«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.

Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.

Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).

Николай Михайлин акварель «по-мокрому»

Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу.  При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.

Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.

Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉

Еще одной  «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.

Herry Arifin a la prima

«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.

Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»

Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.

Фото с сайта hobbySet.lv

Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).

Barbara Fox акварель лессировками

Сохранить

Акварельные техники. По мокрому (занятие 1)

Пожалуй, любой художник скажет, что писать акварелью и просто, и сложно, все зависит от того  смотря что и смотря как, но без элементарного умения пользоваться этими красками невозможно, наверное,  вообще работать любыми другими  и, вероятно, поэтому с акварели начинается обучение азам живописи в любой художественной школе. Я, в основном пишу маслом, и акварель люблю за возможность  сделать быстрый красочный эскиз, поэтому  самостоятельных  акварельных работ у меня почти не осталось – давно разлетелись.   Вот одна из них в технике «по мокрому». Она большая, но на увеличенном фрагменте видна  характерная для этого приема «текучесть». По мокрому, это один из самых интересных приемов, позволяющий писать прозрачными, текучими красками и от этого образы получаются как бы сотканными из случайных красочных разводов. Это истинно акварельный прием – другие краски не очень-то  способны на такое. Вот работы истинных мастеров этой акварельной техники. Закат. Наталья Рахманина. Вечер в горах. Александр Сушилов. Секрет прост:  лист бумаги (а иногда прорабатываемые  участки) смачивается водой и легкими касаниями кисти привносятся нужные оттенки цвета. Пока первый цвет не высох, рядом накладывается второй, и краски расползаются интересными наплывами.  Контролировать процесс тем легче, чем суше бумага. Но на самом деле, свободной воле воды и красок никто не следует, ведь художник ставит перед собой задачу изобразить конкретную композиционную сцену, и тут, как и везде нужно придерживаться хода работы. Что-то стоящее вряд ли может появиться на свет без эскизов, или хотя бы набросков в блокноте и пусть манящая творческая атмосфера этого приема не навеивает обманчивые мысли, что само собой все сплетется. Воля воде и краскам дается, но только в рамках творческого союза с ними. Для начала нужно просто попробовать  прикоснуться к возможностям этой техники, и я предлагаю выполнить несколько несложных упражнений, чтобы почувствовать, как ведут себя краски на бумаге с разной степенью увлажненности. Для этого приготовьте в палитре два достаточно насыщенных раствора, например, желтого и зеленого цветов. А теперь по листу акварельной бумаги самой широкой кистью, смоченной в чистую воду, проведите  одну под другой четыре горизонтальные полосы. Первая полоса  пусть будет самой  «мокрой», а последняя, едва смоченной. Кисточкой поменьше сделайте один под другим легкие мазки в каждой из смоченных областей и понаблюдайте, как расположатся наплывы в зависимости от количества воды на бумаге. Теперь правее мазков поставьте уже не мазки, а несколько точек. И, наконец, еще правее нанесите рядом два цвета на каждой из полос и понаблюдайте за их взаимно проникающими разводами. Дальше  творческое задание, цель которого исключительно направлена на приобретение первых навыков и поэтому речь не идет о похожести или реальности изображения, но отталкиваться от реальных форм будем. Пейзаж называется «Ветер». Творческие отклонения только приветствуются, главное, это  почувствовать, как ведет себя краска на влажной бумаге, следовать названию  и добиться динамического характера композиции. Но, ни в коем случае не следует сковывать себя и бояться излишков воды, ведь это первый полет и пусть он будет фантастическим. Не удержусь от коротенького инструктажа перед полетом: плясать нужно, как и всегда при работе акварелью, от светлого к темному (сначала светлое и теплое, а затем темное и холодное) и сначала пишем общие массы по истинно мокрому, а мелкие и тонкие детали — в конце и  по почти просохшей бумаге. Светлые растворы краски наносим большими кистями достаточно широкими движениями. Вот такими кистями писался этот пейзаж. Видно, что цвет неба более глубокий в некоторых местах. Проводим широким мазком самую светлую линию поля. Так же само проводим темные полосы. Маленькой кистью прописываем деревья. Пейзаж готов. Вот некоторые ученические работы этого задания. Темы работы неоднократно менялись по желанию учащихся, но эти пейзажи, написанные по воображению, или по памяти преследовали одну  учебную задачу – познакомиться с техникой «по мокрому». Согласитесь, что совсем не плохо для первого раза.

Техника «Мокрая акварель». Учу рисовать небо быстро на примере 3 своих работ. | Step by step

Свободные, живые и непредсказуемые работы акварелью можно получить, работая по сырой бумаге.

🖼️🎨Наиболее красивыми получаются такие переменчивые стихии, как небо и вода. В таких картинах Вы даёте больше свободы краске, словно художником является только она.

Хотите научиться рисовать небо подобным способом?

Тогда ставьте 👍 и идём дальше!

Приветствую на канале о рисовании Step by step!

Приветствую на канале о рисовании Step by step!

Пейзаж с розовым кустиком.

• Для написания неба берём 2 краски синего цвета: ультрамарин и кобальт синий.
• Обильно смачиваем бумагу водой. И капаем на неё краску.
• Намеренно выбираем места под облака и оставляем их незакрашенными. Остальное пространство усиливаем по цвету.
• Для образования крупных и фактурных затёков сверху, капаем воду.

🖌️🎨Это вызывает произвольное растекание краски в стороны. И только после этого под небом были выполнены земля и кусты. Они нарисованы более спокойными по цвету, и по фактуре, так как основной объект изображения- это небо.

Фрагмент работы

Фрагмент работы

Ярко-бирюзовое небо.

Небо написано лёгкой заливкой в 2 цвета по сырой бумаге. Фактурные затеки делаем после, с помощью капель воды. Также воду можно разогнать феном, но не переборщите, нельзя насухо высушивать бумагу.

Пасмурное дождливое небо

Пасмурное дождливое небо

Дождь

Эта работа нарисована более спокойно, мягко, без резких перетеканий. Такие градиенты можно получить работая по сырой бумаге.

💡Лайфхак: Чтобы лист был влажный на протяжении всего процесса рисования, можно подложить под него смоченное тонкое полотенце или пользоваться пульверизатором с водой.

Для написания данной работы я использовала сиену жженую, алую и железоокисную светло-красную краску.

Для написания данной работы я использовала сиену жженую, алую и железоокисную светло-красную краску.

Окно с фигурной решёткой. Фрагмент дома.

В этой работе краска наносится одна поверх другой, которая ещё не высохла. Сложность выполнения заключается в том, что Вам нужно помнить, какие части вы хотите оставить более светлыми не закрасить их случайно во время рисования.

• Фрагменты вокруг таких пятен усиливаем по цвету.
• После того, как краска впитается в бумагу, прорабатываем мелкие детали решётки: тени и блики.

🎨Думаю, на этих примерах было довольно просто понять, как рисовать акварелью «мокрым» способом. И на мой взгляд такие работы более артистичны, пишутся быстро и выглядят более живыми. Краска может различаться, перетекать и менять оттенок.

В этом заключается красота и сложность таких работ.

💡Очень важно наполнять рисунок цветом быстро, пока бумага не высохла, и в то же время нужно вовремя уметь остановиться, чтобы не испортить работу лишней краской и водой. Иначе все странички превратятся в мокрую тряпочку.

🖌️😉Обязательно попробуйте нарисовать пару работ в этой технике и Вы убедитесь, что это отличный способ нарисовать небесный свод! Пишите в комментариях Ваши впечатления!

Подписывайтесь на канал и ставьте 👍

Желаю творческих успехов! 😉

«Мокрая акварель» Артура Фонвизина и Веры Яснопольской на выставке «Цветение в акварели» , Москва — T&P

Нежные цветы и размытые пейзажи в редкой технике «мокрой акварели» покажет галерея «Веллум» в начале лета в рамках проекта «Цветение в акварели». Выставка, объединяющая работы маэстро акварели Артура Фонвизина и его ученицы и главной последовательницы Веры Яснопольской, — пройдет с 9 по 22 июня 2017 года в пространстве «Открытого Клуба» на Спиридоновке.

Техника «мокрой акварели» считается одной из самых стремительных в искусстве рисунка; именно ей часто пользовался при создании своих работ Артур Фонвизин –участник знаменитой «Голубой розы», экспонент выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Фонвизин открыл «новую акварель», ставшей его призванием на всю жизнь, — с особенной романтикой мерцающих переливающихся красок, с тонкими переходами и свободным ритмом крупных цветовых пятен. Творчество этого мастера старой школы с импрессионистической манерой письма в советское время практически замалчивалось.

Поэтические образы рождаются на листе в мерцающих тональных переливах, с тонкими переходами и свободным ритмом крупных цветовых пятен. Творчество этого художника старой школы с импрессионистической манерой письма в советское время замалчивалось.

Искусствовед Любовь Агафонова (галерея «Веллум») считает, что «Фонвизин развил идеи “наблюдательного ощущения голуборозовцев» уже много позже после выставки этого знаменитого объединения. Интуитивисты сформировали его пристрастия художника, а он, это «интуитивное», разрабатывал в течение 20 века».

Коллекционер Вадим Гинзбург (клуб и галерея «Открытый Клуб») отмечает удивительное чувство ритма и цвета в произведениях мастера: «робкий и скромный Артур Фонвизин создавал яркие и смелые образы. Схватив в руку двадцать штук кистей, он выхватывал одну за другой, словно дирижер, управляющий оркестром соцветий».

Ученица Фонвизина Вера Яснопольская познакомилась с творчеством Артура Фонвизина в 1950-е гг., который в то время находился в весьма бедственном положении. Художник не вписывался в рамки соцреализма, оставаясь русским модернистом и импрессионистом. Яснопольская была очарована стилем Фонвизина и научилась у него технике «мокрой акварели». Уверенные мазки, нанесенные как бы на одном дыхании, должны были дать краске растечься по бумаге, оставляя белое пустое пространство листа.

Такая техника не допускала переделок, и если работа не получалась с одного раза, то попросту выбрасывалась.

Яснопольской была очень близка эта фонвизинская манера. Вера Леонидовна часто писала с натуры, интуитивно схватывая композицию и цветовую гамму, создавая колористически насыщенные, пронизанные музыкой натюрморты или портреты. Ее работы отличаются нежностью цветовых переходов, умением передать скупыми средствами акварели тонкий мир чувств. Именно Яснопольскую считают наиболее серьезным последователем Артура Фонвизина.

Внимательный зритель сумеет разглядеть на выставке «Цветение в акварели», что всей схожести техники и сюжетов, различий в творчестве художников весьма много.

Вход свободный.

***

Галерея «Веллум”: тел. +7 (985) 776-3331

Артур Фонвизин и Вера Яснопольская. Цветение в акварели.

Адрес: «Открытый Клуб». Москва, ул. Спиридоновка, д. 9/2 (вход со двора).

www.openklub.ru

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

• Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
• Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
• Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
• Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
• Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
• Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
• Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
• Губка морская натуральная среднего или малого размера.
  ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
• Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
• Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
• Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
• Фен.
• Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

«Рисование нетрадиционными способами».

Для вас, родители!

Рубрика «Рисование нетрадиционными способами».

Соль в акварели. Злоупотреблять солью конечно не следует, но в некоторых случаях она может быть полезна.Как действует соль и как ей пользоваться в акварельной живописи?

При попадании на непросохший слой краски, соль собирает воду и отталкивает пигмент. Благодаря этой способности вокруг кристалликов соли образуются светлые пятнышки неопределенной формы.

 В зависимости от величины крупинок соли, пятнышки можно получить разной величины.    

 

Чтобы получить вот такой эффект использовалась мелкая соль «экстра». На фото еще влажная акварель.

 

В использовании соли нет ни чего сложного, главное поймать момент пока красочный слой еще влажный, но не мокрый. Потому что если поверхность бумаги будет сильно мокрая, то соль просто растворится. Это особенно касается работы с солью мелкого помола.

 

Так выглядит сухая акварель, посыпанная солью.

Где можно использовать такой эффект? Это зависит только от Вашей фантазии, используя которые, Вы бы могли исполнить любую свою задумку.

Вот некоторые варианты: мох, падающий снег, морская пена, ледяная корочка, изморозь на растениях, мелкие цветы в соцветиях, фон и другие поверхности в декоративных работах и многое, многое другое.

            А этот завиток сделан крупной морской солью для ванн. В отличие от мелкой соли, очень крупную соль можно сыпать на более влажную поверхность. После того как работа высохнет, соль стряхивают мягкой щеткой.

Рисование является важным средством эстетического воспитания: оно позволяет детям выразить своё представление об окружающем мире, развивает фантазию, воображение, даёт возможность закрепить знание о цвете, форме.

 

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель. Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.

03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)
Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей. ) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.

04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.

05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.

06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.

07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте. Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.

08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!

09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.

10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!

12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.

13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.

14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.

Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

Края акварели | Джон Ловетт

Одним из наиболее важных аспектов акварельной живописи является контроль краев.

 

Каждая метка, которую мы наносим на нашу бумагу, имеет какую-то грань — от жесткой контрастной кромки темной краски, нанесенной на сухую бумагу, до мягкой кромки бледного пигмента, нанесенной на влажную мазку. Регулировка и контроль краев акварели должны стать подсознательным действием, выполняемым сразу же после того, как будет сделана отметка. Мы собираемся изучить разнообразие акварельных краев, которые мы можем создать, корректировки, которые мы можем внести в эти края, и то, что может пойти не так.

Самый распространенный тип акварельной кромки, которую мы можем использовать, — это простая жесткая кромка. Для этого на кисть наносят пигмент и проводят им по сухой бумаге. Пигмент должен быть достаточно жидким, чтобы легко сходить с кисти. Единственная реальная проблема с получением чистой, твердой кромки — это если кисть слишком сухая, и кромка получается сломанной. Твердые края акварели привлекают максимальное внимание, и их лучше всего использовать вокруг основной области или там, где требуется детализация и четкость.

По всей фокальной области картины выше есть много резких краев, привлекающих внимание в этой области.По мере того, как глаз удаляется от фокальной области, все еще остается несколько резких краев, но тональный контраст снижается, и они окружены многочисленными более мягкими краями, побуждающими глаз возвращаться к четкости фокальной области.

​

​

Это впечатление от этой картины основано на жестких акварельных краях вокруг зданий, контрастирующих с мягкими, мокрыми во мокром, краями в воде и частями фона. Мягкость и отсутствие деталей обеспечивают облегчение напряженной фокусной области с резкими краями.

​

Иногда нам нужно обратить внимание на один конец метки. Именно здесь смягчение края становится важным навыком. Опускается жесткая кромка, затем сразу же проводится чистая влажная кисть по той части кромки, которую необходимо смягчить.

​

Влажность кисти имеет решающее значение. Слишком влажно, и будет создан еще один жесткий край, дальше. Слишком сухой, и он просто поднимет пигмент из отметки с жесткими краями.Иногда достаточно одного штриха, иногда потребуется пара штрихов, чтобы создать нужное количество мягкости.

Наконечник

Старое полотенце под картиной пригодится для регулировки влажности кисти. Это значительно упрощает управление краями.

 

Линия далеких голубых гор на картине выше использует смягченный акварельный край, чтобы отодвинуть горы вдаль. Мягкость горы увеличивается по мере того, как взгляд удаляется от фокуса башни. Это побуждает взгляд вернуться к фокусной точке. Свободные метки на переднем плане были нанесены как твердые метки с четкими краями, а затем быстро изменены и смягчены чистой влажной кистью. Цель здесь состоит в том, чтобы создать тонкую, интересную текстуру, которая привлекает внимание к фокусной области, не отвлекая внимание. Слишком много резких краев сделали бы область слишком визуально требовательной.

​

​

Мягкий акварельный край можно получить, рисуя мокрым по мокрому. Это можно сделать, нанеся краску на влажную смывку или, если область, на которой вы хотите сделать мягкий край, сухая, предварительно смочив ее чистой водой.

Если вы рисуете мягкий край по мокрой заливке, убедитесь, что в цвете, который вы наносите, больше пигмента, чем в основной заливке, иначе будут созданы явные пятна. Если вы рисуете мягкую акварельную кромку на уже высохшей мазке, убедитесь, что основная краска полностью высохла.

​

Здесь все мягкие формы деревьев слева были нанесены мокрым по мокрому, а после высыхания были добавлены контрастные тонкие линии, чтобы связать эту более мягкую область с фокусной областью. Отражения в воде были нанесены на сухую подмывку, а затем быстро смягчены с обеих сторон чистой влажной кистью. Та же самая влажная кисть (грубая щетина 1/2 дюйма) была затем проведена горизонтально через отражения в паре мест.

​

​

Пестрая грань используется для того, чтобы периодически ломать и смягчать жесткую кромку, привлекающую слишком много внимания. Этот процесс похож на смягчение резкого края, но край смягчается только в нескольких местах, чтобы уменьшить внимание, которое он привлекает.Изменение размера и расстояния между этими смягченными областями помогает краю сливаться с картиной.

Гора вдалеке на этой картине была нанесена сплошным знаком с четкими краями, затем разбита и обработана в нескольких местах чистой влажной кистью. Этот процесс должен выполняться быстро, так как, как только краска начнет сохнуть, возникнут проблемы. Берега рек также размякли и разломились таким же образом.

Свободный, шероховатый край можно сделать, обработав бумагу стороной щетинной щетки. Эти края полезны для листвы или там, где необходим контраст с жесткими или мягкими краями.

Я решил разбить верхнюю часть зданий на картине ниже, чтобы уменьшить детализацию и сосредоточить взгляд на фокальной области. Я использовал различные смеси тонированной белой гуаши и грубо наносил их кистью с щетиной 1/2 дюйма. Небольшие участки деталей были оставлены, затем части следов с грубыми краями были смягчены влажной кистью.

Процесс создания и подгонки акварельных краев осуществляется прямо на протяжении всего рисунка.Через какое-то время это становится подсознательным актом — как только сделана метка, она тут же корректируется — почти не думая об этом.

Если его не отрегулировать сразу, а манипулировать им после того, как он начнет сохнуть, результатом может стать разного рода цветки и цветная капуста.

 

Кромки — важные элементы любой картины. Стоит рассмотреть методы, используемые для их создания и управления ими, чтобы они стали второй натурой и частью вашего процесса рисования.

​

Автор: Джон Ловетт

​

​

​

​

Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой для получения дополнительной информации.
Обновлено: 10 ноября 2021 г. Опубликовано: 25 августа 2015 г. 8 комментариев

Waldor Акварельная живопись мокрым по мокрому — это замечательная техника художественного процесса, которая может помочь детям узнать о цвете и почувствовать его.

Одноцветная Акварельная живопись мокрым по мокрому — это техника процессного искусства, которая используется и преподается в вальдорфских школах, а также художниками по всему миру. Прокрутите вниз, чтобы узнать, что такое акварельная живопись мокрым по мокрому, и как рисовать акварелью, используя акварельную технику Вальдорфа мокрым по мокрому.

Что такое акварельная живопись по мокрому?

Как упоминалось выше, акварель «мокрым по мокрому» — это метод процессного искусства. Это также основная техника акварельной живописи, которой обучают в детских садах и младших классах школ Штайнера и домашних школ Вальдорфа по всему миру.

Акварель мокрым по мокрому требует замачивания плотной акварельной бумаги в воде, прежде чем рисовать ее акварелью. В вальдорфском образовании для создания акварельных картин мокрым по мокрому используются только основные цвета; красный, желтый и синий.

Это означает, что когда дети учатся рисовать акварелью, они работают индивидуально с каждым цветом, прежде чем добавить второй цвет. По этой причине акварельная живопись Waldorf мокрым по мокрому — отличный способ для маленьких детей испытать и узнать о цвете.

Когда вы знакомитесь с акварелью и красками, добавление второго цвета становится для ребенка волшебным занятием. Дополнительные сведения см. в разделах «Двухцветная акварельная живопись по мокрому» и «Трехцветная акварельная живопись по мокрому».

Если третий цвет добавить слишком рано, детские акварельные рисунки часто становятся полностью коричневыми или серыми. Это не способствует обучению ребенка. Вот почему важно начать учиться рисовать каждой основной акварелью отдельно.

Принадлежности для акварели «мокрым по мокрому»

В вальдорфском образовании используются только художественные принадлежности самого высокого качества. Нажмите на ссылку, чтобы узнать, почему это так.

Как рисовать акварелью по мокрому

Шаг 1. Замочите акварельную бумагу

Наполните раковину, ванну, поднос или большой бак водой. Поместите акварельную бумагу в воду и дайте ей впитаться в течение 10-20 минут. Идея состоит в том, чтобы сделать бумагу красивой и влажной, чтобы помочь краске течь.

Зеленый Совет: когда закончите, полейте растения оставшейся водой!

Шаг 2. Смешайте акварельную краску

Акварельные краски Stockmar являются концентрированными, поэтому их необходимо смешивать перед использованием. Хорошей новостью является то, что их нужно лишь время от времени смешивать. Смешайте понемногу каждого цвета акварельной краски и поставьте в холодильник для хранения. Акварельные краски можно хранить до года и, таким образом, их можно продолжать использовать до тех пор, пока не придет время смешивать новую партию или новый цвет.

Как смешивать акварельные краски:

• Поместите от 1 до 1 столовой ложки краски в консервную банку емкостью 8 унций. Начните с малого и добавляйте больше, если необходимо.
• Добавьте 1/2–3/4 стакана воды.
• Хорошо перемешайте палочкой для еды.
• Используйте небольшой кусочек акварельной бумаги, чтобы проверить яркость вашего микса. Если раствор немного бледный, добавьте более концентрированную акварельную краску.
• Налейте небольшое количество в банку на 2–6 унций.
• Накройте крышкой оставшуюся краску и поместите ее в холодильник для хранения.

ШАГ 3. Подготовка к покраске

• Предложите детям надеть фартук или художественный халат.
• Поместите 2 банки с краской на 6 унций и банки с водой на 8–16 унций рядом с рабочей поверхностью.
• Положите акварельную бумагу на доску или водонепроницаемую поверхность. (Мы использовали наш стол для рисования на открытом воздухе своими руками и глиняную кухню.)
• У каждого листа акварельной бумаги есть шероховатая и гладкая стороны. Убедитесь, что вы положили его шероховатой стороной вверх.
• Используйте чистую губку, чтобы вытереть лишнюю воду и выровнять пузырьки воздуха.
• Положите кисть на тряпку или полотенце рядом с влажной акварельной бумагой.

Шаг 4. Расскажите цветную историю

В вальдорфском обучении перед тем, как ребенок начнет работать с определенным цветом, часто рассказывают цветную историю, и часто называют кисти.

В нашей домашней школе мы называем нашу кисть Типпи, чтобы тонко напомнить нашей дочери, чтобы она не оставляла кисть в банке, иначе она опрокинется. В нашем доме Типпи любит отдыхать на своей кровати — тряпке или полотенце.

Как рассказать цветную историю

Используемые сюжет и цвета часто имеют сезонный элемент – то, что ребенок может испытывать во внешнем мире. История, которую я рассказал своей дочери перед тем, как она нарисовала картину ниже, выглядела примерно так.

Однажды утром Типпи проснулась и заметила красное пятно на японском клене за входной дверью. Она сказала: «Привет, Рэд! Хочешь поиграть со мной сегодня?» Когда она начала выбегать за дверь, мать сказала ей: «Не забудь помыть ноги, прежде чем играть в Типпи.Поэтому она опустила ноги в ванну (кисть в банку с водой) и счастливо запела: «Рэд, Рэд, сегодня я поиграю с Рэдом. Рэд, Рэд, я поиграю с Рэдом». Затем она вытерла ноги (протереть кисть тряпкой или полотенцем) и выбежала на улицу, чтобы поприветствовать Реда (макнуть кисть в красную краску). «Здравствуй, Красный! Хочешь танцевать и играть? Итак, они танцевали и играли (рисовали красным на бумаге), танцевали и играли.

Вы поняли. Пожалуйста, не думайте, что вы должны рассказывать историю так, как это сделал я.Способов рассказать цветную историю столько же, сколько цветов в мире. Сделайте это чем-то, что может коснуться вашего ребенка.

Шаг 5. Предложите детям рисовать акварелью

Дети лучше всего учатся, подражая другим. Если ваш ребенок впервые рисует акварелью мокрым по мокрому, обязательно сначала продемонстрируйте действие, чтобы ребенок знал, как рисовать акварелью.

Эта демонстрация часто делается во время рассказа расширенной цветной истории с использованием правильных техник акварельной живописи, таких как длинные однонаправленные мазки.

Детская акварельная живопись по мокрому

Акварель «мокрым по мокрому» — это веселый и простой способ рисования с маленькими детьми. Все, что вам нужно, это несколько простых принадлежностей, которые можно использовать снова и снова, и желающий участник. Ваши прекрасные творения могут быть превращены в такие открытки и подобные поделки, как только они высохнут.

Как только ваш ребенок станет компетентным в работе с отдельными цветами, вы можете предложить двухцветное рисование акварелью по мокрому и трехцветное рисование акварелью по мокрому.

Дополнительная информация о технике вальдорфской живописи

Больше декоративно-прикладного искусства для детей:

Основы акварели Waldorf

   

Акварельная живопись Waldorf мокрым по мокрому

Я любил рисовать со своими детьми и их друзьями, а теперь рисую с внуками. Рисование по влажной бумаге позволяет нам увидеть и ощутить текучую природу цвета. Дети в возрасте от двух до трех лет умеют обращаться с кистью и полностью погружаются в процесс.Воображение активизируется по мере того, как на картине обнаруживаются сцены и объекты.

Я рекомендую вам и вашему ребенку/детям рисовать вместе хотя бы раз в неделю в один и тот же день, включив это в свой недельный ритм. Вместо того, чтобы начинать с конкретной идеи о том, что рисовать, просто сначала испытайте цвет по одному и позвольте картине появиться из картины, тем самым поощряя гибкость и воображение.

Представляем цвета:  

Для самых маленьких (2-3 года) рекомендуется начинать с одного цвета за раз, пока все три основных цвета (карминовый красный, лимонно-желтый и ультрамарин или берлинская лазурь) не будут полностью испытаны.Затем (в возрасте 3–6 лет) переходите к 2 основным цветам за раз, пока не будут использованы все комбинации (красный и синий, желтый и синий, желтый и красный), наблюдая, как два цвета создают третий и какие формы создаются. на их бумаге. Детям школьного возраста (7 лет и старше) понравится одновременное использование всех трех основных классов. Это также хороший возраст, чтобы добавить 3 предлагаемых дополнительных цвета.

 

Необходимые материалы :  

Рекомендованные краски и расходные материалы вы найдете в разделе Искусство и ремесла.

• Краски — основные цвета карминно-красный, ультрамарин или берлинская лазурь и лимонно-желтый. 50 мл. Объема концентрата акварельных красок Stockmar хватает на год, если рисовать еженедельно или работать в большой группе.
• Щетки — одна для вас и одна для каждого ребенка. В идеале вы будете рисовать вместе с ребенком. Это помогает сохранять концентрацию и позволяет задавать темп и учить личным примером. Мне нравится начинать с щетки размером от 1 до 1-1/2 дюйма для детей от 2 до 6 лет; дети старшего возраста могут справиться с щеткой меньшего размера, 1//2 «- 3/4».
• Бумага — плотная (140 фунтов), акварельная бумага холодного отжима.
• Баночки — для смешивания и хранения красок. Вы можете повторно использовать чистые баночки из-под детского питания или другие маленькие баночки с широким горлышком. Позже вы можете добавить держатель для банок с банками подходящего размера, чтобы поддерживать порядок и дать банкам с краской «дом» на столе.
• Кувшин для воды — для ополаскивания кистей
• Защита стола — водонепроницаемая скатерть или аналогичная. Ваш стол будет мокрым.
• Прочее — Чистая губка для впитывания лишней воды с бумаги перед покраской; чистая хлопчатобумажная ткань, например, кусок старой футболки или подгузника, чтобы промокнуть кисть; и фартук или старая рубашка, чтобы не запачкать одежду краской.

Вы можете замочить бумагу в раковине, если она достаточно широкая, или в пластиковой корзине/коробке для свитера, которую впоследствии можно использовать для хранения припасов.

Доска для рисования не обязательна, мы никогда ею не пользовались, однако рисование на ней позволяет вам переместить картину в другое место для просушки, в противном случае она должна будет оставаться на вашем защищенном столе, пока не исчезнет риск растекания краски.Мы рисовали на нашем кухонном столе и рисовали за несколько часов до того, как нам пришлось убирать его для еды.

 

Подготовка и покраска:  

• Отрежьте лист нужного размера и скруглите углы ножницами. Замочите бумагу в воде на 20–30 минут, пока смешиваете краски.
• Налейте несколько столовых ложек воды в чистую банку и добавьте Акварельную краску Stockmar, начиная с ½ чайной ложки и добавляя больше, чтобы сделать цвет более глубоким.Хорошо перемешать.
• После того, как бумага намокнет, достаньте ее из воды и подержите над раковиной или ванной, дав немного стечь, затем положите ее текстурированной стороной вверх на плоскую поверхность, например на стол, покрытый пластиковой тканью, доской для рисования или куском масонит. Избегайте образования пузырьков воздуха. Используйте губку или ткань, чтобы вытереть лишнюю воду и сгладить образовавшиеся пузырьки.
• Рисование сидя помогает сосредоточиться.

Вы готовы рисовать! Так приятно наблюдать, как цвет растекается по поверхности мокрой бумаги.Не забудьте хорошо промыть кисть в банке с водой, прежде чем использовать другой цвет. Когда закончите, держите картину плоской, пока она не высохнет.  

Подсказка:

Дети особенно черпают вдохновение, слушая образные, красочные стихи, короткие сказки, басни или истории основного урока непосредственно перед процессом рисования. Не забудьте воздержаться от предложения предметов рисования. Пусть изображение раскрывается и трансформируется по мере того, как краска наносится на бумагу и движется по ней.

 

Уход за расходными материалами:  

Кисти можно промывать холодной водой. Они прослужат дольше, если их повесить для просушки, хранить в сухой банке щетиной вверх или положить горизонтально. Их нельзя мыть моющим средством или горячей водой, так как это может привести к ослаблению щетинок. Не оставляйте их щетиной вниз в банке, так как это может согнуть щетину.

Разведенные краски можно хранить в банках для смешивания с закрытыми крышками.Если хранить их в прохладном месте, например, в задней части холодильника, они прослужат до тех пор, пока вы их не израсходуете. Концентрированный пигмент осядет на дно банки, и его можно смешать или использовать «прямо» для областей, где желателен более темный цвет.

Что бы ни тревожило вас по поводу рисования или каких-либо негативных художественных переживаний, которые могут прийти к вам из прошлого, будьте добры к себе и начните заново, как в детстве!

~ Дебора Стэггс

 

Картины Энн Нил-Леви, учительницы Вальдорфской школы Whatcom Hills

Сообщение в блоге о техниках акварели —

Семь акварельных техник для изучения

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты и сайты, которые я рекомендую и на которых покупаю.Я могу получить комиссию (без дополнительных затрат для вас), если вы воспользуетесь этими ссылками для совершения покупки. Эти ссылки помогают мне покрыть расходы на создание контента, который я предлагаю здесь.

Акварельные техники дают вам свободу исследовать и смешивать, наблюдать и участвовать, а также мечтать и творить.

На прошлой неделе мы говорили о том, чтобы разрешить себе играть. Эти семь акварельных техник являются игровой площадкой для обучения рисованию акварелью.

Готовы играть?

Сегодня я хочу показать вам несколько моих любимых техник, которые помогут вам проявить творческие способности, но помимо этого вы можете создать свой собственный набор обезьянок.

Мы начнем с самых мокрых техник, а затем перейдем к менее небрежным, но не менее интересным. Наконец, мы закончим классической стиркой или двумя. Вы можете попрактиковаться со мной на листе акварельной бумаги Canson, приклеенном скотчем к художественной доске. (Акварельная бумага Canson склонна к деформации, если она не заклеена лентой, особенно когда мы используем столько воды, сколько сегодня.На самом деле, он все еще будет немного деформироваться, но это нормально для того, что мы сегодня узнаем, и заклеивание скотчем поможет ему высохнуть и стать более плоским.)

Техника акварели «мокрым по мокрому»

• Техника мокрого по мокрому начинается с мокрой поверхности.
• В этой технике мокрым по мокрому я использовал черные чернила, но вы получите аналогичные результаты с акварелью.

• Капните немного воды на бумагу. Пусть он пузырится с бумаги. Мне нравится использовать для этого пипетку, но вы можете просто использовать кисть.
• Переместите воду вокруг бумаги, чтобы сформировать фигуру, или оставьте ее в виде одного круглого пузыря. Просто держите область влажной.
• Окуните кисть в ваш любимый цвет (для практики я использую акварельные краски Winsor и Newton Cotman). Затем коснитесь кончиком кисти воды, перемещая кисть, как вы это делаете. Поэкспериментируйте с оставлением пустого пространства или равномерным смешиванием в разных областях.
• Дайте высохнуть и посмотрите, что произойдет с краской.

Попробуйте эту технику с помощью следующих руководств:

Нарисуйте единорога на розовом акварельном фоне или сиреневый рисунок на свободном акварельном фоне.

Техника акварели «Разноцветные пятна»

• Начните с техники «мокрым по мокрому», добавляя простую воду на бумагу в той форме, которая вам нравится.
• Добавьте один цвет в начало фигуры.
• Нанесите второй цвет в середину фигуры, немного растушуйте цвета.
• Теперь добавьте третий цвет в конце фигуры, снова немного растушуйте.
• Краска продолжит растекаться по мере высыхания.

Техника акварели с соломинкой

• Начните так же, как и при технике мокрым по мокрому, с водяным пузырем на бумаге.
• Теперь добавим немного цвета.
• Обдуйте страницу окрашенной водой. Попробуйте использовать соломинку, чтобы выдуть акварельную каплю. Это может помочь вам направить забрызганные края.
• Дайте высохнуть и оставьте в покое или добавьте другой цвет.

Попрактикуйтесь в этом эффекте с помощью следующих руководств: Рисунок бабочки – Техника рисования выдуванием или Рисунок фламинго с брызгами.

Техника акварели «Пусть капает»

• Начните с техники «мокрым по мокрому».
• Добавьте немного цвета.
• Наклоняйте рабочую поверхность, пока краска не потечет по странице. Если капать отказывается, добавьте еще воды или слегка постучите по ней, пока капля не скатится.
• Добавьте еще несколько капель цвета.
• Работая с капельницами, вы научитесь контролировать, насколько далеко они капают и сколько воды вам нужно для капельницы.

Попробуйте этот метод при создании рисунка розы на акварельном фоне.

Техника ленивой штриховки акварелью

• Соединяйте точки вместе, используя технику ленивой штриховки, оставляя между ними много белых пятен.
• При добавлении дополнительных цветов аккуратно растушевывайте их.
• Сухая ленивая штриховка

• Точечная штриховка — это когда вы рисуете множеством мелких точек. Это может дать прекрасные результаты, но я нахожу это немного утомительным и предпочитаю свой ленивый метод штриховки.
• Нанесите на кисть влажный цвет. Я предпочитаю, чтобы моя кисть была влажной, но не капающей. Начните рисовать точки на бумаге, но вместо того, чтобы полностью поднимать кисть, перетащите точки вместе. Оставьте много белых областей, смешанных с большим количеством цвета.
• Вы можете сделать это одним цветом или менять цвета по пути, слегка смешивая между ними, как в технике многоцветных пятен.

Ленивая штриховка используется как часть этих учебных пособий: «Рисование словами» — «Черепашьи надписи» или «Легкие рисунки для этикеток растений».

Техника акварели с брызгами

• Коснитесь загруженной кистью другой кисти, чтобы создать брызги.
• Обратите внимание, как брызги образуют точки разных размеров и оттенков.
• Вот пример акварельного тюльпана в технике брызг.

• Мне нравится использовать эту технику, когда я заканчиваю картину с белым фоном.
• Загрузите кисть с влажным цветом.
• Держите кисть над бумагой и коснитесь ею другой кисти, позволяя ей брызнуть на страницу случайным образом.
• Для создания тюльпана я использовал искусство Анны Мейсон (хотя я редко рисую так же реалистично, как она!)Попробуйте это с цитатой о пляже, словами о пляже, фоном о пляже или рисунком замка из песка на свободном акварельном фоне.

  Техника акварельной заливки

  
  
  • В большинстве случаев я использую простую монохромную заливку для фона.
  • Начните с плоской кисти, наполненной краской и водой.
  • Затем проведите кистью по верхней части бумаги. Возможно, вы захотите сделать это на мольберте или подпереть одну сторону доски, чтобы сила тяжести помогала тянуть цвет вниз по бумаге.
  • Если вы хотите, чтобы цвет медленно исчезал, окуните кисть в воду, не добавляя больше краски, и проведите ей по бумаге так, чтобы она едва касалась нижней части первого мазка.
  • Продолжайте листать бумагу следующим образом.
  • Если вы хотите, чтобы ваша смывка была многоцветной, просто добавьте еще один цвет частично вниз по смывке. При необходимости немного смешайте.
  • Если вы хотите узнать больше о стирках, прочтите этот пост.

  Попробуйте одну из этих акварельных техник или попробуйте их все! В разделе комментариев ниже расскажите мне, какой из них вам больше всего нравится. Если у вас есть другая техника, которая вам нравится, добавьте ее в комментарии!

  Приятного творчества!

  советов и техник акварельной живописи «мокрым по мокрому» от Дейла Лайтинена!

  Рисование мокрым по мокрому требует, чтобы вы контролировали количество воды на вашей кисти и на вашей поверхности.

  Дейл Лайтинен В «Тенях собора» (бумага, акварель, 30×22) я нарисовал тени на массивных гранитных скалах Йосемитской долины поверх большого сухого серого подмалевка.Я использовал кобальтово-синий цвет для первоначальной формы утеса, а затем добавил красные и землистые тона, чтобы создать ощущение вертикальности. В затененных местах мягкие края заряженной заливки создают ощущение отраженного света. В отражениях воды я зарядил темно-синий цвет зеленым и желтым, а дополнительный красный цвет добавил к зелени деревьев.

  Акварель — это все о времени и понимании эффектов, создаваемых разным количеством цвета и воды на кисти. Это знание приходит с опытом; Следовательно, хотя рисование мокрым по мокрому (нанесение краски на мокрую поверхность) и зарядка цветом (смешивание влажных цветов на поверхности) являются двумя из самых основных техник, они также являются двумя из самых сложных для освоения.Даже если вы какое-то время рисовали акварелью, новое внимание к этим техникам может вывести вашу работу на новый уровень.

  Знакомство с кистью

  По мере того, как вы набираете опыт работы с кистью, она становится продолжением вашей руки и, по умолчанию, остальной части вашего тела, а также вашего художественного чутья. Хорошая кисть упрощает работу по рисованию и позволяет с большей легкостью проявлять поэзию вашего искусства.

  Волоски, соединенные вместе в ферруле (металлическом рукаве), создают узкие промежутки, которые действуют как каналы для прохождения воды между ними.Очень важно знать, сколько воды в вашей щетке. Если пучок (волосы или волокна) набухнет от воды, он зальет бумагу, и краска рассеется по поверхности.

  Blossoms,  также называемые «отступами», «отступами» и «цветами», представляют собой неровные края цвета, возникающие, когда две области на поверхности акварельной картины имеют разное количество влаги, что приводит к неравномерному перемещению цвета.

  Со временем художник узнает, насколько мокрая или сухая кисть.Слишком много воды в кисти вызывает появление цветов (см. пример выше) и появление неконтролируемых участков на уже влажной поверхности. Со временем я узнал о весе кисти, который говорит мне, сколько влаги она удерживает. Пучок дает еще одну подсказку. Вздутый и блестящий хохолок говорит мне, что он наполнен водой.

  Когда я впервые смачиваю бумагу и использую технику «мокрое по мокрому», мне нужна кисть, насыщенная водой, но позже, во время окрашивания или других техник, для которых важно контролировать количество воды, я убеждаюсь, что пучок влажный. но не полностью налитой водой.

  Выбор толщины бумаги

  Бумага является традиционной поверхностью для акварели, хотя все более популярными становятся новые продукты, такие как акварельный холст и пластилин. В этой статье я упрощу вещи, сосредоточившись на бумаге.

  Я использую Arches 300 фунтов. или более плотная бумага, которая относительно толстая, поэтому акварель распределяется равномерно. Из-за толщины бумаги краска сохнет медленнее, и у меня больше времени для использования техники «мокрым по мокрому».Более тонкая бумага работает нормально; у них просто разные характеристики, например, более быстрое время высыхания.

  Стрелки «мокрый по мокрому»

  При использовании этой техники поверхность должна быть равномерно влажной, но не настолько влажной, чтобы образовывались лужи. Бумага должна иметь равномерный блеск без видимых сухих участков. Для проверки посмотрите на бумагу глазами под небольшим углом к ​​поверхности.

  Для смачивания бумаги я использую 3-дюймовую синтетическую кисть, смоченную водой. Некоторые художники предпочитают погружать бумагу в раковину или ванну; однако, если бумага остается в ванне слишком долго, вода удалит проклейку (покрытие, снижающее впитывающую способность), что затруднит поддержание определенного окрашенного края даже после высыхания бумаги.

  Я наношу воду на бумагу два или три раза, ожидая после каждого нанесения, чтобы влага впиталась в бумагу. Поверхность должна быть равномерно влажной от края до края. Правильная влажность – это вопрос опыта. Нарисовав тысячи акварелей, я обнаружил, что знание того, насколько влажной должна быть бумага, стало моей второй натурой.

  Пигментные указатели «мокрый во влажный»

  Водопады в Early Light, Eagle Falls (акварель и акварель плюс акриловый левкас на бумаге, 30 × 22) были результатом первоначальной стирки «мокрым по мокрому».Затем, на сухом подмалевке, я начал рисовать скалистые утесы более насыщенным цветом и меньшим количеством воды на моей кисти. Детали становились богаче и темнее, когда я добавлял слои. Зарядка цвета в каждую форму создала разнообразие.

  Я обычно приклеиваю акварельную бумагу к доске, которую держу под небольшим углом нижним краем ко мне. Когда я готов нанести краску мокрым по мокрому, я наливаю в кисть очень мало воды, но на кончик наношу много пигмента. Если кисть слишком влажная, она заливает бумагу и разбавляет смывку, создавая цветы.Слишком влажная кисть также затрудняет достижение плавных краев и переходов.

  С правильно нагруженной кистью я могу коснуться кончиком поверхности, и цвет будет распределяться равномерно, не теряя целостности края наносимой формы. Если я понимаю, что кисть слишком сухая, я могу окунуть ее кончик в емкость с водой, чтобы смазать пигмент и позволить цвету легче растечься по поверхности.

  Вы можете использовать эту технику для унификации подмалевка, создания мягких краев для таких элементов, как облака или деревья, а также для создания настроения или атмосферного эффекта, например тумана или заката.

  Цветные смеси и формы

  Зарядка цветом похожа на работу мокрым по мокрому, но вы используете зарядку цветом более избирательно — в основном для смешивания цветов. Я часто рисую фигуру одним цветом на сухом нижнем слое, а затем, пока форма еще влажная, использую более сухую кисть, чтобы ввести новый цвет. Два цвета сливаются, а затем высыхают. Таким образом, я получаю более яркие смеси, чем на своей палитре, и я также могу создавать более спонтанные ощущения в своих картинах.Моя пошаговая демонстрация (сразу ниже) показывает, как работает этот процесс:

  1. Нанесите смывку; познакомить с формами.

  1. Исходные заливки и формы: Подмалевок или заливка «мокрое по мокрому» объединяет сцену, поэтому я сначала нарисовал светлые, прохладные тона облачного неба и теплые цвета пляжа. Затем, после того как бумага высохла, я начал рисовать формы коряги и морского камня. Я добавил цвет в эти влажные формы и позволил пигментам смешаться. Позволяя цветам сливаться вместе, мы создаем более яркую поверхность.

  2. Добавьте цветные фигуры.

  2. Больше фигур с насыщенным цветом: По ходу рисования я добавлял новые формы и добавлял больше цвета в структуру коряги. Я также размыл скалы на заднем плане, позволив цветам смешаться, мокрому с мокрым.

  3. Края управления.

  3. Четкие края: На этом крупном плане показано, как я использовал подмалевок в качестве основы для форм, которые появятся позже. Смывка под ним была сухой, поэтому заряженные цветом фигуры коряг сохранили свои четкие края.

  4. Drifter’s Hideaway (бумага, акварель, 22×30) Дейла Лайтинена

  4. Сухие нижние слои: Я полностью нарисовал Drifter’s Hideaway на пляже вдоль реки Наварро в Калифорнии. Влага в атмосфере создавала проблемы. Много раз мне приходилось давать картине высохнуть под вентилятором отопителя в моей машине, прежде чем я мог перейти к следующему слою. Если бы я не дождался высыхания поверхности, картина могла бы стать мягкой и мутной, без четких форм.

  Первоначально эта статья была опубликована в мартовском выпуске The Artist’s Magazine за 2015 год.

  Дейл Лайтинен рисует более сорока лет, из них тридцать пять — акварелью. Он является подписным членом Национального общества акварелистов и Watercolor West. Активный инструктор семинаров, Дейл много путешествовал как по США, так и за границу. Посетите Дейла на dalelaitinen.com.

  Что обязательно должно быть в наборе для акварели?

  Я рисую акварелью уже почти 20 лет и продолжаю экспериментировать с разными продуктами. Тем не менее, у меня есть несколько основных продуктов, которые всегда есть в моих художественных принадлежностях.Мои ученики в Joyful Arts Studio часто спрашивают меня: «Что обязательно должно быть в акварельных принадлежностях?» Мой первый и самый важный предмет – акварельная бумага Arches Cold Press плотностью 140 фунтов. Арки производят бумагу с 1492 года, и у них это получилось. У меня было много студентов, которые приходили ко мне с другими работами, но, в конце концов, после того, как они рисовали на арках, они переключались и никогда не возвращались к другим работам. Я покупаю акварельную бумагу Arches в листах размером 22 x 30 дюймов; Считаю его самым экономичным. Я складываю и рву бумагу на листы нужного мне размера. Что делает акварельную бумагу Arches Cold Press такой замечательной? Это последовательная бумага; Я всегда могу рассчитывать на качество этой бумаги. Акварельная живопись, на мой взгляд, является самой сложной техникой рисования из-за множества переменных, влияющих на процесс рисования. Эти переменные включают воду, которую вы используете, жесткая она или мягкая; обработана ли вода хлором и другими химическими веществами. Другой переменной является погода на улице, которая оказывает прямое влияние на время высыхания. Если очень влажно, бумага будет сохнуть медленнее.Если на улице жарко и сухо, бумага высохнет быстрее. Я использую акварельные краски Yarka Pan и всегда так делала. Ярки относительно недороги и служат долго. Они идут в наборе из 24 цветов. Я нахожу краски насыщенными яркими цветами. Стоимость Yarka составляет примерно 59,99 долларов, и я обычно покупаю их через Cheap Joe’s, просто нажмите на ссылку, чтобы перейти непосредственно к продукту на Cheap Joe’s. Недавно я экспериментировала с акварелью Crayola и осталась очень довольна результатом. Я нарисовал этого кита-белуху акварельными красками Crayola.Акварель Crayola можно купить в большинстве магазинов для рукоделия и хобби за 10 долларов или меньше. В акварельной живописи хорошо то, что вам действительно не нужно много кистей, хотя у меня их много! Однако из этого большого тюбика кистей я постоянно использую только три из них. Мне нравится серия Ultra Round 7020 от Loew Cornell, раунд №4. # 4 Ultra Round, Loew Cornell, серия 7020 # 4 Ultra Round, Loew Cornell, серия 7020 Эта кисть имеет крошечный кончик и является единственным лайнером, который я когда-либо использовал. Вы можете купить его на распродаже в магазине Cheap Joe’s за 4 доллара.59, просто нажмите на ссылку. Я покупаю их по три штуки, так как никогда не хочу оставаться без нового, ожидающего обкатки. Я абсолютно не могу обойтись без моего патрона Dream Catcher #14 от Cheap Joe’s. Я очень сильно сглотнул, когда купил ее, она была даже со скидкой, но все равно стоила больше 40 долларов за одну щетку! Сегодня он продается по цене 38,39 долларов США в магазине Cheap Joe’s. Просто нажмите на ссылку, чтобы перейти непосредственно к кисти. Если вы хотите получить максимальную отдачу от затраченных средств, я бы порекомендовал коробочный набор кистей Dream Catcher за 125,99 долларов.В этом наборе есть все, что вам нужно для рисования акварелью! Нажмите на эту ссылку на сайте Cheap Joe’s, чтобы приобрести набор, который включает в себя следующие кисти: Размер 4 Круглый Размер 10 Круглый Размер 14 Круглый Размер ½ Плоский Размер 1 Плоский Я также рекомендую 1-дюймовую плоскую кисть для смачивания акварельной бумаги любой марки акварели. кисть будет работать нормально. Мне повезло, что у меня есть набор Dream Catcher, поэтому я использую 1-дюймовую кисть, входящую в комплект. Другие необходимые предметы — это разделенная миска для воды. Это убережет вас от частой смены воды.Я использую разделенный контейнер Rubbermaid, но вы также можете приобрести тазик для кистей. Последний оставшийся основной продукт, который я хочу обсудить сегодня, — это бумажные полотенца, которые я использую. Я твердо верю в бумажные полотенца Viva. Мне нравится, насколько они впитывающие, и когда я постоянно использую их, в моей акварельной живописи становится на одну переменную меньше. Мне также нравится мягкий дизайн Viva без текстуры. Я часто использую полотенца Viva, чтобы удалить цвет со своих картин. Другие полотенца текстурированы, и эта текстура останется на вашей картине.Как-то не хочется стеганого переплетения в облаках. Я также дополняю свои полотенца Viva кухонной губкой, обернутой в салфетки Handi-Wipes и удерживаемой на месте резиновыми лентами. Еще один важный совет, который я хотел бы дать, — это сила организованного рабочего пространства в любой технике, но особенно в акварельной живописи. Если вы тянетесь через свою картину за краской или водой, так легко что-то уронить на вашу картину; что может вызвать у вас огромное расстройство и разочарование. Я всегда стараюсь, чтобы мои ученики расставляли принадлежности для рисования с доминирующей стороны, справа или слева.У меня всегда кисти вверху справа, прямо под контейнером с водой, слева от контейнера с водой — губка/бумажные полотенца, а прямо под контейнером с водой — палитра для красок. Моя поверхность для рисования находится прямо передо мной. Надеюсь, сегодняшний блог был для вас информативным. Я провожу еженедельные уроки теории искусства по акварели и другим средствам рисования в Joyful Arts Studio по вторникам днем ​​или вечером. Вы можете зарегистрироваться на занятия на сайте www.joyfulartstudio.com. С удовольствием отвечу на ваши вопросы, просто задайте их здесь.Пожалуйста, не стесняйтесь делиться моим блогом с другими. Спасибо за чтение и счастливого дня рисования!

  Техника акварели «мокрым по мокрому»

  Проект этой недели представляет собой простую акварельную открытку, выполненную в технике акварели «мокрым по мокрому». В последнее время я рисую акварелью как часть моей личной заботы о себе. Обустроить пространство для рисования акварелью очень просто. Все, что вам нужно, это акварельные краски, вода и акварельный альбом или блокнот с акварельной бумагой. Простая настройка дает вам больше времени для рисования, когда у вас нет неограниченного времени. В последнее время у меня есть только около получаса в день для рисования, но я могу многое сделать за это время, рисуя акварелью.

  Частью выработки здоровой привычки заботиться о себе является то, чтобы иметь эти моменты восстановления, дышать и находить более медленный темп в нашей жизни. Недавно я устроилась на новую работу и обнаружила, что мой график стал довольно плотным. Когда я заканчиваю работу, я устаю, но я взволнован своей занятостью. Я обнаружила, что могу расслабиться и замедлить свой ум и тело, очень важно иметь выход, такой как акварель или наброски.Это помогает мне замедлить свой ум и сосредоточиться на моменте и на моей картине. За то короткое время, что у меня есть, я чувствую себя более спокойной и сосредоточенной. Такие практики, как акварель, становятся важной частью моей привычки заботиться о себе.

  Техника

  Техника акварели мокрым по мокрому, вероятно, является одним из моих любимых способов рисования акварелью, но также и одним из самых сложных. В технике акварели «мокрым по мокрому» цель состоит в том, чтобы добавить чистую воду на акварельную бумагу перед добавлением цвета.Когда добавляется цвет, краска перемещается, и цвет интересно расцветает по бумаге. Это то, что делает эту технику увлекательной, но не простой в управлении.

  Это одна из техник, которые я люблю, но считаю чрезвычайно сложной. Это требует понимания того, как бумага, краска и вода работают вместе. Вместо того, чтобы контролировать результат, я должен оставить место для некоторых интересных сюрпризов. Это требует практики, но я считаю, что это отличная техника, которую можно добавить к своим знаниям в области акварельной живописи.

  Проект

  Чтобы немного облегчить изучение техники мокрого по мокрому, я начал этот проект со штампованного и термотисненного изображения. Если вы хотите посмотреть пошаговое видео этой техники горячего тиснения, нажмите здесь . Использование штампованного и тисненого изображения облегчает работу с техникой мокрого по мокрому во время обучения. Изображение, нанесенное методом горячего тиснения, устойчиво к краске, поэтому его легче контролировать.

  Почему это важно? Когда вы работаете мокрым по мокрому, может быть трудно контролировать направление и распространение краски.При использовании рельефного изображения тиснение работает как плотина. Он удерживает краску в области, которую вы рисуете, и предотвращает растекание краски дальше, чем вам хотелось бы.

  В видео ниже я показываю пошаговое руководство по использованию техники мокрой по мокрой воде на этой открытке. Эта техника используется как для цветка, так и для мягкого смешанного фона.

  Материалы проекта

  • Инструмент для горячего тиснения Martha Stewart Crafts
  • Пудра для эмбоссинга Judikins Clear Detail Embossing Powder
  • Ranger Archival Ink Jet Black
  • Лоток для тиснения
  • Кисть для рисования
  • Акриловый штамповочный блок
  • Набор штампов Dina Wakley с абстрактными цветами
  • Бумага для акварели горячего прессования
  • Кисти для акварели DaVinci Cosmotop Spin
  • Акварель Виндзор и Ньютон Котман: перманентный темно-красный, ализариновый малиновый оттенок, зеленый Хукера, виридиановый оттенок, лимонно-желтый, лазурно-голубой оттенок, бирюзовый, берлинская лазурь, диоксазиновый пурпурный, китайский белый.