ слить цвета друг с другом — использовать технику «цветения» акварели. Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.

Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».

08. Получите правильные текстуры

Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.

09. Растягивание по цвету

Растягивание по цвету — отличный способ показать форму и указать источник света или край.

Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растянуть его с помощью воды. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.

10. Сложите свои цвета слоями

Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.

Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно наращивать цвет постепенно. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.

Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.

Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит опробовать

Превратите свои фотографии iPhone в шедевры акварели с помощью этого умного приложения

Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства. Но давайте будем честными: все они отстой. В Ватерлоге нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.

Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером.Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой. Он также давно разочарован программами, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ. «Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.

Но Балестриери не сразу занялся кодированием.Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы. Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописи.

Изображение: Flickr,

umezy12

Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки. Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.

Затем приложение имитирует реальный процесс рисования.Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник. Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конце концов принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного. Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться на виртуальном холсте, разрушая окончательное изображение.

Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.

Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования действительно является процессом, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки).

Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования такие же. самый продвинутый, который он нашел в любом коммерческом продукте.Джеймс Герни, автор и иллюстратор основополагающих детских фэнтезийных книг Dinotopia , выразил свое одобрение, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.

Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения. Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.

Советы по акварели для начинающих | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил. Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна.Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает эффектность каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным.Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать. Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста.Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3. Гармония цветов

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных.Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно в результате получается несогласованная, мутная работа. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать. Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы.При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

Рисунок ниже показывает, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов. Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин.Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы. Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Наконечник 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу.Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет иметь больше жизни и характера, если темные тона будут либо теплыми, либо прохладными. Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый.Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых цветов создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7. Центр интереса или фокус

Фокус или центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины.Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8.Не переусердствуйте с картиной

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9.Рисунок

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице. Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы.Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы. Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом.Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального. Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Если вы только начинаете рисовать акварелью, то одно замечательное свойство — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую.Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (французский Ultra. Лучше, но дороже)
• Перманентный ализарин малиновый
• Индийский желтый или хинакридоновое золото

Кисти
1/4 дюйма, длинная плоская Taklon
1/2 дюйма, длинная плоская Taklon
# 1or2 Taklon Liner
Кисть с щетиной 1/2 дюйма (с длинной щетиной)

Бумага
Бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающийся пластиковый поддон

Этого достаточно, чтобы вы начали. Позже вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, просто запутаешься еще больше.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и важно

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Положите мат на свою работу, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли.Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов. Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

• Сохраняйте технический документ с самого начала.

• Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

• Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

• Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

• Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

• Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

• Сделайте ваш центр интереса или фокус доминирующим

• Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

• Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

• Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!

• Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

Как красиво накладывать акварели

Разве не досадно?

Как и многие начинающие акварелисты, я ничего не понимал в наслоении краски.

Когда я начинал рисовать, я использовал слишком много воды и возился с влажной краской кистью. Я помню, как с энтузиазмом рисовал слой за слоем краски, пока конечный результат не выглядел мутным и переутомленным! Вы когда-нибудь замечали, что делаете это?

Прозрачность акварелей — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! И именно прозрачная природа акварельных красок позволяет художникам создавать картины, используя несколько слоев.Этот метод многие акварелисты называют «остекление ».

Что такое глазирование в акварельной живописи?

Наслоение акварельными мазками также известно как глазирование. Техника остекления может показаться сложной, но на самом деле она очень проста. Остекление — это, по сути, несколько слоев краски, нанесенных друг на друга. Каждому слою краски дают высохнуть перед нанесением следующего.

Остекление добавляет глубины и насыщенности цвета. При глазуровании нужно дождаться полного высыхания каждого слоя.Если вы нанесете новый слой краски слишком быстро, вы легко сможете приподнять предыдущий слой, и пигменты смешаются.

(По сути, остекление — это метод мокрый по сухому в отличие от метода мокрый по мокрому , когда краска наносится на влажную поверхность)

Акварельные картины, в которых используется глазурь, имеют характерный внешний вид по сравнению с картинами, созданными методом «мокрый по мокрому».Глазурование — прекрасная техника, которая придает визуального интереса картине и превращает плоских форм в яркие и красочные формы .

Наслоение также делает некоторые типы рисования более управляемыми. , потому что вы можете сосредоточиться только на тоне и формировать , а не думать о смешивании именно правильного оттенка. Например, многие художники делают это, накладывая основные цвета друг на друга — желтый, затем красный, затем синий.

Остекление также является ключевым методом добавления детали к акварельной картине.Вы можете использовать эту технику, чтобы придать резкости и четкости участкам вашей работы.

Наслоение краски путем глазурования также является очень полезным методом для управления цветом , тон и интенсивностью ваших картин.

Но учтите, что эта техника не для нетерпеливых! На самом деле это требует определенного хладнокровия. Это займет больше времени, потому что вам нужно дождаться высыхания слоев . (Вот почему многие акварелисты держат под рукой фен, чтобы ускорить процесс сушки).

Тем не менее, научиться правильно рисовать слоями может быть важной техникой, которая способствует успеху вашей картины.

Схема остекления с использованием основных цветов

Техники и преимущества нанесения акварельных слоев

Глазурование акварелью — это техника, которая дает вам различных уровней контроля над вашей картиной. А хорошее понимание того, как контролировать свою технику рисования, означает, что вы будете более уверены в своих способностях рисования.

Вот некоторые из самых важных вещей, которые вы должны знать об остеклении.

1 — Наслоение для управления и смешивания цветов.

Одним из аспектов, которые изменяет остекление, является цвет .

В большинстве случаев акварелисты смешивают цвета в палитре перед нанесением краски. Как мы все знаем, сочетание двух цветных красок дает третий цвет.

Но то же самое и с глазурью. Это очень похоже на другую форму смешивания цветов. Каждый новый слой краски создает новый цвет .

Допустим, вы рисуете лист. Вы можете легко смешать синий и желтый в своей палитре, чтобы получить различные оттенки зеленого. Но вы также можете начать рисовать лист в желтый цвет, а затем добавить вторую глазурь синей краской. В результате получился зеленый лист с большим разнообразием цветов и интересом.

Таким образом большинство акварельных картин строятся в технике лессировки. Вы начинаете с того, что наносите большую часть цвета в виде плоской смывки, затем возвращаетесь и тратите время на глазирование.

Чтобы полностью контролировать свои результаты, вы должны знать о потенциале смешивания цветов прозрачных глазурей.Я считаю хорошей практикой сделать образцов для проверки цветов палитры и результатов, которые вы получаете при наложении слоев.

Очень полезно увидеть, как ваши цвета сочетаются друг с другом.

2 — Наслоение для управления тоном и значением

Значение — один из наиболее важных компонентов вашего произведения искусства. Глазурование дает вам контролируемый метод постепенного добавления значений тона, а также коррекции тона, если часть вашей картины слишком светлая.

Чтобы узнать больше о цвете и тонах в искусстве, прочтите это: Что такое тон в искусстве — руководство акварелиста

Вы можете легко контролировать значения с помощью лессировки. Этот метод позволяет добавлять тени или усиливать тон картины, постепенно накладывая новые цвета. Чем больше глазури вы добавите, тем темнее станут оттенки.

Это работает путем добавления последовательных промывок прозрачного цвета для достижения определенного значения. В начале каждой картины важно соотношение пигмента и воды.Вы хотите начать со светлых тонов, это означает, что сначала нужно нарисовать разбавленную краску и светлые тона. Каждый новый слой краски делает отрывок, над которым вы работаете, немного темнее.

Ключ к работе от светлого к темному. , поскольку удаление ценности в акварельной живописи невозможно (вероятно, поэтому мы в конечном итоге используем так много бумаги!) Начните с большого количества воды и не так много краски.

Остекление слоев краски также дает еще одно преимущество .

Вы, наверное, догадались, что когда акварельная краска высыхает, она кажется светлее влажной краски. Позволяя каждому последующему слою краски высохнуть между проходами, вы можете более точно оценить тональное значение вашей картины, и вы можете всего лишь добавить больше слоев, чтобы увеличить значение определенной области вашей картины.

3 — Наслоение для управления интенсивностью

Остекление также является хорошей техникой для регулировки интенсивности цветов картины.

Вы можете эффективно нейтрализовать цвет, нанеся второй слой краски.

Допустим, вы нарисовали желтую фигуру и обнаружили, что цвет слишком насыщенный. Вы можете подчинить первоначальный цвет путем добавления прозрачной глазури другого основного цвета или дополнительного цвета.

Например, добавление глазури синего основного цвета поможет цветам исчезнуть. А глазурь основного красного цвета согреет область, которую вы рисуете. Остекление с дополнительным цветом (в данном случае пурпурным) компенсирует интенсивность исходного цвета, создавая нейтральный коричневый цвет.

Вы можете получить коричневый цвет, смешав любые два дополнительных цвета. Например, оранжевый можно смягчить дополнительным синим, зеленый можно смягчить прозрачным дополнительным красным и т.д.

Итак, как видите, остекление дает вам возможность вызвать легкие изменения цвета там, где это необходимо.

4 — Создание резких краев и деталей с помощью остекления

Техника остекления — отличный способ добавить мельчайшие детали к вашей работе.Поскольку вы позволяете основному цвету полностью высохнуть, когда вы добавляете новый слой краски, форма ваших мазков кисти будет точной с твердыми краями.

Если ваш стиль рисования требует детальной прорисовки, то вы наверняка будете использовать глазирование. Например, художники-ботаники-акварелисты часто используют эту технику.

5 — Эффекты мягкого рассеянного остекления

Попробуйте применить более одного цвета во время глазури и просто дайте им соприкоснуться и естественным образом смешаться, позволяя пигментам играть вместе.Это одна из прелестей акварели. Вы можете получить красивые цвета, которые смешиваются и растекаются с каждой новой глазурью краски.

Пока глазурь еще влажная, вы также можете наполнить кисть чистой водой и добавить ее в цветную краску. Ваша глазурь смешается с водой и рассыпает пигменты, создавая мягкий рассеянный эффект, аналогично тому, как вы наносите градиентную стирку.

7 — Гармония цветов

Если вы хотите добавить цветовой гармонии ко всему произведению искусства, вы можете начать с глазирования всей картины.Начало работы с подмалевкой цвета — отличный способ гармонизировать и объединить различные части картины.

Если вы обнаружите, что ваши цвета конкурируют друг с другом или вы используете слишком много цветов, которые, кажется, не очень хорошо соотносятся, попробуйте использовать ограниченную палитру цветов и используйте базовые размывки цветов, чтобы объединить вашу работу сильнее.

Это хороший способ соединить цвета во всей картине.

Советы и приемы по успешному нанесению акварельных красок

Теперь, когда вы знаете, что такое глазирование и как вы можете использовать эту технику, вот несколько советов и приемов, которые помогут вам глазировать как эксперт!

Используйте прозрачные краски

Успешное нанесение слоев начинается с выбора краски.

Прозрачность акварельных красок уровня художников обычно оценивается как прозрачная , полупрозрачная или непрозрачная . Нанесение слоев — это прозрачная техника, поэтому, насколько это возможно, вам следует выбирать краски с рейтингом , прозрачные, для достижения наилучших результатов.

При нанесении второго слоя краски цель состоит в том, чтобы добиться комбинированного эффекта двух глазурей. Если вы используете слишком непрозрачную краску, эффект будет приглушенным или потерянным.

Прозрачность акварельных красок — это результат использования пигментов в составе краски. Прозрачные краски имеют гораздо более мелкие частицы пигмента. Маленькие частицы пигмента меньше скрывают бумагу, делая ее более прозрачной. Но прозрачные краски также имеют гораздо более высокую интенсивность цвета, поэтому для получения определенного цветового оттенка требуется меньшее количество пигмента.

Эти два фактора (небольшой размер пигмента и высокая интенсивность цвета) делают прозрачную акварельную краску наиболее эффективной для создания насыщенных и ярких картин.

Какой бы стиль или технику вы не использовали, это общее правило, которое я применяю при выборе акварельной краски. Если вы хотите ярких и ярких результатов, начните с выбора лучшей краски.

Лучше меньше, чем больше

В начале любого нового акварельного проекта один из моих любимых художников Том Хоффманн просит нас принять во внимание:

«Сколько слоев потребуется, чтобы рассказать историю?

Это, наверное, первый секрет хорошего наслоения. Слишком много слоев краски придаст вашим картинам вид перегруженного .Многие художники-акварелисты постоянно борются за то, чтобы понять, когда остановиться. Если вы можете выразить предмет всего двумя или тремя слоями, зачем использовать их больше?

В большинстве случаев я считаю, что проявление сдержанности и экономия со слоями дает более полезные результаты. Чтобы акварель не выглядела более мутной, чем вы планировали, попробуйте отложить цвет и оставить его в покое. Вы всегда можете вернуться позже и добавить еще при необходимости.

При остеклении, как показывает опыт, меньше — лучше, чем больше .