Ранние произведения пушкина: Недопустимое название — Викитека

Содержание

Первое стихотворение Пушкина

К сожалению, ни один документальный источник не сохранил тексты первых сочинений маленького Александра. Его младший брат и литературный секретарь Лев Пушкин вспоминал: «Страсть к поэзии проявилась в нем с первыми понятиями: на восьмом году (то есть примерно в 1807 году. — Прим. ред.), умея уже читать и писать, он сочинял на французском языке маленькие комедии». Эти пьески юный Пушкин обожал разыгрывать для старшей сестры Ольги.

Самые ранние из сохранившихся стихотворений поэта, датированные периодом между 1809 и 1811 годом, известны сегодня как раз благодаря Ольге Пушкиной (в замужестве — Павлищевой). Их записал с ее слов, а позже опубликовал в «Материалах для биографии А.С. Пушкина» историк литературы и литературный критик Павел Анненков:

«Первые попытки авторства, вообще рано проявляющиеся у детей, пристрастившихся к чтению, обнаружились у Пушкина, разумеется, на французском языке и отзывались влиянием знаменитого комического писателя Франции [Мольера]. Пушкин любил импровизировать комедийки и, по общему согласию с сестрой, устроил нечто вроде театра, где автором и актером был брат, а публикой — сестра. Раз как-то публика освистала его пьесу «L’Escamoteur» [«Похититель»]. Автор отделался от оскорбления эпиграммой, сохранившейся доселе в памяти тогдашнего судьи:»

Dis moi, pourquoi l’Escamoteur
Est-il sifflé par le parterre?
Hélas! c’est que le pauvre auteur
L’escamota de Molière.

Скажите мне, почему «Похититель»
Освистан партером?
Увы, потому что бедный автор
Похитил его у Мольера. (Пер. с франц.)

Известно еще одно маленькое стихотворение, которое Пушкин сочинил до поступления в лицей. Его также опубликовал Павел Анненков:

Je chante ce combat, que
Toly remporta,
Où maint guerrier périt, où Paul se signala,
Nicolas Maturin et la belle Nitouche,
Dont la main fut le prix d’une horrible escarmouche.

Пою сей бой, в котором
Толи одолел,
Где погиб не один воин, где Поль отличился,
Никола Матюрин и прекрасная Нитуш,
Рука которой была трофеем ужасной стычки.
(Пер. с франц.)

«Стишки гладенькие и легкие. Они были предшественниками таких же русских стихов, которые Пушкин начал писать уже в лицее, — писал Анненков. — Авторство шло параллельно с его чтением. Ознакомившись с Лафонтеном, Пушкин стал писать басни. Начитавшись «Генриады», он задумал поэму в шести песнях, но здесь останавливает нас одна характеристическая особенность. Это была не героическая поэма, как следовало бы ожидать, а шуточная. Содержанием послужила война между карлами и карлицами во времена Дагоберта. Карло последнего, по имени Толи, был героем ее, почему и вся поэма называется «La Tolyade» («Толиада»). Начиналась она вышеуказанным четверостишием. Все это было во вкусе того, что слышал Пушкин вокруг себя и чему он довольно долго подражал, как увидим после. Гувернантка похитила тетрадку поэта и отдала мосье Шеделю, жалуясь, что «мосье Александр» за подобными вздорами забывает о своих уроках. Шедель расхохотался при первых стихах. Раздраженный автор тут же бросил в печку свое произведение».

Даты и произведения — Александр Сергеевич Пушкин на Пресне



Содержание


ДЕТСКИЕ ГОДЫ
1809-1811. Пушкин сочинил на французском языке пьеску «Похититель» в подражание Мольеру.
ЛИЦЕЙ
1814. 4 июля в журнале «Вестник Европы» №13 появляется первое стихотворение Пушкина «К другу стихотворцу».
1814. Написаны стихи: «К сестре», «Воспоминания в Царском селе».
1815. Написаны стихи «К живописцу», «Роза», Тень Фонвизина».
1816. Пушкин принят в «Арзамас» — общество передовой литературной молодежи.
Написаны стихи: «Певец». «К Жуковскому»,
1817 Начало работы над поэмой «Руслан и Людмила».
ПЕТЕРБУРГ.
1817 Написана ода «Вольность» – одна из важных причин ссылки Пушкина на юг. «Дельвигу», «Именины».
1818. Написаны стихи: «Жуковскому», «К Чаадаеву»
1819 Вступление Пушкина в члены общества «Зеленая лампа».
Написаны стихи: «Деревня», «Царское село»
1820. Окончена поэма «Руслан и Людмила»

ЮЖНАЯ ССЫЛКА.
1821.февраль. Окончена в Каменке поэма «Кавказский пленник», написаны стихи: «Муза», «Чаадаеву», и др.
1821-1822. Работа над поэмой «Братья-разбойники»
1822. Написаны: «Баратынскому», «Узник». И др.
1823 .Начата работа над романом «Евгений Онегин».
1823 Окончена поэма «Бахчисарайский фонтан», написаны: «Демон», «Ночь».
МИХАЙЛОВСКОЕ.
1824. 10 октября. Окончена поэма «Цыганы», написаны стихи «Давыдову», «На Воронцова».
1825.15 февраля. Выход в свет в Петербурге первой главы «Евгения Онегина», окончена трагедия «Борис Годунов», написана поэма «Граф Нулин», выход в свет книги «Стихотворения Александра Пушкина», «Андрей Шенье», «Зимний вечер».
ПОСЛЕ ССЫЛКИ.
1826. Написаны стихи: «Пророк». «Зимняя дорога», «К Баратынскому».
1827. П. отправляет стихи «Во глубине сибирских руд». Написано «Арион»,
«Стансы», «19 октября 1827» и др.
1828. Написаны стихи «Анчар», «Поэт и толпа» и др.
1829. Написаны стихи: «Е.Ушаковой», «На холмах Грузии», «Я вас любил», «Кавказ»,.
1830 . 6 мая. Помолвка Пушкина с Н.Н. Гончаровой.
1830. Окончены «Гробовщик», «Сказка о попе и работнике его Балде», «станционный смотритель», «Барышня-крестьянка», «Выстрел», «Домик в Коломне», «Метель», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». – Болдино.
1831 18 февраля. Венчание Пушкина в церкви Большое Вознесение на Малой Никитской ул.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
1831. Написана «Сказка о царе Салтане», «Клеветникам России».
1832Начата повесть «Дубровский».1832-1833 Первоначальные наброски повести «Пиковая дама».
1833Начата повесть «Капитанская дочка», в феврале заканчивает «Дубровского» , 23 марта вышел в свет в Петербурге роман «Евгений Онегин».

1833 . 22 мая. Окончена черновая редакция «Истории Пугачева», «Сказка о рыбаке и рыбке», поэма «Анджело», поэма «Медный всадник», «История Пугачева», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».


1834. Выход в свет повести «Пиковая дама» в СПб.
1835. Написаны стихи: «Туча», «Вновь я посетил».
1836. Закончена повесть «Капитанская дочка», стихи: «Я памятник себе воздвиг».
1837. 27 января Дуэль Пушкина с Дантесом.
29 января в 2 часа 45 минут Пушкин скончался.

Какие стихи написал Пушкин в лицее: список

Александр Сергеевич Пушкин пробыл в лицее 6 лет. За это время он успел написать около 130 стихотворений.

Представляем список всех ранних лицейских стихов по годам:

1813

  • Монах
  • Известно буди всем, кто только ходит к нам…
  • К Наталье
  • Несчастие Клита

1813-1814

  • Вот Виля — он любовью дышит…

1813-1817

  • Погреб
  • К Делии
  • Больны вы, дядюшка? Нет мочи…
  • Делия
  • И останешься с вопросом…
  • Любопытный
  • На Баболовский дворец
  • На гр. А. К. Разумовского
  • От всенощной вечор идя домой…
  • Пожарский, Минин, Гермоген…
  • Старик из Маро
  • Твой и мой
  • Тошней идиллии и холодней, чем ода…
  • Эпиграмма на смерть стихотворца
  • Я сам в себе уверен…

1814

  • Mon portrait
  • Stances
  • Блаженство
  • Бова
  • Воспоминания в Царском селе
  • Грааль и Гальвина
  • Исповедь бедного стихотворца
  • К Батюшкову
  • К другу стихотворцу
  • К Н. Г. Ломоносову
  • К сестре
  • Князю А. М. Горчакову
  • Кольна (Подражание Осиану)
  • Красавице, которая нюхала табак
  • Лаиса Венере, посвящая ей свое зеркало
  • Леда (Кантата)
  • На Рыбушкина
  • Опытность
  • Осгар
  • Пирующие студенты
  • Рассудок и любовь
  • Эвлега
  • Эпиграмма (Подражание французскому)
  • Эпиграмма (Арист нам обещал трагедию такую…)

1814-1815

  • Тень Баркова
  • На Пучкову (Пучкова, право, не смешна…)

1814-1816

  • Фавн и Пастушка

1815

  • К ней
  • Слеза
  • Александру
  • Батюшкову
  • Вода и вино
  • Воспоминание (к Пущину)
  • Городок (К***)
  • Гроб Анакреона
  • Измены
  • Итак, я счастлив был, итак, я наслаждался…
  • К бар. М. А. Дельвиг
  • К Галичу
  • К Дельвигу (Послушай, муз невинных…)
  • К живописцу
  • К молодой актрисе
  • К Наташе (Вянет, вянет лето красно…)
  • К Пущину (4 мая)
  • Лицинию
  • Мое завещание друзьям
  • Моему Аристарху
  • Моя эпитафия
  • На возвращения государя императора из Парижа в 1815 году
  • Наполеон на Эльбе (1815)
  • Послание к Галичу
  • Послание к Юдину
  • Сраженный рыцарь
  • Тень Фонвизина
  • Угрюмых тройка есть певцов…

1816

  • К Морфею
  • Пробуждение
  • К Маше
  • Амур и Гименеи
  • Друзьям (Богами вам еще даны…)
  • Дяде, назвавшего сочинителя братом
  • Заздравный кубок
  • Заутра с свечкой грошевою…
  • Из письма к В. Л. Пушкину
  • Из письма к кн. П. А. Вяземскому
  • К Жуковскому (Благослови, поэт!.. В тиши парнасской сени…)
  • Кж. В. М. Волконской
  • Любовь одна — веселье жизни хладной…
  • На Пучкову (Зачем кричишь ты, что ты дева…)
  • На Пучкову (Пучкова, право, не смешна…)
  • Наездники
  • Наслажденье
  • Окно (Недавно темною порою…)
  • Осеннее утро
  • Принцу Оранскому
  • Разлука
  • Слово милой
  • Сон (отрывок)
  • Усы (философическая ода)
  • Фиал Анакреона
  • Шишкову (Шалун, увенчанный Эратой и Венерой…)
  • Экспромт на Огареву (В молчанье пред тобой сижу…)
  • Элегия
  • Элегия (Я видел смерть; она в молчанье села…)
  • Элегия (Я думал, что любовь погасла навсегда…)
  • Эпиграмма (на Карамзина)
  • В альбом Илличевскому (Мой друг! Неславный я поэт)

1817

  • Безверие
  • В альбом (Пройдет любовь, умрут желанья…)
  • В альбом Пущину (Взглянув когда-нибудь на тайный сей листок…)
  • В. Л. Пушкину (отрывок) (Что восхитительней, живей…)
  • Венец желаниям! Итак, я вижу вас…
  • Надпись на стене больницы

Становление личности Пушкина. Раннее творчество Пушкина — Пушкин А.С.

Становление личности Пушкина происходило в период подведения в России итогов Французской революции XVIII века, войны 1812 года и последовавших за нею острых споров дворянской интеллигенции о дальнейших путях России и Европы. Поступив в 1811 году в Царскосельский лицей, Пушкин очень скоро выдвигается здесь в число первых лицейских поэтов, а затем становится их бесспорным лидером. Причем уже в лицейские годы определяется его поразительный поэтический талант. Его старшие современники — Жуковский и Батюшков — уже вскоре признают превосходство его поэтического гения.

С первых лет жизни Пушкин очень много читает. С огромной быстротой он знакомится с поэзией современной ему Европы, жадно впитывает в себя новые явления общественной мысли, культурной и исторической жизни России и Запада, постоянно следя за развитием русской и европейской прозы, поэзии и журналистики. И в то же время уже в ранние лицейские годы определяется исключительная уникальность его дарования.

Раннее творчество Пушкина (лицейские стихотворения) исполнено свежего, радостного чувства любви к жизни, восторга и преклонения перед ней. Молодой поэт с необыкновенной силой ощущает прелесть и поэзию жизни во всех ее проявлениях. В то же время его привлекает не только чувственная сторона жизни, ее яркие краски и запахи, как Державина. Пушкин необыкновенно ясно сознает иерархию жизненных ценностей и оценивает каждое переживание, каждое явление и предмет соответственно его внутренней мере, его истинному месту в человеческой жизни (или в жизни природы). Его чувства полны необыкновенного внутреннего изящества и благородства. Натура его широко открыта окружающей жизни — и в то же время для каждого предмета и для каждого чувства он находит соответствующий ему, адекватный способ выражения.

Всякая поэтическая выспренность, аффектация, декламация, жеманность, всякое проявление искусственности и неестественности слога или жажда внешнего эффекта глубоко чужды ему. Он может быть и весел, и грустен, и насмешлив, может легко и бездумно отдаваться поэтическому озорству,— и вместе с тем в его поэзии везде и всегда разлиты глубокая мысль и глубокое, сердечное чувство. Любое проявление жизни — простое и сложное, веселое и грустное, поэзия и проза жизни с одинаковым правом входят в его поэзию и занимают в ней свое место в соответствии со своей реальной, жизненной ценностью для человека.

При таком удивительном «такте действительности» неудивительно, что поэзия Пушкина неотделима от его биографии. И в самые ранние годы, и позднее поэзия Пушкина до предела насыщена поэтическими реалиями, почерпнутыми из внутренней, душевной, и внешней жизни поэта. По мере того, как мы начинаем читать стихи Пушкина в хронологическом порядке, перед нами все более широко открывается тот мир, который окружал его в лицейские и последующие годы, проходят образы реальных людей, с которыми он общался в каждый период жизни, картины окружавшей его природы, исторические лица и события тех лет, чувства и переживания, которые сменялись в его душе, владевшие поэтом на разных отрезках его жизненного пути увлечения и пристрастия.

При этом молодой Пушкин в первые годы жизни еще не чужд зависимости от тех поэтических тем, образов и традиций и тех словесных клише, которые господствовали в поэзии его предшественников. Он отдает щедрую дань анакреонтическим мотивам, воспевает вино, любовь, поэзию, дружбу, его ранние стихотворения населяют — наряду с образами и мотивами, рожденными реальной жизнью,— условные, мифологические образы и мотивы. Его увлекают то колкий, эпиграмматический слог Вольтера, то эротическая струя поэзии Рококо, то мрачные мотивы баллад Оссиана, то элегические медитации западноевропейских и русских поэтов-романтиков. Но скозь все эти традиционные мотивы все более отчетливо и явственно звучит единственный и неповторимый голос поэта, проступают черты его личности, личного сознания и отношения к миру самого поэта. И поэтому все эти разнородные стихии в поэзии Пушкина все более и более сливаются воедино, трансформируясь и перерождаясь в нечто единое и цельное, объединенное удивительно богатой, живой и разносторонней натурой Пушкина — поэта и человека, глубоко присущей ему внутренней просветленностью и гуманностью, его прямым и точным чувством красоты и добра, правды и справедливости, его поразительно верным музыкальным и поэтическим слухом, которые определяют собой красоту, изящество и точность композиции каждого его произведения, их поэтического слога и синтаксиса, применяемых им художественных средств — эпитетов, уподоблений, метафор, сравнений, аллитераций и ассонансов, рифм и других художественно-эмоциональных элементов стиха, свойственные Пушкину поразительные чувства гармонии и ритма, отличающие его поэзию и прозу.

Источник: Источник: Пушкин. Достоевский. Серебряный век. / Фридлендер Г.М. СПб: «Наука», 1995

Ранние произведения гоголя. Самые известные произведения гоголя

Писатель, чья жизнь и творчество овеяны мистическими подробностями, считается одной из самых выдающихся персон школы русского литературного реализма. Однако произведения Гоголя сочетают черты сатиры, романтизма и национального фольклора, что делает их привлекательными для читающей аудитории всех возрастов. Жизнь автора пришлась на первую половину XIX века, когда общественные волнения стали обретать фактическую форму, а свобода слова, пускай и несколько завуалированная из-за цензуры, перестала казаться категорически опасным и антигосударственным явлением.

Итак, представляем вашему вниманию самые известные произведения Гоголя , которые стоит прочитать.

1. Мертвые души

Гоголь задумал создать поэму и представить её в виде трёхтомного прозаического (по факту) сочинения. Относительно благополучно сложилась судьба только первой книги, которая была издана в 1842 г. Работа над вторым томом была практически завершена, но создатель предпочёл не публиковать результаты своих трудов (по распространённой версии, страницы были сожжены). Процесс написания третьего тома остановился на стадии создания набросков, отдельных записей, где идеи получили лишь частичную формулировку.

Сюжет «Мертвых душ» образовался с ловкой подачи А. С. Пушкина. Существует предположение, что поэт неохотно расстался с замыслами, над которыми намеревался поработать сам. В период южной ссылки опальный стихотворец услышал любопытную историю о приднестровском селении, где, по официальным данным, люди не умирают вовсе в течение нескольких лет. Позже выяснилось, что документы умерших передавались беглым крепостным работникам.

Чичиков, мелкий чиновник, путешествует по России под видом обеспеченного помещика. Умело втираясь в доверие к людям, авантюрист скупает за бесценок крестьян, которые давно умерли, но считаются живыми по документам, хранящимся у их хозяев. Помещики, разные по натуре и приоритетам, без опаски открывают перед мошенником двери своих домов.

2. Вечера на хуторе близ Диканьки

В 1829-32 годах Гоголь написал серию рассказов, которые вышли на страницах популярных изданий, когда автору исполнилось 22. Идеи для зарисовок, картин крестьянской жизни Гоголь перенял из писем матери. Писатель попросил родительницу описать ему старинные обычаи, придания и суеверия, которыми полнилась украинская земля. Мать выполнила просьбу, а Гоголь получил ценный материал, который переработал в шедевр фольклорной литературы. Книга состоит из двух частей, в каждой — 4 рассказа.

Фома Григорьевич некогда был отважным казаком, воином, который успел отдать долг родной земле. Теперь, в старости, запорожец стал служителем церкви. У него в «копилке» сохранилось немало историй о ведьмах, русалках, нечистой силе, которая вторгается в людскую жизнь по определенным дням, на большие духовные праздники и не только.

3. Вий

Замыкает тройку самых известных произведений Николая Васильевича Гоголя «Вий». Новелла, структурно разделенная на три части, появилась в сборнике «Миргород», вышедшем в свет в 1835 г. В личных записях автор указывает, главный персонаж относится к украинскому фольклору. Однако есть предпосылки считать, что герой был полностью выдуман писателем, инфернальный демон — собирательный образ.

Вий упоминается как суженый ведьмы в сказке «Иван Быкович», а также в сказаниях о Касьяне Безжалостном, оба персонажа имели сходства во внешнем описании: брови, веки и ресницы героя опускались так низко, что их приходилось поднимать со сторонней помощью и даже, по некоторым фольклорным источникам, с использованием железной вилки.

Студент из церковного учебного заведения отправляется на каникулы. По пути он просит ночлега у женщины, которая впоследствии оказывается ведьмой, только молитвами удаётся избавиться от её чар. Напуганный увиденным, Хома решает немедленно покинуть проклятое место и вернуться в семинарию. Однако в Киеве приходит распоряжение отправить студента обратно в злополучное село: там, в течение трёх ночей, необходимо провести обряд отпевания молодой девушки.

4. Тарас Бульба

Первое издание «Тараса Бульбы» датируется 1835 г. Перед написанием одного из самых известных произведений Гоголь изучил множество исторических источников. Существует две версии относительно того, кем был реальный прототип главного героя. Согласно одной, образ списан с казачьего атамана с фамилией Макуха. Доблестный предводитель лишил жизни собственного сына Назара, обвинив его в измене Родине, когда тот перешёл на сторону поляков во время Хмельницкого восстания. Вторая версия повествует о том, что Гоголь вдохновился народной песней о Саве Чалом, который был казнен по приказу родного отца по причине предательства народных интересов.

Полковник казачьего войска встречает двух своих сыновей, прибывших в родной дом после завершения учёбы в Киеве. Отец не даёт времени молодым мужчинам побыть с матерью и отправляется с ними в Запорожскую Сечь, считая боевую военную обстановку лучшей школой жизни для молодёжи из станицы. Там судьбы братьев расходятся, младший, Андрий, выбирает путь против отца, повинуясь зову влюблённого сердца.

5. Ночь перед Рождеством

Это произведение открывает вторую часть известной книги Гоголя, посвящённой мистическим событиям на украинском хуторе. Повесть была издана в 1832 г. Местом рождения Гоголя считается местечко под Полтавой. Воспоминания о жизни в родном поселении, впечатления, услышанные в детстве рассказы автор воплотил в повести. Отличительная черта — демонические женские образы. В подобном жаре Гоголь предпочитал изображать женщин злыми, но не обделенными естественной выразительной красотой.

В маленьком украинском селе во времена правления императрицы Екатерины II происходят странные явления: ночью правит бал ужасающий тандем Ведьмы и Чёрта, которые устраивают ненастья, чтобы вмешаться в планы селян. Больше всего Чёрт ненавидит Вакулу, который как раз накануне собрался в гости к Оксане, дочери Корния Чуба. Хвостатый демон всячески старается не допустить, чтобы суровый отец девушки покинул хату и отправился на кутью к дьяку, позволив кузнецу остаться с Оксаной наедине.

6. Невский проспект

«Невский проспект» — известное произведение Гоголя, которое является частью «Петербургских повестей», написанных в период с 1833 по 1834 гг. Публикация состоялась через год после завершения творческой работы. Идея сюжета возникла в 1831 году, когда были сделаны первые наброски литературных зарисовок, посвящённых северной столице.

Художник Пискарёв знакомится на главной улице Петербурга с прекрасной дамой. Красавица увлекает и приглашает в гости. Зайдя в помещение, молодой человек осознаёт, что попал в публичный дом, а его избранница является здесь работницей. Оскорбленный, смущённый и растерянный мужчина покидает залу и устремляется к себе на квартиру. Так возникает череда таинственных видений, которые начинают преследовать неискушенную творческую натуру на фоне живописной смены дней и ночей в городе на Неве.

7. Ревизор

Первая публикация комедийной пьесы Гоголя «Ревизор» состоялась в 1836 году, повторная — в 1842 г. Гоголь посещал литературные кружки, где не раз встречался с А. С. Пушкиным. Однажды, пребывая в творческом поиске, писатель обратился к Александру Сергеевичу с просьбой поведать ему занятную историю. Сюжет Николай Васильевич пообещал воплотить в произведении, которое окажется «смешнее, чем в аду», по его собственным словам. Поэт откликнулся и рассказал анекдот о неком гражданине Криспине, который, будучи проездом в провинции, был принят по ошибке местными чиновниками за проверяющего инспектора, чем заслужил чрезвычайное внимание и привилегии.

Мелкий служащий Хлестаков прибывает в Саратовскую губернию со своим слугой, следуя из Петербурга. Значительный проигрыш в карты поставил заезжего гражданина в крайне затруднительную финансовую ситуацию. Однако сложности быстро разрешились: губернатор и его подчинённые в страхе ожидали приезда ревизора из столицы и совместно решили, что Хлестаков — та самая важная, влиятельная персона.

8. Шинель

В опубликованном в конце 1842 года третьем томе повестей о Петербурге имеет место произведение, ставшее со временем литературной декларацией о необходимости образования в обществе равенства среди социальных слоёв и о важности личных прав каждого человека. Повесть стала образцовой в жанре описания судьбы и общественной роли «маленького человека». Замысел возник, когда Гоголь, будучи в компании товарищей, услышал анекдот о бедном чиновнике, который очень долго откладывал деньги на покупку ружья, а когда смог позволить себе приобретение, моментально потерял «трофей». История рассмешила собравшихся, а Гоголю стал грустно и тоскливо. Он написал собственный сюжет и старательно переделывал его в течение трёх лет, постепенно уменьшая ироничную составляющую в пользу более обширной патетики с нотками сентиментальности.

Акакий Акакиевич служит в должности титулярного советника и получает довольно скромное жалование. Однажды он замечает, что его шинель прохудилась, необходимо сдать её в ремонт. Портной отказывается чинить одежду и назидательно рекомендует пошить новую вещь. Скопив деньги и урезав расходы, чиновник становится обладателем новой шинели, но тут происходит фатальное происшествие.

9. Нос

Сатирой на грани абсурда — вот чем явилась известная повесть Гоголя «Нос», опубликованная в 1836 году. Изначально писатель намеревался создать произведение, которое в равной степени высмеивало бы устаревавшие крепостнические порядки, коррупцию в рядах государственных служащих и отсутствие прав у простого народа. Идеи должны были предаваться через внутренний конфликт главного героя. Однако в процессе попыток опубликовать готовый материал автор столкнулся с рядом трудностей, работу назвали тривиальной и пошлой, после чего Гоголь несколько раз переписывал финал.

Мелкий чиновник Ковалёв просыпается однажды утром и обнаруживает… пропажу носа. В отчаянии коллежский асессор обращается в полицию и самостоятельно попутно отправляется на поиски. У Казанского собора Нос неожиданно объявляется, облаченный в мундир и при оружии, однако владельцу так и не удаётся вернуть утраченную часть лица, что становится началом стремительного фантастического преследования.

10. Портрет

Известная повесть Гоголя «Портрет» с различными изменениями в содержании публиковалась в 1834 и 1842 годах. Принято считать, что сюжет был навеян влиянием западных авторов, угадываются черты Эрнста Гофмана, Эдгара По, В. Ирвинга.

Чартков — бедный художник, которому едва хватает заработанных средств, чтобы оплачивать комнатку в Петербурге. Однажды наступает тяжелый период, молодой человек не может себе в дальнейшем позволить снимать жильё. Печальному факту предшествовала спонтанная покупка. Чартков увидел в антикварной лавке портрет, который поразил его техникой написания, придающей особенную живость чертам лица героя. Следующей ночью художнику приснился сон, будто человек, изображенный на картине, вручает ему мешок с золотыми монетами. Проснувшись, молодой человек понимает: сон связан с реальностью, ведь у него в руках оказываются те самые деньги.

Николай Васильевич Гоголь — классик, известный каждому из нас со школьных времен. Это гениальный писатель и талантливый публицист, к чьему творчеству не ослабевает интерес по сей день. В этой статье мы обратимся к тому, что успел за свою недолгую жизнь написать Гоголь. Список произведений автора внушает уважение, рассмотрим же его более подробно.

О творчестве

Все творчество Николая Васильевича Гоголя представляет собой единое неразрывное целое, объединенное одними темами, мотивами и идеями. Живой яркий слог, неповторимая стилистика, знание характеров, встречающихся в русском народе, — вот чем так знаменит Гоголь. Список произведений автора очень разнообразен: здесь есть и зарисовки из жизни хуторян, и описания помещиков с их пороками, широко представлены характеры крепостных, показана жизнь столицы и уездного городка. Поистине Гоголь описывает всю картину русской действительности своего времени, не делая различий между сословиями и географическим положением.

Гоголь: список произведений

Перечислим главные произведения писателя. Для удобства рассказы объединены в циклы:

  • цикл «Миргород», куда входит и повесть «Тарас Бульба»;
  • «Петербургские повести» включают в себя рассказ «Шинель»;
  • цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки», куда входит одно из известнейших произведений Гоголя — «Ночь перед Рождеством»;
  • пьеса «Ревизор»;
  • цикл «Арабески», разительно выделяющийся на фоне всего написанного автором, так как сочетает в себе публицистику и художественность;
  • поэма «Мертвые души».

Теперь более подробно разберем ключевые произведения в творчестве писателя.

Цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Этот цикл стал Николая Васильевича и выходил в двух частях. Первая была опубликована в 1831-м, а вторая только через год.

В рассказах этого сборника описываются истории из жизни хуторян, произошедшие в разные временные отрезки, например, действие «Майской ночи» происходит в XVIII веке, а «Страшной мести» — в XVII. Объединены все произведения образом рассказчика — дядьки Фомы Григорьевича, который пересказывает услышанные им когда-то истории.

Самой известной повестью этого цикла является «Ночь перед Рождеством», написанная в 1830 году. Действия ее происходят во времена правления Екатерины II на Украине, в селе Диканька. Повесть полностью выдержана в романтической традиции с ее мистическими элементами и необычайными ситуациями.

«Ревизор»

Данная пьеса считается самым известным произведением Гоголя. Связано это с тем, что с того момента, как она впервые была поставлена в театре (1836 г. ), она и по сей день не сходит с театральных подмостков не только в нашей стране, но и за рубежом. Это произведение стало отражением пороков, произвола и ограниченности уездных чиновников. Именно такими видел провинциальные городки Гоголь. Список произведений автора невозможно составить, не упомянув эту пьесу.

Несмотря на социально-нравственный подтекст и критику самовластия, которые хорошо угадываются под покровом юмора, пьесу не запретили ни при жизни самого автора, ни позднее. А ее успех можно объяснить тем, что Гоголю удалось необычайно точно и метко изобразить порочных представителей своего времени, которые, к сожалению, встречаются и сегодня.

«Петербургские повести»

Повести Гоголя, вошедшие в этот сборник, были написаны в разное время — примерно с 30-х по 40-е годы XIX века. Объединяет же их общее место действия — Петербург. Уникальность этого сборника состоит в том, что все рассказы, вошедшие в него, написаны в духе фантастического реализма. Именно Гоголю удалось развить этот метод и так блестяще воплотить его в своем цикле.

Что же такое Это метод, который позволяет использовать в изображении действительности приемы гротеска и фантастики, сохраняя злободневность и узнаваемость образов. Так, несмотря на абсурдность происходящего, читатель легко узнает в образе вымышленного Петербурга черты настоящей Северной Пальмиры.

Кроме того, так или иначе, героем каждого произведения цикла является и сам город. Петербург в представлении Гоголя выступает как сила, уничтожающая человека. Это разрушение может происходить на физическом или духовном уровне. Человек может погибнуть, может утратить свою индивидуальность и превратиться в простого обывателя.

«Шинель»

Это произведение входит в сборник «Петербургские повести». В центре повествования на сей раз оказывается Акакий Акакиевич Башмачкин, мелкий чиновник. О жизни и мечте «маленького человека» рассказывает в этом произведении Н. В. Гоголь. Шинель — вот предел желаний главного героя. Но постепенно эта вещь разрастается, становится больше самого персонажа и в конечном счете поглощает его.

Между Башмачкиным и шинелью образуется некая мистическая связь. Герой словно отдает часть своей души этому предмету гардероба. Именно поэтому Акакий Акакиевич погибает через несколько дней после исчезновения шинели. Ведь вместе с ней он утратил и часть себя.

Основной проблематикой рассказа является пагубная зависимость людей от вещей. Предмет стал определяющим фактором суждения о человеке, а не его личность — вот в чем ужас окружающей действительности, по мнению Гоголя.

Поэма «Мертвые души»

Изначально поэма по замыслу автора должна была делиться на три части. В первой описывается своеобразный «ад» действительности. Во второй — «чистилище», когда герой должен был осознать свои прегрешения и ступить на путь раскаяния. В третьей — «рай», перерождение персонажа.

В центре повествования оказывается бывший таможенный чиновник Павел Иванович Чичиков. Этот господин всю свою жизнь мечтал только об одном — заработать состояние. И теперь, чтобы осуществить свою мечту, он пустился в авантюру. Смысл ее заключался в скупке умерших крестьян, числящихся по последней переписи живыми. Заполучив определенное число таких душ, он мог бы взять взаем у государства приличную сумму и уехать с ней куда-нибудь в теплые края.

О том, какие приключения ждут Чичикова, и рассказывает первый и единственный том «Мертвых душ».

Непревзойденным талантом литературы девятнадцатого века в России стал Н.В.Гоголь. Начиная с 1829 года, и до самой смерти он писал книги. Его произведения необычны, так как в них фантастическое переплетается с действительностью, которую он показывал без прикрас, без утайки. Его герои — этот обобщенные люди, принадлежавшие к определенным слоям современного российского общества. В его произведениях дается и обобщенная жизнь русских городов, тех нравов, которые были заведены в то время.

Автор и его произведения

Николая Гоголя ставили в один ряд с такими известными авторами, как А.Пушкиным и М.Лермонтовым, когда речь идет о создании нового литературного направления. Гоголь настолько точно, настолько детально описывал бытовую жизнь своего народа и своих героев, что многие его произведения относятся к реализму. Детально описывая те черты, которые были присущи помещикам и чиновникам, писатель не только обобщает и показывает человека определенного социального строя, но и создает новый литературный образ «делового» человека или плута. Творчество Николая Гоголя легло в основу создания в известных литературных кругах «натуральной школы», куда вошли многие выдающиеся писатели: Тургенев, Достоевский и другие.

Но изображение Н.Гоголем и людей, и природы, и социальной действительности не является ее точным изображением, а все-таки оно проходит конкретное переосмысление писателем и воплощением его художественных замыслов. Стоит вспомнить высказывание автора, когда он говорит о своем произведении «Ревизор»:

«Я решился собрать в одну кучу все дурное в России…все несправедливости…и за одним разом посмеяться над всем».


Города, которые описывает автор: Диканька, Петербург и Миргород – это обобщенные образы России и Малороссии. Он попытался показать не только национальные черты этих географических объектов, но и черты, характерные для всей земли вообще. Например, Миргород – это не просто название города, который располагается в Полтавской губернии, но это образ-символ мирового города. Он в гоголевских повестях объединил разные стороны жизни человека: идеальную семейную жизнь, военные действия, борьба с нечистыми силами и скучная повседневная жизнь.

Лучшие гоголевские произведения


Исследователи гоголевского творчества утверждают, что Николай Гоголь за свою жизнь успел создать 68 произведений. Но замыслов у него, конечно же, было намного больше. При подсчете литературоведами не учитывался и второй том поэмы «Мертвые души», который уничтожил сам писатель. На сегодняшний день самыми известными и лучшими считаются следующие произведения:

★ «Мертвые души».
★ «Ревизор».
★ «Вечера на хуторе близ Диканьки».
★ «Вий».
★ «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
★ «Тарас Бульба».
★ «Нос».
★ «Шинель».
★ «Записки сумасшедшего».


Эти произведения позволяют более ярко представить гоголевское творчество и разобраться в его стилевых и художественных особенностях. Многие литературоведы утверждают, что самым ярким гоголевским произведением является его комедия «Ревизор». Она представлена автором в пяти действиях. Писал Гоголь свою пьесу погода с осени 1835 года по январь 1836 года. Главный герой этого произведения – мелкий и пронырливый чиновник, который, приезжая в небольшой провинциальный городок, воспользовался тем, что его приняли за проверяющего. Хлестаков, который возвращается в Петербург, заехал в город, который ему попался по дороге и стал брать взятки и подарки, бесплатно проживая у городничего и питаясь у него.

Весь чиновничий мир городка пытался ему услужить во всем. И только, когда плут и пройдоха Хлестаков, уезжает из города, то раскрывается вся правда. И вот здесь гоголевская немая сцена, так как приезжает настоящий проверяющий и читатель должен понять и додумать о том, что теперь произойдет. Известно, что первая театральная постановка, которая произошла в Петербурге, не имела успеха, но все последующие, в том числе и за пределами страны, имели огромнейший успех. В своих дневниковых записях автор «Ревизора» говорит о том, что идею написания этой комедии ему подал опальный поэт Пушкин.

Гениальным гоголевским произведением по праву считается поэма «Мертвые души». Это глубокое по содержанию книга задумывалась автором как произведение, состоящее из трех частей. Но в печать попал лишь только первый том. Это произошло в 1842 году. Но если третий том так и не был написан, то второй том был создан и сожжен. Сюжет и этого произведения автору тоже был подсказан А.Пушкиным. Основа сюжета – это похождения Чичикова, который имел самое низкое чиновничье звание – коллежский коллектор. Он задумал скупить в далеком от столице городе N списки мертвых крестьян, смерть которых еще не была зарегистрирована. Это ему нужно было, чтобы поправить свое положение в обществе и получить кредит. Он знакомится с представителями местного дворянства, посещая их имения.

Но сделка Чичикова закончилась провалом, так как его арестовывают и с трудом ему удается избежать суда. Но в гоголевской поэме притягивают внимания некоторые помещики, которые становятся яркими и колоритными в русской литературе:

➥ Манилов, сладощавый, бесполезный, пустой мечтатель.
➥ Коробочка, мелочная и корыстолюбивая.
➥ Собакевич, обыватель, которого интересует лишь только материальные блага.
➥ Плюшкин, жаден, подозрителен.


Души этих героев мертвы и пусты. Много театральных постановок было сделано на основе этого произведения. Самым серьезным гоголевским произведением называют его повесть «Тарас Бульба». В нем автор показывает как стойко и мужественно сражался украинский народ с турками и татарами. Главные сцены в гоголевской повести посвящены битвам, они грандиозны и исторически. Но личности запорожских казаков гиперболичны. Они подобны богатырям из былин. Для написания этой повести Гоголь изучил много исторических и народных источников.

Мистические и фантастические события происходят в великолепном произведении «Вечера на хуторе близ Диканьки». Книги эта вышла в двух томах, в каждом из которых было по четыре повести. Он достигает в своем произведении необычное: связывает прошлое и настоящее, сказку и быль, историческое и духовное. В этом гоголевском произведении люди и нечистая сила живут рядом. Такого произведения еще в русской литературе не было.

Творческое наследие Гоголя


Но кроме основных и популярных произведений, известный автор оставил и другие литературные памятники. Остановимся немного и на них. Итак, в широко известны следующие драматические произведения Николая Гоголя:

✔ Женитьба.
✔ Игроки.
✔ Утро делового человека.
✔ Тяжба.
✔ Лакейская.
✔ Театральный разъезд после представления новой комедии.


Но особенно много создано автором в публицистике, где автор мог точно и определенно выражать свое мнение. К сожалению, не все читатели знакомы с гоголевскими публицистическими произведениями. Но они существуют, и многие литераторы ссылаются на них. Для полноты понимания произведений самобытного писателя Гоголя стоит прочитать и знать следующие некоторые публицистические произведения:

♦ Женщина.
♦ «Борис Годунов», поэма Пушкина.
♦ О поэзии Козлова.
♦ Несколько слов о Пушкине.
♦ О движении народов в конце V века.


Есть и упоминания о тех произведениях, которые относятся к несохранившейся гоголевской литературе. От некоторых из них остались большие или малые отрывки:

⇒ Рим.
⇒ Страшная рука.
⇒ Что это?


Особого внимания заслуживают произведения, которые невозможно определить по жанру:

Италия.
«Арабески».
Гоголь в музыке и кинематографе.

Стилистические особенности произведений Н.В.Гоголя


Свое литературное творчество начинал как романтик, но очень быстро от него отошел и перешел к реализму. Развивался писатель под влиянием Пушкина и его свободолюбивых идей. Своеобразие гоголевских произведений состоит в том, что он первым дал изображение жизни российских помещиков и чиновников, создал образ «маленького человека». Гоголь – великолепный сатирик, который успешно обличал все пороки современного общества.

Интересны и композиции гоголевских произведений. В их основе не любовные перипетии или же семейные конфликты, а события всей страны, которые имеют общественное значение. Отсюда и такие глубокие образы, которые были типичны для всей России. Чаще всего в своих произведениях использует гиперболу, чтобы сделать созданный им образ более ярким. Гиперболу он использует и при описании деталей: вещей. Помещения, одежды. Гоголевский пейзаж необходим автору, чтобы дать более точную характеристику персонажей. Речь автора разная: восторженная, разговорная. Использует он и просторечья, диалектизмы.

Особенностями построения текста можно назвать:

✚ Использование больших сложных предложений с разными идами связи.
✚ Лирические монологи.
✚ Много эмоциональных предложений, где используются вопросительные и восклицательные знаки.
✚ Огромное количество эпитетов.
✚ Необычен и гоголевский юмор: « смех сквозь слезы».

Критики о произведениях Гоголя

Белинский отмечал простоту, вымысел и народность гоголевских произведений. В его произведениях, считал критик, рядом с комическим идет чувство уныния и печали. И это результат того, что гоголевское изображение жизни реальное. Кроме того, с каждым гоголевским персонажем, как утверждал Белинский, автор знакомит так. Словно вы его знаете давно уже. Николай Гоголь может заинтересовать читателя самыми ничтожными подробностями.

Писатель понимает всю ничтожность своих персонажей, поэтому над ними и подшучивает. Белинский говорит о том, что Гоголь – это и гений, и разносторонний человек

Николай Васильевич Гоголь – литературный талант России 19 века. Первое произведение – стихотворение «Италия» – увидело свет в 1829 году. Писательством занимался практически до последних дней жизни.

Его творения очень самобытны, здесь мистика тесно переплетается с реальной действительностью. Визитной карточкой писателя стали зарисовки «натуральности» обычной жизни, отражение голой российской действительности без прикрас и сглаживания. Он впервые создал социальные типажи, наделяя своих героев общими чертами людей определенного социального слоя, удивительно точно обобщил все характерное для русских городов, создавая единый образ провинции и большого города. Каждый персонаж Гоголя – не некая известная личность, но собирательный образ, воплощающий в себе характеры и нравы целого поколения или социального пласта.

Лучшие работы

Без учета уничтоженного 2-го тома «Мертвых душ» всего литературный багаж Гоголя насчитывает 68 произведений. Самые известные из них:

  • «Вечера на хуторе близ Диканьки»,
  • «Вий»,
  • «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»,
  • «Нос»,
  • «Шинель»,
  • «Записки сумасшедшего»,
  • «Выбранные места из переписки с друзьями».

Список далеко не полный, но данные сочинения способны максимально представить творчество автора.

Пожалуй, самое известное произведение писателя – пьеса-комедия «Ревизор» в 5-ти действиях. Работу над ней автор начал осенью 1835 года, и всего через полгода – в январе 1836 – закончил писать. Главный персонаж – мелкий питерский чиновник Хлестаков, которого все приняли за важного проверяющего. Пронырливый чиновничек быстро смекнул, что к чему, и стал вовсю пользоваться положением дел, принимая взятки, подарки и бесплатно угощаясь на светских обедах. Все лебезили перед ним, стараясь задобрить и угодить.

Когда он уезжает из города, всем случайно становится известно, что Хлестаков – пройдоха, и тут в городок приезжает настоящий ревизор. Немая сцена.

Пьеса не раз ставилась на подмостках театров, в том числе и европейских. И хотя первая постановка в Санкт-Петербурге не получила успеха, все последующие были очень тепло встречены публикой.

В дневниках Гоголя найдено упоминание о том, что идею «Ревизора» ему подал Пушкин, который был одним из первых слушателей пьесы и принял ее с большим восторгом.

Гениальное произведение. Глубокое по сути и полноценное по художественному оформлению. Одна из самых значимых работ автора, которая, согласно записям самого Гоголя, изначально задумывалась как трехтомник. Первый том увидел свет в 1842 году. Второй так и не был издан. По общепринятой версии, основанной на свидетельстве слуги писателя, «будучи в состоянии физической слабости и душевного расстройства», Николай Васильевич сжег уже готовую рукопись второго тома. После смерти Гоголя в его черновиках были найдены рукописные первые 5 глав. Сегодня они хранятся в личной коллекции американского бизнесмена русского происхождения Тимура Абдуллаева. О третьем томе известно только то, что задумывался он как описание исправившихся после «чистилища» героев поэмы.

Сюжет произведения также подсказал Пушкин. В результате родился литературный шедевр, повествующий о похождениях главного героя – коллежского советника Чичикова, который в городе N скупал у помещиков «мертвые души», то есть умерших крепостных. Зачем ему это понадобилось? Он планировал в дальнейшем заложить их в банке и на полученный кредит купить какое-нибудь имение для обустройства своего будущего. События развивались таким образом, что афера провалилась, и Чичиков попал в жандармерию, откуда его с трудом выручил миллионер Муразов. На этом первый том заканчивается.

Самые колоритные персонажи:

  • «сладкий до приторности» помещик Манилов, бесполезный для общества человек, пустой мечтатель;
  • Коробочка – известная всем своим корыстолюбием и мелочностью помещица;
  • Собакевич, все усилия которого направлены только на обустройство быта и укрепление материального благополучия;
  • Плюшкин – самый карикатурный персонаж. До чрезвычайности скуп, жалеет выкинуть даже оторвавшуюся от сапога подошву. Невероятно подозрителен, отказался не только от общества, но даже от родных детей, считая, что каждый желает его обобрать и пустить по миру.

Эти и многие другие герои отражают мир перевернутых ценностей, утраченных идеалов. Их души пусты, мертвы… Такой взгляд позволяет иносказательно интерпретировать название «Мертвые души».

Поэма выдержала множество театральных постановок, экранизаций. Была переведена на разные языки.

Эта повесть – очень серьезная работа. Освещает героизм украинского народа в борьбе с турками и татарами. Она масштабна по содержанию и охваченным ею событиям, образы ее героев эпичны, основой для их создания послужили былинные богатыри.

Главные сцены повести – бои запорожских казаков с чужеземными захватчиками. Они выписаны крупным планом, внимание уделено деталям. Ход боя, действия отдельных воинов, их внешний вид описаны подробно, яркими штрихами.

Каждый выдуманный персонаж в повести гиперболичен. Образы отражают не отдельные исторические личности, но целые социальные пласты того времени.

Для написания «Тараса Бульбы» Николай Васильевич изучил множество исторических источников, летописей, былин, народных песен и сказаний.

Вечера на хуторе близ Диканьки

Этот двухтомник вышел в 1832 году. Каждый том содержит 4 повести, действие которых охватывает 17-19 века. Гоголь очень тонко окольцовывает прошлое и настоящее, сплетает быль и сказку, придавая своему произведению историческую и духовную слитность.

«Вечера…» получили очень высокие оценки литературных критиков – современников автора, а также таких метров, как Пушкин, Баратынский. Сборник завораживает читателя не только сказочностью сюжетов, но и высокой поэтичностью слога.

По сути, «Вечера…» – это фантастика, мастерски обработанный народный фольклор. На страницах произведения рядом с людьми поселились ведьмы, колдуны, русалки, лешии, черти и прочая нечистая сила.

Заключительный аккорд

Гоголь – писатель с большой буквы. Сложно однозначно выделить самое известное произведение этого автора. Сложно словами передать всю глубину, поэтичность и содержательность его работ. Только непосредственно ознакомившись с каждым произведением, можно не столько понять, сколько прочувствовать живой, богатый и самобытный талант Гоголя. Читатель обязательно получит большое удовольствие от прочтения его сочинений.

19.01.2018 в 17:32 · Johnny · 11 200

Николай Васильевич Гоголь – один из самых известных писателей 19 столетия. За свою короткую жизнь он успел написать большое количество выдающихся произведений, многие из которых сейчас изучаются в школе. В десятку вошли самые популярные и лучшие книги Гоголя список которых расположился ниже.

10. Сорочинская ярмарка

«Сорочинская ярмарка» открывает список произведений, принадлежащих перу Николая Васильевича Гоголя и является частью сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Действия в повести разворачиваются на родине прозаика. В центре сюжета молодой человек по имени Грицко, который влюбляется в прекрасную девушку по имени Хавронья. Главный персонаж желает жениться на ней. Отец девушки не против, а вот мачеха отказывается отдавать падчерицу за него, потому как тот ей не угодил. Тогда Грицко обращается за помощью к цыгану, который строит план, как все же добиться расположения мачехи и устроить свадьбу.

9. Портрет

«Портрет» − произведение, вошедшее в цикл «Петербургские повести». Главным персонажем повести выступает молодой человек Чартков, который занимается художеством. Он невероятно беден, у него нет денег даже на то, чтобы заплатить за съемное жилье. Несмотря на это, художник на последние деньги покупает портрет, на котором изображен старик. Он привлекает молодого человека тем, что глаза на портрете, как будто живые. Юношу начинают по ночам преследовать странные сны, будто старик выходит из рамы с набитым деньгами мешком. Чарткову во сне удается урвать один сверток с 1000 червонцами. На утро молодой человек просыпается и обнаруживает на самом дели эти деньги. Он перебирается в престижный район, снимает дорогие апартаменты и становится востребованным молодым художником с большим списком заказов. Чартков не догадывается, что данный портрет проклят и приносит одни несчастья его хозяину, которые в скором времени коснуться и этого художника.

8. Невский проспект

«Невский проспект» входит в книгу «Петербургские повести». Повесть Николай Васильевич начинает с восторженного описания Невского проспекта, который считает одним из лучших мест в Санкт-Петербурге. Именно здесь любой вдумчивый наблюдатель может почерпнуть для себя множество впечатлений. Главными персонажами произведения выступают Пирогов и Пискарев, которые знакомятся в этом месте во время ухлестывания за красивыми дамами. Гоголь рассказывает две истории этих с первого взгляда абсолютно разных молодых людей, чьи надежды не оправдались. Автор проводит аналогию между этими героями и сводит читателя к мысли о том, что несмотря на всю индивидуальность, есть то, что объединяет этих мужчин.

7. Шинель

«Шинель» − повесть, вошедшая в собрание сочинений Николая Васильевича Гоголя. В произведении прозаик затрагивает тему «маленького человека». В центре сюжета книги выступает титулярный советник живущий в нищете по имени Акакий Акакиевич Башмачкин. Он очень ответственно относился к своему должностному делу, несмотря на то, что оно было незначительным. По этому поводу отмачивали шутки и молодые чиновники в сторону Башмачкина. В скором времени Акакий замечает, что его старая шинель пришла ее в негодность и относит ее к портному, чтобы тот ее залатал. Но тот отказывается это делать, заявив, что нужно шить новую. Башмачкин начинает экономить, ущемляя себя даже в малом, чтобы собрать деньги на новую шинель. Собрав нужную сумму он заказывает себе ее. Радость от обновки была недолгой, так как в скором времени советника грабят. Ему ничего не остается, как носить свою старую. В скором времени герой заболевает простудой и умирает.

6. Майская ночь, или Утопленница


«Майская ночь, или Утопленница»
− повесть Гоголя, вошедшая в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки». Произведение основывается на легендах о не упокоенных душах, которые безвинно погибли. Главная героиня, молодая панночка, которая больше не может терпеть издевательств неродной матери, бросается в речку, чтобы утопиться. После смерти она превращается в прекрасную русалку. Но и там мачеха не желает давать покоя усопшей падчерице. Она тоже превращается в русалку. Первой ничего не остается, как искать помощи у людей. Во сне она приходит к молодому человеку Левко, который является сыном головы. Он помогает несчастной, а та взамен устраивает счастливо его личную жизнь.

5. Вечер накануне Ивана Купала

«Вечер накануне Ивана Купала» − Повесть Николая Васильевича Гоголя, которая, как и многие его произведения наполнена мистицизмом и фольклорными преданиями о нечистой силе. Это первая повесть, открывающая цикл произведений, объединенные в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки». В центре сюжета Петруся, судьба которого глубоко несчастна. В этой повести Гоголь хочет донести до читателя то, что человек сам кузнец своего счастья и для того, чтобы достичь своей цели ни в коем случае нельзя обращаться за помощью к сатане.

4. Ночь перед Рождеством

«Ночь перед Рождеством» − одно из лучших произведений Николая Васильевича, вошедшее в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки». Главный герой кузнец Вакула безумно влюблен в прекрасную девицу Оксану, которая постоянно над ним насмехается. Молодой человек хочет жениться на ней, на что она дает ему непосильное задание. Юноша должен достать для нее черевички, которые носит царица. Вакула понимает, что такая задача ему не под силу и собирается обратиться за помощью к черту. Нечистая сила по стечению обстоятельств оказывается у него под рукой. Вместе с дьяволом он летит прямо к царице в Санкт-Петербург, где просит у правительницы для своей невесты черевички. Тем временем в селе ходит слух, что Вакула покончил собой. Оксана казнит себя за это. Но молодой человек возвращается здоров и невредим с обещанным подарком.

3. Тарас Бульба

«Тарас Бульба» − одна из самых известных книг Николая Васильевича Гоголя. Повесть неоднократно экранизировалась и возымела огромную популярность. Произведение полностью основано на исторических материалах, а также притчах запорожских казаков. Главным героем повести выступает Тарас Бульба, который является примером того, каков должен быть истинный казак. Действие книги крутится вокруг него и его двух сыновей.

2. Записки сумасшедшего

«Записки сумасшедшего» входит в сборник «Петербургские повести». В центре повести Гоголь ставит Поприщина, который и является автором записок. Главный герой мелкий чиновник недовольный своей должностью и то, что им все помыкают. Он помешан на идее того, что должен найти свое поприще, и ведет дневник, в котором описывает всю свою жизнь, а также излагает имеющиеся мысли. Главный герой постепенно сходит с ума, что отображается в его записях.

1. Мертвые души

«Мертвые души» − главное творение всей жизни Николая Васильевича Гоголя. В книге описывается путешествие господина Чичикова по России с целью скупки «мертвых душ». Во время чтения романа читателю предстоит познакомиться с множеством персонажей, каждый из которых имеет свой индивидуальный психологический портрет. Автор показывает все уродство душ помещиков, которые на самом деле и являются людьми с мертвыми душами, в них нет ничего человеческого. Единственная их цель в жизни – нажива.

Выбор читателей:










Тематические материалы:

Обновлено: 17. 08.2020

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Жанры романтизма в раннем творчестве Пушкина

Зарождение романтизма[1] в России связано с общественно-идеологической атмосферой русской жизни — общенациональным подъемом после Отечественной войны 1812 года, формированием дворянской революционности, обострением личного самосознания. Эти темы волновали и лицеистов, что и обусловило их обращение к жанрам романтизма, хотя непосредственное выражение данной проблематики характерно для послелицейского периода творчества Пушкина и его товарищей.

Одним из программных жанров, принесенных романтизмом, был жанр баллады[2]. Баллада являлась для Пушкина образцом сближения поэзии с народным творчеством, показывала пример «прелести нагой простоты».

Баллада сыграла большую роль в становлении романтизма в лирике. Именно поэтому в начале XIX века этот жанр вызывал столь жаркие споры. Баллада появилась еще в конце XVIII века, как предвестие романтизма. «Песни»-баллады Оссиана (Макферсона) получают широкую известность в конце XVIII века в переводах и подражаниях Е.Кострова, Г.Державина и других. В лицейской лирике Пушкина мы находим подражания Оссиану, причем с сохранением жанра.

«Кольна (Подражание Оссиану)» — вольное переложение эпизода из баллады «Кольна-Дона» Оссиана (по русскому переводу Е.Кострова). В основном придерживаясь оригинала, Пушкин под влиянием Парни ослабляет военную тему и усиливает любовную. Возможно, это объясняет, почему поэт избрал для переложения редкую для Оссиана балладу с благополучным концом[3]. Привнесены пейзажные картины, в которых Пушкин осваивает оссианическую образность, уже достаточно разработанную в лирических опытах Батюшкова и Жуковского. Исходная ситуация в пушкинском тексе связана с лейтмотивом произведения Макферсона — воспеванием Оссианом прошедшего героического времени и подвигов былых героев: Фингал посылает Тоскара воздвигнуть памятник победы на месте славных битв. Здесь же Пушкин воспроизвел усвоенный им через поэзию Жуковского и Батюшкова устойчивый элемент структуры баллад Оссиана — пейзаж, включающий постоянные его составляющие, как-то: ночь, луна, скалы, поросшие мхом, лес, поток. Оссиановский пейзаж сообщал пушкинскому стихотворению характерную эмоциональную тональность — меланхолию и сосредоточенную мечтательность, а также гармонизировал с настроением поэта[4].

«Осгар» — из всех оссианических произведений наиболее самостоятельное. Здесь пушкин не следует буквально ни сюжету макферсоновских баллад, ни поэме Э.-Д.Парни «Иснель и Аслега». На поэтическую фразеологию заметно влияние русской оссианической поэзии (Г.Р.Державина, К.Н.Батюшкова, В.А.Жуковского). В балладах Макферсона Осгар (Оскар) — один из центральных героев, бесстрашный воин, гордость и надежда отца — Оссиана и деда — Фингала, преданный возлюбленный прекрасной Мальвины, дочери Тоскара, которая после трагической гибели Оскара стала спутницей его отца[5].

«Эвлега» — также вольный перевод отрывка из произведения Парни «Иснель и Аслега», написанного в духе Оссиана.

«Гараль и Гальвина» — еще одна баллада в духе Оссиана, хотя принадлежность ее Пушкину установлена не окончательно.

Баллада Пушкина «Сраженный рыцарь» от общепринятого канона отличается отсутствием фантастики. По свидетельству лицейских товарищей, еще в начале 1812 года юный поэт «написал рыцарскую балладу в подражание Жуковскому» (В.П.Гаевский), текст которой не сохранился. Строфика данного произведения восходит к немецкой балладной строфе. В стихотворении ощутима оссианическая традиция и балладная поэтика Жуковского. Для баллады Пушкина характерен мотив одушевления останков и доспехов погибшего воина, а также традиционно-фольклорный образ верного коня[6].

Характерным жанром романтизма является романс[7]. Пушкин на протяжении всего творческого пути обращался к этому жанру, лицейская лирика поэта включает в себя пять романсов: «Певец», «Слеза», «Роза», «К живописцу» и «Романс. («Под вечер осенью ненастной…»)».

 Стихотворение «Певец» написано на модную в поэзии первых двух десятилетий XIX века тему унылого певца. Оно отличается необычным строением, воспроизводящим некоторые структурные особенности романсной лирики: «сложная система повторов разных типов», «точный рефрен, сквозные рифмы с одним повторяющимся словом в каждой строфе, кольцо строфы, кольцо стихотворения» (В.Е.Холшевников). Еще при жизни Пушкина стихотворение стало исполняться как романс: стихи были положены на музыку А.Н.Верстовского, Н.С.Титова и др.

Стихотворение «Слеза», впервые напечатанное при нотах (музыка М.Яковлева), написано под влиянием гусарской лирики Д.Давыдова, К.Батюшкова и др. Традиционно противопоставляются любовные и военные утраты. В это время поэт тесно общается с офицерами лейб-гвардии Гусарского полка, расквартированного в Царском Селе, что, безусловно, способствовало обращению к гусарской тематике, также в стихотворении нашло отражение страстное увлечение Е.Бакуниной. Стилизовано под популярный жанр сентиментального романса и вместе с тем является психологической «картинкой». Шесть раз перепечатывалось в песенниках при жизни Пушкина.

Стихотворению «Роза», состоящему всего из 12 строк, посвящено большое количество работ русских, советских и зарубежных исследователей. Академик М.П.Алексеев написал интереснейшую работу «Споры о стихотворении «Роза»[8], в которой проанализировал все мнения о стихотворении и высказал свою точку зрения: «…«Роза» Пушкина должна считаться одним из типичных образцов   его лицейского творчества; при всех   поэтических достоинствах это стихотворение, конечно, не может играть той слишком ответственной роли, которую поручают ему некоторые исследователи. Нельзя, однако, впасть и в другую крайность, отрицая вовсе какое-либо его значение и видя в нем лишь своего рода «пробу пера». Замысел стихотворения состоит в противопоставлении  двух цветов-символов, розы и лилии, часто встречающихся в греческой антологии:

Где наша роза,

Друзья мои?

Увяла   роза,

Дитя зари.

Не говори:

Так вянет младость!

Не говори:

Вот жизни радость!

Цветку скажи:

Прости, жалею!

И на лилею

Нам укажи.

 

В 1838 году М.И.Глинка создал музыку к «Розе» Пушкина, романс носит название «Где наша роза».

Стихотворение «К живописцу» обращено к А.Д.Илличевскому, чей талант художника был признан лицеистами. По  воспоминаниям, красавица, о портрете которой мечтал Пушкин, — Е.П.Бакунина. Образный строй романса выдержан в духе куртуазно-эротической поэзии с ее метафорически-аллегорическим языком. Стихотворение Пушкина было положено на музыку Н.А.Корсаковым и распевалось лицеистами.

«Романс («Под вечер осенью ненастной…»)» юного поэта, написанный в 1814 году, очень быстро распространился: вошел в песенники, и трижды при жизни поэта стихотворение было положено на музыку; его сюжет изображался в лубочных картинках. Успех романса объясняется тем, что в нем затронута тема судьбы «незаконнорожденных» детей.

 

Итак, происходящие в стране в начале 19 века перемены обусловили обращение юных поэтов к жанрам романтизма. Одним из программных жанров, принесенных романтизмом, был жанр баллады, в лицейский период творчества Пушкина это вольные переводы, либо подражания Оссиану (Макферсону), с сохранением жанра баллады.  В период обучения в Лицее Пушкин пишет пять произведений в жанре баллады: «Кольна (Подражание Оссиану)», «Осгар», «Эвлега», «Гараль и Гальвина» и  «Сраженный рыцарь». Эти вольные переводы и подражания явились удачным стартом, поскольку в дальнейшем творчестве Пушкин неоднократно обращался к жанру баллады, сохраняя особенности их написания, присущие именно ему: «Пушкин не смягчает в своих балладах народные бытовые черты. Сохраняя сюжетную напряженность балладного жанра, фантастику сюжета, он стремится сохранить не только стилевые фольклорные краски, но и самое повествование в балладе ведет от лица рассказчика — человека из народа. Отсюда и простодушие пушкинских баллад, и лукавая ирония, свойственная такому рассказчику, и обстоятельность бытовых деталей, и языковое просторечие»[9].

Характерным жанром романтизма является также романс. Пушкин на протяжении всего творческого пути обращался к этому жанру, лицейская лирика поэта включает в себя пять романсов: «Певец», «Слеза», «Роза», «К живописцу» и «Романс. («Под вечер осенью ненастной…»)».


[1] Романтизм — 1) в широком смысле слова художественный метод; 2) литературное течение в европейских литературах в начале 19 века.

[2] Баллада — жанр лирической поэзии, носящий повествовательный характер.

[3] [16;18]

[4] [26; т.1 с.174]

[5] [8; 93]

[6] [6;137,552]

[7] Романс — небольшое стихотворное и музыкальное произведение для сольного пения с инструментальным аккомпанементом.

[8] [1;337]

[9] [25;141]

 

Оглавление

Заключение, библиография

Поделиться с друзьями:

Похожие материалы:

Русский дух: Пушкин остается «нашим всем» третье столетие | Статьи

220 лет назад, 6 июня 1799 года, родился Александр Сергеевич Пушкин — «наше всё», по определению, данному еще в 1859 году Аполлоном Григорьевым. Каждая юбилейная дата, связанная с Пушкиным, — повод и для научных статей, и для массовых книг, и для торжественных собраний. Так, впрочем, было не всегда — «Известия» вспоминают, как зародилась и развивалась традиция «юбилейной пушкинистики».

Мы привыкли измерять любовь к классикам юбилеями. И «пускай стыдится тот, кто плохо об этом подумает», потому что в нашей суматошной жизни только знаменательные даты и помогают оглянуться, чтобы вспомнить и осмыслить великое, чтобы перечитать то, о чем основательно забыли со школьных или студенческих лет… Трудно было бы нам без этой «датской» традиции! Как трудно переоценить роль Пушкина в становлении русского литературного языка, да и разговорной речи. Именно Пушкин научил Россию мыслить, шутить, объясняться в любви по-русски.

У русского человека, независимо от эстетических пристрастий и политических воззрений, есть представление о Пушкине как о «главном» поэте, как об «отце-основателе» и символе русской литературы. Его портрет можно увидеть едва ли не в каждом школьном классе. И мы узнаем Пушкина с полувзгляда, по силуэту, по легкой тени бакенбардов.

В нашем восприятии он как король Артур среди литературных «рыцарей круглого стола». При этом лишь немногие современники поэта осознавали столь важное значение пушкинского наследия. Канон сформировался в течение нескольких десятилетий после смерти Пушкина, а в советские времена стал, без преувеличения, всенародным.

Фото: commons.wikimedia.org

Александр Сергеевич Пушкин. Автопортрет на листе, вклеенном в альбом Е.Н. Ушаковой. 1829 год

Страна «сотворила себе кумира» — и это оказалось благом. Когда в культуре есть маяки — легче идти по курсу. Пушкин стал точкой отсчета не только для писателей. С ним связан взлет русской музыки, живописи, театра. У Пушкина учились не только ощущению «тайной свободы», не только легкости и изяществу стиля. Тысячи талантливых людей поверили, что можно реализоваться в искусстве, в литературе, в науке — не где-нибудь, а на русской почве. До Пушкина такой уверенности ни у кого не было, в культурном отношении Россия оставалась глубоко провинциальной страной.

Праздники на нашей улице

Еще в XIX веке возникло понятие «пушкинский праздник». В те времена их еще называли «фестивалями». Самый яркий из них состоялся в Москве 6 июня 1880 года. Вообще-то тот праздник намечали на 26 мая 1880 года. Это был день 81-й годовщины со дня рождения поэта — разумеется, по старому стилю. Афанасий Фет даже написал стихи «На 26 мая 1880 года» — они и сейчас выходят под таким названием. Но в связи со смертью императрицы Марии Александровны торжества перенесли на 6 июня — то есть отметили пушкинский день по новому стилю, совсем как мы.

Памятник Александру Сергеевичу Пушкину, установленный на Страстной площади (ныне Пушкинская) в честь празднования 81-й годовщины со дня рождения поэта

Фото: РИА Новости

Почти вся литературная Россия воодушевленно собралась на пушкинский праздник. Только Лев Толстой проигнорировал приглашение и не покинул Ясную Поляну: босоногому графу уже тогда претили многолюдные собрания и шумные чествования.

В те дни Белокаменная гуляла с размахом. Газеты рапортовали:

Автор цитаты

«С утра вся Москва на ногах… Все очевидцы этого события отмечали огромное стечение народа… Улицы и тротуары, специальные трибуны, сооруженные предприимчивыми дельцами, и амфитеатр, построенный городом для гостей-женщин, были полны народа, равно как соседние крыши и окна (где места были проданы заранее…). Когда процессия… появилась из монастырской церкви, четыре оркестра и несколько хоров и групп школьников, которыми всеми дирижировал Рубинштейн, начали исполнять гимн «Коль славен»… Площадь и прилегающие улицы были украшены гирляндами цветов. Делегаты имели особые значки и несли венки… другие несли знамена с названиями знаменитых произведений Пушкина…»

Главным событием дня, несомненно, стало открытие памятника Пушкину на Страстной площади. Это означало, что государство признаёт высокое предназначение русской светской словесности. Не все приняли образ, предложенный скульптором Опекушиным. Многие сочли, что автор памятника «приземлил» Пушкина, представил его слишком обыкновенным, ординарным. Но ведь и Пушкин от высокопарности классицизма перешел к непринужденной «болтовне» «Евгения Онегина»! Прошли десятилетия — и пушкинское изваяние с Тверского бульвара стало признанной классикой.

Николай Телешов — один из немногих долгожителей в русской литературе — 75 лет спустя вспоминал:

Автор цитаты

«Обычно памятники воздвигались на улицах Москвы только царям. И это отметил присутствовавший на торжестве Островский. Возглашая тост за русскую литературу, он метко сказал: «Сегодня на нашей улице — праздник!» Хорошо помню красивую голову маститого писателя Тургенева с пышными седыми волосами, стоявшего у подножия монумента, с которого торжественно только что сдернули серое покрывало. Помню восторг всей громадной толпы народа, в гуще которого находился и я, тринадцатилетний юнец, восторженный поклонник поэта. Помню бывших тут же на празднике писателей — Майкова, Полонского, Писемского, Островского. Помню и сухощавую, сутулившуюся фигуру Достоевского и необычайное впечатление от произнесенной им речи, о которой на другой день говорила вся Москва».

Он не стоял еще за власть советов…

В 1919 году, несмотря на Гражданскую войну и голод, книги Пушкина были изданы общим тиражом 750 тыс. Это считалось политически важным — чтобы установившаяся советская власть ассоциировалась в том числе и с Пушкиным. Поэтому призывы крайне левых «сбросить Пушкина с парохода современности» проходили только по разряду эпатажа. Пушкина в СССР почитали и старались интерпретировать в революционном духе. «Он не стоял еще за власть советов, но к ней прошел он некую ступень…» — провозглашал пролетарский поэт Демьян Бедный.

И всё-таки в первые годы советской власти пропаганда относилась к Пушкину если не с опаской, то не без отчуждения. Иногда казалось, что он устарел, как фрак и цилиндр.

Фото: ТАСС/Руслан Шамуков

Обелиск на Черной речке, где 27 января (8 февраля) 1837 года состоялась дуэль Александра Пушкина и Жоржа Дантеса

Новый взлёт пушкинской славы начался в 1937-м, когда имя Пушкина звучало в прессе немногим реже имени Сталина. Целый год вся страна отмечала 100-летие дуэли и гибели поэта. В торжественном заседании в Большом театре участвовали все руководители страны. Этот вечер транслировался по радио на всю страну. На Черной речке открыли обелиск с барельефом поэта работы Матвея Манизера. Был восстановлен архитектурный облик квартиры-музея поэта на Мойке. В московском Историческом музее открылась Всесоюзная Пушкинская выставка — уникальная экспозиция рукописей и реликвий. Союз художников и Союз композиторов провели конкурсы на лучшее произведение о Пушкине. На экраны вышел кинофильм «Юность поэта», посвященный лицейским годам Пушкина. Кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпустила шоколад «Сказки Пушкина», который несколько десятилетий оставался популярной маркой.

Но главным событием стал выпуск первого тома 16-томного полного академического собрания сочинений Пушкина. Кроме него, в 1937-м вышли в свет два шеститомника и серия иллюстрированных изданий шедевров поэта.

Та пушкинская кампания ознаменовала переход от революционного авангардизма к «освоению классического наследия». Еще недавно на государственном уровне отмечались только юбилеи революционеров. А тут вдруг — камер-юнкер. Правда, свободолюбивый. В 1937-м Пушкин официально вошел в советский культурный канон.

Жаль, что с нами не живешь…

С неменьшим размахом в 1949 году отметили 150-летие со дня рождения поэта. Снова — многотиражные издания (в том числе академический 10-томник), снова в обеих столицах открылись пушкинские выставки. Снова по всей стране появились плакаты с изображением Пушкина и его крылатыми выражениями, которые оказались весьма актуальными: «Друзья мои, прекрасен наш союз!», «Товарищ, верь: взойдет она…», «Здравствуй, племя младое!». Такие плакаты были выпущены на языках всех союзных и некоторых автономных республик. Кроме того, к юбилею восстановили пострадавшую в годы войны усадьбу поэта в Михайловском и Святогорский монастырь.

Дом поэта Александра Сергеевича Пушкина в селе Михайловское

Фото: РИА Новости/Макс Альперт

Докладчики говорили, что «Пушкин близок и дорог людям сталинской эпохи». Выставки, конференции, открытия музейных экспозиций, новое торжественное заседание в Большом театре, в котором снова принимали участие и писатели, и партийные руководители. Вечером над Москвой и Ленинградом прогремели салюты — в честь Пушкина, как в честь Победы. А на центральных улицах проходили «народные гулянья» — более церемонные и поэтичные, чем обычно.

В московском Театре имени Ермоловой тем временем репетировали пьесу Андрея Глобы «Пушкин», в которой заглавный герой в исполнении отменно загримированного артиста Всеволода Якута не меньше двух часов действовал, мыслил и страдал на глазах у театральной публики. Премьера состоялась чуть позже, под занавес юбилейного года. Для нескольких поколений школьников этот спектакль стал ярким приобщением к истории русской литературы. Правда, пьеса как назло была в стихах. И сочинил их, естественно, не Пушкин, а Глоба — стихотворец, скажем прямо, довольно заурядный. Истинных ценителей поэзии коробило это зрелище: Пушкин, говорящий посредственными стихами. Но играл Якут хорошо. Даже вдохновенно.

Только одно предъюбилейное поручение партии деятели искусств выполнить не смогли: не сняли художественный кинофильм о Пушкине. Помешали самые разные обстоятельства, но главной причиной того, что такой фильм в послевоенные годы так и не состоялся, — всеобщая робость перед тенью национального гения. Поэтому и в 1949-м, и в 1974-м, и в 1984-м обошлись без художественных фильмов. Зато вышло множество документальных и учебных кинолент.

Увидеть изображение поэта можно было повсюду. В стране появилась сеть музеев Пушкина, самый удивительный из них — заповедник в Михайловском и Тригорском, который десятилетиями совершенствовал Семен Гейченко. Настоящий служитель культа!

Праздник продолжается

С 1967 года ежегодно в первое воскресенье июня в Михайловском, в заповеднике, устраивался Всесоюзный Пушкинский праздник поэзии. При Союзе писателей действовал постоянный оргкомитет по проведению пушкинского праздника, возглавлял его самый телегеничный литературовед всех времен Ираклий Андроников. Традиция пушкинских дней в Михайловском продолжается и в наше время.

В канун празднования 200-летия поэта Александра Сергеевича Пушкина

Фото: РИА Новости/Дмитрий Коробейников

В 1999 году мы отмечали 200-летие со дня рождения поэта. Тот пушкинский праздник в массовом сознании смешался со встречей миллениума. Пушкин легкой походкой шагнул в новое тысячелетие. В витринах разместились куклы с бакенбардами и при цилиндрах в окружении узнаваемых пушкинских героев. Преобразились музеи — и прежде всего московский музей поэта на Пречистенке. Борис Ельцин на радостях пообещал сделать 6 июня красным, нерабочим днем календаря. Но, по обыкновению, своего обещания не выполнил.

Из множества книг, вышедших к юбилею, выделялась капитальная «Летопись жизни и творчества А.С. Пушкина» в четырех томах — плод работы нескольких поколений пушкинистов. А из государственных начинаний — учреждение медали Пушкина, которой награждают за заслуги в области культуры и искусства, просвещения и литературы.

Меняются времена, низвергаются кумиры, но Пушкин остается на своем высоком пьедестале. И не оставит его, пока звучит русская речь. В 2011 году президент России Владимир Путин подписал указ о ежегодном праздновании 6 июня Дня русского языка. Лучшей даты, чем день рождения Пушкина, для такого праздника не найти.

Автор — заместитель главного редактора журнала «Историк»

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

 


Удивительная история коллекции

Кэти Лок

 

Для меня посещение хорошего музея равнозначно детскому приключению в Диснейуорлд. Хотя я открыла для себя Пушкинский музей изобразительных искусств в Москве только во время своей второй поездки в Россию, в моей книге он входит в десятку лучших музеев мира. Коллекция Пушкинского музея состоит из более чем 670 000 произведений, расположенных в трех зданиях, что делает его одним из крупнейших музеев мира и вторым по величине в России после Эрмитажа. В музее представлен широкий выбор произведений искусства, но он наиболее известен тем, что имеет одну из самых дорогих коллекций европейского искусства девятнадцатого и двадцатого веков в мире. В Европейском здании находится всемирно известная коллекция французских картин с девятнадцатого до начала двадцатого века, содержащая основные работы Моне, Ренуара, Дега, Гогена, Ван Гога, Сезанна, Матисса и Пикассо.Именно это здание я лично ценю как одно из самых дорогих мест на планете. В главном здании представлены шедевры Перуджино и Боттичелли, Кранаха и Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка, Риберы и Мурильо, Пуссена и Ватто, Констебля и Давида. Одна из главных причин создания этой невероятной коллекции во многом связана с усилиями одной женщины, Ирины Антоновой, директора музея в течение последних 46 лет. Ирина прошла свой путь через российскую социальную элиту и политические трясины, чтобы заполучить многочисленные частные коллекции.


У входа в Европейский художественный корпус ГМИИ им. Аристид Майоль.

 

Коллекция в Европейском здании

В Европейском корпусе Пушкинского музея представлены в основном частные коллекции трех выдающихся бизнесменов XIX века: Сергея Третьякова (1834–1892), Сергея Щукина (1854–1936) и Ивана Морозова (1871–1921).После революции 1917 года Ленин в декрете от 5 марта 1918 года заявил, что художественные коллекции вместе с имуществом, в котором они находились, подлежат «охране наравне с другими государственными хранилищами произведений искусства и старины». Новообразованное советское правительство теперь владело всей частной собственностью этих трех мужчин и их наследников.


Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы» (1898), 65″ x 65″, бумага, пастель, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сергей Третьяков был младшим братом Павла Третьякова, великого собирателя русского искусства и основателя Третьяковской галереи. Сергей Третьяков сосредоточился на европейском искусстве. Он покупал современное французское искусство, собрав при жизни самую большую и лучшую коллекцию в России. Его любимыми художниками были члены группы Барбизон, в которую входили Коро, Курбе и Милле. После своей смерти в 1892 году Павел подарил обе свои коллекции городу Москве. Это был первый полностью публичный музей в России, и он назывался Городской галереей. Совместная коллекция включала 1287 картин, 518 рисунков и девять скульптур.«Русификация» музея произошла по указу Ленина 1918 года. Все нерусское искусство было вывезено, чтобы подавить все прозападное. Затем Городская галерея была переименована в Третьяковскую галерею, а коллекция Сергея была помещена на хранение на пять лет, а затем перемещена в новый Государственный музей современного западного искусства.


Жан-Батист-Камиль Коро, (слева) «Замок Пьерфон» (1860), 47″х 38″, бумага наклеенная на дерево, масло; (справа) «Вечер» (1870), 46″ х 37″, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Сергей Щукин был крупным покровителем импрессионистов и постимпрессионистов.Именно Щукин побудил Матисса изменить свой стиль в начале 1900-х годов. Щукин заказал Матиссу две картины с изображением танцовщиц для фойе его дома в Москве: «Танец» и «Музыка». Затем он ждал четыре года, пока Матисс изо всех сил пытался разработать новый стиль, на основе которого он писал свои теперь уже известные картины. Щукин получил картины в 1910 году, а затем в 1918 году бежал из Москвы, чтобы спасти свою жизнь, поскольку Ленин украл все его имущество. В то время картины в его доме были сложены до потолка от пола.Щукин потерял тридцать семь Матиссов, шестнадцать Гогенов, восемь Сезанна, пятьдесят Пикассо, шестнадцать Дюранов и четырех Ван Гогов. В его коллекции картин Пикассо были избранные работы в том числе большинство его самых ранних кубистических работ, таких как «Три женщины» , основные пейзажи и некоторые ключевые произведения его синего и розового периодов. Ирина Антонова как-то заметила о Щукине: «Он начал коллекционировать непопулярные произведения искусства, которые были отвергнуты Лувром и другими музеями. Это был его личный вкус.Возможно, он услышал предвестники, которые изменят мир. Такой коллекционер мог появиться только в стране, ожидавшей революции. Он собирал произведения искусства, предвосхитившие глобальные катаклизмы.»


Пабло Пикассо, (слева) «Молодой акробат на шаре» 1905 г., холст, масло и (справа) «Портрет поэта Сабартеса (Кружка)» (1901 г.), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина , Москва

Сфера интересов Ивана Морозова охватила все французское искусство за тридцатилетний период с 1886 по 1916 год.Знаменитый дилер Воллар назвал его «русским, который не торгуется». «Едва он сойдет с поезда, — писал Феликс Фенеон, художественный руководитель галереи Bernheim-Jeune, — как вы найдете его у арт-дилера глубоко усаженным в кресло, сделанное особенно низко, так что ему трудно вставай, а перед ним шествуют полотна, как кадры из фильма». Морозов купил несколько работ Моне. Он купил у Форе одну из стогов сена картин Моне; затем в той же поездке Воллар выкопал из своей кладовой такого же размера свернутый холст в довольно плохом состоянии.Воллар продал его ему за четверть запрашиваемой цены. Морозов понял, что эти две картины связаны и действительно изначально были написаны как часть серии. Морозов приобрел свои первые картины Гогена и Сезанна в 1907 году. Он был так глубоко тронут картинами Ван Гога, что приобрел Коттеджи , Пейзаж в Овере после дождя и Ночное кафе . В начале ХХ века нет никаких сомнений в том, что собрание Сезанна Морозова, состоящее из восемнадцати шедевров, было лучшим в мире.Известный русский художник Валентин Серов также советовал Ивану Морозову, какие картины купить. Серов велел Морозову отказаться от чудесного пейзажа Мане, Rue Mosnier with Flags . Серов действительно рекомендовал Ван Гогу знаменитые Красные виноградники в Арле и Круг заключенных. Художник Дени познакомил Морозова с Аристидом Майолем, у которого коллекционер заказал четыре фигуры для зала Психеи в своем доме. Серов писал Морозову из Парижа: «Вчера я видел две статуи Майоля, сделанные для вас.Они очень хороши, но тот, что с фруктами, великолепен. Это настоящая скульптура, оригинальная и законченная».


Поль Сезанн, (слева) «Персики и груши» (1895), 61 x 90 дюймов, холст, масло; (в центре) «Пьеро и Арлекин» (1888-1890), 102 «х 81», холст, масло; (справа) «Мост через пруд» (1898 г.), 64х79 дюймов, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

В 1923 году коллекции Сергея Третьякова, Сергея Щукина и Ивана Морозова были объединены и вошли в состав нового Государственного музея современного западного искусства.Часть его коллекции была передана Эрмитажу, а часть лучших произведений искусства была тайно продана западным покупателям, осуществленным в Берлине. К счастью для коллекции, приход Гитлера к власти означал, что Россия больше не могла доверять Германии, и все продажи были остановлены. В 1930-е годы Сталин постановил, что эти картины не имеют просветительской ценности, и с началом Великой Отечественной войны все картины были эвакуированы в Сибирь. Большие холсты были свернуты и оставались в таком состоянии долгие годы; это включает в себя Матисса Танец и Музыка .Во время войны фашисты сильно разбомбили все музеи России. Если бы эти картины не были отправлены в Сибирь, они все, вероятно, были бы уничтожены. После Великой Отечественной войны картины вернулись в Москву, где были поделены между ГМИИ, Эрмитажем и несколькими провинциальными музеями. Некоторые картины были полностью уничтожены. Пушкинскому музею достались самые лучшие картины, за исключением Щукинского собрания кубистических работ Пикассо, которые без слез были переданы в Эрмитаж.Обогатившийся сверх всякой меры, Эрмитаж не смог выставить ни одной из полученных картин. Долгое время они хранились в «Кладовой А», где их могли увидеть лишь немногие художники, способные дергать за ниточки. Выставлять новое западное искусство при жизни Сталина было фактически актом самоубийства. Очень прямолинейный Александр Герасимов, первый президент только что созданной Академии, сказал: «Если кто посмеет выставить Пикассо, я его повешу!» Лишь после смерти Сталина в середине 1950-х годов это искусство мало-помалу стало доступным для публики.К сожалению, к тому времени многие картины были объявлены «антинациональными» и уничтожены.


Винсент Ван Гог, «Тюремный двор» (1890), 80″ × 64″, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Коллекция в главном корпусе

Планирование первоначального музея началось в 1898 году с того, что сегодня является главным зданием. Первоначально музей назывался Музеем изобразительных искусств Александра III в честь царя Александра III. Музей был филиалом Московского университета и задумывался как учебный музей.Был создан комитет, состоящий из профессоров университета, для планирования создания Музея. Комитет продолжал существовать до февраля 1917 года. Отправной точкой для формирования коллекции Музея послужил «Кабинет» (Музей) изящных искусств и древностей Московского университета, в который входили греческие вазы, нумизматическая коллекция, ряд слепков, снятых с произведений классической скульптуры. и небольшая специализированная библиотека. Профессор Цветаев расширил коллекцию, включив в нее огромную коллекцию гипсовых слепков, которые до сих пор доступны для рисования студентами-художниками.Главное здание музея было предназначено для ознакомления студентов и посетителей с основными этапами истории искусства от древних цивилизаций до шестнадцатого века. В музее созданы разделы, являющиеся копиями как архитектурных элементов, так и скульптуры, изображающей эти древние цивилизации. Эта концепция сделала Пушкинский музей первым в своем роде учреждением. Создатели этого музея задумывали его как храм муз, который давал бы представление о классических периодах мирового искусства.Фасад здания украшен ионической колоннадой, основанной на пропорциях знаменитого храма Эрехтейон на Афинском Акрополе. В музее немецкий скульптор К. Армбрустер воспроизвел части знаменитого древнегреческого храма – Парфенона. Есть комнаты за комнатами с высококачественными слепками и точными копиями оригинальных греческих и римских скульптур. Одной из жемчужин собрания музея является уникальная коллекция подлинных произведений древнеегипетского искусства и культурных артефактов (всего более 6000).


Винсент Лоренс ван дер Винне, «Ванитас» (1625-1702), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина
 

Музей изобразительных искусств имени Александра III открылся 13 июня 1912 года. На открытии присутствовали царь Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей современного западного искусства, а в 1934 году к его полному названию было добавлено имя великого русского поэта Александра Пушкина — Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.К этому времени музей также приобрел более 1000 клинописных табличек и около 3000 других древнеегипетских предметов из бывшего Музея и научно-исследовательского института классического Востока. В главном здании создана галерея картин с восьмого по двадцатый век. В эту коллекцию входят произведения европейских старых мастеров, византийские иконы и старинные мозаики, произведения западноевропейских и американских живописцев и скульпторов девятнадцатого и двадцатого веков. Принцип этих выставок — продемонстрировать характер национальных живописных школ и смену эпох в мире искусства.


Юриэн ван Стрик, «Ванитас: Натюрморт с веером из перьев» (ок. 1670 г.), 38,5″ x 33″, холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

В ГМИИ есть произведения, легитимность владения которыми сомнительна из-за военных и революционных трофеев. Во время Второй мировой войны Германия бомбила музей, полностью разрушив потолок во всей конструкции главного здания. После Второй мировой войны в целях «культурной реституции» Россия опустошила Дрезденскую галерею и присвоила работы из других немецких музеев.Хотя большинство этих произведений в конечном итоге было возвращено, главное здание Пушкинского музея по-прежнему является хранилищем большей части сказочного золота, награбленного в Трое немецким археологом Генрихом Шлиманом, а затем вывезенного Советской Армией из Пергамского музея. в Берлине.


Виллем Кальф, «Натюрморт с чашей из жемчужной раковины» (1662), холст, масло, ГМИИ им. А.С. Пушкина


Адрес
ул. Волхонка, 14, Москва, Россия

Источники
Альберт Костеневич , Сокровища французского искусства в Эрмитаже, Гарри Н.Abrams, Inc., Publishers
Сайты ГМИИ им. Пушкина:  www.newpaintart.ru и www.arts-museum.ru

Сокровища французского искусства в Эрмитаже Альберта Костеневича, издано Henry N. Abrams, Inc.

Об авторе
Кэти Лок — отмеченная наградами художница, профессор и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она является редактором Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Gale Apps — Технические трудности

Технические трудности

Приложение, к которому вы пытаетесь получить доступ, в настоящее время недоступно. Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Повторите попытку через несколько секунд.

Если проблемы с доступом сохраняются, обратитесь за помощью в наш отдел технической поддержки по телефону 1-800-877-4253. Еще раз спасибо, что выбрали Gale, обучающую компанию Cengage.

org.springframework.remoting.RemoteAccessException: невозможно получить доступ к удаленной службе [[email protected]]; вложенным исключением является Ice.UnknownException unknown = «java.lang.IndexOutOfBoundsException: индекс 0 выходит за границы для длины 0 в java.base/jdk.internal.util.Preconditions.outOfBounds(Preconditions.ява: 64) в java.base/jdk.internal.util.Preconditions.outOfBoundsCheckIndex(Preconditions.java:70) в java.base/jdk.internal.util.Preconditions.checkIndex(Preconditions.java:248) в java.base/java. util.Objects.checkIndex(Objects.java:372) в java.base/java.util.ArrayList.get(ArrayList.java:458) на com.gale.blis.data.subscription.dao.LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.populateSessionProperties(LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.ява: 60) в com.gale.blis.data.subscription.dao.LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.reQuery(LazyUserSessionDataLoaderStoredProcedure.java:53) в com.gale.blis.data.model.session.UserGroupEntitlementsManager.reinitializeUserGroupEntitlements(UserGroupEntitlementsManager.java:30) в com.gale.blis.data.model.session.UserGroupSessionManager.getUserGroupEntitlements(UserGroupSessionManager.java:17) на com.gale.blis.api.authorize.contentmodulefetchers.CrossSearchProductContentModuleFetcher.getProductSubscriptionCriteria(CrossSearchProductContentModuleFetcher.java:244) на com.gale.blis.api.authorize.contentmodulefetchers.CrossSearchProductContentModuleFetcher. getSubscribedCrossSearchProductsForUser(CrossSearchProductContentModuleFetcher.java:71) на com.gale.blis.api.authorize.contentmodulefetchers.CrossSearchProductContentModuleFetcher.getAvailableContentModulesForProduct(CrossSearchProductContentModuleFetcher.java:52) в ком.gale.blis.api.authorize.strategy.productentry.strategy.AbstractProductEntryAuthorizer.getContentModules(AbstractProductEntryAuthorizer.java:130) на com.gale.blis.api.authorize.strategy.productentry.strategy.CrossSearchProductEntryAuthorizer.isAuthorized(CrossSearchProductEntryAuthorizer.java:82) на com.gale.blis.api.authorize.strategy.productentry.strategy.CrossSearchProductEntryAuthorizer.authorizeProductEntry(CrossSearchProductEntryAuthorizer.java:44) в ком.gale.blis.api.authorize.strategy.ProductEntryAuthorizer.authorize(ProductEntryAuthorizer.java:31) в com.gale.blis.api.BLISAuthorizationServiceImpl.authorize_aroundBody0(BLISAuthorizationServiceImpl. java:57) на com.gale.blis.api.BLISAuthorizationServiceImpl.authorize_aroundBody1$advice(BLISAuthorizationServiceImpl.java:61) на com.gale.blis.api.BLISAuthorizationServiceImpl.authorize(BLISAuthorizationServiceImpl.java:1) на com.gale.blis.auth._AuthorizationServiceDisp._iceD_authorize(_AuthorizationServiceDisp.java:141) в com.gale.blis.auth._AuthorizationServiceDisp._iceDispatch(_AuthorizationServiceDisp.java:359) в IceInternal.Incoming.invoke(Incoming.java:209) в Ice.ConnectionI.invokeAll(ConnectionI.java:2800) в Ice.ConnectionI.dispatch(ConnectionI.java:1385) в Ice.ConnectionI.message(ConnectionI.java:1296) в IceInternal.ThreadPool.запустить (ThreadPool.java: 396) в IceInternal.ThreadPool.access$500(ThreadPool.java:7) в IceInternal.ThreadPool$EventHandlerThread.run(ThreadPool.java:765) в java.base/java.lang. Thread.run(Thread.java:834) » org.springframework.remoting.ice.IceClientInterceptor.convertIceAccessException(IceClientInterceptor.java:365) org.springframework.remoting.ice.IceClientInterceptor.вызывать (IceClientInterceptor.java:327) org.springframework.remoting.ice.MonitoringIceProxyFactoryBean.invoke(MonitoringIceProxyFactoryBean.java:71) org.springframework.aop.framework.ReflectiveMethodInvocation.proceed(ReflectiveMethodInvocation.java:186) org.springframework.aop.framework.JdkDynamicAopProxy.invoke(JdkDynamicAopProxy.java:212) com.sun.proxy.$Proxy130.authorize(Неизвестный источник) ком.gale.auth.service.BlisService.getAuthorizationResponse(BlisService.java:61) com.gale.apps.service.impl.MetadataResolverService.resolveMetadata(MetadataResolverService.java:65) com.gale.apps.controllers.DiscoveryController.resolveDocument(DiscoveryController.java:57) com.gale.apps.controllers.DocumentController.redirectToDocument(DocumentController. java:22) jdk.internal.reflect.GeneratedMethodAccessor270.invoke (неизвестный источник) Ява.base/jdk.internal.reflect.DelegatingMethodAccessorImpl.invoke(DelegatingMethodAccessorImpl.java:43) java.base/java.lang.reflect.Method.invoke(Method.java:566) org.springframework.web.method.support.InvocableHandlerMethod.doInvoke(InvocableHandlerMethod.java:215) org.springframework.web.method.support.InvocableHandlerMethod.invokeForRequest(InvocableHandlerMethod.java:142) org.springframework.web.servlet.mvc.method.annotation.ServletInvocableHandlerMethod.invokeAndHandle(ServletInvocableHandlerMethod.java:102) org.springframework.web.servlet.mvc.method.annotation.RequestMappingHandlerAdapter.invokeHandlerMethod (RequestMappingHandlerAdapter.java:895) org.springframework.web.servlet.mvc.method.annotation.RequestMappingHandlerAdapter.handleInternal (RequestMappingHandlerAdapter.java:800) org.springframework.web.servlet.mvc.method.AbstractHandlerMethodAdapter.дескриптор (AbstractHandlerMethodAdapter. java:87) org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.doDispatch(DispatcherServlet.java:1038) org.springframework.web.servlet.DispatcherServlet.doService(DispatcherServlet.java:942) org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.processRequest(FrameworkServlet.java:998) org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.doGet(FrameworkServlet.java:890) javax.servlet.http.HttpServlet.service(HttpServlet.java:626) org.springframework.web.servlet.FrameworkServlet.service(FrameworkServlet.java:875) javax.servlet.http.HttpServlet.service(HttpServlet.java:733) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:227) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) орг.apache.tomcat.websocket.server.WsFilter.doFilter(WsFilter.java:53) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain. java:162) org.apache.catalina.filters.HttpHeaderSecurityFilter.doFilter(HttpHeaderSecurityFilter.java:126) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.ява: 189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.servlet.resource.ResourceUrlEncodingFilter.doFilter(ResourceUrlEncodingFilter.java:63) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) орг.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:101) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:101) org.apache.catalina.core. ApplicationFilterChain.внутреннийDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:101) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.ява: 162) org.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter.doFilter(ErrorPageFilter.java:130) org.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter.access$000(ErrorPageFilter.java:66) org.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter$1.doFilterInternal(ErrorPageFilter.java:105) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) орг.springframework.boot.web.servlet.support.ErrorPageFilter.doFilter(ErrorPageFilter.java:123) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain. java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.boot.actuate.web.trace.servlet.HttpTraceFilter.doFilterInternal(HttpTraceFilter.java:90) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.RequestContextFilter.doFilterInternal (RequestContextFilter.java: 99) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.FormContentFilter.doFilterInternal (FormContentFilter.java:92) org.springframework.web.filter. OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) орг.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.HiddenHttpMethodFilter.doFilterInternal (HiddenHttpMethodFilter.java:93) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.внутреннийDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.boot.actuate.metrics.web.servlet.WebMvcMetricsFilter.filterAndRecordMetrics(WebMvcMetricsFilter.java:154) org.springframework.boot.actuate.metrics.web.servlet.WebMvcMetricsFilter.filterAndRecordMetrics(WebMvcMetricsFilter.java:122) org.springframework.boot.actuate.metrics.web.servlet.WebMvcMetricsFilter.doFilterInternal(WebMvcMetricsFilter. java:107) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.springframework.web.filter.CharacterEncodingFilter.doFilterInternal (CharacterEncodingFilter.java:200) org.springframework.web.filter.OncePerRequestFilter.doFilter(OncePerRequestFilter.java:107) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.internalDoFilter(ApplicationFilterChain.java:189) org.apache.catalina.core.ApplicationFilterChain.doFilter(ApplicationFilterChain.java:162) org.apache.catalina.core.StandardWrapperValve.invoke(StandardWrapperValve.ява: 202) org.apache.catalina.core.StandardContextValve.invoke(StandardContextValve.java:97) org.apache.catalina.authenticator.AuthenticatorBase.invoke(AuthenticatorBase.java:542) org.apache.catalina.core.StandardHostValve.invoke(StandardHostValve. java:143) org.apache.catalina.valves.ErrorReportValve.invoke(ErrorReportValve.java:92) org.apache.catalina.valves.AbstractAccessLogValve.invoke(AbstractAccessLogValve.ява: 687) org.apache.catalina.core.StandardEngineValve.invoke(StandardEngineValve.java:78) org.apache.catalina.connector.CoyoteAdapter.service(CoyoteAdapter.java:357) org.apache.coyote.http11.Http11Processor.service(Http11Processor.java:374) org.apache.coyote.AbstractProcessorLight.process(AbstractProcessorLight.java:65) org.apache.coyote.AbstractProtocol$ConnectionHandler.process(AbstractProtocol.ява: 893) org.apache.tomcat.util.net.NioEndpoint$SocketProcessor.doRun(NioEndpoint.java:1707) org.apache.tomcat.util.net.SocketProcessorBase.run(SocketProcessorBase.java:49) java.base/java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor.runWorker(ThreadPoolExecutor.java:1128) java.base/java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor$Worker.run(ThreadPoolExecutor.java:628) org.apache.tomcat.util.threads.TaskThread$WrappingRunnable.запустить (TaskThread. java: 61) java.base/java.lang.Thread.run(Thread.java:834)

Пушкинская галерея — Санта-Фе, Нью-Мексико,

Пушкинская галерея История

Именно его интерес к эскимосской древности древнеберинговоморской культуры привел Кеннета Пушкина через Берингов пролив на самую северо-восточную оконечность Сибири в начале 1992 года во время его первой поездки в Россию. Приглашение в Москву позже в том же году привело к счастливой встрече с адмиралом в отставке Александром Сергеевичем Пушкиным, тезкой великого поэта и контр-адмиралом Североатлантического подводного флота СССР.Они быстро подружились, и Кеннет начал регулярно ездить в Россию.

В ту раннюю постсоветскую эпоху реликвии идеологического прошлого выбрасывались или складывались в большие хранилища. Именно в этой среде адмирал познакомил Кеннета с Государственной галереей Замоскворечья, складом в Москве с тысячами картин советской эпохи, и так был сделан первоначальный отбор, экспорт в США, и Пушкинская галерея начала свою работу.

В течение нескольких лет импортированные работы отправлялись на кураторских выставках в дюжину ведущих галерей США.С. В то же время под эгидой адмирала Пушкина и при поддержке Министерства культуры России и различных государственных музеев, посвященных жизни и творчеству Александра Сергеевича Пушкина, Кеннет основал Пушкинский фонд, благотворительную организацию с миссией укрепления доброй воли между США и Россией. Сочетание благотворительной и культурной деятельности (российские балетные гастроли, театральные презентации, гала-мероприятия, конференции) открыло каналы для директоров крупных российских музеев, которые в дальнейшем предоставили Кеннету особые возможности для просмотра и приобретения этих важных коллекций.

В результате дополнительных исследований было принято решение сосредоточиться на приобретении и развитии живых произведений отдельных художников. Особенно привлекательными были те, кто решил работать вне сферы политически и социально приемлемого советского реализма. Для Кеннета (и ведущих арт-консультантов) это были выдающиеся художники, рассматриваемые в свете других великих русских художников, таких как Кандинский, Шагал и Малевич, которым пришлось покинуть Россию, чтобы выжить и в конечном итоге получить широкое признание.

Первой прижизненной коллекцией, которую «Пушкинская галерея» приобрела, стала коллекция Николая Тимкова, начиная с 1995 года.Затем в жизни работает Василий Голубев в 1998 году и в 2001 году Борис Четков.

В 2000 году Пушкинская галерея переехала в отреставрированную 300-летнюю гасиенду во всемирно известном центре искусств Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где уникальная галерея стала обязательным местом посещения для любителей искусства.

посетителя отметили, что Пушкинская галерея похожа на музей. «Возможно, это потому, что мы распространяем знания», — заметил Кеннет. Обладая лучшими в своем классе кураторскими и галерейными практиками, Пушкинская галерея стала одним из самых признанных поставщиков русского искусства в США. С.

Чтобы продемонстрировать жизнь и творчество этих русских мастеров, ООО «Пушкинская группа» выпустило серию изысканных книжных изданий в твердом переплете (вместе с многочисленными каталогами), авторами которых являются выдающиеся российские искусствоведы.

В 2018 году розничная галерея была закрыта, а коллекция была перемещена в «умный» выставочный зал/хранилище, где бизнес работал в основном на виртуальной основе.

С момента основания Пушкинской галереи, более 25 лет назад, многие из самых важных и красивых картин хранились в частной коллекции и никогда не выставлялись на всеобщее обозрение.Теперь впервые эти зарезервированные картины представлены на этом сайте.

Пожалуйста, наслаждайтесь этими великими художниками, делитесь ими с семьей, друзьями и коллегами и не стесняйтесь обращаться со своими мыслями, комментариями и запросами.

Роман Юрия Тынянова

Для меня самая зловещая глава Молодой Пушкин – первый том неоконченной «Эпосы Юрия Тынянова о происхождении, развитии и смерти нашего народного поэта», печатавшейся в советских журналах 1937-43 и недавно в переводе Анны Куркиной Раш и Кристофера Раша, другой русско-английской супружеской переводческой группы, – это прощальный дебош в постановке деда Пушкина по материнской линии, Осипа Абрамовича Ганнибала. Ганнибалы, эта маловероятная афро-балтийская семья артиллеристов и осадных инженеров. Основатель, «темная звезда Просвещения» (сказал Вольтер), был эмансипирован и экспериментально воспитан Петром Великим, а сыновья, рожденные ему шведской дворянкой, были столпами екатерининского истеблишмента и героями ее войн с турками. Смешанная кровь Камеруна и Швеции, сражавшихся за Романовых против османов — что за мир! Пётр присвоил фамилию – как ещё можно назвать семью африканских солдат?

Когда-то морской офицер, Осип Абрамович «всем пожертвовал своей страсти» — в кратком, звучном стиле переводчика (и, вероятно, Тынянова) это означает не просто его страсть к любовнице, ради которой он бросил семью, но его неистовую чувственную природа.Когда начинается роман Тынянова, Осип Абрамович, больной и тучный, доживает свои последние дни в своем полуразрушенном имении Михайловское, где его внук будет жить под домашним арестом, среди неряшливого гарема босоногих крестьянских девушек. В одной сцене, которую Клэр Дени поставила в моем воображении, пятеро потных слуг несут его на стуле в баню. Через несколько ночей этот провинциал Сарданапал решает покончить со всем этим:

Маша танцевала для него без единого шва. Он хотел встать, но не мог пошевелиться.Только губы и пальцы его дрожали, как вращающиеся бедра Маши. Музыканты исполняли его любимую песню все громче и быстрее, мальчишка без остановки бил в бубен. Ноги Маши двигались все быстрее и быстрее.

«Ах, белый лебедь!» старик застонал.

Он взмахнул рукой, набрал большую горсть воздуха, крепко сжал пальцы и расплакался. Его рука опустилась, голова свесилась. Слезы катились по его лицу на толстую нижнюю губу, и он медленно их глотал.

Затем он приказывает раздать половину своего вина крепостным, а другую половину смешать с овсом в гигантской кадке и скормить лошадям, которых он отпустил.

Ветер дул в гостиную. Он сидел у открытого окна и вдыхал холодный ночной воздух открытым ртом. Снаружи было темно. Встряхивая гривами с громким ржанием, подбрасывая копытами комья земли, пьяные лошади проскакали мимо окон.

Он ответил им безмолвным смехом: «Все наши, все Ганнибалы!» Моего отца, Петра Великого! Прощай все!

Дочь Осипа Абрамовича Надежда Осиповна, мать поэта, вышла замуж за другого дворянского рода Пушкиных, пережившего своего покровителя.Родители Пушкина — тонкая этюдка в престарелых дворянах, ветхая там, где Осип Абрамович убогий. Там, где Осип Абрамович — диковинный людоед, Сергей Львович, отец Пушкина, скользкий, тщеславный, вечно ускользающий, блефующий, срезающий углы, пытающийся быть великим в ограниченном бюджете, отчаянно пытающийся убедить мир — и прежде всего самого себя — в том, что он лихой денди с неограниченными средствами, с прекрасным вкусом и древним происхождением, галантный человек с беззаботной литерацией, когда на самом деле он подкаблучник, чей затхлый титул ничего не значит, когда каждый царь возвышает новое поколение благодарных и обязанных подхалимов.

Мать Пушкина, Надежда Осиповна, спит так поздно, что кажется депрессивно прикованной к постели. Как и ее муж, она направляет свое небольшое внимание и скудные ресурсы на поддержание внешнего вида. Она и ее муж уезжают, хорошо экипированные для балов, оставляя после себя грязные комнаты, оскорбляемых слуг и брошенных детей. Александр на долгие годы остается на попечении эмигранта Монфора, руины французского дворянина скрепляются волнением интриг с горничными и оживляющими дозами его таинственного «бальзама».Юный Пушкин не роняет слез, когда уезжает из дома в Императорский лицей, где меритократическая смесь мальчиков воспитывается на глазах у царя во дворце в Царском Селе — «Царском селе» — жутком маленьком тематическом парке самодержавие и чиновничья слава, где можно «неожиданно наткнуться среди деревьев на статую или на часового, или почувствовать, что кто-то наблюдает за тобой».

В романе Тынянова мать Пушкина — ничто, кроме как канала, по которому «страстная» африканская кровь Ганнибалов достигает поэта (он так видел и говорил с гордостью; помните, это был век Байрона, экзотики, фатальность), и книга действительно о том, как поэта формировали его отец и дядя. В этой биоэстетической охоте Тынянов был далеко не одинок. В диаспорном Париже, среди поэтов помоложе, часть из которых отказалась чувствовать жар пушкинского «долгого живительного луча», Владислав Ходасевич с трудом писал собственную жизнь Пушкина (эпизоды которой, разбросанные по эмигрантским газетам и архивным собраниям, была увлекательно резюмирована Андреа Бринтлингер), будучи убежденным, что творческий процесс Пушкина, его «психический метаболизм» был доступен «в тех случаях, когда мы вдруг обнаруживаем точку или ряд точек, находящихся одновременно в плане искусства и в плане жизни.Для Ходасевича, пишет его биограф Давид Бетея, одной из таких точек был будуар графини в «Пиковой даме», за ним — будуары пожилых дам, с которыми молодой Пушкин вел дела.

Тынянов тоже грабил будуары, но его интересовала формообразующая сила мужского будуара, господская запертая библиотека антиклерикальной сатиры, непристойных стихов и любопытных гравюр. В тыняновском рассказе Пушкин — незамеченный зритель своих отца и дяди в их библиотеках, в их хрупких цитаделях мужской гордости. Он становится свидетелем появления и отступления их тщеславия, их приготовлений к представлению; их попытки добиться Парнаса или, по крайней мере, актуальной славы, и их вылазки в литературные споры. Сергей Львович отправляется в свою библиотеку, чтобы обдумать свои стихи, нервно пересчитать свои скудные деньги, а в моменты неуверенности в себе проверить и с благодарностью приласкать старые пергаменты пушкинского титула. Гордость Сергея Львовича имеет ограниченное убежище, комнату в фамильном доме; его тесть Осип Абрамович в безрассудном, наглом и в конце концов обреченном самолюбии взял все Михайловское в свои владения, сделал его домом, в котором наложницы и танцующие девушки были реальными, а не выдуманными секретных рукописей; дом, лишенный всех цивилизованных удобств, всякой изящной модуляции гордости, выставлял над столом «большие лосиные рога, охотничий трофей.

Тынянов умер от рассеянного склероза в 1943 году, представив себе Пушкина до 21 года, когда его отправили на армейский форпост на кавказскую границу. Тынянов сказал, что задумал свой проект, первым томом которого должен был стать «Молодой Пушкин», «не как беллетризованную биографию, а как эпопею о происхождении, развитии и смерти» Пушкина. Можно только догадываться, как — какими прустовскими арками — Тынянов намеревался связать мужской будуар с пушкинским поэтическим развитием или страстное саморазрушение Осипа Абрамовича с роковой женитьбой и драмой смерти Пушкина, когда его безрассудная гордость разорвала свои путы и потребовала удовлетворения — даже от символического, депутатского зла.После дуэли раненого в живот отнесли в библиотеку и положили на кушетку. Он умирал медленно. Его библиотека представляла собой панорамный окунь из 1500 томов, из которых он изучал древние и современные письма. Серена Витале в «Пушкинской пуговице», своем исследовании последнего года жизни поэта и его смерти, пишет, что он «ждал смерти, растянувшись на диване, приподняв одно колено, подперев затылок предплечьем — положение, в котором он создавал стихи в другие дни».

Стиль перевода легкий, анекдотический, остро сценический.Предложения и главы короткие. «Раши» называют русский стиль Тынянова «кинематографическим», но с тем же успехом можно было бы сказать и франко-эпистолярным. Я подумал о письмах мадам де Севинье. (Мне нравится читать о России того времени, потому что это была такая интересная северная копия французской моды в мыслях, манерах и одежде.) Мне казалось, что я читаю письма от друга, в котором рассказывается о тщеславии и неудачах общих знакомых. Характеристика элегантная, сплетничающая — поверхностная в лучшем смысле, позволяющая кому-то выйти на поверхность — их заявленные действия, ситуация, манеры — предполагает их глубокую природу.После интерлюдии наполеоновской оккупации Москвы связываемся с родителями Пушкина:

Сергей Львович и Надежда Осипова не вернулись в Москву. В Варшаве подвернулась вакансия, и Сергей Львович собирался ее занять. Опыт путешествия, удаленность места от столиц, не оценивших его, сама Варшава с ее множеством очаровательных польских женщин — все стороны его нового назначения импонировали ему. Хотя его ранг остался прежним, переезд в столь отдаленную провинцию сам по себе был достаточно привлекательной перспективой.Однако он не торопился уезжать на окраину Империи и находил приятное применение своим путевым расходам.

Вот он. Анна Куркина Раш даже утверждает, что тыняновский портрет Сергея Львовича выше, чем у чистых биографов, потому что он показан среди своих неудач, когда эти неудачи можно было отбросить как мелкие неудачи или все еще были обнадеживающими схемами. Это очень высокая похвала, и она кажется справедливой. «Молодой Пушкин» — работа одного из тех ученых, о которых русские говорят, что они знают Пушкина «лучше, чем он знал себя», и мы, читатели, не знающие русского языка, должны быть благодарны за этот перевод.

От Пушкина до Набокова: Русская литература в Йельском университете

От Пушкина до Набокова: Русская литература в Йельском университете , выставка, открытая в библиотеке Бейнеке до 15 июля, посвящена двухсотлетию Александра Пушкина (1799–1837), величайшего русского писателя. и столетие Владимира Набокова (1899-1977), самого известного эмигрантского русского писателя ХХ века. Имена Пушкина и Набокова были навсегда связаны в 1964 году, когда Набоков опубликовал свою спорную английскую версию самого известного произведения Пушкина, романа в стихах «Евгений Онегин ».Набоков вложил свой дословный перевод пушкинского рассказа о несостоявшейся любви и бессмысленной смерти в длинный и остроумный комментарий, и весь текст был издан в четырех томах издательством Princeton University Press в рамках серии Боллинген.

Выставка, которую сейчас можно увидеть в Beinecke, начинается с множества произведений Пушкина в их первых изданиях. За свою трагически короткую жизнь (погиб на дуэли в 38 лет) Пушкин писал лирические стихи, поэмы и сказки (« Цыгане», «Граф Нулин», «Медный всадник» ), художественную прозу (т. Пиковая дама , Капитанская дочка) , и пьесы, например Борис Годунов .Эти произведения закрепили за ним репутацию национального поэта России.

В «золотой век», ознаменовавшийся смертью Пушкина в 1837 году и Чехова в 1904 году, русские авторы продолжали создавать произведения, получившие статус мировой классики. На выставке также представлены романы Гоголя « Мертвые души » (1842 г.), « Отцы и дети » Тургенева (1862 г.) с загадочным героем Базаровым, « Анна Каренина» Толстого (1878 г.) и « Бесноватые » Достоевского (1873 г.). как издание 1897 года « пьес » Чехова , которое включает первое появление книг Чайка и Дядя Ваня .

Среди авторов «Серебряного века» (1900-1917 гг.), представленных на выставке, поэт Константин Бальмонт, русский переводчик Шелли, Уитмена и По, и нобелевский лауреат Иван Алексеевич Бунин по литературе в 1933 году. Максим Горький был самым известным представителем этого литературного поколения; выставлен его роман « Мать », написанный в 1907 году во время поездки в США.

Яркие иллюстрации и инновационная типографика характеризуют книги первых десятилетий прошлого века. На выставке представлены произведения Маяковского, самого видного представителя футуристического движения, а также книги и совместные публикации Хлебникова и Ильязда. Многие из экспонируемых футуристских книг взяты из библиотеки итальянского футуриста Ф. Т. Маринетти, который вдохновлял своих русских коллег.

Раздел выставки, посвященный двадцатому веку, также включает в себя четыре крошечных томика, изданных в 1920-х годах, известной поэтессы Анны Ахматовой и четыре названия Марины Цветаевой, которая провела 1920-е годы в ссылке, в том числе После России (1928) , последняя работа, опубликованная при ее жизни.Борис Пастернак, получивший в 1958 году Нобелевскую премию за роман « Доктор Живаго », представлен ранним сборником стихов. Книги, написанные Ниной Берберовой, а также книги, когда-то принадлежавшие ей, составляют важную часть выставки. Международная известность Берберовой, начавшаяся в 1980-х годах, началась с французского перевода ее рассказа « Концертмейстер». Бумаги Берберовой хранятся в библиотеке Бейнеке.

Автор Лолита представлена ​​на выставке книгами, охватывающими четыре десятилетия.Владимир Набоков, выросший на французском, английском и русском языках, является одним из немногих авторов, успешно писавших на двух языках. В экспозицию вошли пять романов русского этапа его карьеры, а также его первый роман на английском языке «. Реальная жизнь Себастьяна Найта » (1941 г.), первое издание « Лолита » (1955 г.), опубликованное в Париже, потому что ни один американский фирма приняла бы его, перевод Евгения Онегина и его автобиографию.

Книги, выставленные в от Пушкина до Набокова , накапливались в Йельском университете более века.Самым последним приобретением из всех является первое издание первого произведения Пушкина « Руслан и Людмила » (Санкт-Петербург, 1820), романтической эпопеи в шести песнях, которую Пушкин написал юношей, сразу после окончания школы. Экземпляр этого редкого издания появился на аукционе в Массачусетсе 9 апреля, за пять дней до открытия выставки, где он был приобретен для Бейнеке агентом лондонской фирмы Bernard Quaritch Ltd. 

.

Воссоздание эпохи письменного стола Александра Пушкина

Стол, за которым мог бы сидеть за работой радикальный русский писатель, с первыми изданиями его книг, представленными на распродаже «Ценные книги и рукописи», и современными работами с аукциона «Русское искусство».

Александр Пушкин (1799–1837), которого многие считают величайшим поэтом так называемого «золотого века» России, был удостоен чести на специальной выставке в штаб-квартире Christie’s в Лондоне в преддверии серии распродаж, посвященных русской культуре.

Широкий выбор ценных книг радикального поэта, драматурга и романиста предлагается на распродаже ценных книг и рукописей на аукционе Christie’s в Лондоне 1 декабря. Среди основных моментов — « Борис Годунов », написанная в то время, когда Пушкин был сослан в свое имение, и первая русская трагедия на политическую тему.

Это произведение является редчайшим из первых изданий Пушкина и происходит из собрания Сергея Гессена, пушкиноведа и автора «Книгоиздателя Александра Пушкина».Экземпляр, выставленный на продажу, дополнен полузаглавием и посвящением Пушкина Карамзину, «чей гений вдохновил это произведение».

В рамках предпродажной выставки Русское искусство 30 ноября мы воссоздали письменный стол эпохи Пушкина, где эти литературные произведения были представлены рядом с Портретом великого князя Николая, впоследствии императора Николая I (1825 -55), верхом на лошади работы британского художника Джорджа Доу (1781-1829).

Джордж Доу (1781-1829), Портрет великого князя Николая, впоследствии императора Николая I (1825-55), верхом , 1822.Масло на холсте. 48¼ x 38 5/8 дюйма (122,5 x 98,1 см). Эстимейт: 100 000–150 000 фунтов стерлингов. Это произведение выставлено на продажу Русское искусство на аукционе Christie’s в Лондоне 30 ноября

Доу отправился в Санкт-Петербург после того, как привлек внимание императора Александра I, который поручил ему расписать Военную галерею 1812 года в Зимнем дворце. Доу имел беспрецедентный успех в России, и среди его поклонников был Александр Пушкин, написавший стихотворение под названием Доу, эсквайру .

На торги «Русское искусство» были отобраны произведения пушкинской эпохи, в том числе фарфоровые фигурки серии «Русские люди » производства Императорского фарфорового завода, а также произведения русского серебряного дела, включающие мензурку и презент ковш .

10 произведений, входящих в музыкальное наследие Александра Пушкина

6 июня исполнилось 222 года со дня рождения русского поэта, прозаика и композитора Александра Пушкина. Он был первым русским писателем, добившимся международного успеха, и является основоположником современной русской литературы. Его культурное влияние на родину и мир ощущается до сих пор. Хотя точная сумма не подсчитана, количество художественных песен и хоровых произведений, вдохновленных поэзией Пушкина, исчисляется несколькими тысячами.

Его творчество часто подразделяют на две категории: крупномасштабные оперные произведения и популярные или авторские песни. Хотя смещение его сочинений в область музыки не всегда соответствует поэтической позе Пушкина, музыкальные перевоплощения продолжительны и значительны.

Вот 10 классических произведений под влиянием Пушкина, а также одна советская рок-опера.

Опера

Большинство опер, написанных под влиянием Пушкина, черпают вдохновение из его крупных прозаических произведений, за исключением Маленьких трагедий .С учетом того, что было поставлено более 25 опер, за исключением автобиографических, эти пять отрывков представляют собой лишь небольшую часть его сочинений, преобразованных в постановочные произведения.

Михаил Глинка — Увертюра до Ruslan и Ludmilla

Peter Tchaikovsky — выдержка из «Татьяна» Сцена «Татьяна» от ACT I OF Eugene Onegin

Александр Бородин — «Половцский танец» От Принц Игорь

César Cui — Праздник во время чумы

1 Сергей Рахманинов — Прелюдия от Сюжиный рыцарь

песни

Хотя Положение поэзии Пушкина на музыку вызвало споры у некоторых музыкальных критиков и российских историков того времени, это не помешало таким композиторам, как Бенджамин Бриттен , Ференц Лист и Николай Римский-Корсаков, внести свой вклад в тысячи песен, написанных с мыслью о поэте.Эта русская песенная традиция похожа на немецкий лейдер и потеряла популярность в середине 20 века. Популярные песни часто пересекаются с постановочными произведениями. Песня «Бахчисарайский фонтан» Владимира Власова, попавшая в этот список, тоже удачный балет.

Mikhail Glinka — ‘Nochnoy Zefir’ («Ночная Zephyr»

Nikolai Rimsky-Korsakov — «Пророк

Benjamin Britente — Echo поэт: ‘Angel’

Владимир Власов — «Фонтан Бахчисарай»

Dmitry Shostakovich — Четыре романа на стихи Пушкина: ‘STANZAS

Бонус: Советская рок-опера

Дочь капитана «» — исторический роман Пушкина, по которому была поставлена ​​опера Сезара Кюи.У него также было несколько киноверсий. Неизвестно, вдохновлена ​​ли эта версия фильмами, оперой или романом, но чрезмерный синтезатор с сильным русским вокалом, тем не менее, делает исполнение интересным.

Санкт-Петербургский театр рок-оперы — «Швабрин» от Капитанская дочка

https://www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск