Мхк это искусство: Искусство ставить вопросы: что мешает МХК стать важнейшим предметом в школе / Newtonew: новости сетевого образования

Содержание

Искусство ставить вопросы: что мешает МХК стать важнейшим предметом в школе / Newtonew: новости сетевого образования

Обычно уроки МХК сводятся к тренировке памяти. Упражнения с картинками и подписями учат отвечать на простейшие вопросы — кем, когда и где было создано художественное произведение. Как от набора массы знаний переключиться на их функциональное использование, почему актуальность МХК растёт с каждым годом и зачем привлекать методы математиков на уроках истории искусства, нам рассказала Анастасия Лосева.

Анастасия Лосева


Одно решение для трёх парадоксов 

Прежде чем войти в класс, учителю МХК приходится распутать для себя плотный клубок проблем. В первую очередь, парадоксален сам формат школьной «мировой художественной культуры»: при том, что в расписании эта дисциплина появляется не чаще одного раза в неделю, ученикам на ней предлагают запомнить чрезвычайно большое количество фактов. И это исходная причина выхолащивания предмета, который грозит превратиться для детей в абстрактную средневековую «сумму», абсолютно лишённую личной включённости. Это происходит очень естественно, поскольку чем меньше часов отводится учителю, тем больше информации он торопится дать.

 

Анастасия Лосева

Преподаватель курса «МХК в задачах»

Времени на то, чтобы ребята пережили сопричастность искусству, ощущение не отстранённого, а принадлежащего им знания, уже не остаётся.

Но стоит посмотреть на содержание урока, как в глаза бросается ещё более странная проблема — совершенно не понятно, как в этой гуманитарной области формулировать вопрос. Тогда как математике, химии или физике дети учатся, самостоятельно решая задачи, проводя опыты и лабораторные работы, какие задачи может поставить перед ними история искусств? 

И если эти неразрешенные проблемы учителя тяготят, то междисциплинарная природа МХК окончательно погружает его в состояние растерянности. Материал уроков должен касаться не только пластических искусств, но и музыки, и зарубежной литературы.

Это предмет о связях, общих категориях, стилях, а если говорить точнее — о мировоззрении той или иной эпохи.

Но даже когда мы добросовестно стараемся не упустить эту многоликую суть, чрезвычайно сложно связать её с конкретными темами уроков. 

Само появление МХК в школе — настоящий педагогический вызов.

 

Получается, что само появление МХК в школе — настоящий педагогический вызов. Каждый справляется с ним по-своему. На онлайн-курсе Лекториума я предлагаю собственный метод максимально честной работы в предложенных обстоятельствах: заняться придумыванием заданий. Научиться этому легко и совершенно необходимо: благодаря заданиям и преподаватель, и дети начинают воспринимать историю искусств как живой материал, из которого можно что-то создать самому. А какие вам удастся найти внутренние связи в мировой художественной культуре, зависит от вашей фантазии и типов задач. Оказывается, их может быть очень много. 


Фидий + Модильяни = ?

Чтобы оценить важность задач для МХК, достаточно заметить, как фундаментально они меняют атмосферу урока. Обычно я стараюсь уйти от системы взысканий, когда ребёнка может останавливать страх неправильно переставить картинки, и предлагаю искать ответ не индивидуально, а в небольших группах. Из этого неизбежно рождается неформальное обсуждение:

«Зачем ты поменял местами эти изображения? Почему ты считаешь, что эти две картины написаны одним и тем же художником»?

А в результате получается, что на занятиях ребята самостоятельно выполняют крошечный элемент исследовательской работы. 

 

Анастасия Лосева

Преподаватель курса «МХК в задачах»

Эта мелочь очень существенна, потому что современная доступность информации развивает в детях склонность к общей поверхностности. Они привыкают к тому, что ключ всегда очень просто достаётся. А чтобы совершенствовать навыки мышления, нужно докапываться до глубоких ответов.

Учителю же задания заметно восполняют недостаток времени. Представьте, что вы рассказываете про античность. Разумеется, 45 минут не хватает, чтобы успеть осветить также античную традицию, живущую и в современной культуре. Тут вас и выручают задания: таким способом, не читая лекцию об античной традиции в творчестве Пикассо, можно немножко эту тему приоткрыть. И так в каждом направлении: вместе изучив Византию, просим самостоятельно отличить современные мозаики от средневековых, погружаясь в готику, даем задания на витражи как вид искусства. 

А вот и пример того, как можно исследовать региональные и исторические особенности храмов.


Страх и хитрость уроков в музее

И всё же едва ли не важнейшим элементом для предмета МХК остаются уроки в музее. 

Для многих стран посещения музея учителем с детьми давно стали приятной, а главное — обычной практикой. Скажем, в Испании такие группы пускают совершенно бесплатно. Для нас же, к сожалению, пока это очень сложный процесс. 

Сперва, по нормам безопасности, для школьной группы нужно определить сопровождающих. И если раньше ими могли быть волонтеры из родительской среды, то сейчас это разрешено только работникам школы. Стоит ли говорить, как сложно найти свободных учителей, которые в удобное для вас время поедут в музей? 

Затем, попав на место, вы сталкиваетесь с требованием дополнительной оплаты за то, чтобы провести в стенах музея для класса свою лекцию. То есть учитель заранее помещается музейщиками в роль конкурента, несущего ересь и попусту заполняющего залы.

Так что если вам удалось сводить каждый свой класс в музей два раза за весь учебный сезон — это подвиг! 

Но мы все обязаны идти по этому трудному пути. Чтобы дети встретились с памятниками, стоит решиться на хитрость. Подробно об иезуитских способах проникновения в музей я расскажу на курсе, но ключевой момент в них один — нужно перевести школьную экскурсию в формат контрольной работы. 

Всё гениальное просто: вы заранее распределяете с детьми какие-нибудь пары для сравнения из одного или нескольких залов. После чего у музейных работников не остаётся возможности сказать вам слово поперёк —  ваши дети тихо ходят и пишут на листочках. А тем временем вы достигаете желаемого результата, потому что они вдумчиво общаются с определённой группой памятников и при этом видят достаточно большой художественный контекст.

Всё гениальное просто: нужно перевести школьную экскурсию в музее в формат контрольной работы.

 

Школьники относятся к контрольным работам серьёзно, стараются описать больше деталей — а чтобы их заметить, приходится многократно возвращаться к одному объекту. Это учит ребят, растущих в современной культуре клипового сознания, тому, что произведения искусства нужно смотреть долго. Поэтому, конечно, нужно стремиться ездить на архитектурные объекты и ходить в музеи. Только тогда история искусства воспринимается как живой предмет и увлекательная наука,  а не странный труд учёных, сидящих в пыльных кабинетах.


Из школы в профессию и обратно. Кто удовлетворит растущий спрос на знания? 

На мой взгляд, очень важно рассказывать о профессиях, связанных с искусством — искусствоведах закупочной комиссии, галерейщиках, кураторах. Если есть возможность, здорово будет пригласить реставратора иконописи, когда вы рассказываете про иконы.

Удивительным образом сегодня в нашей стране эта область стала считаться женской, хотя все ведущие зарубежные учёные — мужчины.

Поэтому важно открывать этот предмет для всех, объяснять, что есть разделы истории искусств, которые теснейшим образом связаны с другими дисциплинами, например с химией, физикой и ручным трудом. 

Очень важно рассказывать не только о самом искусстве, но и профессиях, с ним связанных.

 

Поднять учебный интерес к МХК у способных детей на уровень первичной профессиональной увлечённости помогли бы специализированные конкурсы или летние школы, но их пока нет. Пожалуй, единственной соревновательной площадкой для нас остается Всероссийская олимпиада школьников. На ней я замечаю оптимистичную тенденцию последних лет: задания от проверки случайного нахватанного знания уходят в сторону анализа. Это один из важнейших показателей развития предмета: педагогическая экспертная оценка начинает работать лучше. Но до появления профессионального сообщества нам всё ещё далеко.

Во многом поэтому преждевременен и разговор о ЕГЭ по МХК. Учителя предметов-аббревиатур пока не вырабатывают общих критериев оценивания и методов контроля знаний. И главная причина этому — критическое отсутствие кадров.

Преподавателями МХК в школе часто оказываются случайные люди: как правило, ими становятся любые педагоги гуманитарного цикла, учителя музыки для младших классов или даже люди, ведущие уроки технологии.

Кто из них достаточно квалифицирован, чтобы дать детям понимание базовых архетипов сознания, научить видеть связи в различных мировоззрениях?  

Между прочим, наша культура уже давно не вербальна, люди с каждым годом получают всё больше информации с помощью визуальных каналов. Так что предмет МХК сейчас должен быть очень и очень востребован, только этого почему-то никто пока не понимает. Мы только по привычке продолжаем говорить, что у нас литературоцентричное сознание, как у людей XIX века. На самом деле это далеко не так: мы постоянно заняты восприятием и истолкованием визуальных образов.

А в силу того, что люди сейчас читают существенно меньше, возникает очень сложная проблема — эмоцию или мысль при виде изображения они не могут перевести в слова.

Получается два разных текста: картинка, ощущение от которой нужно выразить на языке с вербальным кодом. Этому переводу, оказывается, теперь очень сложно научиться. Раньше мы этого не чувствовали. И тут нет никакого другого пути, кроме как пробовать делать это снова и снова. 

Следите за набором курса «Мировая художественная культура в задачах». 

2 декабря 2015, 12:10
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Что такое МХК и зачем нужна школьная олимпиада по этому предмету? | Общество

22.01.2015 17:01

#Общество

Автор: Любовь Опришко, Александр Шулдиков.

Читать новости Югра ТВ в

Как поступить на бюджетное место для изучения искусствоведения и стать по окончании университета экскурсоводом в Риме? Первый шаг на этом пути — победа в школьной олимпиаде по МХК — мировой художественной культуре. Сегодня в Ханты-Мансийске состоялся региональный этап Всероссийской олимпиады школьников по этому предмету. Из школьной программы МХК убрали, предмет изучается факультативно, поэтому на олимпиаду с каждым годом заявляется все меньше участников.

Одиннадцатиклассница Анастасия Горячкина решила по окончании школы нести культуру в массы. Уже несколько лет она изучает мировую художественную культуру и итальянский язык. Хочет стать искусствоведом и перебраться в Рим, чтобы работать в знаменитой галерее княжеского семейства Боргезе.

Анастасия Горячкина, участница регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по МХК, г. Сургут: «Когда я была в Италии, у нас был искусствовед из России. Поэтому я думаю, что я не первая такая, и я надеюсь, что моя мечта сбудется. Главное — идти к этой цели».

Чтобы осуществить свою мечту, Анастасии Горячкиной нужно получить хорошее образование. Первый шаг к этому — Всероссийская олимпиада школьников. Сургутянка уже выиграла муниципальный этап. Если победит в региональном туре — бесплатно поступит в любой ВУЗ страны.

Получить такой бесплатный билет не так просто. Требования к будущим искусствоведам высокие. За четыре часа им предстояло выполнить шесть заданий. Разброс тем широк — от искусства средних веков до современного кино. А еще олимпиадникам по стоп-кадрам нужно было определить, в какой стране снят фильм и предложить свою идею архитектурного парка.

Любовь Устенко, доцент Уральской государственной архитектурно-художественной академии: «Будут они искусствоведами или нет, по большому счету, любой культурный человек должен знать то, о чем идет речь на занятиях МХК. Они живут в мире, они живут на этом земном шаре, они живут в России, поэтому не знать всего этого просто нельзя».

Справиться с такими заданиями югорским старшеклассникам довольно сложно. Два года назад предмет МХК убрали из учебного плана. Один раз в неделю основы мировой художественной культуры преподают факультативом и далеко не во всех школах. Именно поэтому, констатируют педагоги, участников олимпиад по предмету с каждым годом становится меньше. В этом году их всего 30.

Виктор Банников, председатель жюри регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по МХК: «Вообще, у нас сегодня большая реформа образования, которая как-то меняет направления деятельности школ. Сегодня основное направление деятельности вузов — техническое, поскольку главное у нас – нефтегазодобыча. Поэтому вопрос гуманитарного фактора закрыли».

Между тем, специалистов, желающих работать в сфере искусства, меньше не становится. Сегодня в регионе больше десяти художественных музеев. Как уверяют педагоги, квалифицированные кадры там требуются всегда. 

Урок МХК в современной школе

Материал подготовлен учителем русского языка и литературы

МКОУ «СОШ №10» г.Шадринска

Губановой Валерией Алексеевной


 

Урок МХК в современной школе.

Мировая художественная культура (далее МХК) как самостоятельный предмет возникла сравнительно недавно. Это молодой предмет, его история насчитывает около двадцати – тридцати лет. Курс «Мировая художественная» культура отличается от других предметов школьной программы тем, что его методические требования еще только формируются, систематизируются. Следствием этого можно сделать вывод о том, что слабая разработанность методологии и требований к уроку МХК делает предмет МХК «блёклым» и неинтересным по отношению к другим предметам школьной программы. Поэтому учителю МХК и администрации школы предстоит решать данные проблемы.

Мировая художественная культура как учебный предмет принадлежит к образовательной области «Искусство».

Урок МХК в современной школе призван формировать целостную гармоничную личность. Наиболее эффективными для достижения этого являются коммуникативные формы работы с учащимися. В своей работе я использую фронтальные, групповые формы работы с учащимися. Именно коммуникативные формы предполагают не просто обмен высказываниями, репликами по поводу того или иного предмета искусства, а целостную организацию обмена мнениями, при которой, подчеркиваю, эти мнения никому не навязываются. Благодаря такому целенаправленному и упорядоченному обмену, современный ученик составляет собственное видение предмета искусства: будь-то репродукция, книга, памятник архитектуры или отрывок из музыкального произведения.

Уроки по искусству, на мой взгляд, лучше проводить в форме дискуссий, семинаров, творческих мастерских, небольших театрализованных представлений. Именно такие формы организации урока способствуют лучшему усвоению и запоминанию материала учениками.

Нельзя забывать учителю и о межпредметных связях школьного предмета МХК с другими дисциплинами, которые преподаются в школе. Так все мы знаем, что искусство тесно связано с историей, географией, литературой, музыкой. Поэтому на уроке МХК обязательно нужно проводить параллели к этим предметам. Но отмечу сразу то, что современный школьник не знает или плохо знает историю, литературу. Так на одном из уроков МХК работая со слайдами, на которых был изображен памятник архитектуры 16 века, мною был задан следующий вопрос учащимся: «Кто правил государством в данный момент времени?» И что меня поразило, из семнадцати учеников ответил только один.

Беседуя о памятниках литературы на уроках МХК можно сказать о том, что современный школьник не знает или плохо знает авторов произведений, да и сами произведения, хотя на уроках литературы учителя-словесники углублённо изучают с учениками и поэтов и писателей. Из этого следует вывод, что учитель МХК должен обладать знаниями о том или ином предмете, который он хочет обсудить на уроке с учениками. Нам, учителям, не только самим нужно проводить параллели, связи, с другими предметами школьного курса, но и учить на уроке МХК своих учеников самим делать это.

На уроке МХК в современной школе под руководством учителя учащиеся должны научиться самостоятельно и творчески организовывать свою деятельность, осуществлять поиск и систематизацию материала в различных источниках и преобразовывать ее в знания, использовать компьютерные технологии для оформления творческих и домашних работ.

Хочу подчеркнуть, что на уроках искусства должна присутствовать и проектная деятельность учащихся. Она должна быть ориентирована на развитие интереса к самостоятельной творческой работе, умение работать с текстом, выделять главное, выполнять презентации, анализировать, обобщать изученное. Учитель здесь должен выступать в качестве наставника, ментора. Проектная деятельность может выступать как самостоятельная форма организации урока.

Таким образом, урок МХК в современной школе должен не только раскрывать перед нами целостную, гармоничную личность, но и воспитывать ее.

МХК. Мировая художественная культура. МХК: эпоха Возрождения

Сложно не согласиться с тем, насколько большую роль играет в истории любого периода искусство. Судите сами: на уроках истории в школе после каждой темы, посвященной изучению политической и экономической обстановки в мире в тот или иной временной промежуток, ученикам предлагается готовить доклады об искусстве данной эпохи.

Также в школьном курсе с относительно недавнего времени присутствует такой предмет, как МХК. Это абсолютно не случайно, ведь любое произведение искусства является одним из ярчайших отражений того времени, в которое оно было создано, и позволяет взглянуть на мировую историю глазами творца, давшего этому произведению жизнь.

Определение культуры

Мировая художественная культура, или сокращенно МХК, – это вид общественной культуры, в основе которой лежит образно-творческое воспроизведение общества и людей, а также живой и неживой природы через средства, используемые профессиональным искусством и народной художественной культурой. Также это явления и процессы духовной практической деятельности, создающей, распространяющей и осваивающей материальные предметы и произведения искусства, которые обладают эстетической ценностью. Мировая художественная культура включает в себя живописное, скульптурное, архитектурное наследие и памятники декоративно-прикладного искусства, а также все многообразие созданного народом и отдельными его представителями произведений.

Роль МХК как учебного предмета

В ходе изучения курса мировой художественной культуры предусмотрена как широкая интеграция, так и понимание связи культуры в первую очередь с историческими событиями любого временного отрезка, а также с социальными науками.

Как уже говорилось ранее, мировая художественная культура охватывает всю художественную деятельность, которой когда-либо занимался человек. Это литература, театр, музыка, изобразительное искусство. Изучаются все процессы, связанные как с созданием и хранением, так и с распространением, созиданием и оценкой культурного наследия. Не остаются в стороне и проблемы, связанные с обеспечением дальнейшей культурной жизни общества и подготовкой в вузах специалистов соответствующей квалификации.

Как учебный предмет МХК — это обращение ко всей художественной культуре, а не к отдельным ее видам.

Понятие культурной эпохи

Культурная эпоха, или культурная парадигма, является сложным многофакторным явлением, содержащим в себе образ как конкретного человека, живущего в конкретное время и осуществляющего свою деятельность, так и сообщества людей с одинаковым бытом, жизненным настроением и мышлением, системой ценностей.

Культурные парадигмы сменяют друг друга в результате своеобразного естественно-культурного отбора посредством взаимодействия традиционной и инновационной составляющих, которые несет в себе искусство. МХК как учебный курс ставит перед собой целью изучение и этих процессов.

Что такое эпоха Возрождения

Одним из самых значимых периодов развития культуры является Ренессанс, или Возрождение, господство которого пришлось на XIII-XVI вв. и ознаменовало собой наступление эпохи Нового времени. Наибольшему влиянию подверглась сфера художественного творчества.

После эпохи упадка в Средние века искусство расцветает, и возрождается античная художественная мудрость. Именно в это время и в значении «возрождение» употребляется итальянское слово rinascita, позднее появляются многочисленные аналоги в европейских языках, и в том числе французский Renaissance. Все художественное творчество, в первую очередь изобразительное искусство, становится универсальным «языком», который позволяет познать тайны природы и приблизиться к ней. Мастер воспроизводит природу не условно, а стремится к максимальной натуральности, пытаясь превзойти Всевышнего. Начинается развитие привычного нам чувства прекрасного, естественнонаучное и богопознание все время находят точки соприкосновения. В эпоху Ренессанса искусство становится и лабораторией, и храмом.

Периодизация

Возрождение делится на несколько временных отрезков. В Италии – на родине Ренессанса – были выделены несколько периодов, которые в течение долгого времени использовались во всем мире. Это Проторенессанс (1260-1320 гг.), частично входящий в период дученто (XIII в.). Кроме того, были периоды треченто (XIV в.), кватроченто (XV в.), чинквеченто (XVI в.).

Более общая периодизация делит эпоху на Раннее Возрождение (XIV-XV вв.). В это время происходит взаимодействие новых тенденций с готикой, которая творчески преобразуется. Далее идут периоды Среднего, или Высокого, и Позднего Возрождения, особое место в которых уделяется маньеризму, характеризуемого кризисом гуманистической культуры Ренессанса.

Также в таких странах, как Франция и Голландия, развивается так называемое Северное Возрождение, где огромную роль играет поздняя готика. Как говорит история МХК, Возрождение нашло свое отражение в Восточной Европе: Чехии, Польше, Венгрии, а также в скандинавских странах. Испания, Великобритания и Португалия стали странами со сложившейся в них самобытной ренессансной культурой.

Философская и религиозная составляющие Возрождения

Через размышления таких представителей философии этого периода, как Джордано Бруно, Николай Кузанский, Джованни Пико делла Мирандола и Парацельс, становятся актуальными в МХК темы духовного творчества, а также борьбы за право называть индивида «вторым богом» и ассоциировать человека с ним.

Актуальна, как и во все времена, проблема сознания и личности, веры в Бога и высшие силы. Имеют место как компромиссно-умеренные, так и еретические взгляды на этот вопрос.

Человек стоит перед выбором, и реформа церкви этого времени подразумевает Ренессанс не только в рамках МХК. Это также возрождение нравственности человека, пропагандируемое через выступления деятелей всех религиозных конфессий: от основоположников Реформации до иезуитов.

Главная задача эпохи. Несколько слов о гуманизме

Во главу угла в период Возрождения ставится воспитание нового человека. Латинское слово humanitas, от которого произошло слово «гуманизм», является эквивалентом греческого слова «воспитание».

В рамках Ренессанса гуманизм призывает человека к тому, чтобы овладеть важной для того времени античной премудростью и найти путь к самопознанию и самосовершенствованию. Здесь происходит слияние всего самого лучшего, что могли предложить другие периоды, оставившие свой след в МХК. Эпоха Возрождения взяла античное наследие древности, религиозность и светский кодекс чести Средневековья, творческую энергию и человеческий ум Нового Времени, создав абсолютно новый и, казалось бы, совершенный тип мировоззрения.

Ренессанс в различных сферах художественной деятельности человека

В этот период иллюзорно-натуроподобные картины вытесняют иконы, становясь центром инновации. Активно пишутся пейзажи, бытовая живопись, портрет. Распространяется печатная гравюра на металле и дереве. Рабочие эскизы художников становятся самостоятельным видом творчества. Картинная иллюзорность присутствует и в монументальной живописи.

В архитектуре под влиянием увлеченности зодчих идеей центрического популярными становятся пропорциональные храмы, дворцы и архитектурные ансамбли, делающие акцент на земных, центрически перспективно-организованных горизонталях.

Литература Ренессанса характеризуется любовью к латинскому как языку образованных людей, соседствующему с национальными и народными языками. Популярными становятся такие жанры, как плутовской роман и городская новелла, героические поэмы и романы средневековой авантюрно-рыцарской тематики, сатира, пастораль и любовная лирика. На пике популярности драмы театры ставят спектакли с обилием городских праздников и пышных придворных феерий, становящихся порождением для красочных синтезов различных видов искусств.

В музыке происходит расцвет строгой музыкальной полифонии. Усложнение композиционных приемов, появление первых форм сонат, опер, сюит, ораторий и увертюр. Светская музыка, близкая к фольклорной, становится наравне с религиозной. Происходит отделение инструментальной музыки в отдельный вид, а вершина эпохи — создание полноценных сольных песен, опер и ораторий. На смену храму приходит оперный театр, занявший место центра музыкальной культуры.

В целом главным прорывом становится то, что некогда средневековая анонимность сменяется индивидуальным, авторским творчеством. В связи с этим мировая художественная культура переходит на принципиально новый уровень.

Титаны Ренессанса

Не удивительно, что такое фундаментальное возрождение искусства фактически из пепла не могло состояться без тех людей, которые создавали своими творениями новую культуру. Позже их начали называть «титанами» за тот вклад, который они внесли.

Проторенессанс олицетворял Джотто, а в период кватроченто противостояли друг другу конструктивно строгий Мазаччо и задушевно-лирические работы Боттичелли и Анджелико.

Среднее, или Высокое, Возрождение представляли Рафаэль, Микеланджело и, конечно же, Леонардо да Винчи — художники, ставшие знаковыми на рубеже Нового времени.

Знаменитыми архитекторами Ренессанса стали Браманте, Брунеллески и Палладио. Брейгель Старший, Босх и Ван Эйк – живописцы голландского Ренессанса. Гольбейн Младший, Дюрер, Кранах Старший стали основоположниками немецкого Возрождения.

Литература этого периода помнит имена таких мастеров-«титанов», как Шекспир, Петрарка, Сервантес, Рабле, подаривших миру лирику, роман и драму, а также внесших свою лепту в формирование литературных языков своих стран.

Несомненно, эпоха Возрождения внесла свой вклад в развитие многих направлений в искусстве и дала толчок для создания новых. Неизвестно, какой была бы история мировой художественной культуры, если бы этого периода не было. Возможно, классическое искусство сегодня не вызывало бы такого восхищения, большинства направлений в литературе, музыке и живописи вообще бы не существовало. А может быть, все, с чем мы привыкли ассоциировать классическое искусство, появилось бы, но на много лет или даже столетий позднее. Каким бы ни был ход развития событий, история не терпит сослагательного наклонения. И очевидно лишь одно: даже сегодня мы восхищаемся произведениями этой эпохи, а это лишний раз доказывает ее значимость в культурной жизни общества.

Онлайн тесты по МХК

Тесты для 11 класса
вверх
  1. Тест по истории на тему «Отечественная культура XX — начала XXI века» (11 класс)

    Отечественная культура ХХ века отражала нарастающие противоречия эпохи.

    Возникали новые течения.

    Рейтинг теста: Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
  2. Тест по теме «Аналитическое искусство» Павла Филонова

    Павел Филонов — художник, открывший «третий путь» в живописную бессмертность. Своим творчеством он доказал, что авангард — это не обязательно «смерть искусства». Проверьте свои знания о жизни и творчестве «смутьяна холста» и «очевидца незримого».

    Рейтинг теста:
    Вопросов: 20
Тесты для 10 класса
вверх
  1. Тест по математике и МХК для 9-10 классов: Математика и мировая художественная культура

    Математика и искусство две взаимодополняющие грани человеческой культуры, потому что даже в самой сердцевине науки есть элемент искусства, а всякое искусство несёт в себе частицу научной мудрости.

    Рейтинг теста:
    Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
  2. Тест по мировой художественной культуре для 10 класса по теме «Возрождение»

    Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры. Это настоящий переворот в искусстве, совершавшийся на протяжении нескольких веков.

    Рейтинг теста: Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
  3. Тест по МХК на тему «Византия и Древняя Русь» (10 класс)

    Более пяти столетий Русь находилась в тесных отношениях с Византией. Самым значительным результатом взаимоотношений между двумя государствами стало принятие Русью православия.

    Рейтинг теста: Вопросов: 20
Тесты для 9 класса
вверх
  1. Вопросы по искусству для 8-9 классов: Искусство вокруг нас

    Искусство добавляет в нашу жизнь красоту, вдохновляет нас на творчество. В этом тесте вас ждет несколько интересных фактов из истории живописи, театра, музыки, танца… Узнайте, насколько близки вы к искусству?

    Рейтинг теста: Сложность теста: простой Вопросов: 20
  2. Тест по истории на тему «Отечественная культура XX — начала XXI века» (11 класс)

    Отечественная культура ХХ века отражала нарастающие противоречия эпохи. Возникали новые течения.

    Рейтинг теста: Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
  3. Тест по литературе на тему «Романтизм как направление в искусстве» (9 класс)

    Романтизм принес в искусство свободу и естественность самовыражения, подарил раскованность. Романтики отбросили как искусственный и безличный рационализм Просвещения.

    Рейтинг теста: Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
  4. Тест по литературе на тему: Литература и искусство (9 класс)

    Художественная литература, как искусство сама по себе, часто имеет тесные связи с произведениями других видов искусства.

    Рейтинг теста: Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
  5. Тест по математике и МХК для 9-10 классов: Математика и мировая художественная культура

    Математика и искусство две взаимодополняющие грани человеческой культуры, потому что даже в самой сердцевине науки есть элемент искусства, а всякое искусство несёт в себе частицу научной мудрости.

    Рейтинг теста: Сложность теста: нормальный Вопросов: 20
Тесты для 8 класса
вверх
  1. Вопросы по искусству для 8-9 классов: Искусство вокруг нас

    Искусство добавляет в нашу жизнь красоту, вдохновляет нас на творчество. В этом тесте вас ждет несколько интересных фактов из истории живописи, театра, музыки, танца… Узнайте, насколько близки вы к искусству?

    Рейтинг теста: Сложность теста: простой Вопросов: 20
  2. Тест по искусству для 8 класса «Великий Моцарт. Портрет композитора.»

    В этом тесте собраны интересные факты и сведения, связанные с жизнью и творчеством великого композитора В.А.Моцарта. Проверьте, насколько хорошо вы о них знаете.

    Рейтинг теста: Вопросов: 21
Тесты для 5 класса
вверх
  1. Викторина по искусству на тему «Музыка в семье муз. ..» (5 класс)

    Музыка занимает видное место в системе искусств как простых, так и сложных. Эта викторина — об её исключительной роли и влиянии на другие искусства. Надеюсь, она расширит ваш кругозор и вы по-новому взглянете на мир, полный красоты и поэзии.

    Рейтинг теста: Вопросов: 20

Вера Прокопцова: Приобщение школьников к сокровищам мировой художественной культуры — насущная необходимость

Национальная школа Беларуси в 1996 году включила в программу среднего школьного образования предмет «Мировая художественная культура». Правда, некоторое время спустя пришли к выводу, что изучение художественной культуры перегружает расписание школьника. В 2008 году предмет МХК вынесли за скобки обязательной школьной программы, предложив желающим посещать его как факультатив, а затем и вовсе изъяли из учебных планов. Лишь в 2015-м пришлось признать, что исключение предмета «Мировая художественная культура» из содержания базового образования было большой ошибкой. О последствиях такого шага и перспективах, которые появляются с возвращением МХК, а сегодня этот предмет называется «Искусство» (отечественная и мировая художественная культура)», корреспондент БЕЛТА побеседовала с заведующей кафедрой белорусской и мировой художественной культуры Белорусского государственного университета культуры и искусств доктором искусствоведения профессором Верой Прокопцовой.

— Вера Павловна, как педагог какие доводы вы привели бы в пользу аргумента, что давать основы знаний в сфере культуры и искусства нужно сызмальства?

— Если согласиться со словами великого норвежского композитора Эдварда Грига «искусство — это загадка», то можно сказать, что для знакомства и освоения искусства нужно долгое время. Ведь познание искусства — это процесс, в который вовлекается человек с самого раннего возраста. По словам Василия Сухомлинского, «дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». Знания в области искусства позволяют формироваться личности образованной, разносторонней. Согласитесь, что человек, понимающий культуру, при решении многих жизненных вопросов будет более тонко чувствовать и поступать. Художественное образование формирует интересы и потребности гражданина, которые определяют важнейшие социальные функции: культуру труда, культуру досуга. В общении с произведениями искусства формируются нравственные ценности личности, будущее нашего общества. Так что приобщение всех школьников к сокровищам мировой художественной культуры — не одномоментное, а продолжительное, целенаправленное занятие, насущная необходимость. В 1993 году в Белорусском государственном университете культуры и искусств был открыт набор студентов на специальность «Мировая художественная культура». При этом были выработаны довольно жесткие критерии требований к абитуриентам: обязательное среднее или среднее специальное художественное образование, творческий конкурс, собеседование. Наш вуз был первым в стране, кто начал подготовку преподавателей нового предмета комплексно. Педагогические вузы добавляли эту специализацию к тем дисциплинам, которые считали родственными. Несколькими годами позже появилась еще одна специализация — «Компаративное искусствоведение». Она возникла из необходимости изучать актуальные аспекты современного искусства с позиций, отвечающих его сегодняшнему состоянию. Сегодня на кафедре «Компаративное искусствоведение» осталось единственной специальностью, поскольку потребность в подготовке преподавателей для предмета «Мировая художественная культура» отпала вместе с исключением предмета в школе.

— Но с возвращением его в школьную программу такая необходимость, наверняка, возникла?

— Да, вопрос подготовки кадров сейчас актуален. В школах, конечно, могут преподавать специалисты, получившие знания на нашей кафедре по специальности «Компаративное искусствоведение», ведь предмет, который теперь называется «Искусство», предполагает изучение всех его видов. Как участник творческого коллектива в Национальном институте образования, где готовились программы и учебник для 5-6 класса по предмету, могу сказать, что принцип изучения такой же, какой и на нашей кафедре: получить знания по изобразительному, музыкальному, театральному, киноискусству, литературе в сравнении, сопоставлении. Но с течением времени, когда в школьной программе предмет выйдет за рамки двух классов и будет преподаваться и в старших, как это планируется, потребность в педагогах возрастет. Возможно, возникнет необходимость открыть вновь самостоятельную специальность на кафедре, по которой будут готовить преподавателей предмета «Искусство» для средней школы.

К сожалению, практика прошлых лет показала, что предмет зачастую предлагали учителям, которым не хватало педагогической нагрузки по другим дисциплинам. Это говорит о непонимании смысла, значения преподавания искусства в массовой школе. К тому же предмет требует не только хорошего знания материала, но и умения преподносить его так, чтобы это был урок искусства. А без специальной искусствоведческой и методической подготовки получался сухой и скучный урок науки об искусстве. Естественно, возникали сомнения в его целесообразности. Конечно, нужно стремиться к тому, чтобы преподавали специалисты, отобранные в соответствии с высокими требованиями к их одаренности, получившие качественную искусствоведческую и художественно-педагогическую подготовку.

— Когда в свое время предмет сначала перевели в формат факультатива для старших классов, а затем и вовсе исключили из школьной программы, это не могло не отразиться на уровне подготовки абитуриентов?

— Безусловно, это очень чувствовалось в общем уровне подготовки поступавших, причем не только на специальности нашей кафедры, но и вуза в целом. Когда-то мы принимали абитуриентов только со средним специальным образованием. Потом, когда возникла так называемая демографическая яма, контингент абитуриентов был расширен за счет имевших аттестат средней общеобразовательной школы, что действительно и сейчас. Однако молодые люди, которые не имеют понятия об искусстве, к нам не обращаются. Это всегда те, кто непосредственно соприкасался с искусством: либо оканчивал музыкальную школу, учился в студии изобразительного искусства или в театральной. Всегда находятся те, кто поступает к нам с определенной, пусть не очень объемной базой самостоятельно приобретенных знаний об искусстве. Во время обучения многие достигают высоких результатов и, получая первую ступень университетского образования, двигаются дальше: в магистратуру, а потом и в аспирантуру.

Задача нашей кафедры гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд. Мы стремимся не только дать знания нашим будущим искусствоведам, но и воспитывать публику. Ведь преподавание предмета «Искусство» в школе позволяет формировать круг слушателей, зрителей, которые понимают и воспринимают искусство. А психологически люди устроены так, что стремятся расширять знания в той области, в которой хотя бы немного ими владеют. Когда же человек никогда не видел живописных работ, не слышал музыкальных произведений, он не пойдет ни на выставку, ни в филармонию.

— К слову, изучение «Искусства» детьми дает возможность и их родителям приобщиться, расширить свои знания в этой сфере.

— Это справедливо. Зачастую родители занимаются с детьми, а учитывая, что у многих нынешних мам и пап такого предмета не было, он выпал из школьной программы, они могут теперь наверстать упущенное. Сегодня тактическая программа — организация изучения предмета «Искусство» с 1 по 9 класс, а стратегическая предусматривает его изучение на протяжении всех лет обучения в школе. Сейчас разрабатываются учебники и программы нового поколения, преподаватели нашей кафедры принимают участие в этой работе.

— Вера Павловна, а решение ограничиться оценкой «зачтено» — «не зачтено» и не задавать домашнее задание, на ваш взгляд, не сводит усилия по передаче знаний детям на нет?

— Видите ли, в этом случае очень многое зависит от учителя, насколько он заинтересован сам и как он стремится вовлечь детей в процесс восприятия искусства. Есть, к сожалению, формальное преподавание. А есть учителя, любящие свой предмет, вдохновленные, увлеченные настолько, что их уроки превращаются в процесс сопереживания и сотворчества с произведением и его автором. Они изыскивают новые формы сотрудничества с учениками, сами постоянно пополняют багаж знаний и впечатлений. При таком контакте со школьниками, когда подростки с интересом воспринимают предлагаемый материал, обсуждают, дискутируют, оценки необязательны. Порой учителю, может быть, очень сложно формально оценить знания ученика, ведь искусство воспринимается субъективно. Это не точная наука, где решение задачи оценивается по конкретным параметрам. Важнее оценить активность ученика, его включенность в процессы восприятия, познания и творчества.

— В таком случае на вашей кафедре большая ответственность, потому что здесь готовят преподавательские кадры, которые должны затем стать проводниками в мир искусства для юных.

— Знаете, многие наши выпускники с удовольствием работают в средней школе учителями, завучами по творческой работе, ведут кружки, студии. Хотя привычно слышать, что работать в средней школе сложно, что большие классы и трудно преподавать, но есть много примеров успешной работы наших специалистов, они находят контакт с детьми. А те отвечают взаимностью, им интересно и классическое искусство, и современное. Надо добавить, что многие наши выпускники работают в музеях, центрах творчества молодежи, где также проводят образовательно-воспитательную работу, что в целом способствует нравственному развитию. Ведь, как сказал Бертольд Брехт, «все виды искусств служат величайшему из искусств — искусству жить на земле».

— Значит, на вашу кафедру должны приходить люди мотивированные.

— Часть преподавателей кафедры — ее выпускники. Можно даже говорить о династиях, у некоторых мамы — учителя школ, пусть по другим предметам, но желание открывать для молодых мир знаний передается от старших коллег, родителей. Все наши педагоги охотно и терпеливо работают со студентами, которых немало. Ведь 16 преподавателей кафедры читают историю всех видов искусств не только искусствоведам, а также и студентам других специальностей университета. Да еще при нашей кафедре работает магистратура, где кроме белорусов занимаются в этом году, к примеру, более ста граждан Китая. Это очень большое количество начинающих исследователей, всем необходимо уделить внимание. После магистратуры основная их часть станет аспирантами, а значит, снова подопечными кафедры. Кроме того, на кафедре сформирована обширная база оцифрованного искусствоведческого материала по всем направлениям художественного творчества. И все это требует хозяйского отношения.

— Столь немалое представительство китайских студентов в белорусском вузе говорит о …

— О том, что для них большой интерес представляет изучение европейского искусства, в том числе белорусского. В Китае искусство изучается по периодам правления императорских династий в отличие от европейских художественных эпох. Как правило, приезжают студенты, практически не знающие русского языка, изучают его на подготовительном курсе. Потом начинается их обучение по искусствоведческой специальности. В магистратуру большинство приезжает из Китая, получив высшее образование у себя на родине. За годы жизни в Беларуси, а это почти десять лет, до защиты кандидатской диссертации китайские студенты, конечно, включаются в нашу культуру и начинают ее понимать. Интересно, что студенты из Китая поддерживают друг друга, предыдущее поколение делится знаниями с новоприбывшими, а значит, с ними уже легче работать.

— Поясните, пожалуйста, что изучают студенты по специальности «Компаративное искусствоведение»?

— «Компаративное искусствоведение» предполагает сравнительное изучение процессов, происходящих в разных видах искусства. В них существуют близкие жанры, есть некие стрежневые основы, по которым эти процессы можно сравнивать. Звук в литературном языке и звук в музыке, тон в музыке и тон в изобразительном искусстве. Практика современного искусства и вообще искусства XX века показывает, что очень многие авторы, и в основном это композиторы, ассоциировали сочинение с цветом. Прямо в нотных текстах подписывали: скрипка звучит в голубом, виолончель — в зеленом. Они воспринимали окружающий мир в его цельности, в цвете, звуке, ритме, движении. Многие художники XX века стремились передать движение в своих произведениях. Например, знаменитая картина экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик» (1893): мы будто слышим, как исходит крик изо рта изображенной на картине фигуры. Или работа Джакомо Баллы «Динамика собаки на поводке» (1912). Привычному статичному изображению живого существа художники старались придать динамику движения. Это нехарактерно для изобразительного искусства, но является основой музыкального искусства. Подобные общие точки соприкосновения и позволяют сравнивать разные виды искусства.

— Слышала, что в Белорусском государственном университете культуры и искусств интересно учиться, потому что реализуется много любопытных проектов, программ, в том числе международных.

— Наверное, отличие университетской программы от программы академии музыки и академии искусств в том, что большая часть учебного времени отдается современному искусству. Новые виды искусства имеют свой язык, средства выразительности, законы развития. Наши студенты изучают арт-стрит, перформанс, компьютерные технологии. Это значительно расширяет возможности студентов и потом выпускников в изучении как классического, так и современного искусства. Равным образом расширяется область применения знаний.

— Вера Павловна, а как вы сами относитесь к современному искусству?

— Я отношусь к нему с интересом. Студенты, порой, придумывают такое, что диву даешься. Современное искусство привлекает неожиданными ракурсами, оно основано на фантазии и дает фантазию для развертывания мысли искусствоведа, ты и сам образовываешься, когда работаешь с таким творчеством. Конечно, все новое увлекает.

— Быть может, работаете над книгой по теме современного искусства? Преподаватели вашей кафедры ведут научную работу, вы тоже автор нескольких изданий.

— Сейчас основное внимание сосредоточено на подготовке учебников по предмету «Искусство» для школьников. Всего же под моим авторством вышло пять книг. Первая по музыкальному образованию, я разрабатывала эту тему будучи в аспирантуре. Позже собрала в книгу материалы по теме художественного образования Беларуси. На основе этих работ вышла книга «Спасціжэнне майстэрства. Станаўленне мастацкай адукацыі ў Беларусі» (со времен Евфросинии Полоцкой до конца XX века), она очень богато иллюстрирована. Последняя работа «Павел Масленников. Портрет художника в зеркале времени». Это книга о моем отце. Она основана на документах, обогащена архивными материалами. Собраны статьи из газет, большой объем фотографий. Я работала в архиве Большого театра, в Национальном архиве Беларуси, в архиве театра музыки и кино, в литературном музее. В последних главах представлен искусствоведческий анализ произведений народного художника Беларуси Павла Масленникова. Делать это было достаточно сложно, потому что нашлись немногочисленные статьи об отце, они носили, главным образом, биографический характер. В книгу включены эскизы театральных декораций, живописные работы времени, когда отец трудился в оперном театре, его пейзажи, без которых невозможно говорить о его творчестве. Жанр пейзажа был для него самым любимым. Отец постоянно писал, где бы ни был, а жизнь забрасывала в разные края света. Писал виды Беларуси, европейских стран, Африки и Азии. Я предприняла попытку проанализировать его творчество.

— Наверное, у вашей кафедры девичье лицо…

— Первым заведующим кафедрой был кандидат искусствоведения Олег Санников, затем доктор искусствоведения Гурий Барышев. С 1994 года кафедру белорусской и мировой художественной культуры возглавляю я. Как уже отмечала, преподают практически все наши выпускники. Это люди, которые окончили магистратуру и аспирантуру, защитили диссертации. Около 90% преподавателей являются кандидатами искусствоведения. Без скромности, сосредоточен очень высокий научный потенциал, и студенты, конечно, это ценят. А подтверждение тому — успехи наших выпускников в науке, преподавании и творчестве.

Жанна КОТЛЯРОВА,

БЕЛТА.-0-

краткое описание, изучение, разделы, эпохи, виды

Что такое мировая художественная культура

Мировая художественная культура (МХК) — это вид культуры, выступающий в качестве ее устойчивого компонента и содержащий в своей основе образно-символическое воспроизведение ценностей культуры, созданных людьми, а также живой и неживой природы через творческую деятельность.

Это понятие заключает в себе все художественное наследие человечества, созданное в различные исторические периоды. 

Ее основу составляют три элемента, которые обеспечивают функционирование культуры: производство, распространение и потребление художественных ценностей.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Развитие художественной культуры носит исторический характер, обусловленный особенностями того или иного общества и эпохи.

Что включает в себя МХК

У каждого вида искусства есть свой уникальный язык, воплощенный в художественных формах и символах. В своем историческом развитии искусство из первобытного синкретизма преобразилось в профессиональные и самостоятельные формы художественного творчества. Взаимодействие разных видов искусств составляет основу становления и художественной культуры.

Особенный интерес в изучении исторических эпох прошлого вызывает материально-духовное искусство, ставшее частью мировой художественной культуры. К нему можно отнести следующие виды творчества:

  • живопись;
  • скульптура;
  • архитектура;
  • декоративно-прикладное искусство.

Исторические периоды

Культурная картина мира с каждой эпохой создает свои уникальные символы и знаки, опираясь на эстетические и художественные потребности общества. Каждый исторический период — это определенный отрезок художественного развития человечества, обладающий самостоятельной ценностью, неповторимостью и непреходящим значением.

Исследователи культуры и искусства выделяют следующие периоды исторического развития МХК:

  1. Первобытный мир и древние цивилизации (до I тыс. до н. э.). Эта эпоха дала человечеству великие творения искусства, которые не перестают восхищать и сегодня. Систематическое изучение первобытной живописи в культурологии берет свое начало со второй половины XIX в., когда впервые были найдены наскальные изображения в разных точках мира. Только тогда человечеству открылся огромный и неизведанный мир, полный тайн и загадок. К наиболее известным памятникам МХК того времени относится наскальная живопись в пещере Альтмира, женские статуэтки и скульптуры, ритуальное сооружение их камней Стоунхедж.
    С появлением древних цивилизаций, возникает письменность. Искусство и культура сконцентрированы в Древней Месопотамии и Древнем Египте.
  2. Античный мир. Греция и Рим (I тыс. до н. э. — Vв.н.э.). Античность послужила фундаментом для становления культуры Западной Европы. Величественная архитектура и скульптурные памятники Древней Греции до сих пор поражают и будоражат воображение. Современное человечество продолжает пользоваться достижениями греческих ученых в области науки, истории, искусства и др. Общекультурная картина мира современности построена согласно античным идеалам красоты, а творцы стремятся воплощать их в своих произведениях.
    Рим, унаследовавший древнегреческую культуру, не только творчески развил лучшие достижения античности, но сумел создать свой собственный стиль. Римляне сформировали более рациональную и прагматичную парадигму искусства, которая стала служить прославлению и величию империи. Древний Рим дал миру тщательно сконструированные города, мощеные улицы, дворцы и храмы, дороги и мосты.
  3. Художественная культура эпохи Византии (V–XIVвв.). Византийская империя — это могущественная держава, которая, с одной стороны, стала продолжением богатой традиции античной культуры, а с другой — началом средневековой культуры. Она оставила свой уникальный след в мировой художественной культуре, дав миру высокие образцы искусства, ставшие эталоном православного мира. В языке византийского искусства соединились римское эстетическое наследие, исконные азиатские формы и варварское влияние.
  4. Эпоха Возрождения (XV–XVI вв.). Этот период является одним из самых значимых в развитии культуры. Ренессанс или Возрождение пришел на смену Средневековья. Деятели этой эпохи стремились вернуть идеалы античности, появился огромный интерес к человеческой личности и ее безграничным творческим возможностям. В произведениях искусства отражались идеи гуманизма, художники прославляли духовную и физическую красоту. Это время возникновения станковой картины, изобретения прямой перспективы и живописи масляными красками. В XVI в. в недрах итальянского Возрождения сформировалась художественная культура, не имеющая равных по своим эстетическим ценностям и идеалам, которую назвали — Высокое Возрождение.
  5. Северное Возрождение (XV–XVI вв.). Под этим термином подразумевается художественная культура стран, находящихся к северу от Италии: Нидерланды, Германия, Англия и др. Развиваясь под влиянием итальянского ренессанса, деятели Северного Возрождения опирались на средневековые традиции готической культуры. Новое искусство поднимало темы сокровенной духовной жизни, обращалось к индивидуальным переживаниям человека. Художественные открытия Северного Возрождения имели огромное значение для развития современной культуры. На стыке Южного и Северного Возрождения возникло современное европейское искусство.
  6. Новое время (XVI–XX вв.). В данный отрезок времени происходит возникновение новой цивилизации, новой системы отношений. XVII век стал не только веком науки, но и веком искусства. Правда, с учетом того обстоятельства, что расцвет науки еще только начинался, тогда как искусство уже достигло своего апогея. в Новое время появились такие направления как барокко, классицизм, реализм, романтизм. 

Влияние мировой художественной культуры на общество

Одним из основных компонентов МХК является потребление художественных произведений. Этот элемент включает в себя восприятие произведения искусства как ценности, сопровождающееся эмоциональными переживаниями. Отношение общества к искусству и осознание его значимости формируется в зависимости от социальной среды, уровня общественного развития, образования и доминирующей системы ценностей.

Примечание

В развитых странах уделяют большое внимание художественному и эстетическому воспитанию людей, формируя у них уважительное отношение к искусству и понимание его вечных ценностей.

Мировая художественная культура меняет свой облик от эпохи к эпохе, но основу ее составляют великие и бессмертные произведения, которые не теряют своей актуальности с течением времени. Художественная культура постоянно взаимодействует с человеком и влияет на него, даже если он этого не осознает. Произведения искусства активно участвуют в формировании духовного мира личности, подводят ее к созидательной деятельности и расширяют кругозор.

Являясь неотъемлемой частью духовной культуры общества, художественная культура становится для общества устойчивым стержнем, потребность в котором обусловлена способностью культуры выступать в роли духовной опоры для человека и общества.

Важность изучения МХК в школе

Во второй половине прошлого века по инициативе советского педагога Лии Предтеченской МХК стали преподавать школьникам, а с 1988 года этот предмет стал обязательным для старших классов.

В рамках учебной программы учащиеся изучают основы художественной культуры и приобщаются к мировому культурному наследию. Это позволяет школьникам лучше понять исторические события прошлого в контексте культурного и духовного развития общества в конкретный временной период.

МХК воспитывает хороший вкус, расширяет кругозор, вдохновляет человека на творческую и созидательную деятельность. Художественная культура хранит в себе уникальность и своеобразие духовного и эстетического опыта, обобщает человеческие представления об искусстве и выстраивает цельную историческую картину культурного развития.

Искусство и дизайн | Медицинский колледж шляпы

Требования для зачисления

Средняя школа

  • ELA 30-1 или ELA 30-2
  • или C или выше в MHC English 30
  • или зачисление в высшее учебное заведение (диплом или перевод в университет), английский язык, как определено тестом MHC Academic Assessment Test

План условного приема (CAP)

Если вы не выполняете все требования к поступающим, План условного зачисления (CAP) может предусматривать условное принятие на эту программу при наличии свободного места. CAP индивидуализирован в соответствии с вашими потребностями.

Список курсов

ПЕРВЫЙ ГОД

Осенний семестр (I семестр)

ARDR 241
Чертеж I
ARFN 231
Основы 2D I
АРДЭ 213 Типографика I
Один из
ARHI 200 Введение в социальное и историческое искусство
ARHI 201 Обзор западного искусства I
Один из ENGL 123 Основы письма и речи
Junior English
Зимний семестр (II семестр)
ARDR 243
Рисунок II
ARFN 233 Основы 3D
ARFN 234 Основы 2D II
Один из
ARHI 203 Обзор западного искусства II
ARHI 317 Современное искусство
Один из ENGL 125 Составление вводного отчета и устная речь
Junior English

ВТОРОЙ ГОД
Осенний семестр (III семестр)
ARHI 309 История проектирования
АРДЭ 327 Печатная продукция
АРДЭ 331 Графический дизайн I
АРДЭ 394 Подготовка портфолио и сроков работы

Арт-студия факультатив
Арт-студия факультатив
Зимний семестр (IV семестр)
ARHI 300 Критическая теория
АРДЭ 333 Графический дизайн II

Арт-студия факультатив

Арт-студия факультатив

Арт-студия факультатив
Весенний / летний семестр (V семестр)
АРДЭ 395 Прикладное искусство и дизайн — Срок работы I

ТРЕТИЙ ГОД
Осенний семестр (VI семестр)
АРДЭ 396 Прикладное искусство и дизайн I
Арт-студия факультатив
Арт-студия факультатив

Арт-студия факультатив
Один из
MGMT 270 Предпринимательство
MKTG 171 Маркетинг
MKTG 355 Создание информации о бренде

* Университет Летбриджа с двойным зачислением Студенты должны пройти утвержденный факультатив. Чтобы получить список одобренных классов, обратитесь к академическому консультанту.

Зимний семестр (VII семестр)
АРДЭ 496 Прикладное искусство и дизайн II
АРДЭ 498 Специальные проекты и выставка I
АРДЭ 499
Специальные проекты и выставка II

Арт-студия факультатив

Арт-студия факультатив
Весенний / летний семестр (VIII семестр) Маршрут получения прикладной степени
АРДЭ 495 Прикладное искусство и дизайн — Срок работы II

* Список факультативных курсов в художественной студии

  • Студия визуальных искусств
  • ARDE 341 Рисунок III
  • ARDR 343 Рисунок IV
  • ARFA 304 Скульптура I
  • ARFA 305 3D Дизайн I
  • ARFA 351 Картина I
  • ARFA 353 Живопись II
  • ARFA 357 Иллюстрация I
  • ARFA 372 Рельефная гравюра I
  • ARFA 377 Шериграф I
  • ARFA 378 Сериграфия II
  • ARFA 379 Intaglio I
  • ARFA 380 Intaglio II
  • ARFA 407 3D Дизайн II
  • ARFA 408 Скульптура II
  • ARFA 490 Направленное исследование
  • ARPH 335 Фотография I
  • ARPH 337 Фотография II
  • ARDE 315 Типографика II Электроника и сопутствующие товары
  • AREL 329 Дизайн для Интернета I
  • AREL 338 Interactive Media I
  • AREL 365 Видео I
  • AREL 429 Дизайн для Интернета II
  • AREL 438 Interactive Media II

ПРИМЕЧАНИЯ: Выбирая курсы, обязательно выберите необходимые курсы первый. В случае, если обязательный курс находится в противоречии с расписанием по выбору курс, который вы желаете, необходимый курс является вашим главным приоритетом, и вы поэтому должен выбрать его. Из-за сложности планирования, высокого спроса, и ограниченного пространства в классе или студии, мы не можем гарантировать наличие всех факультативов. Если ваш первый выбор заполнен или недоступен для других причины, вы должны быть готовы выбрать альтернативу. Если есть особые обстоятельства, требующие прохождения полного курса, вы можете подать апелляцию Координатору по искусству и дизайну, чтобы отменить ваше исключение.Ты можешь проконсультируйтесь с координатором по искусству и дизайну, чтобы помочь вам с выбором курса в любое время.

Эта программа также может быть завершена на неполный рабочий день. Вы должны придумать рекомендуемый план обучения с помощью научного руководителя.


ПОСМОТРЕТЬ ОПИСАНИЕ КУРСОВ

Возможности карьерного роста

Выпускники Visual Communications добиваются отличных успехов в трудоустройстве как в качестве внештатных сотрудников, так и в качестве самозанятых, а также в качестве сотрудников в существующих фирмах и отраслях. Возможности трудоустройства доступны в различных местах работы, включая типографии, дизайн-студии, издательства, киностудии, телевизионные станции, театры, музеи и художественные галереи, а также другие места, связанные с визуальным и цифровым производством. Многие выпускники Visual Communications начали свой собственный бизнес в области графического дизайна, фотографии и видеопроизводства.

Mending Art — Психическое здоровье, Коннектикут

ремонт искусства
«Когда я рисую, я расслаблен и свободен от стресса.Я считаю, что живопись вдохновляет людей быть лучшими, на что они способны. Это вселяет в меня надежду и дает понять, что я могу достичь своих целей, даже когда думаю, что не могу ». — Жанетт, художник IC

Программа

Mending Art от Mental Health Connecticut (MHC) началась в 2013 году как случайная встреча 3-4 заинтересованных участников программы в Центре независимости MHC в Уотербери, штат Коннектикут. Эми Смит, художник, защитник искусства и бывшая владелица галереи, основала Mending Art в MHC, когда она воочию увидела, как искусство стало мощной силой в исцелении и соединении с собой и другими.

Программа

Mending Art достигла сотен людей по всему штату, которые получают услуги от MHC, включая программы проживания в: Торрингтоне, Уотербери, Западном Хартфорде, Данбери, Бриджпорте и Стэмфорде. Благодаря партнерским отношениям с сообществом и с добавлением Джаза Борста, художника и бывшего менеджера студии Holland Area Arts Council в Мичигане, Mending Art достигает сотен других людей. Домашняя база Mending Art теперь находится в Центре искусств Five Points в Торрингтоне, штат Коннектикут.

Mending Art — одна из множества программ, которые помогают людям приобретать новые навыки, участвовать в жизни сообщества, а также находить и использовать творческие возможности самовыражения. Многочисленные исследования и исследования доказывают, что искусство связано с оздоровлением и восстановлением. Для многих людей, страдающих психическим заболеванием, Mending Art стала ступенькой к возвращению в рабочую силу, возвращению в школу, восстановлению связи с семьей и друзьями и активному участию в жизни общества. Mending Art помогает развенчать мифы о том, каково жить с психическим заболеванием.Дополнительная поддержка со стороны Фонда Сообщества Коннектикута и индивидуальных спонсоров позволила MHC расширить Mending Art для большего числа участников программы и работать в сообществе с Клубом мальчиков и девочек Greater Waterbury, домами престарелых, библиотеками, кафе, галереями и т. Д.

Поддержка сообщества
Благодаря семинарам, открытой студии, поездкам в музеи, обучению у приглашенных художников, общественным проектам и многому другому художники Mending Art находят свою уникальную связь с искусством. Каждый день к нам присоединяются новые участники программы.Чтобы у наших артистов было то, что им нужно, нам нужна ваша поддержка!

При вашей поддержке эта программа будет и дальше обеспечивать безопасную среду для творческого самовыражения для наших участников. Пожалуйста, дайте сегодня! Ваши доллары пойдут непосредственно на художественные принадлежности, учебные материалы и другие расходы, связанные с этой программой. Финансирование, предоставленное щедростью наших доноров, позволяет этой программе расти. Спасибо за Вашу поддержку!

Сделайте пожертвование Mending Art «Рисование помогло мне в лечении психического здоровья.Я чувствую, что это способ передать свои чувства другим. Рисование помогло мне пережить самые мрачные и счастливые времена в моей жизни, и мне нравится делиться своей работой и помогать другим ». — Дженнифер, артистка IC

За дополнительной информацией обращайтесь:

Эми Смит
Координатор медицинских услуг
Mental Health Connecticut, Inc.
177 S. Main St., Apt 11
Torrington, CT 06790
860-785-0122

Amazon.com: Navy Emporium USS Robin MHC-54 Art Print: Posters & Prints


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Марка Navy Emporium
Размер 13 x 19 дюймов
Материал Чернила
Ориентация Пейзаж
Персонаж из мультфильма Робин

  • Убедитесь, что он подходит, введя номер своей модели.
  • Фотография напечатана на хлопковом холсте высшего качества архивными чернилами, которые рассчитаны на срок хранения более 150 лет без выцветания
  • Художественный размер 17 «X 9»
  • Напечатано на хлопковом холсте высшего качества 19 «x 13»

MHC выделили средства для ультрасовременного кризисного центра «Кооператив психического здоровья

».

Проблема :

В США люди с тяжелыми психическими заболеваниями в три раза чаще попадают в тюрьму, чем в психиатрические учреждения. По оценкам Американской ассоциации тюрем, более 650 000 заказов ежегодно совершаются людьми с психическими заболеваниями. Национальные данные очень похожи на данные по округу Нэшвилл-Дэвидсон. С 2006 года в офисе шерифа округа Дэвидсон наблюдается рост числа лиц с тяжелыми психическими заболеваниями, попадающих в местную тюремную систему. Полиция Метро-Нэшвилл отметила увеличение количества запросов на перевозку психически больных людей, нуждающихся в оценке. В то же время в местных отделениях неотложной помощи значительно увеличилось количество пациентов, обращающихся в отделения неотложной помощи и нуждающихся в психиатрических услугах.

Решение для Среднего Теннесси :

Стремясь наилучшим образом решить эти проблемы, ключевые заинтересованные стороны из систем психического здоровья и уголовного правосудия совместно оценили существующие ресурсы и нашли способы улучшить доступ к медицинской помощи и снизить нагрузку на правоохранительные органы и местные отделения неотложной помощи. В результате совместных усилий группы заинтересованных сторон правительство Метро-Нэшвилл, Департамент психического здоровья Теннесси и Кооператив психического здоровья (MHC) посвятили 3.5 миллионов долларов на создание программы предварительного заключения под названием «Центр помощи в кризисных ситуациях». Центр кризисной помощи будет построен в центре метро на земле, принадлежащей Кооперативу психического здоровья (MHC). Центром будет управлять MHC, некоммерческая организация с 24-летним опытом оказания кризисных и амбулаторных психиатрических услуг.

Центр кризисной помощи предоставит место высадки для людей, находящихся в психиатрическом кризисе, кризисный центр для взрослых, кризисный центр для детей и подростков и 23-часовое отделение наблюдения и лечения.Вместе этот объект и услуги, предлагаемые на объекте, обеспечат:

  • Повышение общественной безопасности : Повышение общественной безопасности за счет предоставления легкодоступных психиатрических услуг тем, кто находится в психиатрическом кризисе.
  • Полиция быстрее возвращается в патруль : Безопасное место высадки для полиции, чтобы полицейские вернулись на улицу через 10 минут.
  • Немедленный доступ к специализированной помощи под одной крышей : Комплексная система оказания экстренной помощи, которая обеспечит немедленный доступ к безопасному и эффективному лечению под одной крышей.
  • помогает уменьшить переполненность тюрем и отделений неотложной помощи : Общественный ресурс, который поможет уменьшить переполненность тюрем и отделений неотложной помощи путем предоставления безопасного места, где можно начать лечение.
  • Проверенный подход : Подход к кризисному использованию и лечению, который при внедрении в других местах продемонстрировал значительный рост числа случаев утечки из тюрьмы.

Создание Центра помощи в кризисных ситуациях является результатом инновационного государственно-частного партнерства и межведомственного сотрудничества, которое улучшит доступ к медицинской помощи и повысит общественную безопасность.

Распределение финансирования
Правительство Метро-Нэшвилл 427 538 долл. США
Департамент психиатрической помощи и наркологической помощи 2 625 000 долл. США
Mental Health Cooperative, Inc.

Агентства заинтересованных сторон
Мэрия столичного Нэшвилла
Департамент психического здоровья и наркозависимости штата Теннесси
Департамент здравоохранения метро
Департамент полиции города Нэшвилл
Офис шерифа округа Дэвидсон
Офис общественного защитника Метрополитена Нэшвилла
Суд психического здоровья
Больница скорой помощи Нашвилла Отделение
Психиатрическая больница Вандербильта и отделение неотложной помощи
ул.Thomas Health
Центр Элама в Мехарри

Празднование темноты в MHC — Mount Holyoke News

Автор Мариам Кейта ’24

Редактор по искусству и развлечениям

Так же, как выставка в пятницу исследовала черноту в космосе, три студента Black MHC изучают, что значит праздновать черноту в преимущественно белое образовательное пространство.

Чернокожая женщина в стеганом платье с замысловатым узором рассматривает себя в ручное зеркало.Другая рука нежно лежит на ее виске. Ее лицо застыло в состоянии самоанализа.

Эта фотография под названием «Я смотрела, смотрела и не смогла увидеть то, что вас так напугала» — всего лишь один снимок из серии «Луизианский проект» художника и фотографа Кэрри Мэй Уимс. Произведение Уимса было заключительным изображением в художественном туре под руководством студентов «Их глазами: темнота через СМИ», который состоялся в прошлую пятницу, 5 февраля.

Кортни Эдвардс ’22, один из студентов-гидов и координатор на мероприятии рассказал о некоторых вещах, которые вдохновили его на создание.«На втором курсе колледжа я пошла на два занятия с профессором Кимберли Дж. Браун, и она использует очень интегративную модель мультимедиа», — объяснила она. «Я подумал, что было бы здорово включить это в музей, потому что вы так привыкли видеть вещи в неподвижном виде. Я подумал, что было бы здорово увидеть их по-другому ».

В рамках программы Месяца черной истории на горе Холиок, это мероприятие стало результатом сотрудничества Художественного музея колледжа Маунт-Холиок и Ассоциации панафриканского единства.В «Их глазами» были представлены пять разных чернокожих художников — Вимс, Дэвид Дрискелл, Занеле Мухоли, Мэри Ли Бендольф и Фейт Рингголд — все работы которых в настоящее время выставлены в Художественном музее. Тема мероприятия — «Черное в космосе».

Для Зияды Зейглера ’23 «Их глазами» были введением в историю искусства чернокожих.

В старшей школе Зейглер прослушал курс, посвященный истории искусств. «В основном это была история искусства белых, а не история искусства черных», — сказал Зейглер.«Я думаю, [произведение Уимса] очень меня заинтересовало, потому что я чувствую, что это произведение сосредоточено на красоте. Это заставило меня задуматься о том, как черные женщины относятся к нашим стандартам красоты. Стандарты красоты [черной женщины] исходят от других чернокожих женщин, исходят ли они от чернокожих мужчин, или от белых или не чернокожих людей? Это заставило меня задаться вопросом: «Как мы видим себя?» »

Кей Браун 24, которая также присутствовала на программировании в пятницу, потратила годы, знакомясь с историей искусства чернокожих.

«[Моя] история искусства? Для меня это ботаник и исследования. Я писатель, и это всегда мой первый инстинкт, но я также баловался всеми другими формами искусства, такими как танец. Я играю на четырех, а может, и на пяти инструментах. Когда я нахожусь в этих областях, где они определенно больше заполнены белыми людьми, я всегда обнаруживал, что ищу репрезентации и разные истории », — сказал Браун. «Естественно, как чернокожая женщина, ты просто должна сделать это сама. Я бы просто исследовал людей, которые были похожи на меня, потому что опыт [художника BIPOC] служит руководством для всех остальных.

Для Брауна «Их глазами» была больше возможностью найти сообщество, чем познавательным опытом.

«Выбранные ими произведения искусства были действительно интересными. Лично для меня после первого художника я не нашел [«Их глазами») более информативным или более интересным, потому что я уже знал других художников », — сказал Браун. «Они выбрали более известных художников, таких как Фейт Рингголд. У меня была возможность взглянуть на произведение и сказать: «О да, это была Фейт Рингголд» или «Это была пьеса Кэрри Мэй Уимс», но я все же обнаружил, что диалоги были самой интересной частью мероприятия — разговоры, которые у нас были.Я действительно ценю то, как они вошли в исторический контекст каждого произведения. Когда вы смотрите на искусство, важно воспринимать его, весь его опыт ».

Помимо 28 дней Месяца черной истории, несколько чернокожих студентов в колледже Маунт-Холиок изучают, что значит праздновать черную историю в заведении, где преобладают белые.

Для Zeigler ответ на этот вопрос многослойный.

«[Прославление истории черных в PWI означает] вернуть наше пространство и продемонстрировать нашу историю всем, кто, вероятно, никогда ничего не слышал об истории [черных], кроме MLK [и] Малкольма Икса», — сказал Зейглер.«Я никогда не стеснялся говорить или демонстрировать свою гордость за то, что являюсь Черным или Черным историей. Я просто делаю это без извинений и надеюсь, что все остальные примут [мою непримиримую Черноту] так же, как я — культуры других людей ».

Взгляд Брауна на то, что значит прославлять историю черных в PWI, аналогичен взгляду Зиглера, хотя Браун не согласен с тем, как лучше всего реализовать эту идею на практике.

«Для меня это признание того, что я здесь из-за моих предков», — сказал Браун.«Я просто появляюсь в своей самой аутентичной манере, не чувствуя давления, чтобы я действовал определенным образом, или говорил определенным образом, или рассказывал белым людям в кампусе о моей собственной истории».

«Я думаю, что это определенно баланс между просто… быть вами как чернокожей женщиной и ощущением необходимости воплотить всех черных людей и показать нам очень конкретный образ и быть готовым проповедовать обо всех ваших проблемах все время в классах. . Я чувствую, что [найти баланс], это действительно сложно », — добавил Браун.

Хотя празднование истории чернокожих может выглядеть для всех немного по-разному, Эдвардс с нетерпением ждет возможности принять участие в других программах Месяца истории чернокожих, которые пройдут в течение февраля.

Для Эдвардса Месяц истории чернокожих — «прекрасное время, чтобы поразмыслить над осознанием того, что мы [черные люди] можем быть черными, быть такими творческими, вкладываться в нашу идентичность и создавать собственные сообщества из-за этой [черноты]». Не обязательно из-за схожей борьбы, но из-за нашей страсти к отраслям, в которые мы инвестируем ».

Все работы, представленные на пятничной выставке, в настоящее время доступны для виртуального просмотра в Художественном музее колледжа Маунт-Холиок.Если вам интересно их посмотреть, посетите artmuseum.mtholyoke.edu.

Студия / Изобразительное искусство — Хэмпширский колледж

Художники в Хэмпшире имеют уникальную возможность создавать работы в междисциплинарной среде, которая выражает их личные взгляды.

Вместо того, чтобы ограничиваться той или иной средой, концентраторы студийного искусства на раннем этапе знакомятся с множеством различных инструментов и материалов, которые они могут использовать для самовыражения и изучения своего художественного голоса в контексте гуманитарных наук.

Широкий спектр студийных курсов, критическая теория, история искусства и портфолио независимых работ являются необходимыми компонентами студийной концентрации искусств.

Этот тип обучения не только позволяет студентам совмещать дисциплины и технологии, но и фактически позволяет возникать новым формам. Следовательно, выпускники художественной студии Хэмпшира получили допуск к ведущим M.F.A. программы на национальном и международном уровнях.

квасцов в настоящее время выставляются в ведущих галереях и музеях Нью-Йорка и по всему миру.


Название студенческого проекта

  • Запись на жженой бумаге
  • «Оттенки эха», рассказ в словах и изображениях
  • Необитаемые размеры: Живопись, пространство и время
  • Между материальным и метафизическим
  • Уединенные пространства: исследование с помощью краски и видео
  • Размышление об американской одержимости потреблением, выраженной в скульптуре
  • Металлические платья
  • Младенцы насекомых и язык тела беспозвоночных
  • 1 & 1 is 1: тет-а-тет интерьера
  • Художники не все сумасшедшие: где психоанализ встречается с изобразительным искусством
  • Во время прогулки
  • Красота и счастье в городе
  • Проемы: скульптуры и рисунки на теле
  • Nos (otros): Art Questioning Borders

Образец первого курса

Учебник по скульптуре

Sculpture Tutorial предоставляет студентам концептуальную основу для исследования трехмерной формы. Фундаментальные скульптурные принципы связаны с развитием навыков и идей в различных материалах, таких как картон, глина, дерево, гипс, сталь и легкий бетон. Тематика будет включать фигуру, абстракцию, скульптуру окружающей среды и искусство инсталляции. Чтения, исследовательские проекты, слайд-лекции, посещение художников и групповая критика обеспечат теоретическую основу для развития независимой работы.


Образцы курсов в Хэмпшире

  • Семинар по рисованию в пяти колледжах
  • Продвинутая окраска
  • Продвинутая скульптура
  • Книги художников
  • Книги, искусство книги, книги художников, Bibliophilia
  • Коллективная живопись и рисунок
  • Цифровое искусство: мультимедиа, гибкость и интерактивность
  • Чертеж фундамента
  • От Мазервелла до Баскии и Мехрету
  • В поисках персонажа
  • Промежуточный чертеж
  • Промежуточная окраска
  • Введение в художественное образование
  • Введение в живопись
  • Мультимедийные переходы: пересечения в живописи, перформансе и инсталляции
  • Учебник по скульптуре
  • Последовательные снимки
  • Семинар по концентраторам III дивизиона Studio Arts

Через Консорциум

  • Кузов и пространство (MHC)
  • Совместное искусство (AC)
  • Цифровая анимация (UMass)
  • Ландшафтные исследования (SC)
  • Печать (AC)
  • Акварельная живопись (SC)

Помещения и ресурсы

Arts Barn
Здание Studio Arts, также известное как Arts Barn, хорошо оборудовано двумя большими классными комнатами для работы в рисовании и живописи, кабинетами преподавателей, комнатой для слайдов / студией критики, студией скульптур, в которой находится оборудование для работы с деревом, глиной, гипсом, бетоном, резиновыми формами и другими материалами, компьютерная лаборатория, посвященная анимации и дизайну, и студийные помещения для студентов изостудий Дивизиона II и Дивизиона III.

Центр дизайна
Центр дизайна Хэмпшира предоставляет ресурсы для студентов, заинтересованных в работе с дополнительными материалами, такими как металлы, текстиль, электроника и пластмассы. Оборудование включает в себя зону проектирования изделий из мягких материалов, механический цех для металлообработки и лабораторию изобретений, оснащенную станциями компьютерного 3D-моделирования, 3D-принтером и оборудованием для обработки металла CAD / CAM.

Консорциум Five College
Студенты Studio Arts в Хэмпшире могут пользоваться художественными удобствами в других школах консорциума Five College в дополнение к ресурсам, доступным на территории кампуса.В частности, в Амхерстском колледже есть отличные условия для печати и обучения.

Сотрудничество пяти колледжей
Факультеты художественной студии сотрудничают, чтобы один раз в год проводить курс, преподаваемый уникальной командой. Продвинутый семинар Five College по визуальному искусству направлен на то, чтобы дать студентам старших классов возможность продолжить визуальное исследование темы в течение семестра, поскольку они знакомятся с множеством точек зрения, стилей и сред, представленных преподавателями из всех пяти кампусов. многие из них — практикующие артисты, которые регулярно выступают.

Курс рассчитан на трех студентов третьего курса из каждого кампуса, а занятия меняются от кампуса к кампусу каждую неделю. Один преподаватель является координатором обучения и встречается с классом два раза в неделю. Пять других преподавателей по очереди проводят один семинар в неделю, участвуют в двух групповых критических анализах и организуют студенческую выставку в конце семестра.

Витрина искусства и архитектуры

Para leer sobre el llamado en español, presione aquí.

Как выглядит музей, обслуживающий свое сообщество? Как мы можем по-новому взглянуть на роль учреждения культуры и его общественную цель?

Storefront for Art and Architecture и Taller Creando Sin Encargos объявляют об открытом конкурсе идей по переосмыслению исторического здания Infanzón Building, расположенного в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Здание, которое было заброшено более двух десятилетий, готово служить постоянным домом для Музея истории и сообщества Пуэрта-де-Тьерра (MHC PDT).

Этот открытый конкурс предложений является расширением выставки Aquí vive gente ( Люди живут здесь ) Бригады Пуэрта де Тьерра, представленной в галерее Storefront с 1 июня по 7 сентября 2019 года. Выставка является первой публичной презентация зарождающегося MHC PDT, миссия которого «утверждать, заботиться и с гордостью и достоинством нести культурное наследие района посредством участия сообщества, а также сохранять культурное наследие и коллективную память Пуэрта-де-Тьерра.”

Открытый конкурс направлен на поддержку Brigada Puerta de Tierra, общественного коллектива и группы активистов, которая работает с художниками, молодежью и жителями квартала Puerta de Tierra, в их миссии по преобразованию здания Infanzón Building в MHC PDT. С 2016 года коллектив работает с сообществом Пуэрта-де-Тьерра, чтобы очистить, восстановить и сохранить здание для этого использования.

Формат открытого вызова

MHC PDT — это самоорганизованная районная инициатива, которая использовала горизонтальные принципы построения сообщества, чтобы представить динамичный общественный центр для жителей Пуэрта-де-Тьерра. Этот открытый конкурс отражает ценности сообщества и организационные принципы Brigada Puerta de Tierra, группы, которая инициировала проект.

Приглашение открыто для всех: архитекторов и дизайнеров, художников и активистов, детей и взрослых, а также всех, кто хочет поделиться своим творчеством с предложениями по адаптации, оживлению и переосмыслению пространства сохранения культурного наследия вместе с жителями Пуэрта-де-Тьерра. В ходе конкурса запрашиваются предложения по преобразованию здания Infanzón в Музей истории и сообщества Пуэрта-де-Тьерра, предусматривающего вид здания, выходящего за рамки его нынешнего состояния, и представляющих идеи по размещению коллекции музея и пространств для общественных встреч и семинаров.

Представленные материалы могут быть подробными рисунками, концептуальными коллажами, визуальными манифестами или графическими провокациями, которые ставят под сомнение роль музея. Успешная подача заявок вызовет у всех коллективное воображение о будущем музея и вызовет отклик, который находится в диалоге с потребностями сообщества Пуэрта-де-Тьерра. Видение и творчество будут иметь приоритет над профессиональными навыками, и окончательно отобранные записи будут отражать сочетание представлений от членов сообщества и других лиц, заинтересованных в подсказке.

Открытые заявки на участие в конкурсе будут выставлены на местном уровне в Сан-Хуане, и сообщество Пуэрта-де-Тьерра выберет три проекта, которые лучше всего соответствуют их видению потенциального использования здания Infanzón. Создатели отобранных работ будут приглашены для участия в индивидуальных семинарах с местными и международными рецензентами, которые предоставят комментарии и обратную связь для дальнейшего уточнения предложений.

Окончательные предложения будут представлены их создателями на Building Cycles Assembly, широкомасштабном мероприятии летом 2020 года, которое станет кульминацией годичной серии выставок и массовых мероприятий Storefront.Работы будут дополнительно публиковаться на цифровых платформах Storefront и выпускаться в сотрудничестве с местными и международными СМИ.

О рецензентах

Storefront for Art and Architecture и Taller Creando Sin Encargos пригласили многопрофильную группу рецензентов, чья работа связана с вовлечением сообщества, городским планированием, историей и институциональным строительством с упором на контекст Пуэрта-де-Тьерра и Сан-Хуан, Пуэрто. Рико.Более подробная информация о рецензентах будет опубликована в ходе телеконференции.

Календарь заявок

6 сентября 2019 г .: Объявление открытого конкурса

20 декабря 2019 г .: Крайний срок подачи заявок

февраля 2020: Выставка всех работ в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико

марта 2020 г .: общественное голосование и объявление трех выбранных проектов

март — июль 2020: Мастер-классы с рецензентами для выбранных проектов

августа 2020: Презентация выбранных проектов на Building Cycles Assembly в Нью-Йорке

Материалы для нанесения

Кандидатам предлагается представить:

  • Плакат: документ формата плаката в формате A1 (594 x 841 мм или 23. 4 x 33,1 дюйма), который передает основные концепции, лежащие в основе записи. Обратите внимание, что печатные версии этих плакатов будут выставлены в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, для общественного выбора.
  • Изображений: 3-7 дополнительных изображений, представляющих проект. Изображения могут быть созданы в различных средах, таких как рисование, рендеринг, коллаж, живопись, фотография и т. Д.
  • Заявление: краткое изложение на английском или испанском языке ключевых концепций, лежащих в основе предложения, которое описывает стратегии преобразования нынешнего здания в музей, включая идеи относительно выставочных пространств и площадок для семинаров и общественных программ.(Максимальное количество слов = 500).

Справочные материалы

Подробнее об Edificio Infanzón здесь.

Здание Infanzón находится на углу улиц Сан-Агустин и Тадео Ривера. См. Здесь Google Street View здания. Фотографии уборки и текущего состояния здания Infanzón можно посмотреть здесь.

Информация для подачи

Электронная почта

(предпочтительно): заявки должны быть отправлены в виде трех отдельных файлов PDF на адрес contest @ storefrontnews.org с темой «Приглашение к подаче идей — MHC PDT — [Название проекта]». Каждый файл должен быть не более 5 МБ. Назовите файлы следующим образом:

1. Плакат: [Название проекта]

2. Изображения (в объединенном PDF-файле): [Project Title_Images]

3. Заявление: [Название проекта]

Почта: отправьте все документы одним пакетом по указанному ниже адресу. Пожалуйста, включите в пакет обратный адрес, а также титульный лист с вашим именем и контактной информацией (номер телефона и / или адрес электронной почты).

Бригада Пуэрта де Тьерра

Фаланстерио, кв. П-9

Пуэрта-де-Тьерра

Сан-Хуан, PR 00901

Чтобы получать текущие новости и обновления об открытом конкурсе, зарегистрируйтесь здесь.

Вопросы? Электронная почта [email protected]

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск