«Искусство слова» сочинение🎈
Художественная литература (от лат. «буква») — вид искусства, в котором слово является основным средством образного отражения жизни.
Искусство — это воспроизведение жизни в художественных образах. Искусство является одним из важнейших факторов духовной жизни человечества, оно стимулирует творческую деятельность, обогащает жизнь человека эмоциональными переживаниями и размышлениями.
Пространственные виды искусства: живопись, скульптура и архитектура, художественная фотография. Название «пространственные» они имеют
потому, что объекты, которые они изображают, человек воспринимает в неподвижном виде, словно замершие в пространстве.Временные виды искусства: музыка, пение, танец, пантомима и художественная литература. Временными их называют потому, что, в отличие от статической формы изображения, характерной для пространственных искусств, они воспроизводят жизнь в ее временном развитии.
Синтетические виды искусства: театр, кино. Сочетают элементы как пространственных, так и временных видов (действие разворачивается как в пространстве, так и во времени).
В разных видах искусства действует один и тот же закон: бессодержательный
материал организуется художником в жизнеподобную форму, выражающую определенное идейно-эстетическое содержание. При этом каждый вид искусства использует «свой» материал: музыка — звук, живопись — краски, архитектура — камень, дерево, металл и т. д. Литература работает со словом, поэтому способна не ограничиваться в изображении, раскрытии внутреннего и внешнего мира человека, его тончайших переживаний. Это главное ее отличие от других видов искусства. Божественная сущность слова была провозглашена еще в Библии (Евангелия от Иоанна). Слово является основным элементом литературы, оно создает связь между материальным и духовным.Немецкий философ Гегель назвал слово наипластичнейшим материалом. Действительно, средствами слова можно воспроизводить изображаемое любым другим видом искусства.
Так, поэзия приемами своей звуковой организации приближается к музыке, прозаические словесные образы могут создавать иллюзию пластического изображения и т. д. Кроме того, слово, дает возможность изображать человеческую речь. Словами можно описать звук, цвет, запах, передать настроение, «рассказать» мелодию, «нарисовать» картину. Словесный образ может соперничать с живописным и музыкальным. И все же у него есть свои пределы — литература пользуется только словами.
В доисторические времена литература существовала в устном виде. С возникновением письменности начался новый этап развития литературы, хотя фольклор не теряет своего значения как основа литературы и до сих пор. Во многих литературных произведениях можно встретить отголоски «истоков» литературы (в произведениях Н. С. Лескова, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина и др).
Вряд ли можно преувеличить влияние литературы на формирование личности. Искусство слова давно уже стало частью той социальной и культурной среды, в которой развивается каждый человек. Литература сохраняет и передает из поколения в поколение общечеловеческие духовные ценности, обращаясь напрямую к сознанию человека, так как материальным носителем образности в литературе является слово. Взаимосвязь слова, точнее, речи и мышления изучается давно и не вызывает сомнений: слово — результат мысли и ее инструмент. С помощью слов мы не только выражаем то, что думаем: сам мыслительный процесс имеет вербальную (словесную) основу и невозможен вне речи. И если слово формирует мысль, значит, искусство слова способно повлиять на образ мысли. В истории литературы можно найти множество примеров, подтверждающих это. Нередко искусство слова напрямую использовалось как мощное идеологическое оружие, литературные произведения становились инструментом агитации и пропаганды (например, произведения советской литературы). Безусловно, это крайние проявления, но даже в том случае, когда литература напрямую не претендует на роль агитатора и наставника, она доносит до человека представления об определенных нормах, правилах, наконец, предлагает ему определенный способ видения мира, формирует его отношение к той информации, которую человек получает ежедневно.
Из жизни слов. Визуализация текста в изобразительном искусстве, леттеринг и калиграммы
Начало 2 Декабря 2020 18:00
Конец 2 Декабря 2020 20:00
Лекция, мастер-класс. Из жизни слов. Визуализация текста в изобразительном искусстве, леттеринг и калиграммы
Литература и изобразительное искусство пользуются совершенно различными средствами выразительности. Архитектура воздействует на нас формой и пространством, живопись — иллюзорным объемом, цветом. Проза и поэзия — магией слов. Однако это не значит, что эти искусства не встречаются. Самыми яркими примерами появления слов и текстов в изобразительном искусстве являются христианские иконы и фрески, орнаменты ислама с вплетенным каллиграфическим текстом, произведения фольклорного искусства, лубки и комиксы… Тексты могут пояснять изображения, а могут составлять с ним одно целое.
Интересный пример жизни слов в картинах представляет искусство модернизма — Пикассо и его последователи, итальянские и русские футуристы дополняли изображения фрагментами разлетающихся, как будто от ускорившегося темпа жизни, слов и фраз.
Чем дальше развивалось искусство ХХ столетия, тем вольготнее чувствовали себя изображенные слова, завиваясь причудливо в стихотворные строки, складываясь в зашифрованные эмблемы и невероятные абсурдные послания художников-леттристов…
Подключиться к конференции Zoom по ссылке: us02web.zoom.us
Идентификатор конференции: 817 8636 5661
Код доступа: 027 дальше 3 цифры – год, когда папа Римский запретил использование славянской письменности в богослужении.
Проводят занятие: Наталья Александровна Ершова, Дарья Сергеевна Быльева
Поделиться записью
Литература как искусство слова и её роль в духовной жизни человека
Сегодняшний урок положит начало вашей работе в 9 классе.
На уроках литературы в этом году вы будете изучать произведения в их неразрывной связи с историей. Дело в том, что в центре внимания как литературы, так и истории находится человек, человеческое общество.
Обзор курса литературы 9 класса
Слово учителя.
Основная задача курса литературы 9 класса — познакомить вас с богатством русской литературы, с бесконечным многообразием ее форм. Перелистаем страницы учебника, чтобы познакомиться с составляющими нашего курса.
«Древнерусская литература»
Временем возникновения древнерусской литературы ученые склонны считать конец X века. И программу 9 класса мы начинаем со знакомства с древнейшим творением, сохранившим и поныне живую прелесть художественности, созданным в конце XII столетия.
Судьба древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве» неповторима. Поэма влечет к себе людей с неодолимой силой, как загадочный магнит.
Вникая в это творение, ты узнаешь, что такое доблесть и мужество, отвага и верность… Еще долго после прочтения перед глазами будут стоять миражи отшумевшего, но такого близкого былого. Ты будешь видеть бескрайнюю южную степь, в которой, как цветущие дикие маки, алеют воинские щиты, встают кровавые зори, снуют в небесах синие молнии, ветер раздувает шитые золотом стяги. Ты будешь слышать, как в ночи скрипят повозки, как лают встревоженные лисицы, как не умолкает соловьиное щелканье, как звенят, скрещиваясь, мечи, как раздается конский топ, как звучат похоронные плачи и как гусли рокочут славу воинам, возвратившимся из похода.
«Слово…» — драгоценная жемчужина, добытая из глубин времени, пощаженная веками, таинственный блеск которой обладает волшебным свойством притягивать взоры и сердца. Игореву песнь будут читать и через много лет дети ваших детей, внуки ваших внуков.
«Литература XVIII века. Классицизм. Сентиментализм»
Живым примером судьбы талантливых людей в условиях самодержавного произвола стала судьба М.
В. Ломоносова — реформатора русского литературного языка и стихосложения, великого ученого, поэта и художника, о котором Пушкин писал: «Соединяя необыкновенную силу воли с необыкновенною силою понятия, Ломоносов обнял все отрасли просвещения. Открыв «истинные источники нашего поэтического языка», Ломоносов указал единственный правильный путь его развития — путь сближения литературного языка с языком народным».
«Литература XIX века. Романтизм. Реализм»
А. С. Грибоедов и А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и Н. В. Гоголь, Ф. И. Тютчев и А. А, Фет, А. Н. Островский и Ф. М. Достоевский, Н. А. Некрасов и Л. Н. Толстой, А. П. Чехов. Какие удивительные встречи и открытия ждут нас!
«Литература XX века»
XX век — век военных и революционных потрясений — вызвал мощное и многогранное отражение жизненных ситуаций в поэзии, прозе, драматургии, публицистике.
Идет «перекличка» тем и имен.
До 1917 г. русская литература была единой. В поэзии этого времени прочное место заняли А. Блок, Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Цветаева, Б. Пастернак, С. Есенин, в прозе — И. Бунин, М. Горький, Л. Андреев.
После 1917 г. часть писателей эмигрировала из России, и русская литература разделилась на две ветви, развивающиеся параллельно. Среди писателей русского зарубежья — И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев, В. Набоков, В. Ходасевич, Г. Адамович и др.
В советской литературе 20-х гг. господствовала тема Гражданской войны, с 1930-х началось художественное осмысление свершившихся в стране событий — в произведениях М. Горького, М. Шолохова, Н. Островского, А. Макаренко, А. Твардовского.
С 1941 г. всеобъемлющей становится тема Великой Отечественной войны.
В литературе 50-70-х гг. происходит переосмысление многих событий войны, отражаются противоречия наступившей мирной жизни.
Трагическая судьба узников сталинских лагерей вызвала к жизни книгу А. Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ», рассказы В. Шаламова и много других произведений.
Завершающее слово учителя.
Здесь обозначены лишь отдельные вехи большой, трагической, противоречивой истории новейшей русской литературы XX века, с которой нам предстоит познакомиться, названы далеко не все имени писателей, сыгравших в этой литературе значительную роль. Об этом вы узнаете позже, а пока желаю вам ни с чем не сравнимого счастья узнавания литературного произведения, когда вы начинаете понимать, какие дали открываются за каждым поворотом сюжета, за любой метафорой, гуманным намеком.
Цитаты про искусство
Искусство — вещь неудобная, с ним шутки плохи. Искусство выражает единственную правду, которая в конечном счёте имеет значение. Только при свете искусства исправлены дела человеческие. А дальше искусства, могу вас всех заверить, нет ничего.А. Мердок
Искусство если не хлеб, то вино жизни.
Жан Поль
Искусство есть в существе своём движение и начинается от желания лучшего: хочется лучшего, чем данное…
М. Пришвин
Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке.
Л. Толстой
Искусство есть одно из средств единения людей.
Л. Толстой
Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего её, — неразлучна с человеком, и без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете.
Ф. Достоевский
Искусство — загадка!
Э. Григ
Искусство заключается в том, чтобы в произведении искусства его не было заметно.
Овидий
Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном.
Искусство имеет своей задачей раскрыть истину в чувственной форме.
Г. Гегель
Искусство — как природа. Если вы не пустите его в дверь, оно войдёт в окно.
С. Батлер
Искусство — могучее средство исправления людского несовершенства.
Т. Драйзер
Искусство неисчерпаемо, как жизнь. И ничего не позволяет нам понять это лучше, чем неиссякающая музыка, чем океан музыки, наполняющей собой века.
Р. Роллан
Искусство — не отражение реальности. Нам и одной реальности более чем достаточно.
Сари Габор
Искусство обладает способностью изменять события; наука — предвидеть их. Явления, с которыми мы имеем дело, покоряются искусству, но предсказываются наукой.
Г. Бокль
Искусство — одно из средств различия доброго от злого.
Л. Толстой
А. Мясников
Искусство состоит в том, что актёр чужое, данное ему авторами пьесы, делает своим собственным.
Е. Вахтангов
Искусство — суррогат жизни, потому что искусство любят те, кому не удалась жизнь.
В. Ключевский
Искусство — шаг из природы в Бесконечность.
Д. Джебран
Искусство — это важнейшая и серьёзнейшая область жизни, высокая миссия человеческой культуры. В сознании людей оно занимает такое же почётное место, как наука. Короче говоря, оно приравнивается к высшим духовным интересам человечества.
Т. Манн
Искусство — это время и пространство, в котором живет красота человеческого духа. Как гимнастка выпрямляет тело, так и искусство выпрямляет душу. Познавая ценности искусства, человек познаёт человеческое в человеке, поднимает себя до прекрасного.
Искусство — это одежда нации.
О. де Бальзак
Искусство — это попытка создать рядом с реальным миром другой, более человечный мир.
А. Моруа
Искусство — это проявление полового инстинкта. Одно и то же чувство заставляет усиленно биться человеческое сердце при виде красивой женщины, неаполитанского залива в лунном свете и Тицианова «Положения во гроб».
С. Моэм
Искусство — это религия, которая имеет своих жрецов и должна иметь своих мучеников.
О. де Бальзак
Искусство — это совесть человечества.
X. Геббель
Искусство — это средство воспитания человека так, чтобы он стал подлинным гражданином «государства разума».
К. Паустовский
Искусство — это упорядоченная художником действительность, несущая на себе печать его темперамента, который проявляется в стиле.
А. Моруа
Искусство — это цветок живой природы.
Искусство без мысли, что человек без души — труп.
В. Белинский
Никакого прогресса в искусстве нет и быть не может. Есть взлёты и падения.
Андрей Васнецов
Художник – лжец, но искусство – правда.
Андре Моруа (1885 – 1967), французский писатель
Художник – это человек, который может решение превратить в проблему.
Карл Краус (1874 – 1936), австрийский писатель
Искусство – единственная серьезная вещь в мире, но художник – единственный человек в мире, никогда не бывающий серьезным.
Оскар Уайльд (1854 – 1900), английский писатель
В искусстве сказать что то новое может лишь тот, кто достаточно необразован, чтобы не знать, что все уже сказано.
Габриэль Лауб (р. 1928), чешско немецкий афорист
Никто не лжет в искусстве больше, чем реалисты.
Станислав Ежи Лец (1909 – 1966), польский поэт и афорист
Художника можно определить как невротика, который непрерывно лечится искусством.
Ли Симонсон (1888 – 1967), американский театральный художник
Она была наделена впечатлительностью истинного художника – и больше ни одним из его качеств.
Макс Бирбом (1872 – 1956), английский критик
Люди искусства имеют пол, но само искусство пола не имеет.
Оскар Уайльд
Скромность – право художника, тщеславие – его долг.
Карл Краус
Такова уж природа искусства: художник не может страдать в одиночку.
Ханс Келлер (1919 – 1985), английский критик
Благоприятные условия? Их для художника нет.
Жизнь сама неблагоприятное условие.
Марина Цветаева (1892 – 1941), поэтесса
У настоящего искусства нет хуже врага, чем детская коляска в прихожей.
Сирил Конноли (1903 – 1974), английский критик
Национальный художник организует фантазию нации, как национальный политик организует силы государства.
Циприан Норвид (1821 – 1883), польский поэт
Альфред де Мюссе (1810 – 1857), французский поэт
Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению.
Всякое искусство совершенно бесполезно.
Оскар Уайльд
Жизнь коротка, а путь искусства долог.
Гиппократ (V – IV вв. до н.э.), древнегреческий врач
Искусство требует жертв, но принимает их не от каждого.
А. Карабчиевский (р. ок. 1970), медик
Музы не такие девки, которых всегда изнасильничать можно. Они кого хотят, того и полюбят.
Михаил Ломоносов (1711 – 1765), ученый, поэт
Художник – не особая разновидность человека, но каждый человек – особая разновидность художника.
Эрик Гилл (1882 – 1940), английский скульптор
Только прирожденный художник способен трудиться так, чтобы им стать.
Герцогиня Диана (Мари де Босак), французская писательница
Искусству можно научиться лишь у тех, кто зарабатывает им себе на жизнь.
Сэмюэл Батлер (1835 – 1902), английский писатель
Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь.
Оскар Уайльд (1854 – 1900), английский писатель
Образование гибельно для всякого, кто имеет задатки художника. Образование следует оставить чиновникам, и даже их оно склоняет к пьянству.
Джордж Мур (1852 – 1933), ирландский писатель
Карьера художника подобна карьере куртизанки: сперва – для собственного удовольствия, потом для чужого и наконец ради денег.
Марсель Ашар (1899 – 1974), французский драматург
Карьера художника всегда начинается завтра.
Джеймс Уистлер (1834 – 1903), американский художник
Искусство не могло бы жить даже без того человека, который мог бы обойтись без искусства.
Станислав Ежи Лец (1909 – 1966), польский поэт и афорист
Душа есть только у искусства, а у человека ее нет.
Искусство любят те, кому не удалась жизнь.
Василий Ключевский (1841 – 1911), историк
Искусство не влияет на деятельность человека, – напротив, парализует желание действовать.
Оскар Уайльд
На самом деле искусство отражает не жизнь, а зрителя.
Оскар Уайльд
Не может быть ни патриотического искусства, ни патриотической науки.
Иоганн Вольфганг Гете (1749 – 1832), немецкий поэт
Если это искусство, значит, это не для всех; а если это для всех, значит, это не искусство.
Арнольд Шёнберг (1874 – 1951), австрийский композитор
Искусство, создаваемое для двенадцати человек, со временем становится достоянием двенадцати миллионов.
Тадеуш Пейпер (1891 – 1969), польский поэт
Один собор стоит сотни теологических доказательств существования Бога.
Джулиан Барнс (р. 1946), английский писатель
Теперь не строят готических соборов. В былое время у людей были убеждения; у нас, современников, есть лишь мнения; а мнения мало для того, чтобы создать готический храм.
Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего.
Иосиф Бродский (1940 – 1996), поэт
Искусство – это сотрудничество Бога с художником, и чем меньше художника, тем лучше.
Андре Жид (1869 – 1951), французский писатель
Гендель обладал даром убеждать. Когда звучит его музыка на словах «восседающий на своем извечном престоле», атеист теряет дар речи; и вы начинаете верить в Бога, посаженного на вечный престол Генделем.
Джордж Бернард Шоу (1856 – 1950), английский драматург
Бах почти заставляет меня поверить в Бога.
Роджер Фрай (1866 – 1934), американский писатель
Верую в Бога, Моцарта и Бетховена.
Рихард Вагнер (1813 – 1883), немецкий композитор
И католицизм со временем стал прикладным искусством.
Адольф Новачинский (1876 – 1944), польский писатель
Чем ближе к небесам, тем холоднее.
Антон Дельвиг (1798 – 1831), поэт
Нам нужна религия ради самой религии, мораль ради самой морали, искусство ради самого искусства.
Французский философ Виктор Кузен в 1818 г.
Культура родилась из культа.
Николай Бердяев (1874 – 1948), философ
Когда какая либо культура чувствует, что приходит ее конец, она посылает за священником.
Карл Краус (1874 – 1936), австрийский писатель
Рубрика
Близкие темы
Популярные темы
Комментарии
| / Сочинения / Сочинения на свободную тему / 10 класс / Роль искусства в моей жизни Искусство является неотъемлемой частью жизни каждого государства, города и человека. Слово «искусство» имеет множество определений, характеристик и особенностей, но каждый человек представляет его по — своему. Добавил: ksenya95
/ Сочинения / Сочинения на свободную тему / 10 класс / Роль искусства в моей жизни | |
Без искусства моя жизнь была бы скучной, однообразной и бессмысленной. Искусство вносит в мою жизнь нотки прекрасного.Владимир Познер: “Искусство вечно, жизнь коротка”
15 декабря в Эрмитажном театре состоялось ток-шоу в жанре художественного расследования на тему «Для чего нужно искусство?». Дискуссия была посвящена 25-летию газеты The Art Newspaper. В ней приняли участие Михаил Пиотровский, Владимир Познер, Инна Баженова, Анна Сомерс Кокс, Ирина Прохорова, Татьяна Черниговская, Алексей Учитель, Гарретт Джонстон. Мы представляем вам стенограмму дискуссии.
Михаил Пиотровский: Я с удовольствием открываю наш сегодняшний перформанс, посвященный 25-летию The Art Newspaper. Я очень рад видеть вас всех сегодня в этом зале в здании Эрмитажного театра. Мы очень рады тому, что много лет дружим с газетой, и думаю, что сегодня мы еще раз покажем свою преданность мировому музейному и художественному пространству, частью которого является Эрмитаж. Я с удовольствием предоставляю слово Инне Борисовне Баженовой, нашему давнему другу, которого мы очень любим.
Инна Баженова: Газета The Art Newspaper выходит уже 25 лет. За это время мир сильно изменился, но газета осталась верна себе. И для меня это очень важная миссия — поддерживать ее объективность и независимость. И я горда тем, что мы сохраняем это международное издание в любых условиях, не всегда благоприятствующих искусству. Особенно радостно, что вот уже почти четыре года выходит российская газета, которая объединяет объективные, беспристрастные новости со всего мира и горячие, эмоциональные мнения художников, галеристов и кураторов.
Я хотела бы поблагодарить партнеров нашего сегодняшнего празднования. Генеральный партнер — отель Four Seasons, наш партнер «Газпром private banking», компания BMW, ювелирная компания «Галерея Михайлов» и виноторговая компания МБГ. Я хочу поздравить всех, кто делает нашу газету, и особенно основателя газеты Умберто Аллеманди и бессменную главу нашего головного английского издания Анну Сомерс Кокс. И в лице Михаила Борисовича Пиотровского поблагодарить Эрмитаж — нашего сегодняшнего партнера, который принял нас в этих великолепных стенах.
Анна Сомерс Кокс: Уважаемые дамы и господа, я никогда не могла предположить, что я буду выступать в этом театре. Даже когда в 1978 году имела честь сидеть с академиком Пиотровским в том кабинете, который мой друг Михаил занимает и теперь. 25 лет назад мы, с моим мужем Умберто Аллеманди, задумали эту газету — и сумели не только выжить, но и преуспеть. Потом к нам присоединилась Инна Баженова, и теперь она является руководителем всех изданий, входящих в нашу сеть. Почему мы обсуждаем этот простой вопрос: зачем нам нужно искусство? 25 лет назад казалось, что мир успокоился, что наступает эпоха справедливости, что мир готов к прогрессу и к радужному будущему. Но действительность оказалась значительно хуже, чем мы могли предполагать. Кто мог представить, что мы увидим возрождение иконоборчества и разрушение памятников, кто думал, что мы увидим терроризм и тот страх, с которым мы живем, а также политиков-популистов, которые благоденствуют за счет всего этого? Что произошло с искусством.
По крайней мере, на Западе искусство было сильно дискредитировано, например, арт-рынком и другими спекуляциями, которые искажают саму природу современного искусства. Идея, которая восходит еще к романтизму, о том, что искусство является некоей заменой божественному, была полностью разрушена, а искусство десакрализовано. Идея о том, что искусство является некоей революционной силой, может быть, и остается по-прежнему яркой, однако деньгам удается усмирить даже самых революционных художников довольно быстро.
Обсуждая, зачем нужно искусство, мы хотим, чтобы люди, находящиеся вне мира искусства, помогли нам своим взглядом и опытом. Когда мы проводили мероприятие такого формата в Лондоне, у нас были солдат, теолог, математик и политик, а «следователем» был очень известный, знаменитый адвокат. Сегодня у нас литературный критик, режиссер, психолог и маркетолог. И знаменитый журналист, который, я надеюсь, будет допрашивать их безжалостно.
Михаил Пиотровский: Я с удовольствием представляю наших спикеров. Это все замечательные и знаменитые люди. Владимир Владимирович Познер — знаменитый телевизионный интервьюер. Ирина Дмитриевна Прохорова — знаменитый издатель. Татьяна Владимировна Черниговская — знаменитый мастер когнитивных исследований. Алексей Ефимович Учитель — знаменитый кинорежиссер. Гарретт Джонстон — знаменитый маркетолог, философ. В начале этой замечательной дискуссии я хочу сказать два слова. Во-первых, на мой взгляд, нужды в искусстве никто не испытывает, пока оно есть. Оно как воздух. А когда его нет, тогда люди начинают понимать, что оно необходимо, — и вот сейчас как раз такой момент. И второе. Искусство должно мирить, а не ссорить. Это очень спорный тезис, потому что в действительности так почти никогда не получается. Это две важные вещи, которые надо иметь в виду и, может быть, с ними спорить.
Владимир Познер: Добрый день, мне, как прокурору, дается первое слово. Хотел бы вам, уважаемые обвиняемые, или подсудимые, как предпочитаете, напомнить, что вам предстоит высказаться по поводу того, для чего нужно искусство и вообще нужно ли искусство. В том смысле, в каком вообще возможно применение слова «нужно» к искусству. Кому нужно, для чего нужно? Искусство есть такая же потребность для человека, как еда. «Как есть, как любить», — сказал Достоевский. Но прав ли Федор Михайлович? Ведь если лишить человека еды и питья, то он совершенно точно умрет. Кто раньше, кто позже, но неизбежно. А вот если его лишить искусства? Есть, вероятно, миллионы людей на этой планете, которые вообще никогда с искусством не соприкасались.
Они же живут.
Если питать человека очень некачественной едой, каким-нибудь постоянным фастфудом, и давать ему пить только лишь кока-колу или производные от этого напитка, какие шансы есть, что он вырастет здоровым физически? А если давать ему эрзац вместо искусства или вообще не давать искусства, какие шансы, что он вырастет в духовном смысле здоровым? Не знаю, можно ли для начала предложить вам над этим подумать. И еще. Мы все знаем выражение древних римлян Ars longa, vita brevis, то есть «Искусство вечно, жизнь коротка». Но если оно вечное, разве можно сказать, что искусство меняется? «Изменилось за последнее…» А как изменилось искусство? Вот если мы с огромным удовольствием читаем пьесы Аристофана, если мы с восторгом замираем перед картинами Рембрандта, если музыка Баха уносит нас в какие-то непонятные пространства, значит, мы все такие же. Разве принципиально различаются пьесы Теннесси Уильямса или музыка Шостаковича, ну и, наконец, живопись Пикассо? Разве это не просто искусство? Что такое современное или несовременное искусство? Если оно несовременное, оно разве искусство? Это еще вопрос, который лично меня интересует, и мне любопытно, коснется кто-нибудь из вас этого. «Искусство принадлежит народу, оно должно быть понято и полюблено им» — в буквальном переложении. Так сказала Клара Цеткин, известная немецкая марксистка. Но в Советской России мысль переделали и сказали: «Искусство принадлежит народу, оно должно быть понятно народу», а не «понято». А вообще, оно должно быть понятно народу? Это обязательно? А может, и не надо этого совсем? Тоже вопрос не из последних. Вот это вопросы, которые меня сегодня интересуют. И вот я сейчас буду вызывать первого подсудимого.
Когда я думал, кого вызвать первым, то вспомнил традицию, когда в XVIII веке в английском флоте определяли, виновен офицер или не виновен, — брали кортик, клали на полированный стол и вращали. Если острие в сторону офицера, значит, виновен. Если нет, значит — нет. Кортика у меня не было, но в гостиничном номере я разложил четыре бумаги с именами наших, как их теперь называют, спикеров, взял нож и вертанул его.
И я даю вам слово, что я буду вызывать обвиняемых именно в том порядке, в каком они попали на острие ножа. Первый или первая — это была Ирина Прохорова.
Ирина Прохорова: Я не знаю, что вам показал кортик, но ladies first, как известно. Уважаемый господин следователь, уважаемые судьи, мне остается только воскликнуть в лучших традициях: «Да здравствует наш самый гуманный суд в мире!» Я надеюсь, вы не свяжете меня. Но на самом деле, если говорить серьезно, этот суд — большая честь, я признательна, что меня пригласили. И, наверное, это честь — высказать здесь свои дилетантские представления, зачем нужно искусство. И скажу вам, я с радостью согласилась, потому что приятно говорить о том, в чем ты, в общем, мало разбираешься. Это намного легче, чем говорить, что такое литература, зачем она нужна. Я бы, наверное, затруднилась, поскольку этим занимаюсь всю жизнь. А искусство — ну вот я сейчас начну петь соловьем, заранее прошу прощения за те банальности, которые, наверное, выскажу.
Последние годы ученые исследуют и меняют границы между человеческим и животным царством, между живой и неживой природой и так далее. И чем больше они изучают, тем более зыбкой оказывается эта граница и, собственно, исключительность самого человека. Выясняется, что начиная от языка, организации жизни, многих поведенческих практик и до интеллекта, который есть и у животных в том числе, выделение человека из природного мира становится все более и более призрачным.
Но последнее из того, что поднимает нас над природой, — это, конечно, искусство и культура. Все-таки, если уж религиозные люди говорят о том, что мы созданы Богом по Божьему подобию, то наверное, мы похожи на Бога и тем, что можем креативить, мы создаем некую реальность — культурные ценности — и таким образом продвигаемся вперед. И уже много умнейших людей задолго до меня говорили о том, что цивилизация — это вовсе не усовершенствованные орудия смерти, это даже не ВВП на душу населения. Цивилизация — это память, это культура, растворенная в жизни, ставшая средой обитания.
Об этом очень много размышляли в советское время, когда культура была просто способом выживания и сохранения человеческого достоинства. И выживали в самых страшных условиях именно люди, так или иначе связанные с творчеством — и с искусством в первую очередь.
Я думаю, большая проблема в нашей стране — при всем царящем у нас глубоком уважении к культуре — в том, что до недавнего времени искусство не было очень доступно для огромного количества людей. При том, что потребность в нем колоссальная. И мне кажется очень плодотворным процесс демократизации, который сейчас происходит у нас в современном искусстве (хоть и с опозданием по отношению к остальному миру). Мне очень важно, что искусство выходит на улицу, к людям, происходит эстетизация среды, которая для нашей страны особенно актуальна, потому что мы долгие годы жили в эстетике безобразного.
Разумеется, есть драма отношений между дозволенным искусством и недозволенным. Что считать пощечиной общественному вкусу, а что является священным — эти проблемы никогда не исчезали, и они еще обостряются сейчас. Но мне, как человеку, который жил в советское время и всегда ощущал этот водораздел между прекрасным, которое ведет нас в музеи, и чудовищным, которое мы видим вокруг себя, мне очень важно, что эта грань стирается.
И несмотря на наши сложные времена, на обострение ненависти к современному искусству, я думаю, что несмотря ни на что, мы идем в правильном направлении. Искусство необходимо человеку не меньше, чем еда и питье. Без доступа к искусству нет возможности менять, трансформировать свое существование и человеку делаться человеком.
Владимир Познер: Не кажется ли вам, что искусство элитарно, что восприятие его требует подготовки? Что, за редким исключением особо одаренных, подавляющее большинство его не понимает? Поэтому ваш тезис о том, что без искусства нет человека, это некое преувеличение?
Ирина Прохорова: Не кажется. Мы находимся в одном из красивейших городов мира.
Когда вы выходите в город, вы видите эту божественную архитектуру, и это тоже приобщение людей к искусству. Просто передвигаясь по улицам Петербурга, люди пропитываются идеей прекрасного.
Я не люблю слово «элитарный». Я приведу один пример. В маленькой рыбацкой деревушке решили сделать ежегодный фестиваль поэзии. Современная поэзия — вещь довольно сложная, не очень всем понятная, особенно рыбакам. И вот через 5–7 лет, как им регулярно читали стихи, рыбаки стали знатоками современной поэзии и стали разбираться, где хорошие стихи, где плохие. Здесь дело в тренинге. Как учатся читать и писать, так учатся и искусству и его разным языкам. Неужели мы думаем, что классическое искусство нам изначально понятнее?
Владимир Познер: Не кажется ли вам, что эти рыбаки, которые так приобщились к современной поэзии, перестали быть хорошими рыбаками?
Ирина Прохорова: Не думаю. Я не понимаю, как одно может мешать другому.
Владимир Познер: Хотел бы, пожалуй, задать вам последний вопрос, в отношении этого города и людей, его населяющих. Возможно, на меня многие обидятся, но я прокурор и могу выдвинуть то обвинение, которое я считаю правильным. Красота этого города, совершенно неоспоримая и уникальная, мало отражается на его жителях, которые являются одними из самых агрессивных, самых нетолерантных, самых недемократических. То есть здесь полное несоответствие?
Ирина Прохорова: Вас сейчас разорвут! (Смех в зале.) Если серьезно, мы говорим о нетерпимости, имея в виду то, что нам показывают по телевизору. А есть и другое, интимное, что ли, чувство. Когда я давным-давно начала приезжать в Ленинград, сразу бросалось в глаза, что ленинградцы намного вежливее москвичей. Да, многое изменилось и «понаехали тут» — но все равно остается какой-то дух города, который имеет свою собственную судьбу. И я думаю, что все равно эта архитектура создает какую-то особую идентичность петербуржцев. Красота если и не спасает мир, то делает его намного миролюбивее.
Владимир Познер: Я благодарю вас за показания. Господин Гарретт Джонстон, прошу вас.
Гарретт Джонстон: Я хочу говорить о том, для чего нужно искусство, с разных и даже мало между собой пересекающихся точек зрения. Я буду говорить как бизнесмен, потому что я представитель того мира денег, о котором говорила Анна в самом начале. Потом я бы хотел упомянуть важность искусства именно в судьбе России. Я буду говорить как иностранец, который живет не первый день в этой стране, однако сохранил свежий взгляд вновь прибывшего человека.
Если говорить о том, для чего нужно искусство, надо сначала разобраться, что это такое. У меня свое собственное определение, что такое искусство. Искусство — это фитнес-тренинг для человеческого сознания. Это то, что человек меняет, и то, что меняет человека. Искусство относится к вещам, которые не носят утилитарного характера. Искусство подталкивает человека ближе к самореализации, переносит из понятия базовых нужд к понятию социального наследия.
Как человек бизнеса, я каждый день работаю с достаточно богатыми инвесторами и предпринимателями и говорю им, что ключ к успеху — это находить уникальные вещи, а ключ к нахождению уникальных вещей — это стимулировать своих людей к тому, чтобы свободно общаться с самим собой и между собой. То есть для того чтобы люди творчески подходили к бизнесу, нужно перестать думать в узких ограничениях рамок сиюминутного, а начать думать о возможностях развивать бизнес в совершенно новых и разных направлениях. Нужно свободное мышление. Например, чтобы понять, что может быть нужно клиенту, но не для того, чтобы клиенты приносили больше прибыли для нас, а чтобы сам клиент стал более успешным для себя. Как создать успешного клиента?
Сегодня человечество очень-очень далеко от самореализации. 88% немцев говорят, что они не хотят идти на работу в понедельник, потому что прирожденные врачи работают слесарями, а прирожденные слесари врачами. То есть мы живем в мире круглых палок и квадратных дырок.
Есть огромное несоответствие между потенциалом человечества и тем, чем оно занято на самом деле. Поэтому искусство очень важно как способ преодоления такого несоответствия.
То есть когда я встречаю художников, я за ними наблюдаю, смотрю, как их учат. Чем они отличаются от бизнесменов, с которыми я работаю каждый день? Они более свободно общаются с самими собой, они ближе к самореализации, чем те бизнесмены, у которых, может быть, есть 35 тысяч талантов, а они не знают о них, зашорены в рамках сегодняшнего дня. Я вижу искусство как катализатор расцвета потенциала человека на массовом уровне. Если бы бизнес-школы учили маркетологов и финансистов так же, как академии учат художников, мы бы жили гораздо более продвинуто. Анне не пришлось бы говорить, что люди денег пользуются искусством. Она сказала бы, что люди денег помогают людям искусства, которые помогают людям денег, что мы живем среди таких положительных кругов взаимовлияния.
В 1815 году была битва при Ватерлоо. Новости о результатах этой битвы между англичанами и французами доходили до столиц — Лондона и Парижа — за 48 часов. А так как это была первая война, которая финансировалась на основе выпуска государственных казначейских облигаций, от ее исхода зависело немало финансовых инвестиций и сделок. Поэтому Наполеону нужна была система быстрой передачи информации, и Клод Шапп придумал систему оптических семафоров. И новости стали доходить в Париж за 20 минут. Это было революционное изобретение. Почему я об этом говорю? За 100 лет до того, как Наполеон понял важность системы информации, город, в котором мы находимся сейчас, был задуман не просто как перевалочный пункт для товаров и административный центр, а как место обмена идеями и концепциями. То есть это был первый продукт информационной эпохи, которая тогда еще не наступила. Позволю себе сказать, что русский — это человек, который придумывает ответы на вопросы, которые еще никто не задавал. Поэтому Россия — самая подходящая страна, чтобы начать учить молодых русских девушек и парней свободно общаться с самими собой и понимать, где их потенциал.
И по поводу эволюции мировой экономики. Можно сказать, что мировая экономика делится на полушария. Есть полушарие идей, концепций, инноваций, креативности. Есть полушарие исполнения всего этого: производство, управление, масштабируемость. Когда я учился в бизнес-школе в 1995 году, наш профессор говорил: «Прогресс человечества — это 99% исполнения и 1% идей. Идеи ничего не решают». Я хочу вам сказать, что это уже не так, потому что разные инновации намного уменьшили стоимость исполнения. Я жил в Китае и обожаю его, но должен сказать: это страна, где исполнение — от Бога. А креативность в Китае не очень. В Сингапуре тоже. Все китайские культуры борются с тем, что нет оригинальных идей. В России это ровно наоборот. Тут креативность от Бога, но исполнение — через букву «ж». Но хорошее исполнение можно купить, а креативность пока не купишь. Так что искусство везде важно, в России тем более важно.
Владимир Познер: Вы сказали, что искусство отличается от всего остального тем, что не утилитарно. Ну а эти вот прекрасные дома, построенные в Петербурге, они разве не утилитарны прежде всего, а уж потом только красивы? Они были построены не для того, чтобы на них любовались, а чтобы жили в них.
Гарретт Джонстон: Я согласен, что утилитарность — это субъективная вещь. То, что для меня утилитарно, может быть для вас роскошью. Или наоборот.
Владимир Познер: Хочу спросить вас как человека бизнеса, как вы сами о себе говорили. В какой степени бизнес разрушителен по отношению к искусству, а в какой степени, напротив, созидателен?
Гарретт Джонстон: Я, честное слово, не вижу, где или как бизнес разрушает искусство. Анна говорила о том, что деньги пошли в искусство, оно стало инвестиционным объектом. Но это хорошо. И если это стимул быть художником, а не идти работать врачом, это тоже хорошо. Я не вижу здесь вреда никакого.
Владимир Познер: А пользу вы видите?
Гарретт Джонстон: Пользу вижу, да.
Я считаю, что бизнес должен использовать принципы искусства, идеи художников гораздо шире, чем сейчас. Сегодня бизнес медленно переходит от продажи процессов к продаже результатов. И, конечно же, креативность, которая ассоциируется с искусством, может быть ключевым фактором возрождения бизнеса, а не только искусства.
Владимир Познер: Ну хорошо, шансов у вас мало, конечно, но садитесь.
Гарретт Джонстон: Спасибо!
Владимир Познер: Алексей Ефимович Учитель, прошу вас.
Алексей Учитель: Знаете, я ни разу не слышал, чтобы человек, которого осуждают и приглашают в суд, говорил спасибо. Тем не менее спасибо большое, что вы меня пригласили. Я попытаюсь защищаться, тем более главный прокурор сегодня упомянул Клару Цеткин, марксистку. А самый главный марксист, которого зовут Ленин, когда-то, как мы знаем, сказал, что важнейшим из искусств является кино. Это не совсем так, как мы тоже знаем, это вырвано из контекста, но тем не менее. Я, безусловно, не теоретик, а практик, и меня, конечно, волнуют очень многие вещи, прежде всего связанные с кинематографом и еще с театром.
Мы часто говорим о цензуре, которая влияет на конечный результат в литературе, в кинематографе, в театре. И я никогда не забуду, как много лет назад я после института снимал свой первый фильм, он назывался «Имя ему Новгород», это была 10-минутная видовая картина без единого слова и предназначалась для такой серии «По СССР», которую показывали за рубежом в основном.
И я ее сдавал, естественно, в Госкино СССР, а там мне сказали: «А вы показывали вашу картину (поскольку я работал в Ленинграде) в Ленинградском обкоме партии?» И вот меня вынудили показать ее первому секретарю обкома КПСС, повторяю, что был фильм без единого слова, без единого портрета наших руководителей. После этого я на 3 года прекратил режиссерскую деятельность и работал оператором, потому что на меня это произвело шокирующий эффект. Но это я хотя бы понимаю, когда искусство ограничивает власть.
Но теперь появилось и другое. Я недавно поехал в Ригу на замечательный спектакль Алвиса Херманиса «Барышников и Бродский». Это моноспекталь, где один актер, Барышников, читает стихи Бродского. Алвис Херманис — потрясающий режиссер, но когда случилась история с Крымом, он отменил гастроли своего театра, практически ежегодные, и в Петербурге, и в Москве, отменил свою постановку в Большом театре. Недавно на премьере его же оперы «Осуждение Фауста» в Париже его освистали, причем очень жестко. За то, что он накануне опубликовал удивительное письмо, человечески пронзительное, где он отказывается от работы в театре в Гамбурге, потому что осуждает политику Германии по отношению к эмигрантам и то, что этот театр оказывает гуманитарную помощь эмигрантам. Потому что боится — в том числе и за своих семерых детей, это факт тоже очень удивительный для режиссера. И вот за это французы его освистали. Для меня удивительно, почему по такой причине мы должны потерять наверняка талантливый спектакль, не посмотреть его?
Опять же совсем недавно мы запускали дебютный фильм, в котором должен был сниматься один очень известный молодой российский актер. Эта картина должна была сниматься в Израиле и Палестине. Он пришел ко мне и говорит: «Я отказываюсь ехать». — «Почему?» — «Я боюсь». Мы пригласили другого, не менее талантливого актера, тоже молодого — который тоже сказал: «Я боюсь». Мы опять сталкиваемся с тем, что теряем художественный результат.
Если то, что происходит в мире, будет продолжаться, мы можем потерять удивительные и неповторимые вещи.
Владимир Познер: Вы все-таки согласны с древним римским высказыванием, что Ars longa, vita brevis?
Алексей Учитель: Согласен.
Владимир Познер: Тогда то, чем вы занимаетесь, не является искусством, да? Поскольку кино устаревает с невероятной скоростью?
Алексей Учитель: Является, безусловно. Есть еще такое понятие, как кинохроника.
И я недавно смотрел первые кадры, снятые в России, это было в 1896 году, по приглашению Николая Второго снимали коронацию французские операторы.
Владимир Познер: Но это же никакого отношения к искусству не имеет. Это документ, это просто исторические, невероятно интересные свидетельства какого-то времени.
Алексей Учитель: Я ненавижу, когда говорят, что есть документальный фильм, а есть художественный фильм. Потому что и игровой фильм, и документальный обязаны быть художественными. Может смонтировать режиссер Пупкин, и это будет неинтересно, и через 5 минут о нем забудут. А есть фильм Сокурова, который можно смотреть и через 20, и не знаю через сколько лет. Хотя в кинематографе 90, наверное, процентов не выдерживает этого старения, тут вы правы.
Владимир Познер: Ну хорошо. Я хочу только сказать, что цифры сборов денег в кинотеатрах и количество людей, посещающих кинотеатры, на несколько порядков выше цифр того, сколько людей посещают театры. И в этом смысле театр тоже элитарный по сравнению с кино. Это просто подтверждается цифрами. Я даю вам последнюю возможность, которая может вас спасти, а может и утопить. Для чего нужно искусство, с вашей точки зрения, коль скоро вы им занимаетесь?
Алексей Учитель: Я убежден просто на сто процентов, что если искусство не будет восприниматься широко зрителем… Можно я расскажу тут почти анекдот? Каннский фестиваль, полный зал народа, начинается просмотр, сидит режиссер, очень довольный, в конце фильма встает, видит пустой зал и говорит: «А мне понравилось». Я против такого искусства.
Владимир Познер: Я бы рассказал другой анекдот насчет восприятия искусства. Два карманника пошли в консерваторию на концерт Рихтера. Пришли по работе, народ туда ходит обеспеченный. Кончился концерт, и один говорит другому: «Ты видел, какие у него руки?» — «Да». — «А какой ерундой занимается!» Татьяна Владимировна, прошу вас.
Татьяна Черниговская: Вы с вашим кортиком, когда крутили его вместо того, чтобы фрукты есть, сделали так, что мне приходится говорить после очень гуманитарного выступления.
В то время как сферы моей деятельности находятся как в гуманитарной области, так и в естественно-научной.
И начну я с провокации, в том числе и в ваш, ваша честь, адрес. Несколько лет назад я была на международном семиотическом конгрессе, там был один доклад, название которого я никогда не забуду. И оно было таково: «Почему собаки не ходят в музеи». Это на самом деле очень серьезный вопрос, потому что почему, собственно, им туда не ходить? Там есть пол, по которому они могут ходить, есть воздух, которым они могут дышать, у них есть глаза, уши. Почему-то они и в филармонию тоже не ходят. Вот почему? Этот вопрос возвращает нас к тому, о чем говорила Ирина Прохорова, а именно, что что-то в нас, людях, есть особое. И я сегодня дважды вспомню Бродского. Первый раз сейчас. Бродский говорил, про поэзию, не про искусство в целом, но оно вполне приложимо: «Поэзия — это наша видовая цель». Это я к тому клоню, что, насколько нам известно, ничего похожего ни у кого из наших соседей по планете нет.
Мы живем отнюдь не среди объектов, вещей, гор и рек. Мы живем в мире идей. Думаю, что уместно упомянуть Юрия Михайловича Лотмана, с которым я имела счастье общаться много, и это, конечно, забыть нельзя. Ведь идея Юрия Михайловича была такова, что искусство не отражает жизнь, а искусство создает жизнь, оно порождает жизнь, а это принципиально другая история. Лотман, между прочим, тогда говорил, что до того, как появились тургеневские барышни, не было никаких тургеневских барышень, до того, как появились лишние люди, не было никаких лишних людей. Сначала нужно было написать Рахметова, а после этого все легли на гвозди проверять, сколько они там выдержат. Вот господин Учитель сейчас сказал, что все дело в голове. Да, все дело в голове, именно поэтому собакам, а также всем прочим прелестным животным совершенно незачем ходить ни в Мариинский театр, ни в музей, потому что мы смотрим глазами, а видим мозгом, мы слушаем ушами, а слышим мозгом, и так далее по всем сенсорным системам можно пройтись.
Нужен подготовленный мозг. Это я, кстати, говорю и на тему элитарности.
Не в том дело, что есть плохой и хороший мозг, а в том, что мозг должен быть образован, иначе ему бесполезно смотреть на «Черный квадрат», на «Красный квадрат», слушать Шенберга и так далее. Когда Бродский говорит о том, что искусство — это наша «видовая цель», то я бы хотела подчеркнуть вот какую вещь. Искусство — это другой, в отличие от науки, которой, скажем, занимаюсь я, другой способ познания мира и другой способ описания мира. Вообще другой. Вот вы говорили, ваша честь, вначале насчет еды. Я хочу сказать, что обычная, широкая публика считает, что есть вещи серьезные — это жизнь, в крайнем случае технологии, науки. А есть такой довесок, так сказать, десерт: можно съесть, а можно и не съесть, можно использовать разные ложки, вилки, щипчики и так далее, а можно просто руками хватать. Вопрос в том, кем мы хотим быть. Если мы просто владельцы ушей, носов, глаз и рук, тогда без этого всего можно обойтись.
Но искусство делает то, что — я опять вам подыгрываю, — что сделал Пруст на тему памяти. Пруст открыл — я хотела сказать, законы памяти, но это слишком пафосно. Он сказал про память то, до чего современная наука со всеми ее технологиями и огромными возможностями только подбирается. У художников — в широком смысле, совершенно неважно, какие это художники, — есть какие-то щупальца такие, которыми они открывают вещи, которые невозможно открыть с помощью науки. Точнее говоря, возможно, но очень нескоро. Импрессионисты открыли про зрение. Не про палочки и колбочки, не про структуру глаза, а про видение. Они открыли то, что через несколько десятилетий после этого открыла сенсорная физиология, которая стала изучать, как человек воспринимает сложные зрительные объекты. Поэтому, опять возвращаясь к Бродскому, это то, чего другие сделать не могут. Для того чтобы я могла увидеть, услышать, осознать что-то, у меня должен быть тренированный мозг. Мы рождаемся на этот свет с одинаковым мозгом более-менее (если не считать генетику), пустым текстом на нейронной сети, которая у нас всех есть.
Но мы, каждый в свое время, предстанем перед Создателем с совершенно другой нейронной сетью, и там будет написан текст всей нашей жизни, включая еду, Леонардо, губные помады, юбки, книжки, ветер, солнце в определенный день — все там написано. Так мы хотим, чтобы этот текст был сложный, или мы хотим, чтобы это были комиксы? Тогда мозг надо готовить.
Кстати говоря, скажу еще и материалистическую одну вещь, кому интересно, могу дать ссылки на серьезные научные статьи. Вы, кстати, тоже говорили о фитнесе: искусство — это фитнес. Конечно, если мы ляжем на диван и будем на этом диване лежать полгода, то после этого мы не будем знать, как с него встать, не то что как ходить. Если мозг не занят трудной работой, тогда нечего удивляться и обижаться. В нем будет простой текст, скучный и простой текст. Мозг совершенствуется от сложной работы, а искусство — это очень сложная работа для мозга, потому что оно требует, я повторяю, подготовки и там много нетривиальных ходов. Это так тренирует нейронную сеть, что она физически улучшается. Мы знаем, что как от собственного музицирования, так и от прослушивания сложной музыки нейронная сеть становится качественно другой, очень сложные процессы идут в мозгу человека, который слушает музыку или играет ее. Очень сложные процессы идут, когда человек (который понимает, что он делает, а не просто у него глаза открыты) смотрит на сложную картину или живопись. И сам объект, будь он живопись, скульптура, кино или что угодно, он ведь не автономен, он зависит от того, про что Цветаева в свое время говорила «читатель-соавтор». Вот зависит от того, кто читает, кто слушает, кто смотрит. Это серьезная история. Я недавно как раз читала одну статью в очень серьезном западном журнале про то, что происходит в мозгу у танцовщика. Очень сложные процессы идут. То есть не стоит думать что искусство — это какая-то такая легкая, приятная добавка, что можно вообще просто одеться, а можно — красиво. Это не про это, это не про «красиво». Это другое видение мира, принципиально другое, не цифровое, если понятно, что я имею в виду, это не алгоритмы, это гештальты, это размытое, это про то, что философия называет qualia, качество.
Qualia — это то, что не может быть никак описано, это first person experience, это «как я чувствую». Вот мы пьем одно и то же вино, вы говорите: как-то кисловато, ну напрасно здесь эти ноты. А я говорю: а по-моему, как раз эти ноты здесь как следует, хороши… Никакие граммы, миллиграммы, спектры не описывают таких вещей, как холодно, тепло, приятно, красиво. Здесь наука бессильна. Подсудимым разрешается вызывать свидетелей?
Владимир Познер: Это правда.
Татьяна Черниговская: Вот мой свидетель — Иосиф Бродский опять. И он написал замечательные слова. Если искусства, того, что мы сейчас обсуждаем, не будет, то «Верх возьмут телепаты, буддисты, спириты, препараты, фрейдисты, неврологи, психопаты. Душу затянут большой вуалью. Объединят всех сплошной спиралью. Воткнут в розетку с этил-моралью. Речь освободят от глагола». Если не хотим, чтобы это с нами случилось, — а оно уже тут… (Аплодисменты в зале.)
Владимир Познер: Аплодисменты не смутили меня.
Татьяна Черниговская: Кто бы сомневался. Мы спрашивали еще утром, будет ли пытать.
Владимир Познер: Я сказал, что да. Хочу вас спросить вот о чем. В стародавние времена, ну скажем, во времена Ренессанса, скажем так, очень мало людей имели доступ к тому, что мы называем искусством. Это уже тогда должно было внушать такой же уровень пессимизма, какой звучит у вас, когда вы говорите о сегодняшнем дне, при том что сейчас у людей несравненно больше возможностей так или иначе соприкоснуться с искусством?
Татьяна Черниговская: Вопрос хороший. На самом деле я думаю, что для серьезного ответа на ваш вопрос нужно почитать, скажем, Гуревича, который писал о категориях средневекового искусства. То есть для этого нужно знать, как мыслили эти люди, а это информация, которая с помощью томографов, я так в шутку говорю, не добывается, зато она добывается из того самого искусства, которое то ли дает надежду, то ли ее разрушает.
Поэтому у меня ответа… почти нет.
Ирина Прохорова: Фрески-то недаром рисовали. Это замещало невозможность читать…
Владимир Познер: Я напомню всем, что реплики подсудимых абсолютно недопустимы. (Смех в зале.)
Татьяна Черниговская: А что касается пессимизма — не хочется банальные вещи говорить. Да, я алармистка и пессимистка, и вообще апокалиптическое — я вот его прямо вижу со всех сторон. Потому что мы заигрались. В искусственный интеллект заигрались, и еще получим от него, и вообще во все цифровое, мы верим тому, что можно взвесить, что можно потрогать, что можно сосчитать. И вот куда мы пришли. Когда рушат Пальмиру, и когда происходит… Совсем не хочу ни на какую политику выходить, но в этом зале по лицам видно, что у вас мурашки должны бежать чуть не каждый день по спине от того, что творится. Сложилась угроза всей цивилизации. Я пытаю уже некоторое время — да, я тоже это умею делать — крупных математиков и серьезных музыкантов вот таким вопросом. Вот если мы все же доиграемся и человечество с лица Земли исчезнет, просто никого не останется, останутся музыка и математика? Я, разумеется, не такая простушка, чтобы иметь в виду ноты, партитуры и математические книжки. Я клоню вот куда. Никакой музыки и формул во Вселенной не летает. Это не то, что вот там уже все есть, а некоторые счастливцы, вот Моцарт — хотя эта точка зрения артистически мне нравится — потом рождается и вынимает оттуда, условно говоря, 40-ю симфонию. Но все-таки это маловероятно. Поэтому если нет того, кто читает, — то нет и книги. Если нет того, кто слушает, то нет и музыки. И мы настолько безумны, что ли, чтобы вот все это уничтожить?! Это же конец. Поэтому мне кажется, что если у нас какие-то шансы выжить есть, то — хотя я человек науки, а не искусства — они лежат именно в искусстве.
Владимир Познер: Скажите, пожалуйста, вы согласны с точкой зрения и с высказыванием Пикассо о том, что искусство — это ложь, которая позволяет нам понять истину?
Татьяна Черниговская: Я не уверена, что мне нравится такая формулировка.
И да, я могу сказать, что люди, у которых галлюцинации, так же уверены в их реальности, как мы почему-то уверены в реальности окружающего нас мира. И поэтому бесполезно говорить: то, что ваша безумная нейронная сеть порождает, это ложь все, а правда-то другая. Я бы не стала обсуждать это в категориях «ложь — не ложь».
Владимир Познер: Хорошо. Легкий вопрос. Я тут подготовился и кое-что почитал, я ведь обычно искусством не занимаюсь профессионально. Так вот, искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть.
Татьяна Черниговская: И да, и нет. Потому что заставляешь других видеть — это если тебе очень повезло и ты смог сформулировать, что видеть-то (необязательно вербально). Мой маленький сын занимался когда-то здесь, в Эрмитаже, в студии, где детям никто не говорит: вот это гениальный художник, а это — нет. Они как-то там варятся, варятся, а потом, глядишь, и получилось. И вот это «глядишь, получилось» — это на тему «показать другим». Если удается это сделать, то здорово.
Владимир Познер: Спасибо большое. Сейчас я вынесу решение, виновны вы, не виновны и как вас наказывать. Меня попросили это делать со всей строгостью. Но я хотел бы сказать два слова, прежде чем это произойдет. Первое. Я полагаю, что обсуждать вопрос о том, для чего нужно искусство, — это пустое дело. Нужно оно, не нужно — оно есть и будет, пока есть люди. Это то, что из нас выходит, из кого-то сыровато, из кого-то блестяще, но это часть нас. Поэтому не имеют никакого значения эти рассуждения: нужно, не нужно, кому нужно, чего нужно. Это просто самовыражение. И поэтому оно есть, оно будет, пока мы будем. Я чуть сожалею о том, что все-таки не возник вопрос для меня важный: деньги и искусство. И в стародавние времена платили за искусство, и художники выполняли заказы — что Микеланджело, что любой средний художник. Но сегодня что-то произошло. Когда покупается картина Пикассо за 172 миллиона долларов, мне кажется, что что-то не так.
Смещаются, что ли, представления.
И еще не могу не высказать мысль по поводу творческого заряда у русского человека, о котором говорил господин Джонстон. Вы все, конечно, читали «Левшу» господина Лескова. Вы помните, что всех поразил английский инженер, который сделал механическую блоху. Но мы решили, что наши еще лучше сделают, и поручили это Левше. Он поработал, потом принес блоху обратно, а она не прыгает. И сказали старшие: «Что же ты сделал, сволочь такая!» — «Ну так я ее подковал». Что вообще невероятно трудно — подковать блоху. Но только она перестает прыгать. Но достижение замечательное. В этом тоже есть некое творчество. Господин судья, вам слово.
Михаил Пиотровский: Спасибо большое. Прыгающих блох очень много подковано.
Думаю, главная моя задача — сравнить, как наша дискуссия соотносится с лондонской. По-моему, вышло ничуть не хуже. Хотя устраивать суды над искусством у нас в стране — это не совсем правильное дело. У нас были суды над «Онегиным», у нас был, не к ночи помянут, народный суд над Бродским. И надо сказать, именно в этом городе всегда происходят все самые сложные идеологические столкновения ХХ века. Суд над Бродским — это было самое сложное идеологическое столкновение нашего века, которое выявило все. Суд и преследование Ахматовой и Зощенко, и до этого убийство Кирова, и все остальное. В этом городе тихо ничего не бывает, он особенный. Я думаю, что подсудимые вели себя замечательно. Никто не признался, никто себя не оговорил, не оговорил своих соседей и друзей.
Главное, что вы все очень хорошо описали, это что качество жизни зависит от наличия искусства. Без хорошего искусства нет хорошего качества жизни. И похуже — тоже. Было прекрасно сказано, что мы даем ответы на вопросы, которые никто не задавал, в этом и есть смысл искусства. Это целая теория: мы должны удовлетворять потребности, которых еще нет. Это и есть культурная индустрия, это то, чем занимается культура. Поэтому мозг надо готовить, нам нужен сложный человек.
И не только люди, у нас в музей и кошки ходят, у нас все замечательно.
Владимир Познер: Одну минуточку. Я так понимаю, что вы всех оправдываете?
Михаил Пиотровский: Я — да, всех оправдываю, я считаю, что все справились с прокурором.
Владимир Познер: Тогда я должен как-то ответить, сказать: «Позор!»?
Михаил Пиотровский: Нет.
Ирина Прохорова: На свободу с чистой совестью.
Образное отражение жизни в искусстве. Художественный образ. Литература как искусство слова. | План-конспект урока по литературе (8 класс):
Образное отражение жизни в искусстве. Художественный образ. Литература как искусство слова.
- ОНУ
2. Актуализация знаний
1. Работа с эпиграфами урока
— Ребята, прочтите записанные на доске эпиграфы, подумайте и ответьте на вопрос: как вы понимаете выраженные в них мысли?
Чтение — вот лучшее учение. Следовать за мыслью великого человека есть наука самая занимательная.
А.С. Пушкин.
Книги вводят нас в лучшее общество, знакомят нас с величайшими умами всех времен.
С. Смайлс.
— Почему А.С. Пушкин говорит, что чтение есть лучшее учение? О чтении каких книг идет речь? Почему художественную литературу называют иногда учебником жизни?
— О каком лучшем обществе, по вашему мнению, говорит С. Смайлс? Кого он называет величайшими умами всех времен?
— Но, книги уходят из жизни современных школьников. И страшно представить осуществление той ситуации, которая смоделирована в фантастической антиутопии американского писателя Рея Дугласа Брэдбери “451◦ по Фаренгейту”. В этой антиутопии изображен город, в котором чтение и хранение книг является страшным преступлением.
Там уже давно уничтожены все книги. И теперь, если у кого-то находят хоть одну книгу, её сжигают вместе с домом, а хозяина предают смертной казни. Там нельзя сохранить книги, не погибнув самому. Пожарные в этом городе существуют не для того, чтобы тушить пожары. А для того, чтобы сжигать книги и дома, в которых они найдены. Герой романа Гай Монтег – пожарный. Десять лет он добросовестно и даже с удовольствием выполнял свою страшную работу. Но вот однажды во время дежурства он приехал в дом старой женщины, которая. Не желая расставаться со своими книгами, сгорела вместе с ними. С того дня все изменилось в жизни Монтега. Его стал мучить вопрос: что же написано в этих книгах. Если из-за них люди идут на смерть? И чтобы получить ответ, он начинает читать…
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
- с теми, кто спокойно обходится без книг;
- с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
- с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
(Обработка результатов экспресс- анкеты и подведение итогов).
3.Работа по теме урока
1) Литература – не просто учебный предмет, дающий определенную сумму знаний, но, прежде всего, литература – это вид искусства.
Словарь литературоведческих терминов:
Литература (от латинского litera – буква, письменность) – вид искусства, в котором основным средством образного отражения жизни является слово.
Художественная литература – вид искусства, способный наиболее многогранно и широко раскрывать явления жизни, показывать их в движении и развитии.
(Запись определений в словарик)
Как искусство слова художественная литература возникла в устном народном творчестве. Её источниками стали песня, народные эпические сказания. Слово – неисчерпаемый источник познания и удивительное средство для создания художественных образов. В словах, в языке любого народа запечатлена его история, его характер, природа Родины, сконцентрирована мудрость веков.
Живое слово богато и щедро. У него множество оттенков. Оно может быть грозным и ласковым, вселять ужас и дарить надежду. Недаром поэт Вадим Шефнер так сказал о слове:
Словом можно убить, словом можно спасти,
Словом можно полки за собой повести.
Словом можно продать и предать и купить,
Слово можно в разящий свинец перелить.
2) Всякое литературное произведение — это особый мир, созданный писателем по законам художественного творчества на основе глубокого знания жизни, человеческих характеров, взаимоотношений людей. В каждом произведении по-своему отражаются какие-то стороны жизни, каждое запечатлевает определенный отрезок времени — мгновение, день, месяц, годы или даже целые эпохи. Поэтому художественные образы — это картины жизни, которые в произведении объединяются временем, мыслью, чувствами писателя, его отношением к героям и миру, идеей произведения.
Есть и наука, которая занимается изучением произведений художественной словесности, ее название вам уже знакомо – это литературоведение. Современное литературоведение состоит из трех разделов: теория литературы, история литературы и литературная критика.
3) Беседа
— Итак, мы знаем, что художественное произведение изображает события, происходящие в определенный отрезок времени. А через сюжет писатель показывает, где и как эти события зарождались, как развивались и к чему привели. Давайте вспомним некоторые литературоведческие понятия и ответим на несколько вопросов.
— Что такое тема произведения, его идея?
— Что означают литературоведческие понятия «сюжет», «композиция»?
— Как называется в литературоведении начало сюжета? (Завязка.)
— Какие части в сюжете еще можно выделить? (Кульминацию, развязку.)
— Какую роль играют в композиции пролог и эпилог?
— Следя за развитием сюжета, мы видим, как складываются и развиваются человеческие характеры, как в отношениях с другими людьми человек изменяется или обнаруживает ранее скрытые свои качества.
Поэтому образ в художественной литературе раскрывается не сразу, а постепенно, от события к событию, от сцены к сцене, от страницы к странице. Чтобы получить даже самое беглое представление о нем, иногда нужно затратить много времени. Такая особенность художественного образа и законы читательского восприятия обусловливают необходимость не только сбора материала для изображения, но и продуманного его расположения, то есть построения художественного произведения по законам композиции.
4) Самостоятельная работа
— Откройте учебник на странице 5 и прочтите часть статьи от слов «Литература как специфический вид искусства…» до конца. Подготовьте ответы на вопросы 1-5 по теории литературы (стр. 8).
4. Применение. Формирование умений и навыков
1. Работа с текстом
— Сравните научное определение зари в энциклопедическом словаре с поэтическим пейзажем в стихотворении Никитина «Утро». Расскажите об отличиях этих фрагментов текста. Каковы особенности поэтического текста?
«Заря — окраска небесного свода на западе после захода Солнца или на востоке перед восходом Солнца. В окраске зари преобладают желтые, оранжевые и красные цвета. Заря объясняется рассеянием и поглощением света в атмосфере».
Звезды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
По зеркальной воде, по кудрям лозняка
От зари алый свет разливается…
Вот и солнце встает, из-за пашен блестит;
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло…
Первый отрывок написан научным стилем, описание краткое, точное, сухое. Поэтический текст ритмически организован, зарифмован, в нем использованы средства художественной выразительности (тропы) – метафоры, олицетворения, эпитеты.
— Как вы думаете, можно ли считать эпитеты, метафоры, сравнения главным признаком художественной литературы? (Многие учащиеся могут дать утвердительный ответ.)
— Конечно, в стихах, повестях, рассказах тропы встречаются значительно чаще, чем в научных книгах, и роль их в художественных сочинениях очень велика.
Но давайте прочтем записанный на доске отрывок из повести Пушкина «Дубровский» и попробуем найти в нем эпитеты и сравнения:
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
(Можно прочитать более длинный отрывок по книге.)
— Есть ли в этом отрывке какие-либо тропы?
— Да, в этом отрывке нет ни одного сравнения, ни одной метафоры, а между тем ясно, что это художественная проза. Как мы это определили?
Вывод. Писатель создает картину жизни, образ, даже не используя тропов. Он выписывает картину словами, как художник кистью и красками. Она динамична, подвижна. Читая художественное произведение, мы не только «видим» то, что рисует писатель, но и «слышим» звуки, «ощущаем» запахи, узнаем мысли и чувства людей.
Это приводит нас к выводу, что главная специфическая особенность литературы — образность. И средства создания образности могут быть весьма разнообразны.
- Подведение итогов. Рефлексия.
- Д/з Чтение статьи учебника на стр. 9-13. Ответить устно на вопросы 1, 2, 3, 7, 8.
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
1. с теми, кто спокойно обходится без книг;
2. с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
3. с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
1. с теми, кто спокойно обходится без книг;
2. с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
3. с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
1.
с теми, кто спокойно обходится без книг;
2. с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
3. с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
1. с теми, кто спокойно обходится без книг;
2. с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
3. с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
1. с теми, кто спокойно обходится без книг;
2. с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
3. с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
Экспресс-анкета:
С кем были бы вы, если бы оказались в этом фантастическом городе:
1. с теми, кто спокойно обходится без книг;
2. с теми, кто тайно читал книги и хранил их в памяти;
3. с теми, кто уничтожал книги.
Признайтесь себе честно, нужны ли вам книги, когда есть телевидение, кино, компьютер? (Да. Нет.)
Сравните научное определение зари в энциклопедическом словаре с поэтическим пейзажем в стихотворении Никитина «Утро». Расскажите об отличиях этих фрагментов текста. Каковы особенности поэтического текста?
«Заря — окраска небесного свода на западе после захода Солнца или на востоке перед восходом Солнца. В окраске зари преобладают желтые, оранжевые и красные цвета. Заря объясняется рассеянием и поглощением света в атмосфере».
Звезды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
По зеркальной воде, по кудрям лозняка
От зари алый свет разливается…
Вот и солнце встает, из-за пашен блестит;
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло.
..
Сравните научное определение зари в энциклопедическом словаре с поэтическим пейзажем в стихотворении Никитина «Утро». Расскажите об отличиях этих фрагментов текста. Каковы особенности поэтического текста?
«Заря — окраска небесного свода на западе после захода Солнца или на востоке перед восходом Солнца. В окраске зари преобладают желтые, оранжевые и красные цвета. Заря объясняется рассеянием и поглощением света в атмосфере».
Звезды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
По зеркальной воде, по кудрям лозняка
От зари алый свет разливается…
Вот и солнце встает, из-за пашен блестит;
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло…
Сравните научное определение зари в энциклопедическом словаре с поэтическим пейзажем в стихотворении Никитина «Утро». Расскажите об отличиях этих фрагментов текста. Каковы особенности поэтического текста?
«Заря — окраска небесного свода на западе после захода Солнца или на востоке перед восходом Солнца. В окраске зари преобладают желтые, оранжевые и красные цвета. Заря объясняется рассеянием и поглощением света в атмосфере».
Звезды меркнут и гаснут. В огне облака.
Белый пар по лугам расстилается.
По зеркальной воде, по кудрям лозняка
От зари алый свет разливается…
Вот и солнце встает, из-за пашен блестит;
За морями ночлег свой покинуло,
На поля, на луга, на макушки ракит
Золотыми потоками хлынуло…
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре.
Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
«Пришед во флигель, учитель засветил свечку, и оба стали раздеваться; между тем Антон Пафнутьич похаживал по комнате, осматривая замки и окна и качая головою при сем неутешительном осмотре. Двери запирались одною задвижкою, окна не имели еще двойных рам…»
Что такое множественное число у слова «натюрморт»?
Множественное число существительного life — это жизней , например, «частный живет богатых и знаменитых» или «пожарный спас жизней из двух пассажиров, попавших в ловушку».
Но каково множественное число произведения искусства (например, картины или фотографии), известного как натюрморт ?
А как у вас получаются такие четкие тени?
Вдохновленный натюрмортами голландской эпохи , холсты Ларсена с изображением цветочных букетов деликатно созданы путем выдавливания масляной краски с глазировочных кончиков различных форм и размеров.
— Нина Волпоу, The Brooklyn Rail , 11 декабря 2018 г.Двадцать процентов денег, которые художники из свиной щетины зарабатывают на продаже своих портретов, пейзажей и натюрмортов. в культурном центре Barn в Маримоне в феврале пойдут на пользу Ла Суп.
— Жанна Хук, The Cincinnati Enquirer , 21 января 2019 г.
Эти примеры соответствуют принятому стандарту. Несмотря на то, что оно заканчивается на life , натюрмортах занимают обычные –s во множественном числе: натюрморта .
Составные части, оканчивающиеся на существительное с неправильной формой множественного числа, обычно принимают такое же неправильное множественное число, что и основание существительного: оборотень становится оборотнем ; пасынок становится пасынком .
Так почему же множественное число для натюрморта не следует той же схеме? Причину лучше всего объяснить семантикой, а не грамматикой. Чтобы обдумать этот вопрос, посмотрите, как другие существительные, оканчивающиеся на life , имеют множественное число.
Существительное загробная жизнь , например, обычно (но не всегда) во множественном числе имеет форму afterlives :
«Хорошее место», созданное Майклом Шуром (который также стоял за шоу «Парки и зоны отдыха» и «Офис»), представляет загробных жизней четырех человек, которые, в целом, жили в основном обычной жизнью на Земле.
— Лаура Тернер, The Washington Post , 26 января 2019 г.Все дети любят страну, цветы, траву, птиц, бабочек; а если некоторые не сделают этого, то отчаивайтесь, о Филантропия, из их загробных жизней !
— Эдвард Бульвер-Литтон, Что он будет с этим делать? , 1858
Некоторые авторы предпочитают давать ему -s во множественном числе:
BART — не единственное агентство, которое рассматривает креативные afterlifes для своих автомобилей.Автобусы Muni были перепрофилированы в автомобили скорой помощи для пожарной службы Сан-Франциско, шаттлы в международный аэропорт Сан-Франциско, мобильные телефоны для школьников благодаря бывшей НФЛ, бегущей назад Маршону Линчу.
— Джо Фицджеральд Родригес, The San Francisco Examiner , 5 января 2019 г.
Затем существует существительное lowlife («человек с низким социальным статусом или моральными качествами»), для которого мы показываем множественное число -s как предпочтительное, а форма соответствует как принято, но реже:
Тем временем Дэвид Данн и его выросший сын Джозеф (Спенсер Трит Кларк) управляют охранной фирмой, состоящей из двух человек, а Дэвид использует свою интуицию и огромную силу, чтобы противостоять беднякам и уличным преступникам.
— Ричард Ропер, The Chicago Sun-Times , 16 января 2019 г.Рассказы о Бушеми имеют тенденцию искажать его внешность, как если бы он был своего рода ласковым гибридом Дона Ноттса и Квазимодо, принимая его за бедняги и отморозков, которых он часто играет на экране.
— Крис Нашавати, Entertainment Weekly , 5 марта 2005 г.
Тогда есть и другие соединения, которые следует учитывать:
Есть, конечно, еда и, разумеется, боеприпасы.Все эти вещи имеют срок хранения и регулярно продаются или используются иным образом, в то время как добавляются свежие материалы.
— Джон Макфи, La Place de la Concorde Suisse , 1983Этот город не останавливается, в нем одной из самых оживленных ночных жизней в стране, и он имеет тенденцию взорваться, когда начинается большой праздник.
— Ноэ Куньи, Offbeat , 10 мая 2018 г.
Хотя, конечно, есть различия, обычная тенденция для загробной жизни , ночной жизни и срока годности принимать такое же множественное число, что и life , тогда как натюрморт и lowlife , как правило, рассматриваются как их собственные независимые животные, во множественном числе -s (с редким появлением неживых ).
В загробной жизни , nightlife и сроке хранения можно найти соединения, которые семантически не выходят за пределы по крайней мере одного смысла жизни . Загробная жизнь — это своего рода жизнь, или, по крайней мере, сравнимая с «периодом от рождения до смерти» жизни . Ночная жизнь использует значение «человеческая деятельность» жизнь . Срок годности означает «период или продолжительность чего-либо» в значении этого слова.
Но натюрморт — это не вид жизни, не мера жизни и не проекция жизни. Это произведение искусства заканчивается словом life . Наш инстинкт переноса стандартного множественного числа для жизнь в загробную жизнь , ночная жизнь и срок хранения не кажется правильным, когда мы разделяем на множественное число картины или людей определенного характера, как мы это делаем, когда мы делаем множественное число lowlifes as lowlifes .Следовательно, мы анализируем натюрморт без учета его отношения к его компоненту life , и поэтому обрабатываем его обычным -s множественного числа. (Это может быть причиной того, что автор San Francisco Examiner использовал afterlifes , поскольку перепрофилирование автобусов могло быть недостаточно сопоставимо с «периодом от рождения до смерти» жизни , чтобы соответствовать этому слово во множественном числе.
)
Это та же самая логика расстояния от исходного семантического значения слова, которая позволяет нам сказать, что тесто вылетело в левое поле, а не вылетело : хотя мы в порядке, приписывая неправильную форму прошедшего времени летело на то, что делают птицы и самолеты, и их образные продолжения («мы пролетели через презентацию»), существует достаточное семантическое расстояние между этим и тем, что бьющий делает с бейсбольным мячом, чтобы рассматривать его как отдельный предмет, чтобы его собственные термины, а затем спрягать их по-своему.
Почему добавление слов к рисункам — лучший инструмент для вдохновения
Слышать свой внутренний голос: слова в искусстве
Иногда достаточно одного слова, например «решимость», чтобы зажечь наш творческий огонь. В других случаях мотивационные цитаты, такие как приведенная выше, кажется, зажигают в нас непрекращающийся огонь для достижения наших целей.
Они есть у всех нас: слова, фразы и высказывания, которые вдохновляют, мотивируют и побуждают становиться лучшими людьми и художниками. И, скорее всего, у всех нас есть любимые произведения искусства, которые в равной степени подпитывают наши страсти. Итак, художники, почему бы не объединить наши любимые слова с нашими картинами для получения идеального инструмента для вдохновения?
В конце концов, «живопись — это визуальный язык, и в сочетании со словами она становится еще сильнее в передаче нашего внутреннего мира», — говорит художница Мати Роуз МакДонаф. Она является соавтором книги Painting the Sacred Within вместе со своей подругой и коллегой-художником Фейт Эванс-Силлс.
Выбор сильного слова для включения в картину может объединить «тему» этого конкретного произведения искусства и то, что вы пытаетесь передать в целом через свое искусство и в своей жизни.
Ниже приведена забавная демонстрация из книги МакДоноу и Эванса-Силлса, так что вы можете начать получать свои слова и мазки на одной странице (каламбур). Наслаждаться!
Надпись кистью
У каждого из нас есть уникальная подпись, которая имеет мощный вес вместе с сообщением.Надпись — это ваша естественная маркировка. Когда вы комбинируете свой сценарий с вашим произведением искусства, вы придаете огромное значение своим живописным выражениям.
В этой демонстрации вы выберете сильное слово, которое будет продолжением темы и напоминанием о том, что для вас важно. Вот что вам понадобится для начала:
- Краски акриловые
- Маркер
- Кисти (маленькие с чистыми, острыми кончиками)
- Вода
1. Рука помощи
Вы можете попросить друга или члена семьи написать ваше собственное слово или цитату на вашей руке, чтобы полностью передать слово (слова).
2. Крошечные, но мощные инструменты
Используя разбавленные или жидкие акриловые краски (иногда я использую водостойкие черные индийские туши), начните писать свое слово или слова небольшой кистью.
3. Стильное написание слов
Начните сценарий, добавляя к словам каллиграфические элементы, например кривые. Подумайте о том, где композиционно лучше всего нарисовать слово на картине — есть ли идеальное прояснение для слова или если вы хотите создать его, прежде чем приступить к работе с краской.
4. Сквозь толстый и тонкий
Для визуального интереса полезно изменять ширину букв от толстых до тонких.
5. Продолжение
Продолжайте писать плавным курсивом.
6. Внимание к деталям
Повторите сценарий несколько раз. И относитесь к надписи как к слову, но также как к картине, обращая внимание на изгибы и варьируя линии.
7.Добавление последних штрихов
Закончите свое слово, убедившись, что оно хорошо читается и красиво занимает место.
Если вам нужно больше слов, чтобы вдохновить ваш следующий творческий проект, вот несколько картин Мэри Вангерин. Она часто использует изысканные надписи, написанные вручную, в своем искусстве, приглашая зрителя глубже познать слова.
Искусство Мэри ВангеринМы спросили ее, как она выбирает работы, над которыми работает. «Я люблю включать слова или цитаты в свою работу.Часто слова, которые я выбираю, отражают то, что я чувствую в тот день », — говорит Вангерин. «Они служат нежным напоминанием, вдохновением и руководством. Я верю в красоту несовершенств и беспорядков, поэтому почти все мои надписи отражают это. Я беру кисть с маленьким наконечником и беру ее, редко используя сначала карандаш. Процесс такой освобождающий ».
Рисунок Мэри ВангеринПодкрасьте свою надпись
Если вы новичок в каллиграфии или просто хотите освежиться, ознакомьтесь с новой книгой Джен Вагнер «Северный свет», Happy Hand Lettering .Эта книга наполнена советами, методами и учебными пособиями по написанию букв, которые помогут вам воплотить свои слова в жизнь.
Заинтригованы? Перед тем, как начать, посмотрите этот тизер-трейлер для Happy Hand Lettering !
15 жизненных уроков от уличного искусства Бэнкси, которые оставят вас без слов
Некоторые из наиболее склонных к манипуляциям людей настолько хороши в своем деле, что их слова и действия могут убедить вас думать, что они действительно заботятся о том, что для вас лучше, тогда как на самом деле все наоборот.Наиболее распространенные признаки контролирующего человека редко становятся очевидными для стороннего наблюдателя. А для кого-то, кто вовлечен в контролирующие отношения или дружбу, может быть невероятно сложно держаться подальше от этого токсичного человека, даже если вы знаете об их эмоционально оскорбительных наклонностях.
Хотя в конечном итоге вам решать, сохранять или отказываться от однобоких, неудовлетворительных отношений, тем не менее важно понимать следующие шесть признаков контроля над людьми, чтобы вы могли лучше защищать себя и смягчать влияние их манипулятивных тенденций в вашей жизни. собственная жизнь.
1. Они продвигают свою личную повестку дня
Знаете ли вы кого-нибудь, кто всегда пытается контролировать слова, поведение и отношения окружающих их людей? Действует ли этот человек так, будто у него есть право знать о вас все, что он хочет, включая ваше местоположение, то, что вы делаете в данный момент, с кем вы разговариваете в Интернете, или любую другую личную информацию о вас? И при планировании мероприятий и особых случаев, доминирует ли этот человек в разговорах, направляет ли планы в соответствии с их предпочтениями, пренебрегает предложениями других и отказывается сотрудничать с любым, кто может с ними не согласиться?
Если вы ответили «да» на некоторые из вышеперечисленных вопросов, то это явные признаки контролирующего человека, с которым вам абсолютно необходимо проявлять осторожность.Контролирующие люди не хотят даже рассматривать альтернативные идеи, не говоря уже об увлечении работой с людьми, придерживающимися разных взглядов. Они предпочитают быть капитаном каждого корабля — независимо от того, насколько или насколько мало проблема лично влияет на них, — и у них есть арсенал манипулятивных тактик, которые можно использовать, если кто-то мешает им в достижении их личных целей.
В долгосрочных отношениях с контролирующими людьми вы можете чувствовать постоянное давление, чтобы вы выполняли их требования, следили за их графиком и сосредотачивались на том, что они считают наиболее важным.Не будет преувеличением сказать, что эти люди действуют так, как будто Вселенная вращается вокруг них, что может быть утомительным для членов их семей, друзей и коллег.
2. Они делают все транзакционным
Управляющие люди не всегда эгоистичны, но и не слишком чутки. Сочувствие к ним, как правило, проявляется в форме стратегических уступок, которые они используют как средство получить желаемое. Они обычно рассматривают межличностные отношения как транзакционные возможности для извлечения большей ценности из окружающих их людей, что может иметь истощающий эффект на тех, с кем они взаимодействуют.
Например, одним из признаков контролирующего лица может быть их настойчивое стремление «вести счет». Это может включать в себя добрые дела для вас со скрытым мотивом — потребовать от вас чего-то позже в обмен на то, что, по вашему мнению, было просто актом доброты или дружеской поддержки.
Возможно, они осыпают вас похвалой (также известной как «любовная бомбардировка») или подарками, а затем взрывают вас, если вы интуитивно не знаете, что они ждут от вас чего-то в ответ. Никто из нас не умеет читать мысли, но контролирующие люди ведут себя так, как будто все остальные должны думать и действовать так, как хотят другие, а тех, кто выходит из строя, наказывают за то, что они не оправдывают их невероятные ожидания.
Контролирующий человек может также пригрозить отказом в поддержке, если вы не будете соблюдать его требования, но они делают это так тонко, что чувство вины, которое они навязывают, ослепляет вас из-за необоснованного характера их поведения.
Некоторые утверждения, которых следует опасаться, включают:
- «Я сделал ___________ для вас. Что ты имеешь в виду, что не можешь сделать для меня ___________? »
- «Помнишь, как я помог тебе с ___________? Это отняло у меня много времени и сил, но, полагаю, вы не оценили мою помощь.”
- «Я всегда даю тебе ___________. Тебя не волнуют и мои нужды? »
- «Ты такой эгоистичный!» или «Тебе я вообще наплевать!» (газлайтинг, если вы нерешительно отвечаете или вежливо отклоняете их просьбу о помощи по вполне уважительным причинам, например, не имея достаточно времени или ресурсов для оказания им помощи)
3. Они критикуют все
Одним из наиболее распространенных признаков контролирующего человека является его способность критиковать все и вся, даже мелочи, которые, казалось бы, не имеют значения.Как и в случае со многими токсичными чертами в отношениях, эти проблемы обычно начинаются настолько незначительно, что вы можете даже не заметить. Сначала вы можете даже согласиться с их критикой или, по крайней мере, суметь понять их точку зрения, когда они поднимают вопрос.
Однако критика имеет тенденцию становиться более интенсивной, постоянной и более запутанной для людей, которые поддерживают отношения с контролирующими людьми. Вы, вероятно, заметите, как они редко критикуют то, что делают. Он почти всегда ориентирован на других, и эти типы людей настолько манипулируют, что любое их объяснение может показаться правдоподобным.
Некоторые предупреждающие признаки контролирующего человека, который чрезмерно критичен, вплоть до оскорблений, включают:
- Критика вещей в вас, которые вы практически не контролируете (например, внешний вид, инвалидность, семья)
- Критика вашего личного выбора и интересов, таких как образование, карьера, одежда, любимая музыка, время, потраченное на ваши хобби и т. Д.
- Наказание за выражение уязвимости путем опровержения мыслей и чувств, которые вы разделяете с ними
- Нападают на вас всякий раз, когда вы выражаете мнение, противоречащее их
4.Они отказываются, когда кто-то их критикует
Всем нам известна поговорка: «Что происходит, то возвращается». Но это утверждение не так уж и применимо к ядовитым, контролирующим людям. Они предпочли бы критиковать, даже не отвечая на них.
Например, если ваш друг постоянно говорит о вашей внешности, не обращая внимания на ваши эмоции, но срывается, если вы сделаете всего лишь один комментарий по поводу его внешности, есть вероятность, что у него могли быть некоторые скрытые контролирующие тенденции, оставленные неотмеченными.Помните, что эти люди не просто контролируют свое поведение по отношению к другим. Они также активно пытаются сохранять полный контроль над каждым аспектом своей жизни, в том числе и тем, как к ним относятся другие.
Это, казалось бы, ненасытное желание контроля может побудить их наброситься даже на малейшую критику, из-за чего люди вокруг них будут слишком утомлены или напуганы, чтобы снова заговорить в будущем. Хотя возможно, что они страдают чем-то, что называется дисфорией отторжения, это не освобождает их от последствий своих слов и действий.Им следует обратиться за профессиональной помощью, чтобы лучше контролировать свою реакцию на критику.
5. Они изолируют вас от общества
Не все контролирующие люди делают это, но для манипулятивных нарциссистов социальная изоляция жертв — это стратегия сохранения контроля, потому что она эффективна для предотвращения того, чтобы люди по-настоящему понимали, насколько токсичен их партнер, член семьи , или друг лечит их. Подумайте об этом так: если вы не разговариваете со многими другими людьми в своей жизни, меньше риск того, что вы навредите их репутации, раскрыв их оскорбительные наклонности.
Социальная изоляция других также дает человеку больший контроль над вами и вашей жизнью, поскольку становится труднее оторваться от них, если у вас нет других более здоровых каналов общения и межличностной поддержки, к которым можно было бы обратиться.
Этот процесс не происходит в одночасье и не является чем-то, что можно легко распознать как оскорбление. Поначалу это может показаться разумным, например, попросить вас перестать так часто общаться с членами семьи, с которыми вы оба не согласны по основным социальным или политическим вопросам.По мере нарастания социальной изоляции они могут предложить исключить людей из вашей жизни — особенно если он им не нравится, независимо от того, как вы лично себя чувствуете, — или даже вызвать в воображении проблемы с высокими ставками, такие как «это я или они». вид спасения вас от людей в вашей жизни, которые им не нравятся по той или иной причине.
В повествовании о жизни контролирующего человека они всегда являются главными героями, неспособными на какие-либо проступки. Вина всегда перенаправляется на кого-то другого, будь то вы или другие люди в вашей жизни.Чем больше они изолируют вас от других поддерживающих людей в вашей жизни, тем более восприимчивым вы будете к ложному мнению, что они правы, и вам «не нужны» другие ваши друзья и семья, когда у вас есть кто-то столь же совершенный, как этот человек .
6. Они эмоционально оскорбительны
Достаточно сложно контролировать свои эмоции, но когда кто-то постоянно умаляет вас и ваши интересы или использует чувство вины и стыда, чтобы манипулировать вами, заставляя говорить или делать то, что они хотят, это может сделайте еще более сложным контролировать свою жизнь и эмоциональное благополучие.
Эмоциональное насилие — еще один признак контролирующего человека, который часто упускается из виду в отношениях. В конце концов, человеческие личности сильно различаются по своей пассивности, и нередко один человек в отношениях может быть значительно более пассивным, чем другой. Это становится проблемой, когда контролирующий партнер или друг источает признаки эмоционального насилия, которые могут начаться незаметно и со временем стать гораздо более выраженными.
Заключительные мысли
Иногда трудно увидеть негативные черты человека, с которым у нас есть отношения.Иногда мы можем неосознанно упускать из виду признаки контролирующего человека, особенно если это человек, которого мы знаем давно или близок к нам. Однако отрезать их от своей жизни — лучшее, что вы можете сделать для себя. Просто следите за этими шестью признаками контролирующего человека и примите немедленные меры, когда заметите их.
Дополнительные советы о том, как вести себя с контролирующим лицом
Изображение предоставлено Кюлли Киттус через unsplash.com
Искусство не вещь.Это образ жизни
«Каждый художник окунает кисть в свою душу, а в своих картинах рисует свою природу».
— Генри Уорд Бичер
Я считаю, что мы были рождены, чтобы проявлять искусство, живущее внутри нас. (<==== Нажмите, чтобы написать твит.)
Все мы.
Для некоторых это может быть написано, раскрашено или оформлено помещение. Для других это происходит через разговоры, слушание, игру в футбол или выпечку торта.
Все мы художники. Будь то то, как мы танцуем наших малышей перед сном, или скрашиваем чужой день улыбкой. Мы живем искусством, оставляя за собой след краски, куда бы мы ни пошли.
«Главное — двигаться, любить, надеяться, трепетать, жить».
— Огюст Роден
То, что вы делаете со своей жизнью, имеет значение. Каждое действие, каждая мечта и каждая страсть что-то значат. Так что сделайте это грандиозным. Сделать это реальным. Сделайте свою жизнь и то, что вы с ней делаете, произведением искусства.
Нарисуйте мир данной Богом красотой, которая находится в вашей душе. (<==== Нажмите, чтобы написать твит.)
Бог — главный художник, и каждый из нас — часть Его великой головоломки. Но, к сожалению, мы живем в мире, который порождает практичность и успех. Нас учат соревноваться. Измерять. Побеждать.
Мы постоянно взвешиваемся друг против друга. Но что делает это сравнение с нашей жизнью, с нашим искусством? Это смывает живость и страсть всего, что мы делаем.Он истекает кровью и питает ложью о том, что «нас никогда не хватит».
И, несомненно, если мы достаточно храбры, чтобы попробовать что-нибудь, в какой-то момент мы споткнемся, мы ошибемся, мы скажем не то в неподходящее время, и мы упадем… но наши неудачи не определяют нас.
Мы встанем и попробуем еще раз. Потому что мы можем. Потому что есть тот, кто сильнее нас, пришедший явить Свою славу в нашей жизни.
«Моей благодати достаточно для вас, потому что моя сила совершается в слабости.»
–2 Коринфянам 12: 9
Хотел бы я проникнуть в каждую из ваших жизней и сказать вам, во что я верю… что вы считаете. Вы имеете значение. Вы по-своему шедевр, и ваша жизнь имеет значение для чего-то великого.
А искусство? Самые красивые произведения редко бывают эпическими. Их часто прячут в пыльных углах чердака. Они причудливы, странны и часто остаются незамеченными для мира. Даже Ван Гог, который за свою жизнь написал почти 900 картин, продал только одну. И это было незадолго до его смерти.
Искусство нашей жизни часто остается незамеченным. Женщина с улицы, она не видит, как вы откладываете мир на паузу, чтобы испечь лепешки со своим трехлетним ребенком. Она не знает, что ваше прикосновение — единственное, что утешает плач вашего ребенка посреди ночи. Она не знает, сколько часов вы проводите на коленях, молясь о душе своего сына-подростка.
Но ей и не нужно.
Наша жизнь не зависит от того, кого мы впечатляем или сколько лайков в Facebook или Instagram мы получаем.
Речь идет о том, кого мы касаемся, кому помогаем. Дело в том, с кем мы общаемся и любим.
Жизнь — это жить так, чтобы вдохновлять других оживать, даже если этим «другим» оказался ваш 5-летний сын. Каждая жизнь, с которой вы вступаете в контакт, имеет значение. Вы делаете для них то, что можете сделать только ВЫ. Вы удовлетворяете потребность, которую можете удовлетворить только ВЫ и ваша жизнь. И в этом нет ничего скучного или обыденного.
Так что освободите свою душу и все, чем Бог сделал вас, как произведение искусства для мира.Быть храбрым. Отправиться в плавание. Сиять на.
«Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя».
— Томас Мертон
Поделиться: Lisa Larson
Связанные300 художественных цитат, которые вдохновят художника в вас
Главный враг творчества — «здравый смысл». Пабло Пикассо Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Привнесите человечность в свое искусство. Принесите свое искусство человечеству.Максим Лагасе Щелкните, чтобы написать твит
Искусство портится, когда оно делается для аудитории. Джеймс Пирс Щелкните, чтобы написать твит
Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться. Коко Шанель
Художник не может потерпеть неудачу; быть одним из них — это успех. Чарльз Кули Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Великий художник упрощает. Винсент Ван Гог Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Во мне было столько огня и столько планов.Клод Моне Щелкните, чтобы написать твит
Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне это нужно. Фрида Кало Щелкните, чтобы написать твит
Живопись — это открытие самого себя. Каждый хороший художник рисует то, что он есть. Джексон Поллок Щелкните, чтобы написать твит
Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя. Thomas Merton Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и петь.Пабло Пикассо Щелкните, чтобы написать твит
Каждый художник окунает кисть в свою душу и рисует свою собственную природу в своих картинах. Генри Уорд Бичер Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Никогда не беспокойтесь о том, чтобы быть навязчивым. Мне нравятся одержимые люди. Одержимые люди создают великое искусство. Сьюзан Зонтаг. Нажмите, чтобы написать твит.
В любом искусстве вам разрешено украсть все, что угодно, если вы можете сделать это лучше. Эрнест Хемингуэй Щелкните, чтобы написать твит
В сознании каждого художника есть шедевр.Кай Грин Щелкните, чтобы написать твит
См. Также: написание цитат, позитивные цитаты, цитаты о творчестве
Загрузите бесплатный PDF-файл
Лучшие цитаты об искусстве
Перейти к содержанию
Мир всегда кажется ярче, когда вы » я только что сделал то, чего раньше не было. Нил Гейман Нажмите, чтобы написать твит
Давайте немного сойдемся с ума. Боб Росс
Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения.Пабло Пикассо
Мы никогда не должны забывать, что искусство — это не форма пропаганды; это форма истины. Джон Ф. Кеннеди
Я считаю, что отличаться от других, идти наперекор обществу — это величайшее в мире. Элайджа Вуд
Искусство — единственная серьезная вещь в мире. А артист — единственный человек, который никогда не бывает серьезным. Оскар Уайльд
Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней.Вы также можете взглянуть на картинку на секунду и думать о ней всю жизнь. Хоан Миро
Если я что-то рисую, мне не нужно объяснять, что это такое. Боб Росс
Художник никогда не должен быть пленником самого себя, узником стиля, узником репутации, узником успеха. Анри Матисс
Искусство должно беспокоить, наука успокаивает. Жорж Брак Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Я никогда не рисую сны или кошмары.Я рисую свою реальность. Фрида Кало
Творчество — это позволять себе ошибаться. Искусство знает, какие оставить. Скотт Адамс
Лучше быть резвым, даже если совершаешь больше ошибок, чем быть ограниченным и все расчетливым. Винсент Ван Гог
Сила природы такова, что это то, чем стремится быть все искусство. Чем больше мы можем быть в гармонии с гармонией планеты, тем больше пользы для нашего искусства от этих отношений.Рик Рубин
Там, где дух не работает рукой, нет искусства. Леонардо да Винчи Щелкните, чтобы написать твит
Чем больше художник, тем больше сомнений. Совершенное доверие даровано менее талантливым в качестве утешительного приза. Роберт Хьюз
Расскажите свою историю, и вам будет интересно. Луиза Буржуа Щелкните, чтобы написать твит
Любое искусство — это своего рода признание, более или менее косвенное.Все художники, если они хотят выжить, вынуждены, наконец, рассказать всю историю; чтобы извергнуть тоску. Джеймс Болдуин
Наша основная функция — создавать эмоции, а второстепенная функция — поддерживать эти эмоции. Альфред Хичкок
Искусство стоит, вытянув одну руку во вселенную и одну руку в мир, и позволяет себе быть проводником для проходящей энергии. Альберт Эйнштейн
Вы должны систематически создавать путаницу, это дает свободу творчеству.Все противоречивое творит жизнь. Сальвадор Дали
Я уже уладил это для себя, так что лесть и критика сходят на нет, и я совершенно свободен. Джорджия О’Киф
Чтобы быть художником, нужно существовать в мире тишины. Луиза Буржуа
Лучшая причина рисовать — это то, что рисовать незачем. Кейт Харинг Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Новатор в области подделок очень самоуверен.Настоящий напуган до смерти. Стивен Прессфилд (Война искусства)
Если вы спросите меня, для чего я пришел в этот мир, я, художник, отвечу вам: я здесь, чтобы жить вслух. Эмиль Золя
Искусство — это не зеркало, которое поддерживает общество, а молоток, с помощью которого оно формируется. Лев Троцкий
Творчество вселяет надежду на то, что может появиться стоящая идея. Эдвард де Боно
Принципы настоящего искусства — не изображать, а вызывать.Ежи Косинский
В творческом состоянии человек выведен из себя. Э. М. Форстер
Я хотел начать революцию, используя искусство для построения общества, которое я себе представлял. Яёи Кусама
Работа заканчивается, когда художник осознает свои намерения. Рембрандт
Искусство не должно было выглядеть красиво; это должно было заставить вас что-то почувствовать. Рейнбоу Роуэлл
Единственная забота художника — стремиться к совершенству, и на своих условиях, а не на чужих.Дж. Д. Сэлинджер
Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клинической хладнокровием. Хоан Миро
Художник делает добрые дела только тогда, когда он больше не знает, что делает. Эдгар Дега
Искусство говорит там, где словами не объяснить. Неизвестно
Люблю ерунду, она будит клетки мозга. Доктор Сьюз
Часть 2. Цитаты об искусстве, которые…
Самые известные цитаты об искусстве (Пикассо, да Винчи, Эйнштейн и т. Д.))
Перейти к содержанию
Искусство никогда не заканчивается, его только бросают. Леонардо да Винчи
Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят. Леонардо да Винчи
Искусство — это конкретное воплощение наших самых тонких чувств. Агнес Мартин
Копия плохих художников. Хорошие художники воруют. Пабло Пикассо Щелкните, чтобы написать твит
Все, что вы можете вообразить, реально.Пабло Пикассо
Единственное искусство, которое я когда-либо буду изучать, — это то, что я могу украсть. Дэвид Боуи
Я — мой собственный эксперимент. Я собственное произведение искусства. Мадонна
Я вкладываю все свое сердце и душу в свою работу и потерял рассудок в процессе. Винсент Ван Гог
Я мечтаю рисовать, а потом рисую свою мечту. Винсент Ван Гог
Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это таинственное.Это источник всего истинного искусства и науки. Альберт Эйнштейн
Если вы слышите внутри себя голос, говорящий: «Вы не художник», тогда во что бы то ни стало рисуйте… и этот голос заглушится. Винсент Ван Гог
Искусство — это моя жизнь, и моя жизнь — это искусство. Йоко Оно
Каждый художник сначала был любителем. Ральф Уолдо Эмерсон
В тот момент, когда вы думаете, что понимаете великое произведение искусства, оно мертво для вас. Оскар Уайльд
Картина — это стихотворение без слов.Гораций
Искусство без традиций — стадо овец без пастыря. Без нововведений это труп. Уинстон Черчилль
Думаю, я немного странный. Мне нравится разговаривать с деревьями и животными. Хотя это нормально; Я получаю больше удовольствия, чем большинство людей. Боб Росс
Вы не фотографируете, вы делаете это. Ансель Адамс
Не бойтесь совершенства — вы никогда его не достигнете. Сальвадор Дали Щелкните, чтобы написать твит
Я не странный.Я просто ненормальный. Сальвадор Дали
Те, кто не хочет ничего подражать, ничего не производят. Сальвадор Дали
Если бы люди знали, как много я работал, чтобы достичь мастерства, это совсем не казалось бы таким чудесным. Микеланджело
Суть всего прекрасного искусства, всего великого искусства — это благодарность. Фридрих Ницше
Я пишу автопортреты, потому что я очень часто бываю один, потому что я человек, которого я знаю лучше всего. Фрида Кало
Спасение человека находится в руках творчески неприспособленных.Мартин Лютер Кинг-младший
Более известные цитаты
Короткие цитаты об искусстве
Перейти к содержанию
Однострочные, короткие цитаты об искусстве, мысли, высказывания и подписи к вашей биографии, социальному статусу, разговору с самим собой, девизу, мантры, знаки, постеры, обои, фоны.
Красота спасет мир. Достеовский Нажмите, чтобы написать в Твиттере
Художник, раскрась! Сальвадор Дали
Искусство должно уничтожать насилие, только оно может это сделать.Лев Толстой
Творчество заразительно. Передай это дальше. Альберт Эйнштейн
Искусство должно рассказывать, чего система не делает. @AmuseChimp
Искусство — это выражение самых глубоких мыслей в простейшем виде. Альберт Эйнштейн
Искусство — это смотреть, а не критиковать. Эдгар Аллен По
Искусство — это способ узнать себя. Луиза Буржуа
Личность — это все в искусстве и поэзии.Иоганн Вольфганг фон Гете
Вы учитесь, вы учитесь, но сохраняете изначальную наивность. Анри Матисс
Искусство живет от ограничений и умирает от свободы. Леонардо да Винчи
Живопись — это тихая поэзия. Плутарх
Иногда с искусством важно просто посмотреть. Марина Абрамович
Противоречие — это часть природы искусства и творчества. Йоко Оно
Не думайте об искусстве… Энди Уорхол
Каждый хороший художник рисует то, что он есть.Джексон Поллок Щелкните, чтобы написать твит
Истинный шедевр не говорит всего. Альбер Камю
В живописи главное — это интенсивность. Джон Пайпер
Быть художником — значит верить в жизнь. Генри Мур
Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину. Пабло Пикассо
Искусство — это устранение ненужного. Пабло Пикассо
Искусство — это линия вокруг ваших мыслей.Густав Климт
Искусство встречается лицом к лицу с самим собой. Джексон Поллок
Я закрываю глаза, чтобы увидеть. Поль Гоген Щелкните, чтобы написать твит
Искусство = безумный поиск индивидуализма. Поль Гоген
В уме и руках художника Вселенная. Леонардо да Винчи
Перспектива живописи — это то, что уздечка для лошади и руль для корабля. Леонардо да Винчи
Художник видит то, что другие только мельком видят.Леонардо да Винчи
Думай восемь часов, работай два часа. Мирко Илич
Выбирайте только одного мастера — Природу. Рембрандт
Искусство — это не вещь, это способ. Эльберт Хаббард
Чтобы создать свой собственный мир, требуется мужество. Джорджия О’Кифф
Я авантюрист не по собственному желанию, а по воле судьбы. Винсент Ван Гог Щелкните, чтобы написать твит
Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем.Пабло Пикассо
Я буду настолько краток, что уже закончил. Сальвадор Дали
Абсурдно искать совершенства. Камиль Писсарро
Цветы должны быть всегда и всегда. Клод Моне
Жизнь слишком коротка, чтобы оставаться незамеченной. Сальвадор Дали
Умение выглядеть — это способ изобретать. Сальвадор Дали
Я в прекрасном состоянии и загорелся желанием рисовать.Клод Моне
Искусство должно быть жизнью — оно должно принадлежать всем. Марина Абрамович Щелкните, чтобы написать твит
Чтобы избежать критики, ничего не делайте, ничего не говорите и будьте ничем. Эльберт Хаббард
Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть сомнению все. Эйлин Грей
Все начинается с точки. Василий Кандинский
Обрести свободу — значит обрести простоту. Жоан Миро
Чем больше я работаю, тем больше я хочу работать.Жоан Миро
Я работаю садовником. Жоан Миро
В основе всего великого искусства лежит меланхолия. Федерико Гарсия Лорка
Популярные цитаты на WisdomQuotes:
жизненные цитаты цитаты о любви цитаты о счастье вдохновляющие цитаты мотивационные цитаты
вдохновляющие цитаты об искусстве
Перейти к содержанию
Искусство — это либо революция, либо плагиат. Поль Гоген Щелкните, чтобы написать твит
Не обращайте внимания на то, что о вас пишут.Просто измерьте это в дюймах. Энди Уорхол
Вдохновение действительно существует, но оно должно найти вас в работе. Пабло Пикассо
Не обманывайте себя успехом и деньгами. Не позволяйте ничему встать между вами и вашей работой. Луиза Буржуа
Когда вы делаете что-то ради них самих, именно тогда вы создаете свои лучшие работы. Вот тогда это искусство. Морской Равикант
Искусство — это не ремесло, это передача пережитого художником чувства.Лев Толстой
Чтобы быть великим, искусство должно куда-то указывать. Энн Ламотт
Когда я думаю об искусстве, я думаю о красоте. Красота — загадка жизни. Это не в глазах, а в уме. В нашем сознании есть осознание совершенства. Агнес Мартин
Самое главное в искусстве — работать. Все остальное не имеет значения, кроме того, что каждый день садится и пытается. Стивен Прессфилд («Война искусства»)
Помните одно практическое правило: чем больше мы боимся работы или призвания, тем более уверены, что мы должны это делать.Стивен Прессфилд (Война искусства)
Все, что вам нужно для рисования, — это несколько инструментов, небольшая инструкция и видение в вашем уме. Боб Росс
Я начал рисовать как хобби, когда был маленьким. Я не знал, что у меня есть талант. Я считаю, что талант — это просто преследуемый интерес. Любой может делать то, что делаю я. Боб Росс
Настоящий художник — это не тот, кто вдохновлен, а тот, кто вдохновляет других. Сальвадор Дали
Создавайте искусство, которое делает вас счастливыми.Создавайте искусство, которое делает вас лучше. Создавайте искусство, которое приносит вам деньги. Сделайте искусство, которое имеет значение. Сахил Лавиния
Если я собираюсь быть чем-то большим, чем средний, если кто-то будет помнить меня, тогда мне нужно идти дальше, в искусстве, в жизни, во всем! Сальвадор Дали
Единственный способ быть по-настоящему довольным — это делать то, что, по вашему мнению, является великой работой. Стив Джобс
Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его неподвижным, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, поскольку это жизнь.Уильям Фолкнер
Быть художником — не мучение. Это привилегия. Луиза Буржуа
Искусство — королева всех наук, передающая знания всем поколениям мира. Леонардо да Винчи
С гордостью художника вы должны ударить по стенам каждой силы, которая существует, маленькой трубой вашего неповиновения. Норман Мейлер
Художник должен создать искру, прежде чем он сможет разжечь огонь, и прежде, чем родится искусство, художник должен быть готов быть поглощенным огнем своего собственного творения.Огюст Роден
Если искусство должно питать корни нашей культуры, общество должно дать художнику свободу следовать своему видению, куда бы оно ни привело. Джон Ф. Кеннеди
Моя роль в обществе или роль любого художника или поэта состоит в том, чтобы попытаться выразить то, что мы все чувствуем. Не рассказывать людям, как себя чувствовать. Не как проповедник, не как лидер, а как отражение всех нас. Джон Леннон
Художник, который работает руками, головой и сердцем.Франциск Ассизский. Щелкните, чтобы написать твит.
Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что люди говорят о вас, почему бы не потратить время на то, чтобы добиться чего-то, чем они будут восхищаться. Дейл Карнеги
Благодаря наблюдательности и размышлениям можно найти выход. Так что надо копать и копать постоянно. Клод Моне
Практика любого искусства, независимо от того, насколько хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти. Так сделай это. Курт Воннегут
Твердо стойте на своем пути и дерзайте; быть диким два часа в день.Поль Гоген
Я стал просветленным. Я погрузился в поэзию, и она поглотила меня. Кейт Харинг
Искусство — это сотрудничество между Богом и художником, и чем меньше художник делает, тем лучше. Андре Жид
Видения, за которые стоит сражаться. Зачем тратить свою жизнь на воплощение чужих мечтаний? Тим Бертон
Господи, дай мне всегда желать большего, чем я достигаю. Микеланджело
Не каждый может стать великим художником, но великий художник может появиться откуда угодно.Питер О’Тул
Самым опасным творением любого общества является человек, которому нечего терять. Джеймс Болдуин
Великие дела не совершаются импульсивно, а совокупностью мелких дел. Винсент Ван Гог
Усердно работая, старик, я надеюсь однажды сделать что-нибудь хорошее. У меня еще нет, но я преследую это и борюсь за это. Винсент Ван Гог
Нужно испортить столько холстов, сколько удастся.Винсент Ван Гог
Если я закрываю глаза, я вижу вещи лучше, чем с открытыми глазами. Анри Матисс
См. Также: вдохновляющие цитаты
См. Также: 13 способов быть более креативными, согласно науке (bustle.com)
Смешные и причудливые художественные цитаты, которые заставят вас улыбнуться
Перейти к содержанию
Мы не ошибаемся. У нас просто счастливые случайности. Боб Росс Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Я не изобретатель.Я все краду. Анн Богарт
Мы всегда стеснялись воровать великие идеи. Стив Джобс
Между гением и безумием тонкая грань. Я стер эту строку. Оскар Левант
Лучше создать то, что другие критикуют, чем ничего не создавать и критиковать других. Рики Жерве
Я просто хочу сделать мир красивее. Если не нравится, можете закрасить! Бэнкси (посмотрите Бэнкси в Instagram)
Люди говорят, что граффити уродливо, безответственно и по-детски … но это только в том случае, если все сделано правильно.Бэнкси
Иногда мы говорим людям: мы как торговцы наркотиками, приезжаем в город и заставляем всех полностью увлечься живописью. Чтобы привыкнуть, не нужно много времени. Боб Росс
Есть три ответа на дизайн: да, нет и вау. Милтон Глейзер
Если бы люди просто смотрели на картины, я не думаю, что им было бы трудно наслаждаться ими. Это как смотреть на клумбу с цветами: вы не рвете волосы из-за того, что это значит.Джексон Поллок
Как объясняет мой художник, мои работы совершенно непонятны и поэтому полны глубокого значения. Calvin
Тот факт, что я сам не понимаю, что означают мои картины, пока пишу их, не означает, что они бессмысленны. Сальвадор Дали
Секрет моего влияния всегда заключался в том, что оно оставалось секретом. Сальвадор Дали
Если вы разбираетесь в картине заранее, то можете и не рисовать ее.Сальвадор Дали
Я верю в смерть в целом, но в смерть Дали абсолютно нет. Сальвадор Дали
Что такое оригинальность? Необнаруженный плагиат. Уильям Ральф Инге Щелкните, чтобы написать твит
Художники — это просто дети, которые отказываются класть свои карандаши. Al Hirschfeld
Я не творю чудес, я израсходую и трачу много краски. Клод Моне
Критик должен просвещать публику; художник должен воспитывать критика.Оскар Уайльд
Автобусные остановки — гораздо более интересные и полезные места для знакомства с искусством, чем музеи. Бэнкси
Deep Art Quotes
Перейти к содержанию
Работа художника всегда заключается в том, чтобы углубить тайну. Фрэнсис Бэкон Щелкните, чтобы написать твит
Чтобы родилась танцующая звезда, внутри вас должен быть хаос. Фридрих Ницше
Мои картины не о том, что видят. Они о том, что навсегда известно в уме.Агнес Мартин
Если искусство не делает нас лучше, то зачем оно вообще нужно? Алиса Уокер
Художники — это люди, которых движет напряжение между желанием общаться и желанием спрятаться. Дональд Винникотт
Относитесь к произведению искусства как к принцу. Позвольте ему сначала поговорить с вами. Артур Шопенгауэр
Художник — своего рода эмоциональный или духовный историк. Его роль — заставить вас осознать обреченность и славу познания того, кто вы и что вы есть.Джеймс Болдуин
Ахиллесова пята художника заключается в надежде на то, что его искусство хорошо. Капил Гупта
Произведение искусства не имеет никакого значения для общества. Это важно только для человека. Владимир Набоков
Забудьте о себе. Станьте единым целым с вечностью. Станьте частью своего окружения. Яёи Кусама
Творческий союз сознательного и бессознательного — это то, что обычно называют «вдохновением».Лев Троцкий
Чувство и стремление — движущие силы всех человеческих усилий и человеческих творений. Альберт Эйнштейн
Важно сеять путаницу, а не устранять ее. Сальвадор Дали
Все великое искусство содержит в своем центре созерцание, динамическое созерцание. Сьюзан Зонтаг
Люди любят тайны, и поэтому им нравятся мои картины. Сальвадор Дали
Художник — это тот, кто создает вещи, которые людям не нужны, но которые он по какой-то причине считает хорошей идеей подарить им.Энди Уорхол
Не каждый способен на безумие; и из тех, кому посчастливилось быть способным, не многим хватает на это смелости. Август Стриндберг
Возможно, это правда, что я очень строг к себе, но это лучше, чем показывать посредственные работы… слишком мало было достаточно, чтобы беспокоить публику. Клод Моне
Это трагедия, что мы живем в мире, где физическая храбрость так распространена, а моральная отвага так редка. Клод Моне
Лучше сделать что-то, чем быть кем-то.Клод Моне
Я часто рисовал фрагменты вещей, потому что они, казалось, передавали мое утверждение так же хорошо или лучше, чем могло бы быть целое. Джорджия О’Киф
Настоящий художник должен уметь, используя самые обычные вещи, воплощать самые необычные идеи. Сальвадор Дали
Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите. Генри Дэвид Торо Щелкните, чтобы написать твит
Творческий процесс — это процесс подчинения, а не контроля.Джулия Кэмерон
Я хочу нарисовать, как поет птица. Клод Моне
Сумасшествие одного человека — реальность другого человека. Тим Бертон
Искусство — шаг от известного к неизвестному. Халиль Джебран
Искусство помогает нам идентифицировать друг друга и расширяет наше представление о нас — от локального до глобального. Олафур Элиассон
Каждая линия — это реальный опыт со своей уникальной историей.Сай Твомбли
Самое главное в искусстве часто — это отпустить свои ожидания и свои идеи. Агнес Мартин
Нет абстрактного искусства. Всегда нужно начинать с чего-нибудь. После этого можно убрать все следы реальности. Пабло Пикассо
Большинство людей умирают, не успев полностью родиться. Творчество означает родиться до смерти. Эрих Фромм
Столько времени тратится на попытки стать лучше других.Элайджа Вуд
Художник — это мечтатель, который соглашается мечтать о реальном мире. Джордж Сантаяна
Художник должен тренировать не только глаз, но и душу. Василий Кандинский
См. Также: Почему искусство способно изменить мир (weforum.org)
Цитаты мудрого искусства (Words Of Wisdom)
Перейти к содержанию
В искусстве нет необходимости, потому что искусство бесплатно. Василий Кандинский Щелкните для твита
Термометр успеха — это просто зависть недовольных.Сальвадор Дали
Мир свободен ровно настолько, насколько позволяет быть его художникам. Рик Рубин
Революция познакомила меня с искусством, а искусство, в свою очередь, познакомило меня с Революцией! Альберт Эйнштейн
Картина возникает из мазков, как стихотворение возникает из слов. Смысл придёт позже. Жоан Миро
Публика хочет понять и узнать за один день, за одну минуту то, чему художник учился годами.Поль Гоген
Я не рисую вещи. Я только рисую разницу между вещами. Анри Матисс
Для по-настоящему творческого художника нет ничего труднее, чем нарисовать розу, потому что прежде чем он сможет это сделать, он должен сначала забыть все розы, которые когда-либо были нарисованы. Анри Матисс
Лучше потерпеть неудачу в оригинальности, чем преуспеть в подражании. Герман Мелвилл
Лучше рисовать по памяти, так как ваша работа будет вашей.Поль Гоген
Рисовать легко, когда не умеешь, но очень сложно, когда умеешь. Эдгар Дега
Если бы я мог сказать это словами, не было бы причин рисовать. Эдвард Хоппер
Искусство — это самая яркая форма индивидуализма, известная миру. Оскар Уайльд Щелкните, чтобы написать твит
Искусство — это не о чем-то придумывать. Все наоборот — что-то сбивается. Джулия Кэмерон
Каждый эмоционально написанный портрет — это портрет художника, а не натурщика.Оскар Уайльд
Художник — это не другой человек, но каждый человек — другой художник. Эрик Гилл
Он движется только к совершенству своего искусства, критика которого превосходит его достижения. Леонардо да Винчи
Вопреки распространенному мнению, художник никогда не опережает свое время, но большинство людей сильно отстают от своего. Эдгард Варезе
Практикуйте то, что вы знаете, и это поможет прояснить то, чего вы сейчас не знаете.Рембрандт
Интеллигент говорит простую вещь с трудом. Художник просто говорит трудную вещь. Чарльз Буковски
Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других. Эдгар Дега
Художнику платят не за его труд, а за его видение. Джеймс Уистлер
Больше мудрых цитат
См. Также: 9 шагов к сохранению мотивации для художников, творцов и творческих фрилансеров (bustle.com)
Часть 3.Художественные цитаты о…
Художественные цитаты о важности искусства, цели, целительной силе
Перейти к содержанию
На мой взгляд, художники — настоящие архитекторы перемен. Уильям С. Берроуз
Цель искусства — тайна. Рене Магритт
Искусство — это бегство от реальности. Анри Матисс
Человеку нужны музыка, литература и живопись — все те оазисы совершенства, из которых состоит искусство, — чтобы компенсировать грубость и материализм жизни.Фернандо Ботеро
Искусство — это реставрация: идея состоит в том, чтобы исправить повреждения, нанесенные в жизни, сделать что-то фрагментированное — что страх и тревога делают с человеком — во что-то целое. Луиза Буржуа
Исцеление себя связано с исцелением других. Йоко Оно
Искусство — это не способ заработать на жизнь. Это очень человечный способ сделать жизнь более терпимой. Курт Воннегут
Функция художника в беспокойном обществе — дать осознание вселенной, задавать правильные вопросы и возвышать разум.Марина Абрамович
Деятельность искусства … так же важна, как деятельность самого языка, и столь же универсальна. Лев Толстой
Цель искусства — передать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение. Аристотель
Мое искусство способно освободить человека от тирании «практического, рационального мира». Сальвадор Дали
В искусстве и в высших областях науки есть чувство гармонии, которое лежит в основе всего. стараться.Без этого чувства гармонии нет истинного величия в искусстве или науке. Альберт Эйнштейн
Один из самых сильных мотивов, которые ведут людей к искусству и науке, — это бегство от повседневной жизни с ее болезненной грубостью и безнадежной мрачностью, от пут собственных постоянно меняющихся желаний. Альберт Эйнштейн
Сколько себя помню, я страдал от глубокого чувства тревоги, которое я пытался выразить в своем искусстве. Эдвард Мунк
Одна из функций искусства — давать людям слова для познания их собственного опыта.Урсула К. Ле Гуин
Искусство должно быть чем-то, что освобождает вашу душу, пробуждает воображение и побуждает людей идти дальше. Кейт Харинг
Что бы вы ни делали, единственный секрет — это верить в это и удовлетворять себя. Не делай этого ни для кого другого. Кейт Харинг
Искусство должно утешать беспокойных и мешать комфортным. Бэнкси Щелкните, чтобы написать твит
Жизнь бьет и сокрушает душу, а искусство напоминает вам, что она у вас есть.Стелла Адлер
Для меня живопись — это способ забыть о жизни. Это ночной крик, сдавленный смех. Жорж Руо
Искусство предлагает пространство — определенную передышку для духа. Джон Апдайк
У художника одна функция — утверждать и прославлять жизнь. W. Эдвард Браун
Я хочу трогать людей своим искусством. Я хочу, чтобы они сказали: «Он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Винсент Ван Гог
Целью искусства было жизненное самовыражение.Альфред Штиглиц
У хорошего художника есть два основных объекта для рисования: человек и намерение его души. Первое — легко, второе — сложно, поскольку он должен представить это положением и движением конечностей. Леонардо да Винчи
Вся печаль, вся горечь, вся грусть, я забываю их и игнорирую в радости работы. Камиль Писсарро
Я считаю, что позиция, согласно которой природа хаотична и что художник наводит в ней порядок, является очень абсурдной точкой зрения.Все, на что мы можем надеяться, — это навести в себе некоторый порядок. Виллем де Кунинг
Я художник, потому что этот узел настолько силен, что я просто не могу и не хочу быть ничем другим или делать что-либо еще. Элизабет Кублер-Росс
Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ. Пабло Пикассо
Искусство смывает с души пыль повседневности. Пабло Пикассо
Живопись — это еще один способ вести дневник.Пабло Пикассо
Художник обнаруживает свой гений в тот день, когда он осмеливается не угодить. Андре Мальро
Искусство — единственный способ убежать, не выходя из дома. Твайла Тарп
См. Также: 7 способов, которыми искусство улучшает качество жизни
Цитаты об искусстве и цвете, свет
Перейти к содержанию
Вам нужна темнота, чтобы показывать свет. Боб Росс
Некоторые цвета сочетаются друг с другом, другие просто конфликтуют.Эдвард Мунк
Цвет — это сила, непосредственно влияющая на душу. Василий Кандинский
Цвет — это средство прямого воздействия на душу. Василий Кандинский
Цвет клавиатуры. Глаз — это молоток. Душа — это пианино с его множеством струн. Василий Кандинский
Нет синего без желтого и без оранжевого. Винсент Ван Гог (Он имел в виду, что нет печали без счастья?)
Я часто думаю, что ночь более жива и ярче дня.Винсент Ван Гог
Цвет — моя дневная одержимость, радость и мучения. Клод Моне Щелкните, чтобы написать в Твиттере
Только после многих лет подготовки молодой художник должен коснуться цвета — не описательного, то есть цвета, используемого как средство личного выражения. Анри Матисс
Я сорок лет обнаружил, что королева всех цветов — черная. Анри Матисс
Именно с помощью цвета вы передаете свет, хотя вы также должны чувствовать этот свет, иметь его внутри себя.Анри Матисс
Я обнаружил, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые я не мог бы сказать иначе — вещи, для которых у меня не было слов. Джорджия О’Киф
Дело в том, чтобы знать, как использовать цвета, выбор которых, когда все сказано и сделано, является делом привычки. Клод Моне
Критик спрашивает: «А что, сэр, на этой картине?» — «Сюжет, мой дорогой друг, — это свет. Клод Моне
Больше всего мне нужен цвет, всегда, всегда.Клод Моне
Без атмосферы картина — ничто. Рембрандт
Цитаты о незаконченном искусстве
Перейти к содержанию
Закончите работу, иначе незаконченная работа закончит вас. Амит Калантри
Еще один год подходит к концу, но кое-что еще не решено. Эрнест Агьеманг Йебоа
Прежде всего, художник никогда не должен слишком легко довольствоваться тем, что он сделал. Анри Матисс
Никакое великое произведение искусства никогда не заканчивается.Микеланджело Щелкните, чтобы написать твит
В моих файлах есть десятки незавершенных или прерванных проектов, но я могу только предположить, что они не завершены, потому что они недостаточно надежны, чтобы пройти через процесс рождения. Грант Моррисон
Я знаю уклон незаконченного стихотворения. И я знаю, что выпуск стихотворения закончен. Мэри Оливер
У вас незавершенная работа. Одна из положительных сторон жизненных испытаний: вы обнаруживаете, что способны на большее, чем вы когда-либо думали.Карен Салмонсон
Я никогда не хочу, чтобы проекты были завершены; Я всегда верил в незавершенную работу. Я получил это от Шуберта, знаете ли, «Неоконченная симфония». Йоко Оно
Я всегда считал, что моя работа должна быть незавершенной в том смысле, что я призываю людей добавлять к ней свой творческий потенциал, концептуально или физически. Йоко Оно
Когда я играю, мне никогда не бывает конца. Это незакончено. Мне нравится находить место, где можно оставить кого-нибудь, чтобы закончить это.Вот где начинается максимум. Майлз Дэвис
Я знаю, что оставлю свою работу незавершенной. Я просто надеюсь, что посеял достаточно семян своим детям и внукам, чтобы они продолжали. Дэвид Робинсон
Что может быть печальнее незавершенной работы? Да, работа так и не началась. Кристина Россетти
См. Также: грустные цитаты
Часть 4. Заключение
Перейти к содержанию
Занятие искусством, независимо от того, хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти, ради всего святого.Петь в душе. Танцуй под радио. Расскажи истории. Напишите другу стихотворение, пусть даже паршивое. Делайте это как можно лучше. Вы получите огромную награду. Вы что-то создали. Курт Воннегут Щелкните, чтобы написать твит
Призыв к действию: прочтите 8 способов быть более креативными сегодня при поддержке науки (shutterstock.com)
Автор Биография
Максим Лагасе начал собирать котировки в 2004 году после того, как потерял свою девушку в автокатастрофе.
В поисках смысла он погрузился в мир самосовершенствования, психологии и трейлраннинга.Его целью было понять свою боль, свою депрессию, свои страхи, отсутствие мотивации и вдохновения.
Книги, блоги, цитаты и природа стали его путеводителем.
Он получил степень инженера по программному обеспечению в 2007 году в Высшей технологической школе Монреаля. Он также учился в Гонконгском политехническом университете. Несколько лет спустя он запустил свой первый веб-сайт, чтобы поделиться своей страстью к цитатам.
Максим — отец двоих детей, INFJ, а также любит бегать. Его лучший 5 км — 17 минут 41 секунда, а его лучший марафон (42 км) — за 3 часа 33 минуты 11 секунд (с набором высоты 1800 метров).
Другие известные интересы Максима — здоровье (психическое и физическое), медитация, питание, бананы, поисковая оптимизация, человеческий потенциал, образование, обучение, продуктивность и минимализм.
Наконец, он (очень) далек от совершенства.
Вы можете найти его в Twitter, Pinterest, LinkedIn, Quora, Strava, Sportstats, Instagram, Facebook, YouTube.
Дата создания
21 февраля 2018 г.
Последнее обновление
18 января 2021 г.
Отказ от ответственности : Эта статья может содержать партнерские ссылки на книги и продукты, которые мне нравятся.Если вы решите перейти по ссылке и совершить покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо.
Что такое определение искусства?
Не существует единого универсального определения визуального искусства, хотя существует общее мнение, что искусство — это сознательное создание чего-то прекрасного или значимого с использованием навыков и воображения. Определение и воспринимаемая ценность произведений искусства менялись на протяжении истории и в разных культурах. Картина Жана Баския, проданная за 110 долларов.Например, 5 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s в мае 2017 года, без сомнения, не смогли бы найти аудиторию в Италии эпохи Возрождения.
Этимология
Термин «искусство» связан с латинским словом «ars», означающим искусство, мастерство или ремесло. Первое известное использование этого слова происходит из рукописей 13-го века. Однако слово art и его многочисленные варианты ( artem , eart и т. Д.), Вероятно, существовали с момента основания Рима.
Философия искусства
Философы веками обсуждали определение искусства.«Что такое искусство?» — это самый основной вопрос философии эстетики, который на самом деле означает: «Как мы определяем, что определяется как искусство?» Это подразумевает два подтекста: сущность искусства и его социальную значимость (или ее отсутствие). Определение искусства обычно делится на три категории: представление, выражение и форма.
- Искусство как изображение или мимесис. Платон первым развил идею искусства как «мимесис», что по-гречески означает копирование или подражание.По этой причине основное значение искусства на протяжении веков определялось как представление или воспроизведение чего-то прекрасного или значимого. Примерно до конца восемнадцатого века произведение искусства ценилось на основе того, насколько точно оно воспроизводило предмет. Это определение «хорошего искусства» оказало глубокое влияние на современных художников; как пишет Гордон Грэм: «Это побуждает людей придавать большое значение очень реалистичным портретам, таким как портреты великих мастеров — Микеланджело, Рубенса, Веласкеса и т. д. — и поднимать вопросы о ценности« современного »искусства — кубистические искажения Пикассо, сюрреалистические фигуры Яна Миро, абстракции Кандинского или «боевые» картины Джексона Поллока.«Хотя изобразительное искусство все еще существует сегодня, оно уже не единственная мера ценности.
- Искусство как выражение эмоционального содержания. Выражение стало важным во время романтического движения с произведениями искусства, выражающими определенное чувство, как в возвышенном, так и в драматическом. Реакция аудитории была важна, поскольку работа должна была вызывать эмоциональный отклик. Это определение справедливо и сегодня, поскольку художники стремятся найти связь со своими зрителями и вызвать у них отклик.
- Искусство как форма. Иммануил Кант (1724–1804) был одним из самых влиятельных теоретиков в конце 18 века. Он считал, что искусство не должно иметь концепции, а должно оцениваться только по его формальным качествам, потому что содержание произведения искусства не представляет эстетического интереса. Формальные качества стали особенно важными, когда искусство стало более абстрактным в 20-м веке, и принципы искусства и дизайна (баланс, ритм, гармония, единство) стали использоваться для определения и оценки искусства.
Сегодня все три способа определения участвуют в определении того, что такое искусство, и его ценности, в зависимости от оцениваемого произведения искусства.
История определения искусства
По словам Г. В. Янсона, автора классического учебника по искусству, История искусства, , «… мы не можем избежать рассмотрения произведений искусства в контексте времени и обстоятельств, будь то прошлое или настоящее. Как в самом деле могло быть иначе, пока искусство все еще создается вокруг нас, почти ежедневно открывая нам глаза на новый опыт и, таким образом, заставляя нас корректировать наши взгляды? »
На протяжении веков в западной культуре с 11 века до конца 17 века определение искусства заключалось в том, что искусство было сделано с умением в результате знаний и практики.Это означало, что художники оттачивали свое мастерство, учились умело копировать свои предметы. Воплощение этого произошло во время Золотого века Голландии, когда художники могли свободно рисовать в самых разных жанрах и зарабатывать на жизнь своим искусством в устойчивом экономическом и культурном климате Нидерландов 17-го века.
В период романтизма 18-го века, как реакция на Просвещение и его упор на науку, эмпирические данные и рациональное мышление, искусство начали описывать как не просто как нечто выполненное с умением, но и как нечто, что также было создано в стремление к красоте и выражение эмоций художника.Прославляли природу, прославляли духовность и свободу слова. Сами художники приобрели известность и часто были гостями аристократии.
Движение авангардного искусства началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе. За ним последовали другие направления современного искусства, такие как кубизм, футуризм и сюрреализм, в которых художник раздвинул границы идей и творчества. Они представляли инновационные подходы к созданию искусства, а определение того, что такое искусство, расширено за счет включения идеи оригинальности видения.
Идея оригинальности в искусстве сохраняется, что ведет к появлению все большего количества жанров и проявлений искусства, таких как цифровое искусство, перформанс, концептуальное искусство, экологическое искусство, электронное искусство и т. Д.
Цитаты
Существует столько же способов определения искусства, сколько людей во вселенной, и на каждое определение влияет уникальная точка зрения этого человека, а также его собственная личность и характер. Например:
Рене Магритт
Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы.
Фрэнк Ллойд Райт
Искусство — это открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для использования человеком.
Томас Мертон
Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя.
Пабло Пикассо
Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ.
Луций Анней Сенека
Все искусство — всего лишь подражание природе.
Эдгар Дега
Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.
Жан Сибелиус
Искусство — это подпись цивилизаций.
Лев Толстой
Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно с помощью определенных внешних знаков передает чувства других, которые он пережил, и что другие заражены этими чувствами и также испытывают их.
Заключение
Сегодня самые ранние символические начертания человечества мы считаем искусством. Как пишет об этих древних картинах Чип Уолтер из National Geographic : «Их красота лишает вас чувства времени.В один момент вы заякорены в настоящем и хладнокровно наблюдаете. Затем вы видите картины так, как будто все другое искусство — вся цивилизация — еще не существует … создание простой формы, обозначающей что-то еще — символ, созданный одним умом, которым можно поделиться с другими, — очевидно только постфактум. Даже больше, чем пещерное искусство, эти первые конкретные выражения сознания представляют собой скачок от нашего животного прошлого к тому, чем мы являемся сегодня — вид, наводненный символами, от знаков, которые направляют ваш прогресс по дороге, к обручальному кольцу на вашем пальце и значки на вашем iPhone.”
Археолог Николас Конард утверждал, что люди, создавшие эти изображения, «обладали таким же современным разумом, как наш, и, как и мы, искали в ритуалах и мифах ответы на загадки жизни, особенно перед лицом неопределенного мира. Кто управляет миграцией стад, выращивает деревья, формирует луну, включает звезды? Почему мы должны умереть и куда мы пойдем после этого? Им нужны были ответы, но у них не было никаких научных объяснений окружающему миру ».
Искусство можно рассматривать как символ того, что значит быть человеком, проявляющееся в физической форме, чтобы другие могли видеть и интерпретировать.Он может служить символом чего-то осязаемого, мысли, эмоции, чувства или концепции. Мирными средствами он может передать весь спектр человеческого опыта. Возможно, поэтому это так важно.
Источники
- Грэм, Гордон, Философия искусств, Введение в эстетику, Третье издание, Routledge, Taylor and Francis Group, Нью-Йорк.
- Янсон, Х. У., История искусства, Harry Abrams, Inc.Нью-Йорк, 1974.
- Уолтер, Чип, первые художники, National Geographic . Январь 2015.
30 блестящих цитат известных художников для вдохновения
Многие люди обращаются к портфолио плодовитых художников, писателей и других творческих людей в поисках художественного вдохновения. Однако, помимо их мощной работы, стоит также прислушиваться к словам, сказанным, написанным и распространенным этими влиятельными фигурами. Многие творческие работники предлагают цитаты об искусстве, чтобы проинформировать свою аудиторию и поделиться своей мудростью с людьми, подающими надежды на творчество.
Если вы посмотрите на некоторые из самых мощных прозов известных творческих людей — от Клода Моне и Винсента Ван Гога до Боба Росса и Баскии, — становится ясно, насколько глубоко они осведомлены. Эти цитаты об искусстве, начиная от исследований значения искусства и заканчивая изложением собственных мотивационных мантр, доказывают творческую силу и потенциал слов.
Вот несколько вдохновляющих цитат некоторых из самых творческих личностей в истории.
О смысле искусства:Густав Климт, 1914 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Искусство — это линия вокруг ваших мыслей.»- Густав Климт
«Быть художником — значит верить в жизнь». — Генри Мур
«Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы». — Рене Магритт
Джордж Иннесс, 1890 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Истинное использование искусства — это, во-первых, культивирование собственной духовной природы художника». — Джордж Иннесс
«Принципы истинного искусства — не изображать, а вызывать». — Ежи Косинский
«Великое искусство начинается там, где заканчивается природа.»- Марк Шагал
В поисках вдохновения:Клод Моне, 1899 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения». — Клод Моне
«Если бы я мог сказать это словами, не было бы причин рисовать». — Эдвард Хоппер
«Прежде чем я начну вырезать, идея должна быть почти завершена. Я говорю «почти», потому что действительно важной вещью кажется способность скульптора позволить своей интуиции направлять его через разрыв между концепцией и реализацией без ущерба для целостности исходной идеи.”- Барбара Хепворт
Фрида Кало, 1932 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою реальность ». — Фрида Кало
«Если у художника внешний и внутренний взгляд на природу, природа вознаграждает его, давая ему вдохновение». — Василий Кандинский
«Дело не столько в моей мотивации, сколько в том, как ей удается выжить». — Луиза Буржуа
О создании великого искусства:
Ансель Адамс, ок.1950 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Вы не фотографируете, а делаете это». — Ансель Адамс
«Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клинической хладнокровием». — Жоан Миро
«На мой взгляд, никто не ставит себя на место прошлого, а только добавляет новую ссылку». — Поль Сезанн
Поль Гоген, 1891 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Я закрываю глаза, чтобы видеть.»- Поль Гоген
«Главное — двигаться, любить, надеяться, трепетать, жить». — Огюст Роден
«Прекрасное, которое, возможно, неотделимо от искусства, в конце концов связано не с предметом, а с живописным изображением. Таким способом искусство преодолевает уродливое, не избегая его ». — Пауль Клее
Когда вам нужно повышение:Джорджия О’Киф, 1918 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Успешно вы или нет, не имеет значения, такого не существует.Сделать неизвестное — это важная вещь. — Джорджия О’Киф
«Творчество требует мужества». — Анри Матисс
«Каждый художник сначала был любителем». — Ральф Уолдо Эмерсон
Сальвадор Дали, 1939 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете». — Сальвадор Дали
«Мы не делаем ошибок, мы просто счастливы в маленьких несчастных случаях». — Боб Росс
«Если вы слышите внутри себя голос, говорящий« вы не умеете рисовать », тогда непременно рисуйте, и этот голос заглушится.»- Винсент Ван Гог
Напоминания о творчестве:Пабло Пикассо, 1908 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем ». — Пабло Пикассо
«Не думайте об искусстве, просто делайте это. Пусть все решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, творите еще больше ». — Энди Уорхол
«Я хочу делать картины так, как будто их нарисовал ребенок.»- Жан-Мишель Баския
Оскар Уайльд, 1882 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
«Ни один великий художник никогда не видит вещи такими, какие они есть на самом деле.