Восковые мелки и акварельные краски в рисовании животных и растений Томской области детьми старшего дошкольного возраста

Файт Татьяна Михайловна, педагог дополнительного

 образования (ИЗО) МАДОУ № 76 г. Томска

 

Смешанная техника. Восковые мелки и акварельные краски в рисовании животных и растений в творчестве детей старшего дошкольного возраста

Все представленные в презентации рисунки нарисованы восковыми мелками + акварель. Эта смешанная техника основана на феномене отталкивания восковыми красками со своей поверхности жидких красок, в том числе акварельных красок. Восковая поверхность рисунка отталкивает акварель, но остальная часть листа окрашивается. Однако, поскольку практически невозможно полностью закрасить что-либо мелком (всегда будут оставаться небольшие зазоры бумаги), то акварель будет проникать в эти не закрашенные участки, создавая неожиданные живописные эффекты.Степень этого эффекта зависит от типа бумаги, на которой вы рисуете — гладкая ли она или гранулированная, используете ли Вы одну или несколько красок, даете ли Вы высохнуть краскам, или смываете или вытираете их.Темы для занятия вы можете использовать самые различные. И к ним уже подбирать образцы, физминутки, информационную составляющую об рисуемом объекте, его привычках, образе жизни, пользе для окружающего мира и т.п.Немаловажно обращать внимание на экологическую составляющую.Ведь если мы с детства расскажем детям о том, что, не смотря на то, что на планете существуют разные формы жизни и у них разный язык, внешний вид – все они живые! И не важно, дерево это или животное! Они чувствуют боль, требуют доброго отношения, любят своих детей и т.п. В наше время это особенно актуально. Чтобы спасти нашу планету, мы должны воспитать нового человека, понимающего природу и живущего с ней в согласии и гармонии. Для желающих я привожу структуру НОД, которую вы можете разнообразить по своему усмотрению.

Примерный образец НОД для желающих.

Рисование восковыми мелками и акварелью

Цели:

Выполнение рисунка с помощью восковых мелков и акварельных красок.

Передача в рисунке фактуры и характерных особенностей нарисованных объектов.
Задачи:

Познакомить детей с восковыми мелками и их свойствами (мягкостью, яркостью, рыхлостью, способностью отталкивать воду)

Научить интересному и выразительному сочетанию восковых мелков и акварельных красок.

Развивать композиционные навыки.

Научить выбирать цветовую гамму для передачи той или иной темы.

Воспитывать эстетический вкус и получить радость творчества.

Тип занятия: изучение и закрепление новой темы

Методы: практический, наглядный

Оборудование: лист бумаги А4, восковые мелки, простой карандаш, акварельные краски, емкость с водой, кисть, салфетки, палитра, ластик.

НОД:

І. Оргмомент

Приветствие. Организация рабочего места.

ІІ. Вводная часть

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.
III.Основная часть

1.Вступительная беседа

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

2.Сообщение темы и целей НОД.

Сегодня тема моего мастер-класса «Рисование восковыми мелками и акварелью» Суть техники заключается в нанесении рисунка восковыми мелками и закрашивание рисунка акварелью.

3.План работы

Предоставляю вашему вниманию наглядные пособия, посмотрите.

ІV. Практическая работа по плану

Желательно, чтобы изображение предметов было крупным, без мелких деталей. Для рисунка выберем яркие цвета.

Прежде всего, восковым мелком нужно нарисовать контур рисунка.

Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки. Рисунок можно покрыть штрихом, вся прелесть в том, что бумага, впоследствии окрашенная, будет видна между штрихами. Когда рисунок будет готов, пробуем проверить водоотталкивающее свойство мелков.

Большую кисть обмакнем в краску темных цветов – красную, или синюю, или черную. Закрашиваем, широкими мазками всю поверхность листа не боясь, что рисунок пропадет.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Вот такие красивые и разные получаются рисунки! Надеюсь, что вы открыли для себя что-то новое и эта техника принесет вам удовольствие.

1. Итог занятия

Просмотр и анализ выполненных работ. Обязательно похвалить всех ребят за старание. Мы же только учимся.

Анализ общих ошибок. Уборка рабочих мест.

Заключение:

В детях прежде всего надо воспитывать уверенность в собственных силах, не боятся ошибок, и знать, что сразу не всегда всё получается, надо стараться и не унывать!

И если ваши дети после занятий горят желанием показать свои рисунки другим людям — значит вы на правильном пути!
Восковые мелки и акварельные краски в рисовании флоры и фауны Томской области

Презентация «Космические пришельцы» Рисуем нетрадиционными техниками (восковые мелки+акварель) | Презентация к уроку (старшая группа):

Слайд 1

Космические пришельцы Рисуем нетрадиционными техниками (восковые мелки+ акварель) Подготовила: Семиренко С.А. Воспитатель МБДОУ «ДС «Берёзка» г . Новый Уренгой

Слайд 2

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи, которая не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка, восковые мелки можно заменить свечкой, акварель можно взять самую простую.

Слайд 3

Предлагаю Вам пофантазировать и отправиться в космическое путешествие. Что вы увидите, к ого Вы можете встретить в космическом пространстве? Попробуйте вместе с детьми!

Слайд 4

Необходимые материалы для Вашего путешествия: • простой карандаш • восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой) • акварель (не имеет значения, детская или профессиональная) • вода • широкая кисточка (для заливки фона) • тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали) • бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)

Слайд 5

Но, прежде, чем начинать рисовать, необходимо подготовить рабочее место(застелить клеёнкой, газетой поверхность стола). Восковыми мелками нанесите сюжет.

Слайд 6

Подготовьте акварельные краски для работы: кисточкой накапайте воду в кюветы с краской. Поверх воскового рисунка прорисуйте акварелью. Старайтесь использовать контрастные цвета красок, чтобы рисунок ярко выделялся и не сливался с фоном.

Слайд 7

Например, если вы выбрали желтый цвет мелка, то используйте синий, черный, фиолетовый цвет акварели

Слайд 8

Надеюсь, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие ! Творческих успехов!

Смешанные техники в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Школа иллюстратора | 9 Занятие | Смешанная техника

 

На стартовую страничку школы иллюстрации. Там все уроки

Здравствуйте, мои дорогие творческие друзья!

Начинается зима, а это время волшебства и чудес, поэтому в этом выпуске мы поговорим о смешанной технике – самой интересной в иллюстрации.

Смешанная техника подразумевает под собой смешение двух или больше стилей и разнообразие материалов, например, цветные карандаши и фломастеры, тушь и акварель, акварель и гуашь или маркеры.

Многие художники смешивают вышивку и графику, скульптурные техники с рисунками, коллаж и рисунок, эпоксидную смолу с аппликацией и акриловыми красками, даже фотографию с рисунками.

В сегодняшнем уроке мы с вами тоже смешаем два разных материала и создадим волшебную зимнюю иллюстрацию. Я называю эту технику «рисунок-невидимка».

Для этого нам понадобится лист бумаги для акварели или просто плотной бумаги, акварельные краски, белый восковой мелок и праздничное зимнее настроение. Если у вас нет восковых мелков или масляной пастели, то подойдет обычная белая свечка.

Мы будем рисовать сказочный заснеженный зимний лес. Сначала сделайте набросок зимнего леса на отдельном листочке: елочки, сугробы, ветки деревьев и не забудьте про хлопья снега, падающие с неба! Затем, на нашем основном листе, без использования простого карандаша пытаемся перенести изображение на рабочий лист, с помощью воскового мелка! Не отчаивайтесь, если получится не сразу или будут допущены ошибки – ваша картинка все равно получится фантастической.

Итак, невидимый рисунок готов, а теперь самое интересное – мы его проявим! Для этого чуть-чуть смочите рисунок водой с помощью кисточки и прямо поверх белого контура начинайте окрашивать лист в синие, голубые и фиолетовые тона.

Для еще более волшебного эффекта можете посыпать крупную соль. И оставить ее до полного высыхания вашего шедевра, а затем стряхнуть. Зимний заснеженный пейзаж готов!

Пользуясь этой техникой, можно применять не только белый восковой мелок, но и другие цвета, для достижения еще более интересных эффектов!

Волшебного и творческого нового года и до скорых встреч!

Художник-иллюстратор Екатерина Финодина

 

На стартовую страничку школы иллюстратора. Там все уроки

 

 

Рисования акварелью и восковыми мелками для детей в детском саду

Рисования акварелью и восковыми мелками для детей в детском саду. Конспект «Художники декораторы»

Программное содержание

Обучающие задачи:

1. Продолжать знакомить с изобразительным искусством.
2. Совершенствовать технику рисования акварелью и восковыми мелками.
3. Расширять систематизировать и детализировать содержание изобразительной деятельности.

Развивающие задачи:

1. Развивать чувство композиции.
2. Создавать композицию в зависимости от сюжета.

Воспитательные задачи:

Формировать опыт доброжелательного общения со взрослыми, умение договариваться со сверстниками.

Интеграция: художественно-эстетическое развитие, социально- коммуникативное, познавательное.

Предварительная работа с детьми: Чтение сказка «Снегурочка», изготовление героев сказки из бумаги для настольного театра, рассматривание иллюстраций детских книг, знакомство со способом рисования акварель+восковые мелки.

Словарная работа: декорации, спектакль, художник декоратор.

Средства деятельности:

1. Оборудование: Листы бумаги формата А 3, восковые мелки, акварельные кисти № 5, стаканчики с водой.
2. Демонстрационный материал: Картинки с иллюстрациями к сказке «Снегурочка» выполненные разными художниками
3. Раздаточный материал: разрезные картинки для деления на команды.

Конспект «Художники декораторы».

Рисования акварелью и восковыми мелками для детей в детском саду

Организационный момент, мотивация детей на работу

Воспитатель:-Ребята на прошлом занятии мы с вами смастерили героев сказки «Снегурочка» для настольного театра. Назовите их

Дети: Снегурочка, дедушка, бабушка, девочки подружки.

Воспитатель: Правильно, герои получились как настоящие. Но только для постановки спектакля нам нужно еще сделать декорации. А что такое декорации, кто-нибудь из вас знает? И где их можно увидеть?

Дети: Высказывают предположения

Воспитатель: Декорации это то, что мы с вами видим на сцене. Они помогают нам понять, в каком месте происходит событие, в какое время года, какое может быть настроение у героев. Сегодня я хочу вам показать рисунки художников к сказке «Снегурочка», которые можно использовать как декорации к спектаклю, давайте их рассмотрим. (Дети подходят к выставке детских книг и картинок)

Воспитатель: Каждый художник изображает героев сказки по своему. Посмотрите, кто-то делает рисунки более живыми, как будто это люди, у кого-то они похожи на кукол. Природа вокруг то-же разная.

Сегодня я хочу предложить вам нарисовать декорации к нашему бедующему кукольному спектаклю. В театре декорации рисуют люди, профессия которых так и называется художник-декоратор. Значит , сегодня мы будем художниками декораторами и будем рисовать самые настоящие декорации. Вы согласны?

Дети: да

Воспитатель: Декорации к сказке могут быть разные, это зависит от сюжета сказки. Давайте вспомним, как развивается сюжет сказки «Снегурочка» в разные времена года. Что было зимой (весной, летом)?

Дети: пересказывают содержание сказки

Воспитатель: Правильно. Сюжет сказки развивается в разные времена года поэтому и наши декорации тоже будут разные. Рисовать декорации будем тройками. Выполняется 1 правило социо-игровой технологии «Работа малыми группами или как их еще называют «группы ровесников» Разделиться на них нам поможет игра «Собери картину»

Способ деления детей на группы: Дети берут часть картинки и составляют каждый свою, с временами года; зима, весна, лето.)

Воспитатель: Какие времена года на ваших картинках?

Дети: зима, весна, лето

Воспитатель: Подошло время немножко отдохнуть. Давайте сыграем в игру «Превращения» тройка, у которой на картинке зима, превратится в легкие снежинки, на чьей картинке весна будет перелетными птицами, а тройка у которой лето будут цветами. Посоветуйтесь в своей команде и решите, какие движения вы нам покажете. Даю вам на это 1 минуту. Выполняется 4-е правило социо-игровой технологии «Смена темпа и ритма» (используются песочные часы или настенные часы)

Воспитатель: Готовы?

Дети: Да

Воспитатель: Выходите на коврик, включаю музыку

(Звучит фонограмма, дети показывают движения.)

Воспитатель: Молодцы. Вставайте на свои места. У кого на картинках какое время года, о том времени года они будет рисовать декорацию по сюжету сказки. Рисовать я предлагаю нетрадиционным способом восковыми мелками и акварельными красками. Договоритесь между собой, что будете рисовать и кто из вашей тройки будет рассказывать про то, что вы нарисовали. Выполняется 2-е правило социоигровой технологии «Смена лидера». Дети обсуждают ответ в команде вместе, а отвечает один человек. Лидер постоянно меняется., Возьмите все что вам необходимо и можете приступать к работе.

На выполнение задания я даю вам 15 минут

Выполняется 4-е правило социо-игровой технологии «Смена темпа и ритма» (используются песочные часы или настенные часы)

Воспитатель: Время подошло к концу. Чья тройка готова показать и рассказать про свою работу. Приглашайте нас в гости.

Дети. Приглашают и рассказывают про свою декорацию

Воспитатель: Наше занятие подошло к концу. Что для вас было самым трудным? Что было самым лёгким?

Понравился ли вам такой новый способ рисования?

Ответы детей.

Воспитатель: Вы были сегодня настоящими художниками декораторами. Декорации получились красивыми.

Я хочу подарить вам на память картинки с изображением героев сказки, возьмите любую.

Источник: portal2011.com

Чтобы понять как сделать, Рисование восковыми мелками в детском саду, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

Малыш любит рисовать, и каждый клочок бумаги становится полигоном для полета его фантазии? Для родителей, которые уже истощились, постоянно изобретая что-то новое в попытке развить подрастающий талант, отличным вариантом может оказаться рисование восковыми мелками. Но не обязательно делать это как обычно. Можно творить, используя нестандартные техники, тем более, что особых усилий и финансовых затрат не потребуется, зато массу положительных эмоций гарантирует.

Преимущества восковых мелков неоспоримы: рисовать ими

удобно даже самым маленьким крохам, главное, чтобы в производстве не использовали вредные материалы. Восковая пастель может давать как толстую линию, так и достаточно тонкие штрихи, стоит только их заточить подобно обычным цветным карандашам. Да и остатки, стружки тоже не стоит выбрасывать – их не менее успешно можно пустить в дело. Например, можно поместить в силиконовую форму для выпечки разноцветные кусочки и растопить их в духовке. В итоге после застывания получатся новые необычные многоцветные мелки.

Для совсем крошек не составит труда выводить каракули такими мелками, ведь сломать их практически невозможно, а рисовать легко даже боковой поверхностью. Если какой-то штрих в шедевре не понравится, от него легко избавиться с помощью обыкновенного ластика. Постепенно маленький гений будет совершенствоваться и как-нибудь преподнесет счастливым родителям вполне осмысленное творение.

Оторвемся от стандартов. Как рисовать мелками

Немного освоившись, можно с помощью родителей

приступать к изучению более сложных методик рисования. В частности, самая простая техника рисования восковыми мелками для детей – нанесение на бумагу линий слоями подобно пастельной живописи. Таким способом можно добиться интересного эффекта смешения цветов. Особенно малышам придется по душе предложение растереть пальчиками цветовые границы, чтобы эффект получился более мягким.

Далее можно вообще отойти от стандартов и с помощью подплавленных восковых мелков создать очень необычные рисунки, которые уж точно вызовут много восторгов со стороны маленьких художников. В целях безопасности весь творческий процесс родители должны взять под свой контроль.

Если на лист бумаги наклеить мелки, а потом, держа бумагу вертикально, прогреть их горячим потоком воздуха (например, феном), то воск начнет стекать и получится очень интересный рисунок. Его потом можно дорисовать, если есть определенные задумки, но и в первоначальном виде такая картина выглядит очень оригинально.

Кроме этого, интересно еще использовать технику царапанья рисунка

по растопленному воску. Достаточно нанести слой подтаявших восковых карандашей разных цветов на бумагу, а сверху покрыть все черной тушью – и дальше иголочкой выцарапывать все, что душе угодно.

В общем, творить с помощью восковых мелков можно бесконечно. Это и фантазию разовьет, и подарит несколько часов общения с малышом. А это, поверьте, бесценно!

Источник: razvitiedetei.info

Чтобы понять как сделать, Рисование восковыми мелками в детском саду, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

Смешанная техника рисования: акварель и восковые мелки

На закате дремлет пруд.
По воде круги плывут –
Это маленькие рыбки
Разыгрались там и тут.
Любо им водой плеснуть,
Чешуей на миг блеснуть, —
Рыбкам выпрыгнуть на воздух.
Все равно, что нам нырнуть.
«Золотая рыбка».

Эта рыбка не простая,
Эта рыбка — золотая.
Найдёшь с ней понимание,
Исполнит три желания!

«Рыбки в аквариуме».
В аквариуме – рыбки,
У них есть свой мирок:
Там камни и улитки,
И пузырьков поток.

У Саши есть домашний пруд
Его аквариум зовут.
И много есть секретов,
В пруду стеклянном этом.
В нём сад зелёный под водой,
С камней свисает мох седой,
На дне лежат коряги,
Где спят сомы и раки.
В саду стоит стеклянный грот,
В там рыбки водят хоровод,
И ползают по плиткам
Рогатые улитки.
Большая рыба подплыла,
Остановилась у стекла,
Стоит, щеками дышит,
И плавниками шевелит,
И что-то Саше говорит,
Но он её не слышит.

За стеклом прозрачным
Рыбок хоровод,
Не грустит, не плачет
Тамошний народ.
Средь травы зелёной,
Словно огоньки
В новогодней ёлке
В зимние деньки.
Блеском ярким рыбки
Словно мишура.
Пусть свои улыбки
Дарит детвора.

Рыбий дом не для людей,
В нем ни окон, ни дверей,
Ни конфет, ни детворы,
Ни компьютерной игры,
Там живут вдали от кошки,
Молчаливые рыбешки,
Водяные пузырьки,
Да смешные червячки,
Четырьмя карандашами,
Я раскрашу их цветами,
Синим, красным и простым,
И, конечно, золотым!

У аквариума — киска,
К рыбкам подобралась близко.
Лапкой пробует поймать
И никак ей не понять,
Что рыбёшки — за стеклом!
Не добраться киске.
Так что, киска, кушай корм
Из кошачьей миски.
Всё равно она сидит,
На аквариум глядит
И пытается опять
Рыбку хоть ОДНУ поймать.

Мой аквариум не море,
Мир подводный маленький.
Рыбок много в нем живет,
А жизнь там настоящая.
Украшают дно ракушки
И игрушечный фрегат.
Жемчуг бус по дну рассыпан.
Чудных водорослей сад.
Живет там рыбка золотая
Чешуя блестит огнем.
Хвост красивый развевает
И плывет в хрустальный дом.
А еще там есть улитки
Ползать могут по стеклу.
Играют рыбки в догонялки
Корм, хватая на лету.
Мой аквариум не сказка.
Много требует забот.
Сменить воду, дно почистить
Я взрослею от хлопот.

Источник: kladraz.ru

Чтобы понять как сделать, Рисование восковыми мелками в детском саду, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

Рисование восковыми мелками и акварелью

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

• простой карандаш
• восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
• акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
• вода
• широкая кисточка (для заливки фона)
• тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
• бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
  черновые листы

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью – техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

1. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
2. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
3. После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

• Подводная сцена с рыбкой. Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
• Небо с облаками и птицами. Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
• Фейерверки. Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
• Секретная записка. Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
• Поделка «Витраж». Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Источник: wearts.ru

Чтобы понять как сделать, Рисование восковыми мелками в детском саду, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

Рисование акварелью и восковыми мелками с дошкольниками

Конспект занятия по изодеятельности. (рисование).

«Мосты повисли над Невой»

Цель: Овладение техникой «Акварель + восковой мелок»

Задачи: 1. Закрепление умений пользования восковым мелком; построение конструкции, детализация модели моста.

2. Техника акварели – размывка;

3. Владение кистью: плавный мазок, размывка, слияние красок.

Оборудование: 1. Акварель;

2. Восковые мелки;

3. Бумага для рисования;

5. Тряпочки, баночки с водой;

6. Пробные листы бумаги.

Запись: «40 симфония Моцарта»

Ход занятия:

Настройка. (Дети сидят на ковре)

Воспитатель: Ребята! Давайте представим, что мы с вами стоим на берегу нашей прекрасной реки Невы.

— Но Нева еще не закована в гранит своих берегов. Она только начинает приобретать свои украшения. Как вы думаете какие украшения у Невы? (Мост).

— Скажите, а как можно представить себе Неву? Нева – это какое имя? (Женское).

— Значит, мы можем представить ее женщиной? (Да).

— Скажите, а когда молодая красивая женщина смотрится в зеркало, что она еще делает? (Причесывается, надевает украшения и т.д.)

— Давайте сейчас представим, что все мы бусинки. Но бусинки не простые, а волшебные. Из этих бусинок мы построим для Невы ожерелье. Это будет красивый мост.

— Возьмемся за руки. Вытянемся в одну прямую линию. Положите правую руку на плечо соседа. А левую поднимите вверх. Пальцы левой руки раскройте чашей и представьте, что в этой чаше красивый, стеклянный шар, а в нем огонь. Что получилось? (Длинный мост, фонари, перила).

— Во что превратились наши ноги? (В основание моста, опору). Послушайте, как плещется у ног Невская волна, ощутите прохладу воды. Спокойствие Невы. А чем стали у вас правые руки? (перилами, мостом…)

— Закройте глаза. Представьте, что по мосту идут люди, едут машины. Но вот все стихает. Опускается ночь, над Невой. Поднимаются крылья мостов и под ними неслышно проплывают баржи и корабли. Представили! Давайте откроем наш мост для кораблей. (Дети разрывают руки по середине. Крайние дети поворачиваются друг к другу и изображают поднятый мост).

— Посмотрите, как довольна река Нева. Какую песню она вам поет!

Воспитатель включает магнитофон с записью Моцарта.

— Давайте сейчас нарисуем украшения для Невы. Это будет подарком нашей любимой реке. Садитесь на места.

Воспитатель: Посмотрите, чем мы сегодня будем работать? (Акварелью, восковыми мелками)

— Скажите, а кто помнит свойства «акварельных красок»? (Это водяная краска. Любит воду. Любит растекаться по листу бумаги)

— Правильно. Скажите ребята, а как получить акварельными красками более светлый тон? (Нужно взять много воды и мало краски).

— Правильно. А где вы будете смешивать краски? (Прямо на работе. Акварель сливается цвет с цветом и получается другой, новый).

— Хорошо! Но у нас еще остались восковые мелки. Кто помнит, как ими нудно пользоваться? Когда рисовать? (Сначала рисовать мелком, а потом красками)

— Мелок жирный, он просвечивается через краску.

— Краска не может ложится на мелок, а с него стекает и его видно)

— Правильно! А сейчас давайте вспомним, что же есть у моста?

Дети пересчитывают части моста: основания, опоры, перила, фонари, решетки и т.д.

— Скажите, а чем вы будете рисовать мост? (Мелком)

— А как нужно положить лист, чтобы мост получился длинным? (горизонтально, широкой частью вниз)

— Для чего нужны вам тряпочки и маленькие листочки? (чтобы не брать на кисть лишнюю воду, пробовать краску и цвет мелка)

— Молодцы! Вы хорошо запомнили, как нужно рисовать, приступайте к работе.

Дети начинают работать восковым мелком.

Во время работы индивидуально воспитатель помогает детям с построением композиции моста, пропорцией, симметрией.

Мы построим мост – мост (стоя, вытянув руки вперед, легкие наклоны)

Будет он не прост – прост (руки вверх, потянутся, «фонарики»)

Будет он красив и тверд! (руки в стороны, ноги в стороны – замереть)

И строитель будет горд! (дети пожимают друг другу руки)

После окончания работы дети с воспитателем дают оценку рисункам:
Какой мост самый длинный? (кол-во опор)
Чей мост самый симметричный?
У кого самый красивый мост?
Кто лучше всех размыл акварель?
У кого какое настроение в работе? (опора на теплые и холодные тона)

Предварительная работа:

Рассматривание фотографий мостов реки Невы. Экскурсия по городу.

Работает воспитателем детского сада.
Стаж работы более 30 лет, высшая квалификационная категория.

Сайт воспитателя Богдановой Ольги Владимировны. Общее количество материалов на сайте 257.=

Блог посвящен детям и, конечно же, искусству, ведь именно через творчество дети познают мир и себя, учатся видеть прекрасное в обычном, выражать свои чувства и воплощать в жизнь свои самые затаенные мечты.

Материал на странице будет постоянно обновляться!

Все мы знаем, что малыши познают мир через ощущения. Вот такое цветное панно увлечет ребенка и вызовет восторг от превращений, которые происходят от прикосновений собственными руками!
Материалы:
— краски
— белый картон или холст на картоне
— пленка

Рисование нетрадиционными способами очень увлекает детей. Это необычно, интересно и открывает целое поле для экспериментов. Кроме того, занятия с использованием нетрадиционных приемов рисования способствует снятию детских страхов, развивает мелкую моторику рук, укрепляет уверенность в собственных возможностях, развивает пространственное и образное мышление, что побуждает детей свободно выражать свой замысел, искать творческие пути его решения. Дети учатся работать с разнообразным по фактуре и объему материалом, имеют возможность фантазировать и проявлять самостоятельность.
Ниже приведены несложные техники, доступные и интересные детям дошкольного и младшего школьного возраста.

Игра «Фоторобот» или «рисуем» почти как Пабло Пикассо.

На лист бумаги наносится цветной фон. Когда краска высохнет, лист нужно натереть воском или свечой. В шампунь или жидкое мыло влить тушь. Этой смесью покрыть весь лист. После того, как лист высохнет, заостренной палочкой нужно процарапать рисунок. Это может быть космос, деревья, ваза с цветами, в общем все, что подскажет воображение.

Техника «Пенный орон»

Добавить в воду шампунь или мыло, отжать в ней губку для образования густой пены, собрать губкой пену на стекло, добавить краску, сверху положить лист бумаги. Разгладить его и поднять. Фон готов. Примерная тематика: «В гостях у Русалочки», «Волшебство природы», «Там, где холодно или жарко».

(Рисование восковыми карандашами, жировой пастелью, свечкой.)
На бумагу свечкой и восковыми мелками наносится рисунок. Затем весь лист заливается акварелью.

Техника «Рисуем ладошкой и пальчиками»

Вместо кисточек — ладошки и пальчики. Обмакнуть кисть руки в краску, дать ей стечь, и приложить ладошку к листу бумаги. Пальцем нарисовать на получившемся отпечатке точки, полоски — на каждый пальчик — рисунок другого цвета. Для миниатюрного оформления рисунка удобно пользоваться тонкой кистью. Поле для фантазии безграничное!

Техника «Диатипия и монотипия»

Монотипия — на одну сторону листа накапать краски разных цветов. Согнуть лист пополам, разгладить рукой, развернуть. Примерная тематика: «Лягушка», «Цветок», «Как в зеркало смотрят березки», «В краю чудесных бабочек».

Техника » Мозаичная живопись»

Нанести на бумагу простым карандашом изображение какого-нибудь предмета. Разделить рисунок на части. Заполнить цветными карандашами, фломастерами или красками отдельные части рисунка, подбирать сочетающиеся и красиво гармонирующие цвета; продумать цвет фона.

Техника «Пластилиновая живопись»

На плотном картоне сделать карандашный набросок будущей картины. Предметы «закрашиваются» пластилином — размазываются небольшими кусочками.

Опавший кленовый лист, например, мягкими движениями кисти покрыть гуашевыми красками, наложить на подготовленный лист бумаги окрашенной стороной вниз. Сверху приложить бумагу и прижать рукой.

Техника «Рисование мятой бумагой»

Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску, а затем комок примакивать к плотному бумажному листу в определенном месте — там, где вы хотите изобразить кружева облаков, пышную крону осеннего дерева или салют, все зависит исключительно от вашего замысла.

Техника «Кристаллическая текстура»

На сырую бумагу, покрытую краской, положить мятый полиэтиленовый пакет или вощеную бумагу. Интересный эффект получается, если по-разному двигать и снимать покрытие.

В центр листа капнуть тушь(чернила), затем наклонить в разные стороны, подуть через трубочку. Дорисовать детали. Что получилось?

Техника «Волшебные нити»

Нитки длиной 25 см. окрасить в разные цвета. Разложить любым образом на листе бумаги. Концы ниток вывести наружу. Сверху наложить еще один лист бумаги и пригладить ладонью. Выдернуть все нити одну за другой, снять верхний лист.

Техника «Рисование через мокрую марлю»

Источник: kraskifantasia.blogspot.com

Чтобы понять как сделать, Рисование восковыми мелками в детском саду, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Тематическая композиция «Хоровод рыбок» в смешанной технике: восковые мелки и акварель.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Дом детского творчества г. Новый Уренгой

Технологическая карта дистанционного занятия

педагога дополнительного образования

Морковкиной Марины Сергеевны

Программа: «Изобразительное искусство»

Год обучения: 1.

Тема занятия: Тематическая композиция «Хоровод рыбок» в смешанной технике: восковые мелки и акварель.

Тип занятия: усвоение новых знаний и умений.

Цель занятия: приобретение навыков работы различными графическими и живописными материалами.

Задачи занятия:

Образовательные:

— изучить смешанную технику рисования «Хоровод рыбок».

Развивающие:
— развить навыки комбинирования в декоративном изображении;
— развивать воображение, фантазию, творческий потенциал;
— развивать ассоциативное, образное мышление, способность к воображению;
— развивать глазомер, воображение, способность к созданию образа.

Воспитательные:

— воспитывать сознательное отношение к работе, дисциплинированность, аккуратность.

Виды работы: изображение на плоскости по памяти, представлению.

Методы: по характеру познавательной деятельности учащихся:
— объяснительно – иллюстративный;
— репродуктивный;
— метод творческих задач;
— частично – поисковый;
— исследовательский.
По источнику получения знаний:
— словесные;
— наглядные;
— практические.

Приемы: работа с помощью технологической карты.

Сервисы и инструменты для организации образовательного взаимодействия: (платформа для проведения онлайн занятий Zoom, мессенджеры Viber, Instagram;)

Оборудование: компьютеры с выходом в сеть Интернет.

Дидактические средства: технологическая карта с пошаговой инструкцией по выполнению тематической композиции «Хоровод рыбок».

Планируемые результаты обучения:

Предметные:

— обучать работе по технологической карте;

— учить самостоятельно использовать необходимые инструменты и материалы;

— учить анализировать, делать выводы, обобщать полученные знания.

Метапредметные:

Регулятивные:

— формировать ответственное отношение к учению,

— формировать готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию.

Познавательные:

— способствовать приобретению новых знаний.

Коммуникативные:

— формировать умения задавать вопросы, необходимые для организации своей деятельности;

— учить организовывать свою деятельность по работе с педагогом дистанционно.

Личностные:

— способствовать проявлению интереса к нетрадиционным техникам в изобразительной деятельности;

— способствовать формированию объективной оценки собственной деятельности и уважительного отношения к труду другого человека.

№	Этапы занятия	Действия педагога	Действия обучающихся	Используемые ресурсы
	Организационная часть (объявление темы, постановка цели и задач, мотивация).	1.Вход на платформу для проведения онлайн занятий ZOOM 2.Приветствие детей. 3.Объявление темы и задач занятия. 4.Мотивация обучающихся.	1.Вход на платформу для проведения онлайн занятий ZOOM.	Платформа для проведения онлайн занятий ZOOM.
	Изложение нового материала и закрепление его	1.Беседа -Где водятся рыбы в природе? Где, кроме природных водоёмов, могут жить рыбы? Каких рыб вы знаете? Какие рыбки живут у вас в аквариумах? Какие их характерные особенности? 2. Анализ этапов технологической карты по выполнению тематической композиции «Хоровод рыбок». -Составьте список материалов и инструментов для работы в нетрадиционной технике. — Представьте свой поэтапный план по выполнению тематической композиции «Хоровод рыбок». Физкультминутка. 3.Практическая работа. — Первым этапом работы является выполнение эскиза, в котором нужно разместить различных рыбок, водоросли, камушки на дне. Желательно размещать рыбок в разных местах формата, на разных уровнях, различного размера. Лучше, если рыбки будут плыть в разных направлениях. — Следующий этап работы – прорисовка контура рыбок восковыми мелками. — Если рыбка будет красная, то контур можно взять зелёный, если оранжевая – контур фиолетовый, жёлтая рыбка – контур синий. Также можно учитывать различные тональные отношения. Для более бледных рыбок взять более насыщенный тон контура и наоборот. В этом случае если контур был синий, то для воды лучше брать более фиолетовую или голубую краску. Контур может быть также и чёрным. — После этого водой смачивается силуэт рыбок. -Поскольку рыбки плавают в воде, которая имеет холодную синюю гамму (используем синюю, голубую и фиолетовую краски), то рыбок лучше выполнить в тёплой гамме. Чтобы передать плановость и показать некоторых рыбок ближе, их выполняем более яркими и насыщенными тонами. Тех же, которые располагаются дальше, рисуем более бледными тонами. Рисовать можно поверх воскового рисунка, используя различные приёмы: заливки, растяжки, вливание одного цвета в другой. Излишки краски с воска можно снять полусухой кистью. После того, как все рыбки выполнены, смачивается оставшееся пространство листа и заливается холодными синими, фиолетовыми и голубыми красками. — Воды берётся на кисть достаточно много, чтобы получались интересные вливания одного цвета в другой и цветовые растяжки. Чем плавне будет переход цветов и тонов, тем эффектнее будет выглядеть работа. Готовый результат!	1.Внимательно слушают педагога и отвечают на вопросы. 2.Анализируют этапы технологической карты по выполненную Тематической композиции «Хоровод рыбок» 3.Составляют список необходимых инструментов и материалов: — лист бумаги формата А3, — ластик, — простые карандаши, — резак или точилка; — акварель; — баночка для воды; — кисти; — восковые мелки; — шаблоны рыбок; — цветные карандаши. 4.Представляют свой план работы. 5. Выполняют физкультминутку. 5. Выполняют творческое задание.	Технологическая карта.
	Контроль усвоения материала	1.Оценка правильности и аккуратности выполнения работ.	1.Озвучивают поэтапность выполнения практической работы.
	Подведение итогов занятия.	1.Беседа. -Я хочу узнать довольны ли вы своей работой, все ли получилось? -Достигли ли вы той цели, которую ставили перед собой в начале нашего занятия? -Все ли у вас получилось? Если было трудно, то на каком этапе? 2.Оценка работ детей.	1.Отвечают на вопросы педагога. 2.Дают оценку собственных работ. 3.Готовят фотоотчёт.	Viber; Instagram.

Приложение 1

Технологическая карта

Тематическая композиция «Хоровод рыбок» в смешанной технике:

восковые мелки и акварель.

№ п/п	Последовательность выполнения работ	Графическое изображение	Инструменты, приспособления, материалы
1	Материалы и инструменты для работы		Акварель, вода, восковые карандаши, шаблоны рыб
2	Материалы и инструменты для работы		Шаблоны рыб разной формы
3	Выполнение эскиза		Лист формата А4, карандаш, ластик
4	Прорисовка контура рыбок восковыми мелками		Лист формата А4, восковые карандаши
5	Если рыбка будет красная, то контур можно взять зелёный, если оранжевая – контур фиолетовый, жёлтая рыбка – контур синий. Также можно учитывать различные тональные отношения. Для более бледных рыбок взять более насыщенный тон контура и наоборот. В этом случае если контур был синий, то для воды лучше брать более фиолетовую или голубую краску. Контур может быть также и чёрным.		Формат А4
6	Смачивание силуэта рыбок водой		Вода
7	Прорисовывание рыбок акварелью		Акварель, кисти, вода
8	Прорисовывание рыбок акварелью		Акварель, кисти, вода
9	Готовый результат		Акварель, кисти, вода

Рисунок свечой и акварелью на тему зима. Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью. Пальцевая живопись – хэппинг

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

Необходимые материалы

• простой карандаш
• восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
• акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
• широкая кисточка (для заливки фона)
• тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
• бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
  черновые листы

Какую бумагу выбрать?

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Подготовительный этап

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью — техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

Основной этап работы

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

1. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
2. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
3. После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Рисование с детьми

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

• Подводная сцена с рыбкой . Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
• Небо с облаками и птицами . Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
• Фейерверки . Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
• Секретная записка . Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
• Поделка «Витраж» . Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Вспомогательный прием в живописи

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Хотите удивить своего малыша и показать ему настоящее волшебство? Тогда порисуйте вместе с ним восковой свечой и акварелью. Сейчас я покажу вам, как мы рисовали этим интересным способом с дочкой. Рисовали мы так много раз, так что фотографии будут с разных периодов.

Видео «Волшебное рисование восковой свечой и акварелью»:

Как рисовать восковой свечой и акварельными красками?

Приготовьте несколько листков бумаги и свечи. У меня были небольшие кусочки от свечей, они тоже вполне подойдут.

А затем рисуйте на бумаге свечами то, что вам захочется. Я рисовала цветы, лес, звезды, сердечки, снежинки и многое другое. На первый раз можно нарисовать что-нибудь простое. Ваш рисунок не будет виден на белом листе бумаге, в этом и секрет.

Потом дайте малышу ваши рисунки и акварельные краски. Для ребёнка это будут чистые белые листы. Попросите его разукрасить листы красками. Ребёнок начнёт разукрашивать, и на его глазах произойдёт чудо. На листе вдруг удивительным образом будут появляться разные узоры, картинки. Поверьте, для детей это настоящее волшебство!

Покажу вам, как это происходило у нас. Ниже на фотографии видно, что дочка закрашивает белый лист бумаги, и там появляются снежинки .

Вот что получилось в результате нашего рисования.

Особенно красиво получается, если смешивать разные цвета краски.

Дочка очень удивилась, когда мы так порисовали в первый раз. Она быстро разукрашивала, желая узнать, что же будет на очередном листе.

А там появлялись то флажки .

То разные ёлочки . В преддверии Нового года особенно актуальны подобные зимние рисунки.

А вот так мы рисовали сердечки .

Правда ведь, это удивительное рисование и получается красота!

Покажу наши цветы . Сначала процесс рисования.

А теперь результат.

А так мы рисовали зимний лес .

Много рисунков этим способом мы рисовали зимой, поэтому и тематика соответствующая. Покажу наших снеговиков .

Конечно же, дочке захотелось не только разукрашивать мои рисунки, но и что-нибудь нарисовать свечой самой. У меня сохранились такие её первые самостоятельные работы в этой технике .

До новых встреч! Совместного творчества с детьми, радости в их глазах от увиденного волшебства! 😉

P.S. Возможно, вам также будут интересны и другие наши творческие идеи. Заглядывайте в раздел блога . А также подписывайтесь на

Выполнила воспитатель: Попова Надежда Александровна

Занятие по ИЗО (нетрадиционная техника « рисование свечой») в средней группе.

Тема: «Морозный узор»

Цели занятия:

Вызвать у детей интерес к зимним явлениям природы.

Развивать зрительную наблюдательность, способность замечать необычное в окружающем мире и желание отразить увиденное в своем творчестве.

Совершенствовать умения и навыки детей в свободном экспериментировании с изобразительным материалом, помочь детям освоить метод спонтанного рисования.

Развивать воображение, творчество.

Материал для занятия:

Альбомный лист;

Кусочек свечки;

Акварельные краски;

Кисть.

Предварительная работа : наблюдения за морозными узорами на окнах в зимнее время

Ход занятия

1. Организационная часть

Педагог предлагает детям загадки.

С неба звезды падают,

Лягут на поля.

Пусть под ними скроется

Черная земля.

Много-много звездочек,

Тонких, как стекло;

Звездочки холодные,

А земле тепло. (Снежинки)

Морозно в белом январе, Деревья тонут в серебре. Кусты, березы и осины Украсил блеском светлый… (иней).

Случается, и с неба Камешки летят.

Прячутся прохожие, А всего-то… (град).

Гуляю в поле

летаю на воле,

Кручу, бурчу,

Знать никого не хочу.

Вдоль села пробегаю,

Сугробы наметаю.

(Метель

Растет она вниз головой,

Не летом растет, а зимой,

Но солнце ее припечет,

Заплачет она и умрет. (Сосулька)

Какой это мастер

На стекла нанес И листья, и травы,

И заросли роз. (Мороз)

Прозрачен, как стекло,

А не вставишь в окно. (Лед

Педагог. Молодцы, ребята, вы очень наблюдательны, поэтому правильно отгадали загадки. Скажите, а когда бывают все эти явления природы, в какое время года?

Дети . Зимой.

Педагог . А кто зиме верный и незаменимый помощник?

Дети. Мороз.

Педагог. Правильно. Как наступает зима, приходят и холода. По свету гуляет Мороз. Прохаживается он по лесам и полям, городам и селам. Приходил он и в наш дом. Постучался в окошко, а мы в это время спали и ничего не слышали. Оставил нам Мороз письмецо распрекрасное. Проснулись мы утром, посмотрели в окошко. Какое красивое! Расписное! Все в кружевах и узорах! Это Мороз написал, нарисовал: веточки — травинки беленькие, снежинки, цветы ледяные, листочки пальм, перышки диковинных птиц, завитушки и крючочки студеные…

Волшебник

Мороз — волшебник, это видно сразу:

Я свой альбом еще не открывал,

А он уже без кисточек и красок

Все окна за ночь нам разрисовал.

Д. Чуяко

Педагог . Ребята, а как вы думаете, как Мороз эти узоры рисует?

Мнения детей: Дует на стекла холодом, по волшебству, бросает на окна снежинки, и они приклеиваются к окошку.

Педагог . На самом деле от холодного, морозного воздуха капельки воды, которые присутствуют в воздухе, оседают на холодном стекле, замерзают и превращаются в льдинки, похожие на тончайшие иголочки, которые расходятся в разные стороны по стеклу. За холодную ночь их образуется много-много, они как бы наращиваются друг на друга. И в итоге получаются разные узоры и рисунки, в которых можно даже увидеть очертания знакомых предметов. Вот, оказывается, как образуются морозные узоры, а художником здесь, без сомнений, является Мороз. Мы с вами имели возможность наблюдать их, вспомните, кто и что увидел в рисунках Мороза?

Ответы детей: Елочку, снежинки, снеговика, цветы, птиц и др.

Педагог. Ребята, а как вы думаете, мы с вами смогли бы нарисовать узоры таким образом, чтобы вначале они были не видны, а потом вдруг проявились, как у Мороза?

Дети . Нет.

Педаго г. А на самом деле возможно: оказывается, есть такие материалы, рисуя которыми мы сначала получаем практически невидимые узоры, но, если их сверху покрыть акварельными красками, узоры проявятся, как будто проявляется фотопленка. Этот способ. рисования называется «фотокопией».

Педагог предлагает детям взять в руки кусочки свечки и попробовать провести ими по дополнительному листу бумаги, чтобы убедиться в том, что свеча не оставляет видимых следов. Затем покрыть сверху краской, понаблюдать за проявлением невидимого рисунка.

Педагог . Ребята, а как вы думаете, почему линии, сделанные свечой, не окрашиваются, как лист бумаги, где рисунка нет?

Мнения детей.

Педагог . Свечка состоит из вещества — воска, который отталкивает воду, она как будто скатывается с его поверхности. Поэтому рисунок, выполненный водоотталкивающим материалом, проявляется после нанесения на него акварельной краски, разведенной водой.

Сегодня мы с вами попробуем сотворить волшебство — нарисуем морозный узор, только при помощи свечи. Но вначале нужно произнести волшебное зимнее заклинание, чтобы у нас с вами все получилось не хуже, чем у самого Мороза:

Заклинания Зимы (отрывок из стихотворения)

Лягте, мягкие снега. Стоя в кругу, поднять руки над головой,

На леса и на луга плавно опустить их через стороны вниз

Тропы застелите, Руки — перед собой, плавно поочередно

Ветви опушите. покачать ими вверх-вниз.

На окошках, Дед Мороз, Имитировать движение рисования

Разбросай хрустальных роз, «кистью» в произвольном направлении поочередно

Легкие виденья, правой, левой руками.

Хитрые сплетенья.

Зачаруй сердца людей Поднять руки над головой,

Красотой своих затей: , плавно опустить их через стороны вниз.

В светлые узоры

Пусть вникают взоры

Ты, Метелица, чуди,

Хороводы заводи, Присесть, встать, поднять руки вверх,

Взвейся вихрем белым покружиться вокруг себя.

М. Пожарова

2. Практическая часть

1.Продумать содержание будущего узора.

2.Выполнить рисунок при помощи свечи, соблюдая правило заполнения листа узором: начинать рисовать лучше всего в его верхней части, спускаться вниз по мере заполнения листа невидимым узором, чтобы рисуемые элементы не накладывались друг на друга.

Готовый рисунок покрыть поверх акварельной краской оттенками голубого или фиолетового цвета, во избежание размокания листа не наносить краску многократно на одно и то же место, покрывать лист равномерно, не оставляя пустых мест.

Знаете ли вы, что парафин можно использовать в изобразительном искусстве? Нет? Значит, сейчас расскажем подробнее об этом необычном способе рисования, который доступен даже маленьким детям.

Более того, независимо от возраста юного художника картина получится очень эффектной за счёт контраста с чёрным цветом.

Называется этот способ рисования «воскография», поскольку вместо парафина можно применять воск, или граттаж, что в переводе с французского языка значит «скрести, царапать». В этом и заключается особенность техники – создавать изображение путём процарапывания.

В качестве «царапающего» инструмента подходит любой подручный инструмент с заострённым концом: гвоздь, зубочистка, циркуль, вязальная спица. Маленьким детям в целях безопасности лучше предложить обычную шариковую ручку со стержнем, в котором закончилась паста.

Чтобы «царапинки» получались без особого труда, поверхность картона надо тщательно натереть свечкой, стараясь покрыть парафином её всю до миллиметра. В противном случае там, где нет парафинового слоя, линия прервётся, и все старания закончатся дыркой в картоне.

Натирать свечой можно белый картон, а можно заранее раскрасить его акварельными красками в зависимости от темы рисунка. Допустим, вы хотите изобразить зимний пейзаж с ёлками, укрытыми снегом. В этом случае делать цветной фон не надо. А если осенние деревья на фоне закатного неба, нанесите на картон размытые горизонтальные полосы всех цветов радуги. Обязательно дайте краске высохнуть и только потом натирайте лист парафином. Кстати, кто-то вместо него использует белую глину, мыло или яичный желток.

Самая сложная часть работы – нанести поверх чёрную краску: из-за большой жирности парафина она плохо ложится и собирается в лужицы. Но если проявить терпение и накладывать слой за слоем, всё получится. Обычно берут чёрную тушь, которая в отличие от гуаши не так сильно пачкает руки и более долговечна.

Когда подготовительные работы закончены, начинается самое интересное – соскабливание чёрной краски, сквозь которую проступают дворцы и джунгли, космические дали и подводное царство, бабочки и невиданные птицы. Особенно увлекательно делать рисунок на красочном фоне, ведь никогда точно не знаешь, какой именно цвет проявится на месте «царапины».

Это, как вы понимаете, условное обозначение, потому что в граттаже, как в любом другом виде изобразительного искусства, есть свои приёмы, выполняемые «скребками» разной формы и толщины: прямые и волнистые линии, точки и пёрышки, тонирование и перекрёстное штрихование. Слитые воедино, они образуют удивительные картины, глядя на которые никто не скажет, что над ними работал начинающий художник-любитель, а не профессионал.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное

учреждение детский сад №104 «Зорька»

Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью

Выполнила: воспитатель 1 категории

Маншеева Арюна Викторовна

г.Улан-Удэ

2017г.

Не открою секрет, если скажу, что детки очень любят рисовать. Рисовать всем и на всём. И не столь важно, будет это карандаш или фломастер, кисть или мел, главное — создать собственный шедевр, который они с радостью показывают домочадцам.

Если сам процесс рисования будет волшебным, необычным, нетрадиционным, границ радости малыша не будет.

Сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится рисовать, ему кажется, что у него ничего не получится, потому он опасается смешивать краски, часто пользуется ластиком, в раскрасках не всегда может заштриховывать в заданном контуре.

Эту проблему можно решить, предложив нетрадиционные способы рисования, позволяя ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата.

Сегодня хочу познакомить вас с необычной техникой – рисованием свечкой. Оно приводит детей в восторг, завораживая эффектом появления изображения на листе бумаги. Я с удовольствием наблюдала, как ребята на занятиях, затаив дыхание, смотрели на рисунки, и, когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного.

Такие занятия можно назвать сказочными, потому что ребенок не видит, что у него получается в начале работы, а потом рисунок чудесным образом проявляется. Эта техника — в некотором роде игра, доставляющая положительные эмоции. Она не утомляет, у детей сохраняется высокая активность и работоспособность во время занятия.

Как рисовать свечкой?

Техника абсолютно несложная.

Для работы понадобятся:

1. Свеча или восковые карандаши.

2. Акварель или тушь.

3. Чистый лист бумаги.

4. Широкая кисть или губка.

Для начала необходимо на чистом листе бумаге нарисовать рисунок свечой, предупредив ребенка, что в этот момент ничего не будет видно.

В такой технике можно рисовать с 3 лет. Можно предложить выполнить рисунки на различную тематику. Это может быть «Звездное небо», «Снежинки», «Салют», «Ромашка», «Морозный узор на окне», «Сказочный лес» и т. д.

Можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования кажется волшебным.

Чтобы изображение проявилось, необходимо широкую кисть или губку обмакнуть в краску или тушь и покрыть лист крупными мазками. Рисунок появится как по волшебству! После высыхания его можно дополнить, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

Такая техника дает уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Нетрадиционное рисование — основа многих арт-терапевтических техник, позволяет преодолеть чувство страха, вселяет уверенность в себе, дарит свободу самовыражения.

Цель : познакомить с данной техникой и научить выполнять работу в этой технике.

Задачи : — познакомить с техникой «восковые мелки + акварель», научить передавать красоту окружающего мира, используя данную технику;

Продолжать формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивать творческое воображение;

Развитие творческого воображения, фантазии, памяти, глазомера;

Воспитывать творческую самостоятельность, активность; приобщать к красоте природы.

Восковые мелки (масляная пастель) – один из лучших материалов для рисования, который отличается не только широким спектром творческих возможностей, но безопасностью их использования детьми. Рисовать ими могут с младшего возраста (для малышей большие трехгранные). Главное преимущество восковых мелков (масляной пастели) в приготовлении к занятию — не надо точить!

Техника работы восковыми мелками и акварелью очень проста, но эффектная. На первый взгляд, кажется, что эти два материала несовместимы, поскольку воск отталкивает воду. Но именно это свойство и позволяет добиваться удивительных результатов – картины, нарисованные восковыми мелками и акварелью необычайно выразительны.

Особых секретов в этой технике нет: сначала нужно нарисовать «восковую» картинку, а затем закрасить ее акварельной краской. Акварель скатывается с жирного мазка пастели и остаётся только на чистом листе. Проявляющийся рисунок очень яркий, видны все штрихи и линии. Единственное пожелание заключается в том, чтобы бумага была специальной, то есть предназначенной для рисования акварелью, поскольку обычный альбомный лист от влаги может деформироваться, вздувшись волнами. «Проступающий рисунок» — рисунок как бы проступает, проявляется.

Рисование нетрадиционным способом с помощью свечи и акварели вызывает интерес у детей и нравится взрослым. Результат не всегда предсказуем, но по мере проб и ошибок вырабатывается навык изображения. Детям особенно нравиться сам процесс неожиданности проявления скрытого изображения. Такая техника способствует развитию интереса к свойствам материалов, формирует навыки работы с акварелью , способствует формированию чувства цвета (умению подбирать цвета в сочетании, технические изобразительные навыки, развивает воображение, способствует воспитанию наблюдательности и интересу к родной природе.

Веселье с акварельными мелками | Смешанная техника Art

Если вы занимаетесь искусством в смешанной технике — или каким-либо другим — в течение длительного времени, вы, вероятно, обнаружите, что у вас есть запас художественных принадлежностей, которые являются вашими любимыми предметами. Принадлежности, которые вам нравятся, будут зависеть от того, каким видом искусства вы занимаетесь и от вашего стиля. Но не удивляйтесь, обнаружив под рукой знакомый набор предметов, потому что вы используете их каждый день.

My Art Supply MVP — Акварельные мелки!

Одним из моих предметов снабжения в течение последних 3-4 лет был набор водорастворимых восковых пастелей Caran D’ache.. . что по сути является причудливым названием «акварельные мелки». Я впервые узнал об этом (а также об этом бренде, у которого есть и другие высококачественные, фантастические материалы) в 2016 году, когда я прошел онлайн-курс искусства «Ever After» от Willowing Arts. Создатель курса Тамара ЛаПорте поделилась видеоуроком, показывающим свой художественный процесс и то, как она использовала цветные карандаши Caran D’Ache (также называемые Neocolors) для создания своего многослойного стиля.

Чтобы проводить уроки курса, я купил небольшой набор акварельных мелков Windsor-Newton в моем местном магазине художественных товаров, поскольку мелки Caran D’ache в основном доступны только в Интернете (в моем районе).Я любил их! Но . . . Я действительно хотел попробовать Neocolors, так как многие работающие художники хвалили их на курсах, которые я посещал.

Я купил свой набор еще в 2016 году. Это была моя первая по-настоящему дорогая покупка «арт-бренда». Они стоили каждой копейки! Пожалуйста, знайте, что покупка мелков Neocolor — это , а не , необходимая для того, чтобы пользоваться акварельными мелками! Вы можете найти набор, который я купил в Windsor-Newton, в магазине товаров для искусства по разумной цене. Есть также акварельные мелки от Faber-Castell, Sargent, Staedtler, Reeves и других.

Если вы все же решите попробовать цветные карандаши Caran D’ache, убедитесь, что у вас версия «Neocolor II», а не версия «Neocolor I». Neocolor I обладают «водостойкостью » и не растворяются в воде.

Водонепроницаемость: Вы можете нанести на мелок водную среду, и мелок остается на месте.

Водорастворимый: вы можете нанести на мелок водную среду, и он растворится в акварели.

Все о акварельных мелках

Несмотря на то, что на упаковке они помечены как «воск», они не совсем такие, как ваш детский набор Crayola 64s! (Со встроенной точилкой!) Нет, восковая пастель — это другое существо.

• Сильно пигментированный. (хорошие восковые пастели содержат больше пигментов, чем воск, что делает их действительно яркими).
• Может быть непрозрачным. Если вы нанесете сухой акварельный мелок на другой слой, он в значительной степени скроет этот слой. Но если полить его сильно, то нижняя часть будет видна.
• Имеют длительный срок хранения (поэтому вы не покупаете набор, и они высыхают или крошатся, что делает их непригодными для использования).
• Хорошая светостойкость. Акварельные мелки хорошего качества «светостойки», что означает, что они практически не меняются под воздействием света с течением времени.(Например, если вы повесите произведение искусства, сделанное из расходных материалов, которые не обладают хорошей светостойкостью, возле солнечного окна в течение многих лет, оно выцветет и / или изменится цвет).
• Простота использования. Это мелки. Это акварель. И то, и другое! Нарисуйте их, смочите, растушуйте, используйте другие средства для рисования — вы так много можете сделать с акварельными мелками, и их не сложно и не утомительно использовать.
• Долговечный. Это отличается от длительного срока хранения. Если вы купите акварельные мелки хорошего качества, вы будете удивлены, обнаружив , проклятые вещи служат вечно .У меня есть свои Neocolors уже 4 года, и все они все еще почти полные мелки. И использую их постоянно!
• Портативный. Большинство акварельных мелков легко взять в качестве набора для путешествий. Все, что вам действительно понадобится, — это бумага или альбом для рисования, мелки, карандаш и кисть с водой (или водная кисть, удерживающая воду в бочке). Вуаля! Искусство на ходу!

Использование акварельных мелков

Вы можете использовать акварельные мелки в любом месте ваших работ в смешанной технике. Я обычно использую свой для создания фонов.Ниже я создал небольшую картину, чтобы показать, как цветные карандаши выглядят на холсте, а также как вы можете смешать их, оставить сухими — или сделать комбинацию того и другого для получения интересного эффекта!

Шаг 1: Я склеил бумагу с помощью Mod Podge. У меня была наклейка с 3D ключом, и я ее тоже приклеил.

Шаг 2: После высыхания Mod Podge я нацарапал акварельными мелками части холста. Я выбрал белый, охристый и сиреневый цвета. Я использовал кисть и воду, чтобы растворить некоторые нацарапанные части.Посмотрите на фото ниже, и вы увидите, как эта область желтой охры выглядит иначе.

Шаг 3: Я добавил черный акварельный карандаш и растушевал еще немного. Я оставил части черных каракулей, потому что мне понравилось, как они выглядели как листва или деревья. Посмотрите, как белый и сиреневый цвета слились воедино и придали ему сказочный вид? Вот почему я люблю использовать их для фона. Когда акварельный карандаш высох, я использовал густую гелевую среду, чтобы приклеить металлическую деталь и маленького единорога в центре.Я также посыпала блеск лаванды на гелевый материал, прежде чем он высохнет.

Шаг 4: Добавил слова штампами и масляной краской. Это законченное произведение искусства.

Вот еще два вида трехмерных элементов:

А здесь:

Палитра цветов акварельных мелков

Я сделал цветовую таблицу с помощью своего набора Caran D’ache Neocolor II, чтобы дать представление о том, как выглядят цвета в сухом и влажном виде.

Теперь я хотел бы получить известие от вас — какие предметы искусства у вас наиболее доступны? Вы когда-нибудь использовали акварельные мелки, и если да, то какая ваша любимая техника? Увидимся в комментариях!

Ищете дополнительную информацию о расходных материалах для смешанной техники? Ознакомьтесь с моими 10 любимыми материалами для произведений искусства с использованием смешанной техники

Привет, я Хайме! Я художник смешанной техники, работаю маслом, коллажами, тушью и любыми другими забавными вещами, которые мне доступны.Я веду блог о смешанном медиа-искусстве и о настоящем чае художника. Я также люблю кофе, черепа, свою семью и использование непристойных слов (не обязательно в таком порядке!). Смотрите мое искусство на www.jaimehebert.com, подписывайтесь на меня в Instagram, чтобы увидеть, что работа ведется, и читайте блог для ВСЕХ смешанных медиа арт вещи!

Последние сообщения от Jaime Leigh (посмотреть все)

Связанные

фонов из смешанной техники: секреты техник сопротивления

Когда я рос, повсюду были шпионы.От британского Джеймса Бонда и «Мстителей» до интеллектуального «Миссия невыполнима» и глупого «Стань умнее» было ясно, что шпионы — самая крутая вещь в мире, и некоторые из них — женщины!

Я написал и нарисовал мелком поверх акварельной бумаги , закрасил поверх нее, дал высохнуть, затем добавил восковые метки и другие краски для создания фона.

Мы с друзьями играли в «секретных агентов», а это означало, что нам нужны гаджеты и другие шпионские материалы.В 60-е годы нам пришлось изготавливать многие инструменты самостоятельно. Именно тогда я узнал о написании секретных сообщений. (И здесь я должен отдать должное моей маме, которая была очень изобретательна и могла бы дать отличный Q.)

Одним из многих способов, которыми мы с друзьями отправляли друг другу секретные сообщения, были техники сопротивления. Обычно мы использовали белую свечу, чтобы написать пару слов на листе бумаги. Бумага выглядела бы пустой. Ах, но когда вы слегка закрашиваете бумагу, появляется сообщение, потому что воск сопротивляется краске.

Я вспомнил это воспоминание, когда наблюдал, как Диана Траут демонстрирует живопись и другие техники смешанного искусства в своем видеоуроке Игривые бумажные фоны .

Диана раскрывает несколько методов резиста, в том числе пару с использованием воска. Для этого метода вы можете использовать цветной карандаш с пигментом, белый или прозрачный мелок (я получил свой из набора для раскрашивания пасхальных яиц) или свечу.

Резист для карандашей

Материалы:

• Мелок
• Акварельная бумага
• Акварельная краска
• Кисть

Направление:

Знаки штриховки (вверху) и слово, написанное прозрачным воском, закрашено зеленой акварелью, затем слово залито спиртовыми чернилами.

1. Нарисуйте рисунок мелком на акварельной бумаге.

2. Прокрасьте поверхность акварельной бумаги смывной краской, чтобы раскрыть рисунок.

В своих примерах я сначала использовал кисть и акварель, чтобы показать слово и отметки, сделанные мелком. Затем я написал еще одно слово и брызнул на него спиртовыми чернилами. Наконец, я вернулся к первому слову, воск которого был слегка зеленоватым от краски, и залил его чернилами.Это дало тонкий, слегка двухцветный эффект.

Playful Paper Backgrounds, теперь доступный на Craft Daily, полон таких простых приемов. Многие из вас, вероятно, усвоили некоторые из них в детстве, но либо забыли их, либо не осознавали, насколько изощренными они могут оказаться во взрослом искусстве. Вам просто нужно использовать правильные материалы и комбинации техник.

Я призываю вас вернуться в свое детство и найти больше секретов искусства, с которыми можно поиграть.

стр.С. Какая ваша любимая художественная техника в детстве? Оставьте свой комментарий ниже.

Воск-резист, смешанный техникой, чернила, уголь, конте-мелок, пастель

В серии новостей Эфраима Рубинштейна, изображающей древние храмы и соборы в смешанной технике, использована выразительная сила метода воскового резиста. Здесь он делится пошаговой демонстрацией того, как он создал Selinunte II (смешанная техника, 50 × 38), в этом бесплатном отрывке из июльского / августовского выпуска журнала The Artist’s Magazine за 2012 год.

Искусство, смешанная техника: восковое покрытие с чернилами, углем, мелком Conte и пастелью

1. Составьте схему чертежа

На этом изображении показан начальный этап «картирования» рисунка, который я обычно делаю на белой бумаге Lenox 100 графитным карандашом B, HB или F. Я называю это этапом «картографирования», потому что он функционирует как дорожная карта, сообщая мне сначала, куда будет уходить воск, а затем, где самолет ломается, отбрасывает тени и тому подобное. Важно иметь очень твердый, разборчивый контур, потому что, когда вы дойдете до грязной, влажной части процесса, легко потерять рисунок при всех смывах чернилами.

.

2. Нанесите первый слой воскового резиста

.

На этом этапе я определяю те области рисунка, которые я хочу оставить белыми. Когда я их обнаруживаю, я защищаю их, нанося на них (невидимый) воск. (Я использую кусочки воска размером с палец, которые срезаю перочинным ножом). Затем я слегка смачиваю бумагу чистой водой, чтобы поверхность была восприимчивой и ровной. Затем я добавляю очень светло-серые чернила (то, что я называю «серым № 1»), разбавляя черные чернила большим количеством воды и нанося чернила кистью на белую бумагу.Те области, которые я «замазал» воском, не потемнеют, как остальная часть бумаги, но останутся светлыми.

.

3. Доступ к Wash and Resist

На этой детали вы можете видеть, что, хотя воск действует как резист, защищающий светлые участки бумаги, чернила могут попадать на поверхность воска. Вы можете стереть его губкой или бумажным полотенцем или оставить (как я часто это делаю, если это помогает добавить к текстуре, которую я пытаюсь визуализировать).

.

4. Нанесите второй слой воскового резиста

.

На данном этапе у меня есть очень светло-серая бумага с просвечивающими выделенными областями белого цвета. Теперь я пытаюсь определить те участки бумаги, которые я хотел бы оставить светло-серыми, и закрашиваю (защищаю) их воском. Я снова смачиваю бумагу чистой водой и наношу немного более темную краску (моя серая № 2). Когда он высыхает, у меня получается немного более темный серый цвет с просвечивающими участками более светлого серого и белого.

.

5. Обратите внимание на охраняемые световые зоны

В этой детали вы можете видеть, что, когда вы начинаете создавать темные участки, защищенные светлые области светятся в ответ. (Это сильно отличается от света, который добавлен сверху; этот свет светит снизу, из самого нижнего слоя бумаги.) Этот процесс маскировки областей воском и добавления более темных и темных смывок чернил может продолжаться столько раз. как ты любишь. Я сделал пять или шесть слоев, но обычно получаю около трех, как и в этой части.

.

6. Начните создавать самые темные тени

До этого этапа я работаю с самым светлым светом на рисунке и постепенно продвигаюсь к темноте. Теперь я переключаю передачи и, используя свой Char-Kole (очень мелкие, очень черные частицы древесного угля, спрессованные в палочки), я определяю самые темные области рисунка и начинаю создавать их как темные.

.

7. Подумайте заранее, нанося темный пигмент

Как вы можете сказать по этой детали, меня на самом деле не волнует рендеринг на этом этапе — я забочусь только о том, чтобы нанести нужное количество этого плотно сжатого, чрезвычайно черного угля на поверхность рисунка.Причина, по которой я использую Char-Kole, в отличие от любой другой черной палочки, заключается в том, что он связан с гуммиарабиком, а это означает, что он водорастворим, что является решающим фактором в процессе смывания чернил (см. Изображения 8a и 8b).

Я должен решить, какую часть палки Чар-Коле положить, в зависимости от того, насколько темным я хочу в той или иной области. Если я хочу супер-черный, я кладу его очень толстым слоем, втирая пигмент в ткань бумаги. Если мне нужен более светлый темный цвет, я могу просто слегка провести палочкой по поверхности бумаги, едва уловив волокна.На протяжении всего этого процесса вы должны заранее решить, какой эффект вы хотите, а затем подготовиться к нему.

.

8a, 8b (Подробно) Нанесите воду и управляйте смывкой черными чернилами

Теперь я беру двухдюймовую кисть для рисования и ввожу воду в области Чар-Коле. Когда я протираю пыль влажной кистью, она начинает формировать красивые черные чернила, которые я могу растекать, разбрызгивать и вдавливать в любые области, которые я хочу затемнить. Ценность создания черных чернил таким способом заключается в том, что, в отличие от чернил на основе шеллака, использовавшихся ранее для промывок, эти чернила можно повторно смачивать, осветлять и стирать.

Для меня это самая сложная, но самая захватывающая часть процесса — самая сложная, потому что может казаться, что все выходит из-под контроля, и вы вынуждены принимать за доли секунды решения о том, где нанести затемнения, прежде чем чернила высохнут. ; волнующе, потому что вам просто нужно отпустить и довериться своим инстинктам.

.

Selinunte II (смешанная техника, 50 × 38)

9. Отрегулируйте и уточните с помощью сухой среды

На этом этапе (если все прошло правильно) все большие темные и светлые участки должны быть расположены внутри чертежа.Как только бумага высохнет, я использую виноградный уголь, прессованный уголь, карандаш Conté, Nupastel, черную пастель и все остальное и делаю все, что хочу, уточняя, корректирую или визуализирую изображение, как я делал с Selinunte II ( смешанная техника, 50 × 38), мой рисунок руин древнегреческого археологического памятника Селинунт на южном побережье Сицилии.

Чтобы узнать больше об Эфраиме Рубенштейне, посетите его веб-сайт www.ephraimrubenstein.com.

Читайте полный рассказ о его работе «Искусство среди руин» Джудит Фэйрли в июльском / августовском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2012 год.

---

Предварительный просмотр бесплатного Artistnetwork.tv
Нажмите здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр видео «Техники создания коллажей с Нитой Леланд».

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Учебник по рисованию акварельным портретом с техникой наслоения, акварельными мелками и вырезом из вощеной бумаги

Это портрет моей младшей дочери, который я написал некоторое время назад.Моя дочь увлечена исследованием космоса и хочет узнать как можно больше об этом предмете, конечно, она хочет быть космонавтом! Мне нравится рисовать портреты, которые рассказывают историю, они похожи на иллюстрации к книге, которую зритель должен помириться. Я также хотел, чтобы эта картина рассказывала о магии молодости и чувстве, что у вас есть так много возможных вариантов для вашего будущего.

Вот шаги, которые я предпринял, чтобы нарисовать этот портрет:

Это мой рисунок на бумаге Arches, я сохранил некоторые белые с резистом в основном для глаз и узоров на заднем плане

Я применил резист на белке глаз и для бликов на глазах, а также вдоль лица, где свет делает кожу белой.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Маскирующая жидкость Далера-Роуни Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе. Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.

Начинаю с рисования слоя желтой акварелью (желтая охра и лимонно-желтый)

Я вырезаю несколько фигур на вощеной бумаге и помещаю их на желтый акварельный слой на заднем плане, пока краска еще влажная.

Вот крупный план фона с резистом и вырезанными формами из вощеной бумаги. Я хочу, чтобы фон был чем-то средним между обоями и отражением мыслей моей дочери.

После высыхания желтого слоя я рисую слой разными тонами красного, стремясь к вариациям от оранжевого до более розовых тонов красного,

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварели Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад.Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Последний слой — это слой синего цвета, я также использую разные оттенки синего, от синего ультрамарина до берлинского синего. Я акцентирую внимание на голубых бликах на волосах, затем работаю над фоном, добавляя больше четкости узорам акварельными мелками. Вы можете увидеть слабые узоры на месте вырезания из вощеной бумаги.

Воскостойкая акварель, передовая техника акварели

Материалы для этой техники акварели

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: акварельная бумага Arches холодного отжима 140 фунтов, кисть для мытья красного соболя толщиной 1 дюйм.Свеча и несколько светлых мелков из старой упаковки из 64 штук.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: перманентная роза, синий ультрамарин, диоксазиновый фиолетовый, фталоцианиновый синий, жженая умбра.

Я собрал материалы и быстро набросал карандашом пейзаж.

---

Это Луна?

Я начал с рисования луны краем свечи.

Я не мог видеть воск на бумаге, поэтому продолжал бросать какие-то облачные формы, которых не мог видеть.

Затем я грубо нарисовал некоторые отражения под луной в темном озере, которое вскоре должно было стать темным.

---

Выделение травянистых участков

Желто-зеленым мелком я нарисовал несколько заросших травой тростниковых участков по краям озера.

---

Сопротивляться бесполезно

С помощью желтого мелка я добавил больше деталей на травянистые участки.

Желто-зеленым мелком нанесла светлый тон по краю горизонта.

Я закончил, нарисовав несколько звезд на небе белым мелком и используя голубой, чтобы попытаться уловить некоторые блики в районе озера.

---

Звезды сегодня вечером?

Я смешал интенсивный оттенок Ultramarine Blue и начал лежать в ночном небе.

Области, покрытые воском, устойчивы к краске и остаются белыми. Не совсем то, что я себе представлял, но я отвлекся и продолжу.

---

Сдвиг цветов и тона воды

Серый цвет не получился слишком удачным, поэтому я нанесла чистый Ультрамарин поверх холмов на заднем плане, чтобы выделить цвет.

Затем я смешал немного фталоцианинового зеленого с небольшим количеством предыдущей серой размывки и растянул зеленую размывку по поверхности озера, открывая больше деталей с сопротивлением.

---

Легко сопротивляться

Я продолжил с серо-зеленой размывкой, оставив немного белой бумаги и используя эффект сухой кисти (то есть эффект, который вы получаете при использовании кисти после высыхания большей части краски ) в сторону дальнего берега, чтобы подчеркнуть блики на воде. С голубых холмов хлынула некоторая обратная струя, так что я впитал синюю в озеро.

Техника воскового резиста требует некоторого обдумывания и предварительного планирования, если вы выполняете репрезентативную работу.Хотите больше техник акварельного резиста? Щелкните изображение ниже, чтобы просмотреть еще одно наглядное пособие.

4 простых способа нанесения покрытия акварелью

Краткий обзор восковых мелков Caran D’Ache Neocolor II

Подробности!

Швейцарский производитель Caran D’Ache описывает их как «восковую масляную пастель» с мягкой, бархатистой текстурой, которая не крошится, со сверхвысокой концентрацией пигментов, превосходной укрывистостью, яркими цветами и отличной светостойкостью.

Обратите внимание, что существует два типа Neocolors.

Neocolor I. Водостойкий, не растворяется в воде. 60 цветов. Neo 1, набор из 15.

Neocolor II. Водорастворимый. 84 цвета. Это мои любимые! Трудно найти отдельные открытые неоколоры по разумной цене, но я нашел их в Artist & Craftsman. Neo II, набор из 15 штук — идеальная отправная точка. Этот набор прослужит долгие годы! Хотите больше цветов? Выберите набор из 30. Вам не нужны «все» цвета, если только вы не собираетесь рисовать что-то там, где вам нужны тонкие градации цвета.

Neocolors — один из моих популярных материалов для художественных журналов. Они универсальны, а цвета роскошные и насыщенные. Они имеют маслянисто-гладкую консистенцию.

Имейте в виду, что {подобно масляной пастели или обычным мелкам} вы не можете писать прямо на них {если они не используются, как акварель, растворенная}, потому что они забивают перо или наносят воск на кончик волокна. Это испортит ваши ручки.

Как выбрать из огромного количества цветов? Как много тебе надо?

Я предлагаю не усложнять — держу пари, что небольшого набора из 10-15 будет более чем достаточно для ведения художественного журнала! Если вы планируете создавать портреты или рисунки, в которых вам понадобятся разные цвета, вы захотите получить больше. Подсказка: возьмите те цвета, которые вам НРАВЯТСЯ, и вы будете использовать их !

Примечание об использовании фломастеров или маркеров поверх восковых мелков. Не делай этого!

Если ваши Neocolors размазаны или не растворяются иным образом, НЕ пишите на них, потому что воск запачкает вашу ручку или маркер. На этом этапе вы можете нарисовать слова акриловыми красками и крошечной кистью или написать на отдельном листе бумаги и приклеить их к основе, которая включает в себя Neocolors. 12+ способов выразить словами самые сложные фоны художественного журнала! Также попробуйте карандаш поверх Neocolor для крутого эффекта.

Рисование водорастворимыми мелками

Что общего у водорастворимых мелков и швейцарского армейского ножа? Три вещи — разнообразие, универсальность и, конечно же, Швейцария. Я специально говорю о водорастворимых мелках швейцарского производства от Caran d’Ache.

В этом уроке мы кратко рассмотрим этот интересный материал, поймем, почему это не ваши «обычные мелки», и создадим рисунок.

Различные отметки водорастворимыми мелками

Эти мелки можно использовать различными способами.Вы можете использовать их как на сухой бумаге, так и на мокрой. Вы можете использовать их как средство рисования или как средство рисования. Вы можете использовать их на ткани вместо бумаги.

Готовые произведения искусства, созданные с помощью этого материала, могут выглядеть как традиционная прозрачная акварель, рисунок масляной пастелью или даже произведение смешанной техники. На этом уроке мы создадим произведение искусства, которое будет столь же разнообразным, как и эта среда.

Универсальность водорастворимых мелков

Водорастворимые мелки обеспечивают универсальность , потому что они хорошо переносятся.Вы можете использовать их в студии или на выезде. Кисть и несколько унций воды — это все, что нужно взять с собой в поле. Или откажитесь от кисти и воды, пока не вернетесь в студию.

Эти мелки гладкие, кремовые и полны ярких ярких пигментов. Наборы имеют размер от 10 до 84 палочек и имеют соответствующую цену. Есть вариант для любого бюджета, так как вы можете смешивать цвета с помощью наслоения и активации водой.

Водорастворимые мелки в действии

А теперь давайте посмотрим, как ведут себя эти мелки.Помимо самих цветных карандашей, во время этого испытания продукта использовались и другие материалы:

• Плоская нейлоновая щетка 3/4 дюйма
• Кисть круглая из соболя
• Натуральная губка
• Вода
• бумага для акварели горячего прессования 140 фунтов

Следующая ссылка является партнерской, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы покупаете…

Купите водорастворимые мелки на Amazon

Поскольку это новый носитель для меня, я провел быстрый тест (ниже), чтобы понять возможности этого носителя.

В первом тесте я наносил мелок без активации (добавления воды). На изображении внизу слева вы можете видеть, что текстура бумаги очень очевидна.

Справа вы можете видеть, что я активировал мелок, наливая воду. Верхняя часть этого образца полностью пропитана, стирая большую часть видимой текстуры бумаги. На полпути я уменьшил количество добавляемой воды. В результате получилась текстура, которая находилась где-то посередине. Текстура бумаги все еще видна, но в меньшей степени.Этот результат очень похож на то, что мы видим с акварельными карандашами.

См. Также: Как пользоваться акварельными карандашами

Во втором тесте я хотел посмотреть, как далеко я могу расширить среду с помощью воды. Решил нарисовать сферу. Как вы можете видеть ниже, я добавил мелок только к области основной тени на сфере. Используя немного воды, я смог расширить среду, чтобы покрыть гораздо большую часть поверхности.

Из приведенных выше образцов видно, что цветные карандаши, когда они используются без воды, создают сломанный след, типичный для традиционных восковых мелков.Используя кисть, смоченную в воде, можно полностью растворить отдельные следы или легким прикосновением только смягчить следы, нанесенные сухими мелками.

Помимо нанесения кисти на следы от сухих мелков, можно рисовать влажными мелками и / или рисовать на влажной бумаге. Посмотрите на зеленые отметки внизу. Верхняя отметка выглядит как традиционные мелки, а средняя линия, сделанная влажным мелком, выглядит темнее и насыщеннее по цвету.

Итог, пожалуй, самый уникальный из трех, был нанесен на влажную бумагу.Эта линия, по сравнению с двумя другими, неправильная. Как и средняя линия, она более плотная, чем «сухая» линия мелка.

Рисунок водорастворимыми мелками

Для этого рисунка я работал на акварельной бумаге горячего прессования (гладкой). Выбранная ссылка представляет собой фотографию тигра (ниже). Изображение идеально подходит для вторичной цветовой схемы, поэтому я использовал апельсин, зелень и пурпур, а также широкий выбор нейтральных оттенков из набора из 84 палочек.

Шаг первый — рисование линий карандашом

Хотя это и не является обязательным требованием, я решил нарисовать простую линию карандашом, прежде чем перейти к мелкам.Рисование линий помогает нам сохранять изображение «плотным». Водорастворимые мелки — более рыхлая среда.

Шаг второй — начальное нанесение водорастворимых мелков

Цветными мелками нанесены на сухую поверхность общие цвета. Из моих тестовых образцов я знал, что нанесение воды на слегка нанесенный мелок приведет к затемнению значений, поэтому я был осторожен, чтобы мои первые аппликации оставались светлыми. Полоски тигра, будучи темными, были полностью проигнорированы при первом нанесении карандаша.

Шаг третий — промывка водой

Используя кисть 3/4 дюйма и воду, я полностью растворил мелки. Обычно с самого начала акварельной живописи художник должен тщательно сохранять белый цвет бумаги, чтобы он выступал в качестве бликов. Я проигнорировал это соглашение, так как знал, что могу добавить белые или светлые отметины на конце, учитывая укрывистость этих мягких палочек.

Шаг четвертый — создание диапазона значений

Следующим шагом было создание ценности.Я в основном повторял шаги два и три, пока значения не приблизились к тем, которые наблюдаются на эталонном изображении. Слой мелка был нанесен, а затем растворен. Как только этот слой высох, был нанесен и растворен еще один слой мелка. Я начал целенаправленно манипулировать мазками кисти, растворяя карандаш, временами работая кистью в том же направлении, что и шерсть тигра.

По мере того, как мои краски становились все более смелыми, я действительно мог рисовать влажным пигментом.То есть я мог взять цвет из одной области и смешать его с цветом в другой области.

Шаг пятый — наслоение сухих следов

Я всегда стремился завершить проект, как начал — рисованием. Я хотел создать пространство на рисунке, отделив тигра от фона с помощью контраста деталей.