Основные темы в творчестве пушкина: Творчество А.С Пушкина. Основные темы и мотивы лирики Пушкина. Анализ стихов.

Содержание

Лирика Пушкина, основные темы и мотивы сочинение

Темы лирики Пушкина – основные идеи для сочинений школьников разного возраста. Это и неудивительно, ведь Александр Сергеевич – знаменитый русский классик, который внес большой вклад в развитие литературы. До сих пор его произведения пользуются большой популярностью не только в России, но и во всем мире.

Темы и мотивы Пушкинской лирики

Основные темы лирики Пушкина – любовь, свобода, поэт и дружба. Именно они прослеживаются во всем творчестве писателя. По этой причине каждой из них следует уделить особое внимание.

Ранняя лирика Пушкина

Ранние темы и мотивы лирики Пушкина можно описать кратко:

° дружба;

° свобода;

° вольное отношение к царям как на земле, так и на небе;

° индивидуальность;

° красота;

° добро;

° правда.

Именно этими мотивами пронизаны все произведения писателя в ранний период. Когда он только начинал писать, Александр Сергеевич ориентировался по большей степени на французскую литературу. Он пробовал себя в разных жанрах, пытаясь найти свою нишу.

Позднее он был покорен мистикой Жуковского. В результате в его мотивы лирики Пушкина приобрели направленность неразделенной любви и неизбежной смерти.

Тема поэта и поэзии

Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина – основной мотив творчества писателя. Она присутствовала в каждый из периодов его жизни. Могли меняться идеалы, а эта тематика оставалась неизменной. Александр Сергеевич считал, что поэт стоит выше греховной земной власти. Его цель – служение правде, а не царям.

Тема творчества в лирике Пушкина открывает читателям, что автор презрел тех поэтов, которые подстраиваются под политический строй и пишут свои стихи в угоду власть имущих. Сам Александр Сергеевич никогда не делал этого. Он считал, что писатель должен быть выше политики.

Тема любви и дружбы

Тема любви в лирике Пушкина прослеживается как в раннюю, так и более позднюю пору деятельности писателя. Особенно ярко развивается эта тематика в так называемом южном периоде творчества. Именно в это время была написана такая романтичная поэма, как «Цыгане». Здесь писатель говорит не только о любви, но и о самоотречении. В этом заключается своеобразие любовной лирики Пушкина. Он утверждает, что это возвышенное чувство несопоставимо с эгоизмом. Такие убеждения прослеживаются и в знаменитом стихотворении «Я вас любил…».

Не последнее место занимает и тема дружбы в лирике Пушкина. У писателя было много друзей, которым он часто посвящал стихи. Среди знаменитых стихотворений можно выделить такое произведение, как «И.И. Пущину». Именно этот друг не оставил писателя, когда тот был отправлен в ссылку и навестил его, несмотря на запрет.

Александр Сергеевич поддерживал общение с лицейскими товарищами. Именно их он ценил больше и любил с ними проводить время больше, чем в светском обществе. О своих друзьях писатель не забывал ни в один из периодов творчества.

Тема свободы в лирике Пушкина

Тема свободы в лирике Пушкина занимает ведущее место. Он всегда считал, что нельзя ограничивать права человека и идти против его воли. При этом социальное положение индивида не должно влиять на его независимость. Каждый человек должен быть свободным. Писатель считал, что монархия, которая ничем не ограничена – основное зло людей.

На творчество Александра Сергеевича оказало сильное влияние движение декабристов. Он сам был непосредственным участником и имел много друзей в этом сообществе. В этот период его стихи уже стали напоминать призыв к действию.

Александр Сергеевич видел будущее России так – страной правит монарх, который защищает права человека. Эту идею он и освещал в своем творчестве.

Философская лирика Пушкина

Тема философской лирики Пушкина – это рассуждения о вечных вопросах. Автор в своем творчестве говорил о добре и зле, смысле жизни, вере, неизбежности смерти.

Философские мотивы в лирике Пушкина носят личностный характер. Его философия была опробована собственной жизнью. Он не писал о том, чего не смог пережить, перетерпеть, испытать. Именно в этом заключалось своеобразие данной тематики.

Если описывать основные мотивы лирики Пушкина кратко, то это темы свободы, любви, поэта и поэзии, дружбы. Прослеживаются также философские мысли в каждом его произведении. Каждое из них имеет глубокий смысл, ведь не зря Александр Сергеевич считается гением литературы.

Может пригодиться для сочинений

Основные темы, жанры и образы лирики А.С. Пушкина. | Гайнуллина Миляуша

Ведущей темой лирики Пушкина является тема свободы. Свобода рассматривается как социальный, политический и нравственный идеал пушкинской поэзии. Данная тема включает в себя ряд мотивов, которые и раскрывают ее широту.

Мотив политической свободы выражен в стихотворениях «К Чаадаеву» (1818), «Деревня» (1819). В этих произведениях высказаны идеи, близкие взглядам декабристов: служение общественным идеалам, осуждение тирании, угнетения.

«К Чаадаеву».Стихотворение написано в 1818 году. Человек, к которому обращено послание, был одним из самых близких друзей поэта. Пушкин познакомился с П. Я. Чаадаевым еще во время пребывания в Царском Селе. Главное, что хотел выразить в стихотворении «К Чаадаеву» Пушкин, тема, проходящая через него красной нитью, – это борьба с самодержавием, вольность, свобода. «К Чаадаеву» — это призыв к товарищу посвятить всю свою жизнь такому святому делу, как освобождение Родины от самовластья.

«Деревня».стихотворение относится ко второму, петербургскому периоду творчества поэта и было написано в 1819 году. Активная общественно-политическая жизнь, тайные встречи с декабристами, общение с Чаадаевым и Рылеевым – все повлияло на тематику стихотворения «Деревня».Первая часть стихотворения (заканчивается словами «В душевной зреют глубине…») отражает идиллическую картину деревенской жизни. Пушкин воспевает ее покой, природную красоту, гармонию, она дарит вдохновение и способствует творчеству и поэтическим занятиям, нравственно очищает. Вторая часть звучит резким противопоставлением, где поэт открыто высказывается против самодержавного деспотизма, указывает на страдание угнетенного народа, на противоестественность крепостничества и жестокость рабского строя. Главная тема произведения – проблема крепостного права. Лирический герой – человек, способный ценить красоту и гармонию мира, существующего по законам природы, каким и является деревня. Для него это идиллический мир, «приют спокойствия… и вдохновенья», здесь он обретает свободу.

Мотив личной свободы звучит в стихотворениях «Узник» (1822), «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «К морю». Здесь романтический призыв бегства из мира-«темницы» и желание дать освобождение «хоть одному творенью» усиливается образами птиц, олицетворяющими природное стремление к воле.

«Узник». В Кишиневе, словно в заточении, чувствовал себя Пушкин. «Узник» — это стихотворение, точно описывающее настроение поэта, пребывающего в вынужденной ссылке. Южный город с первых же строк Александр Сергеевич сравнивает с сырой темницей, чем рисует весьма печальную и унылую картину. У читателя создается впечатление, что лирический герой и правда пребывает под стражей, сидит в камере и на мир глядит через небольшое окошко. Не зря поэт ассоциирует себя с молодым орлом, ведь он всегда был вольным в своих поступках и действиях, довольно часто пренебрегал служебными обязанностями.

«Свободы сеятель пустынный». Пушкин пишет «Свободы сеятель пустынный» — стихотворение, в котором он пытается донести до народа и общества мысли о свободе и желании поменять уклад своей прозябающей нищенской жизни. Но они не прислушались к призывам поэта и стали для него тем стадом, которому не нужны были дары свободы. Стихотворение «Свободы сеятель пустынный» Пушкин создал в период прозрения, когда понял, что напрасно тратил свои силы и время — бедные люди готовы довольствоваться малым, а богатые будут манипулировать ими в свою угоду.

В стихотворении «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829) мы встречаемся еще с одним проявлением мотива личной свободы — уважение личности другого человека. Философское осмысление рабства как противопоставления свободе ярко видно в стихотворении-притче «Анчар» (1828). В первой из них поэт дает лишь подробное описание ядовитого «дерева смерти»: рожденное природой бесплодных «жаждущих степей», стоит оно «как грозный часовой» одиноко посреди пустыни «чахлой и скупой». Поэт намеренно сгущает краски, повторяя в каждой новой строфе описания губительной силы отравленного дерева: природа, породившая его в «день гнева», напоила смертоносным ядом «зелень мертвую ветвей» и все его целиком. Поэтому теперь отрава «каплет сквозь его кору» и с дождем стекает в «песок горючий». Во второй его части, показывается образ неумолимого и безжалостного владыки, посылающего на верную смерть своего преданного раба одним лишь взглядом. Этот образ противопоставляется образу ядовитого дерева и одновременно отождествляется с ним. Поэт как бы сравнивает два вида проявления злого рока: стихийное и самопроизвольное (ядовитое дерево) и намеренное изъявление человеческой воли. В результате этого сравнения поэт приходит к выводу о том, что человек, в данном случае царь, отправивший раба на смерть «властным взглядом», намного более ужасен, чем воплощение самой смерти в виде «древа яда».

Следующей темой, которую можно выделить в поэзии Пушкина — гражданственность и патриотизм. Мотив любви к родной природе как выражение любви к Родине отражен в произведении «Осень» (1833) .В строках произведения сразу чувствуется особенная любовь, нежность поэта к золотому времени года. Каждая из них (строк) преисполнена теплого чувства, восхищения, восторга печальным, но светлым состоянием всего живого вокруг в осеннюю пору. Необыкновенное обращение, восклицание «Унылая пора! Очей очарованье!», в основе которого лежит прием антитезы, дает читателю истинное представление об осени. Это время знаменуется погружением природы в сон, который закончится прекрасным обновлением и пробуждением. Понятным душе языком Пушкин пишет об осени и ее хрупкой красоте, преломляющейся в косых скулах дождя и ярких акварельных пятнах листопада.

Мотив служения общественным идеалам как проявление гражданской позиции выражен в стихотворениях «Во глубине сибирских руд. ..» (1827), «Арион» (1827).

«Во глубине сибирских руд«.Восстание декабристов в Петербурге на Сенатской площади в 1925 году до боли в сердце потрясло его. Он воспринял их поражение как личную трагедию. Поэт в то время был в немилости у царя и не смог тогда поддержать своих друзей-декабристов, так как уже был в ссылке в родовом имении Михайловском. Но когда чуть позже царь Николай I спросил Пушкина о том, где бы он был, если бы оказался 14 декабря в Петербурге, Пушкин ответил, что на Сенатской площади, ведь там были его друзья, которые состояли в тайном обществе, но не посвятили в свои дела и без того опального поэта. Обращаясь к товарищам в первом четверостишье, Пушкин пишет слова, в которых уверяет своих друзей в том, что их подвиг не напрасен и его будут помнить потомки хоть через сто лет. Что, находясь в мрачном подземелье, они еще смогут увидеть «желанную пору» без самодержавия и крепостничества. Рано или поздно судьба их, наконец-то, будет к ним благосклонна, и они обязательно освободятся от оков, благодаря своим таким же братьям-вольнодумцам.

«Арион». Повествование в произведении ведется с уст певца. Он рассказывает, как он и другие люди плыли на небольшой деревянной лодке. Кто-то напрягал паруса, кто-то греб волны веслами, кормщик правил челном. А певец тем временем беспечно пел песни. Вдруг начался вихрь, и все члены экипажа, кроме повествователя, погибли. Его выбросило на берег. Несмотря на это певец продолжает петь, а свою влажную одежду сушит под скалою на солнце. Певец в произведении – сам автор. Люди, которые плыли вместе с ним, – его единомышленники-декабристы. В стихотворении они, как и в реальной жизни, погибли, а Пушкин остался. После этих потрясений поэт продолжает свое дело: он продолжает воспевать свободу, по-своему борется с самодержавной властью. Так же, как и изображенный в стихотворении певец, который поет прежние песни, несмотря на крушение.

В стихотворениях «Клеветникам России» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) Пушкин выражает свои политические идеалы, проявляет сыновью любовь к отечеству и стремление служить его интересам на поэтическом поприще.

Тема дружбы опирается на лирические произведения, обращенные к лицеистам. «Священный союз» лицейских друзей для Пушкина свят и непоколебим. Стихотворения в честь лицейских годовщин (19 октября), послания к товарищам-лицеистам — основа лирических стихотворений о дружбе: «19 октября» (1825).

Особняком стоят лирические произведения, обращенные к няне, доброту и теплые отношения к которой поэт пронес через всю жизнь. К ним относится стихотворение «Зимний вечер» (1825).

Любовная лирика Пушкина полна светлых и нежных чувств к женщинам. Тема любви, раскрывающая широкую палитру человеческих чувств, отражена в стихотворениях «Я вас любил: любовь еще, быть может…» (1829), «Мадонна» (1830).

Тема назначения поэта и его поэзии главенствует в творчестве Пушкина. Мотив высокого предназначения поэзии, ее особой роли в обществе слышен в стихотворениях «Осень» (1833), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный. ..» (1836).

Философская лирика Пушкина отражает осмысление поэтом вечных тем человеческого существования: размышления о жизни и смерти, о взаимоотношении добра и зла. Эти мысли звучат в таких произведениях, как «Анчар» (1828), «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829).

Основные мотивы лирики Пушкина 9, 10 класс сочинение

Пушкин Александр Сергеевич – автор, которого знают все: и взрослые, и дети, и россияне, и иностранцы. Он написал множество сказок, романов и прекрасных стихов, которые до сих пор обожаю читать люди. В лирике Пушкина есть несколько основных мотивов.

Как и всем поэтам, Александру Сергеевичу нужна была свобода. Свобода от рабства, от вышестоящих людей и от любых других вещей. Он видел это основной ценностью жизни, искал друзей и товарищей, которые не смогут заковать его в рамки, лишить свободы. Когда он чувствовал несвободу, начинал писать, ведь творчество – это главное оружие вольного человека. В произведении «Я вас любил…», таком, казалось бы, личном, тоже чувствуется внутренняя свобода поэта, он точно знает, что никогда не прогнётся ни под кого, его строки пылают чувством достоинства. Не секрет, что Пушкин поддерживал декабристов. Тот дух свободы и мятежа вдохновлял его. И он, и эти восставшие люди стремились к одному – к свободе. А стихотворением «К Чаадаеву» зачитывались декабристы, это стало их своеобразным гимном.

Много стихотворений Пушкина посвящено любви. Именно она вдохновляет всех и каждого, поэт он или нет. Мотивы этой обширной темы совершенно разные: юношеская, даже детская наивная влюблённость, взрослая любовь, разочарование, расставание и обида. Стихотворение «К***» вмещает в себя и любовь, и мотив расставания, и радость от встречи вновь. Поэт влюбился в девушку, но из-за потери с ней связи начал охладевать, забывать её, но, вновь встретив свою возлюбленную, снова начал вдохновляться ей. Пушкин был ловеласом, он очень часто влюблялся и также часто посвящал своим музам стихи. Благодаря его чувственности, мы теперь имеем возможность читать такие романтические произведения.

Изучая лирику Пушкина, нельзя не отметить мотивы природы в ней. Любимое время года поэта – осень, именно ей он посвящал самые красивые пейзажные стихотворения. Как и любой романтик, Александр Сергеевич находил в природе нечто восхищающее и близкое своей душе. Через природу автор часто передаёт свои переживания и мысли. Иногда природа служит хорошим фоном-контрастом для описания происходящих событий.

Мотив поэзии и роли поэта в мире звучит в стихотворениях Пушкина и раннего возраста, и более зрелого. Он ищет своё предназначение в мире и находит его. Поэт понимает, что рождён для того, чтобы «жечь сердца людей глаголом», чтобы открывать им глаза и направлять на путь истинный. Рука об руку с этим идёт гражданский мотив. Пушкин выступает против самодержавия и неравенства, он призывает всех встать на путь исправления общества и себя, на путь свободы и светлого будущего.

Лирика Александра Сергеевича содержит разнообразные мотивы, но все они имеют в себе духовно развитый и свободный подтекст – мотив любви, вольности, своего места в обществе и дышащей этой самой свободой природы.

Читая его стихотворения и размышляя над ними, мы можем сами стать такими, какими и нужно быть людям – вольными, честными и любящими людьми. А ещё мы можем начать менять мир в лучшую сторону.

Вариант 2

Поэтический мир русского классика, безусловно,  многогранен, разнообразны затрагиваемые в его творчестве темы. Это все то, о чем болела его душа.  На написание стихов, в широком смысле слова, поэта вдохновляла сама жизнь с ее горестями и радостями, взлетами и падениями, длительными размышлениями и сиюминутными эмоциями.

Советский поэт А. Твардовский очень точно подметил в своем стихотворении «К портрету Пушкина», что   поэт такого масштаба и таланта мог родиться только на  бескрайних просторах русской земли. Поэтому не случайно одним из мотивов его лирики является тема России. Каждый знает, что поэт неоднократно был в ссылке, вынужденно уезжал из столицы по велению властей.

«К Чаадаеву» — одно из ярких пушкинских  стихотворений, посвященных судьбе Отечества. Это было непростое время. Прогрессивные дворяне стремились к либерализму, хотели перемен в жизни общества, но не находили понимания с самодержавной властью. Свои мысли они могли выражать только в узком кругу единомышленников и друзей. Таким другом для него был Петр Чаадаев. Последние пять строк стихотворения звучат революционно для того времени:

«Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!»

Ключевая идея отрывка в том, что рано или поздно, самодержавный строй падет и начнется прогрессивный этап развития страны, и именно они – новое поколение, которое должно способствовать свершению этого.

Несмотря на сложные отношения с властью, Пушкин воспевает величие России.  В стихотворении «Была та смутная пора» поэт утверждает: «Но в искушеньях долгой кары, Перетерпев судеб удары, Окрепла Русь. Так тяжкий млат, Дробя стекло, кует булат». Он показывает, что, несмотря на все испытания, мощь российского государства день ото дня крепчает.

Тема любви волнует Пушкина. Любовная лирика раскрывает чувственную сторону жизни: от  несерьезной скоротечной влюблённости до глубочайших чувств. Любовное томление, предвкушение встречи часто также описывалось в стихах. Легкость, свежесть  чувств выразились в стихотворении, посвящённом Анне Керн, с которой у поэта было всего несколько встречь.

«И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты».

Эти строки стали примером объяснения в любви для многих поколений читателей.

Совершенно другая «глубина» в стихотворении «Я вас любил: любовь еще, быть может…». Тут речь идет о зрелой, глубокой, осознанной,  при этом неразделенной любви. Эмоции лирического героя противоречивы: ревность, робость, нежность, безнадежность положения… Надежда и уныние – главные спутники любви  по Пушкину.

Калейдоскоп времен года отражается в стихах  поэта, посвященных природным явлениям. Известно, что его любимой порой была  «очей очарованье» — осень. У Пушкина есть знаменитое стихотворение с одноименным названием. В нем описываются все четыре времени года и отношение автора к ним. Весной автору неуютно, он чувствует себя больным, зима ему быстро надоедает своим однообразием, лето  «не угодило жарой, засухой, пылью, многочисленными мухами и комарами. А вот осень – совсем другое дело! Для Пушкина она прекрасна в любом проявлении.

«Красою тихою, блистающей смиренно.

Так нелюбимое дитя в семье родной

К себе меня влечет…» — именно так автор описывает свои «взаимоотношения» с этим временем года. Осень вызывает особое щемящее сердце чувство, как «чахоточная дева», которая едва жива. К осени у Пушкина одновременно и любовь, и сострадание, и восхищение.

В лирике поэта каждый может найти ту тему, которая будет особенно близка. В некоторых произведениях переплетаются сразу несколько мотивов.

Другие сочинения:

Основные мотивы лирики Пушкина

Несколько интересных сочинений

  • Главные герои повести Полтава Пушкина (характеристика героев)

    Иван Степанович имеет звание гетмана, проживает на территории Украины. Человек в возрасте, седой. Можно заметить, что произведение автора не только поднимает тему споров и распрей между государствами и их деятелями

  • Сочинение на тему Человек и общество

    Человек является частицей всего общества. Еще в раннем возрасте нас учат, как жить в обществе. В обществе существуют свои правила, по которым нам приходится жить. Из общества формируется сам человек

  • Архип в романе Дубровский Пушкина сочинение

    Архип — это кузнец, один из второстепенных героев романа А.С. Пушкина Дубровский. Он хоть и является простым слугой в доме хозяина, но обладает таким свойством характера, как самостоятельность

  • История создания поэмы Цыганы Пушкина

    Александр Сергеевич Пушкин является автором большого количества известных произведений. Знакомство с его творчество начинается с самых малых лет и до глубокой старости приятно перечитывать его стихи

  • Сочинение на тему Обломов и Штольц

    В произведении И.А. Гончарова «Обломов» главными фигурами являются Андрей Штольц и Илья Обломов. В течении всего произведения знакомство со Штольцом и Обломовым происходит через сравнение

Основные темы лирики Пушкина — презентация онлайн

1. ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ ЛИРИКИ ПУШКИНА

• 1. Гражданская тема: «Лицинию», ода «Вольность», (1818 призывает свято соблюдать закон,
которому одинаково подвластны и народ, и царь), «К Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…»,
1818), «Деревня» (1819) — (восхищение красотой родной природы, но «мысль ужасная здесь душу
омрачает», т.к. «барство дикое, без чувств, без Закона»), «Узник», «Зимний вечер», «Арион», «Во
глубине сибирских руд…», «Анчар», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
• 2. Патриотическая тема: «Клеветникам России» (1831), «Бородинская годовщина» (1831), поэт
говорит о необходимости единства народа и власти в периоды исторических потрясений,
угрожающих самому существованию России.
• 3. Тема любви: «Я помню чудное мгновенье…» (1825), «Я вас любил…», «На холмах
Грузии…» (1829), «Сожженное письмо», «Признание», «Не пой, красавица, при мне…», «Что в
имени тебе моем?», «Для берегов отчизны дальней», «Черная шаль», «Желание славы»(1825),
«Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…», 1830)
• 4. Тема дружбы: «Пирующие студенты», «19 октября» (1825), «Друзьям», «Дельвигу»,
«Пущину», «Во глубине сибирских руд…», «Арион»
• 5. Тема поэта и поэзии: «Поэт», «Пророк» (1826) – (Назначение поэта – «глаголом жги сердца
людей»), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…»(1836), «Разговор книгопродавца с поэтом», «Чернь»,
• 6. Тема родины и природы: «Деревня», « К морю», «Зимний вечер» (1825), «Зимняя дорога»,
«Зимнее утро» (1829), «Бесы», «Туча», «Осень» (1833), «Обвал» (1829), «Вновь я посетил…» (1835)
• 7. Философская лирика: «Телега жизни», «Дар напрасный, дар случайный…», «Брожу ли я
вдоль улиц шумных…», «Бесы», «Пора, мой друг, пора…»,
«Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…»(1836

2. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

Тема поэта и поэзии была ведущей в творчестве
Пушкина на протяжении всей его жизни.
Менялись идеалы свободы, творчества,
вдохновения, счастья, но постоянной оставалась
тема поэтического призвания и назначения
поэта и поэзии в общественной жизни. В своем
творчестве Пушкин обращался и к
традиционным формам поэзии, и к прозе, и к
белому стиху. Он относился к тем поэтам, чье
творчество можно достаточно четко разделить
на периоды, обусловленные влиянием на автора
различных литературных течений, его
внутренней эволюции, а также
обстоятельствами личной жизни.

3. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

Лицейский период творчества Пушкина часто характеризуют как подражательный. Он искал свой идеал в уже
установившихся формах и образцах.
Симпатии Пушкина к поэтам-карамзинистам
отразились в увлечении популярным среди них
жанром послания. Именно так написано
стихотворение “Городок” (1815), которое можно
считать своеобразной литературной программой
молодого поэта. В нем мы видим образ
поэта-избранника, оставшийся с Пушкиным
на всю жизнь:
Он к солнцу воспарит,
Превыше смертных станет,
И слава громко грянет:
“Бессмертен ввек пиит”.

4. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

Идея гражданского долга поэта нашла свое воплощение в период пребывания поэта в
Петербурге (1817-1820): поэт входит в круг передовой дворянской молодежи, где в
дискуссиях рождается программа будущего переустройства России. В этот период поэта
занимает мысль о том, что закон, дарованный монархом, а не взятый насильственно,
могуч и является одинаковым для всех, включая и самого монарха. Его исполнение вкупе с
просвещением дает искомую вольность. Участие поэта в приближении “минуты
вольности святой” дает ему возможность “воспеть свободу миру, на тронах поразить
порок” и, в то же время, преподнести “урок царям”, указать им путь к “народов вольности
и покою”.

5. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

Если в петербургский период лирический герой-поэт стремился к активному участию если не в политической,
то в идейной жизни, то в южный период в его творчестве появляется мотив бегства от людской толпы, от
оков света, сплетен, предрассудков, суетных желаний и “порочных убеждений”:
Лети, корабль, неси меня к
пределам дальним
По грозной прихоти
обманчивых морей.
Но только не к брегам печальным
Туманной родины моей.

6. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

Поэт погружается в мир воспоминаний и мечтаний о недостижимой свободе. Они, а не мимолетные радости
или иллюзии, становятся завершением исканий поэта в романтическом направлении, представленном в
стихотворении “К морю” (1824):
Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.
В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.
• Само творчество воспринимается поэтом как дар, данный свыше, который
требует от поэта жертвенности. Многие стихотворения на тему поэта и
поэзии создаются А. С. Пушкиным по мотивам известных сюжетов, однако
поэт их перерабатывает и иначе расставляет акценты, придавая
произведению современное звучание, а известной теме — своё толкование.

8. Тема поэта и поэзии в раннем творчестве Пушкина.

Тема предназначения волновала
поэта на протяжении всей жизни,
и стихотворения данной тематики
появляются ещё в ранний период
творчества Пушкина. Это такие
стихи как : «К Жуковскому»(1816),
«К портрету Жуковского»(1818),
«Деревня»(1819) и другие.
• Автор начинает задумываться о своей роли в жизни общества и
мечтает о даре воздействия на людей поэтическим слово:
« О, если б голос мой умел сердца тревожить!
Почто в груди моей горит бесплодный жар
И не дан мне судьбой Витийства грозный дар?»
(«Деревня» 1819)

10. Эволюция темы

В последующих годах тема
получила новое осмысление.
Стихотворение «Пророк»(1826)
в основе имеет библейский
сюжет о пророке Исаии и
продолжает традиции М. В.
Ломоносова и Г. Р. Державина.
• https://www.youtube.com/watch?v=6hx4cu0R1EI

12. Служении поэзии, по мнению Пушкина, сродни высокой деятельности пророка. Лирический герой, «духовной жаждою томим», проходя

через мучительное
преображение, получает от шестикрылого Серафима не только «вещие зеницы»,
но и цель собственного пути:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли
Глаголом жги сердца людей»
• Через боль и смертные страдания к герою приходит очищение от
человеческой слабости. Особую экспрессию здесь создаёт приём
антитезы, используемый Пушкиным, чтобы подчеркнуть разительность
перемен: язык «грешный», «и празднословный и лукавый» — «жало
мудрыя змеи»; «сердце трепетное» — «угль, пылающий огнем» и др.

14. Анализ стихотворения «пророк»

А. С. Пушкин написал стихотворение «Пророк» в 1826 году. Как раз в то время были
наказаны участники декабристского восстания, многие из которых были пушкинскими
друзьями. Это стихотворение было как бы ответом на такой неожиданный поворот
событий.
В начале стихотворения описывается одинокий полумёртвый путник, с трудом
перемещающийся по пустыне: «…В пустыне мрачной я влачился…». Затем показывается
контрастное, противопоставленное, спасающее явление серафима, как бы нарушающего
предшествовавший покой: «И шестикрылый серафим на перепутье мне явился». Серафим
преображает путника, убирает всё человеческое, грешное: открывает ему глаза . Так как
это был обычный смертный, то такие страдания не могли окончиться бесследно: «…Как
труп в пустыне я лежал…». Стихотворение заканчивается воззванием Бога к новому
пророку наказать людей за их грехи: «Восстань, пророк… / И, обходя моря и земли, /
Глаголом жги сердца людей».

15. Анализ стихотворения «пророк»

Тем у стихотворения две: жестокое преображение человека и горькая миссия пророка. Поэт
верил, что когда-нибудь на землю придёт пророк и накажет людей за их грехи, в
частности, правительство за неоправданное, по его мнению, наказание декабристов.
Пушкина настолько переполняют эмоции по поводу убитых или сосланных в Сибирь
друзей, что в прямой форме он их сразу вылить не может, к тому же сделать это ему
мешает возможность разоблачения его стихов и наказания за сообщничество с
декабристами, он использует косвенную форму, описанную выше.
В стихотворении используется много контрастности: «…В пустыне мрачной я влачился, /
И шестикрылый серафим / На перепутье мне явился…», «…Как труп в пустыне я лежал,
/ И Бога глас ко мне воззвал…», «И вырвал грешный мой язык… / И жало мудрыя змеи /
В уста мои вложил». Автор использует много повторов союза И в началах строк, чтобы
показать единство, одну цель всего происходящего.

16. Анализ стихотворения «пророк»

Чтобы яснее изобразить различные образы в стихотворении, Пушкин использует сравнения:
«…Перстами, лёгкими, как сон…», «Отверзлись вещие зеницы, как у испуганной
орлицы…», «…Как труп в пустыне я лежал…». Автор использует много
церковнославянизмов, что говорит о том, что при написании им этого стихотворения он
опирался на библейскую легенду.
В стихотворении встречается очень много шипящих звуков – создаётся атмосфера
длительного и мучительного страдания героя. Стихотворный размер – четырёхстопный
ямб с многочисленными пиррихиями – тоже делает стихотворение медлительномучительным. В стихотворении используются все виды рифмовки – это говорит о том,
что автор не особо обращал на это внимание, его больше занимало содержание его
стихотворения.
• Анализ стихотворения А.С.Пушкина «Пророк», «Пророк» был создан Пушкиным в
1826 году. В этом стихотворении зрелого поэта говорится о том, как посланник Бога,
серафим, преобразует всю природу человека, чтобы сделать из него поэта («пророка»).
В стихотворении три части. Первая о «духовной жажде» поэта и явившемся спасителе
– ангеле; во второй части описывается превращение человека в пророка; и в третьей –
это последнее напутствие Бога к пророку.
Тема – описание свойств, какими должен обладать поэт, чтобы достойно выполнять
свое назначение.
Основные образы – Человек–Пророк–Поэт, Серафим и Бог.
Мотивы: дар от Бога как назначение поэта
Смысловой центр – высокая цель, идея, во имя которой Пророк–Поэт говорит и
которая оживляет, дает смысл, содержание всему, что он видит, слышит и умеет точно
выразить в слове.
В общем, все стихотворение построено на аллегории, начиная с замены поэта
пророком.
Используется много архаизмов славянского языка, эпитетов; есть гипербола.
Из синтаксических фигур используется многосоюзие, инверсия, обращения.
Размер стихотворения – четырехстопных ямб. Рифмы преимущественно мужские.
Роль «Пророка» в творчестве Пушкина заключается в том, что он через аллегорию,
символику показал реальную жизненную правду о задачах и смысле искусства.

18. Поэт, перерождаясь морально и физически, платит дорогую цену за право нести Слово людям. Гуманистическая идея пророческой

деятельности Поэта
продолжает желание, высказанное А. С. Пушкиным еще в
«Деревне»:
• «О, если б голос мой умел сердца тревожить!»

19. Верность Поэта призванию, несмотря на все житейские бури и грозы, звучит в стихотворении «Арион» (1827), в ос­нове которого

Верность Поэта призванию, несмотря на все житейские бури и
грозы, звучит в стихотворении «Арион» (1827), в основе которого
лежит легенда, переданная Геродотом и преображенная Пушкиным
в сюжет о крушении пловцов-декабристов. Даже гибель
«кормщика» и «пловца» не может заставить замолчать голос
спасшегося:
«Лишь я, таинственный певец,
На берег выброшен грозою,
Я гимны прежние пою
И ризу влажную мою
Сушу на солнце под скалою. »

20. Стихотворения «Поэт» (1827), «Поэт и толпа» (1828), Поэту» (1830) продолжают развитие темы поэта и поэзии в творчестве А. С.

Пушкина и декларируют идею свободы и независимости поэта
от светской толпы, глухой и равнодушной к истинному
творчеству:
Тоскует он в забавах мира,
Людской чуждается молвы,
К ногам народного кумира
Не клонит гордой головы…
(«Поэт» 1827)

21. Миссия Поэта — служить вечным ценностям и идеалам, не обращая внимания на «суд глупца и смех толпы»:


Ты царь: живи один.
Дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград за подвиг благородный.
Они в самом тебе.
Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
(«Поэту» 1830)
• Поэт должен иметь чуткую душу, чтобы слышать «божественный глагол». Лишь Всевышний, дающий
поэтический дар человеку, вправе беспристрастно
оценить, как этим сокровищем распоряжается его
избранник.
• В 1831 г. А. С. Пушкин создает стихотворение «Эхо», в
котором сравнивает Поэта с «откликом в воздухе» …«всякого
звука», проводя мысль о нерасторжимости художника с
жизнью, его окружающей. Отрешиться от действительности
истинный творец не может.
• Тема поэта и его назначения достигает апофеоза в стихотворении «Я
памятник себе воздвиг…» (1836). Здесь А. С. Пушкин продолжает тему
Ломоносова, который первый перевел оду Горация «К Мельпомене» на
русский язык, а также Державина, подражавшего ей в своем
стихотворении «Памятник». Пушкин дает свое понимание
«нерукотворного памятника».

25. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина

В стихотворении “Я памятник себе воздвиг
нерукотворный” (1836) Пушкин как бы подводит
итог своему творчеству, обосновывает свои
жизненные и творческие принципы. Только
искусство может, в конечном счете, “прах
пережить и тленья убежать”, подняться “выше
Александрийского столпа”. Предназначение
искусства в том, чтобы пробуждать “чувства
добрые”, в “жестокий век восславлять свободу”.
Искусство не должно зависеть от мнения
“черни”:

26. Анализ стихотворения Пушкина А.С. «Памятник» (1836)

«Памятник» — поэтическая медитация, взгляд сверху на свое творчество. К теме памятника, своему искусству, своей
гениальной
личности, обращались многие поэты (Ломоносов, Державин), эпиграфом взята первая строка из стихотворения
Горация, древнегреческого
поэта: «Exegi monumentum» — «Я памятник воздвиг». Первые три строфы, по определению Д. Лихачева, передают
панорамное зрение — поэт способен одним взглядом охватить необъятное пространство. «Взор поэта охватывает не
только физическое,
но и временное пространство. Наличие панорамного зрения отражает способность видения всех сторон мироздания в
их единстве»:
Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.
Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Основные темы и мотивы лирики А. С. Пушкина. Романтическая лирика поэта периода южной и михайловской ссылок. Уроки литературы в 10 классе


III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока

Слово учителя

— Существуют различные точки зрения исследователей и современников на связь творчества Пушкина с современной ему русской действительностью, его духовным миром и жизнью.

Одну из этих точек зрения резче и ярче всего высказал Н. В. Гоголь в статье «В чём же, наконец, существо русской поэзии и в чём её особенность» (1846), включённой в книгу «Выбранные места из переписки с друзьями». «Все наши русские поэты: Державин, Жуковский, Батюшков удержали свою личность. У одного Пушкина её нет. Что схватишь из его сочинений о нём самом? Поди, улови его характер как человека! На место его предстанет тот же чудный образ, на всё откликающийся — и одному себе только не находящий отклика… Как ему говорить было,— писал дальше Н. В. Гоголь,— о чём-нибудь потребном современному обществу в его современную минуту, когда хотелось откликнуться на всё, что ни есть в мире, и когда всякой предмет равно звал его?»

Литературовед и критик Ю. Л. Прокушев пишет: «Есть подвиги ратные, есть подвиги великих открытий — они связаны с минутами озарения, минутами наи высшего духовного, нравственного подъёма. Но есть подвиги внешне как бы скрытые, неброские, сначала в них даже трудно распознать и почувствовать нечто особое, героическое. И только когда человек, совершивший такой подвиг, уходит от нас, мы начинаем сознавать, что вся жизнь его была подвигом». Такой подвиг в русской литературе, в русской общественной жизни XIX в. совершил А. С. Пушкин. И на сегодняшнем уроке мы найдём доказательства этому.

IV. Работа над темой урока

1. Лекция учителя
(Учащиеся составляют тезисы.)

— Многогранность и многомерность пушкинского творчества можно почувствовать и осознать, выделив основные темы и мотивы его лирических произведений. Ведущей темой лирики Пушкина является тема свободы. Свобода рассматривается как социальный, политический и нравственный идеал пушкинской поэзии. Мотив политической свободы выражен в стихотворениях «Лицинию» (1818), «К Чаадаеву» (1818), «Деревня» (1819). В этих произведениях высказаны идеи, близкие взглядам декабристов: служение общественным идеалам, осуждение тирании, угнетения.

Мотив личной свободы звучит в стихотворениях «Узник» (1822), «Птичка» (1823). Здесь романтический призыв бегства из мира-«темницы» и желание дать освобождение «хоть одному творенью» усиливается образами птиц, олицетворяющими природное стремление к воле. Противоречивость мотива личной свободы отражена в произведениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «К морю» (1824).

В стихотворении «Я вас любил: любовь ещё, быть может…» (1829) мы встречаемся с ещё одним проявлением мотива личной свободы — уважение личности другого человека. Философское осмысление рабства как противопоставления свободе ярко видно в стихотворении-притче «Анчар» (1828).

Свобода творческой личности — важнейший мотив темы проявляется в стихотворениях «Поэту» (1830), «Из Пиндемонти» (1836).

Мотивы темы гражданственности и патриотизма широки и разнообразны.

Мотив любви к родной природе как выражение любви к Родине отражён в произведениях «Редеет облаков летучая гряда…» (1820), «Кавказ» (1829), «Зима. Что делать нам в деревне?…» (1829), «Осень» (1833), «…Вновь я посетил…» (1835).

Мотив служения общественным идеалам как проявление гражданской позиции выражен в стихотворениях «К Чаадаеву» (1818), «Кинжал» (1821), «Во глубине сибирских руд…» (1827), «Арион» (1827).

В стихотворениях «Стансы» (1826), «Клеветникам России» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) Пушкин выражает свои политические идеалы, проявляет сыновью любовь к отечеству и стремление служить его интересам на поэтическом поприще.

Тема дружбы представлена в лирических произведениях, обращённых к лицеистам. «Священный союз» лицейских друзей для Пушкина свят и непоколебим. Стихотворения в честь лицейских годовщин (19 октября), послания к товарищам-лицеистам — основа лирических стихотворений о дружбе: «19 октября» (1825), «И. И. Пущину» (1826), «Чем чаще празднует лицей…» (1830).

Относятся к этой теме стихотворения, обращённые к декабристам, с многими из которых Пушкин был в дружеских отношениях,— «Во глубине сибирских руд…» (1827), «Арион» (1827) и послание «К Чаадаеву» (1818) — другу и учителю, оказавшему серьёзное влияние на формирование взглядов молодого Пушкина.

Отдельно стоят лирические произведения, обращённые к няне, добрые и тёплые отношения с которой поэт пронёс через всю жизнь. К таким стихотворениям относится «Зимний вечер» (1825).

Любовная лирика Пушкина полна светлых и нежных чувств к женщинам.

Тема любви, раскрывающая широкую палитру человеческих чувств, отражена в стихотворениях «Я пережил свои желанья…» (1821), «Сожжённое письмо» (1825), «Желание славы» (1825), «Храни меня, мой талисман…» (1825), «К…» (1825), «Под небом голубым страны своей родной…» (1826), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Я вас любил: любовь ещё, быть может…» (1829), «Что в имени тебе моём?. .» (1830), «Мадонна» (1830), «Для берегов отчизны дальней…» (1830).

Тема назначения поэта и поэзии главенствует в творчестве Пушкина. Мотив высокого предназначения поэзии, её особой роли в обществе слышен в стихотворениях «К Н. Я. Плюсковой» (1818), «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Осень» (1833), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836). Место поэта в современном мире определено Пушкиным в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824). Пушкин рассуждает о свободе поэтического творчества, о сложных взаимоотношениях поэта с властью, с народом, с чернью. Эти мысли отражены и в стихотворениях «Свободы сеятель пустынный…» (1823), «Поэт и толпа» (1828), «Поэту» (1830), «Эхо» (1831), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836).

Философская лирика Пушкина отражает осмысление поэтом вечных тем человеческого существования: размышления о жизни и смерти, о взаимоотношении добра и зла. Эти мысли звучат в таких произведениях, как «Я пережил свои желанья…» (1821), «Бывало в сладком ослепленье…» (1823), «Дар напрасный, дар случайный…» (1828), «Анчар» (1828), «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829), «Бесы» (1830), «Элегия» (1830), «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы» (1830), «Не дай мне Бог сойти с ума…» (1833), «…Вновь я посетил…» (1835).

Все темы и мотивы существуют в органическом единстве, создавая богатый художественный мир, имя которому — лирика А. С. Пушкина.

2. Аналитическая работа с текстами стихотворений (в группах)

1) Анализ стихотворений
Комментарий.
1-я группа работает над стихотворением «Погасло дневное светило…»,
2-я группа — «К морю»;
3-я группа — стихотворения Михайловского периода творчества (в частности, «Вакхическая песня»).

2) Комментарии групп

1-я группа.
Так называемая «южная ссылка» Пушкина стала следствием его слишком вольных стихов, распространявшихся в Петербурге в 1817–1819 гг. (например, ода «Вольность»). Новое направление в поэзии Пушкина проявилось уже с первого стихотворения, написанного на юге,— элегии «Погасло дневное светило…» (1820).

Главный мотив элегии — прощание с отрочеством и юностью, прощание с Петербургом. Лирический герой тоскует о былом, его душа не хочет забыть милые сердцу времена.

2-я группа.
Первоначальный вариант стихотворения «К морю» был написан Пушкиным в южной ссылке, в Одессе. Возвратился к этому посланию поэт уже в «новой» ссылке — в Михайловском, в 1824 г. Это был переломный период для Пушкина — время перехода от романтизма к реализму. Стихотворение завершает романтический период пушкинского творчества. Поэт прощается не только со «свободной стихией», но и романтическим мироощущением. Поэтическое изображение моря сочетается здесь с философскими размышлениями поэта о своей личной судьбе, о судьбах «властителей дум» современников Пушкина — Наполеона и Байрона.

3-я группа.
Михайловский период составляет одну из самых блистательных страниц творческой биографии Пушкина. То, что было создано за это время поэтом, по количеству, разнообразию, художественной полноценности превосходит решительно все предыдущие периоды его творчества. Пушкин дописывает здесь большую часть «Цыган», усиленно работает над «Евгением Онегиным» (главы 3–6), создаёт «Бориса Годунова», «Сцену из Фауста», «Графа Нулина», пишет большое количество стихотворений, несколько критических статей и набросков. В Михайловской ссылке Пушкин философски обобщил смысл жизни и творчества. Могучее возрождение души, осознание полноты и зрелости его духовных сил воплотилось в стихотворении «Вакхическая песня». Это стихотворение — здравица солнцу и свету. В форме застольной песни Пушкин прославляет истинную дружбу и человеческий ум. Друзья, объединённые в весёлый круг за праздничным столом, для Пушкина — символ братства, объединяющего людей.

У ч и т е л ь. Проанализировать литературное произведение — означает истолковать художественный текст и дать ему собственную аргументированную оценку. Поскольку лирика отличается субъективностью, сосредоточена на внутреннем состоянии и переживании поэта, а лирические образы мы воспринимаем как обобщённые, многозначные символы, то углубляться в поэтические картины, наблюдать, как меняются чувства и настроения лирического героя, удаётся не всегда и не сразу. Н. В. Гоголь писал: «Прочесть как следует произведенье лирическое — вовсе не безделица, для этого нужно долго его изучать.

Нужно разделить искренно с поэтом высокое ощущение, наполнявшее его душу; нужно душой и сердцем почувствовать всякое слово его…».

Конечно, каждое произведение имеет свой ключ к истолкованию, который и надо найти внимательному читателю. Но есть и определённые общие моменты, помогающие постичь и раскрыть тайны лирического текста. Каковы же они?

Схема анализа
лирического произведения

• Какие настроения и чувства переданы в произведении.
• Дата написания, сведения из истории создания стихотворения, кому оно посвящено, его прототипы.
• Жанр стихотворения.
• Ведущая тема произведения, его основная мысль, её развитие.
• Какие образы и картины стихотворения выразительнее всего передают настроения и чувства.
• Образ лирического героя, сопоставление автора и лирического героя.
• Особенности композиции стихотворения.
• Особенности стихотворной формы произведения (размер, рифма, особенности ритмики).
• Какие поэтические детали (средства художественной выразительности) усиливают чувства и настроения произведения.
• Место стихотворения в творчестве автора.
• Личностное истолкование образов произведения.

3. Презентация представителями групп
результатов аналитической работы,

выразительное чтение стихотворений заранее подготовленными учащимися

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

Беседа

• Расскажите о романтической лирике А. С. Пушкина периода южной ссылки.

• Почему литературоведы считают, что стихотворение «К морю» является прощанием А. С. Пушкина с романтизмом?

• Как повлияла на творческое становление поэта ссылка в Михайловское?

• Какие темы нашли воплощение в творчестве Пушкина в годы Михайловской ссылки? Какие жанры осваивает он в это время? В чём проявляются реалистические тенденции?

VI. Домашнее задание

1. Подготовить выразительное чтение стихотворений «Разговор книгопродавца с поэтом», «Пророк», «Поэт», «Поэту», «Памятник».

2. Опережающее задание
Подготовить сообщения (5 учащихся) об истории создания стихотворений «Разговор книгопродавца с поэтом», «Пророк», «Поэт», «Поэту», «Памятник».

Следующий урок: Урок 5. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина >>>

Источник: Г. Фефилова. Литература. 10 класс. Планы-конспекты для 105 уроков. Учебно-методическое пособие. — М.: АСТ, 2016.

Характеристика творчества А. С. Пушкина

Опубликовано 8 февраля 2018 — admin

А. С. Пушкин является величайшим русским поэтом и основоположником реалистичной литературы. В его творчестве прекрасно прослеживаются черты русского характера.

Основными мотивами пушкинской поэзии является тема любовных отношений, жизненного смысла. Также поэта волновали темы вечности, памяти и забвения. Пушкин любил восхищаться красотой и гармонией природы, мира. Он ценил человеческие отношения. Тема дружбы является одной из главных в его лирике. Многие свои стихи он адресовал приятелям.

Пушкин не являлся союзником декабристов. Однако стихи Пушкина вдохновляли участников этого движения. Высочайшим напряжением душевной силы поэт считал любовь. Он умел находить волшебные слова, чтобы оказывать невероятное влияние на человека. Женские образы он описывал в общих чертах.

Прозу Пушкина можно охарактеризовать большим выбором сюжетов. Поэт отражал в своих произведениях объективную действительность. Он отказался от отображения чувств своих героев, которое было характерно для других поэтов и прозаиков его времени. Пушкин специально замедлял развитие сюжета, при этом использовал сложную композицию. Таким образом, ему удавалось добиться создания в произведениях накаленной атмосферы, эффект от которой был очень сильным.

В некоторых случаях писатель использовал сюжеты других авторов, только видоизменял их. Любопытной является произведение «Египетские ночи». В нем практически отсутствует сюжет. Основной его темой является взаимодействие поэта с обществом.

У Пушкина практически не найти произведений, которые бы имели большой объем. Большинство проз имеет четкий сюжет. Интересным приемом является продолжение прозы с помощью стихов. Нередко писатель использовал и другой интересный подход — рассказ в рассказе.

Число драматических произведений Пушкина не так велико. Характер драматических произведений писателя менялся в течение всей его жизни. Через драму Пушкин выражал свои наблюдения в сфере психологии отношений, их он накопил в своем опыте.

Последний этап творчества Пушкина совпал с подъемом в жизни российского общества. Это нашло отражение в произведениях писателя. Во многих из них можно проследить тему освободительного движения.

Путь поэта был непростым. Изменения в его мировоззрении отражались во всех его произведениях. Биография в лирике Пушкина сопряжена с русской действительностью.

Лирика в творчестве Пушкина. Как менялась?

Именно в лирике ярче всего выражается существо поэта, эволюция его личности.

Пушкинский творческий путь занимает около 1/4 века.

1813 годом датируется первое стихотворение, дошедшее до нас. Завершение ученичества поэта приходится на середину пути. А 1825 год — год настоящего становления гения, когда он сам почувствовал свой масштаб, творческую силу:

Зрелый классический Пушкин — период с 1825 по 1837 год. Когда были написаны «Элегия», «Герой», «Памятник», «Осень», «Эхо».

Рассмотрим каждый период подробнее.

Первые 12 лет — это «ученические годы», когда Пушкина при жизни его соотечественники стали называть Протеем.

Такой долгий ученический период Пушкина был связан с желанием освоить все основные поэтические манеры, стили лирики его времени.

Пушкин в лицейских стихах играет то Жуковского, то в Батюшкова, то в Парни, то в Державина. Видна жажда постичь всё. Не зря во время своего визита в лицей Жуковский отметил, что знает, кто его заменит.

Спустя 4 года, в 1817 году, поэт заканчивает лицей. Следующие 3 года его творческий путь связан с влиянием вольнолюбивой, декабристской лирики. Ведь это годы первых ранних декабристской организаций, таких как «Благоденствие». В эти годы он пишет много на гражданские темы: «Вольность», «Деревня», «Послание к Чаадаеву».

Друзей Пушкина приглашают вступить в тайные общества, но его самого держат немного на расстоянии.

Пушкин откликается на самый животрепещущий вопрос того времени. В стихотворении «Деревня» есть мысль о введении Конституции и отмене крепостного права. Стоит отметить, что Пушкин никогда не сомневался в монархическом принципе, но отрицал самовластие. Потому что для поэта самовластие не то же самое, что самодержавие.

Пушкинские вольнолюбивые стихи распространялись в списках. Его хотели послать в Соловки, но за поэта вступились Державин, Карамзин. Поэтому его отправили в Кишинёв и Одессу на 4 года.

Юг повлиял на лирику Пушкина. В это время он переносит байроновские мотивы на русскую почву. Например, стихотворение «Погасло дневное светило».

Пушкин пережил кризис 23-го года, когда были видны пессимистические ноты в его творениях. В конце южной ссылки он ощущает, что утратил почву под ногами. В 1823 году он пишет своего «Демона», также в этом году начат «Онегин», где показан образ пессимистического героя.

В 1824 году Пушкина высылают из Одессы в родовое имение Михайловское. Друзья считали, что это настоящее убийство в отношении поэта.

Но сам Пушкин через 10 лет напишет, вспоминая 1824-1826 года:

Впервые в жизни поэт получил возможность сосредоточиться полностью на творчестве. Скитаясь по большим городам, он не знал настоящей русской жизни, русской деревни. Он впервые по-настоящему прикоснулся к русской почве. Этот поворот в жизни совпал с потребностью определиться как «Пушкин», а не как «Байрон» или кто-то другой.

В 1825 году Пушкин пишет стихотворение, с которого начинается «Великий Пушкин», «Пушкин как русский классик». Это

«Зимний вечер».

Появляются фольклорные мотивы, он распахнул для себя дверь в русскую жизнь. Именно в Михайловском создаётся трагедия «Борис Годунов».

После 1825 года пушкинская лирика постоянно интересуется бытом. Тема «зимы» Жуковского полностью раскрывается Пушкиным. Поэт использует её на 100 %. Вспомним хотя бы еще одно великолепное стихотворение «Зимнее утро»,

где переплетаются зимние пейзажи и бытовые подробности.

Вторая половина 20-х годов характеризуется реалистичной лирикой, русским бытом за счёт усадебного уклада жизни.

В 30-х годах в творчестве Пушкина появляются новые тенденции. Его лирика больше тяготеет к философской. Ставятся важные вопросы человеческого бытия, смысла жизни, что есть смерть, вера и предназначение. Но в его творчестве все ещё встречаются размышления о жизни простого человека — стихотворение «Вновь я посетил».

Это говорит о том, что поэт продолжает смотреть на мир с позиции обыкновенного человека.

Исследование тем любви, честности и свободы

Аннотация

Хотя русская литература становится становится все более популярным среди англоязычных литературоведы и тем более среди литературоведы африканского происхождения, Пушкин, основоположник русской литературы малоизвестен среди этих ученых. Естественно, имена великих русских писателей девятнадцатого века. связаны с одними из самых известных произведений эти писатели.Имя «Николай Гоголь», для например, напоминает о Генеральном инспекторе а «Лев Толстой» напоминает «Войну и мир». С другой стороны, хотя студенты или критики могут быть знакомым с именем Пушкина, они не ассоциировать это имя с каким-либо конкретным литературным Работа. Однако для россиян ни один из общепризнанные русские писатели превзошли Александр Сергеевич Пушкин в славе или популярность, ибо всем развитием обязаны русские своей литературы этому афро-русскому художник.Многие критики русской литературы пишут на английском языке, без сомнения, оцените роль, которую сыграл Пушкин в развитии русской литературы: но в их критических работах ни один из них уделяет достаточно времени и места критике и оценка произведений Пушкина. В большинстве критические произведения, Пушкину дается только глава, в которой либо краткое изложение его жизни дается или несколько общих замечаний о его работах сделаны. Это то, что нужно найти, для например, в О.С. Мирского «История России». Литература, Янко Лаврин «Панорама русской Литература, «Могучая тройка» Бориса Брасоля и Русская литература девятнадцатого века Джона Феннела, чтобы упомянуть только некоторые. Никто из критиков не выделяли либо отдельные произведения Пушкина, либо определенные темы в его произведениях для углубленного учиться. В результате Пушкин в произведениях этих критиков, остается «одним из русских писателей»; он не возведен до уровня литературный вдохновитель, которым он действительно был.Но ввиду большого вклада Пушкина в развития русской литературы и ввиду его неувядающей популярности среди россиян, изучение русской литературы среди англ. литературоведы, не только остается неадекватным VII но и не имеет никакого реального основания со времен Пушкина. не получает должного внимания в критике. Этот тезис направлен на то, чтобы привести Пушкина к в авангарде русского литературоведения. знакомство с ним через тематическое исследование три его произведения. При этом тезис выполняет еще одну важную функцию: приносит те качества Пушкина, которые сделали его популярным среди современников, что сделало царский режим считал его опасным для существующий общественно-политический истеблишмент. В диссертации рассматривается авторская интерпретация понятий любви, честности и свободы, как показано в его работах «Негр из Петр Великий, Капитанская дочка и Евгений Онегин. В диссертации учтены все что это тематическое исследование раскрывает о Пушкине, и оценивает его вклад не только в российскую литература, но и общечеловеческая литература.К концу диссертации я попытался выявить связь между собственной жизнью Пушкина и viii его творческая карьера. Таким образом, тезис представляет Пушкина и как человека, и как писателя. В диссертации также показано, что Пушкин обязан своей популярностью тому факту, что он был высоко знаком с моральными, социальными и политическими традиции русских, и он смог обращаться со своим литературным предметом наиболее компетентно. Поскольку он использовал простой язык и литературный стиль что облегчало людям доступ к его произведениям, и поскольку он занимался чувствительными социальными и политическими предметах, он не пользовался популярностью у царских режим.Прежде всего, я пытаюсь показать, что хотя Пушкин в основном считался писателем русских, его роль в литературе выходит за рамки государственные границы России. Пушкин, как художника, волновали проблемы, которые не только с которыми столкнулись русские, но и те, которые сталкивался с человеком во все времена.

Цитата Диссертация, представленная в частичном выполнении для получения степени магистра искусств (литература) в Университете Найроби, 1982 г.

Издатель

Художественная литература, Университет Найроби

Евгений Онегин Темы | GradeSaver

Начиная с институциональных и культурных реформ Петра Великого, начавшихся в конце XVII века, Россия все больше принимала европейские идеалы управления и культуры. В особенности аристократические и образованные классы часто ценили более искусный и выразительный французский язык над своим родным русским языком. Из своего воспитания Пушкин испытал как европейскую, так и русскую культуру, поэтому неудивительно, что он так заинтересован и проницателен в конфликте между ними, конфликте, который никогда не переставал быть важным вопросом для россиян и по сей день.

В романе Пушкин иллюстрирует различные культуры через своих главных героев, каждый из которых представляет определенное европейское влияние. Онегин — англичанин, потому что читает Байрона, Татьяна — француженка, потому что любит французские любовные романы, а Ленский — немец, потому что провел время в Германии и близок к немецким поэтам-романтикам. Хотя единственными чисто русскими персонажами являются крестьяне, упомянутые только как второстепенные персонажи, Онегин, Татьяна и Ленский все же имеют в себе русскую сущность.Однако можно возразить, что у Онегина нет настоящей сущности, а лишь пустой персонаж, вылепленный из байронических романов, как полагает Татьяна.

В пушкинское время центрами политической, общественной и культурной жизни России были две столицы, Москва и Санкт-Петербург. Часть аристократии жила за пределами этих городских районов в так называемых провинциях, где они управляли своими поместьями и фермами. Повествовательная арка романа перемещается из Петербурга в деревню, в Москву и, наконец, возвращается в Петербург.Петербург, маршрут, который отражал собственную жизнь Пушкина в изгнании. Действительно, Пушкин начал « Онегин », находясь в ссылке, и продолжил работу над ним после возвращения в Санкт-Петербург, поэтому мы можем полагать, что многие из его вдохновений для работы были непосредственными.

В первой главе Онегин пользуется своим новым наследством, чтобы покинуть надоевшую ему беспорядочную городскую жизнь, но, в отличие от Пушкина, он находит мало интересного среди сельской природы. К тому же его городской дендизм отдаляет его от провинциальной знати и простого деревенского люда.Он презирает отсутствие у них элегантности, и им не нравится его осанка. Он связан с Ленским из-за этого отчуждения.

Когда Татьяну представляют, Пушкин подчеркивает, что ее честный, деревенский дух является ее отличительной чертой. Особенно по сравнению с кокетливой сестрой и кружком опытных кокеток, населяющих дворы, Татьяна сияет ясно и искренне, как луна. Приспособившись к замужней жизни в Петербурге, Татьяна принимает холодный, почти суровый вид, но никогда не зазнается и не избавится от той чувствительности, которая была у нее в детстве.

Известно, что Пушкин был сильно привержен идее судьбы, и он ясно демонстрирует свое мнение в романе. По сути, первое сюжетное движение в романе обусловлено судьбой: умирают отец и дядя Онегина, оставив ему деньги и имение. Внимательные читатели помнят также, что эти две смерти завершают планы Онегина путешествовать по Средиземному морю с Пушкиным и тем самым разлучают автора и его героя; в конце еще раз случайно Пушкин видит Онегина на балу.

Поскольку темы веса, как правило, сливаются воедино, мы обнаруживаем, что судьба также вовлечена как в любовь, так и в смерть. В письме Татьяны она пишет о своей любви: «Небеса выбрали мое предназначение / И сделали меня твоей навеки!» и отказывается рассматривать гипотетическую супружескую жизнь, прожитую отдельно от Онегина (III. Письмо). Однако такая супружеская жизнь бывает, и когда она случается, Татьяна принимает ее, как она приняла свою любовь к Онегину, а затем его неприятие.

Однако Онегин, как он пишет в своем письме, когда-то лелеял мысль о свободе, хотя потом находил, что она не давала ему счастья; если бы он поступил в соответствии со своими теплыми чувствами, когда Татьяна призналась ему, он, возможно, избежал бы катастрофы, с которой он сталкивается в конце романа.

Самый фаталистический момент романа — смерть Ленского. Помимо неизбежности конфликта между поэтом Ленским и антипоэтом Онегиным, сам поединок произошел вопреки многим потенциальным спасителям. Пушкин упоминает, что Татьяна могла бы осознать ситуацию и примирить двоих, но оказалась в изоляции; Вмешаться могла бы и няня Татьяны, но сообразительность ее с возрастом притупилась; и Ленский мог бы сказать Ольге, но думал, что спасет ее от Онегина. Более того, опытный дуэлянт Зарецкий как будто при каждом соединении нарушает все обычаи, чтобы вызвать роковую схватку: он очень бойко вытягивает из Онегина согласие на дуэль, не называет матч фантом, когда Онегин опаздывает (как было правилом), и не работал с секундантом Онегина, чтобы попытаться примирить двух бойцов (что также было правилом).То, что он разбудил Ленского на рассвете, чтобы пойти на дуэльную площадку, предполагает его власть над молодым человеком, и во время самой дуэли он действует как своего рода проводник, ведущий двоих через механические движения, которые заканчиваются смертью.

Всегда важно помнить, что Пушкин писал роман в течение широкого и пестрого периода своей жизни (1824-1831), в течение которого он прошел знаменательный и часто упоминаемый 30-летний рубеж. Точно так же отношения Ленского и Онегина могут быть прочитаны как конфликт поэзии и прозы, подлинности и вымысла и т. д., два персонажа олицетворяют веселую молодость и пресыщенную зрелость, особенно в опыте самого Пушкина.

Ленский — близкое изображение Пушкина в дни его славы как поэтического вундеркинда в лицее, всецело преданного своей Музе, время, которое он описывает в начале главы 8. Хотя более зрелые Пушкин и Онегин знают о юном наивности человека, они не видят причин осуждать его за это, так как это соответствует его возрасту. Более того, хотя Онегин взирает на свое прошлое только с нескрываемым сожалением, Пушкин очень ностальгирует по жизненной силе и вдохновению своих ранних лет, с тоской в ​​нескольких авторских отступлениях о своих надеждах вернуть себе часть того, что он с тех пор потерял.

Эта тема утраты юности и поэзии, конечно, целиком вложена в смерть Ленского, символическую трагедию которой сразу признает даже сам Онегин. Пушкин оплакивает безвременную кончину, Онегин путешествует, чтобы избежать вины, и, хотя сестры Лариные недолго посещают его могилу, на его надгробии запечатлена печаль о его юной кончине.

 

Когда читатели впервые знакомятся с Онегиным, они узнают о его любовной доблести и понимают, что ни он, ни любая из кокетливых придворных дам, которых он соблазняет, не испытали настоящей любви. В деревне мы находим, казалось бы, идеальную пару в Ленском и Ольге, которые собираются вступить в брак, но Онегин и Пушкин вносят некоторую сомнительность, указывая на поверхностность и условность Ольги. Как выясняется, за Ольгой легко ухаживает Онегин, а затем и улан после смерти Ленского, но Ленский любил искренне, достаточно, чтобы простить Ольгу и решить написать ей стихотворение в свою последнюю ночь вместо того, чтобы читать Шиллера. Однако Татьяна любит искренне, до такой степени, что не боится смущения и обиды, чтобы признаться в любви Онегину.Она не считает любовь Онегина в конце настоящей.

Пушкин в частых отступлениях пишет о своем прошлом как о поэтическом вундеркинде и о своих целях на будущее литературное развитие. Его создание Онегина и Ленского, которые представляют соответственно прозу и стих, также указывают на художественное направление Пушкина. Он видит себя прошедшим тот юношеский, поэтический этап своей жизни, который в романе отмечен смертью Ленского, но тем не менее не принимает английской романтической традиции прозы, о чем свидетельствует несчастная судьба Онегина. Он также прослеживает развитие своей музы от провинциальной девушки, впервые вдохновившей его в лицее, до ее ослепительного, но непринужденного вхождения в высший свет.

Каждый из трех главных героев — Онегин, Ленский и Татьяна — характеризуется тем, какие книги они читают. Онегин — очень байронический герой, о котором он читает в своих английских романах, Ленский — пламенный немецкий поэт, а Татьяна — сначала мечтательный французский романтик. Однако если Ленский умирает в своей поэтической наивности, а Онегин никогда по-настоящему не меняется, оставаясь своего рода пародией, как Татьяна обнаруживает, просматривая его книги, то только Татьяна ломает свой литературный стереотип силой своей подлинной личности.

Медный всадник | Encyclopedia.com

Alexander Pushkin
1841

1841

Введение
Автор Биография
Текст стихотворения
Стимография
Темы
Стиль
Исторический контекст
Критический обзор
Критика
Источники
Дальнейшие чтения

«Бронзовый всадник» — это повествовательное стихотворение русский поэт Александр Пушкин. Первоначально написанная в 1833 г. и называвшаяся «Медный всадник», она не публиковалась до 1841 г., после смерти Пушкина, и печаталась отдельным произведением.Задержка была вызвана неодобрением царя Николая I, который возражал против его тем и изображения своего царственного предка, царя Петра I. Один часто используемый английский перевод (который также используется на протяжении всей этой статьи) принадлежит британскому писателю и поэту. Д. М. Фомы (Александр Пушкин, Медный всадник и другие стихи , 1982), которая по состоянию на 2007 год распродана, но имеются подержанные экземпляры. Поэма также доступна в английском переводе Роберта Пауэлла-Джонса (Александр Пушкин, Медный всадник , Stone Trough Books, 1999).

Фоновой темой стихотворения является строительство русского города Санкт-Петербурга по приказу царя Петра I (Петр Великий, 1672-1725) на болотистой местности на берегу реки Невы. Город был построен на принудительных работах, и, как говорят, тысячи крестьян-строителей погибли в суровых условиях. Эта кровавая история города определяет темы поэмы, которые включают конфликт между интересами государства или исторической судьбы и интересами простого человека, конфликт, который предвосхищает борьбу, которая должна была бушевать в России в следующем столетии.Главное событие поэмы – наводнение, случившееся в Петербурге в ноябре 1824 года.

В поэме три главных действующих лица: царь Петр I, который выступает сначала как историческая личность, а затем как бронзовая конная статуя царя Петра. Я, стоящий в городе (который известен с тех пор, как поэма стала популярной как Медный всадник), и скромный приказчик Евгений. Он широко считается шедевром и помог укрепить репутацию Пушкина как величайшего и самого влиятельного писателя России начала девятнадцатого века.

Русский поэт, драматург, прозаик и новеллист Александр Пушкин родился 6 июня 1799 года в Москве, Россия, в семье армейского офицера Сергея Львовича и Надежды Осиповны Пушкиных. (Некоторые источники опережают указанные здесь даты на несколько дней, указывая, например, дату рождения Пушкина как 26 мая. Это связано с тем, что до 1918 года Россия следовала юлианскому календарю, который на несколько дней отставал от григорианского календаря, используемого в Европе. даты календаря часто называют старым стилем, а даты григорианского календаря — новым стилем.Даты здесь даны по новому стилю.)

Семья Пушкиных происходила из аристократии, хотя уже не имела прежнего престижа. Пушкин гордился своим прадедом по материнской линии, Абрамом Петровичем Ганнибалом (иногда пишется Ганнибал), чернокожим абиссинским князем, ставшим любимцем царя Петра I, известным полководцем и инженером.

С 1811 по 1817 год Пушкин посещал школу-лицей в Царском Селе под Санкт-Петербургом. По окончании учебы получил синекуру государственного служащего в Министерстве иностранных дел в Санкт-Петербурге.Петербург.

Пушкин закончил свою первую крупную поэму «Руслан и Людмила» в 1820 году. Он был известен тем, что писал по-русски, в то время, когда большинство русских литераторов писали по-французски и по-английски. В царской России королевские особы и аристократия (в том числе и сам Пушкин) обычно говорили по-французски, а русский язык считался языком крестьян. Таким образом, Пушкин приобрел статус основоположника русской литературы. Он также способствовал переходу русской литературы от сентиментальности произведений восемнадцатого века к реалистическому и психологическому подходу, который будет воспринят более поздними писателями, такими как Лев Толстой и Федор Достоевский.

В 1820 г. либеральные политические взгляды Пушкина и его острая сатира на царя Александра I и его чиновников привели к тому, что его допросили и сослали на юг России. Он также побывал на Кавказе и в Крыму. Это время оказалось продуктивным для Пушкина. В течение трех лет в Кишиневе (в современной Молдавии) писал стихотворные повести в стиле английского поэта Джорджа Гордона, лорда Байрона. К ним относится «Кавказский пленник» (1822). Он также начал свой роман в стихах «Евгений Онегин », который был написан в период 1823–1831 годов, публиковался серийно, начиная с 1825 года, и полностью опубликован в 1833 году.

В 1824 году чиновники перехватили письмо, в котором Пушкин поддерживал атеизм. Его отправили в более глубокую ссылку, в имение его матери Михайловское на севере России, где он провел два года под надзором. В этот период он написал поэму «Цыгане» (1827) и драму «Борис Годунов » (закончена в 1825, хотя цензура не пускала ее в печать до 1831).

В 1826 году Пушкин ходатайствовал перед царем Николаем об освобождении его из ссылки. Царь согласился и сказал Пушкину, что лично будет цензором его произведений.Пушкин сначала полагал, что он будет свободен публиковаться и свободно путешествовать. Однако вскоре он обнаружил, что без предварительного разрешения не может делать ни того, ни другого, и полиция неоднократно допрашивала его о его стихах.

В 1830 году Пушкин был обручен со светской красавицей Натальей Гончаровой. Он отправился в имение своего отца в Болдино, чтобы организовать свадебный подарок отца ему половины имения, и оказался там в ловушке на три месяца в карантине из-за эпидемии холеры. В этот период Пушкин написал драмы, в том числе «Моцарт и Сальери» (впервые поставлен в 1832 г.) и «Каменный гость» (впервые поставлен в 1847 г.). Он закончил «Медного всадника» осенью 1833 года во время очередного пребывания в Болдино. Стихотворение впервые было опубликовано индивидуально в 1841 году под названием Медный Всадник .

Пушкин женился на Наталье в Москве в 1831 году. Супруги ненадолго поселились в Царском Селе, а затем в Петербурге, где жили до самой смерти Пушкина.Пушкин намеревался жить просто, но близость царской семьи и дорогие вкусы Натальи привели к тому, что он попал в зависимость от милостей царя Николая. Брак, в котором родилось четверо детей, оказался несчастливым. Интересы Натальи заключались в том, чтобы вести активную светскую жизнь в придворных кругах, и ее кокетство вызывало у Пушкина разочарование. В 1834 году у Натальи случился выкидыш после танцев на балу. Возмущенное письмо Пушкина к жене, лечившейся в деревне, было перехвачено царской полицией. Разъяренный Пушкин подал прошение об уходе с государственной службы, но вскоре отозвал его, опасаясь неудовольствия царя.

Пушкина тяготило управление отцовским имением, которое он принял в 1834 году, и долги брата, которые он обязался урегулировать. Он просил царя либо отпустить его в деревню, либо дать ему большой заем; первая просьба была отклонена, но вторая удовлетворена. В 1836 году царь разрешил Пушкину издавать журнал «Современник» , из-за чего у Пушкина появились новые долги и проблемы с цензорами.

В 1834 году Наталья познакомилась с бароном Жоржем д’Антес-Геккереном, французским эмигрантом, работавшим на русской службе. Ходили слухи о романе. Осенью 1836 года Пушкин получил анонимное письмо, в котором его обвиняли в том, что он рогоносец. Он вызвал Дантес-Геккерена на дуэль, которая состоялась 8 февраля 1837 года. Через два дня Пушкин скончался от пулевых ранений в своем доме в Петербурге. Данте-Геккерен был легко ранен, и придворное общество сочувствовало ему, хотя простые люди думали иначе. Они тысячами стекались к постели умирающего Пушкина. Власти, опасаясь народного бунта, перенесли его отпевание из Исаакиевского собора в маленькую и уединенную церковь, а тело тайно отправили для погребения ночью. Похоронен рядом с матерью в Святогорском монастыре близ Михайловского.

Этот текст был скрыт из-за авторских ограничений.

Этот текст был скрыт из-за авторских ограничений.

Этот текст был скрыт из-за авторских ограничений.

Этот текст был скрыт из-за авторских ограничений.

Этот текст был скрыт из-за авторских ограничений.

Введение

Это длинное повествовательное стихотворение разделено на три части: Вступление и части 1 и 2. Вступительная строфа Введения к «Медному всаднику» (строки 1-8) изображает безымянного человека (исторического царя Петра I) стоящий на берегу реки Невы. Он смотрит вдаль и «Полон высоких мыслей.Как становится ясно во второй строфе, он задумал построить на этом месте великий город. Этот город — Санкт-Петербург, основанный царем Петром I в 1703 году, поэтому во Введении указана неустановленная дата до этого. Пока это место представляет собой темный лес и негостеприимную болотистую местность, усеянную небольшими хижинами, населенными финнами (Санкт-Петербург расположен на восточном берегу Финского залива, а на северном побережье находится финская береговая линия).

Вторая строфа (строки 9-16) описывает видение мужчины.Он стремится основать город, который помешает шведским экспансионистским замыслам в Балтийском море (Финский залив соединяет Балтийское море с Санкт-Петербургом). Город станет для царя Петра «окном в Европу» и будет привлекать корабли со всех стран. Видение завершается видением царя Петра радостных русских мореплавателей, празднующих успех плана в какой-то момент в будущем, когда город будет построен.

В третьей строфе (строки 17-31) стихотворение перескакивает во времени на сто лет вперед.Мечта человека сбылась: город Санкт-Петербург построен. Там, где когда-то занимались своим промыслом финские рыбаки, теперь выросли огромные дворцы и башни. В гавани стекаются корабли со всего мира, а берега Невы заключены в гранит. Поэт уподобляет город «новой императрице», по сравнению с которой предыдущая столица Москва кажется бледной старой вдовой. Вдова носит пурпур, потому что это был королевский цвет Византийской империи. Поэт связывает Россию с Константинополем, центром Византийской империи, разделявшей православную веру.Город уподобляется вдове, преклоняющейся перед новой императрицей, потому что царь Петр I оставил ее: царь Петр I сделал Санкт-Петербург столицей России в 1712 году, отняв этот титул у Москвы.

Четвертая строфа (строки 32-62) переходит в одический тон (ода — лирическое стихотворение, выражающее возвышенное или восторженное чувство, восхваляющее человека, место, качество или предмет). Поэт обращается к Петербургу напрямую, как к любимой женщине, и впервые безымянный мужчина идентифицируется как царь Петр I: «Люблю тебя, Петрово создание.Поэт описывает аспекты красоты города. Он отмечает явление белых ночей. Санкт-Петербург находится так далеко на севере, что летом ночи остаются достаточно светлыми, чтобы можно было читать и писать без лампы. Он видит сияющий шпиль Адмиралтейства (построенного между 1806 и 1823 годами). Он перечисляет другие чувственные впечатления от города, в том числе вид девушек в санях, несущихся по замерзшей реке, с яркими от холода лицами; шипение пенящихся кубков на шарах; и вид военных учений на городском плацу, Марсовом поле.Поэт обращается к городу как к «военному/Столице», имея в виду пушечные залпы Петропавловской крепости, выпущенные в ознаменование рождения сына царицы, победы русских над врагом или таяния реки Невы в весна.

Пятая строфа (строки 62-68) имеет оттенок молитвы. Поэт предлагает городу блеснуть своей красотой и стоять «непоколебимо, как Россия», чтобы даже «покоренная стихия», море и река, захваченные гранитными берегами города, могли примириться с ним.Здесь поэт ставит под сомнение сложившееся в предыдущих разделах ощущение непобедимости петровского творения.

В шестой строфе (строки 69-71) поэт объявляет, что расскажет грустную историю ужасного времени.

Часть 1

Часть 1 представляет собой театрализованное изложение поэтом исторического события 19 ноября (по новому стилю) 1824 года, когда в Петербурге произошло катастрофическое наводнение. Здесь город называют альтернативным названием Петроград, что переводится как город Петра.В первой строфе (строки 1-17) действие разворачивается на реке Неве, мечущейся во мраке «Как больной в своей беспокойной постели». Фокус смещается внутрь дома, в окно которого стучит дождь. Это дом молодого человека Евгения, который только что вернулся домой после посещения друзей. Он живет в Коломне, рабочем районе Санкт-Петербурга, и у него ничем не примечательная работа. Поэт предполагает, что семья Евгения, возможно, имела важное значение в древние времена, но потеряла свое влияние: его фамилия могла фигурировать в традиционных легендах или в «Истории Российского государства » русского писателя Николая Карамзина г. (1818 г.), которая закончила свою хронику. в 1613 году.

Вторая строфа (строки 18-33) повествует о том, как Евгений ложится спать, но не спит, беспокоясь о своей бедности. Он думает, что ему придется заслужить свою независимость тяжелым трудом, хотя для некоторых жизнь дается легко. Два года он был клерком. Его беспокоит ухудшение погоды. Река поднимается, и он опасается, что будет отрезан от Параши, женщины, которую он любит и на которой надеется жениться.

Третья строфа (строки 34-43) сосредоточена на мыслях Евгения, планирующего свое будущее с Парашей.Его желания скромны: простой дом, в котором они с Парашей будут наслаждаться спокойной жизнью. У него будет работа, дети, а со временем и внуки. Четвертая и пятая строфы (строки 44-49) описывают, как Евгений засыпает, когда вокруг него завывает ветер и стучит дождь.

Шестая строфа (строки 50-67) описывает, как ветер, дующий с Финского залива, борется с рекой Невой, текущей к заливу. К утру буря повернула реку вспять и затопила острова, на которых стоит город.Река сметает все на своем пути, а городские каналы достигают высоты перил. Город упоминается по греческому названию Петрополис (город Петра). Поскольку он наполовину погружен в воду, его сравнивают с Тритоном, который в греческой мифологии является посланником океана и сыном морского бога Посейдона.

Седьмая строфа (строки 68-74) уподобляет наводнение осаде, а волны — хитрым ворам, забирающимся в здания через окна. По улицам плавает снаряжение уличных торговцев, обломки хижин и даже гробы, найденные на кладбище.

В восьмой строфе (строки 75-77) поэт переключает внимание на горожан. Они смотрят на потоп, который изображается как Божий суд, и ждут своего конца. У них нет ни еды, ни крова.

В девятой строфе (строки 78-88) поэт обращает внимание на царя Александра I. Царский дворец (известный как Эрмитаж) избежал затопления, но превратился в изолированный остров. Царь с грустью размышляет, что «царям не подвластны / божественные стихии», а затем отправляет своих генералов с опасной миссией по улицам, чтобы спасти людей, тонущих в своих домах.Это генералы являются героическими людьми действия, в то время как царь пассивно философствует. Тот факт, что царь изображен стоящим на балконе, а также островной статус его дворца свидетельствует о его удалении от простого народа.

Десятая строфа (строки 89-109) повествует о том, как Евгений спасается от потопа. Он сидит на вершине огромной скульптуры каменного льва, одного из пары львов-хранителей, обрамляющих лестницу особняка семьи Лобановых-Ростовских на Сенатской площади, где находится статуя Петра Великого.Здесь поэт называет Сенатскую площадь «Петровской», в честь ее создателя и памятника царю Петру I. Сенатская площадь была переименована в площадь Декабристов в 1925 году, после произошедшего здесь в декабре 1825 года восстания декабристов.

Евгений боится не за себе, а для Параши. Он напрягается, чтобы увидеть ветхий дом, в котором она живет со своей овдовевшей матерью, и отмечает, что он находится близко к волнам. Он вспоминает о своей «мечте» жениться на Параше, но потом задается горьким вопросом, а не является ли сама жизнь «не чем иным, как пустым сном, шуткой небес?»

Одиннадцатая строфа (строки 110-15) описывает ужас Евгения при осознании того, что он не может слезть со льва, так как вокруг него вода. Через разлившуюся реку, повернувшись к нему спиной, стоит конная статуя Петра Великого с протянутой рукой: Медный всадник.

Часть 2

Часть 2 отмечает переход вперед во времени, когда наводнение отступило и вода начала падать. Первая строфа (строки 1-10) уподобляет реку жестоким разбойникам, которые грабят деревню и бегут, бросая свою добычу на ходу.

Вторая строфа (строки 11-21) описывает, как по мере того, как вода медленно падает, дорога становится видимой.Евгений бросается к берегу реки и нанимает лодочника, чтобы переправить его через реку.

Третья строфа (строки 22-47) повествует о том, как, борясь с течением, лодочник наконец доставляет Евгения на противоположный берег. Евгений бежит по улице, где жила Параша, но видит только разруху. Дома рухнули, а вокруг валяются трупы, как на поле боя. Дойдя до того места, где стоял дом Параши, Евгений видит, что он снесен. Он ходит, разговаривая сам с собой, затем бьет себя по лбу (жест, который, возможно, означает горькое осознание) и смеется. Это первый признак того, что Евгений может сходить с ума.

Четвертая и пятая строфы (строки 48-60) изображают ночь, опустившуюся на перепуганных людей, и рассвет следующего дня, вернувший выживших к нормальной жизни. Пурпурный цвет описывает небо на рассвете, но также напоминает о вдове в пурпуре из Введения. В обоих случаях пурпурный цвет обозначает имперскую власть: в этом случае ссылка означает возвращение к навязанному империей порядку после опустошения, нанесенного природой.Улицы очищены от мусора. Люди находятся в состоянии холодного равнодушия; государственные чиновники идут на работу; и купец, чей погреб был разграблен наводнением, цинично надеется возместить свою потерю за счет своего соседа.

В шестой строфе (61-63 строки) отмечается, что граф Хвостов, поэт и современник Пушкина, уже начал слагать стихи о катастрофе. Поэт начинает седьмую строфу (строки 63-82) с выражения жалости к травмированному Евгению и далее описывает его душевное состояние как «измученное» «каким-то сном. В голове Евгения до сих пор слышны звуки ветра и нахлынувшие волны с ночного потопа. Он бродягой бродит по улицам, питаясь объедками, которые ему подсовывают через окна. Хозяин дома, где он жил, сдает комнату бедному поэту. Кажется, что он живет наполовину, ни в мире живых, ни в мире мертвых.

Седьмая строфа (строки 83-101) перескакивает во времени на год после наводнения, что помещает действие непосредственно перед восстанием декабристов 1825 года.Поэт рассказывает, как однажды ночью Евгений спал на берегу Невы и вдруг проснулся. Наполненный страхом, он бредет на Сенатскую площадь, где до сих пор стоят львы и Медный всадник, статуя царя Петра I.

В восьмой строфе (строки 102-116) Евгений вспоминает свои испытания во время наводнения. Он смотрит на статую царя Петра I и размышляет о нем, по чьей «роковой воле» город был «основан на море». Он задается вопросом, куда лошадь поскачет, и поставит свои копыта, в следующий раз.Он обращается к царю Петру I как к «могучему властелину судьбы» и отмечает, что, заставляя своего коня вставать на дыбы, дергая за железную мундштук, он также своей неукротимой волей «поднимал Россию» из моря.

Девятая строфа (строки 117-38) повествует о том, как разъяренный Евгений прижимается лицом к перилам, окружающим статую царя Петра I, и издает неуказанную угрозу мертвому царю, прежде чем убежать. Когда он бежит по площади, он чувствует, что лицо статуи вспыхивает яростью и что статуя скачет за ним галопом.Евгений бежит всю ночь, но куда бы он ни пошел, чувствует, что за ним следует Медный всадник.

Десятая строфа (строки 139-44) скачет вперед во времени. Поэт рассказывает, как после этого эпизода, когда Евгений забредал на эту площадь, он торопливо прижимал руку к сердцу, чтобы облегчить мучение, и снимал шапку из уважения к статуе, не глядя на нее.

Одиннадцатая и последняя строфа (строки 145-56) снова скачет вперед во времени. Поэт описывает небольшой остров, который виден с берегов Невы, где изредка останавливается рыбак, чтобы приготовить ужин.Остров настолько бесплоден, что на нем не растет ни травинки. Потоп снес «там ветхий домик»: Парашин. Поэт отмечает, что прошлой весной обломки унесла баржа. У порога дома нашли тело Евгения. Он был похоронен в этом месте.

Конфликт между потребностями государства и желаниями личности

Основная тема «Медного всадника» — конфликт между потребностями и желаниями имперского государства, воплощенный царем Петром I и символизируемый его статуей , и желания личности, воплощенные Евгением.

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

  • Рассмотрим изображения царя Петра I и Евгения Пушкиным в «Медном всаднике». Напишите эссе, показывающее, как поэт вызывает или отталкивает симпатию читателя к каждому персонажу. В чем заключаются ваши собственные симпатии? Почему?
  • Исследуйте литературные течения неоклассицизма, романтизма и реализма и перечислите основные характеристики произведений, принадлежащих к каждому движению. Проанализируйте характеристики каждого движения, как они появляются в «Медном всаднике.Вписывается ли произведение в какое-то одно движение, или оно содержит элементы из двух, или всех трех движений? Проведите классную презентацию о своих выводах.
  • Изучите жизнь и историю трех самодержавных правителей России в любой период истории страны (царский или советский периоды). Самодержавие — это правление, при котором одно лицо (в случае России — царь или советский вождь страны) имеет неограниченную власть над другими. Напишите эссе, сравнивая и противопоставляя их методы правления и жизнь различных социальных классов под их властью.Используйте свои выводы, чтобы провести контрасты или сравнения с современным правительством в вашей стране.
  • Исследуйте историю Санкт-Петербурга, Россия, от событий, предшествовавших его основанию в 1703 году, до наших дней. Напишите эссе (при желании с иллюстрациями), подробно описав некоторые события и факторы, которые повлияли на формирование города.
  • Исследование наводнения 1824 года в Санкт-Петербурге, Россия, и наводнения 2005 года в Новом Орлеане, вызванного ураганом Катрина. Напишите отчет, сравнивая и противопоставляя причины и следствия двух событий.Возможные области исследования могут включать социальные, политические, экономические, экологические аспекты и аспекты общественного здравоохранения. Включите в свой отчет любые меры, которые в настоящее время принимаются в обоих городах для предотвращения наводнений в будущем, а также любые меры, которые, по вашему мнению, должны быть реализованы, но не осуществляются.

Судьба Евгения символизирует жертву тысяч крестьян, призванных Петром на принудительные работы, погибших при строительстве города. Эта история крестьян-строителей прямо не рассказывается в «Медном всаднике.Вместо этого поэт показывает Петра, планирующего строительство будущей столицы Российской империи, а затем перескакивает во времени на сто лет вперед, когда город уже построен. Это преднамеренное упущение важных событий является приемом повествования, называемым многоточием. Однако история крестьян ярко присутствует в поэме в символической форме, изображаемой судьбой Евгения. Нарочито контрастируя с грандиозным видением Петра, у Евгения простые желания: женитьба на любимой Параше, дом, дети и внуки.Но в осуществлении этих желаний ему отказано волевым актом Петра I, построившим город на затопляемой, низменной земле. Петр хотел, чтобы город был на этом месте, потому что это было стратегически важно как для остановки шведской экспансии в Балтийском регионе, так и для торговли и культурного обмена с Европой. По мнению Петра, Европа была более развита в коммерческом, технологическом и художественном отношении, чем Россия.

Уязвимость бедных и бессильных по сравнению с силой богатых и могущественных

Пушкин ясно дает понять, что беднейшие жители города, такие как Евгений, больше всего страдают от наводнения.В части 1 «Медного всадника» он идентифицирует смываемый мусор как подносы уличных торговцев, обломки хижин и «движимое имущество бледной нищеты». Дома бедняков были деревянными, что делало их особенно уязвимыми перед стихийными бедствиями. Дом Параши полностью снесен, и его выбросило на остров за городом. Евгений делает жалкую попытку бросить вызов высокомерному видению Петра, выдвигая смутную угрозу статуе мертвого царя. Когда статуя, кажется, оживает и преследует Евгения по улицам, Евгений пугается этого королевского упрека в его дерзости. Он теряет рассудок и заканчивает свою жизнь на пороге развалившегося дома своей возлюбленной. Таким образом, символически, бедные и ничтожные, вместе с их желаниями и стремлениями, запуганы сильными до подчинения, прежде чем будут сметены и забыты так же окончательно, как крестьяне, погибшие при строительстве города.

Поднявшись по социально-экономической шкале, дома купцов среднего класса, более прочно построенные из камня, остались нетронутыми наводнением. Купец теряет свой товар, но есть шанс, что он может компенсировать потерю за счет соседа.На вершине социальной шкалы дома и памятники богатых и влиятельных, такие как скульптурные львы, величественные особняки и сам Медный всадник, выходят из наводнения нетронутыми. Стихотворение противопоставляет стойкость абсолютной власти уязвимости простых людей и показывает, что это так же верно на момент написания, как и в 1703 году, когда Петр основал город.

Конфликт между природой и цивилизацией

Второстепенной темой поэмы является конфликт между природой и цивилизацией, представленный речной водой и дождем, а также городским камнем. Эта тема впервые представлена ​​во Введении, когда царь Петр I призывает природу как партнера в своем грандиозном замысле: «Природой нам суждено / В Европу окно прорубить». На этом изображении берега реки облицованы гранитом по приказу царя Петра I. Царь Петр I навязал свою волю природе, но природа сопротивляется. Река вырывается из своих искусственных границ и захлестывает город. Даже абсолютная светская власть, воплощенная в царях России, бессильна против бунтов стихий природы.Показан царь Александр I, размышляющий о том, что «цари не могут овладеть / Божественными элементами».

Даже когда спадает паводок, Евгений пробуждается от сна на набережной под шум «волны угрюмой… укоризненно / Ворча и бьясь о гладкие ступени». Изображение предполагает, что сила реки только временно скрыта, но не побеждена даже могучей волей царя Петра I. Хотя цивилизация в краткосрочной перспективе выиграла битву с природой, война продолжается. Таким образом, хотя стихотворение показывает относительную уязвимость бедных и бессильных, оно также подчеркивает хрупкость всех человеческих усилий, будь то усилия могущественного царя, такого как Петр I, или обычного человека, такого как Евгений.

Героическая или эпическая поэма

Героический (иначе известный как эпический) стиль поэзии был популярен в русской литературе восемнадцатого века. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает в себя главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для восхваления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический лад во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать царя Петра I и его грандиозное видение строительства города Санкт-Петербурга.Петербург на болотах. Однако он отходит от героической традиции, сопоставляя героический или эпический лад с реалистическим ладом, который используется для описания деятельности скромного Евгения.

Русский романтизм

Русский романтизм начал возникать из сентиментализма восемнадцатого века примерно в 1815 году. Среди его первых сторонников были поэт, сказочник и переводчик Василий Андреевич Жуковский, влияние которого Пушкин признавал большим, и поэт Константин Батюшков. .Романтизм достиг своего пика в 1820-х и 1830-х годах с такими писателями, как Михаил

Лермонтов, и к началу 1840-х годов его вытеснил реализм в произведениях таких писателей, как Николай Гоголь (который, однако, в первую очередь классифицируется как романтик).

Пушкина обычно относят к писателю-романтику. Это правда, что он оказал влияние на русских писателей-романтиков, таких как Лермонтов, и что его произведения включают основные темы европейских писателей-романтиков. К ним относятся особая роль поэта, важность свободы от социальных и политических ограничений, ценность эмоций и субъективного опыта как средств к истине, интерес к народной литературе.Особым акцентом русского романтизма была национальная гордость. Примеры романтических тем в «Медном всаднике»: признание Пушкиным роли поэта графа Хвостова в увековечении потопа в стихах; сочувствие, которое он проявляет к страданиям Евгения под тиранической волей Петра I; акцент на переживаниях Евгения, царя Александра и Петра I; и гордость поэта за город Санкт-Петербург, за историю и достижения России. Аспекты романтической позиции, проявляющиеся в «Медном всаднике», включают иронию и симпатию к оппозиции Евгения существующему порядку.

Тем не менее, поэма Пушкина олицетворяет собой и такие классические добродетели, как ясность, разумность (представлены и отмечены точки зрения и Петра I, и Евгения), умеренность, в которой поэт не отождествляет себя с крайностями чувств, а стоит в стороне от них и наблюдает это. В стихотворении, как и в остальных произведениях Пушкина, отсутствует и та страсть нравственного долга, которая стала ассоциироваться с русским романтизмом и перешла в русский реализм.

Вместо того, чтобы классифицировать Пушкина как писателя-романтика, правильнее было бы назвать его в первую очередь писателем-романтиком с сильными элементами классицизма и реализма.

Олицетворение

На протяжении всего стихотворения река Нева олицетворяется (персонификация — литературный прием, в котором неодушевленному предмету придаются признаки человека). Во введении поэт утверждает, что при строительстве города река была заключена в гранит. Это представлено как «покорение» элементов природы. Вода как бы возмущается своей «враждой и древним рабством», поскольку поэт умоляет ее забыть эту историю конфликта с Петром и не тревожить своей «пустой злобой» его «вечный сон».«Неволя» явно относится к укрощенной реке, но русские читатели Пушкина также усмотрели бы связь с порабощенными крестьянами-строителями города. В этом стихотворении самобытные крестьянские жители местности представлены почти как часть пейзажа, как часть природы: их хижины «Как черные пятнышки на мшистых, болотистых берегах», сливаясь с природным окружением. Таким образом, вражда и память о неволе, угрожающая упокоению Петра (и его городу), удерживается рекой и, возможно, тысячами погибших крестьян-строителей.

Первоначально, в начале шторма, который создаст наводнение, река Нева, кажется, находится на стороне города, изо всех сил пытаясь вылиться в море против ураганных ветров, дующих с Финского залива. Но когда ее борьба оказывается тщетной, река «сходит с ума» и «кинулась на город, как зверь». Здесь река олицетворяется как враждебный и жестокий нападающий. Это подкрепляется описанием наводнения как «Осада! Атаковать!» Затем поэт переходит к описанию паводковых волн как хитрых воров, которые залезают в дома через окна и воруют чужие вещи.В то время как этот образ как бы осуждает реку, впоследствии она изображается как избавительница Божьего гнева: «Народ смотрит на гнев Божий / И ждет своей гибели». Прямо не сказано, почему Бог гневается на город, но один из возможных ответов подсказывает другой религиозный образ поэмы, описание Петра I как «Образа». Русское слово «Образ» — кумир , слово, которое обычно обозначает языческого идола. Хотя Пушкин не был религиозен в ортодоксальном смысле, он, возможно, предполагал, что Петр кощунственно (и вопреки законам природы) возвысил себя до богоподобного статуса в своем высокомерном акте основания своего города так близко к воде.

Было бы, однако, неправильно думать, что Пушкин осуждал создание города. Его гимн городскому началу «Люблю тебя, Петров творенье», подробно рассказывающий о красоте и звуках Петербурга, проникновенен и искренен. Вернее предположить, что у Пушкина, как и у многих русских, было двойственное отношение к городу. Он смог одновременно сохранить и благодарность Петру за создание им Петербурга, и его чувство надругательства над природой и тысячами батраков в процессе творения.

Олицетворение также используется в поэме для оживления Медного всадника, статуи Петра I, в персонажа, воплощающего его дух. Сцена, в которой статуя как бы оживает и преследует Евгения по улицам в отместку за его неповиновение, подчеркивает всемогущий характер царственной власти Петра, неустрашимой даже перед смертью.

Основание Санкт-Петербурга

Царь Петр I основал российский город Санкт-Петербург 27 мая 1703 года (н.ст.) на земле, в районе, известном как Ингерманландия, отвоеванном у Швеции в начале Великой Отечественной войны. Северная война (1700-1721).Исторически Ингерманландия была заселена финскими народами, поэтому во введении к «Медному всаднику» упоминаются финны, жившие на месте будущего Санкт-Петербурга.

История основания Санкт-Петербурга Петром I хорошо известна в России. Пользуясь своей прерогативой царя, он призвал на принудительные работы, указав квоту в 40 000 крестьян в год. Крестьяне покидали свои дома и шли к месту под вооруженной охраной, часто за сотни миль. Им приходилось снабжать их собственными инструментами и едой, и многие были скованы кандалами, чтобы предотвратить дезертирство.Они подняли город Петра из негостеприимной болотистой местности в суровых климатических условиях. Тысячи умерли от холода, голода и болезней, а это означает, что за любой год потери от смертности составят пятьдесят процентов, а общая численность рабочей силы составит 20 000 человек. Так в России говорят, что Санкт-Петербург основан на костях крестьян, которые его построили. В «Медном всаднике» судьба Евгения символична судьбе крестьян-батраков, поскольку все они предстают жертвами самодержавной воли Петра I.

Задачи Петра в строительстве Петербурга исполнились, как в истории, так и в поэме. Ко второй половине девятнадцатого века Санкт-Петербург был ведущим торговым портом и промышленным центром, который сыграл важную роль в подъеме России из средневекового состояния. Поскольку Петр нанял величайших европейских архитекторов и спланировал город как единое целое, город является образцом градостроительства и славится своей красивой и впечатляющей архитектурой в стиле барокко.

Наводнение 1824 года

Наводнение в Санкт-Петербурге.Петербург, о котором рассказывается в «Медном всаднике», произошло 19 ноября (по новому стилю) 1824 года. Оно остается самым серьезным наводнением в письменной истории города. Пушкин в то время находился в ссылке на юге России. Его источником фактов о наводнении был «Подробный исторический отчет о всех наводнениях, происшедших в Петербурге » (1826 г.) В. Н. Берча, который был у Пушкина в его библиотеке. Оценки погибших во время наводнения 1824 года сильно разнятся, но «Св. Исследование по оценке воздействия на окружающую среду барьера защиты от наводнений в Санкт-Петербурге: резюме» приводит цифру более 300 человек.

Самодержавие в России

Петр I в значительной степени ответственен за превращение России в самодержавное государство. Он упразднил старую Боярскую думу, или совещательный дворянский совет, и заменил ее сенатом, которому поручил сбор налогов от его имени. Он также упразднил все остатки местного самоуправления и заставил всех дворян поступить на государственную службу. Этой самодержавной модели монархии последовали последующие цари России, и она преобладала во времена Пушкина. Две великие революции против самодержавия произошли в 1825 году (восстание декабристов) и русская революция 1917 года.Последняя революция отменила монархию и положила начало коммунистическому правлению в Советской России. Самодержавное правление процветало при коммунизме, когда такие диктаторы, как Иосиф Сталин (1878–1953), установили почти полный контроль над обществом и централизовали основу власти. После распада Советского Союза в 1991 году возникновение многопартийной системы привело к децентрализации власти, хотя президента Владимира Путина, пришедшего к власти в 1999 году, критиковали за обращение вспять этого процесса либерализации.

Восстание декабристов

Восстание или восстание декабристов произошло 26 декабря 1825 года по новому стилю. Спусковым крючком для восстания послужило восхождение на престол консервативного Николая I после того, как его старший брат Константин отказался от своих претензий на престолонаследие. Группа либеральных офицеров российской армии возглавила трехтысячную акцию протеста на Сенатской площади в Санкт-Петербурге. Они отказались присягнуть новому царю, вместо этого потребовав конституции. Царские войска легко подавили восстание.После этого судили двести восемьдесят девять декабристов. Пятеро были казнены, тридцать один заключен в тюрьму, остальные сосланы в Сибирь. Последующие поколения русских диссидентов считали их мучениками. Поскольку восстание произошло в декабре, повстанцев назвали декабристами. В 1925 году, к столетию восстания, Сенатская площадь была переименована в площадь Декабристов.

Пушкин не принимал непосредственного участия в восстании, так как находился в ссылке на юге России, хотя и понял, что был замешан, когда у декабристов были обнаружены экземпляры его ранних политических стихов. Пушкин уничтожил все свои бумаги, которые он считал опасными, и избежал возмездия, позже заключив, что судьба выбрала его как единственного оставшегося в живых из лучших надежд своего поколения. Однако всю оставшуюся жизнь Николай I внимательно следил за Пушкиным и подвергал его произведения цензуре.

СРАВНИТЬ И СОПОСТАВИТЬ

  • 1830-е: Царь Николай I (годы правления 1825-1855) известен как один из самых самодержавных российских монархов. После восстания декабристов Николай ужесточает контроль над образованием и издательским делом и создает эффективную сеть шпионов и осведомителей против своего народа.

    Сегодня: В 2004 году президент России Владимир Путин встревожил некоторых международных наблюдателей, когда он ужесточил контроль президента над парламентом, гражданским обществом и региональным правительством.

  • 1830-е: Царь Николай I подвергает цензуре литературные произведения, в том числе пушкинского «Медного всадника», и внимательно следит за его автором.

    Сегодня: Международное сообщество обеспокоено нераскрытыми убийствами российских журналистов, многие из которых, как известно, критически относятся к президенту Владимиру Путину и его режиму.

  • 1830-е: Санкт-Петербург ежегодно страдает от наводнений, достаточно сильных, чтобы затопить улицы и подвалы в низменных районах города.

    Сегодня: Санкт-Петербург продолжает затапливать все чаще и чаще. Комплекс сооружений по предотвращению наводнений в Санкт-Петербурге (также известный как Санкт-Петербургская плотина) строится, чтобы попытаться предотвратить серьезные наводнения в будущем. Президент Владимир Путин поставил задачу завершить строительство плотины к 2008 году.

Восстание декабристов оказало глубокое влияние на русскую романтическую литературу. Русские писатели, такие как драматург Александр Грибоедов и поэт и прозаик Михаил Лермонтов, стали считать себя противниками существующего порядка. Пушкин делает завуалированную ссылку на восстание декабристов во 2-й части «Медного всадника», когда он берется за рассказ Евгения через год после ноябрьского наводнения 1824 года, осенью 1825 года. Все его читатели должны были знать, что Евгений Последнее гневное, но бесплодное противостояние со статуей Петра I («Ну, погоди, чудотворец!») произошло накануне восстания декабристов.Это придает особый пафос телу Евгения, найденному вскоре после этого на пороге разрушенного дома Параши: он становится символом павших декабристов. Тот факт, что его тело найдено и захоронено на острове под Санкт-Петербургом, является символическим указанием на ссылку, ставшую судьбой многих писателей (в том числе Пушкина) и интеллигенции как в царской, так и в советской России.

Статуя Фальконе

Конная статуя Петра I на площади Декабристов (бывшая Сенатская) в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург создан французским скульптором Этьеном Морисом Фальконе (1716–1791) и был заказан царицей Екатериной II (Екатерина Великая, правила 1762–1796) в память о ее царственном предшественнике. Статуя обращена на запад, в сторону Европы, что символизирует решимость Петра вестернизировать русскую культуру и технологии. Статуя стала известна как Медный всадник в честь стихотворения Пушкина и является символом города так же, как Статуя Свободы является символом Нью-Йорка.

Адам Мицкевич

Согласно Андрею Кану в пушкинском «Медном всаднике», Пушкин указал в сноске к стихотворению, что его описание статуи Петра I является откликом на произведение польского поэта-романтика Адама Мицкевича (1798-1855). Произведение представляет собой стихотворную драму Мицкевича « Канун праотца », повествующую о путешествиях рассказчика в Санкт-Петербург и его философских размышлениях о столице. «Он размышляет о том, что будет со статуей, которую он называет «каскадом тирании», когда над русским обществом начнет сиять теплое солнце свободы.Рассказчик видит город скорее как прихоть аристократа, чем органический продукт русской культуры, и как символ бесчеловечного качества жизни в России.

Хотя Пушкин широко считается самым влиятельным русским писателем начала девятнадцатого века, его произведения редко читают за пределами России, в основном потому, что в английском переводе трудно передать силу и музыку его стихов. Тем не менее в России и за рубежом «Медный всадник» считается одним из величайших произведений Пушкина, уступающим только «Евгению Онегину» , его роману в стихах.

Одним из первых читателей «Медного всадника» был пушкинский цензор, царь Николай I. Николай возражал против изображения Пушкиным своего царственного предшественника, Петра I. Он настаивал на том, чтобы ссылки на статую как на «Образ», языческий идол , удалить. Он возражал против пассажа об упадке Москвы и хотел сократить решающее финальное противостояние между Евгением и статуей. Пушкин отказался делать сокращения и воздержался от публикации. Стихотворение было опубликовано в боудлеризованном (цензурированном) виде, с изменениями, в значительной степени соответствующими царской просьбе, в 1841 году, через четыре года после смерти Пушкина.Сокращения сильно исказили смысл стихотворения. Эта версия легла в основу его критического восприятия на протяжении девятнадцатого века. Во многих изданиях, изданных после 1841 года, также есть версии, которые в той или иной степени подверглись цензуре, и только в издании Павла Щеголева 1924 года текст был реконструирован так, как задумал Пушкин. Обнаружение нового материала и вариантов стихотворения среди пушкинских рукописей привело к публикации максимально точной версии в издании Н. Измайлова 1978 года.

Благодаря этим попыткам восстановить целостность поэмы ее значение возросло. Его почти не замечали до 1870-х годов, хотя уже в 1832 году сам Пушкин был воспет как «русский национальный поэт» другим известным русским писателем, Николаем Гоголем, в его эссе «Несколько слов о Пушкине». В своем очерке (перепечатанном в «Русской литературе триквартально» ) Гоголь пишет: «Все богатство, сила и многогранность нашего языка заключаются в нем». Влиятельный критик Виссарион Г.Белинский (1811-1848), используя цензурированный вариант стихотворения, подчеркивает положительное изображение царя Петра I во вступлении. Действительно, согласно Эндрю Кану в пушкинском «Медном всаднике», Белинский видит «в восхвалении петровского творения довод о том, что практические цели (вестернизация) оправдывают политические средства (тиранию)». Далее Белинский пишет о поэме: «Мы с кротостью сердца признаем торжество общего над отдельным, не утрачивая сочувствия к страданию этого отдельного человека.

Леонид Гроссман (цит. по Кану) в своей биографии 1939 года под названием Пушкин продолжил традицию интерпретации поэмы в пропетровской манере. Языком, напоминающим современные панегирики тогдашнему российскому лидеру Иосифу Сталину, Гроссман обращает внимание на «могучую творческую энергию характера Петра».

В статье 1992 года для Partisan Review Джон Бэйли отмечает, что Пушкин «видел насквозь» авторитет «и все же был очарован им и в некотором смысле восхищался им.Он добавляет, что поэма — это столько же торжество Петра I, сколько «это крик жалости и протеста снизу, к маленькому человечку, который хочет только жениться на своей возлюбленной и жить тихой жизнью». Бейли отмечает, что эта амбивалентность стала характерной чертой русского реализма, примером которого являются такие писатели, как Гоголь, Достоевский и Толстой.

Петр I. Барта в своем эссе 1995 года Справочник по мировой литературе обращает внимание на роль стихотворения в содействии мифу о св.Петербург. Барта подчеркивает двусмысленность трактовки поэтом города, который Барта видит определяемым дихотомиями: «европейское великолепие и русская бедность; городская цивилизация и неподходящие климатические условия»; и «фантастический город, в котором человеческие устремления сходят на нет». Александра Смит отмечает в «Двести лет Пушкина, том II: Александр Пушкин: миф и памятник », что сам Пушкин неоднозначно относился к городу. Хотя он предпочел поселиться там после женитьбы, но, получив известие о наводнении в 1824 году, написал брату, что это «самое дело для проклятого Петербурга.”

Стихотворение продолжает привлекать внимание и похвалу критиков, причем многие критики сосредотачиваются на элементах стихотворения, представляющих психологический интерес и иронию.

Клэр Робинсон

Робинсон имеет степень магистра английского языка. В прошлом она преподавала английскую литературу и творческое письмо, а в настоящее время является внештатным писателем и редактором. В следующем эссе Робинсон исследует, как Пушкин использует героический и реалистический способы, чтобы прокомментировать действие и характеры в «Медном всаднике.

В «Медном всаднике» Пушкин использует два различных режима: героический и реалистический. В русской литературе 18 в. господствовал богатырский (иначе именуемый эпическим) лад. Он характеризуется возвышенным стилем языка и включает в себя главного героя воина или государственного деятеля, действия которого определяют судьбу империи. В России его обычно использовали для восхваления царей и их генералов или чиновников. Пушкин использует героический лад во вступлении к «Медному всаднику», чтобы описать Петра I и его грандиозный план.Петр I описывается как «Полон высоких помыслов», направленных на укрепление стратегического положения России. Затем поэт переходит к одическому стилю (часто используемому в героических стихах) для восхваления города: «Люблю тебя, Петрово творение». В конце Введения поэт как бы в молитве обращается к городу: «Покрасуйся, Петров / Град, и стой непоколебимо, как Россия».

В отличие от своих предшественников, Пушкин не довольствовался героическим ладом. Он противопоставляет героический режим реалистическому.Реалистичный режим, представленный в части 1, используется для описания скромного клерка Евгения и его действий. Стиль очень отличается от того, который Пушкин использует для описания Петра I и его действий: он будничный, разговорный, обыденный. Он пишет, как бы болтая с читателем: «Назовем / Героя нашего этим именем. Это приятно, и / Давно созвучно моему перу». С ироничным юмором он описывает приземленный, невоспетый и будничный характер существования Евгения: он «работает / Где-то избегает путей знаменитых, скорбит / Ни о умерших родственниках, ни о забытом прошлом.Все эти факты контрастируют с жизнью таких великих людей, как царь Петр и царь Александр, чьи действия далеко не анонимны и затрагивают многих людей, и которые черпают свою силу из древних родословных (умерших родственников и прошлого).

Затем Пушкин соединяет героическое и реалистическое, и результаты его раскрываются. Описав потоп в реалистической манере, он вводит царя Александра с напоминанием о героической манере: «покойный царь во славе своей». Но все, что может сделать славный царь, — это стоять на своем балконе вдали от народа и с грустью размышлять о бедствии.Он справедливо заключает, что «Цари не могут овладеть / Божественными элементами». Вся имперская власть в мире бессильна против действий природы. Что же касается Петра, символизируемого в этом месте поэмы своей статуей, то он лишь поворачивается спиной к страданиям Евгения и его земляков: «спиной повернувшись / К нему, в непоколебимой возвышенности». Он сохраняет свой властный жест, его рука протянута для приказа, но он не в силах повелевать стихиями. Таким образом, Пушкин подрывает традиционный героический лад реалистическим ладом.

Одним из способов, которым Пушкин подрывает героическое, является использование иронических параллелей: он отражает героическое событие или поступок с явно негероическим аналогом таким образом, что последний комментирует первое. К таким параллелям относятся темы и образы.

ЧТО МНЕ ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?

  • В «Сборнике рассказов » (издание «Библиотека обывателя», 1999 г.) Александра Пушкина представлены наиболее уважаемые и доступные прозаические произведения Пушкина, в том числе «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», «Капитанская дочка» и « Пиковая дама.Написанные в его ясном, сдержанном стиле, эти рассказы охватывают романтические, меланхолические, юмористические и психологические темы.
  • Сборник рассказов Николая Гоголя (2003) Н. В. Гоголя в переводе Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской предлагает самые известные рассказы Гоголя, действие которых происходит на Украине и в Санкт-Петербурге. Гоголь был известным русским писателем, на которого повлиял Пушкин. Общим для этих произведений с пушкинским «Медным всадником» является сверхъестественная тайна и сочувствие к обыкновенному человеку, хотя переживания гоголевских посредственных людей пропитаны необыкновенным.
  • Lord Byron: The Major Works (2000) Джорджа Гордона Байрона под редакцией Джерома Дж. Макганна содержит основные стихи и прозу английского писателя-романтика. Байрон оказал значительное влияние на Пушкина ироническим стилем и бунтарским, отчужденным отношением. Читатели, плохо знакомые с Байроном, могут начать с повествовательных поэм «Паломничество Чайльд-Гарольда» или «Дон Жуан».
  • Санкт-Петербург: История культуры (1997) Соломона Волкова предлагает увлекательный обзор писателей, художников и композиторов, внесших свой вклад в культурную эволюцию Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург от его основания в 1703 году до наших дней. Представленные лица включают писателей Достоевского, Гоголя и Анну Ахматову; и композиторы Петр Ильич Чайковский, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Дмитрий Шостакович и Александр Порфирьевич Бородин.
  • В книге «Солнечный свет в полночь: Санкт-Петербург и подъем современной России » (2002) У. Брюс Линкольн прослеживает историю зарождения города, затем изображает славные здания царей восемнадцатого века, за которыми следует возвышение промышленные трущобы, недовольство, насилие, интеллектуальное брожение и революция. Линкольн также рассказывает о героизме 900-дневного осажденного города во время Второй мировой войны.

Примером параллельной темы является мечта. И у Петра I, и у Евгения есть мечта. Петр мечтает основать великий город, который остановит шведов и послужит России окном в Европу; Евгений мечтает о спокойной жизни в скромном домике с Парашей и их детьми. Контраст между двумя снами разительный. Хотя на первый взгляд кажется, что мечта Петра будет самой трудной для осуществления, оказывается, что самая основная и нечестолюбивая мечта Евгения оказывается неосуществимой.Несбывшаяся мечта Евгения сметена сбывшейся мечтой Петра. Петр строит свой город на пойме, и наводнение губит возлюбленную Евгения и, косвенно, всю его жизнь. После потопа мечта Евгения о жизни с Парашей превращается в безнадежную мысль о том, что вся жизнь — «не что иное, как пустой сон, шутка небес».

Примером параллельного образа является конная статуя, две версии которой присутствуют в поэме. Во-первых, это бронзовый всадник, статуя Петра I, которая стоит на Сенатской площади. Эта статуя упоминается в поэме как «Образ», напоминающий почитаемого идола. Статуя изображает Петра с протянутой в повелительном жесте рукой, как бы декретирующей, богоподобной, создание Санкт-Петербурга. Его лошадь встает на дыбы под силой «железного узда» Питера, жесткого удила, которое может вызвать у лошади боль при неосторожном обращении и может заставить ее встать на дыбы, чтобы избежать давления на ее пасть. Пушкин проводит аналогию прямо: это действие уподобляется тому, как Петр своей неукротимой волей «вздымал Россию».Это акт насилия и тиранической власти. Более того, конь встаёт «на краю пропасти», поскольку статуя стоит на огромной скале, напоминающей скалу. Это указывает на огромный риск, на который пошел Петр, строя свой город на болотистой местности, подверженной наводнениям, упражнение, которое на современном языке можно было бы назвать балансированием на грани войны . Статуя демонстрирует высшую уверенность, сопутствующую абсолютной власти, которой пользовался Петр. Это богоподобная сила, простирающаяся на жизнь и смерть граждан св.Петербурге, как это показано в судьбе Евгения.

Ироничным аналогом конной статуи является статуя льва, на которой Евгений садится, спасаясь от наводнения. Душевное состояние Евгения и его физическая поза прямо противоположны положению Петра: там, где Петр уверен, Евгений напуган; где Петр смотрит вдаль «Полон высоких дум», Евгений смотрит вдаль, стараясь увидеть дом Параши; там, где рука Петра властно вытянута, руки Евгения крепко скрещены в оборонительной позе.Даже лев приобретает иронический оттенок: это лев-хранитель, но его опека избирательна: в то время как особняк, перед которым он стоит, переживает наводнение, дом Параши и имущество городской бедноты смываются. Контраст между двумя образами всадников — между имперской властью и беспомощностью Евгения, хотя большая ирония заключается в том, что имперская власть так же беспомощна, как скромный клерк перед силами природы. Имперская власть, столкнувшись с чем-то, что она не может контролировать, просто принимает безразличное отношение, что символизирует изображение статуи Петра, повернутой спиной к Евгению. Хотя имперская власть неэффективна в помощи простым людям, она также «непоколебима».

Подкрепляя эту идею непримиримости власти, во Введении проводится неявная аналогия между Петром I и Богом как творцом. Петр упоминается не по имени, а лишь благоговейно « он », напоминая о ветхозаветном запрете на упоминание имени Бога. Строительство Петром города отражает сотворение вселенной, как описано в библейской Книге Бытия, в которой Бог сначала создает свет из тьмы.Место, на котором Петр строит Петербург, описано в образах первобытной тьмы: даже лес, место «мрака», «никогда не посещают лучи / Туманного солнца». С другой стороны, поэт характеризует построенный город как место света. Он описывает белые ночи, во время которых может читать и писать без лампы; улицы «ясно сияют», «шпиль Адмиралтейства / Светится», девочки со светлыми лицами едут в санях по замерзшей реке, шары полны «искры» и голубых языков горящего пунша.

Следствием этого уподобления Петра I Богу является предположение, что его воля есть не что иное, как историческая судьба России, и подтверждение его утверждения, что «нам суждено / Прорубить окно в Европу». И снова в образе окна предполагается привнесение света (Европа считалась в то время более высокой цивилизацией, чем Россия) в Россию, погруженную в средневековую тьму.

Хотя Питер получает окно в Европу, он не может изгнать силы природы, символом которых является тьма.Героические устремления Петра противопоставлены реалистическим силам природы. Как показано в поэме, царь Александр заявляет, что цари не имеют власти над стихиями, которые столь же «божественны», как и всемогущая воля Петра. Потоп угрожает петровскому творению: он описывается как происходящий ночью, в «потемневшем Петрограде». Когда Евгений понимает, что дом Параши смыло наводнением, за этим моментом следует описание ночной тьмы, опустившейся на город, и людей, обсуждающих ужасы бедствия.С рассветом приходит очевидное восстановление порядка Петра, и от катастрофы не остается и следа. В действительности, однако, потери ночи не исчезли, а просто были «прикрыты пурпурным плащом», плащом имперской силы и воли.

Природные элементы были временно подавлены, но не побеждены, так же как день не побеждает ночь. Природа и цивилизация, как тьма и свет, простой народ и его правители, реалистическое и героическое, суждено сосуществовать в пушкинской России то в шатком перемирии, то в открытом конфликте.

Источник: Клэр Робинсон, Критическое эссе о «Медном всаднике», в Поэзия для студентов , Гейл, Cengage Learning, 2008. На Медного всадника сильно повлиял рассказ Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине».

… И Евгений, и Икабод в параллельных отрывках, в которых они развивают свои видения будущего семейного счастья, раскрывают свои способности воображения.А размышления Евгения («Жениться? Ну… за чем же нет?…» [Жениться? Ну… почему бы и нет?…]), в которых он представляет ход своей жизни до гроба, подчеркнуто прозаичны. , этому отрывку предваряет замечание «и размечтался как поэт» (и, как поэт, задумался), предостерегая нас не относиться слишком легкомысленно к его способности мечтать. В соответствующем отрывке из «Легенды о Сонной Лощине» Икабод предстает неугомонным янки, сердце которого больше привязано к щедрости Катрины, чем к самой молодой женщине. Он путает Катрину с имуществом, принадлежащим ее отцу, и мечтает о ликвидации этих владений, превращении этого места в движимое имущество, раскрывая воображение, столь же плодородное, как земля, которую он жаждет:

Мечты Евгения и Икабода, конечно, сбываются. ничто, побежденное конкурирующими взглядами их более могущественных соперников.

В этом контексте я хотел бы, наконец, указать на то, что, на мой взгляд, является наиболее значительным сходством произведений Пушкина и Ирвинга: природа и функция «сверхъестественных» всадников.В обоих случаях фигура представляет собой вторжение прошлого в настоящее. Более того, Безголовый Гессен, как и статуя Петра Великого Фальконе, олицетворяет исторический момент революционного социального переворота, последствия которого формируют современную жизнь точно так же, как петровская «революция» создала не только физическое окружение, но и социальный контекст, который определяет печальный ход жизни и кончины Евгения. Противостояние Икабода и Всадника без головы, с одной стороны, и Евгения и Петра, с другой, представляет собой, таким образом, столкновение исторических сил, которое, несмотря на видимость, оставляет «победителя» и его «победу» в этически и даже онтологически и эстетически неоднозначное положение.

… Мы могли бы последовать примеру критиков Ирвинга, предполагая, что преобладающее социально-политическое, историческое и даже религиозное прочтение Медный всадник , возможно, еще не исчерпывает интерпретационных возможностей стихотворения. В другом месте я утверждал, что в поэме Пушкина есть достаточно свидетельств того, что Евгения можно читать как фигуру поэта. Я не буду повторять здесь этот аргумент, а лишь кратко приведу доказательства, которые, как мне кажется, подтверждают прочтение, рассматривающее Евгения как «писателя», пойманного в ту же сеть ограничений, что и собственные литературные усилия Пушкина.В ногу с любым количеством ученых по Медный всадник , я не предлагаю читать Евгения «автобиографически» (хотя автобиографические параллели между Пушкиным и его главным героем подтверждают мой аргумент). Евгений «является» не более Пушкиным, чем комически нелепый Икабод Крейн «является» Вашингтоном Ирвингом. Скорее я предполагаю, что Пушкин поместил Евгения в ситуацию, несомненно резонирующую с его собственным литературным контекстом.

В этом отношении мы должны прежде всего признать, что противоборство Евгения с царем, самодержцем и подданным составляет по крайней мере в такой же мере писательскую проблему, т. занимается чисто политическим вопросом.Собственные мучительные отношения Пушкина с царем слишком хорошо задокументированы, чтобы требовать повторного рассмотрения здесь, если не считать того, насколько они повлияли на литературную судьбу Пушкина. В этом отношении Медный всадник представляет собой характерный пример. Пушкин рассчитывал на прибыль от продажи произведений, которые он надеялся произвести в Болдино осенью 1833 года, для облегчения своего всегда шаткого финансового положения, о чем свидетельствует письмо, которое он написал царю от 30 июля того же года с просьбой разрешить отлучился из столицы:

В течение последних двух лет я занимался только историческими исследованиями, не написав ни строчки чисто литературного.Я должен провести месяц или два в полном одиночестве, чтобы отдохнуть от моих очень важных занятий и закончить книгу, которую я начал давно и которая принесет мне нужные мне деньги. Мне самому жаль тратить время на напрасные занятия, но что я могу сделать? Они одни приносят мне самостоятельность и средства к жизни с семьей в Петербурге, где труды мои, благодаря государю, имеют более важную и полезную цель.

Принципиальные возражения Николая I против издания «Медный всадник» перебили надежды Пушкина.Таким образом, в то время как Ирвинг сетовал на отсутствие аристократического покровительства искусству, отданное на милость растущей коммерциализации американской литературы, Пушкин, по сути, оказался между этими двумя мирами: своей зависимостью от царя (пережиток старой системы покровительства) и его потребность жить в первую очередь за счет собственных произведений в культурной экономике, которая отдавала предпочтение халтурной прозе, а не «джентльменским поэтам». Более того, неприязнь Пушкина к «сброду» читающей публики, ярко выраженная в таких произведениях, как «Разговор книгопродавца с поэтом», находит отклик и в «Медный всадник ». Если рассматривать Евгения как представителя «народа», то тем более возмутительно черствое равнодушие петербургского народа к его судьбе, особенно упорство Пушкина на его меркантильности:

… (И порядок был вновь восстанавливался. / С холодным бесчувствием / Массы шли по улицам, / Так недавно освобожденные водами. / Выйдя из ночных убежищ, / Чиновники поспешили к своим делам. / Бесстрашный купец, не отчаявшись, / Развернул свою награбленную подвал / И подсчитывал свои тяжелые потери / За которые задумал отомстить.)

В конечном счете, Евгений — это «писатель», служащий, который «обслуживает» ( служит ) государство за деньги, печальный крах отпрыска дворянского рода, когда-то «светившегося под Карамзином». перо» ( под пером Карамзина прозвучало ) и печальный комментарий об унижении писателя не только перед общественностью, но и перед государством за его средства к существованию.

Перейдем к решающему противостоянию между Евгением и статуей. Прежде всего, следует отметить вызов Евгения статуе — «Добро, строитель чудотворный! …Ужо тебе!» (Постой же, гордый чудотворец!) — составляет единственный в поэме случай прямой речи, и слова его обращены именно к Петру Великому как чудотворцу градостроительству, постановщику, смею сказать, творческого вызова. . Реакция Медного всадника на вызов Евгения поддается двум возможным интерпретациям: либо статуя действительно оживает, либо событие происходит только в воображении Евгения.Я бы сказал, однако, что последнее, «натуралистическое» объяснение дает более богатое прочтение стихотворения. Если статуя оживает только в сознании Евгения, то бедный приказчик становится суррогатом поэта, который не только вызывает реакцию у доселе бесстрастной статуи, но по существу «переписывает» Петра на готический лад, «вытесняя» статую из материальной реальности. в область фантазии поэта. Казалось бы, таким образом, поэма представляет нам два симметричных творческих акта — Петра в начале и Евгения в конце, сопоставление которых предполагает способ бытия писателя в самодержавном государстве. Таким образом, как бы предполагает Пушкин, творческое воображение может уступить политической реальности в историческом плане — город Петра будет стоять еще долго после того, как пройдет мимолетное мгновение поэтического вдохновения Евгения. Но в то же время художественный акт, какими бы неосязаемыми ни были его плоды, обладает способностью преобразовывать, «смещать» материю исторического мира. В противостоянии поэта и царя поэт выходит победителем в невидимом пространстве разума.

Позвольте мне в заключение повторить, что, что неудивительно, и Пушкин, и Ирвинг обращаются в своих наиболее устойчивых произведениях к силам, которые сформировали и определили их собственную писательскую карьеру, стоя в начале возникновения их национальных литератур на мировая арена, преследуемая призраком возвышающегося наследия западноевропейского культурного прошлого.Ясно, что угрозы, исходившие от их соответствующих культур для литературы, были разными, как щедро продемонстрировала история. Столь же очевидно, что знания Пушкина об Америке были ограничены, а его отношение к новой демократии, как он выразился через несколько лет после завершения «Медный всадник » и незадолго до смерти, смешало скупое восхищение с отчетливой враждебностью. И все же в Ирвинге, казалось бы, он нашел родственную душу или, может быть, вернее, собрата-писателя, пойманного, как и он сам, в болезнях роста молодой литературной культуры, которой он, как после него Пушкин, отдал непреходящую формировать через его произведения.

Источник: Катарина Теймер Непомнящий, «Медный всадник» Пушкина и «Легенда о Сонной лощине» Ирвинга: любопытный случай культурного перекрестного опыления», в Slavic Review , Vol. 58, № 2, лето 1999 г., стр. 337-51.

Барта, Петр I., «Медный всадник: обзор», в Справочник по мировой литературе , 2-е издание, под редакцией Лесли Хендерсон, St. James Press, 1995.

Бейли, Джон, «Сказки Пушкина, в Партизанское обозрение , Vol.59, № 2, весна 1992 г., стр. 197-215.

Гоголь, Николай, «Несколько слов о Пушкине», в Русская литература, трехквартально , Vol. 10, 1974, стр. 180-83.

Гутше, Джордж Дж., «Александр Сергеевич Пушкин», в Литературно-биографическом словаре, том 205: Русская литература в эпоху Пушкина и Гоголя: поэзия и драма , под редакцией Кристин А. Райдел, The Gale Group, 1999, стр. 243-80.

Кан, Эндрю, Пушкин «Медный всадник», Bristol Classical Press, 2006, стр.9-11, 99-100.

НЕДЕКО, Санкт-Петербург Барьер для защиты от наводнений Исследование по оценке воздействия на окружающую среду Краткий обзор , 16 августа 2002 г., стр. 1-2.

Пушкин, Александр, «Медный всадник», в Медный всадник и другие стихи , перевод с предисловием Д. М. Томаса, Penguin Books, 1982, стр. 247-57.

Смит, Александра, «Возвращение к пушкинскому императорскому образу Санкт-Петербурга», в «Двести лет Пушкина», том II: Александр Пушкин: миф и памятник , под редакцией Роберта Рида и Джо Эндрю, Родопи, 2003, стр.117-38.

Feinstein, Elaine, Pushkin: A Biography , Ecco, 2000.

Эта книга британского поэта и романиста — одна из наиболее читаемых биографий Пушкина, подробно описывающая его бурную личную жизнь, любовные связи и события. что привело к дуэли, в которой он погиб.

Гор, Ал, Неудобная правда: планетарная катастрофа глобального потепления и что мы можем с этим сделать , Rodale Books, 2006.

Многие климатологи считают, что стихийные бедствия, такие как ураганы, наводнения и засухи увеличиваются из-за избытка углекислого газа в атмосфере, вызванного сжиганием человеком ископаемого топлива, явление, известное как глобальное потепление.Книга Гора (и его одноименный фильм) объединяет научные доказательства антропогенного изменения климата в доступной для понимания форме и предлагает практические решения проблемы.

Кан, Эндрю, изд., The Cambridge Companion to Pushkin , Cambridge University Press, 2007.

Эта книга представляет собой сборник эссе ведущих ученых, обсуждающих творчество Пушкина в его политическом, литературном, социальном и интеллектуальном аспектах. контексты.

Мэсси, Сюзанна, Страна жар-птицы: красота старой России , Саймон и Шустер, 1980.

Эта популярная и тщательно проработанная книга представляет собой доступный и увлекательный обзор истории и культуры России с 987 по 1917 год. Она стала основополагающим текстом для всех, кто хочет понять русский народ и русский народ.

Маккуэйд, Джон и Марк Шлейфштейн, Путь разрушения: опустошение Нового Орлеана и грядущая эра супербурь , Little, Brown, 2006.

наравне со св.Наводнение в Санкт-Петербурге в 1824 году. В этой книге рассматриваются события, приведшие к урагану Катрина и последующему затоплению Нового Орлеана, и показано, как серия ошибок, совершенных за 300 лет, привела к этой предотвратимой катастрофе.

Швидковский Дмитрий О., Санкт-Петербург: царская архитектура , с фотографиями Александра Орлова, перевод Джона Гудмана, Abbeville Press, 1996.

Ни одно исследование Санкт-Петербурга не обходится без исследования его архитектуры, и лучшим способом добиться этого без личного визита может быть изучение этой книги о зданиях, построенных царями со времен Петра I. Текст информативный, а роскошные фотографии отражают красоту и гармонию этого спланированного города.

Жизнь Александра Пушкина в Санкт-Петербурге

Дата рождения: Москва — 6 июня 1799 года
Дата смерти: Санкт-Петербург — 10 февраля 1837 года

В то время как для остального мира Толстой и Достоевский могут соперничать за место величайшего русского писателя, среди русскоязычных эта честь, несомненно, принадлежит Александру Сергеевичу Пушкину, плодовитому поэту-романтику, который перед своей безвременной кончиной в возрасте 37 лет , почти единолично созданная одной из величайших мировых литературных традиций.

Пушкин был и русским Байроном, и русским Шекспиром. Его отчаянно романтическая жизнь — череда злополучных любовных романов, столкновений с властью и череда дуэлей, в том числе его последняя, ​​роковая встреча с французским кавалерийским офицером Жоржем Дантесом, — и лирический стих, вдохновленный ею, остаются мощным учебником для начинающих. классика для поколения за поколением российских школьников.

Александр Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 года.

Илья Репин

Его близость к Шекспиру заключается, прежде всего, в его положении великого профанного гуманиста русской литературы, его обильных литературных произведениях, охватывающих почти все аспекты человеческого существования и всегда проникнутых широкой философией, которая сопоставляет идеи и этику с индивидуальным опытом и юмором.Во-вторых, и это еще более важно, это его беспрецедентный вклад в кодификацию русского языка. Пушкин не только снабдил образованных россиян и по сей день подходящими цитатами почти на все случаи жизни, но и почти единолично утвердил русский язык как современный литературный язык, разработав огромное количество ранее неизведанных литературных форм и добавив невиданное количество новых слов в русский язык. язык.

Пушкин родился в старинной, но малоизвестной дворянской семье в Москве. Его самым известным предком был его прадед по материнской линии Абрам Петрович Ганнибал, африканский раб, которого Петр Великий сделал частью своего домашнего хозяйства, а затем облагородил (Пушкин представил беллетризованную версию своей жизни в незаконченном историческом романе «Негр Петра Великого») . В 1811 году Пушкин поступил в первый набор Императорского лицея в Царском Селе, основанного в том же году императором Александром I для подготовки будущих государственных деятелей. Здесь Пушкин получил превосходное гуманитарное образование и быстро развил свои поэтические способности, опубликовав свои первые стихи в возрасте пятнадцати лет.Ко времени его окончания в 1817 году его стихи уже привлекли внимание ведущих литературных кругов Санкт-Петербурга.

Александр Пушкин (1827)

Василий Тропинин

Пушкин поступил на государственную службу в Коллегию иностранных дел, но, учитывая темпы его творчества и бурную общественную жизнь, у него было мало времени, чтобы посвятить свою государственную карьеру. Еще в школьные годы Пушкина тянуло к более либеральным и свободомыслящим крайностям петербургской интеллигенции, и в это время он вступил в «Зеленый Фонарь», литературный кружок, входивший в радикальные тайные общества, которые в конечном итоге привели к Восстание декабристов.Идеи, с которыми он столкнулся в этих кругах, вскоре нашли выражение в его стихах, вызвав гнев властей, и Пушкин был переведен из столицы в 1820 году, как раз перед выходом в свет его первой эпической поэмы « Руслан и Людмила ».

Между 1820 и 1824 годами Пушкин много путешествовал по южным пределам Российской империи, побывав на Кавказе, в Крыму, Кишиневе и Одессе. Находясь под сильным влиянием Байрона в этот период, Пушкин был ярым сторонником независимости Греции, и его романтический идеализм нашел выражение в двух знаменитых повествовательных поэмах: Кавказский пленник (1821) и Бахчисарайский фонтан (1824). который он написал вместе с множеством любовной поэзии, включающей одни из самых известных текстов на русском языке. Он также начал в 1823 году писать то, что, вероятно, является его выдающимся произведением, роман в стихах Евгений Онегин . Замысловатые описания петербургского общества и светской жизни в первой главе, несмотря на презрение к ним пресыщенного главного героя, являются ироническим выражением собственной тоски Пушкина по столице.

Иллюстрация к Евгению Онегину (1908 г.)

Елена Самокиш-Судковская

Жертва все более нелиберальной среды в конце царствования Александра I и нервной власти местных губернаторов, Пушкин был помещен в еще большее заключение в родовое имение Михайловское в Псковской губернии с 1824 по 1826 год.Здесь он продолжил работу над «Евгений Онегин » и поставил свое первое крупное драматическое произведение — трагедию «Борис Годунов » (1825). Ко времени восстания декабристов в 1825 году у Пушкина было мало прямых контактов с участниками, но копии его стихов, найденные среди их личных вещей, впоследствии еще больше подорвали его репутацию в глазах властей.

Личная аудиенция у нового царя Николая I в Москве осенью 1826 г. обеспечила Пушкину свободу передвижения и, теоретически, личное покровительство высшей власти в стране, причем Николай обязался в будущем быть единственным цензором поэта .Как ни странно, Николай сдержал свое слово и лично отредактировал большую часть последующих работ Пушкина перед публикацией. Это непростое сочетание покровительства и ограничений (подкрепленное периодическими нападками на произведения Пушкина со стороны критиков, нанятых Третьим отделом, тайной полицией, созданной для наблюдения за инакомыслием после восстания декабристов) стало образцом для царского, а затем и советского государства. пытается кооптировать и манипулировать своими самыми талантливыми артистами.

Александр Пушкин, автопортрет, 1820-е гг.

Тем не менее эта встреча с царем оказала смягчающее воздействие на отношение Пушкина к власти и государству, подкрепив его растущий интерес к русской истории, особенно к царствованию Петра Великого, вдохновивший его на такие произведения, как его поэма-повесть Полтава ( 1829) и незаконченный роман «Негр Петра Великого » (1828), его первая попытка написать объемное прозаическое произведение, рассказывающее беллетризованную версию жизни его прадеда.

В декабре 1828 года в Москве Пушкин впервые встретил свою будущую жену Наталью Гончарову. Тогда в шестнадцать лет Гончарова уже была знаменитой красавицей в московском свете, и Пушкин позже признавался, что влюбился при первой же их встрече. Его иск был первоначально отклонен матерью Гончаровой, которую беспокоила распутная репутация Пушкина, его долги и конфликт с властями, а также молодость ее дочери, и Пушкин попытался преодолеть свое разочарование, снова поехав на Кавказ в 1829 году. посетить офицеров русской армии, сражавшейся с турками.

Наталья Гончарова (1844 г.)

Томас Райт

Вернувшись в Москву в следующем году, Пушкин вновь обратился к матери Гончаровой, и на этот раз она согласилась на его предложение. Перед свадьбой отец Пушкина подарил поэту свое имение в Болдино Нижегородской губернии. Из-за вспышки холеры Пушкин попал туда осенью 1830 года на три месяца, и этот период оказался самым продуктивным творческим периодом его жизни, создавшим последние главы «Евгения Онегина», первого изданного Пушкинского прозаического сборника . Сказки Белкина , сборник драматических произведений Маленькие трагедии , сказка Сказка о попе и работнике его Балде , комическая поэма Домик в Коломне , большое количество коротких стихов .

Пушкин и Гончарова в конце концов поженились в Москве 18 февраля 1831 года. Они поселились в Москве на съемной квартире на улице Арбат (ныне мемориальный музей), но только через три месяца, расстроенные вмешательством свекрови в их отношения. домашней жизни, Пушкин переехал с молодой женой на лето обратно в Царское Село, а затем в Петербург.

Александр Пушкин на скамейке в парке

Валентин Серов

Пушкин большую часть последних шести лет своей жизни провел в Петербурге.Петербург. Однако ни новая женитьба, ни возвращение в столицу не принесли поэту большой радости. Он вернулся на государственную службу, сначала работая историографом в государственных архивах, что было методом государства поддержать его план написать о царствовании Петра Великого. Ноябрьское восстание против русского владычества в Польше в 1830 г. и холерные бунты в различных городах России, включая Санкт-Петербург, в 1830–1831 гг. на короткое время убедили Пушкина в необходимости сильного руководства для защиты Российского государства, и это нашло отражение в его поэзии время, вызвав раскол у некоторых из его либеральных читателей.

Однако постепенно вновь заявила о себе антипатия Пушкина к власти. Несмотря на прохладный прием публикой Рассказы Белкина , Пушкин продолжал свои усилия по написанию пространной прозы, и темы, к которым он был привлечен, были антиавторитарными фигурами, такими как обездоленный помещик, похожий на Робин Гуда из его незавершенного романа Дубровский или казак-самозванец Емельян Пугачев, чей мятеж в царствование Екатерины Великой стал предметом пушкинской «Истории Пугачева » (1834) и фоном его романа «Капитанская дочка » (1836).

Библиотека и рабочий стол Александра Пушкина в Санкт-Петербурге (Набережная Реки Мойки, 12)

Пушкин был назначен членом Российской академии в январе 1833 года. Однако его популярность среди читающей публики, влюбленной в романтический лиризм его двадцатых годов и еще не интересующейся его опытами в прозе, пострадала. Между тем скудный доход Пушкина был вынужден справляться как с потребностями растущей семьи (Наталья Пушкина родила двух дочерей и двух сыновей между 1832 и 1836 годами), так и с возросшими расходами, связанными с жизнью при императорском дворе (в конце 1833 г. , царь назвал Пушкина камер-юнкером, низшим из чинов, в чем поэт видел унизительный способ обеспечить присутствие своей красавицы-жены на придворных мероприятиях).

«Медный всадник» , пожалуй, лучшее поэтическое произведение Пушкина, было завершено в конце 1833 года. Оно было архетипичным для русской литературы как по теме обычного человека, терзаемого и терзаемого непреложными силами небесных и земных сил, так и по изображению Санкт-Петербург как город нечеловеческого, даже зловещего величия и красоты. Возможно, неудивительно, что он был отклонен царем для публикации и напечатан в цензурированном виде только после смерти Пушкина.

Медный всадник на Сенатской площади

Его знаменитый рассказ «Пиковая дама », написанный примерно в то же время, был одним из немногих безусловных публичных успехов последних лет Пушкина, опубликованный в начале 1834 года в новом народническом журнале «Библиотека для чтения ». Сборники его стихов и прозаических произведений, опубликованные позже в том же году, были встречены без особого энтузиазма. Пытаясь найти решение своих финансовых проблем, Пушкин попытался уйти с государственной службы и переехать с семьей в деревню, но царь запретил это.

Одной из причин желания Пушкина уехать из Петербурга и уйти от столичной светской жизни могла быть и ревность. Правда о событиях, приведших к роковой дуэли Пушкина, окутана слоями запутанности, которые во многом обязаны непристойным светским сплетням того времени, а также постоянному искушению более поздних рассказов придать жизни великого поэта сентиментальность. Была тенденция изображать Наталью Пушкину беспомощной красавицей, а Пушкина — мучимым гением, раздираемым чудовищной ревностью. Ходили настойчивые заявления о неверности Натальи Пушкиной, даже предполагалось, что она была любовницей самого царя.

Иллюстрация к «Пиковой даме» (1910)

Александр Николаевич Бенуа

В 1835 году она познакомилась с Жоржем Дантесом, красивым французским кавалерийским офицером, служившим в Рыцарской гвардии Российской императрицы. Дантес, покинувший Францию ​​после Июльской революции, был усыновлен голландским полномочным представителем при российском императорском дворе бароном Якобом ван Геккереном (есть веские основания предполагать, что привязанность Геккерена к Дантесу была более чем отцовской) .Внимание Дантеса к Наталье Пушкиной питало сплетни, особенно злобный характер которых мог быть вызван плохо скрываемым пренебрежением Пушкина к светскому свету и придворной жизни. В ноябре 1836 года Пушкин и несколько его друзей получили по почте анонимное пасквиля (сатирическое письмо), дающее Пушкину «диплом рогоносца». Пушкин был убежден, что автором был Геккерен, и вызвал Дантеса на дуэль (Геккерену как дипломату не разрешалось самому участвовать в дуэлях).

Неделю спустя Дантес сделал предложение сестре Натальи Пушкиной, Екатерине Гончаровой, вызов Пушкина был аннулирован, и пара поженилась в январе 1837 года. Хотя теперь они были шуринами, враждебность Пушкина к Дантесу не утихала. , и еще больше усугублялось тем, что его семейное положение становилось предметом все большего количества сплетен и шуток. Пушкин отказался общаться с Дантесом и 26 января 1837 года обострил ситуацию, отправив Геккерену крайне оскорбительное письмо, единственным ответом на которое мог быть ответный вызов на дуэль.

Дуэль Александра Пушкина с Жоржем Дантесом (1884)

Алексей Наумов

Поединок между Дантесом и Пушкиным состоялся на следующее утро севернее Петербурга у Черной речки. В результате Дантес был легко ранен в правую руку, а Пушкина с пулей в живот отнесли на смертное ложе. Он умер в своих апартаментах на Набережной Реки Мойки, 12 (ныне Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина, через два дня, 29 января 1837 г. ), получив от Николая I заверения в том, что о его семье будет заботиться.

Несмотря на обязательство финансово обеспечить семью Пушкина и даровать поэту «прощение», царь серьезно опасался, что похороны Пушкина вызовут общественный резонанс. Похороны поэта были объявлены в Исаакиевском соборе, но в ночь на 31 января тайно перенесены в конюшенную церковь, в нескольких шагах от апартаментов Пушкина. Там было много полиции, присутствовали только самые близкие друзья Пушкина и несколько иностранных дипломатов.Затем его тело было перевезено в Псковскую губернию и погребено в Святогорском Свято-Успенском монастыре.

Памятник Александру Пушкину в Царском Селе

Хотя ему было отказано в возможности полноценного развития как прозаика, трагическая смерть Пушкина стала последним ингредиентом, необходимым для создания мгновенной и бессмертной легенды. Наряду с бесспорным мастерством его зрелой поэзии, есть еще многое другое, что делает его уникально очаровательной литературной фигурой: его отличительные черты и очаровательные штриховые рисунки, украшающие его рукописи; размах его стихов, от любимых сказок до шутливых эротических стихов, которыми он делился с близкими друзьями своей юности; его небрежно-благородное участие в радикальной политике; бесконечная академическая игра в угадайку, в которую он играл, чтобы определить темы его самой известной любовной лирики; изобилие и искренняя доброта, очевидные в его личной переписке; теплые воспоминания почти всех, кто встречал его.

Во всем этом и многом другом Пушкин сыграл важную роль в превращении России в культуру, которая любит своих поэтов не меньше, чем их поэзию. Его наследие простирается далеко за пределы литературы, его работы послужили источником вдохновения для многочисленных балетов и опер, среди которых « Борис Годунов » Мусоргского и «Пиковая дама » Чайковского и даже оскароносный фильм Милоша Формана « Амадей ». Наконец, несмотря на его порой неоднозначное отношение к городу, его отпечаток на Санкт-Петербурге остается.Петербург огромен, его именем названы улицы, станции метро, ​​театры и, конечно же, очаровательный город Пушкин. Ключевые места его жизни и смерти отмечены мемориальными досками и памятниками, на Комендантском проспекте, где он был расстрелян, установлен обелиск, а в самом центре города на площади Искусств перед Государственным Русским музеем огромная памятник поэту, установленный в ознаменование 250-летия основания города. Свежие цветы, почти ежедневно возлагаемые к подножию памятника представителями публики, еще раз свидетельствуют о благоговении, с которым Пушкин пользуется по сей день.

Поэтика пародии в «Сказках Белкина» на JSTOR

Абстрактный

«Сказки Белкина» предполагают, что они не то, чем кажутся, — цикл простых, занимательных историй. Почему Пушкин предпочитает фильтровать повествование «Сказок» через несколько повествовательных голосов, почему он вводит «поэтические» эпиграфы в ироническую игру с «прозаическими» повествованиями и почему он развивает повествования вокруг паутины аллюзий на основные западные и русские литературы вызвали оживленную, расширяющуюся дискуссию среди пушкинистов.Но почему Пушкин фрустрирует русского персонажа, подражающего иностранному образцу, почему поэтические модели эпиграфов он берет как точки, с которых «спускается» в прозу, и как он видит в пародийном споре между иностранными и отечественными образцами необходимый шаг? в развитии русской прозы остаются без ответа. Переходя к новому прочтению «Гробовщика», асимметричной истории, которая, как правило, представляет лишь анекдотический интерес, наше эссе отвечает на эти вопросы.

Информация о журнале

PMLA — журнал Американской ассоциации современных языков.С 1884 года PMLA публикует эссе членов, которые представляют интерес для ученых и преподавателей языка и литературы. Четыре выпуска каждый год (январь, март, май и октябрь) содержат очерки по языку и литературе; в выпуске каталога (сентябрь) перечислены все члены, а также имена и адреса администраторов отделов и программ; а в ноябрьском номере представлена ​​программа ежегодного съезда ассоциации. Каждый выпуск PMLA рассылается по почте более чем 29 000 членам MLA и в 2 900 библиотек по всему миру.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих мировых исследовательских институтов, лауреата 81 Нобелевской премии. Издательство Кембриджского университета согласно своему уставу стремится как можно шире распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому спектру предметных областей, как в печатном виде, так и в Интернете.Многие из этих журналов являются ведущими академическими изданиями в своих областях, и вместе они образуют один из наиболее ценных и всесторонних исследовательских корпусов, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

Почему Пушкин был так важен для русского языка

Если вы когда-либо читали русскую литературу, вы, скорее всего, читали слова Пушкина. Даже если вы не читали произведения Пушкина непосредственно (как бесчисленное множество русских писателей и поэтов), вы все же читали слова, фразы, структуры предложений, тона и ритмы, которые были впервые разработаны в его произведениях.Российские эксперты говорят, что вся русская литература, написанная после Александра Пушкина, так или иначе находится под влиянием пушкинского творчества. Более того, произведения Пушкина установили темы и мотивы, которые вскоре определили центральные элементы русской культуры — темы, которые до сих пор присутствуют в литературе и нормах. Почему это так? А как Пушкин повлиял на русский язык? Эта статья ответит на эти вопросы, исследуя историю России и рассказывая о влиянии Пушкина на развитие русской культуры.

Чтобы понять влияние Пушкина на язык, нужно понять исторический контекст его восхождения к славе. Еще в начале 19 века русский язык был далек от того, что мы знаем сегодня — на нем редко говорили высшие классы (вместо них в основном говорили по-французски) и он был основным языком низов. Поскольку высшие классы так широко игнорировали русский язык, язык не смог развить сложные структуры предложений, много критических слов и приемов для выражения сложных идей.Статус языка «низшего класса» ограничивал его скудный словарный запас и простую фразеологию, которые не могли конкурировать с другими языками того времени, такими как английский, немецкий и французский.

Этот диссонанс между высшими и низшими классами во многом отражал социальный и политический климат Российской империи. В начале 19 века русское общество было организовано на две отдельные группы: дворянство и крепостные. Крепостные составляли большую часть населения и были юридически связаны с землей, принадлежавшей знати, которая в обмен на работу, проделанную крепостными, давала им еду и кров (во многом похоже на американское рабство, которое происходило в то время).Из-за этого резкого социального разделения русский язык считался «языком бедняков» и поэтому не мог развиваться так, как другие языки. Только когда Пушкин начал мастерски пользоваться русским языком в своих произведениях, остальная знать переняла его и стала использовать в своей речи и письме.

Так как же Пушкин повлиял на язык? Что ж, утверждать, что он повлиял на русский язык, — это большое преуменьшение. Он создал современный русский язык.Он развил очень нюансированный уровень языка, который определил всю русскую литературу после него, и ему приписывают значительное увеличение русского словарного запаса. Всякий раз, когда Пушкин сталкивался с пробелом в русском словарном запасе, он использовал слово из другого языка (известное как калька), которое со временем проникло в общий язык. Зная иностранные языки, он смог включить в свою прозу влияние западных писателей, чтобы еще больше усложнить язык. Поскольку в то время русский язык не был широко распространен, было мало общепринятых грамматических правил и конструкций предложений, поддерживающих язык, поэтому Пушкин разработал богатый риторический стиль, который другие начали отражать в своих произведениях.Несмотря на то, что его жизнь была довольно короткой (он дожил до 37 лет), он сумел оставить образец практически каждого литературного жанра — от лирики до романа, — который вскоре стал де-факто стандартом языка.

Хотя Пушкин добился самых больших успехов в развитии русского языка, важно отметить, что он находился под сильным влиянием других пионеров своего времени, таких как Державин, Жувский и Батюшков. Тем не менее, Пушкин смог развить стиль этих современных писателей, используя некоторые из их определяющих элементов и свои собственные уникальные разговорные выражения и поэтические конструкции предложений. Александр Пушкин остается одним из самых знаменитых писателей и поэтов всей русской истории.

Обзор Пушкина

Этот обзор Кембриджского компаньона Эндрю Кана к Пушкину не мог быть более восторженным. В этом доступном и хорошо подготовленном томе Кан собрал ведущих специалистов англоязычного научного мира, каждый из которых является экспертом в своей области, чтобы поделиться своими мыслями о великом русском писателе. В качестве введения к поэту этот сборник представляет Пушкина во всей его красе, сосредоточив внимание на каждом его аспекте: его жизни, его произведениях и его посмертной славе, репутации и влиянии.Каждая глава снабжена краткими примечаниями, а книга в целом извлекает пользу из «Руководства по дальнейшему чтению», которое имеет как англоязычные заголовки (многие написаны авторами этого тома), так и заголовки на других языках. Красиво написанные беглым, ясным, но утонченным прозом, эти эссе вместе предлагают серьезное понимание того, почему Пушкин был так любим и ценим исследователями и участниками русской культуры на протяжении почти двухсот лет. Очерки сгруппированы в два раздела.«Тексты и контексты» включают десять статей, начиная с исполнения Дэвидом Бетеа и Сергеем Давыдовым «Жизни Пушкина» и продолжая через жанры и области, которые мы связываем с автором: лирическая поэзия, более длинная поэзия, роман в стихах «Евгений Онегин», драматургия. произведений и художественной прозы, а затем и других эссе, исследующих Пушкина в контексте политики, истории, письма и сетей переписки, а также зарождающегося искусства литературной критики. Эссе довольно короткие, порядка пятнадцати страниц каждое, и они тщательно организованы, чтобы осветить темы и представить несколько четких примеров, иллюстрирующих эти темы.Среди собравшихся здесь научных светил — сам Кан, Маркус Левитт, Кэрил Эмерсон, Майкл Вахтель, Ирина Рейфман, Олег Проскурин, Саймон Диксон, Михаил Гронас и Уильям Миллс Тодд III. Важно отметить, что они не просто «рассылают это по почте», хотя эти эссе обычно представляют собой краткие версии научных аргументов, которые они подробно приводили в других местах. Вместо этого они серьезно относятся к своей роли педагогов и литературных аналитиков и тщательно излагают основные научные и исторические проблемы каждой темы, объясняя традиционные и новые подходы к текстам и жанрам.Читатель вновь обретает способность оценить собственные произведения Пушкина, а также осведомлен о современных и недавних дебатах о его месте в истории литературы. Во второй части книги, «Пушкинская традиция», еще четыре эксперта — Борис Гаспаров, Роберт П. Хьюз, Стефани Сандлер и Евгений Добренко — исследуют пути, которыми Пушкин преуспел в новых контекстах: музыкальные исполнения его лирических стихов, пьесы и художественная литература в романах и операх; его репутация в напряженной постреволюционной атмосфере Русского Зарубежья; изображения Пушкина и его произведений в кино; его место и миф в советской и постсоветской культуре.Опять же, большинство этих эссе основаны на полномасштабных исследованиях связанных тем, но, несмотря на свою краткость, они дают читателю серьезные научные аргументы для изучения, оставаясь при этом удобочитаемыми. Три иллюстрации в этом разделе дают наглядное — хотя и смехотворное — представление о том, как Пушкин «советизировался». К счастью, Пушкин пережил советскую эпоху, и этот том поможет укрепить тот мировой статус, которого он заслуживает. Как и другие книги этой серии, «Кембриджский компаньон Пушкина» рассчитан на разную аудиторию.Написанная в доступной форме, она понравится обычным читателям, которые ищут знакомство с русским автором и могут прочитать книгу от корки до корки или даже погрузиться в нее, чтобы ознакомиться с пятью или шестью главами на темы, представляющие особый интерес. Книгу, безусловно, уже заказали преподаватели курсов бакалавриата — обзоров русской литературы и культуры девятнадцатого и двадцатого веков или курсов монографий о Пушкине — и она также может прекрасно послужить для курсов магистратуры. Как базовый, но высокоуровневый «букварь» по Пушкину, сборник может стать основой для начального знакомства с автором и как таковой будет полезен для курсов о Пушкине и его времени, о Золотом веке русской литературы и даже для специализированные курсы, такие как Пушкин в ХХ и ХХI веках, или вводное русское стихосложение.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *