Биография — Пикассо Пабло — Музей Арт-Рисунок
- Просмотров: 48050
Пикассо Пабло, французский художник
Пикассо Пабло (Picasso; собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Испанец по происхождению. Учился у своего отца — X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). С 1904 постоянно жил во Франции. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Картины «голубого периода» (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и «розового периода» (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов («Старый нищий с мальчиком», 1903, «Девочка на шаре», 1905, — обе в ГМИИ).
С середины 1900-х гг. Пикассо совершает поворот к резкой, разрушительной деформации реальных форм действительности. Его искусство этих лет откликается на социально-исторические кризисы жизни кризисом всего своего состояния, идеалов, творческого метода. Сознательная деформация натуры («Авиньонские девицы», 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма («Дама с веером», 1909, портрет А. Воллара, 1910, — оба в ГМИИ). В середине 10-х гг. творчество Пикассо переживает новый перелом. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями («ассамбляжи»), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю («О. Хохлова», 1917, Музей Пикассо, Париж). С этого времени в искусстве Пикассо постоянно пересекаются и противоборствуют гуманистическое жизнеутверждающее начало и отвлечённое формотворчество. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы («Три женщины у источника», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Мать и дитя», 1922, Художественный музей, Балтимор; иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, офорт, 1931, серия «Мастерская скульптора», входящая в «Сюиту Воллара», офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки — «Рыбак», карандаш, 1918; «Отдыхающие крестьяне», перо, 1919). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности («Танец», 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного («Женщина на пляже», 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Обе линии — гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая — сталкиваются в серии офортов «Минотавромахия» (30-е гг.), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным; серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Со второй половины 30-х гг. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах («Плачущая женщина», 1937, собрание Пенроз, Лондон). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии «Мечты и ложь генерала Франко» (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно «Герника» (1937, Прадо).
Творчество Пикассо оказало большое влияние на искусство XX в. Воплотив в себе едва ли не все главные тенденции западноевропейского искусства XX в., оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и глубокие кризисные явления. Пикассо прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место — место борца за прогрессивные идеалы.
Соч. в рус. пер., в кн.: Мастера искусства об искусстве, (т. 5. кн. 1), М., 1968, с. 299-316.
Лит.: Графика Пикассо. [Альбом], М., 1967; Н. А. Дмитриева, Пикассо. М., 1971; ее же, Судьба Пикассо в современном мире, в сб.: Советское искусствознание ’82, в. 2; В. М. Полевой, П. Пикассо, там же; [М. В Зубова], П. Пикассо. Актеры и клоуны. [Альбом], М., 1976; Zervos Ch., P. Picasso. Catalogue gйnйral des oeuvres de 1895 а 1963, v. 1-23, P., 1932-71; A Picasso anthology: documents, criticism, reminiscences, L., 1981; Picasso. 1881-1981…, P., 1982; Cabanne P., El siglo de Picasso, v. 1-2, Madrid, 1982.
Материнство в живописи — Beatrice Magazine
Совершенно иное по духу, настроению, но с таким же смыслом, материнство как основа жизни, в творчестве Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. Перед нами предстают фундаментальные, сильные, цельные образы, кисть художника не перепутаешь ни с какой другой. В течение шести лет Кузьма Сергеевич и его супруга Мара безуспешно пытались зачать ребенка. За это время художник создал несколько полотен, посвященных теме «Мать и дитя». Он изображает простых крестьянок, живущих трудом, в тесной связи с природой. Она сама, ее ребенок, земля на которой сидит, поля, дома – все это части мироздания, великого Замысла. Художник пишет честно, открыто, но в этом нет и полунамека на грубость, потому что автор восхищается непостижимым чувством материнства, словно вымаливает у небес счастье для своей семьи. Поражает, как художник передает взгляд кормящей женщины, словно обращенный вглубь себя. Все замирает в сердце, уме, как при священнодействии. Ты отдаешь сок своей жизни, и это непередаваемая благодать. Супруга Кузьмы Сергеевича зачинает дочь, как благословение свыше.
Еще один иностранец в моем списке – француз Леон Жан Базиль Перро. Живописец трудился по 10 часов в своей студии, и дети – основная тема работ художника. Писать детские портреты непросто не потому, что натура не может усидеть на месте, постоянно в движении, или быть не в настроении. Сложна цветопередача и техника нанесения мазков, одно неверное движение, или нюанс оттенка – невинная свежесть потеряна. Но Леон мастер своего дела и хороший отец, в счастливом браке у него с женой родились шестеро детей. Художник буквально впитывает сознанием мгновения детства, подрастающие малыши постоянно перед глазами, как неисчерпаемый источник вдохновения. Который дает силы писать картины без устали и на высокой эмоциональной ноте. Поэтому маленькие создания так естественны, реалистичны, и словно сходят с картин, чтобы прижаться своей шелковистой головкой, подышать на ушко и тут же исчезнуть по своим ребячьим делам. На картине «Мать с дочкой» только что проснувшееся румяное чудо, пахнущее солнцем. Легкое, горячее, мягкое. Обнимающее за шею ручкой, еще досматривающее свой пушистый сон. Самые сладкие мгновения материнства!
Искусство, внушающее оптимизм | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Дженни Савиль, художница
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». 1907. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фото: Museum of Modern Art, New York
Это произведение демонстрирует, на что способно искусство. Его репродукции висят у меня в мастерской, в спальне и в ванной. Для меня оно как дорожный знак, напоминающий о том, что нужно быть смелой, видеть прошлое и будущее, указывающий, как реорганизовывать видимый мир и структурировать изображение, как создавать в живописи мощную жизненную силу.
Есть еще невероятная акварель, которую Пикассо создал во время написания этой картины, она называется «Пять обнаженных» и воплощает тот же замысел.
Гленн Д. Лоури, директор Музея современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Марк Брэдфорд. «Завтра будет новый день». 2016. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Марк Брэдфорд. «Завтра будет новый день». 2016. МоМА, Нью-Йорк. Фото: Museum of Modern Art, New York
Недавно я провел очень много времени перед монументальной инсталляцией Марка Брэдфорда «Завтра будет новый день», которая дала название павильону США на Венецианской биеннале 2017 года. Плотная сеть разрезов и пятен коллажа стала для меня своего рода прообразом распространения коронавируса и его последствий в нашей жизни. И пока мы наблюдаем, как вирус меняет практически все, что мы делаем, хорошо, что есть кому напомнить нам — и Брэдфорд делает это необычайно красноречиво, — что будущее всегда исполняет обещание новых возможностей.
Трейси Эмин, художница, и Габриеле Финальди, директор Национальной галереи, Лондон
Рогир ван дер Вейден. «Снятие с Креста». Около 1435. Прадо, Мадрид
Рогир ван дер Вейден. «Снятие с Креста». Около 1435. Музей Прадо, Мадрид. Фото: Museo del Prado, Madrid
Трейси Эмин: Я обожаю эту картину, потому что в ней столько страсти… чувственности… эротизма… То, как все ее герои объединены прикосновениями и переживанием смерти Христа. Цвета одежды и текстуры… это такое изобилие через смерть… Но больше всего мне нравится, как поза Девы Марии вторит позе Христа… Они как будто бы вместе… Я впервые по-настоящему обратила внимание на «Снятие с Креста» Рогира ван дер Вейдена, когда была одна в номере отеля в Гонконге… Я рыдала… Рыдала и не могла остановиться… Сейчас я нахожу в этой картине очень много утешения, и она навсегда оставила отпечаток в моем сердце.
Габриеле Финальди: Безжизненное тело Христа снимают с Креста с потрясающей бережностью. Он как будто большой экспонат, который переносят опытные сотрудники музея. Мать кажется мертвее него. Вся картина проникнута печалью и страданием: слезы текут по щекам, кровь сочится из раны в боку, в позе склонившейся Магдалины читается ужас. На прекрасное мертвое тело слишком больно смотреть. Это Господь в Страстную пятницу. Есть ли на свете что-то более невыносимое? Или что-то более прекрасное?
Галина Ельшевская, искусствовед
«Рождество». 1391. Миниатюра из Евангелия из монастыря Ахтамар
«Рождество». Миниатюра из Евангелия из монастыря Ахтамар. 1391. Фото: armenica.org
Если уж выбирать единственную картинку, которая дает надежду и вообще позволяет воспарить над любыми обстоятельствами, то пусть это будет «Рождество» 1391 года, армянская (васпураканская) миниатюра из Евангелия из монастыря Ахтамар. У нее даже автор известен — мастер Тцерун. Вообще, не знаю ничего лучше васпураканских миниатюр. Они все невероятно хороши, но эта, пожалуй, самая прекрасная и самая радостная. Барашек и козел скачут вприпрыжку, на ходу поедая траву, пастух (он здесь один представляет «Поклонение пастухов») указывает на звезду, для нас невидимую — но другая, уже видимая звезда нацелена лучами прямо в лоб Младенцу, отчетливо похожему на Богоматерь: родовые черты несомненны. Румяные ангелы изумлены: как такое могло случиться? — и как же здорово, что это случилось! Даже Иосиф, которому по негласным изобразительным канонам в этой сцене положена печаль (извод «Сомнение Иосифа» — самый распространенный в иконографии «Рождества») или просто пассивность, пританцовывает от счастья.
Весь цикл миниатюр из этого Евангелия для меня есть ответ на нелепый, наверное, вопрос: какую книгу с картинками вы возьмете с собой в космос, на Северный полюс, на тот свет? Вот ее и возьму.
Трейси Шевалье, писательница, автор романа «Девушка с жемчужной сережкой»
Джон Сингер Сарджент. «Дочери Эдварда Дарли Бойта». 1882. Музей изящных искусств, Бостон
Джон Сингер Сарджент. «Дочери Эдварда Дарли Бойта». 1882. Музей изящных искусств, Бостон. Фото: Museum of Fine Arts, Boston
Для меня эта картина — не просто портрет четырех сестер, это метафора взросления. Начиная с младшей дочери, которая сидит на полу и смотрит на нас, до старшей девочки, стоящей отвернувшись, мы наблюдаем, как девочка со временем становится увереннее в себе, как растет ее самосознание по мере превращения в женщину. Это одновременно умная и душещипательная картина.
Марк Уоллингер, художник
Марк Уоллингер. «Се, Человек!». 1999/2000. Собственность художника. Скульптура сфотографирована на ступенях собора Святого Павла в Лондоне
Марк Уоллингер. «Се, Человек!». 1999/2000. Скульптура сфотографирована на ступенях собора Святого Павла в Лондоне. Фото: Courtesy of Mark Wallinger
Ко мне обратились представители собора Святого Павла и Amnesty International с предложением сделать скульптуру на Пасху 2017 года. Я предложил им скульптуру «Се, Человек!», которую установили на ступенях перед громадными дверьми собора. Здесь он выглядит таким же уязвимым, как на четвертом постаменте на Трафальгарской площади в 1999 году. Поднявшись по ступеням, можно было прочувствовать скульптуру на границе между храмом и жизненной повседневностью: это человек, которого заключили в тюрьму, пытали и приговорили к казни за его веру и взгляды.
Виктор Мизиано, куратор
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». 1660. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва
Сегодня, в дни пандемии и миновавшей католической и грядущей православной Пасхи, мне вспоминается картина Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», сюжет которой имеет прямое отношение к празднику. Первый год моей профессиональной жизни я посвятил ведению экскурсий в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, где хранится это замечательное произведение. Как-то я в очередной раз подвел своих экскурсантов к этой работе, подробно рассказал им ветхозаветный сюжет и раскрыл идейно-художественное содержание картины. Двадцать человек внимательно меня слушали и не отрываясь смотрели на нее. Только завершив рассказ и повернувшись, чтобы перейти к другому произведению, я заметил, что картины на месте нет, а в пустой раме висит уведомление, что она находится на реставрации. Мораль этой истории — в безоглядной вере в силу воображения. Чего бы ни лишил нас карантин, мы можем это восполнить умозрительным усилием…
Мария Бэлшоу, директор Тейт
Розалинд Нашашиби. «В саду Вивиан». 2017. 30-минутный фильм. Тейт
Кадр из фильма «В саду Вивиан» (2017) Розалинд Нашашиби. Фото: Emma Dalesman and Rosalind Nashashibi, Produced by Kate Parker, Tate
Розалинд Нашашиби. «Сад Вивиан». 2016. Тейт
Розалинд Нашашиби. «Cад Вивиан». 2016. Фото: Courtesy of Rosalind Nashashibi
Я думала о нашем нынешнем состоянии изолированности и о том, как я начала по-новому видеть изменения, которые с каждым днем приносит весна. Это сразу же заставило меня вспомнить фильм Розалинд «В саду Вивиан» (2017), снимавшийся в гватемальских джунглях, в саду художницы Вивиан Сутер и ее матери, 92-летней художницы Элизабет Уайлд. Как заметила Розалинд, «Вивиан и ее мать — две художницы в добровольном изгнании; они близки, как незамужние сестры, каждая из них играет по отношению к другой одновременно роль матери и дочери, а время от времени обе они как будто бы становятся моей матерью и моей дочерью». Во время съемок Розалинд написала в этом саду большое абстрактное полотно «Сад Вивиан» (2016). Оба произведения, в свою очередь, связаны с крупноформатными абстракциями самой Вивиан, которая использует в картинах действие атмосферных явлений, растительности и горных пород, так что природа становится ее соавтором. Пока мы не закрылись, выдающиеся работы Вивиан можно было увидеть в Тейт в Ливерпуле. Все вместе они напоминают мне о том, что весна по-прежнему здесь и земля продолжает вращаться даже в период кризиса.
Олег Кулик, художник
Петр Павленский. «Освещение». Площадь Бастилии, Париж, 16 октября 2017. Акция
Петр Павленский. «Освещение». Акция у Банка Франции на площади Бастилии в Париже. 16 октября 2017 г. Фото: AP Photo/Capucine Henry/ТАСС
Что такое быть человеком сегодня, человеческое поведение, невозможность и преступность регулировки его поведения обществом — главные вопросы искусства в наши дни.
У Павленского весь смысл второй акции с горящим зданием только во-вторых связан с протестом против института террора над людьми, но в первую очередь — с «перенесением огня» с общественно порицаемого насилия на общественно разрешенное, эта связь «темного» и «светлого» террора и есть содержание его жеста.
Петр Павленский тематизировал главный вопрос человеческой культуры: что важнее — человек или его производные? Человек против культуры. Вещность искусства испаряется. В теле художника, которое отлито как сознательный инструмент и является сюжетом его собственного искусства, обнаружить искусство в привычном смысле слова — хоть по меркам классической эстетики, хоть по меркам модернистской инициативы, — проблематично. У Павленского нет искусства вне его самого. И это неожиданно… Как такое неразличение понять социально детерминированному современнику и принять жизнь как искусство?
(Петр Павленский в 2019 году был осужден парижским судом за поджог Банка Франции в ходе этой акции. — TANR.)
Постскриптум от Дэвида Хокни
Пабло Пикассо. «Мать и дитя» («Первые шаги»). 1943. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Пабло Пикассо. «Мать и дитя» («Первые шаги»). 1943. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен. Фото: Yale University Art Gallery, New Haven
На мой взгляд, это великая картина. Помню, как я был на выставке Пикассо в МоМА до открытия. Я смотрел на нее и услышал, как за углом Билл Рубин говорит кому-то о какой-то работе из 1930-х, что это последняя авангардная картина Пикассо. Я тогда подумал: «Эта картина написана в 1943 году, авангард-шмавангард, — это потрясающая живопись!» Он никогда не отрекался от открытий кубизма. Посмотрите на руки: что ему удалось с ними сделать. Мать нежно поддерживает ладонями маленькие толстые пальчики ребенка. В его взгляде читаются радостное волнение и страх, нога приподнята. Я заметил, что за этот сюжет берутся только очень хорошие художники: Рембрандт, Милле, ван Гог, Пикассо. Думаю, это шедевр.
| Пикадор 1890 | Дом в поле 1893 | Мужской торс из гипса 1893 | Академиче- ский этюд 1895 | Старый рыбак 1895 | Бюст молодого человека 1895 | Босоногая девушка 1895 | Обнаженная женщина, вид со спины 1895 | Портрет тети Пепа 1895 |
| Мать художника 1896 | Церковный служитель 1896 | Первое причастие 1896 | Автопортрет 1896 | Бюст ребенка 1896 | Каменоломни 1896 | Портрет матери художника 1896 | Наука и Благотвори- тельность 1897 | Реклама для таверны Четыре кота 1897 |
| Бюст мужчины в стиле Эль Греко 1899 | Портрет Джозефа Кардона 1899 | La chata 1899 | Портрет Карлоса Касахемаса 1899 | Сестра художника Лола 1899 | Сестра художника Лола 1899-1900 | Испанская пара перед гостиницей 1900 | Тореадор и бык в ожидании следующего шага 1900 | Объятия 1900 |
| Вид Риера де Сант Жоан из окна 1900 | Ярмарочная площадь 1900 | Цыгане перед Муска 1900 | Влюбленные на улице 1900 | Мулен де ла Галетт 1900 | Пикадор 1900 | Женщина с кошкой 1900 | Пьерро и Коломбина 1900 | Автопортрет 1900 |
| Закусочная в под открытым небом 1900 | Накрахма- ленные рубашки 1900 | Жестокие объятия 1900 | Крики дев 1900 | Голубая комната. Таз 1901 | Красная юбка 1901 | Сцена Корриды 1901 | Портрет улыбающейся женщины 1901 | Четырна- дцатое июля 1901 |
| Ребенок с голубем 1901 | Хризантемы 1901 | Пара на прогулке 1901 | Куртизанка с ожерельем из драгоценных камней 1901 | Пересекая Сену, вид с верхней палубы 1901 | Мать ведущая двое детей 1901 | Вознесение. Похороны Касагемаса 1901 | Женщина с драгоценно- стями 1901 | Продавщица цветов 1901 |
| Облокоти- вшийся Арлекин 1901 | Портрет женщины 1901 | Лежащая обнаженная Жанна 1901 | Певица кабаре 1901 | Прогулка в Отей 1901 | Лоншамп 1901 | Madrilenian. Портрет молодой женщины 1901 | Мать и ребенок перед букетом цветов 1901 | Материнство 1901 |
| Материнство 1901 | Пабло Пикассо и Себастиа Юньер-Видаль прибыли в Париж 1901 | Пабло Пикассо и Себастиа Юньер-Видаль прибыли в Париж 1901 | Пикассо с партнером 1901 | Pierreuse со сложенными руками 1901 | Женщина с шиньоном 1901 | Портрет Биби ла Пюре 1901 | Портрет Густава Коко 1901 | Женщина, одетая в синий 1901 |
| Портрет Гюстава Коко 1901 | Портрет Хайме Сабартеса, с кружкой 1901 | Портрет Хайме Сабартеса 1901 | Портрет Матео Фернандеса де Сото 1901 | Портрет Петруса Манача 1901 | Король-Солнце 1901 | Нана 1901 | Женщина в ложе 1901 | Женщина в ожерелье из драгоценных камней 1901 |
| Женщина с шляпой 1901 | Гурман 1901 | Выход из церкви 1901-1902 | Самоубийство. Касагемаса 1901 | Женщина у источника 1901 | Женщина после ванны 1901 | Женщина с синей шляпой 1901 | Женщина на улице 1901 | Два акробата. Арлекин и его подруга 1901 |
| Пруд в Тюильри 1901 | Женщина в шляпе с перьями 1901 | Женщина с шляпой 1901 | Автопортрет 1901 | Автопортрет 1901 | Натюрморт. Десерт 1901 | Смерть Касагемаса 1901 | Смерть Касагемаса 1901 | Японский диван 1901 |
| Любительница абсента 1901 | Любительница абсента 1901 | Любительница абсента 1901 | Фортуна 1901 | Профиль молодой девушки. Девушка с красным цветком в волосах. 1901 | Сада Якко 1901 | Сидящая женщина в зеленом 1901 | Коррида 1901 | Общественный сад 1901 |
| Пародия на ‘Олимпию’ Мане с Джуньером и Пикассо 1902 | Реклама для ‘Lecitina Agell’ 1902 | Нищая на корточках 1902 | Портрет Себастьяна Жунер-Видала 1902 | Женщина на корточках 1902 | Пьяная уставшая женщина 1902 | Портрет женщины 1902 | Сидящая женщина 1902 | Портрет мертвой женщины 1902 |
| Мужчина и женщина 1902 | Человек в синем 1902 | Женщина в платке 1902 | Меланхолия. Грустная женщина 1902 | Мать и дитя на берегу 1902 | Мать и дитя на берегу 1902 | Мать и дитя 1902 | Женщина в синем 1902 | Мать и сын на берегу 1902 |
| Обнаженная женщина с распущенными волосами 1902 | Портрет Корины Пере Ромю 1902 | Портрет Хулио Гонсалеса 1902 | Портрет женщины 1902 | Свидание. Две сестры 1902 | Сцена в кабаре 1902 | Женщина с зелеными чулками 1902 | Две женщины в баре 1902 | Продавец 1902 |
| Свидание. Две сестры. Этюд 1902 | Летний пейзаж 1902 | Голубая ваза 1903 | Женщина с сигаретой 1903 | Анхель Фернандес де Сото и его подруга 1903 | Анхель Фернандес де Сото и женщина 1903 | Аскет 1903 | Жизнь 1903 | Завтрак слепого человека 1903 |
| Трагедия 1903 | Закат на Риера де-Сан-Хуан 1903 | Время ужина. Взывание Орта д’Эбре 1903 | Группа бедных людей 1903 | Суп 1903 | Крыши Барселоны в полночь 1903 | Мужчина и женщина в кафе. Этюд 1903 | Мужчина и женщина в кафе 1903 | Мужчина и женщина с ребенком в кафе 1903 |
| Мать и сын с платком 1903 | Обнаженная с Пикассо у её ног 1903 | Слепой старик с мальчиком 1903 | Дворец искусств, Барселона 1903 | Портрет Солера 1903 | Портрет Синьоры Солер. Девушка в сорочке 1903 | Портрет художника 1903 | Себастьяна Жунер-Видал с женщиной рядом с ним 1903 | Сидящая обнаженная 1903 |
| Сидящая женщина на полосатом ковре 1903 | Себастьяна Жунер-Видал в качестве матадора 1903 | Себастьяна Жунер-Видал в качестве рапсода 1903 | Семейство Солера 1903 | Любитель абсента. Портрет Анхеля Фернандеса де Сото 1903 | Объятия 1903 | Семья слепца 1903 | The Mackerel 1903 | Старый слепой гитарист 1903 |
| Крыши Барселоны 1903 | Скудная трапеза 1904 | Скудная трапеза 1904 | Актер 1904 | Слепой и девочка 1904 | Селестина 1904 | Селестина 1904 | Влюбленные 1904 | Маделина 1904 |
| Мадонна с ребенком 1904 | Мадонна с ребенком, этюд 1904 | Пикассо и Себастьян Жунер-Видал сидят возле Селестины 1904 | Портрет Хайме Сабартеса 1904 | Портрет Касагемаса 1904 | Портрет Себастия Джуньер 1904 | Портрет Сюзанны Блох 1904 | Спящая обнаженная 1904 | Спящая женщина. Медитация 1904 |
| Обнаженная, стоя 1904 | Каталонский Скульптор Маноло. Мануэль Хуга 1904 | Безумец 1904 | Безумец 1904 | Гладильщица 1904 | Комната гладильщицы 1904 | Две фигуры 1904 | Две фигуры 1904 | Женщина опираясь на руку 1904 |
| Женщина с вороном 1904 | Женщина с вороном 1904 | Женщина с пучком волос 1904 | Двое друзей 1904 | Берег канала 1905 | Лодка на канале 1905 | Мальчик с трубкой 1905 | Всадница 1905 | Акробат и молодой Арлекин 1905 |
| В Проворном кролике. Арлекин со стаканом 1905 | Мальчик с собакой 1905 | Мальчик с букетом цветов в руке 1905 | Прекрасная голландка 1905 | Голландский пейзаж с мельницами 1905 | Голландский женщина рядом с каналом 1905 | Семья акробатов. Жонглеры 1905 | Семья акробатов. Этюд 1905 | Семья акробата 1905 |
| Семья акробатов с обезьяной 1905 | Семья жонглеров 1905 | Девочка на шаре 1905 | Арлекин на коне 1905 | Семейство Арлекина 1905 | Семейство Арлекина 1905 | Портрет Арлекина 1905 | Портрет Харди Гарди 1905 | Портрет молодого человека 1905 |
| Харди Гарди 1905 | Портрет Мадам Солер 1905 | Женщина с майорки 1905 | Женщина с ребенком. Baladins 1905 | Женщина с ребенком 1905 | Обнажённые переплетаются 1905 | Портрет Мадам Каналс 1905 | Профиль молодой голландки 1905 | Правый профиль клоуна 1905 |
| Саломея 1905 | Сидящий, толстый клоун 1905 | Сидящая обнаженная 1905 | Сидящая обезьяна 1905 | Женщина с хлебами 1905 | Три голландские женщины 1905 | Два акробата с собакой 1905 | Два петуха 1905 | Венера и Купидон 1905 |
| Женщина с веером 1905 | Профиль женщины 1905 | Юный акробат и клоун 1905 | Обнаженная девушка с цветочной корзиной 1905 | Фернанда в Черной Мантилье 1905-1906 | Расчесывание волос 1906 | Обнаженная женщина 1906 | Бюст женщины 1906 | Кровать сеткой от комаров 1906 |
| Мальчик, ведущий лошадь 1906 | Бюст обнаженной женщины 1906 | Бюст женщины 1906 | Бюст женщины 1906 | Композиция. Крестьяне 1906 | El Tinen 1906 | Обнаженная женщина в профиль 1906 | Фернанда с платком 1906 | Портрет Фернанды Оливье 1906 |
| Девочка и коза 1906 | Смерть Арлекина 1906 | Портрет молодого человека 1906 | Обнаженная на красном фоне 1906 | Обнаженная с руками прижатыми друг к другу. Фернанда Оливье 1906 | Обнаженная в фас и профиль 1906 | Обнаженный юноша 1906 | Обнаженная. Этюд к Гарему 1906 | Крестьяне 1906 |
| Портрет Алана Стайна 1906 | Портрет Фернанды Оливье в платке 1906 | Портрет Гертруды Стайн 1906 | Лежащая обнаженная. Фернанда 1906 | Обнаженная сидя и обнаженная стоя 1906 | Обнаженная сидя и обнаженная стоя 1906 | Сидящая обнаженная 1906 | Сидящая женщина со скрещенными ногами 1906 | Автопортрет 1906 |
| Автопортрет 1906 | Автопортрет 1906 | Автопортрет 1906 | Обнаженная женщина, стоя 1906 | Натюрморт со столом 1906 | Натюрморт с вазой 1906 | Авиньонские девицы. Этюд 1906 | Два юноши 1906 | Два юноши 1906 |
| Гарем 1906 | Три обнаженные фигуры 1906 | Туалет 1906 | Туалет 1906 | Два брата 1906 | Две обнаженные женщины 1906 | Две обнаженные женщины 1906 | Две обнаженные женщины 1906 | Две обнаженные женщины 1906 |
| Женщина на осле 1906 | Женщина с расческой 1906 | Девица из Авиньона 1907 | Бюст женщины 1907 | Бюст молодой женщины из Авиньона 1907 | Композиция с черепом. Этюд 1907 | Кувшин, миска и лимон 1907 | Танец с покрывалами 1907 | Экзотические цветы 1907 |
| Женский бюст 1907 | Женщина обнаженная. Этюд 1907 | Обнаженная женщина с поднятыми руками 1907 | Цветы на столе 1907 | Портрет мужчины 1907 | Портрет женщины 1907 | Моряк и студент. Этюд 1907 | Обнаженная женщина 1907 | Обнаженная с драпировкой. Этюд 1907 |
| Обнаженная с поднятыми руками. Авиньонские девицы 1907 | Обнаженная с поднятыми руками 1907 | Обнаженная с полотенцем 1907 | Сидящая обнаженная 1907 | Автопортрет 1907 | Натюрморт с лимонами 1907 | Авиньонские девицы, этюд 1907 | Авиньонские девицы 1907 | Авиньонские девицы, этюд 1907 |
| Большая Одалиска, по работе Энгра 1907 | Сборщики урожая 1907 | Женщина с веером 1907 | Женщина в желтой рубашке 1907 | Бюст 1907-1908 | Дриада. Обнаженная в лесу 1908 | Купальщица 1908 | Купальщицы вытираются после купания 1908 | Купальщицы в лесу 1908 |
| Купание 1908 | Композиция с черепом 1908 | Сельская женщина 1908 | Сельская женщина 1908 | Обнаженная женщина 1908 | Цветы в серой вазе 1908 | Дружба 1908 | Стакан и фрукты 1908 | Три женщины 1908 |
| Зеленая чаша и черная бутылка 1908 | Семейство Арлекина 1908 | Портрет мужчины 1908 | Портрет мужчины 1908 | Портрет мужчины 1908 | Портрет мужчины 1908 | Портрет женщины 1908 | Дом в саду 1908 | Дом в саду 1908 |
| Кувшин и блюдо с фруктами 1908 | Бидон и миски 1908 | Горшок, рюмка и книга 1908 | Королева Изабелла 1908 | Лежащая обнаженная 1908 | Лежащая обнаженная 1908 | Сидящая обнаженная 1908 | Сидящая женщина 1908 | Обнаженная женская фигура, стоя 1908 |
| Стоящая фигура 1908 | Обнаженная, стоя 1908 | Бокалы и фрукты 1908 | Три обнаженные фигуры 1909 | Три женщины. Ритмичная версия 1908 | Буханки хлеба на столе 1908-1909 | Сидящая обнаженная женщина 1908-1909 | Хлеб и блюдо с фруктами на столе 1909 | Кирпичный завод в Тортосу 1909 |
| Бюст женщины 1909 | Бюст женщины с цветами 1909 | Графин, Кувшин и Чаша с фруктами 1909 | Карнавал в бистро 1909 | Фрукты в вазе 1909 | Арлекин, опершись на руку 1909 | Дома на холме 1909 | Бюст мужчины со сложенными руками 1909 | Обнаженная 1909 |
| Портрет Мануэля Паллареса 1909 | Сидящая женщина 1909 | Натюрморт с бутылкой Анис дель Моно 1909 | Женщина и груши. Фернанда 1909 | Женщина с мандолиной 1909 | Женщина с мандолиной 1909 | Девушка с мандолиной. Фанни Телье 1910 | Гитарист 1910 | Обнаженная фигура 1910 |
| Обнаженная женщина 1912 | Портрет женщины 1910 | Портрет Амбруаза Воллара 1910 | Портрет Даниэля Анри Канвейлера 1910 | Сидящая обнаженная женщина 1910 | La Bonne de Derain 1910 | Портрет Вильгельма Уде 1910 | Женщина, сидящая в кресле 1910 | Женская голова. Фернанда 1910 |
| Пейзаж в Сере 1911 | Шахматы 1911 | Мандолинист 1911 | Фортепиано Аккордеонист 1911 | Поэт 1911 | Женщина с гитарой и фортепиано 1911 | Бутылка, бокал и вилка 1911-1912 | Бутылки и бокалы 1911-1912 | Мужчина с кларнетом 1911-1912 |
| Скрипка 1911-1912 | Бутылка, стакан, скрипка 1912 | Фруктовая тарелка 1912 | Бокал и бутылка Сюз 1912 | Гитара. Я люблю Еву 1912 | Гитара 1912 | Гитара и листы музыки 1912 | Гитара и скрипка 1912 | Гитара, бокал и бутылка Vieux Marc 1912 |
| Гитара, ноты и бокал вина 1912 | Человек в шляпе 1912 | Пейзаж с постерами 1912 | Человек с гитарой 1912 | Человек с гитарой 1912 | Музыкальные инструменты 1912 | Моя прекрасная. Женщина с гитарой 1912 | Наше будущее в воздухе 1912 | Сувенир из Гавра 1912 |
| Испанский натюрморт 1912 | Натюрморт с плетеным стулом 1912 | Натюрморт со скрипкой и фруктами 1912 | Бутылка Перно. Столик в кафе 1912 | Любитель. Тореадор 1912 | Голубиный горох 1912 | Поэт 1912 | Раковины Сен-Жак. Наше будущее в воздухе 1912 | Скрипка 1912 |
| Скрипка, стакан, трубка и чернильница 1912 | Скрипка 1912 | Женщина, сидящая в кресле 1912 | Бутылка, гитара и трубка 1912-1913 | Au bon marche 1913 | Игральные карты, бокалы, бутылка рома. Да зравствует Франция 1913 | Бутылка Vieux Marc, стакан и газета 1913 | Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета 1913 | Кларнет и скрипка 1913 |
| Бутылка Басса, кларнет, газета, трефовый туз 1913 | Геометри- ческая композиция. Гитара 1913 | Гитара и бутыль 1913 | Арлекинский персонаж 1913 | Портрет 1913 | Портрет мужчины 1913 | Портрет мужчины 1913 | Мужчина с гитарой 1913 | Студент с газетой 1913 |
| Гитара 1913 | Скрипка 1913 | Женщина в сорочке, сидящая в кресле 1913 | Женщина с гитарой 1913 | Бокал абсента 1914 | Яблоко 1914 | Бутылка Басс, стакан и упаковка табака 1914 | Композиция с Ломтиками груши 1914 | Фруктовая тарелка, бутылка и скрипка 1914 |
| Ваза с фруктами и гроздь винограда 1914 | Стакан 1914 | Бокал и бутылка Басс 1914 | Бокал и бутылка рома 1914 | Бокал и газета 1914 | Бокал на столе 1914 | Мужчина с трубкой 1914 | Мандолина 1914 | Пьедестал 1914 |
| Трубка и карта 1914 | Игральные карты и бокал 1914 | Портрет молодой девушки 1914 | Натюрморт 1914 | Натюрморт бокалом и яблоком 1914 | Натюрморт с Кубком 1914 | Натюрморт с гитарой 1914 | Студент с трубкой 1914 | Таверна 1914 |
| Пара танцоров 1915 | Арлекин 1915 | Сидящий мужчина скрестив руки 1915 | Студия художника 1916 | Арлекин с гитарой 1916 | Гитара 1916 | Арлекин из Барселоны 1917 | Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 | Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 |
| Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 | Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 | Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 | Дизайн костюма для балета Треуголка 1917 | Кубистский человек 1917 | Занавес для балета Парад 1917 | Пасео-де-Колон 1917 | Тарелка с фруктами 1917 | Раненая лошадь 1917 |
| Арлекин и женщина с ожерельем 1917 | Ольга в Мантилье 1917 | Перегородка, бутылка, гитара и игральные 1917 | Портрет Сергея Дягилева и Альфреда Cелигсберга 1917 | Автопортрет 1917 | Автопортрет 1917 | Счастливая семья 1917 | Итальянская женщина 1917 | Женщина в испанском платье 1917 |
| Абстракция, Биарриц 1918 | Купальщицы 1918 | Ваза с фруктами 1918 | Гитара и кувшин на столе 1918 | Арлекин с гитарой 1918 | Арлекин с скрипкой 1918 | Арлекин с скрипкой 1918 | Пьерро с маской 1918 | Портрет мадам Патри 1918 |
| Натюрморт 1920 | Бутылка Порто и стакан 1919 | Балерина 1919 | Гитара, бутылки, блюдо с фруктами и бокал на столе 1919 | Гитара 1919 | Любовники 1919 | Портрет Леонида Мясина 1919 | Портрет Ренуара 1919 | Семь балерин 1919 |
| Семь балерин 1919 | Портрет Альфреда Сислея с женой, по картине Ренуара 1868г 1919 | Натюрморт перед открытым окном в Сен-Рафаэль 1919 | Натюрморт перед окном с видом на Церковь Святого Августина 1919 | Натюрморт перед открытым окном в Сен-Рафаэль 1919 | Натюрморт с кувшином и яблоками 1919 | Стол перед окном 1919 | Студент 1919 | Стол 1919 |
| Три танцовщицы 1919 | Треуголка, этюд 1919 | Женская фигура 1919 | Похищение. Несс и Деянира 1920 | Похищение. Несс и Деянира 1920 | Студия художника на улице Ла Боэти 1920 | Купальщицы 1920 | Натюрморт с мертвой птицей 1920 | Чаша фруктов и гитара 1920 |
| Женщина с синим лифом 1920 | Дизайн костюма для Пульчинелла 1920 | Пять Купальщиц 1920 | Девочка в шляпе с скрещенными руками 1920 | Гитара 1920 | Гитара на пьедестале 1920 | Гитара на пьедестале 1920 | Гитара на пьедестале 1920 | Гитара 1920 |
| Пейзаж Жуан-ле-Пен 1920 | Человек с мандолиной 1920 | Человек с мандолиной 1920 | Обнаженные в мечтах 1920 | Ольга в шляпе с пером 1920 | Пьедестал 1920 | Пьерро и Арлекин 1920 | Пьерро и Арлекин на террасе кафе 1920 | Портрет бородатого мужчины, опираясь на колыбель 1920 |
| Портрет Эрика Сати 1920 | Портрет Игоря Стравинского 1920 | Портрет Ольги 1920 | Панчинелло с гитарой 1920 | Лежащая женщина на берегу моря 1920 | Дизайн сцены для Пульчинеллы 1920 | Сидящая женщина. Ольга 1920 | Сидящая женщина. Ольга 1920 | Сидящая женщина 1920 |
| Обнаженная, стоя 1920 | Студия 1920 | Похищение 1920 | Три купальщицы 1920 | Две обнаженные женщины 1920 | Две обнаженные женщины 1920 | Две обнаженные женщины 1920 | Натюрморт с гитарой 1920 | Натюрморт с гитарой 1920 |
| Без названия 1920 | Открытое окно на улицу Пантьевр 1920 | Женщина за чтением. Ольга 1920 | Женщина за чтением. Ольга 1920 | Женщина, сидящая в кресле 1920 | Женщина в платье с корсажем 1920 | Акробат 1921 | Гитара, бутылка и чаша с фруктами 1921 | Портрет женщины 1921 |
| Портрет женщины 1921 | Портрет женщины 1921 | Большая Купальщица 1921 | Опираясь на руку, женщина в шляпе 1921 | Мать и ребенок 1921 | Мать и ребенок 1921 | Три музыканта в масках 1921 | Три музыканта в масках 1921 | Чтение 1921 |
| Чтение письма 1921 | Сидящая обнаженная вытирает ноги 1921 | Сидящая женщина 1921 | Натюрморт с кувшином и хлебом 1921 | Натюрморт 1921 | Уголок студии 1921 | Борцы 1921 | Три женщины у источника, этюд 1921 | Три женщины у источника, этюд 1921 |
| Три женщины у источника, этюд 1921 | Три женщины у источника, этюд 1921 | Три женщины у источника 1921 | Три женщины у источника 1921 | Три женщины у источника 1921 | Два Купальщика 1921 | Женщина с ребенком на берегу моря 1921 | Женщина в шляпе с цветами 1921 | Портрет женщины с рукой на плече 1921 |
| Бюст женщины, поднятыми руками 1922 | Классический портрет 1922 | Семья на берегу моря 1922 | Стакан, бутылка, пачка табака 1922 | Мать и ребенок 1922 | Мать и ребенок 1922 | Мать и ребенок 1922 | Натюрморт 1922 | Две женщины, бегущие по пляжу. Бег 1922 |
| Арлекин с зеркалом 1923 | Арлекин сложивший руки. Джачинто Сальвадо 1923 | Портрет женщины 1923 | Портрет женщины 1923 | Женщина с кувшином 1923 | Влюбленные 1923 | Мадам Пикассо 1921 | Ольга 1923 | Флейта Пана 1923 |
| Пауло, сын художника, десять лет 1923 | Портрет Пауло, сына художника 1923 | Сидящий Арлекин. Джацинто Сальвадо 1923 | Сидящий Арлекин 1923 | Сидящая женщина 1923 | Сидящая женщина со сложенными руками. Сара Мерфи 1923 | Сидящая женщина 1923 | Обнаженная женщина, стоя 1923 | Натюрморт с мандолиной 1923 |
| Портрет женщины 1923 | Женщина в белом 1923 | Женщина сидит в кресле 1923 | Греческая женщина 1924 | Гитара, бокал и блюдо с Фруктами 1924 | Мандолина и гитара 1924 | Паоло в костюме Арлекина 1924 | Натюрморт с камнем 1924 | Натюрморт с мандолиной 1924 |
| Сын художника 1925 | Гипсовая голова и рука 1925 | Портрет мастера балета Ла Скала 1925 | Натюрморт с античным бюстом 1925 | Натюрморт с рыболовной сетью 1925 | Танец 1925 | Поцелуй 1925 | Скульптура 1925 | Женщина с мандолиной 1925 |
| Художник и его модель 1926 | Бюст молодой женщины. Мария-Терез Вальтер 1926 | Гитара 1926 | Интерьер с мольбертом 1926 | Мастерская модистки 1926 | Фигура 1927 | Мужчина и женщина 1927 | Художник и его модель 1927 | Сидящая женщина 1927 |
| Студия 1927 | Этюд. Канны 1927 | Женщина в Кресле 1927 | Игроки в мяч на пляже 1928 | Купальщица 1928 | Купальщица открывает кабину 1928 | Купальщица, Дизайн для монумента. Динарде 1928 | Купальщицы на пляже 1928 | Птица на дереве 1928 |
| Пейзаж 1928 | На пляже, в Динарде 1928 | Художник и его модель 1928 | Студия 1928 | Работа художника, изображая обнаженную модель 1928 | Синий акробат 1929 | Купальщица 1929 | Фигура 1929 | Большая обнаженная в красном кресле 1929 |
| Обнаженная стоящая у моря 1927 | Портрет Паоло, в костюме Пьерро 1929 | Лежащая женщина 1929 | Сидящая Купальщица на пляже 1929 | Пловец 1929 | Без названия 1929 | Женщина в саду 1929 | Акробат 1930 | Распятие на кресте, этюд 1930 |
| Распятие 1930 | Сидящая Купальщица 1930 | Сидящая женщина 1930 | Сон 1931 | Лампа 1931 | Купальщица 1931 | Кафе Руайан 1939 | Бюст женщины 1931 | Фигуры на берегу моря 1931 |
| Большой Натюрморт на пьедестале 1931 | Нико Пиросмани 1972 | Кувшин и ваза с фруктами 1931 | Сидящая женщина в красном кресле 1931 | Натюрморт 1931 | Скульптор 1931 | Женщина с желтыми волосами 1931 | Молодая девушка бросает камень 1931 | Купальщица с пляжным мячиком 1932 |
| Игры на пляже и спасение 1932 | Обнаженная женщина сидит в красном кресле 1932 | Девушка перед зеркалом 1932 | Девушка перед зеркалом 1932 | Лежащая обнаженная женщина 1932 | Лежащая обнаженная женщина 1932 | Лежащая обнаженная женщина 1932 | Обнаженная женщина 1932 | Чтение 1932 |
| Лежащая обнаженная 1932 | Лежащая женщина 1932 | Лежащая женщина 1932 | Сидящая обнаженная 1932 | Сон 1932 | Зеркало 1932 | Спасение 1932 | Женщина в красном кресле 1932 | Женщина на пляже 1932 |
| Женщина с книгой 1932 | Женщина с цветком 1932 | Бакхическая сцена с минотавром 1933 | Жена фермера на стремянке 1933 | Мари-Тереза, как весталка, оберегает сон Минотавра 1933 | Минотавр умирает 1933 | Раненый Минотавр 1933 | Раненый Минотавр 1933 | Макет для обложки журнала Минотавр 1933 |
| Обнаженные и бюст 1933 | Танцующий Силен с компанией 1933 | Скульптор и статуя 1933 | Две одетые модели 1933 | Бой быков 1934 | Бой быков 1934 | Слепой Минотавр ведомый девушкой 1934 | Слепой Минотавр ведомый девушкой в ночи 1934 | Слепой Минотавр ведомый девушкой 1934 |
| Слепой Минотавр ведомый девушкой 1934 | Бой быков 1934 | Бой быков 1934 | Бой быков 1934 | Умирающий бык 1934 | Обнаженная женщина в саду 1934 | Мандолина и ваза с цветами 1934 | Обнаженные 1934 | Чтение за столом 1934 |
| Лежащая фигура 1934 | Бой быков 1934 | Две фигуры 1934 | Портрет женщины 1934 | Женщина в шляпке 1934 | Женщина в красной шляпе 1934 | Женщина за письмом 1934 | Портрет женщины 1934 | Муза 1935 |
| Бюст женщины 1935 | Голова женщины. Ольга Пикассо 1935 | Портрет женщины. Tete de femme 1935 | Минота- вромахия 1935 | Женщина за чтением 1935 | Женщина в шляпе. Ольга 1935 | Лежащая обнаженная 1936 | Бюст женщины 1936 | Фавн, ракрывающий спящую. По офорту Рембрандта Юпитер и Антиопа 1659г 1936 |
| Фавн, лошадь и птица 1936 | Портрет 1936 | Минотавр ранен, лошадь и фигуры 1936 | Минотавр с мертвой лошадью, перед пещерой, сталкивается с девушкой в вуали 1936 | Портрет женщины 1936 | Портрет женщины 1936 | Портрет женщины 1936 | Портрет девушки 1936 | Спящая рядом со ставнями 1936 |
| Натюрморт с лимоном и кувшином 1936 | Натюрморт с лимоном и апельсинами 1936 | Натюрморт с фруктами 1936 | Мертвый Минотавр в костюме Арлекина 1936 | Без названия 1936 | Без названия 1936 | Без названия 1936 | Без названия 1936 | Без названия 1936 |
| Без названия 1936 | Натюрморт с персиками 1936 | Без названия 1936 | Женщины и зеркало 1936 | Сидящая женщина 1936 | Женщина за туалетным столиком 1936 | Женщина за туалетным столиком 1936 | Женщина у окна 1936 | Женщина в соломенной шляпе 1936 |
| Женщина в интерьере 1936 | Женщина с букетом 1936 | Плачущая женщина 1937 | Плачущая женщина 1937 | Плачущая женщина 1937 | Плачущая женщина 1937 | Мечта и ложь Франко 1937 | Большая Купальщица за чтением 1937 | Мечта и ложь Франко 1937 |
| Герника 1937 | Женщина наклонившись 1937 | Раненный Минотавр 1937 | На пляже 1937 | Портрет женщины. Дора Маар 1937 | Портрет женщины. Дора Маар 1937 | Портрет женщины. Дора Маар 1937 | Портрет Ли Миллер. Арлезианка 1937 | Портрет Марии-Терезы 1937 |
| Портрет Марии-Терезы Вальтер с венком 1937 | Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 | Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 | Портрет Нюш Элюар 1937 | Портрет Поля Элюара 1937 | Натюрморт с фруктами и кувшином 1937 | Натюрморт со свечой 1937 | Натюрморт с подсвечником 1937 | Портрет, сидящая Мария-Тереза Вальтер 1937 |
| Молящаяся женщина 1937 | Натюрморт с грушей 1937 | Натюрморт с персиками 1937 | Без названия 1937 | Дома. Мэзон 1937 1937 | Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 | Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 | Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 | Сидящая женщина 1937 |
| Дома в Малаге 1937 | Портрет Марии-Терезы Вальтер 1937 | Портрет женщины в шляпе 1937 | Плачущая женщина 1937 | Плачущая женщина 1937 | Женщина в берете и клетчатом платье 1937 | Петух 1938 | Петух 1938 | Свеча, палитра, глава красного быка 1938 |
| Свеча, палитра, глава красного быка 1938 | Сидящая Дора Маар 1938 | Голова фавна 1938 | Голова 1938 | Человек с соломенной шляпой и мороженым 1938 | Мужчина и мороженое в вафельном стаканчике 1938 | Мужчина с соломенной шляпой и мороженым 1938 | Майя в матроске 1938 | Майя с корабликом 1938 |
| Мать и ребенок. Мари-Терез и Майя 1938 | Портрет Майи 1938 | Портрет Майи с куклой 1938 | Сидящая женщина в саду 1938 | Сидящая женщина. Дора 1937 | Натюрморт с головой быка, книгой и свечкой 1938 | Моряк 1938 | Натюрморт с кувшином 1938 | Портрет женщины 1938 |
| Без названия 1938 | Без названия 1938 | Портрет женщины 1938 | Женщина, сидящая в кресле 1938 | Женщина с петушком 1938 | Женщина в соломенной шляпе на цветочном фоне 1938 | Женщина за туалетом 1938 | Бюст женщины 1939 | Портрет женщины в шляпе. Дора 1939 |
| Кошка, схватившая птицу 1939 | Кот раздирающий птицу 1939 | Созерцание 1939 | Дора Маар 1939 | Портрет женщины 1939 | Портрет женщины №1. Дора Маар 1937 | Портрет женщины №4. Дора Маар 1939 | Портрет женщины №5. Дора Маар 1939 | Портрет женщины. Дора Маар 1939 |
| Мария-Тереза, опираясь 1939 | Ночная рыбалка в Антибе 1939 | Портрет Хайме Сабартеса. Испанский гранд 1939 | Сидящая обнаженная 1939 | Сидящая женщина 1939 | Сидящая женщина в синей с красным шляпе 1939 | Натюрморт. Фрукты и Кувшин 1939 | Натюрморт с черепом быка 1939 | Натюрморт с бокалом и фруктами 1939 |
| Желтая рубашка. Дора Маар 1939 | Три головы ягненка 1939 | Птица и цветы 1939 | Птица и цветы 1939 | Натюрморт с вазой и цветами 1939 | Портрет женщины 1939 | Портрет женщины 1939 | Портрет женщины 1939 | Портрет женщины 1939 |
| Майя с лодочкой 1939 | Женщина, сидящая в сером кресле 1939 | Женщина, сидящая в кресле 1939 | Женщина, сидящая в красном кресле 1939 | Женщина с зелёной шляпой 1939 | Портрет женщины 1939 | Женщина в шляпе с цветами 1939 | Кафе в Руайан 1940 | Женщина, расчесывающая волосы 1940 |
| Женский бюст. Портрет Доры Маар 1941 | Обнаженная женщина 1941 | Портрет Нюш Элюар 1941 | Сидящая Дора Маар 1941 | Сидящая женщина 1941 | Женщина сидящая на деревянном стуле 1941 | Женщина сидящая за написанием книги 1941 | Натюрморт с цветами и лимонами 1941 | Женщина в кресле 1941 |
| Женщина в полосатом кресле 1941 | Женщина, сидящая в кресле 1941 | Женщина, сидящая в кресле 1941 | Женщина, сидящая в кресле 1941 | Мальчик с лангустом 1941 | Женщина в шляпе, сидящая в кресле 1941-1942 | Натюрморт с головой быка на столе 1942 | Бюст женщины 1942 | Портрет женщины. Дора Маар 1942 |
| Сидящая женщина в шляпе-рыбе 1942 | Натюрморт с гитарой 1942 | Натюрморт с черепом быка 1942 | Серенада 1942 | Ребенок с голубями 1943 | Бюст женщины 1943 | Первые шаги 1943 | Портрет женщины 1943 | Портрет Доры Маар 1943 |
| Череп, ежи и лампа на столе 1943 | Сквер Верт-Галант 1943 | Каталонская кухня 1943 | Каталонская кухня 1943 | Ваза с цветами 1943 | Ваза с цветами 1943 | Женщина в зеленом 1943 | Женщина в шляпе 1943 | Бюст женщины 1944 |
| Бокал и кувшин 1944 | Натюрморт с лампой 1944 | Куст томата 1944 | Женщина моет ноги 1944 | Женщина с брошью 1944 | Бык, пластина I 1945 | Бык, пластина II 1945 | Бык, пластина III 1945 | Бык, пластина IV 1945 |
| Бык, пластина V 1945 | Бык, пластина VI 1945 | Бык, пластина VII 1945 | Ребенок с цветком 1945 | Кран и кувшин 1945 | Фигура 1945 | Кувшин, свечи и эмалированная кастрюля 1945 | Порей, голова рыбы, череп и кувшин 1945 | Сцены корриды 1945 |
| Женщина сидящая в плоской шляпе 1945 | Череп и лук-порей 1945 | Склеп, братская могила 1945 | Бык, пластина IX 1946 | Бык, пластина VIII 1946 | Бык, пластина X 1946 | Бык, пластина XI 1946 | Быки, этюд 1946 | Композиция 1946 |
| Кран, книги и керосиновая лампа 1946 | Портрет женщины с зелеными завитками 1946 | Жажда жизни. Пастораль 1946 | Сова на стуле и морске ежи 1946 | Стоящая женщина 1946 | Натюрморт с черепом на кресле 1946 | Две обнаженные женщины 1946 | Одиссей и Сирены 1946 | Петух и нож 1947 |
| Портрет девочки 1947 | Голубь 1947 | Натюрморт 1947 | Натюрморт с кофейником на столе 1947 | Клод в объятиях своей матери 1948 | Клод с мячиком 1948 | Кухня 1948 | Кухня 1948 | Женщина, сидящая в кресле 1948 |
| Клоду, два года и его любимая лошадка 1949 | Голова Фавна 1949 | Сидящая Франсуаза в синем платье 1949 | Женщина, сидящая в кресле 1949 | Клод и Палома играют 1950 | Женщина за рисованием, в окружении её детей 1950 | Портрет девушки 1950 | Франсуаза Жило с Паломой и Клодом 1951 | Пикадор на лошади на арене 1951 |
| Портрет ребенка 1951 | Дым над Валлорис 1951 | Вилла в Валлорисе 1950 | Девушка в кресле 1952 | Бассейн 1952 | Средизе- мноморский пейзаж 1952 | Завтрак 1953 | Ребёнок играющий с ромашками 1953 | Мать и ребенок 1953 |
| Овальное блюдо 1953 | Сидящая женщина 1953 | Натюрморт с чайником и чашками 1957 | Тень 1953 | Женщина за чтением 1953 | Женщина, сидящая в кресле 1953 | Танцовщица 1954 | Жаклин и цветы 1954 | Кувшин с ручкой 1954 |
| Портрет Жаклин Рок со скрещенными руками 1954 | Портрет Сильветт Давид 1954 | Портрет Сильветт Давид 1954 | Портрет Сильветт Давид 1954 | Портрет Сильветт Давид 1954 | Портрет Сильветт Давид 1954 | Лежащая женщина 1954 | Женщина, сидящая в кресле 1954 | Алжирские женщины, по работе Делакруа 1955 |
| Алжирские женщины, по работе Делакруа 1955 | Сцена боя быков. Пикадор повержен 1955 | Сцена боя быков. Смерть тореадора 1955 | Дон Кихот 1955 | Жаклин в турецком костюме 1955 | Лежащая обнаженная женщина 1955 | Лежащая обнаженная женщина 1955 | Лежащая обнаженная женщина 1955 | Обнаженная женщина с турецким колпаком 1955 |
| Натюрморт в гардеробной 1955 | Пляж в Гаруп 1955 | Пляж в Гаруп 1955 | Студия 1955 | Портрет женщины 1955 | Алжирские женщины 1955 | Кресло ‘Калифорния’ 1956 | Обнаженная женщина на корточках 1956 | Обнаженная женщина в саду 1956 |
| Интерьер с девушкой за рисованием 1956 | Жаклин в студии 1956 | Мужчина и женщина на пляже 1956 | Обнаженная женщина в кресле-качалке 1956 | Сидящая женщина в красной шляпе 1956 | Весна 1956 | Студия Калифорния в Каннах 1956 | Две женщины на пляже 1956 | Женщина в студии 1956 |
| Танец фавнов 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Менины, по работе Веласкеса 1957 | Мария Агустина Сармьенто. Веласкес, Менины 1957 |
| Портрет Жаклин 1957 | Студия. Голуби. Веласкес 1957 | Пианино. Веласкес 1957 | Студия. Голуби. Веласкес 1957 | Студия. Голуби. Веласкес 1957 | Студия. Голуби. Веласкес 1957 | Мужчина и женщина 1958 | Обнаженная за сбором цветов 1958 | Портрет молодой девушки, по работе Кранах Младший, II 1958 |
| Две сидящие женщины 1958 | Окно в студии 1958 | Пейзаж 1958 | Бобо. Веласкес-Мурильо 1959 | Буфет Генрих II и кресло с собакой 1959 | Обнаженная на корточках 1959 | Угри в белом вине 1959 | Лежащая обнаженная под сосной 1959 | Сидящая обнаженная женщина 1959 |
| Столовая в Вовенарг 1959 | Обнаженная женщина на пляже с лопатой 1960 | Лежащая женщина за чтением 1960 | Сидящая женщина. Жаклин 1960 | Сидящая женщина 1960 | Студия. Голуби 1960 | Два голубя с распросте- ртыми крыльями 1960 | Женщина в кресле 1960 | Бородатый мужчина 1961 |
| Завтрак на траве 1961 | Завтрак на траве 1961 | Женщина за туалетом 1961 | Бюст женщины с желтой лентой. Жаклин 1962 | Даная 1962 | Натюрморт с кошкой и лобстером 1962 | Натюрморт со стаканом под лампой 1962 | Похищение сабинянок 1962 | Похищение сабинянок 1962 |
| Завтрак на траве 1962 | Женщина, сидящая в кресле 1962 | Женщина, сидящая в голубом кресле 1962 | Женщина в шляпе 1962 | Женщина в шляпе 1962 | Художник 1963 | Художник и его модель 1963 | Художник и его модель 1963 | Художник и его модель 1963 |
| Похищение сабинянок 1963 | Обнаженная женщина сидя в кресле 1964 | Жаклин сидит со своей кошкой 1964 | Лежащая обнаженная 1964 | Лежащая обнаженная 1964 | Лежащая обнаженная играет с кошкой 1964 | Лежащая обнаженная играет с кошкой 1964 | LЛежащая обнаженная играет с кошкой 1964 | Лежащая обнаженная 1964 |
| Сидящая обнаженная на подушках. Жаклин 1964 | Бюст женщины 1965 | Бюст женщины 1965 | Лобстер и кот 1965 | Обнаженная за рисованием сидя в кресле 1965 | Семья 1965 | Лобстер и кот 1965 | Сидящий мужчина. Автопортрет 1965 | Утренняя серенада 1965 |
| Спящие 1965 | Без названия 1966 | Женщина с птицей 1966 | Художник 1967 | Обнаженная женщина и мужская голова 1967 | Человек с ягненком, человек ест арбуз и флейтист 1967 | Голый мужчина и женщина 1967 | Обнаженная женщина и мушкетер 1967 | Художник и его палитра 1967 |
| Сидящий мужчина играющий на флейте 1967 | Две женщины на пляже 1967 | Без названия 1967 | Большие головы 1968 | Мужчина с трубкой 1968 | Мушкетер с трубкой 1968 | Обнаженная женщина с ожерельем 1968 | Обнаженная женщина стоя и мужчина с трубкой 1968 | Мужчина с трубкой 1968 |
| Без названия 1968 | Бюст мужчины 1969 | Профиль женщины. Жаклин 1969 | Ваза с цветами на столе 1969 | Матадор 1970 | Матадор и обнаженная женщина 1970 | Мушкетер 1970 | Лежащая обнаженная с венком 1970 | Сидящий старик 1970 |
| Восемь имен Пикассо 1970 | Без названия 1970 | Четыре листа Клевера 1970 | Без названия 1970 | Женщина с птицей 1970 | За работой 1971 | Бюст женщины 1971 | Крадущийся человек 1971 | Объятия 1971 |
| Портрет человека в соломенной шляпе 1971 | Мужчина и женщина 1971 | Отцовство 1971 | Сидящая женщина 1971 | Без названия 1971 | Untitled 1971 | Untitled 1971 | Untitled 1971 | Женщина с косой 1971 |
Пабло Пикассо — 1166 произведений
Па́бло Ру́ис-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́, исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881(18811025), Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент.
11 мая 2015 года на аукционе «Кристис» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордные 179 365 000 долларов.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя.
Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом, «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни.
В 1891 году дон Хосе получил должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьёй переехал на север Испании, где он обучался в местной школе искусств (1894—1895).
Впоследствии семья перебралась в Барселону, и в 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Тем не менее, по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил в Ла-Лонху. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso.
В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции Музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями, где Пикассо было тесно и скучно.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Пабло Пикассо | Чикагский институт искусств
Пабло Пикассо | Художественный институт Чикаго- Также известен как
- Пабло Руис и Пикассо, Пабло Руис, Пабло Руис, Пабло Руис Пикассо, Пабло Руис Пикассо, Баблу Бикасу, Пабло Пикассо, Пабуро Пикасо, Пи-чиа-со, Пабло Пикасо, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуапиниан Ла Сантиссима Тринидад Руис Бласко, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Пикассо Crispín Crispiniano de la Santissima Trinidad Ruiz Blasco, · 000
- Дата рождения
- Дата смерти
- Старый гитарист, конец 1903 — начало 1904 гг.
Пабло Пикассо - Даниэль-Генри Канвейлер, осень 1910 г.
Пабло Пикассо - Красное кресло, 16 декабря 1931 года
Пабло Пикассо - Мать и дитя, 1921 год
Пабло Пикассо - Голова женщины (Фернанда), 1909
Пабло Пикассо - Плачущая женщина I, 1 июля 1937 года
Пабло Пикассо - Скромная трапеза с Салтимбанков, сентябрь 1904 г.
Пабло Пикассо - Человек с трубкой, 1915 год
Пабло Пикассо - Обнаженная под сосной, 20 января 1959 г.
Пабло Пикассо - Обнаженная с кошками, 1901
Пабло Пикассо - Абстракция: фон с голубым облачным небом, 4 января 1930 г.
Пабло Пикассо - Портрет Сильветты Давид, 1954
Пабло Пикассо
Страница вторичной навигации
Связанное содержимое
- Выставка Закрыт
Пикассо и Чикаго
— - Печатная публикация
Эпоха Пикассо и Матисса: современное искусство в Институте искусств Чикаго - Выставка Закрыт
Сезанн Пикассо: Амбруаз Воллар, покровитель авангарда
— - Печатная публикация
Пикассо и Чикаго: 100 лет, 100 работ - Выставка Закрыт
Современные и современные работы на бумаге
— Артикул .
Пикассо- Выставка Закрыт
Пикассо в Чикаго
— - Выставка Закрыт
Пикассо в фотографиях
— - Выставка Закрыт
Галерея художественной интерпретации: понимание Пикассо, исследование его стилей и развития
— - Выставка Закрыт
Гравюры Пикассо
— - Выставка Закрыт
Азарт погони: Гарри Б.и мемориальная коллекция Бесси К. Брауде
—
Узнайте больше
Работы по теме
- Голова мужчины с сигарой, ок. 1912
Хуан Грис - Портрет Пикассо, 1947 год
Хуан Грис - Натюрморт, 1919
Хуан Грис - Стекло, сифон и шахматная доска, 1917 г.
Хуан Грис - Стекло, кувшин, блюдо с фруктами, 1912
Хуан Грис - Сидящий мужчина с газетой, 1922 год
Хуан Грис - Два Пьеро, 1922 год
Хуан Грис - Натюрморт с кофейной мельницей, 1916 год
Хуан Грис - Портрет Пабло Пикассо, январь – февраль 1912 г.
Хуан Грис - Абстракция (гитара и стекло), 1913
Хуан Грис - Столик в кафе, 1912 год
Хуан Грис - Стекло и игральные карты, 1915 г.
Хуан Грис - Шахматная доска, 1915
Хуан Грис
Этюд «Мать и дитя» (1904) Пабло Пикассо
«Мать и дитя» и четыре этюда ее правой руки »- это набросок, сделанный на желто-коричневой бумаге черным карандашом и чернилами.Пикассо нарисовал это этюд матери и ребенка в 1904 году, когда он отходил от мрачных тем, типичных для его голубого периода, к более ярким тонам и стилю периода роз.
На картине изображена мать с младенцем; правая рука ребенка тянется вверх, чтобы коснуться ее лица. Правое плечо матери намного длиннее, чем левое, и искривлено, когда она берет на руки своего младенца.Она с любовью смотрит на ребенка. Самая яркая особенность работы — повторяющиеся изображения правой руки матери. Помимо фактического рисунка ее руки, есть еще четыре визуализации. Пикассо, кажется, показывает свои попытки изобразить руку, прежде чем выбрать окончательное изображение. Три очень похожи, а четвертый, внизу картинки, имеет звериный характер.
Предварительный набросок головы и плеч матери появляется в правом верхнем углу рисунка.Это создает впечатление, что это незавершенная работа, а не законченная статья. Сюжеты матери и ребенка часто появляются в творчестве Пикассо на протяжении всех художественных периодов его жизни, написанных в самых разных стилях. Во многих случаях поза матери, держащей своего ребенка, очень похожа на этот рисунок. Пикассо, вероятно, наиболее известен яркими изображениями, созданными в его периоды кубизма и сюрреализма. Этот рисунок, одна из его более ранних работ, является напоминанием о том, что Пикассо мог создавать прекрасные произведения искусства в классическом стиле.
Пабло Пикассо «Мать и дитя у моря» (1902): отчет об исследовании гиперспектрального отражения в ближней инфракрасной области, использованном в газетах Пикассо.
В итоге во время исследования гиперспектрального изображения в ближней инфракрасной области спектра, газетные буквы были обнаружены на обширных участках картины. , в частности, по всей матери и ребенку, на берегу моря и в некоторых частях неба.Газетные буквы появлялись примерно на половине картины, особенно в центральной и нижней частях. Также важно отметить, что все найденные буквы газетной бумаги отображаются в обратном порядке.
Мы изначально предполагали, что газета была физически прикреплена к нижнему слою картины и представляла собой часть производственного процесса Пикассо. Однако тщательный осмотр, основанный на инфракрасных изображениях и с оптическим увеличением, обнаружил, что красный, желтый и белый цвета можно увидеть через поверхностные трещины на картине, а перевернутые буквы «sid» слова «president» можно увидеть на Лицо Матери.Вещественных доказательств наличия газеты не обнаружено. Интересно, что перевернутые буквы газетной бумаги, казалось, были только с одной стороны газетной страницы.
Чтобы лучше понять эти результаты, было проведено исследование двух картин Пикассо того же периода времени, Жауме Сабарт с пенсне (1901, холст, масло, 46 × 38 см, Музей Пикассо, Барселона, З. I. , 87) (рис.8) и Портрет Матеу Фернандеса де Сото (1901, холст, масло, 46 × 38 см, Частное собрание, З.I, 86) (рис.9). Две картины близких друзей Пикассо примерно одинакового размера и имеют много общего . Кажется, они оба были написаны в 1901 году. Холст Мать и дитя у моря и эти два портрета были среди немногих картин, которые Пикассо перевез из Парижа в Барселону в январе 1902 года.
Рис. 8© Поместье Пабло Пикассо. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP
Пабло Пикассо, Жауме Сабарт с пенсне, 1901, холст, масло, 46 × 38 см, Музей Пикассо, Барселона
Рис.9© Bridgeman Images, © Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP
Пабло Пикассо, Портрет Матеу Фернандеса де Сото, 1901, холст, масло, 46 × 38 см, частная коллекция
Предыдущий рентгеновский снимок Жауме Сабартеса с Pince-Nez обнаружил портрет женщины из тюрьмы Сен-Лазар в нижнем слое. Цветное изображение с высоким разрешением двух картин выявило также газетные буквы на поверхности двух портретов.По словам Рейеса Хименеса, который долгое время изучал Jaume Sabartés с Pince-Nez , газетные письма из Le Journal , обнаруженные на поверхности, взяты со страницы 2 от 18 января 1902 года, в тот же день, что и издание, указанное в Mother and Child у моря (рис.10, 11). В обоих случаях газетная бумага отображается в перевернутом виде, а бумажная газета не обнаруживается. Сноска 5
Рис. 10© Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020 г. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP
Деталь Jaume Sabartés с пенсне
Рис.11Источник gallica.bnf.fr/BnF, [справа]: Перевернутая деталь Jaume Sabartés с Pince-Nez © Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP
[Слева]: Le Journal , 18 января 1902 г., стр. 2, Национальная библиотека Франции,
Джон Ричардсон, в Пикассо, Ранние годы , цитирует Мэрилин Маккалли упоминает следы газеты, захороненной в Портрет Матеу Фернандеса де Сото [9]. Footnote 6 Ричардсон подумал, что это могло быть результатом переработки старого холста и что портрет можно было перекрасить. На цветном изображении с высоким разрешением этого портрета изображены газетные буквы, изображенные перевернутыми на поверхности картины (рис. 12). Цветное изображение с высоким разрешением позволило нам четко идентифицировать газетные буквы как страницу 4 издания Le Journal от 9 января 1902 года (рис. 13). Сноска 7
Рис. 12© Bridgeman Images, © Pablo Picasso’s Estate.VEGAP. Мадрид, 2020. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP
Деталь Портрет Матеу Фернандеса де Сото
Рис. 13Источник gallica.bnf.fr/BnF, [справа]: Перевернутая деталь Портрет из Матеу Фернандес из Сото © Bridgeman Images, © Pablo Picasso’s Estate. VEGAP. Мадрид, 2020 г. Разрешение на воспроизведение любезно предоставлено VEGAP
[Слева]: Le Journal , 9 января 1902 г., стр. 4, Национальная библиотека Франции,
Два портрета друзей Пикассо имеют много общего.Сморщивание поверхностной краски от прижатия газеты к еще влажной поверхности картин считается скорее непреднамеренным, чем преднамеренным. Однако на этот раз Рейес Хименес провел симуляцию, чтобы увидеть, можно ли перенести чернила из газеты на влажный холст и, таким образом, создать обратные буквы газетной бумаги на картине, используя современную газету (рис. 14). Хименес обнаружил, что чернила букв были перенесены на влажный слой краски. Сноска 8 Это говорит о том, что газета была нанесена на картины до высыхания масляной краски, а затем удалена.Хименес предполагает, что матовая поверхность Jaume Sabartés с Pince-Nez , возможно, является результатом впитывания газетой масла мокрой краски. Моделирование относится также к Хауме Сабартес с пенсне и Портрету Матеу Фернандеса де Сото. Согласно исследованию, кажется, что Пикассо завершил эти две картины и на удивление сохранил газетные чернила и морщинистую текстуру газеты. Однажды Пикассо попытался подарить семье Сабартеса Жауме Сабарте с пенсне , но в конце концов решил оставить его себе.Он также оставил себе Портрет Матеу Фернандеса де Сото на всю оставшуюся жизнь. Сноска 9
Рис. 14Имитация переноса газетных писем на раскрашенную копию Jaume Sabartés с Pince-Nez Рейеса Хименеса Гарники, холст, масло, 2018
Холст Мать и дитя у моря в 2,8 раза больше двух портретов. Некоторая текстура окрашенной поверхности может быть связана с нанесением газеты, когда краска еще не совсем высохла.На окрашенной поверхности есть рябь и трещины от сжатия, особенно в положении головы ребенка и подбородка матери, которые предполагают перекатывание краской стороной внутрь, но трещины не распространяются по картине. Кажется, что верхние слои краски плохо сцепляются с нижним слоем.
Неправильное состояние газетных писем в Мать и дитя у моря и Портрет Матеу Фернандеса де Сото предполагает, что газета, поданная на Портрет Матеу Фернандеса де Сото , была помятой или морщинистой, и что более двух Листы газеты прилагались к Мать и дитя у моря . Le Journal Газета состоит из двух листов, каждый из которых сложен пополам для создания фолио. На каждом листе есть два листа, составляющие страницы газеты. Один лист, или фолио, из выпуска le Journal от 18 января был разрезан сгибом, чтобы отделить листья, лист, помеченный как страница 8, был приложен к нижней части Mother and Child by the Sea, и другой лист, помеченный как страница 2, был помещен на поверхность Jaume Sabartés с Pince-Nez .Полотно «Мать и дитя у моря» было перевезено из Парижа в Барселону вместе, по крайней мере, с этими двумя другими картинами. Можно предположить, что газету наносили на еще влажные картины для облегчения транспортировки. Мы намерены дополнительно исследовать каждую из работ с учетом этих результатов.
Пабло Пикассо, Mère et enfant au fichu (Мать и дитя с шалью), 1966, литография (S)
Историческое описание
Это один из немногих зафиксированных и задокументированных отпечатков пронзительной картины синего периода под названием «Мать и дитя с шалью».»Эта замечательная работа — одна из немногих работ голубого периода, которые Пикассо разрешил напечатать при своей жизни.
Изданная в 1966 году Музеем Пикассо в Барселоне и напечатанная компанией Foto-Repro of Barcelona, эта работа входит в издание «avant la lettre». Это произведение пронумеровано в нижнем левом углу 60-го выпуска. Рука подписана карандашом Пабло Пикассо (Малага, 1881 — Мужен, 1973) внизу справа.
Произведение, которое является одним из лучших примеров способности Пикассо извлекать эмоции даже из самого замкнутого зрителя.Используя преобладание синего цвета, который выражает страдания и печаль испытуемых, Пикассо превращает восприятие просмотра из пассивного размышления в страстное страдание от имени испытуемых. Когда наше сочувствие к двум беспомощным субъектам взяло верх, мы поняли, что такие сильные эмоции были вызваны доминирующим синим цветом. Зрители могут заметить, что не только синий цвет действительно доминирует на принте, но и то, как Пикассо обращается с синим и использует его, чтобы изобразить глаза, которые выражают всю жизнь боли, губы, которые увядают, когда дни проходят без еды. , и единственная обветренная рука, сжимающая ребенка, как если бы она сжимала не только младенца, но и последний клочок надежды.
Знаменитое направление эмоций на холст Пикассо во время его «Голубого периода», возможно, является отражением его времен, когда интеллектуальная переоценка жизни в сочетании с унылым восприятием существования создали одни из величайших и самых мощных произведений искусства двадцатого века. Современник Бодлера и Рембо, которые использовали свою боль для продвижения своего искусства, Пикассо также был одним из первых художников, которые соединили боль и страдание с художественным мастерством, чтобы создать произведения, которые были одновременно искренними и тревожными.
Каталог Raisonné & COA:
Эта работа полностью задокументирована и упоминается в приведенных ниже кратких содержаниях и текстах каталога (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам, которые будут сопровождать окончательную продажу работы).
1. Чвиклитцер, Кристофер, Плакаты Пикассо, Random House, 1970. Перечислено как номер 231 на странице 341.
2. Родриго Луис Карлос, Пикассо в его плакатах, Arte Ediciones, Volume I, 1992. Перечислено на странице 326 на листе 149.
3. Родриго Луис Карлос, Пикассо в его плакатах, Arte Ediciones, Volume III, 1992. Перечислено на странице 1496 под номером 149.
4. Сертификат подлинности — Галерея Мерил Чейз
5. Сертификат подлинности будет сопровождать эту работу.
Об обрамлении:
Эта работа оформлена в соответствии с музейными стандартами консервации, представлена в дополнительной лепке и отделана шелковыми матами и оптическим стеклом оргстекла.
Пабло Пикассо Литографии, линогравюры и керамика
Пабло Пикассо Биография
Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973)
Обзор Каталог Пабло Пикассо Raisonnés Online .
«Однако кубизм и современное искусство не были ни научными, ни интеллектуальными; они были визуальными и исходили от глаз и разума одного из величайших гениев в истории искусства ».
Как один из самых влиятельных художников модерна 20-го века, Пабло Пикассо известен как легендарный мастер искусства и по сей день. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Вундеркинд был признан таковым его отцом, учителем рисования, который умело вел его.Небольшой Museo de Picasso в Барселоне посвящен в первую очередь его ранним работам, которые включают поразительно реалистичные изображения слепков античной скульптуры.
Пикассо был бунтарем с самого начала и, будучи подростком, начал часто посещать барселонские кафе, где собирались интеллектуалы. Вскоре он отправился в Париж, столицу искусства, и впитал в себя работы Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри де Тулуз-Лотрека, чей отрывочный стиль произвел на него сильное впечатление. Затем он вернулся в Испанию, вернулся во Францию и снова в Испанию — все с 1899 по 1904 год.
Перед тем, как нанести удар по кубизму, Пикассо прошел через огромное количество стилей — реализм, карикатуру, голубой период и период роз. Эти выдающиеся стили проявляются в уникальных оригинальных произведениях, а также в керамике Пикассо, литографиях, линогравюрах и офортах, которые он создал позже в своей жизни.
Синий период датируется 1901–1904 гг. И характеризуется преимущественно синей палитрой и ориентирован на изгоев, нищих и проституток. Тогда же он и создал свои первые скульптуры.Самая яркая работа этого стиля, La Vie (1903), , в настоящее время находится в Музее искусств Кливленда, была создана в память о покончившем жизнь самоубийством друге его детства, испанском поэте Карлосе Касагемасе. Картина начиналась как автопортрет, но черты лица Пикассо стали чертами его потерянного друга. Композиция неестественная, пространство сжато, жесты жесткие, а тона преимущественно синие.
Период роз начался примерно в 1904 году, когда палитра Пикассо стала ярче, и в ней преобладали розовый и бежевый, голубой и розовый.Его герои — сальтимбанки (циркачи), арлекины и клоуны, которые кажутся немыми и до странности бездеятельными. Одна из главных работ этого периода — Семья Салтимбанков (1905), , которая сейчас находится в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее, изображает группу цирковых рабочих, которые кажутся отчужденными и неспособными общаться друг с другом. -мерное пространство.
В 1905 году Пикассо ненадолго поехал в Голландию, а по возвращении в Париж его работы приобрели классическую ауру с большими мужскими и женскими фигурами, видимыми спереди или в отдельном профиле, как в раннем греческом искусстве.Один из лучших примеров этого стиля находится в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, La Toilette (1906). Несколько произведений в этом новом, классическом стиле были приобретены Гертрудой Стайн (меценатом и писателем) и ее братом Лео Стайном.
Создав новаторскую картину 1907 года « Les Demoiselles d’Avignon », Пикассо вместе с Жоржем Браком разработали революционный стиль современного искусства, который был сформирован в ответ на стремительно меняющийся современный мир: кубизм.Он упрощал и искажал фигуры и объекты в геометрические плоскости, часто включая элементы текста и коллаж в своих работах.
Пикассо на протяжении всей своей жизни наслаждался созданием своего искусства во многих различных художественных средах и в свое время стал мастером в каждой из этих сред. От керамики Пикассо до картин и литографий, гравюр и линогравюр — все его работы являются свидетельством его художественного мастерства. Есть даже подписанные вручную гравюры Пикассо, которые стоят больше, чем уникальные оригинальные работы.
Пабло Пикассо, Мать и дитя у моря, 1902, холст, масло, 81,7 × …
Контекст 1
… Картина «Голубой период» «Мать и дитя у моря» (1902, холст, масло, 81,7 × 59,8 см, Музей искусств Пола, Хаконе, Z. VI, 478) (рис. 1) посвящен доктору Хосепу Фонтбоне, брату друга Пикассо и скульптора Эмиля Фонтбона из Барселоны. Изображение смоделировано по образу женщины, которую Пикассо встретил в 1901 году в тюрьме Сен-Лазар в Париже, где женщины будут заключены в тюрьму со своими младенцами.Пикассо продолжал рисовать в тюрьме Сен-Лазар «Мать и дитя» …
Контекст 2
… изображения двух картин выявили также газетные буквы на поверхности двух портретов. Согласно Рейесу Хименесу, который долгое время изучал Жауме Сабартеса с Пенсне, газетные письма из Le Journal, обнаруженные на поверхности, относятся к странице 2 от 18 января 1902 года, в тот же день, что и издание, указанное в книге «Мать и дитя у моря» (рис. 10, 11). В обоих случаях газетная бумага отображается в перевернутом виде, а бумажная газета не обнаруживается.5 …
Контекст 3
… Мэрилин Маккалли упоминает следы газеты, захороненные в Портрете Матеу Фернандеса де Сото [9]. 6 Ричардсон подумал, что это могло быть результатом переработки старого холста и что портрет можно было перекрасить. На цветном изображении с высоким разрешением этого портрета показаны буквы газетной бумаги, которые отображаются на поверхности картины в перевернутом виде (рис. 12). Цветное изображение с высоким разрешением позволило нам четко идентифицировать газетные буквы как страницу 4 издания Le Journal от 9 января 1902 года (рис.13). 7 Два портрета друзей Пикассо имеют много общего. Предполагается, что сморщивание поверхностной краски от прижатия газеты к еще влажной поверхности картин …
Контекст 4
… старый холст и портрет может быть перекрашенным. На цветном изображении с высоким разрешением этого портрета показаны буквы газетной бумаги, которые отображаются на поверхности картины в перевернутом виде (рис. 12). Цветное изображение с высоким разрешением позволило нам четко идентифицировать газетные буквы как страницу 4 издания Le Journal от 9 января 1902 года (рис.13). 7 Два портрета друзей Пикассо имеют много общего. Сморщивание поверхностной краски от прижатия газеты к еще влажной поверхности картин считается скорее непреднамеренным, чем преднамеренным. Однако на этот раз Рейес Хименес провел симуляцию, чтобы увидеть, можно ли перенести чернила из газеты на …
Контекст 5
… поверхностная краска от прижатия газеты к все еще влажной поверхности картин считается непреднамеренным, а не преднамеренным.Однако на этот раз Рейес Хименес провел симуляцию, чтобы увидеть, можно ли перенести чернила из газеты на влажный холст и, таким образом, создать обратные буквы газетной бумаги на картине, используя современную газету (рис. 14). Хименес обнаружил, что чернила букв были перенесены на влажный слой краски. 8 Это говорит о том, что газета была нанесена на картины до того, как масляная краска высохла, а затем была удалена. Хименес предполагает, что матовая поверхность Jaume Sabartés с Pince-Nez, возможно, является результатом впитывания газетой масла из-под влаги…
Контекст 6
… в подкраске этого портрета — возможно, следствие переработки старого холста. См. Richardson J (1991) Жизнь Пикассо, глава 14, «Художник человеческих страданий» прим. 49, стр. 500. 7 газетных писем, изображенных на портрете Матеу де Сото, четко совпадали с выпуском Le Journal от 9 января 1902 года в двух разделах (рис. 13). два участка гораздо ближе друг к другу на картине, чем на оригинальной газетной бумаге.Следовательно, газету можно было порвать и помять перед нанесением на …
Контекст 7
… (2020) 2: 1474 | https://doi.org/10.1007/s42452-020-03277-x буквы на газетной бумаге были ясно видны на поверхности картины, когда он был ребенком. Он также рассказал, что в семье часто говорили о том, что Пикассо дал этой картине название La Flor del mal. Он предоставил монохромную фотографию, сделанную Франсеском Серра-и-Димасом (рис. 15), и цветную фотографию второй половины 1950-х годов, сделанную Хосе Компте Аргимоном.Фотографии подтверждают, что большая часть газетной бумаги, обнаруженной с помощью гиперспектральной визуализации в ближнем инфракрасном диапазоне, когда-то была более заметна на поверхности картины, чем сейчас. Другими словами, реставрация картины после того, как она покинула Фонтбона …
Первые шаги | Художественная галерея Йельского университета
Библиография:
Cahiers d’Art 15–19 (1944): ил.
Харриет Дженис и Сидней Дженис, Пикассо, Последние годы: 1939–1946 (Гарден-Сити, Н.Y .: Doubleday & Company, Inc., 1946), 105, рис. 3.
Альфред Х. Барр младший, Пикассо: пятьдесят лет его искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1946), 232–33, 246, ил.
Хуан Мерли, Пикассо: El artista y la obra de nuestro tiempo , 2 (Буэнос-Айрес: El Ateneo, 1948), рис. 36.
Роберт М. Коутс, «Художественные галереи», New Yorker (7 февраля 1948 г.): 62–63.
Антонина Валлентин, Пабло Пикассо (Париж: А.Michel, 1957), 353.
«Принадлежности американских и канадских музеев», Art Quarterly 21 (1958): 229, ил.
«Выставки», College Art Journal 19 (1959): 355, ил.
«Последние подарки и покупки», Бюллетень художественной галереи Йельского университета 25, вып. 1 (апрель 1959 г.): 36–37, ил.
«Йель выставляет наследие Кларка», Art Journal 21 (1961–62): 61.
Кристиан Зервос, Пабло Пикассо , 13 (Париж: Éditions Cahiers d’Art, 1962), нет.36, рис. 17.
Сэр Роланд Пенроуз, Пикассо: его жизнь и творчество , 2 (Нью-Йорк: Schocken Books, 1962), 307, рис. 21.
Пабло Пикассо , отл. Кот. (Амстердам: Stedelijk Museum, 1967).
Франсуаза Форстер-Хан, Картины французской и Парижской школы в Художественной галерее Йельского университета (Нью-Хейвен, Conn .: Yale University Press, 1968), 21-2, ил.
Кэтрин Нейлсон и Эндрю Карндафф Ричи, Избранные картины и скульптуры из Художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут).: Yale University Press, 1972), рис. 113.
«Выставка Пикассо в галереях Аквавелла», The Connoisseur (1975): 312–13, ил.
Джейн Флюгель, Пабло Пикассо: ретроспектива , изд. Уильям Рубин, отл. Кот. (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980).
Мэри Мэтьюз Гедо, Пикассо: Искусство как автобиография (Чикаго: University of Chicago Press, 1980).
Милтон Эстероу, «Различные взгляды Дэвида Хокни», Artnews (январь 1983 г.): 52.
Алан Шестак, изд., Выбор из художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1983), 84–85, ил.
Алан Шестак, изд., Художественная галерея Йельского университета: Выборы (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1983), 84–85, ил.
Pierre Daix, Picasso: Life and Art (New York: Harper-Collins, 1987), 271.
Paul Schimmel and Judith E. Stein, eds., Образные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка , exh .Кот. (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор, 1988).
Жан Сазерленд Боггс, Пикассо и вещи , отл. Кот. (Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1992), 358, ил.
Джон Шарло, «Источник« Первые шаги »Пикассо:« Первые шаги »Жана Шарло», Kunstgeschichte (1992): 275–78.
Роберт Розенблюм, Пикассо и годы войны, 1937–1945 , изд. Стивен А. Нэш, отл. Кот. (Сан-Франциско: Музей де Янга, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1998 г.), 35, 86, 95, 187, ил.
Сьюзен Б. Мэтисон, Искусство для Йельского университета: история художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 2001), 175, илл.
Майкл Конфорти и др., Коллекционирование братьев Кларк: картины импрессионистов и раннего модерна , exh.