Техника акварели: 9. Акварельные техники. Часть I. — База знаний

Posted on by alexxlab

Содержание

Основные акварельные техники приемы. Тема 5

Далее не все очень однозначно, так как что-то является приёмами, а что-то техникой, но как не назови, относятся эти моменты все равно к работе по-сухому и путать их не стоит. Поэтому я разделила подобным образом(для более простого восприятия)техника по-сухому может быть

  • в один слой-«а-ля прима»
  • многослойная 
  • лессировки 

Вообще, техникой а-ля прима может называться любая работа(по-сырому,заливной и по-сухому) но в один слой, или в минимальное количество слоёв. Такая техника наиболее воздушная, но и реалистичности в ней добиться удаётся не каждому. Когда мы работаем в один слой по-сухому, то должны сразу угадать тон и набрать необходимое количество краски, если этого не получается и нужно добавить ещё пару мазков сверху, то это уже не а-ля прима, а классическая многослойная акварель

 

Многослойная

является той самой,которую преподают в спец вузах. За счёт неё можно добиться максимальной реалистичности, так как на объект накладывается неограниченное количество мазков краски, начиная с подтонов, рефлексов и заканчивая яркими и темными по тону участками. Такой техникой можно получить наибольшую реалистичность в портретах,когда наносится синевато-фиолетовый подтон и на него уже бежевато-красные тени и получается ощущение «проглядывания» слоя ,будто синие вены под кожей. Но и, в качестве отступления,раз уж я тему лица затронула, то в целом оно не имеет бежево розовый цвет, а различные зоны имеют разный подтон от зеленого до фиолетового (если интересно, то я расскажу об этом в отдельном выпуске.)

 

Вернёмся к многослойной акварели. Для новичка или самоучки, как ни странно она может оказаться наиболее сложной! Хотя часто принято считать наоборот, мол что такого клади мазки и клади. Но нет, тут нужно хорошо разбираться в тоне и цвете и при неправильном использовании, чаще всего можно подучить грязь и катышки на бумаге.

 

Тут важна ремарка, что я не имею ввиду,что техника по-сырому лёгкая , и тем более а-ля прима, в любой технике добиться точности,лёгкости и мастерства не получится за пару месяцев, но я часто вижу, как новички пробуют многослойную акварель, замучивают,получают грязь и разочаровываются.

 

Поэтому, мой совет здесь,

  • старайтесь сократить количество слоёв, пусть будет недосказано,чем замучено.
  • Старайтесь продумывать Ваш слой,
  • освойте градиентные заливки,которые упрощают жизнь как раз создавая цветовые переходы в один слой.

Тогда вы определённо разберётесь с краской,бумагой, основами и Ваши работы будут

лёгкими,  и многослойная акварель,портреты в этой технике и т.д получатся не грязными,а продуманными. Я основываюсь на личном опыте,так как сама не имею классического академического образования. В любом случае понимаю,что тут могут быть не согласные,но данный метод помог лично мне.

Резюмируя:многослойная акварель не является очень простой техникой, к ней также нужно подходить осмысленно,тогда не будет грязи. 

 

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

общество

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5. jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа. Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской. Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее. Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik.ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

  • —

    Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.

  • —

    Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.

  • —

    Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.

  • —

    Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура»Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

  1. 1

    Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.

  2. 2

    Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37НаукаНазваны приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

  • —

    Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.

  • —

    Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.

  • —

    Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.

  • —

    Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.

  • —

    Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утроСнова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Блоги

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.24 января, 08:00КультураКак учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.17 января 2014, 13:11ТуризмСело Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Цветы

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

  • —

    Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

  • —

    Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

  • —

    Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33МастераМиша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…

  • —

    Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

  • —

    Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

«Материал и техника акварели»

Хочу представить вам любопытную статью русской и советской художницы Анны Остроумовой-Лебедевой. Интересно, как в этом небольшом эссе из мелких технических деталей, маленьких хитростей художественной «кухни» начинает проступать портрет неистового, экспрессивного Мастера.


А. Остроумова-Лебедева
«Материал и техника акварели»


Меня увлекала чистая акварель , то есть живопись без белил, где роль белил выполняет бумага. Гуашь и темпера имеют более корпусную технику, и это меня не так интересовало. Мне казалось, что чистая акварель обладает более яркими, прозрачными красками и более свободным широким мазком. И мне нравилось в ней то, что акварель не терпит многих переделок (в то же время ее главный недостаток): бумага легко, как французы говорят, «утомляется» и уже перестает давать чистый свет и яркие, прозрачные тона. Поэтому от художника требуется большая сосредоточенность и перед началом работы совершенно ясное представление о том, что он хочет и как он должен исполнить задуманное. Стараясь освоить и понять технику, ремесло акварельной живописи, я внимательно изучала материал ее и инструменты, то есть краски, бумагу и кисть. Не забывала о настойчивых требованиях моего учителя Уистлера — изучать ремесло в искусстве. Много раз делала всевозможные комбинации красок. Некоторые из них, соединившись, давали осадок или грязноватые тона. Таких соединений, ясно, надо было избегать.

Бумага играет ответственную роль в акварельной живописи. Она — белила для красок или, лучше сказать, свет. Сохраняя бумагу свежей и чистой, необходимо очень бережно и осторожно относиться к светлым местам акварели.
Сильно проклеенная бумага плохо принимает краску. А на малопроклеенной мазки красок расплываются, сбивая рисунок и форму.

Хорошая кисть должна вмещать большое количество окрашенной воды и в то же время кончаться тонким, правильным острием. Просто одним волоском. Имея в руках такую кисть, полную окрашенной воды, кончиком ее можно рисовать тонкий, отчетливый, часто причудливый рисунок. Потом, вдруг слегка ее нажав, излить на бумагу все количество легкотекучей краски. После этого, если кисть хороша, она выпрямляется и немедленно собирает все волоски в острый, упругий и правильный кончик.

Какое наслаждение, как увлекательно иметь в руках такую кисть! Послушную, но с определенным характером: крепкую и упругую. В то же время надо следить за тем, чтобы не подпасть под ее влияние и не идти на ее поводу. Это чаще может случиться при мелкой кисти. Не имея возможности захватить большое количество краски и делать широкие мазки, или, лучше сказать, заливы, поневоле начинаешь мельчить и терять возможность легко и свободно работать большими планами, обобщая мелочи.

Во время работы важно положение бумаги. При текучести акварельной краски наклон ее играет большую роль. Иногда бумагу приходится класть совсем горизонтально, иногда наклонять в обратную сторону, то есть нижний край картины подымать. Или наклонять набок. Зависит от хода работы и от желания художника — куда он хочет направить больше краски.

Вообще техника акварели трудна, но и очень увлекательна. Она требует от художника и сосредоточенности, и быстроты. В ней яснее и легче, чем в масляной живописи, отражается темперамент художника. Главный ее недостаток заключается в том (я уже об этом говорила), что акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду ее быстрой утомляемости бумаги. В масляной живописи можно без конца переписывать и изменять свою картину. В акварели же этого делать нельзя. Мне надо было выучиться быстрее схватывать форму и цвет предмета, отбрасывать все случайные и ненужные подробности. Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок. Акварелью нельзя работать спокойно, методично, не торопясь — это для нее не характерно.

Акварель я особенно ценила во время путешествий. Она гораздо удобнее масляной живописи, так как быстро высыхает. Кроме того, рисунки, которые делала во множестве, я покрывала легким акварельным тоном, для того чтобы клей, который всегда содержится в бумаге, под влиянием воды распустился и прикрепил карандашные штрихи к бумаге.

Но, несмотря на усиленную работу акварелью, вещь с живописной, колоритной задачей все-таки я сделать не могла. Вырабатывая технику, я безжалостно уничтожала многое, не показывая никому, потому что получались вещи заработанные, несвежие. Билась без конца, но это ничего: я любила преодолевать трудности.
Надо сказать, что бумага имеет свойство от воды набухать, расширяться и фалдить, конечно, на нее в таком состоянии накладывать краски нельзя, так как они будут стекаться в складки ее. Из этого следует — бумага должна быть натянута. Есть несколько способов для этого. Расскажу о тех, к которым прибегала я.
Всю бумагу со сделанным уже рисунком я сильно намачивала губкой, полной воды, и ждала, когда бумага через несколько минут начнет разбухать и фалдить. Тогда, не теряя ни минуты, надо часто по краям прикалывать кнопками мокрую бумагу к тому картону или доске, на которые она должна натягиваться. Недостаток этого приема заключается в том, что бумага, высыхая и сжимаясь, почти около каждой кнопки немного рвется.

Но этого можно не бояться, если взять для картины бумагу несколько большего размера, чем требуется.

Другой способ следующий: смочить всю бумагу с рисунком так, чтобы края бумаги были менее смочены, чем середина ее. Не мешает края осторожно растянуть руками и тут же, отвернув, намазать их клеем и приклеивать к доске или картону. Или еще иначе — вместо того чтобы приклеивать края, взять узкую полоску бумаги, намазанную клеем, и приклеить ее так, чтобы она ложилась на акварельную бумагу и одновременно на доску или на картон.
Оконченную акварель я вплотную наклеивала на бристоль или картон. Это делала для того, чтобы уберечь акварели от всяких случайностей, сгибов, разрывов, пятен от пальцев. Операция эта была довольно сложной. Сначала на левой стороне бристоля наклеивала вплотную такого же размера лист бумаги, как акварель. Поэтому всю акварель смазывала жидким клеем, и осторожно накладывала на другую сторону бристоля, стараясь, чтобы она легла без малейших складок. После этого, покрыв ее чистым листом бумаги, прокатывала валиком, стараясь водить его от центра к краю акварели, чтобы выдавить из-под акварели оставшиеся пузырьки воздуха.

Дав акварели чуть просохнуть, клала ее под ровный пресс и держала до полного высыхания. Такая акварель никогда не коробится, так как противодействием служила бумага, находящаяся с левой стороны бристоля.

Для этих наклеиваний я употребляла всегда осетровый клей, который покупала тонкими пластинами и готовила сама: сначала настригала его мелкими кусочками, покрывала небольшим количеством воды, давала ему намокнуть некоторое время. Когда он разбухал, подбавляла воды и грела это все на огне, помешивая щепочкой, стараясь, чтобы в нем исчезли все осадки, и не давая ему закипеть.

За все годы моей работы я не заметила, чтобы этот клей дал какие-нибудь неприятности в виде пятен, пожелтения бумаги, особенно в светлых ее местах. Мне как-то всегда хотелось защитить мое детище от случайностей жизни, и потому я стремилась наклеивать акварели.

Самое для них лучшее положение — это находиться в папках, но я говорю о тех акварелях, которые покидают своего создателя и попадают в жизненный водоворот.

Для акварели наиболее опасный враг — солнечный свет. Краски, освещенные ультрафиолетовыми лучами, постепенно бледнеют и , наконец, совсем выцветают. Даже простой свет, без солнца, и тот действует вредно на нее.
Также акварель, освещенная электрическим светом, страдает от него, особенно если она недалеко находится от источника света. Из этого следует, что, когда наступает весна и лето с яркими солнечными лучами, необходимо акварели прикрывать темными занавесками или совсем снимать со стен.

Еще очень вредна для акварелей пыль, которая носится в воздухе, особенно тогда, когда щели между рамой и картоном сзади акварели не заклеены полоской бумаги. Это только отчасти спасает ее от пыли, так как остается еще возможность воздуха проникать между стеклом и акварелью. Конечно, самым лучшим средством было бы приклеивать стекло узкой полоской бумаги, но эта мера имеет неудобства: например при передвижении акварели по выставкам, когда стекло упаковывается отдельно от неё.

Все-таки я должна сказать, что стекло очень предохраняет акварель от выцветания и всякой порчи.
Когда я работала с натуры акварелью, то брала, кроме картона или большого альбома, складной стульчик. Потом нечто вроде легкого пюпитра, на который я могла положить верхний край альбома, в то время как нижний его край лежал на моих коленях. Третье приспособление, которое я носила с собой, это был низенький круглый столик, у которого три ножки вынимались, а при необходимости — ввинчивались. На него я ставила кружку с водой, палитру с красками, кисти и все необходимое для работы.

Это был мой выход с полной амуницией.

Обставленная таким образом удобно и комфортабельно, когда мне никто не мешал, главным образом любопытные люди, я доводила свою работу до конца.

Но очень часто мне не удавалось спокойно работать, особенно в городах за границей. Тогда я прибегала к следующему приему, меняя весь характер работы. Я делала тщательный, подробный рисунок, карандашом, например пейзажа, обозначая архитектурные формы, планы деревьев, перспективы далей, контуры теневых пятен. Потом, рассматривая мною нарисованный пейзаж , я отмечала на нем самые темные места одинаковой силы, будь то деревья, здания или горы, и на этих местах на рисунке ставила цифру 1. Потом следующие, более светлые, одинаковые тона — и ставила цифру 2. Далее, предметы еще светлее, я отмечала цифрой 3, и доходила до самых светлых мест в пейзаже, и это были 5-й или 6-й номера. Получалась схема градаций силы тонов от темных до светлых.
Кроме того, чтобы запомнить оттенок какого-нибудь цвета, я в некоторых местах писала словами «зеленовато-голубой, лимонно-желтый, синеватый» и т.д.

Вернувшись домой, я внимательно рассматривала цифры, дававшие мне градацию тонов, прочитывала надписи, стараясь вспомнить все мною виденное, потом вытирала карандашные следы и записи и, внутренне собрав весь образ виденного, как в фокусе, начинала уверенно, по памяти, изображать его, и так реально, как будто я натуру видела перед собой.

И я думала, что половина, а может быть, и больше моих акварелей сделана по этому способу.
Надо вообще сказать, что при каждой новой работе я по-разному подходила к природе, желая выразить в ней характер и самое существенное. Потому и приемы у меня были разные.

Сейчас расскажу о моем другом методе работы: наметив то, что мне хотелось изобразить, я тщательно и правдиво передавала то, что видела перед собой. Работая карандашом и красками подробно, детально, я старалась близко и честно воссоздать натуру. Таким образом, получался до конца реалистичный этюд с натуры, по которому я рассчитывала создать большую законченную вещь.

Набросав рисунок , полагаясь на свой этюд, я начинала работать, но неожиданно для себя отходила от него и делала акварель по тонам, да и по манере не похожей на мой реалистический этюд. И создавая вещь, такую далекую от него, я чувствовала, что творю художественную правду, отойдя от правды передаваемой природы.

И какая правда была выше?

Правда ли точно передаваемой природы или правда творца-художника, то есть художественная правда?
Какая из них выше, я до сих пор не решила.

И потому предписывать правила или методы, как сделать законченную акварель, — очень трудно, так как изображаемая натура каждый раз является для художника новой, интересной задачей.

У меня, например, есть большого размера акварель 1932 года, которая начата и совсем закончена без всякого этюда и без натуры, только по памяти. И она производит впечатление вполне реалистичной.

Искусствоведы, да часто и сами художники, стремятся положить акварель на белое бумажное паспарту. Эти белые пятна, по моему мнению, совершенно убивают живопись. По сравнению с белой бумагой живопись, конечно, всегда кажется тусклой и глухой, и какой смысл в белом паспарту, никогда не могла понять.

Если акварель имеет вид подкрашенного рисунка, то паспарту ей не поможет, но если она отвечает всем требованиям настоящей полноценной живописи, зачем же ее распинать на белом бумажном поле, тем самым ее уничтожая.
А.А.Рылов мне не раз говорил: «Акварель должна быть по фактуре легкой и прозрачной и небольшого размера».

Акварельные техники. Алла прима

Технику «алла-прима» можно охарактеризовать как быструю, творческую манеру письма, а сам итальянский термин перевести словами «в один прием».   Картина, если работать в этой манере, пишется сразу за один сеанс, т.е. без этапов, требующих высыхания слоев перед повторным нанесением следующих. Главное тут сводится к тому, чтобы ухватить  суть, показать смелыми красочными пятнами самое интересное, избегая при этом лессировок – цвета должны быть чистыми.
Этот прием применим как в масляной живописи, так и в акварели, но есть отличия — акварель текуча и прозрачна, поэтому очень важно избегать «грязных» наплывов, но, в то же время,  вливание цвета в цвет можно выгодно использовать.
Начинать работу нужно с анализа  натуры — попытаться условно, в воображении разбить предмет на  пятна цвета, причем не забыть «взвесить»  по шкале темнее/светлее.  Можно начинать с самых интенсивных, ярких цветов и идти к светлым. Собственно, каждое пятно цвета наносится на свое место, и изображение  складывается  как бы по типу мозаики. Можно, конечно, что-то перекрывать повторно, но в акварели это может  привести к потере свежести.   
Упражнения «листочки» иллюстрируют сказанное выше.

А это фрукты. Правда, красиво?

Кстати, этот прием незаменим, если требуется быстро запечатлеть что-то ускользающее. Такая работа может служить эскизом, или самостоятельным произведением, если удастся выполнить ее аккуратно.  Для примера я попробую изобразить  птичку – самое непоседливое существо. Попугайчику предложена веточка винограда, и пока он ее терзает, я берусь за краски.

Начну с птицы  (пока она не повернулась другим боком, у меня была минутка).

Все остальное пишу точно так же – наношу сразу тот цвет, который нужен в том или ином месте.


Возможно, этот прием живописи кажется слишком свободным, однако он как никакой другой способствует приобретению уверенности, ведь требует цепкости взгляда и твердой руки. Живописная работа будет обладать живым дыханием и силой реального впечатления прямо с места события.

АКВАРЕЛЬНАЯ ГРАФИКА | kolesnikovschool

Длительность курса — 12 занятий (1 занятие — 3 часа).

Курс рассчитан на 3 месяца (1 занятие в неделю).

Возможно посещение пробного занятия.

​

Смотреть стоимость…

​

Программа обучения по данному курсу составляется индивидуально для каждого учащегося в соответствии с имеющимся навыками и уровнем подготовки.

​

   Программа рассчитана на  людей, владеющих базовыми навыками акварельной живописи и рисунка.

​

«Акварельная графика» — это художественная техника сочетающая в себе приемы работы акварельными красками и графическими материалами (графитные карандаши, ручка, перо). 

Городские пейзажи Михаила Колесникова, выполненные в технике акварельная графика хранятся в частных коллекциях Германии, Швейцарии, Америки, России и других странах.  
   Долгое время Михаил Колесников был руководителем мастерской «Акварельной графики» в МГОУ. Под руководством Колесникова М.А. с отличием защитились многие молодые художники (студенты Вуза).

​

Программа курса ориентирована на работу в жанре:

  • Пейзаж (городской, сельский, фантазийный).

  • Натюрморт (реалистический, декоративный, стилизованный).

  • Тематический натюрморт в пейзаже.

 

Спецкурс «Акварельная графика» направлен на развитие сследующих навыков:

  • Использование графических материалов в акварельной графике (графитные, цветные и акварельные карандаши, чернила)

  • Использование акварельных красок и белил в акварельной графике

  • Построение перспективы и передача пространства в пейзаже (световоздушная перспектива)

  • Проработка деталей в работе, выполненной в технике акварельной графики.

​

Акварельная графика позволяет создавать уникальные работы (картины, этюды, скетчи), соединяющие в себе тонкости акварельной живописи и графическую проработку деталей.

Техники акварели | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Инструменты и материалы акварельной живописи | Главная | Краткосрочные акварельные этюды с натуры »

Автор: admin | 27 Апр 2013

Существует несколько техник акварели. По используемой художником цветовой палитре условно выделяют монохромную акварель – гризайль, в которой используются различные тона одного цвета (чаще всего сепия и нейтральный черный), и классическую многоцветную акварель, в которой нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков.Основными техниками акварели являются «лессировка» и «а-ля-прима». Способ многослойного нанесения акварельных красок «лессировка» широко используется при длительной многосеансовой работе над этюдом с детальной проработкой формы изображаемых предметов. Если однослойная корпусная краска зрительно выдвигает предмет на передний план, то многослойная лессировка тонкими прозрачными красками удаляет предмет в воздушную среду или погружает его в тень. Лессировка позволяет добиваться полнозвучных, насыщенных цветов.

Гризайль. Лессировка

Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки. Работая таким методом, целесообразно придерживаться следующих правил. Сначала лучше прокладывать теплые и интенсивные тона, а затем холодные и малонасыщенные. Первые прописки следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Крупнозернистые, непрозрачные краски, которые не допускают многократных последующих покрытий, нужно наносить в последнюю очередь.

Последовательность прокладки красок зависит от тоновых и цветовых отношений предметов натурной постановки. Наиболее темные и насыщенные по цвету оттенки прокладываются в первую очередь. При этом работу лучше начинать с более крупных цветовых пятен постановки, имеющих значение для общего цветового строя этюда. Вначале краски прокладываются хотя и несколько слабыми по тону и цвету, но верными по отношению к друг другу. Повторное усиление тоновых и цветовых отношений осуществляется по просохшей краске. Последующие прокладки (прописи) обычно преследуют цель лепки объемной формы, определение полутонов, наиболее густых теней,  рефлексов, передачи деталей, приведения изображения к целостности и единству.

Многоцветная живопись. Лессировка

Рассмотрим наложение акварельных красок способом а-ля-прима (по сырому), в котором нужно сразу наносить в один слой раствор краски нужной силы тона и цвета. Этот метод работы акварелью часто применяется художниками при выполнении кратковременных этюдов с натуры, эскизов в целях поиска композиционного цветового решения и т. д. Нередко этюды-наброски и зарисовки в цвете делаются без предварительного рисунка карандашом.

Перед началом работы лицевая сторона бумаги смачивается водой, а затем по еще влажной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно пропитается влагой, и на поверхности ее не будет излишка воды.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. В результате наплыва краски получаются постепенные переходы от одного оттенка цвета к другому, мягко моделирующие форму предметов.

Для достижения мягких переходов одного цвета в другой желательно вводить темные оттенки в светлые, а не наоборот. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге.

Многоцветная живопись. А-ля-прима (по сырому)

Этюд пишется свободными широкими мазками-заливками. Цветовая прокладка осуществляется в один слой, без повторных перекрытий. Форма предметов лепится без излишней детализации, несколько обобщенно. Теневые места прописываются интенсивным цветом, сочным мазком. Бумага в этом случае, просвечивая через слой краски, создает игру, мягкость и прозрачность цвета.

В процессе нанесения нужного тона без повторных перекрытий живописец невольно сосредоточивает внимание на отдельных деталях и, естественно, может допустить преувеличение силы тона отдельных мест. На заключительной стадии работы необходимо обобщенно посмотреть на свою работу и натуру, стремясь определить, что в натуре прежде всего бросается в глаза, а что растворяется в тени или на дальнем плане.

Многоцветная живопись. Смешанная техника

Каждый из рассмотренных способов может иметь самостоятельное значение в практике  работы акварелью, однако чаще всего они используются в тех или иных сочетаниях. В акварельном этюде возможно различное сочетание способов и приемов наложения красок (смешанные приемы). Так, дальние планы пейзажа пишутся в основном широко, без резких контрастов тона и цвета. Здесь иногда целесообразно использовать прием работы по сырому, дающий мягкие, воздушные переходы красок. В то же время на первом плане этюда, где предметы выглядят контрастнее, лучше работать более корпусно, определеннее лепить форму и объем предметов. Здесь уместен прием лессировочного письма и а-ля-прима. Гармоничное единство различных способов и приемов наложения краски обогащает изображение, способствует правдивому воспроизведению действительности. Напротив, использование только одного из них может привести к излишней условности и обедненности живописного изображения.

Читать далее Краткосрочные акварельные этюды с натуры

Темы: Живопись | Ваш отзыв »

Отзывы

Акварельный дизайн ногтей – что это такое, техника выполнения и идеи для маникюра

Французский живописец Эжен Делакруа говорил об акварели: «Прелесть этой живописи в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Нежные акварельные рисунки, в которых цвета словно перетекают друг в друга, покорили немало сердец. Многие художники всю свою творческую карьеру посвящали совершенствованию техники работы с этим видом красок.

Несмотря на легкость и изящность готовой картины, акварель – строптивый материал. Не каждый художник сможет с ним совладать. Нет ничего удивительного в том, что акварель с холстов живописцев плавно перекочевала в мир нейл-арта, где обосновалась надолго. Пора и нам изучить тонкости создания полупрозрачных рисунков с размытыми контурами, которые пользуются большой популярностью среди девушек и женщин.

Что такое акварельный маникюр?

Акварельная роспись – это разновидность дизайна, при котором создаются рисунки, похожие на картины, написанные в одноименной технике. С помощью низкой плотности цветов мастеру удается получить полупрозрачные узоры со слегка размытыми контурами. Добиться акварельного эффекта можно с использованием трех материалов:

Специальный гель-лак

Акварельные краски на водной основе, которые предназначены для маникюра

В технике акварельной росписи можно создавать как цветные, так и монохромные рисунки. Все зависит от выбранной тематики, но наибольшей популярностью среди женщин пользуются перья, капли и, конечно же, цветочные бутоны.

Главные преимущества и недостатки

Основное достоинство акварельной росписи – это ее оригинальность. Воздушные, легкие рисунки с тончайшими переходами между оттенками универсальны. Они подходят как для коротких, так и для длинных ногтей. Акварельная роспись сочетается с любыми видами декора, самое важное здесь – правильно подобрать сочетание. Хотя мастер может использовать темные подложки, на светлом фоне акварель смотрится наиболее эффектно. Любые нюдовые или пастельные оттенки, бежевый и белый цвета наиболее ярко подчеркнут красоту изящных узоров.

Акварельная роспись – это довольно сложная техника, для которой потребуются определенные навыки. Если мастер ими не обладает или только учится, то на помощь придут специальные трафареты, продающиеся в наборах.

Какие материалы и инструменты нужны мастеру

Для работы в этой технике необходимы специальные материалы. Акварельный гель-лак предназначен специально для изысканной росписи. Это средство средней плотности, которое легко растекается по поверхности ногтя. С его помощью практически невозможно создать невыразительный рисунок. После растекания по поверхности он сохраняет четкость, яркость и насыщенность у контурных границ, а в центре капли получается эффект размытой дымки. С помощью акварельного гель-лака можно создавать точечные и абстрактные узоры. Дополнительно к средству придется купить специальную базу. Если использовать обычный состав, то капельки и точки не будут растекаться так, как нужно.

Для нанесения рисунков можно использовать специальные краски для акварельной росписи. Эти составы подходят как для абстрактных узоров, так и для изображений с высокой детализацией (цветочные бутоны). Они изготавливаются на водной основе, поэтому после нанесения схватываются в течение 1-2 минут. Акварельные краски можно сочетать с любым фоном. Если цвет получается слишком насыщенным и его нужно разбавить, то используют обычную воду. Для получения нужных оттенков подойдет специальная палитра, на которой краски смешивают. После завершения работы над рисунком, его просто закрепляют топом. От обычной акварели краски отличаются составом. Они легко наносятся и хорошо ложатся на поверхность.

И последнее средство для акварельной росписи в нашем списке – это акрил. Его ключевое преимущество – длительность высыхания. Если с акварельными красками мастеру приходится действовать быстро, так как у него в запасе всего несколько минут, то при работе с акрилом остается достаточно времени для доработки отдельных деталей рисунка и его коррекции. Процесс полимеризации состава затягивается на 3-6 минут.

Теперь давайте подведем итоги. Если мастер еще не набил руку в акварельной росписи, то ему лучше использовать гель-лак или акриловые краски. В первом случае из любого хаотичного нагромождения точек и клякс можно получить необычную и яркую абстрактную композицию, а значит, неудачный маникюр будет спасен! При работе с акрилом у мастера есть достаточно времени на исправление огрехов. Акварельные краски для маникюра подойдут только для тех специалистов, которые уже успели набраться опыта в работе с этой техникой.

Помимо красок, мастеру понадобятся кисти. Самый лучший вариант – приобретение полного набора. С помощью кистей разной толщины можно создавать рисунки высокой сложности. При выборе подходящего инструмента следует отталкиваться от того, какую площадь ногтевой пластины мастер планирует обрабатывать. Можно экспериментировать с углом наклона и силой нажима пучка на поверхность ногтевой пластины. Особое внимание необходимо обратить на кисти для акварельных красок. Если мастеру предстоит работа с мелкими деталями, лучше использовать специальные инструменты с тонкими пучками.

Техники акварельной росписи

Мы рассмотрим три основных техники, в которых используются разные составы для нанесения рисунка. Для работы с акварельным гель-лаком вам понадобятся:

Обычная база и обычный гель-лак для фона

Специальный гель-лак и специальная база для акварельной техники

Сначала на ноготь необходимо нанести обычную базу и просушить ее. Затем поверхность ногтя покрывается любым гель-лаком, который станет фоном для рисунка. Ноготь снова сушится под лампой. Сверху наносится специальная база для акварельного гель-лака. Теперь можно сразу приступать к созданию рисунка. Когда работа над ним будет закончена, ноготь необходимо опять поместить под лампу. Остается только запечатать свободный край, закрепить покрытие топом и полимеризовать его под УФ-лучами.

Акварельные краски ложатся на любую поверхность. Предварительно ногти необходимо покрыть обычной базой и цветным гель-лаком. Каждый слой обязательно сушится под лампой. Теперь пора взять в руки кисточку и палитру для смешивания цветов, ведь начинается самый интересный этап – создание рисунка. Во время работы необходимо следить за тем, чтобы пучок не пересыхал, иначе удалить с него краску будет трудно. Когда акварельные краски схватятся, их закрепляют с помощью топа.

При работе с акрилом необходимо подготовить фоновое покрытие. На ноготь наносят базу и гель-лак, каждый из слоев закрепляется под лампой. Разбавлять акриловые краски можно обычной водой. Проверить насыщенность цвета перед нанесением на поверхность ногтя легко с помощью типс. Сначала только намечают контуры рисунка, а затем постепенно прорисовывают каждую деталь. Чтобы он обрел глубину и объем, крупные элементы оттеняют. Когда рисунок высохнет, его закрепляют топом.

Так как работа в акварельной технике требует высокой точности, руки клиентки необходимо зафиксировать в правильном положении. Сделать это можно с помощью специального валика. В фирменном магазине MAX представлен широкий ассортимент дополнительного оборудования для мастеров маникюра. В каталоге есть разные модели валиков в разных цветах: классические, удлиненные, на ножках. Прочный материал и удобная конструкция – это только малая толика их достоинств.

Популярные идеи дизайна 2020-2021

Акварельная роспись всегда выглядит нежной, изящной и элегантной. Она украшает любые руки. Казалось бы, что нет причин привередничать в выборе узоров, но мода диктует свои правила. Один из самых популярных трендов – цветочные мотивы. Что может быть более романтичным и женственным, чем нежные розовые бутоны, яркие тюльпаны и пионы, беззаботные ромашки или озорные одуванчики, которые расцветают на ногтях? Техника акварельной росписи помогает сделать любые цветочные рисунки более реалистичными. Сегодня в тренде как минималистичные акценты, так и сложные узоры с высокой детализацией. Не только цветочные бутоны могут стать центром композиции. В этом сезоне на вершине популярности оказались тропические мотивы с изображением листьев и веточек. Абстрактные узоры еще никогда не выходили из моды. Необычные композиции, которые состоят из линий, точек и капелек, всегда смотрятся свежо и оригинально. Еще один необычный тренд – детские рисунки. Узоры создаются в нарочито небрежном стиле, словно их создавал маленький художник, совсем недавно взявший в руки кисточку и краски.

Нельзя оставить в стороне и морскую тематику, которая особенно актуальна в летний сезон. Ногти можно украшать синими разводами, имитирующими водную поверхность. Если хочется отойти от абстрактной техники, то стоит обратить внимание на обитателей морских глубин: рыбок, осьминогов, медуз. Ногти можно украсить кораллами и даже водорослями!

Не вышел из моды и классический френч. В этом сезоне его дополняют нежными цветочными бутонами или размытой дымкой, мраморными разводами. Сейчас также набирает популярность пейзажная техника. Работающие в ней мастера кропотливо создают настоящие живописные полотна! Каждый ноготь становится мини-картиной, на которой изображают преимущественно пасторальные пейзажи.

На длинных ногтях акварельная роспись смотрится наиболее эффектно в роли акцентов. Достаточно украсить всего один пальчик изысканным узором, чтобы маникюр выглядел стильно и изысканно. Остальные ногти покрывают лаком в тон рисунку. Чтобы готовая композиция была более яркой и насыщенной, в ее основе лучше использовать несколько близких оттенков.

С помощью акварельной росписи короткие ногти можно украсить не только броским рисунком, в котором сочетаются сочные оттенки. Нежный цветочный узор на одном акцентном пальчике в комбинации с пастельным фоном подчеркнет изящность женственного образа. Для яркого маникюра на коротких ногтях лучше выбирать минималистичный стиль, а классический френч образует отличный тандем с изящными маргаритками на белом фоне или цветочными бутонами с эффектом вуали.

Варианты декора

Акварельный маникюр можно сочетать практически с любым декором. Пока покрытие еще не высохло, ногти покрывают слюдой, пайетками, глиттером и фольгой. Для минималистичного маникюра и абстрактных рисунков неплохим дополнительным украшением станет металлизированная скотч-лента. Акварельную роспись часто сочетают со стразами. Блестящие камни могут стать любой частью композиции, но чаще их используют для декора цветов. Стразы помещают в центр бутонов. Этот декоративный элемент в любой рисунок вносит нотки торжественности. Стразы сочетаются как с глянцевым, так и с матовым покрытием.

Для морской тематики в акварельной росписи можно использовать чешуйки КОИ. Небольшие фрагменты на пластиковой основе похожи на пайетки. Они используются для имитации рыбьей чешуи. Абстрактные росписи в этой технике часто дополняют камифубуки или биндисами, которые подобраны в тон. Слюда и пайетки тоже неплохо дополняют акварельные рисунки. Вместо страз в цветочных мотивах можно использовать матовые бульонки или нежный жемчуг. Подобные украшения идеально подчеркнут романтичный образ для торжественного случая.

7 техник акварели, которые необходимо знать начинающим

Келли Эддингтон предлагает простое руководство по 7 широко используемым акварельным техникам: 4 техники нанесения и 3 техники заливки (спасибо, Келли!). Вот краткое изложение основных моментов всего урока по акварели.

Используемые материалы:

  • Карандаш HB
  • Открытка (4¼” x 5 1 ⁄ 2 “)
  • 4 листа акварельной бумаги Arches для холодного прессования весом 140 фунтов (около 14 x 10 дюймов)
  • Лента из крафт-бумаги (ширина 1″)
  • Малярная палитра для акварельных красок
  • Емкость с водой
  • Бумажные полотенца
  • Картон (не менее 16″ x 12″)

Краски Old Holland Classic Watercolors

  • Синий ультрамарин
  • Берлинская лазурь
  • Лазурно-голубой
  • Ализарин малиновый
  • Кадмий желтый средний
  • Постоянный зеленый свет
  • Кадмий красный светлый
  • Сепия
  • Диоксазин лиловый
  • Бирюза (Winsor & Newton Cotman Watercolors)
  • Opera (автор Holbein Artist Materials Watercolors)

Щетки

  • Sax: Медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой (размер 10)
  • Royal: Мягкая овальная кисть из золотистого таклона
  • Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
  • Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)

Шаг 1.

Подготовка к занятиям акварелью

Для начала подготовьте 4 листа акварельной бумаги Arches, обведя открытку так, чтобы получилось 8 одинаковых прямоугольников, по 2 на листе.Затем используйте бумажную ленту, чтобы приклеить края первого листа бумаги к куску картона. Вы также можете пометить каждый прямоугольник после каждой техники, использованной в этом уроке.

Первая техника – это нанесение мокрым по мокрому , при котором достигается очень плавный и непредсказуемый эффект. Плоской кистью Sax намочите первый прямоугольник на акварельной бумаге чистой водой (но не так сильно, чтобы начали образовываться лужи). Затем, смешав небольшое количество воды с краской, нанесите на влажную поверхность различные синие краски (ультрамарин, берлинскую, лазурно-голубую и бирюзовую), используя влажную кисть.Вы можете поэкспериментировать с разными цветами, если хотите. Это хорошая техника для покрытия больших областей неба или областей, где вам нужен мягкий подмалевок (например, первый слой краски). Когда вы закончите добавлять всю краску, которую хотите, вы можете наклонить доску, чтобы краска смешивалась и растекалась.

Шаг 2. Техника акварели «мокрым по сухому»

Следующим методом является метод мокрого по сухому. Смешайте краску Cadmium Red Light, Magenta и Opera с небольшим количеством воды, затем начните рисовать прямо на сухой поверхности другого прямоугольника.Этот метод позволяет лучше контролировать, куда наносится краска, и, хотя края краски могут все еще размываться, когда она касается другой области краски, она не выцветает и не растекается так сильно, как техника «мокрым по мокрому».

Когда вы закончите, подождите, пока краска высохнет, затем снимите бумагу с картона, прежде чем приклеивать следующий лист.

Шаг 3. Техника рисования акварелью по сухому

Техника «сухое на сухое» также известна как техника сухой кисти.Как следует из названия, используйте минимальное количество воды при наборе ализариновой малиновой краски овальной моющей кистью Royal, затем высушите еще больше на листе бумажного полотенца, прежде чем легкими движениями нанести на бумагу. Эта техника хороша для создания шероховатой текстуры или мерцающего водоема. Вы можете варьировать давление на кисть, а также использовать кисти разных форм и размеров для достижения разных результатов. Так как это сухая техника, краска практически остается такой же, как и при ее нанесении; он не исчезнет и не кровоточит.

Шаг 4. Техника рисования сухим по мокрому

Последней из техник нанесения, как вы, наверное, уже догадались, является техника «сухое по мокрому» . В следующую прямоугольную коробку нанесите смесь Cerulean Blue и умеренного количества воды и покройте всю коробку плоской кистью. Затем переключитесь на круглую кисть (размер 6) и смешайте Cadmium Yellow Medium, Sepia, Cadmium Red Light и Dioxazine Mauve с небольшим количеством воды и промокните лишнюю воду бумажным полотенцем.Начинайте рисовать в коробке, пока синяя краска еще мокрая. Поскольку краска на кисти не очень влажная, вы заметите, что, хотя края слегка размыты, вы все равно можете контролировать, куда ложится краска. Если вы хотите уменьшить растекание, вы можете немного подождать, пока бумага немного подсохнет, прежде чем рисовать сверху. Келли сравнивает эту технику с распылением из-за «нечеткой» текстуры.

Шаг 5. Техника плоской заливки акварелью

Смените бумагу, затем приступайте к первой из различных техник стирки.Размывка — это тонкий разбавленный слой краски, наносимый на большую площадь, часто используемый для подмалевка или для нанесения основных цветов на картину. Этот первый называется плоской заливкой , когда вы смачиваете прямоугольную коробку чистой водой, а затем наносите влажную краску — почти точно так же, как и в технике «мокрым по мокрому», но здесь вам нужен гладкий, ровный слой. цвета. Используйте свою самую большую плоскую кисть, чтобы помочь, и рисуйте в одном направлении, чтобы получить наилучшие результаты. Вы также можете наклонить доску, чтобы выровнять краску.Келли использует для этого краску Permanent Green Light, но подойдет и любой цвет. Старайтесь, чтобы консистенция краски, которую вы смешиваете, оставалась неизменной, или, чтобы не смешивать ее несколько раз, подготовьте большую партию цвета, который вы хотите использовать, прежде чем наносить его на бумагу. И помните, когда вы закончите стирку, оставьте ее сохнуть, так как если вы вернетесь, чтобы изменить ее, или слишком затянется, стирка станет неравномерной.

Шаг 6. Техника градиентной заливки акварелью

Следующая техника заливки называется градиентной заливкой , также известной как эффект омбре.Чтобы добиться этого самым простым способом, используйте плоскую кисть, чтобы смочить бумагу чистой водой, затем наполните кисть бирюзовой краской — не слишком много, иначе вы можете получить сгустки краски в вашей кисти, но достаточно, чтобы пропитать кисть краской. краска. Затем приподнимите заднюю часть доски так, чтобы она была наклонена к вам, и, начиная с верхнего левого угла, рисуйте одиночными равномерными штрихами слева направо, продвигаясь вниз по мере продвижения. Дайте краске исчезнуть к низу. Гравитация также должна помочь тянуть краску вниз, чтобы получить мягкую, однородную смывку.

Шаг 7: Техника пестрой заливки акварелью

Смените бумагу для последней техники. Техника variegated Wash хороша для подкрашивания слоев и рисования неба или водных поверхностей. Как и в технике нанесения «мокрым по мокрому», вы смачиваете поверхность слоем чистой воды, а затем начинаете наносить краску.

Келли использует краски «Желтый кадмий средний», «Синий ультрамарин» и «Сепия» по отдельности и наносит их на влажную поверхность.Краска может быть немного более насыщенной, так как цвета имеют тенденцию к большему выцветанию при использовании техники «мокрым по мокрому». Опять же, вы можете наклонять доску, но старайтесь не смешивать краски слишком сильно, иначе у вас получится грязная лужа. Вы можете поэкспериментировать с разными цветами и найти свои любимые сочетания.

И, наконец, продолжайте практиковаться и допускайте несчастные случаи, так как лучшие результаты достигаются за счет случайного движения воды и краски. Вот видео Келли, если вы также хотите посмотреть этот урок по акварели…

11 простых акварельных техник, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись долгое время была излюбленным средством самовыражения как любителей, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобятся только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включив предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создать работу с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие качества материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не нужно далеко ходить за многими расходными материалами, необходимыми для техники рисования акварелью. На самом деле, у вас, вероятно, есть некоторые из них в вашем доме прямо сейчас. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и мокрым кистям разных размеров.

  • Поваренная соль
  • Малярная лента или резиновый клей . Оба эти предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть в нее.Все они работают одинаково, хотя резиновый клей наносится на бумагу и обладает большей гибкостью. Напротив, малярную ленту легче наносить, но она работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
  • Швейная игла
  • Медицинский спирт
  • Пластиковая упаковка

Сомневаетесь, зачем для рисования нужен медицинский спирт? Не волнуйтесь — все это объясняется на следующей странице.

11 распространенных техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская заливка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не осознаете, что делаете ее.Просто окуните кисть в воду и нанесите краску, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть равномерным — ровная заливка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую заливку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую заливку.

 

Влажный по сухому
instagram.com/p/BkWDJexHN-5/» data-instgrm-version=»9″>


Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем нанесения разводов на бумагу. После высыхания нанесите на него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этим мазком.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику «мокрым по сухому» в своих картинах:

 

Стирка

Градиентная заливка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного цвета — наберите на кисть максимальное количество пигмента — а затем проведите ей по бумаге. При следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите ей по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала первую линию. Две группы начнут сходиться и, в конце концов, будут выглядеть как одна. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

Мокрый по мокрому

Метод «мокрым по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельных красок — их способность создавать красивые эфирные разводы.Чтобы выполнить эту технику, просто смочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать либо воду, либо немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите точки на влажную область и наблюдайте, как пигмент расплывается.

В этом подробном учебном пособии вы познакомитесь с техникой «мокрым по мокрому» (или «мокрым по мокрому») в режиме реального времени.

 

Сухая кисть

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma/Shutterstock. ком

Сухая щетка — это то, что кажется; возьмите сухую (или чаще всего сухую) кисть и обмакните ее в краску. После этого распределите его по сухому листу бумаги. В результате получится очень текстурированная метка, которая отлично подходит для обозначения меха или волос.

Совершенствуйте сухую чистку с помощью этого видео:

 

Малярная лента или резиновый клей

Резиновый клей (как малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал в тех местах, где вы не хотите, чтобы пигмент попадал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

 

Соль
instagram.com/p/BlODXzDALWi/» data-instgrm-version=»9″>

При нанесении на акварельную бумагу соль впитывает часть цвета и создает на странице эффект песка. Начните с нанесения «сочной» заливки — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.После того, как вы нарисовали цвет, распределите поверх него соль. Как только картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

У Jerry’s Artarama есть информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

 

Удаление краски

Есть несколько способов снять краску со страницы, и все они связаны с пластиком, наиболее популярным из которых является обертка из сарана.Как и в случае с солевым методом, все началось со смывки с дополнительным пигментом. Затем положите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или смяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент скапливается под пластиком и создает интересную текстуру.

 

Медицинский спирт

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. Как только вы нарисуете смывку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и промокните спиртом влажную поверхность.Это создаст заманчивый эффект, напоминающий тай-дай.

В этом коротком видео вы увидите технику протирания спиртом в действии:

 

Скретч-офф

Scratch-off или sgraffito, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с рисования размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины пошла. Пока ткань еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться более темной и четкой, чем остальная часть вашей заливки.

 

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть веселья?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект в стиле Джексона Поллока. Чтобы создать его, наполните кисть пигментом и пальцем нанесите его на бумагу.

Не хотите испачкать руки краской? Другой вариант разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постукивать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент и перенесет его на бумагу. Однако недостатком этого метода является то, что у вас меньше контроля над тем, куда ложиться краска.

Смотрите, как брызгать в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет

Color Sheets позволяет взять с собой набор акварельных красок, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

10+ известных акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

37 акварельных техник — настолько крутых, что они взорвут ваш мозг

Пришло время изучить техники акварели, , и как только вы начнете, вам захочется продолжать играть с акварелью весь день.

Серьезно, забудьте все, что вы планировали — мы отправляемся в АКВАРЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. Хватай этот акварельный шлем, потому что это будет ухабистая поездка.

Наденьте свои акварельные доспехи, потому что мы становимся опасными. Извиняюсь.

На самом деле, всякий раз, когда я достаю свои акварели, я удивляюсь, насколько они универсальны. Они не всегда должны быть прекрасными смывками, хотя это, безусловно, забавный способ их использования.

В зависимости от того, что вы с ними делаете или что к ним добавляете, вы можете получить всевозможные крутые эффекты.(Как использовать трафареты с акварелью.)

Расходные материалы, которые я использовал

Вот краткий список расходных материалов, которые я использовал, и вы можете прочитать о них больше после техник. (Существует большая разница в брендах акварели, и вы не хотите страдать от восковой акварели с низким содержанием пигмента.)

  • Акварельные краски – Это мои абсолютные фавориты на данный момент
  • Акварельная бумага – Горячий пресс для гладкой и холодный пресс для текстурной.Я покупаю несколько таких готовых наборов, чтобы иметь их всегда под рукой, но я настоятельно рекомендую иметь большой лист или 2 высококачественной акварельной бумаги, чтобы проверить цвета, сделать базовые акварельные каракули и опробовать новые техники. Забавно наблюдать, как бумага превращается в произведение странного искусства.
  • Кисти – Мне больно рекомендовать дешевые кисти, потому что качественная кисть решает ВСЕ. Если вам нужно сэкономить прямо сейчас, попробуйте эти кисти, но время от времени тратьте деньги на одну или несколько этих замечательных кистей (у них также есть пожизненная гарантия).)
  • Крупнозернистая соль
  • Медицинский спирт
  • Пипетки — вы можете использовать эти простые пипетки или взять эти контейнеры, которые отлично подходят для хранения смешанной жидкой краски
  • Распылитель
  • Бумажные полотенца
  • Папиросная бумага
  • Лента Васи – ох, посмотрите на эти красивые рисунки
  • Резиновый клей
  • Frisket (маскирующая жидкость) – Пока не освоил эту штуку, но в следующий раз куплю эту ручку.
  • Черные чернила – действительно водостойкие после высыхания.
  • Трафареты – Боже мой, это было бы так весело с акварелью. Перед использованием распылите на заднюю часть немного клея, чтобы свести к минимуму просачивание.
  • Бамбуковые шпажки и/или бамбуковая тростниковая ручка
  • Белый мелок – это здорово!
  • Маркеры для кистей
  • Губка
  • Карандаш
  • Солома
  • Пластиковая упаковка
  • Жидкое кастильское мыло

Техника акварели

Теперь давайте перейдем к приемам, чтобы вы могли попробовать их сами.

Трафарет и резист

После того, как я нарисовал несколько линий на этой бумаге, я использовал свой самодельный трафарет среднего размера из акрилового геля для фигурных пятен и широкую металлическую ленту с отверстиями для маленьких точек.

Очевидно, мне нужно немного поработать над трафаретами гелевого медиума. (Верхний трафарет сделан из горячего клея, который совершенно не годится для акварели. Он слишком громоздкий, и акварель просто просачивается прямо под него.)

Моим любимым трафаретным проектом с акварелью на данный момент являются эти салфетки и липкие трафареты.Любите их.

Frisket Resist Pen – Это так приятно из-за его точности. Рисуйте там, где вы хотите, чтобы краска сопротивлялась; дайте ему высохнуть. Закрасьте его; дайте ему высохнуть. Потрите или очистите фрискет.

(Совет: не оставляйте корзинку на бумаге слишком долго после того, как краска высохнет, иначе она в конце концов как бы утонет в бумаге и ее будет невозможно стереть.)

Это отличная техника для сочетания с некоторыми другими акварельными техниками, описанными ниже.

Tape Resist – Один из моих любимых методов для использования с любой краской. Наклейте участки малярной ленты, закрасьте их, затем снимите ленту, когда краска почти высохнет. (Иногда, если вы оставите ленту слишком долго, она порвет часть бумаги.)

Лента Washi x с большим количеством очень влажной акварели, а затем слегка промокните бумажным полотенцем.

Еще одна лента васи с красивым градуированным фоном.

Каркас вокруг этих точек был сделан из резинового клея.Я густо намазала его кистью, дала высохнуть, нарисовала акварелью, а затем стерла резиновый клей.

Wax Resist – Старый добрый восковой резист. Нарисуйте белым карандашом, закрасьте его. Так чудесно.

Акварель и тушь

Я обожаю рисовать тушью и бамбуком, поэтому использовала бамбуковую шпажку и бамбуковую тростниковую ручку, чтобы рисовать тушью для небольшого действия в смешанной технике с помощью акварели.

Я обнаружил, что некоторые ссылки, на которых написано, что они водонепроницаемые, на самом деле все еще размываются, когда вы рисуете по ним акварелью.Чернила Blick Black Cat — мой фаворит на данный момент, и они не размазываются.

Этот витраж был сделан путем рисования линий тушью, после чего они высыхали, а затем раскрашивались акварелью. Мне нравятся маленькие пятна, где цвета посещают друг друга.

Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы получить отличный эффект, если вы просто хотите выделить цветом небольшие участки рисунка. ХО, детка.

Это очень весело. Нанесите много влажной акварели, а затем используйте пипетку, чтобы капнуть пятно или 2 туши.Я чувствую, что каким-то образом желтые должны быть превращены в подсолнухи.

Намочите влажную зелень, дайте ей высохнуть, затем нарисуйте фон. Такая простая акварельная техника, но такая забавная.

Лифтинг и текстурирование

Вы можете добиться хорошей текстуры в акварели, «поднимая» участки краски сразу после того, как вы их нанесли.

Я люблю использовать для этого ватные бумажные полотенца, но вы также можете использовать папиросную бумагу, губки и вообще все, что впитывает влагу.

Этот был сделан синей и зеленой краской и папиросной бумагой.После того, как он высох, я нарисовал эти суперкрутые деревья.

Вау, мне нравится, как капли алкоголя выглядят на акварели. Я быстро наложил пару зелени и капнул спиртом из бутылочки-капельницы.

Пластиковая пленка на влажной краске —  Положите полиэтиленовую пленку на область влажной акварели и пальцами переместите некоторые области, добавив несколько складок.

Дайте краске высохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку. Разве это не похоже на микроскопический образец?!?

Соль на акварели – Нанесите акварель на толстый влажный участок и сразу же посыпьте его крупной солью.

Я использовал морскую соль. Дайте соли высохнуть, а затем стряхните ее. Его может быть раздражающе упрямо вытирать, поэтому я рекомендую использовать бумажное полотенце, чтобы вытереть его вместо ваших бедных мизинцев.

Paper Texture (Текстура бумаги) . Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте скомканное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. Это одна из моих любимых акварельных техник.

Мазок — Смочите бумажное полотенце, сверните его и промокните влажной акварелью, затем промокните бумагу.

Многослойная акварель

Наслоение акварели демонстрирует присущую ей прозрачность, и вы можете получить потрясающие результаты. Просто не забудьте набраться терпения и дать слоям высохнуть между покраской.

Плед! Плед на несколько дней.

Многослойные микроскопические существа, похожие на существа. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий.

Овал, окрашенный по мокрому, с более темными линиями того же цвета, закрашенными после высыхания.

Губка для рисования – Нанесите акварель на губку и нанесите ее на бумагу. Я добавил несколько слоев с двумя разными цветами.

Честно говоря, я не фанат этой техники, потому что она напоминает мне всю ту искусственную отделку и рисование губкой, которые были в моде в 90-х.

Техника мокрой акварели

Я намазал этот желтый цвет, а затем брызнул на него тонким слоем медицинского спирта. Пока все не высохло, я добавила розовые точки. После того, как они высохли, я нарисовала розовые круги.

Это та же идея, что и выше, но краска не наслаивается, поэтому цвета сохраняют свою первоначальную чистоту. Я также почувствовал потребность нарисовать маленькие бирюзовые точки с помощью моего маркера-кисти Tombow.

Прорезные линии — это свободный и классный способ рисования акварелью. Вы должны убедиться, что нарисовали его хорошо и влажно, а затем используйте полуострый инструмент, чтобы рисовать на бумаге.

Краска соберется и станет темнее в линиях. Я использовал бамбуковую шпажку.

Больше надрезов по влажной краске, но на этот раз я использовала карандаш для рисования.

Краска на воде- Нанесите кистью лужицу с обычной водой, затем капните в нее слегка смоченной акварелью. Смотрите, как он распространяется. Толкай: иди, краска, иди!

Когда вы сделаете это, вы увидите, что по мере высыхания фоновой воды краска растекается меньше, так что вы получите более светлую, блеклую краску и немного более темную, более плотную краску.

Я не мог оставить его в покое и перевернул бумагу, чтобы краска местами стекала.

Я вернулся после того, как он высох, и добавил больше точек, чтобы придать ему еще один слой.

Еще один в той же технике, но меньше цветов и акварель ближе друг к другу. Опять же, я начал с точек после того, как фон почти высох.

 

Капельное мыло Castile – Я размазал хорошую лужу краски, а затем капнул 5 капель мыла Castile из бутылочки пробного размера. Не знаю, что заставило меня попробовать это, но выглядит ПОТРЯСАЮЩЕ.

Краска для бумажных полотенец – Скорее всего, у вас есть несколько бумажных полотенец, которые были украшены промоканием кистей.

Вот мои идеи для них:   Мод. Сложите их на лист акварельной бумаги, вырежьте и создавайте из них коллажи, разорвите их и приклейте в свой художественный журнал, нарисуйте на них, скомкуйте их обратно и хлестать ими своих соседей.

Комбинированные техники

Вот так! Вот где происходит магия акварели. Возьмите разные техники и посмотрите, что вы можете сделать, используя 2 или более из них вместе.

Это резистивная лента васи с капанием спирта.

Пурпурная краска, нанесенная кистью по всей поверхности, прочерченные линии, промокшие бумажным полотенцем.

Мне нравится этот. Я нарисовал форму тушью, подождал, пока она высохнет, затем использовал эту ленту в качестве трафарета с одной стороны и нарисовал пару цветов по супер-мокрому с левой стороны.

Этот был сделан путем промокания влажной краски бумажным полотенцем, а затем рисования фигур, когда фон высох. Когда они высохли, я попробовал свои новые белые ручки Posca!

Сначала я сделал маленькие рисунки тушью, а потом закрасил все это синими густыми мазками.

Затем я коснулся каждого из овалов фиолетовым цветом и, наконец, посыпал все это крупной солью.

Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем стряхивать соль, и будьте готовы к бою.

Соль любит оставаться на поверхности, поэтому я обычно использую сухую губку или край картона, чтобы смахнуть соль с поверхности.

Где использовать эти потрясающие техники акварели:

  • Художественные журналы
  • Фоны для коллажей или других рисунков
  • Самодельные открытки
  • Картины своими руками для стен
  • Используйте одну или несколько техник на листе бумаги, затем разрежьте бумагу на фигуры для проекта колледжа
  • Симпатичные маленькие бумажные украшения
  • Сделать из них бумажные скульптуры
  • Нарежьте несколько полосок и сплетите из них

Еще крутые идеи акварели

Подробнее о расходных материалах, которые я использовал

Как вы понимаете, я страстно люблю товары для творчества. Я порекомендовал кучу в верхней части этого поста, а ниже приведены несколько кликабельных изображений некоторых вещей, о которых я упоминаю.

Акварель – Это мои любимые акварели. Они прослужили мне вечность, а цвета сочные и насыщенные. Краска течет красивым водопадом. Если вы щелкнете и посмотрите на их большую фотографию, этот темный цвет рядом с Sienna Brown — выглядящий цвет — мой любимый. Он как глубокий, насыщенный сливово-красный, и я хочу жениться на нем.

Бумага — Если вы не уверены, хотите ли вы рисовать на текстурированной или гладкой акварельной бумаге, купите несколько небольших кусочков каждой из них, чтобы попробовать.Долгое время я думал, что ненавижу текстурированную акварельную бумагу, но это было только потому, что я продолжал покупать дешевую бумагу. Какая разница в хорошей и дешевой бумаге…… (это намек.)

Маскирующая жидкость – Это так. проклятие. много. забавно использовать акварель, потому что ничто не может дать вам идеально сохранившуюся белую бумагу, как она. Но! Это может быть сложно и раздражающе. Если вы оставите его на бумаге сохнуть слишком долго, его будет невозможно удалить. Также иногда забивает ручки.Я еще не пробовал, но в следующий раз я куплю эту бутылку/ручку с маскирующей жидкостью, а также бутылку с маскирующей жидкостью с этими силиконовыми кистями, как показано в этом потрясающем видео с акварельными техниками:

Tombow Dual Brush Pen Art Markerss 2-PACK — Pik-Up Rubber Cement Eraser Best-Test Premium Paper Cement Molotow GRAFX Masking Fluid Pump Marker Winsor & Newton Art Masking Fluid Strathmore Ready Cut Sable Paint Brush Dropper Black Cat Ink Washi Kuretake Gansai Tanbi Шаблон трафарета Набор

 

15 техник акварельной живописи, которые должен попробовать каждый художник

Удивительный мир акварели живопись наполнена цветом, драматизмом и многочисленными живописными приемами. если ты можете освоить сложную среду, тогда вы сможете создать некоторые из самых потрясающие штуки. Чтобы стать экспертом, нужно изучить все приемы, которые можно использовать. Вот 15 наших любимых акварелей. методы.

Плоская мойка

Одна из самых простых акварельных техник, она отлично подходит для начинающих. Плоская заливка — это просто рисование большого ровного пятна одного цвета, чтобы создать плоскую основу для вашей картины.

градуированная стирка

Это относительно простая техника, которая занимает немного времени. практика и терпение, чтобы получить право.Начните с загрузки кисти большим количеством цвета перед покраской одной стороны холста. В следующий раз, когда вы опустите кисть в краске используйте немного меньше цвета и немного перемещайтесь по холсту. Каждый раз, когда вы рисуете, вы будете использовать немного меньше цвета, чтобы он выглядел как хотя цвет исчезает по мере того, как вы переходите по странице.

Влажное по сухому

Прекрасная техника для начинающих, позволяющая полупрозрачная природа акварели действительно блестит. Промывка применяется на бумагу, которой затем дают высохнуть.Затем вы рисуете сверху мокрой кистью, позволяя основному цвету быть видимым через верхний цвет.

Мокрое по мокрому

Чтобы создать этот эффект, начните с увлажнения бумаги. перед добавлением краски. Это создаст прекрасную пернатую технику, которая предлагает много художественных возможностей.

Сухая кисть

При рисовании сухой кистью вы создадите интересная колючая текстура на странице. Убедитесь, что краска не слишком влажная и промокните излишки на бумажном полотенце для лучшего эффекта.это еще один забавная техника для новичков, с которой можно поэкспериментировать.

Втягивающий цвет

Этот метод требует, чтобы вы провели толстую линию цвета сухой кистью, а затем использовали чистую влажную кисть, чтобы провести цвет по холсту. Метод, который лучше всего подходит для тех, у кого немного больше опыта работы с акварелью, немного поэкспериментируйте с этой техникой, давая насыщенной полосе немного подсохнуть каждый раз, чтобы увидеть разные результаты, которые вы получите.

Цветение

Blooming позволяет смешивать цвета друг с другом.Убедись вы наносите на холст краску, в которой много воды, и даете ей высохнуть. полусухой, прежде чем делать то же самое с другим цветом рядом с ним. Цвета будут перетекают друг в друга, создавая естественный градиент оттенков.

Соль

Добавление небольшого количества соли во влажную краску создает текстуру за счет впитывая некоторые из окружающих пигментов. Когда ты немного больше уверенный в своих способностях к рисованию, вы можете практиковаться, используя соль разного размера зерна.

Губка

Возможно, в детстве вы использовали губки для рисования акрилом, но они также очень хорошо работают с акварелью, создавая интересные текстуры. Различные стили губок будут иметь немного разную отделку, поэтому поиграйте с несколькими.

Брызги

Разбрызгивание может быть грязным и трудным для контроля, поэтому может не подходит для тех, кто только начинает. Есть три способа использовать это техника: постукивание, поглаживание и трафаретом.Метод трафарета даст вы полностью контролируете свой окончательный дизайн, нажимая на загруженный кисть пальцами — самый грязный вариант. Используя пальцы, чтобы потянуть назад край щетины, чтобы краска скользила по странице много весело.

Медицинский спирт

Добавьте немного спирта в влажную краску, чтобы создать очаровательный эффект тай-дай. Вы можете использовать небольшую посуду, например, ватную палочку, чтобы добавить эффект. на определенные области или налейте спирт в бутылку с распылителем для более широкой отделки.

Скретч-офф

Также известный как сграффито, вы можете создать этот уникальный эффект, взяв швейную иглу или лезвие бритвы и используя их, чтобы сделать углубления в мокрой краске.

Снятие краски

Нанесите на холст влажную заливку, а затем вы можете выбрать, как «поднять» часть краски для создания текстуры.

Вы можете использовать пищевую пленку или пузырчатую пленку, поместив ее на влажную краску и дав ей высохнуть перед удалением, или вы можете взять ватный тампон или палочку, кусок свернутой бумаги или губку, чтобы снять часть краски, пока он еще мокрый.

Маскировка

Акварель трудно контролировать, но малярный скотч действует как барьер для краски, поэтому, когда вы его снимаете, холст остается белым под ним. Это очень полезно для новичков, которые еще учатся управлять своей кистью. Вы также можете использовать маскирующую жидкость почти таким же образом, нанося жидкость старой кистью на области, которые вы хотите очистить от краски, и оставляя ее сохнуть. Затем вы можете рисовать как обычно и удалять жидкость, когда закончите.

Ползание

Отличная техника для тех, кто хочет улучшить свои способность наслаивать, scumbling — это искусство создания неравномерных волн цвета полумокрой кистью. Используйте разные цвета для создания слоев цвета без четкой линии между ними, но будьте осторожны, чтобы не переборщить с краской.

Если вы только начинаете рисовать акварелью или являетесь более опытным художником, на нашем веб-сайте представлен широкий выбор акварельных красок различных брендов. Помните, что возможности акварели безграничны, и вы можете делать гораздо больше с помощью кисти. Игра с различными техниками — это часть веселья, поэтому обязательно попробуйте как можно больше!

Изображение предоставлено:
– https://www.instagram.com/p/BkWDJexHN-5/
– https://www.youtube.com/channel/UCZzES1lRxd8ZzYroiJlQmQQ
– https://www.dandressler.com /
– https://www.youtube.com/channel/UC6Ri-Dv2Z0omTSRwjTTlhtw

Введение в технику акварели | Ручки JetPen

Возможно, у вас уже есть некоторые принадлежности для акварели дома, но стоит использовать материалы хорошего качества, даже если вы только начинаете.Вам будет легче учиться, и ваши результаты будут лучше. Ознакомьтесь с рекомендациями по продуктам ниже или приобретите специально подобранный набор расходных материалов с нашим стартовым набором для акварели. Если вы готовы начать прямо сейчас, посмотрите видео выше, чтобы увидеть акварельные техники в действии. Вы также можете использовать оглавление, чтобы перейти к следующему разделу.

Выберите свой цвет

Получите максимальную отдачу от своих акварельных красок, выбрав цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Это позволяет комбинировать их, чтобы получить множество других оттенков.В идеале ваш набор должен включать холодный красный, теплый красный, желтый, зелено-синий, ультрамариновый синий и нейтральные оттенки, такие как черный и белый. Хорошей идеей будет составить цветовую диаграмму, показывающую, как ваши краски смешиваются друг с другом. Таким образом, вы можете быстро выбрать правильный цвет во время рисования, а не гадать.

Вам также следует искать высококачественные краски с большим количеством пигмента, которые будут создавать более красочные эффекты. Краски, предназначенные для студентов или любителей, содержат большее количество связующего и наполнителя.Они отлично подходят для экспериментов и обучения, но они просто не способны дать такие же результаты, как материалы художественного уровня.

Рекомендации по акварельной краске

Акварельная палитра: Kuretake Gansai Tambi Watercolors

Акварель Kuretake Gansai Tambi — это профессиональная традиционная японская акварель. Эти светостойкие краски на пигментной основе имеют чудесную кремообразную консистенцию и быстро реагируют на воду.Они относительно густые и могут давать интенсивные цвета или деликатные размытия в зависимости от того, сколько воды вы используете. Если вы разбавите их водой, вы увидите умеренное количество гранул пигмента в краске. Краски Gansai Tambi очень хорошо смешиваются и поставляются в больших емкостях, где достаточно места для маневра кисти. Они доступны в отдельных чашах, а также в наборах от 6 до 36 цветов.

Тубы для акварели: акварели художников Гольбейна

Эти акварели более влажные, чем сухие лотки, и упакованы в сжимаемые тюбики.Это позволяет легко смешивать их в отдельной палитре. Акварель Holbein Artists’ богато пигментирована и дает интенсивный цвет, даже если вы используете только небольшое количество краски. Они не используют диспергаторов, что позволяет им сохранять текстуру отдельных мазков и делает их особенно подходящими для мелких деталей. Эти высококачественные акварели поставляются в наборах по 12, 18 и 24 штуки.

Выберите бумагу

Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для акварели.Бумага для акварели обычно толстая и обработана проклейкой, которая контролирует, насколько быстро бумага впитывает воду. Вы часто будете видеть акварельную бумагу, помеченную как горячая или холодная печать. Бумага для горячего прессования имеет более гладкую поверхность, которая не позволяет воде впитываться так сильно. Это облегчает использование для снятия или удаления части влажного цвета. Бумага для холодного прессования более грубая и более впитывающая. Это самый распространенный вид акварельной бумаги, который способствует равномерному распределению цвета и более мягким краям. Ознакомьтесь с нашим Руководством по расходным материалам для акварели для получения дополнительной информации.

Рекомендации по акварельной бумаге

Акварельный блок: жидкая акварельная бумага Global Art

Жидкая акварельная бумага Global Art идеальна для акварели. Эта тяжелая бумага для холодного прессования склеена вдоль двух противоположных краев, чтобы бумага не коробилась во время рисования. Это уменьшает потребность в растяжении и облегчает использование на ходу. Хорошо впитывает воду и цвет, имеет приятную текстуру.Подушечки Easy-Block достаточно эластичны, чтобы выдерживать умеренное количество доработок, но при переутомлении они скатываются.

Выберите кисти

Ищите кисти с мягкими упругими щетинками, которые хорошо держат форму. Кисти для акварели бывают разных размеров и форм, но в простой и универсальный набор входят:

Плоская кисть значительно упрощает и ускоряет нанесение мазков и широких мазков.Круглая кисть № 2 идеально подходит для прорисовки деталей и тонких линий, а круглая кисть № 6 позволяет добавлять детали и широкие штрихи одной кистью. Его больший размер помогает удерживать больше краски в щетинках, чтобы ваш цвет оставался постоянным во время работы.

Рекомендации по кисти для акварели

Другие полезные инструменты

Художники часто смешивают несколько красок, чтобы найти правильный цвет для своей работы.Иногда вы можете сделать это прямо в кастрюле, но очень важно использовать палитру, если вы собираетесь использовать много этого цвета. Это позволяет избежать загрязнения кастрюль и позволяет смешивать столько краски, сколько вам нужно, чтобы оттенок оставался постоянным.

Вам также понадобится:

  • Малярная, художественная лента или лента для васи
  • Текстурные и безворсовые бумажные полотенца
  • Много чистой воды

Рекомендации по палитре для акварели

Акварельная палитра с крышкой: палитры Heritage Arts

Вы можете смешивать краски в любой палитре, но палитры Heritage Arts имеют большие пространства для смешивания и несколько ячеек для красок, так что вы можете использовать столько оттенков, сколько вам нужно. Надежные крышки с резиновым уплотнением помогают содержать их в чистоте во время длительных покрасочных работ и облегчают транспортировку.

Анализ техники акварели и материалов Уильяма Блейка | Энн Маэ | Блейк / Иллюстрированный ежеквартальный номер

Анализ техники акварели и материалов Уильяма Блейка

BY ЭНН МАЭ

Внимание к техническому анализу искусства Блейка было обращено лишь недавно. материалы. * ↤ Я хотел бы поблагодарить следующих людей в Центре консервации и технического Исследования, Художественный музей Фогга, за помощь в этом исследовательском проекте: Марджори Б. Кон, за предложение проект; Юджину Фарреллу и Ричарду Ньюману за помощь в техническом анализе и редактировании. Уильям Блейк был мудрым мастером, несомненно, знакомым с современными отчетами о материалах и материалах художников. методы. Однако формальный анализ акварельных материалов и техник Блейка почти невозможен. несуществующий. 1 ↤ 1 Технический анализ искусства Блейка включен в William Blake, Printmaker Роберта Эссика (Принстон: издательство Princeton University Press, 1980), в котором конкретно рассматриваются с материалами для печати Блейка. Г-н Бо Оссиан Линдберг проделал некоторую работу над материалами Блейка: «Колесницы Genius: связующие вещества и пигменты Блейка», доклад, представленный на симпозиуме Блейка в Торонто, январь 1983 г. его обзор книги Джека Линдсея «Уильям Блейк: его жизнь и работа » (1979), которая появляется в Blake / An Illustrated Quarterly , 14 (1980-81), 164-67, Линдберг обсуждает некоторые аспекты Материалы Блейка.Который Блейк нанял нетрадиционные материалы для акварельной живописи, утверждают его биографы. Ряд Блейков современники также экспериментировали со средой, но никто не следовал его конкретным методам. Текущее исследование предоставляет обзор методов и материалов, используемых Блейком, сравнивая их с традиционными методами. акварельной живописи начала XIX века. Используя картины из коллекции Художественного музея Фогга, был проведен технический анализ пигментов, включенных в палитру Блейка.Подборка картин был основан на наличии пигмента для отбора проб и на предоставлении поперечного сечения работы, которое представляет собой большинство цветов, используемых Блейком как в ранних, так и в поздних работах в коллекции Фогга.

ТЕХНИКА И МАТЕРИАЛЫ

Фредерик Татем, один из первых биографов Блейка, сообщает, что Блейк казнил свою первую акварели 1777 г. 2 ↤ 2 Г.Э. Бентли, изд., Blake Records (Оксфорд: Clarendon Пресс, 1969), с. 514. В это время в В Англии акварель не пользовалась таким уважением, как масляная живопись. В связи с этим ранее и современные акварелисты пытались имитировать эффект масляной живописи, чтобы получить более респектабельный вид. репутацию средства массовой информации. 3 ↤ 3 М.Б. Кон, Отмывка и гуашь (Кембридж: Центр Сохранение и технические исследования, 1977), с. 11.

Готовые акварельные краски стали доступны еще в 1780 году, когда растворимые лепешки из Пигменты машинного помола продавались Ривзом.Несмотря на их быстрое признание художниками, сухой цвет торты критиковали за то, что они твердые и песчаные, 4 ↤ 4 Cohn, p. 54. и смывки было трудно обработать, не повредив кисти. можно было удалить окрасить лепешки, взбалтывая их в блюдце с водой, но это оказалось неподходящим для богатых окрашивание, и годится только для выполнения тонких смывок. 5 ↤ 5 Рэймонд Листер, Адские методы (Лондон: Г. Белл и Сыновья, ООО, 1975), с. 39.

Традиционно тонкоизмельченные пигменты смешивали с водой, к которой добавляли фиксатор. добавлен. По крайней мере, в одном руководстве художника восемнадцатого века, Служанке искусств , примечания склонность гуммиарабика к растрескиванию и отслаиванию после сушки. Другое связующее вещество, сенегальская камедь, имело склонность к удерживать влагу, поэтому его иногда смешивали с гуммиарабиком, чтобы получить желаемое связующее вещество. последовательность. 6 ↤ 6 Следует отметить, что термин «гуммиарабик» впоследствии стал использоваться как более общий термин: Различие между гуммиарабиком и сенегальской камедью больше не признается современными художниками. материалы.Точно так же мед или конфеты в гуммиарабик также добавляли сахар, чтобы пленка краски не растрескивалась.

Блейк работал в основном акварелью, хотя экспериментировал и с несколькими другими техниками. Он недолго баловался маслом и отказался от них в начале своей творческой карьеры. Татем сообщил, что Блейк никогда не наловчились пользоваться маслом, жалуясь, что «краски настолько опустились, что перестали удерживать блеск и роскошь, которые он намеревался. Ни определенная линия, ни положительное окончание формы не могли бы даже при величайшей изобретательности, все его линии сократились, а ясность растаяла, и от этих обстоятельства его беспокоили. . . 7 ↤ 7 Бентли, 1969, с. 515. . По словам Гилкриста, Блейк был «категорически против масел — они ему не нравились». или соответствовать его стилю». 8 ↤ 8 Александр Гилкрист, Жизнь Уильяма Блейка (Лондон: Мак-Миллан и Ко., 1863 г.), Vol. 1, с. 369. В сторону по этим несколько эмоциональным вспышкам, записанным его биографами, Блейк, несомненно, нашел масла чрезвычайно сложная среда для освоения исключительно из-за технических ограничений, таких как обработка и сушка характеристики.

Большинство своих акварелей Блейк начинал с предварительного рисунка графитом или пером и чернила. Это послужило основой для готовой акварели. Во всех изученных акварелях предварительный рисунок все еще виден в той или иной степени.

Одна из самых ранних акварелей Блейка в коллекции Фогга — Cain Fleeing. от Гнева Божия , c. 1799-1809 гг. (ил. 1). Cain — один из самых высококлассных работы тех, кто изучается и анализируется. Приложение начать страницу 125 | ↑ вернуться к началу акварели в широком мазке сменяется серией более мелких, нежных мазков прозрачными слоями, создание пейзажных и фигурных элементов. Эффект мало чем отличается от техники масляной глазури. Блейк близок к условностям акварели начала девятнадцатого века. Наконец, черная ручка и чернила линии дополнительно определяют элементы композиции (рис. 2). Блейк иногда добавлял предварительные промывки разбавлял тушь только внутри контуров и везде, где он хотел добавить объем или глубину рисунку, нанесение на них акварельных красок.

Блейк отверг формальные и описательные формулы живописи начала девятнадцатого века. «Пусть Человек, нарисовавший рисунок, продолжает и продолжает, и он создаст Картину или Картину, но если он решит оставь его, пока он его не испортил, он сделает что-нибудь получше». 9 ↤ 9 Джеффри Кейнс, Полное собрание сочинений Уильяма Блейка (Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1966), с. 603. Соответственно, Блейк предпочитал кисти из верблюжьей шерсти соболю.В роли Марджори Б. Кон указал в Wash and Gouache , 10 ↤ 10 Cohn, 1977, p. 32. Верблюжья 11 ↤ 11 Щетки из верблюжьей шерсти на самом деле сделаны из шерсти русской белки. представляет собой более тонкий волос, более мягкий и менее упругий, чем у соболя. Предпочтителен для затенения с одиночные штрихи. «Ровного оттенка нет в природе — он производит тяжесть. Тени природы постоянно меняются . . . его пятна — его красота». 12 ↤ 12 Кейнс, с.603.

Выполнена серия акварельных этюдов для Книги Иова ок. 1821. Блейк использует тот же техника акварели, а серые мазки применяются в большей степени для заполнения форм перед дальнейшим раскраска. Здесь больше доля широких мазков с более сложной и яркой окраской. Наброски пером и тушью в этой группе работ более спонтанны (ил. 3).

Последними работами, рассматриваемыми в данном исследовании, являются большие акварельные иллюстрации к Данте. Божественная комедия. Как и прежде, к графитовому рисунку добавлены цвета, а серая заливка добавлена. иногда используется для создания формы перед нанесением цвета. Вместо мелких мазков — мелкая премьера Для нанесения цвета используется техника смывки переворотом. В некоторых случаях ретушь и выделение были сделаны позже. добавлено акварелью, пером и тушью (ил. 4).

Акварель Данте значительно различается по исполнению. Ближе к концу сериала некоторые из работы представляют собой не более чем предварительные наброски, вероятно, потому, что они остались незаконченными в мастерской Блейка. смерть.Две картины из серии Данте, Донати, превращенный в змея и Agnello de Brunelleschi Transformed типичны для первого переворота Блейка. технике и заметно отличаются от более ранних, более искусно отделанных и отретушированных работ.

Серия акварелей «Божественная комедия» особенно иллюстрирует Отсутствие у Блейка заботы о взыскании

1. Уильям Блейк, Каин, спасающийся от гнева Божьего , ок.1799-1809 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга, Гарвардский университет.

2. Уильям Блейк, деталь из Каин, спасающийся от гнева Божьего. Предоставлено Художественным музеем Фогга, Гарвардский университет.

начать страницу 126 | ↑ вернуться к началу техника. Нет попытки выполнить однородные промывки (рис. 5), и это отчасти связано с характером Материалы Блейка. Блейк не отдавал предпочтение одному типу акварельной бумаги другому; примеры в коллекции Фогга написаны как на верже, так и на тканой бумаге.Наличие проложенных и цепных линий, показывающих с помощью широкой промывки еще больше подтверждают безразличие Блейка к желательности униформной промывки, хотя есть много примеров этого в других работах.

Документально подтверждено, что Блейк измельчал свои собственные цвета из порошка, а не из растворимых лепешек. По словам Гилкриста, «Блейк сам растирал и смешивал свои акварели на куске скульптурного мрамора, по своему собственному способу, разбавленному обыкновенным столярным клеем, который он узнал еще в начале Итальянцы до него, чтобы быть хорошим связующим. Иосиф, священный плотник, явился в видении и открыл , этот секрет для него. 13 ↤ 13 Гилкрист, Том. 1, стр. 69-70. По словам другого биографа Блейка, Дж.Т. Смит, Блейк предпочитал столярный клей гуммиарабику. связующее из-за склонности жевательной резинки к растрескиванию и увлажнению во влажную погоду. Как заметил Эссик, Блейк, возможно, решил использовать столярный клей в качестве среды из-за своей склонности к работе плотника. итальянских мастеров и его добросовестных попыток вернуться к античным методам.У Блейка была копия Ченнино. Ченнини Trattato della Pittura , подаренный ему Линнеллом в 1822 году, и он записал, что он был удовлетворен тем, что использовал те же методы и материалы, что и итальянские мастера. Ченнини не упоминает столярный клей как таковой, но он рекомендует «colla di caravella» (клей из козьей шкуры) идеально подходит как для починки дерева, так и для закалки цветов. Маловероятно, что Блейк действительно использовал метод Ченнини. формула (тем более, что она не была ему знакома до довольно позднего периода его живописной карьеры), так что эта место в трактате, вероятно, просто укрепило бы его предпочтение столярного клея, а не жевательной резинки.

Блейк также мог бы предпочесть использовать разбавленный размер животных вместо жевательной резинки, потому что размер цвета, в отличие от воды для жевательной резинки, их нельзя легко повторно растворить, и их нельзя исправить после высыхания. Этот разрешил Блейку добавлять последующие слои размерных цветов или работать пером и тушью, не размазывая основной области.

Интересно отметить, что на сегодняшний день был проведен один химический анализ среды в один из цветных печатных рисунков Блейка, жанр которого отличается от его акварелей. 14 ↤ 14 Роберт Н. Эссик, Уильям Блейк, гравер (Принстон: издательство Принстонского университета, 1980), стр. 131-32. В данном случае было установлено, что Блейк нанял жевательная резинка растительного экссудата, а не клей, сделанный из частей животных. Эта конкретная среда оказывается такой же нерастворим в воде, как клеи для животных, и, как и такие клеи, его обычно нужно нагревать и взбалтывать перед тем, как можно использовать как связующее для акварели. В отличие от гуммиарабика, он наиболее восприимчив к последующему применению. акварель или перо и тушь работают, не нарушая нижние слои.Для Блейка казалось бы, что желаемое физические характеристики связующего материала для выполнения цветных репродукций, а может быть и акварели, были идентичны: вязкость в теплом состоянии, позволяющая легко обрабатывать кистью, способность удерживать пигменты в суспензия и высокий уровень нерастворимости. Если Блейк приобрел свой автомобиль на коммерческой основе, он, возможно, не знал или заботился о том, что он использует жевательную резинку вместо клея. Если жевательная резинка была выбрана намеренно, то, вероятно, из-за его устойчивости к воде, как клей для животных.

К сожалению, не удалось взять достаточное количество проб для проведения технического анализа переплета. пигментов на акварелях Фогга Блейка, но просто взглянув на то, как Блейк наносил цвета в разных слоях, можно, наверное, подумать, что ему было бы гораздо труднее выполнить эти картины, если бы краски были растерты связующим веществом, которое растворилось бы при последующее нанесение цвета. Мозаичность некоторых мазков Блейка носит специфический характер, который предполагает, что промывочная жидкость стала более вязкой перед сушкой за счет испарения.Это характерно для белье, которое было полностью жидким только в тепле и застывало при охлаждении перед сушкой. Листер утверждает, что Блейк, должно быть, дал первоначальным смывкам полностью высохнуть, прежде чем добавить больше слоев цвета с довольно тонким слоем. сухая кисть во избежание смешивания цветов. 15 ↤ 15 Листер, с. 41. Он цитирует, что Блейк, возможно, также добавлял глейр или гуммиарабик в свои краски. Блейк может иметь действительно использовал гуммиарабик в качестве связующего для своих акварельных рисунков на

3. Уильям Блейк, деталь из «Вот Бегемот, которого я создал с Тобой» c. 1821. Предоставлено Художественным музеем Фогга, Гарвардский университет.

начать страницу 127 | ↑ вернуться к началу бумагу, так как это, конечно, легче, чем рисовать жидкостью, которую для текучести нужно держать в тепле. Что мы знаем о переплете для акварели Блейка, что касается его работ на бумаге, должно оставаться лишь предположением. пока не будет найден более точный метод анализа.

Только через Гилкриста у нас есть описание цветов, которые Блейк включил в свой палитра: «Цвета, которые он использовал, были немногочисленны и просты: индиго, кобальт, гамбодж, киноварь, франкфуртский черный — свободно, ультрамарин редко, хром совсем нет. 16 ↤ 16 Гилкрист, Том. 1, с. 69. Другая прямая ссылка на палитру Блейка встречается у Редгрейва. Акварельная живопись в Англии. Он утверждает, что Блейк раскрашивал свои листы для изготовления отпечатков. «примерно самыми обычными красками, которые он, скорее всего, готовил сам — голландской розовой, охрой и Гэмбодж. 17 ↤ 17 Гилберт Р. Редгрейв, Акварельная живопись в Англии (Лондон: Sampson Low, Marston and Co., Ltd., 1892 г.), с.51.

МЕТОДЫ АНАЛИЗА

Методы анализа, выбранные для определения состава пигментов Блейка, были ограничены размер образца, который можно было бы смело взять с акварели. Количество заложенного пигмента пух в тонких акварельных смывках минимален по сравнению с другими материалами и техниками рисования; поэтому только можно использовать аналитические методы, требующие очень небольшого размера выборки.

Все образцы были исследованы с помощью поляризационного микроскопа в Художественном музее Фогга. лаборатория и

4. Деталь нижнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed , 1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга, Гарвардский университет.

на сканирующем электронном микроскопе с энергодисперсионным рентгеновским спектрометром. Все картины акварелью исследовали в ультрафиолетовом свете на флуоресценцию пигментов.Использовали также микрохимические тесты. несколько единичных случаев.

Идентификация органических пигментов представляет собой наиболее сложную задачу, так как аналитические методы такие как газовая хроматография и масс-спектроскопия, которые обычно используются для органических веществ, требуют большего образцы, чем те, которые получены из акварели. Эти методы не использовались.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Анализ образцов пигмента описанными выше методами показал наличие или в некоторых случаях отсутствие определенных элементов приводит к идентификации пигмента.Некоторые образцы отображаются идентифицируемые характеристики при исследовании под микроскопом, в ультрафиолетовом свете или при испытании микрохимически.

начать страницу 128 | ↑ вернуться к началу

5. Деталь верхнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed , 1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга, Гарвардский университет.

6. ТАБЛИЦА 1. Краткое изложение идентифицированных пигментов и их появления.

начать страницу 129 | ↑ вернуться к началу

Результаты анализа приведены в таблице 1. Перечислены все идентифицированные пигменты, вместе с их появлением [e] в каждой из отобранных акварельных картин.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На образцах акварелей Блейка были идентифицированы следующие пигменты: берлинская лазурь, гамбодж, киноварь, мареновое озеро, неопознанные красные озера, красная охра, синий вердитер и угольно-черный.Это практически невозможно сделать какие-либо твердые выводы относительно цветов, которые Блейк включил в свою акварельную палитру, на основе скромного количества работ, отобранных в этом исследовании. Невозможность взять достаточно большие образцы для проведение более тщательного анализа создает наибольшую помеху. Сравнение с современными ссылками на Палитра Блейка справедлива; Блейк вполне мог использовать все цвета, упомянутые Гилкристом, но не все из них. встречаются в анализируемых произведениях. Учитывая большое разнообразие красных озер, использовавшихся в производство пигментов во времена Блейка, обнадеживает то, что ему удалось идентифицировать более менее конкретно.Это связано с особым цветом флуоресценции марены озерной, что наблюдалось в Донати превращается в змею.

Единственное исключение из общего ассортимента пигментов, использовавшихся в начале девятнадцатого века. который был идентифицирован анализом, является синим вердитером. Его использование во времена Блейка вполне вероятно. Это обычно не использовался цветниками девятнадцатого века, но Блейк, возможно, нашел свой собственный запас, который он используется для ручной подготовки собственных цветов.

Есть надежда, что настоящее исследование положит начало задаче определения используемых цветов. как в акварельных картинах Блейка, так и в его цветных гравюрах, и в этой работе ожидаются дальнейшие исследования. направление.

12 безумно простых акварельных техник для начинающих

Бытует мнение, что акварель коварна и неумолима. Когда я начинал, я смотрел на акварельные картины мастеров и думал, доберусь ли я когда-нибудь до этого!

Но акварель не должна быть сложной…

Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, я составил простое руководство из 12 самых простых акварельных техник.

Каждая техника объясняется простыми шагами, советами о том, как их можно использовать в картинах, и ссылками на видео. К концу у вас будет язык акварели на кончиках ваших пальцев!


Рисовать акварелью сложно?

Вовсе нет, если начать с правой ноги. Прежде чем приступить к полной картине, важно правильно определить основные принципы. Начните с простых акварельных техник, которыми пользовались даже мастера акварели.

Настройка рабочего пространства для акварели

Наличие организованного рабочего пространства облегчает рисование.Для рисования акварелью я удостоверился, что у меня есть следующее:

  • Бумага для акварели, приклеенная к доске малярным скотчем; это поможет вам держать лист под углом
  • Две банки с водой; один для ополаскивания, а другой для нанесения чистой воды
  • Щетки среднего и большого размера с мягкой щетиной
  • Мои любимые акварельные краски
  • Белые керамические миски или палитра с глубокими ячейками
  • Бумажные полотенца

Какие существуют акварельные техники?

Существует множество вариаций акварельных техник.К счастью, есть всего 12 основных техник, которые вы можете использовать для создания любого желаемого эффекта.

Я разбил каждую из этих техник на простые этапы и показал, как можно играть и практиковаться.

Влажное по сухому

Это самая простая акварельная техника. Он понадобится вам для рисования деталей, острых краев и определенных форм. Поскольку поверхность сухая, краска будет двигаться только в том направлении, в котором вы ее тянете.

Влажный по сухому – практическое упражнение гребка

  1. Начните с сухой поверхности.Вы получите разные результаты на акварельной бумаге холодного и горячего прессования.
  2. Смочите кисть среднего размера чистой водой и наберите немного краски. Вода разбавляет краску. Итак, поэкспериментируйте с количеством воды, и посмотрите, как изменится прозрачность краски.
  3. Применение контура простой формы, например круга или прямоугольника. Используйте плавные штрихи в том же направлении, чтобы заполнить его. Мне нравится начинать с небольших форм, чтобы я мог быстро нарисовать их, прежде чем они высохнут.
  4. Когда фигура полностью высохнет, возьмите еще немного той же краски и нарисуйте меньшую фигуру поверх части первой фигуры.

Мокрый по мокрому

С помощью этой техники вы научитесь позволять акварели рисовать за вас. Техника рисования по мокрому по мокрому создает плавные абстрактные формы с разными цветами, смешивающимися друг с другом. Идеально подходит для рисования облачного неба, мягких теней, далеких пейзажей и даже струящихся костюмов.

Мокрый по мокрому – тренировочное упражнение гребка

  1. Держите акварельный лист под углом 45 градусов.
    2. №
  2. Обильно нанесите воду на окрашиваемую поверхность.
  3. Возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите на влажную поверхность. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.
  4. Теперь возьмите еще немного краски и попробуйте нарисовать несколько коротких линий. Обратите внимание, что все фигуры имеют мягкие, нечеткие края.

Плоская мойка

Плоская смывка — это ровный слой краски без отклонений. Вам нужно освоить эту технику для наслоения цветов. Работает как на сухой, так и на влажной бумаге; тем не менее, я предлагаю сначала попробовать его на сухой бумаге, так легче получить гладкое нанесение.

Равномерное размытие на сухой бумаге – практическое упражнение

  1. Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в пропорции 50:50).
  2. Начните с сухой бумаги под углом 45 градусов. Нанесите один мазок, используя большую, равномерно нагруженную кисть. Я обнаружил, что движение руки от плеча одним плавным движением создает равномерные штрихи. Я также держу кисть параллельно бумаге.
  3. Вы увидите полоску цвета, собирающуюся в нижней части штриха. Нанесите еще один штрих.Коснитесь края вашего первого штриха и аккуратно соберите и распределите эту бусинку цвета.
  4. Продолжайте повторять это до тех пор, пока на бумаге не получится равномерно окрашенный разворот. Если ваша кисть становится слишком сухой, наберите еще немного цветовой смеси. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была равномерно нагружена.
  5. В конце стирки вы заметите полоску цвета на дне. Возьмите сухую кисть и пропитайте этот шарик.

градуированная стирка

Градиентная заливка переходит от темного к светлому.Вы найдете это полезным для картин восхода солнца, фоновых иллюстраций и далеких пейзажей. Подобно плоской заливке, вы можете рисовать акварелью как на сухой, так и на влажной поверхности.

Размывка от темного к светлому – практическое упражнение

  1. Нанесите на большую кисть густую влажную краску. И просто перетащите его по сухой бумаге.
  2. Окуните кисть в воду и слегка промойте ее. Теперь нанесите еще один горизонтальный штрих, касающийся первого штриха. Разбавляйте краску, добавляя воду для каждого штриха.
  3. Для последних нескольких штрихов используйте чистую воду и цвет предыдущего штриха. Это создаст более светлые тона. Цвет должен становиться светлее с каждым штрихом.
  4. Завершите удаление лишнего цвета.

Смешение цветов

Градиентная заливка и смешивание цветов — похожие техники акварели. Однако при смешивании цветов вы медленно смешиваете один цвет с другим. Я использую эту технику, чтобы показать изменение цвета во время восхода и заката.

Смешение двух цветов – практическое упражнение мазка

  1. Выберите два цвета. Начните с первого цвета и двигайтесь вниз, медленно добавляя больше воды. Делайте движения плавными и в одном направлении.
  2. Затем мы выбираем второй цвет. Рисуйте снизу и продолжайте добавлять больше воды по мере того, как вы рисуете вверх (по направлению к первому цвету). Два цвета должны встретиться посередине.
  3. Если поверхность еще влажная, оба цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы контролировать смешивание, аккуратно нанесите мазок чистой воды.

Совет : Выбирайте цвета, которые дополняют друг друга, чтобы избежать грязных участков. Желтый и зеленый, синий и зеленый, красный и оранжевый — хорошие цветовые комбинации.

Сухая чистка

Одна из моих любимых техник для работы с текстурой бумаги холодного отжима — сухая кисть. Текстурированные метки очень хорошо работают для обозначения меха, дерева, неровной земли и отражений на воде.

Поэкспериментируйте с текстурой – практическое упражнение по штрихам

  1. Приготовьте густую краску.
  2. Используйте сухую плоскую кисть, чтобы набрать краску, промокнув ее, чтобы она оставалась сухой.
  3. Аккуратно проведите кистью под углом.
  4. Вы обнаружите, что он создает интересную текстуру. Поэкспериментируйте, используя эту технику на засохших акварельных смывках.

Примечание : При использовании этой техники цвет не осветляется при высыхании.

Снятие краски

Иногда вам захочется поднять краску, чтобы создать блики или исправить штрих.К счастью, есть два эффективных способа сделать это.

Всплывающая мокрая акварель

  1. Высушите кисть салфеткой или тканью и коснитесь ею области, где вы хотите поднять цвет.
  2. Вы обнаружите, что сухая щетина впитывает цвет. Повторите, если нужно.

Совет : Чтобы поднять большие абстрактные пятна (для облаков на небе), я использую скомканный кусочек чистой папиросной бумаги.

Сухая акварель

  1. Нанесите чистую воду на поверхность.
  2. Подождите несколько секунд, а затем соберите цвет сухой кистью или салфеткой. Вам нужно быть очень нежным и мягким, чтобы не порвать лист. Использование акварельной бумаги из 100% хлопка помогает!

Перетекание цветов друг в друга

Bleeding — это немного более сложная версия техники мокрого по мокрому, при которой вы получите спонтанное смешение цветов.

Игра с цветами – упражнение для тренировки штрихов

  1. Используйте два дополнительных цвета, например, Quinacridone Rose и Ultramarine Blue.Смешайте с небольшим количеством воды, стремясь к консистенции молока для обоих цветов.
  2. Теперь нанесите немного Quinacridone Rose на влажную поверхность. Подождите несколько секунд, пока цвет не растечется.
    3. №
  3. Затем чистой кистью нанесите Ultramarine Blue во время первого мытья, предпочтительно на угол. Вы обнаружите, что оба цвета смешиваются, создавая тонкие градиенты.

Цвета для наслоения

Наслоение, также известное как лессировка, используется для создания ориентированных на детали и медленно рисующих акварелью картин.Это одна из самых трудоемких техник.

Цвета слоя — практическое упражнение

  1. Нанесите слой светлой влажной краски на белую бумагу. Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.
  2. Когда смывка полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первой смывки.
  3. Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой.Продолжайте создавать слои, используя одинаковые или разные цвета, чтобы создавать цветовые вариации и значения.

Примечание : Очень важно, чтобы бумага была абсолютно сухой, чтобы цвета не смешивались и не мутнели. Многие художники используют фен, чтобы ускорить процесс.

Малярная жидкость и малярная лента

Вам трудно оставлять блики на белой бумаге при рисовании акварелью? Вот где вступают в действие техники акварели с маскирующей жидкостью и малярной лентой.

Использование техники маскирующей жидкости

Маскирующая жидкость

представляет собой резиноподобную жидкость бежевого или синего цвета.

  1. Нанесите маскирующую жидкость на те участки объекта, которые получают максимальное освещение.
  2. Используйте дешевую кисть или перо для нанесения жидкости. Дайте ему высохнуть.
  3. Теперь продолжайте рисовать. После того, как краска высохнет, вы можете удалить маскирующий флюид для чисто белых бликов.

Использование маскирующей ленты

Малярная лента очень удобна, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать четкую границу для вашей работы. Вы даже можете использовать ленту, чтобы заблокировать линию горизонта, что очень удобно в пейзажной акварельной живописи.

карабканье

Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания текстурного эффекта, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.

Нанесение кавычек – практическое упражнение по гребку

  1. Возьмите достаточно нагруженную круглую кисть и нанесите отдельные округлые метки.Держите кисть почти параллельно поверхности для спонтанных следов от краски.
  2. Делайте подвижные, слегка поглаживающие движения легкими прикосновениями.
  3. Вы можете дать слою высохнуть, а затем добавить другой цвет или использовать метод «мокрым по мокрому».

Растушевка 

Иногда вам может понадобиться смягчить края размытия при рисовании акварелью. Чтобы передать далекие туманные формы, похожие на корабли на горизонте. Вот где вы можете использовать технику растушевки.

Смягчение острых краев — практическое упражнение по штрихам

  1. Нанесите плоскую толстую цветную полоску в форме прямоугольника. Теперь выберите одно ребро, которое вы хотите потерять.
  2. Возьмите щетку среднего размера с чистой водой и промокните лишнюю влагу. Теперь нанесите чистый мазок воды рядом с краем, который вы хотите смягчить.
  3. Очень мягко проведите кончиком кисти по краю. Вы обнаружите, что он распространяется по цвету, а острые края размываются.

Сосредоточьтесь на процессе, а не на совершенстве

Попрактикуйтесь в этих техниках акварельной живописи, используя их для рисования простых предметов, таких как фрукты или кофейные кружки.Будьте бесстрашны и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью.

Не беспокойтесь об ошибках, это часть обучения.

И, прокомментируйте ниже, какая ваша любимая акварельная техника?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *