Работа с детским хором интересное видео: Вместе с Хором / Идеальный хор / tvkultura.ru – Сборник методов, приемов, упражнений для работы с детским вокально-хоровым коллективом

Сборник методов, приемов, упражнений для работы с детским вокально-хоровым коллективом

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества «Радуга»

 

Сборник

методов, приемов, упражнений

для работы с детским вокально-хоровым коллективом

 

 

Автор-составитель: Романова

Гульнара Зиннуровна,

педагог дополнительного

образования

высшей квалификационной категории

МАУДО ЦДТ «Радуга»

 

г. Гай, 2019г.

 

Романова Г.З.. Сборник методов, приемов, упражнений для работы с детским вокально-хоровым коллективом. Гай, 2019г.


 

Автор-составитель: Романова Г.З., педагог дополнительного образования, высшая квалификационная категория.

 

Сборник предназначен для учителей музыки общеобразовательных организаций, педагогов организаций дополнительного образования, занимающихся вокально-хоровой работой с детьми младшего и среднего школьного возраста.

В данном сборнике показана возможность использования дидактических материалов для развития вокально-хоровых навыков, четкого звукопроизношения, певческого дыхания.

В сборнике представлены следующие дидактические приемы и упражнения: точечный массаж, артикуляционная гимнастика, дыхательная гимнастика, упражнения на развитие дикции, распевание.

В сборнике переработан и использован «Точечный массаж» А.А. Уманской, «Фонопедический метод развития голоса» В.В. Емельянова, элементы «Дыхательной гимнастики» А.Н. Стрельниковой, упражнения и распевания из пособий: Э. Саратьян, М.А. Сабаевой, Д.Ю. Степаненко, М.Ю. Лященко.

 

 

 

Введение

 

Роль музыки в нашей жизни огромна. В одних случаях она просто улучшает настроение, в других – расслабляет и умиротворяет. Положительные эмоции, которые мы испытываем, слушая приятные мелодии, концентрируют внимание, активизируют работу центральной нервной системы и стимулируют интеллектуальную деятельность.

Настоящее целительное действие оказывает песня – музыка и положенные на нее слова. Медики давно обратили внимание: пение, в особенности занятия вокалом, оказывает самое благотворное влияние на здоровье.

Для детей пение особенно важно. Переоценить его влияние на здоровье и развитие ребенка невозможно. Занятия вокалом – действенная профилактическая мера в предупреждении, прежде всего, простудных заболеваний.

Трудно переоценить роль занятий вокалом при совершенствовании речевых функций. Исполнение любимых песен улучшает произношение и практику разговорной речи. Тренируя дикцию, можно справиться с таким дефектом как заикание.

Детский голос, когда он тренирован, способен охватить диапазон частот приблизительно 70-3000 колебаний в секунду. Эти вибрации благотворно влияют на здоровье, они как бы пронизывают организм поющего ребенка, способствуя очищению клеток и их регенерации. Столь широкий диапазон колебаний человеческого голоса также улучшает кровообращение: высокие частоты благоприятствуют микроциркуляции крови в капиллярах, а низкие – ее току в артериях и венах.

С давних времен известно положительная роль пения – и сольного, и хорового – при лечении нервных и психических недугов.

У вас плохое настроение? Испытываете напряженность и усталость? Часто болеете? Посоветовать можно только одно – пойте! Главное, делайте это от всей души.

 

 

Аннотация

 

Представленный сборник содержит набор методов, приемов, упражнений для работы с детским вокально-хоровым коллективом.

В сборник включены универсальные материалы, которые можно использовать для работы с детьми младшего и среднего школьного возраста на разных ступенях обучения вокалу.

Все методы, приемы и упражнения сборника можно отнести к элементам здоровьесберегающих технологий, поскольку занятия вокалом, в целом, благотворно влияют на физическое, психическое и духовное здоровье подрастающего поколения.

 

Содержание сборника можно условно разделить на следующие разделы:

Точечный массаж.

Артикуляционная гимнастика.

Дыхательная гимнастика.

Упражнения на развитие дикции.

Распевание.

     

    Точечный массаж – элементарный приём самопомощи своему организму. Упражнения точечного массажа учат детей сознательно заботиться о своём здоровье, повышают сопротивляемость организма воздействию бактерий и вирусов и являются профилактикой простудных заболеваний.

    В данном разделе предложен вариант точечного массажа, который активизирует работу биологически активных точек, отвечающих за работу дыхательной системы, слуха, голосового аппарата.

    В его основе лежит механическое воздействие пальцем на биологически активные точки (БАТ), имеющие рефлекторную связь с различными органами и функциональными системами организма.

    При использовании точечного массажа в организме происходит саморегуляция выработки целого ряда биологически активных веществ: интерферона, иммуноглобулина А.

     

    Артикуляционная гимнастика – это совокупность специальных упражнений, направленных на укрепление мышц артикуляционного аппарата, развитие силы, подвижности и дифференцированности движений органов, участвующих в речевом процессе.

    Четкая артикуляция – основа хорошей дикции. Артикуляционные упражнения для детей с нарушениями звукопроизношения – необходимость. Они подготавливают артикуляционный аппарат ребенка к постановке звуков.

    Артикуляционная гимнастика обязательно должна проводиться систематично. Каждое задание выполняется по 8-10 раз.

    Артикуляционная гимнастика включает в себя упражнения для активизации мышц шеи, гортани; упражнения для мышц мягкого неба и глотки; упражнения для нижней челюсти; упражнения для щек; упражнения для губ и языка.

     

    Дыхательная гимнастика

    Дыхательная гимнастика — это определенная последовательность дыхательных упражнений. При ее помощи лечатся заболевания бронхов, легких, а также улучшается общее состояние организма.

    Певческое дыхание — процесс, происходящий осознанно. Певческое дыхание отличается от жизненного выдохом, его большей продолжительностью. Чтобы этому научиться, необходимо ежедневно сознательно дышать при помощи диафрагмы.

    Дыхательные упражнения, используемые вокалистами, формируют навык диафрагмального дыхания, увеличивают объем легких, лучше обогащают организм кислородом. Во время дыхательных упражнений происходит естественный массаж внутренних органов.

    Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой эффективна для профилактики заболеваний верхних дыхательных путей.

     

    Упражнения на развитие дикции

    Дикция – правильное произношение звуков и слов. Для развития правильного произношения существуют упражнения, тексты и скороговорки, которые составлены по принципу постановки и сочетаний различных звуков:

    постановка гласных звуков, постановка согласных звуков, сочетание согласных звуков.

     

    Распевание

    Распевание (разогревание) голосового аппарата служит цели приведения его в готовность для выполнения сложных певческих заданий.

    Любое вокальное занятие должно начинаться с распевания, потому что в формировании звука задействованы многие группы мышц. Распевание разогревает голосовые связки, подготавливая их к работе. Распевание у певцов сходна с разминкой у спортсменов. Как и спортсменам, вокалистам необходимо разогреть мышцы, тем самым подготовив их к дальнейшим профессиональным нагрузкам.

    Распевка – это неширокое по диапазону вокальное упражнение, которым открывают занятие.

    Первые распевки носят разогревающий разминочный характер. Вокалисты должны разминаться на «середине» своего диапазона, чтобы не травмировать голосовой аппарат.

    Вторая часть вокальных распевок (на уже разогретом голосовом аппарате) направлена на расширение диапазона и развитие хорошей дикции.

    Третья часть распевок направлена на освоение различных технических приемов: скачки, отрывистое голосоведение, украшения.

    Распевание занимает большую часть занятия. На начальном и среднем уровне обучения – 30-40 минут. Однако, в дальнейшем, по мере укрепления голосового аппарата и освоения основных вокальных приёмов, время на распевание сокращается до 15 минут. Остальное время на занятиях отдаётся работе над репертуаром.

    Распевание преследует три основные задачи: разогревание голосового аппарата, психологический настрой для вокально-хоровой работы и совершенствование певческих приёмов и навыков.

     

    Предлагаемые методы, приемы и упражнения помогут сформировать у обучающихся общие, а также узкоспециальные, предметные компетенции.

    Работа с данными дидактическими материалами апробирована в течение ряда лет, многие упражнения адаптированы для детского восприятия и понятны школьникам младшего и среднего школьного возраста, что позволяет говорить об универсальности, полезности и удобности предлагаемого сборника.

     

     

    Точечный массаж

       

      Массаж проводится кончиком указательного или среднего пальцев, надавливая на кожу и делая вращательные движения по часовой стрелке (6-9 раз) и против неё. Движения быстрые и энергичные, продолжительность воздействия на точку – не менее 3 – 5 секунд. При повреждениях кожи в местах БАТ массаж не используется!

       

      1- я точка – бугорок на грудине (чуть выше середины грудины).

      Точка связана со слизистой трахеи, бронхов, а также с костным мозгом. При массаже этой точки уменьшается кашель, проходят болевые ощущения за грудиной, нормализуется кровоснабжение органов.

      2 – я точка – над яремной выемкой на грудине.

      Точка связана со слизистой оболочкой нижних отделов глотки, гортани, вилочковой железой – центральным органом иммунной системы. При воздействии на эту зону повышается сопротивляемость организма к различным заболеваниям верхних дыхательных путей.

      3 – я точка – на шее сбоку в развилке сонных артерий (симметричная).

      Точка связана со слизистой оболочкой глотки, гортани и щитовидной железой. Массаж этих зон регулирует химический и гормональный состав крови, повышает защитные свойства слизистой глотки и гортани, уменьшает охриплость голоса.

      4 – я точка – симметричная на задней поверхности шеи.

      Точка связана с задней стенкой глотки. При массаже активизируется кровоснабжение головы, шеи, туловища, нормализуется работа вестибулярного аппарата, проходит головная боль и головокружение.

      5 – я точка – расположена в области остистого отростка 7 – го шейного и 1 – го грудного позвонков.

      Точка связана со слизистой глотки, трахей, пищевода, нижним шейным симпатическим узлом. Массаж этой зоны способствует нормализации деятельности сосудов сердца, бронхов, лёгких.

      6 – я точка – расположена у крыльев носа (симметричная).

      Точка связана со слизистыми оболочками гайморовых пазух и полости носа, а также со стволовыми структурами мозга и гипофиза. Эти зоны можно назвать «зонами жизни». При воздействии на них дыхание становится свободным, улучшается настроение, нормализуются рост и вес.

      7 – я точка – симметричная у начала бровей.

      Точка связана со слизистыми оболочками лобных пазух и полости носа, а также лобными отделами мозга. При массаже этих точек проходит головная боль, улучшаются память и внимание.

      8 – я точка – симметричная у козелка ушной раковины.

      Точка связана со слизистой среднего уха, вестибулярным аппаратом. Одновременно можно провести массаж под мочкой уха, всей ушной раковины, растирая её снизу – вверх. При воздействии на эти зоны улучшается слух, ускоряется развитие речи, уменьшаются неприятные ощущения головокружения и тошноты в транспорте. Имеет тонизирующее воздействие на весь организм.

      9 – я точка – симметричная на кистях рук между большим и указательным пальцами.

       

       

       

      Артикуляционная гимнастика

         

        Пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами с закрытым ртом.

        Слегка покусать зубами кончик языка.

        Слегка покусывая всю поверхность языка, высовывать его вперед и убирать назад.

        Упереться острым языком попеременно в верхнюю и нижнюю губы, правую и левую щёки, как бы протыкая их насквозь.

        Круговым движением провести языком между губами и зубами при закрытом рте сначала в одну сторону, затем – в другую, как бы очищая зубы.

        Пощёлкать языком, меняя объем рта так, чтобы звуковысотность щелчка менялась. (Игровое задание: разные по величине лошадки по-разному цокают копытами. Большие - медленно и низко, маленькие пони – быстро и высоко. Выстроить звуковысотные унисон и двухголосие).

        Покусать попеременно верхнюю и нижнюю губы по всей длине от угла до угла.

        Оттопырить и вывернуть нижнюю губу, открыв нижние зубы и дёсны и придав лицу обиженное выражение.

        Поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы и дёсны и придав лицу радостное выражение.

        Чередовать два предыдущих движения в ускоряющемся темпе.

        Вытянуть щёки, закусив их изнутри боковыми зубами и громко чмокнуть.

        Прикоснуться указательными пальцами к мышцам под глазами и ощутить пальцами работу этих мышц.

        Сильно наморщить переносицу и расслабить её. Прикоснуться указательными пальцами к переносице и ощутить пальцами работу мышц.

           

           

          Дыхательная гимнастика

             

            Для выработки диафрагмального дыхания нужно сконцентрироваться на вдохе и выдохе, делать все осознанно.

            Правую руку надо разместить на грудной клетке, а левую — на нижней части живота. Совершить медленный вдох через нос. Левую руку поднять вместе с животом. Вдох сделать максимальный — до тех пор, пока не начнет подниматься грудь. В этот момент нужно начать неторопливо, равномерно, без усилий выдыхать. Брюшная полость в это время сдувается. Выдох в 2 раза длиннее, чем вдох. Грудная клетка не должна двигаться.

            Певческий вдох немного продолжительнее, чем жизненный. Нужно добиваться выработки быстрого и активного певческого вдоха.
            Скорость вдоха зависит от темпа произведения. Вредно брать лишнее дыхание, от которого приходится во время пения освобождаться.

            Вдох можно брать носом, можно – ртом. Но постоянно дышать при пении носом некомфортно, тем более, если в произведении быстрый темп.

            Если постоянно брать вдох ртом, происходит осушение задней стенки носоглотки и начинается першение. Лучше комбинировать и пользоваться смешанным вдохом – когда-то носом, когда-то ртом.

            При этом нужно стремиться к бесшумному вдоху.

            Отличие певческого дыхания от жизненного — наличие задержки дыхания между вдохом и выдохом.

            При помощи задержки дыхания происходит активизация певческого и дыхательного аппарата. У учащихся часто отсутствует фаза задержки дыхания, и необходимо с помощью дыхательных упражнений работать над устранением этого дефекта.

            Требования к выдоху:

            - максимальная продолжительность;

            - ровность, отсутствие толчков;

            - экономность выдоха.

            У неопытных вокалистов выдох короткий. При выдохе следует помнить, что ребра, которые разошлись в стороны при взятии дыхания, возвращаются в исходное положение постепенно, плавно, то есть сохранять при выдохе состояние вдыхательной установки.

            Естественное, правильное певческое дыхание способствует пению на опоре. «Опертый звук» воспринимается на слух как возникающее сопротивление при сужении при пении входа в гортань. При пении на опоре звук красивый, объемный и сильный. Нужно научить учащихся петь на опоре, то есть петь, экономно расходуя дыхание и активно смыкать голосовые связки.

             

             

            Дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой влияет на легкие, бронхи, голосовой аппарат и лечит соответствующие заболевания: астма, бронхит, пневмония, заикание.

            Суть методики А.Н. Стрельниковой — в ежесекундном резком вдохе через нос, который сопровождается рядом упражнений. Такой вдох должен быть активным, сильным и шумным. Выдох — незаметный, происходит сам по себе.

            Необходимый ряд правил:

            Плечи с каждым вдохом двигаются не вверх, а вниз.

            Ноздри должны смыкаться так, как будто на них нажимают. Они должны Вас слушаться и быть под контролем.

            Гимнастику следует проводить до тех пор, пока она не станет Вас утомлять, пока есть удовольствие.

               

              Упражнение «Ладошки» (разминочное)

              Исходное положение: встать прямо, показать ладошки «зрителю», при этом локти опустить, руки далеко от тела не уводить — поза экстрасенса.

               

               

              Делайте короткий, шумный, активный вдох носом и одновременно сжимайте ладошки в кулачки (хватательное движение). Руки неподвижны, сжимаются только ладошки. Причем все пальцы сжимаются одновременно и с силой.

               

              Упражнение «Погончики»

              Исходное положение: встать прямо, сжатые в кулаки кисти рук прижать к поясу. В момент короткого шумного вдоха носом с силой толкайте кулаки к полу, как бы отжимаясь от него или сбрасывая с рук что-то. При этом во время толчка кулаки разжимаются.

              Плечи в момент вдоха напрягаются, руки вытягиваются в струну (тянутся к полу), пальцы рук широко растопыриваются.

              На выдохе вернитесь в исходное положение: кисти рук снова на поясе, пальцы сжаты в кулаки — выдох ушел.

               

              Упражнение «Обними плечи» (вдох на сжатии грудной клетки)

              Исходное положение: встаньте прямо. Руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч кистями друг к другу. В момент короткого шумного вдоха носом бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя за плечи. Важно, чтобы руки двигались параллельно, а не крест-накрест. При этом одна рука окажется над другой, причем какая над какой — все равно. Главное — помнить, что в течение всего упражнения положение рук менять не следует.

              Сразу же после короткого вдоха руки слегка расходятся в стороны (но не до исходного положения). В этот момент на выдохе абсолютно пассивно уходит воздух.

               

               

              Упражнение «Повороты головы»

              Исходное положение: встаньте прямо. Поверните голову вправо и сделайте короткий шумный вдох справа. Затем сразу же (без остановки посередине) поверните голову влево, шумно и коротко понюхайте воздух слева.

              Справа — вдох, слева — вдох. Выдох уходит в промежутке между вдохами, посередине (но голова при этом не останавливается). Шею ни в коем случае не напрягайте. Туловище неподвижно, плечи не поворачиваются вслед за головой. Руками можно держаться по бокам за брюки.
               

               

              Упражнение «Ушки»

              Исходное положение: встаньте прямо. Смотрите прямо перед собой. Слегка наклоните голову вправо, правое ухо идет к правому плечу — короткий шумный вдох носом. Затем слегка наклоните голову влево, левое ухо идет к левому плечу — тоже вдох.

               

              Упражнение «Маятник головой»

              Исходное положение: встаньте прямо, ноги чуть уже ширины плеч. Опустите голову вниз, посмотрите на пол — вдох. Откиньте голову вверх, посмотрите на потолок — тоже вдох.

              Вдох снизу (с пола) — вдох сверху (с потолка). Выдох уходит пассивно в промежутке между вдохами, но голова при этом посередине не останавливается. Шею ни в коем случае не напрягайте.


               

              Упражнение «Шаги»

              Исходное положение: встать прямо, руки опущены вдоль тела. Поднимаем вверх до уровня живота согнутую в колене правую ногу, на левой ноге в этот момент слегка приседаем — делаем вдох. После этого поднятая вверх правая нога опускается на пол, а левая нога выпрямляется в колене. При этом абсолютно пассивно через нос или через рот уходит выдох.

               

               

               

              Упражнения на развитие дикции

                 

                Упражнение для постановки гласных звуков

                Сделайте глубокий вдох, задержите дыхание на долю секунды и на выдохе произносите согласные звуки, делая небольшую паузу после каждого: «а», «и», «о», «у», «ы», «э». Сначала артикулируйте звуки беззвучно, затем шепотом, тихо, громче и громко. Так же тренируйтесь и с йотированными звуками «е», «ё», «ю» и «я».

                Упражнение для постановки согласных звуков

                Согласные отрабатываются в слогах с гласными: «ба», «би», «бо», «бу». Принцип тот же: сделайте глубокий вдох, после короткой задержки дыхания на выдохе произносите слоги, делая между ними небольшие паузы. Постепенно присоединяйте к слогам второй и третий согласный: «бом», «бам», «бум» и так далее. Наконец, выпишите и проговаривайте по такому же принципу слова со сложными сочетаниями звуков. Сложные сочетания – это, например, три согласных подряд: взлет, брандспойт.

                Упражнение для улучшения дикции со сложными сочетаниями согласных

                Есть несколько вариантов упражнений со сложными сочетаниями звуков. Кроме того, что они тренируют дикцию, они развивают певческий голос. Вы возразите, что не собираетесь заниматься вокалом, но дело не в пении: чем лучше развиты ваши голосовые навыки, тем лучше звучат ваши выступления. И тем интереснее аудитории вас слушать. Поэтому тренируйтесь, например, с такими сочетаниями звуков:дли-тли-А тли-дли-А лилл–А (Будь внимательны, тяните второй звук «л» в сочетании). ли-лилл-А гли-А дли тли зжд (Произносите слитно, как слово, а не набор звуков). зжди-А зждр зждрр зждррр зждри-А

                Скороговорки

                В отличие от упражнений на постановку правильного направления звука, чтобы улучшить дикцию, нужно проговаривать скороговорки так же, как и отдельные звуки: сначала беззвучно, затем шепотом, тихо, громче, громко. Темп наращивайте постепенно: сначала читайте скороговорку преувеличенно медленно, затем медленно, в естественном темпе, быстрее и быстро. Прорабатывайте скороговорки на все согласные звуки.

                 

                Упражнения Э. Саратьян

                1. Артикуляция звуков «Ш - Ж»

                ​Шар - жар, ваш - важный, шутка - жутко, ширь - жир, жить - шить.

                Жужжит жужелица, жужжит, кружится. Вожжи из кожи в хомут вхожи.

                2. Артикуляция звуков «К - Г, X»

                Качели - газели, кол - гол, кость - гость, код - год, кнут - гнут, клуб - глуп, Кеша - Геша.

                Идет с козой косой козел. Краб крабу сделал грабли, подарил грабли крабу: грабь граблями гравий, краб!

                3. Отработка звука «Ц»

                Цапля - сабля, цок - сок, цель - сель, цвет - свет, цирк - сыр, улица - лиса.

                Молодец против овец, а против молодца сам овца. Цапля чахла, цапля сохла.

                4. Произнесите сначала медленно, затем быстрее:

                Тлз, джр, врж, мкртч, кпт, кфт, кшт, кст, ктщ, кжда, кждэ, кждо, кжду, кшта, кштэ, кшту, кшто.

                5. Произнесите сначала медленно, затем быстрее:

                Бодрствовать, мудрствовать, постскриптум, взбадривать, трансплантация, сверхзвуковой, всклокочен, контрпрорыв, пункт взрыва, протестантство, взбудоражить, сверхвстревоженный, попасть в ствол, ведомство, брандспойт, витийствовать, философствовать, монстр, горазд всхрапнуть.

                6. Тренировка произношения согласных:

                К Кларе, к кому, к горлу, к гастролям, к Гале, к Кате, к Киеву, к концу, к городу, отдаленный, ввязаться, отдать, разжигать, отдушина, изжить, без шубы, безжалостный, бессмертие, восстановить, подтвердить, оттолкнуть.

                Верх — вверх, ведение — введение, толкнуть — оттолкнуть, держать — поддержать, тащить — оттащить, водный — вводный, сорить — ссорить.

                7. Отработка сочетаний звуков в форме игры:

                Забивайте гвозди: Гбду! Гбдо! Гбдэ! Гбды! Гбда! Гбди! Гбде!

                Имитируйте лошадиный топот: Птку! Птко! Птка! Пткы! Пткэ! Птки!

                Бросайте воображаемые тарелки партнеру: Кчку! Кчко! Кчкэ! Кчка! Кчкы! Кчки!

                8. Произнесите фразы сначала медленно, затем быстро:

                В тот час тут пел дрозд. В тот год тут был град. Дуб был стар. Всем люб был Петр. Вмиг клуб полн. Мох скрыл гриб. Дед стал стар. Ваш гость взял трость. Волн всплеск — брызг блеск! Сто верст вскачь.

                9. Отработка звуков:

                Купи кипу пик, пик кипу купи. Купи кипу пуха, кипу пуха купи.

                Волховал волхв в хлеву с волхвами.

                Рододендроны из дендрария даны родителями.

                Брит Клим брат, брит Глеб брат, брат Игнат бородат.

                Карл клал лук на ларь, Клара крала лук с ларя.

                Сшит колпак, да не по-колпаковски; вылит колокол, да не по-колоколовски. Надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать, надо колокол переколоколовать, перевыколоколовать.

                Интервьюер интервента интервьюировал.

                Разнервничавшийся конституционалист был обнаружен ассимилировавшимся в Константинополе.

                Четверть четверика гороха без червоточинки.

                Яшма в замше замшела.

                10. Повторите медленно, а затем быстро сложные слова:

                (В, ш) - воспользовавшемуся

                (К) - мелкокалиберными

                (П, в) - опубликовывать

                (П, р) - опосредованному субсидированию

                (Р, т, с) - территориальная целостность

                (Р, т) - проиллюстрировала

                (Р, в) - ревербератор

                (С, ф) - средств

                (Ч, в) - четырехсотдолларового

                (Ч, ф, р) - фантасмагорический

                 

                 

                Распевание

                   

                  1. «Андрей-воробей»

                  Упражнения на примарных звуках петь «сердито», с напором, на опоре, чётко, звонко, близко, посылая звук вперёд.

                  2. «Чеботуха»

                  3. «Долина»

                  4. «Рыл колодец»

                  Петь в темпе, переносить согласные с конца слога к следующему слогу.

                  5. «Уж как шла лиса»

                  6. «Пойду, пойду, да я молоденька»

                  7. «Ах, ты, совушка-сова»

                  Чисто интонировать терцовый звук, посылая звук вперёд, не спешить но петь в темпе.

                  8. «Пошёл кот»

                  9. «У меня квашня»

                  Петь сердито, с напором.

                  10. «На мели»

                  Следить за тем, чтобы «И» приблизилось «Е». Чисто интонировать терцовый звук.

                   

                  11. «Трава зелена»

                  Петь кварту, не «выталкивая» звук.

                  12. «Зайка на речке»

                  Развивает лёгкость, подвижность голоса. Следить за чистым интонированием сексты.

                  13. «Лебедин»

                  Исполнять связно, как бы раскачивая голосом мелодию. Следить, чтобы звук не был плоским, для этого петь с «сердитым» настроением. Открытые гласные помогают найти близкий, светлый звук.

                  14. «Плыла лебедь»

                  15. «Ульянушка»

                  16. «Соловей»

                  Петь близко, собранно, без толчков, посылая звук вперёд. Следить за светлым звуком. Развивает подвижность голоса.

                  Вариант 1

                  Вариант 2

                  17. «Вылетала лебедь белая»

                  Следить за тем, чтобы «А» формировалась по принципу предыдущей «Е». Петь в единой манере: близко, высоко и «сердито». Упражнение развивает диапазон голоса, его подвижность.

                   

                  18. «Лебедь серая»

                  Петь в единой манере: близко, высоко, «сердито». Упражнение развивает диапазон голоса вверх, помогает тренировать удержание, развивает продолжительность дыхания. Его желательно петь на одном дыхании. Если поначалу не хватает, то можно дыхание «перехватить».

                   

                  19. «Ясен то ли сокол»

                  Упражнение развивает диапазон голоса вниз.

                  Памятка для начинающих руководителей детских хоров

                  Уважаемый Начинающий Руководитель Хора, перед вами простирается дорога в загадочную и интереснейшую страну под названием “Работа, которую вы выбрали”. Эта дорога похожа на лабиринт, где некоторые пути заходят в тупик, встречаются крутые подъемы и отвесные обрывы. Бывает, она проходит через пустыни и пустоши, а бывает, ее окружают плодородные поля, полноводные реки, которые только и ждут ваших действий. Кажется, вот-вот дорога приведет к райским кущам, где все само начнет получаться… Дорогой мой, райские кущи на то они и райские, чтобы быть в раю, а рай, вы сами уже догадываетесь, где, поэтому, может быть, эти страницы пригодятся вам.

                  Ваша работа начинается задолго до того, как вы встанете перед хором и зададите ему тон, чтобы улететь на крыльях песни. Ребята, которых вы видите впервые, видят вас тоже впервые. И это еще не ваш хор. Ваша задача – совершить чудо. Во-первых, все они очень разные, а выбирать особенно не приходится, берем учиться всех. Как соединить неслухов, плакс, старателей и “тяжелую артиллерию” в один коллектив? (Вспомните четыре основных типа нервной деятельности – холерики, меланхолики, сангвиники, флегматики; а если не вспомнили, читайте лекции по психологии.)

                  При первой встрече отметьте своим вниманием более яркие в этом отношении фигуры, и постарайтесь их запомнить. На следующих занятиях они могут измениться с точностью до наоборот, поэтому расстановка хора – вещь важная и нужная. Она – плод долгих мучений, терзаний, когда все, что вы построили с таким трудом, вдруг летит в тартарары и приходится начинать сначала. Здесь нужно суметь соединить голоса и темпераменты: Неслухов-холериков расставьте подальше друг от друга, окружая их “тяжелой артиллерией”-флегматиками, подкрепив тех с флангов старателями-сангвиниками. Ни в коем случае не соединяйте холериков с плаксами-меланхоликами; замучают и их и вас. Меланхоликов лучше ставить с флегматиками, те чаще всего по своей природе добры и не суетливы, неплохо и с сангвиниками, но тут могут быть очаги напряжения.

                  Вывод: Учите психологию!

                  По своему жизненному опыту вы знаете, что есть такое время, когда состояние вашей души и тела вступают в противоречие по любому поводу. Это время контрастов: Любить – Ненавидеть, Хочу – Не хочу, Лед и Пламень, Смех и Слезы… Вы все это хорошо помните, ведь еще совсем недавно сами находились в самом центре переходного возраста. Это-то вы помните, а вот капризов более раннего детства – нет. Ну, плакали, ну, падали на пол, требуя свою долю, ну ругали вас взрослые за непоседливость и невнимательность. Господа хорошие, так ведь это как раз еще переходные периоды. Они не так ярко выражены, но от этого не легче тем детям, кто их испытывает в себе. Ваша задача, не ругать их, а помочь им перенести эти капризы достойно, можно сказать, с радостью. Как? Одному ребенку достаточно взгляда, другому – слова, третьему – паузы… А всем – переключения внимания настолько часто, насколько выдерживает нервная система ученика, даже если, ну позарез нужно выучить этот куплет или сложное место. Иначе у детей начинается стресс и пропадает интерессссс……….

                  Вывод: Изучайте возрастную психологию, а в частности – детскую, со всеми ее “горами и пропастями”.

                  Вы для каждого ребенка становитесь не просто преподавателем, руководителем хора. Ребенок должен вас принять в свою душу, в свою жизнь. Вы должны быть своим “в доску”. Но не за счет панибратства! Вы должны быть непререкаемым авторитетом, но и в тоже время – мамкой, нянькой… (Все должны, должны…) Не поленитесь придти, когда надо и домой, и в школу, на урок по сольфеджио, специальности… Проявите интерес. Пусть почувствуют, что нужны, не как масса, количеством, а как личность, каждый. Можно и нужно установить правила в хоре, которые помогут ученикам и вам с ними.

                  Например, такие:

                  1. Быть певцом хора – честь и радость.
                  2. Каждое занятие – единственно и неповторимо, пропустишь, многое потеряешь.
                  3. Пропущенное занятие нужно обязательно отработать.
                  4. Не бойся обратиться к руководителю, он поможет разрешить твои проблемы.
                  5. Уважай труд своего товарища. Если у него не получается, помоги ему.
                    И ни в коем случае не смейся, иначе посмеются над тобой.
                  6. Береги ноты и костюм.
                  7. Не забывай – ты являешься лицом хора, школы, своей семьи.

                  Вы не просто имеете дело с растущей, развивающейся личностью ребенка. Вы участвуете в ее создании, ведь это и есть главное в нашей работе.

                  Вывод: Изучайте педагогику и классиков педагогики!

                  Итак, вы приходите к хору. Вы располагаете ограниченным периодом времени, который называется урок. Возникают задачи, которые нужно решить за этот период времени. Есть задачи кратковременные, рассчитанные на исполнение одного произведения, но из них составляется решение задач долговременных – воспитание хоровой культуры, развитие творческой личности в целом.

                  1. Организационный момент:

                  Перед приходом на занятие побоксировать воздух, присесть пару раз, представить себя великим и могущественным, и шагнуть навстречу ребятам. Собрать все их умы в пучок, все глаза на себя. Сразу окунуться в работу. Перекличку по журналу не проводить. Окинь взглядом, кого нет, потом разберешься. Т.е. начало занятия должно представлять некий ритуал, священнодействие. Время занятия – святое. Это должны уяснить все, даже те преподаватели, которые лелеют мысль отпросить своего ученика с хора для подготовки к конкурсу, олимпиаде и т.д.

                  2. Распевка:

                  Здесь решаются задачи настройки вокального аппарата, развития музыкального слуха, дикции, привитие дыхательных навыков, горизонталь и вертикаль звучания хора. Можно построить почти всю распевку на одном – двух аккордах или интервалах, нужных в данный период. Можно “поохать” и “повздыхать” на верном выдохе, “поворчать” и “поплеваться” скороговорками. В распевке реализовывай малыми порциями задачи нудные и противные, как лекарство, которое нужно для выздоровления, читайте – успешного исполнения.

                  Вывод: Главное – нужно ставить конкретную цель, пусть маааааааленькую, но такую, которую можно выполнить на данном занятии, хотя бы частично.

                  3. Работа над произведением:

                  Подойдите к зеркалу и всмотритесь в себя. Может вы найдете черты Суворова? Кутузова? Наполеона? Вам это здорово пригодится, ведь, при разучивании произведения, нужно быть стратегом и тактиком. Здесь пригодятся знания, приобретенные на занятиях ОВС (Основы военной службы). По крайней мере, нужно знать, что такое стратегия и тактика.

                  Стратегия – наука о ведении войны. Осуществление общих планов.

                  Тактика – искусство ведения боя. Совокупность средств и приемов для достижения намеченной цели.

                  Все занятия хора объединяет стратегия, но каждое занятие будет отличаться своей тактикой.

                  Вывод: Внимательно изучайте военное дело и хороведение.

                  4. Выбор программы:

                  Отбирайте такие произведения, которые ваш коллектив сможет переварить, осознать и полюбить. Учитывайте возможности коллектива – количество исполнителей, качество и уровень подготовленности. Странно и смешно слушать в исполнении детского хора произведения, предназначенные для взрослого коллектива. При подборе репертуара вы можете остановить свой выбор на несложных на первый взгляд, произведениях, часто композиторов-классиков. Но рассмотрите его с точки зрения психологии, чувственности, философии. Особенно это касается музыки духовного содержания. Объем произведения тоже может играть отрицательную роль. Есть замечательные песенки по мелодичности и гармонии, но они длинны и многословны. Вначале дети с удовольствием начинают их разучивать, а затем симпатичная мелодия становится навязчивой, надоедливой и приходит госпожа Скука в обнимку с Тоской. Много меду не поешь. Лучше выбирать небольшие произведения, но с “перчинкой”. Некоторые произведения очень помпезны. Представьте, как это будет звучать в исполнении вашего хора. Не будет ли это крикливо и надуто, особенно это касается исполнения небольшого по численности коллектива.

                  Вывод: Учитесь готовить и отбирать свежие продукты не только в кулинарии.

                  5. Концерт:

                  Выступление хора на концерте полностью зависит от вашего характера. У дирижера должен быть характер. Он может не проявляться в быту, и вы будете “мягким ” и “пушистым”. Но что касается вашего соприкосновения с хором – !!! И так – концерт! Проверьте зал и сцену: покричите, похлопайте, потопайте, успокойте администрацию зала, сбежавшуюся на крики и шум. Проверьте станки. Особенно их! Попрыгайте, прислонитесь, побегайте. Выдержат – хор будет цел, и ваша голова не будет болеть во время выступления. Не выдержат под вами – следующий концерт будете в палате с гипсом. Послушайте, как звучит рояль, и с какой стороны он будет находиться от вас. Бывает, что вы во время концерта вдруг понимаете, что теряете ориентацию и не можете найти рояль на привычном месте. Успех выступления хора зависит от уверенности и продуманности действий руководителя. Что бы ни случилось, нельзя показывать свою нервозность, волнение. Детям это передается как по мановению волшебной палочки.

                  Вывод: Занимайтесь йогой.

                  6. О плодородии:

                  Когда вы учились, почва творчества была богатой. Концерты, фестивали, экзамены, лекции. Казалось, этому не будет конца вечно. И вот вы вышли в свободное плавание. Да еще не остались в “столице”, а как чеховский герой, решили посвятить себя земству, ну…, или обстоятельства так сложились. И сразу, или не сразу, но почувствовали, что плодородие начало иссякать. Лодка творческих мечтаний разбилась о быт (почти Маяковский). Что делать? Бежать в “столицы”? Милостивый государь, скажите мне, там от вас зависела творческая жизнь? Концерты? … По большому счету НЕТ. Так не знак ли это свыше, который дает вам возможность воплотить ваши мечты в жизнь? Поэтому успокойтесь, сдайте билеты в кассу. У вас уже есть хор. Ученики, с которыми вы пережили не один концерт, а может быть и конкурс. И вами уже, я уверена, приходила мысль о том, что ваши дети – это ангелы. Самые, самые из детей! А затем возникает такая простая мысль: “Хочу им дать…”. Вы на верном пути! Да, да – теперь от вас зависит плодородие творчества в отдельно взятой школе или районе.

                  Вывод: Представьте себя Вавиловым.

                  7. О ваших возможностях:

                  В этой главе вам нужно освоить профессию каменщика. Только каждый ваш кирпич – это выполненное дело, а раствор, которым вы будете скреплять их – это музыка, искусство. В итоге получится здание (домик, хибара, дворец) культуры, в котором будут жить сердца и души ваших учеников, жителей вашего поселка (города, района). О ваших возможностях не знаете даже вы. Чтобы они раскрылись в полной мере, я хочу посоветовать – не устанавливайте границы вашим мечтам, поделитесь с другими радостью сотворчества. Если в ваших силах дать направление в жизни ученика – сделайте это. На личном опыте убеждаюсь в том, что если целью вашей работы является другой человек (его успех, или успех коллектива), работа горит в руках, откуда-то берутся силы, фантазия, смелость.

                  Вывод: Будь им! Каменщиком!

                  8. О подсказках:

                  Я, как бывалый путешественник и житель страны “Работа, которую я выбрала”, хочу представить свои “кирпичики”, которые станут подсказкой, а может быть натолкнут на совершенно новую дорогу-мысль. Здесь ничего новомодного нет, здесь все испробовано на себе и своем хоре.

                  1. Организация детских хоровых фестивалей на базе вашей школы и вашими силами. Страшно? Страшно, но не смертельно. Проводим, знаем! Например, Межрайонный фестиваль детских хоровых коллективов “Улица Мира”.

                  2. Концерты, проводимые совместно с коллективами различных организаций, объединенные единой темой. Например, концерт “Рождественская звезда”. Участники – хоры, солисты, ансамбли нескольких музыкальных школ, воскресной школы, хор монастыря и т.д.

                  3. Творческие встречи с другими хоровыми коллективами.

                  4. “Вокальный бал” – концерт-фестиваль вокалистов и вокальных ансамблей своей школы и приглашенных из других школ, колледжей, любительских организаций. Здесь возможно проведение Мастер-классов мастеров-вокалистов.

                  5. Творческие концерты с участием детей и их преподавателей.

                  6. Из хора можно выделить хоровой ансамбль. Это могут быть перспективные певцы, и тогда вы с ними преследуете более завидные цели, чем в общем хоре; Это могут быть более неопытные певцы, и тогда вы с ними мучаетесь еще и отдельно, но добиваетесь цели. Карфаген должен быть взят!

                  7. Конечно же не нужно бояться рисковать! Рискуйте и вас заметят и отметят. Конкурсы всех уровней, фестивали… Только есть одна вещь, которую не нужно бояться, но глаз с нее спускать нельзя. Это – Кажущаяся неудача на конкурсе. “Мы строили, строили и наконец построили…”

                  И вдруг – ничего. Ничего? Ничего!!! Ах ОНИ! Да Я! И чего ОНИ понимают! Никогда, никогда больше сюда не привезу СВОИХ! А что я скажу в школе? Начальству? … Что скажут мне??? Спокойствие. Это все будет, и не раз. Твоя работа не зачеркнута. Она корректируется. Голова – хорошо, две – лучше, а много – тоже неплохо. Главное, чтобы БЕЗГОЛОВЬЯ не было, и амбиции прогоните. Конкурсы – итоги работы, промежуточные или конечные. Только, чтобы не было от лукавого. Чтобы не было конкурса ради конкурса. Сейчас этого хватает. Остановитесь, подумайте – ради чего? Престиж? Возвышение? Спуститесь на землю, засучите рукава, и с миром, в путь. Вы хуже не стали, ваши ученики тоже.

                  Вывод: Сегодня ты, а завтра – я, но истина где-то рядом.

                  Эти “кирпичики” появились не сразу. Они мне очень дороги, потому что это труд не меня одной. Мы вместе делаем это дело: мои друзья, коллеги нашей школы, других школ. Всеми дорожу, надеюсь на будущее сотрудничество! Заразное это дело, господа!

                  Вывод:

                  “Не замыкайся в скорлупе, как червячок в орехе, Пусть будут на твоей тропе и беды, и огрехи… Все, что имеешь – раздавай, а не храни подспудно!”

                  Уважаемый Начинающий руководитель хора. Приветствую вас в стране “Работа, которую вы выбрали”. Скорее, это “Работа, которая выбрала вас”. Все в ваших руках. Вечный вопрос “Быть или не быть”. Конечно – быть! Быть хору, быть музыке. Быть вашей работе вкупе с работой ваших коллег, которые так же не спят ночами, несутся по этой дороге, попадая в тупики, задыхаясь от жажды, они, не успокаиваясь, строят наш мир музыки, прокладывают новые пути…

                  ЧЕГО И ВАМ ЖЕЛАЮ!

                  Основные принципы работы с детским хором

                  Дедова Елена Петровна

                  Учитель музыки, пения, общий стаж 19 лет.

                  ГБС(К)ОУ школа-интернат VIII вида п.Ильского Краснодарского края

                  «Разнообразные формы вокально-хоровой работы для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья»

                  Аннотация:

                  Посвятив работе с детьми много лет своей жизни и оказавшись в школе VIII вида, я остро почувствовала необходимость видоизменить многие формы вокально-хоровой работы, учитывая специфику данной категории детей. В данном методическом материале кратко изложены основные принципы вокально-хоровой работы и конкретные упражнения, которые смело можно брать за основу и действовать т.к. все они проверены мною лично и работают.

                  План:

                  1.Хоровое пение – основное и наиболее доступное средство приобщения детей к музыкальной культуре.

                  2.Основные задачи вокальной работы:

                  3.Музыкальные игры.

                  4.Список литературы.

                    1. Хоровое пение – основное и наиболее доступное средство приобщения детей к музыкальной культуре. Коллектив поющих людей, класс – хор.

                  В процессе обучения хоровому пению детей осуществляются важные общественно- воспитательные задачи. Хорошо организованная работа хора/класса способствует сплочению детей в единый дружный коллектив, выявляет их творческую активность, и таким образом приобщает их к общественно – полезной деятельности. Во всём этом заключается художественное воспитательное значение детских хоровых коллективов. Практическая деятельность хора заключается в том, чтобы научить детей петь на один, два голоса, а также без сопровождения, развить их музыкальный слух и вокальные способности, дать элементарные знания. Разучивание песенного репертуара – это не основной вид деятельности на уроке, ведь педагог осуществляет массу задач, следуя основной программе и затрагивая различные виды деятельности. В работе с детьми, которые имеют нарушения психического развития, есть сложность в выполнении многих учебных задач. Многое зависит и от степени музыкально – слухового развития, наличия необходимых вокальных навыков у таких детей и степени их нарушений.

                  Но если правильно организовать работу на уроке, целенаправленно и постоянно вести работу по овладению детьми певческими навыками, осознанному восприятию музыкального материала, то результат не заставит себя долго ждать. Дети с радостью спешат на уроки музыки и с удовольствием поют, рассуждают о музыке и музицируют.

                  2.Основные задачи вокальной работы на уроках музыки.

                  2.1.Развитие вокальных навыков.

                  Для детских голосов характерно лёгкое светлое звучание и не имеют достаточной полноты и силы звучания. Индивидуальный тембр, как и чистая интонация, в большинстве случаев отсутствует, диапазон, как правило, ограничен, максимум: «До» 1 – «До» 2 октавы. Всё это обязывает педагога к осторожному и бережному отношению в работе над развитием навыков детей начальных классов. В процессе занятий надо следить, чтобы дети пели спокойно, без напряжения. Форсирование звука может повлечь за собой расстройство голосового аппарата и даже полную потерю голоса. Все певческие навыки тесно связаны между собой, как и все органы сложного певческого механизма. Только в результате одновременной согласованной работы всего голосового аппарата возникает правильный звук и возможно выразительное пение. Дыхание во время пения во многом зависит от певческой установки. Полезнее и удобнее петь стоя, но при повышенной утомляемости детей приходится проводить данную работу сидя, по возможности оставляя положение корпуса прямым. Дети с сохранным интеллектом быстро привыкают и понимают важность распеваний и коротких попевок, а дети с плохо развитой речью, эмоционально реагируют на музыкальные произведения. Но и одни и другие выполняют упражнения с интересом, т.к. здесь происходит эмоциональное «втягивание» всех детей в общий процесс.

                  С первых же занятий надо учить детей организовывать своё дыхание во время пения, чтобы дети не забывали брать дыхание по руке учителя. Учитель должен научить детей задерживать дыхание, брать его столько, сколько необходимо для исполнения фразы. Расходовать дыхание следует экономно, равномерно, на всю музыкальную фразу. Особенности дыхания влияют на чистоту интонации. При излишнем напряжении дыхательных мышц, интонация, как правило, повышается, при расслаблении – понижается. От качества дыхания зависит и характер атаки звука - твёрдой или мягкой. Для наших детей наиболее приемлема мягкая атака звука, хотя твёрдая атака звука в некоторых случаях всё-таки необходима.

                  2.2.Для приобретения перечисленных навыков полезно применение следующих упражнений, которые я использую в работе с детьми на своих уроках:

                  1). «Весёлый счёт». Все учащиеся одновременно берут дыхание по знаку педагога и дружно считают: раз, два, три и так далее. Учитель заранее предупреждает детей о том, да какой цифры будет вестись счёт. Например, до десяти, на одном дыхании. Счёт лучше вести нараспев, на более удобных звуках 1-й октавы, примерно от «ми» до «ля». Считать надо в нюансе «пиано». Однако увлекаться этим упражнением не стоит.

                  2). «Шарик». Дети очень любят это упражнение: Постепенно «сдувать шарик». Одновременный вдох и постепенно выпускаем воздух.

                  3). «Надувные игрушки». Дети становятся в две шеренги – лицом друг к другу на небольшом расстоянии друг к другу. «Насосики» с напряжением толкают кулачками и выдыхают воздух рывками, как бы накачивая «игрушку»). «Игрушки», сидя на корточках, постепенно «надуваются». Тоже любимое упражнение детей, т.к. всё это проходит в игровой форме. Дети придумывают, какими игрушками они будут, и «надуваются» при условии, что их «насосики» стараются.

                  4). «Надуем шарик». Дети выдувают воздух постепенно, живот при этом напряжён. После упражнения сразу начинаем петь, и получается очень хорошее «легато», следим, чтобы животик был также напряжён, как при выполнения упражнения. (Иногда я приношу на урок настоящие воздушные шары, чтобы дети почувствовали нужное ощущение, когда их надувают, а потом с восторгом с ними играют).

                  5). «Задуть свечу». Просто рывком толкаем животом. Эффективно.

                  6). «Буквы». Показываю детям карточки с буквами «Б», «Т», «Д». И они как – бы выталкивают животом согласные звуки. При этом напрягаются мышцы живота.

                  7). «Скакалка». Использую редко, упражнение рассчитано для детей с минимальными физическими нарушениями. На каждый прыжок произносятся слоги стихотворения.

                  8). «Мяч». Как и в предыдущем упражнении, на каждый скачок мяча произносится слог стихотворения.

                  Эти упражнения очень эффективны, но надо помнить, что использовать можно на уроке не более одного – двух упражнений и очень осторожно, чтобы избежать перенапряжения и головокружения у детей.

                  2.3.В основном же работа над навыками правильного певческого дыхания должна проводиться на специальных вокальных упражнениях. Эти упражнения должны состоять из коротких музыкальных фраз, чтобы одного дыхания хватило на всю фразу. Петь их надо на отдельные гласные или слоги, в умеренном темпе, в удобной для всех детей тесситуре, в динамике меццо-пиано, меццо-форте. Для разнообразия пение этих упражнений на отдельные гласные и слоги надо чередовать со специально подобранным, несложным текстом. («Милая мама», «Новая школа», «Родина наша» и т.п.)

                  Во время упражнений надо следить за тем, чтобы дети брали дыхание одновременно и активно: чтобы вместе начинали и заканчивали каждую фразу, распределяли воздух на всю фразу.

                  Только добившись напевности звучания можно достигнуть главного в хоровом пении.

                  Рекомендую использовать сонорные согласные(«м», «н», «л»), которые произносятся на высоте звука. Следует переходить к выработке звучания гласных, соединяя их с сонорными согласными, например, «ммэмм», «ммамм» и т.д. К упражнениям на развитие силы звука следует приступать только после усвоения основных навыков свободного звукообразования, звуковедения и звучания в разных регистрах. Постепенно упражнения усложняется. Произносятся цифры, фразы, пословицы, поговорки во время движения. Надо помнить, что произвольно регулируемые дыхательные движения вызывают быстрое утомление дыхательной мускулатуры.

                  2.4.При воспитании техники сценического дыхания использование движений имеет ещё одно преимущество наряду с врождёнными реакциями дыхательной системы на мышечную работу вообще; формирование дыхательных навыков происходит применительно к конкретной форме дыхательной деятельности. Так, например, мышцы брюшного пресса, играющие важную роль в механизме регуляций подсвязочного давления являются вспомогательной мускулатурой.

                  2.5.Работу над звукообразованием надо начинать с правильного образования гласных звуков («а», «о», «у», «э», «и») и отдельных слогов в сочетании этих гласных с различными согласными звуками. Благодаря соединению гласных звуков с согласными обеспечивается наиболее активное звукообразование. При этом согласные должны произноситься легко и коротко, т.е. служить исходной точкой в формировании следующих за ними гласных звуков. Упражнения лучше всего начинать с пения гласных звуков в унисон, начиная с более светлых и заканчивая тёмными согласными. При исполнении гласных в таком порядке у детей вырабатывается светлое и позиционно высокое звучание. С детьми, у которых звук слишком тёмный, полезно петь упражнения с участием наиболее светлых гласных («и», «я»). Увлекаясь пением дети часто сами того не замечая, поют с чрезмерно высоко поднятой головой, с вытянутой шеей, отчего звучание их голосов приобретает резкий горловой тембр. С этим недостатком надо бороться с первых же занятий. К сожалению, зажатое горловое пение может быть и при соблюдении правильной певческой установки. Чтобы ликвидировать этот недостаток, стоит исполнять упражнение сначала с закрытым ртом на согласную «м», затем на слог «ха», с придыханием.

                  Чтобы дети быстрее поняли и лучше освоили основные правила звукообразования, нужно чаще прибегать к практическим показам правильного звукообразования. А так как пение неразрывно связано со словом, чёткое и ясное произношение текста песен совершенно необходимо для выразительного исполнения. Для этого также используются речевые и дыхательно-речевые упражнения, скороговорки. (Например, «Осип орёт, Архип не отстаёт, кто кого переорёт, Осип осип, Архип охрип»). Здесь подойдут и упражнения «Мяч», «Скакалка».

                  Для освобождения нижней челюсти от скованности советую использовать слог «да». На этом слоге петь небольшие упражнения, состоящие из трёх – пяти последовательных звуков вверх и вниз.

                  Кроме упражнений над артикуляцией надо работать и в процессе разучивания песен. Работая же над дикцией нельзя забывать о напевности звучания. В целях выработки большей напевности звучания согласный звук, замыкающий слово надо присоединять к последующему слову. (Например, «Звени-Тзвоно-Квесёлый»).

                  2.6.Немаловажное значение имеют и упражнения для мышц лица:

                  - «Кривлялки». Изображать радость, удивление и другие эмоции.

                  -«Зеркало». Дети придумали другое название «Повторялки». Один показывает эмоции, другие повторяют.

                  2.7.На выработку унисона работают многие другие упражнения:

                  1). Ручные знаки (по Г.Струве)

                  2).Пение «по руке».

                  3). Показ звуковысотности рукой.

                  4). Некоторые фонопедические упражнения (по Емельянову).

                  5).Скользящие движения вверх и вниз.

                  6). «Живые ноты и настройщик». (В прошлом в других детских коллективах я с успехом его использовала. К сожалению, пока с моими учениками в данной школе это неприемлемо. Но это временно). Если дети чисто интонируют, то каждый ребёнок – это одна нотка, один ручной знак. Лучше брать не более трёх «ноток». Педагог, а потом и ребёнок выступает в роли настройщика. Он «настраивает» свои «нотки» и потом поют и сочиняют попевки.

                  Такие упражнения для детей – это своеобразные игры. Дети их очень любят. Мы сочиняем различные сказки, попутно разрабатывая голос. (Например, «Пошли мы в лес и заблудились» - «Ау» - с низкого звука переход на высокий. «Увидели избушку, стали открывать дверь, а она скрипит так» - скрипим одними связками, хорошо открыв рот. «А там пушистый медвежонок, и он зарычал так» - скрип – «а», со скрипа выходим на низкий звук. «Мы испугались, побежали и увидели маленького котёнка, который жалобно мяукал» - все тоненько мяукают, чтоб голос умел подстраиваться. И.т.д.)

                  2.8.Важным моментом в развитии вокально – хоровых навыков детей является развитие чувства ритма. Процесс развития чувства ритма можно разделить на два основных этапа:

                  -Восприятие на слух музыкального ритма и непосредственное воспроизведение его в движениях (бег, ходьба, хлопки, отстукивание).

                  -Переход от непосредственно мышечного ощущения ритма к его осознанию и накоплению теоретических знаний(естественно, всегда неразрывно связанных с практическими навыками).

                  В методических пособиях много различных упражнений на развитие музыкально – ритмического чувства. Они используются на уроке «музыка, танец». Я – учитель по предмету «музыка, пение». Но обязательно использую музыкально – ритмические игры, которые придумываю сама, и которые часто «рождаются» сами собой или при помощи детей на моих уроках. Так, простая попевка «Мышка» привела нас к игре «Музыкальный кот и мыши». На начальном этапе «Музыкальный кот» хлопает в ладоши четвертями, а дети проверяют его правильность и чёткость. Затем «Музыкальные мыши» учатся ходить в такт музыке. Здесь они должны слышать конец музыкальной фразы и останавливаться вовремя. Затем эти фрагменты совмещаются. В конце фразы дети убегают на свои места, а «Музыкальный кот» их ловит, к общему удовольствию всех. Те дети, которым по физическим причинам опасно играть в эту игру, бывают в роли жюри, или помогают «Музыкальному коту» хлопать ритмично. Также им выпадает честь включать и останавливать музыку на компьютере.

                  2.9.Особенное внимание я обращаю и на такой вид музыкальной деятельности, как игры с пением. Прежде чем проводить такие игры, нужно заранее выучит песню, под которую будет проводиться игра. Следует учесть, что пение с одновременным движением может отрицательно отразиться на качестве исполнения песни, т.к. затрудняет дыхание и отвлекает детей от контроля за чистотой интонирования. Поэтому на начальном этапе игры даются или с медленными движениями или используются такие игры, где пение и движение чередуются. Также песни могут вначале исполняться педагогом, а дети только показывают определённые движения и по возможности подпевают. (Кстати, в классах с осложнённой задержкой психического развития я опираюсь, в большей степени именно на такую форму деятельности, не считая игры на детских музыкальных инструментах).

                  При разучивании песен нужно также развивать музыкальную память. Этому способствуют такие приёмы, как:

                  -Разучивание песни с мячом. Учитель поёт одну фразу, бросает мяч ребёнку, ребёнок повторяет фразу и возвращает мяч учителю. И.т.д.

                  -Запоминание «по руке». Цель: кто быстрее запомнит и споёт.

                  -Слушание незнакомой песни из урока в урок. Постепенно дети сами начинают подпевать.

                  -Запоминание, слушая аудиозапись.

                  Необходимо развивать творческое мышление у детей. Для этого эффективно применять:

                  -Сочинение попевок при помощи ручных знаков;

                  -Словесное сочинение. Сначала слушают музыку, рассказывают о своих представлениях, потом детально разбираем произведение: характер, динамические оттенки, тембр и пр. Здесь дети не только учатся слышать и фантазировать, но овладевают некоторыми музыкальными терминами.

                  -Декламация. Выразительное проговаривание текста.

                  -Условное дирижирование. По характеру жеста узнают песню и обосновывают свой ответ: темп, характер жеста и т.д.

                  Для активизации внимания детей можно использовать некоторые приёмы:

                  1.Перед прослушиванием музыкального произведения обязательно ставится цель – слушать внимательно, чтобы каждое умозаключение ребёнок мог обосновать.

                  2.Использование нескольких разноплановых игрушек. Цель – определить, какая из них могла бы двигаться под данную музыку. Сначала более простое(марш – дельфин и солдатик). Далее – скачки, (например, лягушка). Но сначала проговорить, как двигается это животное.

                  3.Падение предмета и хлопок во время падения. Цель – точно зафиксировать падение.

                  4.Повторение ритмического рисунка при помощи хлопков, отстукивания, притопывания.

                  Занятия с детьми, имеющими ограниченные возможности здоровья должны проводиться в игровой форме, или с элементами игры. Дети их очень любят.

                  1. «Музыкальный платочек» - под музыку передают платочек.

                  2. «Музыкальный кот и мыши» - об этой игре я говорила выше. Она полезна и в связи с музыкально – ритмическими движениями, а также направлена на внимание.

                  3. «Угадай, кто я?» - для определения тембра голоса.

                  4. «Найди звук» - отыскивают звук на металлофоне.

                  5. «Птичка на ветках» - для развития звуковысотности. Сначала дети повторяют за учителем высоту звука(если уже интонируют), затем показывают высоту звука рукой. Позже показывает один из обучающихся, а остальные повторяют.

                  6. «Догони – ка». Для определения скачкообразной мелодии.

                  7. «Крокодильчики» - для определения движения мелодии вверх и вниз. (Дети ползут на четвереньках по ковру в одну сторону, пока не услышат, что мелодия изменилась. Тогда поворачиваются и ползут назад).

                  8. «Волшебная шкатулка». Когда основные игры дети уже знают, то они записываются на карточки(дети помогают оформлять и рисовать нужные картинки для тех, кто ещё не умеет читать). И используются на занятиях.

                  Неразрывно связаны между собой и органично вплетены в занятия воспитание музыкального вкуса и развитие музыкального восприятия у детей. Дети знакомятся с композиторами тех песен и произведений, которые мы поём и слушаем. Я стараюсь воспитывать детей на самых качественных образцах русской, современной, зарубежной музыки. Музыкальные произведения самые разнообразные – народные песни, классические произведения и обязательно песни в исполнении детского хора.

                  Я использую всё, что изложила в этом материале. Убеждена, что заинтересовать детей можно очень легко и просто, если педагог сам с удовольствием занимается музыкальной деятельностью, не опускает руки и всегда настроен позитивно. Эффективность нашей с детьми совместной деятельности за небольшое количество времени уже значительно возросла, дети с удовольствием поют, с желанием выступают на сцене. А самое главное достижение – это то, что дети с ограниченными возможностями здоровья активно вовлечены в общий музыкальный процесс, и это создаёт необходимые предпосылки для развития их эмоционально – волевой сферы и социализации.

                  Список литературы:

                  1.Т.Овчинникова «Воспитание певческого голоса в хоре»

                  2.А.Данилевская «Чему я научилась у Гродзенской»

                  3.Л.Горюнова «Воспитание музыкального вкуса и развитие музыкального восприятия у школьников»

                  4.В.Сургаутайте «О начальном этапе развития чувства ритма»

                  5.Попов В.С. «О развитии певческого голоса младших школьников»

                  6.Ю.Самойлов «О пении без сопровождения»

                  7.И.Кевишас «Запоминание музыкального материала младшими школьниками»

                  8.Г.Стулова «О певческом дыхании в детском хоре»

                  9. «Распевание в детском хоре» Сост.С.И.Ерёменко г.Краснодар изд. «Эоловы струны»

                  10. «Хоровой класс, вокально-хоровые упражнения». Метод.указания для студентов дирижёрско-хорового факультета. Г.Москва 1991г.

                  Методическая работа С чего начинается детский хор

                  Управление культуры

                  Администрации Муниципального образования Надымский район

                  Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа п. Правохеттинский»

                  МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

                  «С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ДЕТСКИЙ ХОР»

                  преподаватель по классу хора

                  Шаронова Евгения Владимировна

                  П. Правохеттинский

                  2010год

                  Ставя перед собой задачу - создать хор, следует, прежде всего, определить, что это будет за коллектив, какой контингент учащихся в возрастном и количественном отношении он будет охватывать в настоящее время, в недалеком будущем, какой у хора будет репертуар и репертуарное направление, каковы его специфические особенности (скажем, это — хор мальчиков или хор старших классов, состоящий исключительно из девочек). Следует определить заранее объем, масштаб работы с хором в области развития музыкальной грамотности хористов, рассчитать, сколько времени будет отведено на занятия хоровым сольфеджио, слушание музыки, беседы, разборы услышанного. Руководитель хора должен сделать все от него зависящее для создания коллектива перспективного, прогрессивного, с хорошей внутренней атмосферой, интенсивно развивающегося как в области непосредственно хоровой и общемузыкальной, так и в области нравственной, эстетической, воспитательной.

                  Хорошее начало — это уже половина успеха. Именно в первые дни существования хора закладывается фундамент его прочности, стабильности, долгой жизни.

                  Прием в хор обычно проводится так: прослушиваются все ученики и отбираются наиболее музыкальные из них. Это не значит, что в дальнейшем любой желающий не сможет поступить в хор. Но вначале особенно важно выделить наиболее способных ребят. Многие ребята еще не уверены, хотят ли они заниматься в хоре, а многие просто не знают, что это такое. Уже при первом прослушивании руководитель хора распределяет учащихся по основным хоровым партиям — сопрано и альтам. Голоса следует называть именно так, а не первыми и вторыми, как это бывает на практике. Отобранные ребята приходят на первое организационное собрание хора. Руководитель рассказывает о том, чем будет заниматься хор, о его будущих концертах, встречах со слушателями, о его самоуправлении. И сразу же на первом собрании начинается занятие. Оно должно пройти эмоционально, радостно, в хорошем темпе, чтобы ребята поняли, какое это интересное дело — хор. На первом же занятии можно немного рассказать детям о тембровых особенностях человеческого голоса, о его разновидностях (сопрано, альты, тенора, басы), об особенностях детских голосов (дисканты, они же сопрано, альты). Ребята должны понять, что каждый голос по-своему хорош и важен в звучании хора. Обязательное условие успешной хоровой работы — деление хоров на младший (I—III классы), средний (IV—VI классы) и старший (VII—X классы) или хотя бы на младший и старший. Только тогда создаются условия творческого развития старшего (он будет постоянно пополняться подготовительными хористами из среднего) и среднего хора; а у младшего тоже будет стимул роста — ребята закончат III класс и перейдут в средний хор.

                  ПЕРВЫЕ ШАГИ ХОРА. Совсем не обязательно сразу же организовывать большой хор, хотя стремиться к этому следует. Важно удержать основной состав — ядро хора, познакомиться с каждым его участником, изучить их успеваемость, наклонности, увлечения. Но для того чтобы хор хорошо «прижился», чтобы его участники полюбили сами занятия, а не только концерты и поездки, руководитель хора, прежде всего, сам должен тщательно готовиться к каждому занятию, умело строить его, уделять серьезнейшее внимание репертуару.

                  МЛАДШИЙ ХОР. Младший хор характеризуется ограниченным голосовым диапазоном. До первой октавы — ре — ми-бемоль второй октавы. Здесь тембр голоса трудно определить на слух. Редко встречаются ярко выраженные сопрано, еще реже альты. В начале занятий деление на хоровые партии нецелесообразно. Главная задача—добиться унисонного звучания хора. Перед младшим хором стоят задачи усвоения дирижерских жестов и выработки хорошей реакции на них (внимание, дыхание, вступление, снятие, фермата, пиано, форте, крещендо, диминуэндо и т. д.). Особое внимание уделяется дыханию — широкому дыханию по фразам. Каждое занятие младшего хора начинается обычно с распевания, далее следуют упражнения хорового сольфеджио. Все разучиваемые песни выписываются на доске. Пение мелодий по нотам приносит определенную пользу. Во-первых, дети привыкают петь по нотам, во-вторых, происходит психологическая перестройка: «оказывается, это интересно— петь по нотам, и не так уж трудно». Необходимо учитывать особенности возраста детей. Так, в младших классах дети довольно быстро устают, внимание их притупляется. Для его концентрации приходится чередовать самые различные методические приемы, активно применять игровые моменты, все занятие строить по нарастающей линии. Хоровой урок должен проходить стремительно, эмоционально. Все занятия, особенно на первом этапе, должны быть подчинены главной цели: увлечь детей хоровым пением, коллективным творчеством, самой музыкой. Для достижения этой цели особенно важна творческая атмосфера в коллективе. Необходимо вызвать интерес к разучиваемой песне, к ее создателям. Очень важно воспитать у детей и любовь к самому процессу совместного пения. Поэтому каждая репетиция должна стать, прежде всего, занятием, на котором руководитель всячески старается создать коллектив единомышленников. Мы должны воспитывать не только послушных исполнителей, но и ценителей услышанного, умеющих к тому же ясно выражать свое мнение, свои мысли, активно относящихся ко всему, что касается коллектива, — его успехам, неудачам, поведению каждого члена хора. Важны также совместные обсуждения услышанного, увиденного. Если младший хор будет заниматься стабильно, то уже через 2—3 года в средний хор будут переходить дети, хорошо подготовленные в вокально-хоровом отношении.

                  СРЕДНИЙ ХОР. Диапазон хора си — си-бемоль малой ми — фа второй октавы (сопрано, до первой октавы — фа второй, альты си—си-бемоль малой —ми-бемольвторой).
                  Основные задачи хора: добиться развитого двухголосия с самыми разнообразными сочетаниями, навыков пения простых трехголосных произведений — гармонических и простейших имитационных (например, трехголосные хоровые каноны). При упражнениях хорового сольфеджио и пении по руке четырехголосных упражнений хор произвольно делится на 4 группы. Средний хор — это важнейшее звено во всей хоровой работе в школе, это главный певческий актив. Дети именно в этом возрасте, как правило, не только хотят участвовать во всех интересных делах, но и могут (в отличие от детей младшего возраста) проявить себя всесторонне: в активном пении, в общественной жизни хора, в передаче своих знаний другим. Детей 10—12 лет отличает огромная энергия, желание все знать, всему научиться. В хоровой практике этот возраст знаменателен тем, что с расширением диапазонных и исполнительских возможностей (появление двух - трехголосия) расширяется и репертуар. В это же время у детей развиваются более сложные компоненты музыкальной грамотности, например гармонический слух. В среднем хоре перед руководителем встает немало задач. Например, укрепление самостоятельности каждой хоровой партии. Именно здесь все отчетливее проявляются тембровые особенности каждого голоса (сопрано, дискантов, альтов). Появляются и определенные проблемы: например, как проводить занятия в хоре со всеми хоровыми партиями: совместно или же с каждой отдельно при помощи концертмейстера, старших хористов либо с назначением разных по времени часов для репетиции по партиям.

                  1. Однородный хор. В нем поют девочки и мальчики (до мутации) — сопрано, дисканты и альты. Чаще всего в возрасте 12— 14 лет и старше мальчики начинают мутировать. У них стремительно растет гортань, изменяется голос. Мальчики до мутационного периода поют либо партию сопрано, либо партиюальтов.
                  2. Смешанный хор. Это хор, в котором поют девочки и мальчики (после мутации). Из мальчиков, поющих на октаву ниже, формируется отдельная хоровая партия — мужская. Это еще не тенора и басы, но уже определенная краска в тембровом отношении. Для такого хора необходимо аранжировать произведения специально, учитывая еще очень небольшие в диапазонном отношении возможности мальчиков-подростков.

                  СТАРШИЙ ХОР. В старшем хоре продолжается и закрепляется предыдущая работа (младший, средний хоры) во всех направлениях. Старший хор становится основным музыкальным очагом в школе. Воспитание у участников хора желания и возможностей стать активными пропагандистами хорового музыкального искусства в своей школе и за ее пределами— одна из самых главных задач руководителя хора. Старший хор является также основным исполнительским коллективом школы, потому что при планомерной, правильной постановке работы младших хоровых ступенек участники старшего хора располагают значительным запасом знаний, навыков, впечатлений, умений. Все это дает им возможность пожинать в какой-то мере плоды проделанной в предыдущие годы работы, решать все новые и новые творческие задачи. В психологическом отношении возраст 13—16 лет характеризуется, прежде всего, как самоутверждающий себя. Активная перестройка организма, его созревание, взросление и в то же время частое неумение подростка постоять за себя, неуверенность в себе— все эти специфические особенности данного возрастного интервала должны быть учтены руководителем хора. Именно в старшем хоре еще больше возрастает роль коллектива, творческого, доброжелательного и требовательного к себе и другим. Рост сознательности в значительной мере зависит от ощущения своей полезности, в этом смысле хор открывает огромные возможности перед каждым из его участников: коллективное творчество, пропагандистская деятельность, участие в самоуправлении хора, в его жизни не только на занятиях, но и вне их .В значительной мере возрастает значение индивидуального подхода к каждому из хористов, изучения его интересов, стремлений, специфических черт характера (замкнутость или, наоборот, активная коммуникабельность). Лучше узнать участников хора помогает проводимая в нем ансамблевая работа. В этом смысле идеально было бы весь хор разбить на вокальные ансамбли, которые могли бы исполнять не только хоровой репертуар, но и разучить несколько своих песен.
                  Ансамблевые занятия помогают активизировать интерес детей к хоровым занятиям, способствуют проявлению их способностей, отвечая стремлению подростка самоутвердиться, проявить себя не только в общей массе, но и индивидуально.

                  ХОР МАЛЬЧИКОВ. В некоторых школах существует хор мальчиков. Это специфический творческий организм, очень сложный. Известно, что мальчикам гораздо ближе внешкольные занятия, связанные с движением, они больше, чем девочки, увлекаются играми, спортом, а также техникой. Мальчики в массе своей менее дисциплинированны, чем девочки, они более возбудимы, и их труднее остановить, если в коллективе начинается какая-либо «цепная реакция». Во время репетиций постоянно удерживать внимание мальчиков довольно трудно. Опыт многих хормейстеров, работающих с мальчиками, свидетельствует, что в младшем возрасте они легче концентрируют свое внимание на зрительных впечатлениях, чем на слуховых, и поэтому плохо интонируют. Голосовой аппарат у мальчиков более хрупок, чем у девочек, мальчики хуже сохраняют голоса, особенно во время поездок.

                  В хоре мальчиков происходит частая смена состава, связанная с мутацией (дети в этом случае должны молчать или петь в особой группе), и это может отразиться на исполнительском уровне коллектива.

                  Все эти и другие специфические особенности, свойственные мальчикам, требуют от руководителя хора особого подхода и к организаторской, и к учебной, и к воспитательной работе в коллективе. В то же время, пройдя определенный период становления, приобретя привычку к занятиям, научившись трудиться и получать от этого удовольствие и удовлетворение, мальчики с огромной преданностью относятся к своему хору. Не случайно посещаемость в хорах мальчиков очень высокая — они приходят на занятия, невзирая на непогоду, недомогание! Если исключить влияние мутации и других причин естественного отсева, то мальчики никогда не выбывают из коллектива и по-рыцарски сохраняют верность ему.

                  При всей сложности ведения хора мальчиков умелое использование психологических особенностей участников этого своеобразного коллектива приносит превосходные результаты.

                  Прежде всего, специфический звук, которым обладают поющие мальчики, создает ни с чем не сравнимое по красоте своей звучание хора. Опыт лучших коллективов говорит, что у хора мальчиков широкий диапазон исполнительских возможностей, особенно там, где мужскую партию (или партии: тенора, басы) поют мальчики после мутации (или в период мутации, когда уже появляется мужской тембр голоса). В этих случаях возникает дополнительная хоровая краска (мужской тембр) и расширяется не только диапазон хора, но и его возможности в выборе репертуара.

                  С точки зрения воспитательной смешанные хоры мальчиков представляются нам наиболее желаемой формой. Прежде всего, увеличивается срок пребывания в хоре каждого мальчика, и тем самым ликвидируется психологическая проблема: «отпел и не нужен». В однородных хорах, где поют девочки и мальчики, или в однородном хоре мальчиков мутация иногда становится трагедией.

                  Представим себе поющего, любящего хор мальчика, может быть, даже солиста, который после активной деятельности (как правило, перед мутацией голос у мальчиков особенно звучит, «расцветает») вынужден расстаться с хором. И это в возрасте 12—16 лет, то есть в возрасте, в котором мальчики особенно нуждаются в благотворном влиянии, в интересном деле, желании подражать чему-то хорошему, положительному. Быстро сменить увлечение и заняться также активно другим делом мальчики в большинстве своем не могут: слишком много времени и эмоциональной энергии отнял у них хор, ставший их любимым делом! Появляется неудовлетворенность, чувство неполноценности, поиск новых друзей, не всегда, может быть, удачный, открываются возможности для влияния улицы и т.д. Вот почему хоры мальчиков, где имеются мужские партии, для нас наиболее желательны.

                  СОВЕТ ХОРА.

                  Обязанности членов совета хора.

                  Председатель осуществляет руководство и контроль над всей организационной деятельностью совета, помогает руководителю следить за посещаемостью, успеваемостью и дисциплиной хористов. Председатель совета может предлагать повестку дня заседаний. Вопросы могут быть поставлены самые серьезные (вплоть до исключения нерадивых из коллектива). Председатель следит за деятельностью дежурного по хору, за проведением дней рождения, дней встреч с выпускниками хора, капустников и т. д.

                  Заместитель председателя является помощником председателя во всех организационных делах и замещает его при необходимости. За ним, кроме этого, закрепляется один из главных участков организационной работы. Например, контроль за посещаемостью хора. Часто заместитель председателя следит за ведением документации совета, протоколов, летописи хора. Староста хоровой партии ведет учет посещаемости хористов своей хоровой партии, назначает из числа опытных хористов шефов для работы с подшефными (разучивание хоровых партий, занятия упражнениями хорового сольфеджио и т.д.).

                  Библиотекарь следит за нотной библиотекой хора, своевременно подбирает ноты для занятий (организация переписки нот, запись на доске и т. д), раздает ноты старостам хоровых партий.

                  Редактор стенной печати отвечает за выпуск стенной газеты, организует оформление «молний» и художественное оформление летописи хора.

                  Кроме перечисленных общественных должностей, в совете может быть так называемый историк. В его функции входит ведение летописи хора, сбор и хранение реликвий хора (грамоты, фотографии, медали, значки, подарки...). С помощью и под контролем историка создается музей коллектива. Музей может занимать всего лишь одну полку шкафа, а может стать гордостью не только хора, но и всей школы. Это зависит от того, насколько хор стал общественно важным музыкальным очагом в школе, сколько у него имеется материалов, фиксирующих его активную творческую и общественную деятельность.

                  Занятия хора (разучивание песен). Примерный план занятия.

                  Каждое занятие начинается в точно установленное время, любые замены и переносы крайне нежелательны. За несколько минут до начала занятий все уже сидят на местах. Входит руководитель хора, все встают. Руководитель здоровается с ребятами, хор отвечает. Можно поздороваться и «музыкально».

                  Начинается распевание, с ним тесно связаны занятия хоровым сольфеджио.

                  Затем обычно разучивается новая песня. Если это первое знакомство с песней, то перед ее разучиванием следует небольшой рассказ о композиторе, о поэте, о том, что они еще написали; если известна история создания песни, то ребят знакомят и с ней.

                  Далее происходит показ песни. От того, как он проводится, часто зависит отношение ребят к разучиванию — их увлеченность или равнодушие, вялость. Руководитель хора обязан использовать все свои возможности при показе, заранее хорошо подготовиться к нему. Для успешной работы над произведением необходимо, чтобы хоровой коллектив сознательно решал поставленную перед ним ту или иную художественную задачу. Для этого руководитель хора должен интересно раскрыть художественное содержание песни, объяснить ее стиль, настроение, обратить внимание коллектива на особенно трудные для исполнения места. Если цель поставлена четко, то и хор старается добиться желаемых результатов. Но руководитель хора должен искусно управлять этим стремлением, своевременно выявляя недочеты, поддерживая не проходящий интерес к произведению.

                  Как правило, на занятиях хора никогда не записываются слова песни (исключение составляют иностранные тексты, трудно запоминаемые, требующие дополнительной проработки с учителем данного языка). В этом нет необходимости, так как при методе пофразного заучивания песни, при ее многочисленном повторении слова учатся сами собой.

                  Многократное, длительное заучивание одного и того же места, как правило, снижает интерес детей к произведению. И здесь надо обладать очень точным чувством меры, чувством времени, отведенного на повторение того или иного фрагмента произведения. Встречаются руководители, которые разучивают песню примерно так: сначала несколько раз сыграют и споют альтовый голос, а потом просят ребят повторить. Дети, конечно, сразу голос не запомнили, руководитель повторяет еще раз — и так до тех пор, пока не выучивается мелодия данного отрывка, а потом тем же методом переходят к другой партии.

                  Такая система эффективного результата не дает. Если мелодия трудно усваивается, лучше учить ее по фразам, даже по интервалам, на фермате. При этом надо заострить внимание детей— как альтов, которые в настоящий момент разучивают мелодию, так и сопрано, в данную минуту не поющих,— на чистоте интонации каждого звука. Тогда в работе над произведением будет принимать участие (причем участие творчески заинтересованное) весь хор. Поющие альты будут активно следить за мелодией, а сопрано, наблюдая за работой альтов, будут активно слушать, делая полезные для себя выводы.
                  Мы стараемся не спешить с разучиванием всех куплетов, так как ребята с большим удовольствием поют уже знакомую мелодию с новыми словами, чем с известными, поэтому процесс разучивания следует притормозить. В каждом новом куплете нужно обращать внимание, прежде всего, на трудные места, недостаточно хорошо получившиеся при исполнении предыдущего куплета.

                  Большое значение придаем мы и выработке активной артикуляции, выразительной дикции при пении. После того как хор выучил основные мелодии, можно переходить к художественной отделке произведения в целом.

                  Возможен другой вариант: тесное взаимодействие, сочетание решения технических проблем и художественной отделки произведения.

                  Еще раз хочется подчеркнуть, что пропевание с начала до конца песни, когда она еще как следует не выучена, не отшлифована, ничего, кроме вреда, не дает. Под вредом я имею в виду запевание неточностей (интонация, акценты), которые впоследствии трудно исправлять. Не надо стремиться сегодня же выучить всю песню до конца (даже при самом активном желании ребят), гораздо важнее раскрыть ее смысловое значение, найти и решить самые разнообразные исполнительские задачи при разучивании песни. И постепенно от занятия к занятию украшать исполнительство новыми красками. В этих случаях дети полюбят сам процесс разучивания, а не только его результат.

                  После разучивания новой песни мы повторяем уже выученные песни. И здесь нет смысла петь каждую песню с начала до конца — лучше исполнять какие-либо места отдельно по партиям, затем вместе для выстраивания интервала (аккорда) можно поработать над какими-то частностями, обогащая произведение новыми исполнительскими нюансами. При такой работе над знакомым материалом он никогда не надоест.

                  В конце занятий поются одна или две песни, готовые к исполнению. Устраивается своеобразный «прогон», в задачу которого входит активизация контакта руководителя хора как дирижера с исполнителями. Здесь отрабатывается язык дирижерских жестов, понятный хористам.

                  В моменты «прогонов» хорошо пользоваться магнитофоном — для записи и последующего прослушивания. Этот прием дает поразительный эффект. Когда дети поют в хоре, им кажется, что все хорошо, работать больше не над чем. Прослушав запись, дети вместе с руководителем отмечают недостатки исполнения и при последующей записи стараются их устранить. Понятно, что этот прием употребляется не на каждом занятии, а часто его применять не следует, так как теряется новизна и пропадает интерес к нему. В то же время не частое, но регулярное использование магнитофона на занятиях хорошо влияет на творческий рост коллектива.
                  Заканчивается занятие музыкально — ребята, стоя, исполняют «До свидания», которое поется по мажорному трезвучию.

                  Музыкальная встреча («Здравствуйте») и музыкальное прощание создают музыкальный колорит занятий и определенную творческую атмосферу.

                  Важно помнить, что хор во время репетиций ни в коем случае не должен уставать. Если руководитель не может найти способ преодолеть усталость детей, продолжать репетицию нет смысла.

                  Практика не раз доказывала: быстрая усталость хора «провоцируется» чаще всего занятиями монотонно-скучными, как две капли воды похожими друг на друга, лишенными той изюминки, той приманчивости, которой всегда должно отличаться наше профессиональное и человеческое общение с детьми.

                  Но если построить занятия изобретательно, интересно, время пролетит незаметно и дети даже не почувствуют утомления.

                  Список используемой литературы:

                  1. Л. Андреева, М.Бондарь, В. Локтев, К. Птица. Искусство хорового пения-М., 1963г.

                  2. В.Г. Соколов. Работа с хором-М., 1967г.

                  3. Г.П. Стулов. Теория и практика работы с детским хором. –М., 2002г.

                  4. Золотая библиотека педагогического репертуара нотная папка хормейстера №3. Составители и редакторы: Б. Куликов, Н.Аверина.

                  5. Халабузарь «Методика вокально-хорового воспитания детей»

                  Методика работы с детским хором (стр. 1 из 7)

                  Ставропольское краевое училище искусств

                  Курсовая работа

                  Студенки 3-го курса

                  Дирижерско хорового отделения

                  Коломойцевой Елены Ивановны

                  Тема: « методика работы с детским хором»

                  Рецензент Горбачева Т. В.

                  Подпись_________________

                  Ставрополь

                  2005г.

                  План:

                  1. Возрастные характеристики

                  2. вокальные упражнения

                  3. работа над вокально хоровыми навыками;

                  а) работа над дикцией: над гласными и согласными

                  б) работа над ритмической чёткостью

                  4. Приёмы развития слуха и голоса детей

                  5. Организация детского хора;

                  а) принцип отбора

                  б) организация репетиционного процесса

                  6. Принципы подбора репертуара

                  7. Значение психологических тренингов в детском хоре.

                  III. Заключение.

                  Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства.

                  Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определил её значительную роль в жизни общества.

                  Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества были периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы.

                  Так в методике работы с детским хором всегда существовали и существуют различные аспекты. Вообще приобщение детей к музыке всегда начинается через пение. Потому, что пением дети начинают заниматься с раннего возраста, ещё в детски садах. Следовательно – пение – является доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в этой сфере всегда актуальны. В процессе обучения пению развивается этическое воспитание, связанное с формированием личности ребёнка, а так же его музыкальные данные в соответствии с голосом.

                  В наше время вокальное воспитание детей осуществляется в детской музыкальной школе, в хоровых студиях, в общеобразовательной школе (на уроках музыки) в центрах эстетического воспитания. Очень интересно то, что детское пение также способствует исследованиям для медицины, психологии, акустики, педагогики и т.д. Так возникает теория и система музыкального воспитания детей.

                  Проблема эстетического воспитания средствами искусства, требует углубленного изучения вопросов, связанных с музыкальным воспитанием и развитием учащихся.

                  Несмотря на все сложности и перипетии в России нынешнего времени, хоровое искусство остаётся жизнеспособным. Оно выдерживало соперничество со средствами массовой информации, где в настоящие время зарождаются новые виды творчества. Сегодня в России воспитательные организации средств эстетического воздействия на человека тем более на юного, всё ещё не учитываются в полной мере. И хотя никто не отрицает значения воспитательной роли искусства, но никто и не отслеживает эстетического воздействия поп-культуры. Не ставит барьер против низкосортной художественной продукции в области культуры, в области эстетического образования.

                  Получилось что понятия художественной (позитивной) и антихудожественной (негативной) не входят в нормативы художественно-эстетического воспитания.

                  Если раньше эта проблема решалась силовым путём, преимущественно средствами цензуры, а так же политическими и общественными организациями, при этом не всегда справедливо, то сегодня считается, что каждый образованный человек сможет (должен) сам определять степень позитивного или допустимый уровень негативного во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве.

                  Прежде всего руководитель хора и его организаторы должны твёрдо уяснить себе цель и задачи создания детского самодеятельного хора и в соответствие с ними строить работу.

                  1. Возрастные характеристики детского голоса.

                  Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские.

                  Сопрано детского хора от до I– до соль IIоктавы.

                  Альт детского хора от ля малой до реII октавы.

                  У детей специфичный голосовой аппорой (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности.

                  Условно детские голоса в хоре можно разделить на 3 группы:

                  1) Детская, от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой диапазон, если по максимуму: доI октавы – доII октавы, или реI – реII октавы. Это дети младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая сила звука р-mf. И причём нет существенного развития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хоровых коллективов имеется по сути 1-2х- произведения.

                  В таком начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

                  2) 11-12 до 13-14 лет. Средний школьный возраст. Уже есть предрасположенность на грудное звучание. Несколько расширяется диапазон (доI октавы – ми, фаII октавы). 5-7 класс, наблюдается некоторая насыщенность звучания. У девочек прослеживается развитие женского тембра. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны.

                  Сопрано до, реI октавы – фа, сольII октавы

                  Альты ля малой октавы – ре, миbII октавы

                  В этом возрасте возможности более широки. В репертуар можно включить произведения гармонического склада и несложно полифонические произведения. Так же 2х - 3х г, партитуры.

                  3) 14-16 лет. В основной массе сформировавшиеся. В Этих голосах смешивают элементы детского звучания с элементом взрослого (женского) голоса. Выявляется индивидуальный тембр. Расширяется диапазон до 1,5 – 2 октавы. Звучание смешанное, 8 – 11 класс. У мальчиков заметнее и раньше выявляются элементы грудного звучания.

                  В репертуаре старших хоров произведения различных стилей и эпох.

                  У девочек заканчивается формироваться голос. Мальчики подвержены мутации и редко в этом возрасте поют в хоре.

                  Следует отметить, что полный диапазон каждой партии в детском хоре может расшириться:

                  Сопрано до ля, сиbII октавы.

                  Альты до соль малой октавы

                  Правильное представление о примарных тонах, или зоне примарного звучания, переходных звуках и звуковом диапазоне детского голоса позволит хормейстеру определить удобный участок звуковой шкалы для пения. А также выбрать соответствующий репертуар способствующий наилучшим образом на развитие детского голоса.

                  Примарные – это певческие звуки звучащие наиболие естественно в сравнении других тонов голоса. Следовательно при пении в примарной зоне все звенья голосового аппарата работают с естественной природной координацией.

                  У большинства детей домутационного периода зона примарного звучания фа1 – ля1. Следует начинать распевание с этих тонов. Другие специалисты и педагоги считают, что она расположена довольно ниже и связано с функционированием аппарата в процессе речи. Выяснено, что эта зона в разные годы – до наступления мутационного возраста – меняется. И среднее значение высоты ре1ля1. Выяснено что, понижение голоса от 3-4 лет связано со становлением речевой функции и отсутствие полноценного вокального воспитания.

                  Переходные звуки. По природе голоса детям, как и необучен взрослым певцам свойственно использовать натуральные регистры с переходом грудного звучания на фальцетный.

                  Звук «А» будет петь восходящую гамму, настроив свой голос на грудное звучание, то предел грудного регистра, где голос как бы качается, расположен в диапазоне ре2реbдиез2 для альтов и фа2фаbдиез2 для сопрано. Если ребёнок на гласный звук а будет петь в возрасте 4 – 5 лет этот перелом на звуках ля1, си1, - до2 после чего голос переходит на фальцетное звукообразование.

                  2. Вокальные упражнения в детском хоре.

                  Проба голосов проходит при индивидуальном прослушивание – пение гаммы (до1до2 ).

                  Когда в процессе работы – яснее проявляется тембр, тогда классифицируют голоса на сопрано и альты.

                  Певческое дыхание.

                  По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудо – брюшным дыханием (формирование как у взрослых).

                  Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.

                  При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:

                  -Маленький вдох – произвольный выдох.

                  -Маленький вдох – медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.

                  -Вдох со счётом на распев в медлином темпе.

                  -Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.

                  Подобное упражнение можно повторить поднимая и наклоняя голову – без остановок, а так же поворачивая голову на право и налево.

                  Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.

                  Очень многие педагоги вокалисты в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость.

                  Следовательно, когда будет разучиваться произведение, мышцы будут принимать правильное положение, при взятии дыхания.

                  И чем серьезней будет выполнятся упражнение на дыхание, тем качественней это найдётся применение на практике, уже в хоровых произведениях.

                  Вокально-хоровая работа со школьным хором

                  Ақмола облысының білім беру басқармасының жанындағы

                  МКҚҚ «Щучинск каласы, педагогикалық колледж»

                  ГККП «Педагогический колледж, г. Щучинск»

                  при управлении образования Акмолинской области

                  Вокально-хоровая работа

                  со школьным хором

                  по предмету Хоровая практика

                  III курс музыкальное отделение

                  Преподаватель:

                  Иванова Е. А.

                  Открытый урок в рамках

                  аттестации преподавателя

                  2013 ж./г.

                  Открытый урок по хоровой практике

                  III курс (27.02.2013)

                  Тема урока: «Вокально-хоровая работа со школьным хором»

                  Тип урока: комбинированный

                  Цель урока: Сформировать знания, умения и навыки в организации работы школьного хорового коллектива.

                  Задачи: 1.Ознакомить студентов с основными этапами репетиционно-исполнительского процесса.

                  2.Развить самостоятельность мышления, умение анализировать, обобщать.

                  3.Воспитание интереса и любви к хоровому искусству, профессии.

                  Методы: объяснительно - иллюстративный, репродуктивный,

                  видеометод, обобщение, анализ.

                  Оборудование: интерактивная доска, раздаточный материал (схема

                  анализа), видеоролик.

                  Литература:

                  Алиев Ю. Б. «Настольная книга школьного учителя- музыканта»- М, 2000.

                  Самарин В. А. «Хороведение»- М, 2000.

                  Максимов С. Е. «Методика преподавания пения в школе»- М, 1998.

                  Чесноков П.Г. «Хор и управление им»- М, 1990

                  План урока

                  1. Организационный момент.

                  2. Повторение пройденного материала:

                  - определение хора

                  - возрастные особенности детского голоса

                  - вокально-хоровые навыки

                  Проверка домашнего задания: подобрать две распевки для

                  младшего школьного хора, проведение распевки с группой

                  студентов, наличие нотной тетради).

                  1. Изложение нового материала:

                  1. Построение и организация занятия детского хора.

                  2. Этапы работы над хоровым произведением.

                  3. Методика работы над хоровым произведением.

                  IV. Самостоятельная работа: просмотр видеофрагмента.

                  V.Итог урока. Рефлексия. Домашнее задание.

                  Ход урока

                  1. Организационный момент.

                  - Сегодня тема нашего урока «Вокально-хоровая работа со школьным хором»

                  II. Повторение пройденного материала:

                  - определение хора

                  - возрастные особенности детского голоса

                  - вокально-хоровые навыки

                  -Повторим пройденный материал. Итак, дайте определение понятию хоровой коллектив? (Хор – это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы “).

                  -Скажите, кто дал такое полное определение хоровому коллективу? (Хоровой деятель - композитор, дирижёр, педагог – Павел Григорьевич Чесноков).

                  -Назовите этапы развития детского голоса?

                  ( 5-6 лет – 9-10 лет – младший домутационный период.

                  9-10 лет – 12-13 лет – старший домутационный период.

                  12-13 лет – 15-16 лет – период мутации, в котором

                  приобретаются свойства голоса взрослого человека).

                  -Дайте полную характеристику третьему этапу – периоду мутации?

                  По мере роста ребёнка механизм голосового аппарата изменяется. В гортани развивается очень важная мышца – голосовая. Её строение постепенно усложняется и к 12-13 годам она начинает управлять всей работой голосовых связок, которые приобретают упругость. Усложнение в механизме голосообразования более заметно у мальчиков. У них эти перемены заметны уже в 10-11 лет.

                  Если занятия пением хорошо организованы и певческое воспитание идёт правильно, то к 10-12 годам голоса детей начинают звучать особенно хорошо. Этот период называется “расцветом голоса”. У мальчиков голос приобретает особую звонкость, “серебристость”, у девочек может наблюдаться индивидуальная тембровая окраска.

                  К 12-13 годам рост голосового аппарата перестаёт быть плавным. Развитие идёт неравномерно. Голос теряет яркость, тускнеет, немного сипит. Можно заметить перемену и в его объёме. Некоторые учащиеся, певшие свободно во всём диапазоне, начинают избегать верхних звуков или поют их с напряжением, крикливо. Изменения в голосе появляются и у девочек, и у мальчиков, но у мальчиков развитие идёт более интенсивно и неравномерно.

                  Признаки наступающей мутации связаны с ростом и формированием не только гортани, но и всего организма. Мутационный период наступает в 12-13 лет и длится до 15-16 лет, а иногда и дольше.

                  У девушек предмутационный период и период мутации обычно проходит более спокойно, чем у юношей. Нужно чаще говорить о голосовом режиме и гигиене голоса.

                  К 16 годам у юношей в тембре проявляется оттенок будущего взрослого голоса. Голосовые связки становятся вдвое длиннее детских, но гортань ещё продолжает расти. Затем наступает послемутационный период, когда гортань у юношей и девушек почти сформировалась, но всё ещё наблюдаются остаточные явления мутации. Этот период тоже довольно длительный, и окончательное формирование голоса происходит лишь к 20 годам. Весь голос можно считать сформировавшимся лишь тогда, когда сформирован весь организм.

                  -Каковы требования к репертуару в данном возрасте?

                  ( а) соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей данного возраста; б) высокий уровень художественных достоинств; в) большие объёмы; д) воспитательная направленность. В репертуар старшего школьного хора должны войти: высокохудожественные образцы русской и зарубежной классики; современная хоровая музыка, песни народов разных стран, эстрадные песни).

                  - Перечислите вокально-хоровые навыки и дайте им определение?

                  * Певческая установка (положение корпуса и головы во время пения) - необходимое условие для формирования вокально-хоровых навыков.

                  * Певческое дыхание (вдох, мгновенная задержка дыхания и экономный выдох)

                  * Цепное дыхание (приём, обеспечивающий непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени)

                  * Певческая опора (совокупность правильной организации дыхания, звукообразования и резонирования)

                  * Звукообразование (вдох, задержка дыхания, атака звука, звукоизвлечение)

                  * Звуковедение (приёмы, выражающие различные формы звуковедения: legato, non legato, staccato, portamento).

                  * Хоровой строй (согласованность между певцами хора в отношении точности звуковысотного интонирования).

                  * Хоровой ансамбль (синтез элементов: интонации, строя, тембра, динамики, ритма, агогики, дикции).

                  * Хоровая дикция (согласованное чёткое произношение поэтического текста).

                  - Какие упражнения мы используем для развития вокально-хоровых навыков? (дыхательные упражнения, попевки, прибаутки, материал из разучиваемых произведений, упражнения на развитие определённого вокально-хорового навыка).

                  Проверка домашнего задания.

                  - Домашним заданием было подобрать две распевки для cреднего школьного хора (проведение распевки с группой студентов, наличие нотной тетради).

                  III. Изложение нового материала:

                  1. Построение и организация занятия детского хора.

                  2. Этапы работы над хоровым произведением.

                  3. Методика работы над хоровым произведением.

                  - Чёткая структура занятий в детском хоре имеет особое значение. Хорошо продуманная последовательность видов работы, чередование лёгкого и трудного, напряжения и разрядки делают хоровые занятия продуктивными и действенными. Как правило, школьные хоры занимаются 2-3 раза в неделю по 1,5-2 часа с перерывом на 10-15 минут. Иногда руководитель хора одно из занятий целиком проводит раздельно – по хоровым партиям. Работа по голосам позволяет лучше узнать каждого участника хора, оказать индивидуальную помощь нуждающимся, проводить полноценную проверку знания репертуара, нотоной грамоты.

                  - Приведу примерный план занятия школьного хора:

                  1-ый час – распевание, работа над текущим репертуаром;

                  2-ой час – продолжение разучивания текущего репертуара, занятия хоровым сольфеджио (по системе Г.Струве), повторение пройденного, прослушивание музыкальных записей, пение популярных песен.

                  - В хоровой практике существует определённая методика работы над вокально-хоровым произведением. Давайте запишем и разберём все этапы работы над разучиванием песни:

                  1. Краткое вступительное слово об авторах произведения (композиторе и поэте) с учётом возрастного состава хора. Сказать о содержании и характере произведения.

                  2. Показ произведения (исполнение). Если это детская песня, то исполняются все куплеты. Аккомпанемент играть на нюанс тише, петь громче, выразительнее. При исполнении смотреть на детей, необходим эмоциональный контакт, выразительная мимика. Уделить внимание педали, показать детям все голоса.

                  3. Беседа о песне, произведении, которые тщательно выбираются с учётом возрастных особенностей детей. Использовать наглядности, репродукции, картины, портреты композиторов. Перечислить другие произведения этого композитора.

                  4. Разучивание мелодии по фразам, затем соединить в предложения, периоды и т.д. Выстроить с детьми первый звук, с которого начинается песня (показ голосом, показ на инструменте, соединить голос с инструментом, спеть фразу вместе с детьми). При разучивании показывать рукой движение мелодии, обращать внимание на дыхание, слушать друг друга.

                  Если это хоровое произведение, то нужно определить, с какого голоса начать разучивание. Дать задание не поющей партии следить по нотам. Брать более объёмные фразы (4-8 тактов). Не нужно ставить перед хором сразу много задач. Выстроить интонационно мелодический строй каждой хоровой партии. Всё должно быть в характере произведения. При разучивании обращать внимание на мимику, следить за дыханием, звуковедением, звукообразованием, дикцией, артикуляцией, певческой установкой, не делать больших пауз между замечаниями.

                  1. Разучивание текста песни (написать на доске слова песни). Объяснить детям непонятные слова, выражения, стилистические особенности произведения. Исполнять песню, исходя из характера произведения (выразительное прочтение текста).

                  - Хорошо организованная работа хора способствует сплочению детей в единый дружный коллектив, выявляя их творческую активность. Для того, чтобы хоровое занятие было последовательным и чётко организованным, необходимо составлять план работы с хором, который поможет правильно выстроить все этапы работы с детьми.

                  План работы с хором.

                  1. Поприветствовать хор.

                  2. Во время краткого вступительного слова раздать хоровые партии.

                  3. Показать произведение наизусть (дать задание следить по партиям).

                  4. Настроить хор в тональности произведения (спеть Т53, неустойчивые и устойчивые ступени).

                  5. Выбрать наиболее сложную хоровую партию, с которой начинать разучивать произведение (показать её голосом или на инструменте).

                  6. Сделать замечание по интонации, обратить внимание на концы фраз и на ритмический рисунок.

                  7. Исправить недостатки ритмического плана, дикции, фразировки.

                  8. Разучивание следующей партии.

                  9. Соединить все хоровые партии в медленном темпе, обращая внимание на вертикальный строй. Обратить внимание на характер звука, динамику.

                  10. Общие замечания по хору.

                  - Прежде, чем начать работу с хоровым коллективом над произведением, нужно проделать большую самостоятельную работу по изучению выбранного произведения.

                  Самостоятельная работа дирижёра включает в себя:

                  1. Ознакомление с произведением – автор, размер, тональность, темп, тип и вид хора; анализ гармонического плана, ритмические сложности; литературный текст, дикционные сложности; характер аккомпанемента; расставить фразировку, дыхание.

                  2. Разучивание произведения за фортепиано – важно исполнять хоровую партитуру по-хоровому, выучить все хоровые партии.

                  3. Построение дирижёрско-исполнительского плана – основная идея, содержание, характер произведения, на какую долю идёт вступление хора, определить момент дыхания и вступления хора. Научиться показывать каждой рукой, гармонически поддерживать партитуру.

                  4. Сделать наглядные пособия.

                  5. Анализ хорового произведения.

                  - Студенты нашего отделения на IV курсе проходят хоровую практику в школах города, которая называется «Руководство хоровым кружком». Данный вид практики позволил закрепить хормейстерские умения и навыки, приобретенные студентами на предметах дирижерско-хорового цикла в непосредственной работе со школьниками. (слайды)

                  - Современный урок музыки значительно активизируется, если использовать различные приёмы работы, основанные на игровых, соревновательных, проблемных принципах. И мне хочется привести вам несколько таких приёмов.

                  1. Пение и хлопки.

                  Часть класса поёт мелодию, а другая часть отхлопывает ритм песни в ладоши (ритмический аккомпанемент). Более подготовленные дети могут исполнять этот приём каноном

                  2. Учитель и ученики.

                  Несколько тактов песни поёт учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся. Показать учащимся вступление можно различными способами: дирижёрский жест, внезапное прекращение пения, громкий аккорд фортепиано или хлопок.

                  3.Эхо.

                  Игра в эхо происходит так: учитель поёт два такта и, не

                  прекращая аккомпанемента, замолкает, давая учащимся

                  возможность повторить только что пропетую учителем

                  фразу и т.д.

                  4.Узнать песню по ритму.

                  Учитель отхлопывает ритм одной из песен, разученных в

                  классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая

                  это песня.

                  5.Уши назад.

                  Суть приёма заключается в том, что в процессе хорового

                  пения учащиеся по команде руководителя хора: «Уши

                  назад!» прикладывают к ушам спереди ладоши, в

                  результате чего они начинают лучше слышать пение

                  товарищей, сидящих сзади. Общее звучание и интонация

                  хора при этом значительно улучшаются.

                  - Таким образом, практически проделав все эти приёмы, какой вывод вы можете сделать? Какую роль выполняют игровые приёмы при работе над разучиванием произведения? (Игровые приёмы при разучивании произведения активизируют учащихся, способствуют развитию внимания, музыкального слуха, памяти, чистоты интонации, развивают вокально-технические хоровые навыки).

                  IV.Самостоятельная работа: просмотр видеофрагмента.

                  - А сейчас посмотрите видеофрагмент вокально-хоровой работы одного детского коллектива и зафиксируйте наблюдение работы с хоровым коллективом в соответствии со схемой анализа хорового занятия.

                  V.Итог урока. Рефлексия. Домашнее задание.

                  - Сегодня на уроке мы освоили новую тему «Методика работы над хоровым произведением», узнали о новых приёмах, применяемых при работе над разучиванием песни и сами проделали их практически.

                  - Приведите примерный план занятия школьного хора?

                  - Скажите, какие этапы работы над разучиванием произведения вы знаете?

                  - Какой план работы с хором применяют хормейстеры?

                  - Какую самостоятельную работу должен проделать руководитель хора, прежде чем начать разучивать произведение?

                  - Какие игровые приёмы можно использовать при разучивании произведения?

                  - Оценки за урок.

                  - Домашнее задание: оформить наблюдение работы с хоровым коллективом в соответствии со схемой анализа, подобрать 2-3 распевки для старшего школьного хора.

                  Схема анализа хорового занятия

                  1. Организация занятия, подготовленность детского коллектива к занятию, создание рабочей обстановки.

                  2. Содержание работы руководителя хора и хоровиков:

                  а) Применение методических приёмов в работе руководителя хорового коллектива, соответствие применяемых методов содержания занятия возрастным особенностям учащихся, активизация учащихся, использование ранее приобретённых знаний и навыков.

                  б) Вокально-хоровая работа хормейстера, владение голосом и методической хормейстерской работой.

                  в) Направленность хорового занятия и воспитательная работа.

                  3. Стиль работы руководителя хора: насколько он гибок в

                  руководстве обучающимися, их работой на занятии,

                  педагогический такт, контакт с участниками хора,

                  требовательность, умение держаться и руководить хором,

                  культура речи, насколько хормейстер уверен, бодр,

                  эмоционален.

                  4.Качество знаний, умений и навыков, полученных участниками

                  на хоровом занятии.

                  5. Результаты хорового занятия. Подведение итога.

                  6. Выводы, рекомендации.

                  Методическая разработка (музыка) на тему: Организация детского хора

                  ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

                  СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №409

                  ОРГАНИЗАЦИЯ

                   

                  ДЕТСКОГО

                   ХОРА

                  МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

                  для молодых специалистов,

                  разработанные учителем музыки

                  ШИРОКОВОЙ СВЕТЛАНОЙ ЛЬВОВНОЙ

                  2010  г.

                  ДЕТСКИЙ ХОР

                  - это живой организм. Это живое существо, существо удивительное, постоянно растущее, изменяющееся и всегда молодое.

                  Хор нужно не просто создать его нужно вырастить, как малое дитя, его придется учить и воспитывать - дать ему образование и наделить высокой духовностью ».

                  А.ПОНОМАРЕВ

                  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

                  Хоровая самодеятельность является органической частью художественного народного творчества - специфической формы деятельности широких масс, которая сочетает в себе идею массового культурного движения и обязательно искусств.

                  Эти две стороны - общественно-политическая и эстетическая - составляют ее сущность, находятся в тесной диалектической взаимосвязи.

                  Хоровое пение - это основа музыкальной культуры народа. Хоровое пение по своей природе отличается естественностью формы проявления коллективного творчества масс, оно наиболее доступно им.

                  Основная задача хорового коллектива - идейно-эстетическое воспитание певцов. С помощью хорового пения дети знакомятся с сокровищами фольклора, наследием русской национальной классики, советским композиторским творчеством и овладевают ими.

                  Хоровой коллектив подготавливает грамотных слушателей музыки, воспитывает художественную взыскательность, требовательность, что имеет большое значение в формировании человека будущего. Вот почему роль хормейстера, как художественного руководителя, интерпретатора, педагога и воспитателя с каждым годом приобретает все большую значимость.

                  Рекомендации, изложенные в данной работе, адресованы молодым

                  хормейстерам.

                  Эти советы помогут облегчить начинающим руководителям организовать детский хоровой коллектив, помогут ответить на ряд вопросов:

                  1. Какими качествами должен обладать руководитель хора?
                  2. С чего начать организацию хорового коллектива?
                  3. Роль хора в системе всей организации.
                  1. Принципы режима его повседневной деятельности.
                  1. Методы привлечения в хоровой кружок.
                  2. Прослушивание поступающих в хор.
                  3. Некоторые тезисы - аксиомы :
                  1. для администрации;
                  2. для родителей;
                  3. для детей.

                  С чего начать?

                  Это вопрос волнует многих молодых хормейстеров, одержимых жаждой творчества, любящих детей и готовых с радостью поделиться с ними этой святой жаждой.

                  Так с чего же начать?

                  Наверное, с себя. Готовы ли мы посвятить себя избранному делу целиком? Есть ли для этого необходимая любовь и самоотверженность? Ведь придется не спать ночами, нередко отказываться от выходных, переживать частые творческие неудачи и довольствоваться редкими взлетами успеха и признания. И, наконец, хватит ли сил бороться с косностью, невежеством и бюрократией, что, к сожалению, встречается на нашем пути?

                  Если признались себе, что готовы справиться, что хватит терпения и настойчивости, можно браться за дело.

                  Прежде чем организовать хоровой коллектив, важно создать благожелательную для этого атмосферу. Достижение взаимопонимания с руководителями учреждения, при котором начинает жить детский творческий коллектив, - важнейшая задача в деятельности руководителей хора, который, обсуждая проблемы, выдвигая предложения и просьбы, должен быть образцом компетентности, деловитости, профессионализма.

                  Характерная черта настоящего профессионала - неудовлетворенность уровнем своих познаний. Важно знать свое дело и познание его продолжать всю свою творческую жизнь.

                  Руководитель самодеятельного хора должен быть не только педагогом-хормейстером, но и хорошим организатором, человеком находчивым,

                  инициативным. Эти качества особенно необходимы в момент создания коллектива.

                  Ситуации, при которых мы начинаем свою творческую деятельность, могут быть различны.

                  В одном случае - это работа с уже сложившимся коллективом, который по каком-либо причине лишился своего предыдущего руководителя. В этом случае надо хорошо осмыслить и понять старые традиции коллектива, взять за свою основу накопленный певцами положительный опыт.

                  Другой случай - когда создается новый хоровой коллектив. Хормейстер самостоятельно решает вопросы комплектования состава хора, определяет его художественно - творческое направление, т.е. на его плечи ложатся все организационные и творческие задачи, которые встают в момент создания хора - наиболее ответственный, трудоемкий и хлопотливый момент в жизни любого творческого коллектива, а самодеятельного - в особенности, так как самодеятельное творчество строится на добровольных началах.

                  Чтобы заинтересовать детей, требуется мастерство, большое терпение и настойчивость.

                  Итак, заручившись поддержкой администрации школы, клуба, Дома культуры целесообразно развернуть широкую пропаганду самой идеи создания хора. Для этого нужно использовать весь арсенал средств агитации за хоровое искусство:

                  1. местную и стенную печать;
                  2. местное радио;
                  3. афиши;
                  4. объявления.

                  Эффективными могут быть и личные беседы с потенциальными участниками. В итоге должна сложиться группа энтузиастов - ядро будущего коллектива.

                  Полезно организовать конкретное мероприятие, которое поможет вызвать интерес к хоровому пению, например выступление какого - либо хора или певческого ансамбля. После концерта желательно провести беседу слушателей с участниками выступившего коллектива. Это может стать самой действенной агитацией за хоровое пение. Словом, от руководителя требуется большая фантазия, инициатива в деле создания коллектива.

                  Процесс создания длится от одной - двух недель до года, в зависимости от реальных условий. Желательно, конечно, этот период не затягивать, привлечь к хоровому делу общественность и обязательно мобилизовать ее влияние.

                  А. Пономарев - художественный руководитель детской хоровой школы « Весна »  разъясняет ряд  вопросов  стратегического значения  в организации хорового коллектива.

                  В первую очередь - понимание роли хора в системе всей организации (школа, клуб) как очага культуры, творчества, духовности.

                  Хор должен стать гордостью организации, его жизнь должна быть оберегаема всеми службами, в ней необходимо видеть и ценить некоторую таинственность, хрупкость и романтизм.

                  Хор - дитя школы (или клуба), но не грампластинка для дежурных выступлений.

                  Имея в виду задачу вырастить хор, необходимо выдержать принципы режима его повседневной деятельности, то есть создать условия для его постоянного роста и развития.

                  Хор должен иметь свое место - зал для занятий, комнаты для работы руководителя, различных творческих групп, хранения нот, принадлежностей, альбомов, реликвий и т.д.

                  Должны быть свои стены в общем коридоре для стендов, объявлений, приглашений.

                  Занятия должны быть регулярными. Обеспечить регулярность не всегда просто. Дни и часы занятий хора по расписанию должны быть неприкосновенны для администрации. Отношение к расписанию со стороны администрации и руководителей хора характеризует их серьезность и компетентность, прямо соответствует авторитету хора и пониманию его роли.

                  Состав хорового кружка не ограничивается какими - либо рамками и требованиями к участникам. В него, практически, входят все желающие. Наша задача - заинтересовать занятиями всех. Дело это нелегкое; его успех зависит от умения увлечь детей, которые чаще всего не представляют, насколько интересно и увлекательно пение в хоре. Ведь многие приходят из-за любопытства, просто интересно провести время.

                  Не нужно завлекать участников в хор обещаниями успешной концертной деятельности, гастрольными поездками. Во-первых, нет гарантии, что коллектив сможет вырасти до высоких творческих вершин. Во - вторых, необходимо учитывать местные условия и возможности работы коллектива. И, конечно, давая установку на высокий художественный результат, который часто оказывается недостижимым, можно разочаровать участников, и коллектив распадется. Этим я до сих пор всегда руководствовалась в своей практике.

                  Организация хорового коллектива на базе средней школы 409 заставила действовать обратно. Детей, занятых почти во всех кружках и мероприятиях в школе и Доме культуры, оказалось сложно чем - то удивить. И откликнулись они, к удивлению, преимущественно, получив положительный ответ па один и тот же вопрос:

                  1. « Выступать будем? »
                  2. «А выезжать с концертами? »
                  3. « А одной можно петь? »

                  Как видно, иногда можно и сверхзадачу ставить, но осторожно и умело решая ее и направляя в нужное русло. Конечно, решение вопроса подобным образом требует большой трудоспособности, творческой активности.

                  В зависимости от контингента желающих петь, создаваемый хор может быть мужским, женским или смешанным. Оптимальное число участников хора составляет, как правило, 20-30 детей. Но, может возникнуть и большой по составу хор. Такой коллектив создается при серьезной моральной и материально - технической поддержке администрации.

                  Какие же качества необходимо выявить в ребенке, пожелавшем поступить в хор, и как это сделать?

                  Прежде всего, необходимо убедиться в том, что ребенок здоров во всех отношениях. Нельзя принимать в хор детей с хронически больным голосовым аппаратом - пение « через силу » не принесет им радости, очень осторожно нужно решать вопрос о приеме в хор ребенка с нарушенной психикой - ведь ему предстоят часы и дни очень напряженной работы и двойной нагрузки (школа и хор!). В некоторых случаях нужна серьезная беседа с родителями.

                  Перед прослушиванием поступающих в хор надо постараться создать атмосферу, при которой ребенку захотелось бы выглядеть, как можно лучше. Руководителям хора к этому дню нужно хорошо подготовиться. Чистое, нарядное помещение, доброжелательность и торжественность, спокойствие и деловитость. Присутствие родителей нежелательно. Руководитель хора и его помощник, могут принимать участие и другие педагоги.

                  Чтобы снять с детей естественную стеснительность, скованность, первые занятия целесообразно посвятить знакомству с коллективом, дать возможность поближе узнать друг друга. Хормейстер по очереди должен познакомиться с каждым ребенком: побеседовать с ним и определить уровень музыкальных данных.

                  Общение с ребенком во время прослушивания всегда очень индивидуально. Надо быть особенно чутким, человечным и тактичным, ведь кому - то придется отказать, а лучше всего, если бы удалось увидеть в таком ребенке другие способности и убедить его, что в другом кружке ему будет гораздо интереснее.

                  Начать надо со знакомства:

                  1. как зовут?
                  2. любит ли ребенок петь, слушать музыку?
                  3. какая песня нравится больше других?
                  4. что споет сейчас?

                  Песню надо выслушать до конца, не сбивать, а соучаствовать в исполнении. Не каждый ребенок может « показать » себя сразу из-за застенчивости, скромности, растерянности и даже страха, он может просто не понять, чего от него хотят. В таких случаях рекомендуется выявить какое - нибудь, даже малозаметное, музыкальное качество и, зацепившись за него, раскачать, расшевелить творческие задатки, определив его шансы на поступление в хор.

                  Опыт работы показывает, что через год малозаметные вначале, со скромными данными дети, вдруг начинают развиваться так быстро, что обгоняют иных «вундеркиндов », которые таковыми только показались вначале, но, увы, надежд не оправдали.

                  Первому занятию хора должна предшествовать встреча с родителями хористов. К ней нужно хорошо приготовиться. Если место будущих занятий хора – зал или большой класс - уже подготовлено, то хорошо бы посадить родителей на хоровые места. Чтобы собрание началось вовремя, дата и время его проведения должны быть определены с учетом занятости родителей на работе.

                  Конечно, их часто могут заменять бабушки и дедушки, но на первой встрече лучше видеть маму и папу.

                  Начать нужно с поздравления. Еще раз представиться и познакомить родителей с коллегами, концертмейстером, педагогами.

                  По возможности, проще и доходчивее рассказать родителям о роли искусства и музыки в жизни человека, о большом значении личного участия в коллективном   творчестве   наших  детей,   которое  будет; способствовать воспитанию в них чувства прекрасного, потребности в труде, верности в дружбе, преданности идеалам, расширит их кругозор, благотворно отзовется на их воспитанности и культуре.

                  Надо разъяснить родителям, что наша цель - не создание « кружка », а создание храма искусства, что дети будут здесь не развлекаться, а обогащаться и очищаться духовно.

                  На первом родительском собрании желательно остановиться только на некоторых принципиальных положениях, особенно важных в начальный период становления хора. Это, прежде всего, дисциплина и взаимное уважение. Дисциплина в хоре   одна  для всех!

                  Для детей - полное равенство и одинаковая ответственность младших и старших перед хором в вопросах режима:

                  1. опоздания;
                  2. пропуски;
                  3. внешний вид;
                  4. общественная работа.

                  Находить удовольствие в заботе друг о друге ( их надо этому учить! ), привыкнуть к вежливому обращению с товарищами, со взрослыми.

                  Для родителей - недопустимость попыток поставить своего ребенка, даже однократно, в исключительное положение, например, заставить пропустить занятие по неуважительным причинам:

                  1. день рождения;
                  2. билеты в кино;
                  3. наказание за непослушание;
                  4. гости;
                  5. дача;
                  6. холодная погода;
                  7. плохое настроение.

                  Для администрации - незыблемость расписания, уважение к выделенной хору территории ( невторжение! ), согласование любых действий, касающихся хора, с его руководителями.

                  Добавить комментарий

                  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *