Завязка экспозиция кульминация: Развязка, кульминация, завязка, экспозиция в литературе (определения)

Содержание

Сюжет произведения. Элементы сюжета

Сюжет – это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве. При этом события не всегда в произведении располагаются в причинно-следственной и временной последовательности.

Сюжет как сложное целое состоит из элементов. Каждый из которых имеет свою функцию. Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог.

Экспозиция – сведения о жизни персонажей до начала движения событий. Это изображение тех обстоятельств, которые составляют фон действия. Экспозиция может быть прямой, т.е. следовать до завязки, или задержанной, т.е. идти после развязки.

Завязка – событие, с которого обостряются или возникают противоречия, ведущие к конфликту. В комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» завязкой являются несколько событий: получение городничим письмо о приезде ревизора, сон городничего и рассказ городских сплетников Бобчинского и Добчинского об «инкогнито из столицы».

Развитие действия – это выявление связей и противоречий между персонажами, раскрытие их характеров.

Момент высшего напряжение действия называется кульминацией. В кульминации особенно ярко проявляются цели и характеры героев. В романе «Евгений Онегин» кульминация действия в эпизоде дуэли Онегина и Ленского. В «Ревизоре» высшая точка напряжения – сватовство Хлестакова и празднование его помолвки с Марьей Антоновной.

Кульминация непосредственно предшествует развязке. Развязка – это момент разрешения конфликта, завершения связанных с ним событий. В комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» развязкой служит  известие о приезде настоящего ревизора и разоблачение Хлестакова.

В некоторых произведениях в сюжете могут быть пролог и эпилог. Прологом обычно открывается произведение. Пролог – это вступление к основному развитию сюжета, в котором раскрываются первопричины событий, изображённых в произведении.

Эпилог – изображение того, что произошло через некоторое время после завершения событий, т. е. следствие, вытекающее из этих событий («Война и мир» Л.Н. Толстой).

Не обязательно, чтобы в произведении были все элементы сюжета. В современной литературе. Как правило, нет пролога и эпилога, может быть несколько затушевана кульминация и даже отсутствовать развязка.

Знание элементов сюжета поможет Вам понять идею произведения.  Если у Вас возникнут вопросы или Вы захотите проверить свои знания, Вы всегда сможете обратиться на tutoronline.ru!

Желаем удачи!

© blog.tutoronline.ru, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

1. Создание литературного сценария.

Прежде чем приступить к написанию литературного сценария, необходимо продумать идею будущего ролика. Оригинальность рекламы определяет прежде всего неожиданная, живая идея, и лишь затем — необычные слова и картинки. Следует помнить, что хорошая идея исключает «лобовое» навязывание товара. А идеи, которые принимают форму визуального выражения качества товара через ассоциации или известные прототипы, являются самыми действенными, так как несут четкий, давно сложившийся образ.

Сценарий рекламного ролика лучше всего выстраивается по драматургическим законам. Однако классическая схема построения драматического произведения (экспозиция — завязка — кульминация — развязка) в применении к рекламному фильму претерпевает существенные изменения и выглядит следующим образом: экспозиция — завязка — слом — вывод.

Экспозиция.

Здесь происходит введение зрителя в ситуацию, обозначение границ условности, места и времени действия, представление главных действующих лиц. Все это должно быть проделано четко и лаконично, во-первых, потому, что сам формат ролика (классический хронометраж рекламного клипа — 30 секунд) не позволяет растягивать экспозицию более чем на 5 секунд. А во-вторых, потому, что любая затяжка снижает уровень зрительского интереса.

Завязка.

Именно здесь происходят события, которые приводят к главному — раскрытию свойств объекта рекламы. В основе этих событий лежит конфликт, составляющий суть той внутренней «драмы» товара, о которой говорилось выше. Конфликт заставляет зрителя сконцентрировать внимание на происходящих событиях, создает необходимое напряжение. При этом следует помнить, что конфликт должен быть выражен визуально. Что касается ситуации, в которой конфликт развивается, то она должна быть кризисной. Это продиктовано небольшой длительностью рекламного фильма и, соответственно, скоротечностью происходящих событий. Кто или что может принимать участие в этих событиях? Общеизвестно, что героем рекламного фильма является товар. В идеале он является и главным действующим лицом.

Слом.

Это не просто кульминация, как в классическом драматургическом произведении Слом — это сочетание кульминации и развязки. Это резкий поворот в течении событий, происходящих в рекламном фильме, способствующий тому, что напряжение, созданное в завязке, выливается в разрешение проблемы. При этом демонстрируется основное потребительское свойство товара либо показывается однозначная ситуация для раскрытия этого свойства в дальнейшем.

Вывод.

Здесь сюжет завершается с двух точек зрения: драматургической и рекламной. Чаще всего это дикторский текст, сопровождающий показ объекта рекламы, или заключительная фраза главного действующего лица. При этом такая рекламная кода должна быть логически связана с предшествующим видеорядом и не пересказывать или разъяснять то, что уже произошло, а дополнять, позволяя сделать однозначный вывод из всего показанного. Условно можно выделить три вида сюжетов в сценариях рекламных роликов: драматические, исторические, поэтические.

Первый вид сюжета — драматический — предполагает развитие действия в наши дни, главный герой — наш современник, который делится со зрителем одной из своих проблем. Решить эту проблему ему помогает рекламируемое средство либо участие в том или ином рекламируемом событии или акции. Таких сюжетов в современной рекламе большинство.

Второй вид — исторический — переносит зрителя в прошлое. Героями могут быть персонажи вчерашнего дня, например политические деятели, мифов, сказок или литературных произведений. В этом виде сюжета допускаются массовые сцены, съемки происходят в воссозданных интерьерах. По затратам это самый дорогой вид рекламного ролика.

Третий вид — поэтический — апеллирует к духовным ценностям, создает своего рода метафору, поэтический образ рекламируемого предмета. В этом виде сюжетов встречаются мифологические параллели, сказочные метафоры. Это довольно сложный, но вместе с тем очень действенный вид современной телевизионной рекламы.

Помимо содержания сценария, в нем важна и форма: как, в каком виде будет донесен замысел до зрителя? Здесь важно знать основные требования, предъявляемые к языку и стилю рекламного видео.

Рекламные фразы должны быть короткими и броскими (9— 11 слов) Ведь мы создаем ТЕЛЕрекламу, и значит, весь текст, который сценарист вкладывает в уста своих героев, потенциальный потребитель должен услышать. Как известно, взрослый человек воспринимает на слух фразу, состоящую не более чем из 15 слов. Порог детского восприятия (в возрасте до 12 лет) еще ниже — семь слов в предложении. В связи с этим, как бы ни был остроумен и интересен фильм, его основная идея должна легко и однозначно восприниматься зрителем, который, просматривая рекламный ролик, переводит все увиденное на близкие себе понятия, пропуская все остальное мимо своего сознания. Следовательно, слова в тексте должны быть яркими, неожиданными и запоминающимися. Однако из этого не следует, что мы должны щеголять заумными словечками, понятными только узкому кругу специалистов. Как сказал известный американский рекламист Д. Огилви, «реклама не должна быть поприщем для демонстрации ума того, кто ее создает». Надо стремиться к простоте выражения мыслей.

Если говорить о конкретных требованиях к языку и стилю рекламного телевизионного текста, то коротко их можно сформулировать следующим образом. Стиль рекламного объявления должен быть литературным, но не книжным, а приближенным к разговорному.

Зритель должен чувствовать свою сопричастность к происходящему на экране, а этого добиться невозможно, если герои изъясняются «высоким штилем».

Предложения следует строить простые, редко — сложносочиненные и сложноподчиненные, поскольку, как уже говорилось, на слух многословные конструкции воспринимаются намного хуже. Если же мысль требует развития, можно прибегнуть к парцелляции (разбить сложное предложение на несколько простых).

Следует избегать деепричастных конструкций, потому что суффиксы у деепричастий не слишком благозвучны. Требования к благозвучности в применении к рекламным телевизионным текстам повышенные, так как воспринимаются они именно на слух.

По этой же причине не стоит употреблять сложные, «заумные» слова, если их легко заменить менее «тяжелыми» синонимами. Например, вместо слова «мегаполис» можно поставить слово «город» — смысл от этого, если речь идет о конкретном городе, не потеряется.

2. Разработка режиссерского сценария.

Основная задача режиссерской разработки — определение визуального и звукового решения фильма, поэтому процесс непосредственной реализации литературного сценария начинается с разработки сценария режиссерского. Если литературный сценарий — это в первую очередь рекламная идея фильма, то режиссерский — это партитура, на основе которой стоится вся дальнейшая работа съемочной группы.

Исходя из общего содержания и замысла картины, развивающегося в ней действия, режиссер составляет план. Он как бы разбивает целое на мелкие части — кадры. При этом заранее определяются многие важнейшие стороны будущего произведения: содержание каждого кадра, его крупность, характер декораций, натуры, мизансцены, темп картины, ритм, отдельные куски музыки, шумы и даже некоторые монтажные ходы. Основные характеристики будущего произведения — это, конечно, мизансцена, атмосфера и темпоритм. Это те выразительные средства режиссуры, с помощью которых создается цельное произведение. Рассмотрим их подробнее.

Мизансцена (от фр mise enscene — размещение на сцене) Под мизансценой понимаются все те движения, которые по логике действия производит на сцене актер в соответствии с текстом. Актер входит, выходит, садится, встает, подходит ближе к авансцене или уходит в глубину, подбегает к партнеру или расходится с ним. Совокупность этих простейших движений и образует мизансцену, расположение актера на сцене. В мизансцене обязательно должен быть смысл, должно быть классическое триединство места, времени и, что немаловажно, действия.

Атмосфера — это материальная среда, в которой живет, существует образ. Сюда входят звуки, шумы, ритмы, характер, освещение, костюм, вещи и т. д. В рекламном фильме это еще и цвет, аудиоряд (музыка), шрифт и цвет слогана.

Темпоритм — термин, который вбирает в себя темп (скорость) и ритм (частота скорости). В темпоритме важно все: и движение, и остановка, и акцентировка. Если остановки нет, нет и ритма, все сливается в одно непрерывное монотонное действие. Неритмичная речь усыпляет, неритмичные движения быстро надоедают.

Режиссерский сценарий, перекладывая замысел на язык системы отдельных кадров, служит режиссеру постоянным ориентиром Чем точнее запись кадров, тем лучше работает на съемке этот ориентир.

3. Разработка визуального решения.

На этапе разработки визуального решения основная роль принадлежит художнику. Он должен составить конкретное, вещественное представление об изобразительном ряде фильма и сделать раскадровку.

Раскадровка — это основанная на режиссерском сценарии и замечаниях оператора серия эскизов, желательно в цвете, изображающих ключевые планы фильма. Учитывая небольшой метраж рекламного фильма, его можно нарисовать полностью и отобразить ракурсы, степени крупности, наезды, панорамы. Из раскадровки видны необходимые элементы оформления, реквизит, костюмы, актерские типажи. Из раскадровки оператор может представить себе принципы освещения и составить конкретную схему света, а режиссер — оценить, насколько гармонируют друг с другом стоящие рядом кадры, насколько они хорошо будут смотреться при монтаже. Очень важно изобразить происходящее на экране в цвете, ибо, если рядом стоящие планы будут колористически диссонировать, фильм не получится, он утомит зрителя, оставит в его душе неприятный осадок, который автоматически будет перенесен на товар. Раскадровка дает возможность и режиссеру, и оператору выработать окончательную концепцию изобразительного ряда фильма на конкретном материале

Утверждая сценарий, нужно обратить внимание на следующие моменты:

  • в рекламном сообщении должно быть не более двух-трех повторяющихся основных моментов, главных идей, чтобы потенциальные покупатели лучше их запомнили;
  • важны не только дизайн, креатив, но и текстовый материал. Недопустимо использование слов, имеющих неоднозначное толкование. Реклама — это мысль, которую надо донести до потребителя. Текст должен быть понятен, иначе он может сыграть роль антирекламы;
  • если ролик планируется разместить на центральных каналах, нет смысла сообщать много фактов, давать подробный адрес. Максимум, что необходимо, — разместить один хорошо запоминающийся телефон. Длительность его демонстрации должна быть не менее 8—10 секунд;
  • сюжет должен быть реалистичным;
  • не стоит копировать зарубежный ролик без адаптации: российской аудитории может быть непонятен юмор, незнакомы традиции, возможно другое отношение к жизни, товару;
  • следует тщательно обдумать необходимость приглашения профессиональных актеров. Это достаточно дорого. Безусловно, актеры отрабатывают эти деньги, и ролик получается красивым, запоминающимся. Однако иногда бывает так, что в памяти зрителей остается сам факт участия в рекламе их любимого актера, а особенности товара и контактная информация отходят на второй план;
  • цена производства ролика обычно не сильно варьируется в зависимости от его длительности — 10 секунд или 1 минута. Создателям телерекламы зачастую проще сделать более длинный ролик, поскольку не составит проблем «вместить» в него всю необходимую информацию. Однако следует помнить, что большая длительность (более 30 секунд) нецелесообразна: размещение на центральном канале будет очень дорогим;
  • необходимо оценить, соответствуют ли предлагаемый тип ролика и технология создания целям рекламной акции, бюджету.

После утверждения сценария начинается непосредственный процесс создания видеоролика.

4. Разработка звукового решения.

Диктор, «голос за кадром» — это человек, без которого часто не обходится реклама. Важно выбрать профессионального диктора, а не дилетанта. Тембр и высота его голоса должны полностью соответствовать изобразительному и звуковому ряду фильма, способствовать созданию «звукового образа товара».

Регистр голоса (высота звучания) характеризует прежде всего половую принадлежность его носителя. Это важно для рекламы, так как известно, что существуют товары мужской и женской потребительской ориентации.

При выборе темпа необходимо знать, что средняя скорость речи в рекламе — два слова в секунду, при этом 25% времени должно приходиться на паузы. Кроме того, темп речи в совокупности с другими свойствами голоса способен придавать определенный смысловой оттенок звучащему тексту: например, ускорение — ощущение спешки, замедление — особая весомость слов и т. д.

Помимо «голоса за кадром», немалую роль в рекламе играют и звуки — как естественно-природные, к которым относятся практически все издаваемые живой и неживой природой, так и предметно-функциональные, т е те, которые издают бытовые предметы. Роль этого звукокомплекса очень велика: во-первых, он размыкает условное пространство рекламного видеоролика; во-вторых, создает ощущение реальности происходящего даже при самом фантасмагорическом сюжете.

Конечно, огромная роль в рекламе принадлежит музыке. Она может служить просто фоном, а может принять на себя и определенную смысловую нагрузку. Эта символизирующая функция музыки связана со способностью звукового ряда выступать в качестве идентификатора товара.

5. Подбор актеров.

Специфические особенности рекламного фильма следует учитывать при подборе актеров. Рекламный фильм допускает выборочную обрисовку черт характера персонажей, т. е. выделяться должны только те черты характера, которые проявляются в ситуации, раскрывающей основную идею. Если сюжет построен на такой черте персонажа, как, скажем, рассеянность, то умен он или глуп, отзывчив или эгоистичен, не имеет значения.

В рекламном фильме нет эпизодических ролей. Персонаж может и не быть главным действующим лицом, но роль, которую играет актер, равна по значимости любой другой. Это парадоксальное с точки зрения художественного кино положение требует подбора типажных актеров на все без исключения роли. Это вызвано еще и тем, что актер, играющий в рекламном фильме, должен суметь обозначить образ в считанные секунды и заинтересовать своим персонажем зрителя.

Источник:

по материалам книги Ю.В. Смирнова. «Реклама на телевидении». – М.: Омега-Л, 2011 г.

Вклад участника:

Павлова Екатерина

Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог. Экспозиция – сведения о жизни персонажей до начала движения событий. Завязка – событие, с которого обостряются или возникают противоречия, ведущие к конфликту. Развитие действия – это выявление связей и противоречий между персонажами, раскрытие их характеров. Момент высшего напряжение действия называется кульминацией. Развязка – это момент разрешения конфликта, завершения связанных с ним событий. 📹 На видео: занятие в Детской студии «Медиастарт» с преподавателем Евгенией Цай А мы напоминаем, идёт набор в детскую студию «Медиастарт» на занятия: Смена в июле 2020г. Смена в августе 2020г. — с 3 по 26 августа. ✔️ Подробнее о нашей детской студии вы можете узнать: 🖥на нашем сайте: www.pm-tv.ru ☎️по тел: (4212) 64-64-24 ( звонки принимаем ежедневно до 21 часа), 📧e-mail:[email protected] Адрес: г.Хабаровск, ул.Ленина, 4 ( Дом радио), 4 этаж.

. #курсыдлядетей #школатв #медиастарт #техникаречи #хабаровск #режиссура #курсытв #школателеведуших #мастеркласс…Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог. Экспозиция – сведения о жизни персонажей до начала движения событий. Завязка – событие, с которого обостряются или возникают противоречия, ведущие к конфликту. Развитие действия – это выявление связей и противоречий между персонажами, раскрытие их характеров. Момент высшего напряжение действия называется кульминацией. Развязка – это момент разрешения конфликта, завершения связанных с ним событий. 📹 На видео: занятие в Детской студии «Медиастарт» с преподавателем Евгенией Цай — режиссёром, телеведущей, продюсером медиапроектов, руководителем нашей Школы. ❗️ А мы напоминаем, идёт набор в детскую студию «Медиастарт» на занятия: Смена в июле 2020г. — с 1 по 28 июля. Смена в августе 2020г. — с 3 по 26 августа. ✔️ Подробнее о нашей детской студии вы можете узнать: 🖥на нашем сайте: www. pm-tv.ru ☎️по тел: (4212) 64-64-24 ( звонки принимаем ежедневно до 21 часа), 📧e-mail:[email protected] Адрес: г.Хабаровск, ул.Ленина, 4 ( Дом радио), 4 этаж. . #курсыдлядетей #школатв #медиастарт #техникаречи #хабаровск #режиссура #курсытв #школателеведуших #мастеркласс… — Школа телевидения и радио «Перспектива медиа». Хабаровск.

Развязка в литературе — это один из важнейших элементов композиции

Экспозиция, завязка, кульминация, развязка, финал – в литературе это принято считать композиционными компонентами произведения. Известно, что композиция в литературном тексте – это расположение частей произведения в определенной последовательности. Это своего рода система, благодаря которой автору удается выразить свою идею.

Основные «кирпичики» композиции

Завязкой повествования называют ту точку в любой литературной форме, где зарождается сюжетная линия и конфликт, на котором строится сюжет. Кульминация – это часть, в которой конфликт достигает наивысшей точки. Сразу за ним следует развязка. В литературе это тот блок композиционного построения, в котором конфликт разрешается, а сюжетная линия завершается.

Значимая роль развязки

Если бы мы представили развитие сюжета в виде графика, то от начального пункта – завязки прямая двигалась бы вверх, к пику произведения – кульминации, а затем пошла бы на спад, где ее ждет развязка. В литературе это схематичное изображение, напоминающее каркас, превращается в полнокровное, насыщенное и интересное действие, призванное пробудить у читателя определенные мысли и чувства, побудить его к какому-то нравственному решению.

В этой связи развязку можно воспринимать не просто как заключительные «аккорды» сюжетной гармонии, но в качестве авторского художественного инструмента, при помощи которого он акцентирует свою позицию по отношению к героям и конфликту.

Чем развязка отличается от финала

Развязка в литературе – это не финал произведения. Также неправильно называть финалом конец, последние строки и слова. Автор в книге подает свой замысел в виде хитросплетенных узелков. Интрига нарастает, постепенно действие движется к финалу, где произойдет кульминация и развязка. Условно эти два композиционных элемента и составляют финал, ради которого велось повествование.

Иногда окончательной развязки не происходит, и тогда литературоведы говорят об открытом финале. Такой художественный прием характерен для произведений, в которых автор побуждает читателя к размышлениям. Открытый финал мы наблюдаем в пьесе Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», в романе А. Пушкина «Евгений Онегин», в рассказе М. Салтыкова-Щедрина «История одного города».

Бывает и так, что развязка в литературе – это одновременно и кульминация. В комедии Н. Гоголя «Ревизор» знаменитая немая сцена является высшей точкой нарастающего конфликта между ложью Хлестакова о том, что он важный чиновник из Петербурга, и истинным положением вещей.

Одновременно это и развязка, в которой зачитываются строки перехваченного у Хлестакова письма, провинциальное начальство узнает правду, и на фоне этого звучат слова о том, что из столицы прибыл проверяющий и требует городничего «сей же час» к себе.

Котоматрица: Экспозиция завязка кульминация развязка


Поиск по пользователям




Для создания котоматрицы не нужно иметь каких-то особых навыков, все очень и очень просто!
Итак, для создания котоматрицы потребуется:
— фотография с любым смешным животным;
— немного фантазии и юмора.

Как создать котоматрицу:
— берем смешную фотографию;
— накладываем на нее смешной текст и… готово!

Сегодня:

  • новые пользователи: 0
  • создано котоматриц: 1

Полный список…




— Тузик! Сэнсэй! Посмотри, я правильно грызу тапок?


Кот заполняет все отведенное ему пространство независимо от размеров кота и пространства


О себе: симпатучная…


Мне долго маячить тут в окон квадраты?! Немедля откройте! ПЕРСона не жрата!!!


Официант! Гуляем! Еще пробку шампанского и пару коньячных!


НатУрморД «Окорочок в сухарях» Репин (не найденное)


— Вась, убери морду-то! Птичке же вылететь . .. некуда!


Неслась Ряба, неслась, но яиц от этого не прибавлялось


По утрам, надев трусы, Подведи скорей часы!


Лапы от ушей ему подавай… А ты когда-нибудь брал мышь в её логове?


Через два часа череп моргнул…


Вспомнил Вася грязь и лужи, Беспризорное житье! Если я вам чистым нужен, Ладно, мойте, ё-моё!


— Слышь, хозяин, мне как мурлыкать — очередями или одиночными? — Ты, Вась, главное, без отдачи постарайся!


… не то, чтобы я боялся но это Васькин район!


А я тут…эм…чтобы зайцев не было..


Хозяин, а может, плитка уже приклеилась?


Закон Архимеда: тело, насильно погруженное в воду, вытесняет впоследствии объем жидкости.. в хозяйские тапки!


А я вот тихий. Какая жалость… Мне «шила в попе» не досталось…


ТЫРЕСКОП


Выдаю Мурку замуж в теплые, надежные руки. Проверю.


Начинаю путь к сердцу!


-Дядечко гаишник! Товарищ дважды генерал! Заберите хоть вы у этого. ..э-э-экстремала либо права, либо меня!!


Раскинулась Мурка широко!Хозяйка бушует вдали!Она убирается в кухне!Осколки и комья земли…


Ну и гадость придумал же кто-то в этом лучшем из лучших миров…


Граждане прохожие, те, что с доброй рожею, сиротинке к ужину. котлеток бросьте дюжину


Миледи — форменная бестья, на вид пушиста и чиста…


-Вась, не помнишь, как там избавиться от молочницы?


ТольСпят хозяева сном лошадиным. Спит весь дом. Мирно кончился день…


Трех носков не хватает… Пасьянс не сходится!


Мам! Это не я — наследил… ты мне веришь??!


я правильно грызу тапок? — Тузик! Сэнсэй! Посмотри,

Пролог –завязка — развитие действия – кульминация – развязка

Пролог предполагает настроить детей на предстоящее содержа­ние урока, ввести их в определенное эмоциональное состояние. Пере­ведя на язык хорового исполнительства, можно сказать об этом так, задача пролога — привести к общему тону, т. е. задать тональность, свойства звука, сделать ауфтакт.

Драматургическая завязка дает важнейший импульс к действию, определяет ход, темп, активность всех действующих героев. В завязке урока ставятся его основные задачи, определяется материал, с кото­рым предстоит работать и способы действий всех субъектов, осущест­вляется организация готовности учащихся к предстоящей деятельно­сти или непосредственному включению в деятельность.

Далее, согласно художественной драматургии, происходят оп­ределенные события, которые заставляют совершать конкретные дей­ствия. Существует мно­жество приемов развития действия: повторение основной мысли, контрастное сопоставление, сравнение, варьирование.

Результатом развития становится кульминация. Кульминация — высшая точка пе­реживания. Переживания всегда связаны с эмоциями.

Действиеразвязки построено на обобщении, умозаключении, утверждении основной мысли. В развязке акцентируются основные моменты содержания, закрепляются новые способы действий, осуще­ствляется контроль. Развязка в уроке завершает работу с предметным содержанием. Если урок был связан с раскрытием темы, то развязка означает момент завершения раскрытия темы.

Эпилог происходит после того, как все события уже сверши­лись. Действия эпилога могут быть связаны с оцениванием, анализом самоощущений и т.п.

Таким образом, согласно закономерностям драматургического развития, содержание урока музыки разворачивается как погружение в какую-либо тему, проблему, образ, творческий процесс создания музыкального произведения.

ОРГАНИЗАЦИОННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ

Связано с целенаправленными действиями учителя по планирова­нию и организации учебно- воспитательного процесса. Это отбор учебного материала, организация различных форм учебной и воспита­тельной работы, планирование собственных действий и действий уча­щихся в ходе урока музыки и во внеклассной работе.

ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА НА УРОКЕ МУЗЫКИ ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ.

1. Эффективность организации входа и выхода. Приветствие. Ра­бота с журналом. Работа с дневниками учащихся. Работа с дневника­ми музыкальных впечатлений.

2. Организация проверки знаний, домашнего задания.

3. Эффективность использования кабинета и материальной базы урока.

4. Выполнение психолого-гигиенических требований к уроку.

4. Организацию познавательной деятельности учащихся на уроке: слушание музыки, ее анализировать; импровизация;

5. Осуществление различных видов практической работы учащихся на уроке: пение полевок; пение по нотам; двигательно-ритмической деятельности; элементов хореографии, пластического интонирова­ния; слушание музыки, сюжетно-ролевые игры; импровизация, сочине­ние музыки; письменные работы с различными заданиями.

6. Организация самостоятельной деятельности учащихся письменное размышление о музыке, выполнение творческих заданий и.т.д.

7. Организация контроля усвоенных знаний на уроке.

8. Сочетание коллективной и индивидуальной работы на уроке, дифферинцированный подход.

8. Подготовка к домашней работе.

В построении урока необходимы гибкость, творческий подход к выбору путей, средств, методов при постоянной опоре на общедидактические принципы и на принципы единства эмоционального и сознательного, художественного и технического.

I. СЮЖЕТ — вся система действий и взаимодействий, последовательно совмещающихся в произведении.

1. ЭЛЕМЕНТЫ СЮЖЕТА (стадии развития действия, композиция сюжета)

ЭКСПОЗИЦИЯ — предыстория, обрисовка характеров и обстоятельств, сложившихся до начала развития основной сюжетной линии.

ЗАВЯЗКА — отправная точка развития основной сюжетной линии, основного конфликта.

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ — часть сюжета между завязкой и кульминацией.

КУЛЬМИНАЦИЯ — высшая точка развития действия, напряжения конфликта перед окончательной развязкой.

РАЗВЯЗКА — завершение сюжета, разрешение (или уничтожение) конфликта.

2. НЕСЮЖЕТНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

В начале произведения

  • НАЗВАНИЕ
  • ПОСВЯЩЕНИЕ
  • ЭПИГРАФ — цитата из другого произведения, помещаемая автором перед своим сочинением или его частью.
  • ПРЕДИСЛОВИЕ, ВСТУПЛЕНИЕ, ПРОЛОГ
Внутри текста
  • ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ — отступление от сюжета в лиро-эпическом или эпическом произведении.
  • ИСТОРИКО-ФИЛОСОФСКОЕ РАССУЖДЕНИЕ
  • ВСТАВНОЙ РАССКАЗ, ЭПИЗОД, ПЕСНЯ, СТИХОТВОРЕНИЕ
  • РЕМАРКА — авторские пояснения в драматическом произведении.
  • АВТОРСКОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
В конце произведения
  • ЭПИЛОГ, ПОСЛЕСЛОВИЕ — финальная часть произведения после завершения основного сюжета, повествующая о дальнейшей судьбе персонажей.
3. МОТИВ — простейшая единица сюжета (мотивы одиночества, бегства, ушедшей молодости, соединения возлюбленных, самоубийства, ограбления, моря, «футляра»).

4. ФАБУЛА — 1. Прямая временная последовательность событий, в отличие от сюжета, который допускает хронологические сдвиги. 2. Краткая схема сюжета.

ІІ. КОМПОЗИЦИЯ — построение произведения, включающее в себя:

  • Расположение его частей в определенной системе и последовательности. В эпосе -фрагментов текста, глав, частей, томов (книг), в лирике -строф, стихов; в драме — явлений, сцен, действий (актов).
Некоторые типы композиционных принципов

Кольцевая композиция — повторение начального фрагмента в конце текста.
Концентрическая композиция (сюжетная спираль) — повторение аналогичных событий по ходу развития действия.
Зеркальная симметрия — повторение, при котором сначала один персонаж совершает по отношению к другому некое действие, а затем тот совершает такое же действие в отношении первого персонажа.
«Нитка с бусами» — несколько разных сюжетов, соединенных одним героем.

  • Соотношение сюжетных линий.
  • Соотношение сюжетных линий и не сюжетных элементов.
  • Композиция сюжета.
  • Художественные средства создания образов.
  • Система образов (персонажей).
Вам могут быть интересны другие темы:

Еще со школьной скамьи нас учат незыблемой формуле «вступление-основная часть-заключение». Насколько важно автору помнить о структуре текста и нужно ли это вообще?

Не стоит писать наобум

Казалось бы, писательство — процесс творческий и не очень связанный с такими приземленными понятиями, как планирование, систематизация и структурирование. Но это не совсем так. Писателю нужно не только выплеснуть свои идеи на бумагу, ему нужно донести их до читателя. А форма, в которую мы облекаем мысли, напрямую влияет на их восприятие.

Если писать бездумно, то результат может оказаться непредсказуемым и лишенным логики. Традиционно выделяют пять элементов структуры литературного произведения: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Без завязки, кульминации и развязки сложно говорить о связном повествовании.


Значение элементов структуры

В экспозиции автор вводит нас в повествование, подает предысторию, показывает время и место действия, знакомит с героями. В завязке зарождается основной конфликт произведения, подготавливается почва для раскручивания сюжета. Здесь определяется ход и начинается раскрытие основной линии событий. Пропуск завязки равнозначен отказу поведать врачу о симптомах болезни в ожидании правильного диагноза. В развитии мы узнаём саму историю: обозначаются конфликты и противоречия, мы начинаем лучше понимать персонажей. К моменту кульминации всё достигает апогея: характеры героев проявляются ярко, конфликт накален до предела, события разворачиваются стремительно. Затем происходит ключевой поворот, который является определяющим для произведения.

В зависимости от количества сюжетных линий и замысла автора в произведении может несколько кульминаций, но доминировать среди них будет все-таки одна. Здесь уместно вспомнить о принципе золотого сечения, в соответствии с которым каждая часть целого относится к другой, как все целое к первой части. Этот принцип присутствует во всех видах искусства, в том числе и в литературе. Нет-нет, мы вовсе не призываем высчитывать количество знаков каждого элемента структуры, но эти элементы должны гармонично сочетаться друг с другом и с объемом всего произведения.

Развязка описывает события, которые происходят после того, как точка невозврата пройдена. Мы узнаём о дальнейшей судьбе героев, о тех последствиях, которые повлекли за собой события кульминации. Иногда развязка наступает вместе с кульминацией. Она может быть как прямым продолжением событий, так и внезапной и неожиданной, но все же связанной с предыдущими этапами повествования.

Если события книги продуманы и являются частью одной истории, тогда за ними интересно и просто следить, тогда читатель сможет сконцентрироваться и оценить ваш стиль и оригинальную идею, ему не придется судорожно перелистывать страницы в попытках вспомнить, почему герой оказался в такой ситуации и кто был тому виной.


Как это работает?

Не будем далеко ходить за примером, рассмотрим произведение, которое знают все: «Колобок». Сказки, кстати, очень наглядно иллюстрируют тот принцип структуризации, о котором мы говорили выше.

Какие события будут завязкой? Все, что произошло, пока Колобок не ушел от бабушки с дедушкой. Все встречи со зверями — это развитие, которое готовит нас к кульминации, которая наступает, когда Колобок попался Лисе. В этой сказке кульминация и развязка совпадают и заключаются в словах: «Лиса его — ам! — и съела».

Вот так на самом простом тексте можно посмотреть, как события связаны друг с другом и какие этапы есть у повествования.

В этой статье мы в общих чертах описали классическую сюжетную схему. Композиция, конечно, может быть разной — оригинальной, инновационной, провокационной, она может быть линейной, обратной, детективной, но она должна быть продуманной и логичной. И главное: она должна быть!

Иногда структура становится ярким художественным приемом. Например, «Игра в классики» Хулио Кортасара — самый известный антироман. Автором были задуманы разные схемы чтения романа, которые он сам описал в предисловии. Таким образом, в книге заключено несколько произведений, которые открываются читателю в зависимости от порядка глав. Стоит также вспомнить Набокова и его «Бледное пламя» — поэму из 999 строк с нелинейной структурой и несколькими вариантами прочтения.



С чего начать?

Перед началом работы сделайте несколько заметок о том, какие события будут в вашем произведении. Что будет в завязке, развитии, которое приведет к главному — кульминации, а затем обозначьте несколько основных пунктов развязки. Вам просто останется заполнить пробелы между обозначенными точками. Такая схема, как бы вы ее ни оформили, позволит вам всегда иметь перед глазами историю, которую вы задумали, но при этом вам не нужно все время удерживать ее в голове, что позволит сконцентрироваться непосредственно на творчестве.


В путь!

Мы часто говорим, что писательское дело не такое простое, что требуется много скрупулезной работы, чтобы облечь творческую мысль в красивую и понятную форму. Но на самом деле все эти знания призваны упростить жизнь писателя. Так и заранее обозначенная структура с набросками важных событий на каждом этапе позволит сосредоточиться именно на художественной составляющей. Поначалу будет трудно. Даже великим писательство не давалось легко: Гоголь, Толстой, Чехов по многу раз переделывали написанное. Но с практикой придет навык разрабатывать структуру быстро и просто. Так что не чурайтесь этой «черной» работы, она лишь дает основу продуктивной творческой деятельности.


Переходите в и начните писать книгу прямо сейчас или загружайте готовую рукопись, чтобы опубликовать ее в нашем каталоге!

Оптимальная структура Художественного произведения:

Не правда ли, это уже нечто очень знакомое? Что то древнее, точней, древнегреческое, просматривается в этой формуле? Ну и что — древние греки были восе не глупы и Исскуство любили по настоящему. Просто теперь мы можем доверять этой канонической и давно известной формуле безоговорочно. — Ну вот, приплыли… — слышу я хор скептиков. — И надо было городить всю это философскую галиматью, что б открыть заново давно известное? — Да! — отвечу я им уверенным голосом. — Надо было! Потому, что найдя интуитивно эту верную формулу, многие и многие поколения Художников использовали ее на практике, но при этом, не могли объяснить, почему она так успешно работает. Теперь вместо смутных догадок и всевозможных спекуляций на песке субъективной веры, мы можем однозначно определять, что и как нам надо делать, что б добиваться максимального эффекта. Ведь эта формула — только часть того, что дает анализ. Зная, какой продукт должна выпускать фабрика, мы можем настроить производство эффективным именно для этого продукта. Наша фабрика «Искусство» должна выпускать первосортный продукт в виде инсайта — озарения, посещающего душу человеческую в момент осознания того, что Человек волен сам выбирать Правила, и сам же их отвергать, когда ему это удобно. Согласитесь, что это понимание дорогого стоит — оно позволяет не бродить в потемках вокруг да около, скуля по поводу мучительности «творческого процесса», а зажечь прожектор понимания, целенаправленно добиваясь наивысшей эффективности снесения крыши потребителю продукта с торговой маркой «искусство». .. И вместо торчества алхимического, мы теперь достигаем уровня современных высоких технологий… Но вернемся к нашей структурной формуле и поговорим о том, какие конкретные функции выполняет каждый из членов этой формулы, не забывая, о том, какова Главная Функция. То есть, разберемся с тем, как каждый из отдельных фрагментов произведения влияет на конечный результат. Маленькое замечание — эта структурная формула (ХП = П + Эк + К + Эп) абсолютно универсальна и применима для любого художественного произведения в любом жанре. Ей подчиняется и музыка, и изобразительное искусство, и танец, а не только литературное творчество, но в качестве примеров я буду разбирать в основном произведения литературного жанра, и потому потребителей вашего Искуства я буду обобщенно называть читателем. Принцип можно понять на примере любого жанра — и однажды его освоив, вы примените его везде одинаково успешно. Вот только изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура) потребует дополнительного анализа некоторых неочевидных аспектов. Мы с вами обязательно это сделаем в дальнейшем… Итак, рассмотрим структуру Художественного Произведения детально: ПРОЛОГ — часть художественного произведения, в которой читатель знакомится с теми законами, которые царят в виртуальном мире, в который предложил ему заглянуть автор. С эпилога начинается вживание читателя в этот мир, понимание того, что составляет структуру рационального… ЭКСПОЗИЦИЯ — главная часть повествования. В экспозиции продолжается освоение читателем рационального, пропитывание читательского подсознания этими законами, в результате чего любой, самый вымышленный, самый виртуальный мир станет читателю родным и близким. Ввести рациональное на уровень подсознания в зону привычного — самый убедительный способ демонстрации примата логики. Сила привычки велика — и ее и надо воспользоваться… Но здесь же, в экспозиции обозначается и развивается конфликт рационального и иррационального — у читателя подспудно должно возникнуть ощущение, что не все правильно в этом благоустроенном мире, живущем по законам логики, что грядет катастрофа. .. КУЛЬМИНАЦИЯ — Момент Истины. Это и есть интуитивно ожидаемая катастрофа, в которой окончательно рушится изначальная вера в непогрешимость правил. Читатель убеждается, что самое крепкое здание, выстроенное на логике, имет изъян, что логика не может предусмотреть всего, что Его Величество Жизнь гораздо многообразней любой схемы. Кульминация есть торжество Иррационального, его лебединая песня — и этот урок, который преподает читателю Искусство, он вынужден будет запомнить надолго… ЭПИЛОГ — закрепеление в подсознании читателя примата иррационального над рациональным. Как говорят психологи — «гештальт должен быть завершен». Гештальт — это совокупный образ какого то явления в психике и данная фраза означает, что нужно создать в психике целостный образ победы, в чем эпилог и помогает, завершая тему… Такова каноническая структура Художественного Произведения, его психологическая суть. Но важно помнить, что каждый из упомянутых главных структурных элементов формулы сам по себе является художественным произведением со своей отдельной художественной задачей, а значит. .. выполнен по тем же структурным принципам! Поэтому выпишем отдельно следующее правило: Художественное произведение строится по принципу матрешки — каждая его часть выполнена в соответствии с главной структурной формулой:
пролог — экспозиция — кульминация — эпилог Это означает, что тот же, к примеру, пролог состоит из микро-пролога, микро-экспозиции, микро-кульминации, микро-эпилога и у этого художественного микро-произведения есть своя микро-цель, не обязательно точно совпадающая с формальной целью произведения в целом. Само же главное произведение соткано из множества эпизодов, у каждого из которых есть свои микро-прологи, микро-кульминации и так далее… вплоть до бесконечности. Количество таких иерархических уровней — вложенность матрешки — ничем, кроме воли автора не ограничивается. Независимость частного от целого порождает необходимое многообразие — как в шахматах, на шестидесяти четырех клетках можно разыгрывать бесконечное число комбинаций, так и независмость иерархических уровней вкупе с матрешечной структурой позволяют гарантировать, что никогда Художественное себя не исчерпает и что любое поколение Художников будет способно произнести свое новое слово, не копируя предыдущие поколения. А с другой стороны, это означает, что плагиат и вторичность художественного произведения с головой выдают душевную леность авторов, прибегающих к такому способу «творчества» — ведь нет никаких объективных причин, препятствующих тому, что бы заработать творчеством на хлеб насущный честно, не крадя мысль у других. Сама первичная структура Художественного гарантирует это. Да не покажется вам кощунством такой неожиданный тезис, но кормушка эта вечна. Она прокормит бесконечные поколения Художников, поскольку и сам этот товар — вера в иррациональное — будет всегда востребован… Следует также отметить такое важное обстоятельство — обладая матрешечной структурой, художественное произведение само по себе может служить отличной моделью любого явления в нашем мире, поскольку сама наша вселенная обладает аналогичной матрешечной структурой, а значит мы вправе обратиться к Художнику с лозунгом «Зри в корень!», что означает «смело отражай в своем опусе любой объект мира, в котором ты живешь». Причем, факт наличия у художественного произведения своего собственного структурного скелета позволяет значительно расширить творческий арсенал, используя прием раздельного сотворения формальной структуры и ее внутреннего наполнения. Не совсем понятно, что я имею ввиду? Сейчас поясню — главной задачей художественного произведения, напомню, является доказательство примата иррационального над рациональным, реализуемое через специфический конфликт, в котором иррациональное взламывает рациональность. Создавая свой нетленный шедевр, Художник не сможет изменить этот принцип, иначе сотворенное перестанет быть Искусством. А вот выбрать ристалище, на котором в гладиаторском поединке иррациональное укокошит привычную логику, автор как раз вправе — наличие у художественного произведения независимых друг от друга структурной формы и наполняещего эту структуру содержания, позволяет перенести весь художественный конфликт или его часть на этот системный уровень. Пусть содержание конфликтует с формой, в которой ведется изложение — не правда ли, интересный и перспективный поворот творческой мысли? И уж коль мы заговорили о художественном конфликте, то предельно важно выяснить, где конкретно происходит схватка иррационального с рациональным — ошибка в представлениях о том, как и где эта борьба происходит, приведет к созданию произведения низкокачественного. Амбиции на сотворение на нетленки придется отставить и позабыть их навсегда… Привычно считать, что упомянутый художественный конфликт происходит в художественном произведении — так наверняка сейчас думаете и вы. Правильно? Мы ж говорим «художественное произведение должно выполнить такие то и такие то функции», подчас не вспоминая про то, что на самом деле художественное произведение никому и ничего восе не должно — художественное произведение не одушевленный объект, а всего навсего… канал передачи информации. Поэтому выдвинем еще один важный тезис: Схватка иррационального с рациональным происходит только в воображении читателя. Учитывая этот тезис, мы отчетливо теперь понимаем, что художественное произведение не ограничивается рамками только лишь вкладываемого в него создателем — в той части произведения, в которой заданы рационалные правила, используется весь жизненный опыт читателя. Автор в прологе и экспозиции провоцирует читательскую память, заставляя вспомнить уже известные правила и использовать их в качестве мишени для последующей атаки иррационального. Вполне очевидно, что умелость достижения нужного эффекта (извлечения рационального из памяти) никак не регламентируется описанными выше принципами — и именно здесь начинаются отличия в мастерстве разных художников. Этим же обстоятельством объясняется разное воздействие одного и того же произведения на разных субъектов — у каждого читателя свой внутренний опыт, который он применяет для восприятия искусства! Скажу по секрету, что законы воздействия на читательскую психику, в том числе, и с целью возбуждения в ней нужных автору представлений, к настоящему моменту очень хорошо изучены — это, по сути, есть предмет рассмотрения науки под названим «психология». Более того, все происходящее с потребителем художественного произведения, хорошо описывается на языке психологии. Это описание выглядит так: в результате конфликта иррационального с логическим читатель получает то, что психологи именуют разрывом шаблона, в результате чего в душе читателя происходит катарсис, обязательно заканчивающийся инсайтом (озарением) Эти законы психологии надежно изучены и на них можно уверено опираться. Совмещение описанных в этой статье принципов с психологией представляется более, чем естественным — раньше психологию тыкали в художественную ткань наугад со степенью успешности, определяемой лишь изначальной талантливостью автора. Теперь же становится ясна задача, которую надо решить, применяя психологические законы — эффективно и лаконично извлечь из памяти читателя его представления о рациональном и подставить их под атаку иррационального. Знание автором элементарных правил того, как это достигается — а эти знания легко почерпнуть даже не из учебников психологии, а из многочисленной популярной психологической литературы, поскольку глубинного профессионального психологического уровня тут и не требуется и нужно добиваться всего лишь «эффекта присутствия» — способно многократно увеличить творческую мощь создателя художественных образов. И неужели этими возможностями надо пренебрагать? Мне очень интересно было бы обсудить с вами, уважаемые читатели, все нюансы, которые возникают при использовании на практике описанной теории, включая правила, заимствованные из психологии, но это невозможно в рамках данной статьи ввиду ограниченности места. Если эта тема вас заинтересовала — ну, хотя б заинтриговала и вы хотите узнать, «что будет дальше», — я готов это все рассказать, насытив обсуждение многочисленными и очень конкретными примерами из практики самых разных видов искусства, включая изобразительные. В рамках тематики журнала «Шоу-Мастер», это будут прежде примеры музыкальные (взаимодействие мелодии, гармонии, текста). Но этим дело не огрничивается — сам указанный конфликт иррационального, возводящий событие в ранг Художественного Произведения, распространяется буквально на все — на световую партитуру, на сценографию, и даже на… выбор технического оснащения!!! То есть, описанные критерии применимы и к той части шоу, которая по традиции относится к чисто техническим обстоятельствам и никем не рассматривается, как влияющая на художественную компоненту восприятия — а ведь художественный образ, созданный артистом у зрителя един и неразрывен. Пользуясь современным молодежным жаргоном — главное, что б колбасило. Вот как достигнуть этого пресловутого колбасенья, можно легко и просто объяснить на языке описанной теории. Но для того. что б это произошло и у статьи появилось такое практически полезное продолжение, вам нужно продемонстрировать, что для вас тема оказалась важной и нужной, для чего сообщить в редакцию вашу оценку предложенного материала. Если у меня не будет читательской обратной связи, то вряд ли продолжение последует.
А в заключение — давайте в качестве небольшого примера оценим вместе художественность такого известного произведения, как «Черный квадрат» Малевича. Вспомним, сколько споров оно вызываат — является ли намалеванный черной краской квадрат художественным произведением или нет? Мой ответ такой — да, является! Почему? Доказываю: Разрыв шаблона происходит? Несомненно, происходит!… Разрыв какого шаблона происходит? Происходит разрыв шаблона зрительского восприятия «примитивный объект не является объектом Искусства» — мол и я так могу!.. Задумался ли бы над этим вопросом зритель, не будь провокации Художника, поместившего примитивный черный квадрат в рамку и повесившего его на стенку в картинной галерее среди произведений искусства? Очевидно, что не задумался бы. .. Обогащает ли этот разрыв шаблона зрительское представление о Мире? Да, несомненно… Является ли это победой иррационального над рациональным? Да, несомненно… Вот и ответ — простой и убедительный, без всяких заумствований, который трудно опровергнуть, поскольку совершенно очевидно произошел прорыв иррациональности. Вдогонку такой вопрос — превосходит ли «Красный квадрат» по своей художественной ценности «Черный квадрат»? Ответ теперь тоже очевиден — нет, не превосходит, поскольку после первой провокации с черным квадратом зритель уже готов играть по новым правилам и воспринимает красный квадрат, как нечто знакомое. Является ли в этом случае «Красный квадрат» произведением искусства? Да, является — он выполняет роль эпилога! Он дополнительно убеждает в доминировании тех взглядов, которые раньше представлялись невозможными. Видите, как теперь, после применения теории доминирования иррационального в художественном произведении, становится просто разобраться в таких сложных и неоднозначных искусствоведческих проблемах? Ну, и в качестве домашнего задания — найдите ответы на три таких вопроса: 1. Является ли дерево в лесу Художественным Произведением? 2. Возможно ли найти истинную художественность в таком всеми порицаемом музыкальном жанре, как попса?? 3. Является ли кич врагом искусства? Евгений А. Петров Москва, ноябрь 2003

Композиция — это сопоставление, соразмещение отдельных частей произведения (пьесы, сценария, спектакля). То есть композиция «отвечает» за построение произведения, принимая в этом процессе непосредственное участие.

Каждому произведению свойствен свой «порядок построения». Он определяется общепринятым, нам известным, условным делением на «основные моменты действия»: завязка (где исходное событие), кульминация (где главное событие), развязка (где происходит окончательное «разрешение» сквозного действия/сюжета).

Композиция устанавливает определенные закономерности связи между отдельными частями произведения — основными моментами действия, эпизодами, сценами и, при необходимости, внутри них. То есть, установление определенной взаимосвязи и взаимозависимости между предыдущим и последующим действиями, событиями — как и чем они влияют друг на друга — это и есть «установление закономерностей связи между отдельными частями произведения», что и должно быть основной «заботой» композиции.

В классическом варианте драматургии выделяют следующие части художественного произведения: пролог, экспозиция, завязка, развитие, кульминация, эпилог.

Данный список и порядок не являются обязательными. Пролог и эпилог могут не присутствовать в повествовании, а экспозиция может расположиться в любом месте и не обязательно целой частью.

Сюжеты современных произведений часто строятся по облегченной схеме: завязка – развитие действия – кульминация – развязка или по еще более облегченной завязка – действие – кульминация (она же развязка).

Пролог — вступительная (начальная) часть литературно-художественного, произведения, которая предваряет общий смысл, фабульно-сюжетную основу или основные мотивы произведения, или же кратко излагает события, которые предшествуют главному содержанию.

Функция пролога — передать события, подготавливающие основное действие.Однако пролог – это не первый эпизод повествования, насильственно от нее отрезанный.

События пролога не должны дублировать события начального эпизода, но должны порождать интригу именно в сочетании с ним.

Экспозиция — изображение расстановки персонажей и обстоятельств, непосредственно предваряющей развертывание фабульного действия.

Функции экспозиции:

Определить место и время описываемых событий;

Представить действующих лиц;

Показать обстоятельства, которые явятся предпосылками конфликта.

Завязка — момент, с которого начинается движение сюжета. Завязка – первое столкновение конфликтующих сторон.

Событие может быть глобальным или мелким, или герой в первый момент вообще может не оценить его важность, но по любому, событие меняет жизнь героев. Герои начинают развиваться согласно идее произведения.

Кульминация — вершина сюжета, высшая точка конфликта произведения, точка его разрешения.

Развязка сюжета — исход событий, решение противоречий сюжета.

Эпилог — заключительная часть, прибавленная к законченному художественному произведению и не обязательно связанная с ним неразрывным развитием действия.

Как пролог представляет действующих лиц до начала действия или сообщает то, что ему предшествовало, так эпилог знакомит с судьбой действующих лиц, заинтересовавших его в произведении.

М.А. Чехов определял композицию спектакля как трехчленное целое. «Начало вы переживете как зерно, из которого развивается растение; конец — как созревший плод, и середину — как процесс превращения зерна в зрелое растение, начала — в конец». Он утверждал, что «в хорошо построенной пьесе (или спектакле) имеются три кульминации, в соответствии с тремя основными частями. Они находятся в том же соотношении друг с другом, как и сами эти части (завязка, развитие, развязка)». Затем каждая из трех основных частей целого может быть подразделена на любое количество более мелких со своими кульминациями, вспомогательными. Кроме того, в других напряженных моментах необходимо расставить акценты, позволяющие режиссеру не отклоняться от основной идеи и одновременно осуществить свой, собственный режиссерский замысел.

Композиция — это главное, что отличает работу одного режиссера от другого. Композиция никогда не должна быть искусственно сочиненной, этакой выдуманной микросхемой. Это — биография пространства, возникающая из актеров, из воздуха, и конкретной сцены, из взаимоотношений вокруг спектакля. Композиция — масса воплощений в реальных обстоятельствах.

Композиция спектакля «Маша и Витя против «Диких гитар»:

Экспозиция: Волшебница начинает рассказывать, «творить» сказку.

Она знакомит зрительный зал с главными героями – Машей, которая верит в сказки и Витей, который в них не верит. У ребят возникает спор, в результате которого Маша решает доказать свою правоту – сказка существует.

Завязка: Маша и Витя узнают о похищении Снегурочки.

Дед Мороз рассказывает ребятам, что Кощей украл Снегурочку и теперь Новый год никогда не наступит. Ученики младших классов решают отправиться в сказочный лес, и во что бы то ни стало, спасти внучку Деда Мороза.

Развитие сюжета: школьники, попав в сказочный лес, встречаются с нечистой силой, справится с которой, им помогает дружба и смелость.

Узнав, что ребята идут выручать Снегурочку, нечистая сила решает их разлучить и поодиночке одолеть. Главная их задача — не дать ребятам найти Царство Кощея. Однако, на помощь Маше и Вите приходят обиженные нечистью лесные жители, которых по пути выручают ученики. В благодарность за свое спасение, «положительные герои» помогают детям найти дорогу к Кощею.

Кульминация: Освобождение Снегурочки из плена.

Маша, попав в Кощеево Царство, идет с главным злодеем на сделку – обменивает «волшебный» рецепт от зубной боли (Кощей давно «мается» зубами) на Снегурочку.

Развязка: Победа над нечистой силой.

Витя, спасая Машу из лап Кощея, вступает с ним в драку, в которой одерживает победу. Баба Яга, Леший, Дикий Кот Матвей и прочая нечисть, пускается в погоню за детьми. На помощь ребятам приходит Волшебница и зрительный зал.

Эпилог: Дети возвращаются в школу, где их ждут Дед Мороз и Снегурочка.

Спектакль завершается общим весельем – пришел Новый год.

Л5 Драматургия «Сюжетная композиция» Часть2

Драматургия: Ламара Карчава
Студия Режиссуры ArtGang
02 ноября 2014
Занятие 5: Сюжетная композиция. Часть 2


Что входит в сюжетную композицию?

— экспозиция — завязка – развитие действия — кульминация — развязка — финал

 Все эти моменты связаны с законами зрительского восприятия.

Первые 10 минут– нужно заинтересовать.
Далее – поддержать его внимание.
После усилить напряжение, усилить внимание зрителя.
Потом довести напряжение до предела.
И в итоге – не разочаровать зрителя, порадовать финалом.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Э к с п о з и ц и я — период фильма,
предшествующий развитию конфликта.

Из экспозиции зритель должен понять:

  • Кто герои (кто есть кто)
  • Какая обстановка (где предстоит действовать)
  • Какая ситуация (которая может обернуться конфликтом)
  • Какая тема фильма
  • Какой жанр фильма.

Экспозиция должна быть хорошо прописана, она одна из самых важных частей кинокартины. 

Виды экспозиции: 

  • прямая (представление герое «как есть»)
  • отложенная (допустим, сначала происходит убийство, и только потом мы видим, что и как)

Вспоминаем О Генри. Где экспозиция? 

В небольшом квартале к западу от Вашингтон-сквера  – ОБСТАНОВКА

Джонси — уменьшительное от Джоанны. Одна приехала из штата Мэйн, другая из Калифорнии. В результате и возникла общая студия. — ГЕРОИ

В ноябре неприветливый чужак, которого доктора именуют Пневмонией, незримо разгуливал по колонии.  – СИТУАЦИЯ

Когда закончилась экспозиция? 
Когда Джонси заболела.

А почему она закончилась? 
Потому что у нас случилась завязка.

ЗАВЯЗКА

З а в я з к а — это момент начала
главного конфликтного действия.

Если экспозиция это временной отрезок, то завязка – это некая ТОЧКА, откуда все начинается.

Где эта точка в рассказе О. Генри? 

У нее один шанс… ну, скажем, против десяти, — сказал он, стряхивая ртуть в термометре. — И то, если она сама захочет жить. Вся наша фармакопея теряет смысл, когда люди начинают действовать в интересах гробовщика. Ваша маленькая барышня решила, что ей уже не поправиться. О чем она думает?

Сам факт, что она заболела, для «зрителя» ничего не значит. А вот заключение доктора – уже информация, которая нас взбудораживает!

Иногда говорят, что в фильмах бывает несколько завязок. Это верно – ведь конфликтов в фильме тоже несколько.

Но завязка главного конфликта – ОДНА!

 Часто завязке предшествует «провоцирующее событие», то есть то, что обостряет конфликт непосредственно перед завязкой. Относительно Гамлета, например, это появление тени его отца.

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ:

Развитие действия — это самая большая часть фильма, нагнетающая конфликт и приводящая к его кульминации.

То есть, несколько раз происходит нагнетание конфликта.

Относительно О Генри, героини беседуют дважды, и дважды нагнетается атмосфера. Туда же добавляются эпизоды с Берманом.

Усилить напряжение можно

  • внезапным известием
  • появлением нового персонажа
  • воспоминанием
  • и так далее

КУЛЬМИНАЦИЯ 

К у л ь м и н а ц и я— момент
наивысшего напряжения конфликта.

Это ПИК! Момент! ТОЧКА НАИВЫСШЕГО НАПРЯЖЕНИЯ.

Кульминация – это не то, что уже случилось.

А момент ожидания, что произойдет?!

То есть, не когда человека застрелили, а когда он ждет: выстрелит или нет.

Если вы определили, что кульминация произошла, но после этого напряжение все еще нарастает – то тут ошибка, кульминацию вы нашли неправильно.

Поэтому, более полное определение кульминации выглядит так:

К у л ь м и н а ц и я– момент высшего и последнего
напряжения главного конфликта.

Часто, перед кульминацией, обычно, либо резко убыстряется темп кинокартины, либо резко замедляется, что обостряет зрительский интерес.

Бывает и две кульминации. Но одна из них всегда важнее, как и в случае с завязкой.

И в итоге, где кульминация в О Генри? 

В моменте, когда поднимают штору, и мы ждем, висит там лист или нет. Словно слышим «барабанные палочки», перед тем, как неожиданно нас настигнет развязка.

РАЗВЯЗКА

Р а з в я з к а — заключительный отрезок развития сюжета, его итог.

Развязка, как правило, наступает сразу (!) за кульминацией.

Например, в Криминальном Чтиве, когда Джулс отпускает грабителей.

Но иногда, это не так. Бульвар Сансет, например, начинается с развязки – смерти главного героя.

Иногда вместо развязки следует: 

К а т а с т р о ф а — разрушительное событие,
развязывающее все узлы конфликтов.

Допустим, действие разворачивалось, а затем у нас произошло, допустим, извержение вулкана. Тогда развязка – именно в этом извержении.

ФИНАЛ

Ф и н а л— заключительная точка картины,
раскрывающая ее смысл.

Часто, именно финал, а не кульминация и развязка определяет фильм. Ведь именно в финале можно показать реакцию героя на произошедшие события и дать зрителю ту эмоцию, которую он хотел увидеть.

Виды финалов:

Закрытый финал.
Вопросов к фильму нет. Победило добро/зло, все конфликты закончены.
Например, «Криминальное чтиво».

Открытый финал
Вопросы еще остались, и действие может иметь продолжение.  Например, «Бегущий по лезвию».

►Двойственный финал
Соединение прошлых двух.
Например, «Ночи Кабирии»

Все лекции студии ArtGang по Драматургии

Ламара Карчава. Драматургия.
Студия Режиссуры ArtGang

5 элементов сюжета и как их использовать для создания романа — Планирование сюжета — Художественная литература

Что такое сюжет?

Проще говоря: не бывает истории без сюжета.

Неважно, есть ли у вас сильная концепция, невероятный набор персонажей, важное сообщение или все вместе. Если у вас нет сюжета, у вас нет истории.

Так как же убедиться, что у вас есть не только сюжет, но и хороший сюжет? Начнем с самого начала.

Сюжетная точка — Событие или сцена в вашей истории.

Сюжет — Цепочка событий, из которых состоит ваша история, или комбинация ваших сюжетных точек.

Арка повествования — Порядок точек сюжета в вашей истории.

Представьте, что вы записали все сцены, из которых состоит ваша история, на отдельных карточках для заметок. Каждая карточка для заметок является точкой сюжета. Стопка карточек для заметок в целом и есть ваш сюжет. Порядок, в котором вы упорядочиваете эти карточки для заметок, является вашей дугой повествования.

Когда вы пишете несколько точек сюжета или событий, которые ведут читателя от начала к середине и к концу, вы создаете сюжет.

Важно помнить, что сюжетные точки в вашей истории должны быть преднамеренными, а не случайными. Они должны соединяться вместе и вести историю в определенном направлении. Например, собака видит белку, мальчик разбивает свой велосипед, а девочка падает — это не сюжет.

Однако, собака видит белку, а затем ее владелец теряет поводок, в результате чего собака выбегает на свободу, сбивает маленькую девочку и заставляет мальчика разбить свой велосипед — это сюжет, потому что события связаны друг с другом в способ, который строит историю.

Если события не связаны и не дополняют друг друга, то зачем читателю перелистывать страницу?

Когда вы создаете свои сюжетные точки — и, следовательно, строите свой сюжет — вы должны начать с пяти элементов сюжета. Это простая структура, которая служит хорошей отправной точкой для создания истории. Когда у вас есть пять сюжетных точек, вам будет намного легче начать заполнять пробелы, строить структуру повествования и организовывать историю в целом.

5 элементов сюжета

1.Экспозиция

Это вступление к вашей книге, где вы представляете своих персонажей, устанавливаете обстановку и начинаете представлять основной конфликт своей истории.

Часто изложение истории длится всего несколько глав, потому что читатели стремятся погрузиться в конфликт истории. Не ждите слишком долго, чтобы рассказать о провоцирующем инциденте и начать действовать! Многие авторы совершают ошибку, заставляя свое изложение изобиловать интересной, но в конечном счете ненужной информацией о мире в своей книге.Не делай этого!

Как бы вы ни хотели убедиться, что ваш читатель знает всю справочную информацию, читать страницы и страницы бездействия не доставляет удовольствия. Вы должны немедленно вовлечь читателя в действие вашей истории и попытаться вплести справочную информацию здесь настолько органично, насколько это возможно.

2. Восходящее действие

Нарастающее действие обычно начинается с провоцирующего инцидента или момента, который приводит вашу историю в действие. По мере развития у вас будет несколько моментов конфликта, которые обостряются и создают напряжение по мере того, как история приближается к кульминации.

Думайте об этом как о части американских горок, где вы поднимаетесь на вершину. Вы хотите продолжать строить свою историю до тех пор, пока читатель не будет готов достичь момента, когда все рухнет.

Этот раздел займет большую часть вашей книги и может создать или разрушить вашу историю, поэтому обязательно делайте каждый момент конфликта более интересным, чем предыдущий. Не бойтесь задавать вопросы, на которые вы не получите ответа до конца книги.

3.кульминация

Кульминация — это пик напряжения, сюжета и характера вашей истории. Это момент, которого ждал ваш читатель, так что сделайте его захватывающим!

Часто это тот момент в истории, когда все меняется, или когда ваш главный герой вынужден принять судьбоносное решение. Это должен быть момент, когда читатель не уверен, куда пойдет ваша история дальше. Используя нашу аналогию с американскими горками, представьте, что вы находитесь на вершине пика, и все останавливается: что произойдет? Великолепная кульминация оставит у читателей это чувство, заставив их дочитать до конца.

4. Падение

Теперь, когда вы достигли пика своей истории, пришло время начать двигаться к более удовлетворительному завершению. Это время, чтобы начать разрешать конфликты и сюжетные линии, чтобы ваша история не казалась спешкой в ​​последних нескольких главах. Здесь также могут начать разрешаться любые конфликты, возникшие в результате кульминации.

5. Резолюция/Развязка

Наконец, развязка — это конец вашей истории, где вы можете свести концы с концами и привести свою историю к счастливому или трагическому финалу.Или, если вы пишете серию, сейчас самое время написать клиффхэнгер и заставить их с нетерпением ждать следующей части!

Как использовать эти элементы для построения сюжета

Чтобы помочь вам лучше понять, как эти элементы сюжета работают в рамках более широкой истории, давайте посмотрим на сюжет J. K. Роулинг Гарри Поттер и Философский камень .

  1. Экспозиция : Узнаем, как Гарри Поттер, которому сейчас 11 лет, оказался у Дурслей, где ему начинают приходить письма из неизвестного источника.
  2. Rising Action : Гарри наконец узнает о своем прошлом и магических способностях, затем отправляется в школу в Хогвартсе. Он сражается с троллем вместе с Роном, чтобы спасти Гермиону, что оказывается отвлечением, устроенным профессором Квирреллом. Гарри вербуют в команду по квиддичу, где во время матча его сглазили, и он упал с метлы. Гарри видит, как профессор Снейп ссорится с другим учителем, что укрепляет его веру в то, что ему не следует доверять. Отбывая наказание, Гарри узнает о Волдеморте после того, как Гарри чуть не убили.
  3. Кульминация : Гарри, Рон и Гермиона идут, чтобы помешать Снейпу украсть Философский камень, преодолев множество препятствий, чтобы добраться туда. Когда Гарри доходит до конца, он находит профессора Квиррелла, в котором находится душа Волан-де-Морта, и не дает им найти Философский камень.
  4. Falling Action : Мы узнаем, что с Гарри и его друзьями все в порядке, и узнаем, что Философский камень уничтожен.
  5. Резолюция : Гарри и его друзья получают очки Факультета за спасение школы, в результате чего Гриффиндор выигрывает Кубок Факультета.

Обязательно ли следовать этой структуре сюжета?

В конечном счете, то, что вы пишете, зависит только от вас. От вас никогда не требуется следовать какой-либо заранее определенной дуге или структуре.

Однако эти пять элементов сюжета довольно стандартны — возьмите любой роман на книжной полке, и вы, вероятно, сможете их идентифицировать.

Поскольку эта сюжетная структура довольно проста и прямолинейна, в ней есть много места для исследований и экспериментов. Если вы все еще пытаетесь развить сюжет и нуждаетесь в дополнительной структуре, взгляните на эту статью о структуре повествования, в частности, на раздел о структуре из 3 актов и 8 последовательностей. Скорее всего, вы увидите много общего между ними, однако трехактная структура даст немного больше деталей о том, как построить историю.

7 элементов, 5 классных примеров драматической структуры

Что такое Пирамида Фрейтага? Пирамида Фрейтага, разработанная немецким драматургом XIX века Густавом Фрейтагом, представляет собой парадигму драматической структуры, описывающую семь ключевых шагов успешного повествования: завязка, завязка, развитие действия, кульминация, падение действия, развязка и развязка.

Когда я был помощником директора международной некоммерческой организации в Азии, одной из моих основных обязанностей были коммуникации. Я попросил сотрудников программы присылать мне статьи, предназначенные для нашего веб-сайта и печатных материалов. Наши сотрудники занимались основами: встреча состоялась между x количеством партнеров, повестка дня охватывала такие-то темы, и из этого пришел мир во всем мире.

Я сразу понял, что нам нужно писать о нашей работе по-другому, чтобы сделать ее понятной, существенной и контекстуальной. Нам нужно было быстро добраться до сути конфликта, не жертвуя контекстом, и нам нужно было рассказать историю о том, как наша работа повлияла на текущие социальные проблемы.

Снова и снова я возвращался к драматической структуре и знакомил наших сотрудников программы (которые в основном были англоязычными писателями) с Пирамидой Фрейтага .

Пирамида Фрейтага — хорошо известная среди сценаристов, драматургов и драматургов ( и иногда называемая «треугольником Фрейтага» ) — не типичная тема для обучения персонала в некоммерческом мире.Но эта семиступенчатая структура вдохновляет на создание хороших историй, которые можно применить к благотворительной деятельности, политическим кампаниям, маркетингу и брендингу.

По сути, сюжетная арка помогает людям проникнуться симпатией к персонажу. Зрителей просят жить в мире истории персонажа и ощутить всю сложность его проблем. Форма рассказа убеждает аудиторию поверить в идею, причину и может повлиять на покупку продукта или услуги, а также почувствовать, что они вносят свой вклад в нечто большее.

Примите драму, которую мы врожденно жаждем. #сторителлинг #контентмаркетинг #фрилансрайтинг Click To Tweet

Пирамида Фрейтага: семь частей и их сумма

Как слушатели, когда нам рассказывают историю, мы часто хотим, чтобы она имела некоторый хронологический порядок и развертывание событий, которые намекают на всеобъемлющее значение истории.

Густав Фрейтаг , немецкий драматург и писатель 19 -го -го века нарисовал простой треугольник, чтобы представить драматическую структуру, и выделил семь частей, которые он считал необходимыми для повествования: экспозиция, подстрекательство к действию, развитие действия, кульминация, затухание действия, развязка, и развязка (по-французски «конец»).

7 элементов драматической структуры в Пирамиде Фрейтага:

  1. Экспозиция: Рассказчик устанавливает сцену и предысторию персонажа.
  2. Побуждающее происшествие:  Персонаж реагирует на что-то, что произошло, и запускает цепную реакцию событий.
  3. Rising Action:  История строится. Часто встречается осложнение , , что означает, что проблема, которую пытался решить персонаж, усложняется.
  4. Кульминация:  История достигает точки наибольшего напряжения между главным героем и антагонистом (или, если есть только один главный герой, кажется, что тьма или свет этого персонажа берут верх).
  5. Падение Действие:  История переходит к действию, происходящему в результате кульминации, которое также может содержать разворот   (когда персонаж показывает, как его меняют события кульминации).
  6. Решение:  Персонаж решает проблему или конфликт.
  7. Развязка: По-французски «конец», развязка часто бывает счастливой, если это комедия, и мрачной и грустной, если это трагедия.

5 крутых примеров использования пирамиды Фрейтага в современном маркетинге:

1.

Расскажите историю своего бренда даже за пару минут.

Не все маркетинговые кампании или рекламные ролики могут позволить себе включить все части драматической структуры Freytag в двухминутный рекламный ролик. Тем не менее, те, кто стремится использовать парадигму при создании своего контента для маркетинга, могут увидеть, как это окупается.

Вот как некоммерческая организация Charity: Water использовала пирамиду Freytag, чтобы рассказать историю своего бренда и запустить свою ежемесячную благотворительную кампанию «Весна — Благотворительность: водная история». Уделите несколько минут просмотру этого видео, прежде чем продолжить чтение.

Вот как Фрейтаг обозначил ступени своей пирамиды и как основатель Charity: Water Скотт Харрисон придерживался формулы T:

  • В начале Экспозиция голос Скотта начинается с универсальной природы воды, ее важности и влияния на жизнь каждого.Он создает сеттинг, начало истории, которая привлечет вас и позволит узнать его предысторию.
  • Для шага 2 Пирамиды Фрейтага, Побуждающего инцидента , Скотт выдвигает на передний план болезнь своей матери.
  • С помощью этого действия Rising Action (шаг 3), когда Скотт рассказывает о своем детстве и бремени ухода за больным родителем, Скотт выстраивает смысл, связь с основным интересным моментом.
  • Затем история Скотта достигает кульминации (шаг 4), когда хороший мальчик-христианин превращается в промоутера ночного клуба в Нью-Йорке, окруженный наркотиками и алкоголем.Да, «Хьюстон: у нас проблема»; и Фрейтаг назвал это c усложнением . Это зенит истории, где герой погружается во тьму и должен решить изменить свою судьбу.
  • В Falling Action (шаг 5) Харрисон покидает ночную жизнь и оказывается на корабле Mercy Corp, путешествуя по миру в качестве фотографа-добровольца, документируя, как деформации лица вызывают стигматизацию и как группа врачей помогает пациентам снова выглядеть нормальными. Четкий разворот . Главный герой Скотта победил антагониста Скотта.
  • И его Резолюция  (шаг 6)? Увидев, как бедные люди заболевают от грязной воды, он хочет изменить мир, снабжая чистой водой общины, у которых нет доступа к ней. Искупленный Скотт использует свой нью-йоркский ночной клуб для продвижения навыков, чтобы собрать деньги, чтобы помочь сообществам получить чистую воду.
  • Развязка Он возглавляет движение за прекращение водного кризиса и хочет, чтобы вы присоединились к нему.

Знаю, знаю. Я не упомянул, что видео «Весна — Благотворительность: водная история» длилось 22 минуты. Но ты перестал смотреть? Увы, сила рассказа вашей истории с использованием драматической структуры.

Есть что сказать в похвалу видео на YouTube о некоммерческой организации, которая может удерживать ваше внимание так долго и не потерять вас.

Видео, несомненно, адресовано жертвователям, которые уже жертвовали благотворительность: Вода, и приурочено к 10  летию организации. Более длинное 22-минутное видео могло бы стать центральным элементом гала-концерта по сбору средств и было переназначено для более широкой аудитории в Интернете.

Форма рассказа убеждает аудиторию поверить в идею, причину и может побудить их купить продукт или услугу, а также почувствовать, что они вносят свой вклад в нечто большее. #сторителлинг #контентмаркетинг Нажмите, чтобы твитнуть

2. Представьте истории своего бренда как продолжение маркетинга.

Подход Скотта Харрисона показывает, как история вашего бренда является продолжением вашей маркетинговой стратегии.

Точно так же Блейк Майкоски, основатель TOMS и главный продавец обуви, рассказывает о своей поездке в Аргентину, где он встретил детей, столкнувшихся с трудностями и растущими без обуви. Отсюда возникла его идея: One for One, где покупка пары обуви TOMS приводит к подарку пары нуждающемуся ребенку.

Сюжетная арка бренда Mycoskie следует той же схеме, что и пирамида Фрейтага, но в дополнение к идее «Один за одного» компания распределяет часть прибыли на другие области, такие как коррекция зрения, обеспечение безопасной водой и роды; и социальное предприятие.

Каждая из этих областей социальной работы может быть связана с продуктом, который продает TOMS:

  • Продаются очки, помогающие сохранить зрение, или очки, отпускаемые по рецепту.
  • Места, где добываются кофейные зерна TOMS, увеличен доступ к воде.
  • Купленные сумочки обеспечат безопасные роды для молодых мам.
  • Продажа рюкзаков направлена ​​на предотвращение издевательств в школах.

Маркетинг TOMS во многих отношениях стирает границы между своим коммерческим бизнесом и некоммерческой поддержкой настолько плавно, что покупатели не могут не покупать их товары только из-за того, насколько приятно носить и владеть чем-то, что очень помогает другим.

Повествование в стиле Фрейтага распространяется на людей, которым служит TOMS. Истории о местных лидерах и членах сообщества делятся с клиентами, чтобы расширить связь между покупателем-донором и получателем-человеком-изменяющим-свое-сообщество.

Что примечательно в маркетинговом подходе TOMS, так это деликатность в использовании языка и изображений, используемых в их рекламных материалах. Когда вы заходите на их сайт «Улучшение жизни», обратите внимание на слова, изображения и графику карты мира.

Бенефициары никогда не характеризуются отчаянными, бедными или неквалифицированными, а образы покупателей-доноров такими разнообразными — такими же разнообразными, как и сами благополучатели. Существует преднамеренная стратегия, направленная на то, чтобы отношения между покупателем, продавцом и бенефициарами выглядели как взаимовыгодные, основанные на уважении и командных усилиях, направленных на то, чтобы сделать мир лучше.

3. Творчески формулирует ваши идеи, дополнительно подкрепленные рассказыванием историй.

Часто маркетинг и брендинг пытаются быть прямолинейными со своими идеями: этот продукт хорошо сделан; покупка облегчает жизнь; купи это! Тем не менее, на рынке с тысячами подобных продуктов, каждый из которых утверждает, что экономит ваше время и энергию, тот, который связан с историей, в которой есть интрига и напряжение, просачивается на вершину нашего внимания.

Кто мог забыть рекламу Hyundai Genesis Superbowl 2016 Кевина Харта?

В рекламе Пирамида Фрейтага находится спереди и в центре:

  • Экспозиция : Отец (которого играет комик Кевин Харт) приветствует ничего не подозревающего мальчика, который ведет свою дочь на их первое свидание. Чтобы показать, что он хороший парень, папа одалживает мальчику свой новый Hyundai Genesis.
  • Rising Action : Пока мальчик пытается напасть на дочь, позади них скрывается Кевин Харт.
  • Побуждающее происшествие : Когда мальчик тянется, чтобы обнять дочь во время просмотра фильма, он оборачивается и видит Кевина Харта, прихлебывающего напиток и прячущегося за пакетом попкорна. Мгновенно мальчик пугается; и застрял между тем, чтобы играть классного парня для своей девушки и хорошего парня для ее отца.
  • Кульминация : В месте для поцелуев с видом на Голливуд Кевин Харт свисает с веревки с вертолета в форме акулы, крича: «Ты связываешься не с тем папой!»
  • Падение Действие : Мальчик заводит машину и решает немедленно отвезти дочь домой. Разворот : Мальчик знает, что связывается с сумасшедшим папочкой.
  • Решение : Папа выигрывает, когда его дочь рано отвозят домой, благодаря Hyundai Genesis Carfinder, новой функции, которая отслеживает автомобиль, куда бы он ни направлялся.

Рекламный ролик Hyundai Genesis помогает нам увидеть, насколько аудитория даст компаниям драматическую лицензию.

Другая компания, которая продает программное обеспечение для обслуживания клиентов, совершает смелый творческий шаг, чтобы продать себя, рассказывая историю о борющейся гаражной группе, которая носит то же название, что и компания-разработчик программного обеспечения, Zendesk.

Пародия на альтернативную гаражную группу, создающую концептуальный альбом о программном обеспечении для обслуживания клиентов, кажется довольно «правдоподобной», и вы настолько поглощены историей, что почти в каждом кадре наблюдаете за не очень тонким логотипом Zendesk.

В течение трех минут Zendesk использует Pyramid от Freytag, придавая, казалось бы, скучному продукту (программному обеспечению для обслуживания клиентов) блестящий комедийный блеск, который делает его запоминающимся и модным (в стиле пародии на сиэтлскую гранж-группу 90-х).)

Создавая такую ​​беззаботную пародию, вы показываете, что парни, управляющие этой компанией, умеют подшучивать над собой и, скорее всего, прислушаются к вашим пожеланиям и воплотят их в жизнь. Я бы сказал, что это все, что действительно можно требовать от программного обеспечения для обслуживания клиентов.

На рынке с тысячами подобных продуктов, каждый из которых утверждает, что экономит ваше время и энергию, тот, который связан с историей, в которой есть интрига и напряжение, просачивается на вершину нашего внимания. #contentmarketing Нажмите, чтобы твитнуть

4.Используйте подтекст в историях, чтобы развлекать и обучать нас.

В короткометражном фильме под названием «Пчелы Берта: Берт разговаривает с пчелами: рабочие пчелы» косметическая компания, которая рекламирует, что все ее продукты на 98 процентов состоят из натуральных ингредиентов, рассказывает о жизни в улье.

Никогда не упоминается крем для лица, лосьон или шампунь Burt’s Bees. Вместо этого, благодаря вопросам Берта к рабочим пчелам и их ответам, он приходит к собственному осознанию того, что покупка местного органического меда поддерживает пчел и их безопасность.

Драматическая структура того, как рабочие пчелы рассказывают Берту, как они поддерживают здоровье ульев, знакомит покупателей с опасностями окружающей среды, с которыми сталкиваются пчелы, такими как синдром разрушения колонии. Созданный с помощью прекрасного искусства вырезания из бумаги и камео знаменитой актрисы и создательницы фильмов Изабеллы Росселлини, фильм очаровывает и поучает.

Для Burt’s Bees нет явной заглушки, но в конце фильма вы убеждаетесь через подтекст, что Берт и его компания заботятся об окружающей среде, устойчивости пчел и о том, как это отражается на его продуктах.

Неотъемлемая часть того, почему брендинг с использованием метода Freytag работает, заключается в том, что он допускает подтекст или подтекст в своем творческом подходе. Коммерческая подача не объявляется персонажами явно, а скорее становится чем-то, что наблюдатель за маркетингом понимает по мере развития истории. Это вовлечение ума потребителей не подсознательно, а активно. Это побуждает их думать о последствиях, выгодах и большей пользе от покупки продукта.

Отличный совет по #ContentMarketing: используйте подтекст в историях, чтобы развлекать и обучать нас.| #Внештатное письмо | #StoryTelling Нажмите, чтобы твитнуть

5. Бороться с имплицитной предвзятостью, чтобы усилить ваше повествование (заставляя людей оспаривать предполагаемые нарративы, которые у них уже есть в голове).

Несомненно, моя любимая кампания, в которой так глубоко синхронизированы подтекст и история, — это «У любви нет ярлыков».

В своей ленте на Facebook я наткнулся на видео под названием «Поклонники любви», где камера для поцелуев кружит над толпой стадиона NFL Pro Bowl в поисках пар, которые можно увеличить.

Когда камера приближается к паре, она зависает над мужчиной и женщиной только для того, чтобы перенаправить объектив, когда мужчина тянется поцеловать своего партнера-мужчину, и толпа подбадривает их.Я задыхаюсь, думая об этом, о том, как это бросило вызов моей собственной скрытой предвзятости и о том, как кампания действительно просит меня переосмыслить предвзятость.

Камера продолжает скользить по толпе и останавливается на других парах: женщина в инвалидной коляске со своим белым партнером, мусульманка со своим другом-афроамериканцем, лесбийская пара, афроамериканка и латиноамериканка.

Каждый раз присутствует подтекст: мы установили способы определения отношений, дружбы и любви, но у любви нет ярлыков.

В кампании «Любовь без ярлыков» изменение поведения и мышления является «продуктом», который они продают, показывая, как неявные предубеждения закрадываются в наши предположения, стереотипы и непреднамеренные реакции, которые мы испытываем по отношению к людям, которых мы считаем отличными на основе расы, религии, возраст, пол, сексуальная ориентация и способности. Это накопленные предубеждения из семьи, средств массовой информации, поп-культуры, которые часто обнаруживаются в подсознании, в хранилище, где крутится подтекст.

Удивительная работа этой кампании основана на правиле рассказа отдельных историй как формы включения, а также в том, насколько широко мы разделяем общие мечты и цели.Это работает на уровне повествования с подтекстом, так что у наблюдателя есть возможность поразмышлять над своей собственной реакцией и воспользоваться возможностью, чтобы «начать настоящую работу по увидению и подтверждению того, кто мы есть и кем мы можем быть».

Отличный совет по #маркетингу: боритесь с неявной предвзятостью, чтобы улучшить свое повествование. | #Контент-маркетинг | #FreelanceWriting Нажмите, чтобы твитнуть

Теперь вы знаете о Пирамиде Фрейтага, изучите другие замечательные посты для рассказчиков:

Кульминация: определение и примеры | Литературныетермины.сеть

I. Что такое климакс?

Кульминация — наивысшая точка напряжения или драмы в сюжете повествования. Часто кульминация также наступает, когда основная проблема истории сталкивается и решается главным героем или главным героем. Фраза кульминация происходит от греческого слова klimax , означающего «лестница». Чтение рассказа похоже на восхождение по лестнице с кульминацией наверху. Основные элементы сюжета следующие:

  1. Описание: Персонажи и обстановка устанавливаются, и вводится конфликт или проблема.
  2. Нарастающее действие: Конфликт начинает сказываться на персонажах, усложняя им жизнь.
  3. Кульминация: Конфликт происходит во время главного, самого драматического события истории.
  4. Падение действия: История начинает замедляться, показывая результаты кульминации.
  5. Решение: История закончена и завершена.

 

II. Примеры Climax

В качестве нескольких примеров рассмотрим рассказы ниже.

Пример 1

История матери и дочери:

  • Конфликт: Персонаж и ее мать недовольны друг другом. Главная героиня считает, что она должна быть художницей, тогда как мать не поддерживает ее карьеру и предпочитает, чтобы она была бухгалтером.
  • Кульминация: У персонажа и ее матери большой спор, в котором они оба выражают свои чувства.В конце ссоры они соглашаются любить друг друга, несмотря на свои разногласия.

Пример 2

История о мальчике и его собаке:

  • Конфликт : Мальчик играет со своей буйной собакой Сэди, когда она вырывается из ошейника и убегает. Теперь мальчик должен найти Сэди, прежде чем она убежит слишком далеко, чтобы ее нашли.
  • Кульминация : Немного поиграв Сэди, мальчик слышит лай со всего дома.Там он находит свою потерянную собаку, и они снова счастливо встречаются.

Пример 3

История о влюбленности мальчика:

  • Конфликт : Сэм уже несколько месяцев влюблен в Мэри, но не знает, как сказать ей о своих чувствах.
  • Кульминация : На школьных танцах Сэм выражает свои чувства к Мэри, приглашая ее на танец.

Как видно из этих примеров рассказов, кульминация является наиболее захватывающей точкой сюжета, когда конфликт, наконец, сталкивается.

 

III. Важность использования Climax

Кульминация — кульминация истории. Без кульминации истории не хватает волнения или всеобъемлющего смысла. Кульминация считается абсолютно необходимым элементом сюжета. Помимо основных историй, кульминация является важным элементом многих стихов, фильмов, телешоу, рекламы и песен.

 

IV. Примеры климакса в литературе

Поскольку кульминация является важным аспектом сюжета, примеры кульминации в литературе бесконечны! Вот несколько примеров:

Пример 1

Стихотворение Роберта Фроста «Неизбранная дорога»:

Две дороги расходились в желтом лесу,

И жаль, что я не мог путешествовать вдвоём

И будь одним путником, долго я простоял

И посмотрел вниз насколько мог

Туда, где он изгибался в подлеске;

В первой строфе, показанной выше, рассказчик Фроста сталкивается с конфликтом: следует ли ему выбрать ту или иную дорогу? К последней строфе он принял решение. В кульминации стихотворения он показывает, что выбрал путь, «менее пройденный»:

Две дороги расходились в лесу, и я—

Я взял тот, на котором меньше ездил,

И в этом вся разница.

Кульминация поэмы наступает, когда рассказчик принимает решение смело идти по пути, который менее популярен, но в конечном счете более многообещающ, поскольку он «имеет все значение».

Пример 2

В романе Жизнь Пи Янн Мартел рассказывает историю мальчика по имени Пи, который потерял всю свою семью в результате кораблекрушения и должен выжить в спасательной шлюпке с дикими животными, включая бенгальского тигра.Пи борется, но в процессе осознает силу воли к жизни:

Я устал от своего положения, бессмысленного, как погода. Но жизнь не покидала меня.

Кульминация истории наступает, когда его лодка наконец приземляется в Мексике и его спасают:

Я выбрался на берег и упал на песок. Я осмотрелся. … Этот пляж, такой мягкий, твердый и обширный, был подобен щеке Бога, и где-то два глаза блестели от удовольствия, а рот улыбался тому, что я там.

Физическая борьба Пи закончилась, и он обрел личную и духовную силу, пережив испытание.

 

V. Примеры климакса в поп-культуре

Как и книги, фильмы и телепередачи также должны иметь кульминационные сцены. Вот несколько примеров:

Пример 1

Одна известная сцена находится в «Король говорит». После борьбы с заиканием на протяжении большей части своей жизни и работы с учителем, чтобы наконец избавиться от него, король Георг VI должен обратиться к миллионам граждан в радиообращении.Во время выступления Джордж сталкивается со своим заиканием и преодолевает его, говоря уверенно и без посторонней помощи к концу выступления. Кульминационные сцены часто сопровождаются драматической музыкой, свидетельствующей о наступлении кульминации. В этой сцене музыка становится более драматичной, сильной и громкой, а король становится более уверенным.

Пример 2

Финал Побег из Шоушенка был еще одной кульминационной сценой фильма. Рэд и Энди боролись за тюремную жизнь, но, наконец, оба были освобождены после побега Энди и освобождения Рэда.Рэд находит письмо, оставленное ему сбежавшим другом Энди, и они снова встречаются в Мексике. И снова в кульминационный момент играет музыка. Проблема заключалась в нехватке свободы и чувстве беспомощности в тюрьме, и, наконец, оба мужчины свободны и полны надежд.

 

VI. Связанные термины

Антиклимакс


Кульминация отмечена тем, что главный герой сталкивается с конфликтом и побеждает. Часто это делает сцену драматичной и убедительной.С другой стороны, антикульминация позволяет главному герою преодолеть конфликт, но с помощью, казалось бы, тривиальных средств. В то время как кульминация часто требует перемен, усилий и драмы, в антикульминации отсутствуют все три, и история заканчивается антиклимаксом.

Пример 1

Вот первый пример:

  • Конфликт : Главный герой должен обезвредить бомбу, чтобы спасти целый город.
  • Кульминация : Главный герой успешно дезактивирует бомбу в последнюю минуту благодаря разуму, критическому мышлению и храбрости.
  • Anticlimax : Протагонисту не удается обезвредить бомбу, но, к счастью, она была плохо сделана и не взорвалась.
Пример 2

Вот второй пример

  • Конфликт : Хорошим парням предстоит столкнуться с плохими парнями в огромной битве.
  • Кульминация : После многочасового противостояния хорошие парни побеждают в битве, а плохие отступают.
  • Развязка: Плохие парни отменяют битву, так как их лидер болеет гриппом.

Как показано в этих примерах, и кульминация, и развязка избавляют главного героя от проблемы. Кульминация, тем не менее, более захватывающая и сложная, тогда как развязка тривиальна и часто разочаровывает.

 

VII. Заключение

Можно возразить, что любая композиция должна иметь кульминацию, чтобы быть интересной или убедительной.Истории без кульминации не хватает эмоций и перемен, а это именно то, чего мы жаждем в искусстве. Кульминация является важным элементом сюжета в рассказах, стихах, пьесах и многих других формах.

Элементы сюжета в драме: от экспозиции к развязке — видео и расшифровка урока

Густав Фрейтаг был немецким драматургом. Он хотел сосредоточиться на правильной структуре пьес, и в то время большинство пьес состояло из пяти актов , которые являются основными разделами пьесы.Подумайте о Шекспире. Все его пьесы состояли из пяти актов, и он не придумал эту формулу; именно так долгое время писались пьесы.

Фрейтаг выяснил, что эти розыгрыши следовали предсказуемой схеме. Они давали предысторию, создавали борьбу между персонажами и имели момент, когда все висело на волоске. Один персонаж вышел победителем, и история завершилась. Это похоже на сказку? Так и должно быть, потому что это тот же шаблон.

Фрейтаг создал диаграмму, чтобы объяснить драматическую структуру

Фрейтаг создал изящную диаграмму, Пирамида Фрейтага , которая объясняет пятичастную структуру большинства пьес.Пройдемся по частям пирамиды.

Экспозиция

Первая часть — это экспозиция , это та часть пьесы, где зрители узнают об обстановке, персонажах и любой справочной информации, которая им может понадобиться для понимания конфликта. Зрители обычно узнают обо всем этом через персонажей, разговаривающих на сцене, но иногда в пьесах присутствует рассказчик, который просто объясняет зрителям ситуацию. Примером нашей сказки будет классическая история о вине и волках «Красная шапочка».’

В экспозиции рассказа вы узнаете, что Рыжая Рыжая планирует прогулку к дому своей бабушки, чтобы доставить лакомства той больной родственнице. Вы также узнаете, что в лесу есть подлый волк, который хочет набить свое брюхо. Это все, что вам нужно, чтобы понять действие, которое последует.

Восходящее действие

Следующая часть драмы восходящее действие . Вот когда история становится более интенсивной. В пьесах развитие действия является наиболее важной частью истории, потому что именно тогда развивается конфликт и зрители учатся заботиться о главном герое пьесы.Этот раздел составляет большую часть пьесы.

В истории о Красной Красотке зарождающееся действие происходит, когда она идет через опасный лес, на пути к столкновению с волком, ожидающим в доме ее бабушки. Волк доказал, что он опасен, съев старуху и переодевшись в нее, и читатель не уверен, удастся ли Красавчику одурачить волчьи уловки. Напряжение нарастает, когда она переходит к моменту, когда она столкнется с ситуацией жизни и смерти.

Кульминация

Любая хорошая борьба должна прийти к моменту, когда все висит на волоске. В пьесе это называется кульминацией . Это тот момент, когда ты понимаешь, что все может либо развалиться, либо собраться вместе. В «Красной шапочке» это момент, когда Красная Шапочка противостоит волку, одетому как бабушка. Напряжение достигает пика в тот момент, когда Рыжая осматривает особенно острые зубы волка. Результат, хороший или плохой, висит на волоске в этот момент.

Falling Action

Falling Action это следующая часть пьесы.Это когда история становится менее напряженной и начинает завершать конфликт. Во время падающего действия зрители знают, по какому пути пойдет история; поэтому они не так напряжены. В нашей сказке, когда охотник врывается в бабушкин дом со своим охотничьим ружьем (или топором, в зависимости от того, какую версию вы читали), читатель знает, что все обойдется. Волк явно не чета сильному и хорошо вооруженному охотнику, и читатель может вздохнуть с облегчением. Если вы вздохнете, вы поймете, что находитесь в падении действия пьесы.

Разрешение

Все истории когда-нибудь заканчиваются, и когда конфликт разрешается и все возвращается на круги своя, это разрешение . Зрители встречались с персонажами, узнавали об их борьбе, видели либо победу, либо поражение главного героя. Что происходит дальше, так это разрешение. В «Красной шапочке» история заканчивается, когда охотник убивает волка, разрезает ему живот, чтобы освободить людей внутри, и все наслаждаются вкусностями, которые Красная Шапочка принесла в своей корзине.Жизнь возвращается в нормальное русло, и в мире все в порядке.

Краткий обзор урока

Густав Фрейтаг распознал пять частей, которые попадали в определенном порядке в большинстве пьес. Он нарисовал схему этой последовательности, и мы стали называть это пирамидой Фрейтага .

Первая часть пьесы экспозиция . Именно здесь зрители получают всю справочную информацию, необходимую для понимания пьесы. Затем герои начинают бороться, и борьба становится все более интенсивной. Мы называем это восходящим действием . Когда пьеса достигает момента, когда все может сработать или потерпеть неудачу, это кульминация ; и когда все заканчивается, вы получаете падающее действие , где зрители могут вздохнуть с облегчением; и, наконец, разрешение , где жизнь возвращается к максимально возможному нормальному состоянию.

Результат обучения

После просмотра этого урока вы должны быть в состоянии описать и обсудить пять частей пьесы в соответствии с пирамидой Фрейтага.

Каков сюжет рассказа? 5 частей повествования

Когда мы говорим об историях, мы склонны использовать слово «сюжет». Но что такое сюжет? Чем он отличается от рассказа и какие основные черты составляют хорошо написанный сюжет? Мы отвечаем на эти вопросы здесь и показываем вам реальные сюжетные примеры из литературы . Но сначала давайте взглянем на основное определение сюжета.

 

Что такое сюжет? Определение и обзор

Каков сюжет рассказа? Ответ довольно прост, на самом деле.

Сюжет — это то, как автор создает и организует цепь событий в повествовании. Короче говоря, сюжет — это основа истории. Некоторые описывают это как «что» текста (тогда как персонажи — это «кто», а тема — «почему»).

Это основное определение сюжета. Но что график делает с ?

Сюжет должен следовать логическому, увлекательному формату, привлекающему читателя. Сюжет отличается от «рассказа» тем, что он подчеркивает конкретную и целенаправленную причинно-следственную связь между последовательностью основных событий повествования.

В Aspects of the Novel известный британский писатель Э. М. Форстер утверждает, что вместо того, чтобы просто раскрывать случайные события, происходящие в тексте (как это делает «история»), сюжет подчеркивает причинно-следственную связь между этими событиями:

«Мы определили рассказ как повествование о событиях, расположенных в их временной последовательности. Сюжет также является повествованием о событиях, причем акцент делается на причинно-следственных связях. «Король умер, а затем умерла королева» — это рассказ». Король умер, а потом королева умерла от горя» — сюжет.Временная последовательность сохраняется, но чувство причинности затмевает ее».

Авторы обычно развивают свои сюжеты таким образом, который наиболее вероятно вызовет интерес читателя и удержит его в повествовании. Вот почему многие сюжеты имеют одну и ту же базовую структуру. Так что же это за структура?

 

Что такое структура сюжета?

Все сюжеты следуют логической организации с началом, серединой и концом, но в базовой структуре сюжета есть гораздо больше, чем просто это.Вообще говоря, каждый участок имеет эти пять элементов в таком порядке :

  1. Экспозиция/ознакомление
  2. Восходящее действие
  3. Кульминация/поворотный момент
  4. Падение
  5. Развязка/развязка

 

#1: Экспозиция/Введение

Первая часть сюжета устанавливает главных героев/протагонистов и сеттинг. Мы узнаем, кто есть кто, а также когда и где происходит история. На данный момент читатель только знакомится с миром истории и тем, о чем она будет.

Здесь нам показывают, как выглядит обычное для символов .

Первичный конфликт или напряжение , вокруг которого вращается сюжет, также обычно вводится здесь, чтобы установить ход событий для остальной части повествования. Это напряжение может быть первой встречей между двумя главными героями (например, Гордость и предубеждение ) или началом тайны убийства.

 

# 2: Восходящее действие

В этой части сюжета вводится первичный конфликт (если он еще не был) и построен на создании напряженности как внутри истории, так и у читателя , который в идеале должен чувствовать себя все более и более притягивающимся к сюжету. текст.Конфликт может затрагивать одного или нескольких персонажей.

Автор должен был ясно сообщить читателю ставки этого центрального конфликта. Другими словами, каковы возможные последствия? Выгоды?

Это часть сюжета, которая приводит в движение остальную часть сюжета. Волнение растет по мере того, как напряжение становится все выше и выше, что в конечном итоге приводит к кульминации истории (см. Ниже).

Например, в «Гарри Поттер и Философский камень» действие нарастает, когда мы узнаем, кто такой Волан-де-Морт, и начинает происходить много плохих вещей, которые, как в конечном итоге понимают персонажи, связаны с Волан-де-Мортом.

 

Этот малыш говорит, что его двоюродный брат участвовал в сюжете книг о Гарри Поттере .

 

#3: Кульминация/поворотный момент

Вероятно, самая важная часть истории, кульминация — это самая важная точка сюжета, которая ставит наших персонажей в ситуацию, когда необходимо сделать выбор, который повлияет на остальную часть истории.

Это критический момент, к которому строились все нарастающие действия, и точка, в которой, наконец, разрешается всеобъемлющий конфликт. Что будет делать персонаж(и) и что произойдет в результате? Напряженность здесь самая высокая, вызывая у читателя чувство волнения, страха и безотлагательности.

В классических рассказах о героях кульминация наступает, когда герой, наконец, сталкивается с большим монстром, и читателю остается только гадать, кто победит и что этот исход может означать для других персонажей и мира в целом в истории.

 

#4: Падение

В этот момент напряжение спадает, и история начинает стихать.Мы начинаем видеть результаты кульминации и действий главных героев и понимаем, что это значит для них и мира, в котором они живут. Как их выбор повлиял на них самих и окружающих?

В этот момент автор также сводит концы с концами в основном сюжете и любых побочных сюжетах .

В эпизоде ​​ «Убить пересмешника» мы видим последствия судебного процесса и причастность к нему Аттикуса Финча: Том попадает в тюрьму и его застреливают, а Скаут и Джем подвергаются нападению со стороны обвинителя Боба Юэлла, который обвиняет их отца в том, что одурачить его во время суда.

 

#5: Развязка/Развязка

Этот финальный момент сюжета наступает, когда все завершено и новый мир — и новое ощущение нормальности для персонажей — установлено . Конфликт кульминации был решен, и все незавершенные концы были аккуратно увязаны (если только автор намеренно не подготавливает историю для продолжения!).

Здесь есть ощущение завершенности и завершенности , заставляющее читателя почувствовать, что он больше ничего не может узнать или извлечь из повествования.

Развязка может быть довольно короткой — иногда всего один абзац или около того — и даже может иметь форму эпилога, который обычно происходит через некоторое время после основного действия и сюжета истории.

Будьте осторожны, не путайте «развязку» со «счастливым концом» — развязки тоже могут быть трагичными и совершенно неожиданными!

В «Ромео и Джульетта» развязка — это точка, в которой семейная вражда между Капулетти и Монтекки наконец положена конец после смерти титулованных любовников.

 

 

Что такое сюжетная диаграмма?

Многие люди используют сюжетную диаграмму, чтобы визуализировать определение и структуру сюжета . Вот как выглядит основная сюжетная диаграмма:

Треугольная часть диаграммы указывает на изменение напряженности в сюжете. Диаграмма начинается с плоской горизонтальной линии экспозиции , показывающей отсутствие напряжения, а также то, что нормально для персонажей истории.

Однако эта высота изменяется с восходящим действием или сразу после возникновения конфликта. Нарастающее действие представляет собой возрастающую линию (указывающую на нарастание напряжения), вплоть до кульминации — пика или поворотного момента истории, когда все меняется.

Падающее действие представляет собой убывающую линию, указывающую на снижение напряжения и завершение сюжета и любых его подсюжетов. После этого линия снова переходит в разрешение — новое ощущение нормальности для персонажей истории.

Вы можете использовать сюжетную диаграмму в качестве справочного материала при написании рассказа и убедиться, что у вас есть все основные сюжетные точки.

 

4 примера сюжетов из литературы

В то время как большинство сюжетов имеют одинаковую базовую структуру, детали историй могут сильно различаться! Вот четыре примера сюжета из литературы, чтобы дать вам представление о том, как вы можете использовать основную структуру сюжета, в то же время делая свою историю полностью собственной.

 

#1:

Гамлет Уильяма Шекспира

Экспозиция: Призрак отца Гамлета — бывшего короля — появляется однажды ночью и приказывает своему сыну отомстить за его смерть, убив Клавдия, дядю Гамлета и нынешнего короля.

Rising Действие: Гамлет изо всех сил пытается отомстить за смерть своего отца. Он притворяется, что сошел с ума (и, возможно, действительно сходит с ума), чтобы сбить с толку Клавдия. Позже он упускает возможность убить своего дядю во время молитвы.

Кульминация: Гамлет наносит удар и убивает Полония, полагая, что это его дядя. Это важный поворотный момент , когда Гамлет посвятил себя как насилию, так и мести. (Другой кульминацией можно назвать дуэль Гамлета с Лаэртом.)

Падение Действие: Гамлета отправляют в Англию, но ему удается избежать казни и вместо этого он возвращается в Данию. Офелия сходит с ума и умирает. Гамлет сражается с Лаэртом, что в конечном итоге приводит к гибели всей королевской семьи.

Решение: Умирая, Гамлет просит Горацио сделать Фортинбраса королем Дании и рассказать свою историю. Приходит Фортинбрас и с надеждой говорит о будущем Дании.

 

Художественное исполнение убийства Гамлетом короля Клавдия

 

#2:

Грозовой перевал Эмили Бронте

Экспозиция: Локвуд прибывает в Грозовой перевал, чтобы встретиться с Хитклиффом, богатым домовладельцем, по поводу аренды Thrushcross Grange, еще одного поместья всего в нескольких милях отсюда. Оставшись на ночь, он видит призрак женщины по имени Кэтрин. Поселившись в Грейндже, Локвуд просит экономку Нелли Дин рассказать ему историю Хитклиффа и Хайтс.

Восходящее действие: Большая часть восходящего действия происходит в прошлом, когда Кэтрин и Хитклиф были молоды. Мы узнаем, что двое детей были очень близки. Однажды укус собаки вынуждает Кэтрин остаться на несколько недель в поместье, где живут Линтоны, в результате чего она влюбляется в молодого Эдгара Линтона.Чувствуя себя обиженным и преданным, Хитклиф убегает на три года, а Кэтрин и Эдгар женятся. Затем Хитклиф наследует Высоты и женится на сестре Эдгара, Изабелле, в надежде унаследовать и Мызу.

Кульминация: Кэтрин заболевает, рожает дочь Кэти и умирает. Хитклиф умоляет Кэтрин никогда не оставлять его, не преследовать его, даже если это сведет его с ума.

Падение Действие: Много лет прошло в истории Нелли. Цепь событий позволяет Хитклифу получить контроль как над Высотами, так и над Мыздой. Затем он заставляет юную Кэти жить с ним на высотах и ​​действовать как слуга. Локвуд покидает Грейндж, чтобы вернуться в Лондон.

Решение: Шесть месяцев спустя Локвуд возвращается к Нелли и узнает, что Хитклифф, все еще убитый горем и теперь уставший от мести, умер. Кэти и Хэртон влюбляются и планируют пожениться; они наследуют Мызу и Высоты. Локвуд посещает могилы Кэтрин и Хитклиффа, отмечая, что оба наконец-то умиротворены.

 

#3:

Кэрри Стивена Кинга

Экспозиция: Подросток Кэрри — изгой, живущий со своей властной, яростно религиозной матерью. Однажды у нее начались месячные в душе в школе после физкультуры. Не зная, что такое менструация, Кэрри приходит в бешенство; это заставляет других учеников высмеивать ее и забрасывать ее гигиеническими средствами. Примерно в это же время Кэрри обнаруживает, что у нее есть телекинетические способности.

Восхождение Действие: Кэрри практикует свой телекинез, который становится все сильнее. Студенты, которые раньше мучили Кэрри в раздевалке, наказаны своим учителем. Одна девушка, Сью, раскаивается и просит своего парня Томми отвести Кэрри на выпускной. Но другая девушка, Крис, хочет отомстить Кэрри и планирует сфальсифицировать выборы королевы бала, чтобы Кэрри победила. Кэрри идет на выпускной с Томми, и сначала все идет хорошо.

Кульминация: После того, как Кэрри была названа королевой выпускного бала, она выходит на сцену перед всей школой только для того, чтобы тут же облиться ведром свиной крови, заговор Крис и ее бойфренда Билли.Все смеются над Кэрри, которая сходит с ума и начинает использовать свой телекинез, чтобы разжигать огонь и убивать всех на своем пути.

Падение Действие: Кэрри возвращается домой и подвергается нападению своей матери. Она убивает свою мать, а затем снова выходит на улицу, на этот раз убивая Криса и Билли. Когда Кэрри умирает, к ней подходит Сью, и Кэрри понимает, что Сью никогда не собиралась причинять ей боль. Она умирает.

Решение: Выжившие в городе должны смириться с хаосом, который устроила Кэрри.Некоторые чувствуют себя виноватыми за то, что не помогли Кэрри раньше; Сью попадает в психиатрическую больницу. Объявляется, что таких, как Кэрри, нет, но затем нам показывают письмо матери, в которой обсуждаются телекинетические способности ее маленькой дочери.

 

#4:

Сумерки Стефани Майер

Экспозиция: Белла Свон — ученица старшей школы, которая переезжает жить к своему отцу в отдаленный город в штате Вашингтон. Она встречает странного мальчика по имени Эдвард, и после первоначально неловкой встречи они начинают становиться друзьями.Однажды Эдвард успешно использует свои голые руки, чтобы не дать машине раздавить Беллу, заставляя ее понять, что что-то очень отличается от этого мальчика.

Rising Действие: Белла узнает, что Эдвард — вампир, проведя небольшое исследование и задав ему вопросы. У двоих развиваются сильные романтические чувства, и они быстро влюбляются. Белла встречает семью вампиров Эдварда, которые с радостью принимают ее. Однако, играя вместе в бейсбол, они в конечном итоге привлекают банду невегетарианских вампиров.Один из этих вампиров, Джеймс, замечает, что Белла — человек, и решает убить ее. Эдвард и его семья прилагают все усилия, чтобы защитить Беллу, но Джеймс заманивает ее к себе, заставляя поверить, что он похитил ее мать.

Кульминация: Обманутая Джеймсом Белла подвергается нападению и питается ею. В этот момент прибывают Эдвард и его семья и убивают Джеймса. Белла чуть не умирает от вампирского яда в ее крови, но Эдвард высасывает его, спасая ей жизнь.

Падение Действие: Белла приходит в себя в больнице, тяжело раненная, но жива.Она все еще хочет поддерживать отношения с Эдвардом, несмотря на связанные с этим риски, и они соглашаются остаться вместе.

Разрешение: Несколько месяцев спустя Эдвард ведет Беллу на бал. Эти двое хорошо проводят время. Белла говорит Эдварду, что хочет, чтобы он тут же превратил ее в вампира, но он отказывается и вместо этого делает вид, что кусает ее за шею.

 

Несмотря на утверждения некоторых критиков, Сумерки на самом деле имеют сюжет.

 

Заключение: Так что же такое сюжет истории?

Что такое сюжет? По сути, это цепочка событий в истории.Эти события должны быть целенаправленными и организованы в логической манере, которая увлекает читателя, создает напряжение и обеспечивает решение.

Все графики имеют начало, середину и конец и обычно содержат следующие пять точек в следующем порядке:

#1: Экспозиция/введение
#2: Нарастающее действие
#3: Кульминация/поворотный момент
#4: Спадающее действие
#5: Развязка/развязка

Набросок сюжетной схемы может помочь вам визуализировать свою историю и получить более четкое представление о том, где находится кульминация, какое напряжение вам потребуется, чтобы достичь этого поворотного момента, и как вы можете предложить напряженную заключение к вашему рассказу.

 

Что дальше?

Что такое сюжет? Ключевой литературный элемент, как оказалось. Узнайте о других важных элементах литературы в нашем руководстве. У нас также есть список лучших литературных приемов, которые вы должны знать.

Работаете над романом? Тогда вам определенно захочется узнать, какие тональные слова вы можете использовать, как работают образы, в чем большая разница между сравнением и метафорой и как написать эпилог.

Заинтересованы в написании стихов? Тогда ознакомьтесь с нашей подборкой 20 самых важных поэтических приемов.

 

Как написать рассказ, который быстро зацепит читателей

«Рассказ истории» часто называют предысторией, необходимой частью, чтобы читатели знали, когда, где и почему происходит ваша история. Тем не менее, экспозиция в романе или рассказе — это еще и возможность соблазнить, развлечь, встревожить и удивить вашего читателя, выдвигая на первый план привлекательные темы и голоса. Читайте определение изложения в художественной литературе, а также примеры из фэнтези, исторической фантастики, спекулятивной фантастики и других жанров:

Сюжетная экспозиция: Полезные определения

Что такое экспозиция рассказа?

Оксфордский справочник дает несколько полезных определений экспозиции в рассказе.

С одной стороны, экспозиция рассказа объясняет обстоятельства, вызвавшие основное действие рассказа. Экспозиция:

Первая фаза классической повествовательной структуры, представляющая обстоятельства, предшествующие действию повествования.

Экспозиция также указывает жанр рассказа (и, следовательно, какой тип рассказа следует ожидать).

Oxford Reference использует пример диалога по делу из криминальной драмы:

В драмах — тип письма, в котором персонажи рассказывают о сюжете: например, в криминальных драмах это может принимать форму полицейского брифинга, на котором офицерам рассказывают о деле, которое им предстоит раскрыть.

Однако они дополнительно уточняют важную деталь изложения истории: она может читаться как недраматичная (или, другими словами, сухая):

Этот вид письма иногда необходим, но часто не драматичен: сценаристам, например, рекомендуется избегать длинных или явных изложений.

Итак, как сделать так, чтобы сюжетная экспозиция объясняла ваш мир, ваших персонажей и начальный сценарий, не опасаясь, что она не будет увлекательной (будет «недраматичной»)? Сначала несколько слов о жанре и изложении сюжета:

Как насчет жанровой экспозиции?

Как показывает второе определение изложения выше (по его драматической функции), жанр , скорее всего, повлияет на то, что вы включите в экспозицию своей книги.

В фантастическом романе экспозиция может раскрыть историю происхождения или генезиса вашего волшебного мира (как в серии книг сэра Терри Пратчетта « Плоский мир » или «Нарнии» К. С. Льюиса).

В любовных романах экспозиция может показать, что главный герой бежал в тропическую идиллию, чтобы преодолеть катастрофические отношения (например, в качестве подготовки к их погружению в новые отношения).

Историческая литература часто раскрывает период или события, с которыми мы имеем дело, с помощью иллюстративной сцены или действия (например, брошюры с приказами об эвакуации, обрушившиеся на город во время Второй мировой войны в короткой вводной главе в Весь невидимый нам свет Энтони Дорр).

Если вам интересно, как подойти к изложению вашего жанра, возьмите любимый роман в том же жанре. Изучите первые главы и спросите:

Например, падающие дождем брошюры об эвакуации — это мощный образ, объясняющий надвигающийся конфликт в упомянутом выше романе Дёрра, получившем Пулитцеровскую премию.

Теперь давайте рассмотрим примеры изложения и 7 способов, которыми вы можете использовать его для привлечения читателей:

7 способов написать хорошее изложение рассказа

  1. построить конкретный сценарий
  2. Настройка яркого места и времени
  3. выявить интригующие детали символов
  4. ввести привлечение голоса
  5. Evoke Pretise Tone и настроение
  6. создание жирных инцидентов, подстрекаемых инцидентов
  7. Ввести важный конфликт

Давайте рассмотрим некоторые примеры :

1.

Создайте определенный сценарий

Великолепное изложение сюжета часто знакомит нас с конкретным, интригующим сценарием. Быстро мы получаем представление об начальном, «кто, что, почему, где и когда» истории.

В первом абзаце «Сто лет одиночества » Габриэль Гарсиа Маркес мимоходом упоминает главного героя, которому «много лет спустя» грозит казнь.

Это полезное напоминание о том, что уникальный сценарий, который вы представляете в начале своей книги, не обязательно должен быть из настоящего вашего персонажа. Вы можете вернуться к важному воспоминанию или подразнить будущее сюжетное событие (если рассказчик всезнающий или не вовлеченный, то есть, и, таким образом, знает, что произойдет в будущем).

Какой бы момент в жизни персонажа вы ни выбрали для начала своего рассказа, экспозиция в повествовании (или диалоге) имеет схожие функции:

  • Представление интересного сценария (что произошло, происходит или произойдет)
  • Представление привлекательных персонажей и/или мест действия, связанных с этим интересным сценарием

Пример: дразнящий сценарий в

Призрак Анила

Майкл Ондатже Призрак Анила следует за титулованным Анилом, судебным антропологом, посланным правозащитной группой для расследования политических убийств в Шри-Ланке.

Ондатже быстро представляет сценарий в пояснительном повествовании, которое дразнит прибытие группы криминалистов на место:

Когда группа прибыла на место в половине шестого утра, ее ждали один или два члена семьи. И они будут присутствовать весь день, пока Анил и другие работают, никогда не уезжая; они записывали друг друга так, чтобы кто-то всегда оставался, словно для того, чтобы улики не были потеряны снова. Бдение по мертвым, по этим полуобнаженным формам.

Майкл Ондатже, Призрак Анила (2000), с. 5.

В простом коротком абзаце изложение Ондатже показывает нам:

  • Подробности о жизни судебного антрополога (ранний подъем и долгие часы работы)
  • Имя ключевого персонажа (Анил) и ее участие в сценарии
  • Характер действия (что команда – чья работа и ее цель загадочна на данном этапе истории – ищет доказательства)
  • Выявление визуальных деталей: описание мертвых как «полураскрытых форм» предполагает жуткие виды археологических раскопок

Какое начальное действие может указывать на конкретный сценарий ведется в ваша история ?

2.

Установите яркое место и время

Сюжетная экспозиция имеет множество функций. Помимо объяснения обстоятельств, где это необходимо, он также устанавливает место и время.

Если вашему читателю нужно знать, например, что ваша история разворачивается в досовременной Англии, как вы можете творчески раскрыть или объяснить эти особенности?

Можно было бы написать: «Наша история начинается в ранней Англии» (хотя это довольно поверхностно или буквально). Посмотрите, как Кадзуо Исигуро создает ощущение фольклора ранней эпохи в Погребенный великан :

Пример: Экспозиция места и времени в

Погребенный великан

Роман Исигуро описывает раннюю Англию после римского вторжения.Пожилые муж и жена Аксель и Беатрис отправляются на поиски своего давно потерянного сына. Он начинает с описания того, чем Англия Акселя и Беатрис отличается от современной Англии:

Вы бы долго искали извилистую улочку или тихий луг, которыми позже прославилась Англия. Вместо этого были мили пустынной, невозделанной земли; то здесь, то там грубо вытесанные тропы по скалистым холмам или унылой вересковой пустоши. К тому времени большинство дорог, оставленных римлянами, были разрушены или заросли, часто переходя в пустыню.

Кадзуо Исигуро, Погребенный великан (2015), с. 3

Исигуро приводит конкретные примеры того, чем этот более суровый и дикий ландшафт отличается от современного мира. Его сосредоточенность на элементах опасности и борьбы задает хороший тон неуверенности в предстоящем путешествии Акселя и Беатрис:

Даже на сильном коне в хорошую погоду можно было ехать целыми днями, не замечая ни замка, ни монастыря, вырисовывающегося из зелени. В большинстве случаев вы бы находили общины, подобные той, которую я только что описал, и если бы у вас не было с собой подарков в виде еды или одежды, или если бы вы не были хорошо вооружены, вы не были бы уверены в том, что вас примут.

Исигуро, Погребенный великан , с. 4

Эти детали создают ощущение дикого, неумолимого пейзажа, из-за которого любое путешествие покажется либо смелым, либо безрассудным решением. Они обеспечивают полезный контекст для понимания природы жизни в мире природы в досовременные времена, когда природа хранила гораздо больше неизвестных и загадок для среднего человека.

3. Раскройте интригующие детали персонажа

Сюжетная экспозиция быстро предоставляет ключевую информацию о персонажах как современных романов, так и классических произведений.

На первых страницах романа Чарльза Диккенса « Дэвид Копперфильд » мы быстро узнаем об обстоятельствах рождения Дэвида (что его отец умер за шесть месяцев до его рождения).

Ник Хорнби начинает свой роман « Slam » о шестнадцатилетнем скейтбордистке, где главный герой перечисляет «хорошие вещи», произошедшие за последние шесть месяцев, например, «Мама избавилась от Стива, своего парня-мусора».

Представление любопытных, интригующих подробностей о персонажах в начале — это один из способов начать объяснять свой мир, показывая, а не рассказывая.

Пример: экспозиция постапокалиптического персонажа в

Oryx and Crake

Маргарет Этвуд начинает свой спекулятивный фантастический роман Oryx and Crake (2003) так:

Снеговик просыпается перед рассветом. Он лежит неподвижно, прислушиваясь к приближающемуся приливу, волна за волной плещется о различные баррикады, желание-мыть, желание-мыть, ритм сердцебиения. Ему так хочется верить, что он все еще спит.

Маргарет Этвуд, Oryx and Crake (2003), с.3.

Есть несколько причин, по которым эта экспозиция хорошо ориентирована на персонажей:

  • Нам говорят имя ключевого персонажа, и это интригует: «Снеговик» — нетипичное человеческое имя. Поскольку личность и память позже оказываются ключевыми темами, имеет смысл, что Этвуд представляет своего персонажа своим принятым «постчеловеческим» именем
  • Мы узнаем кое-что об эмоциональной жизни персонажа: Почему Снеговику так хочется верить, что он все еще жив? спящий’? Мы предполагаем, что что-то вызывает у него неудовольствие или несчастье
  • Там дразнящая информация о сеттинге: Почему там баррикады?

В одном абзаце экспозиция Этвуда поднимает вопросы об именах, причинах, лежащих в основе эмоций персонажей, и их окружении. Это хороший, но не экстравагантно «эффектный» крючок.

Получить отзыв о своей истории

Присоединяйтесь сейчас к Роману, чтобы обмениваться критикой с авторами-единомышленниками и еженедельно получать профессиональные критические отзывы при повышении уровня подписки.

ВЫУЧИТЬ БОЛЬШЕ

4. Добавьте привлекательные голоса

Эффективное изложение сюжета часто знакомит нас с интересными, яркими голосами.

Одна из причин, по которой «Над пропастью во ржи» часто составляет списки книг, которые вы должны прочитать, заключается в том, что голос Холдена Колфилда настолько правдоподобен.Мы можем почувствовать уставший от жизни, циничный взгляд Холдена в повествовании, открывающем историю:

Если вы действительно хотите услышать об этом, первое, что вы, вероятно, захотите узнать, это где я родился, и каким было мое паршивое детство, и чем были заняты мои родители, и все до того, как они родили меня, и все что Дэвид Копперфильд вроде дерьма, но мне не хочется вдаваться в это…

Дж. Д. Сэлинджер, Над пропастью во ржи (1951), с. 3

Тот факт, что Холден «отказывает» нам в том, что изложение рассказа типа Дэвида Копперфильда говорит нам о его замкнутом, разочарованном подростковом мировоззрении.

Экспозиция персонажа строится в постепенном сборе деталей: Что ваши персонажи любят, ненавидят, желают, боятся, любят говорить, обмолвиться, отказаться говорить. Можно сказать, что во многих величайших историях экспозиция персонажей никогда не заканчивается. Мы продолжаем узнавать персонажа лучше.

Пример: Отношение и мировоззрение в

Маленькая жизнь

Ханья Янагихара « Маленькая жизнь » полон интригующих персонажей, чьи характеры и взгляды прекрасно прорисованы.

Вот, например, мы узнаем о персонаже JB (художник, который работает в приемной художественного журнала SoHo в надежде получить очерк):

У Джей-Би постоянное выражение легкого недоверия во время работы, как в то, что он вообще должен работать, так и в то, что никто еще не подумал признать его особую гениальность. Он не был хорошим регистратором. Хотя телефоны звонили более или менее постоянно, он редко брал трубку; когда кто-либо из них хотел дозвониться до него (прием сотового телефона в здании был непостоянным), им приходилось следовать специальному коду: дважды позвонить, повесить трубку и снова позвонить.

Ханья Янагихара, Маленькая жизнь (2015), с. 7.

В кратком изложении Янагихарой ​​амбиций и желаний JB мы быстро начинаем понимать, кто такой JB, и какие шаги он предпринял для достижения своей цели.

5. Вызовите точный тон и настроение

Одной из ключевых целей экспозиции в рассказе является установление ожиданий. Чего читатель ожидает от тона и настроения первой страницы вашего рассказа?

Если тон, например, сухо-сатирический (как у Терри Пратчетта в книгах «Плоский мир »), ваш читатель будет ожидать комедию.

Более темный тон и настроение также создадут более готический или жуткий тон.

См. , например, напряженный тон и настроение, которые Филип Пуллман создает в начале первой книги трилогии Его темные начала . Это задает хороший тон последующему инциденту с отравлением:

Пример: Напряженный описательный тон в

The Golden Compass

Лира остановилась возле кресла Мастера и легонько щелкнула пальцем по самому большому стакану.Звук отчетливо разносился по залу.
— Ты не принимаешь это всерьез, — прошептал ее деймон. «Веди себя хорошо.»
Ее деймона звали Пантелеймон, и в настоящее время он был в форме мотылька, темно-коричневого, чтобы не появляться в темноте Зала.
«Они слишком шумят на кухне, чтобы их было слышно», — прошептала Лира в ответ. — А стюард не появляется до первого звонка. Прекрати суетиться».

Филип Пуллман, Золотой компас (1995), с.2.

6. Создавайте смелые провоцирующие инциденты

Инициирующий инцидент в истории (как мы обсуждали здесь) запускает действие.

Ваше провоцирующее происшествие — отличная возможность не только начать действие, но и раскрыть детали вашего мира и тем самым объяснить его читателю.

Приведенный выше пример из трилогии Его темные начала , например, является эффективным провоцирующим инцидентом, потому что он оставляет нас с острыми вопросами о мотивации и личности персонажа.Например:

  • Почему Лира крадется?
  • Что такое «демон»? (Очевидно, это какой-то компаньон-оборотень)

Когда Лира прерывается, когда она крадется и прячется, подслушивая, мы быстро узнаем, что эта фигура «Хозяин» замышляет отравление. Это классическая мрачная фэнтезийная постановка персонажа, которого застали там, где его быть не должно.

Хорошее изложение истории часто знакомит с целями и мотивами персонажей. Возьмем, к примеру, охоту Эйдзи Мияке за своим отчужденным отцом в Токио в начале романа Дэвида Митчелла number9dream:

.

Пример: Очистить цели в экспозиции в

number9dream

Это просто. Я знаю твое имя, а ты когда-то знал мое: Эйдзи Мияке. Да, , что Эйдзи Мияке. Мы оба занятые люди, госпожа Като, так почему бы не прекратить светскую беседу? Я в Токио, чтобы найти своего отца.

Дэвид Митчелл, number9dream (2001), с. 2

7. Ввести важный конфликт

Экспозиция в рассказе объясняет не только «почему» вашего мира или жизни ваших персонажей, но также дает представление о том, «куда отсюда».

Открытие Золотого компаса , например, создает непосредственное ощущение опасности при описании мира, в котором люди, занимающие влиятельные должности, замышляют и отравляют.

Конфликт в изложении рассказа может быть явным или подразумеваемым (как это – по крайней мере изначально – в « Беглецах Энн Майклс» ):

Пример: Подразумеваемая опасность/конфликт в

Fugitive Pieces Анны Майкл

В изложении рассказа вы можете написать: «У семьи Якоба Бира есть убежище для детей на случай прибытия гитлеровской армии». Или вы можете сначала оставить опасность для тонкого вывода, как это делает Энн Майклс:

Моя сестра давно переросла тайник.Белле было пятнадцать, и даже я признал, что она красива, с густыми бровями и великолепными волосами, похожими на черный сироп, густыми и роскошными, с мышцами на спине. «Произведение искусства», — сказала наша мать, расчесывая ее, пока Белла сидела в кресле. Я был еще достаточно мал, чтобы исчезнуть за обоями в шкафу, засунув голову набок между удушающей штукатуркой и балками, царапая ресницы.

Энн Майклс, Fugitive Pieces (1997), с. 6

Ссылка на тайники может легко быть ссылкой ребенка на обычные игры в прятки.Только когда семья Джейкоба подвергается нападению и погибает на следующих страницах, читатель понимает, что это убежище служит более темной цели.

Таким образом, его мимолетное упоминание предвещает конфликт, а также информирует читателя о том, как Якоб смог сбежать.

Переплетение любовного описания семьи Якоба и описания тайника только делает последующую трагедию более душераздирающей. Это хорошо иллюстрирует, как наилучшее изложение часто служит нескольким информационным и разъясняющим целям одновременно.

Хотите начать роман с сильной центральной идеей и планом завершения? Присоединяйтесь к Now Novel и проводите мозговой штурм своих лучших идей.

Нарастающее действие — Примеры и определение нарастающего действия

Определение нарастающего действия

Нарастающее действие в сюжете — это серия соответствующих инцидентов, которые создают напряжение, интерес и напряженность в повествовании. В литературных произведениях нарастающее действие включает в себя все решения, недостатки персонажей и фоновые обстоятельства, которые вместе создают повороты и повороты, ведущие к кульминации.Мы находим его в романах, пьесах и рассказах. Нарастающее действие — один из элементов сюжета, который начинается сразу после его изложения.

Примеры восходящего действия в литературе

Пример №1:

Откровение (Фланнери О’Коннор)

В своем рассказе Откровение Фланнери О’Коннор много использовала восходящее действие. В тот момент, когда миссис Терпин входит в приемную, она обижается на окружающую обстановку, считая себя выше неказистых и грязных на вид пациентов.Мы видим девушку, Мэри Грейс, в приемной, активно демонстрирующую свою неприязнь к миссис Терпин. В конце концов она нападает на миссис Терпин, бросая в нее книгу. Миссис Терпин, следовательно, отвечает отрицательно, плача и показывая гнев.

Пример #2:

Хоббит (Дж. Р. Р. Толкин)

Конфликт начинается в Дж. Р. Р. Толкиена «Хоббит, », когда Гэндальф встречает Бильбо и просит его сыграть роль грабителя в экспедиции гномов по поиску сокровищ. сокровища Торина из Смауга.Нарастающее действие происходит, когда он соглашается выступить в роли грабителя во время этого приключения. Его героизм начинается с того, что он кричит, чтобы разбудить Гэндальфа, который спасает компанию от гоблинов, а затем действие постепенно усиливается, когда он находит волшебное кольцо. Постепенно Бильбо преодолевает трудности, убивая большого паука, и утверждает свой потенциал героя и лидера.

Пример №3:

Анна Каренина (Лев Толстой)

Лев Толстой в своем романе Анна Каренина рисует две основные истории.Нарастающее действие основной сюжетной линии начинается, когда Вронский начинает испытывать страстные чувства к Анне, а не к Китти. Вронский и Анна встречают друг друга на вокзале и начинают свои тайные отношения. Действие нарастает дальше, пока их одержимость перерастает в любовную связь, и Анна решает оставить сына и мужа, чтобы жить с Вронским. Вторая сюжетная линия об отказе Китти от предложения руки и сердца Константина Левина. Дальнейшие действия нарастают, когда она возвращается в сельскую местность, чтобы подумать о жизни, и сталкивается с внутренним конфликтом, обдумывая свое решение.

Пример #4:

Сумерки (Автор Стефани Майер)

Нарастающее действие в романе Стефани Майер Сумерки происходит, когда семья Калленов играет в вампирский бейсбол, где Белла является зрителем. Во время спектакля к ним приближаются вампиры-мошенники, в том числе Джеймс, Лоран и Виктория. Джеймс чувствует запах Беллы, и действие нарастает. Джеймс преследует Беллу, пока семья Калленов пытается ее защитить. Это усиленное действие в конечном итоге создает огромную кульминацию, которая, следовательно, доводит до апогея многие вещи, ведущие к концу.

Пример №5:

Evermore (Автор Элисон Ноэль)

Элисон Ноэль написала ряд романов, Evermore — первая среди них. Этот роман рассказывает о приключениях главной героини Эвер, а также человека по имени Деймен, который помог ей стать бессмертной. На протяжении всего романа читатели узнают, что Деймен — первый бессмертный — влюбился в Эвер много веков назад. Однако его бывшая жена продолжает пытаться убить воплощения Эвера, чтобы отделить Деймена от Эвера.Ее попытки сделать это развивают нарастающее действие романа, которое, в свою очередь, усиливает историю любви Деймена и Эвер и создает напряжение перед их последней битвой с Дриной.

Пример #6:

Белоснежка (Джейкоб и Вильгельм Гримм)

В романе Джейкоба и Вильгельма Гримм Белоснежка нарастающее действие происходит, когда волшебное зеркало Королевы предупреждает ее, что она больше не самая прекрасная леди в земле; что вместо этого теперь это Белоснежка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2015-2019 © Игровая комната «Волшебный лес», Челябинск
тел.:+7 351 724-05-51, +7 351 777-22-55 игровая комната челябинск, праздник детям челябинск