Литература постмодернизма: 45 лучших произведений

Произведения постмодернистов способны понять не все. То есть не только лишь не все, но мало кто способен это сделать. Если вы понимаете, о чём я. Словом, если вам дорога ваша психика и рациональный взгляд на мир, литература постмодернизма — не для вас.

Шутка. Литературные произведения постмодернистов тем и хороши, что стирают грань между элитарной и публичной литературой, а значит — они доступны для понимания обычного человека. Не надо быть гением или продвинутым мистиком, чтобы понять, в чём суть. Правда, в произведении может оказаться и вторая суть. И третья.

Те, кто давно читают мой блог, знают, что я неровно дышу к творчеству Виктора Пелевина, одного из ярчайших представителей постмодернизма. С другими авторами, кроме Набокова, Воннегута и Ерофеева, я пока было знакома лишь “шапочно”. Но уже вчера, составляя этот список, не выдержала и побежала покупать “Американского психопата”.

Меня книги постмодернистов восхищают и вдохновляют.

Поэтому с удовольствием представляю вам список произведений, которые помогут скрасить ваш досуг.

Но сначала… 

Что такое постмодернизм?

Постмодернизм — понятие, обозначающее явления и тенденции в культурной и общественной жизни конца двадцатого и начала двадцать первого веков. Точно сказать, когда началась эпоха постмодернизма, невозможно, но приблизительно в 1960-е годы. Постмодернизм появился после Второй мировой войны и стал своеобразной реакцией культуры на все ужасы войны и особенности послевоенной жизни — в том числе, на появление персонального компьютера.

Словно мировой разум посмотрел на всё, что происходило в мире во время мировых войн, очумело поинтересовался: “А что, так можно было?”, а потом решил: “Тогда можно вообще всё!” И так родился постмодернизм.

Литература постмодернизма — это чаще всего ирония и даже чёрный юмор, фрагментарность и утверждение относительности всех ценностей. Разрушение ранее существовавших связей и смыслов и погружение в чистый хаос либо пустоту.

Добро, истина, красота перестают быть ценностями, так как не отражают реальную действительность.

Литература постмодернизма: 45 лучших произведений

Среди признанных классиков постмодернизма — такие известные авторы как Курт Воннегут, Владимир Набоков, Виктор Пелевин, Венедикт Ерофеев, Саша Соколов и многие другие. В литературе постмодернизма часто встречаются антиутопии, теории заговора, гротеск и абсурдистский хаос.

Итак, если вас привлекают идеи и дух постмодернизма, какие произведения постмодернистов вы можете прочитать?

45 самых известных произведений постмодернистов:

1. Уловка-22 — Дж.Хеллер;
2. Признания — У.Гэддис;
3. Голый завтрак — У.Берроуз;
4. Торговец дурманом — Дж.Барт;
5. Мода на тёмно-зелёное — Дж.Хоукс;
6. Бледное пламя — В.Набоков;
7. Человек в высоком замке — Ф.Дик;
8. V. — Т.Пинчон;
9. Игра в классики — Х.Кортасар;
10. Бойня номер пять — К.Воннегут;
11. Ада — В.Набоков;
12. Москва-Петушки — В. Ерофеев;
13. Выставка жестокости — Дж.Баллард;
14. Страх и отвращение в Лас-Вегасе — Х.С.Томпсон;
15. Невидимые города — И.Кальвино;
16. Химера — Дж.Барт;
17. Завтрак для чемпионов — К.Воннегут;
18. Иллюминатус! — Р.Ши и Р.Уилсон;
19. Мертвый отец — Д.Бартельми;
20. Дальгрен — С.Дилэни;
21. Варианты выбора — Р.Шекли;
22. Школа для дураков — С.Соколов;
23. Дневник неудачника — Э.Лимонов;
24. Жизнь, способ употребления — Ж.Перек;
25. Сколь это по-немецки — У.Абиш;
26. Ланарк — А.Грей;
27. Трансмиграция Тимоти Арчера — Ф.Дик;
28. Мантисса — Дж.Фаулз;
29. Норма — В.Сорокин;
30. Белый шум — Д.Делилло;
31. Нью-йоркская трилогия — П.Остер;
32. Бельэтаж — Н.Бейкер;
33. Маятник Фуко — У.Эко;
34. Любовница Витгенштейна — Д.Марксон;
35. Американский психопат — Б.И.Эллис;
36. Какое надувательство! — Д.Коу;
37. Поколение X — Д.Коупленд;
38. Вирт — Д.Нун;
39. Бесконечная шутка — Д. Уоллес;
40. Чапаев и Пустота — В.Пелевин;
41. Хроники заводной птицы — Х.Мураками;
42. Бесконечный тупик — Д.Галковский;
43. Поколение П — В.Пелевин;
44. Аустерлиц — В.Зебальд;
45. Полная иллюминация — Д.С.Фоер.

Надеюсь, эта информация оказалась полезной. Приятного чтения!

Топ-15 самых интересных антиутопий

Постмодернизм в русской литературе 20 века: основные черты и течения — Общие темы

Характерной особенностью постмодернизма в литературе является признание разнообразия и многообразия общественно-политических, идеологических, духовных, нравственных, эстетических ценностей. Эстетика постмодернизма отвергает ставший уже традиционным для искусства принцип взаимосвязи художественного образа и реалий действительности. В постмодернистском понимании объективность реального мира подвергается сомнению, поскольку мировоззренческое многообразие в масштабах всего человечества выявляет относительность религиозной веры, идеологии, социальных, нравственных и законодательных норм.

С точки зрения постмодерниста, материалом искусства является не столько сама реальность, сколько ее образы, воплощенные в разных видах искусства. Этим же обусловлена и постмодернистская ироническая игра с уже известными (в той или иной мере) читателю образами, получившими название симулякр (от франц. simulacre (подобие, видимость) — имитация образа, который не обозначает никакую действительность, более того, указывает на ее отсутствие).

В понимании постмодернистов история человечества предстает как хаотическое нагромождение случайностей, человеческая жизнь оказывается лишенной всякого здравого смысла. Очевидным следствием такого мироощущения является то, что литература постмодернизма использует богатейший арсенал художественных средств, который накопила творческая практика за долгие века в разные эпохи и в разных культурах. Цитатность текста, сочетание в нем разнообразных жанров как массовой, так и элитарной культуры, высокой лексики с низкой, конкретно-исторических реалий с психологией и речью современного человека, заимствование сюжетов классической литературы — все это, окрашенное пафосом иронии, а в некоторых случаях — и самоиронии, характерные приметы постмодернистского письма.

Иронию многих постмодернистов можно назвать ностальгической. Их игра с различными принципами отношения к действительности, известными в художественной практике прошлого, похожа на поведение человека, перебирающего старые фотографии и тоскующего о том, что не сбылось.

Художественная стратегия постмодернизма в искусстве, отрицая рационализм реализма с его верой в человека и исторический прогресс, отвергает и представление о взаимообусловленности характера и обстоятельств. Отказываясь от роли все объясняющего пророка или учителя, писатель-постмодернист провоцирует читателя на активное сотворчество в поисках разного рода мотивировок событий и поведения персонажей. В отличие от автора-реалиста, являющегося носителем правды и оценивающего героев и события с позиций известной ему нормы, автор-постмодернист ничего и никого не оценивает, а его «правда» является одной из равноправных позиций в тексте.

Концептуально «постмодернизм» противоположен не только реализму, но и модернистскому и авангардному искусству начала XX века. Если человек в модернизме задавался вопросом о том, кто он, то постмодернистский человек пытается понять, где он

. В отличие же от авангардистов постмодернисты отказываются не только от социально-политической ангажированности, но и от создания новых социально-утопических проектов. Осуществление любой социальной утопии с целью преодоления хаоса гармонией, по мысли постмодернистов, неизбежно приведет к насилию над человеком и миром. Принимая хаос жизни за данность, они пытаются вступить с ним в конструктивный диалог.

В русской литературе второй половины XX века постмодернизм как художественное мышление впервые и независимо от зарубежной литературы заявил о себе в романе Андрея Битова «Пушкинский дом» (1964—1971). Роман был запрещен к публикации, читатель познакомился с ним лишь в конце 1980-х вместе с другими произведениями «возвращенной» литературы. Зачатки постмодернистского мироощущения обнаружились и в поэме Вен. Ерофеева «Москва — Петушки», написанной в 1969 году и долгое время известной лишь по самиздату, с ней массовый читатель познакомился также в конце 1980-х годов.

В современном отечественном постмодернизме в целом можно выделить два течения: «тенденциозное» (концептуализм, заявивший о себе как оппозиция официальному искусству) и «бестенденциозное». В концептуализме автор скрывается за различными стилистическими масками, в произведениях бестенденциозного постмодернизма, напротив, авторский миф культивируется. Концептуализм балансирует на грани между идеологией и искусством, критически переосмысливая и разрушая (демифологизируя) значимые для культуры прошлого (прежде всего социалистического) символы и стили; бестенденциозные постмодернистские течения обращены к реальности и к человеческой личности; связанные с русской классической литературой, они нацелены на новое мифотворчество — ремифологизацию культурных обломков. С середины 1990-х годов в постмодернистской литературе намечается повторяемость приемов, которая, возможно, является признаком саморазрушения системы.

В конце 1990-х годов модернистские принципы создания художественного образа реализуются в двух стилевых течениях: первое восходит к литературе «потока сознания», а второе – к сюрреализму.

Использованы материалы книги: Литература: уч. для студ. сред. проф. учеб. заведений / под ред. Г.А. Обернихиной. М.: «Академия», 2010

Постмодернизм в литературе: что это такое, основные особенности — Теория литературы

Кратко:

Постмодернизм (от фр. postmodernisme — букв. после современного) — условное понятие, обозначающее совокупность течений в искусстве, философии, культурологии, социологии, лингвистике и даже точных науках во второй половине XX в.

В литературоведении не существует единого взгляда на проблему постмодернизма. Некоторые рассматривают его как этап в развитии модернизма, другие относят к самостоятельному феномену культуры.

Возникновение его связывают с кризисом общественного сознания середины и конца XX столетия, когда представления о ценностях уже не ассоциировались с предметами и явлениями материальной культуры (или так называемой культуры индустриального общества), приоритет отдавался владению информацией. В этом смысле постмодернизм часто рассматривают как реакцию на стереотипы массового сознания. Отсюда — отказ от традиций и авторитетов, основанный не на логическом, а на интуитивном или «поэтическом мышлении».

Для авторов постмодернизма единственно существующая реальность — это текст, а то, что мы принимаем за действительность, — не более, чем наше представление о ней. В последнее время применительно к постмодернизму бытует определение «текст без берегов»; причем резко противопоставляются понятия «художественное произведение», связанное с домодернистской литературой, где утверждаются «прописные истины», и модернистское — «художественный текст», где нет партий автора или героев, а есть только пространство языка, отвергающее какие бы то ни было истины. Если в произведениях модернизма мироощущение автора и героя можно оценить как трагическое, например, у Ф. Кафки, то в текстах постмодернизма оно ироническое.

Постмодернизм разработал особую «практику письма», основанную на пародии, самопародии и пастише, прямых и завуалированных цитатах, реминисценциях, аллюзиях, языковой игре, коллаже и проч.

К постмодернистским текстам можно отнести переводные романы В. Набокова, начиная с «Бледного пламени», «Школу для дураков» Саши Соколова, поэму «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева и др.

Источник: Справочник школьника: 5—11 классы. — М.: АСТ-ПРЕСС, 2000

Подробнее:

Если в XIX веке произведение вбирало в себя многочисленные сведения биографического, социального, исторического характера, то текст освобождался от обязательств учитывать жизненные обстоятельства, которые легли в основу повествований. Постмодернистский текст формирует новый тип взаимоотношений между литературой и читателем. Исчезает старый читатель-созерцатель, его место занимает активный читатель, читатель — соавтор текста. Старое однозначное эстетическое восприятие остается атрибутом прошлого, появляется современное многозначное восприятие художественных ценностей.

Роль литературы в современным мире составляет постоянную тему для размышления писателей-постмодернистов, которые, чтобы обосновать факт своего существования, делают из литературы абсолютную ценность. Обнаруживается ревизия классических представлений XIX века о словесности. XX век перестает воспринимать литературу как священнодействие, рассматривает ее как интеллектуальную игру.

Постмодернистское повествование — это по большому счету книга о литературе, книга, написанная о книгах. Поэтому образ библиотеки — реальной и символической — занимает центральное место в книгах. Библиотека интерпретируется как мир. Для раскрытия этого образа Сартр, а вслед за ним Маркес, Борхес, Эко, Кундера прибегают к приему двойничества.

К повествовательным приемам, используемым в романах постмодернизма, относится техника «потока сознания». Образ героя сводится к проблеме функционирующего сознания. Поэтому, в частности, значение такой характеристики героя, как портрет, нивелируется: в романе можно констатировать неустойчивость черт внешнего человека или их полное отсутствие.

Погруженность героя во внутренний мир определяет его принципиальный разрыв с миром внешним: постмодернистский герой неукоренен в реальности, что выражается в попытках героя найти метафизическую основу своему существованию в образе «двойника».

Литература постмодернизма отражает прежде всего эстетику «разрыва»: между телом и сознанием, между сознанием и речью, внутри самого языка. Техника «потока сознания», которая создает тип героя-призрака, характерна прежде всего для литературы модернистского и постмодернистского направления, и, в соответствии с эстетикой этих направлений, отражает мировоззренческие проблемы и противоречия XX века. Дневник является основной формой самовыражения героя-призрака. Через дневник героя достигается синтез устной и письменной речи. В связи с этим «поток сознания» героя, заключенный в форму дневника, можно рассматривать как попытку представить картину зарождения художественного образа в творческом сознании.

Повествовательная техника постмодернистского романа является попыткой найти языковое соответствие физиологическому процессу мышления и отразить его в виде письменного текста. Речь героя можно охарактеризовать как прерывистую, изобилующую неполными предложениями, то есть отражающую замкнутый и одновременно незавершенный характер человеческой мысли. С языковой точки зрения «поток сознания», характеризуется заменой грамматической связи между словами на ассоциативную. Внутренняя речь героев не только являет собой пример применения техники «потока сознания», но и является объектом наблюдения со стороны самого героя.

Концепция «смерти автора» — одна из ключевых в эстетике постмодернизма: границы авторства оказываются размытыми и мы можем констатировать появление нового типа соавторства: писателя, героя и читателя. Активная «соавторская» роль читателя является, по мысли постмодернистов, открытием культуры XX века.

Постмодернизм, без сомнения, явление новаторское, заслуживающее самого пристального внимания и изучения. И все же литература постигает истину об окружающей нас действительности и о нашем духовном мире не только путем обедняющих логико-понятийных схем или интеллектуальных игр, а непосредственно, изучая все их стороны и пласты и таким образом улавливая их индивидуальность и морально-этическую первооснову.

Источник: В мире литературы. 11 класс / А.Г. Кутузов, А.К. Киселев и др. М.: Дрофа, 2006

Постмодернистская литература — HiSoUR История культуры

Постмодернистская литература — это литература, характеризующаяся зависимостью от нарративных методов, таких как фрагментация, парадокс и ненадежный рассказчик; и часто (хотя и не исключительно) определяется как стиль или тренд, возникший в эпоху после Второй мировой войны. Постмодернистские работы рассматриваются как ответ против догматического следования мышлению Просвещения и модернистских подходов к литературе.

Постмодернистская литература, такая как постмодернизм в целом, склонна сопротивляться определению или классификации как «движение». Действительно, сближение постмодернистской литературы с различными модами критической теории, в частности с подходами читателя-ответчика и деконструктивизма, и подрывные действия неявного контракта между автором, текстом и читателем, с помощью которых его работы часто характеризуются, привели к предсовременной фикции таких как Сервантес Дон Кихот (1605, 1615) и сатира восемнадцатого века Лоуренса Стерна Тристрам Шэнди, ретроспективно рассматриваемая некоторыми как ранние примеры постмодернистской литературы.

Хотя мало консенсуса относительно точных характеристик, масштабов и важности постмодернистской литературы, как это часто бывает с художественными движениями, постмодернистская литература обычно определяется по отношению к предшественнику. В частности, постмодернистские писатели воспринимаются как реагирующие на заповеди модернизма, и они часто действуют как литературные «бирюки», пародирующие формы и стили, связанные с модернистскими (и другими) писателями и художниками. Постмодернистские работы также имеют тенденцию отмечать случайность над ремеслами, а также использовать метафору, чтобы подорвать авторитет или подлинность текста. Другой характерной чертой постмодернистской литературы является вопрос о различиях между высокой и низкой культурой за счет использования подделки, комбинации предметов и жанров, которые ранее не считались пригодными для литературы.

Задний план

Известные влияния
Драматурги, которые работали в конце 19-го и начале 20-го века, чья мысль и работа повлияли на эстетику постмодернизма, включают шведский драматург Август Стриндберг, итальянский автор Луиджи Пиранделло и немецкий драматург и теоретик Бертольт Брехт. В 1910-х годах художники, связанные с дадаизмом, отмечали случайность, пародию, игривость и оспаривали авторитет художника. [Необходимость разъяснения] Тристан Цара утверждал в «Как сделать поэму дадаиста», чтобы создать поэму дадаистов, которую нужно было только положить случайные слова в шляпе и вытаскивать их один за другим. Другой способ влияния дадаизма на постмодернистскую литературу заключался в разработке коллажа, в частности коллажей с использованием элементов рекламы или иллюстраций из популярных романов (например, коллажи Макса Эрнста). Художники, связанные с сюрреализмом, которые развивались из дадаизма, продолжали эксперименты со случайностью и пародией, отмечая поток подсознания. Андре Бретон, основатель сюрреализма, предположил, что автоматизация и описание сновидений должны играть большую роль в создании литературы. Он использовал автоматизм для создания своего романа «Надя» и использовал фотографии, чтобы заменить описание как пародию на чрезмерно описательных романистов, которых он часто критиковал. Эксперименты сюрреалиста Рене Магритта с обозначением используются в качестве примеров Жак Деррида и Мишель Фуко. Фуко также использует примеры из Хорхе Луиса Борхеса, что является важным прямым влиянием на многих писателей-писателей постмодерна. Его иногда называют постмодернистом, хотя он начал писать в 1920-х годах. Влияние его экспериментов с метафемой и магическим реализмом не было полностью реализовано в англо-американском мире до постмодернистского периода. В конечном счете, это рассматривается как высшая степень критики среди ученых.

Другие романы начала 20-го века, такие как «Impressions d’Afrique» (1910) Раймонда Русселя и «Locus Solus» (1914) и «Hebdomeros» Джорджио де Кирико (1929), также были названы важным «постмодернистским предшественником».

Сравнение с модернистской литературой
И современная, и постмодернистская литература представляют собой разрыв с реализмом 19 века. В развитии персонажей современная и постмодернистская литература исследует субъективизм, превращаясь из внешней реальности в изучение внутренних состояний сознания, во многих случаях опираясь на модернистские примеры в стилях «потока сознания» Вирджинии Вулф и Джеймса Джойса или исследовательских стихотворениях, таких как « Отходы земли Т. С. Элиот. Кроме того, как современная, так и постмодернистская литература исследуют фрагментарность в повествовании и построении характера. Отходы Земли часто упоминаются как средство различения современной и постмодернистской литературы. Стихотворение фрагментарно и использует стилистику, как много постмодернистской литературы, но говорящий в The Waste Land говорит: «Эти фрагменты, которые я сделал против моих развалин». Модернистская литература рассматривает фрагментацию и крайнюю субъективность как экзистенциальный кризис, или фрейдистский внутренний конфликт, проблему, которую нужно решить, и художника часто называют как ее решить. Однако постмодернисты часто демонстрируют, что этот хаос непреодолимый; художник бессилен, и единственный выход из «разорения» — играть в хаосе. Игривость присутствует во многих модернистских произведениях (например, «Джунси Финнеганс» или «Орландо» Вирджинии Вульф), и они могут казаться очень похожими на постмодернистские работы, но с постмодернизмом игривость становится центральной, а фактическое достижение порядка и смысла становится маловероятным. Игривый эксперимент Гертруды Штейн с метафемой и жанром в «Автобиографии Алисы Б. Токлас» (1933) был истолкован как постмодерн.

Переход к постмодернизму
Как и во всех стилистических эпохах, не существует определенных дат для роста и падения популярности постмодернизма. 1941, год, в который умер ирландский писатель Джеймс Джойс и английский писатель Вирджиния Вулф, иногда используется как грубая граница для начала постмодернизма. Ирландский писатель Фланн О’Брайен закончил «Третьего полицейского» в 1939 году. Он был отклонён для публикации и оставался якобы проигравшим до опубликования посмертно в 1967 году. В 1964 году была опубликована пересмотренная версия под названием «Архив Далке», а за два года до смерти О’Брайена , Несмотря на его растягивающуюся внешность, литературный теоретик Кейт Хоппер считает Третьего полицейского одним из первых в этом жанре, который они называют постмодернистским романом.

Однако префикс «пост» не обязательно означает новую эпоху. Скорее, это могло бы также указать на реакцию против модернизма после Второй мировой войны (с неуважением к правам человека, только что подтвержденным в Женевской конвенции, изнасилованием Нанкина, Мартом смерти Батаанов, атомными бомбардировками Хиросимы и Нагасаки, Холокост, бомбардировки Дрездена, пожар в Токио и японское интернирование). Это может также означать реакцию на важные послевоенные события: начало «холодной войны», Движение за гражданские права, постколониализм (постколониальная литература) и рост персонального компьютера («Киберпанкская фантастика и гипертекстовая фантастика»).

Послевоенные события и цифры перехода
Хотя постмодернистская литература не включает в себя все написанное в постмодернистский период, несколько послевоенных разработок в литературе (таких как Театр абсурда, генерация бит и магический реализм) имеют значительное сходство. Эти события иногда коллективно обозначаются как «постмодерн»; более часто некоторые ключевые фигуры (Сэмюэл Беккет, Уильям С. Берроуз, Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортазар и Габриэль Гарсиа Маркес) цитируются как важные участники эстетики постмодерна.

Работа Жарри, сюрреалистов, Антонина Арто, Луиджи Пиранделло и т. Д. Также повлияла на работу драматургов из Театра абсурда. Термин «Театр абсурда» был придуман Мартином Эсслином, чтобы описать тенденцию в театре в 1950-х годах; он связал это с концепцией абсурда Альбертом Камю. Пьесы Театра абсурдной параллельной постмодернистской фантастики во многом. Например, «Лысый сопрано» Эжена Ионеско — это, по сути, серия клише, взятых из учебника по языку. Одной из самых важных фигур, которые должны быть отнесены как абсурдисты, так и постмодерны, является Сэмюэл Беккет. Работа Сэмюэля Беккета часто рассматривается как означающая переход от модернизма к постмодернизму в литературе. У него были тесные связи с модернизмом из-за его дружбы с Джеймсом Джойсом; однако его работа помогла сформировать литературу вдали от модернизма. Джойс, один из образцов модернизма, отметил возможность языка; У Беккета было откровение в 1945 году, что, чтобы избежать тени Джойса, он должен сосредоточиться на бедности языка и человека как неудача.

«Бит-поколение» было молодежью Америки в период материалистических 1950-х годов; Джек Керуак, который придумал термин, разработал идеи автоматизма в том, что он назвал «спонтанной прозой», чтобы создать максималистический, многорозовый эпик, названный легендой Дулуоза в форме Марселя Пруста «В поисках потерянного времени». В более широком смысле «Beat Generation» часто включает в себя несколько групп послевоенных американских писателей из поэтов Черной горы, Нью-Йоркской школы, Сан-Франциско Ренессанса и так далее. Эти авторы иногда также упоминаются как «постмодерны» (см., В частности, ссылки Чарльза Олсона и антологий Грове, отредактированные Дональдом Алленом). Хотя это сейчас менее распространенное использование «постмодерна», ссылки на этих авторов как «постмодернисты» все еще появляются, и многие писатели, связанные с этой группой (Джон Эшберри, Ричард Браутиган, Гилберт Соррентино и т. Д.) Часто появляются в списках постмодерна писатели. Один писатель, связанный с генералом бит, который чаще всего появляется в списках постмодернистских писателей, — Уильям С.

Магический реализм — это популярная среди латиноамериканских писателей техника (и ее также можно считать ее собственным жанром), в которой сверхъестественные элементы рассматриваются как мирские (известный пример — практическое и предельно пренебрежительное отношение к явно ангельской фигуре в Габриэле Гарсиа Маркес «Очень старый человек с огромными крыльями»). Хотя эта техника уходит корнями в традиционное повествование, это была центральная часть латиноамериканского «бум», движение, соматическое с постмодернизмом. Некоторые из главных фигур «Бума» и практиков магического реализма (Габриэль Гарсиа Маркес, Хулио Кортазар и др.) Иногда упоминаются как постмодернисты. Однако это обозначение не лишено проблем. В испаноязычной Латинской Америке модернизм и постмодернизм относятся к литературным движениям начала 20-го века, которые не имеют прямого отношения к модернизму и постмодернизму на английском языке. Обнаружив его анахронизмом, Октавио Паз утверждал, что постмодернизм — это импортированное великое преступление, которое несовместимо с культурным производством Латинской Америки.

Объем
Постмодернизм в литературе — это не организованное движение с лидерами или центральными фигурами; поэтому сложнее сказать, закончилось ли это или когда оно закончится (по сравнению, например, с объявлением конца модернизма со смертью Джойса или Вульфа). Вероятно, постмодернизм достиг пика в 1960-х и 1970-х годах с публикацией «Catch-22» в 1961 году «Lost in the Funhouse» в 1968 году, «Бойня-пять» в 1969 году и многих других. В романе Томаса Пинчона «Радуга Гравити» 1973 года «часто рассматривается как постмодернистский роман, переопределяющий как постмодернизм, так и роман в целом».

Некоторые из них объявили о смерти постмодернизма в 1980-х годах с новой волной реализма, представленной и вдохновленной Раймондом Карвером. Том Вулф в своей статье 1989 года «Преследование миллиардного зверя» призвал к новому акценту на реализм в художественной литературе, чтобы заменить постмодернизм. С учетом этого нового акцента на реализм, некоторые [кто?] Объявили Белый шум в 1985 году или «Сатанинские стихи» в 1988 году последними великими романами эпохи постмодерна.

Общие темы и методы
В эпоху постмодерна указывается несколько тем и методов. Эти темы и методы, обсуждаемые ниже, часто используются вместе. Например, метафизика и подтасовка часто используются для иронии. Они не используются всеми постмодернистами и не являются эксклюзивным списком функций.

Ирония, игривость, черный юмор
Линда Хатчхон утверждала, что постмодернистская фантастика в целом может быть охарактеризована ироническими кавычками, и многие ее можно воспринимать как язык в щеке. Эта ирония, наряду с черным юмором и общей концепцией «игры» (связанной с концепцией Дерриды или идеями, высказанными Роландом Бартом в «Удовольствии текста»), относятся к числу наиболее узнаваемых аспектов постмодернизма. Хотя идея использовать их в литературе не начиналась с постмодернистов (модернисты были часто игривыми и ироничными), они стали центральными чертами многих постмодернистских произведений. Фактически, несколько романистов, впоследствии названных постмодерном, сначала были обозначены черными юмористами: Джон Барт, Джозеф Хеллер, Уильям Гаддис, Курт Воннегут, Брюс Джей Фридман и т. Д. Обычно постмодернисты относятся к серьезным темам игривым и юмористическим образом: например, как Хеллер и Воннегут обращаются к событиям Второй мировой войны. Центральная концепция «Лови-22» Джозефа Хеллера — это ирония ныне-идиоматического «улова-22», и повествование структурировано вокруг длинной серии подобных ироний. Томас Пинчон «Плач лота» 49, в частности, дает яркие примеры игривости, часто включающей глупый игровой процесс, в серьезном контексте. Например, в нем есть персонажи по имени Майк Фаллопиан и Стэнли Котекс и радиостанция под названием KCUF, в то время как роман в целом имеет серьезный сюжет и сложную структуру.

Интертекстуальность
Поскольку постмодернизм представляет собой децентрализованную концепцию Вселенной, в которой отдельные произведения не являются изолированными творениями, значительная часть внимания в изучении постмодернистской литературы находится в интертекстуальности: взаимосвязь между одним текстом (например, роман) и другим или одним текстом внутри переплетенная ткань литературной истории. Интертекстуальность в постмодернистской литературе может быть ссылкой или параллельно с другой литературной работой, расширенным обсуждением произведения или принятием стиля. В постмодернистской литературе это обычно проявляется как ссылки на сказки — как в работах Маргарет Этвуд, Дональд Бартхельм и многих других — или в ссылках на популярные жанры, такие как научно-фантастическая и детективная фантастика. Пример интертекстуальности начала 20-го века, который повлиял на более поздних постмодернистов, — «Пьер Менар, автор« Кихота »Хорхе Луиса Борхеса, рассказ со значительными ссылками на Дон Кихот, который также является хорошим примером интертекстуальности со ссылками на средневековые романсы.

стилизация
Связанный с постмодернистской интертекстуальностью, pastiche означает объединить или «вставить» вместе несколько элементов. В постмодернистской литературе это может быть дань уважения или пародия на прошлые стили. Это можно рассматривать как представление хаотических, плюралистических или пропитанных информацией аспектов постмодернистского общества. Это может быть сочетание нескольких жанров, чтобы создать уникальный рассказ или прокомментировать ситуации в постсовременности: например, Уильям С. Берроуз использует научную фантастику, детективную фантастику, вестерны; Маргарет Этвуд использует научную фантастику и сказки; Джаннина Браски смешивает поэзию, рекламные ролики, мюзикл, манифест и драму; Умберто Эко использует детективную фантастику, сказки и научную фантастику, Дерек Пелл полагается на коллаж и нуар-детектив, эротику, путеводители и практические пособия и т. Д. Хотя обычаи обычно включают в себя смешение жанров, многие другие элементы также включены (метафорические и временные искажения распространены в более широкой подписи постмодернистского романа). В романе Роберта Коувера 1977 года «Общественное сжигание» Coover смешивает исторически неточные отчеты Ричарда Никсона, взаимодействующие с историческими фигурами и вымышленными персонажами, такими как дядя Сэм и Бетти Крокер. Вместо этого Pastiche может включать в себя композиционную технику, например, методику вырезания, используемую Берроузом. Другой пример — романа Б.С. Джонсона 1969 года «Несчастные»; он был выпущен в коробке без привязки, чтобы читатели могли ее собрать, но они выбрали.

метапроза
Метафоричность в основном пишет о написании или «о том, как ориентироваться в аппарате», поскольку это типично для деконструктивистских подходов, делая очевидным для читателя искусственность искусства или художественную выдумку и вообще игнорирует необходимость «добровольного приостановления неверия». Например, постмодернистская чувствительность и метафракция диктуют, что пародии должны пародировать идею самой пародии.

Метафиксизм часто используется для подрыва авторитета автора, для неожиданных повествовательных сдвигов, для продвижения истории уникальным образом, для эмоционального расстояния или для комментариев о рассказе историй. Например, роман 1979 года Итало Кальвино «Если в зимнюю ночь путешественник про читателя пытается прочитать одноименный роман. Курт Воннегут также часто использовал эту технику: первая глава его 1969 года «Бойня-5» рассказывает о процессе написания романа и обращает внимание на его собственное присутствие во всем романе. Хотя большая часть романа связана с собственными переживаниями Воннегута во время бомбардировки Дрездена, Воннегут постоянно указывает на искусственность центральной повествовательной дуги, которая содержит явно вымышленные элементы, такие как инопланетяне и путешествия во времени. Точно так же в романе Тима О’Брайена «1990 год / история» «Вещи, которые они носили», об опыте одного взвода во время войны во Вьетнаме, есть персонаж по имени Тим О’Брайен; хотя О’Брайен был ветераном Вьетнама, книга представляет собой произведение художественной литературы, а О’Брайен ставит под сомнение фиктивность персонажей и инцидентов на протяжении всей книги. Одна история в книге «Как рассказать истинную военную историю», ставит вопрос о характере рассказов. Фактические пересказки военных рассказов, рассказывал рассказчик, были бы невероятными, а героические, моральные истории войны не фиксировали правду. Другим примером является «Бледный король» Дэвида Фостера Уоллеса, в котором он утверждал, что на странице авторских прав только утверждалось, что это была фикция в юридических целях, и что все в романе было нехудожественным. Он также использует персонажа в романе по имени Дэвид Фостер Уоллес.

Fabulation
Фабуляция — это термин, который иногда используется взаимозаменяемо с метафемой и относится к pastiche и Magic Realism. Это отказ от реализма, который охватывает представление о том, что литература является созданной работой и не связана понятиями мимесиса и правдоподобия. Таким образом, сказочные произведения бросают вызов некоторым традиционным представлениям о литературе — например, традиционная структура романа или роли рассказчика — и объединяют другие традиционные понятия повествования, в том числе фантастические элементы, такие как магия и миф, или элементы из популярных жанров, таких как научная фантастика. По некоторым сведениям, этот термин был придуман Робертом Скоулзом в его книге «Фабуляторы». Сильные примеры подтасовки в современной литературе можно найти в «Джаннинах Браши» «Соединенные Штаты Бананы» и в Гаруне Салмана Рушди и в Море Историй.

Poioumena
Poioumenon (множественное число: poioumena, от древнегреческого языка: ποιούμενον, «продукт») — это термин, придуманный Аластером Фаулером, для обозначения определенного типа метафикса, в котором рассказывается о процессе творения. По словам Фаулера, «поиуменон рассчитан на то, чтобы предложить возможности исследовать границы художественной литературы и реальности — пределы повествовательной правды». Во многих случаях книга будет посвящена процессу создания книги или включает центральную метафору этого процесса. Общими примерами этого являются Сартор Ресартус Томаса Карлайл и Тристрам Шэнди из Лоуренса Стерна, который рассказывает о неудачной попытке рассказчика рассказать свою историю.

Историографическая метаф.
Линда Хатчон придумала термин «историографическая метафксия», чтобы ссылаться на работы, которые вымышленят фактические исторические события или цифры; Известные примеры включают «Генерал в своем лабиринте» Габриэля Гарсиа Маркеса (о Симоне Боливаре), «Попугай Флобера» Джулиана Барнса (о Гюставе Флобере), «Рэгтайм» Эл Доктороу (в котором фигурируют такие исторические фигуры, как Гарри Гудини, Генри Форд, эрцгерцог Франц Фердинанд Австрия, Букер Т. Вашингтон, Зигмунд Фрейд, Карл Юнг) и «Кулаиды Рабиха Аламеддина»: искусство войны, в котором упоминаются ливанская гражданская война и различные политические деятели реальной жизни. Мейсон Томаса Пинчона и Диксон также используют эту концепцию; например, включена сцена с изображением курящей марихуаны Джорджа Вашингтона. Джон Фаулз занимается аналогичным викторианским периодом у женщины французского лейтенанта. «Бойня-пятерка» Курта Воннегута, как говорили, имеет метафорическое «янус-возглавляемое» мировоззрение в том, как роман стремится представить как фактические исторические события из Второй мировой войны, в то время как в то же время проблематизирует само понятие совершения именно этого ,

Временные искажения
Это обычная методика в модернистской фантастике: фрагментация и нелинейные повествования являются центральными чертами как современной, так и постмодернистской литературы. Временные искажения в постмодернистской фантастике используются разными способами, часто ради иронии. Примером этого является историографическая метафляция (см. Выше). Искажения во времени являются центральными особенностями во многих нелинейных романах Курта Воннегута, самым известным из которых, возможно, является Билли Пилигрим в «Бойня-5», который становится «развязанным во времени». В полете в Канаду Ишмаэль Рид играет игриво с анахронизмами, Авраам Линкольн, используя телефон, например. Время может также перекрываться, повторяться или раздваиваться в нескольких вариантах. Например, в книге Роберта Ковера «The Babysitter» от Pricksongs & Descants автор представляет несколько возможных событий, происходящих одновременно — в одном разделе няня убивается, а в другом разделе ничего не происходит и так далее, — но никакой версии истории не нравится правильная версия.

Магический реализм
Магический реализм может быть литературным произведением, отмеченным использованием неподвижных, четко определенных, плавно окрашенных изображений фигур и предметов, изображенных сюрреалистично. Темы и сюжеты часто бывают воображаемыми, несколько диковинными и фантастическими и с определенным качеством сновидений. Некоторые характерные черты такого рода фантастики — это смешение и сопоставление реалистичных и фантастических или странных, искусных временных смен, свернутых и даже лабиринтных повестей и сюжетов, разного использования сновидений, мифов и сказочных историй, экспрессионистских и даже сюрреалистических описание, тайная эрудиция, элемент неожиданности или внезапного шока, ужасающий и необъяснимый. Это было применено, например, к работе Хорхе Луиса Борхеса, аргентинца, который в 1935 году опубликовал свою «Историю универсальной де ла фальшивки», которую многие считают первой работой магического реализма. Колумбийский романист Габриэль Гарсиа Маркес также считается заметным экспонентом такого рода фантастики, особенно его роман «Сто лет одиночества». Кубанский Алехо Карпентье еще один описан как «волшебный реалист». Постмодернисты, такие как Салман Рушди и Итало Кальвино, обычно используют магический реализм в своей работе. Слияние фабулизма с магическим реализмом проявляется в таких ранних 21-го века в американских коротких рассказах, как «Потолок» Кевина Брокмайера, «Большое меня» Дэна Чаона, «Экспозиция» Якова М. Аппель и «Траурная дверь» Элизабет Гравер.

Технокультура и гиперреальность
Фредрик Джеймсон назвал постмодернизм «культурной логикой позднего капитализма». «Поздний капитализм» подразумевает, что общество перешло в промышленную эпоху и в век информации. Аналогично, Жан Бодрийяр утверждал, что постмодернизм определялся сдвигом в гиперреальность, в которой симуляции заменили реальность. В постсовременности люди завалены информацией, технология во многих жизнях стала центром внимания, и наше понимание реальности опосредуется симуляциями реального. Многие художественные произведения посвящены этому аспекту постмодерна с характерной иронией и стилем. Например, White Noise от Don DeLillo представляет персонажей, которые подвергаются бомбардировке «белым шумом» телевидения, фирменных наименований продуктов и клише. Киберпанк-фантастика Уильяма Гибсона, Нила Стивенсона и многие другие используют методы научной фантастики для решения этой постмодернистской, гиперреактивной информационной бомбардировки.

паранойя
Наверное, самым известным и эффектно продемонстрированным в «Ловушке-22» Джозефа Хеллера, чувстве паранойи, вера в то, что существует система заказов за хаосом мира, является еще одной повторяющейся постмодернистской темой. Для постмодерниста никакой порядок не зависит от субъекта, поэтому паранойя часто охватывает линию между заблуждением и блестящей проницательностью. Pynchon’s The Crying of Lot 49, давно считающийся прототипом постмодернистской литературы, представляет ситуацию, которая может быть «совпадением или заговором — или жестокой шуткой». Это часто совпадает с темой технокультуры и гиперреальности. Например, в «Завтрак чемпионов» Курта Воннегута персонаж Дуэйн Гувер становится жестоким, когда он убежден, что все остальные в мире — робот, и он единственный человек.

Максимализм
Названный максимализм некоторыми критиками, растягивающийся холст и фрагментированное повествование таких авторов, как Дейв Эггерс и Дэвид Фостер Уоллес, вызвали разногласия по поводу «цели» романа как повествования и стандартов, которыми его следует судить. Постмодернистская позиция заключается в том, что стиль романа должен соответствовать тому, что он изображает и представляет, и указывает на такие примеры в предыдущие века, как Гаргантюа Франсуа Рабле и Одиссея Гомера, которую Нэнси Фелсон приветствует как образец политропного аудиторию и ее взаимодействие с работой.

Многие модернистские критики, в частности БР Майерс в своей полемике «Манифест читателя», атакуют максималистский роман как дезорганизованный, бесплодный и наполненный языковой игрой ради себя, пустой эмоциональной приверженности и, следовательно, пустой ценности как роман. Тем не менее, есть контр-примеры, такие как «Мейсон и Диксон» Пинчона и «Бесконечное джево» Дэвида Фостера Уоллеса, где постмодернистский рассказ сосуществует с эмоциональной приверженностью.

Минимализм
Литературный минимализм можно охарактеризовать как фокус на описании поверхности, где читатели должны играть активную роль в создании истории. Характеры в минималистских историях и романах, как правило, не являются исключительными. Как правило, рассказы — это рассказы «кусочек жизни». Минимализм, противоположный максимализму, является представлением только самых простых и необходимых частей, специфичных по экономике словами. Авторы минималистов не решаются использовать прилагательные, наречия или бессмысленные детали. Вместо предоставления каждой мельчайшей детали автор предоставляет общий контекст, а затем позволяет воображению читателя формировать историю. Среди тех, кто классифицируется как постмодернист, литературный минимализм чаще всего ассоциируется с Джоном Фоссе и особенно с Сэмюэлем Беккеттом.

фрагментация
Фрагментация — еще один важный аспект постмодернистской литературы. Различные элементы, относящиеся к сюжету, персонажам, темам, изображениям и фактическим ссылкам, фрагментированы и разбросаны по всей работе. В общем, есть прерванная последовательность событий, развитие характера и действия, которые могут на первый взгляд выглядеть современно. Однако фрагментация указывает на метафизически необоснованную, хаотичную вселенную. Это может происходить в языке, структуре предложения или грамматике. В Z213: Exit вымышленный дневник греческого писателя Димитриса Лякоса, одного из главных представителей фрагментации в постмодернистской литературе, почти телеграфический стиль принят, в большинстве своем лишенным статей и союзов. Текст перемежается с лакунами, а повседневный язык сочетается с поэзией и библейскими ссылками, приводящими к синтаксическому разрушению и искажению грамматики. Чувство отчуждения характера и мира создается языковой средой, изобретенной, чтобы сформировать своего рода прерывистую синтаксическую структуру, которая дополняет иллюстрацию подсознательных страхов и паранойи главного героя в ходе его исследования, казалось бы, хаотического мира.

Различные перспективы
Джон Барт, постмодернистский романист, который часто говорит о ярлыке «постмодерн», написал в 1967 году влиятельное эссе под названием «Литература истощения», а в 1980 году опубликовал «Литературу пополнения», чтобы прояснить более раннее эссе. «Литература истощения» была связана с необходимостью новой эры в литературе после того, как модернизм исчерпал себя. В «Литературе пополнения» Барт говорит:

Мой идеальный постмодернистский автор не просто отвергает и не просто имитирует ни своих модернистских родителей 20-го века, ни премодернистских бабушек и дедушек 19-го века. У него есть первая половина нашего века под его поясом, но не на спине. Не впадая в моральное или художественное упрощение, дрянное мастерство, прорыв в Мэдисон-авеню, либо ложную, либо настоящую наивность, он тем не менее стремится к выдумке, более демократичной в своем обращении, чем такие позднемодернистские чудеса как Тексты Беккета для Ничего … Идеальный постмодернист роман как-то поднимется над ссорой между реализмом и ирреализмом, формализмом и «контистенцией», чистой и преданной литературой, художественной литературой и безнадзорной фантазией …

Многие из известных постмодернистских романов посвящены Второй мировой войне, одной из самых известных из которых является Ловец Джозефа Хеллера-22. Хеллер утверждал, что его роман и многие другие американские романы того времени больше связаны с состоянием страны после войны:

Антивоенные и антиправительственные чувства в книге относятся к периоду после Второй мировой войны: корейской войне, холодной войне пятидесятых. Тогда произошел общий распад веры, и это повлияло на Catch-22 тем, что форма романа стала почти распадаться. Catch-22 был коллажем; если не в структуре, то в идеологии самого романа … Не осознавая этого, я был частью почти движения в художественной литературе. В то время как я писал Catch-22, JP Donleavy писал «The Ginger Man», Джек Керуак писал «На дороге», Кен Кеси писал «Пролетая над гнездом кукушки», Томас Пинчон писал В., а Курт Воннегут писал «Колыбель кошки». Я не думаю, что кто-нибудь из нас даже знал кого-то из других. Конечно, я не знал их. Независимо от того, какие силы были на работе, формирование тенденции в искусстве затрагивало не только меня, но и всех нас. Чувства беспомощности и преследования в Catch-22 очень сильны в Cat Cradle.

В своих «Размышлениях о« названии розы »писатель и теоретик Умберто Эко объясняет свою идею постмодернизма как своего рода двойное кодирование и как феномен транс-истории:

ostmodernism … не тенденция быть хронологически определенной, а, скорее, идеальной категорией — или еще лучше Kunstwollen, способ работы. … Я думаю о постмодернистском отношении, как о человеке, который любит очень развитую женщину и знает, что он не может сказать ей: «Я тебя безумно люблю», потому что он знает, что знает (и знает, что знает), что these words have already been written by Barbara Cartland. Тем не менее есть решение. Он может сказать: «Как выразилась Барбара Картленд, я безумно люблю тебя». В этот момент, избегая ложной невинности, ясно сказал, что уже невозможно говорить невинно, он все же скажет, что он хочет сказать женщине: что он любит ее в эпоху утраченной невинности.

Романист Дэвид Фостер Уоллес в своем эссе 1990 года «E Unibus Pluram: Телевидение и американская фантастика» делает связь между ростом постмодернизма и ростом телевидения с его склонностью к самореференции и ироническим сопоставлением увиденного и того, что было сказано. Это, по его словам, объясняет преобладание ссылок на поп-культуру в постмодернистской литературе:

Именно в пост-атомной Америке популярность, влияющая на литературу, стала чем-то большим, чем техническим. Примерно в то время, когда телевидение сначала задыхалось и засасывало воздух, массовая популярная культура США, казалось, стала высокоэффективной, как коллекция символов и мифа. Епископатом этого поп-справочного движения были пост-набоковские чернокожие юмористы, метафинисты и различные франк и латинофилы, которые позже были представлены «постмодерном». Эрудированные, сардонические вымыслы черных юмористов ввели поколение новых писателей-фантастов, которые считали себя своего рода авангардистским, не только космополитическим и полиглотным, но и технологически грамотным, продуктом не только одного региона, наследия и теории, и граждане культуры, которые говорили о своих самых важные вещах о себе через средства массовой информации.В связи с этим, в частности, речь идет о Гадди Признаний и Дж. Р., Барта Конец дороги и Сот-Сорняки, Пинчона Плача Лота 49 … Вот Роберта Ковера 1966 года, в котором Эйзенхауэр подталкивает Никсона в эфире и его «Политический бас» 1968 года, в котором Кот в шляпе баллотируется на пост президента.

Ханс-Питер Вагнер предлагает такой подход к определению постмодернистской литературы:

постмодернизм … может быть использован по крайней мере двумя способами — во-первых, дать ярлык периоду после 1968 года (который затем будет охватывать все формы художественной литературы, как инновационные, так и традиционные), а во-вторых, для описания экспериментальной литературы, созданной писателями, начиная с Лоуренса Даррелла и Джона Фаула в 1960-х годах и доходя до запыхавшихся произведений Мартина Амиса и «Химического (шотландского) поколения» fin-de-s iècle. В дальнейшем термин «постмодернист» используется для экспериментальных авторов (особенно Durrell, Fowles, Carter, Brooke-Rose, Barnes, Ackroyd и Martin Amis), а «постмодернист» применяется к авторам, которые были менее инновационными.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Литература постмодернизма.

Постмодернизм. Новые сочинения по русскому языку

Окончание II мировой войны ознаменовало важный поворот в мировосприятии западной цивилизации. Война была не только столкновеньем государств, а и столкновеньем идей, каждая из которых обещала сделать мир идеальным, а вместе с тем принесла реки крови. Отсюда — ощущение кризиса идеи, т.е. уныние в возможности любой идеи сделать мир лучшим. Возник также и кризис идеи искусства.

С другой стороны, количество литературных произведений достигло такого количества, что сложилось впечатление, будто все уже написано, каждый текст содержит ссылку на предыдущие тексты, т.е. является метатекстом. В ходе развития литературного процесса разрыв между элитарной и поп-культурой стал весьма глубоким, появился феномен «произведение для филологов», для прочтения и понимания которого нужно иметь очень основательное филологическое образование. Постмодернизм стал реакцией на этот раскол, соединив обе сферы многослойностью произведения. Например, «Парфюмер» Зюскинда может быть прочитан как детектив, а может — как философский роман, который раскрывает вопрос гениальности, художника и искусства. Модернизм, который исследовал мир как реализацию определенных абсолютов, вечных истин, уступил постмодерну, для которого весь мир — игра без счастливого конца.

Как философская категория, термин «постмодернизм» распространился благодаря произведениям философов Ж. Дерриди, Ж. Батая, Фуко и особенно книге французского философа Ж.-Ф. Лиотара «Состояние постмодерна» (1979). Принципы повторяемости и совместимости превращаются в стиль художественного мышления с присущими ему чертами эклектики, тяготением к стилизации, цитированию, реминисценции, аллюзии. Художник имеет дело не с «чистым» материалом, а с культурно освоенным, ведь существование искусства в предыдущих классических формах невозможно в постиндустриальном обществе с его неограниченным потенциалом серийного воспроизведения и тиражирования. Энциклопедия литературных направлений и течений подает такой список черт постмодернизма:
1. Культ независимой личности.

2. Влечение к архаике, мифу, коллективному бессознательному.

3. Стремление соединить, взаимодополнить истины (временами полярно противоположные) многих людей, наций, культур, религий, философий, видение повседневной реальной жизни как театра абсурда, апокалипсического карнавала.

4. Использование подчеркнуто игрового стиля, чтобы сделать акцент на ненормальности, не подлинности, противоестественности господствующего в реальности образа жизни.

5. Умышленно химерическое переплетение разных стилей повествования (высокий классицистичный и сентиментальный или грубо натуралистический и сказочный и др.; в стиль художественный нередко вплетаются стили научный, публицистический, деловой и т.п.).
6. Смесь многих традиционных жанровых разновидностей.

7. Сюжеты произведений — это легко замаскированные аллюзии (намеки) на известные сюжеты литературы предыдущих эпох.

8. Заимствование, перекликания наблюдаются не только на сюжетно-композиционном, а и на образном, языковом уровнях.

9. Как правило, в постмодернистском произведении присутствует образ рассказчика.

10. Ироничность и пародийность.

Больше сочинений по этой теме

Больше рефератов этого автора

Постмодернизм как идея: теория, философия, основные понятия

Постмодернизм как литературное направление — понятие довольно размытое. Как и модернизм, постмодернизм — больше, чем литературная группа или течение. Давайте узнаем общие свойства постмодернистских текстов.

👥 Постмодернистскими называют авторов, чей художественный язык решает те же задачи, что постмодернистская теория. Для литературы 1970–90-х годов характерен интерес писателей к современной философии и теории литературы. А такие авторы, как Умберто Эко и Ролан Барт, реализовались параллельно в науке и в литературе.

🎲 Постмодернистская литература часто играет с таким повышенным «самосознанием», иронически использует терминологию или отсылки к теоретическим работам.

👇 Назовем общие свойства постмодернистской литературы.

✅ Интертекстуальность. Этот термин ввела Юлия Кристева (под влиянием работ Михаила Бахтина). Сейчас интертекстом часто называют просто цитаты и аллюзии — но это, конечно, не особенность постмодернизма, а обычная характеристика литературы.

➡️ По Кристевой, всю литературу можно понимать как единое интертекстуальное поле — неважно, например, кто кого первым процитировал. На практике в художественных текстах постмодернистов подчеркивается бесконечность интертекста. Цитаты нужны не для обогащения авторской мысли, а чтобы напомнить читателю, что все тексты вторичны, оригинальность — это иллюзия.

📍 Жанровые образцы — пастиш, коллаж, центон (стихотворение, полностью составленное из чужих строк). Популярны и целые «ремейки» классических сюжетов.

✅ Смерть автора и рождение читателя. «Смерть автора» — знаменитая статья Ролана Барта 1967 года. Барт доказывает, что уже с середины 19 века фигура Автора, созданная культурой Нового времени, начинает исчезать из художественных текстов. Устраняется прямое авторское высказывание, все реже слышен голос Автора-Бога, который владеет и управляет созданным им миром, подсказывает, что думать или кому сочувствовать.

➡️ Постмодерн — культура, в которой от классического автора уже ничего не осталось. Смысл текста создает сам читатель.

✅ Гипертекст. Постмодернистский текст строится как система отсылок — как внешних (интертекстуальных), так внутренних.

➡️ Простой пример гипертекста — словарь: его читают не подряд, а произвольно двигаясь между фрагментами-статьями. Многие писатели пытались написать гипертекстовый роман, у которого не было бы начала и конца, и порядок чтения определял бы читатель.

📍 Яркий пример — «Хазарский словарь» Милорада Павича, а также каталоги внутри текста, параллельные вложенные рассказы, развернутые примечания.

✅ Снятие границ между элитарной и массовой литературой. Писатели демонстративно цитируют комиксы о супергероях, песни из хит-парадов, популярные детективы и фантастику в одном ряду с Данте и Шекспиром. А Умберто Эко, например, превратил в принцип игру с массовыми жанровыми моделями, которые он одновременно исследовал как литературовед.

✅ Металитературность и метафикция: тексты о текстах, тексты в текстах. Если у романтиков и модернистов сюжет о творчестве серьезен, у постмодернистов писать — не значит творить. Литература изображается как переписывание, комментирование, тиражирование.

📚 Ни одна из этих характеристик не изобретена в эпоху постмодерна, все это можно найти в более ранних текстах. Постмодернисты только повышают концентрацию и доводят до логического предела фрагментарность, цитатность, нелинейность, иронию. Часто среди предшественников постмодернизма называют такие произведения, как «Дон Кихот» Сервантеса, «Приключения Тристрама Шенди» Лоуренса Стерна или даже пушкинский «Евгений Онегин».

Французская литература: от истоков до постмодернизма

Категория: Выставки в читальном зале, Новости абонемента.

Французская литература – одна из богатейших литератур Европы. Зародившись в средневековье, она продолжает сохранять высокие позиции в рейтинге читательских интересов. Представляем вниманию читателей всю палитру французской литературы: от истоков до постмодернизма.

На протяжении всего своего развития французская литература отличалась от других литератур тесной взаимосвязью с обществом, историческим процессом, искусствами и наукой. Многие французские писатели были историками и политическими мыслителями. Кроме того, эта литература была всегда близка к философии: от Р. Декарта и Б. Паскаля до Ж.-П. Сартра и А. Камю.

Российские читатели в разные времена зачитывались книгами А. Дюма и П. Мериме, О. де Бальзака, В. Гюго, Э. Золя, А. де Сент-Экзюпери, Э. Базена, М. Дрюона, Ж. Санд и Ф. Саган, уже вошедшими в золотой фонд мировой классики. И сейчас магия французского очарования продолжает действовать, демонстрируя нам современную литературу Франции в самом выгодном свете со всем её остроумием, гуманизмом и эстетизмом. Французские авторы все так же не похожи друг на друга. А темы, которые поднимаются в их творчестве, неординарны и актуальны. И сейчас на литературном небосклоне Франции сияют такие звезды как А. Нотомб, А. Гавальда, Б. Вербер, М. Леви, Ф. Бегдебер, Р. Гари, П. Модиано, М. Уэльбек, Ж.-К. Гранже и многие другие.

В отделе абонемента представлена выставка «Французская литература: от истоков до постмодернизма», которая адресована как любителям французской литературы, так и тем, кто только планирует открыть для себя все её сокровища.

Выставка будет работать до конца августа.

Постмодернизм в литературе: определение и примеры — видео и стенограмма урока

Философия постмодерна

Литература постмодерна служит реакцией на предполагаемые стилистические и идеологические ограничения модернистской литературы и радикальные изменения, которые претерпел мир после окончания Второй мировой войны. В то время как писатели-модернисты часто изображали мир раздробленным, беспокойным и находящимся на грани катастрофы, что лучше всего отражено в рассказах и романах таких модернистских авторов, как Эрнест Хемингуэй, Ф.Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, Альбер Камю, Вирджиния Вульф и Томас Манн, авторы постмодерна, склонны изображать мир как уже претерпевший бесчисленные бедствия и неподвластный искуплению или пониманию.

Для многих писателей постмодерна различные катастрофы, произошедшие во второй половине 20 века, оставили у многих писателей глубокое чувство паранойи. Они также дали им осознание возможности полной катастрофы и апокалипсиса на горизонте. Идея определения точного смысла и причин любого события стала казаться невозможной.

Литературные писатели постмодерна также испытали большое влияние различных движений и идей, взятых из философии постмодерна. Постмодернистская философия имеет тенденцию концептуализировать мир как невозможный для строгого определения или понимания. Философия постмодерна утверждает, что знания и факты всегда связаны с конкретными ситуациями и что бесполезно и невозможно пытаться определить точное значение любой идеи, концепции или события.

Философия постмодерна имеет тенденцию отвергать возможность «великих нарративов» и вместо этого утверждает, что все системы верований и идеологии разработаны с определенной целью — контролировать других и поддерживать определенные политические и социальные системы.Постмодернистская философская перспектива довольно цинична и не принимает ничего из того, что представляется за чистую монету или как законное.

Точно так же в основе воображения многих постмодернистских литературных писателей лежит вера в то, что мир уже развалился и что действительный, единичный смысл невозможно определить (если можно сказать, что он вообще существует), и что литература вместо этого , призвана раскрыть абсурды мира, бесчисленные парадоксы и иронии.

Примеры постмодернистской литературы

Постмодернистские литераторы приезжают со всего мира.Постмодернистская литература не предназначена только для писателей из какого-либо региона или культуры. Есть тысячи писателей и литературных произведений со всего мира, которые критики и ученые считают постмодернистскими. Среди наиболее известных и уважаемых критиками произведений постмодернистской литературы можно выделить следующие:

1. Томаса Пинчона Радуга гравитации
2. Невидимые города Итало Кальвино
3. Владимир Набоков Бледный огонь
4. Дэвида Фостера Уоллеса Бесконечная шутка
5. Дон Делилло Белый шум
6. Брет Истон Эллис Американский психопат
7. Сэмюэл Беккет В ожидании Годо
8. Маргрет Этвуд Рассказ служанки
9. Хорхе Луис Борхес Ficciones
10. Пол Остер Нью-Йоркская трилогия
11. Габриэль Гарсиа Маркес Сто лет одиночества

Все эти литературные произведения заметно отличаются друг от друга по стилю, идеологии и сюжету. Однако все они играют с различными постмодернистскими конвенциями и либо отвергают, либо высмеивают, либо полностью переделывают предыдущие стили литературного письма. Более того, все они охватывают некоторый аспект постмодернистского мировоззрения , согласно которому ничто не является абсолютным или истинным по своей сути.

Некоторые литературные критики и ученые жаловались на то, что в постмодернистской литературе как жанре письма преобладают мужчины. Критики и ученые склонны признавать очень немногих женщин-писателей постмодернистами. Более того, некоторые критики и ученые утверждают, что постмодернистские литературные стили — какими бы разнообразными и уникальными они ни были — эффектны, чрезмерно сложны, лишены какого-либо твердого морального видения, слишком застенчивы и лишены серьезности.

Фактически, многие писатели — некоторые из которых считаются постмодернистскими — отвергают саму концепцию постмодернистского письма или, по крайней мере, ярлык постмодерна. В конце концов, если постмодернистское письмо и философия в конечном итоге отвергают идею абсолютного значения, как такое понятие может иметь связанное с ним абсолютное определение или имя?

Краткое содержание урока

Стили и идеологии постмодернистской литературы оказали огромное влияние на современную литературу, изобразительное искусство, кино, науку, историю и журналистику.Стили и техники авторов постмодерна оказали огромное влияние на популярную культуру во всем мире. Все эти приемы рассказывания историй были впервые использованы писателями постмодернистской литературы и были приняты создателями кино и телевидения.

Постмодернистская литература также радикально бросила вызов способам ее понимания. Постмодернистская литература изменила способы классификации того, что является литературой, а что нет. До появления постмодернизма в литературе литература определялась большинством критиков и ученых как высокомерное, серьезное произведение.Однако постмодернистская литература отвергла представление о том, что литература должна быть серьезной и высокомерной, чтобы быть литературной. Сегодня многие критики и ученые принимают художественные произведения, которые когда-то считались небрежными или просто развлекательными, как законные произведения искусства и литературы, такие как популярная музыка, комиксы и телевидение.

Результаты обучения

После просмотра этого литературного видео вы сможете:

• Определить постмодернистскую литературу
• Перечислите некоторые стилистические приемы, которые используют писатели постмодерна.
• Объясните цель постмодернистской литературы и как она появилась.
• Напомним некоторые образцы постмодернистской литературы

постмодернистской литературы с конца 20-го века и далее: 10 лучших | Джозеф Поулос

Присоединяйтесь к нам, и мы будем считать лучшую постмодернистскую литературу 1970-2021 годов.

Источник изображения: Berfrois

Что такое литература постмодерна?

Ну, это веский вопрос. Я сделаю все, что в моих силах, чтобы рассказать вам об этом. Теперь, хотя постмодернистскую литературу сложно закрепить как концепцию, прежде всего следует сказать, что между основными произведениями, которые считаются постмодернистскими, есть несколько основных общих черт.

Постмодернистская литература обычно понимается как литература, которая отвергает абсолютный смысл, как идеологически, так и стилистически.Роман часто рассматривает политический взгляд через исторические события и вместо этого уделяет большое внимание абсурду, парадоксу, черному юмору, пародии, сатире, паранойе, метафиксу и самоотсылке к автору.

С одной стороны, постмодернистская литература — это все, чем современная литература. Все, что было обычным, теперь перевернуто с ног на голову, проверено на предмет использования, а затем высмеяно в иронической и реалистичной манере.

При классификации романа или литературного произведения как постмодернистского следует учитывать несколько основных постулатов:

1. Работа в основном экспериментальная ; он сам по себе выделяется как уникальная история. Постмодернистский роман не поддается категоризации. Он отказывается помещаться в коробку, смешивая нескольких жанров . Известным примером может служить книга Курта Воннегута Slaughterhouse-Five , в которой избегается жанр, а научная фантастика и историческая фантастика смешаны, чтобы придать роману больше смысла.

2. Ненадежный рассказчик . То есть рассказ, который рассказывается читателю, может включать в себя естественные приукрашивания или явные неточности.В романе Владимира Набокова «Лолита » рассказчик и главный герой Гумберт Гумберт упоминает о своем душевном расстройстве и многочисленных госпитализациях, заставляя читателя усомниться в правдивости его повествования.

3. История содержит саморефлексию , врожденное желание обратиться к истории внутри рассказа. Во многих постмодернистских произведениях вымышленные художники завершают художественные произведения, которые сами комментируют книгу, которую вы сейчас читаете. В фильме Дэвида Фостера Уоллеса Infinite Jest около 20 страниц сносок посвящены фильмографии вымышленного режиссера.

4. Элементы интертекстуальности пронизывают прозу , демонстрируя явное влияние предыдущих известных литературных произведений. У романа сердце на рукаве с точки зрения того, откуда он черпал вдохновение. В «Подмирье » Дона Делилло особое внимание уделяется обнаружению легендарного бейсбольного мяча, точно так же, как Infinite Jest исследует поиски главной копии «развлечения».

5. Исторические и политические вопросы используются в качестве фона или возможной темы для рассказа .Хотя не всякая постмодернистская литература принимает эту форму прямо, в художественной литературе этой полосы трудно вообще избежать исторических ссылок. В фильме Джонатана Франзена The Corrections, период экономического бума эпохи доткомов является фоном для событий истории и помогает нашим персонажам принимать решения.

6. В романе рассказывается о главных героях, которые лишены гражданских прав или обычно не попадают в популярную литературу .Этот охват людей, которые обычно не представлены в литературе, выводит этих самых людей в центр внимания. В книге Мэтта Раффа « Страна Лавкрафта», нам дается точка зрения афроамериканцев в послевоенной Америке, которая позволяет нам глубоко рассмотреть ужасные последствия сегрегации.

7. Используется приземленный подход . Повседневные события, такие как функции организма, депрессия, употребление наркотиков и сексуальная активность, часто упоминаются на протяжении всей работы. В романе Томаса Пинчона « Gravity’s Rainbow » военный офицер вступает в непристойный половой акт с женщиной-шпионом, и он описан в графических деталях, чтобы шокировать читателя.

8. В произведении широко используется метафора . Это форма художественной литературы, которая постоянно напоминает читателю, что он читает произведение, созданное с целью потребления. Это тесно связано с самооценкой и саморефлексией. Книги, в которых используется этот метод, заставят читателя задуматься о построении книги. Это, в свою очередь, заставит читателя на каждом шагу рассматривать персонажей и сюжетные линии в новом свете. В книге Уильяма Гэддиса «Признания » книжный критик говорит о том, как неприятно было рецензировать тысячу страниц книги, которую он никогда не читал.Роман Гэддиса занимает около 1000 страниц и получил негативную оценку со стороны мужчин, которые никогда не читали книгу.

9. Большое внимание уделяется событиям или изображениям, которые абсурдны или сверхъестественны . Включение этих странных примеров заставляет читателя усомниться в правдивости утверждений, сделанных рассказчиком или автором. В фильме Дэвида Фостера Уоллеса «Бледный король » персонажи живут в мире абсурдной и нелепой скуки, которая сама по себе говорит о нашем современном мире.

Источник изображения: Penguin Books

Понимание постмодернистской литературы

Хотя постмодернистскую литературу сложно определить, важно отметить, что не все книги с таким разделением несут все принципы, перечисленные выше. Сама природа постмодернистского романа и, по сути, его главная черта, перечисленная выше, состоит в том, что он по своей сути экспериментален.

Мы недавно обсуждали 10 лучших великих американских романов, и в этом списке будут некоторые совпадения. Однако имейте в виду, что в основном экспериментальный и сатирический характер книг в этом списке отделяет их от более простых романов прошлого.Постмодернистский роман — это то, что смотрит в будущее, комментируя прошлое.

С одной стороны, каждый последующий постмодернистский роман стремится быть неузнаваемым по сравнению с предыдущим. Это заставляет автора стремиться к оригинальности, чтобы выделиться. С другой стороны, неизбежно влияние других авторов. Будь то непреднамеренное или дань уважения предыдущему произведению, которое писатель ценит, почти все постмодернистские романы проявляют интерес к произведениям прошлого.

В самом деле, само разнообразие постмодернистского романа включает в себя такой диапазон, что почти все романы в этой категории могут быть легко отделены от одного и помещены в другой.

Имея это в виду, если вы заядлый читатель постмодернистской литературы, вы будете знать, что не каждый принцип, перечисленный выше, будет включен в какую-либо одну работу. Следовательно, в романе может быть много или только несколько из перечисленных выше принципов.

Источник изображения: Pinterest

Какая книга лучшая постмодернистская?

Хотя некоторые по-настоящему традиционные постмодернистские романы, такие как Уловка-22, Джозефа Хеллера или Бойня-5, , Курт Воннегут, появляются незадолго до выбранной нами временной шкалы постмодерна, важно отметить, что эти знаменитые книги создают прецедент для последних постмодернистские романы.

Как и многие ранние великие постмодернистские романы, я выбрал книги, которые считаю образцами экспериментальной оригинальности. Каждая книга отличается от другой, и это цель хорошей работы в мире постмодерна.

Как упоминалось ранее, великие произведения, такие как «Холодная кровь» Трумана Капоте и «Признания» Уильяма Гэддиса , не будут включены в этот список, хотя они явно постмодернистские. Однако о них следует помнить, пока вы просматриваете этот список и просматриваете наши более «современные» постмодернистские романы.

Источник изображения: Саймон и Шустер

10. Белый шум (1985), Дон Делилло

Восьмая книга Дона Делилло, White Noise , была опубликована в 1985 году. Использование тяжелой сатиры для описания академических кругов также дает яркую картину опасности, которую загрязнение может нанести окружающей среде. В интересном повороте к современному изменению климата Делилло описывает влияние погоды на персонажей романа, подразумевая, что загрязнение приведет к смерти не только мира природы, но и цивилизации, какой мы ее знаем.

Имея это в виду, в книге также много внимания уделяется семье. Джек Глэдни — известный профессор «гитлероведения», хотя он только недавно начал брать уроки немецкого. Мы проследим за ним через его абсурдную семейную жизнь, которая включает в себя его развод с четырьмя отдельными женщинами и его заботу о своих детях и пасынках.

Также большое внимание уделяется смерти, поскольку и Джек, и его нынешняя жена Бабетта очень боятся глубокого сна и часто обсуждают, кто из них умрет первым.Обыденная манера, в которой они говорят о конце своей жизни, говорит нам о том, что им в значительной степени скучно и они не удовлетворены, несмотря на их занятую академическую жизнь.

Место действия, студенческий городок Блэксмит на Среднем Западе, — это место, которое, как ни странно, лишено религии, учитывая его расположение в самом сердце Америки. Белый шум дает нам место в Америке, где американская культура является религией. Один аналитик сказал, что «Делилло создает мир, в котором американская культура является основной религией.Джек Глэдни испытывает глубокие связи не с аспектами типичных религий, таких как Иисус, Бог и церковь, а, скорее, с обычно тривиальными объектами ».

Действительно, White Noise говорит о потребительской культуре не меньше, чем любая другая книга в этом списке, и это также общая тема постмодернистской литературы. В обсуждаемый нами период времени это, несомненно, часто затрагиваемая тема. Диапазон работ Делилло впечатляет, но в его книгах больше всего говорят об основных темах атеизма, консьюмеризма, сатиры и Американы.

Источник изображения: Amazon

9. Американский психопат (1991), Брет Истон Эллис,

Немногие романы так известны как фильмы, как эта запись Брета Истона Эллиса. Это исследование кассовой культуры 1980-х годов, а также психических заболеваний и корпоративной Америки — потрясающая книга, но эта история широко известна благодаря своему широкоэкранному аналогу «Американский психопат» с Кристианом Бейлом в главной роли. В одной из его первых великих ролей история фильма дала легендарному актеру массу возможностей поработать.

Брет Истон Эллис намеревался шокировать своей книгой и сломать границы, но на одну вещь он не рассчитывал, так это на ее коммерческий успех и успех у критиков.Это рассказ от первого лица об абсурдной жизни Патрика Бейтмана, который избегает скуки офисной работы, убивая проституток и коллег по работе. Ирвин Уэлш из The Guardian назвал его «одним из величайших романов нашего времени», а также «блестящим изображением созданного нами дикого общества».

Хотя многие критики книги отреклись от нее из-за ее предполагаемого женоненавистничества, валлийцы пытаются сказать здесь, что книга была задумана как критика американского корпоративизма, а также одноразового характера, в котором рассматриваются женщины.Сам Эллис сказал: «Я жил, как Патрик Бейтман. Я скатился в потребительскую пустоту, которая должна была вселять в меня уверенность и заставлять меня чувствовать себя хорошо, но только заставляла меня чувствовать себя все хуже, хуже и хуже о себе. Вот где Напряжение американского психопата исходило от. Дело не в том, что я собирался выдумать этого серийного убийцу на Уолл-стрит … оно пришло из гораздо более личного места … »

Прочитав эту цитату, легко понять, что книга была для него столь же личным, как и для читателей, у которых она находила отклик.Однако, как отметил сам человек, культура потребления, в которой он жил и оказался потерянным, — это именно то, что книга критикует, а не прославляет.

Даже несмотря на то, что фильм был великолепен и помог привлечь больше читателей к истории Эллиса, его безвкусное изображение насилия могло затемнить предполагаемый посыл романа. В любом случае, эта история является культовой классикой, будь то книга или фильм, и мы призываем все заинтересованные стороны ознакомиться с обеими частями работы, прежде чем пытаться расшифровать ее постмодернистский посыл.

Источник изображения: Amazon

8. JR (1975), Уильям Гэддис

Продолжая тему капитализма и потребительской критики, давайте теперь обсудим книгу, в которой идея американских экономических идеалов помещена в более юмористический тон. Во втором романе Уильяма Гэддиса « JR » настолько же экспериментален, насколько это возможно. Совершив прыжок в диалоге, у книги почти нет времени на экспозицию, а ее дезориентирующие разговоры заставляют читателя многое упускать, независимо от того, сколько внимания он уделяет этому.

По этой причине можно сказать, что здесь Гэддис стремился сбить читателя с толку хаосом, который представляет собой американский рынок. В нашей истории молодой школьник по имени Дж.Р. совершает экскурсию на местную биржу и у него возникает большая идея. Он решает инвестировать в мелкие акции, после того как ему сказали, что в Америке это может сделать каждый. Он проверяет это и в конечном итоге получает огромный конгломерат.

После этого в романе показаны решения, которые мальчик должен принять как глава корпорации, что позволяет нам заглянуть в сознание генерального директора, а также ребенка, перед которым стоят те же задачи.Уравновешивая моральные головоломки, такие как увольнение рабочих, продажа крупного бизнеса и производство безопасных продуктов, J.R. обнаруживает, что быть номером один сложно.

Несмотря на то, что ему помогает его амбициозный учитель музыки и пианист, мистер Баст, оба должны вместе бороться, чтобы открыть безрассудную сторону амбиций в поисках американской мечты. В 1976 году он выиграл Национальную книжную премию за художественную литературу, в основном из-за мрачного юмористического и сатирического подхода к американской мечте. Один критик отметил это, назвав его «величайшим сатирическим романом в американской литературе».«

В самом деле, немногие романы добились более оригинального успеха, чем второй роман Гэддиса. Гэддис пытался показать нам, что капитализм может быть настолько простым, что это может сделать ребенок. Но он также показал нам, что, столкнувшись с важными жизненными решениями, может быть легче и приятнее жить более простой жизнью.

Источник изображения: WordPress

7. 1 квартал 84 (2009 г.), Харуки Мураками

К тому времени, когда Харуки Мураками выпустил 1Q84, писатель уже был легендой как в своей родной Японии, так и во всем мире.Используя свой чрезвычайно опытный фокус на магическом реализме, а также на отсылки к исторической культуре к джазовой музыке, автомобилям и коммунистическим идеям, Мураками рисует нам картину одновременно прекрасную и поразительную. Книга выпущена в трех томах общим объемом около 1000 страниц.

Поклонники Мураками поспешили похвалить книгу, и вскоре к ней присоединились его критики. В конце концов, The New York Times Book Review гласит: «Мураками подобен фокуснику, который объясняет, что он делает, выполняя трюк, и все же заставляет вас поверить в то, что он обладает сверхъестественными способностями.. . Но хотя любой может рассказать историю, похожую на сон, именно такой редкий художник, как этот, может заставить нас почувствовать, что мы сами мечтаем об этом ». Это особое место, которое Мураками предлагает нам в своем мире, является уникальным. пожизненный билет, и было бы глупо не присоединиться к нему в этой поездке.

Сочетание реалистичной вымысла с фантастическими существами и событиями позволяет Мураками рисовать странную и сверхъестественную природу этого мира, в котором мы живем. Он показывает нам, что невооруженным глазом требуется особый уровень внимания, чтобы задавать вопросы нашему окружению.Все больше и больше людей задаются вопросом, является ли наша современная жизнь симуляцией, и Мураками показывает нам, как она могла бы выглядеть, если бы это было правдой.

В книге рассказывается о самопровозглашенной нефеминистке Аомаме, которая является экспертом в боевых искусствах, когда она отправляется и стремится отомстить мужчинам, напавшим на женщин. Параллельно с этим идет жизнь Тенго, молодого писателя, который хочет оставить след в этом мире, но борется как со своим собственным творчеством, так и со своим прошлым. Эти двое живут бок о бок в чередующихся временных рамках, пытаясь узнать что-то друг о друге, находясь в поисках самих себя.

Прежде всего, это потрясающая визуально книга в том смысле, что она рисует картины, которые достаточно реалистичны, чтобы жить в них долгое время. Это хлеб с маслом Мураками. Имея это в виду, если вы ищете постмодернистский роман, в который можно сбежать, роман, который заставляет ваш разум пересмотреть свою реальность, то 1Q84 — это книга для вас.

Источник изображения: Amazon

6. Другой мир (1997), Дон Делилло

Вторая запись Делилло в этом списке во многом основана на книге Дэвида Фостера Уоллеса Infinite Jest . Использование неодушевленного предмета для продвижения истории, а также плотность и длина книги — все это возвращает нас к Уоллесу. Однако это книга Дона Делилло, и его изображение Америки в Underworld уникально для него.

В 2006 году журнал New York Times поставил Underworld на 2-е место в своем списке лучших американских художественных произведений за последние 25 лет, уступив только Тони Моррисону Beloved . Работа столь же обширна, сколь и ностальгична, она простирается до 1950-х годов, а также до начала холодной войны и паранойи Америки во времена маккартизма.В поисках смысла в Атомном веке Делилло использует название, чтобы показать нам, что может стать с нами в наших поисках международного господства и статуса сверхдержавы.

Роман повествует об акте поиска, а именно о бейсболе, который имеет свое место в спортивной истории из игры 1951 года, в которой New York Giants победили Brooklyn Dodgers, чтобы выиграть вымпел. Это известно как «выстрел, слышимый во всем мире». Все персонажи романа ищут этот мяч, и жизнь одного человека пытается найти в нем смысл.

Это главный герой, Ник Шей, и мы прослеживаем его и историю его семьи через важные научные события 20-го века, включая ядерные исследования в Нью-Мексико, а также на полигон Fresh Kills в Нью-Йорке. Все эти зрелища растраты контрастируют с американской мечтой, поскольку персонажи пытаются найти значение в своей собственной жизни по сравнению с внезапной смертью, которая ожидает мир, если ядерным исследованиям будет позволено преобладать.

Действительно, поиски бейсбола в романе напоминают «развлечение» DFW в Infinite Jest , и чистый объем этого романа (827 страниц), кажется, также является данью уважения Уоллесу.В конце концов, Делилло был другом Уоллеса и действительно произнес панегирик на его похоронах, поэтому можно с уверенностью предположить, что они разделяли взгляды, а также глубокую дружбу. Следуя типичным глубоким погружениям Делилло в мир природы, а также во внутренний психический мир его персонажей, Underworld — гигантское достижение, которое требует многократного прочтения для полного понимания.

Источник изображения: Amazon

5. Душераздирающая работа потрясающего гения (2000), Дэйв Эггерс,

В 2000 году Дэйв Эггерс выпустил свои мемуары / роман « Душераздирающая работа потрясающего гения », получивший признание критиков.Постмодернистский шедевр стал финалистом Пулитцеровской премии в области художественной литературы и был объявлен журналом Time «Лучшей книгой года». Кроме того, они включили ее в список величайших книг всех времен с 1923 по 2011 год. Хотя технически книга является документальной, в ней используется разговорный тон, который позволяет читателям относиться к ней больше как к истории, чем к чему-либо еще.

Действительно, это трагическое произведение, в котором говорится о том, что автор потерял обоих родителей из-за рака за короткий период месяца, а затем стал ответственным за заботу о своем младшем брате Кристофере.Известный как «Тоф», его брат становится его сыном, и Эггерс должен научиться любить своего брата и заботиться о нем, как отец.

Эггерс активно использует принцип метафиксации и позволяет своим персонажам сломать четвертую стену, чтобы признать свой опыт внутри книги. Время сжато из реальной жизни, чтобы сформировать более связные повествовательные сцены. Когда персонажи отрываются, Эггерс использует их в качестве экспериментальных устройств, чтобы говорить о более крупных идеях в книге, таких как трагедия, самосознание, неуверенность в себе и суррогатное воспитание.

Во многих отношениях Эггерс проложил себе путь с помощью этой книги, и она является одной из самых амбициозных с экспериментальной точки зрения в этом списке. Как было сказано ранее, это в основном документальная литература и указывается как таковая в зависимости от жанра, хотя есть и предисловие, и дополнение, которые могут помочь читателю разобрать, что является реальным, а что литературной фантазией.

После того, как журнал The Times назвал ее «12-й лучшей книгой десятилетия», она получила новую жизнь, а в 2010-х годах стала широко изучаться и хвалиться. Хотя The New York Times описал его как «большой, дерзкий [и] маниакально-депрессивный», они также сказали, что это был «постмодернистский коллаж», в котором смешались жанры, чтобы дать нам историю о трагической природе жизни как мы знаем это.

Источник изображения: полдень

4. Кровавый меридиан (1985), Кормак Маккарти,

То, что многие называют «эпическим романом», Кровавый меридиан широко описывается как лучшая работа Маккарти среди огромного каталога работ, которые хорошо известны и успешны.Чрезвычайно ужасающий уровень насилия в Западной Америке в постцивилизованные времена — основная тема этого романа. Нас ждут сражения между полевыми командирами апачей, американскими нерегулярными войсками и армиями США и Мексики.

Сосредоточенный на времени, которое в значительной степени не упоминается в книгах по истории Америки, воюющем периоде 1840-1855 годов, когда Мексика и Америка боролись за господство на юго-западе, Кровавый меридиан пытается дать нам реалистичный взгляд на жестокость время действительно выглядело. Прочитав этот роман, у вас не будет иллюзий по поводу славы войны, вы поймете ненасытную жажду крови, блуждающий и нетерпеливый взор болезни, а также в основном аморальный характер людей в бою.

Хотя на этих страницах существует спор о том, что правильно и чего можно ожидать во время войны, большая часть романа также сосредоточена на исторической фантастике. Он пытается говорить о Доктрине Монро и решении Америки исключить Европу из дальнейшей колонизации Америки.Это был первый шаг на пути к созданию Американской Империи, и Маккарти хочет, чтобы мы знали цену такого решения.

Это обширная работа, рассказывающая о нашем главном герое, известном только как «ребенок», когда он пытается остаться в живых на земле, намереваясь увидеть его мертвым. Варварское и архаичное насилие, которому подвергаются люди в этой книге, говорит о более широкой политической проблеме. Каковы затраты на завоевание и каковы преимущества? Похоже, что для мужчин на местах положительных результатов мало.

Большинство людей в этой истории гибнут невыразимым образом, и общая идея состоит в том, что война за завоевание — это плохо по своей сути. Тем не менее, Маккарти говорит с нами в манере, отсылающей к Хемингуэю. В его предложениях отсутствует пунктуация, они включают различные диалекты того времени и искажают сознание читателя, вызывая ощущение хаоса, которое активно изображается на страницах этого шедевра постмодерна. Кровавый меридиан , широко известный как важный постмодернистский, а также «антизападный» роман, является обязательным к прочтению для всех, кто хочет понять постмодернистскую литературу.

Источник изображения: Amazon

3. Бледный король (2011), Дэвид Фостер Уоллес,

Это не был бы список постмодернистских романов без Дэвида Фостера Уоллеса. Хотя в 2012 году за художественную литературу Пулитцеровской премии не присуждалось, первый и единственный посмертный роман Уоллеса вошел в тройку финалистов. Очевидно, успех DFW не был чужд. Его карьера началась в конце 1980-х с публикации The Broom of the System .

После этого у него был постоянный выпуск великолепных рассказов и эссе, но в 1996 году он стал всемирно известным благодаря своему колоссальному произведению « Infinite Jest ».Эта 1100-страничная книга настолько хорошо известна в каноне постмодернистской литературы, что было бы штампом продолжать ее обсуждение. Достаточно сказать, что это принесло Уоллесу известность и расположило его к миру как к литературному гению. В дополнение к этим трофеям он получил стипендию MacArthur «Genius» и стал уважаемым учителем творческого письма в колледже Помона, а также работал в Амхерсте в Бостоне.

Пожалуй, самой интересной работой, которую когда-либо создавал Уоллес, была книга, которую он так и не опубликовал.Он существовал только в виде разрозненной рукописи на момент его смерти от самоубийства в 2008 году. Уоллес, долгое время страдавший от серьезного депрессивного расстройства, наконец скончался.

В его последнем романе, сочиненном его женой Карен Грин, нам дается еще один образцовый взгляд на абсурдный и скучный мир IRS. Сильно драматизированная, истеричная и несущая в себе все торговые марки Уоллеса, книга сразу же имела успех и напомнила литературному миру, какого гиганта она потеряла в лице Дэвида Фостера Уоллеса.

В статье для Los Angeles Times Ричард Рейнер описал темы книги как «одиночество, депрессию и скуку, лежащие в основе агонии человеческой жизни», более глубокий тип боли, который всегда присутствует, хотя бы в окружающем низком уровне. «[цитирует Уоллеса] … Бледный король осмеливается погрузить читателей глубоко в этот дантовский ад« сокрушительной скуки », предполагая, что что-то хорошее может лежать за гранью.«

Трудно судить о Бледном короле , как о традиционном романе. Он в значительной степени незавершенный, и в какой степени Уоллес намеревался существовать в таком виде, практически неизвестно. Однако это сноска к карьере человека, прославившего сноски, и напоминание о том, как выглядит настоящий литературный гений в своей окончательной форме.

Источник изображения: Amazon

2.

Удивительные приключения Кавальера и Клея (2000), Майкл Шабон

Магнум опуса The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , который многие считают легендарным писателем Майкла Чабона, получил признание, получив Пулитцеровскую премию в области художественной литературы в 2001 году.Фактически, Брет Истон Эллис, известный автор книги American Psycho , назвал книгу Чабона одной из «трех великих книг моего поколения». Также в этой группе находится The Corrections Джонатана Франзена.

Прочитав эту книгу, вы обнаружите, что у вас была привилегия проводить время в мире, из которого вы хотели бы никогда не уйти. Приходя к Золотому веку комиксов, начавшемуся в 1938 году, книга также уделяет большое внимание Второй мировой войне. Решив сосредоточиться на малоизвестных театрах военных действий, Чабон решает включить театрализованную военную базу в Антарктиде.

Йозеф «Джо» Кавальер вступает в бой с немцами, сам беженец из Праги, где доминировал Гитлер. Он сталкивается с абсурдными и трагическими обстоятельствами и проходит через все это. Его двоюродный брат Сэмми Клей начинает писать комиксы, а Джо их иллюстрирует. Их совместная работа и борьба с угнетением сближают их.

С одной стороны, Чабон проводит обширные исследования мира комиксов 20-го века. Истории многих реальных современников той эпохи, в том числе Джека Кирби и Стэна Ли, драматизированы в книге.Эта книга вышла до революции в супергеройском кино последних 10-15 лет, и в то время это была относительно не обсуждаемая тема в современной литературе.

С другой стороны, Чабон отклоняется от устоявшейся истории того периода и вместо этого дает свой собственный взгляд на Америку 1930-х и 1940-х годов. Шабон демонстрирует проблемы, с которыми приходится сталкиваться молодым артистам как в профессиональной, так и в личной жизни. Как и во всех книгах Чабона, описания подробные и увлекательные. Несмотря на то, что он добился успеха после этого, особенно с Telegraph Avenue 2012 года, именно The Amazing Adventures of Kavalier & Clay является типичным романом Майкла Шабона.

Источник изображения: Amazon

1. Исправления (2001), Джонатан Франзен

Два названия, которые часто ассоциируются с битвой за постмодернистское литературное превосходство, часто включают эту книгу Джонатана Франзена и наш выбор номер два, Kavalier & Clay Майкла Шабона. Лауреат Национальной книжной премии 2001 года и то, что журнал People Magazine назвал «завораживающим романом», The Corrections — это суровый взгляд на Америку 1990-х годов.Неумолимая критика капитализма, Интернета и амбиций в целом, эта книга — одна из первых в 21 веке, в которых говорится об уникальной скуке, столь заразной в наше время.

Хотя Францен специально писал о семье, Среднем Западе и корпоративной Америке, эта книга также является торжественным рассказом о прощении. Семья Ламбертов, о которой идет речь в этой книге, имеет троих детей, каждый из которых идет своим путем к собственной славе.Попутно каждый из них пытается раскрыть себя, но обнаруживает, что это может быть не так уж и важно.

В самом деле, The Corrections использует многие особенности, которые мы обсуждали как постмодернистскую литературу. С одной стороны, это обычная постмодернистская книга в том смысле, что в ней используется метафистика для обсуждения борьбы писателя Чипа Ламберта над сценарием. Это вставка самого себя Франзена в роман. Сатира и черный юмор тоже не обходят стороной.

С другой стороны, Францен использовал в этом романе странно специфическую точку зрения.Его внимание в первую очередь уделяется старшему поколению Ламбертс, Энид и Альфреда. Они пережили Великую депрессию и сейчас находятся на противоположной стороне экономических трудностей. С их точки зрения экономического чуда, которым был пузырь доткомов, они напуганы перспективой перемен.

Хотя это заставляет читателя задуматься о обширном мировоззрении человека, пережившего несколько поколений, оно также задает читателю интересный вопрос: можете ли вы когда-либо действительно понять время, отличное от того, в котором вы родились? Все наши персонажи здесь изо всех сил пытаются найти себя и приспособиться к времени, но одно можно сказать наверняка: The Corrections выдержит испытание временем и всегда будет жить как окончательный рассказ об Америке конца 20-го века.

Источник изображения: Amazon

Постмодернистская литература и будущее

Многие из перечисленных авторов продолжают писать и сегодня. Недавно мы опубликовали статью о следующем романе Джонатана Франзена, Crossroads , и мы надеемся, что вы ее прочтете. Делилло тоже был занят, и его роман 2020 года The Silence получил восторженные отзывы за критику технологий, а также мобильных телефонов.

Дэйв Эггерс выпустит роман под названием The Every , выход которого запланирован на конец 2021 года.Очевидно, больше не будет оригинальных работ умершего Дэвида Фостера Уоллеса, но есть несколько научно-популярных работ о его жизни, если вам интересно.

Написано журналистом и писателем Дэвидом Липски, Хотя, конечно, вы в конечном итоге станете самим собой (с подзаголовком «Путешествие с Дэвидом Фостером Уоллесом») — документальный рассказ и интервью со знаменитым автором. Он послужил основой для фильма 2016 года Конец тура с Джейсоном Сигелом в главной роли в роли Фостера Уоллеса и Джесси Айзенбергом в роли Дэвида Липски.

Источник изображения: Amazon

.Кроме того, Д.Т. Макс написал отличную автобиографию о легендарном литературном деятеле Every Love Story is a Ghost Story , в котором обсуждается проблематичный характер попытки поставить на пьедестал человека с недостатками. Это захватывающий, а временами тревожный, но также окончательный и непоколебимый отчет о жизни этого человека.

Если вы еще не насытились постмодернистской литературой, то посмотрите видео ниже и посмотрите, как Джонатан Франзен и Дон Делилло обсуждают свои работы, а также постмодернистскую литературу в целом.

Литература постмодерна Введение | Shmoop

Литература постмодерна Введение

Постмодернизм — одно из тех слов, которые стали привычными в нашем повседневном языке. Только подумайте, как часто вы слышали, как фильм или книгу описывают как «, так постмодерн». От поп-арта Энди Уорхола до таких авторов, как Чак Паланик и Дуглас Коупленд, и до сверхпопулярных фильмов, таких как Мулен Руж , Крик и Криминальное чтиво , от этого никуда не деться: постмодернизм стал частью нашей жизни и наше развлечение.

Но … гм … что это?

Как любое освещенное движение, постмодернизм (или «помо», если вы хотите быть модным) не может быть привязан к чему-то одному — на самом деле, одна из его главных претензий — это идея, что все должно быть связано. в аккуратной маленькой упаковке.

Но есть ряд особенностей, которые часто возникают в постмодернистских текстах и ​​дают нам представление о том, на какие критерии мы смотрим. Мы поговорим об основах позже, но одна из основных идей постмодернизма состоит в том, что все уже сделано — каждая история рассказана, и теперь невозможно быть на 100% оригинальным.

Womp womp.

Поначалу такое отношение может показаться мрачным, но постмодернизм далек от Дебби Даунервиль. Он берет это отсутствие оригинальности в качестве отправной точки и говорит: «Эй, эй?» — давайте просто повеселимся, экспериментируя и черпая вдохновение из уже существующих текстов. Конечно, некоторые критики могут рассматривать это как отговорку, но для постмодернистов это может освободить. Думайте об этом как о коллаже, где вы собираете материал, чтобы создать другой текст, который живет собственной жизнью.Вы видели принты Энди Уорхола, на которых Мэрилин Монро переосмысливает неоновые цвета? Представьте, но применительно к литературным текстам.

Постмодернизм известен своим бунтарским подходом и готовностью проверять границы. Сегодня в литературе мы можем принять это как должное, но было время еще в 17-18 веках (известное как Просвещение), когда все было связано с порядком, единством, разумом … вы поняли. Мы не говорим, что постмодернисты были первыми, кто пошел против течения: романтизм, а затем модернизм уже поставили под вопрос, возможны ли эти идеалы. Разница в том, что все постмодернисты принимают беспорядок и используют более игривый подход.

Слово «постмодерн» настолько широко используется сегодня, что некоторые люди считают его клише. Но, может быть, это просто суперпопулярно? Постмодернизм — это не только древняя история, но и одно из крупнейших литературных движений нашего времени, подарившее нам одни из самых любимых текстов 20 и 21 веков.

Не так уж и плохо.

О чем литература постмодерна и почему мне это нужно?

Выбросьте пыльные учебники истории: постмодернизм — это то, что происходит сегодня .

Это начало вызывать ажиотаж примерно в середине 20 века и с тех пор становится все более и более частью нашей жизни — лучше или хуже, в зависимости от того, кого вы спрашиваете.

С тех пор, как постмодернизм ворвался на сцену, он вырос до такой степени, что некоторые люди предположили, что мы сейчас движемся (или уже перешли) в эпоху постмодерна после . Однако на данный момент представление о том, что может включать в себя эта новая эпоха, все еще расплывчато, поскольку у академиков разные представления о том, куда мы движемся.Так что давайте пока остановимся на постмодернизме.

А что для нас сделал постмодернизм? Ну это сломанные границы. Там, где некоторые другие эпохи и литературные движения пытались провести грань между высокой и низкой культурой, постмодернизм все смешивает. Это противоположность снобизма и не поклоняется определенному набору «классических» авторов или текстов.

Благодаря такому непринужденному подходу постмодернизм помог изменить представления людей о том, что мы можем классифицировать как литературу.Конечно, могут быть некоторые люди, которые хотели бы придерживаться старого акцента на «серьезных», «интеллектуальных» текстах, но постмодернизм нанес серьезный удар по традиционным представлениям о литературе, искусстве и культуре.

С его игривым подходом и бунтарством, когда дело касается границы между высокой и низкой культурой, постмодернизм не зарылся в какой-то узкий уголок академического мира; на самом деле, это серьезно потрясло академические круги, но при этом оказало огромное влияние на поп-культуру. NBD.

Литературные ресурсы постмодернизма

Введение в постмодернизм
Этот полезный обзор постмодернизма, составленный факультетом английского языка Университета Пердью, включает в себя общее введение, глоссарий терминов и концепций, а также модули по некоторым ключевым теоретикам (Жан Бодрийяр, Фредерик Джеймсон , и Линда Хатчон), а также планы уроков и примеры постмодернизма в действии.Охватывающие тексты, начиная от гравюры 1538 года и заканчивая Neuromancer Уильяма Гибсона, плюс Star Trek и The Matrix , определенно заслуживают внимания.

Современное слово
Не обманывайтесь заголовком — этот сайт не о модернизме. Когда он использует термин «современный», это то же самое, что мы используем его в повседневной жизни; то есть говорить о вещах, которые имеют отношение либо к сегодняшнему дню, либо к недавней истории. Этот сайт, охватывающий художественную литературу, начиная с 20-го века, посвящен «писателям, которые раздвинули границы своего медиа, сочетая литературный талант с чувством экспериментов. «Здесь собраны все известные постмодернистские имена, так что если вы ищете информацию об авторе, то этот сайт найдет ее. мы, вероятно, встретимся при чтении по этой теме. Это не просто ваш базовый словарь: он содержит списки постмодернистской литературы, фильмов, телевидения, искусства и архитектуры, а также некоторые ключевые теоретические работы. Не забудьте также заглянуть на страницу «ссылки».

Культура постмодерна
Многие журналы нацелены непосредственно на академическую публику и не делают свое содержание свободно доступным. Однако этот электронный журнал действует по-своему: он был основан в 1990 году и призван привлечь внимание как академических, так и неакадемических людей. В Интернете доступен не только его последний выпуск; в нем также есть текстовый архив, где вы можете прочитать полные статьи из прошлых выпусков.

«Генератор постмодернистских эссе»
Мы все знаем, как литературные теории и движения иногда имеют свою долю причудливого жаргона. Вы когда-нибудь читали эссе и приходили в замешательство? Мы разделяем вашу боль. Для забавной пародии на этот опыт перейдите на страницу Communication from Elsewhere ‘s Postmodern Essay Generator. Каждый раз, когда вы посещаете эту страницу, вы будете встречать случайно сгенерированное фальшивое эссе, полное имен и терминов «помо». Только не попадитесь в ловушку, приняв их за настоящие.

Путеводитель по постмодернизму в литературе

Постмодернизм в литературе — это форма литературы, которая стилистически и идеологически отмечена опорой на такие литературные условности, как фрагментация, парадокс, ненадежные рассказчики, часто нереалистичные и совершенно невозможные сюжеты, игры, пародия, паранойя, темный юмор. и авторская ссылка на себя.

Постмодернистские авторы склонны отвергать откровенные смыслы в своих романах, рассказах и стихах, а вместо этого подчеркивают и отмечают возможность множественных значений или полного отсутствия смысла в одном литературном произведении.

Характеристики постмодернистской литературы

Это некоторые из наиболее важных характеристик постмодернистской литературы.

1. Pastiche : Взятие различных идей из предыдущих произведений и литературных стилей и объединение их вместе для создания новых стилей.
2. Интертекстуальность : Признание предыдущих литературных произведений в рамках другого литературного произведения.
3. Метафиксация : Акт письма о письме или ознакомление читателей с художественной природой самой художественной литературы, которую они читают.
4. Temporal Distortion : Использование нелинейных временных рамок и повествовательных техник в рассказе.
5. Минимализм : использование персонажей и событий, которые, безусловно, являются обычными и неисключительными персонажами.
6. Максимализм : Беспорядочное, длинное, очень подробное письмо.
7. Магический реализм : Введение невозможных или нереалистичных событий в повествование, которое в остальном реалистично.
8. Фракция : смешение реальных исторических событий с вымышленными без четкого определения того, что является фактическим, а что вымышленным.
9. Вовлечение читателей : Часто через прямое обращение к читателю и открытое признание вымышленной природы описываемых событий

Авторы постмодерна

Это одни из самых важных постмодернистских авторов.

Брет Истон Эллис (родился 7 марта 1964 года) — американский писатель, сценарист и автор рассказов.Его произведения переведены на 27 языков.

Сначала его считали одним из так называемых литературных парней, в которые также входили Тама Яновиц и Джей Макинерни.

Он самопровозглашенный сатирик, чья торговая марка как писателя — выражение крайних поступков и мнений в безэмоциональном стиле.

Эллис использует технику связывания романов с общими повторяющимися персонажами. Он написал «Американский психопат

«.

Сэмюэл Барклай Беккет был ирландским авангардным писателем, драматургом, театральным режиссером и поэтом, который большую часть своей взрослой жизни жил в Париже и писал на английском и французском языках.

Он считается одним из самых влиятельных писателей 20 века. Он является автором книги «В ожидании Годо

«.

Прочие литературные периоды и движения

Если вы хотите узнать больше о литературных периодах и движениях, посетите некоторые из этих постов:

1. Справочник по литературе эпохи Возрождения
2. Справочник по постмодернизму в литературе
3. Справочник по модернизму в литературе
4. Справочник по передовым поколениям в литературе
5. Справочник по реализму в литературе для начинающих
6. Справочник по натурализму в литературе
7. Путеводитель по литературе группы Блумсбери
8. Справочник по экзистенциализму в литературе
9. Справочник по трансцендентализму в литературе
10. Справочник по литературе викторианского периода
11. Путеводитель по романтизму в литературе
12. Путеводитель по просвещению Литература
13. Справочник по средневековой литературе

Follow EnglishPost.

org на Facebook

Вы можете проверить наши последние статьи на любой из этих страниц:

1. Преподавание английского языка в Коста-Рике
2. EnglishPost.org
3. SoyProfe.org

Дополнительная информация

Проверьте эти страницы и сайты перед тем, как отправиться:

Что такое постмодернизм? Каковы характеристики постмодернистской литературы?

Постмодернизм

Постмодернизм — это термин, используемый для обозначения реакция или ответ на модернизм в конце ХХ века.Так постмодернизм можно понять только в отношение к модернизму. По своей сути постмодернизм отвергает то, что модернизм чемпионы. Хотя постмодернизм во многих отношениях очень похож на модернизм, он отличается от модернизма своим отношением ко многим из этих тенденций. Модернизм, например, имеет тенденцию представлять фрагментированный взгляд на человеческую субъективность и истории, но представляет эту фрагментацию как нечто трагическое, оплакивал и оплакивал потерю. Постмодернизм, напротив, не сетует на идея фрагментации, условности или непоследовательности, а скорее отмечает тот.В литературе он использовался для описания определенных характеристик пост-Мирового Литература о Второй войне, например, о фрагментации, парадоксе, сомнительном рассказчики и т. д., а также реакция на идеи Просвещения, заложенные в Модернистская литература.

Характеристики постмодернизма:

Из-за некоторых схожих характеристик модернизма и постмодернизм, критики иногда начинают путаться, чтобы отличить одного от другой. Было бы более полезно, если бы мы обсудили характеристики постмодернизм в сравнении и контрасте с модернизмом.

Как и модернизм, постмодернизм также верит в точку зрения что не существует абсолютной истины, а истина относительна. Постмодернизм утверждает эта истина не отражается в человеческом понимании, а скорее построенный, когда разум пытается понять свою собственную личную реальность. Итак, факты и ложь взаимозаменяемы. Например, в таких классических произведениях, как Кинг У Эдипа есть только одна истина — «повинуйся своей судьбе». В отличие от классическая работа в постмодернистской работе, такая как в «В ожидании Годо», нет такое понятие, как абсолютная правда.Здесь все относительно.

В то время как модернизм верит в идеи, ценности, верований, культуры и норм Запада, постмодернизм отвергает западные ценности и верования как лишь небольшая часть человеческого опыта и часто отвергает такие идеи, верования, культура и нормы.

В то время как модернизм пытается раскрыть глубокие истины опыта и жизни, постмодернизм с подозрением относится к тому, чтобы быть «глубокий», потому что такие идеи основаны на одном конкретном западном системы ценностей.

В то время как модернизм пытается найти глубину и внутренний смысл под поверхностью предметов и событий, постмодернизм предпочитает останавливаться на внешнем изображении и не делает выводов или предлагая скрытые смыслы, связанные с интерьером предметов и Мероприятия.

В то время как модернизм сосредоточился на центральных темах и единое видение в определенном произведении литературы, постмодернизм видит человеческое опыт как нестабильный, внутренне противоречивый, неоднозначный, неубедительный, неопределенный, незаконченный, фрагментированный, прерывистый, «зубчатый», с невозможна одна конкретная реальность.Таким образом, он фокусируется на видении противоречивый, фрагментарный, неоднозначный, неопределенный, незаконченный, «зубчатый» мир.

Принимая во внимание, что современные авторы направляют и контролируют читательский ответ на их работу, писатель постмодерна создает «открытая» работа, в которой читатель должен поставить свои собственные связи, работать альтернативные значения и дать свою собственную (неуправляемую) интерпретацию.

Характеристики постмодернистского письма:

Как и в постмодернизме, все идеи новые, поэтому иногда становится сложно и запутанно правильно понимать эти термины.

Ирония, игривость, черный юмор:

Постмодернистские авторы, конечно же, не были первыми, кто используют иронию и юмор в своих сочинениях, но для многих постмодернистских авторов эти стали визитной карточкой их стиля. Постмодернистские авторы очень разочарованы Вторая мировая война, холодная война, теории заговора. Они пытаются объединить это с косвенно так, ирония, игривость, черный юмор. Фактически, несколько романисты, которые позже были названы постмодернистами, были сначала коллективно отмечены черным юмористы.: Джон Барт, Джозеф Хеллер, Уильям Гэддис, Курт Воннегут, Брюс Джей Фридман и др. Постмодернисты обычно рассматривают серьезные темы в в игровой и юмористической манере.

Некоторые примеры текстов, содержащих вышеуказанное особенности — «Удовольствие» Ролана Барта текста. Центральная идея «Уловки-22» Джозефа Хеллера — ирония теперь идиоматическая «уловка-22», и повествование построено вокруг длинная серия подобных ироний. Томас Пинчон, в частности, обеспечивает первоклассное примеры игривости, часто включающие глупую игру слов, в серьезном контекст. Например, в Crying of Lot 49 есть персонажи по имени Майк. Фаллопиан и Стэнли Котекс и радиостанция KCUF, а роман в целом имеет серьезную тематику и сложную структуру.

Стиль:

Связанный с постмодернистской интертекстуальностью, стилизация означает объединение или «склеивание» нескольких элементов. В Постмодернистская литература, многие постмодернистские авторы объединили, или «приклеили» элементы предыдущих жанров и стилей литературы для создания нового повествования озвучить или прокомментировать сочинения современников.Например, Уильям С. Берроуз использует научную фантастику, детектив, вестерны; Маргарет Этвуд использует научную фантастику и сказки; Томас Пинчон, использует элементы из детективной фантастики, научной фантастики и военной фантастики. В Роберте Роман Кувера 1977 года «Публичное сожжение» Кувер смешивает исторически неточные рассказы Ричарда Никсона, взаимодействующего с историческими фигурами и вымышленными такие персонажи, как дядя Сэм и Бетти Крокер. Pastiche также может относиться к композиционная техника, например, техника нарезки, используемая Берроуз.Другой пример — роман Б.С. Джонсона 1969 года «Несчастные»; Это был выпущен в коробке без переплета, чтобы читатели могли его собрать, однако они выбирают.

Интертекстуальность:

Интертекстуальность — это формирование смыслов текстов с помощью другие тексты. Он может включать в себя заимствование автором и преобразование предшествующего текста или ссылки читателя на один текст при чтении другого. Срок «Интертекстуальность» сама по себе много раз заимствовалась и трансформировалась с тех пор, как Он был придуман в 1966 году постструктуралистом Юлией Кристевой.Как критик Уильям Ирвин говорит, что термин «приобрел почти столько же значений, сколько и пользователи, начиная с тех, кто верен первоначальному видению Кристевой, тем, кто просто использует его как стильный способ говорить об аллюзиях и влиянии ». [1] Важный элемент постмодернизм — это признание предшествующих литературных произведений. В интертекстуальность некоторых произведений постмодернистской фантастики означает взаимосвязь между одним текстом (например, романом) и другим или одним текстом в переплетенная ткань истории литературы.Критики указывают на это как на указание об отсутствии оригинальности постмодернизма и опоре на клише. Интертекстуальность в постмодернистской литературе может быть ссылкой на другой литературный работа, развернутое обсуждение произведения или принятие стиля. В в постмодернистской литературе это обычно проявляется как отсылки к сказкам — как в работах Маргарет Этвуд, Дональда Бартельма и многих других — или в отсылки к популярным жанрам, таким как научная фантастика и детектив. An пример интертекстуальности начала ХХ века, оказавший влияние на постмодернисты — это «Пьер Менар, автор« Дон Кихота »Хорхе Луиса. Борхес, рассказ со значительными отсылками к Дон Кихоту, который также является хорошим пример интертекстуальности с его отсылками к средневековым романам.Дон Дон Кихот часто используют постмодернисты, например, Кэти Аккер. роман «Дон Кихот: Который был мечтой». Еще один пример интертекстуальности в постмодернизм — это книга Джона Барта «Фактор сорняков», посвященная Эбенезеру. Поэма Кука с таким же названием. [Необходима цитата] Часто интертекстуальность больше сложнее, чем простая ссылка на другой текст. Пиноккио Роберта Кувера в Венеции, например, связывает Пиноккио со смертью Томаса Манна в Венеции. Также, «Имя розы» Умберто Эко принимает форму детективного романа и ссылается на таких авторов, как Аристотель, Артур Конан Дойль и Борхес.

Метафикшн:

Многие постмодернистские авторы используют метафизическое творчество в своих произведениях. письмо, которое, по сути, пишет о письме, попытка сделать Читатель осознает его фиктивность, а иногда и присутствие автора. Авторы иногда используют эту технику, чтобы учесть резкие изменения в повествовании, невозможны прыжки во времени или сохранять эмоциональную дистанцию ​​как рассказчик. Хотя метафикшн в первую очередь ассоциируется с модернистской литературой и Постмодернистская литература, но встречается, по крайней мере, еще в Одиссее Гомера и Кентерберийские сказки XIV века Чосера. Некоторые примеры литературных метафиксов тексты: At Swim-Two-Birds Фланна О’Брайена, Страдания и секрет Стивена Кинга Окно, Тайный сад, Искупление Иэна Макьюэна, Фальшивомонетчики Андре Гид, Джон Ирвинг «Мир согласно Гарпу, Один на широком, широком море». Майкл Морпурго, Портрет художника в молодости Джеймса Джойса, Ночь оракула Пола Остера, Больше медведей! Кенн Несбитт и Сай Коулман 1989 Премия Тони за лучший мюзикл, Город Ангелов.

Историографическая метафора:

Этот термин был создан Линдой Хатчон для обозначения романы, повествующие о реальных исторических событиях и персонажах.Примечательный примеры включают Масон Томаса Пинчона а у Диксона, например, есть сцена, в которой Джордж Вашингтон курит травку. Линда Хатчон придумала термин «историографическая метафистика» для обозначения произведениям, рассказывающим о реальных исторических событиях или фигурах; примечательный Примеры включают «Генерал в своем лабиринте» Габриэля Гарсиа Маркеса (около Симон Боливар), Попугай Флобера Джулиана Барнса (о Гюставе Флобере), Регтайм Э. Л. Доктороу (в котором фигурируют такие исторические личности, как Гарри Гудини, Генри Форд, эрцгерцог Австрии Франц Фердинанд, Букер Т.Вашингтон, Зигмунд Фрейд, Карл Юнг) и Куаиды Рабиха Аламеддина: Искусство войны который ссылается на гражданскую войну в Ливане и различные реальные политические деятели. Мейсон и Диксон Томаса Пинчона также используют эту концепцию; например, включена сцена, в которой Джордж Вашингтон курит марихуану. Джон Фаулз описывает аналогичный период викторианской эпохи во французской книге. Женщина лейтенанта. Что касается критической теории, эта техника может быть связана с к «Смерти автора» Ролана Барта.

Временное искажение:

Это распространенный прием в модернистской фантастике: фрагментация и нелинейные повествования являются центральными чертами как современного, так и постмодернистская литература. Временное искажение в постмодернистской фантастике используется в множество способов, часто ради иронии. В этом произведении автор может прыжок вперед или назад во времени, или могут быть культурные и исторические ссылки, которые не подходят. Например, «В полете в Канаду» Ишмаэль Рид. игриво разбирается с анахронизмами, Авраам Линкольн пользуется телефоном для пример.Время также может перекрываться, повторяться или делиться на несколько возможности. Например, в фильме Роберта Кувера «Няня» из Pricksongs & Descants, автор представляет несколько возможных событий. происходят одновременно — в одном отделении убивают няню, в другом — в разделе ничего не происходит и т. д., но ни одна версия истории не считается правильная версия.

Технокультура и гиперреальность:

В своем одноименном эссе Фредерик Джеймсон назвал постмодернизм «культурной логикой позднего капитализма».Согласно его логика, общество вышло за рамки капитализма в информационную эпоху, в которой нас постоянно засыпают рекламой, видео и продакт-плейсментом. Многие постмодернистские авторы отражают это в своей работе, изобретая продукты, которые отражать реальную рекламу, или помещая их персонажей в ситуации в от которых они не могут уйти от технологий. Например, Белый шум Дона Делилло представляет персонажей, которые засыпаны «белым шумом» телевидение, торговые марки и клише.Киберпанк-фантастика Уильяма Гибсон, Нил Стивенсон и многие другие используют методы научной фантастики, чтобы Обратитесь к этой постмодернистской гиперреальной информационной бомбардировке. Стимпанк поджанр научной фантастики, популяризируемый в романах и комиксах такими писателями, как Алан Мур и Джеймс Блейлок демонстрируют постмодернистскую стилизацию, временную искажение и акцент на технокультуру с ее сочетанием футуристических технологий и викторианская культура.

Паранойя:

Паранойя — это вера в то, что есть порядок Система, стоящая за хаосом мира, — еще одна повторяющаяся тема постмодерна.За постмодернистам не существует системы упорядочивания, поэтому поиск порядка бесплодно и абсурдно. Пинчон Плач Лот 49, долгое время считавшийся прототип постмодернистской литературы, представляет ситуацию, которая может быть «совпадение или заговор — или жестокая шутка». Это часто совпадает с темой технокультуры и гиперреальности. Например, в «Завтрак» Чемпионы Курта Воннегута, персонаж Дуэйн Гувер становится жестоким, когда он убежден, что все в мире — роботы, и он единственный человек.

Магический реализм:

Пожалуй, самая важная техника постмодерна, магический реализм — это введение фантастических или невозможных элементов в рассказ, который кажется реальным или нормальным. Романы магического реализма могут включать: сны, происходящие в течение обычной жизни, возвращение ранее умерших персонажи, чрезвычайно сложные сюжеты, дикие сдвиги во времени, мифы и фея сказки становятся частью повествования. Многие критики утверждают, что магический реализм берет свое начало в работах Хорхе Луиса Борхеса и Габриэля Гарсиа Маркеса, двух Южноамериканские писатели, а некоторые относят его к латиноамериканскому стилю.Книга Хорхе Луиса Борхеса «Универсальная история позора», которую многие считают первое произведение магического реализма. Кроме того, колумбийский писатель Габриэль Гарсия «Сто лет одиночества» Маркеса, «Салман Рушди» и «Элизабет Грейвер» «Траурная дверь» — несколько примеров магического реализма.

Определите мораль и цель трансгрессивной фантастики?

Постмодернистская литература

Постмодернистские характеристики

Абсурдизм и трансгрессивная фантастика

Заключение

Ну, хорошо, хорошо.

Кто-то спросил меня: «Какова цель ваших историй, что является моральным, чему я здесь учусь». и это натолкнуло меня на мысль написать короткую статью о направлении литературной фантастики, в которой мы не пытаемся передать цель или цель рассказа. Мои произведения, в частности, можно отнести к категории трансгрессивной фантастики, и они имеют много общего с абсурдизмом, но то, что придает им качество, которое я ищу, — это перспектива постмодернизма в литературе. Я хотел бы использовать это, чтобы расширить свой ответ на такую ​​реакцию , так какова цель ? После такого разговора на несколько минут я почувствовал себя бесцельным. Тогда я подумал: а что, если бесцельность приносит пользу?

Постмодернистская литература

Абсурдистская фантастика — это жанр литературы, зародившийся в 1950-х и 1960-х годах в основном во Франции и Германии в результате послевоенного разочарования. Это особый период времени, когда родилась постмодернистская литература и что влечет за собой этот ярлык. Постмодернистская литература определяется как литература, написанная после Второй мировой войны по сегодняшний день. Произведения постмодернистской литературы отражают социальные и / или политические взгляды общества, выраженные в реалистичных персонажах, связях с текущими событиями и социально-экономическими сообщениями.Писатели ищут тенденции, которые освещают сильные и слабые стороны общества, чтобы напомнить обществу об уроках, которые им следует усвоить, и вопросах, которые они должны задать. Поэтому, когда мы думаем о постмодернистской литературе, мы не можем просто рассматривать несколько тем или условий. Поскольку общество со временем меняется, меняются и содержание этого письма. Именно из этих реальных тем мы находим начало нового периода письма.

Двигаясь вперед, у нас есть постмодернистская литература, которая представляет собой форму литературы, характеризующейся использованием метафиксации , ненадежного повествования , саморефлексии, интертекстуальности , и которая часто тематизирует как исторические, так и политические вопросы.Этот стиль экспериментальной литературы сильно проявился в США в 1960-х годах в трудах таких авторов, как Курт Воннегут, Томас Пинчон, Филип К. Дик, Кэти Акер и Джон Барт. ( источник ) Постмодернисты часто бросают вызов властям, что рассматривается как симптом того факта, что этот стиль литературы впервые появился в контексте политических тенденций в 1960-х годах. (, источник )

Линда Хатчон утверждала, что постмодернистская фантастика в целом может характеризоваться ироничными кавычками, что большая часть ее может быть воспринята как шутка.Эта ирония, наряду с черным юмором и общим понятием «игра», — одни из самых узнаваемых аспектов постмодернизма. ( источник ) Итак, постмодернистская литература — это форма литературы, которая стилистически и идеологически отмечена опорой на такие литературные условности, как фрагментация, парадокс, ненадежные рассказчики, часто нереалистичные и совершенно невозможные сюжеты, игры, пародия, паранойя. , черный юмор и авторские ссылки на себя. (, источник ). Важно знать, что авторы постмодерна склонны отвергать явные значения в своих романах, рассказах и стихах, а вместо этого выделяют и отмечают возможность множественных значений или полного отсутствия смысла в одном литературное произведение.

Характеристики постмодерна

Литература постмодерна часто отвергает границы между «высокими» и «низкими » формами искусства и литературы, а также различия между разными жанрами и формами письма и повествования. Вот несколько общих стилистических приемов, которые часто используются в этой форме литературы:

• Pastiche: Взять различные идеи из предыдущих произведений и литературных стилей и склеить их вместе, чтобы создать новые стили. Это слово подразумевает отсутствие оригинальности или последовательности, имитационную неразбериху, но с приходом постмодернизма стилизация стала позитивно сконструированной как преднамеренное, остроумное поклонение или игривое подражание (, источник ).

• Интертекстуальность: Признание предыдущих литературных произведений в рамках другого литературного произведения. Он включает намек, цитату, калькуляцию, плагиат, перевод, стилизацию и пародию ( источник, ).

• Metafiction: Акт письма о письме или информирование читателей о вымышленной природе самой художественной литературы, которую они читают.Он часто используется как форма пародии или инструмент, чтобы подорвать литературные условности и исследовать отношения между литературой и реальностью, жизнью и искусством (, источник ).

• Temporal Distortion: Использование нелинейных временных рамок и повествовательных техник в рассказе. Автор представляет несколько возможных событий, происходящих одновременно — в одном разделе происходит что-то хаотичное, в другом — ничего не происходит и т. Д. — однако ни одна версия истории не считается правильной ( источник, ).

• Минимализм: Использование персонажей и событий, которые, безусловно, являются обычными и неисключительными персонажами. Его можно охарактеризовать как сосредоточение на поверхностном описании, где от читателей ожидается, что они будут играть активную роль в создании рассказа. Как правило, рассказы представляют собой рассказы «из жизни» (, источник ).

• Максимализм: Неорганизованное, длинное, очень подробное письмо. В искусстве максимализм — это эстетика излишеств.Эту философию можно резюмировать как «больше значит больше», в отличие от минималистского девиза «меньше значит больше» (, источник ).

• Магический реализм: Введение невозможных или нереалистичных событий в повествование, которое в остальном реалистично. Обычно встречается в романах и драматических постановках. ( источник )

• Фракция: Смешение реальных исторических событий с вымышленными без четкого определения того, что является фактическим, а что вымышленным.( источник )

• Вовлечение читателей: Часто через прямое обращение к читателю и открытое признание вымышленного характера описываемых событий. ( источник )

Абсурдизм и трансгрессивная фантастика

Возвращаясь к корням абсурдистской фантастики, мы можем обнаружить влияние тенденций романтизма в Париже 1830-х годов , краха религиозных традиций в Германии и социальная и философская революция, вызванная выражениями Сёрена Кьеркегора и Фридриха Ницше , абсурдистская фантастика чаще всего принимает форму романа, пьесы, стихотворения или фильма, которые фокусируются на «переживаниях персонажей в ситуациях, когда они не могут находить любую неотъемлемую цель в жизни, чаще всего представленную в конечном счете бессмысленными действиями и событиями, которые ставят под сомнение определенность экзистенциальных концепций, таких как истина или ценность «. ( источник )

Это очень похоже на персонажа Transgressive Fiction в том, что персонаж чувствует себя ограниченным нормами и ожиданиями общества и вырывается из этих ограничений необычным или незаконным образом. Поскольку я объяснил , что такое трансгрессивная фантастика в моей предыдущей статье, я могу добавить, что есть общие элементы как в абсурдистской, так и в трансгрессивной фантастике, включая сатиру, черный юмор, несоответствие, унижение разума и споры относительно философского состояния бытия » ничего »( источник ) Оба жанра характеризуются акцентом на опыте персонажей, сосредоточенным на идее, что жизнь несовместима, несовместима и бессмысленна ( источник ).

Абсурдистское движение может быть корнем трансгрессивной фантастики, а также продолжением движения экзистенциализма. (источник) Экзистенциализм, фокусируется на бессмысленности людей, в частности, на эмоциональной тревоге и тревоге, которые возникают, когда существование цели ставится под сомнение ( источник ). Абсурдистская фантастика и трансгрессия занимают центральное место в творчестве Франца Кафки, Альбера Камю, Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско. ( источник ) Короче говоря, разница между экзистенциализмом и абсурдизмом заключается в их решении поиска смысла жизни.Они оба согласны с тем, что вселенная бессмысленна по своей природе, но экзистенциализм утверждает, что мы должны создавать свой собственный смысл.

Заключение

Экзистенциалистская мантра, по крайней мере, сартровская, гласит, что существование предшествует сущности; «мы рождены, мы существуем, и затем мы должны выбрать создание нашей собственной сущности, нашей собственной цели». ( источник ) Но абсурдизм фокусируется на напряжении между бессмысленной вселенной и нашим постоянным стремлением найти смысл. Именно это напряжение порождает абсурдную, а затем и трансгрессивную художественную литературу и искусство.Камю утверждал, что мы все боремся с этим напряжением, и поэтому у нас есть альтернативы: «мы можем убить себя, мы можем отрицать абсурд и укрыться в мифах и религии, или мы можем принять абсурд». ( источник ) Смешивая это с постмодернизмом мы видим, что стремление к значению внезапно становится бессмысленным.

Джон Барт, писатель-постмодернист в своем эссе 1967 года «Литература истощения» объясняет необходимость наступления новой эры в литературе после того, как модернизм исчерпал себя.Его идеальный постмодернистский автор не отвергает и не имитирует модернистских родителей 20-го века или его домодернистских бабушек и дедушек 19-го века (, источник ), поэтому «идеальный постмодернистский роман каким-то образом поднимется над спором между реализмом и ирреализмом, формализмом и« контентизмом ». , «чистая и преданная литература, художественная литература и мусорная литература …» ( Там же. )

Писатель и теоретик Умберто Эко в своих размышлениях о « Имя розы » объясняет свою идею постмодернизм как разновидность двойного кодирования и как трансисторический феномен.Он добавляет, что постмодернизм — это не тенденция, которую следует «определять в хронологическом порядке, а, скорее, идеальная категория». Вместо модернистских поисков смысла в хаотическом мире постмодернистский автор избегает, часто шутливо, возможности смысла, а постмодернистский роман часто является пародией на этот поиск. Это недоверие к тотализирующим механизмам распространяется даже на автора и его собственное самосознание. Таким образом, постмодернистские писатели часто превозносят шанс над крафтом и используют метафикшн

, чтобы подорвать авторское «однозначное », то есть существование повествовательного первенства в тексте, присутствие единого всемогущего авторитета повествования.

В заключение, как писатель, я отказываюсь четко определять значение для моих читателей. Я считаю, что обязанность читателя — раскрыть смысл с собственной точки зрения, и, таким образом, он может относиться к истории на более глубоком уровне. Как сказал Камю: « Il faut imaginer Sisyphe heureux. », что означает, что нужно представить Сизифа счастливым». А если вы знаете историю Сизифа, вы можете задаться вопросом, был ли он? Это способ определить мой тип истории. Вы находите в них смысл и цель, основанные на вашем собственном понимании.Поэтому, если вы не нашли никакого смысла, цели или спросили себя «ну и что?» После прочтения моих рассказов, подумайте еще раз. Это может определить, кто вы на самом деле: целеустремленный мыслитель или что-то еще?

Разница между модернизмом и постмодернизмом в литературе

Ключевое различие между модернизмом и постмодернизмом в литературе, , состоит в том, что модернистских авторов сознательно отошли от традиционных стилей письма и сосредоточились на внутреннем я и сознании в своих произведениях, тогда как постмодернистские писатели сознательно использовали смесь более ранних стилей в их сочинениях.

Модернизм и постмодернизм — два литературных движения двадцатого века. Оба эти движения находились под сильным влиянием таких событий, как мировые войны, индустриализация и урбанизация.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Обзор и ключевые различия
2. Что такое модернизм в литературе
3. Что такое постмодернизм в литературе
4. Сходства между модернизмом и постмодернизмом в литературе
5. Сравнение бок о бок — модернизм и постмодернизм в литературе в табличной форме
6.Резюме

Что такое модернизм в литературе?

Модернизм — литературное движение, ставшее популярным в начале двадцатого века. На этот стиль письма также сильно повлияли такие события, как мировые войны, индустриализация и урбанизация. Подобные события заставили людей усомниться в основах западного общества и в будущем человечества. Таким образом, авторы-модернисты начали писать об упадке цивилизации, внутреннего «я» и сознания. Их работа также отражает чувство разочарования и раздробленности.

Поток сознания (метод повествования, изображающий бесчисленные мысли и чувства, которые проходят через разум) был широко используемой техникой в ​​модернистских произведениях. Кроме того, писатели использовали иронию, сатиру и сравнение, чтобы указать на недостатки общества.

Рисунок 01: Пример модернистской работы

Примеры литературы модернизма

• Джеймс Джойс Улисс
• S. Eliot’s The Waste Land
• Фолкнера As I Lay Dying
• Virginia Woolf’s Dalloway

Что такое постмодернизм в литературе?

Постмодернистская литература — это форма литературы, отмеченная опорой на такие повествовательные техники, как фрагментация, ненадежный рассказчик, пародия, черный юмор и парадокс.Постмодернизм приобрел известность после Второй мировой войны, и его часто рассматривают как ответ или реакцию против модернизма. В результате постмодернистские авторы часто подчеркивают возможность множественности значений в одном литературном произведении или полное отсутствие смысла. Таким образом, некоторые общие литературные приемы постмодернизма следующие:

Pastiche — взятие различных идей из предыдущих работ и стилей и объединение их вместе для создания новой истории

Временное искажение — нелинейная шкала времени и фрагментированное повествование

Метафикшн — Информирует читателей о вымышленной природе текста, который они читают

Интертекстуальность — признание предыдущих литературных произведений в рамках литературного произведения

Магический реализм — включение волшебных или нереалистичных событий в реалистичную историю

Максимализм — очень подробный, неорганизованный и длинный текст

Минимализм — использование обычных и неисключительных персонажей и событий

Кроме того, постмодернистские авторы также использовали такие приемы, как ирония, черный юмор, парадокс, пародия, фрагментация и ненадежные рассказчики.

Рисунок 02: Пример постмодернистской работы

Некоторые примеры постмодернистских романов

• Сто лет одиночества, Габриэль Гарсиа Маркес
• Уловка-22 Джозефа Хеллера
• Радуга гравитации Томаса Пинчона
• Обед без одежды Уильяма Берроуза
• Бесконечная шутка Дэвида Фостера Уоллеса
• Плач Лот 49 Томас Пинчон

Каковы сходства между модернизмом и постмодернизмом в литературе?

• Модернизм и постмодернизм отражают неуверенность, дезориентацию и фрагментацию 20-го века.
• На них большое влияние оказали такие события, как мировые войны, индустриализация и урбанизация.

В чем разница между модернизмом и постмодернизмом в литературе?

Модернизм — это движение в литературе, преобладавшее в 20-м веке, для которого характерен сильный и сознательный отход от традиционных стилей прозы и поэзии. Напротив, постмодернизм был ответом на модернизм и отличался опорой на такие повествовательные техники, как ненадежный рассказчик, фрагментация, пародия и т. Д.Сэмюэл Беккет, Эрнест Хемингуэй, Джеймс Джойс, Джозеф Конрад, Т. Элиот, Уильям Фолкнер, Сильвия Плат, Ф. Скотт Фицджеральд, Уильям Батлер Йейтс и Вирджиния Вульф — некоторые примеры модернистских писателей. Томас Пинчон, Джозеф Хеллер, Джон Барт, Владимир Набоков, Умберто Эко, Ричард Калич, Джаннина Браски, Джон Хоукс и Курт Воннегу — некоторые примеры постмодернистских авторов.

Авторы-модернисты сознательно отошли от традиционных стилей письма и сосредоточились в своих произведениях на внутреннем «я» и сознании.Поток сознания был основной техникой, применяемой во время этого движения. Однако писатели-постмодернисты сознательно использовали смешение более ранних стилей. Они также использовали такие приемы, как фрагментация, интертекстуальность, ненадежный рассказчик, пародия, черный юмор и парадокс. В этом главное отличие модернизма от постмодернизма в литературе.

Резюме — Модернизм против постмодернизма в литературе

Модернизм и постмодернизм — два литературных движения двадцатого века. Разница между модернизмом и постмодернизмом в литературе зависит от их тематики и литературных и повествовательных приемов.

Артикул:

1. «Постмодернизм в литературе: определение и примеры». Study.com. Доступно здесь
2. «Каковы характеристики модернистской литературы, в частности художественной литературы?» Клифф Примечания. Доступно здесь
3. «Модернизм». Литературная сеть: онлайн-классическая литература, стихи и цитаты. Очерки и аннотации. Доступно здесь

Изображение предоставлено:

1.’JoyceUlysses2′ (общественное достояние) через Commons Wikimedia
2. ‘4196428467’ Криса Дорварда (CC BY 2.0) через Flickr

.