Пикассо мать и дитя картина: Мать и дитя | Пабло Пикассо

Содержание

Биография — Пикассо Пабло - Музей Арт-Рисунок

Просмотров: 48050

Пикассо Пабло, французский художник

Пикассо Пабло (Picasso; собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Испанец по происхождению. Учился у своего отца - X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). С 1904 постоянно жил во Франции. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Картины "голубого периода" (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и "розового периода" (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов ("Старый нищий с мальчиком", 1903, "Девочка на шаре", 1905, - обе в ГМИИ).
С середины 1900-х гг. Пикассо совершает поворот к резкой, разрушительной деформации реальных форм действительности. Его искусство этих лет откликается на социально-исторические кризисы жизни кризисом всего своего состояния, идеалов, творческого метода. Сознательная деформация натуры ("Авиньонские девицы", 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма ("Дама с веером", 1909, портрет А. Воллара, 1910, - оба в ГМИИ). В середине 10-х гг. творчество Пикассо переживает новый перелом. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями ("ассамбляжи"), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю ("О. Хохлова", 1917, Музей Пикассо, Париж). С этого времени в искусстве Пикассо постоянно пересекаются и противоборствуют гуманистическое жизнеутверждающее начало и отвлечённое формотворчество. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы ("Три женщины у источника", 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, "Мать и дитя", 1922, Художественный музей, Балтимор; иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, офорт, 1931, серия "Мастерская скульптора", входящая в "Сюиту Воллара", офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки - "Рыбак", карандаш, 1918; "Отдыхающие крестьяне", перо, 1919). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности ("Танец", 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного ("Женщина на пляже", 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Обе линии - гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая - сталкиваются в серии офортов "Минотавромахия" (30-е гг.), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным; серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Со второй половины 30-х гг. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах ("Плачущая женщина", 1937, собрание Пенроз, Лондон). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии "Мечты и ложь генерала Франко" (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно "Герника" (1937, Прадо).

В годы второй мировой войны 1939-45 Пикассо остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления, вступает в ряды Французской коммунистической партии. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок "Голубь мира" (тушь, 1947), ставший символом движения за мир; панно "Мир" и "Война" (1952, капелла "Храм Мира" в Валлорисе). Со второй половины 40-х гг. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров ("Лас Менинас" Д. Веласкеса, "Расстрел" Ф. Гойи), работает как скульптор ("Человек с ягнёнком", бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график, использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др.) и изобразительных средств. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков "Человеческая комедия", 1953-54), обращение к постоянным, излюбленным темам - цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Большое место в его наследии занимают женские портреты.
Творчество Пикассо оказало большое влияние на искусство XX в. Воплотив в себе едва ли не все главные тенденции западноевропейского искусства XX в., оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и глубокие кризисные явления. Пикассо прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место - место борца за прогрессивные идеалы.
В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия "За укрепление мира между народами" (1962).

Соч. в рус. пер., в кн.: Мастера искусства об искусстве, (т. 5. кн. 1), М., 1968, с. 299-316.
Лит.: Графика Пикассо. [Альбом], М., 1967; Н. А. Дмитриева, Пикассо. М., 1971; ее же, Судьба Пикассо в современном мире, в сб.: Советское искусствознание '82, в. 2; В. М. Полевой, П. Пикассо, там же; [М. В Зубова], П. Пикассо. Актеры и клоуны. [Альбом], М., 1976; Zervos Ch., P. Picasso. Catalogue gйnйral des oeuvres de 1895 а 1963, v. 1-23, P., 1932-71; A Picasso anthology: documents, criticism, reminiscences, L., 1981; Picasso. 1881-1981…, P., 1982; Cabanne P., El siglo de Picasso, v. 1-2, Madrid, 1982.

Родительская категория: Биография
Категория: Краткая биография

Материнство в живописи - Beatrice Magazine

Совершенно иное по духу, настроению, но с таким же смыслом, материнство как основа жизни, в творчестве Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Перед нами предстают фундаментальные, сильные, цельные образы, кисть художника не перепутаешь ни с какой другой. В течение шести лет Кузьма Сергеевич и его супруга Мара безуспешно пытались зачать ребенка. За это время художник создал несколько полотен, посвященных теме «Мать и дитя». Он изображает простых крестьянок, живущих трудом, в тесной связи с природой. Она сама, ее ребенок, земля на которой сидит, поля, дома – все это части мироздания, великого Замысла. Художник пишет честно, открыто, но в этом нет и полунамека на грубость, потому что автор восхищается непостижимым чувством материнства, словно вымаливает у небес счастье для своей семьи. Поражает, как художник передает взгляд кормящей женщины, словно обращенный вглубь себя. Все замирает в сердце, уме, как при священнодействии. Ты отдаешь сок своей жизни, и это непередаваемая благодать. Супруга Кузьмы Сергеевича зачинает дочь, как благословение свыше.

Еще один иностранец в моем списке – француз Леон Жан Базиль Перро. Живописец трудился по 10 часов в своей студии, и дети – основная тема работ художника. Писать детские портреты непросто не потому, что натура не может усидеть на месте, постоянно в движении, или быть не в настроении. Сложна цветопередача и техника нанесения мазков, одно неверное движение, или нюанс оттенка – невинная свежесть потеряна. Но Леон мастер своего дела и хороший отец, в счастливом браке у него с женой родились шестеро детей. Художник буквально впитывает сознанием мгновения детства, подрастающие малыши постоянно перед глазами, как неисчерпаемый источник вдохновения. Который дает силы писать картины без устали и на высокой эмоциональной ноте. Поэтому маленькие создания так естественны, реалистичны, и словно сходят с картин, чтобы прижаться своей шелковистой головкой, подышать на ушко и тут же исчезнуть по своим ребячьим делам. На картине «Мать с дочкой» только что проснувшееся румяное чудо, пахнущее солнцем. Легкое, горячее, мягкое. Обнимающее за шею ручкой, еще досматривающее свой пушистый сон. Самые сладкие мгновения материнства!

Искусство, внушающее оптимизм | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Дженни Савиль, художница

Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк

Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фото: Museum of Modern Art, New York

Это произведение демонстрирует, на что способно искусство. Его репродукции висят у меня в мастерской, в спальне и в ванной. Для меня оно как дорожный знак, напоминающий о том, что нужно быть смелой, видеть прошлое и будущее, указывающий, как реорганизовывать видимый мир и структурировать изображение, как создавать в живописи мощную жизненную силу.

Есть еще невероятная акварель, которую Пикассо создал во время написания этой картины, она называется «Пять обнаженных» и воплощает тот же замысел.


Гленн Д. Лоури, директор Музея современного искусства (МоМА), Нью-Йорк

Марк Брэдфорд. «Завтра будет новый день». 2016. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк

Марк Брэдфорд. «Завтра будет новый день». 2016. МоМА, Нью-Йорк. Фото: Museum of Modern Art, New York

Недавно я провел очень много времени перед монументальной инсталляцией Марка Брэдфорда «Завтра будет новый день», которая дала название павильону США на Венецианской биеннале 2017 года. Плотная сеть разрезов и пятен коллажа стала для меня своего рода прообразом распространения коронавируса и его последствий в нашей жизни. И пока мы наблюдаем, как вирус меняет практически все, что мы делаем, хорошо, что есть кому напомнить нам — и Брэдфорд делает это необычайно красноречиво, — что будущее всегда исполняет обещание новых возможностей.


Трейси Эмин, художница, и Габриеле Финальди, директор Национальной галереи, Лондон

Рогир ван дер Вейден. «Снятие с Креста». Около 1435. Прадо, Мадрид

Рогир ван дер Вейден. «Снятие с Креста». Около 1435. Музей Прадо, Мадрид. Фото: Museo del Prado, Madrid

Трейси Эмин: Я обожаю эту картину, потому что в ней столько страсти… чувственности… эротизма… То, как все ее герои объединены прикосновениями и переживанием смерти Христа. Цвета одежды и текстуры… это такое изобилие через смерть… Но больше всего мне нравится, как поза Девы Марии вторит позе Христа… Они как будто бы вместе… Я впервые по-настоящему обратила внимание на «Снятие с Креста» Рогира ван дер Вейдена, когда была одна в номере отеля в Гонконге… Я рыдала… Рыдала и не могла остановиться… Сейчас я нахожу в этой картине очень много утешения, и она навсегда оставила отпечаток в моем сердце.

Габриеле Финальди: Безжизненное тело Христа снимают с Креста с потрясающей бережностью. Он как будто большой экспонат, который переносят опытные сотрудники музея. Мать кажется мертвее него. Вся картина проникнута печалью и страданием: слезы текут по щекам, кровь сочится из раны в боку, в позе склонившейся Магдалины читается ужас. На прекрасное мертвое тело слишком больно смотреть. Это Господь в Страстную пятницу. Есть ли на свете что-то более невыносимое? Или что-то более прекрасное?


Галина Ельшевская, искусствовед

«Рождество». 1391. Миниатюра из Евангелия из монастыря Ахтамар 

«Рождество». Миниатюра из Евангелия из монастыря Ахтамар. 1391. Фото: armenica.org

Если уж выбирать единственную картинку, которая дает надежду и вообще позволяет воспарить над любыми обстоятельствами, то пусть это будет «Рождество» 1391 года, армянская (васпураканская) миниатюра из Евангелия из монастыря Ахтамар. У нее даже автор известен — мастер Тцерун. Вообще, не знаю ничего лучше васпураканских миниатюр. Они все невероятно хороши, но эта, пожалуй, самая прекрасная и самая радостная. Барашек и козел скачут вприпрыжку, на ходу поедая траву, пастух (он здесь один представляет «Поклонение пастухов») указывает на звезду, для нас невидимую — но другая, уже видимая звезда нацелена лучами прямо в лоб Младенцу, отчетливо похожему на Богоматерь: родовые черты несомненны. Румяные ангелы изумлены: как такое могло случиться? — и как же здорово, что это случилось! Даже Иосиф, которому по негласным изобразительным канонам в этой сцене положена печаль (извод «Сомнение Иосифа» — самый распространенный в иконографии «Рождества») или просто пассивность, пританцовывает от счастья.

Весь цикл миниатюр из этого Евангелия для меня есть ответ на нелепый, наверное, вопрос: какую книгу с картинками вы возьмете с собой в космос, на Северный полюс, на тот свет? Вот ее и возьму.


Трейси Шевалье, писательница, автор романа «Девушка с жемчужной сережкой»

Джон Сингер Сарджент. «Дочери Эдварда Дарли Бойта». 1882. Музей изящных искусств, Бостон

Джон Сингер Сарджент. «Дочери Эдварда Дарли Бойта». 1882. Музей изящных искусств, Бостон. Фото: Museum of Fine Arts, Boston

Для меня эта картина — не просто портрет четырех сестер, это метафора взросления. Начиная с младшей дочери, которая сидит на полу и смотрит на нас, до старшей девочки, стоящей отвернувшись, мы наблюдаем, как девочка со временем становится увереннее в себе, как растет ее самосознание по мере превращения в женщину. Это одновременно умная и душещипательная картина.


Марк Уоллингер, художник

Марк Уоллингер. «Се, Человек!». 1999/2000. Собственность художника. Скульптура сфотографирована на ступенях собора Святого Павла в Лондоне

Марк Уоллингер. «Се, Человек!». 1999/2000. Скульптура сфотографирована на ступенях собора Святого Павла в Лондоне. Фото: Courtesy of Mark Wallinger

Ко мне обратились представители собора Святого Павла и Amnesty International с предложением сделать скульптуру на Пасху 2017 года. Я предложил им скульптуру «Се, Человек!», которую установили на ступенях перед громадными дверьми собора. Здесь он выглядит таким же уязвимым, как на четвертом постаменте на Трафальгарской площади в 1999 году. Поднявшись по ступеням, можно было прочувствовать скульптуру на границе между храмом и жизненной повседневностью: это человек, которого заключили в тюрьму, пытали и приговорили к казни за его веру и взгляды.


Виктор Мизиано, куратор

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». 1660. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Сегодня, в дни пандемии и миновавшей католической и грядущей православной Пасхи, мне вспоминается картина Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», сюжет которой имеет прямое отношение к празднику. Первый год моей профессиональной жизни я посвятил ведению экскурсий в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, где хранится это замечательное произведение. Как-то я в очередной раз подвел своих экскурсантов к этой работе, подробно рассказал им ветхозаветный сюжет и раскрыл идейно-художественное содержание картины. Двадцать человек внимательно меня слушали и не отрываясь смотрели на нее. Только завершив рассказ и повернувшись, чтобы перейти к другому произведению, я заметил, что картины на месте нет, а в пустой раме висит уведомление, что она находится на реставрации. Мораль этой истории — в безоглядной вере в силу воображения. Чего бы ни лишил нас карантин, мы можем это восполнить умозрительным усилием…


Мария Бэлшоу, директор Тейт

Розалинд Нашашиби. «В саду Вивиан». 2017. 30-минутный фильм. Тейт

Кадр из фильма «В саду Вивиан» (2017) Розалинд Нашашиби. Фото: Emma Dalesman and Rosalind Nashashibi, Produced by Kate Parker, Tate

Розалинд Нашашиби. «Сад Вивиан». 2016. Тейт

Розалинд Нашашиби. «Cад Вивиан». 2016. Фото: Courtesy of Rosalind Nashashibi

Я думала о нашем нынешнем состоянии изолированности и о том, как я начала по-новому видеть изменения, которые с каждым днем приносит весна. Это сразу же заставило меня вспомнить фильм Розалинд «В саду Вивиан» (2017), снимавшийся в гватемальских джунглях, в саду художницы Вивиан Сутер и ее матери, 92-летней художницы Элизабет Уайлд. Как заметила Розалинд, «Вивиан и ее мать — две художницы в добровольном изгнании; они близки, как незамужние сестры, каждая из них играет по отношению к другой одновременно роль матери и дочери, а время от времени обе они как будто бы становятся моей матерью и моей дочерью». Во время съемок Розалинд написала в этом саду большое абстрактное полотно «Сад Вивиан» (2016). Оба произведения, в свою очередь, связаны с крупноформатными абстракциями самой Вивиан, которая использует в картинах действие атмосферных явлений, растительности и горных пород, так что природа становится ее соавтором. Пока мы не закрылись, выдающиеся работы Вивиан можно было увидеть в Тейт в Ливерпуле. Все вместе они напоминают мне о том, что весна по-прежнему здесь и земля продолжает вращаться даже в период кризиса.


Олег Кулик, художник

Петр Павленский. «Освещение». Площадь Бастилии, Париж, 16 октября 2017. Акция

Петр Павленский. «Освещение». Акция у Банка Франции на площади Бастилии в Париже. 16 октября 2017 г. Фото: AP Photo/Capucine Henry/ТАСС

Что такое быть человеком сегодня, человеческое поведение, невозможность и преступность регулировки его поведения обществом — главные вопросы искусства в наши дни. 

У Павленского весь смысл второй акции с горящим зданием только во-вторых связан с протестом против института террора над людьми, но в первую очередь — с «перенесением огня» с общественно порицаемого насилия на общественно разрешенное, эта связь «темного» и «светлого» террора и есть содержание его жеста.

Петр Павленский тематизировал главный вопрос человеческой культуры: что важнее — человек или его производные? Человек против культуры. Вещность искусства испаряется. В теле художника, которое отлито как сознательный инструмент и является сюжетом его собственного искусства, обнаружить искусство в привычном смысле слова — хоть по меркам классической эстетики, хоть по меркам модернистской инициативы, — проблематично. У Павленского нет искусства вне его самого. И это неожиданно... Как такое неразличение понять социально детерминированному современнику и принять жизнь как искусство? 

(Петр Павленский в 2019 году был осужден парижским судом за поджог Банка Франции в ходе этой акции. — TANR.) 


Постскриптум от Дэвида Хокни

Пабло Пикассо. «Мать и дитя» («Первые шаги»). 1943. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

Пабло Пикассо. «Мать и дитя» («Первые шаги»). 1943. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен. Фото: Yale University Art Gallery, New Haven

На мой взгляд, это великая картина. Помню, как я был на выставке Пикассо в МоМА до открытия. Я смотрел на нее и услышал, как за углом Билл Рубин говорит кому-то о какой-то работе из 1930-х, что это последняя авангардная картина Пикассо. Я тогда подумал: «Эта картина написана в 1943 году, авангард-шмавангард, — это потрясающая живопись!» Он никогда не отрекался от открытий кубизма. Посмотрите на руки: что ему удалось с ними сделать. Мать нежно поддерживает ладонями маленькие толстые пальчики ребенка. В его взгляде читаются радостное волнение и страх, нога приподнята. Я заметил, что за этот сюжет берутся только очень хорошие художники: Рембрандт, Милле, ван Гог, Пикассо. Думаю, это шедевр.

Пабло Пикассо - 1170 картин | Кубизм, Сюрреализм, Постимпрессионизм

Па́бло Ру́ис-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо 'Обнажённая, зелёные листья и бюст', проданная на аукционе 'Кристис' за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент.
11 мая 2015 года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Пикадор 1890 Дом в поле 1893 Мужской торс из гипса 1893 Академиче-
ский этюд 1895
Старый рыбак 1895 Бюст молодого человека 1895 Босоногая девушка 1895 Обнаженная женщина, вид со спины 1895 Портрет тети Пепа 1895
Мать художника 1896 Церковный служитель 1896 Первое причастие 1896 Автопортрет 1896 Бюст ребенка 1896 Каменоломни 1896 Портрет матери художника 1896 Наука и Благотвори-
тельность 1897
Реклама для таверны Четыре кота 1897
Бюст мужчины в стиле Эль Греко 1899 Портрет Джозефа Кардона 1899 La chata 1899 Портрет Карлоса Касахемаса 1899 Сестра художника Лола 1899 Сестра художника Лола 1899-1900 Испанская пара перед гостиницей 1900 Тореадор и бык в ожидании следующего шага 1900 Объятия 1900
Вид Риера де Сант Жоан из окна 1900 Ярмарочная площадь 1900 Цыгане перед Муска 1900 Влюбленные на улице 1900 Мулен де ла Галетт 1900 Пикадор 1900 Женщина с кошкой 1900 Пьерро и Коломбина 1900 Автопортрет 1900
Закусочная в под открытым небом 1900 Накрахма-
ленные рубашки 1900
Жестокие объятия 1900 Крики дев 1900 Голубая комната. Таз 1901 Красная юбка 1901 Сцена Корриды 1901 Портрет улыбающейся женщины 1901 Четырна-
дцатое июля 1901
Ребенок с голубем 1901 Хризантемы 1901 Пара на прогулке 1901 Куртизанка с ожерельем из драгоценных камней 1901 Пересекая Сену, вид с верхней палубы 1901 Мать ведущая двое детей 1901 Вознесение. Похороны Касагемаса 1901 Женщина с драгоценно-
стями 1901
Продавщица цветов 1901
Облокоти-
вшийся Арлекин 1901
Портрет женщины 1901 Лежащая обнаженная Жанна 1901 Певица кабаре 1901 Прогулка в Отей 1901 Лоншамп 1901 Madrilenian. Портрет молодой женщины 1901 Мать и ребенок перед букетом цветов 1901 Материнство 1901
Материнство 1901 Пабло Пикассо и Себастиа Юньер-Видаль прибыли в Париж 1901 Пабло Пикассо и Себастиа Юньер-Видаль прибыли в Париж 1901 Пикассо с партнером 1901 Pierreuse со сложенными руками 1901 Женщина с шиньоном 1901 Портрет Биби ла Пюре 1901 Портрет Густава Коко 1901 Женщина, одетая в синий 1901
Портрет Гюстава Коко 1901 Портрет Хайме Сабартеса, с кружкой 1901 Портрет Хайме Сабартеса 1901 Портрет Матео Фернандеса де Сото 1901 Портрет Петруса Манача 1901 Король-Солнце 1901 Нана 1901 Женщина в ложе 1901 Женщина в ожерелье из драгоценных камней 1901
Женщина с шляпой 1901 Гурман 1901 Выход из церкви 1901-1902 Самоубийство. Касагемаса 1901 Женщина у источника 1901 Женщина после ванны 1901 Женщина с синей шляпой 1901 Женщина на улице 1901 Два акробата. Арлекин и его подруга 1901
Пруд в Тюильри 1901 Женщина в шляпе с перьями 1901 Женщина с шляпой 1901 Автопортрет 1901 Автопортрет 1901 Натюрморт. Десерт 1901 Смерть Касагемаса 1901 Смерть Касагемаса 1901 Японский диван 1901
Любительница абсента 1901 Любительница абсента 1901 Любительница абсента 1901 Фортуна 1901 Профиль молодой девушки. Девушка с красным цветком в волосах. 1901 Сада Якко 1901 Сидящая женщина в зеленом 1901 Коррида 1901 Общественный сад 1901
Пародия на 'Олимпию' Мане с Джуньером и Пикассо 1902 Реклама для 'Lecitina Agell' 1902 Нищая на корточках 1902 Портрет Себастьяна Жунер-Видала 1902 Женщина на корточках 1902 Пьяная уставшая женщина 1902 Портрет женщины 1902 Сидящая женщина 1902 Портрет мертвой женщины 1902
Мужчина и женщина 1902 Человек в синем 1902 Женщина в платке 1902 Меланхолия. Грустная женщина 1902 Мать и дитя на берегу 1902 Мать и дитя на берегу 1902 Мать и дитя 1902 Женщина в синем 1902 Мать и сын на берегу 1902
Обнаженная женщина с распущенными волосами 1902 Портрет Корины Пере Ромю 1902 Портрет Хулио Гонсалеса 1902 Портрет женщины 1902 Свидание. Две сестры 1902 Сцена в кабаре 1902 Женщина с зелеными чулками 1902 Две женщины в баре 1902 Продавец 1902
Свидание. Две сестры. Этюд 1902 Летний пейзаж 1902 Голубая ваза 1903 Женщина с сигаретой 1903 Анхель Фернандес де Сото и его подруга 1903 Анхель Фернандес де Сото и женщина 1903 Аскет 1903 Жизнь 1903 Завтрак слепого человека 1903
Трагедия 1903 Закат на Риера де-Сан-Хуан 1903 Время ужина. Взывание Орта д'Эбре 1903 Группа бедных людей 1903 Суп 1903 Крыши Барселоны в полночь 1903 Мужчина и женщина в кафе. Этюд 1903 Мужчина и женщина в кафе 1903 Мужчина и женщина с ребенком в кафе 1903
Мать и сын с платком 1903 Обнаженная с Пикассо у её ног 1903 Слепой старик с мальчиком 1903 Дворец искусств, Барселона 1903 Портрет Солера 1903 Портрет Синьоры Солер. Девушка в сорочке 1903 Портрет художника 1903 Себастьяна Жунер-Видал с женщиной рядом с ним 1903 Сидящая обнаженная 1903
Сидящая женщина на полосатом ковре 1903 Себастьяна Жунер-Видал в качестве матадора 1903 Себастьяна Жунер-Видал в качестве рапсода 1903 Семейство Солера 1903 Любитель абсента. Портрет Анхеля Фернандеса де Сото 1903 Объятия 1903 Семья слепца 1903 The Mackerel 1903 Старый слепой гитарист 1903
Крыши Барселоны 1903 Скудная трапеза 1904 Скудная трапеза 1904 Актер 1904 Слепой и девочка 1904 Селестина 1904 Селестина 1904 Влюбленные 1904 Маделина 1904
Мадонна с ребенком 1904 Мадонна с ребенком, этюд 1904 Пикассо и Себастьян Жунер-Видал сидят возле Селестины 1904 Портрет Хайме Сабартеса 1904 Портрет Касагемаса 1904 Портрет Себастия Джуньер 1904 Портрет Сюзанны Блох 1904 Спящая обнаженная 1904 Спящая женщина. Медитация 1904
Обнаженная, стоя 1904 Каталонский Скульптор Маноло. Мануэль Хуга 1904 Безумец 1904 Безумец 1904 Гладильщица 1904 Комната гладильщицы 1904 Две фигуры 1904 Две фигуры 1904 Женщина опираясь на руку 1904
Женщина с вороном 1904 Женщина с вороном 1904 Женщина с пучком волос 1904 Двое друзей 1904 Берег канала 1905 Лодка на канале 1905 Мальчик с трубкой 1905 Всадница 1905 Акробат и молодой Арлекин 1905
В Проворном кролике. Арлекин со стаканом 1905 Мальчик с собакой 1905 Мальчик с букетом цветов в руке 1905 Прекрасная голландка 1905 Голландский пейзаж с мельницами 1905 Голландский женщина рядом с каналом 1905 Семья акробатов. Жонглеры 1905 Семья акробатов. Этюд 1905 Семья акробата 1905
Семья акробатов с обезьяной 1905 Семья жонглеров 1905 Девочка на шаре 1905 Арлекин на коне 1905 Семейство Арлекина 1905 Семейство Арлекина 1905 Портрет Арлекина 1905 Портрет Харди Гарди 1905 Портрет молодого человека 1905
Харди Гарди 1905 Портрет Мадам Солер 1905 Женщина с майорки 1905 Женщина с ребенком. Baladins 1905 Женщина с ребенком 1905 Обнажённые переплетаются 1905 Портрет Мадам Каналс 1905 Профиль молодой голландки 1905 Правый профиль клоуна 1905
Саломея 1905 Сидящий, толстый клоун 1905 Сидящая обнаженная 1905 Сидящая обезьяна 1905 Женщина с хлебами 1905 Три голландские женщины 1905 Два акробата с собакой 1905 Два петуха 1905 Венера и Купидон 1905
Женщина с веером 1905 Профиль женщины 1905 Юный акробат и клоун 1905 Обнаженная девушка с цветочной корзиной 1905 Фернанда в Черной Мантилье 1905-1906 Расчесывание волос 1906 Обнаженная женщина 1906 Бюст женщины 1906 Кровать сеткой от комаров 1906
Мальчик, ведущий лошадь 1906 Бюст обнаженной женщины 1906 Бюст женщины 1906 Бюст женщины 1906 Композиция. Крестьяне 1906 El Tinen 1906 Обнаженная женщина в профиль 1906 Фернанда с платком 1906 Портрет Фернанды Оливье 1906
Девочка и коза 1906 Смерть Арлекина 1906 Портрет молодого человека 1906 Обнаженная на красном фоне 1906 Обнаженная с руками прижатыми друг к другу. Фернанда Оливье 1906 Обнаженная в фас и профиль 1906 Обнаженный юноша 1906 Обнаженная. Этюд к Гарему 1906 Крестьяне 1906
Портрет Алана Стайна 1906 Портрет Фернанды Оливье в платке 1906 Портрет Гертруды Стайн 1906 Лежащая обнаженная. Фернанда 1906 Обнаженная сидя и обнаженная стоя 1906 Обнаженная сидя и обнаженная стоя 1906 Сидящая обнаженная 1906 Сидящая женщина со скрещенными ногами 1906 Автопортрет 1906
Автопортрет 1906 Автопортрет 1906 Автопортрет 1906 Обнаженная женщина, стоя 1906 Натюрморт со столом 1906 Натюрморт с вазой 1906 Авиньонские девицы. Этюд 1906 Два юноши 1906 Два юноши 1906
Гарем 1906 Три обнаженные фигуры 1906 Туалет 1906 Туалет 1906 Два брата 1906 Две обнаженные женщины 1906 Две обнаженные женщины 1906 Две обнаженные женщины 1906 Две обнаженные женщины 1906
Женщина на осле 1906 Женщина с расческой 1906 Девица из Авиньона 1907 Бюст женщины 1907 Бюст молодой женщины из Авиньона 1907 Композиция с черепом. Этюд 1907 Кувшин, миска и лимон 1907 Танец с покрывалами 1907 Экзотические цветы 1907
Женский бюст 1907 Женщина обнаженная. Этюд 1907 Обнаженная женщина с поднятыми руками 1907 Цветы на столе 1907 Портрет мужчины 1907 Портрет женщины 1907 Моряк и студент. Этюд 1907 Обнаженная женщина 1907 Обнаженная с драпировкой. Этюд 1907
Обнаженная с поднятыми руками. Авиньонские девицы 1907 Обнаженная с поднятыми руками 1907 Обнаженная с полотенцем 1907 Сидящая обнаженная 1907 Автопортрет 1907 Натюрморт с лимонами 1907 Авиньонские девицы, этюд 1907 Авиньонские девицы 1907 Авиньонские девицы, этюд 1907
Большая Одалиска, по работе Энгра 1907 Сборщики урожая 1907 Женщина с веером 1907 Женщина в желтой рубашке 1907 Бюст 1907-1908 Дриада. Обнаженная в лесу 1908 Купальщица 1908 Купальщицы вытираются после купания 1908 Купальщицы в лесу 1908
Купание 1908 Композиция с черепом 1908 Сельская женщина 1908 Сельская женщина 1908 Обнаженная женщина 1908 Цветы в серой вазе 1908 Дружба 1908 Стакан и фрукты 1908 Три женщины 1908
Зеленая чаша и черная бутылка 1908 Семейство Арлекина 1908 Портрет мужчины 1908 Портрет мужчины 1908 Портрет мужчины 1908 Портрет мужчины 1908 Портрет женщины 1908 Дом в саду 1908 Дом в саду 1908
Кувшин и блюдо с фруктами 1908 Бидон и миски 1908 Горшок, рюмка и книга 1908 Королева Изабелла 1908 Лежащая обнаженная 1908 Лежащая обнаженная 1908 Сидящая обнаженная 1908 Сидящая женщина 1908 Обнаженная женская фигура, стоя 1908
Стоящая фигура 1908 Обнаженная, стоя 1908 Бокалы и фрукты 1908 Три обнаженные фигуры 1909 Три женщины. Ритмичная версия 1908 Буханки хлеба на столе 1908-1909 Сидящая обнаженная женщина 1908-1909 Хлеб и блюдо с фруктами на столе 1909 Кирпичный завод в Тортосу 1909
Бюст женщины 1909 Бюст женщины с цветами 1909 Графин, Кувшин и Чаша с фруктами 1909 Карнавал в бистро 1909 Фрукты в вазе 1909 Арлекин, опершись на руку 1909 Дома на холме 1909 Бюст мужчины со сложенными руками 1909 Обнаженная 1909
Портрет Мануэля Паллареса 1909 Сидящая женщина 1909 Натюрморт с бутылкой Анис дель Моно 1909 Женщина и груши. Фернанда 1909 Женщина с мандолиной 1909 Женщина с мандолиной 1909 Девушка с мандолиной. Фанни Телье 1910 Гитарист 1910 Обнаженная фигура 1910
Обнаженная женщина 1912 Портрет женщины 1910 Портрет Амбруаза Воллара 1910 Портрет Даниэля Анри Канвейлера 1910 Сидящая обнаженная женщина 1910 La Bonne de Derain 1910 Портрет Вильгельма Уде 1910 Женщина, сидящая в кресле 1910 Женская голова. Фернанда 1910
Пейзаж в Сере 1911 Шахматы 1911 Мандолинист 1911 Фортепиано Аккордеонист 1911 Поэт 1911 Женщина с гитарой и фортепиано 1911 Бутылка, бокал и вилка 1911-1912 Бутылки и бокалы 1911-1912 Мужчина с кларнетом 1911-1912
Скрипка 1911-1912 Бутылка, стакан, скрипка 1912 Фруктовая тарелка 1912 Бокал и бутылка Сюз 1912 Гитара. Я люблю Еву 1912 Гитара 1912 Гитара и листы музыки 1912 Гитара и скрипка 1912 Гитара, бокал и бутылка Vieux Marc 1912
Гитара, ноты и бокал вина 1912 Человек в шляпе 1912 Пейзаж с постерами 1912 Человек с гитарой 1912 Человек с гитарой 1912 Музыкальные инструменты 1912 Моя прекрасная. Женщина с гитарой 1912 Наше будущее в воздухе 1912 Сувенир из Гавра 1912
Испанский натюрморт 1912 Натюрморт с плетеным стулом 1912 Натюрморт со скрипкой и фруктами 1912 Бутылка Перно. Столик в кафе 1912 Любитель. Тореадор 1912 Голубиный горох 1912 Поэт 1912 Раковины Сен-Жак. Наше будущее в воздухе 1912 Скрипка 1912
Скрипка, стакан, трубка и чернильница 1912 Скрипка 1912 Женщина, сидящая в кресле 1912 Бутылка, гитара и трубка 1912-1913 Au bon marche 1913 Игральные карты, бокалы, бутылка рома. Да зравствует Франция 1913 Бутылка Vieux Marc, стакан и газета 1913 Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета 1913 Кларнет и скрипка 1913
Бутылка Басса, кларнет, газета, трефовый туз 1913 Геометри-
ческая композиция. Гитара 1913
Гитара и бутыль 1913 Арлекинский персонаж 1913 Портрет 1913 Портрет мужчины 1913 Портрет мужчины 1913 Мужчина с гитарой 1913 Студент с газетой 1913
Гитара 1913 Скрипка 1913 Женщина в сорочке, сидящая в кресле 1913 Женщина с гитарой 1913 Бокал абсента 1914 Яблоко 1914 Бутылка Басс, стакан и упаковка табака 1914 Композиция с Ломтиками груши 1914 Фруктовая тарелка, бутылка и скрипка 1914
Ваза с фруктами и гроздь винограда 1914 Стакан 1914 Бокал и бутылка Басс 1914 Бокал и бутылка рома 1914 Бокал и газета 1914 Бокал на столе 1914 Мужчина с трубкой 1914 Мандолина 1914 Пьедестал 1914
Трубка и карта 1914 Игральные карты и бокал 1914 Портрет молодой девушки 1914 Натюрморт 1914 Натюрморт бокалом и яблоком 1914 Натюрморт с Кубком 1914 Натюрморт с гитарой 1914 Студент с трубкой 1914 Таверна 1914
Пара танцоров 1915 Арлекин 1915 Сидящий мужчина скрестив руки 1915 Студия художника 1916 Арлекин с гитарой 1916 Гитара 1916 Арлекин из Барселоны 1917 Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 Дизайн костюма для балета Треуголка 1917
Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 Кубистский человек 1917 Занавес для балета Парад 1917 Пасео-де-Колон 1917 Тарелка с фруктами 1917 Раненая лошадь 1917
Арлекин и женщина с ожерельем 1917 Ольга в Мантилье 1917 Перегородка, бутылка, гитара и игральные 1917 Портрет Сергея Дягилева и Альфреда Cелигсберга 1917 Автопортрет 1917 Автопортрет 1917 Счастливая семья 1917 Итальянская женщина 1917 Женщина в испанском платье 1917
Абстракция, Биарриц 1918 Купальщицы 1918 Ваза с фруктами 1918 Гитара и кувшин на столе 1918 Арлекин с гитарой 1918 Арлекин с скрипкой 1918 Арлекин с скрипкой 1918 Пьерро с маской 1918 Портрет мадам Патри 1918
Натюрморт 1920 Бутылка Порто и стакан 1919 Балерина 1919 Гитара, бутылки, блюдо с фруктами и бокал на столе 1919 Гитара 1919 Любовники 1919 Портрет Леонида Мясина 1919 Портрет Ренуара 1919 Семь балерин 1919
Семь балерин 1919 Портрет Альфреда Сислея с женой, по картине Ренуара 1868г 1919 Натюрморт перед открытым окном в Сен-Рафаэль 1919 Натюрморт перед окном с видом на Церковь Святого Августина 1919 Натюрморт перед открытым окном в Сен-Рафаэль 1919 Натюрморт с кувшином и яблоками 1919 Стол перед окном 1919 Студент 1919 Стол 1919
Три танцовщицы 1919 Треуголка, этюд 1919 Женская фигура 1919 Похищение. Несс и Деянира 1920 Похищение. Несс и Деянира 1920 Студия художника на улице Ла Боэти 1920 Купальщицы 1920 Натюрморт с мертвой птицей 1920 Чаша фруктов и гитара 1920
Женщина с синим лифом 1920 Дизайн костюма для Пульчинелла 1920 Пять Купальщиц 1920 Девочка в шляпе с скрещенными руками 1920 Гитара 1920 Гитара на пьедестале 1920 Гитара на пьедестале 1920 Гитара на пьедестале 1920 Гитара 1920
Пейзаж Жуан-ле-Пен 1920 Человек с мандолиной 1920 Человек с мандолиной 1920 Обнаженные в мечтах 1920 Ольга в шляпе с пером 1920 Пьедестал 1920 Пьерро и Арлекин 1920 Пьерро и Арлекин на террасе кафе 1920 Портрет бородатого мужчины, опираясь на колыбель 1920
Портрет Эрика Сати 1920 Портрет Игоря Стравинского 1920 Портрет Ольги 1920 Панчинелло с гитарой 1920 Лежащая женщина на берегу моря 1920 Дизайн сцены для Пульчинеллы 1920 Сидящая женщина. Ольга 1920 Сидящая женщина. Ольга 1920 Сидящая женщина 1920
Обнаженная, стоя 1920 Студия 1920 Похищение 1920 Три купальщицы 1920 Две обнаженные женщины 1920 Две обнаженные женщины 1920 Две обнаженные женщины 1920 Натюрморт с гитарой 1920 Натюрморт с гитарой 1920
Без названия 1920 Открытое окно на улицу Пантьевр 1920 Женщина за чтением. Ольга 1920 Женщина за чтением. Ольга 1920 Женщина, сидящая в кресле 1920 Женщина в платье с корсажем 1920 Акробат 1921 Гитара, бутылка и чаша с фруктами 1921 Портрет женщины 1921
Портрет женщины 1921 Портрет женщины 1921 Большая Купальщица 1921 Опираясь на руку, женщина в шляпе 1921 Мать и ребенок 1921 Мать и ребенок 1921 Три музыканта в масках 1921 Три музыканта в масках 1921 Чтение 1921
Чтение письма 1921 Сидящая обнаженная вытирает ноги 1921 Сидящая женщина 1921 Натюрморт с кувшином и хлебом 1921 Натюрморт 1921 Уголок студии 1921 Борцы 1921 Три женщины у источника, этюд 1921 Три женщины у источника, этюд 1921
Три женщины у источника, этюд 1921 Три женщины у источника, этюд 1921 Три женщины у источника 1921 Три женщины у источника 1921 Три женщины у источника 1921 Два Купальщика 1921 Женщина с ребенком на берегу моря 1921 Женщина в шляпе с цветами 1921 Портрет женщины с рукой на плече 1921
Бюст женщины, поднятыми руками 1922 Классический портрет 1922 Семья на берегу моря 1922 Стакан, бутылка, пачка табака 1922 Мать и ребенок 1922 Мать и ребенок 1922 Мать и ребенок 1922 Натюрморт 1922 Две женщины, бегущие по пляжу. Бег 1922
Арлекин с зеркалом 1923 Арлекин сложивший руки. Джачинто Сальвадо 1923 Портрет женщины 1923 Портрет женщины 1923 Женщина с кувшином 1923 Влюбленные 1923 Мадам Пикассо 1921 Ольга 1923 Флейта Пана 1923
Пауло, сын художника, десять лет 1923 Портрет Пауло, сына художника 1923 Сидящий Арлекин. Джацинто Сальвадо 1923 Сидящий Арлекин 1923 Сидящая женщина 1923 Сидящая женщина со сложенными руками. Сара Мерфи 1923 Сидящая женщина 1923 Обнаженная женщина, стоя 1923 Натюрморт с мандолиной 1923
Портрет женщины 1923 Женщина в белом 1923 Женщина сидит в кресле 1923 Греческая женщина 1924 Гитара, бокал и блюдо с Фруктами 1924 Мандолина и гитара 1924 Паоло в костюме Арлекина 1924 Натюрморт с камнем 1924 Натюрморт с мандолиной 1924
Сын художника 1925 Гипсовая голова и рука 1925 Портрет мастера балета Ла Скала 1925 Натюрморт с античным бюстом 1925 Натюрморт с рыболовной сетью 1925 Танец 1925 Поцелуй 1925 Скульптура 1925 Женщина с мандолиной 1925
Художник и его модель 1926 Бюст молодой женщины. Мария-Терез Вальтер 1926 Гитара 1926 Интерьер с мольбертом 1926 Мастерская модистки 1926 Фигура 1927 Мужчина и женщина 1927 Художник и его модель 1927 Сидящая женщина 1927
Студия 1927 Этюд. Канны 1927 Женщина в Кресле 1927 Игроки в мяч на пляже 1928 Купальщица 1928 Купальщица открывает кабину 1928 Купальщица, Дизайн для монумента. Динарде 1928 Купальщицы на пляже 1928 Птица на дереве 1928
Пейзаж 1928 На пляже, в Динарде 1928 Художник и его модель 1928 Студия 1928 Работа художника, изображая обнаженную модель 1928 Синий акробат 1929 Купальщица 1929 Фигура 1929 Большая обнаженная в красном кресле 1929
Обнаженная стоящая у моря 1927 Портрет Паоло, в костюме Пьерро 1929 Лежащая женщина 1929 Сидящая Купальщица на пляже 1929 Пловец 1929 Без названия 1929 Женщина в саду 1929 Акробат 1930 Распятие на кресте, этюд 1930
Распятие 1930 Сидящая Купальщица 1930 Сидящая женщина 1930 Сон 1931 Лампа 1931 Купальщица 1931 Кафе Руайан 1939 Бюст женщины 1931 Фигуры на берегу моря 1931
Большой Натюрморт на пьедестале 1931 Нико Пиросмани 1972 Кувшин и ваза с фруктами 1931 Сидящая женщина в красном кресле 1931 Натюрморт 1931 Скульптор 1931 Женщина с желтыми волосами 1931 Молодая девушка бросает камень 1931 Купальщица с пляжным мячиком 1932
Игры на пляже и спасение 1932 Обнаженная женщина сидит в красном кресле 1932 Девушка перед зеркалом 1932 Девушка перед зеркалом 1932 Лежащая обнаженная женщина 1932 Лежащая обнаженная женщина 1932 Лежащая обнаженная женщина 1932 Обнаженная женщина 1932 Чтение 1932
Лежащая обнаженная 1932 Лежащая женщина 1932 Лежащая женщина 1932 Сидящая обнаженная 1932 Сон 1932 Зеркало 1932 Спасение 1932 Женщина в красном кресле 1932 Женщина на пляже 1932
Женщина с книгой 1932 Женщина с цветком 1932 Бакхическая сцена с минотавром 1933 Жена фермера на стремянке 1933 Мари-Тереза, как весталка, оберегает сон Минотавра 1933 Минотавр умирает 1933 Раненый Минотавр 1933 Раненый Минотавр 1933 Макет для обложки журнала Минотавр 1933
Обнаженные и бюст 1933 Танцующий Силен с компанией 1933 Скульптор и статуя 1933 Две одетые модели 1933 Бой быков 1934 Бой быков 1934 Слепой Минотавр ведомый девушкой 1934 Слепой Минотавр ведомый девушкой в ночи 1934 Слепой Минотавр ведомый девушкой 1934
Слепой Минотавр ведомый девушкой 1934 Бой быков 1934 Бой быков 1934 Бой быков 1934 Умирающий бык 1934 Обнаженная женщина в саду 1934 Мандолина и ваза с цветами 1934 Обнаженные 1934 Чтение за столом 1934
Лежащая фигура 1934 Бой быков 1934 Две фигуры 1934 Портрет женщины 1934 Женщина в шляпке 1934 Женщина в красной шляпе 1934 Женщина за письмом 1934 Портрет женщины 1934 Муза 1935
Бюст женщины 1935 Голова женщины. Ольга Пикассо 1935 Портрет женщины. Tete de femme 1935 Минота-
вромахия 1935
Женщина за чтением 1935 Женщина в шляпе. Ольга 1935 Лежащая обнаженная 1936 Бюст женщины 1936 Фавн, ракрывающий спящую. По офорту Рембрандта Юпитер и Антиопа 1659г 1936
Фавн, лошадь и птица 1936 Портрет 1936 Минотавр ранен, лошадь и фигуры 1936 Минотавр с мертвой лошадью, перед пещерой, сталкивается с девушкой в вуали 1936 Портрет женщины 1936 Портрет женщины 1936 Портрет женщины 1936 Портрет девушки 1936 Спящая рядом со ставнями 1936
Натюрморт с лимоном и кувшином 1936 Натюрморт с лимоном и апельсинами 1936 Натюрморт с фруктами 1936 Мертвый Минотавр в костюме Арлекина 1936 Без названия 1936 Без названия 1936 Без названия 1936 Без названия 1936 Без названия 1936
Без названия 1936 Натюрморт с персиками 1936 Без названия 1936 Женщины и зеркало 1936 Сидящая женщина 1936 Женщина за туалетным столиком 1936 Женщина за туалетным столиком 1936 Женщина у окна 1936 Женщина в соломенной шляпе 1936
Женщина в интерьере 1936 Женщина с букетом 1936 Плачущая женщина 1937 Плачущая женщина 1937 Плачущая женщина 1937 Плачущая женщина 1937 Мечта и ложь Франко 1937 Большая Купальщица за чтением 1937 Мечта и ложь Франко 1937
Герника 1937 Женщина наклонившись 1937 Раненный Минотавр 1937 На пляже 1937 Портрет женщины. Дора Маар 1937 Портрет женщины. Дора Маар 1937 Портрет женщины. Дора Маар 1937 Портрет Ли Миллер. Арлезианка 1937 Портрет Марии-Терезы 1937
Портрет Марии-Терезы Вальтер с венком 1937 Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 Портрет Нюш Элюар 1937 Портрет Поля Элюара 1937 Натюрморт с фруктами и кувшином 1937 Натюрморт со свечой 1937 Натюрморт с подсвечником 1937 Портрет, сидящая Мария-Тереза Вальтер 1937
Молящаяся женщина 1937 Натюрморт с грушей 1937 Натюрморт с персиками 1937 Без названия 1937 Дома. Мэзон 1937 1937 Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 Сидящая женщина 1937
Дома в Малаге 1937 Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 Портрет женщины в шляпе 1937 Плачущая женщина 1937 Плачущая женщина 1937 Женщина в берете и клетчатом платье 1937 Петух 1938 Петух 1938 Свеча, палитра, глава красного быка 1938
Свеча, палитра, глава красного быка 1938 Сидящая Дора Маар 1938 Голова фавна 1938 Голова 1938 Человек с соломенной шляпой и мороженым 1938 Мужчина и мороженое в вафельном стаканчике 1938 Мужчина с соломенной шляпой и мороженым 1938 Майя в матроске 1938 Майя с корабликом 1938
Мать и ребенок. Мари-Терез и Майя 1938 Портрет Майи 1938 Портрет Майи с куклой 1938 Сидящая женщина в саду 1938 Сидящая женщина. Дора 1937 Натюрморт с головой быка, книгой и свечкой 1938 Моряк 1938 Натюрморт с кувшином 1938 Портрет женщины 1938
Без названия 1938 Без названия 1938 Портрет женщины 1938 Женщина, сидящая в кресле 1938 Женщина с петушком 1938 Женщина в соломенной шляпе на цветочном фоне 1938 Женщина за туалетом 1938 Бюст женщины 1939 Портрет женщины в шляпе. Дора 1939
Кошка, схватившая птицу 1939 Кот раздирающий птицу 1939 Созерцание 1939 Дора Маар 1939 Портрет женщины 1939 Портрет женщины №1. Дора Маар 1937 Портрет женщины №4. Дора Маар 1939 Портрет женщины №5. Дора Маар 1939 Портрет женщины. Дора Маар 1939
Мария-Тереза, опираясь 1939 Ночная рыбалка в Антибе 1939 Портрет Хайме Сабартеса. Испанский гранд 1939 Сидящая обнаженная 1939 Сидящая женщина 1939 Сидящая женщина в синей с красным шляпе 1939 Натюрморт. Фрукты и Кувшин 1939 Натюрморт с черепом быка 1939 Натюрморт с бокалом и фруктами 1939
Желтая рубашка. Дора Маар 1939 Три головы ягненка 1939 Птица и цветы 1939 Птица и цветы 1939 Натюрморт с вазой и цветами 1939 Портрет женщины 1939 Портрет женщины 1939 Портрет женщины 1939 Портрет женщины 1939
Майя с лодочкой 1939 Женщина, сидящая в сером кресле 1939 Женщина, сидящая в кресле 1939 Женщина, сидящая в красном кресле 1939 Женщина с зелёной шляпой 1939 Портрет женщины 1939 Женщина в шляпе с цветами 1939 Кафе в Руайан 1940 Женщина, расчесывающая волосы 1940
Женский бюст. Портрет Доры Маар 1941 Обнаженная женщина 1941 Портрет Нюш Элюар 1941 Сидящая Дора Маар 1941 Сидящая женщина 1941 Женщина сидящая на деревянном стуле 1941 Женщина сидящая за написанием книги 1941 Натюрморт с цветами и лимонами 1941 Женщина в кресле 1941
Женщина в полосатом кресле 1941 Женщина, сидящая в кресле 1941 Женщина, сидящая в кресле 1941 Женщина, сидящая в кресле 1941 Мальчик с лангустом 1941 Женщина в шляпе, сидящая в кресле 1941-1942 Натюрморт с головой быка на столе 1942 Бюст женщины 1942 Портрет женщины. Дора Маар 1942
Сидящая женщина в шляпе-рыбе 1942 Натюрморт с гитарой 1942 Натюрморт с черепом быка 1942 Серенада 1942 Ребенок с голубями 1943 Бюст женщины 1943 Первые шаги 1943 Портрет женщины 1943 Портрет Доры Маар 1943
Череп, ежи и лампа на столе 1943 Сквер Верт-Галант 1943 Каталонская кухня 1943 Каталонская кухня 1943 Ваза с цветами 1943 Ваза с цветами 1943 Женщина в зеленом 1943 Женщина в шляпе 1943 Бюст женщины 1944
Бокал и кувшин 1944 Натюрморт с лампой 1944 Куст томата 1944 Женщина моет ноги 1944 Женщина с брошью 1944 Бык, пластина I 1945 Бык, пластина II 1945 Бык, пластина III 1945 Бык, пластина IV 1945
Бык, пластина V 1945 Бык, пластина VI 1945 Бык, пластина VII 1945 Ребенок с цветком 1945 Кран и кувшин 1945 Фигура 1945 Кувшин, свечи и эмалированная кастрюля 1945 Порей, голова рыбы, череп и кувшин 1945 Сцены корриды 1945
Женщина сидящая в плоской шляпе 1945 Череп и лук-порей 1945 Склеп, братская могила 1945 Бык, пластина IX 1946 Бык, пластина VIII 1946 Бык, пластина X 1946 Бык, пластина XI 1946 Быки, этюд 1946 Композиция 1946
Кран, книги и керосиновая лампа 1946 Портрет женщины с зелеными завитками 1946 Жажда жизни. Пастораль 1946 Сова на стуле и морске ежи 1946 Стоящая женщина 1946 Натюрморт с черепом на кресле 1946 Две обнаженные женщины 1946 Одиссей и Сирены 1946 Петух и нож 1947
Портрет девочки 1947 Голубь 1947 Натюрморт 1947 Натюрморт с кофейником на столе 1947 Клод в объятиях своей матери 1948 Клод с мячиком 1948 Кухня 1948 Кухня 1948 Женщина, сидящая в кресле 1948
Клоду, два года и его любимая лошадка 1949 Голова Фавна 1949 Сидящая Франсуаза в синем платье 1949 Женщина, сидящая в кресле 1949 Клод и Палома играют 1950 Женщина за рисованием, в окружении её детей 1950 Портрет девушки 1950 Франсуаза Жило с Паломой и Клодом 1951 Пикадор на лошади на арене 1951
Портрет ребенка 1951 Дым над Валлорис 1951 Вилла в Валлорисе 1950 Девушка в кресле 1952 Бассейн 1952 Средизе-
мноморский пейзаж 1952
Завтрак 1953 Ребёнок играющий с ромашками 1953 Мать и ребенок 1953
Овальное блюдо 1953 Сидящая женщина 1953 Натюрморт с чайником и чашками 1957 Тень 1953 Женщина за чтением 1953 Женщина, сидящая в кресле 1953 Танцовщица 1954 Жаклин и цветы 1954 Кувшин с ручкой 1954
Портрет Жаклин Рок со скрещенными руками 1954 Портрет Сильветт Давид 1954 Портрет Сильветт Давид 1954 Портрет Сильветт Давид 1954 Портрет Сильветт Давид 1954 Портрет Сильветт Давид 1954 Лежащая женщина 1954 Женщина, сидящая в кресле 1954 Алжирские женщины, по работе Делакруа 1955
Алжирские женщины, по работе Делакруа 1955 Сцена боя быков. Пикадор повержен 1955 Сцена боя быков. Смерть тореадора 1955 Дон Кихот 1955 Жаклин в турецком костюме 1955 Лежащая обнаженная женщина 1955 Лежащая обнаженная женщина 1955 Лежащая обнаженная женщина 1955 Обнаженная женщина с турецким колпаком 1955
Натюрморт в гардеробной 1955 Пляж в Гаруп 1955 Пляж в Гаруп 1955 Студия 1955 Портрет женщины 1955 Алжирские женщины 1955 Кресло 'Калифорния' 1956 Обнаженная женщина на корточках 1956 Обнаженная женщина в саду 1956
Интерьер с девушкой за рисованием 1956 Жаклин в студии 1956 Мужчина и женщина на пляже 1956 Обнаженная женщина в кресле-качалке 1956 Сидящая женщина в красной шляпе 1956 Весна 1956 Студия Калифорния в Каннах 1956 Две женщины на пляже 1956 Женщина в студии 1956
Танец фавнов 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Менины, по работе Веласкеса 1957 Мария Агустина Сармьенто. Веласкес, Менины 1957
Портрет Жаклин 1957 Студия. Голуби. Веласкес 1957 Пианино. Веласкес 1957 Студия. Голуби. Веласкес 1957 Студия. Голуби. Веласкес 1957 Студия. Голуби. Веласкес 1957 Мужчина и женщина 1958 Обнаженная за сбором цветов 1958 Портрет молодой девушки, по работе Кранах Младший, II 1958
Две сидящие женщины 1958 Окно в студии 1958 Пейзаж 1958 Бобо. Веласкес-Мурильо 1959 Буфет Генрих II и кресло с собакой 1959 Обнаженная на корточках 1959 Угри в белом вине 1959 Лежащая обнаженная под сосной 1959 Сидящая обнаженная женщина 1959
Столовая в Вовенарг 1959 Обнаженная женщина на пляже с лопатой 1960 Лежащая женщина за чтением 1960 Сидящая женщина. Жаклин 1960 Сидящая женщина 1960 Студия. Голуби 1960 Два голубя с распросте-
ртыми крыльями 1960
Женщина в кресле 1960 Бородатый мужчина 1961
Завтрак на траве 1961 Завтрак на траве 1961 Женщина за туалетом 1961 Бюст женщины с желтой лентой. Жаклин 1962 Даная 1962 Натюрморт с кошкой и лобстером 1962 Натюрморт со стаканом под лампой 1962 Похищение сабинянок 1962 Похищение сабинянок 1962
Завтрак на траве 1962 Женщина, сидящая в кресле 1962 Женщина, сидящая в голубом кресле 1962 Женщина в шляпе 1962 Женщина в шляпе 1962 Художник 1963 Художник и его модель 1963 Художник и его модель 1963 Художник и его модель 1963
Похищение сабинянок 1963 Обнаженная женщина сидя в кресле 1964 Жаклин сидит со своей кошкой 1964 Лежащая обнаженная 1964 Лежащая обнаженная 1964 Лежащая обнаженная играет с кошкой 1964 Лежащая обнаженная играет с кошкой 1964 LЛежащая обнаженная играет с кошкой 1964 Лежащая обнаженная 1964
Сидящая обнаженная на подушках. Жаклин 1964 Бюст женщины 1965 Бюст женщины 1965 Лобстер и кот 1965 Обнаженная за рисованием сидя в кресле 1965 Семья 1965 Лобстер и кот 1965 Сидящий мужчина. Автопортрет 1965 Утренняя серенада 1965
Спящие 1965 Без названия 1966 Женщина с птицей 1966 Художник 1967 Обнаженная женщина и мужская голова 1967 Человек с ягненком, человек ест арбуз и флейтист 1967 Голый мужчина и женщина 1967 Обнаженная женщина и мушкетер 1967 Художник и его палитра 1967
Сидящий мужчина играющий на флейте 1967 Две женщины на пляже 1967 Без названия 1967 Большие головы 1968 Мужчина с трубкой 1968 Мушкетер с трубкой 1968 Обнаженная женщина с ожерельем 1968 Обнаженная женщина стоя и мужчина с трубкой 1968 Мужчина с трубкой 1968
Без названия 1968 Бюст мужчины 1969 Профиль женщины. Жаклин 1969 Ваза с цветами на столе 1969 Матадор 1970 Матадор и обнаженная женщина 1970 Мушкетер 1970 Лежащая обнаженная с венком 1970 Сидящий старик 1970
Восемь имен Пикассо 1970 Без названия 1970 Четыре листа Клевера 1970 Без названия 1970 Женщина с птицей 1970 За работой 1971 Бюст женщины 1971 Крадущийся человек 1971 Объятия 1971
Портрет человека в соломенной шляпе 1971 Мужчина и женщина 1971 Отцовство 1971 Сидящая женщина 1971 Без названия 1971 Untitled 1971 Untitled 1971 Untitled 1971 Женщина с косой 1971

Пабло Пикассо - 1166 произведений

Па́бло Ру́ис-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881(18811025), Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент.

11 мая 2015 года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя.

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом, «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни.

В 1891 году дон Хосе получил должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьёй переехал на север Испании, где он обучался в местной школе искусств (1894—1895).

Впоследствии семья перебралась в Барселону, и в 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Тем не менее, по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил в Ла-Лонху. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso.

В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции Музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями, где Пикассо было тесно и скучно.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Пабло Пикассо | Чикагский институт искусств

Пабло Пикассо | Художественный институт Чикаго
Также известен как
Пабло Руис и Пикассо, Пабло Руис, Пабло Руис, Пабло Руис Пикассо, Пабло Руис Пикассо, Баблу Бикасу, Пабло Пикассо, Пабуро Пикасо, Пи-чиа-со, Пабло Пикасо, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуапиниан Ла Сантиссима Тринидад Руис Бласко, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Пикассо Crispín Crispiniano de la Santissima Trinidad Ruiz Blasco, · 000
Дата рождения
Дата смерти
  • Старый гитарист, конец 1903 - начало 1904 гг.
    Пабло Пикассо
  • Даниэль-Генри Канвейлер, осень 1910 г.
    Пабло Пикассо
  • Красное кресло, 16 декабря 1931 года
    Пабло Пикассо
  • Мать и дитя, 1921 год
    Пабло Пикассо
  • Голова женщины (Фернанда), 1909
    Пабло Пикассо
  • Плачущая женщина I, 1 июля 1937 года
    Пабло Пикассо
  • Скромная трапеза с Салтимбанков, сентябрь 1904 г.
    Пабло Пикассо
  • Человек с трубкой, 1915 год
    Пабло Пикассо
  • Обнаженная под сосной, 20 января 1959 г.
    Пабло Пикассо
  • Обнаженная с кошками, 1901
    Пабло Пикассо
  • Абстракция: фон с голубым облачным небом, 4 января 1930 г.
    Пабло Пикассо
  • Портрет Сильветты Давид, 1954
    Пабло Пикассо

Страница вторичной навигации

Связанное содержимое

  • Выставка Закрыт
    Пикассо и Чикаго
    -
  • Печатная публикация
    Эпоха Пикассо и Матисса: современное искусство в Институте искусств Чикаго
  • Выставка Закрыт
    Сезанн Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда
    -
  • Печатная публикация
    Пикассо и Чикаго: 100 лет, 100 работ
  • Выставка Закрыт
    Современные и современные работы на бумаге
    -
  • Артикул .
    Пикассо

  • Выставка Закрыт
    Пикассо в Чикаго
    -
  • Выставка Закрыт
    Пикассо в фотографиях
    -
  • Выставка Закрыт
    Галерея художественной интерпретации: понимание Пикассо, исследование его стилей и развития
    -
  • Выставка Закрыт
    Гравюры Пикассо
    -
  • Выставка Закрыт
    Азарт погони: Гарри Б.и мемориальная коллекция Бесси К. Брауде
    -

Узнайте больше

Работы по теме

  • Голова мужчины с сигарой, ок. 1912
    Хуан Грис
  • Портрет Пикассо, 1947 год
    Хуан Грис
  • Натюрморт, 1919
    Хуан Грис
  • Стекло, сифон и шахматная доска, 1917 г.
    Хуан Грис
  • Стекло, кувшин, блюдо с фруктами, 1912
    Хуан Грис
  • Сидящий мужчина с газетой, 1922 год
    Хуан Грис
  • Два Пьеро, 1922 год
    Хуан Грис
  • Натюрморт с кофейной мельницей, 1916 год
    Хуан Грис
  • Портрет Пабло Пикассо, январь – февраль 1912 г.
    Хуан Грис
  • Абстракция (гитара и стекло), 1913
    Хуан Грис
  • Столик в кафе, 1912 год
    Хуан Грис
  • Стекло и игральные карты, 1915 г.
    Хуан Грис
  • Шахматная доска, 1915
    Хуан Грис

Этюд «Мать и дитя» (1904) Пабло Пикассо

«Мать и дитя» и четыре этюда ее правой руки »- это набросок, сделанный на желто-коричневой бумаге черным карандашом и чернилами.Пикассо нарисовал это этюд матери и ребенка в 1904 году, когда он отходил от мрачных тем, типичных для его голубого периода, к более ярким тонам и стилю периода роз.

На картине изображена мать с младенцем; правая рука ребенка тянется вверх, чтобы коснуться ее лица. Правое плечо матери намного длиннее, чем левое, и искривлено, когда она берет на руки своего младенца.Она с любовью смотрит на ребенка. Самая яркая особенность работы - повторяющиеся изображения правой руки матери. Помимо фактического рисунка ее руки, есть еще четыре визуализации. Пикассо, кажется, показывает свои попытки изобразить руку, прежде чем выбрать окончательное изображение. Три очень похожи, а четвертый, внизу картинки, имеет звериный характер.

Предварительный набросок головы и плеч матери появляется в правом верхнем углу рисунка.Это создает впечатление, что это незавершенная работа, а не законченная статья. Сюжеты матери и ребенка часто появляются в творчестве Пикассо на протяжении всех художественных периодов его жизни, написанных в самых разных стилях. Во многих случаях поза матери, держащей своего ребенка, очень похожа на этот рисунок. Пикассо, вероятно, наиболее известен яркими изображениями, созданными в его периоды кубизма и сюрреализма. Этот рисунок, одна из его более ранних работ, является напоминанием о том, что Пикассо мог создавать прекрасные произведения искусства в классическом стиле.

Пабло Пикассо «Мать и дитя у моря» (1902): отчет об исследовании гиперспектрального отражения в ближней инфракрасной области, использованном в газетах Пикассо.

В итоге во время исследования гиперспектрального изображения в ближней инфракрасной области спектра, газетные буквы были обнаружены на обширных участках картины. , в частности, по всей матери и ребенку, на берегу моря и в некоторых частях неба.Газетные буквы появлялись примерно на половине картины, особенно в центральной и нижней частях. Также важно отметить, что все найденные буквы газетной бумаги отображаются в обратном порядке.

Мы изначально предполагали, что газета была физически прикреплена к нижнему слою картины и представляла собой часть производственного процесса Пикассо. Однако тщательный осмотр, основанный на инфракрасных изображениях и с оптическим увеличением, обнаружил, что красный, желтый и белый цвета можно увидеть через поверхностные трещины на картине, а перевернутые буквы «sid» слова «president» можно увидеть на Лицо Матери.Вещественных доказательств наличия газеты не обнаружено. Интересно, что перевернутые буквы газетной бумаги, казалось, были только с одной стороны газетной страницы.

Чтобы лучше понять эти результаты, было проведено исследование двух картин Пикассо того же периода времени, Жауме Сабарт с пенсне (1901, холст, масло, 46 × 38 см, Музей Пикассо, Барселона, З. I. , 87) (рис.8) и Портрет Матеу Фернандеса де Сото (1901, холст, масло, 46 × 38 см, Частное собрание, З.I, 86) (рис.9). Две картины близких друзей Пикассо примерно одинакового размера и имеют много общего . Кажется, они оба были написаны в 1901 году. Холст Мать и дитя у моря и эти два портрета были среди немногих картин, которые Пикассо перевез из Парижа в Барселону в январе 1902 года.

Рис. 8

© Поместье Пабло Пикассо. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP

Пабло Пикассо, Жауме Сабарт с пенсне, 1901, холст, масло, 46 × 38 см, Музей Пикассо, Барселона

Рис.9

© Bridgeman Images, © Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP

Пабло Пикассо, Портрет Матеу Фернандеса де Сото, 1901, холст, масло, 46 × 38 см, частная коллекция

Предыдущий рентгеновский снимок Жауме Сабартеса с Pince-Nez обнаружил портрет женщины из тюрьмы Сен-Лазар в нижнем слое. Цветное изображение с высоким разрешением двух картин выявило также газетные буквы на поверхности двух портретов.По словам Рейеса Хименеса, который долгое время изучал Jaume Sabartés с Pince-Nez , газетные письма из Le Journal , обнаруженные на поверхности, взяты со страницы 2 от 18 января 1902 года, в тот же день, что и издание, указанное в Mother and Child у моря (рис.10, 11). В обоих случаях газетная бумага отображается в перевернутом виде, а бумажная газета не обнаруживается. Сноска 5

Рис. 10

© Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020 г. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP

Деталь Jaume Sabartés с пенсне

Рис.11

Источник gallica.bnf.fr/BnF, [справа]: Перевернутая деталь Jaume Sabartés с Pince-Nez © Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP

[Слева]: Le Journal , 18 января 1902 г., стр. 2, Национальная библиотека Франции,

Джон Ричардсон, в Пикассо, Ранние годы , цитирует Мэрилин Маккалли упоминает следы газеты, захороненной в Портрет Матеу Фернандеса де Сото [9]. Footnote 6 Ричардсон подумал, что это могло быть результатом переработки старого холста и что портрет можно было перекрасить. На цветном изображении с высоким разрешением этого портрета изображены газетные буквы, изображенные перевернутыми на поверхности картины (рис. 12). Цветное изображение с высоким разрешением позволило нам четко идентифицировать газетные буквы как страницу 4 издания Le Journal от 9 января 1902 года (рис. 13). Сноска 7

Рис. 12

© Bridgeman Images, © Pablo Picasso’s Estate.VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP

Деталь Портрет Матеу Фернандеса де Сото

Рис. 13

Источник gallica.bnf.fr/BnF, [справа]: Перевернутая деталь Портрет из Матеу Фернандес из Сото © Bridgeman Images, © Pablo Picasso's Estate. VEGAP. Мадрид, 2020 г. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP

[Слева]: Le Journal , 9 января 1902 г., стр. 4, Национальная библиотека Франции,

Два портрета друзей Пикассо имеют много общего.Сморщивание поверхностной краски от прижатия газеты к еще влажной поверхности картин считается скорее непреднамеренным, чем преднамеренным. Однако на этот раз Рейес Хименес провел симуляцию, чтобы увидеть, можно ли перенести чернила из газеты на влажный холст и, таким образом, создать обратные буквы газетной бумаги на картине, используя современную газету (рис. 14). Хименес обнаружил, что чернила букв были перенесены на влажный слой краски. Сноска 8 Это говорит о том, что газета была нанесена на картины до высыхания масляной краски, а затем удалена.Хименес предполагает, что матовая поверхность Jaume Sabartés с Pince-Nez , возможно, является результатом впитывания газетой масла мокрой краски. Моделирование относится также к Хауме Сабартес с пенсне и Портрету Матеу Фернандеса де Сото. Согласно исследованию, кажется, что Пикассо завершил эти две картины и на удивление сохранил газетные чернила и морщинистую текстуру газеты. Однажды Пикассо попытался подарить семье Сабартеса Жауме Сабарте с пенсне , но в конце концов решил оставить его себе.Он также оставил себе Портрет Матеу Фернандеса де Сото на всю оставшуюся жизнь. Сноска 9

Рис. 14

Имитация переноса газетных писем на раскрашенную копию Jaume Sabartés с Pince-Nez Рейеса Хименеса Гарники, холст, масло, 2018

Холст Мать и дитя у моря в 2,8 раза больше двух портретов. Некоторая текстура окрашенной поверхности может быть связана с нанесением газеты, когда краска еще не совсем высохла.На окрашенной поверхности есть рябь и трещины от сжатия, особенно в положении головы ребенка и подбородка матери, которые предполагают перекатывание краской стороной внутрь, но трещины не распространяются по картине. Кажется, что верхние слои краски плохо сцепляются с нижним слоем.

Неправильное состояние газетных писем в Мать и дитя у моря и Портрет Матеу Фернандеса де Сото предполагает, что газета, поданная на Портрет Матеу Фернандеса де Сото , была помятой или морщинистой, и что более двух Листы газеты прилагались к Мать и дитя у моря . Le Journal Газета состоит из двух листов, каждый из которых сложен пополам для создания фолио. На каждом листе есть два листа, составляющие страницы газеты. Один лист, или фолио, из выпуска le Journal от 18 января был разрезан сгибом, чтобы отделить листья, лист, помеченный как страница 8, был приложен к нижней части Mother and Child by the Sea, и другой лист, помеченный как страница 2, был помещен на поверхность Jaume Sabartés с Pince-Nez .Полотно «Мать и дитя у моря» было перевезено из Парижа в Барселону вместе, по крайней мере, с этими двумя другими картинами. Можно предположить, что газету наносили на еще влажные картины для облегчения транспортировки. Мы намерены дополнительно исследовать каждую из работ с учетом этих результатов.

Пабло Пикассо, Mère et enfant au fichu (Мать и дитя с шалью), 1966, литография (S)

Историческое описание

Это один из немногих зафиксированных и задокументированных отпечатков пронзительной картины синего периода под названием «Мать и дитя с шалью»."Эта замечательная работа - одна из немногих работ голубого периода, которые Пикассо разрешил напечатать при своей жизни.

Изданная в 1966 году Музеем Пикассо в Барселоне и напечатанная компанией Foto-Repro of Barcelona, ​​эта работа входит в издание «avant la lettre». Это произведение пронумеровано в нижнем левом углу 60-го выпуска. Рука подписана карандашом Пабло Пикассо (Малага, 1881 - Мужен, 1973) внизу справа.

Произведение, которое является одним из лучших примеров способности Пикассо извлекать эмоции даже из самого замкнутого зрителя.Используя преобладание синего цвета, который выражает страдания и печаль испытуемых, Пикассо превращает восприятие просмотра из пассивного размышления в страстное страдание от имени испытуемых. Когда наше сочувствие к двум беспомощным субъектам взяло верх, мы поняли, что такие сильные эмоции были вызваны доминирующим синим цветом. Зрители могут заметить, что не только синий цвет действительно доминирует на принте, но и то, как Пикассо обращается с синим и использует его, чтобы изобразить глаза, которые выражают всю жизнь боли, губы, которые увядают, когда дни проходят без еды. , и единственная обветренная рука, сжимающая ребенка, как если бы она сжимала не только младенца, но и последний клочок надежды.

Знаменитое направление эмоций на холст Пикассо во время его «Голубого периода», возможно, является отражением его времен, когда интеллектуальная переоценка жизни в сочетании с унылым восприятием существования создали одни из величайших и самых мощных произведений искусства двадцатого века. Современник Бодлера и Рембо, которые использовали свою боль для продвижения своего искусства, Пикассо также был одним из первых художников, которые соединили боль и страдание с художественным мастерством, чтобы создать произведения, которые были одновременно искренними и тревожными.

Каталог Raisonné & COA:
Эта работа полностью задокументирована и упоминается в приведенных ниже кратких содержаниях и текстах каталога (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам, которые будут сопровождать окончательную продажу работы).

1. Чвиклитцер, Кристофер, Плакаты Пикассо, Random House, 1970. Перечислено как номер 231 на странице 341.

2. Родриго Луис Карлос, Пикассо в его плакатах, Arte Ediciones, Volume I, 1992. Перечислено на странице 326 на листе 149.

3. Родриго Луис Карлос, Пикассо в его плакатах, Arte Ediciones, Volume III, 1992. Перечислено на странице 1496 под номером 149.

4. Сертификат подлинности - Галерея Мерил Чейз

5. Сертификат подлинности будет сопровождать эту работу.

Об обрамлении:
Эта работа оформлена в соответствии с музейными стандартами консервации, представлена ​​в дополнительной лепке и отделана шелковыми матами и оптическим стеклом оргстекла.

Пабло Пикассо Литографии, линогравюры и керамика

Пабло Пикассо Биография

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973)

Обзор Каталог Пабло Пикассо Raisonnés Online .

«Однако кубизм и современное искусство не были ни научными, ни интеллектуальными; они были визуальными и исходили от глаз и разума одного из величайших гениев в истории искусства ».

Как один из самых влиятельных художников модерна 20-го века, Пабло Пикассо известен как легендарный мастер искусства и по сей день. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Вундеркинд был признан таковым его отцом, учителем рисования, который умело вел его.Небольшой Museo de Picasso в Барселоне посвящен в первую очередь его ранним работам, которые включают поразительно реалистичные изображения слепков античной скульптуры.

Пикассо был бунтарем с самого начала и, будучи подростком, начал часто посещать барселонские кафе, где собирались интеллектуалы. Вскоре он отправился в Париж, столицу искусства, и впитал в себя работы Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри де Тулуз-Лотрека, чей отрывочный стиль произвел на него сильное впечатление. Затем он вернулся в Испанию, вернулся во Францию ​​и снова в Испанию - все с 1899 по 1904 год.
Перед тем, как нанести удар по кубизму, Пикассо прошел через огромное количество стилей - реализм, карикатуру, голубой период и период роз. Эти выдающиеся стили проявляются в уникальных оригинальных произведениях, а также в керамике Пикассо, литографиях, линогравюрах и офортах, которые он создал позже в своей жизни.

Синий период датируется 1901–1904 гг. И характеризуется преимущественно синей палитрой и ориентирован на изгоев, нищих и проституток. Тогда же он и создал свои первые скульптуры.Самая яркая работа этого стиля, La Vie (1903), , в настоящее время находится в Музее искусств Кливленда, была создана в память о покончившем жизнь самоубийством друге его детства, испанском поэте Карлосе Касагемасе. Картина начиналась как автопортрет, но черты лица Пикассо стали чертами его потерянного друга. Композиция неестественная, пространство сжато, жесты жесткие, а тона преимущественно синие.

Период роз начался примерно в 1904 году, когда палитра Пикассо стала ярче, и в ней преобладали розовый и бежевый, голубой и розовый.Его герои - сальтимбанки (циркачи), арлекины и клоуны, которые кажутся немыми и до странности бездеятельными. Одна из главных работ этого периода - Семья Салтимбанков (1905), , которая сейчас находится в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее, изображает группу цирковых рабочих, которые кажутся отчужденными и неспособными общаться друг с другом. -мерное пространство.

В 1905 году Пикассо ненадолго поехал в Голландию, а по возвращении в Париж его работы приобрели классическую ауру с большими мужскими и женскими фигурами, видимыми спереди или в отдельном профиле, как в раннем греческом искусстве.Один из лучших примеров этого стиля находится в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, La Toilette (1906). Несколько произведений в этом новом, классическом стиле были приобретены Гертрудой Стайн (меценатом и писателем) и ее братом Лео Стайном.

Создав новаторскую картину 1907 года « Les Demoiselles d'Avignon », Пикассо вместе с Жоржем Браком разработали революционный стиль современного искусства, который был сформирован в ответ на стремительно меняющийся современный мир: кубизм.Он упрощал и искажал фигуры и объекты в геометрические плоскости, часто включая элементы текста и коллаж в своих работах.

Пикассо на протяжении всей своей жизни наслаждался созданием своего искусства во многих различных художественных средах и в свое время стал мастером в каждой из этих сред. От керамики Пикассо до картин и литографий, гравюр и линогравюр - все его работы являются свидетельством его художественного мастерства. Есть даже подписанные вручную гравюры Пикассо, которые стоят больше, чем уникальные оригинальные работы.

Пабло Пикассо, Мать и дитя у моря, 1902, холст, масло, 81,7 × ...

Контекст 1

... Картина «Голубой период» «Мать и дитя у моря» (1902, холст, масло, 81,7 × 59,8 см, Музей искусств Пола, Хаконе, Z. VI, 478) (рис. 1) посвящен доктору Хосепу Фонтбоне, брату друга Пикассо и скульптора Эмиля Фонтбона из Барселоны. Изображение смоделировано по образу женщины, которую Пикассо встретил в 1901 году в тюрьме Сен-Лазар в Париже, где женщины будут заключены в тюрьму со своими младенцами.Пикассо продолжал рисовать в тюрьме Сен-Лазар «Мать и дитя» ...

Контекст 2

... изображения двух картин выявили также газетные буквы на поверхности двух портретов. Согласно Рейесу Хименесу, который долгое время изучал Жауме Сабартеса с Пенсне, газетные письма из Le Journal, обнаруженные на поверхности, относятся к странице 2 от 18 января 1902 года, в тот же день, что и издание, указанное в книге «Мать и дитя у моря» (рис. 10, 11). В обоих случаях газетная бумага отображается в перевернутом виде, а бумажная газета не обнаруживается.5 ...

Контекст 3

... Мэрилин Маккалли упоминает следы газеты, захороненные в Портрете Матеу Фернандеса де Сото [9]. 6 Ричардсон подумал, что это могло быть результатом переработки старого холста и что портрет можно было перекрасить. На цветном изображении с высоким разрешением этого портрета показаны буквы газетной бумаги, которые отображаются на поверхности картины в перевернутом виде (рис. 12). Цветное изображение с высоким разрешением позволило нам четко идентифицировать газетные буквы как страницу 4 издания Le Journal от 9 января 1902 года (рис.13). 7 Два портрета друзей Пикассо имеют много общего. Предполагается, что сморщивание поверхностной краски от прижатия газеты к еще влажной поверхности картин ...

Контекст 4

... старый холст и портрет может быть перекрашенным. На цветном изображении с высоким разрешением этого портрета показаны буквы газетной бумаги, которые отображаются на поверхности картины в перевернутом виде (рис. 12). Цветное изображение с высоким разрешением позволило нам четко идентифицировать газетные буквы как страницу 4 издания Le Journal от 9 января 1902 года (рис.13). 7 Два портрета друзей Пикассо имеют много общего. Сморщивание поверхностной краски от прижатия газеты к еще влажной поверхности картин считается скорее непреднамеренным, чем преднамеренным. Однако на этот раз Рейес Хименес провел симуляцию, чтобы увидеть, можно ли перенести чернила из газеты на ...

Контекст 5

... поверхностная краска от прижатия газеты к все еще влажной поверхности картин считается непреднамеренным, а не преднамеренным.Однако на этот раз Рейес Хименес провел симуляцию, чтобы увидеть, можно ли перенести чернила из газеты на влажный холст и, таким образом, создать обратные буквы газетной бумаги на картине, используя современную газету (рис. 14). Хименес обнаружил, что чернила букв были перенесены на влажный слой краски. 8 Это говорит о том, что газета была нанесена на картины до того, как масляная краска высохла, а затем была удалена. Хименес предполагает, что матовая поверхность Jaume Sabartés с Pince-Nez, возможно, является результатом впитывания газетой масла из-под влаги...

Контекст 6

... в подкраске этого портрета - возможно, следствие переработки старого холста. См. Richardson J (1991) Жизнь Пикассо, глава 14, «Художник человеческих страданий» прим. 49, стр. 500. 7 газетных писем, изображенных на портрете Матеу де Сото, четко совпадали с выпуском Le Journal от 9 января 1902 года в двух разделах (рис. 13). два участка гораздо ближе друг к другу на картине, чем на оригинальной газетной бумаге.Следовательно, газету можно было порвать и помять перед нанесением на ...

Контекст 7

... (2020) 2: 1474 | https://doi.org/10.1007/s42452-020-03277-x буквы на газетной бумаге были ясно видны на поверхности картины, когда он был ребенком. Он также рассказал, что в семье часто говорили о том, что Пикассо дал этой картине название La Flor del mal. Он предоставил монохромную фотографию, сделанную Франсеском Серра-и-Димасом (рис. 15), и цветную фотографию второй половины 1950-х годов, сделанную Хосе Компте Аргимоном.Фотографии подтверждают, что большая часть газетной бумаги, обнаруженной с помощью гиперспектральной визуализации в ближнем инфракрасном диапазоне, когда-то была более заметна на поверхности картины, чем сейчас. Другими словами, реставрация картины после того, как она покинула Фонтбона ...

Первые шаги | Художественная галерея Йельского университета

Библиография:

Cahiers d’Art 15–19 (1944): ил.

Харриет Дженис и Сидней Дженис, Пикассо, Последние годы: 1939–1946 (Гарден-Сити, Н.Y .: Doubleday & Company, Inc., 1946), 105, рис. 3.

Альфред Х. Барр младший, Пикассо: пятьдесят лет его искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1946), 232–33, 246, ил.

Хуан Мерли, Пикассо: El artista y la obra de nuestro tiempo , 2 (Буэнос-Айрес: El Ateneo, 1948), рис. 36.

Роберт М. Коутс, «Художественные галереи», New Yorker (7 февраля 1948 г.): 62–63.

Антонина Валлентин, Пабло Пикассо (Париж: А.Michel, 1957), 353.

«Принадлежности американских и канадских музеев», Art Quarterly 21 (1958): 229, ил.

«Выставки», College Art Journal 19 (1959): 355, ил.

«Последние подарки и покупки», Бюллетень художественной галереи Йельского университета 25, вып. 1 (апрель 1959 г.): 36–37, ил.

«Йель выставляет наследие Кларка», Art Journal 21 (1961–62): 61.

Кристиан Зервос, Пабло Пикассо , 13 (Париж: Éditions Cahiers d’Art, 1962), нет.36, рис. 17.

Сэр Роланд Пенроуз, Пикассо: его жизнь и творчество , 2 (Нью-Йорк: Schocken Books, 1962), 307, рис. 21.

Пабло Пикассо , отл. Кот. (Амстердам: Stedelijk Museum, 1967).

Франсуаза Форстер-Хан, Картины французской и Парижской школы в Художественной галерее Йельского университета (Нью-Хейвен, Conn .: Yale University Press, 1968), 21-2, ил.

Кэтрин Нейлсон и Эндрю Карндафф Ричи, Избранные картины и скульптуры из Художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут).: Yale University Press, 1972), рис. 113.

«Выставка Пикассо в галереях Аквавелла», The Connoisseur (1975): 312–13, ил.

Джейн Флюгель, Пабло Пикассо: ретроспектива , изд. Уильям Рубин, отл. Кот. (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980).

Мэри Мэтьюз Гедо, Пикассо: Искусство как автобиография (Чикаго: University of Chicago Press, 1980).

Милтон Эстероу, «Различные взгляды Дэвида Хокни», Artnews (январь 1983 г.): 52.

Алан Шестак, изд., Выбор из художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1983), 84–85, ил.

Алан Шестак, изд., Художественная галерея Йельского университета: Выборы (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1983), 84–85, ил.

Pierre Daix, Picasso: Life and Art (New York: Harper-Collins, 1987), 271.

Paul Schimmel and Judith E. Stein, eds., Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка , exh .Кот. (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор, 1988).

Жан Сазерленд Боггс, Пикассо и вещи , отл. Кот. (Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1992), 358, ил.

Джон Шарло, «Источник« Первые шаги »Пикассо:« Первые шаги »Жана Шарло», Kunstgeschichte (1992): 275–78.

Роберт Розенблюм, Пикассо и годы войны, 1937–1945 , изд. Стивен А. Нэш, отл. Кот. (Сан-Франциско: Музей де Янга, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1998 г.), 35, 86, 95, 187, ил.

Сьюзен Б. Мэтисон, Искусство для Йельского университета: история художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 2001), 175, илл.

Майкл Конфорти и др., Коллекционирование братьев Кларк: картины импрессионистов и раннего модерна , exh.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *