Основные направления модернизма в русской литературе.

Когда говорят о русской литературе конца XIX начала XX века, то в первую очередь вспоминают о трёх течениях, которые были самыми яркими: о  символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они относились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. В этих поисках каждое из направлений шло своим путём.

Символизм

Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу.

И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.

Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.

• Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.
  В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта.
  
• В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
  
    

Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.

Акмеизм

Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе. Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм».  Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира.

  Ее приверженцы придерживались определенных принципов:

• придать слову точность и определенность;
• отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
• четкость образов и отточенные детали предметов;
• перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.

Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.

Самыми значительными поэтами этого течения были Н. Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Футуризм

В переводе с латинского futurum означает будущее. Появление русского футуризма принято считать с 1910 г., когда был напечатан первый футуристический сборник «Садок Судей». Его создателями были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуристы мечтали о появлении сверхискусства, которое в корне изменит мир. Это авангардное течение отличалось категоричным отрицанием предшествующего и современного искусства, смелыми экспериментами в области формы, эпатажным поведением его представителей.

Футуризм, как и другие течения модернизма, был неоднороден и включал в себя несколько группировок, которые вели между собой яростную полемику.

• Кубофутуристы (или «Гилея») также называли себя «будетляне»– наиболее влиятельная из группировок. Они создатели скандального манифеста «Пощечина общественному вкусу», а также благодаря их высокому словотворчеству была создана теория «заумного языка» — зауми. Сюда входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
• Эгофутуристы, входящие в кружок «Ego». Провозглашали человека эгоистом, дробью Бога. Поддерживали эгоистичные взгляды, из-за которых не смогли существовать как группа, и течение быстро закончило свое существование. Самыми яркими представителями эгофутуристов являются: И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др.
• «Мезонин поэзии» — объединение, организованное несколькими эгофутуристами во главе с В. Шершневичем. За свое короткое существование (около года) авторы выпустили три альманаха: «Крематорий здравомыслия», «Пир во время чумы» и «Вернисаж», и несколько сборников стихов. Кроме В. Шершневича в объединение входили  Р. Ивнев, С. Третьяков, Л.Зак и др.
• «Центрифуга» — литературная группа, которая образовалась в  начале 1914 года. Ее организатором был С. Бобров. Первое издание – сборник «Руконог». Активными участниками группы с первых дней ее существования были Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Зданевич. Позже к ним присоединились некоторые эгофутуристы (Олимпов, Крючков, Широков), а также Третьяков, Ивнев и Большаков, участники распавшегося на тот момент «Мезонина поэзии».

Модернизм в русской литературе дал миру целую плеяду великих поэтов: А. Блока, Н. Гумилёва, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака.

Понятие о Модернизме в литературе | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

В начале ХХ столетия традиционные формы искусства, такие как реализм и романтизм, уже не могли передать всех реалий новой жизни. Как удачно высказался испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, новое искусство утверждалось на «абсолютном отрицании старого». Для обозначения этого периода культуры, а также совокупности новых течений в искусстве, просуществовавших с конца XIX ст. и, по крайней мере, до 50–60-х годов XX ст., большинство исследователей используют понятие «модернизм».

Модернизм — это общее название для литературных направлений и течений ХХ столетия, которым свойственны попытки отобразить новые явления жизни общества с помощью новых художественных средств

.

Модернисты, в отличие от реалистов, отстаивали особую миссию художника, способного предвидеть путь развития новой культуры. Реалистические средства выразительности являются, по их мнению, устаревшими и недостаточно убедительными, чтобы передать душевное состояние человека, оказавшегося наедине с проблемами в этом враждебном мире. Вместе с тем американский учёный Джон Миллер подчёркивал, что «модернизм можно считать бунтом против “реализма”, но не против “реальности”. Модернисты провозглашали ценность и самодостаточность отдельной личности, искали особенные художественные средства для отображения всего комплекса противоречий ХХ века. Им не свойственны были обращение к существующей действительности, вместе с тем они отвергали и романтический уход от жизненных реалий, их не интересовал предметный мир, они были увлечены «созданием новой действительности», и чем больше она была неправдоподобна, тем определённей она возникала в воображении модернистов.

Винсент Ван Гог. Натюрморт с открытой Библией. 1885	Хуан Грис. Книга. 1911

В произведениях модернизма реальность находила своё во­площение с помощью новых художественных приёмов, например, таких, как «поток сознания», который непосред­ственно передаёт процесс внутренней речи персонажа во время его столкновения с действительностью, или «монтаж», который, как в кинематографе, основан на соединении разнообразных тем, образов и фрагментов и является способом познания мира.

Среди первых представителей модернизма в мировой литературе были ирландец Джеймс Джойс, француз Марсель Пруст

и австриец Франц Кафка. Им принадлежит ряд важных творческих открытий, на основе которых позже стали появляться целые литературные направления и течения. Материал с сайта //iEssay.ru

В поэзии первой половины ХХ столетия происходили те же изменения, что и в прозе. Поэтические эксперименты испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Поля Элюара, англо-американца Томаса Элиота, австрийцев Георга Тракля и Райнер Марии Рильке, чеха Витезслава Незвала, поляков Юлиана Тувима и Константы Галчиньского, а также многих других способствовали изменениям художественной формы лирики. Под влиянием синтеза различных видов искусств поэзия становилась всё более изящной. Как воплощение давней мечты многих поэтов, музыкантов и художников о синтезе искусств появлялась и фигурная (визуальная) поэзия. Французский лирик

Гийом Аполлинер даже придумал для таких текстов особый термин — «каллиграмма» (от греч. кallis — красивый и gramma — написание). Поэт провозглашал: «Каллиграмма — всеобъемлющая художественность, преимущество которой состоит в том, что она создаёт визуальную лирику, которая до сих пор была почти неизвестна. Это искусство таит в себе огромные возможности, вершиной его может стать синтез музыки, живописи, литературы». Такое оформление текста, по его мнению, необходимо, «чтобы читатель с первого взгляда воспринимал всё стихотворение целиком, подобно тому, как дирижёр одним взглядом охватывает нотные знаки партитуры».

Стремясь проникнуть в подсознание читателя, поэты-модернисты всё больше тяготели к субъективизму, образу-символу, зашифрованности, активно использовали свободную (без определённого размера и рифмы) форму стихотворения —

верлибр.

На этой странице материал по темам:

• поняття про модернізм у літературі
• поля элюара как модернист
• модернизм в литературе 20 годов
• модернизм краткое определение
• что такое модернизм. в литературе

Особенности литературы модернизма -Литературоведение и теория литературы

Особенности литературы модернизма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1283/ (дата обращения: 6.01.2022)

Модернизм в литературе — явление в литературе конца XIX — начала XX века, характеризуемое отходом от классического романа в пользу поиска нового стиля и радикальным пересмотром литературных форм. Является частью общего направления в искусстве — модернизма (от лат. modernus — «современный, недавний»).

Период модернизма считается завершившимся к концу 1930-х годов. На смену модернизму пришёл постмодернизм.

Основоположниками модернизма являются М.Пруст «В поисках утраченного времени», Дж.Джойс «Улисс», Ф.Кафка «Процесс». 

Расцвет модернизма приходится на 1920 год. Основной задачей модернизма является проникновение в глубины сознания и подсознания человека, передача работы памяти, особенностей восприятия окружающего, в том, как в «мгновениях бытия» преломляется прошлое, настоящее и провидится будущее. Основным приёмом в творчестве модернистов становится «поток сознания», позволяющий запечатлеть движение мыслей, впечатлений, чувств.

Модернизм — это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой в романе «Процесс» Л. Копелев. Сердце всегда слева. Статьи и заметки о современной зарубежной литературе. Москва, «Советский писатель», 1960,стр.168, Дж. Джойсем в произведении «Улисс» и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, откинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером.

У каждой страны был свой модернизм, неважно, вошел ли он в анналы мировой литературы или так и остался локальным явлением. Сама суть модернизма — культурного течения, зародившегося между мировыми войнами в обществе, истощенном идеями прошлого, является космополитичной. Писатели, работавшие в это время, экспериментировали с формами, способами, приемами, техниками, чтобы дать миру новое звучание, но темы их оставались вечными. Чаще всего это была проблема одиночества человека в этом разноцветном мире, несовпадение его собственного темпа с темпом окружающей действительности. Именно модернизм, в отличие от всех предыдущих течений будет акцентировать свое внимание на человеке, на его внутренней сущности, отбрасывая внешний антураж или видоизменяя его так, чтобы он только подчеркивал основную идею. Критики говорят о литературе модернизма, как о явлении довольно мрачном, но такое ощущение создается преимущественно из-за того, что читатель рассматривает мир, поданный автором, через призму восприятия последнего, окрашенную разочарованием и вечным поиском смысла бытия.

Этапы истории литературы, предваряющие модернизм – декадентство и авангардизм, иногда рассматривают в качестве ранних стадий модернизма. Модернизм объединяет различные течения и идеи, но общим для всех его представителей остаётся вера в то, что современный человек оторван от общества, в котором он живёт, от окружающего мира, он замкнут, одинок, постоянно ощущает свою беспомощность и абсурдность своего существования. Напр., в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота» главный герой Рокантен неожиданно ощущает неприятность, отвратительность всех окружающих его вещей, они как бы перестают быть сами собой, превращаясь в восприятии героя в размягчённую, омерзительную массу. 

Другая группа мотивов, характерных для модернизма, – не поиск гармонии в мире (возможно, она в принципе недостижима), но изображение его таким абсурдным, какой он есть, и даже ещё более абсурдным. В рамках модернизма развивается литература абсурда и особенно драматургия абсурда. Главные её представители – Э. Ионеско и С. Беккет. В пьесах Э. Ионеско герои ведут совершенно бессмысленные диалоги, совершают необъяснимые поступки; например, герои пьесы «Лысая певица» чрезвычайно удивляются тому, что человек завязывает шнурок на ботинке, распахивают дверь без нужды, но не открывают её в ответ на дверной звонок и т. д. Герои С. Беккета попадают в абсурдные ситуации; например, вся пьеса «В ожидании Годо» строится на том, что группа людей ждёт человека по имени Годо, который так и не приходит. В русской литературе вершинными проявлениями литературы и театра абсурда стало творчество «обэриуитов», в первую очередь Д. И. Хармса. Аллегорическое изображение бессмысленности жизни современного человека представлено в рассказах и романах Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», которые по жанру близки притчам: напр., сюжет рассказа «Превращение» – превращение чиновника, обычного служащего в отвратительное насекомое. Элементы модернизма очевидны в творчестве А. П. Платонова 1930-х гг. («Чевенгур», «Котлован»), в поздних произведениях А. А. Ахматовой («Энума элиш. Пролог, или Сон во сне»).

Философские предпосылки модернизма связаны с экзистенциализмом и фрейдизмом. Писатели Ж.-П. Сартр и А. Камю являются, наряду с М. Хайдеггером, крупными философами-экзистенциалистами. Основная идея экзистенциализма, получившая отражение в модернизме, – заброшенность человека в мире, его одиночество и тяжкое бремя ответственности за своё существование. Фрейдизм повлиял на модернизм открытием сферы подсознательного и бессознательного в человеке: поступки людей далеко не всегда имеют рациональное объяснение, даже наоборот, они в большинстве своём иррациональны. Истоки модернизма следует видеть и в философских системах Ф. Ницше, А. Бергсона, Э. Гуссерля. С модернистскими концепциями человека полемизировали Т. Манн («Доктор Фаустус»), Г. Гессе («Игра в бисер»).

Модернизм привнёс много нового не только в содержание литературы, но и в набор приёмов, которыми она располагает. Его открытием является «поток сознания» (впервые в романе Дж. Джойса «Улисс», в главе «Пенелопа»), совмещение сиюминутного восприятия и воспоминания (приём, на котором основан роман В. Вулф «К маяку», – герой смотрит на свой дом и вспоминает, каким он был до смерти жены, когда вся семья ещё была вместе). Модернизм существенно расширил пространственно-временные границы художественного произведения: если раньше повествование, как правило, ограничивалось одним, максимум двумя планами, то теперь появился монтаж нескольких планов, их сложное совмещение, наложение, пересечение. Небывалое развитие получил внутренний монолог героя, изложение его мыслей, переживаний, ставшее настолько значительным в произведении, что автор и авторская точка зрения в модернизме отодвинулись на второй план.

В позднем модернизме стали популярны антижанры: антироман, антидрама – произведения, чья задача состоит в отрицании всех стереотипов романа или драмы, отрицании приемов, способов изображения и т. п.

Особенности литературы модернизма

Модернизм в литературе стал закономерным итогом развития художественного сознания и перехода от классического восприятия автором мира к модернистскому. Вместо создания собственного мира, предложения читателю готовых концепций, литература модернизма становится чистым отражением реальности или её полной противоположностью. Автор перестаёт быть носителем абсолютной истины и начинает демонстрировать её относительность. Как следствие, рушится целостность мира произведения: на смену линейному повествованию приходит обрывочное, раздробленное на небольшие эпизоды и подаваемое посредством нескольких героев, имеющих даже противоположныхй взгляд на излагаемые события и факты.

Модернизм в литературе проявился в новых направлениях: символизме, акмеизме, футуризме. Одновременно была переосмыслена реалистичная литература. Появился стиль, названный «потоком сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.

05.03.2016, 27199 просмотров.

Русские писатели-модернисты

Среди всего русского модернизма мы можем отдельно отметить двух выдающихся сформировавшихся на западе писателей — это Владимир Набоков и Гайто Газданов.

✨ В творчестве Набокова видно влияние Флобера, Пруста, Джойса, Кафки — это всецело модернистская проза. В «Приглашении на казнь» (1935-1936) прослеживается явное влияние Кафки, в романе «Подвиг» (1930-1932)есть влияние Пруста. Однако Набоков выработал свой авторский узнаваемый стиль. В чем же он заключается?

✏️ Своеобразие Набокова в его эстетике, которая абсолютно довлеет над истиной. Он приравнивает красоту к истине, в этом он похож на Оскара Уайлда, который также уравнивает красоту и истину в правах. У Набокова красота в мгновении, красота, которую нужно ловить. Слово у него не менее виртуозное, чем у Джойса, и большая часть его работы — это именно оттачивание каждого слова.

📌 Он начинает писать по-английски с 9-го романа — «Подлинная жизнь Себастьяна Найта», и его вклад в русскую и английскую литературу примерно равный. Чем дальше его творчество переходит от русской прозы к английской, тем больше усложняются композиция и смысловая организация его произведений.

🔎 В его поздних произведениях очень многое скрывается в подтексте — много загадок ребусов для читателей, но не как у Джойса (у Набокова всегда более простой язык). Набоков усложняет тайные смысловые связи между разными явлениями, и эти загадки делают какие-то эпизоды иллюзорными. От этого часто непонятно, какой эпизод реален, какой — сновидение. Чтобы понять это, надо находить ключики к разгадкам, которые Набоков оставляет.

📖 Все свои русские романы Набоков перевел на английский язык. А из восьми английских романов перевел на русский он перевел только один — «Лолиту» (1953). У Набокова очень многое строится на языковой игре, его язык по точности и интенсивности слов приравнивается к поэзии, и перевод Набокова становится, скорее, авторской версией романа.

❓ Некоторые авторитетные переводчики считают, что надо перевести этот роман профессионально, что некоторые места можно явно сделать лучше. Но при наличии авторского перевода сделать это не поднимается рука. А как считаете вы, нужно ли переводить «Лолиту» заново?

🗡 Главным соперником Набокова в западном модернизме был Газданов. Из-за особенностей своей прозы (это тихий, скромный по характеру автор), он всегда будет меньше известен, чем Набоков и будет всегда оставаться в тени, в том числе и в тени Набокова.
Гайто Газданов (1903 — 1971) родился в Петербурге, а в 1923 году он переехал в Париж.

💎 У него 9 романов, и в них редко происходит что-то динамичное. Газданов наблюдает за человеком, за его состояниями, за обыденностью его чувств, тонкими переживаниями, наблюдает за жизнью. В его романах есть чеховско-бунинская интонация единичных счастливых мгновений, которые уходят и жизнь человека как будто постоянно лишается смысла.

🔐 Он печатался в Париже, но не находил себя: к русскому читателю он выйти не мог, на французский язык переходить не хотел, и постепенно круг его читателей становился все уже и уже. Тем не менее, это выдающийся писатель, который заслуживает своего читателя и твердое место в литературе модернизма за ним точно останется.

🚕 Последние годы жизни он работал таксистом, а также вел передачу на радио «Свобода». Это писатель без эпатирующих высказываний и широких жестов, это гораздо более хрупкая и тихая проза. Его первый роман «Вечер у Клэр» (1929) был высоко оценен Буниным и Горьким, а также критиками русского зарубежья.

Модернизм реферат по литературе — Docsity

Нижегородский государственный университет имени Н.И.Лобачевского РЕФЕРАТ по курсу литературоведения на тему: «Модернизм» Выполнила студентка 1 курса филологического факультета по специальности «Издательское дело и редактированье» группы №14 Евсеева Ирина Сергеевна Преподаватель: Гневковская Елена Владимировна Нижний Новгород 2008г. План: 1. Введение………………………………………………………………………………..3 2. Модернизм: путь к новой гармонии………………………………………………….5 3. Символизм………………………………………………………………………………7 4. Акмеизм………………………………………………………………………………..10 5. Футуризм………………………………………………………………………………12 6. Новокрестьянские поэты……………………………………………………………. .15 7. Заключение……………………………………………………………………………17 1 8. Список литературы……………………………………………………………………21 9. Рецензия……………………………………………………………………………….22 2 и измельчение самого символизма. Этот новый кризис приводит к появлению новых, больших и малых, группировок: эгофутуризм, кубофутуризм, крестьянские поэты. Итоговыми для Серебряного века русской литературы могут служить направления акмеизма и неоклассицизма. С началом Октябрьского переворота происходит разделение русской литературы на два потока – в метрополии и в изгнании, в каждом из которых происходят свои специфические процессы. Советская литература состоялась как совершено неповторимый феномен, правда, напоминающий отдаленно литературу классицизма с ее условностями, категоричностью деления героев и некоторым резонерством. На все это богатое и живое литературное творчество накладывается, однако, жесткая догма метода социалистического реализма, который трактуется как итог человеческого прогресса в области культуры. В этом реферате мне хотелось бы рассказать о явлении, названном «модернизм». 5 2. Модернизм: путь к новой гармонии Литературный процесс начала XX века отмечен взаимодействием главных направлений – реализма и модернизма. Их выразители, как известно, не принимали друг друга, вступали в острую полемику между собой. Эстетическая борьба опиралась на существенные позиционные различия реалистов и модернистов, но она отнюдь не исключала глубинных контактов двух направлений. Модернисты отстаивали особый дар художника, способного прогнозировать путь новой культуры. Откровенная ставка на предвосхищение грядущего или даже на преображение мира средствами искусства была чужда реалистам. Они, однако, отразили внутреннее человеческое влечение к гармонии и красоте, к созидательному чувству. Русская литература рубежа веков обладала общим стимулом развития. В глубинах потрясенной страданиями или болезненно искаженной души открывались её спасительные природные возможности. Здесь нужно искать источник и сближения разных русел искусства, и его образно-стилевого новаторства. Литературные течения модерна, противостоящего реализму, долгие годы называли упадочническими, декадентскими. Термины «декаданс» и «модернизм» отнюдь не однозначны, даже антиномичны. Декаданс (лат. упадок) был назван состоянием безнадежности, неприятия общественной жизни, стремлением уйти в узколичный мир. Модернизм (фр. новейший, современный), тоже отрицая социальные ценности, избрал совершенно иную цель – создание поэтической культуры, содействующей духовному возрождению человечества. Декадентская эстетизация замкнутой в себе, часто порочной личности противоречила такому побуждению. Русский модернизм был представлен разными литературными течениями: символизмом, акмеизмом, футуризмом. Некоторые художники слова, организационно не связанные с этими объединениями, внутренне тяготели к опыту одного из них Развитие модернизма имело свою историю. В острой полемике течения сменяли друг друга, в пределах каждой группы появлялись самостоятельные тенденции. Тем не менее это движение опиралось на общую основу. В деятельности любого творческого союза так или иначе сказалось стремление к предвосхищению идеальной культуры или даже к духовной перестройке мира. Символисты защищали искусство, пробуждающее в человеческой душе божественное начало. От мистических прогнозов своих предшественников акмеисты отказались. Однако их идеолог и вдохновитель Гумилев был убежден: «Руководство в перерождении человека в высший тип принадлежит религии и поэзии». Преобразующая мир цель творчества была сохранена, хотя к её осуществлению были намечены другое пути. 6 Антиэстетические, эпатирующие публику лозунги футуристов не затенили их главного устремления. Маяковский определил его как «настоящее большое искусство художника, изменяющего жизнь по своему образу и подобию». Освоение новейших, современных форм поэзии приобрело особое значение именно потому, что они были призваны выразить дотоле неведомые возможности человеческого слуха, зрения, воображения, чувства, активизировать их силу, творящую новое бытие. Такой идеал оказался недостижимым, но влечение к нему привело к удивительным художественным свершениям, к развитию поэтической культуры. 7 «Двенадцать» — символ. Символом становятся и блоковские «Скифы». И в этом состоянии символизм пережил все прочие литературные течения начала века. Символизм как творчество завершился только с кончиной своего последнего представителя Вячеслава Иванова — в 1949 году… 10 4. Акмеизм «Акмеизм» (от греч. «акме» — высшая степень чего-либо, цветущая сила) называли еще «адамизмом» (мужественный и твердый взгляд на жизнь). Акмеисты: Н.С.Гумилев, О.Э.Мандельштам, А.А.Ахматова, С.М.Городецкий, М.А.Зенкевич, Г.И.Иванов, В.Н.Нарбут, Е.Ю.Кузьмина-Караваева – заявили о себе в 10-е гг. XX в. почти одновременно с футуристами. Важным отличием от футуристов было то, что, отталкиваясь от символизма как исчерпавшего свой исторический срок поэтического течения, акмеисты, тем не менее, продолжали считать себя наследниками символизма. Своего рода «промежуточными» фигурами между символизмом и акмеизмом оказались И.Ф.Анненский, серьезно повлиявший на становление Гумилева и Ахматовой, а также поэт, прозаик и критик Михаил Алексеевич Кузмин. Идея приемственности, а не разрыва, особенно ясно выражена в программной статье признанного вождя акмеистов Николая Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» (1913). В мягкой форме Гумилев также указывал на роковые ошибки символистов: «Русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно он братался то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом. Некоторые его искания в этом направлении почти приближались к созданию мифа». Акмеисты оказались чрезвычайно энергичны в своей деятельности. В 1911-1914 гг. они объединились в группу «Цех поэтов», возглавляемую Гумилевым. В 1912-1913 гг. основали собственный журнал «Гиперборей» (редактор – переводчик М.Л.Лозинский). Выпустили также несколько альманахов «Цеха поэтов». Поэзия акмеистов тяготела к воссозданию трехмерного мира, его предметности. Ее привлекал внешний, большей частью эстетизированный быт, «дух мелочей прелестных и воздушных» (М.Кузмин) или же подчеркнутый прозаизм житейских реалий. Увлечение предметностью, предметной деталью было так велико, что даже мир душевных переживаний нередко воплощался в поэзии акмеистов в какой-нибудь вещи. В стихотворении Гумилева «Я верил, я думал…» так же предметна метафора тоскующего сердца – фарфоровый колокольчик. Любование «мелочами», эстетизация их мешали поэтам увидеть мир больших чувств и реальных жизненных пропорций. Мир этот нередко выглядел у акмеистов игрушечным, аполитичным, вызывал впечатление искусственности и эфемерности человеческих страданий. Опираясь на поэтический опыт символистов, акмеисты часто обращались к паузному и свободному стиху, к дольнику. Различие между стиховой практикой акмеистов и символистов проявлялось не столько в ритмике, сколько в ином отношении к слову в стихе. У акмеистов стих ближе к разговорному строю речи и подчинен в основном ее смыслу. В целом поэтическая интонация у акмеистов несколько приподнята и часто даже патетична. Но рядом с нею нередко звучат сниженные обороты 11 обыденной речи вроде строки «Будьте так любезны, разменяйте» (стихотворение Мандельштама «Золотой»). Особенно часты и разнообразны такие переходы у Ахматовой. Именно ахматовский стих, обогащенный ритмом живого языка, оказался самым значительным вкладом акмеизма в культуру русской поэтической речи. Значительно по своей художественной ценности литературное наследие Н.С.Гумилева. В его творчестве преобладала экзотическая и историческая тематика, он был певцом «сильной личности». Гумилеву принадлежит большая роль в развитии формы стиха, отличавшегося чеканностью и точностью. Напрасно акмеисты так резко отмежевали себя от символистов. Те же «миры иные» и тоску по ним мы встречаем и в их поэзии. Этим объясняется неприятие ими Великой Октябрьской социалистической революции. Но судьба их не была однородной. Одни из них эмигрировали; Н. Гумилев якобы «принял активное участие в контрреволюционном заговоре» и был расстрелян. В стихотворении «Рабочий» он предсказал свой конец от руки пролетария, отлившего пулю, «что меня с землею разлучит». И господь воздаст мне полной мерой За недолгий мой и краткий век. Это сделал в блузе светло-серой Невысокий старый человек. «Цех поэтов» просуществовал недолго, до первой мировой войны. Попытка его возобновления в 1920 г. была прервана политикой большевиков в области литературы. Но главным образом конец «Цеха» был связан с расстрелом Гумилева в 1921 г. Такие поэты, как С.Городецкий, А.Ахматова, В.Нарбут, М.Зенкевич не смогли эмигрировать. Например, А.Ахматова, которая не поняла и не приняла революцию, покинуть родину отказалась. Не сразу вернулась она к творчеству. Но Великая Отечественная война вновь пробудила в ней поэта, поэта-патриота, уверенного в победе своей Родины («Myжество», «Клятва» и др.). А.Ахматова в своей автобиографии писала, что для нее в стихах «…связь моя со временем, с новой жизнью моего народа». 12 лимитационного мгновения – вот истинный смысл футуристических аббревиатур», — так излагал Пастернак свой взгляд на поэзию в программной статье «Черный бокал». Его футуризм проявлялся в тяготении к первичной детскости и восприятия мира, в затрудненности художественной формы, в подчеркнутом использовании звучания слова. Расцвет футуризма пришелся на время мировой войны и предреволюционные годы. И это знаменательно. Как поэтическое течение он непредставим вне исторического времени. В нем наиболее ярко и радикально отразилась эпоха преобразований с ее сложной внутренней правдой, но и с ее искусами, кривляниями и бесчисленными подменами. Парадокс футуризма состоял в том, что именно будущее отвергло его как направление в искусстве. Футуризм, формально прекративший свое существование к началу следующего десятилетия, начал распадаться уже в 1915-1916 гг. Весьма характерно, что вслед за Горьким о распаде футуризма как литературного направления заявил также В.Маяковский. Нигилистическая программа футуризма была исчерпана. Творчество Маяковского и Каменского достаточно ясно говорило о все большем приобщении поэтов к настойчиво отвергаемой ранее ими самими общественной проблематике. 15 6. Новокрестянские поэты На рубеже XIX –XX вв. многие выходцы из крестьянских семей, благодаря расширившимся после образовательной реформы 60-х гг. XIX в. возможностям обучения, сочиняли стихи, подражая знаменитым поэтам прошлого – Пушкину, Некрасову, Кольцову. Они создавали собственные художественные кружки и группы. Таким был Суриковский литературно-музыкальный кружок, основанный в Москве в 70-е гг. XIX в. поэтом Иваном Захаровичем Суриковым (автором ставшей народной песни «Степь да степь кругом…») и просуществовавший до 1933 г. В разное время в его состав входили С.Д.Дрожин, Ф.С.Шкулев, Е.Е.Нечаев, П.В.Орешин, А.П.Чаплыгин и др. И как XVIII в. в результате стремления талантливых крестьянских самоучек в столичную культуру возникло истинно великое явление – гений Михайлы Ломоносова, как в XIX в. стихийная народная поэзия подарила светской литературе, безусловно, крупного поэта Алексея Кольцова, так и рубеж XIX- XX вв. породил великого крестьянского поэта – Сергея Есенина. Рядом с ним стоит Николай Клюев. Но сложная поэтическая эстетика Клюева, связанная с древним народным творчеством и житийной литературой, оказалась слишком изощренной и закрытой для восприятия читателей, сделав Клюева поэтом «элитарным». Третья крупная фигура среди крестьянских писателей начала века – Сергей Антонович Клычков, выпустивший до революции несколько поэтических сборников, отмеченных символисткой критикой. Действительно значительных имен, как можно видеть, не так-то уж много. Это не значит, что крестьянская среда была малоплодотворной в творческом плане. Напротив, почти все великие русские писатели черпали из народного фольклорного творчества свои образы и мотивы, а порой и обращались к ней в поисках главного источника вдохновения. Но это не значит, что между городской и крестьянской культурой всегда была серьезная пропасть, преодолеть которую удавалось единицам. И то ценой трагических потерь. (Нелепая, поразившая многих смерть Есенина – самоубийство при загадочных обстоятельствах в гостинице «Англетер»). Особого внимания заслуживает интерес к Клюеву Блока. В поэте-крестьянине он увидел свою персонифицированную мечту о единстве двух Россий: мистически- патриархальной и крестьянски-бунтарской; его дневники 1907-1912 гг. полны упоминаниями о Клюеве. Не меньшее внимание было уделено и появлению Есенина. Блок назвал его талантливым крестьянским поэтом-самородком, а его стихи «свежими, чистыми, голосистыми». С 1918 г. начинаются творческие расхождения поэтов новокрестьянской «купницы». Принявший революцию Клюев продолжает держаться за свой идеал 16 патриархальной Руси; решительно отходит от следования ему Есенин. Это приводит к существенному разногласию между поэтами. 7. Заключение 17 направлена против русского менталитета, представленного уникальной культурно- исторической интегративной субъективностью. Сегодня безусловным эталоном во всех областях жизни стал Запад. Принципиальная угроза русской субъективности проявляется в навязывании рассудочно-рационалистической «западной» модели субъективности. Принято рассматривать отставание от Запада как недостаток, который необходимо как можно быстрее преодолеть. Но на самом деле отставание для России имеет и положительное значение – это шанс осмыслить некоторые фатальные ошибки на примере других европейских культур и избежать их повторения в собственном развитии. Близость возвышенного и низменного, духовности и дикости, интеллигенции и черни навсегда останется тайной для Запада. Разгадка доступна только духовному возрождению России, способному воспринять космическое варварское восхищение россиянина перед абсолютом, осмыслить животворный метафизический вектор русской идеи. Итак, сейчас наступил новый этап в истории отечественной культуры — этап приобщения ее к мировому сообществу. Обществу предстоит долгий путь от одной системы ценностей к другой, потому что Россия — это культурная вселенная, она самодостаточна в своей целостности. Полярность русской души, русской культуры, принципиальная антиномичность во всех сферах жизни непознаваема через западную шкалу ценностей. Близость возвышенного и низменного, духовности и дикости, интеллигенции и черни навсегда останется тайной для Запада. Разгадка доступна только духовному возрождению России, способному воспринять космическое варварское восхищение россиянина перед абсолютом, осмыслить животворный метафизический вектор русской идеи. Соборность — архитипическая тяга к событию естественной и гармоничной, достойной человека и необходимой ему надындивидуальной целостности — «МЫ». В этом «МЫ» — духовное единство общества, подлинный смысл индивидуального бытия. Отсюда — русское мессианство, «русская идея». Россия одна из последних мощных и глубоких культур, сохранившая тягу к естественной и гармоничной надындивидуальной целостности к подлинному человеческому способу существования. Сохранение русской культуры с ее вселенскими противоречиями и приобщение к мировому сообществу — одна из важнейших задач современности, решение которой связанно с надеждой и космической перспективой человечества. 20 8. Список литературы 1. История русской литературы. – Л., 1983. Т. 4. 2.Белый Андрей. Начало века. – М., 1990. 3.Аверинцев С. Вячеслав Иванов // Иванов Вяч. Стихотворения и поэмы. – Л., 1976 4.Гумилев Н. Наследие символизма и акмеизм//Гумилев Н. Собр.соч. в 4 т. – М., 1991. – Т.4 5.Хейт А. Анна Ахматова: Поэтическое странствие. – М., 1991. 6.С.А.Есенин в воспоминаниях современников. В 2 т. – М., 1986. 7.Русская литература XX века. 11 кл. учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч. Ч 1 / [Л.А.Смирнова, О.Н.Михайлов, А.М.Турков и др.; сост. Е.П.Пронина]; под ред. В.П.Журавлева.-12-е изд.-М. :Просвещение, 2007.-299 с. :ил.-ISBN 978-5-09-017845-7. 21 9. Рецензия 22

Что такое модернизм? | Сочинение и анализ произведений, биографии, образ героев

Модернизм

Модернизм – это обобщающее понятие для целого ряда стилей и направлений не только в литературе, но и во всем художественном мире, которому характерно новое восприятие человеческого бытия после реализма. Для него неважно точное воспроизведение авансцены и кулис окружающей действительности. Все внимание направляется в центр личностной драмы и сокровенных переживаний человека. Под авторский микроскоп попадают эмоции, состояния, душевные порывы и мотивы, которые порождают у героев разнообразные реакции.

Так, в «Облако в штанах» В. Маяковского повествование ведет в необычном новом стиле, которое течет до сих пор неведомыми в литературе путями между строк. Этот характерный для модернизма прием является своеобразным внутренним вещанием, которое автор открывает для публики. Одна мысль вызывает другую, образуя ожерелье отдельных фрагментов и эпизодов. Маяковский ставил цель для создания новой поэтики, он стремился отточить новую систему эстетических ценностей.

Поскольку в модернистских произведениях часто отмечается абсурдность существования, а герой предстает самым ценным и независимым от окружения человеком и не все понимают до конца смысл написанного.

В этом следующий признак модернизма – преобладание формы над содержанием. Именно обрамление, формальное выражение текста заслуживает внимание, а содержание лишь служит базовым полотном.

Незаурядная оригинальность модернизма предназначена скорее для элиты, творческих кругов, тонкие душевные фибры которых способны понять причудливые потоки мыслей. Писатели этого направления придумывают новую действительность, приспосабливая ее уже привычным условием. Их этюды, новеллы и зарисовки спокойно существуют без главных составляющих композиции. Иногда сюжет прерывается, и повествование ведется с нарушением временных и пространственных форм.

Автор во время творческого процесса руководствуется не злободневными реалиями, а подсказками своей интуиции. Общественное начало полностью нивелируется, зато на первый план выходит человеческая личность с ее порой странными и противоречивыми переживаниями.

Модернизм поднимает литературу над другим искусством, наделяя ее особым статусом. Именно ее средства способны трансформировать мир в соответствии с художественных законов красоты. А модернистские тексты, в свою очередь, наделены силой проникновения в скрытых глубинах человеческих душ.

В. Маяковский, М. Цветаева, С. Есенин, В. Набоков – яркие творцы русского модернизма, которые открыли новые грани и формы в национальной литературной жизни.

Направления модернизма в мировой литературе (таблица)

Таблица направлений модернизма

Обзорная лекция по литературе «Направления в зарубежной литературе XX века»

Обзорная лекция. (Для учреждений СПО) 2 КУРС.

Автор лекции: Октябрьский филиал КГБ ПОУ « УАПК» преподаватель Копылова Н.А.

«Направления в зарубежной литературе XX века»

Модернистская литература начала XX века

ХХ век вошел в историю культуры как век эксперимента, который потом зачастую становился нормой. Это время появления разных деклараций, манифестов и школ, нередко посягавших на вековые традиции и незыблемые каноны. Например, была подвергнута критике неизбежность подражания прекрасному, о которой писал Лессинг в известной работе «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии». Отправной точкой эстетики стало безобразное.

Термин модернизм появляется в конце века и закрепляется, как правило, за нереалистическими явлениями в искусстве, следующими за декадансом. Однако поиски модернизма предваряют и прециозность, и маньеризм, сюрреалистические фрески Иеронима Босха, «Цветы зла» Ш. Бодлера, программы «чистого искусства».

Модернизм как философско-эстетическое явление имеет следующие стадии: авангардизм (между войнами), неоавангардизм (50-60-е гг. ), что достаточно спорно, однако имеет основания, постмодернизм (70-80-е гг.)

Модернизм продолжает нереалистическую тенденцию в литературе прошлого и переходит во вторую половину ХХ века.

Модернизм — это и творческий метод, и эстетическая система, нашедшая отражение в литературной деятельности ряда школ, нередко весьма различных по программным заявлениям. Общие черты: утрата точки опоры, разрыв и с позитивизмом века, и традиционным мировоззрением христианской Европы, субъективизм, деформация мира или художественного текста, утрата целостной модели мира, создание модели мира всякий раз заново по произволу художника, формализм.

Именно в конце  в. появляются формалистические течения в литературе и искусстве — формализм, натурализм. Натуралисты кладут в основу философию позитивизма, которая отказывается от обобщающего знания, установления закономерностей действительности, ставит задачу лишь описывать действительность.

Послевоенная разруха, а затем период стабилизации в 20-е гг. стали общественной почвой, на которой взросло модернистское искусство 20-30-х гг. Крушение привычных устоев жизни в первую мировую войну повлекло за собой стремление обновить, переделать старое искусство, ибо оно уже не могло отвечать потребностям общества. Так возникают формалистические направление в литературе и искусстве: футуризм, дадаизм и сюрреализм и др. Они вырастают из общей социальной почвы, объективно отражая смятение человека, выбитого из привычной колеи событиями первой мировой войны. Он перестал понимать мир, прежде такой устойчивый и объяснимый. Какие-то неведомые силы бросили его в кровавую свалку народов, в кипящий водоворот событий. Он вышел из этой бойни уцелевший, но растерянный; он успел возненавидеть эти силы, не поняв, что ими руководят объективные законы. Он только осознал, что все в мире не устойчиво.

Перед лицом неведомой опасности у многих появляется чувство неуверенности и в то же время желание побунтовать, бросить в лицо обществу протест.

Все эти направления начала 20 века, в которых проявились черты глубокого духовного кризиса и упадка, духа сомнения, нигилизма, уныния, начиная с возникших еще в 19 веке импрессионизма и символизма, выступают под флагом новаторства, наиболее полно выражающего сокровенный дух новой эпохи.

Критика, поддерживая претензии на новизну, стала называть эти направления 20 в. модернизмом. В период первой мировой войны модернистские течения (кубизм, супрематизм, сюрреализм) в больших количествах появляются в литературе и искусстве. Модернизм как литературное течение, охватившее Европу в начале века, имел следующие национальные разновидности: французский и чешский сюрреализм, итальянский и русский футуризм, английские имажинизм и школа «потока сознания», немецкий экспрессионизм, шведский примитивизм и др.

Как правило, все модернистские течения провозглашали «искусство для искусства», отвергая идейность и реализм.

Метод их творчества — формализм: вместо образов объективного мира возникают субъективные ассоциации, игра подсознательных импульсов.

В период стабилизации широкие слои интеллигенции находят удовлетворение в возрождении философских теорий субъективного идеализма. Им надоели разум и грубый реализм, им импонирует учение о подсознательных импульсах человека, о мире, не контролируемом разумом. Они жаждут полной свободы личности.

Так становятся модными теории бергсонианства и фрейдизма.

Австрийский врач-психиатр Зигмунд Фрейд на основании своего многолетнего опыта создает теорию психоанализа, которая оказала существенное влияние на концепцию личности в литературе ХХ века. Фрейд превратил теорию психоанализа из метода лечения неврозов в универсальный метод познания человеческой личности на глубинном уровне. Но Фрейд-философ — последовательный субъективный идеалист. Он утверждает, что в основе людских поступков кроются темные силы инстинкта. Человеку разумному Фрейд противопоставил Человека инстинктивного и бессознательного.

Обращаясь к анализу психических переживаний человека, Фрейд считает основной задачей проникновение в мир подсознания и мир инстинктов, ибо он убежден, что только изучение этих начал человеческого существования может объяснить поведение человека.

Изучая в клинике всевозможные отклонения в психике, Фрейд пришел к выводу, что «сознание не является хозяином в собственном доме», что чаще всего оно отсутствует, а человеческое «я» стремится избежать неприятности и получить удовольствие. При этом Фрейд утверждает, что доминирующим началом всех поступков человека являются его подсознательное, куда он относит страх, голод, то есть Фрейд стремится категориями подсознания объяснить социальные явления, отрицая влияние социальных причин на поведение и психику человека. Фрейд изучал механизмы патологического поведения людей, исследовал описки, оговорки, сновидения, доказывая, что психические расстройства отличаются от психического здоровья не качественно, а количественно. Фрейд высказал идею об особой миссии искусства: занимая промежуточную стадию между здоровьем и неврозом, искусство, по Фрейду, выполняет психотерапевтическую функцию, компенсируя в духовной и художественной деятельности то, что недостижимо в действительности.

Модернизм взял у Фрейда психоанализ и свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, взял концепцию автономного творца, который является последней инстанцией.

В литературе реалистической влияние идей Фрейда нетрудно увидеть во внимании к амбивалентности (антагонистичности) чувств как феномену душевной жизни (любовь — ненависть, притяжение — отталкивание, дружба — зависть), в реабилитации сексуальности, которая благодаря психоанализу, вошла в культурную парадигму века, в повышенном внимании к инстинктивному и подсознательному в поведении человека.

Ученик Фрейда и его последователь, швейцарский психолог и психиатр Карл Густав Юнг (1875-1961) ввел понятие архетипа — устойчивого и почти не меняющегося стереотипа человеческого поведения. Он выявляется на подсознательном уровне, в том психическом слое, где сохраняется архаика древнейших мифов, осколки первобытных магических обрядов, художественных образов и атавистических страхов. Широко вошло в художественную культуру века введенное Юнгом понятие бессознательного, вобравшее в себя опыт прежних поколений, опыт, с которым человек рождается и существует, даже ничего не ведая о нем. Коллективное бессознательное предстает в виде символики и архетипов как универсальный язык, шифр и код всей истории человеческой культуры.

Продуктивной для художественной литературы оказалась также предложенная Юнгом идея маски, которая продолжила идеи американского психолога Уильяма Джеймса (1842-1910), который считал, что в сознании нормального человека может существовать несколько ипостасей, что на практике человек имеет столько же разных социальных личностей, сколько различных групп людей, мнением которых он дорожит.

С теорией Фрейда смыкается философия интуитивизма французского философа-идеалиста Анри Бергсона.

Анри Бергсон, опубликовавший свои работы еще в 19 веке, учит, что определяющим в человеческой жизни является не объективное сознание, а подсознание, которое возможно уловить лишь интуитивно. Поток сознания, в который вливаются как ручейки, различные непроизвольные ассоциации и воспоминания, лишь постепенно осознаваемые — вот что, по мнению Бергсона, должно стать объектом изучения и для философа, и для ученого. Только интуиция может дать возможность непосредственно познать истину, и это познание происходит вне процесса чувственного и рационального восприятия окружающего. Учение Бергсона происходит от недоверия к интеллекту, имеющему чисто практическое значение. Глубинные процессы психики интеллект не может объяснить, на это способна лишь интуиция. Язык, по Бергсону, тоже не в состоянии выразить все оттенки внутренних переживаний, в литературе анализ действительности подменяется художественным описанием психических состояний.

Широкое распространение получила литературная школа, которая в основу положила теорию З. Фрейда, которая привлекала писателей широкими возможностями раскрытия психики человека.

«Психоанализ» Фрейда стал основой изображения человека в произведениях М. Пруста, Андре Жида, в драмах Т. Уильямса.

Идеи модернизма в творчестве отдельных художников и школ, в каждом конкретном произведении получают нередко разную интерпретацию. Модернизм может быть определяющим в творчестве писателя в целом (Ф, Кафка, Д. Джойс) или может ощущаться как один из приемов, имеющий существенное влияние на манеру художника (М. Пруст, В. Вулф). Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Художник не менее важен, чем то, что он изображает, говорил Пикассо, любивший повторять, что он знает, как выглядят яблоки, и на картине Сезанна его интересует нечто другое.

В английской литературе в области модернистского романа наиболее характерными фигурами являются Джемс Джойс, Олдос Хаксли и представители психологической школы Вирджиния Вульф, Мэй Синклер, Дороти Ричардсон.

С именем англо-ирландского писателя Джеймса Джойса связана школа «потока сознания». «Поток сознания» как техника письма представляет собой алогичный внутренний монолог, воспроизводящий хаос мыслей и переживаний, мельчайшие движения сознания. Это — свободный ассоциативный поток мыслей в той последовательности, в которой они возникают, перебивают друг друга и теснятся алогичными нагромождениями. Впервые этот термин — «поток сознания» — появился в работах Уильяма Джеймса, где он развивал мысль о том, что сознание «не цепь, где все звенья соединены последовательно, а река».

Роман Джойса «Улисс» был провозглашен вершиной повествовательного искусства. Это монументальное произведение, в котором автор стремится проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей чувств, ассоциаций. Древний мир об Одиссее и его странствиях претворен Джойсом в истории дублинского буржуа Блума, странствующего по Дублину в течение одного дня, его жены Мэрион и мятущегося художника Дедалуса (Дедала). «Улисс» содержит 18 эпизодов, аналогичных «Одиссее» Гомера. Роман называли «величайшим произведением наших дней», «великолепным, фантастическим, единственным в своем роде произведением, героическим экспериментом эксцентричного гения» (С. Цвейг), «выражением коллективного бессознательного» и бессмысленности эпохи (К. Юнг), «игрой с языком в духе поп-арта (Х. Кеннер), «евангелием модернистской эстетики» (Е. Гениева). На огромном пространстве романа в полторы тысячи страниц повествуется всего лишь об одном дне 16 июня 1904 года, типичном для героев: учителя истории, интеллектуала Стивена Дедалуса, Леопольда Блума, крещеного еврея, рекламного агента, и его жены, певицы Мэрион (Молли). Исследуя лабиринты сознания своих героев Джойс подвергает своих героев почти рентгеновскому просвечиванию с помощью различных модификаций потока сознания.

Джойс в мельчайших подробностях описывает, что делали герои, о чем они думали, передает поток их сознания, их внутренние монологи, стремится проследить независящие от сознания импульсы, которые движут ими, пытается вскрыть сложность присущих каждому из героев эротических комплексов. Десятки страниц воспроизводят беспорядочный ход мыслей Блума, Мэрион и Дедалуса. Джойс отказывается от знаков препинания, местами не употребляет заглавные буквы, использует приемы звукозаписи. Иногда передавая отрывочность и неопределенность мыслей Блума, Джойс просто обрывает фразы и слова, предоставляя читателю самому додумываться.

«…чулки морщат на лодыжках. Терпеть этого не могу, так безвкусно. Уж эти литераторы, все они в облаках витают. Туманное, сонное, символическое. Эстеты, вот они кто. Я бы не удивился, если окажется, что такая пища производит эти самые мысли в мозгу, поэтические. Взять хотя бы любого из этих полисменов, потеющих тушеным мясом в своих рубашки, из него и строчки стихов не выжмешь. Не знают даже, что за штука стихи. Нужно особое настроение.

… Или зайти к старому Харрису и поболтать с молодым Синклером? Воспитанный человек. Завтракает должно быть. Нужно отдать в починку мой старый бинокль. Герцовские линзы, шесть гиней. Немцы всюду пролезут. Продают по дешевке, лишь бы завоевать рынок. В убыток. Можно бы купить по случаю в бюро утерянных вещей на вокзале. Удивительно, чего только люди не забывают в поездах и гардеробных. И о чем они только думают? Женщины тоже. Невероятно… там есть маленькие часы на крыше банка, по ним можно проверить бинокль». Этот отрывок весьма характерен для манеры Джойса и одновременно это одно из самых доступных для восприятия мест романа.

В романе использована греческая мифология, но и сам роман — это тоже миф, современный и древний. Главная символика романа — встреча отца и сына, Одиссея и Телемака (Блум ведет к себе пьяного Дедалуса, спасая от полиции, и воображает, что это его умерший сын Руди). Своеобразным символом становится и место действия романа — Дублин, который воспроизведен на страницах романа с необыкновенной тщательностью: схемы, планы районов, улиц, домов. В романе много вставных материалов: газетных сообщений, автобиографических данных, цитат из научных трактатов, исторических опусов и политических манифестов.

Главой «психологической школы» была признана Вирджиния Вульф (1882-1941), которая в своем творчестве продемонстрировала разнообразие возможностей психологического романа. Основной задачей своего искусства представители «психологической школы» считали исследование психологической жизни человека, которую они изолировали от социальной среды. Окружающий мир интересовал их лишь в той мере, в которой он отражался в сознании героев.

Все романы Вулф — это своеобразное путешествие вглубь личности, которую читатель может принять или не принять, но которой не имеет право диктовать. Вульф упорно искала, будучи смелым экспериментатором, новые пути в искусстве, стремясь к предельной глубине психологического анализа, к выявлению безграничных глубин духовного начала в человеке. Отсюда свободная форма диалогов и монологов, импрессионистическая манера описания обстановки и пейзажа, своеобразная композиция романов, в основе которой воспроизведение потока чувств, переживаний, эмоций героев, а не передача событий.

Споря с реалистами, которые шли за типичным или за общим, Вулф убеждала в необходимости обратить внимание на то, что принято считать малым, — на мир души. Все ее романы — об этой внутренней жизни, в которой она находит больше смысла, нежели в социальных процессах. Особенности внутреннего мира человека она объясняла извечными качествами натуры человека, но людям она симпатизировала. Она воспринимала жизнь как причудливое, но закономерное переплетение света и тьмы, добра и зла, красоты и безобразия, юности и старости, расцвета и увядания.

Наибольшей известностью пользуются ее романы «Комната Джекоба» (1922), «Миссис Дэллоуэй» (1925), «К маяку» (1927), «Волны» (1931).

Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни, социального и биологического в ней. В плане мировоззренческом модернизм спорил с апологетической картиной мира, был настроен антибуржуазно; в то же время его явно настораживала негуманность революционной практической деятельности.

Модернизм выступал в защиту личности, провозгласил ее самоцельность и суверенность, имманентную природу искусства.

Граница между модернизмом и реализмом в ряде конкретных примеров из творчества современных авторов достаточно проблематична, ибо, по наблюдению киевского литературоведа Д. Затонского, «модернизм… в химически чистом виде не встречается». Он является неотъемлемой частью художественной панорамы ХХ века.

Наиболее заявили о себе в русле модернизма 20-30-х годов такие школы, как дадаизм, сюрреализм и экспрессионизм. О них мы и поговорим.

Принципиальными для модернизма как для метода можно считать споры с реалистами, по крайней мере теоретические. Марксистское литературоведение (П. Лафарг, Г. Плеханов) уже с конца прошлого века заняло негативную позицию по отношению к модернизму, видя в нем проявление кризиса и распада буржуазной культуры. Вместе с тем, в Советской России на первых порах выставлялись художники авангарда, переводились такие далекие от реалистической эстетики поэты и прозаики, как Ж. Кокто, Дж. Джойс, М. Пруст, в те годы можно было читать Фрейда и Ницше. Поворот к диктатуре и тоталитаризму с его подозрительным отношением к личности обрек искусство на десятилетия несвободы.

Что же характерно для авангардизма как стадии модернизма? Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) — термин, имеющий в зарубежной науке более широкое семантическое поле, нередко выступающий как синоним модернизма в нашем понимании. Неуловимы и очертания авангардизма, исторически объединяющего различные направления — от символизма и кубизма до сюрреализма и поп-арта; для них характерны психологическая атмосфера бунта, ощущение пустоты и одиночества, ориентация на будущее, не всегда четко представленное.

Существенно, что бурно развивающееся в 10-20-е годы авангардистское искусство оказалось обогащенным революционной идеей (иногда лишь условно-символической, как у экспрессионистов, писавших о революции в сфере духа, то есть вообще). Это придало авангарду оптимизм, окрасив его полотна в красный цвет, и привлекло к нему революционно настроенных художников, которые видели в авангардизме пример антибуржуазного протеста (Брехт, Арагон, Элюар).

ХХ век стал веком разрушения старого мира и его искусства. Бунт был растворен во всем: слово «дикий» не случайно фигурировало как название театра, в котором выступал с песнями Брехт, как составная часть и понятие школы живописи (фовизм). Авангардное искусство прибегало к маскараду и окарикатуриванию. Ломка традиционных форм сопровождалась возрождением новых жанров — цирка, мюзик-холла, пантомимы, негритянского джаза — упрощением форм. Утонченность красок импрессионистов не отвечала духу времени: на картинах их «наследников» — экспрессионистов поселяются «крик» и дисгармония.

Внешне казалось, что авангард отверг традиции, однако его протест в первую очередь был направлен против канонов, устоявшихся форм. Говоря о стремлении искусства вырваться за пределы трехмерного пространства, Кокто сравнивал Пикассо с беглым каторжником, рвущемся на свободу за пределы собственного «Я».

Авангардисты исходили из того, что искусство не обязательно должно быть узнаваемо и нравиться с первого взгляда. Они отказались обманывать публику и призвали к познанию мира, что сложнее, чем узнавание привычного. Правда, еще Аристотель заметил, что публика испытывает радость, видя что-то ей знакомое.

Авангардизм не просто перечеркивает реальность — он движется к своей реальности, опираясь на имманентные законы искусства. Авангард отверг стереотипность форм массового сознания, не принял войну, безумие технократизма, закабаление человека.

В целом аполитичный авангард сближала идея свободы, хотя сюрреалисты считали русскую революцию «министерским кризисом». Посредственности и буржуазному порядку, канонизированной логике реалистов авангард противопоставил бунт, хаос и деформацию, морали мещан — свободу чувств и неограниченную фантазию.

Опережая время, авангард обновил искусство ХХ века, ввел в поэзию урбанистическую тематику и новую технику, новые принципы композиции и различные функциональные стили речи, графическое оформление (отказ от пунктуации, идеограммы), свободный стих и его вариации, обновил европейскую версификацию.

Экспрессионизм

Это направление, сложившееся в немецкой культуре в начале века, в группировках художников и скульпторов «Мост» в Дрездене, «Синий всадник» в Мюнхене, вокруг журнала «Штурм» (1910-1932).

Экспрессионизм заявил о своем разрыве с предыдущей эпохой, в частности с натурализмом, что напоминало неприятие романтиками в свое время рационализма просветителей. Но все таки экспрессионисты сохранили связь с традицией: близость к моралите (нравоучительной комедии эпохи Просвещения). В моралите действуют обобщенно аллегорические фигуры: Человек, грешник, Натура Людская…

Провозгласив тезис о приоритете художниками, а не действительности, экспрессионизм сделал акцент на выражении души художника, его внутреннего «я». Выражение вместо изображения, интуиция вместо логики — принципы экспрессионизма. Экспрессионизм поэтому тяготеет к абстракциям, заменившим конкретные понятия, идеи и моральные принципы (скульптуры Барлаха «Отчаяние», «Милосердие»), обобщенные символы и собирательные образы (Рабочий, Безымянный, Воин), несовместимость цвета в живописи (Э. Кирхнер), деформирующее пространство линии в графике (Э. Нольде, Ф. Мазерель), атональность и додекафония в музыке (П. Хиндемит, Б.  Барток).

Художник-экспрессионист, главный субъект и объект искусства, находится в экстатическом состоянии, наиболее ему соответствует образ «крика». Крик создает внутреннее напряжение на одноименных картинах норвежского художника Эдварда Мунка. Это же состояние заставляет «кричать» краски на полотнах позднего Ван-Гога, В. Кандинского, Д. Поллака, деформирует образы, приводит к нарочито на правильным ритмам стиха, нарушает законы грамматики в поэтической строке. Стихотворение становится труднопереводимым:

Руки-серпы сметайте улицы-ущелья ввысь!

Голова-чертополох шипит туча-губка… Месяц-дыра —

Как качается человек человек: о безбрежно!

Женщина поворачивает на свету растерзанное чрево.

(Бехер «Песнь против современности», 1918)

Творчество художников-экспрессионистов оказалось в фашистской Германии под запретом как болезненное, упадочническое, неспособное служить политике нацизма. Между тем опыт экспрессионизма продуктивен для многих художников, не говоря уже о тех, кто испытал непосредственное влияние его программы (Ф.  Кафка, И. Бехер, Б. Келлерман, Г. Гессе). В творчестве последних отразилась существенная особенность экспрессионизма — мыслить философскими категориями. Одна из важнейших тем искусства ХХ века — отчуждение как итог буржуазной цивилизации, подавившей человека в государстве, тема философская и центральная для мироощущения Кафки, получила у экспрессионистов детальную разработку.

Дадаизм

Дадаизм — непосредственный предшественник сюрреализма

В 1916 г. В Цюрихском кабаре собирается группа анархически настроенных поэтов-эмигрантов, молодых людей разных национальностей, объединенных ненавистью к войне. Они чувствуют интеллектуальный голод, но старое искусство их не устраивает. Они провозглашают рождение искусства нового: возникает дадаизм — течение, созданное группой литераторов, видевших в событиях первой мировой войны свидетельство крушения и распада всей человеческой культуры. По их мнению, мораль и искусство общества достойны презрения, поскольку мир есть вопиющее лицемерие, и если уж творить, то только на почве абсолютного отрицания. «Дада» — от французского dada — детский лепет без смысла. Дадаизм — бунт против общественной бессмыслицы при помощи бессмыслицы, они декларировали абсурд и атмосферу скандала, дезертирство, выражая протест против первой мировой войны. Эстетической формой их протеста стало искусство алогичное и иррациональное, нередко бессмысленные наборы слов и звуков, составленные методом коллажа.

«Дада… Эти два слога достигли цели, достигли «звонкого бессмыслия», абсолютной незначимости», — писал Андрею Жид в статье «Да-да».

Вождь дадаистского движения швейцарский поэт, румын Тристан Тзара (1896-1964), автор книг «Семь манифестов дада» (1924), «Приблизительный человек» (1931), в одном из своих манифестов заявляет: «Я ненавижу здравый смысл».

Доходя до крайнего формализма, дадаисты создавали стихи из бессмысленных сочетаний и обрывков фраз.

Некоторые дадаисты с удовольствием отказались бы от человеческого языка, если бы можно было бы без него обойтись. С неохотой они прибегали к обычным словам. Дадаистские манифесты заполнены причудливыми рисунками-линиями, колонками цифр, разными шрифтами. В одном из манифестов Тзара повторяет 154 раза на странице слово hurle (завывание, вопль) или заявляет, что 2=3.

Болезнь темнота расцвечивается спичками в наших организмах

Леденить

Касайся меня

Лишь меня одного

Спираль поднимается по краю белой страны

Маленькая деревушка в Сибири.

Однако дадаизм не был воплощением бессмыслицы, они полагали, что должны каждое опошленное слово заставить заискриться, зазвучать по-новому. В самой идее обновления литературного языка была заключена здравая мысль.

Дадаисты хотели быть непохожи на других, но в глубине души чувствовали себя плотью от плоти родившего их общества:

Приглядитесь ко мне:

Я шутник, идиот, я из тех, кто чадит.

Приглядитесь ко мне!

Я уродлив и мал и лицо мое

невыразительно.

Я такой, как вы все.

(Тзара)

После войны часть дадаистов переехала в Германию, некоторые — во Францию. Дадаистов вскоре стали поддерживать молодой Арагон, Поль Элюар, Аполлинер. Таким образом, дадаизм явился непосредственным предшественником сюрреализма, который складывается в начале 20-х гг. во Франции, многие дадаисты оказались в русле нового течения — сюрреализма, когда по окончании войны дадаистское движение сошло на нет.

Сюрреализм

Начало сюрреализму (от фр. surrealite — cверхреальность) было положено изданием книги «Магнитные поля» (1919) Андре Бретона и Филиппа Супо. Вместо изображения объективной реальности целью искусства Бретон провозгласил сверхчувственную надреальность и мир подсознательного, а в качестве главного способа творения — «автоматическое письмо», метод бесконтрольной выразительности и совмещение несовместимого.

Философской основой сюрреализма служит интуитивизм, разработанный французским идеалистом А. Бергсоном. Этот философ утверждал, что разум бессилен познать действительность, и на его место выдвигал интуицию — «непосредственное» восприятие без участия сознания. В 1924 году бывший дадаист, врач-психиатр А. Бретон, способствовавший выработке философской и эстетической программы сюрреализма, опубликовал первый манифест сюрреалистов. Все хорошо, что будит в человеке определенные ассоциации, заявляет Бретон. Самое интересное для Бретона в человеке — изучение подсознательного мира смутных инстинктов, неопределенных порывов, спящих ассоциаций — всего, что отходит от нормы и приближается к патологии. Разум должен отойти в сторону, дать дорогу потоку подсознания, он будет не осмысливать, а бездумно впитывать в себя хаос жизненных впечатлений. Их-то и нужно переносить в искусство — свежими, нестертыми, первозданными.

Бретон писал: «Сюрреализм — чистый психологический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим любым способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Также сюрреалисты опирались на учение Фрейда о господстве подсознательного в психике человека, обращая внимание на грезы как важную сторону психической активности. Сюрреализм стремился раскрепостить сущность человека, подавленного цивилизацией, и осуществить коммуникацию, воздействуя на подсознательные импульсы.

Сюрреалисты обращаются к надреальности, в тайники человеческой души, в мир темных глухих инстинктов, болезненных снов, горячечного бреда. Период увлечения дадаизмом и сюрреализмом прошли Элюар и Арагон.

Один из ярких представителей сюрреализма в живописи — Сальвадор Дали. Слагаемые сюрреалистического образа — это деформация, сочетание несочетаемого, свободная ассоциативность. Для поэтики сюрреализма характерно разъятие предмета на составные части и «перекомпоновка» их, условное космическое пространство, безвременье и статика коллажа. Все это нетрудно увидеть на картинах С. Дали, в поэзии Ф. Супо, Ж. Кокто.

Вот стихотворение «Из сказки» чешского поэта Витезслава Незвала, создающее ирреальное впечатление на основе обычных реалий, прихотливо соединенных вопреки логике и смыслу, но по закону фантазии:

Кто-то на старом рояле

Фальшью терзает слух.

А я в стеклянном замке

Бью огнекрылых мух.

Алебастровая ручка

Не обнимала.

Стареет принцесса,

Старухой стала…

Глухо тоскует рояль:

Жаль ее, жаль…

А сердце мое сонно поет:

Было — нету,

Было — нету,

Бим —

Бам.

История школы сюрреализма оказалась недолговечной. Французская школа, как и чешская, польская, а еще ранее испанская и многие другие, возникшие в разных странах Европы, ощутила свою несостоятельность перед угрозой фашизма и надвигающейся второй мировой войны и самораспустилась. Однако сюрреализм оказал влияние на искусство ХХ века: поэзию Элюара, Арагона, Незвала, Лорки, на живопись, декоративно-прикладное искусство, кинематограф, на все окружающее человека пространство.

Большое влияние на все развитие французской поэзии ХХ века оказал яркий представитель сюрреализма Гийом Аполлинер (А. Костровицкий, 1880-1918), поэт, впервые употребивший слово «сюрреализм» в предисловии к своей драме «Груди Тирезия», где автор просил прощения за придуманный им неологизм.

Незаконный сын русской подданной, польской эмигрантки, родился в Риме, вырос в Монако, долго жил во Франции, не имея гражданских прав. Он ошеломил Францию своими стихами и своим анархизмом, он стал великим французским поэтом. Общественная проблематика в поэзии Аполлинера воплотилась в стихах и в новом лиризме: проклятые вопросы века с его войнами и революциями вошли в нее органично и отозвались пронзительными строками и образами, неповторимо запечатлевшими мироощущение века:

Прощай же! Прощай!

Солнце с перерезанным горлом

Или:

Канат, сплетенный из криков.

Звон колоколов над Европой.

Повешенные века.

Аполлинер мечтал о создании нового искусства, которое соединило бы в себе достижения прошлого с полетом в будущее, которое омолодило бы поэзию.

Аполлинер пошел по пути модернизма, стремился к многозначности, формализму и абстракциям. Первые публикации появились в 1901 году. После 1912 года поэт понемногу освобождается от модернизма и создает сборник «Алкоголи» (1913), который содержит стихотворения «Зона», «Вандемьер».

И ты пьешь, и тебя алкоголь опьяняет что схож

С твоей жизнью: ее ты, как спирт опьяняющий пьешь.

Сохрани меня, память грядущих людей!

Век, в который я жил, был концом королей.

Миры, на которые все мы похожи,

Я вас выпил, и жажду не смог утолить.

Но с тех пор я узнал вкус и запах вселенной.

Я пьян, потому что вселенную выпил

На набережной, где я бродил и смотрел

На бегущие волны и спящие барки.

Слушай голос мой, слушай! Я глотка Парижа.

Завтра буду опять я вселенную пить.

Мою песнь опьяненья вселенского слушай!

(«Вандемьер»)

Жизнь нищих кварталов, жизнь Зоны, находившейся невдалеке от Монпарнаса, где в дешевом доме, прозванном «Улей», нашли пристанище Шагал, Леже, многие эмигранты из Белоруссии и России, куда приходили Модильяни, Сандрар и сам Аполлинер, передана в конкретных образах:

Ты от старого мира устал наконец.

Тебе надоела античность, ты жил среди римлян и греков

Ты в Париже. Совсем одинок ты в толпе и бредешь

сам не зная куда.

Ты в краю, где лимонные рощи в цвету круглый год.

На дворе постоялом живешь ты близ Праги.

На толпу эмигрантов глядишь ты с тоской. Эти

Бедные люди…

(«Зона»)

«Зона» — это поэма поколения, это исповедь поэта, сделавшего одним из первых свое открытие трагического века революций, предвосхитившего многие последующие образы и метафоры.

Во время первой мировой войны розовые иллюзии быстро сменились у поэта ненавистью к бойне:

Мне кажется, будто попал я на пир, озаренный огнями, —

Земля пирует сегодня, земля голодна,

Она открывает поблекшие длинные рты.

И вот каннибальский пир Валтасара в разгаре.

Кто бы подумал, что людоедство может дойти до такого предела,

И нужно так много огня, чтоб изжарить людские тела!

(«Чудо войны»)

Стих Аполлинера музыкален, однако, в отличие от стиха Верлена, он сочетается с доверительностью беседы и разговорностью. Он воспроизводит язык репортажа и газетной статьи, повседневность и быт века.

Символичны для века фантастические образы его стихов: «стадо парижских мостов с пастушкой-башней Эйфеля», «афиши и рекламы, как попугаи, кричащие упрямо», ночь, уходящая «подобно красивой метиске», «часов удар три раза прорыдал», «век наш весь в черном, он носит цилиндр высокий».

С конца 1912 года Аполлинер отказался от знаков препинания, по его словам «знаки препинания бесполезны, ибо подлинная пунктуация — это ритм и паузы стиха». В первом сборнике Аполлинера, выпущенном в 1967 году в СССР, пунктуация восстановлена, что противоречит природе стиха Аполлинера и не может не искажать оригинал. В 1985 году в издательстве «Книга» вышел сборник стихов Аполлинера, где большая часть стихов идет без пунктуации.

Сюрреалисты провозгласили Аполлинера своим духовным вождем: ненависть к натурализму, проповедь асоциальности, мысли о том, что искусство должно выхватывать лишь самое неожиданное, впечатляющее, потрясающее нервы читателя.

Эстетическая программа сюрреалистов в первом манифесте сводилась к следующему: ничего нет на свете более противоречивого, чем мечта и действительность. Первое прекрасно, второе отвратительно. Они бесконечно далеко друг от друга. Но, оказывается, соединить их (чтоб уловить суть вещей) все же можно — в некоей абсолютной реальности, сюрреальности (надреальности — термин Аполлинера), как бы приподнятой над землей. Для этого нужно только отрешиться о привычки ползать по земле и воспарить на крыльях чудесного. Нужно избавиться от контроля разума и сознания, которые только мешают этому парению, и отдаться ему всецело, безраздельно, автоматически. Так возникает термин «автоматическое письмо». Пусть пером писателя водят силы подсознания. Сюрреализм — «это чистый психический автоматизм, при помощи которого предлагается выражать… реальную работу мысли. при отсутствии всякого контроля разума, всяких эстетических или моральных соображений».

У сюрреалистов получалось, что чем бессвязнее и алогичнее всплывающее из тьмы подсознания образы, тем лучше. Чем субъективнее — тем лучше. По существу, чем дальше от жизни — тем лучше. Натуралисты только «фотографировали» реальные предметы, а сюрреалисты с величайшей точностью копировали ирреальные. Сюрреалисты увлекались спиритизмом, гипнозом, галлюцинациями и переносили свои ощущения на бумагу.

Бретон утверждал, что сюрреализм возник в глубокой древности, причисляя к нему Свифта (сюрреалист в злости), Шатобриана (сюрреалист в экзотике), Бодлера (в морали), Рембо, Новалиса, Сен-Жюста.

К концу 30-х гг. это движение выродилось, Арагон отходит в революционный лагерь, Элюар, Тцара переживают время поисков.

Абстракционизм

— крайне формалистическое течение, которое утверждает, что беспредметное искусство отвечает эпохе покорения атомной энергии и космических пространств, в нем осуществляются принципы относительности, так как только абстрактными формами можно передать движение элементарных частиц и их волновые свойства.

Абстракционизм нашел себя и в литературе: новая (в 60-х гг. ) школа «открытой поэзии» во Франции:

Пустое, опустошенное своей пустотой, — полное,

Пустое, наполненное своей пустотой, — пустое,

Полное, наполненное своей полнотой, — пустое,

Полное, опустошенное своей полнотой, — пустое…

(«Иные секреты пустого и полного»)

Экзистенциализм

В конце 40 — начале 50-х гг. французская проза переживает полосу «засилья» литературы экзистенциализма, который оказал на искусство влияние, сравнимое лишь с влиянием идей Фрейда. Сложился в конце XIX — начале XX века в трудах Хайдеггера и Ясперса, Шестова и Бердяева. Как литературное направление сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жан-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У. Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ, М. Фриш).

В литературе начала века экзистенциализм был распространен не так широко, однако он окрашивал мироощущение таких писателей, как Франц Кафка и Уильям Фолкнер, под его «эгидой» закреплялся в искусстве абсурд как прием и как взгляд на человеческую деятельность в контексте всей истории.

Экзистенциализм — один из самых мрачных философских и эстетических направлений современности. Человек в изображении экзистенциалистов безмерно тяготится своим существованием, он носитель внутреннего одиночества и страха перед действительностью. Жизнь бессмысленна, общественная деятельность бесплодна, нравственность несостоятельна. В мире нет бога, нет идеалов, есть лишь экзистенция, судьба-призвание, которой человек стоически и беспрекословно подчиняется; существование — забота, которую человек должен принять, ибо разум не способен справиться с враждебностью бытия: человек обречен на абсолютное одиночество, его существование никто не разделит.

Практические выводы экзистенциализма чудовищны: безразлично — жить или не жить, безразлично — кем стать: палачом или его жертвой, героем или трусом, завоевателем или рабом.

Провозгласив абсурдность человеческого бытия, экзистенциализм впервые открыто включил «смерть» как мотив доказательства смертности и аргумент обреченности человека и его «избранничества». Детально проработаны в экзистенциализме этические проблемы: свободы и ответственности, совести и жертвенности, цели существования и назначения, широко вошедшие в лексикон искусства века. Экзистенциализм привлекает желанием понять человека, трагизм его удела и существования; к нему обращались многие художники разных направлений и методов.

Список литературы

1. В мире литературы, 11-й класс

2. Материалы свободной энциклопедии ru.wikipedia.org

3. Методическое пособие по литературе для поступающих в вузы (сост. Кондрашов С.Н.)

Разнообразие художественных жанров, стилей и методов в русской литературе конца XIX — начала ХХ века. Появление, развитие, основные черты и наиболее яркие представители направлений реализма, модернизма, декаденства, символизма, акмеизма, футуризма.

Золотой век руской культуры в литературе

Основные направления в литературе первой половины XIX века: предромантизм, романтизм, реализм, классицизм, сентиментализм. Жизнь и творчество великих представителей Золотого века А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Крылова, Ф. Тютчева, А. Грибоедова.

История зарубежной литературы

Литература Древней Греции и Древнего Рима. Классицизм и барокко в западноевропейской литературе XVII века. Литература эпохи Просвещения. Романтизм и реализм в зарубежной литературе XIX века. Современная зарубежная литература (с 1945-х по настоящее время).

Модернизм в литературе

Сущность модернизма, его основные литературные направления. Развитие символизма, представители юного поколения символистов. Возникновение акмеизма в начале XX века. Русские футуристы: В. Хлебников, Б. Пастернак. Значение метафоры в творчестве имажинистов.

Интерпретация темы безумия в русской литературе первой половины XIX века

Феномен безумия – сквозная тема в литературе. Изменение интерпретации темы безумия в литературе первой половины XIX века. Десакрализации безумия в результате развития научной психиатрии и перехода в литературе от романтизма к реализму. Принцип двоемирия.

Зарубежная литература ХХ века

Зарубежная литература и исторические события ХХ века. Направления зарубежной литературы первой половины XX века: модернизм, экспрессионизм и экзистенциализм. Зарубежные писатели ХХ века: Эрнест Хэмингуэй, Бертольт Брехт, Томас Манн, Франц Кафка.

Художественные направления и течения в литературе

Классицизм как художественное направление в европейском искусстве. Понятие сентиментализма и романтизма, основные представители. Черты критического реализма. Описание ряда направлений художественной культуры и литературы, их основные черты и истоки.

Что такое модернизм?

Что такое модернизм?

Модернизм — это период в истории литературы, начавшийся примерно в начале 1900-х гг. продолжалось до начала 1940-х годов. Писатели-модернисты в целом восстали против четких повествование и шаблонные стихи 19 века.Вместо этого многие из них сказали фрагментированные истории, отражающие фрагментированное состояние общества во время и после Первая Мировая Война.

Многие модернисты писали вольным стихом, включая многие страны и культуры. в своих стихах. Некоторые писали, используя многочисленные точки зрения или даже используя «поток сознания». стиль. Эти стили письма еще раз демонстрируют, как разрозненное состояние общества сказалось на работе писателей того времени.

Эмили Дикинсон и Уолт Уитмен считаются отцом и отцом движения. потому что они оказали самое непосредственное влияние на ранних модернистов. Через некоторое время после их смерти, поэты-имажинисты стали приобретать все большее значение. Канадский университет Толедо Центр имеет богатую коллекцию стихов и критических произведений той эпохи.

Поэты-имажинисты обычно писали короткие стихи и тщательно подбирали слова, чтобы что их работа будет насыщенной и прямой.Движение началось в Лондоне, где группа поэтов встретилась и обсудила изменения, происходящие в поэзии. Эзра Паунд вскоре встретил этих людей и в конце концов познакомил их с H.D. и Ричард Олдингтоном в 1911 году. В 1912 году Паунд представил свою работу в журнал Poetry. После H.D.’s имя, он подписал слово «Imagiste», и это было, когда Imagism был публично запущен. Двумя месяцами позже Poetry опубликовала эссе, в котором обсуждаются три момента, которые Лондонская группа согласилась.Они посчитали, что при написании должны применяться следующие правила: поэзия:

1. Непосредственное отношение к «вещи», будь то субъективное или объективное.
2. Не использовать ни одного слова, которое не способствует презентации.
3. Что касается ритма: составлять в последовательности музыкальных фраз, а не в последовательности. метронома.

В выпуске следующего месяца двухстрочное стихотворение Паунда «На станции метро». был опубликован. В дополнение к ранее опубликованным работам Алдингтона и Х.Д., он иллюстрирует принципы имажинизма в том, что он прямой, написан точными словами, и имеет музыкальный тон, не зависящий от конкретного ритма:

На станции у метро

Видение этих лиц в толпе;

Лепестки на мокрой черной ветке.

За следующие четыре года было опубликовано четыре антологии поэзии имажинистов. Они включали работают люди из этой лондонской группы (Паунд, Ф.С. Флинт, Х.Д. и Олдингтон), но они также содержали работы Эми Лоуэлл, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Д.Х. Лоуренс и Марианна Мур.

Первая мировая война разразилась вскоре после расцвета имажинизма. Некоторые поэты, такие как Алдингтон, были призваны служить стране, и это затруднило распространение имажинизма, поскольку нехватка бумаги в результате войны.В конце концов, военные поэты, такие как Уилфред Оуэн популярность росла, поскольку люди переключили свое внимание на состояние мира.

После окончания войны чувство разочарования росло, и такие стихи, как Т. С. Элиот, «Бесплодная земля» показала, как изменилась поэзия. Это печально известное стихотворение содержит различные рассказы и голоса, которые быстро меняются от одной темы к другой. Этот стиль Поэзия сильно отличалась от медленной и сосредоточенной поэзии имажинистов.Посетите эту ссылку, чтобы прочитать стихотворение полностью.

В течение нескольких лет многие писатели-модернисты переехали за границу. Был интересный экспатриант сцена в Париже, в которой участвовали Паунд, Джеймс Джойс, Гертруда Стайн и Мина Лой. Эти писатели проводили и посещали литературные салоны. Поэты, такие как Э.Е. Каммингс, Харт Крейн, и Уильям Карлос Уильямс также иногда посещал эти салоны.

Не все модернистские поэты следовали за писателями, которые вносили революционные изменения. в мир поэтики.Марианна Мур, например, писала стихи и Роберт Фрост однажды сказал, что написание произвольных стихов «все равно что играть в теннис без net «. Кроме того, писатели, набравшие популярность к концу модернистской эпохи были вдохновлены менее экспериментальными поэтами, такими как Томас Харди и У. Йейтс.

К 1950-м годам на передний план вышло новое поколение поэтов постмодерна.Добавление «сообщения» перед словом «Модерн» показал, что этот новый период отличался от того, до этого, но находился под его влиянием. Модернистские идеи имажинизма и работы Уильям Карлос Уильямс, например, продолжает оказывать большое влияние на писателей. сегодня.

Определение и примеры литературного модернизма

Литературное движение характеризуется разрывом с традиционными способами письма.Это коснулось и поэзии, и прозы, и драмы. Писатели-модернисты предпочитали экспериментировать со всеми мыслимыми литературными формами и способами выражения.

Модернизм — одна большая категория, которая включает в себя меньшие, но все же очень важные литературные и художественные направления. К ним относятся имажинизм и символизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, дадаизм и экспрессионизм.

Исследуйте литературный модернизм

Истоки литературного модернизма

Литературный модернизм зародился в конце 1880-х годов, когда писатели, мыслители и художники начали задумываться о необходимости отказаться от предвзятых норм и разработать новый способ рассмотрения собственной реальности.Такие мыслители, как Зигмунд Фрейд и Эрнест Мах были очень влиятельными на ранних этапах модернистского движения. Оба учитывали субъективный опыт человека в мире и то, как его собственные побуждения и желания влияют на то, как человек видит внешний мир.

Фредерика Ницше также следует принимать во внимание, когда кто-то смотрит на истоки модернизма. Он писал о большей важности психологических побуждений и умственных соображений над фактами или физическими вещами.

Части литературного модернизма

Давайте взглянем на три различных движения в рамках модернистского движения. Это имажинизм, сюрреализм и экспрессионизм.

Имажинизм

В начале 1900-х годов именно такие писатели, как Эзра Паунд, стремление сделать письмо новым, положили начало литературному модернизму в 20 веке. Его сочинения и произведения его современников в движении имажинистов характеризовались точными образами, краткостью и свободным стихом.

Взгляните на эти работы лидеров имажинистского движения:

Сюрреализм

Сюрреализм — это философия, которая утвердилась во Франции в 1920-х годах. Оттуда оно распространилось по всему миру, но лучшие примеры этого движения нашли отражение в произведениях французских поэтов. Они отдавали предпочтение мечтам над разумом и логикой и уделяли большое внимание подсознанию, желая, чтобы оно нашло отражение в их работах. Они использовали такие техники, как автоматическое письмо, чтобы проникнуть в более глубокие части своей психики.

Взгляните на эти стихи французских писателей-сюрреалистов:

Экспрессионизм

Эти писатели стремились воплотить смысл, а не реальность. Их побуждали эмоции и опыт рисовать, писать и думать о том, как воспринимается мир. Работы Фридриха Ницше тесно связаны с этой частью модернистского движения, что наиболее остро проявляется в его романе «Так говорил Заратустра» «».

Посмотрите на писателей, которые считались частью экспрессионистского движения или находились под его непосредственным влиянием:

Темы в литературном модернизме

В связи с тем, что литературный модернизм был реакцией на традиционные методы письма, индустриализм и, в конечном итоге, Первую мировую войну, в произведениях писателей-модернистов можно найти широкий спектр тем.

Разрушение, фрагментация и потеря

Писатели, такие как Т.С. Элиот и Уильям Фолкнер были озабочены перестройкой культуры и ее возможной фрагментацией. Так распадаются и рушатся города, люди и цивилизация. Фрагментация концептуально и стилистически сыграла свою роль, поскольку стили письма были разделены и снова собраны вместе разными способами.

Разрушение было неизбежно одной из сильнейших тем литературного модернизма.Поскольку эти писатели пережили Первую мировую войну, они стали свидетелями невообразимых разрушений и худшего, на что способно человечество. Писатели имитировали разрушения, которые они видели в своей жизни, нарушая традиционные образцы письма. Синтаксис и структура преобразованы за счет новых способов написания.

С разрушением приходит потеря. Это особенно очевидно в романах Эрнеста Хемингуэя, а также в любом рассказе или стихотворении, в которых персонажи рассматривают свои миры через ранее испытанные разрушения.Потеря могла означать смерть, но это также означало изменение одной из убеждений. В мировом искусстве, литературе, музыке, архитектуре и даже политике люди ставили под сомнение все, что раньше считали само собой разумеющимся. Многие учреждения, образовательные, правительственные и религиозные были отброшены, что привело некоторых к дальнейшим ощущениям утраты, перемещения и даже изгнания.

Связанные

Модернизм | Определение, философия, характеристики, примеры в литературе

Что такое модернизм?

Определение модернизма

Модернизм по-разному считается периодом, стилем, жанром или комбинацией вышеперечисленного; но это прежде всего слово; тот, который существует рядом с родственными словами.Его основа, «современный», это термин, который от латинского «modo» означает «текущий», и поэтому имеет гораздо более широкое распространение и диапазон значений, чем « модернизм ». Например, в конце 5-го века латинское «modernus» относилось к христианскому настоящему в противоположность римскому прошлому, современный английский отличается от среднеанглийского, а современный период в литературе считается начиная с шестнадцатого века. хотя иногда его используют для описания письма двадцатого века.

В более общем плане термин «современный» часто использовался для обозначения авангарда, хотя после Второй мировой войны года это значение было принято термином «современный», в то время как «модерн» сместился со значения «сейчас» на «сейчас». прямо сейчас’.Именно это ощущение авангардной, радикальной, прогрессивной или даже революционной стороны модерна стало катализатором чеканки монеты «Модернизм , », и именно к этому значению апеллировал Рембо, настаивая на «Il faut etre Absolument современное »

Современное движение в искусстве, хотя и рассматривается как почти синоним наступления двадцатого века, на самом деле восходит к последним десятилетиям девятнадцатого века, когда основы высокой викторианской культуры столкнулись с серьезными угрозами со стороны различных организаций.Как культурный феномен Модернизм увидел отход от существовавших ранее способов эстетической вовлеченности в сферу искусства.

Также читают:

Модернизм применяет к литературе, музыке, живописи, кино и архитектуре, а также к некоторым произведениям до и после этого периода). В поэзии модернизм связан с попытками отказаться от ямбического пентаметра как основной единицы стиха, ввести ver libre , символизм (свободный стих) и другие новые формы письма.В прозе Модернизм ассоциируется с попытками передать человеческую субъективность более аутентичными способами, чем реализм: представить сознание, восприятие, эмоции, значение и отношение человека к обществу посредством внутреннего монолога, потока сознания, туннелирования, обезличивания, ритма и т. Д. нерешительность и другие приемы. Модернистские писатели поэтому стремились, говоря краткой фразой Эзры Паунда, сделать его новым »

Что касается литературы, то Модернизм лучше всего можно понять через работы модернистских авторов, писавших в течение десятилетий до и после рубежа двадцатого века. Один из первых аспектов Модернистского сочинения , поразивший читателей, — это то, как такие романы, рассказы, пьесы и стихи погружают их в незнакомый мир. Модернистское письмо часто погружает читателя в запутанный и сложный мысленный ландшафт, который нельзя сразу понять, но который должен быть пройден и нанесен на карту читателю, чтобы понять его пределы и значения.

История модернизма

Напротив, « Модернизм » впервые было использовано в начале 18, ^-го, -го века, просто для обозначения тенденций , характерных для современности, , тогда как в 19-м, ^-м, -м веке его значение заключалось в симпатии к современным мнениям, стилям или выражениям. .В более поздней половине 19, 90–182–90–183 века модернизм относился к прогрессивным тенденциям в католической церкви. В литературе он появился в «Тесс д’Эрбервилля» Томаса Харди (1891), чтобы обозначить то, что он назвал общей и нежелательной ползучей индустриальной «болью модернизма». В критике контекста, которому посвящена данная статья, это выражение использовалось, но не получило широкого распространения Робертом Грейвсом и Лорой Райдинг в их 1927 г. A Survey of Modernist Poetry .Лишь в 1960-е годы этот термин стал широко использоваться для описания литературной фазы, которая была одновременно идентифицируемой и в некотором смысле оконченной. Считается, что его литературные корни уходят в произведения французского поэта и эссеиста Шарля Бодлера и романиста Гюстава Флобера в романах или в писателях конца 1890-х годов, в то время как его кульминация или апогей, вероятно, произошла до Первой мировой войны. к этому моменту радикальные эксперименты повлияли на все искусства, или в 1922 году annus mirabilis из книги Джеймса Джойса Ulysses , T. S. Eliot’s The Waste Land , Katherine Mansfield’s The Garden Party и Virginia Woolf’s Jacob Room .

Послевоенные даты апогея модернизма имеют смысл с точки зрения британской литературы , но не европейской. Его конец по-разному определяется с точки зрения хронологии, как 1930, 1950 или еще не наступивший, и, с точки зрения жанра, как подъем неореализма или постмодернизма. В качестве международного художественного термина он охватывает множество авангардных стилей и движений, которые получили распространение под названиями экспрессионизма, имажинизма , сюрреализма , футуризма , дадаизма , вортицизма , формализма и ( письменно если не живопись) Импрессионизм. Его предками были Дарвин, Маркс и Ницше; ее интеллектуальным гуру был Фрейд. Модернистское письмо особенно известно своими экспериментами, сложностью, формализмом и попыткой создать «традицию нового».

Его исторический и социальный фон включает в себя появление Новой женщины, пик и спад Британской империи, беспрецедентные технологические изменения, подъем лейбористской партии, появление массового производства на фабриках, войны в Африке, Европе и других странах. .Поэтому модернизм почти повсеместно считался литературой не только перемен, но и кризиса.

Социальный контекст философии модернизма

Технологии способствовали подрыву многих заветных ценностей. Он разрушил системы социальной интеграции — концепции счастливой семьи. Не то, чтобы просто одно кредо было заменено другим, но изменился темп, в котором двигалась жизнь, она стала быстрее, свободнее и в высшей степени материалистичной. Двадцатый век стал свидетелем множества материальных благ, доступных человеку: предметы роскоши, популярные развлечения, такие как кино, беспрецедентный комфорт в элементарных условиях жизни. Материализм также усилил классовый разрыв, но для индустриального Запада это был известный опыт.

Основы веры были также подорваны натиском дарвинизма . Вызов вере — одна из ключевых характеристик современной литературы. В ранних стихах Т.С. Элиот, например, тревога современной жизни, переживания хаоса фиксирует эту потерю центра. Элиот Пруфрок Джойс Дедал — это вопросы без направления.

Современный опыт не ограничивался одной лишь Англией. В двадцатом веке литература интернационализировалась — литературные горизонты английского языка были заселены писателями, которые использовали язык, но не обязательно территориальные условия. Такие писатели, как Джеймс Джойс, Т. Элиот, Джозеф Конрад, Генри Джеймс, Хемингуэй нашли в современном опыте ресурс, задействовав свои творческие импульсы.

Современная литература характеризуется процессом взаимного обогащения идеями, образами, переживаниями. Когда Джозеф Конрад пишет о Марлоу, он современный человек , а не просто англичанин. В мире Чарльза Диккенса в 19, 90–182-м, 90–183 веках, Микобер придерживается традиции, которая берет свое начало в сильном английском оптимизме.

Характеристики модернизма

Другой подход — попытаться построить описание характерных черт модернистской письменности.Норман Кантор в работе Культура двадцатого века, модернизм к деконструкции (1988) предложил то, что он называет моделью модернизма , со следующими характеристиками. Модернизм предпочитал антиисторизм, потому что истина не эволюционна и прогрессивна, а требует анализа. Он фокусировался на микрокосме, а не на макрокосме, и, следовательно, больше на индивидуальном, чем на социальном. Он склонялся к разрозненному, распадающемуся и несогласованному в противоположность викторианской гармонии.

Модернизм также отстаивал то, что объект существует с точки зрения его функции, поэтому дом рассматривается как машина для жизни (Ле Корбюзье) и стихотворение «Машина для слов» (Уильям Карлос Уильямс). Что касается сексуальности и семьи, Модернизм представил новую открытость, с откровенными описаниями, часто сочувствующими феминизму , гомосексуализму, андрогинности и бисексуальности, помимо вопросов ограничений нуклеарной семьи, которые, казалось, мешали индивидуальным поискам личные ценности, Модернисты не считали этику выше искусства, рассматривая последнее как высшую форму человеческих достижений. Если викторианская литература была связана с моралью, то Модернистская письменность была связана с эстетикой.

Наконец, Кантор отмечает тенденцию к ощущению апокалипсиса и отчаяния после десятилетий ползучих викторианских сомнений. В этом духе модернистские тексты часто сосредотачиваются на социальном, духовном или личном коллапсе и относят историю к мифологии и символизму.

Прочие характеристики — это акцент на городе и отстаивание страха перед технологиями, технические эксперименты в сочетании с радикальными стилистическими нововведениями, подозрительность к языку как к средству понимания или объяснения мира и нападение на стойких приверженцев девятнадцатого века. такие как эмпиризм и рационализм . Однако, прежде всего, то, что получило название «модернизм », «» ретроспективно выглядит как широкомасштабная и далеко идущая серия энергичных и настойчивых попыток умножить и нарушить способы репрезентации. Его художественная экспансия, казалось, вытекала из других видов роста: научного, имперского и социального. Эти прибыльные материальные изменения сопровождались индивидуальными и коллективными кризисами, особенно духовными, которые проявились в новой литературе, которая была мятежной, сомнительной, сомнительной и интроспективной, но уверенной и даже агрессивной в своей эстетической убежденности.

Модернизм в литературе

Современная фантастика

Роман был доминирующей литературной формой в викторианский период, и при этом продолжалось взаимодействие с читающей публикой в ​​начале двадцатого века. Высокое викторианское увлечение социальной драмой было несколько отодвинуто на второй план в попытках модерна приспособиться к новым ситуациям и отношениям. Можно утверждать, что современный момент в английской дикции был вызван трудами Джозефа Конрада, особенно его Lord Jim (1900) и Heart of Darkness (1902).

Возможности, предложенные Конрадом, были развиты другими современными писателями, такими как Вирджиния Вульф и Джеймс Джойс. В романах миссис Дэллоуэй (1925) и К маяку (1927) Вирджиния Вулф переосмыслила проблему самого жанра, предположив, что внешнее структурирование событий в рамках романа не является адекватным оправданием. сложности современного опыта.

Среди других участников писатель Э.М. Форстер был связан с группой Блумсбери. Подобно технике потока сознания Вульфа, самая известная работа Форстера — это A Passage to India (1924), где он ловко преодолевает нити культурных различий. Его взгляды на Индию были, мягко говоря, противоречивыми.

Роман Джеймса Джойса стал культовым текстом современной литературы. В Улисс , впереди со своим поисковым персонажем, Стивеном Дедалом (которого он представил в Портрет художника в молодости, 1913), в повествовании, чтобы представить современный Дублин как архетип цивилизованного города, и эти персонажи являются воплощением современного человека.

Д. Х. Лоуренс больше полагался на тематическое воспроизведение современного опыта, чем на повествовательное жонглирование, чтобы продвигать свой тезис о современности. Логика автобиографической ассоциации изначально использовалась при чтении его первого романа Sons Lovers (1913). Лоуренс не хотел производить впечатление на свою аудиторию, иначе можно было бы возразить, что его визуализация непристойности и пошлости действовала через совершенно иную матрицу, чем та, которая использовалась обычно. Радуга (1915), Влюбленные женщины (1920). Жезл Аарона (1922) и Любовник леди Чаттерлей (1928/1960) — некоторые из других романов Лоуренса.

Олдос Хаксли (1894-1963) написал футуристический роман о современном хаосе в своем О дивном новом мире (1932). Сочетание трагедии и сатиры было успешно использовано в романах Эвелин Во (1902 66), особенно Горстка пыли (1934) и Brideshead Revisited (1945).Бедственное положение личности занимало очень важное место в художественной литературе Грина, изображенной в « Сила и слава (1940) и Суть дела (1948)

».

Современная поэзия

Начало двадцатого века ознаменовалось интересными исследованиями в области поэзии, которые были ускорены развитием современного мира. Первое серьезное изменение произошло в творчестве группы, известной как военные поэты ( поэтов-модернистов, ).Первая мировая война была крупным политическим, а также культурным событием. Поэзия Руперта Брука часто сочеталась с его образом «молодого патриота», погибшего за страну.

Среди современников Брука, выражавших протест и разочарование, был Зигфрид Сассун (1886-1967). Сассун написал антивоенные стихи с тихим, но очень эффектным ироническим подтекстом в «Старом охотнике» (1917) и «Контр-атаке» (1918). Уилфред Оуэн (1893-1918). Айвор Герни (1890-1937).Исаак Розенберг (1890-1918), Эдвард Томас (1878-1917) и Чарльз Сорли (1896-1916) были некоторыми из других поэтов периода войны, которые не пережили его.

The First World War представляет собой очень удобный маркер для чтения появления новых тенденций в английской поэзии и таких деятелей, как Уильям Батлер Йейтс (1865-1939), который на самом деле писал с последних десятилетий предыдущего столетия, и ТС Элиот (1888-1965) предложил интересные отклонения от имеющихся поэтических способов. Конфликт между романтической идиллией и потенциально коррумпированным городским миром прекрасно раскрывается в его «Озерном острове Иннисфри». Романтизм Йейтса нашел еще одно противодействие в духе ирландского национализма.

Элиот, с другой стороны, начал свою поэтическую карьеру, реагируя на романтические допущения бренда девятнадцатого века, практикуемые такими поэтами, как Уильям Вордсворт. Одно из его самых ранних стихотворений, «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока» , сегодня является примером товарного знака модернизма за его сконструированную аллюзию и за существование в пародийной помолвке, которая подрывает многие из убеждений Виктории, включая любовь.В своей классической книге The Waste Land (1922), где он представляет тревогу, коррупцию и материализм модернистского общества в рамках поисков, опирающихся на различные культурные структуры. Поэма отличается стойким космополитизмом. Сборник из четырех стихотворений под названием « Четыре квартета » (1943) посвящен сложностям религиозного опыта в современном мире.

Поэты, такие как У. Х. Оден. Стивен Спендер и Сесил Дэй Льюис отклонились в сторону политических идеологий, и такое совпадение в конечном итоге вынудило ограничить некоторые из их стихотворений чисто тематическими контекстами.Поэзия Стивена Спендера (1909–1995) организована так, чтобы показать его заботу о современной сцене, и от его первого сборника Стихи (1930) до Дельфины (1994) он источает трезвую изысканность. Поэзия Дилана Томаса (1914–1953) демонстрирует черты гения, который, по мнению многих, не реализовался полностью.

Современное искусство

Как и многие другие Модернистские движения , истоки современного искусства можно проследить до некоторых движений конца девятнадцатого века. Импрессионизм был одним из таких влияний. Импрессионисты избегали устоявшихся форм европейской живописи и стремились изобразить сцену из повседневной жизни. Импрессионисты представили многие виды популярной культуры и представили новые техники, такие как нанесение прерывистых мазков или использование интенсивно концентрированных цветов.

Винсент Ван Гог стремился передать свое эмоциональное давление через консервную банку и использовал в своих картинах символические структуры, включая репрезентации самого себя.Эдвард Мунк, с другой стороны, прибегает к преувеличенным и красочным представлениям о страданиях современного человека в механизированном обществе. Жорж Сёра, который использовал преимущества научных знаний, нарушив нормы реализма. Поль Сезанн сочетал твердую концепцию объектов с замечательной переориентацией перспективы, изменяя общий эффект печати, радикальные взгляды Клинна были более очевидны в его натюрмортах.

Конец девятнадцатого века и начало Модернистский акцент на повторной визуализации арт-объектов также был очевиден в разработках, которые возвестили форму абстракционизма. То, что Анри Матисс использовал разрозненные формы в своих, казалось бы, простых рисунках, наводит на мысль о беспрецедентном увлечении абстракцией. Кубизм , еще один радикальный пересмотр восприятия техники в начале двадцатого века, связан с модернизмом в Пабло Пикассо Les Demoiselles D’Aviron (1907), классическое искусство кубизма бросило вызов формальной структуре традиционных картин. Многие другие художники, такие как Альберт Глейзес, Жан Метцингер Делоне, Фернан Лагер и Хуан Гри, последовали за Пикассо в изобретении формы и идеи современных картин .

Футуристы, такие как Умберто Боччони, использовали идею движения, которая пришла из размещения последовательных фотографий, особенно фотографий фотографа Идверда Мейбриджа. Картина Боччони «Динамизм футболиста» (1913) — торговая марка футуристической картины и современного скульптора .

Современная драма

Хенрика Ибсена часто считают первым модернистом в истории европейского театра, что также приравнивается к его положению в качестве пионера в развитии реалистического театра.Несмотря на то, что пьесы Артура Винга Пинеро (1855-1934) и Генри Артура Джонса (1851-1929) предшествовали новаторской театральности современной драмы, некоторые из их пьес действительно демонстрируют потенциал серьезного взаимодействия с проблемами современности. Вторая миссис Танкерей (1893) Пинеро, например, сочетает в себе ибсенитовую склонность к критическому прочтению современных недугов. Подобный набег на театральное искусство Ибсена можно увидеть в книге Генри Артура Джонса «Защита миссис Дейн » (1900), которая расширяет параметры общественной драмы, чтобы приспособить ее к сексуальной политике, которая также служила темой в романах того времени.

Единственное комическое переосмысление того времени произошло от произведений Оскара Уайльда, который сознательно подорвал привычное, обнажая противоположные грани тех самых структур, которые характеризовали современные условия. Внешне четыре основных пьесы ( Вентилятор леди Уиндермир , 1892: Женщина, не имеющая значения , 1893: Идеальный муж . 1895 И важность быть Эрнестом , 1895 ) Уайльда демонстрируют поразительное сходство с театром социальных условностей, воплощенным Джонсом и Пинеро.

Геореж Бернард Шоу (1856-1950) унаследовал или, скорее, сознательно присвоил модель ибсенита и использовал ресурсы такой театральной обработки в своих драматических экспериментах. Принятие тем знакомого понимания в пьесах, таких как Андрокл и Лев (1913), Пигмалион (1914) и Святая Жанна (1924), Руки и Человек предполагает возможности этих историй, которые могут быть значительно расширены за пределы условностей, которые их обрамляют.

В работах Джона Голсуорси, появившихся примерно в то же время, использовались преимущества построения сюжета, чтобы показать, насколько увлечены выбранные темы: борьба — лучший пример Голсуорси этого состояния. Успех Серебряная шкатулка (1905) был далее воспроизведен некоторыми другими его пьесами, такими как Справедливость и The Skin Game (1920).

Еще одним ирландцем, оставившим след на современной сцене, был Джон Миллингтон Синдж (1871–1909).Вкратце, но захватывающая карьера Synge использовала ресурсы своей культуры, чтобы экспериментировать и задействовать потенциал ирландского театра так, как это не делалось до него. Тень Глена (1903), Всадники к морю (1904), Колодец Святых (1905) и Плейбой западного мира (1907) ) — это пьесы Synge, которые проходят через территорию повышенного пессимизма и с учетом их места в культуре ирландской неукротимости.

Шон О’Кейси занимает одно из первых мест в истории ирландского театра. Его ранние приключения с ирландским национализмом и современной жизнью проявились в трех его пьесах. — «Тень стрелка», «Юнона и зарплата», «Плуг и звезды».

Т.С. Элиот написал бесчисленное количество пьес, о которых стоит упомянуть — Убийство в соборе , Семейное воссоединение , Коктейльная вечеринка , Секретный служащий и т. Д.

1920-е и 30-е годы были плодотворными годами для английского театра. Сомерсет Моэм (1874-1965) успешно продемонстрировал возможности сатиры в своих пьесах. В их число входят Наши лучшие (1917 г.), «Круг» (1921 г.), «Постоянная жена» (1927 г.) и «За оказанные услуги» (1932 г.).

Модернизм в литературе — каковы характеристики модернизма в письменной форме?

Что такое модернизм?

Следующие характеристики модернизма:

• Отмечено решительным и намеренным разрывом с традициями.Этот перерыв включает в себя резкую реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов.
• Вера в то, что мир создан в процессе его восприятия; то есть мир — это то, что мы говорим.
• Абсолютной истины не существует. Все относительно.
• Нет связи с историей или учреждениями. Их опыт — это отчуждение, потеря и отчаяние.
• Чемпионат личности и праздник внутренней силы.
• Жизнь неупорядочена.
• Обеспокоен подсознательным.

Британский и ирландский модернизм

Ужасы Первой мировой войны (1914-19) с сопутствующими ей зверствами и бессмысленностью стали катализатором модернистского движения в литературе и искусстве. Авторы-модернисты чувствовали себя преданными войной, полагая, что институты, в которые их учили верить, привели цивилизованный мир к кровавому конфликту. Они больше не считали эти институты надежным средством познания смысла жизни и поэтому обратились внутрь себя, чтобы найти ответы. Модернизм — лишь одно недавнее литературное движение [/ caption] Их антипатия к традиционным институтам нашла свое отражение в их произведениях, не только по содержанию, но и по форме. Среди популярных британских модернистов:

• Джеймс Джойс (из Дублина, Ирландия) — его самая экспериментальная и известная работа, Ulysses , полностью отказывается от общепринятых представлений о сюжете, сеттинге и персонажах.
• Ford Madox Ford — Хороший солдат исследует негативные последствия войны.
• Вирджиния Вульф — К маяку также отклоняется от общепринятых форм, сосредотачиваясь на Потоке Сознания.
• Стиви Смит — Роман на желтой бумаге пародирует условность.
• Олдос Хаксли — О дивный новый мир протесты против опасностей и природы современного общества.
• Д. Х. Лоуренс — Его романы отражают бесчеловечный эффект современного общества.
• Т.С. Элиот — Несмотря на то, что он американец, Элиот Пустошь ассоциируется с Лондоном и подчеркивает пустоту индустриализма.

Американский модернизм

Известные как «потерянное поколение» американские писатели 1920-х годов принесли модернизм в Соединенные Штаты. Для таких писателей, как Хемингуэй и Фицджеральд, Первая мировая война разрушила иллюзию, согласно которой добродетельное поведение приносит пользу. Как и их британские современники, американские модернисты отвергли традиционные институты и формы. Американские модернисты включают:

• Эрнест Хемингуэй — И восходит солнце рассказывает о бессмысленных жизнях потерянного поколения. Farewell to Arms рассказывает историю водителя скорой помощи, ищущего смысл в Первой мировой войне.
• Ф. Скотт Фицджеральд — Великий Гэтсби показывает через своего главного героя Джея Гэтсби разрушение американской мечты.
• Джон Дос Пассос, Харт Крейн и Шервуд Андерсон — другие выдающиеся писатели того времени.

Мини-урок: составьте схему для определения аспектов модернизма. В левом столбце перечислите характеристики модернизма в литературе — в среднем столбце найдите конкретные отрывки; в правом столбце напишите анализ отрывка.Изображение Eli Digital Creative с сайта Pixabay

Этот пост из серии: Литературные движения

Эти краткие описания литературных движений сделают для вас легкий день заметок. Вырезать и вставить. Мне плевать.

1. Давайте будем реалистами: что помещает литературу в категорию «реализм»?
2. Американская литература: обзор американского романтизма
3. Модернизм в литературе: краткий обзор
4. Натурализм в литературе
5. Обзор британского романтизма и поэтов той эпохи

Что такое модернизм? Справочник по искусству, литературе и дизайну

Наряду с новыми тенденциями в культуре и обществе, политической повесткой дня, технологическим прогрессом в индустриализме и научными открытиями в конце 19-го и начале 20-го веков появились новые методы мышления и творчества. Период времени модернизма, который повлиял на искусство, дизайн, литературу и философию, привел к огромным культурным преобразованиям.

В годы после Первой мировой войны общества дистанцировались от последствий военного времени, становясь индустриализированными и развитыми. Города начали быстро расти, а их жители — особенно художники, писатели и философы — приняли другие взгляды и верования. Фактически, определение модернизма отражает отход от традиционного искусства, философии, религии, литературы и повседневной жизни.Однако модернисты не создавали новую эпоху Просвещения. Фактически они были против этого определенного образа мыслей, и многие даже отвергли религию.

Знаменитая фраза поэта Эзры Паунда 1934 года «Сделай это новым!» стал символизировать дальновидный подход и характеристики модернизма. Это означало покончить с устаревшим прошлым и принять, как описывает Тейт Модерн, «идеальное видение человеческой жизни и общества и веру в прогресс».

Что такое модернизм в истории искусства?

Модернизм в искусстве включает в себя различные техники, стили и средства массовой информации. Тем не менее, основные определяющие принципы сохраняются в искусстве, возникшем в результате движения: отказ от истории и традиционных концепций, таких как реализм, инновации и эксперименты (показанные в абстрактных формах, цветах и ​​линиях), и акцент на новых материалах и методах.

Хуан Грис, Портрет Пабло Пикассо, 1912 год. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Одной из общих черт модернизма было самосознание, связанное с искусством и социальными традициями, что побуждало художников экспериментировать с формой.Техники, которые особо привлекали внимание к самому процессу создания и конкретным используемым материалам, также были характерны для того периода.

Примеры модернизма в искусстве

Начиная с конца 1900-х годов художники использовали новые материалы и техники для создания произведений, которые, по их мнению, лучше отражали современное общество и повседневную жизнь. Из раннего модернизма в искусстве пришел импрессионизм, затем экспрессионизм, а затем фовизм, кубизм и абстрактное искусство. Ниже приведены краткие определения каждого влиятельного модернистского движения:

• Импрессионизм: движение XIX века, характеризующееся небольшими тонкими мазками, открытой композицией и акцентом на точном изображении света, обычных предметов и воспринимаемого движения во времени и пространстве. Ключевые влиятельные лица — французские художники Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдуард Мане и Поль Сезанн.
• Экспрессионизм : движение начала ХХ века, зародившееся в поэзии и живописи и зародившееся в Германии.Экспрессионисты представляют мир исключительно с субъективной точки зрения, изображая искажения, призванные вызвать смысл или эмоциональный опыт, а не физическую реальность. Известные экспрессионисты включают Эль Греко, Василий Кандинский и Эдвард Мунк.
• Фовизм : художественный стиль les Fauvres , французский для «диких зверей», группы современных художников 20-го века, которые рисовали яркими красками и отклонились от более реалистичных ценностей импрессионистов. Андре Дерен и Анри Матисс стали известны как лидеры фовистского движения, существовавшего примерно с 1904 по 1910 год.
• Кубизм : авангардное движение, зародившееся в Европе в начале 20 века. Он считается самым влиятельным движением в искусстве 20-го века и произвел революцию в живописи и скульптуре. Основанный Пабло Пикассо и Жоржем Браком, он включал представление трехмерных форм (истоки движения можно увидеть в более поздних работах Поля Сезанна).Кубисты, такие как Пикассо, прославились тем, что изображали разбитые и повторно собранные объекты в абстрактной форме с множеством точек зрения.

Сегодня термины модернизм и современное искусство описывают смену направлений в искусстве, включая упомянутые выше. Вслед за фовизмом и кубизмом абстрактное искусство — искусство, которое включает в себя полную, частичную или небольшую абстракцию или отход от реализма в репрезентации — распространилось на другие движения середины 20-го века.

К 1960-м годам абстрактное искусство было широко распространено, а модернистские идеи в искусстве, литературе и дизайне считались доминирующими.

Новое: модернизм в литературе

Джеймс Джойс, Улисс, первое издание. Манхэттенская компания по продаже редких книг.

Модернистское движение в литературе, или литературный модернизм, включало эксперименты писателей с новыми формами и выражениями. Начиная с книги Эзры Паунда «Сделай это новым», движение в литературе охватывает технический прогресс, изменения в культуре и обществе, а также переход в ХХ век.

Писатели раннего модернизма, как и их коллеги-художники, отошли от традиционных ценностей и отказались от своей обязанности представлять обществу господствующую культуру и идеи.Вместо этого они разработали концепцию ненадежного рассказчика. Писатели также обратились к открытиям Чарльза Дарвина, Зигмунда Фрейда, Альберта Эйнштейна и других. Таким образом, в литературе появились и другие техники, такие как поток сознания, множественность точек зрения и внутренний монолог.

Гертруда Стайн, «Tender Buttons», 1914. Продано на Christie’s за 4200 долларов (декабрь 2005 г. ).

Модернизм в литературе начался с таких произведений, как новелла 1899 года Джозефа Конрада « Сердце тьмы », а позднее — рассказ Шервуда Андерсона « Уайнсбург, Огайо, » 1919 года, который стал известен простыми словами и психологической проницательностью персонажей.Другой известный писатель-модернист — Джеймс Джойс, известный своим романом 1922 года « Улисс », в котором уникальным образом описаны события за 24-часовой период жизни его главного героя. Это произведение стало определяющим в модернистском подходе к художественной литературе.

Другие инструментальные произведения этого периода включают Т.С. Поэма Элиота « Пустошь » 1922 года, фрагментированная и лишенная центрального повествования, и книга Гертруды Стайн « Tender Buttons » 1914 года, которая также была фрагментирована и включала множество точек зрения.Поэтому его сравнивают с кубистскими картинами ее хорошего друга Пабло Пикассо.

Двигаясь к новому, модернистские писатели и музыканты ссылались на прошлые произведения, используя такие техники, как реприза, переписывание, исправление и пародия.

Модерн, архитектура и дизайн

Движение модернизма также распространилось на архитектуру и дизайн. Фрэнк Ллойд Райт, например, использовал принципы модернизма, полагая, что по мере того, как достижения в области технологий делают старые, традиционные здания устаревают.В другом месте швейцарско-французский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье рассматривал здания как «машины для жизни». Поскольку автомобили или «машины для путешествий» пришли на смену конным экипажам, модернистские конструкции также должны уйти от старых конструкций.

Сиграм-билдинг, Нью-Йорк, автор — Людвиг Мис ван дер Роэ. Фото Джо Бэрт с Wikimedia Commons.

Следуя этому убеждению, модернистские дизайнеры отвергли традиционные декоративные мотивы, подчеркнув (как и художники и скульпторы той эпохи) материалы, используемые в строительстве, и геометрические формы.Два ярких примера модернистских зданий включают здание Уэйнрайт, построенное в 1890-91 годах и имеющее десять этажей. Позже, построенное в 1956-58 годах, здание Сиграм-билдинг Людвига Миса ван дер Роэ в Нью-Йорке стало известно как вершина модернистских высоток.

В отличие от тщательно продуманного довоенного дизайна, модернистская мебель также практически не украшалась. Дизайнеры сделали упор на удобство и функциональность, а мебель была разработана так, чтобы быть доступной по цене и производиться серийно благодаря индустриализации.Два важных движения, которые включали такие типы мебели, включали немецкий Баухаус и голландский De Stijl.

В модернистском дизайне мебели были использованы новые материалы помимо дерева, в том числе сталь и пластик. Также было популярно использование нейтральных цветов, особенно в хромированной отделке и коже. Помимо архитекторов и дизайнеров мебели Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ, среди известных производителей мебели той эпохи были Эйлин Грей, которая создавала предметы с элегантными, чистыми линиями, и Марсель Брейер, который был популярен благодаря своим трубчатым стальным конструкциям.

Модернизм против постмодернизма

В то время как некоторые эксперты считают, что принципы модернизма живут и в 21 веке, другие полагают, что они эволюционировали в поздний модернизм или высокий модернизм. Постмодернизм, напротив, возник в середине-конце 20 века и символизировал сознательный отход от модернистских ценностей. Он включал широкий спектр подходов в искусстве, литературе, дизайне и не только.

Постмодернизм часто определяется отношением скептицизма, иронии или неприятия модернистских идеологий.Постмодернисты, которые оказались в центре внимания в 1980-х и 1990-х годах, критиковали такие концепции, как истина, человеческая природа, наука, разум, мораль и социальный прогресс. Как описывает это Tate Modern: «Поскольку постмодернизм нарушил установленные правила стиля, он представил новую эру свободы и чувство, что« все идет ». Часто смешно, насмешливо или нелепо; это может быть конфронтационным и противоречивым ».

Постмодернистская критика и взгляды охватывали науку, экономику, архитектуру, феминистскую теорию, литературную критику и художественные движения в современном искусстве и за его пределами. Деконструкция и институциональная критика были распространенными школами мысли в тот период. Художники этого движения экспериментировали с концептуальным, цифровым и исполнительским искусством, среди других стилей. Джефф Кунс — один из таких выдающихся художников постмодерна.

Глоссарий по литературе — Модернизм

Модернизм

Определение:

Честное предупреждение, справедливый Шмуперс: это круто. Слово «модерн» имеет множество различных значений, и то, что составляет модернизм, горячо обсуждается на протяжении десятилетий.

Давайте начнем с самого начала?

Некоторые ученые утверждают, что мир стал современным сразу после средневековья, примерно в то время, когда Европа вышла из феодализма. Некоторые утверждают, что современный мир начался с эпохи Просвещения, когда такие мыслители, как Джон Локк, совершили революцию в мире, и разум прочно удержал общественное мышление. И, наконец, некоторые считают, что современный период возник из викторианской эпохи в начале 20-го века.

Для простоты, Шмуп пойдет с последней группой.Понимаете, начало 20-го века было отмечено некоторыми большими изменениями (многие из которых назревали веками и уходят корнями в более ранние времена — отсюда и споры). Было много технологических достижений (автомобили! Телефоны! Самолеты! Клейкая лента!), Но также произошли некоторые важные политические изменения, такие как закат над Британской империей. О, а потом была Первая мировая война. Это было большим делом.

Фактически, вы можете сказать, что Первая мировая война была центром, вокруг которого вращалось все колесо модернизма.Литературный модернизм возник в результате изменений в культурных, политических и художественных чувствах, которые произошли за годы до, во время и после этой войны. Когда вы объединяете массовый рост промышленных технологий модных брюк с тотальной разрухой, вызванной Великой войной, вы получаете рецепт серьезного беспокойства и серьезных потрясений.

Видите ли, мир больше не был прежним, и писатели и художники изо всех сил пытались найти новые способы создания искусства, отражающие эти большие изменения. Когда дело дошло до стиля, это означало, что писатели начали играть в игры со временем и порядком, перспективой, точкой зрения и формой. Вы стали видеть намного больше романов с фрагментарными сюжетами, чем, скажем, с ясным началом, серединой и концом. В поэзии это означало странные метафоры, накладываемые друг на друга, смешивающие размеры и свободный стих, а также намёки на прошлое.

Писатели выбросили линейные повествования и хронологию из окна в пользу запутанных историй, которые прыгали вокруг. Они отказались от далеких рассказчиков от третьего лица в пользу потока сознания и тревожных признаний, как, скажем, у Пруфрока.Они ссылались на традиционные произведения прошлого, пытаясь их опередить.

Это было все о том, чтобы бросить вызов ожиданиям, встряхнуть ситуацию и сбить читателей с их унылых старых викторианских ног. Конечно, все эти стилистические качества делают модернистскую литературу заведомо сложной. Потратьте час на чтение Авессалома, Авессалома! , и вы поймете, что мы имеем в виду.

Но прежде чем вы начнете думать, что литературный модернизм — это сплошь стиль, а не содержание, мы должны сказать вам, что в нем тоже есть несколько важных идей.Все началось с четырех мертвых белых парней:

• Чарльз Дарвин, выдвинувший теорию эволюции и естественного отбора
• Зигмунд Фрейд, пионер психоанализа и революционизирующий представление людей о мозге
• Карл Маркс, проанализировавший классовое неравенство (мягко говоря)
• Фридрих Ницше, который перевернул мир с ног на голову, провозгласив, что «Бог мертв». Йоуза.

Эта устрашающая четверка изменила очень многое в том, как люди думают о мире.И это на самом деле преуменьшение. Мы здесь говорим о том, что все это революционное мышление было по меньшей мере тревожным, и писатели хотели, чтобы их работа тоже вызывала беспокойство. Они сказали, что давайте откажемся от традиции в пользу нового, новаторского письма, отражающего все изменения, которые происходят на нашем пути.

Литературные модернисты хотели начать «традицию нового», как назвал ее Ричард Уэстон, поэтому они выбросили воду из ванны, ребенка и диван.

Известные писатели-модернисты, в том числе Т.С. Элиот, Эзра Паунд и Уоллес Стивенс в стихах; Вирджиния Вульф, Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер и Джеймс Джойс в романе; Бертольт Брехт в драме и такие художники, как Пабло Пикассо и Дюшан. Если вы потратите несколько часов на изучение работ этих мастеров, вы поймете, что мы имеем в виду, говоря о противодействии традициям. А потом еще немного.

Влияние литературного модернизма невозможно переоценить. Что ж, могло быть. Можно сказать, что это убило динозавров. Но, честно говоря, это было довольно близко. Это полностью изменило то, как писатели думали о форме, стиле, содержании, жанре и почти обо всем, что между ними.Сегодняшние авторы все еще пишут под тенью модернизма; фактически, многое из того, что мы читаем сегодня, считается постмодерном. Когда все, что приходит после вас, называется «пост-вам», вы понимаете, что вы довольно вонючие.

Краткий путеводитель по модернизму

«Это совсем не то, это совсем не то, что я имел в виду»
— из «Любовной песни Дж. Альфреда Пруфрока» Т. С. Элиота

Английский романист Вирджиния Вульф заявила, что человек природа претерпела фундаментальные изменения »примерно в декабре 1910 года.«Это заявление свидетельствует о страстном желании современного писателя порвать с прошлым, отвергая литературные традиции, которые казались устаревшими, и дикцию, которая казалась слишком благородной, чтобы соответствовать эпохе технологических прорывов и глобального насилия.

« Примерно в 1910 году », как и автомобиль и самолет начинали ускорять темп человеческой жизни, а идеи Эйнштейна трансформировали наше восприятие Вселенной, произошел взрыв инноваций и творческой энергии, потрясший все области художественного творчества.Художники со всего мира съехались в Лондон, Париж и другие крупные города Европы, чтобы присоединиться к брожению новых идей и движений: кубизм, конструктивизм, футуризм, акмеизм и имажинизм были одними из самых влиятельных знамен, под которыми новые художники сгруппировались. Это была эпоха, когда крупные художники фундаментально подвергали сомнению и заново изобретали свои формы искусства: Анри Матисс и Пабло Пикассо в живописи, Джеймс Джойс и Гертруда Стайн в литературе, Айседора Дункан в танце, Игорь Стравинский в музыке и Фрэнк Ллойд Райт в архитектуре.

Волнение, однако, достигло ужасной кульминации в 1914 году с началом Первой мировой войны, которая уничтожила целое поколение молодых людей в Европе, катапультировала Россию в катастрофическую революцию и посеяла семена еще более ужасных пожаров в Европе. последующие десятилетия. К концу войны в 1918 году вековое европейское господство над миром закончилось, и начался «американский век». Для художников и многих других в Европе это было время глубокого разочарования в ценностях, на которых была основана целая цивилизация.Но это было также время, когда авангардные эксперименты, которые предшествовали войне, подобно техническим чудесам самолета и атома, неумолимо установили новую эпоху, которую мы называем модернизмом. Среди всех художников, которые наиболее способствовали осуществлению этого изменения, была горстка американских поэтов.

Эзра Паунд, наиболее агрессивно современный из этих поэтов, произнес «Сделай это новым!» его боевой клич. В Лондоне Паунд встретил и поддержал своего товарища-эмигранта Элиота, который написал, пожалуй, самое известное стихотворение двадцатого века — «Пустошь», используя революционные методы композиции, такие как коллаж.Оба поэта обратились к нетрадиционным источникам вдохновения: Фунт к классической китайской поэзии и Элиот к ироническим стихам французского поэта-символиста XIX века Жюля Лафорга. Х. Д. последовал за Паундом в Европу и написал стихи, которые в их крайней краткости и точной визуализации наиболее чисто воплощали его знаменитую доктрину имажизма.

Среди американских поэтов, остававшихся дома, Уоллес Стивенс — кроткий руководитель крупной страховой компании в Хартфорде, штат Коннектикут, — обладал чутьем на самые яркие названия, которые когда-либо были у стихотворений: «Питер Квинс у клавира», «Тринадцать способов взглянуть на дрозда», «Le Monocle de Mon Oncle». Стивенс, эстет по преимуществу, превозносил воображение за его способность «сопротивляться давлению реальности».

Новым в Марианне Мур было ее блестящее и совершенно оригинальное использование цитат в ее стихах и ее превосходное внимание к поэтическому образу. То, что было новым в EE Cummings, было прямо на поверхности, где все слова были написаны строчными буквами, а скобка «(листопад)» может отделять «l» от «единственности».

William Carlos Уильямс писал на «простом американском языке, который умеют читать кошки и собаки», если использовать фразу Мура.«Нет идей, кроме вещей», — провозгласил он. В кратких, часто остроумных стихотворениях он представляет обычные предметы или события — красную тачку, человека, который ест сливы — со свежестью и непосредственностью, расширяя наше понимание того, каким может быть предмет стихотворения. В отличие от Уильямса, Роберт Фрост предпочитал традиционные приемы — пустой стих, рифму, повествование, форму сонета — но он тоже был гением американского жаргона, и его безжалостное изображение жестокой естественной вселенной делает его особой современной фигурой, которая иногда ошибочно воспринимается как гениальный мудрец-янки.