Писатели Серебряного века. Литература Серебряного века в России

Литература Серебряного века в России, создаваемая на рубеже 19 и 20 столетий, представляет собой важную часть художественного наследия нашей страны. Для этого времени было характерно наличие множества разных направлений и течений, идейная противоречивость, присущая не только различным авторам, но и имеющая место даже в творчестве отдельных писателей, композиторов, художников. В этот период происходило обновление, переосмысление многих видов и жанров творчества. Как отметил М.В. Нестеров, имела место «всеобщая переоценка ценностей».

Даже среди передовых мыслителей и деятелей культуры наблюдалось двоякое отношение к творческому наследию, оставленному революционными демократами.

Декадентство

Художественная культура в целом и литература Серебряного века в России в частности на рубеже 19-20 веков были отмечены широким распространением декадентства («упадничества»), провозглашавшего веру в разум, утрату гражданских идеалов, уход в личностные, индивидуальные переживания. Таким образом некоторая часть интеллигенции стремилась «уйти» от трудностей жизни в мир ирреальности, грез, а иногда и мистики. Этот процесс имел место быть, поскольку в то время наблюдался кризис в общественной жизни, а художественное творчество лишь отражало его.

Декадентство захватило даже представителей реалистических направлений в искусстве. Однако чаще всего подобные идеи были все-таки характерны для представителей модернистских течений.

Модернизм и реализм в искусстве

Термин «модернизм» применяется по отношению ко многим видам искусства 20 века. Он появился в начале столетия, а его предшественником был реализм. Однако последний к тому времени все еще не ушел в прошлое, благодаря влиянию модернизма в нем возникли новые черты: раздвинулись «рамки» видения жизни, начался поиск средств самовыражения личности в художественном творчестве.

Важнейшей чертой искусства начала 20 века становится синтез, объединение различных форм.

Литература рубежа веков

Еще в 90-е годы 19 века в русской литературе наметились направления, противостоящие господствующему в то время реализму. Главным из них был модернизм. Многие писатели Серебряного века (список, направления и их главных представителей мы рассмотрим далее) так или иначе вышли из реализма. Они продолжили творить, создавая новые течения и направления.

Модернизм

Литература Серебряного века в России открывается модернизмом. В нем были объединены различные поэты и писатели, подчас весьма отличавшиеся в своем идейно-художественном облике. В то время начинаются активные модернистские искания, вдохновителем которых во многом был Ф. Ницше, а также некоторые русские писатели, например А.А. Каменский, М.П. Арцыбашев и другие. Они провозглашали свободу литературного творчества, называли себя ее жрецами, проповедовали культ «сверхчеловека», отказывающегося от общественных и моральных идеалов.

Символизм

Как направление, символизм в России оформился на рубеже 19-20 веков. Выделяют «старших» символистов, к которым относят В. Брюсова, Ф. Сологуба, К. Бальмонта, З. Гиппиуса и других, которые первыми стали творить в этом направлении. К более младшим представителям можно отнести писателей Серебряного века А. Белого, В. Иванова, С. Соловьева, А. Блока и др. Теоретические, эстетические и философские основы этого течения были очень разнообразны. Например, по мнению В. Брюсова символизм являлся чисто художественным направлением, а Мережковский брал за основу христианство; Вячеслав Иванов опирался на эстетику и философию античности в преломлении Ницше, а А. Белый увлекался творчеством Шопенгауэра, Ницше, Канта, В. Соловьева. В основе идеологии «младших» символистов лежит философия В. Соловьева с идеей пришествия Вечной Женственности и Третьего Завета.

Символисты оставили в наследство как поэзию, так и прозу, драму. Но наиболее характерна была поэзия, в различных жанрах которой трудились многие писатели Серебряного века, работавшие в этом направлении.

В.Я. Брюсов

Творчество В.Я. Брюсова (1873-1924 гг.) отмечено множеством идейных исканий. Революционные события 1905 года вызвали его восхищение и положили начало отходу поэта от символизма. Однако новое направление Брюсов выбрал не сразу, как и сформировал свое отношение к революции, которое было весьма противоречиво. Поэт с радостью приветствовал силы, которые, по его мнению, должны были очистить Россию от прежних принципов и убеждений и положить конец старому миру. Однако в своем творчестве он отмечал и то, что эта стихийная сила несет в себе разрушение. «Ломать — я буду с вами! Строить — нет!» — писал В.Я. Брюсов.

Для его творчества характерно стремление к научному пониманию жизни, возрождение интереса к истории, который разделяли и другие писатели Серебряного века (список представителей символизма был указан выше).

Реализм

Идейные противоречия, характерные для эпохи в целом, повлияли и на некоторых писателей-реалистов. Например, в творчестве Л.Н. Андреева отразился отход от реалистических принципов.

Но в целом реализм не исчез. Литература Серебряного века, поэты которой вышли из реализма, сохранила это направление. Судьба обычного человека, различные общественные проблемы, жизнь во многих ее проявлениях по-прежнему находили отражение в культуре. Одним из величайших представителей реализма в то время был писатель А. Бунин (1870-1953 гг.). В непростое предреволюционное время им были созданы повесть «Деревня» (в 1910 г.) и «Суходол» (в 1911 г.).

Акмеизм

В 1910 году произошла полемика вокруг символизма, и наметился его кризис. На смену этому направлению постепенно приходит акмеизм («акме» в переводе с греческого — высшая степень, цветущая пора). Основателями нового течения принято считать Н.С. Гумилева и С.М. Городецкого. В эту группу также входили писатели Серебряного века О.Э. Мандельштам, М.А. Кузмин, В. Ходасевич, А.А. Ахматова, М.А. Зенкевич и другие.

В отличие от некоторой неясности, туманности символизма, акмеисты провозгласили своей опорой земное существование, «ясный взгляд на жизнь». Кроме того, акмеистическая литература Серебряного века (поэты и писатели которой только что были перечислены) привнесла в искусство эстетико-гедонистическую функцию, пытаясь уйти от общественных проблем в поэзию. В акмеизме ясно слышны декадентские мотивы, а теоретической опорой этого течения стал философский идеализм. Некоторые русские писатели Серебряного века пошли дальше в своем творчестве, которое приобрело новые идейные и художественные качества (например, А.А. Ахматова, М.А. Зенкевич, С.М. Городецкий).

В 1912 году на свет появился сборник «Гиперборей», в котором новое литературное течение впервые заявило о себе. Акмеисты считали себя преемниками символизма, про который Гумилев сказал, что он «закончил свой круг развития», и провозглашали отказ от бунта, борьбы за изменение условий жизни, которые часто выражала литература Серебряного века.

Писатели — представители акмеизма старались возродить конкретность, предметность образа, очистить его от мистики. Однако их образы сильно отличаются от реалистических, как выразился С. Городецкий, они как будто «… рождаются впервые» и предстают как что-то доселе невиданное.

А.А. Ахматова

В творчестве этого направления особое место занимает А.А. Ахматова. Первый сборник ее стихотворений «Вечер» появился в 1912 году. Для него характерны сдержанные интонации, психологизм, камерность тематики, эмоциональность и глубокий лиризм. А.А. Ахматова явно отталкивалась от идеи «первозданного Адама», провозглашенной акмеистами. Для ее творчества характерна любовь к человеку, вера в его возможности и духовные силы. Основная часть работ этой поэтессы приходится на советские годы.

Два первых сборника Ахматовой, вышеупомянутый «Вечер» и «Четки» (1914 год), принесли ей большую славу. В них отражен интимный, узкий мир, в котором угадываются нотки печали и грусти. Тема любви здесь, важнейшая и единственная, тесно связана со страданием, обусловленным биографическими фактами из жизни поэтессы.

Н.С. Гумилев

Велико и значительно художественное наследие Н.С. Гумилева. В творчестве этого поэта главными темами были исторические и экзотические, а также он воспевал «сильную личность». Гумилев развил форму стиха, сделал его более точным и чеканным.

Творчество акмеистов не всегда было противопоставлено символистам, ведь и в их произведениях можно найти «миры иные», тоску по ним. Гумилев, сначала приветствующий революцию, через год уже пишет стихи о гибели мира, конце цивилизации. Он вдруг понимает разрушительные последствия войны, которая может стать губительной для человечества. В своем стихотворении «Рабочий» он как будто предвидит свою кончину от выстрела пролетария, пули, «что меня с землею разлучит». Николай Степанович был расстрелян якобы за участие в контрреволюционном заговоре.

Некоторые поэты и писатели Серебряного века — представители акмеизма впоследствии эмигрировали. Другие так и не смогли этого сделать. Например, Анна Андреевна Ахматова, жена Н.С. Гумилева, не приняла Великую Октябрьскую революцию, однако отказалась покинуть родную страну. Эти события оставили в ее душе большой след, и поэтесса не сразу смогла вернуться к творчеству. Однако начавшаяся Великая Отечественная война снова пробудила в ней патриота, поэта, уверенного в победе своей страны (произведения «Мужество», «Клятва» и другие).

Футуризм

В то же время, что и акмеизм (то есть в 1910-1912 гг.), возникает футуризм. Он, как и другие направления, был неоднороден, выделяляя несколько течений. Наиболее крупное из них, кубофутуризм, объединяло поэтов В.В. Маяковского, В.В. Хлебникова, Д.Д. Бурлюка, В.В. Каменского, А. Крученых и других. Еще одной разновидностью футуризма был эгофутуризм, представленный творчеством И. Северянина. В группу «Центрифуга» входили начинающие в то время поэты Н.Н. Асеев и Б.Л. Пастернак, а также другие литераторы и писатели Серебряного века.

Футуризм совершил революцию формы, которая теперь стала независима от содержания, провозгласил свободу слова, полностью отказавшись от литературной преемственности и традиций. Манифест футуристов «Пощечина общественному вкусу», опубликованный в 1912 году, призывал свергнуть с пьедестала таких великих авторитетов, как Толстой, Пушкин и Достоевский.

Писатели Серебряного века русской литературы В.В. Каменский и В. Хлебников сумели провести удачные эксперименты со словом, повлиявшие на дальнейшее развитие русской поэзии.

В.В. Маяковский

В среде футуристов начинал творить великий поэт В.В. Маяковский (1893-1930 гг.). В 1912 году вышли в свет первые его стихи. Маяковский не просто был против «всяческого старья», но и провозглашал необходимость создания нового в общественной жизни. Владимир Владимирович предчувствовал Октябрьскую революцию, обличал царство «жирных», что нашло отражение в его поэмах «Война и мир», «Облако в штанах», «Человек», «Флейта-позвоночник», в которых отрицалась вся капиталистическая система и провозглашалась вера в человека.

Другие поэты и писатели Серебряного века

В годы, предшествовавшие революции, были и другие яркие поэты и писатели Серебряного века русской литературы, которых трудно отнести к тому или иному направлению, например М.А. Волошин и М.И. Цветаева. Для творчества последней характерна демонстративная независимость, а также неприятие общепринятых поведенческих норм и представлений.

Русская культура этого времени была итогом большого и сложного пути. Неотъемлемыми ее чертами неизменно оставались высокий гуманизм, народность и демократизм, несмотря на высокое давление правительственной реакции. Более подробную информацию можно найти в любом учебнике («Литература», 11 класс), Серебряный век обязательно входит в школьную программу.

Серебряный век русской литературы: поэты

Поэзия серебряного века

Замечание 1

Серебряный век русской поэзии начинается с 90-ых годов XIX века и заканчивает в конце 20-ых годов XX века. Поэты в это время особое внимание уделяли поиску нового содержания и новых форм в литературе.

В конце XX века появилось такое поэтическое направление как символизм. На его формирование большое внимание оказали такие философы как А. Шопенгауэр и Ф. Ницше. Основой творчества символистов было мистическое содержание и символы. В этом направлении работали такие известные поэты как:

• К. Бальмонт
• А. Блок
• В. Иванов
• В. Брюсов
• Ф. Сологуб
• А. Белый и многие другие.

В начале XX века символизм начинает испытывать кризис. На этом фоне формируется новое направление акмеизм, которое противопоставлялось символизму. К этому направлению относят творчество таких известных поэтов как Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам и других. Для акмеизма характерна ясность языка, реализм, точность, живописная яркость изобразительно-выразительных средств.

В 10-е года XX века возникло такое литературное направление как футуризм. Футуристы отрицали социальное содержание искусства, культурные традиции. Для этого направления характерно анархическое бунтарство. Своим творчеством писатели-футуристы бросали вызов общественному вкусу и здравому смыслу. К этому направлению относят таких писателей как:

• В. Хлебников
• И. Северянин
• В. Маяковский
• А. Кручёных

В рамки поэзии серебряного века входит и такое направление как имажинизм. По мнению писателей-имажинистов, цель творчества состоит в создании образа. Для них основным выразительным средством являлась метафора. Для творчества имажинистов характерен эпатаж и анархические мотивы. Расцвет этого направления приходился на 1919-1924 годы. Яркими представителями имажинизма являются:

• Сергей Есенин
• Вадим Шершеневич
• Анатолий Мариенгоф

К. Д. Бальмонт (1867-1942)

Константин Дмитриевич Бальмонт – знаменитый поэт-символист, яркий представитель поэзии серебряного века. Бальмонт известен не только в России, но и за рубежом. Свой первый стихотворный сборник поэт опубликовал в 1890 г. В 1894 г. Константин Дмитриевич опубликовал сборник «Под северным небом», который принес ему популярность. Так как Бальмонт следовал направлению символизма, в своих произведениях он восхищался природными явлениями, касался мистических тем. В этом плане наиболее примечателен стихотворный сборник «Злые чары».

Сам поэт считал своей лучшей работой «Горящие здания. Лирика современной души». В этой книге в отличии от других, было много светлых и позитивных произведений.

За свою творческую карьеру К. Бальмонт опубликовал 35 поэтических сборников и 20 прозаических книг, перевел труды многих зарубежных писателей.

О.Э. Мандельштам (1891- 1938)

Осип Эмильевич Мандельштам – поэт, прозаик, переводчик внесший неоценимый вклад в развитие русской литературы. Изначально творчество Мандельштама тяготело к символизму, позже он уходит в акмеизм. Однако, как сам позже заявлял поэт духовно он не был близок с этим чужеродным ему литературным кругам. Характерными особенностями его творчества являются:

• индивидуалистические настроения
• описание выдуманного мира покоя и примирения
• недовольство действительностью
• образы бездны, пропасти, пустоты
• отсутствие двусмысленности, однозначные образы и точные слова

Мандельштам черпал свое вдохновение в творчестве Пушкина, Батюшкова, Баратынского, Тютчева.

В своей поэзии Мандельштам затрагивал много острых тем, в ней присутствовали: антимонархические, антиаристократические и антивоенные мотивы.

Поэт всегда писал то, о чем он думает, его стихи были очень правдивыми. Несмотря на то, что изначально он был за революцию, позже он написал стихотворение против Сталина «Мы живём, под собою не чуя страны». Мандельштам прочитал его перед несколькими десятками человек, после этого он был арестован и отправлен в ссылку.

В.В. Маяковский (1893—1930)

Владимир Владимирович Маяковский – крупнейший русский советский поэт, внесший огромный вклад в развитие русской литературы. В. Маяковский является ярким представителем футуризма в литературе.

Ранее творчество поэта характеризовали экспрессивность и метафоричность. Особенность творчества Маяковского состояла в том, что он мог сочетать митингующую энергетику с камерностью и замаскированным религиозным чувством. Кроме того, он мог сочетать пафосность и лиричность с ядовитой сатирой.

Замечание 2

Маяковский никогда не использовал традиционные стихотворные размеры, основа в его стихах – ритм, полиметрические композиции объединяются стилем и единой синтаксической интонацией.

Изначально в своих произведениях Маяковский яро пропагандировал новый строй, однако позже в его стихах начинают прослеживаться ноты сомнения. Он начинает говорить о пороках и недостатках нового режима.

Маяковский оказал большое влияние на творчество Кирсанова, Вознесенского, Евтушенко, Рождественского, Кедрова, внёс большой вклад в детскую поэзию.

Маяковский напрямую обращался к потомкам, он был уверен, что его будут помнить и читать через сотню лет. Самыми известными стихотворениями поэта являются:

• «А вы могли бы»
• «Облако в штанах»
• «Вывескам»
• «Хорошее отношение к лошадям»
• «Той стороне»
• «Поэт рабочий»
• «Песня-молния» и др.

С.А. Есенин (1895—1925)

Сергей Александрович Есенин – знаменитый русский поэт представитель новокрестьянской поэзии, позже представитель имажинизма в литературе.

Поэзия Есенина отличается тонким лиризмом, Есенина называют мастером психологизированного пейзажа, знатоком народного языка и народной души. В раннем творчестве его стихи наполнены любви ко всему живому, к жизни, к Родине. Наиболее известные стихотворения этого периода:

• «Берёза»
• «Весенний вечер»
• «Ночь»
• «Поёт зима — аукает…»
• «Темна ноченька, не спится…» и др.

Постепенно поэтический мир поэта усложняется, в нем начинают преобладать библейские мотивы, христианские образы. По Есенину основой мира крестьянского человека является изба со всеми ее атрибутами.

Начиная с 1919 года, поэт входит в ряды поэтов-имажинистов. В этот период его произведениям были свойственны трагическое мироощущение, душевные смятения, подобные мотивы мы видим в работах «Кобыльи корабли», «Москва кабацкая», «Чёрный человек».

Творчество Есенина оказало огромное влияние на русскую поэзию, возродило интерес к традиционному классическому стиху, который 20-е годы XX века постепенно отмирал. После Есенина многие поэты вернулись к традиционному стиху, а также возродили фольклорные образы и символику, ритмику народных песен.

ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»

ИСТОРИИ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК»

Обновление литературы, ее модернизация станут причиной появления новых течений и школ. Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление «серебряного века» русской литературы. Термин этот связывают с именем Н. Бердяева, употребившего его в одном из выступлений в салоне Д. Мережковского. Позже художественный критик и редактор «Аполлона» С. Маковский закрепил это словосочетание, назвав свою книгу о русской культуре рубежа столетий «На Парнасе серебряного века». Пройдет несколько десятилетий и А. Ахматова напишет «…серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл». Хронологические рамки периода, определяемого этой метафорой, можно обозначить так: 1892 — выход из эпохи безвременья, начало общественного подъема в стране, манифест и сборник «Символы» Д. Мережковского, первые рассказы М. Горького и т.д.) — 1917 год.

По другой точке зрения, хронологическим окончанием этого периода можно считать 1921—1922 годы (крах былых иллюзий, начавшаяся после гибели А. Блока и Н. Гумилева массовая эмиграция деятелей русской культуры из России, высылка группы писателей, философ и историков из страны). Литература конца XIX — начала XX века во многих отношениях уникальна. Если воспользоваться определением Льва Толстого, высказанным, правда, по другому поводу, о творчестве А.П. Чехова, то можно сказать, что это несравненное явление — несравненное в самом прямом смысле слова, потому что его ни с чем нельзя сравнить, настолько оно самобытно, неповторимо, оригинально Такого никогда не бывало в истории отечественной, да, пожалуй, и мировой литературной практики. Первая ее поражающая воображение черта заключается в том, что литературу в эту пору творят художественные гении. Обычно они, за немногими исключениями, как высшие вершины творчества, высятся, отдаленные одна от другой значительными временными пространствами. Еще в 1834 году В.Г. Белинский в статье «Литературные мечтания» (с нее началась его слава) высказал неожиданную, парадоксальную мысль: «У нас нет литературы, у нас есть художественные гении».

В самом деле, литература существует как непрестанный процесс развития, как поток произведений, создаваемых не столько гениями, сколько художественными талантами. Гении — это редчайший дар. А здесь они не просто сменяют друг друга, а работают «бок о бок», в одно и то же время и даже порой в одних и тех же изданиях. Иными словами говоря, гении и великие писатели в эту пору выполняют работу обычных литературных талантов: они дают большую долю литературной продукции, не говоря уже о высочайшем мастерстве и художественных достоинствах своих произведений.

Вторая черта литературы этого времени — производная от первой. Гении потому и гении, что они всегда прокладывают новые пути, открывают новые горизонты искусству. Гений всегда творит новые формы, необходимые ему для выражения его художественных идей, находит новые принципы художественного отражения действительности, свои приемы, которых никогда не было прежде. Поэтому, рассматриваемая нами литература отличается исключительно ярко выраженными новаторскими устремлениями. Таким образом, конец XIX века в русской литературе стал торжеством нового романа и новой драматургии. Именно с этим временем совпало событие всемирно-исторического значения. Нищая, обездоленная Россия, «без единой цивилизованной капли крови в жилах», как говорили о ней европейцы, создала такую литературу, которая вдруг засияла, как звезда первой величины, и стала диктовать литературную моду не то что на десятилетия, а на века европейской и мировой культуре. Такой переворот произошел именно в конце XIX века: предыдущая русская литература была лишь подготовкой к этому мощному творческому взрыву, который «перекроил» карту европейской и мировой культуры, отдав в ней решающее место русской литературе и русскому искусству. Разумеется, новые формы — еще не признак гения, но без новых форм гения нет. Этот закон с особой очевидностью продемонстрировала русская литература конца XIX — начала XX века. Великие мастера: Тургенев, Островский, Гончаров, — ушли в тень, отбрасываемую гениями, этими отважными новаторами, которые всякий раз устраивали настоящий «погром», в кажется незыблемых, знакомых, привычных литературных нормах. Именно такими в эту пору были Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов.

Третья черта рассматриваемой нами литературы — ее демократизм. Это искусство, по замыслу авторов, обращенное к возможно более широкой читательской массе, искусство не элитарное, не для узкого круга избранных знатоков. Толстой говорил, что в сознании писателя должна существовать «цензура дворников и черных кухарок» и что нужно писать так, чтобы твое произведение смог бы понять любой ломовой извозчик, который повезет твои книги из типографии в книжную лавку. Толстой создал очень простую, но в высшей степени оригинальную и выразительную схему истории развития искусства, имея в виду не только творящее, но и воспринимающее сознание.

Еще одна, четвертая, по нашей градации, черта, таящая в себе громадную силу воздействия, — высокая идейность этой литературы. Отметим также, что помимо глубины нравственного содержания литература эта несет в себе и глубину познавательной перспективы. Она до такой степени правдива и объективна, что мир, совершенно чуждый и далекий, становится вдруг близок и понятен нам, вызывает наши ответные размышления, раздумья. Постигая его, мы постигаем самих себя. И еще одна важнейшая черта, приобретающая особенное значение, благодаря жизненной стойкости и долговечности этой литературы, — ее просветительская миссия. Она, как и в старые годы, по-прежнему активно формирует души людей. Н.А. Островский, великий русский драматург, говорит об этом выразительно и точно: «Богатые результаты совершеннейшей умственной лаборатории становятся общим достоянием». Это действительно так. Читатель, незаметно для самого себя проникается миросозерцанием писателя, начинает мыслить и чувствовать, как он. Недаром же сказано: через гения умнеет все, что может поумнеть! Стало быть, и сейчас эта литература совершает громадное дело: созидает, «лепит» личность, открывает в человеке человека.

Весьма своеобразен и историко-литературный процесс конца XIX-начала XX века. В нем сочетается два типа развития. Первый — идущий в русле уже сложившихся традиций (Тургенев, Гончаров, Островский/ Второй — своего рода протуберанцы, громадной силы творческие взрывы, катаклизмы, рождающие совершенно новые литературные формы, скажем, в жанре романа или драмы. Это верный признак работы гениев: крупные или даже великие писатели творят, оставаясь в знакомых читателям пределах; гений — всегда открытие нового, небывалого. Только с Толстым и Достоевским русский роман покорил Европу, а затем и весь мир; только Чехов совершил переворот в драматургии, который до сих пор ощущается как непрекращающийся новаторский поиск.

Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX века, характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику. Название «Серебряный век» дано по аналогии с «Золотым веком» (первая половина XIX века), термин ввёл Николай Оцуп. «Серебряный век» протекал с 1892 до 1921 годов. Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным. Если в определении начала «серебряного века» исследователи достаточно единодушны — это явление рубежа 80-х — 90-х годов XIX века, то конец этого периода — вызывает споры. Он может быть отнесён и к 1917, и 1921 году. Одни исследователи настаивают на первом варианте, полагая, что после 1917 года с началом Гражданской войны «серебряный век» прекратил своё существование, хотя в 1920-е годы ещё живы были те, кто создал это явление своим творчеством. Другие полагают, что русский серебряный век прервался в год смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва, и временны́е рамки этого периода составляют около тридцати лет. «Серебряный век» — проявление духовного и художественного ренессанса, знаменующего взлёт русской культуры конца XIX – начала XX веков.

Величайшие достижения философской мысли, науки, всех видов художественного творчества, плеяда талантливейших поэтов, художников, композиторов определяют значение этого феномена, как будто призванного предвосхитить колоссальный рывок России, её прорыв к этому, о чём издавна мечтало человечество. Словосочетание «серебряный век» стало постоянным определением русской культуры конца XIX – начала XX веков; оно стало использоваться как обозначение всей художественной и, шире, всей духовной культуры начала XX века в России.

Русская литература — Википедия

Ру́сская литерату́ра — совокупность литературных произведений, написанных на древнерусском и русском языках. Временем зарождения принято считать вторую половину X века^[1][2][3]. Является одной из важнейших составляющих культуры России^[3][4][5].

Ряд исследователей (В. А. Истрин^[6], Л. П. Якубинский, С. П. Обнорский, Б. А. Ларин, П. Я. Черных, А. С. Львов) высказывали предположение о существовании дохристианской некириллической письменности у восточных славян^[7]. Об этом косвенно свидетельствуют упоминания в ряде исторических источников: в «Житиях Мефодия и Константина»^[8], записях Ибн Фадлана^[6] и Мубарак-шаха Марварруди^[9][10], «Книге росписи известий об учёных и именах сочиненных ими книг» Ан-Надима^[6], книге «Золотые копи и россыпи самоцветов» Аль-Масуди^[6][11]. Однако сами литературные памятники этой письменности не обнаружены^[12].

Древнейшими известными русскими памятниками письменности являются договоры с Византией X века. Они свидетельствуют о знакомстве руси с кириллицей ещё до Крещения. Однако их подлинники не сохранились. Известны только списки в составе «Повести временных лет»^[13][6][14].

Периодизация[править | править код]

Различные авторы предлагают разные варианты периодизации истории русской литературы. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, изданный в конце XIX века, выделил три периода в истории русской литературы: от первых памятников до монголо-татарского ига, от монгола-татарского ига до конца XVII века, и с XVIII века до времени издания словаря (то есть, до конца XIX века)^[15]. Д. С. Святополк-Мирский, издавший в 1927 году в Лондоне двухтомный труд по истории русской литературы, выделил в ней следующие периоды: древнерусский (XI—XVII века), переходный, период классицизма, золотой век поэзии, эпоха Гоголя, период реализма и современный ему период с 1881 года (после смерти Достоевского)^[16]. Изданная примерно в это же время в СССР, Литературная энциклопедия разделила периоды русской литературы на следующие этапы: древнерусская литература, литература XVIII века, литература XIX века, литература XX века до Октябрьской революции и литература XX века после Октябрьской революции^[17].

Современная электронная энциклопедия «Кругосвет» разделяет историю русской литературы на следующие периоды: древнерусская литература, литература XVIII века, литература XIX века, литература после 1917 года и новая русская литература^[18].

Древнерусская литература[править | править код]

Русская письменность начинает бурно развиваться с принятием христианства. Книга является средством для ознакомления с верой и пособием при совершении богослужения^[3][4][5]. Создававшейся на Руси христианской церкви понадобилась письменность и церковная литература^{[1][15][18][19][16][17][19]}.

Древнейшими сохранившимися русскими памятниками письменности являются Новгородский кодекс (Псалтирь и другие тексты) конца X — начала XI века, «Остромирово Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 году, и два «Изборника» князя Святослава Ярославовича 1073 и 1076 годов.

Приняв христианство от Византии, Русь была включена в духовном отношении в сферу её влияния, тем более, что первые служители церкви и первые книжники на Руси были болгарами и греками. Так как много религиозной литературы уже было переведено с греческого на болгарский (близкий славянский язык), то болгарский язык и литература оказали серьезное влияние на развитие древнерусской литературы. Первоначально вся литература состояла из переводов с греческого, произведённых в южнославянских странах или на Руси (книги Священного Писания, творения святых отцов, жития святых, сборники мудрых изречений и тому подобное)^[1]. Древнерусская литературная традиция стала, таким образом, тесно связана с византийской и болгарской литературными традициями. Она была частью Slavia Orthodoxa, литературной общности православных славян, существовавшей с IX века до начала Нового времени в условиях единой языковой среды (церковнославянский язык, его изводы, а также близкие к ним национальные литературные языки) и имевшей единый литературный фонд^[20].

Древнерусская литература характерна аскетической христианской направленностью. Русь усваивала аскетическую византийскую традицию и не приобщалась к столичной константинопольской культуре, воспринимала только собственно христианскую литературу, исключая античную, имевшую широкое распространение в Византии. Одна из причин этого заключается в том, что схожая ситуацию уже была создана в южнославянской литературе, ставшей для русской образцом. Античное наследие, ставшее в Византии основой светской образованности, воспринималось на Руси как языческое, а потому вредное для человеческой души и не имеющее культурной ценности^[21][22][23].

Литература Руси решала преимущественно внелитературные задачи. Важнейший принцип средневековой культуры «imitatio» (подражание, уподобление) предполагал, что благодатные дары приобретаются на пути приобщения к образцам, в том числе словесным. Поэтому главной задачей для древнерусских книжников виделось спасение души. Почти весь корпус известной литературы имел богословскую и религиозно-учительную направленность, включая летописные памятники. Такой тип православной литературы, как «че́тьи сборники» предназначался для того, чтобы сформировать у читателя навыки христианского служения. История, записанная в летописях, воспринимались в первую очередь как реализация Божьего промысла. Такой подход не предполагал вымысла, художественной фикции. Особняком среди сохранившихся произведений стоит «Слово о полку Игореве»^[21].

Привнесённая из Византии и южнославянских стран литературная традиция характеризуется также отсутствием устойчивого авторского текста, высокой вариабельностью одного и того же текста в разных рукописях, коллективностью, традиционностью и любовью к «общим местам». По мнению Н. И. Пруцкова с соавторами и Д. С. Лихачёва, эти черты заимствовались также из традиционного древнерусского фольклора^[1][19], а эпические предания о первых киевских князьях были даже включены после обработки летописцев в древнейшие летописи^[24][15].

Произведения[править | править код]

XI—XIII века

«Великое зерцало», «Моление Даниила Заточника», «История о Казанском царстве», «Слово о полку Игореве», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Цветник», «Слово о погибели Русской земли»^[3][4][5].

XIV—XVII века

«Азбука о голом и небогатом человеке», «Вертоград многоцветный», «Временник», «Домострой», «Звезда Пресветлая», «Повесть о бесноватой жене Соломонии», «Повесть о Бове королевиче», «Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Еруслане Лазаревиче», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Карпе Сутулове», «Повесть о купце, купившем мёртвое тело и ставшем царём», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть о царице и львице», «Повесть об Азовском осадном сидении донских казаков», «Повесть об Ульянии Осорьиной», «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Шемякином суде», «Сказание о куре и лисице», «Сказание о Словене и Русе и городе Словенске», «Слово о некоем старце», «Служба кабаку», «Хожение за три моря»^[3][4][5].

Известные авторы[править | править код]

Русская литература XVIII века[править | править код]

В начале XVIII века произведения русской литературы были довольно пестры по своим жанрам и содержанию и носили в основном переводной характер, но создавались и оригинальные произведения. Затем наступает период эпохи классицизма в русской литературе, на смену которому в конце столетия пришёл сентиментализм, немногим ранее возникший в странах Запада^[3][4][5].

Авторы[править | править код]

Золотой век русской литературы[править | править код]

Термин применяется к классической литературе XIX века. По выражению В. Б. Катаева, «между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился целый век, золотой век русской классической литературы. Они стоят словно у двух концов единой неразрывной цепи — в её начале и в конце»^[25].

Писатели[править | править код]

Русская литература Серебряного века[править | править код]

Эпоха рубежа XX и XIX веков получила название — Серебряный век. Понятие возникло в среде русской эмиграции и изначально было соотнесено с Золотым веком русской литературы, ретроспективно оценивая ушедшее время как второй расцвет русской культуры^[3][4][5].

Поэзия[править | править код]

Проза[править | править код]

Русская литература советского периода (в том числе русская литература зарубежья)[править | править код]

20 — 30-е годы[править | править код]

Николай Островский, Иван Бунин, Александр Куприн, Аркадий Гайдар, Владимир Набоков, Шмелёв, Георгий Адамович, Владислав Ходасевич, Георгий Иванов, Александр Блок, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Валерий Брюсов, Борис Пильняк, Максим Горький, Александр Серафимович, Алексей Толстой, Владимир Арсеньев, Михаил Пришвин, Михаил Шолохов, Александр Фадеев, Бабель, Михаил Светлов, Эдуард Багрицкий, Михаил Булгаков, Андрей Платонов, Юрий Олеша, Михаил Зощенко, Евгений Замятин, Илья Эренбург, Ильф и Петров, Леонид Добычин, Валентин Катаев, Борис Пильняк, Юрий Тынянов, Алексей Новиков-Прибой, Александр Грин, Всеволод Иванов, Даниил Хармс, Николай Заболоцкий.

40—50-е годы[править | править код]

Поэзия[править | править код]

Борис Пастернак, Анна Ахматова, Николай Заболоцкий, Александр Твардовский, Константин Симонов, Ярослав Смеляков, Дмитрий Кедрин, Михаил Кульчицкий, Всеволод Багрицкий, Семён Гудзенко, Юлия Друнина, Борис Слуцкий, Ольга Берггольц, Вера Инбер, Михаил Луконин.

Проза[править | править код]

Константин Симонов, Валентин Катаев, Александр Фадеев, Константин Паустовский, Леонид Леонов, Вениамин Каверин, Виталий Бианки, Гайто Газданов, Марк Алданов, Николай Шпанов, Иван Соколов-Микитов.

60—80-е годы[править | править код]

Проза[править | править код]

Иван Ефремов, Анатолий Кузнецов, Василий Шукшин, Александр Солженицын, Василь Быков, Виктор Астафьев, Алесь Адамович, Василий Ажаев, Светлана Алексиевич, Григорий Бакланов, Владимир Богомолов, Юрий Бондарев^[28], Борис Васильев, Константин Воробьёв, Эммануил Казакевич, Вячеслав Кондратьев, Виктор Курочкин, Виктор Некрасов^[29], Борис Полевой, Анатолий Приставкин, Юлиан Семёнов, Василий Гроссман, Валентин Распутин , Фёдор Абрамов, Василий Белов, Виль Липатов, Борис Можаев, Евгений Носов, Владимир Чивилихин, Сергей Залыгин, Владимир Крупин, Юрий Трифонов, Чингиз Айтматов, Валентин Пикуль, Братья Стругацкие, Юрий Герман, Даниил Гранин, Фазиль Искандер, Вениамин Каверин, Владимир Маканин, Юрий Нагибин, Юрий Поляков, Александр Рекемчук, Владимир Тендряков, Татьяна Толстая, Анатолий Рыбаков, Юрий Домбровский, Владимир Дудинцев, Валентин Катаев, Андрей Битов, Венедикт Ерофеев, Виктория Токарева, Владимир Орлов, Сергей Довлатов, Василий Аксёнов, Владимир Войнович, Георгий Владимов, Юрий Мамлеев, Эдуард Лимонов.

Поэзия[править | править код]

Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Михаил Анчаров, Булат Окуджава, Новелла Матвеева, Юз Алешковский, Александр Галич, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Арсений Тарковский, Борис Слуцкий, Леонид Филатов, Геннадий Шпаликов, Александр Межиров, Евгений Рейн, Иосиф Бродский, Александр Кушнер, Константин Кедров, Юрий Кублановский, Виктор Кривулин, Дмитрий Пригов, Тимур Кибиров, Наум Коржавин, Игорь Губерман, Юз Алешковский, Айги, Генрих Сапгир, Солнцев Роман Харисович, Римма Казакова, Юнна Мориц, Юрий Кузнецов, Юлий Ким, Андрей Дементьев, Николай Рубцов.

Направления современной прозы[править | править код]

Военная проза[править | править код]

Виктор Астафьев — «Прокляты и убиты», Олег Ермаков — «Афганские рассказы», «Знак зверя», Александр Карасёв — «Чеченские рассказы»,