Зарисовки акварелью: Рисунки акварелью для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.

Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета.

Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

В Астрахани открывается выставка «Акварельные зарисовки»

28 января в музейно-культурном центре «Дом купца Г.В. Тетюшинова» начинает работу выставка художника-иллюстратора Анны Бабышевой «Акварельные зарисовки», которая будет интересна любителям искусства, архитекторам, историкам, краеведам, сотрудникам издательств, астраханцам и гостям города разных поколений.

Анна Бабышева училась в Детской художественной школе № 2 у Натальи Черемской, которая предоставляла своим ученикам возможность проявить себя в творчестве, раскрыть свою индивидуальность, выразить эмоции по отношению к изображаемому объекту.

Сегодня Анна Бабышева хорошо известна астраханцам, а также пользователям социальных сетей своими рисунками, созданными для юбилейной серии, иллюстрациями к проектам «Астрахань в прошлом и настоящем», «Путешествие в Каспийскую столицу», «Астраханская губерния. 300 лет на службе России».

На выставке «Акварельные зарисовки» представлено более 70 графических оригинальных авторских работ, выполненных акварелью, тушью, чернилами. Вместе с художницей посетители совершают прогулку по старинным улицам города, любуются куполами храмов и башнями кремля, купеческими особняками XIX века, современными архитектурными объектами. Работы Анны Бабышевой, связанные с хорошо знакомыми астраханцам местами отдыха, настраивают зрителей на положительный эмоциональный отклик. Серия рисунков с фрагментами памятников архитектуры акцентирует внимание на знаковых элементах зданий, их пропорциях и красоте.

Творчество Анны Бабышевой отмечено призовыми местами в международном конкурсе графики PIGMA MANGA CONTEST в Японии (2019). Также её работы были представлены на выставке арт-фестиваля #Newartfest2019 («Роза Хутор», Сочи, 2019). Талантливая астраханка проводит мастер-классы для художников.

К открытию выставки в музейно-культурном центре также приурочена презентация нового совместного творческого проекта Анны Бабышевой, писателя Юрия Никитина и издательского дома «Астрахань» — книги для юных астраханцев «Астрахань, которой можно гордиться».

Видеозапись мероприятий можно будет посмотреть на YouTube- канале дома Тетюшинова после 28 января.

Рисунки акварелью — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

На первый взгляд рисунки акварелью самая простая техника, но это не так. Без опыта здесь гением не станешь. Чтобы мастер покорил зрителя, он должен обладать кучей технических знаний.

Должен быть развит вкус, рисунки должны быть «вкусные», цветоощущение, умение лепить форму из двух, трех мазков (дело в том, что более трех мазков на лист не положить, получается грязь), виртуозное владение кистью и т.д.

Не ошибусь, если скажу, что ваше знакомство с живописью начиналось с водяных красок. Помните в детстве, когда мы любили рисовать, родители покупали нам цветные карандаши и акварель. В школе уроки рисования мы постигали с ее помощью.

Рисунки акварелью Shin Jong Siк

(галерея кликабельна)

 

Краски относительно не дорогие, хорошо отмываются и поэтому считается, что для детей подходит идеально.   Но в плане техники рисунки акварелью не так просты.

Дело в том, что эти краски не перекрывающие, они прозрачны, поэтому исправить ошибку нельзя, необходимо рисовать на чистовик, сразу. Если ошибся в масле или гуаши, мы можем на ошибочный слой  наложить правильный и это не будет заметно, в акварели это не получится.

Рисунки акварелью известны давно. Как только изобрели бумагу, так сразу и изобрели акварель. Бумагу, как известно изобрели в Китае, и первый опыт акварели вышел от туда же. После перебрался в Европу.

Aquarelle — водяная краска (Aqua  — вода). Растворитель пигмента вода, а светлый тон бумага, которая просвечивается через мазок.

До рисунков акварелью, была похожая техника, роспись по сырой штукатурке — фреска.

Не сразу прижилась акварель в Европе. В далеком восемнадцатом веке пришло увлечение на рисунки миниатюрных портретов, здесь как раз она и пригодилась. Эта особенность способствовала развитию популярности акварельных рисунков.

Это уже потом появились изображения пейзажей, моря, девушек и портретов.

Популярные акварелисты

  1. Stanislaw Zoladz
  2. Myoe Win Auna
  3. Steve Hanks

При помощи Aquarelle можно рисовать картины с фотографической точность. Посмотрите, как передано море на рисунке у польского художника Станислава Золонда (Stanislaw Zoladz). Передано с фотографической точностью. Все равно как будто смотрим на фото.

 

Так же существует техника «по мокрому» (ala prima). Бумагу пропитывают водой и по мокрой поверхности наносят пигмент. Получается такой расплывчатый, как в тумане, словно в дымке пейзаж.

Пейзажи мастера из Мьямны Myoe Win Auna, хорошо это демонстрируют.

 

 

 

 

 

 

И не удивительно, что особую популярность рисунки получили в Англии, с ее туманами. Чтобы создать пейзаж соответствующий природным условиям Англии лучше не придумаешь. Там даже было создано в 1804 году Общество Художников Акварелистов. Способствовали этому такие художники как: Джозеф Тёрнер, Пол Сэндби, Томас Гёртин.

Сама техника интересна, как и точностью изображения, так и недосказанностью. Кода мы смотрим на «вкусно» перетекающие краски одна в другую, то сами додумываем результат сюжета, это заметно в технике «по мокрому».

Точности изображения можно поучится на рисунках акварелью у художника из Америки Стива Хенкса (Steve Hanks). Он известен изображениями девушек. Вы можете посмотреть более полную галерею девушек Хенкса здесь.

 

Без названия


Без названия

Без названия

Художник, приступая к полотну, не всегда знает, что получится в результате. Он работает интуитивно, пользуясь богатым опытом и мастерством.

Виртуозный акварелист художник из Кореи Shin Jong Sik. Пейзажи и натюрморты основная тема его картин. Пользуется одинаково уверенно техникой по сухому и по мокрому (ala prima). Яркие, сочные цветы радуют глаз зрителя.

Ознакомится с подобной техникой, вы можете в галерее этой статьи, в самом верху. Так же можно посмотреть у нас на сайте заметку о Ilene Meyer.

 

 

 

 

 

Жизнь вещей или пасмурные пейзажи: акварельные зарисовки майских воспитанников

В направлении «Живопись» в мае занимаются более 60 юных художников из 30 регионов России. Накануне серию мастер-классов для них провели Алексей Кравченко, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ, профессор Академии акварели Сергея Андрияки, и Олег Симоненко, преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки.

Занятия педагоги посвятили натюрморту на тему «Завтрак». Цель занятия – не только научить писать натюрморты в технике многослойной акварельной живописи, но и рассказать ребятам о смысловых и художественных особенностях предметной среды.

Начинающие художники отлично знают: все атрибуты, задействованные в постановке, объединены одним содержанием, общей темой. Подбор предметов всегда неслучаен. Натюрморт обманчив в своей простоте. На то, чтобы выполнить работу – выдержать глубину пространства и композиционную целостность, найти подходящее тональное или цветовое решение, воспитанникам понадобилось несколько дней.

– Это не только учебная, но и творческая задача, требующая определенного навыка. Вместе с ребятами мы нашли интересный композиционный ход – взгляд на предметы сверху. При такой точке обзора на картине иначе открываются предметы. К тому же особое композиционное решение листа – изображение, как бы подсмотренное в жизни, придает определенную остроту решения, – отметил Алексей Кравченко.

По словам педагогов, постоянная работа с натурой учит юных художников внимательности и аналитическому подходу к изображению, так как в классической академической школе главное – изображать предмет правдиво.

Но в образовательной программе воспитанников – не только работа с натюрмортами. Несколько мастер-классов было отведено пленэру на тему «Море». Акварельный этюд ребята писали по методике Сергея Андрияки «Мастер и ученик», подразумевающей выполнение задания одновременно с педагогами. Закрепили новые знания уже в студии живописи, на мастер-классе по написанию пейзажа от начальной стадии и до его полного завершения.

– Ребята наблюдали, как писали педагоги, и работали сами, соблюдая всю стадийность ведения этюда акварелью, – сказал Алексей Кравченко.

Рисунки акварелью профессиональные. Теплые или холодные тона

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.


На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.



Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.



Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.


10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Рисунки акварелью на заказ: 300 грн

  1. Фриланс
  2. Дизайн
    1. Курьерские услуги
    2. Домашний мастер
    3. Клининговые услуги
    4. Логистические и складские услуги
    5. Мебельные работы
    6. Ремонт техники
    7. Отделочные работы
    8. Строительные работы
    9. Бытовые услуги
    10. Фото- и видео- услуги
    11. Работа в Интернете
    12. Реклама и маркетинг
    13. Разработка сайтов и приложений
    14. Услуги для животных
    15. Бюро переводов
    16. Организация праздников
    17. Услуги репетиторов
    18. Услуги тренеров
    19. Услуги красоты и здоровья
    20. Деловые услуги
    21. Ремонт авто
    22. Услуги для Prom. ua
  3. Рисунки и иллюстрации
    1. Разработка логотипов
    2. Дизайн интерьера
    3. Дизайн сайта
    4. Дизайн полиграфии
    5. Услуги печати
    6. Дизайн баннеров
    7. 3D дизайн
    8. Разработка инфографики
    9. UX/UI дизайн
    10. Другое в дизайне

Я рисую от душы, если вам нравится мое творчество — обращайтесь, я влюблена в это дело. Опыт около 4 лет. Стоимость: А2 — 800 грн А3 — 600 грн А4 — 300 грн — индивидуальные заказы — принты, иллюстрации, эскизы — творческие проэкты Доставка в любой город!

Цены на похожие заказы

нарисовать обложку

от 500 грн

рисунок мама и детеныш жирафы

от 300 грн

Похожие объявления

  • Екатерина Н.

    Нарисую иллюстрацию на любую тему

    Предлагаю услуги иллюстратора(в разных техниках, и в цифровом варианте) Опыт работы больше 10 лет Так же рисую портреты(масло, карандаш, цветные карандаши, акрил) Цена за иллюстрацию: А4 формат (карандаши,маркеры) 500 грн А3 формат — от 850 грн Цена за портрет А4 формат(зависит от материала,на…

  • Наталия Н.

    Рисунки на заказ от 200 грн

    Рисую на заказ: — портреты в стиле реализм (ч/б) — вручную; — срисовки с готовых картинок, объединение нескольких рисунков в один, адаптация готового рисунка под определённую стилистику и т д — вручную и digital; — иллюстрации персонажей в мультипликационном стиле — вручную и digital Материалы: п…

  • Виктория Р.

    Портрет

    Выполняю портреты по фото акварелью Портрет 2 человек: А4-300 грн А3-400 грн А2-500 грн Дополнительно человек — +100 грн Опыт более 2 лет

Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.

Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном

Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

Роспись стен акварелью в гостиной

Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.

Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент

Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

Самостоятельная роспись стен акварелью

При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

  • градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
  • как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
  • чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
  • для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.
Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений

Как нанести рисунок на стены в гостиной

Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

Фото гостиных с акварельным рисунком на стене

Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле

Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.

Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном

Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.

Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене

Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.

Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками

А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.

Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной

С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.

Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной

Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.

Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном

А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?

Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной

А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.

Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной

Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?

Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами

Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.

Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной

Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.

Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете

А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Почему акварель так идеальна для быстрого наброска


Когда люди начинают рисовать акварелью, они обычно одержимы идеальным сочетанием цветов, подходящих для их объекта, и получением идеально гладких переходов. В то же время они хотят сделать это быстро, потому что, в конце концов, именно в этом и заключается скетч.

Эти две цели (при использовании техники поспешно) могут привести к очень неутешительным результатам — слишком смешанные стирки становятся мутными, а попытка убрать стирку на странице приводит к появлению множества неприятных отметин. Я знаю это по опыту, потому что это именно то, что я сделал, когда впервые начал использовать акварель, чуть более 11 лет назад. Я также создал много плоских эскизов, потому что просто не использовал достаточно воды и пигмента!

Вначале я сильно разочаровался в использовании акварели из-за того, что я не совсем понимал поведение пигмента, взвешенного в воде. Когда я действительно начал сосредотачиваться на изучении этого, моя картина резко улучшилась, потому что я позволил акварели делать то, что у нее получается лучше всего — творить магию на странице.

Акварель выглядит рыхлой и свободной, но на самом деле требует продуманных мазков. Эти штрихи необходимо наносить на страницу с осознанием наличия воды — насколько мокрая страница, сколько воды в кисти и насколько новая краска должна взаимодействовать с тем, что уже было нанесено.

Когда я зарисовываю город, и вокруг меня происходит много вещей, я не всегда полностью контролирую воду в кисти и на странице, особенно когда я работаю быстро. Но я знаю, что если я буду придерживаться простоты, буду смелым и решительным (и не буду возиться), то каким-то образом акварель позаботится о конечном результате. Если бы я знал это раньше на своем творческом пути!

Меня просили составить курс по акварели в течение многих лет, поэтому в этот раз в прошлом году, когда я начал планировать его, я решил включить все фундаментальные концепции, с которыми я хотел бы столкнуться с самого начала, то есть вещи, которые не объяснено в демонстрационных книгах. Результатом стал мой курс «Акварель SketchingNow» (который теперь снова открыт), и вы можете прочитать о нем подробнее здесь.

Но сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми мыслями о некоторых из моих недавних набросков из поездки с точки зрения того, как я использую акварель.



Темпьетто, Венето

Это, наверное, мой любимый набросок из поездки, и это очень быстрый набросок здания Палладио, который мы посещаем во время тура «Палладианская одиссея». Когда я говорю быстро, я имею в виду менее 5 минут, поскольку я преподавал в то время.

Я сделал этот набросок перед месяцем прямой акварели 30 × 30, поэтому я не выбрал рисование только из-за трудностей.Вместо этого я инстинктивно выбрал такой способ работы, чтобы уловить то, что, как я считал, было сутью здания. Этот набросок содержит смесь водянистых, сочных и пастообразных смывок, а также комбинацию четко определенных форм и объединенных смывов. Эти области объединенных промывок (мокрый по мокрому) хорошо контролируются, так как на странице сохранилось много белого пространства.



Пицца, ужин «Палладианская одиссея»

На самом деле мне было немного сложно сделать это в то время, поскольку я работал быстро (пицца остывала!), И различные цветные смывки сливались немного больше, чем я ожидал.Меньшее количество белого пространства между элементами было основной причиной потери четкости, но я просто дал краске высохнуть естественным путем, и в итоге она выглядела нормально!



Дуомо, Флоренция

Я уже говорил об этом наброске раньше, но это хороший пример поиска правильного объекта для рисования кистью. Я также знал, что если я буду работать справа налево (мой естественный способ работы, так как я левша), то к тому времени, когда я закончу рисовать компонент, краска будет в идеальном состоянии — почти высохнет. Я применил тени на правой стороне купола и башни.



Оливковое дерево, Умбрия

Мне легко выбирать в основном наброски, написанные только краской, когда я говорю о технике акварели, потому что есть что-то особенное, что происходит с вашими акварельными красками, когда вы сначала наносите краску. Но я попробую перепутать!

Итак, вот второй набросок оливкового дерева, нарисованный чернилами, где минимальные линии дают возможность смешаться и разделиться между различными стирками. Еще один очень быстрый набросок — на этот раз сделанный во время экскурсии по винодельне.



Галерея Морвен, остров Льюис

Вот еще один набросок, который я добавляю, чтобы показать вам, что не все мои наброски — шедевры! Это было сделано во второй половине дня с моей сестрой, племянницей (6 лет) и племянником (2 года) — так что надежды на концентрацию не было. Что мне интересно в этом эскизе, так это то, что он показывает, как я всегда стараюсь смешивать техники нетрадиционными способами:

  • мокрый по мокрому и текстурированные в ландшафтном дизайне
  • наслоение (на участки различной степени влажности) по фактуре каменной стены и шиферной кровли
  • предварительно смачиваем страницу для неба (в конце, а не в начале скетча).


Часовня Роделя, остров Харрис

Сильные сочные миксы, начинающиеся с темных оттенков в солнечный, но очень ветреный день. (Если вы делаете «Водоток»: это то же здание, которое я показываю в разделе «Галерея» Урока 1. Насколько отличается цвет камня в версии для солнечного дня?)


На этой фотографии показано, как я начал со зданием, а затем добавил траву вокруг него. И снова белый цвет — очень важный элемент в этом эскизе.(Еще одно примечание к акварели SketchingNow: см. Урок 3, Теория 3: Интенсивность и белый цвет)



Edge Cafe, остров Льюис

Вот простой пейзаж (все, что я мог видеть из окна кафе), который сначала нарисовали, а потом раскрасили.

Что касается акварели, то здесь есть большой цветок / обратная линия в небе (что мне нравится), смесь влажных нечетких краев и немного сухой кисти, направленной на океан, а затем текстурированные размытия и брызги на траве. Для меня не нужны аккуратные плоские стирки!



Базилика Святой Марии, Краков

Это очень редкий (для меня) пример начала с водянистой размывкой неба.Я помню, как мне приходилось прилагать сверхсознательные усилия, чтобы дождаться, пока он высохнет (немного времени в Instagram ???). Это так забавно, что в то время мне не нравился этот набросок, а теперь он мне нравится. Я вижу в нем много забавных акварельных эффектов, в том числе объединенные размытия на переднем плане.



Замок Вавель, Краков

Мой любимый набросок замка — это очень минималистичная версия с несколькими формами и несколькими линиями. Я не боюсь растекаться по чернильным линиям на акварельных мазках. И, честно говоря, не нужно рисовать каждое окно, чтобы рассказать историю!



Желтый дом, Уэст-Уэмисс, Шотландия

Еще один набросок с чернилами и затем стиркой, где промывочная часть полностью вышла из-под контроля! На самом деле я делал это специально, пытаясь увидеть, насколько мокрым я могу работать и сколько смывки сольются. Это катастрофа? Лично мне это нравится!



Кривое угловое здание, Порту

Дело не в цвете, а в пигменте! Я всегда пытаюсь создать интересные смывки, комбинируя реактивные пигменты.



Просмотр улиц, Порту

Сначала я поставил разнообразную стирку, и она была настолько красивой, что мне не пришлось делать много чего еще. Это не то, что я планировал сделать, но я всегда пытаюсь реагировать на то, что акварель делает на странице. Если это означает, что я делаю только половину того, что думал, что сделаю, то я очень счастлив.



Здание, Порту

Здесь я сначала нарисовал (фуд-пером), а потом мне пришлось спешить на встречу с другом. Итак, несколько быстрых мазков, и я был готов.



Собор, Лиссабон

Это еще один хороший пример силы ухода от белых — т.е. начиная с темноты. Это дает мне такую ​​свободу движений, поскольку разделяет смывки.

Ой! У меня есть так много других примеров, но я надеюсь, что этот выбор даст вам почувствовать, как я люблю быстро подбирать наброски акварелью.

Я разбросал некоторые из основных тем из SketchingNow Акварель повсюду, поэтому, если вы прошли / проходите курс, я надеюсь, что вы найдете эти новые примеры интересными.


Используете ли вы какой-либо из этих методов? Или вы более традиционны в своем подходе? — сначала тушь, затем одна стирка (подождите, пока она высохнет), а затем еще одна стирка.


И, наконец, чтобы вы знали… SketchingNow Акварель теперь открыта. Это самостоятельный курс (так что вы можете работать в своем собственном темпе), но если вы хотите проработать его с группой, я собираюсь провести повторный курс, начиная со среды, 12 сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации.


Рисование в карманном альбоме для рисования акварелью плюс 5 обязательных инструментов

Карманный альбом для рисования с акварелью: простые инструменты и хитрости

Наброски на месте, также известные как городские зарисовки, особенно с помощью карманного альбома для рисования, могут быть одним из самых мощных источников информации, радости и вдохновения для художника.По крайней мере, мне так кажется, что рисование в карманном альбоме для рисования. Я люблю писать городские пейзажи — здания, дороги, машины и людей. Чтобы собрать идеи для своих картин, я просто хожу в поисках красивых видов, яркого света и интересных композиций. И еще у меня есть небольшой и простой набор инструментов, которые позволяют мне делать быстрые наброски за считанные минуты.


Мой набор карманных инструментов для городских зарисовок состоит всего из шести основных предметов:

  • Пластиковая коробка с акварелью
  • Карманный альбом для рисования Moleskine classic (3. 5 x 5,5 дюймов)
  • Ручка с водостойкими чернилами
  • Кисть для воды
  • Лист бумаги; салфетка
  • Зажим

Преимущества маленьких, но мощных наборов инструментов

Для быстрого создания эскизов достаточно небольшого набора инструментов. Прикрепите палитру и небольшую бумажную салфетку (если вы делаете наброски акварелью) к блокноту и держите все это в одной руке, а в другой руке держите кисть, карандаш или ручку (с чем бы вы ни работали).С этим минимальным количеством оборудования вы можете стоять или сидеть практически в любом месте и рисовать. Это означает, что нет необходимости в мольберте или других тяжелых принадлежностях.

Вот как все это выглядит вместе, когда я зарисовываю.

Примеры быстрых эскизов

Вот несколько набросков, которые я сделал на натуре. Каждый набросок занимал не более 10 минут. В конце концов, некоторые из этих эскизов стали важной отправной точкой для картин, которые я позже создавал в своей домашней студии.

Помимо набросков делаю еще и эталоны.Я считаю, что они важны для деталей, если вы хотите завершить свою картину в студии, как это часто делаю я. Однако ничто не может заменить впечатления и «ощущения», которые вы получаете при исследовании, рендеринге и зарисовке понравившегося места. Оставьте комментарий и поделитесь своими лучшими советами по рисованию карманных эскизов. Статьи и работы Владимира Тупоршина

Выйди и исследуй

Готовы начать рисовать карманные эскизы? Узнайте, как запечатлеть не только то, что вы видите вокруг себя, но и энергию места, которое вы пытаетесь нарисовать или нарисовать, с помощью Urban Sketching: The Marc Taro Holmes Digital Collection.В этом наборе городских зарисовок вы получите практические советы и подсказки по работе в полевых условиях, выбору идеальных объектов, съемке людей в движении и многому другому.

Акварель для детей — 9 техник акварели для любого возраста

Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов. Их можно найти в любом долларовом магазине или продуктовом магазине. Очистка минимальна. Две победы, да? Что, если я скажу вам, что у меня есть девять акварельных техник, которые могут попробовать ваши дети, которые вдохнут новую жизнь в этот лоток с высохшими акварельными красками? Изучите текстуру и цвет с помощью акварели для детей!

Оцените эти девять творческих способов использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и находить еще больше новых и веселых акварельных техник для детей!

Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….

Если вы учитель рисования или мама, занимающаяся рисованием со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Это несколько простых приемов работы с акварельной краской. Уверен, их еще десятки. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.

В интересах полного раскрытия информации я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовала этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылки крошечные, но концентрированные, поэтому служат долго.Они не требуют больших вложений и создают действительно красивые, яркие картины!

За исключением фактора «яркости», все эти процессы будут работать точно так же с простыми старыми акварельными красками для торта Crayola. Я использую их годами как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и все остальное.

Акварель для детей…

Не всегда рисовать нужно аккуратно, сидя кистью.(Возможно, вы не захотите делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это , только способ рисования выполняется у вас дома, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, кладя предметы в мокрую краску и делая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.

Детские акварельные техники….

Я начал с резиста масляной пастели. Первый рисунок выше показывает акварель, выполненную поверх простого каракуля белой масляной пастелью.Масляная пастель сопротивляется акварели, что делает ее своего рода волшебством — закрашивать прямо над вашими отметками, видеть капли краски вверх и снова скользить по бумаге. Разумеется, масляная пастель любого цвета подойдет для резиста. В этом проекте исследования линии дети использовали всех цветов. Однако удовольствие от использования белого цвета в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока он не закрашен. Это похоже на исчезновение чернил.

Этот процесс росписи акварелью можно также сделать обычными мелками. Масляная пастель достаточно мягкая, поэтому оставляет более крупный след, что делает технику сопротивления акварели гораздо более драматичной.

Добавьте немного соли в свою краску…

Эта акварельная техника начинается с быстрой акварельной раскраски. Подойдут любые цвета, но это нужно делать достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.

Пока акварель еще немного влажная, посолите. Я не говорю о хорошей йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, как только соль будет брошена, кисти должны исчезнуть. Оставьте соль в покое, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании он оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это потрясающая техника для добавления текстуры на части более крупной картины. T

И, возможно, пластиковая пленка…

Эта техника акварели требует от вас ярких цветов и, возможно, даже небольшого скопления воды в некоторых местах. Это идеальное время, чтобы накинуть на картину небольшую полиэтиленовую пленку.

Верно, старая добрая пленка из кладовой на кухне.Сложите его в комок и положите на влажное место. Оставьте его там, пока он полностью не высохнет. Когда вы удалите его, вы увидите несколько действительно крутых форм и линий, образованных объединением цветов по мере высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но дает действительно крутые текстуры и формы.

Назад в кладовую на кухне…

Эта акварельная техника также начинается с похода в кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких художественных принадлежностей не требуется.Когда у вас много влажной краски и вода скапливается на бумаге, порвите вощеную бумагу, сделав форму, которая заставит вас улыбнуться. Поместите их во влажную краску и пойдите выпейте кофе или коробку сока, что угодно. Когда все высохнет и вощеная бумага снята, формы останутся из-за слияния цвета под вощеной бумагой.

Это немного более контролируемый эффект, чем сарановое обертывание. Вощеная бумага позволяет немного более целенаправленно размещать.

Капли в краску….

Я отнесу к той же категории акварельные техники медицинским спиртом и лимонным соком. Процесс с ними одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или кисть с наполнителем, чтобы капнуть спирт на полувлажную краску. Эффект — мгновенное кольцо в акварельной краске. Если делать это неоднократно, это может вызвать некоторое снотворное. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на YouTube.

Капание лимонного сока на полувлажные акварельные краски не вызывает такой немедленной реакции.Но если оставить на то время, пока он не высохнет, лимонная кислота в соке обесцвечивает цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.

Оба процесса интересны для экспериментов с акварелью для детей. В закрытой комнате или в классе лимонный сок гораздо менее вреден.

Вспомните резиновый клей …

Хорошо, резиновый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… подобрать для этого банку того стоит! Используйте кисть, которая идет в бутылке с клеем, и сбрызните резиновым клеем все место.Это кажется противоречащим «правилам», так что это, естественно, весело.

Дайте мороси высохнуть перед тем, как закрасить ее. Когда он полностью высохнет, обильно покрасьте его яркими цветами прямо поверх резинового клея.

Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и аккуратно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как по волшебству. Я мог бы делать это снова и снова.

Они делают специальный инструмент для сбора резинового цемента.Если вы не делаете фреску или у вас нет сверхчувствительных цифр, все будет в порядке.

Рис…

Серьезно, вы ведь не закрывали дверь кладовой? Вернись туда сейчас. Возьмите любой рис и бросьте его во влажную краску. Осторожно поместите его или подбросьте в воздухе и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать в вашем доме.

Дать высохнуть в краске, не касаясь ее кистью. Эта акварельная техника особенно интересна, если у вас работает более одного цвета акварели.Цвета смешиваются и объединяются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, после высыхания рис стирается щеткой!

И не забывайте листья….

Пусть природа сделает тяжелую работу и поместит красивые листья на вашу влажную краску. Сушка может занять много времени, но оно того стоит, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на краске.

Я сделал краткое изложение этого сообщения в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я думаю, что это необычное дополнение к технике акварели, но такое легкое и веселое! Результаты все еще прикреплены к моему столу.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что они кажутся сложнее, чем есть на самом деле.

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти идеи акварели для детей) и бесплатные печатные издания.

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства.Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей. Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены идеально с первого раза, так как любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и остается сегодня, но она также заняла видное место в истории западного искусства.

Ранние образцы акварели .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.

достижений акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув их светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог дать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.

. Английское движение акварели и его влияние на современное искусство. основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство.

Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик-пейзажист, экспериментировавший с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников-акварелистов (1804 г.) и Общества новых акварелей (1832 г.).

Уникальные эффекты света и более свободная манера письма, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.

В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

Виктория и Альберта · Акварельные наброски Констебля

Художник-фрилансер Мелисса Льюис внимательно изучает некоторые акварели и рисунки, сделанные Джоном Констеблем (1776–1837) после 1829 года, исследуя то, что они раскрывают о его методах и методах работы.

Констебль известен тем, что использовал масляные наброски, чтобы запечатлеть и запечатлеть природу в данный момент. Однако после 1829 года он предпочел работать акварелью.

Коттеджи на возвышенности, акварель, Джон Констебл, 1834–5, Англия. Музей № 226-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Коттеджи на возвышенности (детали), акварель, Джон Констебл, 1834 — 5, Англия. Музей № 226-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Констебль был человеком, полностью поглощенным искусством.Тем не менее, когда его жена умерла в 1828 году, он, глубоко опечаленный, взял на себя ответственность воспитывать семерых детей в одиночку. В июле 1834 года, после периода скорби и болезни, Джон посетил своего друга и коллегу-художника Джорджа Констебля в Арунделе и по приглашению лорда Эгремонта отправился рисовать окрестности, включая Финдона Вуда и Петворта.

Замок Арундел, рисунок, Джон Констебл, 1834, Англия. Музей № 277-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В своем письме от 16 июля 1834 года своему другу и биографу Чарльзу Лесли Констебль описывает пейзаж, который он встретил во время своего визита:

Замок — главное украшение этого места — но все здесь становится ничтожным по сравнению с лесами и холмами.Леса свисают с крутых обрывов и обрывов, а деревья просто прекрасны [ sic ]: Я никогда раньше не видел такой красоты в естественном ландшафте. Я хотел бы, чтобы это могло повлиять на то, что я делаю в будущем, потому что я слишком предпочел живописное красивому — что, надеюсь, объяснит сломанную суровость моего стиля.

Традиционно акварель состоит из прозрачных пигментов, нанесенных легким смыванием на светлую бумагу. В отличие от этого, изображения сельской местности Сассекса, сделанные Констеблем, энергичны и экспериментальны.В Коттеджах на высоком берегу (1834 — 5) Констебль начал использовать непрозрачные пигменты. Он экспериментирует с разными кистями, используя кисть с жестким ворсом (сделанную из свиной шерсти или аналогичную), чтобы создавать толстые, темные детали. Он также использует конец ручки своей кисти, чтобы надрезать и отшлифовать бумагу, удаляя краску и нанося мелкие штрихи света на темные участки, как это можно увидеть на крыше фермерского дома в Фермерский дом и церковь в Хоутоне, Сассекс ( 1834) .

Фермерский дом и церковь в Хоутоне, Сассекс, акварель, Джон Констебл, 1834, Англия.Музей № 211-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Фермерский дом и церковь в Хоутоне, Сассекс (детали), акварель, Джон Констебл, 1834, Англия. Музей № 211-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В других набросках Констебль рисует светло-голубые пятна цвета серыми карандашными линиями и простыми водяными мазками, чтобы создать настроение и тень в небе. В «Вид на холмистую местность» с «Грозовым небом » (около 1830 г.) он использует сторону графитовой палки, чтобы произвести эффект дождевых полос, падающих на холм. Коттеджи на высоком берегу (1834 — 5) использует низкую линию горизонта, поэтому вы можете почувствовать долгий подъем в гору к коттеджам на берегу. Краска наносится густо различными кистями, фактурами и оттенками. Это быстрый и энергичный снимок, но он прекрасно передает ощущение тепла на левом поле, когда облака раскрываются и заливают склон холма солнцем.

Вид на холмистую местность с грозовым небом, акварель, Джон Констебл, около 1830 года, Англия. Музей №176-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Вид на холмистую местность с грозовым небом (детали), акварель, Джон Констебл, около 1830 года, Англия. Музей № 176-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В фильме Мельница и мост Фиттлворта, на Ротере, Сассекс, (1834 г.), Констебль использует технику, которую он, возможно, счел полезной при рисовании маслом на бумаге. Он нанес «размер» (тонкий слой прозрачного желатина) или, возможно, «isinglass» (очень чистый вариант традиционного желатина, приготовленный из высушенного плавательного пузыря осетровой рыбы), который закрашен поверх рисунка. с добавлением слюды (силикатный минерал, измельченный в порошок) для придания определенного блеска.

Мельница и мост Фиттлворта, на Ротере, Сассекс, рисунок, Джон Констебл, 1834, Англия. Музей № 273-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Руины Maison Dieu, Arundel (1835), он рисует толстым графитным карандашом, сильно прорабатывая всю страницу, иногда так сильно, что это оставляет отпечаток на бумаге. Скалистые камни и покрытая мхом крыша кажутся интуитивными; это здание кажется древним, живым и растущим.

Руины Дома Дьё, Арундел, рисунок, Джон Констебл, 1835, Англия.Музей № 272-1888. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти зарисовки показывают, что даже в своих более поздних работах Констебль продолжал исследовать использование материалов и пытаться достичь более глубокого понимания нашей связи с Землей.

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в рисовании акварелью не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая способствовала популяризации этого ремесла в континентальной Европе. С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи то, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из основного цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Краски Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, лимонно-желтый и марганцево-синий оттенок. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий. Я люблю зеленый, винзорский оранжевый (красный оттенок) и кобальтово-фиолетовый. Прусская лазурь и оперная роза — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям.Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью, с которой вы начнете. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Затем держите его при себе, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.


Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше


Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из пульверизатора, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварели должны быть прозрачными, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых щеток. А клочки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из-под воды.

Круглые щетки довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, который включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду на противоположную от вас сторону. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. На первых порах неплохо было бы начать с блокнота из школьной бумаги, чтобы поиграть с ним и научиться рисовать. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видео-уроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!


Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше


16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для стоковых

Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.Вот их основные советы.

Если середина 18 — середина 19 века представляла собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в новый век. Однако на этот раз акварель не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитках, в логотипах, дизайне веб-сайтов и т. Д.

Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.

Instagram | Behance

«Я чувствую, что акварельные краски стали очень популярными в последние несколько лет, хотя они более вневременные, чем« модные »», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, похоже, были созданы для этой среды — например, приглашения на свадьбу, детские рисунки, выкройки оберточной бумаги, домашний декор и предметы искусства для кухни, и это лишь некоторые из них.

Мы попросили пять талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые продаются регулярно. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.


1. Start Cheap

Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.

Instagram

«Мой совет начинающим иллюстраторам — начинать и продолжать», — призывает российская художница Надя Добрынина. «Очень редко удается получить идеальную акварельную картину после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть учебные пособия, читать книги и собирать вдохновение».

«По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Уметь работать, не боясь испортить кусок дорогой бумаги; иначе вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — красить каждый день, какими бы материалами ни были. Вот совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры ».


2. Перейти Аннотация

Поэкспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.

«Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Получаю огромное удовольствие от экспериментов.”

Простота акварели часто является его преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.

Эти абстрактные композиции пользуются спросом и у коммерческих заказчиков. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получились мастерски, поэтому для меня это не стало сюрпризом. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, потому, что они универсальны и легко адаптируются.”


3. Ведение списка ключевых слов

Ведите список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.

Некоторые художники добавляют ключевые слова к своей работе во время процесса загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи в рамках фазы мозгового штурма. Постоянный список ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится делать серии картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы изучить», — говорит она нам.


4. Ограничьте цветовую палитру

Для гармоничной иллюстрации примените к своему дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение предоставлено Veris Studio.

Instagram

«Создавая абстрактные и реалистичные иллюстрации, старайтесь не использовать весь спектр цветов, имеющихся в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемых различными оттенками, производными от этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что немаловажно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — это такой же дизайнерский продукт, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным ».


5. Первый эскиз

При рисовании акварельным карандашом проще всего отредактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.

Instagram 1 | Instagram 2

«Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Я возвращаюсь к своему альбому, когда ищу идеи для новых иллюстраций.’

Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.

«В какой-то момент я использовал графитовые карандаши для своих набросков, но процесс ретуширования проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой карандаш светлого цвета. Так вы избежите подтеков, которые придется удалять на компьютере ».


6.… Или не

Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.

«Я твердо верю, что практика делает совершенное.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать, — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться своей руке и превратить годы тренировок в яркие и свежие акварели ».


7. Ищите вдохновение в природе

Рисование при естественном освещении упрощает работу с вашей цветовой схемой. Изображение Тины Битс.

«Природные элементы — такие как море, галька, тени и ветви деревьев — могут быть фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном свете, так как считаю, что это упрощает обработку любой цветовой схемы».


8. Выберите Smooth Paper

Чистые, гладкие текстуры более равномерно переводятся в цифровой формат. Изображение предоставлено Veris Studio.

«Очень важно выбрать правильную бумагу для рисования, — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я рисую для стокового изображения, я стараюсь избегать использования слишком грубой или текстурированной бумаги. В цифровой версии я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.”

Хотя текстурированная бумага также работает в некоторых ситуациях, чистая гладкая бумага позволяет клиентам адаптировать ваш дизайн и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.


9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз

Не бойтесь начать все сначала. Изображение предоставлено Karma3.

Instagram

Самый упоминаемый совет среди художников, у которых мы брали интервью? Не бойтесь ошибиться и начать все сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу получаю удовлетворение, но это редко», — украинская художница Лора Кошель, а.к.а. Karma3, признается.

«В большинстве случаев вам приходится рисовать что-то снова и снова, поскольку техника такова, что вы не можете вернуться назад и« исправить »что-либо. В конце концов, однако, работы, которые вызывают у меня наибольшую гордость и радость, — это те, в которых результат был получен с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника ».


10. Играйте с фигурами

Для приятного контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение предоставлено Karma3.

«В абстрактной живописи, в частности, мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции становятся гармоничными», — объясняет Кошель. «Например, композиция с овалами разной формы, вероятно, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется набор несовместимых форм. Кроме того, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки ».


11. Идеальный каждый элемент

Отправляйте только качественные работы. Изображение предоставлено Veris Studio.

«Я стараюсь делать свои иллюстрации на бумаге настолько хорошими, что они не нуждаются в большой цифровой коррекции», — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я стараюсь рисовать акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит уделять время проверке качества всего, что вы отправляете ».


12. Сохраняйте простоту

Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.

«Для меня абстрактные акварели труднее всего рисовать, поскольку я склонен их усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Хорошая абстрактная акварель должна начинаться с цветного пятна — смотрите на нее, слушайте и дайте ей сиять. Я предпочитаю, чтобы это было очень просто. Акварельное искусство особенно хорошо смотрится в качестве декора стен, потому что оно задает настроение, не отвлекая внимания ».


13. Если нужно, доработайте в сообщении

Завершите свою картину по почте. Изображение Нади Добрыниной.

Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — например, зернистую бумагу, краски и кисти — но после того, как я закончила создавать изображение, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я сделаю тонкие корректировки, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или улучшение цвета».


14. Купите хороший сканер

Купите сканер, чтобы получить качественное произведение искусства. Изображение Тины Битс.

«Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не считаю их необходимыми», — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом формате, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее, и ваших клиентов тоже.


15. Делайте перерывы

Иногда перерыв способствует вдохновению. Изображение предоставлено Karma3.

Когда вы застряли, иногда лучший выход вперед — это отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.

«После того, как я закончу большую часть работы, мне нужен какой-то перерыв», — говорит Лора Кошел. «Я обычно использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-нибудь техническое задание на компьютере. Еще я люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут, когда их откроют. Со временем я начинаю замечать вокруг себя много красоты и чувствую вдохновение, чтобы начать заново ».


16. Примите случайности

Поэкспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.

«Акварель никогда нельзя контролировать на 100%», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают на бумаге свое волшебство. Это материал, который представляет собой уникальную задачу, потому что вы не можете быть уверены в том, что произойдет в итоге.’

«Но это еще и моя любимая часть рисования акварелью. Фактически, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких цветных капель и добавил чистую воду. В процессе я создал «облачный» эффект, который использую до сих пор ».


Изображение на обложке Марии Сем.

Раскройте еще больше секретов иллюстрирования своей карьеры с помощью этих советов и идей:

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.