Начало 20 века литература: Читать книгу История русской литературы XX века (20–90–е годы). Основные имена – Русская литература XX века

Содержание

Русская литература XX века

русская литература XX векаВ русской литературе XX столетия можно выделить несколько периодов. Первые два десятилетия получили название "серебряного века": это эпоха бурного развития литературных направлений, появления целой плеяды гениальных Мастеров Слова. Литература этого периода обнажила глубокие противоречия, возникшие в обществе того времени. Писателей перестали устраивать классические каноны, начался поиск новых форм, новых идей. На передний план выходят общечеловеческие, философские темы о смысле бытия, о нравственности, о духовности. Все больше стало появляться религиозных тем.

Четко обозначились три основных литературных направления: реализм, модернизм и русский авангард. Возрождаются и принципы романтизма, особенно ярко это представлено в творчестве В. Короленко и А. Грина.

В 30-е годы наметился "великий перелом": тысячи представителей интеллигенции были подвергнуты репрессиям, а существование жесточайшей цензуры замедлило развитие литературных процессов.

С началом Великой Отечественной войны в русской литературе появилось новое направление — военное. Изначально были популярны жанры, близкие к журналистике – очерки, эссе, репортажи. Позднее появятся монументальные полотна, запечатлевшие все ужасы войны и борьбы с фашизмом. Это произведения Л. Андреева, Ф. Абрамова, В. Астафьева, Ю. Бондарева, В. Быкова.

Вторая половина XX столетия характеризуется многоплановостью и противоречивостью. Во многом это обусловлено тем, что развитие литературы во многом определялось правящими структурами. Оттого такая неравномерность: то идеологическое засилие, то полное раскрепощение, то командный окрик цензуры, то послабление.

Русские писатели XX века

Максим Горький

Максим Горький

М. Горький — один из самых значительных писателей и мыслителей начала столетия. Признан основателем такого литературного направления, как социалистический реализм. Его произведения стали "школой мастерства" для литераторов новой эпохи. А творчество Горького оказало огромное влияние на развитие мировой культуры. Его романы и рассказы переводились на множество языков и стали мостом, соединившим русскую революцию и мировую культуру.

Биография:

Максим Горький: жизнь и творчество

Избранные произведения:


Леонид Андреев

Леонид Андреев

Л.Н.Андреев. Творчество этого писателя – одна из первых "ласточек" эмигрантской русской литературы. Творчество Андреева гармонично укладывается в концепцию критического реализма, обнажавшего трагедию социальной несправедливости. Но, примкнув к рядам белой эмиграции, Андреев на долгое время был забыт. Хотя значение его творчества оказало большое влияние на развитие концепции реалистического искусства.  

Биография:

Леонид Андреев: жизнь и творчество

Избранное произведение:


Александр Иванович Куприн

Александр Иванович Куприн

А.И. Куприн. Имя этого величайшего писателя незаслуженно ставят рангом ниже, чем имена Л. Толстого или М. Горького. Вместе с тем, творчество Куприна – яркий образчик самобытного искусства, искусства истинно русского, интеллигентного. Главные темы в его произведениях: любовь, особенности русского капитализма, проблемы русской армии. Вслед за Пушкиным и Достоевским А. Куприн огромное внимание уделяет теме "маленького человека". Также писателем написано немало рассказов специально для детей.

Биография:

Александр Иванович Куприн: жизнь и творчество

Избранные произведения:


Константин Георгиевич Паустовский

Константин Георгиевич Паустовский

К.Г.Паустовский — удивительный писатель, которому удалось остаться самобытным, остаться верным самому себе. В его произведениях нет революционного пафоса, громких лозунгов или социалистических идей. Главная заслуга Паустовского в том, что все его рассказы и романы представляются эталонами пейзажной, лирической прозы.

Биография:

Константин Георгиевич Паустовский: жизнь и творчество

Избранные произведения:


Михаил Александрович Шолохов

Михаил Александрович Шолохов

М.А. Шолохов — великий русский писатель, чей вклад в развитие мировой литературы трудно переоценить. Шолохов, вслед за Л. Толстым создает удивительные монументальные полотна жизни России в самые переломные моменты истории. Также Шолохов вошел в историю русской литературы как певец родного края – на примере жизни донского края писатель сумел показать всю глубину исторических процессов.

Биография:

Михаил Александрович Шолохов: жизнь и творчество

Избранные произведения:


Александр Трифонович Твардовский

Александр Трифонович Твардовский

А.Т. Твардовский — ярчайший представитель литературы советской эпохи, литературы социалистического реализма. В его творчестве поднимались самые насущные проблемы: коллективизации, репрессий, перегибов идеи социализма.  Являясь главным редактором журнала "Новый мир" А. Твардовский открыл миру имена многих "запретных" писателей. Именно в его легкой руки стали печатать А. Солженицина.

Сам А. Твардовский остался в истории литературы и как автор самой лиричной драмы о войне – поэмы "Василий Тёркин".

Биография:

Александр Трифонович Твардовский: жизнь и творчество

Избранное произведение:


Борис Пастернак

Борис Пастернак

Б.Л.Пастернак — один из немногих русских писателей, получивших Нобелевскую премию по литературе за свой роман "Доктор Живаго". Известен также как поэт и переводчик.

Биография:

Борис Пастернак: жизнь и творчество

Избранное произведение:


Михаил Булгаков

Михаил Булгаков

М.А. Булгаков… В мировой литературе, пожалуй, нет более обсуждаемого писателя, чем М. А. Булгаков. Блестящий прозаик и драматург оставил немало загадок для будущих поколений. В его творчестве гармонично переплелись идеи гуманизма и религия, безжалостная сатира и сострадание к человеку, трагизм русской интеллигенции и безудержный патриотизм.

Биография:

Михаил Булгаков: жизнь и творчество

Избранные произведения:


Виктор Петрович Астафьев

Виктор Петрович Астафьев

В.П. Астафьев — русский писатель в творчестве которого главными были две темы: война и русская деревня. Причем все его рассказы и романы – это реализм в самом ярком его воплощении.

Биография:

Виктор Петрович Астафьев: жизнь и творчество

Избранное произведение:


Чингиз Айтматов

Чингиз Айтматов

Чингиз Айтматов — одна из самых массивных фигур в русской советской литературе, и, пожалуй, самый известный тюркоязычный писатель. В его произведениях запечатлены самые разные периоды советской истории. Но главная заслуга Айтматова в том, что он, как никто другой, сумел красочно и ярко воплотить на страницах красоту родного края.

Биография:

Чингиз Айтматов: жизнь и творчество

Избранное произведение:


С распадом СССР русская литература вышла на абсолютно новый этап своего развития. Канули в прошлое жесткая цензура и идеологическая направленность. Обретенная свобода слова стала отправной точкой для появления целой плеяды писателей нового поколения и новых направлений: постмодернизма, магического реализма, авангардизма и других.

Особенности литературного процесса начала ХХ века

 

Начало двадцатого века. Как много этот период истории принес для русского народа. Это и масштабный технический прорыв: впервые начинают использоваться телефоны, электрические лампочки, автомобили. Это - кровопролитные войны и революции.

Это – светлая, непоколебимая вера в лучшее, что помогала людям с достоинством и честью пройти через все испытания. Если охарактеризовать данный период одним словом, то максимально подходящим будет слово «Прорыв». Общество смогло распрощаться со своим прошлым и открылось новаторствам, впитывало новые идеи. Литература подобно зеркалу отображала все изменения, которые происходили в жизни нации. 

Новые приемы в литературном процессе первой половины ХХ века

Литературный процесс в первой половине ХХ века приобретает новые стили, новые приемы, в нем сочетаются модернизм и реализм. Для литературных произведений становится характерным фантастический абсурд, как новая экспериментальная форма. Если в ХIХ веке в литературных произведениях описывались четкие объективные предметы, к примеру, любовь, зло, семейные и общественные отношения, то в обновленной литературе ХХ века используются в первую очередь абстрактные психологические приемы для описания той или иной вещи.

Литература наполняется особой философией. Главные темы, которые использовались в творчестве – это война, революция, проблемы религиозного восприятия, а главное – трагедия личности, человека, который в силу обстоятельств потерял свою внутреннюю гармонию. Лирические герои становятся более смелыми, решительными, неординарными, непредсказуемыми. 

Многие литераторы также отказываются от классической стилистической подачи текста – появляется знаменитая «лесенка» В. Маяковского. Опыт литературных мастеров прошлого не отвергается, но дополняется более смелыми модерными элементами. Например, стиль стихосложения Есенина очень близок к манере Пушкина, но сравнивать и отождествлять их нельзя. В большинстве произведений на первый план выносится интерес к субъекту, к тому, как человек воспринимает общественные события через призму своего сознания.

В начале XX века появляется массовая литература. Произведения, которые не отличались высокой художественной ценностью, однако имели большое распространение среди населения. 

Влияние общественной и государственной жизни на литературу

В этот период писатели и поэты находились в ожидании все новых перемен и взрывов в общественной и государственной жизни. Это, однозначно, в огромной степени повлияло на их творчество. Кто-то в своих произведениях вдохновлял людей и вселял веру в новое прекрасное будущее, кто-то с пессимизмом и надрывом убеждал в неизбежности горя и страданий. 

Существенную роль в развитии литературного процесса сыграло авторитарное вмешательство новой власти. Некоторые писатели выбрали для себя диссидентский путь, некоторые начали в своих произведениях строить страну социализма, воспевать рабочий класс и коммунистическую партию.

Не смотря на то, что многие литературные деятели вынуждены были из-за политических мотивов покинуть страну, русская литература не умирает в эмиграции. К самым знаменитым русским литературным деятелям в эмиграции относятся Бунин, Цветаева, Куприн, Ходасевич, Шмелев.

Для русской литературы начала ХХ века характерно осознание кризиса старых представлений о ценностях, происходит масштабная их переоценка. Появляются новые литературные течения и школы. Происходит возрождение обновленной поэзии, что ознаменовывает начало Серебряного века русской литературы.

Нужна помощь в учебе?



Предыдущая тема: Золотой век русской литературы: русская классическая литература XIX века
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspГуманистические традиции литературы XIX века в прозе начала XX

Все неприличные комментарии будут удаляться.

Двадцатый век как литературная эпоха

 

Литература наполнялась особой философией. Главными темами стали – война, революция, проблемы религиозного восприятия, трагедия личности человека. Стали более решительными, смелыми, неординарными герои литературных произведений. На первый план выносится интерес к главному герою, человеку, воспринимающему общественные события через призму своего сознания.
Многие писатели и поэты ждали новых перемен в общественной и государственной жизни. Это очень повлияло на их творчество. В основном в своих произведениях русские и зарубежные писатели вдохновляли людей и вселяли веру в новое прекрасное будущее.
Хочется отметить, что для русской литературы ХХ века происходит масштабная переоценка с появлением новых литературных течений и школ.
Опираясь на список "100 лучших книг всех времен", рекомендуем вам еще раз вспомнить несколько из них. 


Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Русский писатель и драматург Михаил Булгаков – автор произведений, которые на сегодняшний день считаются классикой русской литературы. Всем известны такие романы, как «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», повести «Дьяволиада», «Собачье сердце», «Записки на манжетах». Многие творения Булгакова были экранизированы.
Михаил Афанасьевич Булгаков родился 15 мая 1891 года в Киеве в многодетной семье профессора Киевской духовной академии. Учился в Первой киевской гимназии, в 1916 году окончил медицинский факультет Киевского университета. Во время Первой мировой войны
Булгаков служил в прифронтовой зоне в должности доктора. В начале 20-х годов он переезжает в Москву и начинает литературную деятельность.

Михаил Булгаков писал свой роман «Мастер и Маргарита» 12 лет. Замысел романа возник у писателя в 1928 году. Впервые роман был опубликован в 1966 году в журнале «Москва» в сокращенном журнальном варианте.
Это произведение входит в списки школьных программ. Роман не однозначен, у него особенная структура «истории в истории». В произведении – две сюжетные линии. Действие первой разворачивается в Москве, в майские дни, в дни весеннего полнолуния; действие второй сюжетной линии происходит тоже в мае, в городе Ершалаиме (Иерусалиме) почти две тысячи лет тому назад. Главы основной сюжетной линии перемежаются с главами, составляющими вторую сюжетную линию.

По жанру – это бытовой роман, в нем присутствуют элементы фантастики, философские размышления. Ирония и сатира соседствуют здесь с трагизмом, библейские рассказы с бытовыми подробностями. Автор оставил в книге свои сокровенные мысли, тревоги, надежды. Образ Мастера соотносят с личностью Булгакова, его жена стала прообразом Маргариты. Это своеобразное повествование о самоотверженной неземной любви женщины. Любовь в образе ведьмы не случайна.Она стала ведьмой, чтобы спасти Мастера. Действие в романе происходит в Москве 30-х годов, где царствуют взяточники, подлецы, ничтожества. Они наушничают, врут, и от своего бессилия и страха стараются уничтожить того или иного человека.

«Мастер и Маргарита» Булгакова – это книга в книге. В конце два произведения соединяются: Мастер встречает своего главного героя – прокуратора Иудеи Понтия Пилата, который милосердно решает его судьбу. Ценности, прославленные автором: любовь и милосердие, свобода духа и прощение. И пока в людях живут они, будет жить и роман, а с ним и память о гениальном писателе.

Р2
Б90
533742 - АБ

Булгаков, М. А. Мастер и Маргарита : роман / М. А. Булгаков ; художник А. Рыбьяков. – Пермь : Стрелец : Стрелец-плюс, 2000. - 476 с. 


Владимир Гиляровский «Москва и москвичи»

Прозаик, поэт, журналист Владимир Алексеевич Гиляровский родился в Вологде в 1855 году в семье помощника управляющего лесным имением графа Олсуфьева.
В десять лет Гиляровский поступил в Вологодскую гимназию, но учился плохо, уже в первом классе остался на второй год. В 1871 году, так и не окончив гимназии, юноша совершил побег из родительского дома. Он прошел пешком из Вологды до Ярославля, работал портовым грузчиком на волжских пристанях, пас конские табуны в казахских степях, был бойцом пожарного расчета, циркачом, актером провинциальных театров. Гиляровский во время Русско-турецкой войны (1877-1878) служил в разведке и за храбрость был награжден Георгиевским крестом. После войны он приехал на родину. Путешествия по России Гиляровского продолжались ровно десять лет. Пришла пора этот огромный запас жизненного материала воплощать в литературу.
«Ты – курьерский поезд», – сказал Антон Павлович Чехов Владимиру Гиляровскому, подметив необыкновенно высокий ритм жизни, вездесущность известного всей Москве репортера.
Всеобщую известность В. Гиляровскому принесла журналистская работа и книга воспоминаний «Москва и москвичи». Это своего рода задокументированный московский быт, за которым Гиляровский наблюдал более 50 лет. В книге писатель описывает известные рынки, рестораны, трактиры, дома, фабрики, нравы рабочего люда, бывших бар, кружки артистов и художников, собрания купцов, охотников и т.п. Немало известных людей запечатлел автор в своих очерках. Образы не выдуманы, а списаны с реальных людей, также приведены реальные истории и случаи, которые с удивительной точность, с выписанными деталями показывают насущные проблемы общества. Живо представляешь грязные немощеные московские улицы, рынки, стоянки лошадей, громких купцов, едущих за город, шум, многочисленные торговые лавки, облепившие нижние этажи зданий...
«Я – москвич!» – написал Владимир Гиляровский к изданию своей книги в 1934 году. Хотя по рождению москвичом не был. Он полюбил этот город, поэтому и написал для нас эту замечательную книгу о Москве.

84(2Рос=Рус)6
Г47
607997 - АБ

Гиляровский, В. А. Москва и москвичи : сборник рассказов и очерков / В. А. Гиляровский. – Москва : АСТ : Астрель, 2010. – 413 с. 


Альбер Камю «Посторонний»

Французский эссеист, писатель и драматург Альбер Камю родился 7 ноября 1913 года в Алжире. Будущий писатель поступил на философский факультет Алжирского университета и в 1936 году получил диплом магистра философии.
Альбер Камю очень быстро приобрел репутацию крупного литератора и интеллектуала. Во время войны принимал активное участие в движении Сопротивления, работал в подпольной газете «Битва», которая издавалась в Париже.
Он был одним из виднейших представителей экзистенциализма. В своих драмах и романах развивает тему абсурда, развивает философию человека, который потерял или никогда не имел веры в Бога. В его произведениях можно найти ответы на вечные вопросы: как жить человеку одинокому, отчужденному обществом, как себя вести, если в мире нет заранее данного смысла, какое вообще значение человек может придать своей жизни? Писал на тему абсурда, но не принимал его безоговорочно. Цельным и счастливым ведь при абсурде быть невозможно. Со слов писателя – бунт делает жизнь человека достойной. «Зрелище человеческой гордости, –подчеркивает Камю, – не может сравниться ни с чем». В 1957 году Альбер Камю был удостоен Нобелевской премии «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести».
Повесть «Посторонний» была впервые опубликована в 1942 году и сразу завоевала внимание публики. Теперь это произведение является визитной карточкой французской экзистенциальной литературы. Название этого произведения указывает на особенность главного героя – относится к этому миру отстраненно, обособленно, как человека со стороны. Ему есть куда уйти, здесь он временно, праздно и равнодушно созерцает то, что есть, и не чувствует никаких эмоций, кроме последствий физических ощущений. Он – случайный прохожий, которого ничего не касается.
Сюжет очень простой, но сама идея автора очень глубока. Альбер Камю пытается определить характер главного персонажа как отсутствующего, взирающего на все без какой-либо реакции. Он не испытывает эмоции радости и грусти. Все в жизни ему кажется муторным и затянутым. Два уровня имеет повесть – социальный и метафизический. Первый уровень – реальность и реакция окружающих. Второй уровень оторван от реальной составляющей, в нем раскрывается внутренний мир главного героя. Мерсо поверяет общепринятые ценности, чтобы своей внутренней правдой осудить внешнюю ложь. Любовь, горе, убийство – поступки главного героя вызывают непонимание и порицаются в обществе. Единственное, что успокаивает Мерсо и является одной из составляющих его образа, – это природа, точнее романтика природы.
Читателя, в первую очередь, привлекает яркий авторский стиль написания. В полной мере в повести «Посторонний» проявляются идеи абсурдизма Альбера Камю. Автор не порицает поступки главного героя, ведь порицание – удел традиционного общества, абсурд которого показывается в повести. Эта книга вызвала большой интерес во Франции и за рубежом. Почти 80 лет прошло с ее выхода в свет, а книгу продолжают читать, для многих она остается современной и является бестселлером.

И(Фр)
К18
548784 – КХ
548785 - АБ

Камю, А. Посторонний. Чума. Падение. Миф о Сизифе. Пьесы из записных книжек : сборник : пер. с фр. / А. Камю. – Москва : АСТ : Пушкинская библиотека, 2003. – 816 с. – (Золотой фонд мировой классики).


Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»

Маргарет Митчелл – автор великого романа «Унесенные ветром». Это единственное созданное ею литературное произведение принесло писательнице мировую славу и богатство. Фильм по роману Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» вышел в 1939 году, через три года после публикации книги.

Маргарет Митчелл почти ровесница 20-го века. Она родилась в Атланте, которая стала местом действия ее романа. Маргарет Митчелл не была романтиком, в ней сочетались страсть к кокетству и спортивным развлечениям, незаурядные способности к учебе и интерес к знаниям.
Этот роман о Скарлетт. Митчелл очень нейтральна к ней, что делает роман еще более ценным. Читателю предложено самому выбирать – восхищаться Скарлетт или ненавидеть ее. Чувства главной героини всегда находятся на грани, на пиковой точке. Все в ней привлекательно: желание жить, радоваться, любить, танцевать, а впоследствии – преодолевать тяжелое время.
Мы помним знаменитую фразу Скарлетт О' Хара – «Я подумаю обо всем этом завтра...».
О романе Маргарет Митчелл сказано очень много и критиками, и писателями. Никто не остался к нему равнодушен, особенно к экранизации. У многих сохранилось, старенькое издание, зачитанное друзьями и знакомыми. И так хотелось продолжения..., оно появилось, но, невозможно сравнить ни с каким продолжением сам роман Маргарет Митчелл – «Унесенные ветром».

И(Амер)
М67
540684 – КХ
568217 – АБ

Митчел, М. Унесенные ветром : роман / М. Митчел. – Москва : АСТ, 2002. – 1071 с. – (Золотой фонд мировой классики).


Владимир Набоков «Другие берега»

«Другие берега» – это автобиографический роман о 40-летнем периоде жизни автора, где «малая родина» становится чем-то большим, нежели книжное понятие. Книга превосходно написана. Сразу видна связь между творчеством писателя и его биографией. Образ матери писателя восхищает, это тот человек, который всегда будет поддерживать счастье и покой в семье. Жизнь писателя как литературного персонажа очень осмысленна.
Интересна структура этого произведения. Воспоминания из детства для Набокова являются самыми ценными. Все это изложено на высоком эмоциональном уровне. Детство занимает большую часть воспоминаний. Важно все в этом периоде, как будто более важных событий во взрослой жизни не происходит. Писатель убеждает нас в огромной значимости детских лет, счастливо проведенных в своей семье. Владимира Набокова можно понять, прочитав «Другие берега». Критики называют этот роман «хроникой утраченного времени».
Свою жизнь в этой книге Владимир Набоков рассказал трижды, сначала по-английски, потом по-русски, а потом опять по-английски.
Родился Владимир Владимирович Набоков 22 апреля 1899 года в Петербурге в семье члена 1-й Государственной думы от кадетской партии юриста Владимира Дмитриевича Набокова. Получил блестящее домашнее образование, окончил Тенишевское училище в Петербурге. В детстве в совершенстве овладел английским языком. Октябрьская революция вынудила семью Набоковых покинуть Россию. Они поселились в Германии.
Западная критика восприняла Набокова как «странного писателя». Его проза многих отталкивала своей холодностью. В 1937 году писатель покидает Германию и переезжает в США. Там начал писать на английском языке под псевдонимом В. Сирин. В 1960 году Владимир Набоков вернулся в Европу, занимался переводом. Перевел многие произведения из русской классики на английский язык, в том числе «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова, «Слово о полку Игореве».

Набоков утверждал новую этическую систему в русской литературе. Литературный язык Владимира Владимировича очень многообразен, вас несомненно поразит точность и чувственно-духовная откровенность письма в его творчестве.

Р2
Н14
441725 - КХ

Набоков, В. В. Другие берега : романы, рассказы / В. В. Набоков ; предисл. В. Ерофеева ; коммент. подгот. О. Дарк. – Москва : Кн. палата, 1989. – 287 с. – (Популярная б-ка).


Марсель Пруст «В поисках утраченного времени»

Один из родоначальников французского модернизма Марсель Пруст соединял в своем творчестве настоящие и минувшие события в единую цельную картину. Изысканный мир прозы писателя воссоздает удивительный путь человека в глубины своей внутренней вселенной. Пруст заложил основу нового типа романа – «романа сознания».
Валентен Луи Жорж Эжен Марсель Пруст родился 10 июля 1871 года в Париже в семье врача. В дальнейшем проходил обучение в лицее М. Ж. А. Н. Кондорсе, где особо отличается в изучении литературы и философии. Во время обучения много публиковался в литературных журналах, стал завсегдатаем художественных салонов. С 1892 г. Марсель со своими друзьями издает журнал «Пир», чуть позже издает книгу стихов в прозе в декадентском стиле. Писатель успел поработать в библиотеке, в этот период вышел его сборник рассказов и стихов «Утехи и дни». В 1907 году он начал работу над главным произведением своей жизни «В поисках утраченного времени», которое будет состоять из семи томов. В 1919 году Пруст был награжден престижной Гонкуровской премией.
Пруст, чтобы написать свое произведение, добровольно становится затворником: он поселился в маленькой комнатке и последние десять лет своей жизни целиком посвятил написанию романа. Чтобы дать жизнь главному герою,  надо отказаться от своей, что и сделал писатель. Эта книга очень отличалась от привычного чтения того периода. Но тем не менее с каждой новой книгой количество читателей возрастало.
Произведение очень объемно и сложно. Пруст говорил, что жизнь каждого интересна, в ней нет мелочей. Он практически отказался от сюжета и от какого-либо отбора материала. Каждый эпизод отобран сознанием автора. Пруст – автор деталей, точных формулировок. Он своеобразным способом обнаруживает мелкие вещи, из которых потом вырастает целый мир.
Роман Пруста – это путешествие вглубь себя, в свои воспоминания. Это роман-самокопание.
Проза Пруста сконцентрирована не на происходящих событиях, а на способе наблюдать их.
Современный читатель привык к экшену, интригам и клифхэнгерам, быстрой смене событий, а чтение Пруста это нечто другое. Оно не торопит читателя. Остановитесь, подождите..., и вы окажетесь у себя, с самим с собой или, точнее, в своем внутреннем мире.

84(4Фр)
П85
622224 - АБ

Пруст, М. В поисках утраченного времени : два романа легендарного цикла в одном томе : 16+ / М. Пруст ; пер. с фр. Н. М. Любимова ; предисл. А. Таганова ; примеч. С. Фокина, О. Волчек. – Москва : Э, 2017. – 893 с. – (Полное собрание сочинений).


Франсуаза Саган «Здравствуй, грусть»

Будущая писательница романтической прозы родилась 21 июня 1935 года в местечке Кажар во Франции. С раннего детства девочка обожала чтение, она всегда превосходила интеллектом сверстников, была очень любознательна. В 1953 году амбициозная юная леди поступает на филологический факультет Сорбонны, однако, провалив экзамен по английскому языку, незадачливая студентка покинула стены учебного заведения.
Саган написала около двадцати романов. Все произведения наполнены любовью, грустью и одиночеством. Четкое лаконичное описание действий, точные психологические портреты героев – отличительные черты прозы Саган. Роман, с которого началась ранняя и стремительная творческая дорога великой Франсуазы – «Здравствуй, грусть» был написан ею в 19 лет. Успех этого романа принес Франсуазе Саган престижную литературную премию критиков, а также всемирную известность и богатство. По словам самой писательницы, «эта искренняя и откровенная книга в равной степени проникнута чувственностью и чистотой, той взрывоопасной смесью, что сегодня волнует так же, как вчера. От нее веет непринужденной естественностью и той совершенно бессознательной жизненной энергией, которой нас одаривает уходящее детство».
Роман «Здравствуй, грусть» для многих стал первым знакомством с творчеством писательницы. У романа есть своя душа и свой особый мир. Непринуждённо описан окружающий мир героев, их быт, нравы. Описываемые в романе события разворачиваются в наше время, главное в романе – это люди. Мироощущение девушки, недавно покинувшей строгую школу, получившей воспитание вдовствующего отца. Действие романа происходит на берегу моря. Главная героиня загорает, плавает, знакомится с молодым человеком и размышляет о себе и своем окружении. Но только одна интрига приводит к печальной концовке. Произошедшая трагедия ничего не меняет для героини и ее отца, они живут так же, как и жили.
Читателю будет интересно заглянуть в этот легкомысленный мир бабочек-однодневок, которые порхают по своим и чужим жизням. В творчестве Саган несомненно привлекает ее способность в описании принимать ее героев, остерегаться осуждения и отвращения. Эта история о том, как хрупко счастье и несовершенны люди.

И(ФР)
С13
476154 - АБ
476155 - АБ

Саган, Ф. Здравствуй, грустьСмутная улыбка : романы / Ф. Саган. – Москва : Костик, 1993. - 367 с. – (Подросток. Путь в XXI век). 


Эрнест Миллер Хемингуэй «Прощай, оружие!»

21 июля 1899 года родился американский писатель, журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года, автор широко известных произведений «По ком звонит колокол?», «Праздник, который всегда с тобой», «Старик и море» Эрнест Миллер Хемингуэй. Эрнест Хемингуэй вырос в семье врача и домохозяйки в привилегированном пригороде Чикаго. После окончания школы устроился в местную газету журналистом. С этого момента началась его тяга к писательскому труду. Первая мировая война. Хемингуэй очень хотел попасть на фронт, но из-за плохого зрения его не брали в армию. Юноша записался шофером-добровольцем Красного Креста, оказался на фронте в Италии. Хемингуэй отличился на войне, вытащив из боя итальянского снайпера. Был ранен, с последствиями ранения боролся всю жизнь.

Военная тема была одной из любимых в творчестве Хемингуэя. Писатель всегда оказывался в самых горячих точках, был свидетелем событий, которые позже стали хрестоматийным материалом. Его записи имеют не только литературную, но и историческую ценность.

В 1929 году выходит в свет роман «Прощай, оружие!». Действие произведения разворачивается в 1915-1917 годах. Сюжет романа довольно простой. Молодой офицер Фредерик Генри, американец по происхождению, во время артиллерийского обстрела получает ранение, оказывается в одном из госпиталей, где влюбляется в свою соотечественницу, медсестру по имени Кэтрин Баркли. Для Фредерика его отношения с Кэтрин несерьезны. Но вскоре все меняется. Фредерик тяжело ранен, его эвакуируют в госпиталь в Милан. К раненому Генри приезжает Кэтрин. Между ними вспыхивает сильное взаимное чувство. На этом фоне война становится совсем уже бессмысленной. Злая судьба все-таки настигает влюбленных, Кэтрин умирает.
Хемингуэя телеграфировали о первых восторженных рецензиях. На страницах газеты «Нью-Йорк Таймс» писали, что «история любви между медсестрой-англичанкой и американским офицером санитарной службы, трагичная, как у Ромео и Джульетты, – высшее достижение того, что заслуживает имени нового романтизма».
Одним из главных действующих образов в этом произведении является дождь. С дождя роман начинается, создавая минорную атмосферу осени, тоски, уныния, – дождем и заканчивается. «Это было словно прощание со статуей. Немного погодя я вышел и спустился по лестнице и пошел к себе в отель под дождем», – так заканчивается роман.

И(Амер)
Х37
546636F - КХ

Хемингуэй, Э. Фиеста. Прощай оружие! Иметь и не иметь. Рассказы. Старик и море : пер. с англ. / Э. Хемингуэй ; вступит. ст. Б. Грибанова. – Москва : ОЛМА-пресс, 2003. - 670 с. – (Зарубежная классика. ХХ век.). 

Кратко о русской литературе начала XX века | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Русская литература XX века

Начало XX в. характеризуется обогащением литературы кри­тического реализма, появлением произведений социалистиче­ского реализма, развитием модернистских течений. Фоном ли­тературных поисков было бурное развитие капиталистических отношений и революционного движения марксистского харак­тера, а наряду с этим — глубокие религиозно-философские тео­рии, возникающие в условиях тотального кризиса всех сторон жизни. В литературе усилилось стремление дойти до самых глу­бин человеческой души, понять не только социальную сущность личности, но и ее психологию и подсознание, т.е. усилилось антропологическое начало.

В реализме начала XX века переплетались различные тенден­ции, связанные с усвоением писателями традиций Л. Толстого, Ф. Достоевского. В творчество реалистических писателей орга­нично вписывались импрессионистические, экспрессионистские стилевые черты, усиливалась роль жизнеощущений самого пи­сателя в повествовании.

Поэзия начала XX в. переживает небывалый взлет. Недаром этот период назван «серебряным веком» русской поэзии. Наибо­лее яркими в это время были модернистские течения: симво­лизм, акмеизм и футуризм. Материал с сайта //iEssay.ru

Модернизм явился в определенной мере порождением глубо­кого кризиса в европейской культуре в конце XIX — начале XX в. Кризис характеризовался разочарованием в прежних обществен­ных идеалах, пересмотром моральных ценностей, утратой веры в силу научного познания, вспышкой увлечения мистицизмом и идеалистически-религиозной философией; ощущение отчуж­денности мира от человека, враждебность действительности, неустойчивость и относительность всего выводили к метафизи­ческим, надличностным основам и ценностям, к уходу в субъ­ективный мир личности.

На этой странице материал по темам:
  • характеристика литературы 20 века кратко
  • все о литературе начала 20 века
  • роль литературы в начале 20 века?
  • dbrf rhfqrj
  • конспект о русской литературе хх века

Русская литература в конце XIX — начале XX века

Федор Михайлович Достоевский. Портрет работы В. Г. перова. 1872 год.

Федор Михайлович Достоевский. Портрет работы В. Г. перова. 1872 год.

Конец XIX и начало XX в.— исключительно важный этап в развитии русской литературы. В этот период она оказывает наибольшее влияние на литературы других стран как запада, так и востока, а в ней самой резко обостряется борьба двух культур и закладываются основы будущей, качественно новой литературы социалистического реализма.

Освободительные идеи находят отражение в творчестве все большего числа художников. «Великое народное море, взволновавшееся до самых глубин», определяет высокий гражданский пафос русских писателей и их неослабный интерес к вопросам общественной жизни. В тесной связи русской литературы с жизнью народных масс кроется в конечном счете источник ее художественного новаторства и секрет успеха ее в читательских кругах всего мира.

Русская литература конца XIX в. обязана своим всемирно-историческим значением прежде всего творчеству Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского. В 70-е годы Толстой создает свой второй большой роман — «Анна Каренина», а к началу 80-х годов, мучимый социальными и нравственными вопросами, переживает перелом в мировоззрении и становится, по его же словам, «адвокатом стомиллионного земледельческого населения России». Его художественный метод, все его художественные средства подчиняются теперь главной цели — обличению самодержавного государства («Хаджи Мурат», 1904 г.), царской администрации, суда, казенной церкви («Воскресение», 1899 г.), буржуазной семьи («Смерть Ивана Ильича», 1886 г.). Как необходимое средство обличения появляется сатира (комедия «Плоды просвещения», 1889 г.). В творчество писателя органически входит публицистика; строже становится отбор деталей. Резко возрастает идейная и художественная «емкость» произведений Толстого.

Лев Николаевич Толстой. Портрет работы Н. Н. Ге. 1884 год.

Лев Николаевич Толстой. Портрет работы Н. Н. Ге. 1884 год.

В «Воскресении» Нехлюдов проходит через круги ада самодержавной России, наблюдая и сравнивая жизнь различных слоев общества: барски-бюрократический Петербург, нищая деревня, тюрьма и ссылка. К концу романа в умственном кругозоре Нехлюдова и читателя возникают «сотни и тысячи жертв» — вся Россия, все ее нелепое общественное устройство, от величественного Сената и до грязного сибирского полу-этапа, «от Петропавловской крепости до Сахалина», вся система насилия и угнетения «от пристава до министра».

Великий художник далеко раздвинул рамки реализма; это особенно сказалось в способах психологического анализа. Как никто до него, Толстой погружается во внутренний мир отдельной личности, как бы вводит читателя в глубь сознания своих героев; скрытая, незаметная извне работа мысли, законы и формы психического процесса, «диалектика души» становятся специальным предметом его художественного внимания. В то же время Толстой создает эпические картины невиданной ранее широты и масштабности. Умение нарисовать картину целого общества, создать обобщенный образ народа и вместе с тем умение проследить под художественным микроскопом мельчайшие оттенки душевных движений персонажей — такое соединение было новаторским в масштабах не только русской, но и всей мировой литературы.

Толстой ввел в литературу понятие «текучести» характера; человеческий характер для него не есть что-то всегда равное самому себе; он беспрерывно «течет» под воздействием жизненных впечатлений, требующих осмысления и переработки. Никто до Толстого не умел с такой силой и убедительностью показать, что человек «бывает часто совсем непохож на себя, оставаясь все, между тем, одним и самим собою» («Воскресение»). «Люди как реки»,— говорит писатель. В Анне Карениной, какой она является в конце романа, глубоко несчастной, подозрительной, неуравновешенной, раздражительной, полуобезумевшей от горя и отчаяния, трудно узнать ту ровную и спокойную, гордую и счастливую своей царственной красотой, изящную, веселую и оживленную Анну, которой любуется Кити Щербацкая на балу, описанном в первых главах книги. Кажется, что перед нами две разные женщины. Однако столь разительная перемена говорит именно о неумолимой последовательности развития характера Анны, отдавшейся захватившему ее чувству и испытавшей все его трагические последствия.

Открытия в области человеческого характера идут у Толстого рука об руку с открытиями в народной жизни, в жизни общества. «Как эпический писатель Толстой — наш общий учитель»,— говорил Анатоль Франс. Проявляя исключительный интерес к каждому отдельному человеку, Толстой умел органически включить его с деталями его психологии и судьбы в большие события и процессы, захватывающие миллионы людей, разные классы общества, народные массы.

Значение творчества Толстого для мирового искусства огромно. Целая эпоха развития России, по словам В. И. Ленина, «выступила, благодаря гениальному освещению Толстого, как шаг вперед в художественном развитии всего человечества».

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Портрет работы И. Н. Крамского. 1879 год.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Портрет работы И. Н. Крамского. 1879 год.

Ф. М. Достоевский в рассматриваемый период написал свои последние большие романы, самые противоречивые свои произведения — «Бесы» (1871—1872 гг.) и «Братья Карамазовы» (1879—1880 гг.), в которых рядом с резкой критикой дворянства, сатирическим обличением бюрократии и вылинявших либералов содержались выпады против революционеров и проповедь религиозного смирения.

Достоевский внес в реализм значительный вклад. Он создал новую художественную манеру, особый вид соединения напряженной интриги, восходящей к Бальзаку, с психологическим самораскрытием персонажей, обилием исповедей, словесных поединков, лихорадочных признаний. Творчество писателя выросло на почве «переворотившейся» пореформенной русской действительности. Атмосфера его романов — «хаос и разложение», как определил сам автор тему романа «Подросток» (1875 г.), жизнь в них — неустойчивое, готовое обрушиться состояние, чреватое катастрофами и взрывами. Недаром столь излюблено писателем слово «вдруг»: оно выражает его ощущение действительности. Отсюда же проистекает изобилие неожиданностей, загадок, тайн и внезапностей как в развитии сюжета, особенно в развязках, так и в раскрытии характеров действующих лиц. Герои Достоевского — носители противоречивых, сталкивающихся сил; при этом психологическое противоречие в душе героя, в его характере писатель обычно стремится воплотить в образах пары самостоятельных персонажей (система двойников). Так, в «Братьях Карамазовых» Иван беседует с чертом, который оказывается воплощением одной стороны характера самого Ивана, всего низкого в нем. Того же Ивана Карамазова сопровождает в качестве «двойника» Смердяков, осуществляющий практически идею, «теоретиком» которой является Иван.

Достоевский намного расширил границы художественного изображения характера, но в его методе создания человеческого образа таилась и возможность разрушения характера, призванного совмещать несоединимое, опасность утраты им определенности и цельности. В характерах Достоевского «берега сходятся.., все противоречия вместе живут»; люди предстают в крайних точках, предельных возможностях, и переход из одной в другую совершается катастрофически. Для Достоевского «широкость» его героев (по выражению самого писателя) полна противоречивого смысла: с одной стороны, она отображает освобождение человека от рамок сословной узости и замкнутости, но одновременно содержит опасность аморализма, потери нравственного критерия, стремление к безудержному индивидуализму с его принципом «все позволено» (образы Ставрогина, Ивана Карамазова). «Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил», — восклицает Дмитрий Карамазов. Спасения от «широты» аморализма Достоевский ищет в «сужении» человека на почве добровольного религиозного смирения, и в этом сказывается реакционная тенденция его творчества.

Романы Достоевского насыщены трагизмом; обнажая кризис и противоречия, художник не находит выхода и оставляет их в катастрофической напряженности.

Антон Павлович Чехов. Фотография 1899 года.

Антон Павлович Чехов. Фотография 1899 года.

В 70—80-е годы создавал свои основные произведения гениальный сатирик М. Е. Салтыков-Щедрин. В это время им были написаны «История одного города» (1869—1870 гг.), «Дневник провинциала в Петербурге» (1872 г.), «Благонамеренные речи» (1872—1876 гг.), «Господа Головлевы» (1875—1880 гг.), «За рубежом» (1880— 1881 гг.), «Письма к тетеньке» (1881—1882 гг.), «Современная идиллия» (1877— 1883 гг.), наконец, большая часть «Сказок». Диапазон сатиры Щедрина исключительно широк; явления русской жизни предстают у него в собирательных сатирических типах, самые наименования которых стали нарицательными: глуповские градоначальники и помпадуры, представляющие самодержавие и царскую бюрократию; «чумазый» — Колупаев и русский капиталист-первонакопитель Разуваев; «пенкосниматели» — буржуазные интеллигенты-газетчики; «торжествующая свинья» — собирательный образ реакции. Как и великие его предшественники — Свифт, Вольтер,— Щедрин богато использовал сатирическую фантастику, гиперболу и гротеск. Но в отличие, например, от Свифта фантастика Щедрина сращена с богатством конкретных деталей, и фантастическое заострение вырастает из множества реальных подробностей русского быта и злободневных политических фактов. По замечанию Горького, Щедрин «превосходно улавливал политику в быте». Политическое обобщение появляется у Щедрина, например, в образе русского либерала, который никак не мог решить, чего он желает: «севрюжины с хреном» или конституции. Пользуясь для обхода цензуры «эзоповским языком», Щедрин сумел эту вынужденную необходимость обратить в средство обогащения сатирического искусства, ибо, как он сам писал, благодаря эзоповскому иносказанию приобретается «возможность показывать некоторые перспективы, куда запросто и с развязностью военного человека войти не всегда бывает удобно». Оригинальным приемом сатиры Щедрина было использование литературных типов прошлого; в его произведениях действуют Молчалин, Ноздрев, Скотинин, Расплюев, перенесенные в современную ему общественную обстановку и соответственным образом переосмысленные. Органической чертой щедринского стиля была высокая патетика, утверждение «идеалов будущего»; патетическая струя особенно усилилась в последних произведениях писателя.

Выдающееся место в развитии русского реализма конца XIX в. принадлежит А. П. Чехову, широко отразившему жизнь русского общества в период реакции и накануне общедемократического подъема. Начав свой путь как блестящий юморист, Чехов приходит к сатирическому отрицанию уродливых социальных явлений царской России. Последовательная критика иллюзий, связанных с переустройством действительности (толстовства в «Моей жизни», теории «малых дел» в «Доме с мезонином», народнических упований на «мужика» в повестях «Мужики» и «В овраге»), свидетельствовала о необычайной трезвости и внутренней свободе Чехова как художника. Центральные мотивы его творчества — протест против равнодушия к человеческому страданию, борьба с духовным омертвением в «серых сумерках» реакции — звучали приговором всему общественному укладу («Человек в футляре», «Ионыч», «Палата № 6»). Проза Чехова с ее сдержанным лиризмом и художественной лаконичностью во многом принадлежит уже новому, XX веку. Примером новаторского реализма Чехова служит его лирическая повесть «Степь».

По определению Л. Н. Толстого, Чехов «создал совершенно новые для всего мира формы письма», преимущественно в жанре рассказа, завершив поиски, начатые В. Г. Короленко в его психологических очерках и особенно В. М. Гаршиным в его новеллах. С неменьшей силой сказалось новаторство Чехова и в области драматургии («Чайка», 1896 г.; «Дядя Ваня», 1897 г.; «Три сестры», 1901 г.; «Вишневый сад», 1904 г.), где писатель разрушает каноны сценической условности, максимально сближая действие с обыденным течением жизни и подспудно, во «втором плане», давая свою оценку происходящему. Чеховский театр оказал огромное воздействие на мировую драматургию.

К началу нового столетия в русской литературе оформились новые течения. Вступление России в фазу империализма, буржуазная реакция на широкий общественный подъем подготовили почву для появления первых русских декадентов. Выступив с ревизией реализма, они провозгласили, что реализм изжил себя, и демонстративно заявили об отходе от общественной тематики. Русское декадентство с его эстетским аморализмом, индивидуализмом, погружением в мистические сны оказало значительное влияние на новые, так называемые модернистские направления этого времени.

В середине 90-х годов, с появлением стихотворных сборников К. Д. Бальмонта и изданных В. Я. Брюсовым трех выпусков «Русских символистов» (1894—1895 гг.), сложился как особое литературное направление русский символизм.

Александр Александрович Блок. Фотография 1907 года.

Александр Александрович Блок. Фотография 1907 года.

В творчестве так называемых старших символистов (К. Бальмонт, В. Брюсов, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, И. Анненский) отразилась попытка выйти «за пределы предельного», чтобы найти новые изобразительные средства искусства, новые формы постижения «сущности» бытия.

Виртуозная инструментовка стиха в отличие от беззаботного отношения к форме со стороны поэтов-народников не могла, однако, скрыть реакционного существа философии символизма. В начале 900-х годов внутри символизма произошли изменения, связанные с появлением «младших» символистов— А. Блока, А. Белого (В. Н. Бугаев), Вяч. Иванова, С. Соловьева. В отличие от «старших» символистов, испытавших сильное воздействие философии Ницше, Шопенгауэра, поэзии французских символистов Бодлера, Верлена, Маллармэ, «младшие» символисты во многом ориентировались на идеи славянофильства, воспринятые через философа Вл. Соловьева. Отсюда проистекали их интерес к русской истории, религиозно-мистически преломленная идея народности, вера в особую миссию России.

Крупнейший русский поэт начала XX в. Александр Блок быстро перерос рамки символизма. Начав с мистических стихов о Прекрасной Даме, он уже в стихах 1903— 1904 гг. ищет новые пути (цикл «Распутья»), а в своей первой лирической пьесе «Балаганчик» (1906 г.) подвергает сокрушительному осмеянию соловьевскую мистику. После революции 1905 г., нашедшей непосредственное отражение в поэзии Блока («Сытые», «Митинг», «Ее прибытие»), тема народного восстания становится для него одной из ведущих. Расцвет творчества Блока приходится на 1907—1912 гг. Трагедия современного человека, чувство гражданственности и общественной ответственности, сатирическое обличение уродливого капиталистического мира — такова тематика зрелого Блока. В цикле «Ямбы», в поэме «Возмездие» Блок продолжает традиции русского классического стиха (Пушкина, Тютчева, Некрасова). В этих произведениях раскрывается, говоря словами самого поэта, «громадный личный мир художника».

Поэзия Блока полна глубоких противоречий, в ней соседствуют радость и отчаяние, мистицизм и взволнованно-романтический рассказ о современности, «и отвращение от жизни, и к ней безумная любовь». «Безумно люблю жизнь, с каждым днем больше»,— записывает поэт в своем дневнике, называя символизм «мутной водой».

Далеко за рамки символизма вышло также творчество одного из основоположников этого направления В. Я. Брюсова. Уже в пятой книге стихов (всего их вышло шестнадцать), озаглавленной «Urbi et orbi» («Граду и миру», 1901—1903 гг.), он запечатлевает в мощных и четких строфах жизнь города, предваряя этим Маяковского. Тема созидательного труда проходит через все последующие произведения Брюсова. Его литературная деятельность отличалась исключительным разнообразием. Поэт, романист, драматург, переводчик, критик, теоретик литературы и исследователь стиха, Брюсов был, по словам Горького, «самым культурным человеком на Руси».

В это время даже писатели, захваченные декадентством, передают в своих наиболее значительных произведениях отвращение к общественным условиям царской России. Так, А. Белый создал полную скорби о народе книгу стихов «Пепел» (1909 г.) и свой лучший роман «Петербург» (1913—1916 гг.) с гротескно-сатирическим изображением дворянской бюрократии. Ф. Сологуб, оклеветавший революционеров в романе «Навьи чары», явился в то же время автором «Мелкого беса» — сатиры на общественную реакцию 80-х годов, олицетворением которой выступает Передонов, этот, по выражению В. И. Ленина, «тип учителя шпиона и тупицы» х.

В начале 1910-х годов на смену символизму пришло новое течение модернистской литературы — акмеизм (от греческого «акмэ» — высшая степень чего-нибудь, расцвет). Группу акмеистов образовали М. Кузмин, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий. В противовес туманному иррациональному символизму акмеисты стремились создать ясное, гармоничное искусство. Однако в основе этой гармонии было принятие буржуазной действительности. К акмеистам примыкала группка футуристов, называвшая себя «эгофутуристами».

Собственно футуристическое направление в русском искусстве представляли «кубофутуристы» (Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Крученых, А. Каменский). В их произведениях отразился анархический протест против капиталистического мира и вместе с тем нигилистическое отношение к прошлой культуре.

К футуристам примыкал и молодой В. В. Маяковский. Однако в его ранней лирике, в поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир» ярко сказалась гуманистическая направленность, выводящая его за пределы этого течения. В этих произведениях выражен протест против калечащего личность, некоронованного «повелителя всего» — капитала. Творчество Маяковского носило тогда во многом еще экспериментальный характер, но было пронизано предчувствием революционной ломки; это ощущение сказалось на всем художественном строе его стиха — от необычного расположения строки «лесенкой» до атакующей «взрывной» рифмы — и повлияло на пути дальнейшего развития русской поэзии.

Русский реализм в 900-е годы представляла плеяда талантливых писателей, выдвинувшихся в конце предыдущего века: А. Куприн, В. Вересаев, А. Серафимович, Н. Телешов, И. Шмелев, С. Гусев-Оренбургский. Они объединялись вокруг демократического издательства «Знание», в котором с начала нового столетия ведущую роль стал играть М. Горький. А. Куприн в «Молохе» и «Поединке», Л. Андреев в пьесе «К звездам», Д. Айзман в «Терновом кусте», А. Серафимович в романе «Город в степи», С. Гусев-Оренбургский в «Стране отцов» и «Рыцаре Ланчелоте», И. Шмелев в «Гражданине Уклейкине» и «Человеке из ресторана» отражают наступивший в стране революционный подъем, выступают союзниками и попутчиками великого пролетарского писателя.

Выдающийся мастер реалистической прозы — И. А. Бунин, продолживший традиции И. С. Тургенева и Л. Н. Толстого, выступил как создатель философско-психологического и лирического рассказа, особенной, музыкальной прозы. Равнодушие к общественной тематике, «власть воспоминаний» породили в творчестве Бунина на грани нового века элегию в прозе, поэтично рисующую угасание усадебного дворянства, картины среднерусской природы («Антоновские яблоки», 1900 г.; «Золотое дно», 1903 г.). Расцвет творчества Бунина относится к 1910 годам, когда он обращается к темам о России, преимущественно о России деревенской («Деревня», 1910 г.; «Ночной разговор», 1912 г.; «Веселый двор», 1912 г.; «Игнат», 1912 г.; «Захар Воробьев», 1912 г.), обличает колониализм и буржуазное общественное устройство («Братья», «Господин из Сан-Франциско»). Как поэт Бунин был продолжателем «серебряного» века русской поэзии (Ф. Тютчев, А. Фет).

Крайней противоречивостью отличалось творчество незаурядного прозаика и драматурга Л. Андреева, сочетавшего в своих произведениях традиции реализма и веяния декадентства, интерес к общественным вопросам и мрачный пессимизм в их оценке, чистоту художественного впечатления и манерность, вычурность, внезапную утрату вкуса. Его ранние рассказы («Баргамот и Гараська», «Петька на даче», «Ангелочек», «Гостинец») проникнуты гуманизмом, в 1905 г. в пьесе «К звездам» он клеймит душителей свободы, а в пору реакции создает произведения антиреволюционной направленности («Тьма», «Царь голод», «Мои записки», «Сашка Жегулев»). Постепенно складывается своеобразная художественная манера Андреева. Ей присущи рационалистическая символика, нарочитый схематизм в построении характеров, нагромождение таинственных и ужасных событий — стиль, рожденный анархическим неприятием буржуазного мира («Жизнь человека», «Анатэма», «Жизнь Василия Фивейского»),

В период реакции влияние модернизма испытывают многие видные писатели, а выдвинувшиеся на сенсационных темах натуралисты (М. П. Арцыбашев, А. Каменский) ожесточенно клевещут на революцию или разрабатывают проблемы «бездны пола».

К 1912—1914 гг. заявляют о себе новые писатели-реалисты: А. Н. Толстой, в гротескных тонах изобразивший провинциальное дворянство (цикл «Заволжье»), М. М. Пришвин, любовно воссоздавший мир нетронутой человеком природы («В краю непуганых птиц», «Колобок»), Е. Замятин, нарисовавший сатиру на царскую военщину («На куличках»).

Основоположником качественно нового этапа в литературе — социалистического реализма — явился великий пролетарский писатель Максим Горький (А. М. Пешков). Раннее творчество Горького, его произведения 90-х годов («Песня о Соколе», «Старуха Изергиль», «Песня о Буревестнике») отмечены поисками положительного героя, человека-борца. «Настало время нужды в героическом»,— заявлял молодой писатель, обращаясь к А. П. Чехову. В романтических рассказах 90-х годов нарисованы сильные и независимые люди, всей своей жизнью утверждающие, что «в жизни всегда есть место подвигам». Героические образы ранних рассказов рождали в читателе «те смелые, сильные, свободные чувства и мысли, которые неизбежно сопутствуют всякому революционному перевороту, без которых психологически немыслима революция» (В. В. Воровский). Внимание Горького привлекают люди из народа, «выламывающиеся» из косных условий существования. Эти люди «с беспокойством в сердце»— Григорий Орлов, Коновалов, Ленька — живут смутной мечтой об иной жизни, но не умеют найти путь к ее осуществлению, судьба их поэтому трагична.

Трагична и судьба героев повестей Горького «Фома Гордеев» (1899 г.) и «Трое» (1900—1901 гг.). Фома Гордеев, этот «нетипичный купец», и Илья Лунев — «белые вороны» в своей социальной среде. Появление таких исключительных фигур указывало на непрочность буржуазного порядка, предвещало его крушение. «Боюсь я! — жалуется старик Бессеменов, «зажиточный мещанин», герой пьесы «Мещане» (1902 г.).— Время такое…страшное время! Все ломается, трещит… волнуется жизнь!» Миру мещан противостоит машинист Нил, первый в мировой литературе образ революционного рабочего.

Горьковская драматургия сочетала в себе преемственность классических традиций со смелым новаторством, проявившимся, в частности, в острой идеологичности, насыщенности философски-полемическими диалогами, афористическом строе речи действующих лиц. Это сказывается и в «Мещанах», и в драме «На дне», посвященной жертвам буржуазного строя, и в цикле пьес об интеллигенции («Дачники», «Варвары», «Дети солнца»).

Необычайный подъем творчества Горького падает на революционные 1905— 1907 гг., когда писатель выступает с сатирическими фельетонами «Мои интервью», очерками «В Америке», создает пьесу «Враги» (1906г.) и роман «Мать» (1906 г.). В двух последних произведениях главное содержание составляет революционная борьба пролетариата под руководством рабочей партии против самодержавияи буржуазии. На первый план здесь выступают образы пролетарских революционеров, руководителей массового движения: большевик Синцов («Враги»), Павел Власов, Андрей Находка («Мать»).

Творчество Горького в 1907—1917 гг. развивается под знаком осмысления итогов первой русской революции. В это время особый интерес для писателя приобретает историческое прошлое народной жизни. В «Жизни Матвея Кожемякина» (1910—1911гг.), в автобиографических повестях «Детство» (1913—1914 гг.) и «В людях» (1916 г.) художественное изображение прошлого служило для Горького обоснованием органичности революции, ее исторической необходимости. Осмысление опыта революции 1905—1907 гг. раздвинуло горизонты художественного мышления писателя и вызвало к жизни горьковскую эпопею — жанр, образцом которого явилась автобиографическая трилогия (завершенная уже в советское время «Моими университетами»). В ней сочетаются эпопейная широта освещения мира во всех кричащих его противоречиях и углубленный анализ внутренней духовной жизни центрального героя — Алеши Пешкова, формирующегося в сопротивлении окружающей среде. Автобиографический герой трилогии и цикла рассказов «По Руси» (1912— 1917 гг.) — это новый, «непрерывно растущий человек»; его характер выступает как высшее выражение зреющей в массах революционной энергии и воли к преобразованию общества.

Литература начала 20 века. Развитие художественных и идейно-нравственных традиций русской классической литературы. Своеобразие реализма в русской литературе начала 20 века.

8. Литература начала 20 века. Развитие художественных и идейно-нравственных традиций русской классической литературы. Своеобразие реализма в русской литературе начала 20 века. Реализм и модернизм, разнообразие литературных стилей, школ, групп.

План

А) Русская литература начала XX века: общая характеристика.

Б) Литературные направления

В) Своеобразие русского реализма начала 20 века.

А) Русская литература начала XX века: общая характеристика.

Конец XIX — начало XX вв. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее "серебряным веком" ("золотым веком" называли пушкинскую пору). В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки и стили. Вместе с тем культуре "серебряного века" были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени.

Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих уже не устраивали описание и изучение зримой реальности, разбор социальных проблем. Притягивали вопросы глубинные, вечные — о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека. Ожил интерес к религии; религиозная тема оказала сильнейшее влияние на развитие русской культуры начала XX века.

Однако переломная эпоха не только обогащала литературу и искусство: она постоянно напоминала писателям, художникам и поэтам о грядущих социальных взрывах, о том, что может погибнуть весь привычный уклад жизни, вся старая культура. Одни ждали этих перемен с радостью, другие — с тоской и ужасом, что вносило в их творчество пессимизм и надрыв.

На рубеже XIX и XX вв. литература развивалась в иных исторических условиях, чем прежде. Если искать слово, характеризующее важнейшие особенности рассматриваемого периода, то это будет слово "кризис". Великие научные открытия поколебали классические представления об устройстве мира, привели к парадоксальному выводу: "материя исчезла". Новое видение мира, таким образом, определит и новое лицо реализма XX в., который будет существенно отличаться от классического реализма предшественников. Также сокрушительные последствия для человеческого духа имел кризис веры ("Бог умер!" — воскликнул Ницше). Это привело к тому, что человек XX века все больше стал испытывать на себе влияние безрелигиозных идей. Культ чувственных наслаждений, апология зла и смерти, воспевание своеволия личности, признание права на насилие, обернувшееся террором — все эти черты свидетельствуют о глубочайшем кризисе сознания.

В русской литературе начала XX века будут чувствоваться кризис старых представлений об искусстве и ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей.

Обновление литературы, ее модернизация станут причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление "серебряного века" русской литературы. Термин этот связывают с именем Н. Бердяева, употребившего его в одном из выступлений в салоне Д. Мережковского. Позже художественный критик и редактор "Аполлона" С. Маковский закрепил это словосочетание, назвав свою книгу о русской культуре рубежа столетий "На Парнасе серебряного века". Пройдет несколько десятилетий и А. Ахматова напишет "…серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл".

Хронологические рамки периода, определяемого этой метафорой, можно обозначить так: 1892 — выход из эпохи безвременья, начало общественного подъема в стране, манифест и сборник "Символы" Д. Мережковского, первые рассказы М. Горького и т.д.) — 1917 год. По другой точке зрения, хронологическим окончанием этого периода можно считать 1921—1922 годы (крах былых иллюзий, начавшаяся после гибели А. Блока и Н. Гумилева массовая эмиграция деятелей русской культуры из России, высылка группы писателей, философ и историков из страны).

Б) Литературные направления

Русская литература XX века была представлена тремя основными литературными направлениями: реализмом, модернизмом, литературным авангардом. Схематично развитие литературных направлений начала века можно показать следующим образом:

Старшие символисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Ф.К. Сологуб и др.

Мистики—богоискатели: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Н. Минский.

Декаденты—индивидуалисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб.

Младшие символисты: А.А. Блок, Андрей Белый (Б.Н. Бугаев), В.И. Иванов и др.

Акмеизм: Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, С.М. Городецкий, О.Э. Мандельштам, М.А. Зенкевич, В.И. Нарбут.

Кубофутуристы (поэты "Гилеи"): Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Каменский, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых.

Эгофутуристы: И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов.

Группа "Мезонин поэзии": В. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др.

Объединение "Центрифуга": Б.Л. Пастернак, Н.Н. Асеев, С.П. Бобров и др.

Одним из интереснейших явлений в искусстве первых десятилетий XX века было возрождение романтических форм, во многом забытых со времен начала прошлого столетия. Одну из таких форм предложил В.Г. Короленко, чье творчество продолжает развиваться в конце XIX и первые десятилетия нового века. Иным выражением романтического стало творчество А. Грина, произведения которого необычны своей экзотичностью, полетом фантазии, неискоренимой мечтательностью. Третьей формой романтического явилось творчество революционных рабочих поэтов (Н. Нечаева, Е. Тарасова, И. Привалова, А. Белозерова, Ф. Шкулева). Обращаясь к маршам, басням, призывам, песням, эти авторы поэтизируют героический подвиг, используют романтические образы зарева, пожара, багровой зари, грозы, заката, безгранично расширяют диапазон революционной лексики, прибегают к космическим масштабам.

Особую роль в развитии литературы XX века сыграли такие писатели, как Максим Горький и Л.Н. Андреев. Двадцатые годы — сложный, но динамичный и творчески плодотворный период в развитии литературы. Хотя многие деятели русской культуры оказались в 1922 году выдворенными из страны, а другие отправились в добровольную эмиграцию, художественная жизнь в России не замирает. Наоборот, появляется много талантливых молодых писателей, недавних участников Гражданской войны: Л. Леонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Ю. Либединский, А. Веселый и др.

Тридцатые годы начались с "года великого перелома", когда резко были деформированы основы прежнего российского жизнеустройства, началось активное вмешательство партии в сферу культуры. Арестовываются П. Флоренский, А. Лосев, А. Воронский И Д. Хармс, усилились репрессии против интеллигенции, которые унесли жизни десятков тысяч деятелей культуры, погибли две тысячи писателей, в частности Н. Клюев, О. Мандельштам, И. Катаев, И. Бабель, Б. Пильняк, П. Васильев, А. Воронский, Б. Корнилов. В этих условиях развитие литературы происходило чрезвычайно затрудненно, напряженно и неоднозначно.

Особо рассмотрение заслуживает творчество таких писателей и поэтов, как В.В. Маяковский, С.А. Есенин, А.А. Ахматова, А.Н. Толстой, Е.И. Замятин, М.М. Зощенко, М.А. Шолохов, М.А. Булгаков, А.П. Платонов, О.Э. Мандельштам, М.И. Цветаева.

В) Своеобразие русского реализма начала 20 века.

Реализм, как известно, появился в русской литературе в первой половине 19 века и на протяжении всего столетия существовал в рамках его критического течения. Однако заявивший о себе в 1890-х годах символизм - первое модернистское направление в русской литературе - резко противопоставил себя реализму. Вслед за символизмом возникли и другие нереалистические направления. Это неизбежно привело к качественному преображению реализма как метода изображения действительности.

Символисты высказали мнение, что реализм лишь скользит по поверхности жизни и не способен проникнуть в суть вещей. Их позиция не была безошибочной, но с тех пор началось в русском искусстве противоборство и взаимовлияние модернизма и реализма.

Примечательно, что модернисты и реалисты, внешне стремясь к размежеванию, внутренне обладали общей устремленностью к глубинному, сущностному познанию мира. Неудивительно поэтому, что писатели рубежа веков, причислявшие себя к реалистам, понимали, насколько тесны рамки последовательного реализма, и стали осваивать синкретичные формы повествования, позволяющие соединить реалистическую объективность с романтическими, импрессионистическими и символистскими принципами.

Если реалисты ХIХ века пристальное внимание уделяли социальной природе человека, то реалисты ХХ века соотносили эту социальную природу с психологическими, подсознательными процессами, выражающимися в столкновении разума и инстинкта, интеллекта и чувства. Проще говоря, реализм начала ХХ века указал на сложность природы человека, отнюдь не сводимой только лишь к его социальному бытию. Не случайно и у Куприна, и у Бунина, и у Горького план событий, окружающая обстановка едва обозначены, зато дан утонченный анализ душевной жизни персонажа. Авторский взгляд всегда устремлен за пределы пространственного и временнóго существования героев. Отсюда - появление фольклорных, библейских, культурологических мотивов и образов, что позволяло расширить границы повествования, привлечь читателя к сотворчеству.

В начале 20 века в рамках реализма выделяют четыре течения:

1) критический реализм продолжает традиции 19 века и предполагает акцент на социальной природе явлений (в начале 20 века это произведения А.П. Чехова и Л.Н. Толстого),

2) социалистический реализм - термин Ивана Гронского, обозначающий изображение действительности в её историко-революционном развитии, анализ конфликтов в контексте классовой борьбы, а поступков героев - в контексте пользы для человечества ("Мать" М. Горького, а впоследствии - большинство произведений советских писателей),

3) мифологический реализм сложился ещё в античной литературе, однако в 20 веке под М.Р. стали понимать изображение и осмысление реальной действительности через призму известных мифологических сюжетов (в зарубежной литературе ярким примером служит роман Дж. Джойса "Улисс", а в русской литературе начала 20 века - повесть "Иуда Искариот" Л.Н. Андреева)

4) натурализм предполагает изображение действительности с предельным правдоподобием и детализацией, зачастую неприглядной ("Яма" А.И. Куприна, "Санин" М.П. Арцыбашева, "Записки врача" В.В. Вересаева)

Перечисленные особенности русского реализма вызывали многочисленные споры о творческом методе писателей, сохранявших верность реалистическим традициям.

Горький начинает с неоромантической прозы и приходит к созданию социальных пьес и романов, становится родоначальником социалистического реализма.

Творчество Андреева всегда находилось в пограничном состоянии: модернисты считали его «презренным реалистом», а для реалистов, в свою очередь, он был «подозрительным символистом». При этом принято считать, что его проза реалистична, а драматургия тяготеет к модернизму.

Зайцев, проявляя интерес к микросостояниям души, создавал импрессионистическую прозу.

Попытки критиков дать определение художественному методу Бунина привели к тому, что сам писатель сравнивал себя с чемоданом, обклеенным огромным количеством ярлыков.

Сложное мироощущение писателей-реалистов, разнонаправленная поэтика их произведений свидетельствовали о качественном преображении реализма как художественного метода. Благодаря общей цели — поиску высшей истины — в начале 20 века произошло сближение литературы и философии, наметившееся еще в творчестве Достоевского и Л. Толстого.

Презентация "Русская литература начала 20 века"

Слайд 1

Русская литература начала 20 века

Слайд 2

Русская литература Серебряного века явила блестящее созвездие ярких индивидуальностей. Даже представители одного течения заметно отличались друг от друга не только стилистически, но и по мироощущению, художественным вкусам. Серебряный век

Слайд 3

В это время реалистическая эпоха русской культуры сменяется модернистской. Модернизм- общее название разных направлений в искусстве конца 19-начала 20 века, провозгласивших разрыв с реализмом, отказ от старых форм и поиск новых эстетических принципов. Все модернистские направления очень разные , имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся они в одном: работать над ритмом, словом, довести игру звуков до совершенства.

Слайд 4

Символизм

Слайд 5

От гр. symbolon - знак, символ. Три элемента: мистическое содержание, символы, расширение художественной впечатлительности. Связь с мировой культурой. Интерес к отечественной классике. Интуитивное постижение мира, ведущее к познанию идеала. Ощущение хаоса. Особая роль творчества. Появился в России в 80-90 гг. Х IX в. Стал значительным фактором русско й культурной и духовной жизни. Символизм

Слайд 6

Представители в литературе: В.Я. Брюсов К.Д. Бальмонт А.Белый Ф.К. Сологуб И.Ф. Анненский

Слайд 7

Повышенное внимание к истории, проблеме личности и ее внутреннему миру. Героико-трагические переживания социальных и духовных конфликтов рубежа веков. Сочетание противоречивых тенденций . Открытия в поэтике: обновление жанров лирики, новые принципы циклизации, смысловая полифония. Идеи самоценности искусства (независимость от всего) Уход от социальных задач, искусство - чисто художественно е явление. Особенности русского символизма

Слайд 8

Акмеизм

Слайд 9

От гр. а kme – высшая степень чего-либо. Выделился из символизма. Критикует туманность языка символистов. Проповедует точность , ясность поэтического языка, логичность в замысле, в постройке произведения. Человек должен найти лад с собой и с миром. Связь с мировой культурой и русской классикой. Акмеизм

Слайд 10

Н.С.Гумилёв С.М.Городецкий А.А.Ахматова О.Э.Мандельштам Представители в литературе:

Слайд 11

Футуризм

Слайд 12

От лат. futurum - будущее. Ощущение грядущих перемен. Стремление осознать через искусство будущее мира. Творчество как продолжение природы. Отказ от традиций. Разрушение существующей системы жанров. Разрабатывается тонический стих. Неограниченное словотворчество. Сложная композиционная структура. Футуризм

Слайд 13

Борис Пастернак (1890-1960) Поэт , переводчик , прозаик. Родился 29 января в Москве в семье известного художника. Его первые сборники стихов(«Близнецы в тучах»1914; «Поверх барьеров»1917) отмечены влиянием символизма и футуризма. Вместе с Н.Асеевым он организовал группу новых или «умеренных» футуристов- «Центрифуга» «Центрифуга»

Слайд 14

Николай Асеев ( 1889-1963) Русский поэт . Родился 28 июня(10 июля)1889 в Лыгове Курской губ. Сын страхового агента . Окончил Курское реальное училище (1907),учился в Московском коммерческом институте (1908-1910),был вольнослушателем Московского университета.1914г.-Асеев – один из организаторов литературной группы « Лирень » По инициативе Асеева во Владивостоке было создано литературно-художественное общество «Балаганчик», ставшее основой возникшей в 1920 футуристической группы «Творчество»

Слайд 15

Владимир Маяковский (1893-1930) Родился 7 июля 1893 в селе Багдади в семье лесничего. Маяковский учился в Московской гимназии. Трижды подвергался арестам, в 1909 был заключён в одиночную камеру Бутырской тюрьмы. Выйдя из тюрьмы, где он начал писать стихи, Маяковский решает «делать социалистическое искусство» « Я прервал партийную работу. Я сел учиться». В 1911 Маяковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества . К 1912 г. относятся первые поэтические опыты , связанные с теорией и практикой группы Кубофутуристов . Кубофутуризм

Слайд 16

Игорь Северянин (Лотарев Игорь Васильевич)1887-1941 Родился в Петербурге в семье офицера(по материнской линии - потомок Карамазина и дальний родственник Фета).Стихи сочинял с детства, первое стихотворение о русско-японской войне появилось в печати в 1905 в журнале « для солдат и нижних чинов» «Досуг и дело» Фактически он остался единственным из эгофутуристов , вошедших в историю русской поэзии. В 1911 г. назвал себя футуристом , прибавив к этому слову другое- «Эго»( Я –будущее или я в будущем) Эгофутуризм

Слайд 17

В начале 1920-х большинство представителей футуризма вошло в ЛЕФ( Левый Фронт Искусств- литературная группа, возникшая в конце 1922 в Москве и существовавшая до 1929). Возглавлял ЛЕФ В.Маяковский. Отдельные тенденции футуризма были подхвачены новыми литературными группами.

Слайд 18

От англ. и фр. Image- образ. Провозглашал самоценность поэтического образа как такового. Поедание образом смысла. Против политизации искусства. Используется свободный стих. Имажинизм

Слайд 19

С .А.Есенин В.Г. Шершневич А.Б.Мариенгоф Представители в литературе

Слайд 20

Конец XIX — начало XX вв. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее "серебряным веком" ("золотым веком" называли пушкинскую пору). В науке, литературе, искусстве один за другим появлялись новые таланты, рождались смелые новации, состязались разные направления, группировки и стили. Вместе с тем культуре "серебряного века" были присущи глубокие противоречия, характерные для всей русской жизни того времени . Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Вывод:

Слайд 21

Антошина Татьяна Фомина Наталья 11 «Б» Работу выполнили:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *