18 секретов акварельной живописи
Пару сотен лет назад не каждый мог подчинить себе такую капризную и коварную акварель. Но сейчас существует огромное количество методов, помогающих постигнуть это искусство, которое, однозначно, стоит таких трудов. При создании акварельной картины, свет отражается от белой бумаги и проходит сквозь краску, наделяя ее поистине волшебным свечением.
Описанные ниже приемы акварельной живописи помогут вам овладеть необходимыми навыками.
1. Купите набор кистей
Необходимо иметь несколько разных кистей.
Наличие большого выбора кисточек – важное условие работы с акварелью. Размер и форма применяемой кисти будут зависеть от величины и характера покрываемой площади. Зачастую я работаю с мелкими элементами, поэтому размер моих кистей варьируется от 000 до 6. Экспериментируйте с кисточками разной величины, чтобы подобрать самые удобные. Однако не помешает обзавестись и размерами поменьше. Они пригодятся для работы над незначительными деталями, которые могут появиться в процессе.
2. Применяйте качественные краски
Хорошие акварельные пигменты — это выгодное вложение.
Не жалейте денег на высококачественную акварель. Ее надолго хватит, она не пожелтеет и не испортится со временем. В художественных и интернет магазинах вы найдете краски различных брендов. Я предпочитаю продукцию Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько пигментов разных производителей и выберите самые понравившиеся. Не набирайте сразу слишком много: из нескольких основных цветов вы сможете смешать все необходимые оттенки.
3. Пробуйте писать как чистыми, так и разбавленными красками
Экспериментируйте с пигментами, добавляя в них разное количество воды.
Работать можно и с водянистыми смесями, и с «сухой» акварелью. Самое название красок подразумевает использование воды. Можно получать цвета разной глубины и насыщенности в зависимости от соотношения воды и пигмента в размывке.
Накладывать акварель можно разными способами. Попробовав их, вы определите наиболее подходящие для вас. Лично мне нравится писать сухим-по-сырому. Эта техника позволяет лучше контролировать размывку на бумаге.
4. Начинайте с нанесения светлых тонов, постепенно переходя к более темным
Такая техника требует составления плана работы, но результат того стоит.
Следующим важным моментом, который следует иметь в виду, является то, что в первую очередь рисунок покрывается светлыми оттенками. Это значит, что любые белые или светлые участки картины остаются нетронутыми на протяжении всего процесса. Получать желаемую глубину тона мы будем путем наслаивания размывок. Работать придется по определенной системе, но полученный эффект вас удивит.
5. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце — своего рода клячка для акварели.
Еще одним важным приспособлением, которое всегда должно быть под рукой при работе с акварелью, является бумажное полотенце. Его эффект сравним с ластиком-клячкой. Если нанести слой краски и снять часть ее бумажным полотенцем, то получится плавная тоновая градация. Этот нехитрый атрибут также поможет исправить ошибки и перенаправить поток акварели.
6. Набрызгивайте акварель
В качестве хитрого способа придания картине динамики можно применять набрызгивание акварели. Метод идеально подходит для изображения брызг воды или клубов пыли.
Зажмите кисть большим и средним пальцами. Указательным пробегитесь по волоскам кисти по направлению к себе. Результат зачастую непредсказуем, но всегда выглядит очень свежо. Настоятельно рекомендую попробовать.
7. Соединяйте цвета на бумаге
Верным способом смешать два оттенка на листе является метод градиентной размывки.
Для этого обильно разбавьте пигмент водой, наберите его на кисть и нанесите на бумагу. Пока слой не высох, добавьте к нему другую такую же водянистую краску. При этом вы можете направлять потеки в нужную область. Позвольте рисунку высохнуть, и вы увидите плавный цветовой переход по всей длине мазка.
8. Изображайте текстуру
Старайтесь обязательно рисовать предметы и материалы вместе с особенностями их поверхностей.
Вы обнаружите, что работа на более грубой и зернистой бумаге имеет свои преимущества. Самое очевидное из них объясняется отсутствием необходимости слишком сильно трудиться над передачей текстуры. Очень важно научиться передавать шероховатости поверхностей. Это потребует использования светлых и темных тонов, работы влажной и сухой кистью.
9. Цветовая растяжка
С помощью этого метода можно показать форму и край предмета, а также обозначить направление падения света.
Наложив мазок насыщенного цвета полусухой кистью, можете сделать из него растяжку чистой водой. Так вы придадите рисунку объемности и живописности. Размывка при этом должна содержать больше пигмента, чем воды. Пока краска еще сырая, сравнительно влажной кистью размажьте ее по бумаге. Таким образом можно покрыть значительную площадь рисунка в зависимости от того, насколько сухим был начальный мазок.
10. Наслаивайте цвета
Поскольку акварель полупрозрачная, придется накладывать ее в несколько слоев, постепенно добиваясь нужного тона. Здесь кроется еще одно достоинство акварельной краски, ведь наслаивание позволяет смешивать цвета прямо на бумаге.
Нанесите на рисунок размывку и дайте ей высохнуть. Теперь покройте ее смесью другого оттенка. При наложении одного цвета на другой вы получите абсолютно новый тон. Это отличный способ передачи цвета кожи.
11. Попробуйте лессировку
Лессировка — техника акварельной живописи, обеспечивающая мягкость оттенков наслоенных пигментов.
Этот прием также применяется в работе с масляными красками для получения постепенных тоновых и цветовых градаций. По существу, вы просто наносите размывку в несколько слоев легкими, произвольными мазками, моделируя нужную форму и оттенок. Другими словами, наложите несколько водянистых цветов на бумагу. Поскольку мои размывки содержат больше пигмента, я стараюсь сглаживать переходы с помощью воды. Постарайтесь не переборщить, иначе получится мутное пятно.
12. Снимайте краску
Промокнув часть акварели, вы можете исправить ошибку или сделать блик.
Временами вам понадобится «стереть» цвет. Вернуть бумаге первоначальную белизну, конечно же, не удастся. Однако вы сможете удалить размывку и поправить недоразумение, или показать освещенную область предмета. Если краска уже высохла, смочите область нужной формы чистой водой. Дайте ей растворить акварель не более минуты. Затем, просто промокните ее бумажным полотенцем. Осветленный участок будет иметь очертания смоченной поверхности.
13. Пользуйтесь солью для создания текстуры
Соль поможет без труда получить интересную текстуру.
В акварельной живописи главное: наслаивать краску и передавать свойства поверхностей. Выполнить последнее условие можно с помощью обычной соли. Поглощая воду, ее кристаллы образуют специфические узоры на размывке. Покройте акварелью лист, и, не давая ей высохнуть, посыпьте ее солью. Просушите рисунок и смахните соль. Эта техника правдоподобно отображает текстуру натуральных объектов, например, поверхностей скал или стволов деревьев.
14. Накладывайте краску губкой
Еще одним хозяйственным приспособлением, применяемым в акварельной живописи, является губка. Достаточно навести смесь краски в плоском блюдце или подносе, окунуть в нее губку, и прижать ее к бумаге. Размывка разной насыщенности создает разные эффекты. Менее водянистая смесь годится для изображения растений или чешуйчатой кожи. В то время как хорошо разбавленный пигмент помогает изобразить облака или водный пейзаж.
15. Освойте негативное рисование
Работа с акварелью подразумевает тщательное планирование своих действий. Перед тем, как браться за раскрашивание, определите самые светлые и белые участки композиции. Успех картины будет зависеть от вашего умения контролировать кисть при прописывании контуров негативного пространства. Наберите на кисть не слишком жидкую смесь акварели и наложите мазок вдоль границы области, которую необходимо оставить незакрашенной. Теперь сделайте цветовую растяжку этого мазка.
Больше полезных хитростей вы узнаете из нашего путеводителя по негативному рисованию в акварельной живописи, пройдя по ссылке.
16. Используйте скотч для получения четких краев
С помощью клейкой ленты вы можете сохранить белизну отдельных фрагментов. Эта техника пригодится при создании жестких контуров в сюжетах, связанных с машиностроением и архитектурой. Просто заклейте скотчем области, которые должны остаться белыми.
Применяйте скотч, который не повредит бумагу, например, строительный или художественный. Можете писать как вокруг скотча, так и по нему. После высыхания краски снимите его, и вы получите отчетливые линии.
17. Делайте наброски карандашом 2Н
Твердый карандаш не размажется от воды.
Этот эскиз я нарисовал карандашом 2Н, чтобы его линии не исказились от влажной акварели. Теперь я буду наслаивать размывку светлого оттенка кистью среднего размера. Я использую обильно разбавленные водой краски, так что они не сразу дадут нужный тон.
18. Самые темные тона приберегите для прорисовки мелких деталей
Применяйте глубокие оттенки пигментов на конечном этапе работы.
Боритесь с соблазном ввести самые темные краски, пока не приблизитесь к завершению картины. Из-за прозрачности акварели нужно следить за тем, чтобы не слишком затемнить светлые участки, и не браться за темные тона и отображение деталей раньше времени.
Автор: Бринн Метени
Поделиться статьей:
urokiakvareli.ru
Пишем акварелью: 10 советов для начинающих
С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге – вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение акварелью! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
Читайте также:
1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.
2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.
3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.
4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.
5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать – всегда может оказаться, что начинать с темных пятен – это именно ваш стиль.
6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.
7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков – тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.
8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.
9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).
10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент – жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края – и они остаются чистыми.
Удачи в живописи!
masterkrasok.ru
Базовый курс «Акварель для начинающих»
Курс «Акварели для начинающих» создан для тех, кто хочет научиться технике рисования прозрачными красками. Занятия подходят новичкам в рисовании. Даже если вы никогда не рисовали, на курсе вы создадите несколько потрясающих работ своими руками и освоите важные технические приемы. Преподаватели подробно расскажут об особенностях материала и этапах работы акварельными красками.
Расписание и цены Купить сертификат
Акварельные краски разводятся водой, и в связи с этим есть специфичные тонкости в работе. Красочные слои накладываются поэтапно, с каждым слоем рисунок приобретает больше объема и цвета. На занятиях преподаватель познакомит вас со всеми нюансами в работе с красками и расскажет, как создавать плавные переходы цветов, растяжки.
И, конечно же, вы узнаете, какие материалы нужны для рисования и как их правильно использовать.
Как проходят занятия курса акварели
Программа курса направлена на освоение базовых техник работы с акварельными красками с нуля
Занятие №1. Первая работа акварелью. Изучаем материалы, пробуем различные кисти, делаем упражнения
На первом занятии преподаватель расскажет о материалах для рисования — какие кисти, бумага и краски подходят для создания качественных работ акварелью.
Сюжет на выбор
Занятие №2. Акварельная техника по-мокрому
На втором занятии изучим особенности техники рисования акварелью по мокрой бумаге. Вы научитесь подбирать нужную степень влажности листа и концентрацию краски, узнаете как соединять цвета в данной технике.
Преподаватель расскажет как правильно начинать работу, и какие приемы можно использовать.
Сюжет на выбор
Занятие №3. Техника лессировки и рисование
по-мокрому в одной работе
Третье занятие направлено на изучение техники лессировок (постепенного наложения слоев друг на друга).
Вы научитесь создавать работы, сочетая в одном рисунке лессировочную технику и рисование по-мокрому. Применение этих приемов в одной работе дает впечатляющие результаты.
Сюжет на выбор
Занятие №4. Пейзаж акварелью с элементами архитектуры
На данном уроке Вы освоите азы линейной перспективы, и научитесь создавать более сложные пейзажи акварелью. Вы узнаете, как правильно нарисовать улицу или городские постройки.
При рисовании пейзажа Вы будете использовать различные техники и укрепите свои знания вместе с преподавателем.
Сюжет на выбор
Занятие №5. Портрет акварелью. Пропорции, тон, светотень
На последнем занятии рисуем портрет акварелью. Первый этап урока — изучение пропорций человеческого лица и его правильное построение.
Вы научитесь подбирать подходящий оттенок кожи, узнаете как сделать лицо объемным с помощью светотени. Яркая, красочная иллюстрация — итог занятия.
Сюжет на выбор
Курс акварели для начинающих
стоимость, расписание и запись
Курс состоит из 5 мастер-классов по 3 часа каждый. Вы можете начать в любой день по расписанию и ходить так, как вам удобно.
Вы можете записаться на курс по тел. 8 (495) 162-24-15
или заполнив форму регистрации ниже
Чему вы научитесь
на курсе живописи акварельными красками
На занятиях вы узнаете, что такое техника рисования «по-сырому», лессировочная техника. Изучите нюансы наложения слоев при работе с акварельными красками. Акварель для начинающих — это базовый курс, после прохождения которого вы сможете самостоятельно рисовать красочные скетчи и иллюстрации даже дома.
Яркие, сочные наброски, дышащие воздухом — это прекрасное хобби, которое отвлекает от рабочих будней и развивает в вас творческие задатки. Работа с цветом в акварели просто завораживает — сочетание мягких переходов цвета и четких контуров делает рисунки выразительными. Запишитесь на курс Акварель и вы узнаете все нюансы акварельной живописи.
Наши преподаватели
Марина
Художник, любимые жанры: исторический, анималистика, портрет.
Образование: курсы при Строгановском училище и МГУИЭ, художественная студия «Цвет»
Анастасия
Художник. Любимые жанры: портрет, пейзажи.
Образование: Школа-студия МХАТ
Наталья Николаевна
Художник. Любимые жанры: пейзажи, натюрморт.
Образование: Московский Архитектурный Институт (МАРХИ)
Где проходят наши занятия
Ближайшее метро: Менделеевская. От м. Менделеевская (230 м – 3 мин пешком)
Пешком: станция метро Менделеевская (один выход в город), из стеклянных дверей налево. Идти нужно вверх в сторону увеличения нумерации домов по ул. Новослободская до дома № 41 (Бизнес Центр «Чайка»). Обойти это здание по левой стороне и свернуть на улицу Лесная, самый первый дом Лесная д. 30. На первом этаже ресторан, вам нужно пройти к дальнему входу там висит наша табличка, звоните в звонок.
На автомобиле: наше здание находится рядом с перекрестком Новослободской и Лесной улицы.
naydisebya.ru