Василий Шукшин «Чудик»

Рейтинг

Средняя оценка:

8.25

Голосов:

88

Моя оценка:

—

подробнее

Язык написания: русский

Жанрово-тематический классификатор:

Всего проголосовало: 20

Аннотация:

За мягкость и простодушие Василия Князева звала жена чудиком. Благодаря своим качествам, он постоянно попадал во всякие досадные истории.

Сегодня, например, он нашёл на полу в магазине пятидесятирублёвую купюру…

Примечание:

Впервые опубликован в журнале «Но
вый мир» (№ 9, 1967).

Входит в:

Экранизации:

— «Странные люди» 1970, СССР, реж: Василий Шукшин



 

Сюжет и герои одного из рассказов В.

Шукшина Босиком по мокрой траве (В. Шукшин, «Чудик») «…Было ему тридцать девять лет от роду. Он работал киномехаником в селе. Обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал быть шпионом». Так кончается рассказ. И только в конце мы и узнаем, что звали героя Василий Егорыч Князев.

А начинается повествование еще более лаконично: «Жена называла его — Чудик. Иногда ласково. Чудик обладал одной особенностью: с ним постоянно что-нибудь случалось. Он не хотел этого, страдал, но то и дело влипал в какие-нибудь истории — мелкие, впрочем, но досадные. Вот эпизоды одной его поездки».

Шукшин очень скуп на слова. Но это не экономия, а элегантность писателя, который умеет вкладывать в старые слова новый смысл. Можно, например, долго и нудно повествовать о человеке, лишенном чувства юмора. Можно, как Шукшин, ограничиться одним небольшим предложением: «Он совсем не умел острить, но ему ужасно хотелось».

Вот еще пример лаконичной выразительности: «Чудик уважал городских людей. Не всех, правда: хулиганов и продавцов не уважал. Побаивался».

Сравнив хулиганов с продавцами, Шукшин с конкретным сарказмом отозвался о грубых и наглых торговых работниках советского периода. И это гораздо изящней, чем прямолинейные фельетоны и карикатуры того времени. Кроме того, в предложении дана определенная характеристика героя. Ясно, что он человек провинциальный и застенчивый.

Эта характеристика усиливается эпизодом с потерянными деньгами. Чудик увидел в магазине на полу пятидесятирублевую ассигнацию. Пошутил, что богато, мол, тут люди живут, выложил деньги на прилавок и ушел. А потрм обнаружил, что это его собственные деньги. Большие, кстати, полмесяца тогда за полсотку работали. Но постеснялся вернуться и заявить свои права.

«Но только он представил, как он огорошит всех этим своим заявлением, как подумают многие «Конечно, раз хозяина не нашлось, он и решил прикарманить». Нет, не пересилить себя

—    не протянуть руку за проклятой бумажкой. Могут еще и не отдать».

Эти краткие, но емкие фразы не только рисуют своеобразный характер героя, но и обладают социальной критикой. Казалось бы, стереотипный диалог с работницей почты, которая «знает, как нужно писать телеграммы». А сколько в нем издевки над узколобыми чиновниками всех мастей.

«В аэропорту Чудик написал телеграмму жене: «Приземлились. Ветка сирени упала на грудь, милая Груша меня не забудь.

Васятка».

Телеграфистка, строгая сухая женщина, прочитав телеграмму, предложила:

—    Составьте иначе. Вы — взрослый человек, не в детсаде.
—    Почему? — спросил Чудик. — Я ей всегда так пишу в письмах. Это же моя жена!.. Вы, наверно, подумали…

—    В письмах можете писать что угодно, а телеграмма — это вид связи. Это открытый текст.

Чудик переписал.

«Приземлились. Все в порядке. Васятка».

Телеграфистка сама исправила два слова: «Приземлились» и «Васятка».

Стало: «Долетели. Василий».

«Приземлились». Вы что, космонавт, что ли?

—    Ну, ладно, — сказал Чудик. — Пусть так будет».

На первый взгляд в рассказе почти ничего не происходит. Ну съездил герой к родственникам, ну деньги потерял, за что получил от жены шумовкой по голове, ну с людьми в дороге пообщался. Никакого тебе криминала, как в современной прозе «модных» писателей, вроде Марининой или Доценко, никакой стрельбы, ни одного убийства или изнасилования. И в то же время рассказ буквально насыщен протестом чистой человеческой души, вынужденной жить в корыстном, неблагоустроенном мире. Есть там эпизод, почти незаметный в общем течении событий. Герой ехал в поезде, «.. .входили и выходили разные люди, рассказывались разные истории.

Чудик тоже одну рассказал какому-то интеллигентному товарищу, когда стояли в тамбуре, курили.

—    У нас в соседней деревне один дурак тоже… Схватил головешку — и за матерью. Пьяный. Она бежит от него и кричит. «Руки, кричит, руки-то не обожги, сынок!» О нем же и заботится… А он прет, пьяная харя. На мать.

Представляете, каким надо быть грубым, бестактным…

—    Сами придумали? — строго спросил интеллигентный товарищ, глядя на Чудика поверх очков.

—    Зачем? — не понял тот. — У нас за рекой деревня Рамен-ское…

Интеллигентный товарищ отвернулся к окну и больше не говорил».

Так и будут отворачиваться от Чудика «интеллигентные» и не слишком интеллигентные люди. Возненавидит его и сноха, в которой слились уродливые типы всех недалеких « выходцев из деревни».

«…Тут только понял Чудик, что — да, невзлюбила его сноха. А за что действительно?

—    А вот за то, што ты — никакой не ответственный, не руководитель. Знаю я ее, дуру. Помешалась на своих ответственных. А сама-то кто! Буфетчица в управлении, шишка на ровном месте. Насмотрится там и начинает… Она и меня-то тоже ненавидит — что я не ответственный, из деревни… А ведь сама из деревни! — как-то тихо и грустно изумился Дмитрий.

—    А вот… Детей замучила, дура: одного на пианинах замучила, другую в фигурное катание записала. Сердце кровью обливается, а не скажи, сразу ругань».

И все-таки Чудик счастлив. Хотя бы тем, что жена с ним «иногда ласкова», что идет «ряеный парной дождик » и можно снять ботинки и бежать по мокрой, теплой траве, подпрыгивать и петь громко: «Тополя-а-а, тополя-а. ..».

Городок и его чудики / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Павел Подкладов, Подмосковье без политики от 16 октября 2017

Премьера спектакля «Сергеев и городок» в Театре им. Евгения Вахтангова

За последние несколько лет на Новой сцене Вахтанговского театра успешно «прописались» инсценировки известных литературных произведений. Недавно вслед за спектаклями «В Париже» и «Наш класс», вызвавшими оживленные отклики зрителей и критики, здесь была показана премьера театрального сочинения по отдельным новеллам романа Олега Зайончковского «Сергеев и городок». Этот роман был опубликован в 2004 году и вошел в финальные списки премий «Буккер — Открытая Россия — 2004» и «Национальный бестселлер-2005». Новеллы, выбранные режиссером спектакля

Светланой Земляковой, которая, видимо, является и автором инсценировки, позволяют зрителю, не читавшему произведение, в полной мере судить о значительности дарования автора. Олег Зайончковский обладает особым даром мудрого наблюдения за будничной атмосферой маленького городка, который был «одушевлен, наполнен тихой, но повсеместной жизнью». Эта жизнь остроумно и с доброй иронией названа автором «растительной». Городок, претерпевший немало бед и унижений и, как и большинство наших провинциальных населенных пунктов, влачащий не очень веселое существование, был построен «без княжеского соизволения», но за последние сто лет стал крупным промышленным центром, куда съехались люди самых разных профессий, сословий и интересов. О них, об их бедах, заботах и радостях этот роман. Режиссеру удалось передать его атмосферу на сцене, «растворить» в ней сердца зрителей и, что очень важно, сохранить язык писателя — яркий, образный, немного лукавый, перчёный, а то и едкий.

Особенность романа и спектакля состоит в том, что повествование ведется от лица такого же простого, как все остальные жители городка, человека по фамилии Сергеев. Приглашение режиссером на эту роль молодого премьера театра Максима Севриновского, на мой взгляд, стало большой удачей. (Так же, как это произошло в спектакле Натальи Ковалевой «Наш класс», где Максим сыграл персонажа, от имени которого ведется рассказ). Его интеллигентность, благородство души, добрый ум и умное сердце, а также редкая театральная органика априори не могли не влюбить зрителей и в автора, и в героев этого трагикомического театрального повествования. Впрочем, Сергеев в большинстве сюжетов становится не только наблюдателем и «летописцем», но и участником происходящих событий. А во второй части — даже главным их героем.

Перед зрителем проходит череда самых обычных, а порой и заурядных людей, чем-то напоминающих шукшинских «чудиков». Среди них — писатель, чуточку «сдвинувшийся по фазе» после того, как его — члена Союза писателей (!) — какой-то бандюк в магазинной очереди послал на три буквы! Увидим мы простого деревенского парня Ваню Шишкина, перебравшегося на житьё из родного села в городок. Расскажут нам историю Андрюхи Бабакина, «свихнувшегося» на книге о моряках, решившего жить своим умом и уехавшего из городка в мореходку. Столь же захватывающа история его брата Серёги, на которого, как манна небесная, сваливается подарок от брательника-морячка — «дорогой американский пиджачино, за шиворотом которого была нашита тряпочка с надписью «уэса» и полосатым флажком». Фигурирует здесь боевая, отвязная, любящая выпить кондукторша с неудавшейся судьбой и неблагозвучным «тайным» именем. И, конечно, сам Сергеев с окружающими его близкими и не очень людьми. Играют этих персонажей молодые артисты театра вместе со студийцами Первой вахтанговской студии, учрежденной пять лет назад худруком театра Римасом Туминасом. С большинством из них зрители, в том числе, автор этих строк, успели познакомиться в прежних спектаклях студии в ее подвале и на обеих сценах театра. Поэтому, как всегда, было интересно увидеть их в новом необычном материале, и, может быть, обнаружить ранее неведомые грани их талантов. А с другими — просто познакомиться.

Спектакль умно и лаконично оформлен художником Денисом Сазоновым. В самом начале на заднем плане он выхватывает из темноты кусок самого банального шоссе со столбами и проводами линий электропередачи. Жизнь городка столь же монотонна, как звуки этого шоссе. Потом этот кусок дороги как бы растворяется в ночи, уступая место другим декорациям, вполне мобильным и взаимозаменяемым. И эта типично студийная черта придает спектаклю динамичность и особый ритм. Студийность проявляется и в том, что актеры в основном играют в «командную игру»: здесь нет явных солистов, никто не тянет «одеяло» на себя, не «хлопочет» физиономией, т.е. не стремится продемонстрировать свои личные таланты. Но, при этом, каждая, даже небольшая роль простроена ярко, с выдумкой и — в основном — с соблюдением чувства меры и вкуса. Хотя в этом смысле иногда случаются и неприятные неожиданности. Иногда молодые артисты, желая продемонстрировать «удаль молодецкую», чуточку заигрываются, и тогда возникает фальшь и самолюбование. Например, в рассказе «Тяжелый день» в проникновенную историю русского парня Федора Степанова, которого мягко, вкрадчиво и трогательно играет Владимир Шульев, вдруг врывается оголтелый наигрыш партнера, разрушающий атмосферу повествования. В этом же рассказе бросается в глаза стремление актеров непременно воспроизвести интонации провинциального говорка. Делается это грубовато и с некоторым самолюбованием, что диссонирует с прекрасным текстом, порой превращая происходящее в шарж. Не вполне сценически решенным оказался, на мой взгляд, и первый рассказ «В добрый путь», в котором внешние детали иногда превалируют над сутью происходящего.

Хороший актер Денис Самойлов в роли писателя Подгузова полагается в основном на свои внешние данные и ограничивается лишь одной краской, что, на мой взгляд, в определенной степени обедняет этот трогательный образ «взрослого ребенка». Хотя в этом рассказе есть немало остроумных находок, позволяющих актерам проявить свою вахтанговскую «прыть» и способность к ярким перевоплощениям.

Поэтому вынужден признаться, что, несмотря на героические усилия Максима Севриновского создать на сцене атмосферу, адекватную литературному первоисточнику, автор этих строк после второго рассказа приуныл. Тем более, увидев в программке, что главным героем следующего повествования будет персонаж, которого играет артист Юрий Поляк. А у меня с этим актёром сложились «особые отношения», несмотря на то, что лично мы не знакомы. Дело в том, что ровно год назад я имел счастье увидеть на этой же вахтанговской сцене уже упоминавшийся пронзительный, трагический спектакль «Наш класс», в котором Юрий играет Рысека — абсолютного подлеца и негодяя. Я — человек не рефлексирующий и не нервный, но помню, что персонаж Юрия при всей его внешней красоте и стати внушил мне (и, думаю, не только мне) настоящий ужас! Актер сыграл своего героя так мощно и страшно, что я волей-неволей перенес отношение к Рысеку на самого Юрия. Кто-то из читателей сочтёт это дикостью, но факт остается фактом: когда я увидел актера на сцене в новом спектакле, в первые мгновения у меня заныла душа и стало портиться настроение. (Вот она — волшебная сила искусства!) Однако буквально через несколько минут отлегло от души, и я всем сердцем проникся не просто симпатией, но даже какой-то отцовской нежностью к деревенскому недалёкому, но доброму пареньку по имени Ваня Шишкин, которого сердобольная мамаша отправила жить в город.

Этот рассказ, который называется «Не поле перейти…», воссоздан на сцене режиссером и актерами не только с большой любовью, но и с выдумкой. Причем, это касается как внешней стороны, так и каждой даже самой небольшой роли. Было видно, что молодые артисты получают немалое удовольствие от происходящего, варясь в общем студийном театральном «котле», наслаждаясь остроумным текстом и партнерским общением друг с другом. Деревня и город здесь как бы противопоставлены друг другу: справа — скамейка в убогой лачуге Вани и его мамы, слева — бурная жизнь городка и его завода. Кстати, заводские сцены решены образно и остроумно, и, при этом, очень просто. Актеры, держа в руках длинные пластмассовые покрытые фольгой цилиндры, производят с ними всяческие манипуляции: стучат об пол, вращают, дуют в них, как в духовые инструменты, — в результате чего возникает иллюзия производственного процесса. Кроме того, в этом же цехе есть мостовой кран, которым, как и положено, управляет проворная крановщица.

Сюда-то и попадает главный герой Ваня Шишкин в поисках лучшей жизни. Но, увы, никак не может найти контакт ни с городом, ни с производством, ни с заводской молодежью и, прежде всего, с девушками. Красивая, но немного стервозная крановщица Зинка все время его шпыняет, а нормировщица Милка — тоже вполне видная собой — и вовсе называет его свиньей! И этот прекраснодушный, но нескладный парень, не прибившийся ни к какому жизненному берегу, становится тебе по-человечески очень понятным и близким. Юрий Поляк играет своего Ваню так пронзительно достоверно, что подкатывает к горлу ком. Хотя, наверное, в данном случае, как бы банально это ни прозвучало, слово «играет» вряд ли годится. Артисту, равно как и его коллегам, удается на небольшом отрезке сценического времени прожить жизни своих персонажей. Не стану рассказывать читателю, чем заканчивается рассказ «Не поле перейти…», чтобы не испортить в будущем зрительское впечатление. Скажу лишь, что отныне встречи с артистом Ю. Поляком будут вызывать во мне не только тягостные воспоминания о его Рысеке, но и очень светлые, хотя и печальные аллюзии, связанные с Ваней Шишкиным.

Не могу особо не отметить превосходную актрису Марию Бердинских, сыгравшую мать Вани. Не ведаю, знает ли молодая актриса жизнь простых провинциальных людей, особенно в российской деревне. Если не знает, и роль стала лишь плодом актерской фантазии, то это свидетельствует о её незаурядном мастерстве, уме и природной способности к эмпатии. Кстати, Мария появится в этом спектакле еще не раз, причем, в очень своеобразных ролях.

Легко и задорно сыгран рассказ «Пиджак», в котором комические мотивы соседствуют с лирическими и даже ностальгическими. Именно в этом рассказе сюжетная коллизия и герои Олега Зайончковского особенно напоминают шукшинские произведения и его чудиков. Чего стоит только краткий экскурс в биографию парня, который «свихнулся» на книжке: «…в двенадцать лет Андрюха заболел корью и, лежа в полумраке зашторенной по указанию врачихи комнаты, прочитал ее — первую и, как оказалось, роковую в его жизни. Это был сборник морских рассказов, вырученный мамкой за картофельную сдачу». Или история со злополучным пиджаком, подаренным Андрюхой брату Серёге: «Вместо того чтобы защитить, бронировать паренька, заморская одежка принесла ему одно горе».

Сочно, смешно и, при этом, умно и сдержанно играют своих Серёгу и Андрюху Бабакиных, как будто сошедших со страниц романа, два Юрия — Цокуров и Поляк. А дивная красавица с завораживающими миндалевидными глазами — соседка Ленка Грибова (Ксения Кубасова) -решительно сводит с ума! (Та самая Ленка, что «разгуливала специально в таком сарафане, что, когда наклонялась у себя в огороде, всё было видать»). Роскошную комическую пару составили Ольга Боровская и Владимир Логвинов, сыгравшие Мамку и Батяньку. Надо отдать должное и им, и всем остальным молодым артистам: они играют тонко и точно, соблюдая вкус и чувство меры, и даже в самых нелепых и гротескных ситуациях не позволяют себе комикования, пренебрежительных шаржей и насмешек в адрес своих персонажей, относясь к ним бережно и как-то… по-братски.

Заканчивается первая часть спектакля диалогом немного уставшего от обилия произошедших в городке событий Сергеева и кондукторши Любови Петровны, мужичок которой давно исчез — «соседки говорили, сбежал от побоев». Меланхолия тети Любы часто приходилась на сергеевский выходной. Она стучалась к нему в квартиру, он надевал штаны и обреченно открывал. Гостья приносила две бутылки «Анапы», наливала два стакана и произносила сакраментальную фразу: «Ничего не говори… Давай сразу». И, как сказано в первоисточнике: «Вслед за ней он молча покорно выпивал». Однажды, расчувствовавшись, кондукторша поведала терпеливому слушателю, что она на самом деле вовсе не тетя Люба, а Яблина. И что отца ее расстреляли как польского шпиона, а ее переименовали в детдоме. Пронзительный, «мимолётный» рассказ Олега Зайончковского молодые вахтанговские артисты играют так, как будто сами пережили те злосчастные времена. Но, при этом, в них нет никакого надрыва и пафоса. Они просто предлагают зрителям вместе с автором подумать и что-то понять в этой непростой жизни… Трогательная, маленькая, хрупкая, с круглым личиком, обрамленным копной кудряшек, Мария Бердинских в роли Яблины внешне совсем не похожа на свой литературный прототип. Но ты чувствуешь, как ее сердце бьется в унисон с той несчастной, униженной и оскорбленной женщиной. И заставляет так же биться твоё…

Главным героем второй части, названной «Зимней историей», становится Сергеев. И ты вдруг обнаруживаешь, что и он — такой же чудик, как и все остальные жители городка, неустроенный и неприкаянный. И его тоже гложут сомнения и снедают комплексы.

Однажды он проснулся с неприятным ощущением, что тяжелые ходики пожирают его время. А тут еще жена Наташа — та, за которую он когда-то в юности храбро сражался на поединке в школьном коридоре с упрямым Борей Брамсом, — рано поутру уехала к заболевшей дальней родственнице. Сергеева заедает тоска, и он отправляется на поиски старых виниловых пластинок, которые любил и собирал. И начинается его взбалмошное «роуд-муви», в котором мелькают его друзья-приятели-собутыльники, их подруги и жёны, etc. А Сергеев, как будто предчувствуя недоброе, все время, как мантру, повторяет фразу: «Зря я все-таки с женой сегодня не поехал». Поход за винилами кончается крупной пьянкой, придя после которой домой он понимает, что Наташа ему изменила. И пьяное «роуд-муви» продолжается. Но теперь уже тоскливое и безысходное. И никто не может отвлечь его от чёрных мыслей, даже старый товарищ Миша — священник отец Михаил и его супруга Надя — матушка Надежда. (Их ласково и бережно играют Владимир Шульев и Мария Бердинских. А в двух характерных ролях порадовал колоритный Денис Самойлов, оба героя которого — Генка Бок и Павел Петрович Животов — смешны и очень узнаваемы).

Сергеев вместе со старыми приятелями безуспешно старается утопить свое горе в винище. И ты почти физически ощущаешь, как скрываемая от окружающих тоска клещами сжимает его сердце. Недоразумение с «коварной изменщицей» Наташей, в конце концов, разъясняется: она и приятель Моргулис (получивший таки, хоть и незаслуженно, по морде от Генки Бока) оказываются «чисты» перед Сергеевым. «Жена пошла переодеваться с дороги. Моргулис потребовал водки». (Здесь не могу не прервать последовательное течение своего рассказа и не отметить замечательную актрису Полину Чернышову в роли жены Сергеева Наташи — сдержанной, немного грустной, усталой и как-то особо, по-матерински любящей своего не очень путёвого мужа).

«Клещи» отпустили сердце Сергеева. Но ни один мускул не дрогнул на его лице, только чуточку увлажнились глаза и весь он как-то обмяк. (Признаюсь: мне очень импонирует актерская сдержанность и внешняя невозмутимость Максима Севриновского. Его трудно представить кричащим, размахивающим руками, брызжущим слюной, страстно вращающим «очами». Эмоции его персонажей обычно прячутся втуне. Но если ты настроен на его волну, сочувствуешь ему, т.е. чувствуешь так же, как он и его герой, тебе открываются глубины его души и бурлящие в ней вулканы).

Между тем, приключения нашего героя на этом не заканчиваются. Сергеев по указанию жены идет выносить мусор и по своему обыкновению находит себе на одно место приключение: влезает в драку, защищая соседку от пьяного мужа Васьки Матюшина. Потом Наташа вызовет врача и выяснится, что Сергеев «доигрался» до пневмонии. «А утром, собрав необходимое в полиэтиленовый пакет, они пошли в больницу. На дворе стоял поздний октябрь, и весь городок представлял собой одну большую лужу. Мокрыми были все: и вороны, и собаки, и машина, сломавшаяся посреди дороги, и шофер, чинивший ее стынущими руками. Перекошенный, бредущий с трудом Сергеев лишь дополнил своей фигурой общую унылую картину, — еще бы лучше это сделала похоронная процессия».

В больнице, куда кладут Сергеева, обитают забавные, но болящие чудики городка, врачи, красавицы медсестры и… сонмища тараканов! Ночью тут случится пожар. И Сергеев опять не выдержит и полезет на этот раз в горящую больничную палату за парализованной бабушкой. И вынесет её на руках. А потом будет перекличка. «Капитан записывал фамилии аккуратно, иногда уточняя, а когда закончил перекличку, зачитал список и спросил, все ли налицо. — Сергеева нет! — послышался мужской голос.- И бабушки одной! — добавил женский. — Сергеева нет, — капитан записывал, — и бабушки одной… Как ее фамилия?»

Авторы спектакля оставляют финал открытым. Одни зрители загрустят, другие даже всплакнут, третьи помолятся про себя за упокой души хорошего человека, пусть даже литературного героя. Но мы-то с вами знаем, что рукописи, а, тем более, их авторы не горят! Поэтому откроем последнюю главу романа Олега Зайончковского и прочтем о нашем Сергееве такие строчки: «Обычный мужик, на заводе работает; квартира, семья — все как у людей. Однако рассказы пишет не хуже писателя — уже книжку написал. Но обрати внимание, про что пишет — про нас, про наш городок, про вот эту самую растительную жизнь. А мировые проблемы ему до фени… Да что я тебе толкую, сам, поди, о нем слыхал?»

Так что хоронить Сергеева рановато. Не дождетесь!

При всей очарованности спектаклем и моими любимцами — вахтанговскими молодыми артистами — в финале этой заметки не могу не пожурить автора инсценировки и режиссера, которой во второй части спектакля явно изменило чувство меры. Возникло впечатление, что она забыла известную заповедь Козьмы Петровича Пруткова и решила объять необъятное. В какой-то момент (особенно после нескольких так называемых «ложных финалов») действие стало казаться бесконечным и досматривалось с немалым трудом. В самом деле: три с половиной часа для такого литературного театра даже при блестящих актерских работах — это перебор! Но, тем не менее, я с радостью вспоминаю общение с героями прекрасного писателя и превосходными артистами, сделавшими свое дело искренно, честно и вдохновенно. И периодически рассматриваю программку спектакля, созданную с любовью, фантазией и вкусом. Это — фотографии персонажей на черно-белых открытках, вложенных в конверт с марками Почты СССР, цена которых неизменна — 3 и 5 копеек. В графе «куда» значится: Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова. «Кому» — Олегу Зайончковскому.

← Все публикации

Сюжет и герои одного из рассказов В.М.Шукшина (Чудик) (Чудик Шукшин)

Сочинение

---

«…Было ему тридцать девять лет от роду. Он работал киномехаником в селе. Обожал сыщиков и собак. В детстве мечтал быть шпионом». Так кончается рассказ. И только в конце мы узнаем, что звали героя Василий Егорыч Князев.
А начинается повествование еще более лаконично: «Жена называла его — Чудик. Иногда ласково. Чудик обладал одной особенностью: с ним постоянно что-нибудь случалось. Он не хотел этого, страдал, но то и дело влипал в какие-нибудь истории — мелкие, впрочем, но досадные».
Шукшин очень скуп на слова. Но это не экономия, а элегантность писателя, который умеет вкладывать в старые слова новый смысл. Можно, например, долго и нудно повествовать о человеке, лишенном чувства юмора. Можно, как Шукшин, ограничиться одним небольшим предложением: «Он совсем не умел острить, но ему ужасно хотелось».
Вот еще пример лаконичной выразительности: «Чудик уважал городских людей. Не всех, правда: хулиганов и продавцов не уважал. Побаивался».
Сравнив хулиганов с продавцами, Шукшин с конкретным сарказмом отозвался о грубых и наглых торговых работниках советского периода. И это гораздо изящнее, чем прямолинейные фельетоны и карикатуры того времени. Кроме того, в предложении дана определенная характеристика героя. Ясно, что он человек провинциальный и застенчивый.
Эта характеристика усиливается эпизодом с потерянными деньгами. Чудик увидел в магазине на полу пятидесятирублевую ассигнацию. Пошутил, что богато, мол, тут люди живут, положил деньги на прилавок и ушел. А потом обнаружил, что это его собственные деньги. Большие, кстати, полмесяца тогда за полсотку работали. Но постеснялся вернуться и заявить свои права.
«Но только он представил, как он огорошит всех этим своим заявлением, как подумают многие: «Конечно, раз хозяина не нашлось, он и решил прикарманить». Нет, не пересилить себя — не протянуть руку за проклятой бумажкой. Могут еще и не отдать».
Эти краткие, но емкие фразы не только рисуют своеобразный характер героя, но и обладают социальной критикой. Казалось бы, стереотипный диалог с работницей почты, которая «знает, как нужно писать телеграммы». А сколько в нем издевки над узколобыми чиновниками всех мастей!
«В аэропорту Чудик написал телеграмму жене: «Приземлились. Ветка сирени упала на грудь, милая Груша меня не забудь. Васятка».
Телеграфистка, строгая сухая женщина, прочитав телеграмму, предложила:
— Составьте иначе. Вы — взрослый человек, не в детсаде. /’
— Почему? — спросил Чудик. — Я ей всегда так пишу в письмах. Это же моя жена!.. Вы, наверно, подумали…
— В письмах можете писать что угодно, а телеграмма — это вид связи. Это открытый текст.
Чудик переписал.
«Приземлились. Все в порядке. Васятка». Телеграфистка сама исправила два слова: «Приземлились» и «Васятка»
Стало: «Долетели. Василий».
— «Приземлились». Вы что, космонавт, что ли?
— Ну, ладно, — сказал Чудик. — Пусть так будет».
На первый взгляд в рассказе почти ничего не происходит.
Ну съездил герой к родственникам, ну деньги потерял, за что получил от жены шумовкой по голове, ну с людьми в дороге пообщался. Никакого тебе криминала, как в современной прозе «модных» писателей, вроде Марининой или Доценко, никакой стрельбы, ни одного убийства или изнасилования. Ив то же время рассказ буквально насыщен протестом чистой человеческой души, вынужденной жить в корыстном, неблагоустроенном мире. Есть там эпизод, почти незаметный в общем течении событий, когда герой едет в поезде: «Входили и выходили разные люди, рассказывались разные истории.
Чудик тоже одну рассказал какому-то интеллигентному товарищу, когда стояли в тамбуре, курили.
— У нас в соседней деревне один дурак тоже… Схватил головешку — и за матерью. Пьяный. Она бежит от него и кричит. «Руки, кричит, руки-то не обожги, сынок!» О нем же и заботится… А он прет, пьяная харя. На мать. Представляете, каким надо быть грубым, бестактным…
— Сами придумали? — строго спросил интеллигентный товарищ, глядя на Чудика поверх очков.
— Зачем? — не понял тот. — У нас за рекой, деревня Раменское…
Интеллигентный товарищ отвернулся к окну и больше не говорил».
Так и будут отворачиваться от Чудика «интеллигентные» и не слишком интеллигентные люди. Возненавидит его и сноха, в которой слились уродливые типы всех недалеких «выходцев из деревни».
«…Тут только понял Чудик, что — да, невзлюбила его сноха. А за что, действительно?
— А вот за то, что ты — никакой не ответственный, не руководитель. Знаю я ее, дуру. Помешалась на своих ответственных. А сама-то кто! Буфетчица в управлении, шишка на ровном месте. Насмотрится там и начинает… Она и меня-то тоже ненавидит — что я не ответственный, из деревни… А ведь сама из деревни! — как-то тихо и грустно изумился Дмитрий. — А вот… Детей замучила, дура, одного на пианинах замучила, другую в фигурное катание записала. Сердце кровью обливается, а — не скажи, сразу ругань».
И все-таки Чудик счастлив. Хотя бы тем, что жена с ним «иногда ласкова», что идет «рясный парной дождик» и можно снять ботинки и бежать по мокрой, теплой траве, подпрыгивать и петь громко: «Тополя-а-а, тополя-а…»

Другие сочинения по этому произведению

---

Образ Чудика Поиски идеального героя (по рассказу «Чудик») Нравственность — есть правда Сочинение-миниатюра «Чудики» В.М. Шукшина Изображение национального характера в рассказе В.Шукшина «Чудик» Не позволяй душе лениться (по рассказам В. Шукшина) Характеристика образа главного героя рассказа Шукшина «Чудик» Новый герой Шукшина (по рассказу «Чудик») Сюжет и герои одного из рассказов В. Шукшина Босиком по мокрой траве (В. Шукшин, «Чудик») «Нравственность есть правда» (По рассказу В.М. Шукшина «Чудик») Рассказ Шукшина «Чудик»

Чудик в перьях – Газета Коммерсантъ № 198 (2567) от 30.10.2002

премьера кино

Завтра в московский прокат выходит исторический боевик «Четыре пера» (The Four Feathers). В этом году одноименному роману Альфреда Вудли Мейсона исполняется сто лет, и с 1915 года он экранизируется с упорством, достойным лучшего применения. Впрочем, это субъективное мнение ЛИДИИ Ъ-МАСЛОВОЙ.
       Судя по отзывам читавших роман А. Е. В.Мейсона (A. E. W. Mason), вредная это книжка. Автор ее, манипулируя самыми возвышенными понятиями вроде «долг», «честь», «смелость», объясняет романтично настроенным юношам, что лучшая участь, о которой может мечтать мужчина,— это послужить пушечным мясом на благо родины, желающей сохранить свои территориальные владения. Герой «Четырех перьев» английский офицер Гарри Фейвершем (в нынешней экранизации его играет австралиец Хит Леджер (Heath Ledger)) по натуре своей прирожденный пацифист, о чем не знает папа-генерал, пристроивший его в престижный полк. Там Гарри недурно проводит время, в частности, ухаживает за невестой (Кейт Хадсон (Kate Hudson)), пока не приходит известие, что королева Виктория очень просила съездить в Судан и показать там кузькину мать мусульманским фанатикам, возглавляемым харизматическим лидером Махди, в некотором роде предшественником Бен Ладена. Все ликуют в предвкушении настоящего боя, кроме героя, который не может выдержать разлуки с невестой и подает в отставку, после чего три его закадычных друга-однополчанина присылают ему три белых пера — символы трусости. Мало того, кровожадная невеста, вместо того чтобы обрадоваться, тоже обливает героя презрением и втыкает ему, образно выражаясь, прямо в душу четвертое перо. Не говоря уже о том, что при попытке объясниться с папой Гарри получает ответ: «Я вас не знаю». Поплакав немного от обиды, герой едет в Судан, переодевается арабом и живет в пустыне. Там он знакомится с местными жителями, пьет кровь верблюдов, выслеживает свой полк и инкогнито оказывает друзьям различные услуги в их благородном деле усмирения инсургентов. В фильме не объясняется, каким образом мягкотелый сопляк вдруг приобрел навыки Лоуренса Аравийского и почему ему преданно помогает один африканец, каждые пять минут спасающий его жизнь.
       Самой успешной из шести или семи экранизаций «Четырех перьев» считается осуществленная в 1939 году английским венгром Золтаном Кордой (Zoltan Korda) при продюсерстве его более знаменитого брата Александра (Alexander Korda). Эта картина номинировалась на «Оскар» за операторскую работу, участвовала в Каннском и Венецианском фестивалях и вообще представляла собой технически передовой блокбастер с цветами от Technicolor, настоящими войсками и натурными съемками в Судане, которые пригодились потом еще в нескольких фильмах. Тогда еще можно было достать для съемок настоящего ветерана битвы при Омдурмане, состоявшейся сорок лет назад. Теперь максимум, что можно сделать для аутентичности, это использовать настоящую уроженку Судана фотомодель Алек Уэк (Alek Wek) для изображения прекрасной невольницы — проданной в рабство африканской принцессы, спасающей жизнь Гарри.
       Подобно венгерским братьям Корда, большим любителям Англии и ее колониальных замашек, новый постановщик «Четырех перьев» Шекар Капур (Shekar Kapur) тоже показал себя англофилом в «Елизавете» (Elizabeth, 1998). Хотя он в принципе индиец, а стало быть, носитель генетической памяти об английских колонизаторах, фильм у него должен был получиться скорее антиколониальный. К тому же позади остались те дикие времена, когда отказ идти на войну нельзя было объяснить ничем, кроме трусости, и все это понимают, включая режиссера: «В те времена сказать: ‘Я не пойду’ было проявлением храбрости. Я подумал, что лучший способ сделать этот фильм — использовать старую колониальную историю для иллюстрации индивидуального пути от наивности к мудрости. Немногие из нас отваживаются выражать свои страхи, и еще меньше людей отваживаются исследовать их. Результатом этого исследования становится мудрость, а мудрость — это и есть смелость».
       Чудесные слова сказал Шекар Капур, правда, они не имеют никакого отношения к его фильму, из которого не получилась история о том, как человек оперяется и научается стоять на своей точке зрения. Получилась почти такая же империалистическая пропаганда, какая раньше вырабатывалась из «Четырех перьев», лишь немного разбавленная туманными намеками на то, что англичане, вероятно, были не совсем правы. Чтобы ощутить актуальность этой пропаганды, достаточно подумать, что в современной истории место англичан-колонизаторов занимают американцы. В 1939 году, накануне второй мировой, ура-патриотический викторианский пафос «Четырех перьев» был кстати, но непонятно, зачем его реанимируют сейчас, разве что в рамках подготовки к третьей мировой войне с террористами. Широкие зрительские массы к третьей мировой готовятся плохо и неохотно: хотя красные английские мундиры эффектно смотрятся на фоне золотистого песка, а батальные сцены радуют глаз геометрической безупречностью построений, до сих пор «Четыре пера» едва окупили в прокате четверть своей стоимости.

Уроки 72-73. Анализ рассказов М.В.Шукшина «Критики», «Чудик», «Срезал». Уроки литературы в 6 классе

Урок 72. В.М.Шукшин. «Критики»: образ странного героя

Урок 73. В.М.Шукшин. (урок внеклассного чтения 7)

УРОК 61
В. М. ШУКШИН. «КРИТИКИ»:
ОБРАЗ «СТРАННОГО» ГЕРОЯ

Основное содержание урока
Краткий рассказ о писателе. Образ «странного» героя в рассказе. Человеческая открытость миру как синоним незащищённости. Особенности героев-«чудиков», правдоискателей, праведников.

Основные виды деятельности.
Чтение и обсуждение статьи учебника «Василий Макарович Шукшин» и составление её плана. Сообщение о писателе на основе поиска материалов о его биографии и творчестве. Восприятие и выразительное чтение рассказа (в том числе по ролям). Устные ответы на вопросы (с использованием цитирования). Участие в коллективном диалоге. Выделение этапов развития сюжета. Устная и письменная характеристика героев и их нравственная оценка. Анализ различных форм выражения авторской позиции. Обсуждение иллюстраций учебника.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Краткий рассказ о писателе

Рассказ учителя о В. М. Шукшине
с включением сообщений учащихся о детстве, юности и начале творческого пути писателя и показом его портретов.
См.: http://www.shukshin.ru/

II. Чтение и обсуждение статей учебника «Василий Макарович Шукшин» и «В. М. Шукшин и его фильмы». См. статьи ниже

III. Составление плана статей.

ТАБЛИЦА План статей учебника о Василии Макаровиче Шукшине
Вопрос	Пункт плана
С какими трудностями столкнулся Шукшин в детстве и юности?	Трудное детство писателя
Какие дарования передались будущему писателю от матери?	Природная одарённость Шукшина
Какую жизненную школу прошёл будущий писатель?	От профессии к профессии
Кто оказал влияние на Шукшина во время его учёбы во ВГИКе?	В мастерской режиссёра М. Ромма
Как началась писательская деятельность Шукшина?	Первые шаги в литературе
О чём размышляют герои произведений писателя?	Размышления о сложных вопросах жизни
Каков путь писателя Шукшина в кино?	Шукшин — сценарист, режиссёр, актёр

Ответ на вопрос 1 из раздела учебника «Проверьте себя».

IV. Образ «странного» героя в рассказе.
Человеческая открытость миру как синоним незащищённости

Групповая работа:

Группа 1.
Прочитайте по ролям фрагмент рассказа «Критики» с начала до слов «…и навлёк на его голову беду».

Ответьте на вопросы 2—3 из раздела учебника «Размышляем о прочитанном».

О чём спорили дед и Петька?

Как вёл себя дед в кинотеатре? Дайте характеристику его поведения.

Группа 2.
Прочитайте по ролям фрагмент рассказа «Критики» со слов «Дело было так…» до слов «— Любопытный старик, — согласился городской житель».

Ответьте на вопросы 4—5 из раздела учебника «Размышляем о прочитанном».

Что не устраивало деда в телевизионном фильме?

Прав ли он в своей критике? Обоснуйте свой ответ.

Группа 3.
Прочитайте по ролям фрагмент рассказа «Критики» со слов «Все опять стали смотреть картину…» до слов «— Удосужил, родимчик тебя возьми, удосужил, — приговаривал отец Петьки».

Как можно объяснить агрессивное поведение деда? Почему он обиделся?

Можно ли оправдать поведение деда? Обоснуйте свой ответ.

Группа 4.
Прочитайте по ролям фрагмент рассказа «Критики» со слов «И тут вошли Петькина тётя и милиционер…» до конца рассказа.

Ответьте на вопросы 6—7 из раздела учебника «Размышляем о прочитанном».

Почему Петькина тётя привела милиционера?

Объясните поведение и реакцию Петьки в финальной сцене рассказа. Почему он вступился за деда?

V. Практическая работа.
Подбор цитат к теме «Странность и привлекательность главного героя рассказа».

ЦИТАТНАЯ ТАБЛИЦА «Странность и привлекательность главного героя рассказа»
Черты героя	Цитаты
1. Возраст и социальная принадлежность
2. Портрет. Чьими глазами он даётся?
3. Образование, любимое занятие?
4. Черты характера героя (огромный жизненный опыт, доброта, неумение воспринимать условности жизни, трудолюбие, прямота и др.)
5. Оценка психологического состояния героя в ключевых фрагментах
6. Речь
7. Поступки
8. Оценка, данная другими персонажами
9. Авторская оценка

VI. Особенности героев-«чудиков», правдоискателей, праведников
Чтение и обсуждение статьи учебника «Странные люди — герои Шукшина». См. статью ниже

Выявление главных черт героев Шукшина:

ƒнесоответствие героя обычной жизни;
ƒнеобычное, яркое и дерзкое поведение;
ƒнелепость и комичность;
ƒчувство собственного достоинства;
ƒпротиворечие между реальностью и придуманным героем миром.

И т о г о в ы е   в о п р о с ы:

ƒПочему героев Шукшина называют «чудиками»?

ƒКакие черты «чудика» были у деда?

ƒВ чём странность и привлекательность главного героя рассказа?

ƒЗа что его любил Петька?

ƒПочему дед особенно близок именно ребёнку?

ƒПочему рассказ называется «Критики»?

Домашнее задание

Прочитать рассказы Шукшина «Срезал» и «Чудик»

Подготовить пересказы рассказов от лица одного из героев.

Письменно ответить на вопрос «Чем близки герои этих рассказов деду из рассказа „Критики“?».

Выполнить «Творческое задание» из учебника.

Индивидуальное задание.

Написать отзыв на один из фильмов Шукшина.
См.: http://video.mail.ru/mail/valy166/7328/

---

УРОК 73
В. М. ШУКШИН. «ЧУДИК», «СРЕЗАЛ»
(урок внеклассного чтения 7)

Основное содержание урока
Образы «странных» героев. Их открытость миру, стремление принести людям радость и наивность, детский взгляд на мир. Подготовка к письменному ответу на проблемный вопрос.

Основные виды деятельности.
Восприятие и выразительное чтение рассказов (в том числе по ролям). Устное рецензирование выразительного чтения одноклассников, исполнения актёров (см. задания фонохрестоматии). Устные ответы на вопросы (с использованием цитирования). Участие в коллективном диалоге. Различные виды пересказов. Анализ различных форм выражения авторской позиции. Подготовка к письменному ответу на проблемный вопрос.

I. Образы «странных» героев.
Подготовка к письменному ответу на проблемный вопрос

1. Сообщение о фильмах Шукшина и защита своего отзыва на фильм.

Кого из героев фильмов Шукшина можно назвать странными? Почему?

В чём их привлекательность?

Как автор относится к своим героям?

2. Пересказ рассказа «Чудик» от лица Василия.

3. Обсуждение содержания рассказа:

ƒПочему с героем рассказа всё время приключались разные истории?

ƒПочему он постеснялся заявить о потерянных деньгах?

ƒКак Василий стремился украсить мир, в котором жил?

ƒЗа что его невзлюбила сноха?

ƒЗачем он разрисовал колясочку? Как это его характеризует?

ƒДокажите, что герой всегда радовался жизни.

II. Прослушивание и рецензирование рассказа «Срезал» в актёрском исполнении.

Ответы на вопросы 1—5 из раздела учебника «Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение».

III. Практическая работа.
Подбор цитат к теме «Особенности шукшинских героев-«чудиков» (по образцу предыдущего урока: см. таблицу выше).

И т о г о в ы й в о п р о с: в чём странность и привлекательность героев Шукшина?

Домашнее задание

Письменно ответить на вопрос «В чём странность и привлекательность героев Шукшина?».

Выполнить задание 6 из раздела учебника «Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение».

Прочитать рассказ «Тринадцатый подвиг Геракла».

Групповое задание.

Найти материалы о биографии и творчестве Ф. А. Искандера и портреты писателя с использованием справочной литературы и ресурсов Интернета (под руководством учителя).

Индивидуальное задание.

Прочитать автобиографический рассказ Ф. Искандера «Начало» (см. практикум «Читаем, думаем, спорим…») и подготовить его пересказ.

Следующие уроки: Урок 74. Ф. Искандер. «Тринадцатый подвиг Геракла» >>>

Источник: Беляева Н.В. Уроки литературы в 6 классе. – М.: Просвещение, 2016.

---

БИОГРАФИЯ
ВАСИЛИЯ МАКАРОВИЧА ШУКШИНА
(1929 – 1974)
(из учебника В. Я. Коровиной)

Василий Макарович Шукшин прожил недолгую жизнь. Значительная её часть ушла на скитания и «университеты жизни». Творческая жизнь Шукшина как прозаика, драматурга, актёра и режиссёра составила всего 20 лет.

Будущий знаменитый писатель родился в селе Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. Его отец был арестован, когда мальчику было 4 года, и реабилитирован1 посмертно в 1956 году. Воспитывали Шукшина мать, женщина почти неграмотная, но от природы добрая и смышлёная, с сильной натурой, чуткая к слову, к музыке, к песне, и отчим, погибший на фронте. От матери передались Шукшину разнообразные дарования.

1 Реабилити́рован — в данном случае — признан несправедливо осуждённым.

Детство у Шукшина было трудное: в колхозе и дома он исполнял всю крестьянскую работу. С детства пристрастился к чтению. Есть сведения, что он некоторое время учился в Бийском автомобильном техникуме, затем, по его словам, «работал в Калуге на строительстве турбинного завода, во Владимире на тракторном заводе, на стройках Подмосковья». Он перепробовал множество профессий: был и разнорабочим, и слесарем-такелажником, и учеником маляра, и грузчиком. В конце 1940-х годов Шукшин был призван в армию и служил на флоте. После досрочной демобилизации из-за болезни он возвратился в родные Сростки и был директором вечерней школы, одновременно преподавая русский язык и литературу. В это время он решил получить высшее образование. Но для этого надо было завершить среднее. Шукшин экстерном сдал экзамены и, имея на руках аттестат зрелости, в 1954 году поступил на режиссёрский факультет ВГИКа (Всесоюзного государственного института кинематографии). Он попал в мастерскую замечательного режиссёра М. Ромма, который оказал на Шукшина большое влияние и как художник, и как человек. Вкусу, уму и интуиции М. Ромма Шукшин доверил свои первые рассказы и рецензии, которые начал сочинять в институте. Впоследствии Шукшин писал, что на первых порах ему было очень трудно учиться в институте. Его однокурсники знали больше, чем он, и знали то, что не знать было нельзя. Шукшин учился, по его признанию, отрывисто, с пропусками. К началу 1960-х годов, когда Шукшин закончил институт, он решил в полный голос заявить о себе прозаическими сочинениями. И хотя писатель в ту пору уже напечатал один рассказ и снимался в кинофильмах «Два Фёдора», «Алёнка», своим писательским дебютом он считал появление рассказов «Правда», «Светлая душа», «Стёпкина любовь», «Экзамен» и сборника «Сельские жители».

Первая книга Шукшина была неровной, но критика встретила её доброжелательно. Особенностью шукшинской прозы критика считала «философскую» раздумчивость персонажей, которые размышляют о самых простых и вместе с тем самых сложных вопросах жизни. Мужики у Шукшина думают о том, что такое жизнь, для чего она дана и как надо жить.

В. М. ШУКШИН И ЕГО ФИЛЬМЫ

В 1964—1974 годах Шукшин создал 4 кинофильма («Печки-лавочки», «Ваш сын и брат», «Странные люди», «Калина красная»). Незадолго до смерти писатель сочинил сценарий «Калина красная», потом выпустил известный фильм с тем же названием. Он принёс Шукшину заслуженный успех и всенародное признание и как сценаристу, и как постановщику, и как актёру. Особенная удача выпала на долю главного героя — Егора Прокудина. Шукшину удалось создать масштабный, противоречивый, многогранный и подлинно народный образ оступившегося человека, понявшего, что нужно сделать попытку исправить свою судьбу, начать её заново, с чистого листа. Однако повернуть жизнь иначе герою не удаётся. Финал фильма намекает на то, что Егору оказалось под силу внутренне измениться, что его воровское прошлое не прощает измены человеческому предназначению, крестьянской нравственности, исконным моральным ценностям. Оно возвращается к внутренне простившемуся с воровством герою извне — со стороны того преступного мира, с которым он когда-то связал свою судьбу.

ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ

1. Что вы знали раньше о рассказах В. М. Шукшина? Читали ли их? Видели ли вы фильм «Калина красная»? Расскажите о нём.

2. Прочитайте рассказ писателя «Критики». Подумайте, почему в нём смешное, юмористическое соединяется с грустным, печальным.
Источник: Литература. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — 6-е изд. — М.: Просвещение, 2016. (вернуться к уроку)

---

«СТРАННЫЕ ЛЮДИ» — ГЕРОИ ШУКШИНА
(из учебника литературы для 6 класса)

Героями Шукшина оказываются так называемые «чудики», «странные люди». Их особенность состояла в том, что они выпадали из обычной жизни. Всем своим видом и душой они противостояли казёнщине, пошлости и этим выражали свой протест против ограничения свобод, прав, против застоя и оглупления. Их поведение было вызывающим, ярким, необычным и дерзким. Но, по сравнению с «чудаками» Лескова, «чудики» Шукшина часто непосредственно-комичны, их «стихийный выверт» бывает нелеп и смешон. Например, один из героев захотел разрисовать цветочками коляску, другой додумался дать жене смешную телеграмму, третий непонятно зачем купил на всю зарплату микроскоп. Будучи странными людьми, персонажи Шукшина становятся в чём-то похожими на сумасшедших, сосредоточенных на одной мысли, но без видимых и опасных отклонений в психике. Моня Квасов стремится во что бы то ни стало создать вечный двигатель, Роман Звягин несказанно удивлён тем, что отрицательного гоголевского героя Чичикова уносит птица-тройка. Нельзя сказать, что герои Шукшина — исключительно положительные персонажи. Странности их проявлялись по-разному — то в нравственно-положительном, то в отрицательном качестве. Они могли быть и созидателями, могли быть и разрушителями. В них было много и от «слепого своеволия», и от «лукавого деревенского придуривания». Но главное у них — чувство собственного достоинства. Поэтому герои Шукшина часто живут в своём мире, полном противоречий, который рождался из-за несоответствия реальности и мечты. Не удовлетворяясь действительной жизнью, они жили в придуманной, в той, которую рисовало их воображение. Именно эта выдуманная жизнь была для них настоящей.
Источник: Литература. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — 6-е изд. — М.: Просвещение, 2016. (вернуться к уроку)

---

КРИТИКИ
В.М.Шукшин
Рассказ

Деду было семьдесят три, Петьке, внуку, — тринадцать. Дед был сухой и нервный и страдал глухотой. Петька, не по возрасту самостоятельный и длинный, был стыдлив и упрям. Они дружили.

Больше всего на свете они любили кино. Половина дедовой пенсии уходила на билеты. Обычно, подсчитав к концу месяца деньги, дед горько и весело объявлял Петьке:

— Ухайдакали мы с тобой пять рубликов.

Петька для приличия делал удивлённое лицо.

— Ничего, прокормют, — говорил дед (имелись в виду отец и мать Петьки. Дед Петьке доводился по отцу) — А нам с тобой это для пользы.

Садились всегда в первый ряд: дешевле, и потом там дед лучше слышал. Но всё равно половину слов он не разбирал, а догадывался по губам актёров. Иногда случалось, что дед вдруг ни с того ни с сего начинал хохотать. А в зале никто не смеялся. Петька толкал его в бок и сердито шипел:

— Ты чего? Как дурак…

— А как он тут сказал? — спрашивал дед.

Петька шёпотом пересказывал деду в самое ухо: — Не снижая темпов.

— Хе-хе-хе, — негромко смеялся дед уже над собой. — А мне не так показалось.

Иногда дед плакал, когда кого-нибудь убивали невинного.

— Эх вы… люди! — горько шептал он и сморкался в платок. Вообще он любил высказаться по поводу того, что видел на экране. Когда там горячо целовались, например, он усмехался и шептал:

— От черти!.. Ты гляди, гляди… Хэх!

Если дрались, дед, вцепившись руками в стул, напряжённо и внимательно следил за дракой (в молодости, говорят, он охотник был подраться. И умел).

— Нет, вон тот не… это… слабый. А этот ничего, вёрткий.

Впрочем, фальшь чуял.

— Ну-у, — обиженно говорил он, — это они понарошке.

— Так кровь же идёт, — возражал Петька.

— Та-а… кровь. Ну и что? Нос, он же слабый: дай потихоньку, и то кровь пойдёт. Это не в том дело.

— Ничего себе не в том!

— Конечно, не в том.

На них шикали сзади, и они умолкали.

Спор основной начинался, когда выходили из клуба. Особенно в отношении деревенских фильмов дед был категоричен до жестокости.

— Хреновина, — заявлял он. — Так не бывает.

— Почему не бывает?

— А что, тебе разве этот парень глянется?

— Какой парень?

— С гармошкой-то. Который в окно-то лазил.

— Он не лазил в окно, — поправлял Петька; он точно помнил всё, что происходило в фильме, а дед путал, и это раздражало Петьку. — Он только к окну лез, чтобы спеть песню.

— Ну, лез. Я вон один раз, помню, полез было…

— А что, он тебе не глянется?

— Кто?

— Кто-кто!.. Ну парень-то, который лез-то. Сам же заговорил про него.

— Ни вот на столько. — Дед показывал кончик мизинца. — Ваня-дурачок какой-то. Поёт и поёт ходит… У нас Ваня-дурачок такой был — всё пел ходил.

— Так он же любит! — начинал нервничать Петька.

— Ну и что, что любит?

— Ну и поёт.

— А?

— Ну и поёт, говорю!

— Да его бы давно на смех подняли, такого! Ему бы проходу не было. Он любит… Когда любют, то стыдятся. А этот трезвонит ходит по всёй деревне… Какая же дура пойдёт за него! Он же несурьёзный парень. Мы вон, помню: поглянется девка, так ты её за две улицы обходишь — потому что совестно. Любит… Ну и люби на здоровье, но зачем же…

— Чего — зачем?

— Зачем же людей-то смешить? Мы вон, помню…

— Опять «мы, мы». Сейчас же люди-то другие стали!

— Чего это они другие-то стали? Всегда люди одинаковые. Ты у нас много видел таких дурачков?

— Это же кино всё-таки. Нельзя же сравнивать.

— Я и не сравниваю. Я говорю, что парень непохожий, вот и всё, — стоял на своём дед.

— Так всем же глянется! Смеялись же! Я даже и то смеялся.

— Ты маленький ишо, поэтому тебе всё смешно. Я вот небось не засмеюсь где попало.

Со взрослыми дед редко спорил об искусстве — не умел. Начинал сразу нервничать, обзывался.

Один раз только крепко схлестнулся он со взрослыми, и этот-то единственный раз и навлёк на его голову беду.

Дело было так.

Посмотрели они с Петькой картину — комедию, вышли из клуба и дружно разложили её по косточкам.

— И ведь что обидно: сами ржут, черти (актёры), а тут сидишь — хоть бы хны, даже усмешки нету! — горько возмущался дед. — У тебя была усмешка?

— Нет, — признался Петька. — Один раз только, когда они с машиной перевернулись.

— Ну вот! А ведь мы же деньги заплатили — два рубля по-старому! А они сами посмеялись, и всё.

— Главное, пишут: «Комедия».

— Комедия!.. По зубам за такую комедию надавать.

Пришли домой злые.

А дома в это время смотрели по телевизору какую-то деревенскую картину. К ним в гости приехала Петькина тётя, сестра матери Петьки. С мужем. Из города. И вот все сидят и смотрят телевизор. (Дед и Петька «не переваривали» телевизор. «Это я, когда ещё холостым был, а брат Микита женился, так вот я любил к ним в горницу через щёлочку подглядывать. Так и телевизор ихний: всё вроде как подглядываешь», — сказал дед, посмотрев пару раз телевизионные передачи.)

Вот, значит, сидят все, смотрят.

Петька сразу ушёл в прихожую учить уроки, а дед остановился за всеми, посмотрел минут пять на телевизорную мельтешню и заявил:

— Хреновина. Так не бывает.

Отец Петьки обиделся.

— Помолчи, тять, не мешай.

— Нет, это любопытно, — сказал городской вежливый мужчина. — Почему так не бывает, дедушка? Как не бывает?

— А?

— Он недослышит у нас, — пояснил Петькин отец.

— Я спросил: почему так не бывает?! А как бывает?! — громко повторил городской мужчина, заранее почему-то улыбаясь.

Дед презрительно посмотрел на него.

— Вот так и не бывает. Ты вот смотришь и думаешь, что он правда плотник, а я, когда глянул, сразу вижу: никакой он не плотник. Он даже топор правильно держать не умеет.

— Они у нас критики с Петькой, — сказал Петькин отец, желая немного смягчить резкий дедов тон.

— Любопытно, — опять заговорил городской. — А почему вы решили, что он топор неправильно держит?

— Да потому, что я сам всю жизнь плотничал. «Почему решили?»

— Дедушка, — встряла в разговор Петькина тётя, — а разве в этом дело?

— В чём?

— А мне вот гораздо интереснее сам человек. Понимаете? Я знаю, что это не настоящий плотник, — это актёр, но мне инте… мне гораздо интереснее…

— Вот такие и пишут на студии, — опять с улыбкой сказал муж Петькиной тёти. Они были очень умные и всё знали — Петькина тётя и её муж. Они улыбались, когда разговаривали с дедом. Деда это обозлило.

— Тебе не важно, а мне важно, — отрезал он. — Тебя им надуть — пара пустяков, а меня не надуют.

— Ха-ха-ха, — засмеялся городской человек. — Получила?

Петькина тётя тоже усмехнулась.

Петькиному отцу и Петькиной матери было очень неудобно за деда.

— Тебе ведь трудно угодить, тять, — сказал Петькин отец. — Иди лучше к Петьке, помоги ему. — Склонился к городскому человеку и негромко пояснил: — Помогает моему сыну уроки учить, а сам — ни в зуб ногой. Спорят друг с другом. Умора!

— Любопытный старик, — согласился городской человек.

Все опять стали смотреть картину, про деда забыли. Он стоял сзади как оплёванный. Постоял ещё немного и пошёл к Петьке.

— Смеются, — сказал он Петьке.

— Кто?

— Вон…—Дед кивнул в сторону горницы. — Ничего, говорят, ты не понимаешь, старый хрен. А они понимают!

— Не обращай внимания, — посоветовал Петька.

Дед присел к столу, помолчал. Потом опять заговорил.

— Ты, говорят, дурак, из ума выжил…

— Что, так и сказали?

— А?

— Так и сказали на тебя — дурак?

— Усмехаются сидят. Они шибко много понимают! — Дед постепенно «заводился», как выражался Петька.

— Не обращай внимания, — опять посоветовал Петька.

— Приехали… Грамотеи! — Дед встал, покопался у себя в сундуке, взял деньги и ушёл. Пришёл через час пьяный.

— О-о! — удивился Петька (дед редко пил). — Ты чего это?

— Смотрют? — спросил дед.

— Смотрют. Не ходи к ним. Давай я тебя раздену. Зачем напился-то?

Дед грузно опустился на лавку.

— Они понимают, а мы с тобой не понимаем! — громко заговорил он. — Ты, говорят, дурак, дедушка! Ты ничего в жизни не понимаешь. А они понимают! Денег много?! — Дед уже кричал. — Если и много, то не подымай нос! А я честно всю жизнь горбатился!.. И я же теперь сиди, помалкивай. А ты сроду топора в руках не держал! — Дед разговаривал с дверью, за которой смотрели телевизор.

Петька растерялся.

— Не надо, деда, не надо, — успокаивал он деда. — Давай я тебя разую. Ну их!..

— Нет, постой, я ему скажу… — Дед хотел встать, но Петька удержал его.

— Не надо, деда!

— Финтифлюшки городские. — Дед как будто успокоился, притих.

Петька снял с него один сапог.

Но тут дед опять чего-то вскинул голову.

— Ты мне усмешечки строишь? — Опять глаза его безрассудно заблестели. — А я тебе одно слово могу сказать!.. — Взял сапог и пошёл в горницу. Петька не сумел удержать его.

Вошёл дед в горницу, размахнулся и запустил сапогом в телевизор.

— Вот вам!.. И плотникам вашим!

Экран — вдребезги.

Все повскакали с мест. Петькина тётя даже взвизгнула.

— Усмешечки строить! — закричал дед. — А ты когда-нибудь топор держал в руках?!

Отец Петькин хотел взять деда в охапку, но тот оказал сопротивление. С грохотом полетели стулья. Петькина тётя опять взвизгнула и вылетела на улицу.

Петькин отец всё-таки одолел деда, заломил ему руки назад и стал связывать полотенцем.

— Удосужил ты меня, удосужил, родитель, — зло говорил он, накрепко стягивая руки деда. — Спасибо тебе.

Петька перепугался насмерть, смотрел на всё это широко открытыми глазами. Городской человек стоял в сторонке и изредка покачивал головой. Мать Петьки подбирала с пола стёкла.

— Удосужил ты меня… — всё приговаривал отец Петьки и нехорошо скалился.

Дед лежал на полу вниз лицом, тёрся бородой о крашеную половицу и кричал:

— Ты мне усмешечки, а я тебе — одно слово!.. Слово скажу тебе, и ты замолкнешь. Если я дурак, как ты говоришь…

— Да разве я так говорил? — спросил городской мужчина.

— Не говорите вы с ним, — сказала мать Петьки. — Он сейчас совсем оглох. Бессовестный.

— Вы меня с собой за стол сажать не хочете — ладно! Но ты мне… Это — ладно, пускай! — кричал дед. — Но ты мне тогда скажи: ты хоть один сруб срубил за свою жизнь? A-а!.. А ты мне же говоришь, что я в плотниках не понимаю! А я половину этой деревни своими руками построил!..

— Удосужил, родимчик тебя возьми, удосужил, — приговаривал отец Петьки.

И тут вошли Петькина тётя и милиционер, здешний мужик, Ермолай Кибяков.

— Ого-го! — воскликнул Ермолай, широко улыбаясь. — Ты чего это, дядя Тимофей? А?

— Удосужил меня на радостях-то, — сказал отец Петьки, поднимаясь.

Милиционер хмыкнул, почесал ладонью подбородок и посмотрел на отца Петьки. Тот согласно кивнул головой и сказал:

— Надо. Пусть там переночует.

Ермолай снял фуражку, аккуратно повесил её на гвоздик, достал из планшета лист бумаги, карандаш и присел к столу.

Дед притих.

Отец Петьки стал рассказывать, как всё было. Ермолай пригладил заскорузлой тёмной ладонью жидкие волосы на большой голове, кашлянул и стал писать, навалившись грудью на стол и наклонив голову влево.

«Гражданин Новоскольцев Тимофей Макарыч, одна тысяча…»

— Он с какого года рождения?

— С девяностого.

«Одна тысяча девяностого года рождения, плотник в бывшем, сейчас сидит на пенсии. Особых примет нету. …Вышеуказанный Тимофей двадцать пятого сентября сего года заявился домой в состоянии крепкого алкоголя. В это время семья смотрела телевизор. И гости ещё были».

— Как кинофильм назывался?

— Не знаю. Мы включили, когда там уже шло, — пояснил отец. — Про колхоз.

«…Заглавие фильма не помнят. Знают одно: про колхоз.

Тимофей тоже стал смотреть телевизор. Потом он сказал: «Таких плотников не бывает». Все попросили Тимофея оправиться. Но он продолжал возбуждённое состояние. Опять сказал, что таких плотников не бывает, враньё, дескать. «Руки, говорит, у плотников совсем не такие». И стал совать свои руки. Его ещё раз попросили оправиться. Тогда Тимофей снял с ноги правый сапог (размер 43—45, яловый) и произвёл удар по телевизору. Само собой, вышиб всё на свете, то есть там, где обычно бывает видно.

Старший сержант милиции КИБЯКОВ».

Ермолай встал, сложил протокол вдвое, спрятал в планшет.

— Пошли, дядя Тимофей!

Петька до последнего момента не понимал, что происходит. Но когда Кибяков и отец стали поднимать деда, он понял, что деда сейчас поведут в каталажку. Он громко заплакал и кинулся защищать его.

— Куда вы его?! Деда, куда они тебя!.. Не надо, тять, не давай!..

Отец оттолкнул Петьку, а Кибяков засмеялся.

— Жалко дедушку-то? Сча-ас мы его в тюрьму посадим. Сча-ас…

Петька заплакал ещё громче. Мать увела его в уголок и стала уговаривать.

— Ничего не будет е ним, что ты плачешь-то? Переночует там ночь и придёт. А завтра стыдно будет. Не плачь, сынок.

Деда обули и повели из избы. Петька заплакал навзрыд. Городская тётя подошла к ним и тоже стала уговаривать Петьку.

— Что ты, Петенька? В отрезвитель ведь его повели-то, в отрезвитель! Он же придёт скоро. У нас в Москве знаешь сколько водят в отрезвитель!..

Петька вспомнил, что это она, тётя, привела милиционера, грубо оттолкнул её от себя, залез на печку и там долго ещё горько плакал, уткнувшись лицом в подушку.

Источник: Литература. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — 6-е изд. — М.: Просвещение, 2016. (вернуться к уроку)

---

РАЗМЫШЛЯЕМ О ПРОЧИТАННОМ

1. Почему рассказ называется «Критики»?

2. Что объединяло подростка Петьку и его деда?

3. В чём взгляды на кино деда и Петьки совпадали? Случались ли разногласия в их оценке фильма или киногероя? В чём? Почему? (вернуться к уроку)

4. Как вы думаете, почему «со взрослыми дед редко спорил об искусстве…»?

5. Почему деда так обозлило то обстоятельство, что городские гости улыбались, когда разговаривали с ним?

6. Перечитайте текст протокола, составленного милиционером Ермолаем Кибяковым. Почему этот текст вызывает улыбку, какими языковыми средствами создаётся комическая ситуация?

7. Почему рассказ заканчивается словами, что Петька «долго ещё плакал, уткнувшись лицом в подушку»?
Источник: Литература. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — 6-е изд. — М.: Просвещение, 2016. (вернуться к уроку)

---

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Подготовьте устный пересказ «Критиков» от лица Петьки. Постарайтесь при пересказе передать характер взаимоотношений внука и деда, оценку Петькой конфликтной ситуации между дедом и городскими гостями, причину его горьких рыданий в финале рассказа.

* * *

Прослушайте вместе с родителями рассказ В. М. Шукшина «Срезал» в исполнении актёра Анатолия Вологдина. Попробуйте совместно ответить на вопросы, помещённые в рубрике «Слушаем актёрское чтение».

Фонохрестоматия
В. М. Шукшин. «Срезал»

1. Как вы думаете, почему Шукшин дважды говорит, что Журавлёвы встретили Глеба и пришедших с ним мужиков «радушно»?

2. Чьё поведение во время «научного диспута» более естественное? Почему?

3. Как меняется интонация Глеба Капустина по мере продолжения разговора с кандидатами наук? Что звучит в голосе Глеба в конце разговора?

4. Почему мужики не любили Глеба?

5. Как вы думаете, в чём причина жестокости Глеба к «знаменитым» людям? Почему ему так хотелось их «щёлкнуть по носу»?

6. Подготовьте выразительное чтение «научного спора». Постарайтесь при этом передать движение чувств и настроений участников: от осторожного «прощупывания» ситуации до торжествующего злорадного поучения у Глеба; от добродушного удивления до негодования у кандидата наук.
Источник: Литература. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / [В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин]; под ред. В.Я.Коровиной. — 6-е изд. — М.: Просвещение, 2016.

В каждом из нас есть что-то от «чудиков»

«Возвращение в Шукшину» — так мы назвали тему состоявшегося в редакции «КН» «круглого стола», в котором приняли участие известные кубанские писатели, артисты, художники.

«Возвращение в Шукшину» — так мы назвали тему состоявшегося в редакции «КН» «круглого стола», в котором приняли участие известные кубанские писатели, артисты, художники.
И повод для такого разговора был — 85-летие выдающегося писателя, артиста, режиссера Василия Шукшина. К тому же с Алтая — родины писателя, в Краснодар приехал редактор журнала «Бийские вести» Виктор Буланичев. Медалью «Василий Шукшин» он наградил наших деятелей культуры — председателя краевого отделения Союза писателей России Светлану Макарову, писателя Виктора Лихоносова, поэта Николая Зиновьева, председателя краевого отделения Союза театральных деятелей России Станислава Гронского, профессора Кубанского государственного университета культуры и искусств, художника Валентина Папко.
— Таких медалей пока не более сотни на всю Россию. Вручают их за вклад в культуру, искусство, литературу. И не только знаменитостям. Претендовать на нее могут люди самых разных профессий — от библиотекаря до чиновника, — рассказал Виктор Буланичев.
Когда награды перекочевали из красных футляров на лацканы пиджаков лауреатов, гость с Алтая, словно сам тому изумляясь, заметил:
— Подумать только, Василию Макаровичу уже 85! Из них он прожил всего-то 45. За 16 лет своей творческой жизни написал два романа, свыше 120 рассказов, снял 5 полнометражных фильмов, сыграл 25 ролей в кино. Стал заслуженным деятелем искусств России, лауреатом Ленинской и Государственной премий, лауреатом Венецианского фестиваля, кавалером ордена Трудового Красного Знамени. Если бы не ушел…
— О Шукшине нельзя говорить «ушел», — возразил Станислав Гронский. — Краснодарский академический театр драмы, муниципальный молодежный, армавирский Театр драмы и комедии собирали и собирают полные залы на его спектаклях. Все рекорды популярности побили «Чудики» в краснодарском Молодежном театре в постановке Ларисы Малеванной. Считаю, что она подобрала современный ключ к прочтению Шукшина. Драматургия бывает модная — однодневная. Но Шукшин становится классикой. Я воспитываю молодых актеров на его рассказах, его «Характерах». Он оставил такое богатое наследие, что мы можем сказать: «Живем по Шукшину, вместе с Шукшиным».
— О Пушкине говорим: наше все. О Шукшине можно сказать: он — это мы, — сказала Светлана Макарова. — В каждом из нас есть что-то от его «чудиков». Мы, русские, должны быть благодарны Шукшину за правду. Порой задумываюсь: а что сделал бы Василий Макарович, если бы дожил до наших дней? Он бы сражался с русскими и за Россию. А может быть, и Россия была бы совсем другой, если бы так рано не уходили из жизни такие писатели и поэты.
— Сегодня Родина особенно нуждается в таких национальных гениях, как Шукшин, Есенин, Рубцов, Белов, Распутин, Абрамов. Они выразили свой народ и словом, и судьбой своей, — продолжил тему Виктор Лихоносов. — Почему же не появляются новые народные гении? Да потому, что потеряна почва. Шукшин говорил: «Нравственность — есть правда». Добавлю — как честь и достоинство. Как горько, что он умер в самом расцвете. Мы так и не успели его узнать, а друзья говорят, что его убили…
— Я не верю слухам об убийстве, — говорит писатель Виктор Буланичев. — Юрий Никулин, который был рядом с Шукшиным в его последние дни (вместе снимались в фильме «Они сражались за Родину»), объяснял смерть Василия Макаровича естественными причинами: много работал, переживал, не выдержало сердце. А вот что мучило его в последние дни, возможно, станет известно, когда вдова Лидия Федосеева передаст музею архивы. Порой проливают свет на «закрытые» страницы истории его жизни неожиданные находки. Однажды на чердаке заброшенного дома мальчишки нашли ворох писем матери Шукшина.
— Их невозможно читать без слез, — сказал Виктор Лихоносов и процитировал по памяти трогательные строчки: «Дитя мое милое, ты поздравь меня, приснись мне во сне хоть в глухую ноченьку, расскажи мне про свою несчастную смертушку. Поранила она твое сердечушко, дитя милое, тебя совсем умертвила, а мы живые. Нас живых терзает. Дитенок, ты бы меня увидел и не признал за свою родную мамочку. Дите мое милое, доходит год, а я у тебя на могилке не побывала. Приковала боль несчастная, нежданная. Сама я собой не правлю, а правит горе, горе наше неутешимое».
— Сколько таких находок! — продолжил Виктор Буланичев. — О них мы узнаем на Шукшинских чтениях, театральных и кинофестивалях, которые проводим ежегодно. Василий Шукшин — один из самых тиражируемых в России писателей. Только у нас, на Алтае, пять лет тому назад вышел его восьмитомник, в этом году — собрание сочинений уже в девяти томах.
Знаком я с его родственниками. Простые, открытые люди. Недавно умерла Наталья, сестра Василия Макаровича, которая очень переживала из-за памятника. Место на вершине горы Пикет ей казалось неудачным. Просила установить у подножия, но скульптор Вячеслав Клыков ни в какую. По его и вышло. Признаюсь, я на его стороне. Сидит сейчас Шукшин и смотрит с высоты своего Пикета на всю Россию. Словно раздумывает: так ли жил, то ли писал?
На сторону скульптора встал и художник Валентин Папко:
— Символично и то, что на поклон к Шукшину приходится идти в гору. Как бы совершать свое восхождение к его вершине. Эта гора — своего рода природный пьедестал сыну земли русской. Кстати, когда ищу подходящие сюжеты для своих картин, а я сейчас в основном пишу на социальные темы, вдохновляют книги Василия Шукшина. Они помогают лучше понять и русский характер, и Россию. Шукшин меня потрясает. А бывает, и до слез доводит — это тот случай, когда мужчине не стыдно плакать.
— По-настоящему Шукшина понимают и любят читатели старшего возраста, — отметила заместитель директора краснодарской краевой юношеской библиотеки Юлия Нардид. — Не залеживается на полке «Калина красная». Фонды всех краевых, пожалуй, и городских библиотек укомплектованы книгами Шукшина и писателей-деревенщиков «новой волны», такими как Трапезников, Сегень, Деревянко… А вот в сельских библиотеках их не везде найдешь. Да и на книги нашего замечательного земляка Николая Зиновьева зачастую спрос опережает предложение. По-моему, в его стихах своей правдой, задушевностью отзывается шукшинская проза.
— Наверное, схожесть мировосприятия, восприятия русского мира, — ответил Николай Зиновьев. — Но выражаем его мы, конечно, по-разному. Кто, кроме Василия Шукшина, мог бы сказать: «Портреты надо переписать. Так это не портреты. Иконы. Мы на них молимся». Это из его знаменитых «До третьих петухов».
Никакого нового вывода за «круглым столом» в «КН» нам сделать не удалось. Но зато новыми фактами подтвердилось то, что известно: можно всю жизнь возвращаться к Шукшину, осмысливать и переосмысливать его творчество и даже предсказывать по его книгам, что было и что будет с Россией. И радоваться вместе с ним, и печалиться бесконечно.

Людмила БАБАК,НАШ КОРР.
Фото Юрия ХОДЗИЦКОГО.
Краевая газета «КУБАНСКИЕ НОВОСТИ», выпуск №122, 29-07-2014.

Учебник для средних классов Детского писателя Ли Уордлоу

Моя жизнь как чудак Автор: Ли Вардлоу (Ранее опубликовано под названием Weirdo седьмого класса от Scholastic, Inc.) Художественная литература для средних классов 8-13 лет Тролль Коммуникации Осень 2000 г.

Самая странная семья в мире? Роб хочет начать седьмой класс с совершенно новым имиджем.Он хочет, чтобы его знали как среднего, нормального парня. Но нормально было бы слишком много просить. Потому что у Робса проблема. Его семья. Он из семьи чудаков. Его пятилетняя сестра Винни — широко известный, настоящий гений. Его мать обожает Винни-Пуха — — и доказывает это, объезжая фургон, расписанный изображениями Пуха, Кролика и Пятачка.А его отец, бывший серфер, даже не может говорить, не говоря таких вещей, как «возбужден», «потрясающе» и «ковабунга!». — — особенно перед друзьями Роба. Жизнь не становится легче в первый день учебы Роба в средней школе, особенно когда его узнает школьный хулиган Акула. Роб обречен быть чудаком на всю оставшуюся жизнь благодаря своей необычной семье, если только он не придумает блестящий план.Но когда его сестра попадает в опасную ситуацию с «Акулой», он обнаруживает, что быть совершенно нормальным не может. . .

Выдержки из «МОЯ ЖИЗНЬ КАК СТРАНА»:

«Вы, наверное, читали обо мне. Меня зовут Кристофер Робин. Нет, не
ЭТО Кристофер Робин. У меня нет медведя или чего-то подобного. Но у меня есть
сестра по имени Винни.Вот почему вы читали обо мне. Я ребенок с
известная сестра. Сестра-миллионер. Сестра, которая изобрела
практически самая популярная настольная игра в мире. Сестра, которой всего
шесть. «

-Роб от его сестры Винни

«Мы с Логаном направились к главным дверям. Дорогу преградила группа детей.
В центре узла стоял высокий мускулистый парень с невысоким, ледяным блондом
. волосы. Эти белые волосы выглядели странно с остальной частью его лица, потому что у него было
эти густые чёрные брови и чёрно-чёрные глаза, вроде бездонных
ямы.Он ни мускулом не пошевелил, не повернул голову, но я чувствовал эти
глаза пронзают нас, как лазерные лучи. «Это акула», Логан
прошептал. . .

-Роб, впервые увидев школьного хулигана

«Это все, что мне нужно, чтобы полностью раскрыть свое прикрытие: папа, стоящий впереди
восьмисот детей, одетых в гидрокостюм Day-Glo и демонстрирующих слайды
раз он пошел на серфинг с нашей собакой. Те же слайды, на которых изображен я, когда мне
лет. два, бегающие по пляжу голые с водорослями на голове.«

-Роб, о своем отце, бывшем профи-серфингисте, приезжающем на День карьеры.

Награды и почести:

Премия молодых читателей штата Флорида Саншайн, 1996
Книга, рекомендованная для чтения «Одинокой звездой штата Техас», 1992 г.

Обзоры

«… с юмором описывает испытания и невзгоды первого
Роба. год в средней школе. . . Wardlaw безошибочно нападает на одного из начальников
страхи этой возрастной группы: быть странным со стороны сверстников.Ее свет
прикосновение сохраняет улыбку на ваших губах, пока вы читаете. Разделы взывают к прочтению
вслух на занятия, особенно в начале нового учебного года. Также
рекомендую эту книгу для единиц самооценки »- ВОЯ

«… очень смешно.» — Kirkus Обзоры

«… история движется стремительно, герой симпатичный, а темы
семейной солидарности и жизни в соответствии со своими ценностями важны и приветствуются «.
— Книжный список

«.. . [ан] занимательная, иногда трогательная история самореализации
. . . некоторые острые моменты между Робом и Винни удачно касаются
противоположные отношения между братьями и сестрами, привязанность против обострения
. . . трогательный
. . . напоминает КОСМИЧЕСКУЮ СТАНЦИЮ Джерри Спинелли СЕДЬМОЙ УРОВЕНЬ, Wardlaw
использует беззаботный юмор, чтобы проиллюстрировать неизбежные конфликты внутри
семьи ». -Школьная библиотека, журнал

.

«.. . Дикие и юмористические ситуации. . . Wardlaw — мастер
диалог — — она ​​поддерживает идеальный баланс забавного, свежего, игривого и
реалистичная детская болтовня в ее книгах. Она выражает основу
психология — -как прийти к подлинной оценке себя — —
через рост и восприятие Роба, избегая дидактики дистанцированияm
который содержится во многих книгах для этой возрастной группы ». -Книга, страница

.

Weirdo, автор Crazy Facts

Каддафи был одержим Кондолизой Райс, осыпая ее подарками на сумму более 200 000 долларов и попросив известного местного композитора написать для нее песню под названием «Черный цветок в Белом доме».

Факты Кондолиза Райс, Каддафи, любовь, политика

Офицер разведки ЦРУ, работавший под прикрытием в Уганде, стал второстепенной знаменитостью как солист популярной местной группы, известной как «Кампала Джаз All-Stars».

Факты знаменитости, CIA

В Исландии мужчинам пришлось бы поднимать 100-килограммовый камень на высоту бедра, чтобы получить право работать на рыболовном судне. Некоторые из оригинальных камней до сих пор находятся на пляже в Джупалонссандуре. Эта традиция стала источником вдохновения для подъема камней Ардблера в Шотландии, Исландии и Уэльсе.

Факты Исландия, традиции

В Мичигане есть город под названием Зилуоки, названный так, чтобы люди путали его с Милуоки и переезжали туда работать.

Факты Мичиган, Милуоки, городки

Были проведены фактические научные исследования, сравнивающие яблоки и апельсины, чтобы доказать, что вы действительно можете сравнивать яблоки и апельсины. Одно из таких исследований, проведенное исследователем НАСА по имени Скотт Сэндфорд, использовало инфракрасную спектроскопию для анализа и сравнения фруктов.

Наука о фактах, научные исследования

Facebook провел исследование, в ходе которого они намеренно манипулировали эмоциями почти 700 000 пользователей без их ведома и разрешения.

Факты эмоции, Facebook, социальные сети

Исследование, проведенное в 195 странах за 26-летний период, показало, что безопасного уровня потребления алкоголя не существует. Исследователи признали, что умеренное употребление алкоголя может защитить от сердечных заболеваний, но обнаружили, что риск рака и других заболеваний перевешивает эти меры защиты.

Факты алкоголь, потребление алкоголя, здоровье

После кражи 65 МИЛЛИАРДОВ долларов у элиты Уолл-стрит Берни Мэдофф попал в тюрьму, где стал главой тюрьмы в области горячего шоколада, захватив рынок горячего шоколада.

Факты Берни Мэдофф, мошенники

Уильям Ригли, основатель Wrigley’s Gum, изобрел прямой почтовый маркетинг. В 1915 году он отправил по почте пачку жевательной резинки каждому человеку в телефонном справочнике Соединенных Штатов.

Факты маркетинг по почте, маркетинг

В 1930-х годах были изобретены металлические краски для автомобилей. Они были сделаны из рыбьей чешуи, а для изготовления одного килограмма краски требовалось 40 000 сельди.

Факты автомобили, окружающая среда, рыба, краски

Интригующие и наводящие на размышления: обзор «Девочки-волка»

«Мама меня сильно трясла.Слишком сложно. Ее костяшки побелели, когда она схватила меня за плечи. Мне хотелось кричать, но я не плакала. Может быть, потому что голос мамы был полон страха … Мы должны действовать быстро! Они идут! »

Ань До, автор бестселлеров WeirDo, Hotdog! и серии Ninja Kid в представлении не нуждается. Его книги регулярно попадают в список «10 лучших бестселлеров недели», и ваши дети, вероятно, сглатывают каждый новый выпуск, который попадает на полки. Однако вы, возможно, не знакомы с его новой захватывающей серией для старших читателей — Wolf Girl .

Девушка-волк — это все с самого начала, когда мы встречаем Гвен и ее семью, поскольку они вынуждены срочно бежать из своего дома. Неясно, почему, но в любом случае они забиваются в машину и уезжают, как и многие другие семьи. При массовом исходе машины, которые едут по дороге вокруг них, также заполнены людьми, сумками и домашними животными. Гвен спрашивает, куда они направляются и почему, но ее родители не раскрывают подробностей — что задает тон чего-то зловещему…

За этим следует внезапный взрыв, дым в воздухе и неизбежный еще один взрыв, выживание Гвен инстинкт срабатывает, и она бежит, пока не может больше бежать.

Однако, оказавшись в безопасном месте посреди ближайшего леса, она оказывается одна. Мало того, что никого нет в поле зрения, она понятия не имеет, где находится ее семья. Она одна в темноте, с колотящейся головой и отчаянной жаждой.

Тем не менее, вскоре появляется неожиданная компания в виде волчьего щенка. «Она была самым красивым, что я когда-либо видел в своей жизни. Щенок, золотой, как восход солнца, с ярко-бирюзовыми глазами. На лбу у нее было черное пятно в форме ромба.’

Волчонка вскоре окрестили «щенком», и к нему присоединились еще три собаки, домашние животные, потерявшие своих хозяев, и так начинает формироваться новая семья. Гвен и ее стая возвращаются к машинам и устраиваются со всеми припасами, которые могут найти, спят в машинах, когда холодно, и каждый день начинают охоту. Жизнь далеко не проста, но начинает устанавливаться новый тип нормальности, и Гвен становится главой ее небольшого нового семейства животных.

Затем однажды Гвен вспоминает, что изначально она намеревалась найти свою семью, несмотря ни на что.Смогут ли она и ее новая семья узнать, что случилось со всеми другими людьми, и найти семью Гвен?

Это интригующая, динамичная серия, и хотя язык и стиль письма делают ее легкой для чтения, она заставляет задуматься. Он сразу понравится 10+ читателям, которые интересуются приключениями и исследуют, чего люди могут достичь в экстремальных ситуациях.

Как и предыдущие книги Ан До, Wolf Girl понравится как мальчикам, так и девочкам, хотя приятно видеть, что главным героем в этой новой серии является девочка.Конечно, будет еще больше (гораздо больше, если продолжение предыдущей серии!), Поэтому, если вашему маленькому читателю это нравится, он с нетерпением будет ждать следующего. На этот раз дети не будут смеяться, а будут держаться за край сиденья!

Приобретите копию Девушка-волк Ань До

Ань До — один из самых любимых и пользующихся спросом писателей для детей в Австралии. Он также художник, предприниматель, комик, актер, телеведущий, продюсер и востребованный спикер.

В 2010 году он выпустил The Happiest Refugee , свои чрезвычайно популярные мемуары, в которых подробно описывается его путешествие из раздираемого войной Вьетнама в Австралию. В 2016 году он создал Anh’s Brush with Fame для ABC, в котором он берет интервью у знаменитости, пока пишет ее портрет. Он дважды был номинирован на премию Арчибальда и получил приз зрительских симпатий в 2017 году.

Его детский игровой сериал WeirDo, Hotdog! и Ninja Kid обожают миллионы детей по всей стране. А в своем новом удивительном сериале «Девушка-волк» Ан раскрывает свой талант к головокружительным сюжетам и выдающимся персонажам более взрослой аудитории.

Это только что: красивая «Weirdo» от NoMBe — душевная соблазнительная баллада

Красивая баллада «Weirdo», взятая из грядущего второго альбома NoMBe «CHROMATOPIA», представляет собой соблазнительную, честную и искреннюю любовную песню — захватывающее излияние уязвимости, полное любви и надежды.

Стрим: «Weirdo» — NoMBe

---

Новый сингл с грядущего второго альбома NoMBe CHROMATOPIA — это красивое и захватывающее излияние любви и самолюбия, завернутое в пышную альтернативу и одежду психо-рока.« Weirdo » — это честная и искренняя любовная песня, полная уязвимости, привязанности и надежды. Это также что-то новенькое для артистизма Ноа Макбета: хотя в его дебютном альбоме определенно было несколько медленных моментов по сравнению с его 18-трековой серией, никогда раньше этот артист не давал своим слушателям чистую и аутентичную балладу.

То есть до сих пор.

Weirdo — NoMBe

Никогда не был приверженцем обязательств
Со времен средней школы высокие стандарты, высокая жизнь
Оказывается, я никогда не знал, чего мне не хватало
Черт возьми, когда я Я с тобой
это (все) ощущается по-другому

Мы сочетаемся друг с другом, как высокие и низкие частоты
Как цвета и весна
Cool kids и кокаин
Ты — единственная вакцина
Чтобы вылечить мир
Я догадываюсь, что говорю… Лирика

NoMBe всегда была особенно умной, поэтичной и заслуживающей внимания ( это относится к ранним релизам 2015 года, таким как «Miss Mirage» и «Kemosabe» ), но слова, кажется, играют особенно важную роль в новейшем материале исполнителя. CHROMATOPIA — особенно конфессиональная коллекция от McBeth, с ее моментами подлинной связи (как в «Prototype» и «Paint California»), желания («каблуки») и романтической преданности («Weirdo»).

№

«Weirdo» — поистине подлинное проявление души художника в этом отношении; Он открывается своему партнеру и миру, отдавая себя в припеве:

Тем не менее ты тот, кто всегда меня спасает

Только один из 7 миллиардов заставляет меня чувствовать это
Разве вы не видите
Это только чудак … чудак
Мог бы полюбить кого-то вроде меня

«Не могу поверить, что эта песня наконец-то выходит… В эти странные времена, я надеюсь, она служит напоминанием о том, что чувствовать себя странно — это нормально», — поделился NoMBe после релиза песни в начале этой недели.«Быть ​​другим — это нормально, и тебя за это любят. Эта песня действительно о том, чтобы принять причуды и уникальность того, кого вы любите, и, в конечном итоге, вашего собственного. Особая благодарность Софии Хупс и Крису ДиСтефано, с которыми я написал эту песню в дождливый день во Франции. Много любви!»

Я знаю, что ты совсем не простой
И мне нравится сложность внутри тебя
Мама сказала мне, что я предназначен для чего-то особенного
И, черт возьми, я нашел это, когда Я встретил тебя

Мы идем вместе, как секс и дешевые острые ощущения
Плохой виски и таблетки
Крутые дети на холмах
Как вы себя ведете
У вас хорошо получается
Клянусь, не скажу…

, что ты чудак
И у меня не было бы другого пути
Ты не супергерой
Тем не менее ты тот, кто всегда меня спасает
Только один из 7 миллиардов заставляет меня чувствовать это
Разве вы не видите
Это только чудак… чудак
Мог бы полюбить кого-то вроде меня

Мы определенно любим Его: Интервью с NoMBe

:: ОСОБЕННОСТЬ ::

Как и раньше, музыкальное мастерство NoMBe соответствует его лирическому мастерству.«Weirdo» сохраняет свою фирменную соблазнительную звуковую работу с вращающимися гитарными фразами и пульсирующей фортепианной кроватью, передающей его болезненно эмоциональное послание с гипнотизирующей грацией.

Первоначально запланированная на 3 апреля дата выпуска CHROMATOPIA перенесена до дальнейшего уведомления. Грядущий альбом был описан как «концептуальный альбом NoMBe, построенный на спектре цветов и спектре сексуальности»; конечно, эти темы уже можно почувствовать в силе только в четырех его синглах.

Вместо альбома NoMBe представил нам чуткую и проникновенную песню «Weirdo», красивую балладу, которая приносит искру жизни и любви в эти неопределенные времена.

— —

::

стрим / покупка «Weirdo» здесь ::

Стрим: «Weirdo» — NoMBe

— — — —

Подключитесь к NoMBe на
Facebook, Twitter, Instagram

Откройте для себя новую музыку в журнале Atwood Magazine

  📸 © Джек Маккейн  

Эйфорические объятия эпического дебюта NoMBe «Они могли бы даже полюбить меня»

:: НАШЕ ПРИНЯТИЕ ::

Мы определенно любим Его: Интервью с NoMBe

:: ОСОБЕННОСТЬ ::

Расслабьтесь с веселой и беззаботной «Драмой» NoMBe

:: ТОЛЬКО В ::

Пьянящая летняя любовная песня NoMBe «Do Whatchu Want to Me»

:: ПЕСНЯ СЕГОДНЯ ::

Пронзительное завершение «Кемосабэ» NoMBe

:: ПЕСНЯ СЕГОДНЯ ::

The Enchanting Turmoil of NoMBe «Miss Mirage»

:: песня сегодня ::

«California Girls» от NoMBe

:: сегодняшняя песня ::

:: Поток

NoMBe ::

---

Кто на самом деле написал «Walkin’ »(он же« Weirdo », он же« Sid’s Ahead »или« Gravy »)?

Вопрос о том, кто на самом деле написал блюзовую мелодию «Walkin ‘», ведет нас на очень темную территорию.Песня стала известной благодаря Майлзу Дэвису; большинство его записей приписывают песню «Ричарду Карпентеру».

В настоящее время я читаю Дамеронию, биографию Тадда Дэмерона Пола Комбса. Комбс описывает Ричарда Карпентера как «призрачную фигуру в джазовом мире», которая имела какое-то долгое финансовое влияние на Дэмерона. Комбс избегает обвинений в незаконности, но он довольно ясно понимает, что Карпентер сделал бизнес в 1950-х годах, покупая права на музыку у музыкантов с проблемами наркотиков, которым требовалось немного быстрых денег.Поиск в Google обнаружил несколько ссылок на Карпентера от джазовых авторов, которые были более прямолинейны в выборе слов. Например, биограф Чета Бейкера Джеймс Гэвин в интервью на jerryjazzmusician.com (см. Стр. 2): «Чет хотел убить его буквально. Карпентер помнят как величайшую пиявку, которую когда-либо знал мир джаза». (Биография Гэвина Чета Бейкера — «Глубоко во сне: длинная ночь Чета Бейкера».)

Крепление Карпентера к Дэмерону могло иметь или не иметь какое-то отношение к тому, что Дэмерону легче было отстраниться от обвинения в наркотиках в 1956 году из-за его предыдущих записей об арестах По словам Комбса, каким-то образом исчез из городских архивов.

Но вернемся к вопросу о том, кто написал «Walkin ‘». Это был не Карпентер. В марте 1954 года Майлз записал очень похожую мелодию, которую назвал «Weirdo», указав себя в качестве композитора.

В апреле 1954 года он записал ту же мелодию, что и «Walkin ‘», указав Карпентера в качестве композитора. Трек был выпущен на 10-дюймовом LP в 1954 году и снова в 1957 году на альбоме «Walkin ‘».

В 1958 году Майлз записал ту же песню под названием «Sid’s Ahead», на этот раз приписывая себе самого себя.Он был выпущен в составе альбома «Milestones».

Более поздние записи

Майлза песни под названием «Walkin ‘» приписывают Карпентеру; Майлз часто играл эту мелодию на живых выступлениях еще в 1965 году.

Но Майлз тоже не сочинял «Walkin ‘». В 1950 году Джин Аммонс записал «Gravy», назвав композитора Джимми Манди. Это та же мелодия. Вот ссылка, чтобы послушать это.

Думаю, «Walkin ‘/ Sid’s Ahead» следует добавить к списку мелодий, которые Майлз, возможно, не написал.

Комбс из Дамеронии предлагает свое мнение: «… некоторые утверждают, что [‘Walkin’] был написан Лаки Томпсоном, а другие цитируют Джина Аммонса. Автор склонен согласиться с последним назначением, но не может его доказать. . »

Согласно этой статье 1964 года в Downbeat, Ричард Карпентер одно время руководил Джином Аммонсом. Согласно биографии Чета Бейкера Джеймса Гэвина, Джимми Манди тоже был клиентом Карпентера. Из книги Гэвина:

«После смерти Манди в 1983 году Дон Сиклер, трубач и музыкальный издатель, который работал с каталогом Дэмерона, нашел в Библиотеке Конгресса свидетельство об авторских правах на мелодию, первоначально названную« Gravey ».«Композитором был Манди, хотя некоторые утверждали, что это был Джин Аммонс или Майлз Дэвис. Название было частично стерто; Поверх него было написано «Walkin», и имя Карпентера было вставлено как композитор ». (Этот отрывок был процитирован при обсуждении Карпентера на сайте organissimo.org. Если вам интересно, есть еще некоторые подробности.)

Невозможно точно знать, как могло произойти это стирание и измененная репутация композитора, но на кону была (и до сих пор остается) небольшая часть гонораров.Хотя, возможно, все это было законно.

Открытое письмо моим друзьям-чудакам: я создал притворную группу | Джон Белл

И они в настоящее время находятся в воображаемом туре

Вы двое друзей, которых я знаю очень давно. Я хотел бы познакомить вас друг с другом, а затем рассказать об идее, над которой я работал в течение последнего года. Он включает в себя музыку, плейлисты, статистику и воображение.

Крис, я впервые встретил Майка в плавучем доме в Сиэтле на праздновании Четвертого июля почти двадцать лет назад.Мы часами разговаривали, совершенно не общаясь с другими участниками вечеринки. Майк действительно умел мыслить масштабно и творчески. Он закончил тем, что руководил издательством стихов, продавал MTV музыкальное видео на Minus the Bear и кучу других интересных вещей, которые я сейчас пропущу. Мы не часто болтаем, но когда мы это делаем, это действительно забавный мозговой штурм.

Майк, Крис был хорошим другом Сары, когда они росли. Я встретил его в конце 90-х, и мы сразу же заинтересовались крутыми интернет-вещами, такими комиксами, как Tank Girl, и инди-музыкой, такой как Ани Дифранко.В то время Интернет не был сильно централизован, поэтому повсюду можно было найти странные (и глючные) новые сообщества. Я помню, что нам обоим очень нравилась Hotline, продукт вроде BBS 90-х и предшественник таких вещей, как Reddit. Крис глубоко увлечен живой музыкой, из тех людей, которые смотрят шоу, когда это возможно. Мы не часто болтаем, но когда делаем это, всегда глубоко и вдумчиво.

Думаю, вы двое очень понравитесь друг другу. Сегодня я хотел бы рассказать вам о странной идее, над которой я работал, которую трудно выразить количественно, но она приносит мне много радости.

Вдохновите настоящий фандом фальшивой группой, вымышленными песнями и вымышленными выступлениями с настоящими сетлистами. Создайте живой концерт, который будет столь же захватывающим в реальном времени, как и постфактум.

Что? Вот некоторые из строительных блоков, которые помогут достичь этого.

Концерты — это весело, даже если вы не знаете ни одной песни. Если группа играет от всей души, а публика откликается, вы хорошо проведете время. Еще лучше, если вы знаете некоторые песни, потому что у вас может быть любимая песня, и вы можете быть взволнованы, когда они ее сыграют.

Но когда вы действительно глубоко погружаетесь в группу и знаете все их вещи, би-сайды, редкости, вероятности того, что одна песня может идти за другой, все может переключиться на совершенно другой механизм. Это привлекательность таких групп, как The Grateful Dead, потому что каждый вечер — это уникальное выступление и незабываемые впечатления. Когда ваш сетлист меняется каждый вечер, это может быть самостоятельной формой искусства. Когда ваши поклонники внимательно следят за вами, они могут следить за ними и понимать, почему определенные моменты выделяются.

Такие сайты, как FiveThirtyEight, удивительны, потому что они могут рассказывать истории о данных, сильно опираясь на визуальные эффекты. Они получают заслуженную огласку своей политической секции, но у них также есть впечатляющая спортивная секция. Их эссе «Лионель Месси невозможен» полно таких простых для понимания визуализаций, как эта:

Мне нравится спорт, но есть что-то супер-крутое в просмотре игры с дополнительными слоями контекста поверх самой игры. Например, я смотрел прошлогодний Суперкубок в Веллингтоне с группой американцев и британцев, и я покинул паб в четвертом квартале, потому что было ясно, что 49ers выиграют.Затем произошло нечто странное, как показано на этом изображении:

Нет ничего лучше, чем смотреть игру вживую — и мне жаль, что я это пропустил! — но иметь такую ​​визуализацию опыта — все равно что поместить всю драму многочасовой истории в один кадр. Он работает в режиме реального времени, а потом работает как артефакт. Я думаю, это круто.

Играете ли вы что-то вроде Dungeons and Dragons, импровизируете на сцене или проводите мозговой штурм по дизайну, есть что-то волшебное в том, чтобы строить истории с кем-то другим.Вы говорите о чем-то, другой человек на это реагирует, и внезапно появляется что-то новое. Я люблю это. Я хочу больше возможностей делать подобные вещи в Интернете.

Итак, вот что я делал, чтобы объединить совместное повествование, сетлисты и статистику в группу.

Я назвал группу Enthusiastic Panther и написал их первые три песни. У них не было ни слов, ни музыки, только названия песен. Это были:

Итак, первой задачей было выяснить, насколько популярной будет каждая песня.Людям нравятся эти песни? Если да, то как я могу это определить без реальной аудитории? Песни хороши или плохи по своей сути, или хорошее исполнение может сформировать, насколько нравится каждая из них фандому?

Я остановился на оценках, основанных на производительности. Песни становились лучше или хуже, в зависимости от того, как они играли в туре, в симулированных шоу.

Я отыграл первый концерт в Веллингтоне, Новая Зеландия. Все пошло не так. Каждая песня оценивалась по случайной колоколообразной кривой, поэтому наиболее вероятна оценка 50/100, тогда как получение чего-то действительно высокого, например, 85/100 или очень низкого, например, 15/100, было гораздо менее вероятным.Вот как прошло шоу:

1. Смешанные вместе (36)
2. Волна (26)
3. Билет (51)

Людям действительно не понравилась Волна, и это разочаровало. Blended Together было лучше, но все равно плохо. А Тикет был в лучшем случае средним. Это было не очень хорошее шоу.

Второй концерт был в Аппер-Хатте, Новая Зеландия, и с него я смог начать видеть, как каждая песня в тренде. Вот какие песни были сыграны:

1. The First Show (45 — дебют)
2. Blended Together (30 — понизилось на 6 баллов)
3. The Wave (41 — увеличилось на 15 баллов)
4. Ticket (63 — увеличилось на 12 баллов)

На момент написания этой статьи Ticket все еще остается огромным фаворитом, в среднем около 76 после того, как в него сыграли 30 раз.Blended Together так и не стал популярным. В него играли 16 раз по всему миру, и в среднем 31 раз. (Хотя в Осло у него был большой прорыв и он достиг 47, прежде чем превратился в ужасную 24 в Тронхейме.)

Я разместил сайт WordPress, отслеживая каждый обзор концерта, но также и добавлена ​​статистика и знания. Например, у песни «The Wave» есть преданное сообщество поклонников под названием Wavers. Концерты, где каждая песня новая, называются шоу Джессики. Лунный удар — вымышленный персонаж, представленный в шоу в Галифаксе.Фанаты называют себя Fanthers. Три любимые песни называются «Большая тройка», и это особенное событие — поймать все три в одном шоу. Развитие знаний — одна из моих любимых частей проекта.

Далее я начал заказывать концертные афиши. Мне очень нравится это шоу, и это одно из самых легендарных шоу в концертной хронологии.

Примерно в это время я начал ходить на Reddit, чтобы сообщить городам, что моя фальшивая группа собирается приехать в город. Некоторых это сбивало с толку, но многие люди попадались в это.Некоторые написали обзоры и добавили свои собственные знания в нашу общую историю.

В какой-то момент гитарист настоящей канадской группы по имени Bad Hoo внес несколько идей, которые вдохновили меня на открытие моей (фальшивой) группы для их (настоящей) группы в Калгари. В итоге это стало лучшим шоу, которое Энтузиастическая Пантера когда-либо играла, до или после. Вот афиша концерта.

У мема Джагхеда «Я странный», возможно, никогда не кончится топливо

В жизни каждого мема наступает момент, когда человеческое воображение не может постичь дальнейших, лучших вариантов основной шутки.Эта точка — конец жизни мема, и это естественно и прекрасно. Как рекламные ароматы фраппучино, телешоу о детских правительствах и фиолетовый кетчуп, мемы ярко горят и умирают молодыми.

Но из этого правила бывают редкие исключения. Например, я не думаю, что когда-нибудь наступит конечная точка для последнего мема, порожденного комиксом CW Archie — Twin Peaks mash-up Riverdale.

Все началось с речи, произнесенной в Твиттере любимым (и бывшей звездой Disney Channel) Коулом Спроусом в роли Джагхеда.Для некоторого контекста: Джагхед — своего рода чудак в оригинальном комиксе Archie и заботится почти исключительно о гамбургерах, пренебрегая в основном всеми другими человеческими проблемами. В телешоу он — подросток-журналист, рассуждающий об убийствах, очень угрюмый и объясняет себя так:

За несколько дней фанатов Riverdale, фанатов и мем-сопровождающих на Tumblr и Twitter прокрутили десятки странных парней, маленьких парней и собачек в шляпах, которые не произносили, , но могли бы.Дна ствола нигде не видно.

Если вы не заметили, я странный Я извращенец. Я не вписываюсь И я не хочу вписываться. Вы когда-нибудь видели меня без этой дурацкой шляпы? pic.twitter.com/oYdJzr8Zvr

— ПОСЛЕДУЮЩИЕ МНЕ SEB (@sebislonely) 23 апреля 2017 г.

Это мем в меме:

Это тоже! Как заметил Полигон :

Это лучшее, что я когда-либо видел:

на случай, если вы не заметили, странно.я чудак. Я не вписываюсь и не хочу вписываться. Вы когда-нибудь видели меня без этой дурацкой шляпы? pic.twitter.com/aZyJdRwMXV

— morgan (@coldpIaystan) 23 апреля 2017 г.

Джагхед из оригинальных комиксов носил «колпачок» в стиле 40-х годов — фетровую шляпу, обрезанную так, чтобы она выглядела как корона. Говоря здесь на секунду от имени Джагхеда в стиле модерн, это немного более вопиюще, чем шапка, обрезанная так, чтобы выглядеть как корона.

Это не его вина, что образ «непонятого арт-мальчика» так вневременен, но именно эта вневременность объясняет, почему этот мем, вероятно, будет у нас навсегда.

Большинство мемов полагаются на более конкретные, датированные или ограниченные источники культурных ссылок, обрекая их на смерть от рук людей, которые их любят. Но пока у нас есть болваны в шляпах и нервные мальчишки, которые хотят, чтобы все знали, что они не подходят (и это потому, что они просто не хотят, !), Мы можем сказать: «Я странно … Вы когда-нибудь видели меня без этой дурацкой шляпы? Это странно.