Листья акварелью: Как рисовать листья, осенний лист акварелью

Содержание

Как рисовать листья, осенний лист акварелью

Найдите в саду подходящий лист.
Набросайте эскиз или обведите лист на крупнозернистой акварельной бумаге.
Нарисуйте два овала - позже мы их используем, чтобы сделать капли воды. 😉
Также наметьте расположение прожилок листа тонкими линиями.

Затем, смешайте требуемые цвета.
1. Желтая охра.
2. Зеленый, смешанный из желтой охры и синего ультрамарина
3. Жженая умбра с небольшим количеством светло-красного
4. Жженая умбра с небольшим количеством малинового ализарина

Прежде, чем приступать к рисованию, увлажним область листа чистой водой, оставляя сухими места расположения капель.
Увлажнение позволит получить равномерный размытый слой желтой краски.

Закрасьте область листа, оставляя два овальных участка.
По отблеску Вы можете увидеть, что вся поверхность листа увлажнена.

Капните небольшое количество смешанных между собой жженой умбры и светло-красного на влажную поверхность.
Вы увидите, что краска растекается и получается плавный мягкий переход цветов.

Проведите кистью случайным образом по кончику листа и вдоль края.

Таким же способом сделайте отдельные мелкие пятна на листе.
Затем нанесите немного жженой умбры смешанной с ализарином, которая имеет более красноватый оттенок.
Краску необходимо наносить пока бумага еще влажная.
Если бумага начала подсыхать, необходимо позволить ей высохнуть полностью. Затем повторно слегка смочить лист кистью. После этого продолжайте наносить краску как прежде.

Перед следующим шагом необходимо дать бумаге полностью просохнуть.
Удостоверьтесь, что у Вас есть достаточно зеленой краски, чтобы полностью закрасить поверхность лист. Также Вам понадобится немного коричневого цвета для верхней части листа.
Наша следующая задача состоит в том, чтобы закрасить лист зеленым цветом и оставить не закрашенные прожилки. Основная размывка будет видна через области прожилок.

Закрасьте одну сторону листа за один раз.
Медленно закрашивайте каждую секцию, аккуратно обводя места расположения капель воды на листе.
Поскольку Вы красите вдоль каждой секции, и пока они еще влажные, можно добавить необычных пятен коричневого цвета, используя другую кисть.

При приближении к верхним секциям листа, добавьте коричневого цвета. Начинайте закрашивать секцию зелёным плавно переходя к коричневому.

Поскольку оба цвета смешиваются во влажном состоянии, то они сольются плавным переходом.
Закрасьте лист с другой стороны таким же способом.
Делайте плавные переходы от зеленого к коричневому цвету в последних секциях, чтобы придать рисунку вид осеннего листа.
Последние секции нарисованы только коричневым цветом.

Смешайте ультрамарин с небольшим количеством светло-красного и добавьте на палитру.

Бумага должна снова полностью высохнуть.
Затем размойте наш ультрамарин по всему нарисованному листу за исключением мест расположения капель.

Это смягчит края прожилок и сольёт в целое все секции листа, создавая более реалистичное изображение.
Пока лист был ещё влажный, я нарисовал стебель жженой умброй, позволяя краске немного растечься на сам лист.

Добавьте немного ультрамарина в жженую умбру, чтобы затемнить её.
Пока бумага ещё влажная, добавьте несколько пятен наугад.
Это придаст изображению более реалистичный вид разлагающегося листа.

Также добавьте немного больше зеленых пятен тут и там, чтобы изображение не выглядело слишком плоским.
Позвольте бумаге полностью просохнуть. Готовы приступить к работе над водным капелькам?

Если Вы пристально посмотрите на водную капельку, то заметите, что на дальней стороне от источника света цвет более тёплый. Средняя часть - того же цвета что и лист, а самая близкая сторона, более холодная.
Добавьте в зелёный цвет немного жёлтого чтобы придать теплый оттенок. Чтобы придать холодный оттенок добавьте к зелёному немного ультрамарина. Добавляйте немного краски, чтобы оттенки не сильно отличались.
На сухой бумаге краской будет легко управлять.
Во-первых, нарисуйте полосу теплым оттенком максимально удалённую от источника света.

Затем, используя основной зеленый цвет, закрасьте середину.
Будьте осторожнее, чтобы не закрасить первую полосу.
Проведите полосу с минимальным нажимом, используя мягкую кисть.

Наконец используя более холодный оттенок, нарисуйте последнюю полосу. Оставьте одно маленькое место чистым как блик.
Вы можете увидеть маленькое место, я оставил как блик. К сожалению, вспышка от камеры не позволяет его хорошо рассмотреть.

Полностью просушите бумагу.
Мой блик теперь можно увидеть, также как теплые и холодные стороны капельки воды.
Теперь необходимо сделать тень позади капельки.
Нарисуйте тень, используя зеленый холодный оттенок. Он более тёмный, чем основной зеленый цвет.

Теперь у нас есть лист с двумя капельками воды.
Однако, необходимо добавить ещё немного бликов, чтобы придать листу дополнительную форму и блеск.

Есть два способа сделать это.
Первый способ, снимать слой краски, просто осветляя поверхность листа.
Для этого используем бумажное кухонное полотенце, ткань или лоскут туалетной бумаги.
Используя небольшую жесткую кисть, тщательно увлажним место, где мы будем снимать слой краски.
Затем промокните Вашей тканью или бумагой.

Используя маленькую кисть, Вы можете получить различные формы бликов, тщательно осветляя небольшие области.
Вы можете видеть снятую краску на моей ткани.

Продолжайте повторять этот процесс, пока у Вас не получатся поверхности с более светлым оттенком.
Основная жёлтая размывка должна быть видна.

Теперь Ваш лист должен быть похож на этот.
Позвольте бумаге просохнуть.
Фен ускорит этот процесс.

Другой способ придать блеск, соскоблить слой краски.
После снятия слоя краски бумагой или тканью, мы будем использовать (специальный) нож, чтобы полностью снять слой краски до появления белой бумаги.

Этот способ требует применения более грубой бумаги для акварели. Держа лезвие, вертикально к плоскости бумаги, слегка очищаем поверхность. Удаляем самые высокие места в местах бликов.
Используя кончик лезвия делаем маленькие пятна белой бумаги в середине ранее снятых областей. Это придаёт дополнительный эффект солнечной поверхности листа.

Я решил затемнить внутренний край листа рядом с прожилками. Сначала увлажнил секцию между прожилками, осторожно, не задевая их. Затем нанёс немного зеленого цвета на влажную область.

Я смешал жжёную умбру и ультрамарин, чтобы получить серо-голубой оттенок.
Затем быстро нарисовал тень вокруг листа.
Пока краска не подсохла, я размыл край тени используя влажную чистую кисть.

Последним штрихом добавить ножом еще несколько бликов рядом с затемнённой зелёной областью.

Автор: Rod Webb
Оригинал урока: How to Paint Leaves
Перевод: Агамемнон

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • в первоначальном письме вв логотипа

    1200*1200

  • 80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

  • ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство

    1200*1200

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • жидкий фундамент вектор косметический крем женщина мода bb крем жидкость реалистичный изолированный иллюстрация

    5000*5000

  • Шаблон градиент 80 х годов диско тема слово дизайн

    1200*1200

  • bb крем ню макияжа постер Новый список преимущественный колос День святого

    3240*4320

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • в первоначальном письме вв логотип шаблон

    1200*1200

  • Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн

    1200*1200

  • в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

    1200*1200

  • Как нарисовать осенние листья акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

    Листья деревьев – хороший ботанический сюжет для рисования акварелью. Особенно хороши листья осенью, когда они изменяют свой привычный зеленый тон на смесь красных, желтый и коричневых оттенков. Акварелью позволяет максимально реалистично передать яркую палитру осенних листьев. Для первого рисования предлагаем внимательно изучить наш мастер-класс, который поможет вам справиться со всеми нюансами рисования такого этюда. Освоив урок, второе рисование вы сможете попробовать выполнить самостоятельно, срисовав веточку и одиночный лист с натуры.

    Для рисования осенних листьев подготовьте все необходимые материалы:

    • три круглые кисточки (синтетика/колонок) размером № 7, 5 и 3;
    • альбом для рисования акварелью;
    • простой карандаш, ластик;
    • краски акварельные;
    • вода;
    • палитра.

    Этапы рисунка

    Шаг 1. На альбомном листе создаем с помощью простого карандаша легкий набросок ветки с листьями. Четко прорисуйте контур и центральную прожилку каждого листочка. На большом крайнем листике дорисуйте небольшое пятно. Еще раз просмотрите, и при необходимости дорисуйте или исправьте мелкие элементы рисунка.

    Когда ваш набросок готов, осветлите карандашные линии мягким ластиком. После чего можете приступать к раскрашиванию красками.

    Шаг 2. Начните с прорисовки одеревенелой ветки, используя сепию и сиену жженую. Светлые участки ветки выделите сиеной, а темные – сепией. Также наметьте сепией у черешков листьев небольшие почки.

    Шаг 3. Теперь прокрасьте все кроме большого листика желто-зеленым оттенком. Слишком насыщенные участки размойте мокрой кистью, не выходя за контур рисунка. Желтеть листья, как правило, начинают с острого края, поэтому нижние части оттеняем кадмием желтым.

    Шаг 4. Не прокрашенный лист заполните алой или же рубиновой акварелью. Выделенное пятнышко не закрашиваем. Хорошенькой размойте оттенок водой.

    На края некоторых листьев добавьте небольшие светлые акценты желтым кадмием. Алым наметьте и другие листочки, но за счет базового цвета оттенок получится более темным.

    Шаг 5. Начиная в верхней части ветки, насыщайте рисунок более плотными тонами.

    На палитре создайте замес из жженой сиены и золотистой и аккуратно выделите получившимся цветом края некоторых пожелтевших листьев.

    Шаг 6. Тонкой кистью и умброй прорисуйте тонкие прожилки всех лепестков.

    На боковом листике добавьте несколько темных пятен.

    Шаг 7. Теперь нанесите на рисунок тонкой кистью желто-зеленые брызги.

    Рисунок осенних листьев готов.

    Дата: 14.11.2017.

    Фото:onwomen.ru

    Урок рисования листвы акварелью

    Используя несколько несложных технических приемов, вы скоро научитесь рисовать на своих картинах «настоящую» зелень.

    Трепещущая на ветру листва — это центральный элемент почти любою пейзажа. Но достоверно изобразить крону дерева — это вовсе не значит тщательно прорисовать каждый листок. Мастерство художника заключается в том, чтобы нанести на полотно цветовое пятно нужного тона и добавить несколько выписанных листьев.

    Когда деревья расположены на переднем плане картины, вы можете к общим очертаниям листвы добавить несколько отдельно выписанных листьев. Не стремитесь к тому, чтобы непременно изобразить каждый листок. Вместо этого найдите мазок, который поможет в целом передать характерные особенности листвы данного конкретного дерева.

    Прищурьте глаза и внимательно рассмотрите дерево, чтобы определить распределение светотени на его листве. Постепенно листва начнет расплываться в единое пятно. Зафиксируйте его и добавьте несколько отдельных листьев, а все остальное довершит за вас фантазия зрителя.

    Для того чтобы написать серо-зеленую листву этого искривленного оливкового дерево, дате на переднем плане не требуется выписывать каждый лист. Обратите внимание на то, что деревья на среднем и заднем плане изображены сплошными зелеными силуэтами.

    Если дерево стоит в отдалении, вы можете видеть только общие очертания его кроны и отдельные крупные массы листьев на ветках. Когда деревья отодвинуты на задний план картины, они представляются размытыми силуэтами, в которых уже неразличимы ни отдельные листья, ни ветки, ни стволы.

    Для урока рисования акварелью понадобится:
    Большой лист плотной бумаги для акварели
    Карандаш 2ЕЗ
    Мягкие круглые кисти: №№3,6 и 10
    7 акварельных красок: синий кобальт, травянисто-зеленая, сепия, желтая охра, серая, голубая, черная
    Палитра Натуральная губка

    1 Рисуем контуры

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 1

    Возьмите карандаш 2В и набросайте контуры пейзажа. Чтобы наметить сложные очертания ветвей и листвы, сосредоточьте внимание на их основных формах. Продумайте композицию и при необходимости измените ее по своему желанию, независимо от того, рисуете вы с натуры или работаете по фотографии.

    2 Наносим подмалевок неба

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 2

    Возьмите кисть №10, жидко разведите синий кобальт и окрасьте небо. Помните о том, что когда вы пишете акварелью, самый светлый тон у вас — это белая бумага, поэтому оставьте не закрашенными те участки неба, где будут изображены облака.

    3 Рисуем зелень на заднем плане

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 3

    Жидко разведите травянисто-зеленую краску, возьмите натуральную губку и свободно наметьте зелень на заднем плане композиции. Изобразите качающуюся под ветром траву широкими диагональными мазками краски. Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и приложите к бумаге смоченную в краске губку, чтобы изобразить светло-зеленые деревья на заднем плане.

    4 Смягчаем оставленные губкой пятна

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 4

    Нанесенные губкой пятна краски выглядят слишком грубо. Смягчите их границы и придайте им форму с помощью той же краски и круглой кисти №10

    5 Добавляем фактуру переднего плана

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 5

    Смешайте травянисто-зеленую краску, сепию и желтую охру. Возьмите кисть №6 и напишите на переднем плане траву диагональными мазками этой светлой краски. Дайте бумаге просохнуть.

    6 Рисуем стволы и ветви

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 6

    Смешайте сепию с серой краской и кистью №6 напишите стволы деревьев. Вы, конечно, помните структуру дерева: от ствола отходят толстые ветви; от них, в свою очередь, более мелкие, и так, ярусами, до черенков листьев. Нарисовав стволы и ветви деревьев, дайте бумаге просохнуть.

    Использование гуммиарабика
    Гуммиарабик — это вещество, которое связывает красящий пигмент акварельных красок. Если добавить в краску немного гуммиарабика, ее цвет становится более интенсивным, а сама краска приобретает блеск. Пузырек гуммиарабика можно купить практически в любом художественном салоне.

    7 Начинаем писать листву на оливковых деревьях

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 7

    Смешайте серую, травянисто-зеленую и голубую краски, чтобы получить первый, самый светлый тон листвы. Кончиком маленькой кисти №3 нанесите эту смесь на бумагу, изображая гроздья листьев. Стремитесь к тому, чтобы эти гроздья были разбросаны в произвольном порядке, и слегка варьируйте тон, добавляя для этого в краску разное количество воды.

    Теперь у нас намечены задний план и основные очертания стоящего на переднем плане дерена. Это значит, что пора переходить к листве. Листья дерева мы будем рисовать в три приема, накладывая “начале светлый, затем средний и, наконец, темный тон. Эта техника позволяет передать движение колышущихся на ветру листьев.

    8 Пишем тени на стволе дерева

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 8

    Приготовьте более интенсивную смесь сепии и серой краски. Возьмите кисть №3 и напишите тени на стволе и больших ветвях стоящего на переднем плане дерева. Эти тени придадут дереву объем и помогут описать очертания искривленной поверхности ствола.

    9 Заканчиваем наносить светлый тон

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 9

    Продолжая работать смесью серой, травянисто-зеленой и голубой краски и кистью №3, завершите работу над первым, самым светлым, тоном листвы. Стремитесь к тому, чтобы мазки кисти были одинаковыми по всей картине. Дайте бумаге полностью просохнуть.

    10 Добавляем второй тон листвы

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 10

    Смешайте более темный тон из тех же красок. Возьмите кисть №3 и напишите второй слой листвы. Прищурьте глаза, чтобы увидеть основные массы листьев. Обратите внимание на то, что верхняя часть каждой массы светлее, чем внутренняя, «нижняя». В первую очередь это относится к освещенной стороне дерева. Как и прежде, создавайте цветовые пятна, а затем добавляйте по краям отдельные четко очерченные листья. Дайте краске просохнуть.

    11 Пишем тени на стволе дерева

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 11

    Приготовьте более темную смесь сепии и серой краски и напишите густые тени на левой стороне ствола и в ветвях на затененной стороне дерева. Напишите той же краской несколько тонких веточек, которые виднеются среди листвы. Дайте краске полностью просохнуть.

    12 Создаем фактуру коры

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 12

    Приготовьте третий, самый темный тон краски, которой вы писали листву. Добавьте в краску немного гуммиарабика, чтобы сделать цвет более интенсивным (см. «Совет специалиста»), Напишите этой краской гроздья листьев. Разведите черную краску, возьмите кисть №3 и нанесите этот темный тон на самую затененную сторону ствола. Используйте ту же краску, чтобы воссоздать трещины и фактуру коры дерева.

    Написанная несколькими слоями краски листва придает глубину и форму кроне дерева. Этот участок картины можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой переднего плана и добавить детали, усиливающие иллюзию перспективы, Для этого можно дописать на среднем плане силуэты удаленных деревьев.

    13 Добавляем фактуру и тени

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 13

    Разведите травянисто-зепеную краску. Кистью №3 закрасьте широкими мазками травянистый участок на переднем плане картины. Дайте краске просохнуть. В сепию добавьте немного травянисто-зеленой краски и напишите отбрасываемые обоими оливковыми деревьями тени. Эти тени позволят вам «прикрепить» деревья к горизонтальной плоскости земли.

    14 Добавляем фактуру травы

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 14

    Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и напишите кистью №3 энергичные диагональные полосы, передающие фактуру растущей на переднем плане травы. Разбросайте крапинки этой краски по всему переднему плану, чтобы сделать более разнообразной его фактуру.

    15 Работаем над фактурой коры

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 15

    Смешайте черную краску и сепию. Возьмите кисть №3 и пройдитесь по всему стволу, добавляя разнообразную фактуру. Кора этой старой оливы покрыта трещинами и наплывами. Интересный рисунок поверхности ствола можно написать различными мазками кисти.

    16 Добавляем деревья на среднем плане

    Урок рисования листвы акварелью - шаг 16

    Смешайте серую и травянисто-зеленую краски, чтобы получить темно-зеленый цвет. Возьмите кисть №3 и напишите ряд деревьев на среднем плане. Эти деревья подчеркнут перспективу и позволят углубить пространство картины. С этого расстояни: мы не можем рассмотреть детали листвы, поэтому деревья на среднем плане следует написать в виде простых силуэтов.

    Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

    Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

    А Фактурная кора
    Грубая фактура коры и трещины на стволе дерева оживляют картину. Фактура коры была написана несколькими слоями краски, с переходом от самых светлых к самым темным тонам.
    Б Фактура переднего плана
    Фактура растущей на переднем плане травы передана энергичными мазками кисти, которые помогают создать иллюзию пространства и перспективы.
    В Простые очертания листьев
    Характер листвы показан простыми, короткими мазками кисти. Краска здесь наносилась слоями, что позволило придать необходимую форму, объем и глубину богатой кроне дерева.

    Как нарисовать осенние листья, осенние листья акварелью

    Осенью на деревьях и на земле видим множество пожелтевших листьев. Цветовая гамма такого природного коврового покрытия поражает! Даже один лист может пестреть разными красками. Хочется вновь и вновь разглядывать эти удивительные природные создания.

    В этом уроке показано, как нарисовать акварельными красками осенние листья. Поверьте, стоит научиться, ведь это легко и увлекательно.

    Материалы:

    • акварельная бумага;
    • акварельные краски;
    • кисточка;
    • вода.
    • салфетка.

    Как нарисовать осенние листья поэтапно:

    1. Если получится найти пожелтевшие листочки, положите их перед собой, чтобы появилось наглядное пособие для срисовывания. Либо ориентируйтесь по пошаговым фотографиям, приведенным здесь. Для рисования понадобится много оттенков, начиная с черного и заканчивая желтым. Советуем взять кисточку с острым кончиком.

    2. Нарисуйте бежевым или коричневым цветом окантовку с хвостиком. Первоначальный эскиз будет напоминать сердечко.

    3. Заполните внутреннюю часть желтой или оранжевой краской. Не оставляйте капель, промакивайте кисточку салфеткой.

    4. Темно-коричневым цветом выделите скелет.

    5. Теперь начинайте прорабатывать края темно-коричневым, показывая высохшие участки и тени.

    6. Сделайте более выразительными прожилки, разветвите их.

    7. Еще раз пройдитесь влажной кисточкой, чтобы скрыть все переходы, убрать контраст.

    8. Для второго листика также используйте оттенки осени. Выделите овальную окантовку и хвостик.

    9. Заполните серединку желтым.

    10. Снизу добавьте оранжевый и коричневый оттенки.

    11. Добавьте с одной стороны красное пятно.

    12. Темно-коричневым разной интенсивности выделите края, середину и темные пятна.

    13. Листочки получились насыщенными, яркими и похожими на настоящие. Не опасайтесь испортить рисунок. Добавляйте акварель, наращивая интенсивность пигмента.

     

    Расскажите, получилось ли у вас нарисовать осенние листья, следуя нашим советам?

     

    ( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

    Как нарисовать осенние листья акварелью



    По просьбам читателей, выкладываю давно обещанный процесс рисования листьев,
    чтобы одним разом ответить на несколько вопросов: "Чем? Как? А точно не фотошоп?" ))

    Весь процесс состоит из двух этапов:
    1) цветная заливка полупрозрачными тонами
    2) последующая обводка тонкими линиями более густой краской.

    Для этого бумага должна иметь качественный впитывающий слой, чтобы можно было сделать
    максимально плавные переходы из цвета в цвет. Т.е. она не должна впитывать цвет слишком
    быстро (как газетная бумага), но и не должна отталкивать цвет и воду, как глянцевая бумага.
    Также поверхность должна быть достаточно гладкой, чтобы на втором этапе обводки линии
    получались гладкими и скользящими, с ровными краями.
    Для хорошего результата подойдет качественный ватман, либо акварельная бумага "скорлупа",
    натянутая на планшет наизнанку.



    Сначала я делаю примерный карандашный рисунок листьев. Легкими линиями прорисовываем основные формы.
    Не нужно прорисовывать все зубчики на листьях — в процессе заливки цветом краска сама неровно
    ляжет и создаст естественную неровность.


    Для такой техники мне удобно рисовать на небольшом формате планшета 30х40 см, сам рисунок не превышает 15х15 см.

    Далее начинаем заливку цветом. Я использую в основном чистые цвета из "Ленинградской" акварели.
    Это желтые, оранжевые, розовые, красные и зеленые оттенки. Я не помню их художественных названий,
    но на палитре попытаюсь показать именно те цвета, которые буду использовать.



    Из кистей мне нужны только колонок №7 для заливки и колонок №2 для обводки.
    Палитра — пластиковая, чтобы весь цвет уходил в кисть, а не в бумагу от палитры.



    Начинаю с самого светлого листа. Намешиваем желтый цвет и с большим количеством воды начинаю класть цвет, так,
    чтобы вода стекала вниз. Далее прямо в эту лужу воды я добавляю второй цвет и кисточкой "дотаскиваю" всю лужу
    до конца. К самому концу добавляю еще немного чистого второго оттенка.
    Так получается размытый переход.  Теперь нужно оставить всё как есть и не трогать, пока не высохнет.



    Дальше таким же образом раскрашиваем другие листы:





    Самое главное, это хорошо просушивать каждый фрагмент и не допускать слияния цветов между разными листьями.
    Дальше снова находим самый светлый кусок и наводим акварель густо, на несколько тонов ярче фонового цвета.
    Кисточка должна быть острой, в густой плотной краске. Воды должно быть не очень много, чтобы линия была тонкой
    и не прозрачной, и не так мало, чтобы линия была гладкой, длинной, непрерывной.

    Начинаем рисовать жилки на каждом куске разных цветов. Все случайные пятна, какие получились просто берем и
    разрисовываем цветами на несколько тонов темнее и ярче. Линия может состоять из нескольких отрезков разных цветов.











    Добавляем немного случайных пятен и брызг.


    В итоге фотографируем результат и немного обрабатываем в фотошопе: убираем фон, немного подтягиваем цвета,
    чтобы не было отличий от оригинала, если фотографировалось в тени или при ламповом свете (как я 🙁 ), а не на улице.


    Получаем результат:



    Вот такие пироги))

    Время рисовать осенние листья, а рисовать будем акварелью)

    Чтобы не ошибиться в выборе средств, объясним, в чем разница между акварельной бумагой холодного и горячего прессования.

    Разделение по группам, о котором мы говорим, относится к импортной акварельной бумаге, вы можете увидеть такие пометки, например, на бумаге фирм Arches, Hahnemuhle, Canson Montval, Canson Torshon.

    Английская классификация бумаги с зернистой поверхностью основывается на способе производства (разница заключается в методе прессования): НР (hot pressed — горячее прессование), СР (cold pressed — холодное прессование).

    По степени зернистости акварельную бумагу принято условно разделять на три группы:

    - HP (hot pressed) — гладкую, grain satin, smoоth

    - CP (cold pressed) — среднюю или мелкую зернистость, grain fin, medium

    - CP rough — крупную зернистость, торшон, grain torchon

    1. Гладкая фактура (горячее прессование - HP). Её выбирает большинство художников. Красочный слой на такой поверхности сохнет достаточно быстро.

    Некоторые считают такой вид бумаги слишком гладким и скользким, что создает массу неудобств, при работе с краской. А для некоторых наоборот, весь процесс можно держать под полным контролем, работать линией и заливкой.

     

    2. Полугладкая фактура (Холодное прессование - CP). Такая бумага может иметь маркировку “not paper”. Это своего рода золотая середина. Я бы посоветовал эту бумагу для художников с небольшим опытом, так такая фактура позволяет одновременно выписывать точные детали и делать широкие мазки. Можно экспериментировать с различными техниками.

     

    3. Грубая фактура (сушка без отжатия): Бугорки и впадины на такой бумаге будут выражены куда сильнее. Такая рельефная поверхность не для тех, кто привык работать с точными ровными линиями и реалистичными изображениями.

    За счет впадин на бумаге создается эффект шероховатости, которым можно ощутимо передать зрителям прочность зданий или сырой погоды. Это бумага для художников, которые предпочитают экспрессивную фактуру, сухую кисть, мазки, проскальзывание и выскребание.

    Сравним два рисунка, нарисованные на бумаге холодного и горячего прессования. Разница в четкости линии, смешивании красок, яркости цветов:

    \

    Cold Press 

    Hot Press

    Выбирая бумагу, не ограничивайтесь чем-то одним, поэксперементируйте и не относитесь к ошибкам серьезно, главное это — получать удовольствие:) Удачи!

     

    Источники:

    Difference Between Cold Press and Hot Press

    http://masterkrasok.ru/posts/drawing/moist_colors/kak-vybrat-akvarelnuyu-bumagu

    http://newcolorlife.blogspot.ru/p/blog-page_30.html

     

     

    Пегги Дин | Создайте элегантные акварельные листья за 5 простых шагов

    Я очень рад представить вам свой пошаговый процесс создания рыхлых элегантных листьев. Я считаю, что свободные акварельные техники часто могут пугать многих, и я здесь, чтобы сказать вам, что все совсем наоборот! На самом деле, этот стиль, скорее всего, подойдет вам легче, чем любой другой из тех, что вы пробовали.

    Я собираюсь пойти дальше и не только показать вам очень простые мазки кисти, необходимые для достижения этого стиля, но и то, как создавать слои непрозрачности, чтобы действительно усилить эффект и заставить ваши листья требовать внимания, которого они заслуживают.Это проект, который можно создать как отдельную часть, добавить к приглашениям, карточкам мест за столиками, свадебным костюмам и т. Д. Они никогда не выходят из моды.

    Необходимые расходные материалы

    • Два оттенка зеленой акварели - я буду использовать DANIEL SMITH's Cascade Green и Perylene Green
    • Круглая кисть - Я использую акварельную бумагу холодного отжима # 6
    • 140 фунтов / 300 г / м2 - Я использую лист размером 7 дюймов на 10 дюймов
    • Банка с водой
    Палитра красок для воды Пегги Динс, крупный план.

    Шаг первый: познакомьтесь со своей щеткой

    Чтобы создать листья, вам нужно знать, как использовать круглую кисть. Круглая кисть может выполнять тонкие или толстые мазки в зависимости от силы нажатия. При использовании кончика кисти с небольшим давлением мазок будет тонким. Когда вы прикладываете большее давление, мазок становится немного гуще. Чем больше размер кисти, тем больше пространства вы покроете.

    Обратите внимание, что на моем толстом мазке я положил кисть на бок, а сама кисть - вертикально, перпендикулярно бумаге.

    Давление кисти, используемое для рисования листьев акварелью.

    Вы можете объединить эти два давления в одном мазке, чтобы создать толстый штрих, который постепенно превращается в точку. Вот как мы сформируем наши листья. Как только вы почувствуете себя комфортно, вы можете начать слегка изгибать мазок, чтобы сделать одну сторону листа, затем повторить с другой стороны, чтобы получился более полный фигурный лист. Вы можете добавить немного интереса, оставив крошечное белое пространство в центре, которое будет служить жилкой листа.

    Давление кисти, используемое для рисования листьев акварелью.

    Совет от профессионала . Хотя вам определенно нужно, чтобы на кисть было много воды, не нужно слишком много . Обязательно слегка проведите кистью по краю кувшина с водой после погружения, чтобы удалить излишки воды.

    Шаг второй: узнайте соотношение краски и воды

    Хотите контролировать прозрачность краски на бумаге? Прежде всего обратите внимание, что не все пигменты созданы одинаково. В случае прозрачности это означает, что некоторые краски становятся более яркими сразу после их использования, в то время как другие требуют дополнительной подготовки водой.Вы можете найти дополнительную информацию о краске, которую вы используете, просмотрев информацию о ее цвете, которая включает прозрачность, светостойкость, степень окрашивания и грануляцию. Для получения дополнительной информации о ключевой информации о цветах щелкните здесь, чтобы загрузить брошюру DANIEL SMITH по акварели, в которой есть эта информация, или вы можете щелкнуть названия цветов в моей статье со ссылками и, например, перейти непосредственно на страницу с цветами и изучить ее свойства. : Зеленый апатит подлинный .

    Самое простое упражнение для любого пигмента , который вы выберете, - это создать несколько образцов непрозрачности.Обычно я делаю это несколькими быстрыми мазками, по сути создавая цветные пятна. Но поскольку мы изучаем форму листьев, я подумал, что это упражнение имеет смысл выполнять только во время раскрашивания листьев! Вот что вы делаете:

    1. Полностью пропитайте кисть водой и покрасьте. Сделайте это, перекатывая кисть набок, надавливая на нее. Вы должны убедиться, что она покрыта повсюду, а не только на кончике кисти. Когда он станет насыщенным, нарисуйте свой первый лист.
    2. Теперь быстро окуните кисть в воду, слегка проведите ею по краю емкости с водой, чтобы выпустить лишнюю воду, и нарисуйте еще один лист рядом с первым.Примечание: не собирайте больше краски!
    3. Повторяйте шаг два, пока вода не будет стекать по бумаге.

    Это так просто! Теперь вы знаете все этапы перехода краски в воду, которые вы можете создать!

    Примеры листьев, нарисованных акварелью.

    Я рекомендую вам попробовать это упражнение с несколькими цветами краски, чтобы поэкспериментировать с разными оттенками и значениями. Это поможет вам определить цвета, которые вы хотите использовать для окончательной работы. После того, как я повторил это несколько раз, я выбрал глубокую прохладную зеленую палитру и выбрал Cascade Green и Perylene Green.

    Шаг третий: вы готовы приступить к рисованию

    Теперь будем двигаться в обратном направлении. Вместо того, чтобы начинать с кисти, полностью пропитанной краской, нам понадобится гораздо больше воды, чем краски на кисти, потому что мы хотим создать первый слой наших листьев с большой прозрачностью. Лучше иметь поблизости клочок бумаги, чтобы вы могли проверить свой мазок перед нанесением краски на изделие. Я обычно беру краску и использую свой смеситель, чтобы полить ее, прежде чем приступить к рисованию.

    Я использую Cascade Green и Perylene Green для своего последнего изделия, потому что они оба имеют красивый холодный зеленый цвет и покрывают диапазон от среднего до темного. Мне также нравится, как Cascade Green иногда превращается в великолепный синий (подробнее об этом позже).

    Когда у вас хорошее соотношение краски и воды, приятное и легкое на бумаге, начинайте раскрашивать листья. Сначала используйте кончик кисти, чтобы нарисовать тонкий стебель, затем переходите к двойному нажатию, чтобы создать листья.Некоторые из них могут выходить почти полностью прозрачными, и это нормально! Мы наращиваем глубину, и эти сверхсветлые листья нам нужны так же, как и темные. Когда вы закончите свой первый слой листьев, ДАЙТЕ ЭТОМ ПОЛНОСТЬЮ СУШИТЬ. Эта часть очень важна. Если вы не дадите ему высохнуть, новые слои листьев потекут на старые, что противоречит цели этой красивой картины!

    Рисовать листья, отрывая от меня кисть.

    Совет от профессионала : я считаю, что рисование листьев, оттягивая кисть от меня, дает мне лучший поток в моих мазках, а также дает мне больше контроля, когда кончики моих листьев имеют красивую тонкую точку.Тем не менее, я рисую вверх ногами! На этой картине мои листья будут падать на страницу, а не вверх. Вы, конечно, можете создавать листья в любом направлении.

    Шаг четвертый: добавьте второй слой листьев

    Когда первый слой полностью высохнет, добавьте второй слой листьев так же, как вы делали первый круг. Проявите творческий подход к размещению. Этот проект предназначен для использования перекрывающихся листьев, потому что он показывает глубину.Этот слой должен иметь среднее соотношение краски и воды. Он не должен быть забит краской, но в нем должно быть больше, чем в первом раунде. Так же, как и первый слой, дайте этому слою полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

    Перекрывающиеся акварельные листья для демонстрации глубины.

    Пока этот слой сохнет, я хотел показать вам великолепную грануляцию цвета Cascade Green. Обратите внимание на разделение здесь зеленого и синего. Это один цвет! Это так красиво - смотреть, как создавать собственное волшебство, сопровождающее твою картину.

    Акварельные листья окрашены Cascade Green.

    Шаг пятый: добавьте последний слой

    Пришло время добавить последний слой. Это когда я меняю цвета краски и беру Perylene Green. Я собираюсь использовать его с полным отображением пигмента, так как он будет использоваться для рисования моих самых привлекательных листьев. Вы можете выбрать тот же цвет, который вы использовали, и просто добавить больше пигмента в кисть на этом раунде. Это создаст такой же эффект.

    Добавляем последний слой периленовым зеленым.ДЭНИЕЛ СМИТ Акварельные краски Cascade Green и Perylene Green с акварельными листьями Пегги Дин.

    Вот и все! Вы можете добавить столько слоев, сколько хотите, но имейте в виду, что иногда главное знать, когда остановиться. Если вы сомневаетесь, найдите минутку, чтобы уйти, а затем вернитесь свежим взглядом. Вы можете удивить себя!

    Мы будем рады видеть ваши работы, поэтому отметьте @danielsmithartistmaterials и @thepigeonletters в социальных сетях и дайте нам знать, насколько вам понравился процесс! Мы также будем рады узнать о цветах, которые вы выберете! Вы можете найти меня на сайте www.ThePigeonLetters.com. «До следующего раза!

    - Пегги Дин

    Искусство есть искусство. Я говорю это, потому что очень многое входит в процесс того, что мы используем в нашем творческом пути. DANIEL SMITH Акварельные краски дали мне уверенность в том, что мои картины и эскизы выдерживают испытание временем благодаря своему исключительному качеству и густым пигментам. Мне также редко нужно смешивать, смешивать и смешивать еще немного для получения идеального оттенка, потому что доступное разнообразие никогда не заканчивается.Легко сесть за мою палитру и сразу почувствовать вдохновение для творчества!

    цветов DANIEL SMITH на моей палитре:

    • Buff Titanium - это мой любимый цвет заливки.
    • Indian Yellow - Теплый оттенок этого желтого цвета настолько яркий.
    • New Gamboge - Мне нравится светло-желто-оранжевый цвет, а у этого великолепный пигмент.
    • Pyrrol Scarlet - А может быть красный лучше? Когда это может быть помада, пожалуйста и спасибо?
    • Rhodonite Genuine - идеальный нежно-розовый цвет, который добавляет мягкости любому изделию.
    • Mayan Violet - за этот оттенок стоит умереть.
    • Бордо - Этот пигмент громкий, яркий, насыщенный и мммм.
    • Mayan Blue Genuine - Мне нравится зернистость и зеленоватый оттенок этого синего цвета.
    • Prussian Blue - Глубокий насыщенный синий цвет, подходящий для всех необходимых целей.
    • Cascade Green - Грануляция от синего до зеленого в этом ярком цвете делает его моим любимым цветом от DANIEL SMITH.
    • Зеленый апатит Подлинный - Этот грязный, похожий на сок зеленый цвет имеет великолепную зернистость коричневого и зеленого, идеально подходит для рисования природы.
    • Периленовый зеленый - Я любитель глубоких, насыщенных цветов, и этот холодный зеленый цвет попадает в цель.
    • Зеленое золото - Громкий ретро-цвет, оттенок которого меняется по мере накопления пигмента.
    • Sap Green - это идеальный желто-зеленый цвет, который темнеет с большим количеством пигмента.
    • Deep Sap Green - Возьмите этот желто-зеленый и сделайте его темнее.
    • Jadeite Genuine - этот кремовый цвет идеального средне-зеленого цвета, не похожий на раздражающий травяной зеленый цвет (ха-ха).
    • Terre Verte - Прозрачный мягкий зеленый цвет для акцентов.
    • Гранат Подлинный - Мне нравится оттенок этого красноватого землистого цвета.
    • Piemontite Genuine - это еще один землисто-красный с оттенком фиолетовой зернистости, такой красивый.
    • Hematite Violet Genuine - Этот цвет возглавляет мой список любимых цветов от DS из-за его невероятной зернистости землисто-коричневых фиалок.
    • Умбра жженая - Кремовый теплый коричневый цвет идеально подходит для пейзажей.
    • Van Dyck Brown - При достаточном количестве пигмента этот великолепный коричневый может выглядеть почти черным.
    • Lamp Black - легкий вариант кремово-черного цвета.

    Около

    Пегги Дин всегда была художницей, но в душе она была и педагогом. В 2016 году она основала The Pigeon Letters, чтобы продолжить свою страсть к обучению других, делая творческие знания более доступными.Она была представлена ​​на The Today Show для своих удостоенных наград онлайн-классов и выпустила несколько бестселлеров, посвященных леттерингу, ботанической иллюстрации и технике акварели. Она ведет информативный блог и ленту в Instagram, чтобы ежедневно вдохновлять других. Она живет и работает в Портленде, штат Орегон, с женой и меховыми младенцами.

    Пегги Дин в своей студии

    12 простых руководств по рисованию акварельными листьями

    Как рисовать красивые и легкие акварельные листья: 12 лучших художественных руководств и видео по рисованию простых листьев, ветвей, тропической листвы и т. Д.!

    Мы только что поделились с вами, как рисовать здесь красивые акварельные цветы, теперь пора научиться рисовать акварельные листья.

    Когда вы рисуете цветы акварелью, легко заблудиться в том, что делать с листьями. Или вы можете просто нарисовать несколько листьев интересными формами и цветами, которые сами по себе создают прекрасное искусство.

    Мы рассмотрим, как практиковать мазки кисти и смешивание цветов, а также рисовать простые листья, группы или листья, а также эффектные тропические листья.

    Материалы и инструменты для рисования акварельных листьев

    Рисование акварельных листьев простыми мазками кисти

    Попрактикуйтесь в различных способах использования давления, когда вы кладете и поднимаете кисть.Это даст вам важную основу для рисования акварельных листьев самых разных форм и размеров.

    Видеоурок Кейтлин Шеффер на YouTube.

    Просто используя разные мазки кисти, вы можете нарисовать акварельные листья самых разных форм.

    Было бы неплохо иметь несколько кистей разного размера, чтобы вы могли рисовать листья разных размеров, например эти простые листья и листья розмарина.

    Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.

    Вам также могут понравиться: 20+ лучших уроков и видео по акварельным цветам!

    20+ лучших уроков и видео по акварельным цветам!

    Как нарисовать акварельные листья с фотографий или настоящих листьев

    Природа предлагает бесконечное вдохновение для нашего акварельного искусства. Собирайте листья с природы или используйте фотографии, чтобы изучить различные формы и узоры листьев.

    Видеоурок от Art Tutor на YouTube.

    Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать акварельные листья с фотографий.

    Рисование пучков листьев акварелью

    Как только вы почувствуете себя комфортно, раскрашивая один лист, вы можете попрактиковаться в рисовании пучка листьев.

    Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.

    Как упоминалось ранее, всегда полезно изучить, как растут листья в природе, и создать различные оттенки зелени.

    Создайте образцы акварели, как в этом уроке, или сделайте фотографии. чтобы вы могли ссылаться на них, когда рисуете.

    Акварельные формы и цвета листьев

    Акварельные листья не обязательно должны быть фотореалистичными по стилю.Мы можем черпать вдохновение в народном искусстве, декоративном искусстве, дизайне узоров и т. Д.

    Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.

    Эти листья абстрактной формы и цвета очень красивы и художественны.

    Как нарисовать тропический пальмовый лист акварелью

    Некоторые из моих любимых настенных произведений искусства и домашнего декора - это акварельные тропические листья.

    Видеоурок Джесс Энгл на YouTube.

    Акварельный рисунок листьев монстеры

    Монстера - эффектное тропическое растение, которое часто можно увидеть в домах в стиле бохо.Большие листья уникальной формы вдохновили многих художников.

    Видеоурок Мича Ранидо на YouTube.

    Современная акварель в стиле бохо с тропическими листьями, арт

    Есть много способов нарисовать тропические листья акварелью. Многие художники предпочитают начинать с наброска легким карандашом, а затем заливать цветом.

    При рисовании большего количества слоев деталей держите кисть относительно сухой и наращивайте цвета постепенно.

    Видеоурок Анны Фарба на YouTube.

    Рисование бордюров и узоров акварельных листьев

    Вы также можете рисовать акварельными листьями в декоративных стилях, сочетая красивые формы, цвета и линии. Это отличный способ сделать акварельные поздравительные открытки, настенные рисунки или бордюры.

    Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

    Полезный совет: для этого стиля подождите, пока акварельная краска полностью высохнет, прежде чем добавлять следующий слой.

    Вам также может понравиться: как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого трюка!

    Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого трюка!

    Акварельные осенние листья (Как легко нарисовать осенние листья)

    Я хотел бы показать вам простой и эффективный способ нарисовать осенние акварельные листья.Осень только начинается там, где я живу, и первые листья начинают опадать. Следующие ниже «акварельные композиции из осенних листьев» действительно просто нарисовать. Я думаю, вы обнаружите, что этот процесс удивительно прост и дает отличные результаты!

    Я покажу вам два разных подхода к рисованию осенних листьев:

    • Первый покажет вам несколько простых приемов создания убедительной, привлекательной композиции из листьев. Это двухмерная композиция , которую вы можете воспроизвести, используя свои собственные листья в качестве вдохновения, или просто скопируйте шаблон эскиза, который я использовал.
    • Затем я покажу вам, как сделать еще один шаг и нарисовать более реалистичный лист. Используя те же методы, что и в первой картине, я продемонстрирую, как нарисовать более « трехмерный » натюрморт с осенним листом.

    Не пугайтесь идеи попытаться нарисовать реалистичный натюрморт, даже если вы новичок. Я искренне верю, что акварелью может наслаждаться каждый, независимо от уровня его опыта. Необязательно быть опытным художником, чтобы создавать восхитительные картины.Я надеюсь, что эти примеры докажут вам, что, практикуя свою технику, вы можете начать осваивать более сложные предметы.

    Цветовая схема осенних листьев

    Осень знаменует переход от лета к зиме. Цвет листьев меняется с зеленого на желтый, затем на красный. Как и многие из нас, я люблю эту гармонию осенних красок.

    Такая цветовая схема известна как аналогичная цветовая палитра , и трудно ошибиться при рисовании этими оттенками акварелью - они просто прекрасно сочетаются друг с другом! Цвета осени преимущественно теплые (красный и желтый) с оттенком холодных оттенков (зеленый) .Комбинация как теплых, так и холодных оттенков имеет тенденцию обеспечивать чувство баланса .

    Аналогичные цвета - это те цвета, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге. Эти цвета плавно сочетаются друг с другом и имеют низкую контрастность. Подобные цвета считаются гармоничными и успокаивающими.

    Легкие осенние акварельные листья, шаг за шагом

    Для этого первого упражнения я выбрала простую композицию из трех кленовых листьев.

    Почему три?

    Что ж, человеческий глаз обнаруживает, что нечетных чисел дают более сбалансированную композицию , и три кажется оптимальным числом. Нечетные числа создают более динамичную и визуально интересную сцену (просто о чем следует помнить в следующий раз, когда вы будете создавать натюрмортную композицию).

    Для моей осенней цветовой палитры я использую всего три цвета Daniel Smith: Hansa Yellow Deep, Transparent Pyrrol Orange и Quinacridone Coral. Здесь вы найдете некоторые из моих рекомендаций по окраске...

    Здравствуйте!
    Вы хотите научиться уверенно рисовать акварелью ... даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть! Мой курс акварели увлекателен, прост в исполнении и прогрессивен, так что вы сможете овладеть навыками и техниками, чтобы стать лучшим художником-акварелистом!

    Это упражнение объединяет две основные техники акварельной живописи. Остекление мокрое по мокрому и .

    Когда вы наносите краску на влажную бумагу или на уже влажную ткань, цвета на вашей кисти плавно переходят вместе на поверхность.Рисование форм с помощью этой техники известно как «мокрый по мокрому» , и это дает прекрасные рассеянные цвета.

    Если затем дать этой цветной форме высохнуть, а затем нарисовать другую форму, которая перекрывает первую форму, комбинация двух слоев краски даст более насыщенный и темный результат. Это возможно благодаря прозрачности акварели. Покраска с наложением слоев таким способом известна как остекление .

    Шаг 1

    Нарисуйте листья на акварельной бумаге. Вы можете использовать свои собственные листья, если хотите, или просто загрузите и перенесите мой шаблон эскиза ( скачать здесь… )

    Шаг 2

    Начните с рисования формы листьев сочной влажной размывкой желтого цвета. Краска на этом этапе может быть светлой и разбавленной. Позже мы создадим более насыщенные цвета, применив глазурь.

    Step 3

    Пока желтая краска еще влажная, добавьте немного оранжевого цвета и дайте краске расплыться.

    Step 4

    Когда вы закончите наносить цвет на форму листа, используйте кончик ручки кисти, чтобы нанести линии на влажную ткань (да… вам нужно держать кисть неправильно) . Острым кончиком нарисуйте прожилки на листьях.

    Почему это работает… Подрезая бумагу, вы создаете вмятину на поверхности. Цветные пигменты краски оседают в этих бороздках и создают на листьях вид прожилок.

    Шаг 5

    Дайте краске высохнуть перед переходом к следующему этапу (используйте фен, если хотите ускорить процесс) .Снова смочите форму листа чистой кистью и чистой водой, но на этот раз не смачивайте лист до краев. Оставьте сухой промежуток, как если бы вы рисовали меньший лист внутри первого.

    Step 6

    Залейте кисть желтой, затем оранжевой краской и нанесите цвет на влажную форму.

    Обратите внимание, когда цвета растворяются в чистой воде, они останавливаются на границе мокрого пятна, образуя довольно четкие края. Это одна из характеристик акварели - краска растекается только по влажной форме.

    Шаг 7

    Дайте краске высохнуть и перейдите к другим листам, используя ту же технику мокрого по мокрому, что и первый лист. Не забудьте надрезать жилки листа во время стирки . еще сырой .

    Посмотрите, что происходит, когда второй слой краски высыхает на первом листе. Интенсивность цветов увеличивается там, где вы рисовали второй слой цвета. Это эффект остекления .

    Step 8

    Я повторил этот процесс в третий раз, чтобы добавить еще один слой интенсивности к центру листьев, на этот раз используя цвет Quinacridone Coral. Мокрый участок, который я нарисовал, был еще меньше, чтобы создать еще один слой остекления. Общий эффект заключался в создании листьев со светлыми краями, которые становились более яркими к центру.

    Вы можете использовать эти техники, чтобы нарисовать любую композицию из листьев. Я думаю, что это интересный способ создать привлекательную акварельную краску с осенними листьями.

    При этом листья получаются довольно «двухмерными». Цвета и фактура прекрасны, но композиции недостает реалистичности. Итак, в следующей демонстрации я покажу вам, как я использовал те же техники рисования, что и выше, чтобы нарисовать более реалистичный осенний лист. Добавляя оттенок и тени и обращая внимание на значения тона, вы можете нарисовать листья с более «трехмерным» видом.

    Реалистичный осенний акварельный лист, шаг за шагом

    Если вы хотите попробовать это на себе, вы можете скачать шаблон эскиза для этой картины здесь…

    Чтобы сделать эту акварель более реалистичной интерпретацией, я использовал следующее эталонное фото в качестве основы (я включил это в загрузку выше) .Для достижения наилучших результатов важно следить за своим эталоном и пытаться определить формы света и тьмы.

    На этой фотографии вы можете видеть, что некоторые части листа повернуты к свету, что делает их светлее, а другие части повернуты от источника света, делая их темными. Некоторые части листа даже отбрасывают на себя тени.

    Если вы помните, значения или тона используются художниками для обозначения относительной легкости или темноты объекта.Когда вы можете успешно изобразить ценности, у вас больше шансов создать убедительно выглядящую картину.

    Шаг 1

    Нарисуйте лист на акварельной бумаге, затем начните рисовать форму влажной желтой краской, точно так же, как в первом упражнении.

    Помните зоны, которые мы определили как светлые?

    Я оставил эти области белыми или с более бледным желтым оттенком. Три основные жилки листа на эталонной фотографии также очень светлые, поэтому я постарался не закрасить их, оставив их как белые блики.

    Step 2

    Пока первая стирка еще влажная, начните добавлять немного оранжевой краски. Не забудьте зарезервировать более светлые участки.

    Если вы ошиблись и положили слишком много краски, вы можете поднять цвет, впитав излишки краски слегка влажной кистью.

    Step 3

    Обратитесь к эталонной фотографии и попытайтесь различить участки темных оттенков, пятна и пятна. Я нанесла немного цвета Burnt Sienna, чтобы усилить эти темные формы.

    Step 4

    На этом этапе, пока краска еще влажная, я использовал острый конец ручки кисти, чтобы отметить вторичные прожилки на бумаге.

    Step 5

    Обратите внимание, что я использую те же техники, что и в предыдущем рисовании, только на этот раз я обращаю внимание на области света и тени.

    Дайте краске высохнуть, затем снова смочите участки, которые, по вашему мнению, нужно усилить (вы применяете технику глазирования, чтобы увеличить яркость определенных форм на листе).

    Шаг 6

    Начните рисовать тени. Я использую смесь берлинского синего и жженой умбры, чтобы создать тени с голубоватым оттенком (на открытом воздухе тени кажутся синими по цвету, потому что объекты блокируют желтый свет от солнца. Но тени, обращенные вверх, принимают синий цвет. цвет неба).

    Step 7

    В общем, чем ближе тень к объекту, тем темнее она становится . Кроме того, тени, близкие к объекту, приобретают часть цвета этого объекта из-за отраженного света.

    По этой причине я усилил тени у края листа, используя более теплый коричневый цвет, нанеся немного жженой умбры на влажную форму тени.

    Обращаясь с тенями таким образом, вы, как правило, получаете более реалистичные результаты.

    Шаг 8

    Дайте листу полностью высохнуть перед следующим этапом.

    Step 9

    Когда вы исследуете эталонную фотографию, вы можете увидеть небольшие отбрасываемые тени в нескольких местах на самом листе. Я добавил тени к листу, используя технику мокрого по сухому

    .

    Это просто означает, что я рисовал прямо на сухую картину, не смачивая предварительно поверхность - это имеет тенденцию создавать формы с четкими краями.Я также использую синий оттенок для этих отбрасываемых теней. Это потому, что сам лист имеет теплый оранжевый цвет. А с акварелью лучший способ смягчить и уменьшить насыщенность любого цвета - это закрасить его цветом, противоположным цветовому кругу (в этом случае противоположность оранжевому - синий).

    Шаг 10

    В качестве последнего штриха добавьте немного текстуры осеннему листу, разбрызгав несколько капель коричневой краски на форму листа (я использовал куски грубо порванной папиросной бумаги, чтобы замаскировать окружающий белый фон) .

    И вот, вы только что нарисовали реалистичный осенний акварельный лист ...

    Молодец!

    Как нарисовать деревья и листья акварелью поэтапно

    Рисование акварельными деревьями и листьями может показаться сложной задачей из-за большого количества деталей, которые необходимо визуализировать, чтобы они выглядели реалистично. Вот как это можно сделать, шаг за шагом

    Эта картина - новая версия картины, написанной мной несколько месяцев назад: «По обе стороны реки»

    Мне нужна была его увеличенная версия, установленная на плате, а также я хотел попробовать другую композицию.Я установил свою бумагу на доску перед тем, как начать рисовать, так как это мне нравится больше всего, но вы также можете закрепить свою картину после того, как она будет готова.

    Чтобы узнать больше о моей технике крепления бумаги на картон, перейдите в этот пост: Крепление акварельной бумаги на картон.

    Чтобы закрепить бумагу на доске, я использую большие камни (которые я покрыл крючком) в качестве утяжелителей, поскольку моя бумага была в рулоне и ее нужно сплющить.

    Это палитра для данной акварельной картины.Дэниел Смит: Умбра жженая, французская охра и серый цвет Пейна, синий горизонт Гольбейна, свет озера Ван Гога и фтало-синий, желтый кадмий Да Винчи и лимонно-зеленый цвет, желтый пермский лимонно-желтый Рембрандт.

    Фарфоровые подносы для цветов отлично подходят для использования в качестве палитры. Сначала добавьте немного краски, а затем заполните лунки водой. Вы также можете использовать поднос для мясника, чтобы смешать краски, иначе вы, как и я, не сможете устоять перед соблазном смешивать цвета прямо на вашем столе

    Как только ваш рисунок будет перенесен на акварельную бумагу, первым делом нужно зарезервировать несколько белых пятен с помощью маскирующей жидкости.Затем вам нужно подождать, пока маскирующая жидкость высохнет на воздухе, так как вы не можете сушить ее феном, это приведет к тому, что жидкость прочно прилипнет к бумаге, и ее будет практически невозможно удалить.

    Начинаем раскрашивать листья. Это тысячи оттенков зеленого в природе, и найти тугую смесь для вашей зелени может быть непросто. Простой способ, и это то, что я делаю в большинстве своих картин, - это начать с зеленой основы, а затем изменить ее, добавив желтый, синий, красный, коричневый ... Мне нравится зеленый цвет в качестве основного цвета, поскольку это естественный выглядит немного зеленым на более теплой стороне.

    Большинство зелени в природе - это теплый зеленый цвет, если вы покрасите свои листья только холодным зеленым, например зеленым фтало, они будут выглядеть неестественно.

    Нарисуйте листья смесью "мокрый по мокрому", оставляя мягкие края, и "мокрый по сухому", оставляя твердые края. Как правило, вы хотите, чтобы на всех ваших картинах были разные края, поэтому рекомендуется смешать несколько цветов мокрого с мокрым, а также оставить несколько жестких краев.

    Затем поработайте с фоном, используя эталонное изображение, чтобы решить, в какой цвет красить.

    Когда вы закончите с большей частью листьев и фона, замаскируйте листья, расположенные на стволах деревьев, чтобы вы могли сосредоточиться на покраске стволов, не рисуя вокруг них.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Маскирующая жидкость Далера-Роуни

    Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.

    Нарисуйте первую размывку, соответствующую более светлым тонам, которые вы видите на стволах деревьев.

    Затем начните раскрашивать текстуру коры деревьев, используя технику раскрашивания.

    Если вам нравится использовать немного брызг поверх своих картин, вы можете попробовать использовать несколько акварельных карандашей, чтобы нарисовать некоторые части картины, чтобы, когда вы добавляете воду, их водорастворимые пигменты перемещались и, надеюсь, создавали интересные текстуры. .

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    .

    Акварельные карандаши Derwent

    Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на рисование без смены инструментов. Используйте их для растушевки на сухой бумаге, а затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект растушевки.- Наборы акварельных карандашей

    Также можно добавить более светлые тона, рисуя белыми карандашами.

    Время плескаться! Я использовал распылитель, чтобы намочить всю картину, а затем брызнул немного краски (синей и желтой) из пипетки.

    Еще брызнул белой фарфоровой гуашью, разведенной в воде пипеткой.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Holbein Acryla Gouache, 152 Китайский белый, 20 мл

    Acryla Designer Gouache - это быстросохнущая непрозрачная акварельная краска на акриловой основе. Он растворим в воде во влажном состоянии и водостойкий, матовый и непрозрачный даже на темных поверхностях. Отлично подходит для оснований и наслоений.

    После разбрызгивания вы можете потратить немного времени, чтобы оценить свою картину.На этом этапе моя картина выглядит так, я решаю, что мне нужно больше контраста и более темных цветов на стволах деревьев, поскольку они стали слишком светлыми из-за брызг.

    Не забудьте удалить маскирующую жидкость, ее можно осторожно потянуть пальцами или использовать ластик.

    После удаления маскирующей жидкости обычно остаются резкие края, которые хорошо видны на картине и могут сделать ее похожей на коллаж. Вы можете легко смягчить эти края жесткой кистью и небольшим количеством воды.Вот изображение до / после смягчения краев листа.

    Вы также можете стереть немного краски жесткой кистью и немного воды там, где я хочу немного осветлить картину, в основном на левой стороне ствола, так как это направление, откуда исходит свет.

    Деревья на берегу реки

    Продано оригинала
    Отпечатки доступны на Fine Art America

    Leaf Printing - потрясающие акварельные ботанические принты

    Тонкости и красоту природы трудно воспроизвести художникам любого возраста.Благодаря простой смывке цвета и тщательному размещению этот простой процесс печати листьев создает одни из самых сложных и интересных произведений искусства, которые мы создавали за века.

    Мне нравится, что воспроизведение деталей природы не зависит от навыков технического рисования. Природа уже сделала за вас тяжелую работу. Этот процесс печати листов может быть таким же легким как для дошкольника, так и для опытного взрослого художника.

    Достаньте эти принадлежности для рисования…

    Этот проект может быть выполнен с использованием либо акварельных красок для сухого торта, таких как версия Crayola на картинке ниже, либо жидких акварелей.

    Вам также понадобится прилично плотная бумага, бонусные баллы, если это бумага для акварели. Работа на красивой бумаге - такое преимущество, и она не должна быть дорогостоящей. Акварельный блокнот для школьников стоит меньше пары чашек кофе, и его хватит на многие проекты!

    Акварельная бумага имеет небольшую текстуру. Мы собираемся использовать много воды и красок, и на этот раз копировальная бумага не выдержит.

    Для листовой печати, конечно же, нужны листы…

    Эти листы - главная достопримечательность в этой листовой печати.Вам не нужны сухие и хрустящие листья. Они должны быть гибкими и иметь возможность лежать ровно. Я использовал листья папоротника и листья японского клена, потому что у них такие красивые формы. Экспериментируйте.

    Покрасьте…

    Нанесение этой акварельной краски для укладки листьев - быстрый и спонтанный процесс. Если вы будете действовать медленно и осторожно, цвет высохнет слишком быстро, и вам не повезло.

    Сначала возьмите чистую кисть и обычную воду и налейте немного воды.Можно прояснить края или сделать интересную пятнистую форму. Цвет останется в пределах воды.

    Добавьте цвет. Это должно быть весело и быстро. Цветные пятна, капли, пышные завитушки; подойдет любой способ быстро нанести на бумагу много пигмента.

    А листовая печать….

    Пока краска еще очень влажная, положите листья в краску. Листья могут перекрывать страницу или выходить за ее пределы. Я даже разорвал некоторые из моих листьев папоротника на куски, прежде чем положить их.

    Когда листья опустились, я добавил еще немного цвета, загрузив кисть цветом и сжав ее пальцами. Я делал это в тех местах, которые хотел подчеркнуть дополнительным цветом, или в местах, которые выглядели так, как будто они должны были высохнуть, чтобы листья «прилипли».

    Терпение - не моя добродетель…

    Этим младенцам требуется очень много времени, чтобы высохнуть. Из-за того, что мы использовали так много воды и из-за того, что на нашей работе были сложены листья, это заняло целую вечность. Я пришел домой после игры в мяч и нетерпеливо срывал листья с одной картины только для того, чтобы обнаружить под листом цветные лужицы.

    Листья должны оставаться на акварели до полного высыхания, чтобы запечатлеть все удивительные детали. В итоге я оставил свой сохнуть на ночь. Это было тяжело, но я справился.

    На этом рисунке показана разница между использованием жидкой акварели и сухой акварельной торта. Я большой поклонник философии «используй то, что имеешь». Я так готовлю, так делаю искусство и так воспитываю. Вы можете видеть, что оба типа красок дают отпечатки листьев, которые стоит попробовать.

    Стоит отметить, что при использовании жидких акварельных красок я разбавлял их для первоначальной акварельной заливки, но добавлял немного чистого цвета на страницу после того, как листья опустились. Поэкспериментируйте с тем, что работает для вас.

    Конец или новое начало…

    Не для того, чтобы навалять на вас все философские мысли, но как только вы снимете листья, у вас есть выбор; ваша работа сделана или это начало чего-то еще? Каким бы красивым ни был этот листовой принт, я вижу так много возможностей.Перо и тушь поверх этих акварельных отпечатков листьев - это верхняя часть моего списка, который я хочу попробовать.

    Если ваши дети действительно увлеклись этим процессом печати листьев, ознакомьтесь с другими художественными идеями с использованием листьев.

    Чаши из глиняных листьев….

    Используйте настоящие листья и несколько простых домашних ингредиентов, чтобы взбить партию воздушно-сухой глины и сделать эти уникальные миски из глиняных листьев.

    Протирание листьев…

    Этот волшебный проект протирания листьев - простой поворот в старом любимом проекте протирания листьев, который мы все делали в детстве!

    Рисование листа с помощью клея…

    Научитесь рисовать простой лист, а затем выведите этот рисунок на новый уровень с помощью этого процесса клея и мелка! Этот такой красивый и наглядный!

    Волшебные отпечатки листов маркером….

    Кто сказал, что вам нужны модные принадлежности для создания великих произведений искусства? Делайте подробные отпечатки листьев, используя только моющиеся маркеры!

    Листовые мандалы…

    Используйте акварельные краски и листья, чтобы изучить идею создания мандлы!

    Каждая отдельная акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

    Как нарисовать осенние листья акварелью: Урок для начинающих

    В этом посте я расскажу:

    • Как нарисовать осенние листья акварелью поэтапно
    • Теория цвета
    • Покраска от мокрого до мокрого
    • Создание текстурных эффектов

    Список материалов

    Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
    Нью-Гамбодж: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
    Умбра жженая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
    Ализарин Кримсон: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
    Пейнс Грей: Winsor & Newton | Дэниел Смит
    Сиенна сгоревшая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

    Кисти

    No.2 Щетка для волос белки Купить на Amazon
    Кисть Rigger (для тонких веток деревьев и т. Д.) Купить на м Amazon

    Paper

    Arches Watercolour Paper Block, Cold Press, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

    Разное

    Малярная лента Easy Release Купить на Amazon

    Composing The Painting

    Осенние листья - увлекательный предмет для натюрморта.Их простота формы дает нам предмет, к которому можно подойти несколькими способами. Абстрактный подход может быть чистым исследованием формы, цвета, текстуры и композиции. В то время как реалистичный подход сосредоточен на чисто репрезентативном. В этой конкретной картине есть элементы всего этого, так что это где-то посередине, но это нормально. Нет правил, только возможности!

    Я нашла эту небольшую коллекцию листьев в своем саду. Если вам интересно, он состоит из пары листьев тополя (два больших), дуба (маленький) и, я думаю, листа родной Новой Зеландии Похутукавы (длинный тощий).Я располагал их в различных конфигурациях, пока не остановился на композиции выше. Они напоминают мне группу наконечников стрел, которые дают ощущение движения и уводят взгляд в разные стороны.

    Цвета осенних листьев естественно гармоничны, так как все они находятся на теплой стороне цветового круга. Даже зеленый лист по-прежнему очень теплый, с сильным склонением к желтому.

    Хотя цветовое колесо может помочь нам понять взаимосвязь цветов друг с другом, это еще не все.Цветовой круг ничего не говорит нам о нейтральных оттенках. т.е. цвета земли, которые так преобладают в осенних листьях. Я включил в свою палитру Умбру жженую и Сиенну жженую исключительно для удобства, но их тоже можно смешивать.

    Совет. Нейтральные цвета, похожие на жженую умбру и жженую сиену, можно смешивать, объединив три основных цвета и изменив пропорции красного, желтого и синего.

    Пошаговое рисование осенних листьев акварелью

    1. Начните с очень легкого рисунка листьев, смешайте теплый желтый / зеленый, состоящий из New Gamboge и небольшого количества Ultramarine.Хотя я использую щетку для швабры, подойдет и круглая щетка.
    2. Добавьте немного жженой умбры мокрый по мокрому. Это создает красивую цветовую вариацию.
    3. Продолжайте вытягивать краску в точку. Избегайте соблазна слишком много расчесывать и разглаживать, просто дайте жженой умбре течь туда, где она пожелает. Часть удовольствия от акварели заключается в том, чтобы знать, когда просто оставить ее и позволить ей делать свое дело.
    4. Осторожно прокрасьте стебель листа кончиком щетки для швабры или воспользуйтесь оснасткой, если вы беспокоитесь о том, что линия станет слишком толстой.
    1. Очевидно, что более крупный лист тополя намного дальше в процессе гниения, он темнее с насыщенными красными и теплыми нейтральными оттенками, но процесс окраски в основном такой же, как и до
    2. На этот раз я начинаю с жженой умбры и добавив ализарин малиновый и жженую сиену, чтобы создать более теплые цветовые вариации.
    3. Чтобы придать листу интересную текстуру, я немного убрал цвет, осторожно промокнув бумажным полотенцем.
    1. Не позволяйте краске полностью высохнуть, так как на следующем этапе она должна быть хотя бы частично влажной
    2. Чтобы создать прожилки на листе, используйте лезвие мастихина или что-то подобное, чтобы соскоблить из тонких линий.
    3. Листья быстрее всего разлагаются по краям. Чтобы обозначить эти затемненные пятна, смешайте яркий темный нейтральный тон, используя жженую умбру, ализарин малиновый и ультрамарин. Оставьте пятна этого цвета по краям листа и вокруг него.
    1. Я нарисовал маленький дубовый лист на следующем рисунке из моего ранее смешанного пула нейтральных оттенков и смешал немного зеленого (New Gamboge плюс Ultramarine).
    2. Как и в случае с листом тополя, я добавил немного темной нейтральной смеси по краям и позволил влиться.По мере того, как исходный цвет начинает сохнуть и к нему добавляется больше цвета, начинают формироваться несколько «цветной капусты». Обычно я стараюсь избегать создания цветной капусты, но в данном случае это создает красивую реалистичную текстуру, которая мне нравится, поэтому я просто позволю этой цветной капусте сформироваться естественным образом и даже поощряю их.
    3. Последний лист - это лист Похутукава. Я использовал разнообразную смесь темного нейтрального и ультрамарина. Для отверстия в листе я оставил пятно белой бумаги и стараюсь, чтобы краска растекалась вокруг этого пятна, создавая приятные темные оттенки.Краска будет стекать только там, где бумага влажная, поэтому не беспокойтесь о том, что краска потечет на зарезервированные участки белой бумаги.
    1. На этом этапе нам просто нужно начать добавлять детали. Пришло время дать всему полностью высохнуть и вытащить кисть Rigger. На зеленом листе тополя проходят прожилки, которые немного темнее зеленого цвета, чем сам лист. Помните, что акварель аддитивна. то есть он становится темнее с каждым дополнительным слоем, поэтому начните с добавления некоторого количества существующего зеленого микса, он уже может быть достаточно темным.
    2. Перетаскивание кисти риггера хорошо работает для добавления текстуры.
    3. Маленький серый цвет Пейна идеально подходит для добавления некоторых темных пятен на зеленом листе тополя.
    4. Мне показалось, что все изображение, возможно, слишком чистое, поэтому добавил немного брызг, осторожно окунув такелаж во влажную краску и постучав по нему пальцем.
    1. Добавление нескольких крошечных теней вдоль жилок на листьях добавляет немного реалистичности.
    2. Обратите внимание на направление света, и вы заметите, что тонкие стебли листьев также будут иметь край в тени, поэтому я осторожно добавил эти тени.Такие маленькие детали действительно усиливают иллюзию трехмерности и делают ваши картины яркими.
    1. Есть несколько теней, отбрасываемых самими листьями. Они довольно легкие и рассеянные, поэтому вместо того, чтобы создавать здесь резкие края, снова вернитесь к кисти для швабры и нарисуйте чистой водой в том месте, где будут тени.
    2. Используя очень бледный оттенок Paynes Grey, нарисуйте тени. Поскольку вы уже нанесли смыв из чистой воды, серый цвет Paynes Grey будет растекаться и создавать эффект размытых теней.

    Вот готовая картина. Если вы хотите попробовать нарисовать это самостоятельно, можете скачать копию моих эталонных фотографий в высоком разрешении отсюда.

    Используйте приведенную ниже таблицу смешивания в качестве руководства, но не стесняйтесь экспериментировать с собственными цветовыми комбинациями.

    Рисуй вместе с видео

    Вот видео, на котором я рисую в (в основном) реальном времени с моего канала на YouTube. Почему бы не пойти и не последовать за мной?

    Урок акварели: тропические листья с бесплатными шаблонами

    Узнайте, как рисовать акварельные тропические листья с помощью этого урока акварели для начинающих.В этом посте есть полное пошаговое руководство, бесплатные шаблоны, а также видео, которое поможет вам рисовать и поможет создать собственное тропическое акварельное искусство!

    Если вы ищете веселый и простой проект акварельной живописи, то вы попали в нужное место! Я очень рад поделиться этим маленьким арт-проектом сегодня, и я надеюсь, что вы возьмете свои акварели и попробуете.

    Я так доволен тем, как получились эти маленькие картины, и даже если вы впервые работаете с акварелью, я знаю, что вам понравится создавать свои собственные!

    Тропические листья, материалы для обучения акварели:

    Шаг первый.Шаблоны печати и отслеживания.

    Начните с печати шаблонов тропических листьев из приведенного выше списка материалов на обычной бумаге. Загрузка включает в себя три различных дизайна тропических листьев, так что у вас есть несколько вариантов на выбор.

    Затем возьмите лист акварельной бумаги и поместите его поверх выбранного вами печатного шаблона. Затем, используя световой короб (или вы также можете использовать солнечное окно), слегка обведите рисунок карандашом на акварельной бумаге.

    Шаг Tw0.Водяная стирка.

    Следующим шагом будет нанесение водной краски в форме листа на акварельную бумагу. Во-первых, вы можете приклеить бумагу к рабочей поверхности, чтобы она не деформировалась во время рисования.

    С помощью кисти нанесите чистой водой на бумагу в форме вашего листа. Вы хотите, чтобы бумага была влажной, но старайтесь избегать луж на ее поверхности.

    Шаг третий. Добавьте цвет.

    Затем с помощью влажной кисти возьмите цвет с вашей акварельной кастрюли и аккуратно нанесите им на влажный лист.Поскольку бумага мокрая, ваш цвет должен растекаться и придать вам красивый акварельный вид.

    Попробуйте добавить разные цвета, чтобы увидеть, как они смешиваются и смешиваются друг с другом. Не забудьте добавить больше воды по мере необходимости, чтобы форма листа оставалась влажной во время рисования.

    Шаг четвертый. Продолжайте экспериментировать.

    При создании картин вы можете пробовать разные техники. Для одной части я покрасил половину листа в один цвет, а другую половину - в другой, а затем позволил им смешаться и смешаться вместе.

    Мне нравится, как желтый и синий смешиваются с прекрасными зелеными тонами.

    Другой вариант - сначала нарисовать фон вашей бумаги и дать ему полностью высохнуть, прежде чем рисовать формы листьев.

    Шаг пятый. Заканчивать.

    Когда вы закончите рисовать, отложите бумагу, чтобы она высохла.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *