Акварель для рисования: Что нужно чтобы рисовать акварелью
7 базовых техник рисования акварелью
Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
Но для начала – несколько правил.
Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.
Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.
Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
- Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
- Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
- Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik 🎞
Читайте также:
Рисуем пейзаж акварелью
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Что необходимо для рисования акварелью: акварельные принадлежности
Начнем с акварельных красок
Не нужно сразу набирать богатую палитру всех существующих в природе красок. Начните с нескольких основных цветов, и разберитесь, как они смешиваются и при этом выглядят. Покупайте краски в тюбиках. Палитру к ним я бы приобрел такую:
- нафтол красный
- фталоцин синий
- азо желтый
- фталоциан зеленый
- жженая умбра
- серая пейна
Либо приобретите набор акварельных красок, который очень удобен в путешествиях.
Не стоит приобретать черную краску для создания теней, так как смеси других цветов легко превращаются в томный цвет. Или белую краску, так как в роли белого цвета выступит сама акварельная бумага белого цвета.
Палитра для акварельных красок
Очень удобно рисовать, выдавив небольшое количество каждой краски на палитру и набирать ее с помощью кисти. Так как акриловые краски быстро высыхают, то стоит приобрести палитру, в которую можно добавить воду, а не традиционную палитру изготовленную из дерева. Если вы выдавите краску на обычную палитру, то большая ее часть высохнет, прежде чем вы успеете ее использовать.
Кисти для акварельной живописи
Качественные кисти для акварельных красок очень дорогостоящие, но если вы будете за ними ухаживать, они прослужат достаточно долго. Вы платите за способность ворсинок кисти держать краску и возвращаться в форму. Приобретите большую и среднюю круглые кисти (которые сужаются и имеют острый кончик для прорисовки деталей), скажем размером 4 и 10, а также плоскую кисть для раскрашивания больших площадей на рисунке. (Нет стандартных размеров кистей, так что стоит проверить их ширину, если необходимо.)
Кисти из соболя или колонка считаются идеальными для рисования акварельными красками.
Также полезно приобрести маленькую кисточку с жестким ворсом для исправления ошибок.
Карандаш для первоначального наброска
Если вы хотите сделать набросок, прежде чем начать рисовать, то лучше воспользоваться относительно жестким карандашом, как, например 2H, которым, в отличие от мягкого легче рисовать на акварельной бумаге.
С использованием мягкого карандаша, есть риск получить слишком темный и размазанный набросок.
Доска для рисования
Для размещения листа бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, понадобится жесткая доска или панель. Если вам необходимо распрямить акварельную бумагу, то лучше сразу иметь несколько досок, и в таком случае можно будет распрямлять несколько листов сразу. Выбирайте доску побольше, чтобы не расстроится внезапно обнаружив, что она слишком мала.
Липкая лента
Чтобы лист бумаги не перемещался при работе, приклейте его малярным скотчем к доске.
Бумага для акварели
Бумага для акварельных красок бывает трех видов: с грубой поверхностью, горячего прессования (гладкая) и холодного прессования (полугладкая). Попробуйте все три вида и выберите ту, которая вам больше понравится.
Если вы покупаете бумагу в упаковке, тогда ее не требуется разглаживать и прикреплять по сторонам для предотвращения смещения листа при рисовании.
Альбом для эскизов
Двойные страницы в альбоме для акварели от Moleskine соответствуют размеру А5.
Часть обучения рисованию необходимо посвятить тренировке и игре, не стремясь закончить картину каждый раз, как только беретесь за кисть. И если делать это в альбоме, а не на высококачественной бумаге для акварели, то эксперимент пройдет успешнее. Мне нравится пользоваться большим альбомом на пружине в моей студии, а если я выхожу за ее пределы, то больше подойдет альбом Moleskine.
Контейнер для воды
Контейнер необходим в двух случаях: для того, чтобы промыть кисти и разбавить краску. Для этой цели прекрасно подойдет баночка из-под джема, хотя я предпочитаю пластиковый контейнер, который не сломается, если я его случайно уроню. Можно купить контейнеры различных видов с множеством отверстий для хранения и сушки кистей.
Мольберт
Мольберты бывают различных моделей, но мой любимый — тот, который можно установить на полу, с образной рамой, так как он очень прочный и его можно установить в любое время, как только я собираюсь рисовать. Если у вас мало места, то можно рассмотреть настольную модель.
Зажим
Крепкие зажимы (или большие зажимы для бумаги) — самый простой способ прикрепить лист к доске или для прикрепления исходной фотографии.
Акварельные карандаши
Можно воспользоваться акварельными карандашами поверх картины, нарисованной акварелью или в изначальном эскизе, или когда краска все еще влажная, в общем, где угодно. Если в карандаш добавить воду, то он превращается в краску.
Тряпка или бумажное полотенце
Вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы удалять оставшуюся краску с кисти и чтобы эффективнее использовать краску на кисти, прежде, чем вы ее промоете. Я пользуюсь рулоном бумажных полотенец, но старая рубашка, разорванная на тряпки, тоже подойдет. Не стоит пользоваться влажным или содержащим моющее средство полотенцем, так как нельзя добавлять в краску ничего лишнего.
Фартук
Акварельные краски, конечно же отстирываются с одежды, но если вы наденете фартук, то не придется об этом беспокоиться.
Митенки
Пара полуперчаток поможет сохранить руки в тепле, но оставляя пальцы свободными, они позволяют удобнее держать кисть или карандаш. Еще в самом начале своего пути я приобрел пару таких полуперчаток в Creative Comforts, они очень удобны и не мешают. Они сделаны из хлопка и лайкры, что позволяет им удобно сидеть на руках.
Автор: Marion Boddy-Evans
Поделиться статьей:
Как рисовать акварелью для начинающих: эксперименты и эффекты
Здравствуйте, читатели блога!
Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия, и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как рисовать акварелью красиво? Об этом подробно поговорим в этой статье.
Акварель с нуля
Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.
Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.
Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.
Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.
Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.
Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.
Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.
Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.
Качественный рисунок
Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».
Лист должен дышать и светиться.
Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.
Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.
Работайте чистыми цветами.
Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!
Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.
Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.
Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.
Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.
Техники
В акварели существую три основных техники.
- Живопись по сухому
- Живопись по сырому
- A la prima (работа выполняется в один прием)
Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.
Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.
Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.
Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.
Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.
Сочетание различных материалов
Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.
Акварельные карандаши
Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.
- Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
- Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.
Масляная пастель
Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.
Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.
Восковые мелки или свечка
Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.
Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.
Тушь
- Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
- Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.
Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.
Замазка и маркеры
Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.
Маскирующая жидкость
Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:
Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.
Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!
Заключение
Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!
Успехов! Наслаждайтесь творчеством!
Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем картину акварельными карандашами
Рисование акварельными карандашами сразу практически ничем не отличается от технике работы с простыми карандашами. Но они в целом, если хороший производитель, белее мягкие и яркие. Я рисовала акварельными карандашами Koh-i-Noor (Чехия), замечательные карандаши, чудесно ложатся, не оставляют штрихов. И после размытия создают полный эффект акварели.
Что нам потребуется: бумага, акварельные карандаши, кисточка среднего размера, простой карандаш для эскиза.
Ход работы
Бумагу, конечно, лучше брать акварельную, так как все же, будем работать кисточкой, но данная работа сделана на обычной бумаге для черчения.
Делаем набросок простым карандашом, только слегка касаясь, потому что акварельные карандаши простой карандаш не перекрывают.
И начинаем добавлять цвет нашей работе, рисовать ими одно удовольствие, получится обязательно у всех.
Когда мы дорисовали и довольны собой, начинается волшебство, на то они и акварельные. Берем кисть желательно белочку и слегка смачивая ее в чистой воде проводим по формам нашей картины и вуаля все размывается так, как нужно, цвет становиться более насыщенным и плавным, вообщем попробовать нужно. Удовольствия от процесса гарантированно!
Любуемся соей работой, но есть такая хитрость, можем брать и дальше рисовать карандашами добавляя резкости, четкости, если оно, конечно, вам нужно.
Раскрою вам маленький секрет, думала, что он очевиден, ан нет (работаю в художественном магазине и часто задают подобные вопросы). Так вот, блики можно ставить белой гелевой ручкой, или пастельным карандашом. Меловой карандаш слишком твердый.
Ну конечно, и не обошлось без капиллярок (капиллярные ручки разной толщины), так, чуть-чуть и кое-где 🙂
И вот наша яркая, свежая и сочная работа готова!
В общем, считаю, что справиться может любой, у кого есть навык рисования. Пробуйте, удачи вам!
40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих
Источник фото Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.
Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.
Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.
Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с подходящими ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их на категории, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.
Начало работы / Основные методы и материалы
4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок
Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?
Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.
Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!
Что и нельзя делать для начинающих
Знать, чего НЕ делать, так же важно, как и знать, что вам следует делать!
Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.
Как использовать акварель — Введение
Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.
Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.
7 советов по акварели (для начинающих!)
Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.
Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.
Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это так) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.
Кисти для акварели недешево!
Учебник для начинающих
Готовы перейти к более подробному руководству?
Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.
Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.
Основы акварели для начинающих
Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.
Да, много.
Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.
Цветовой круг акварели
Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.
Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового колеса — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.
В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.
Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.
Опираясь на методы
Как рисовать интенсивные цвета теней
Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.
Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.
Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые все еще выглядят яркими.
Смешанная акварельная краска мокрое по сухому
Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное наложение вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.
Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда просто хочется безупречного, плавного изменения цвета.
Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!
Основы акварельного глазурования и наслоения
Глазурование и наслоение — отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.
Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.
Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!
Как красить Flat Wash
Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.
Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.
Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.
Как рисовать градиентными акварельными красками
После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.
Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет.
Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.
Поднятие и удаление акварельного пигмента
Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.
Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?
Ну… может и нет.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.
Как использовать акварель: управление водой
В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.
В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!
Техника разбрызгивания Тима Уилмота
Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и доставлять массу удовольствия!)
Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения наилучшего эффекта в ваших картинах.
Демонстрация линии и промывки
Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.
Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.
Перо и акварель — отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.
Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!
Рисование светлой листвы на темном фоне
Одно из важнейших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.
Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?
Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.
Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.
Рисование людей
Как окрасить кожу
Готовы к чему-то более сложному?
Что ж, этот урок показывает вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.
Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.
Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.
Как рисовать лица акварелью
Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.
Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.
Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.
Натюрморт с крупным планом и детализация
Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.
Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.
Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.
Как красить волосы и уши
Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.
Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.
Как нарисовать реалистичный рот
Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.
Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.
Это тоже отличный способ смешивания тонов кожи!
У вас никогда не может быть слишком много практики микширования тонов, верно?
Растения и животные
Акварельный кит за 7 простых шагов
Теперь, когда вы освоили некоторые базовые техники, давайте приступим к некоторым проектам!
Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.
Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.
Кактус с акварелью
Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.
Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.
Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.
Танцующие медузы
В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.
Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.
Простое дерево (субтитры)
О деревья.
Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.
Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Этот метод работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.
Акварельные листья + венки
Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!
Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.
Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.
Как нарисовать арбуз
Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, которые в основном состоят из воды. Забавно, как это работает, правда?
Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.
Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.
Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!
Желтая роза (составные части)
Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.
Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, так что это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.
Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец
Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.
Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?
Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!
Земля, море и города
Сцена в Венеции
Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих путевых альбомах во время отпуска.
Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.
Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.
Таким образом вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.
Сцена с прудом
Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!
Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.
Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.
И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.
Учебное пособие на пленэре
Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.
Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.
Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.
Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?
Оконная коробка Sunny Geranium
Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.
Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочной росписи оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.
Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.
Ледяной зимний пейзаж
Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.
Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи с использованием техники рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.
Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!
Раскрась деревенский почтовый ящик
Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.
Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!
Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.
Пошаговые инструкции по реалистичным камням
Да, камни могут быть на удивление сложными для рисования.
Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.
Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!
Базовая пейзажная живопись
Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.
Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это в руки и двигаться вместе с ним.
Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!
Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.
Бурная океанская вода
Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.
Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.
Итальянская Vista, акварель
Если у вас есть немного свободного времени, тогда расслабьтесь и насладитесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.
Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимальную пользу.
Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.
Как нарисовать сельский пейзаж
Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!
Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.
Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.
Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.
Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.
В качестве дополнительного бонуса обучение управлению прозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые можно будет использовать во многих других средах. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите расходные материалы, откройте эти видео и попробуйте их!
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.
.
Можно ли рисовать акварелью на холсте?
Знаете что?
Акварельная бумага — не единственная поверхность, на которой можно рисовать!
Ага… Верно!
На самом деле, один из наиболее частых вопросов, которые мне задают художники, это:
«Можно ли использовать акварель на холсте»?
Быстрый ответ — «да». Но, конечно, все немного сложнее. Есть несколько вещей, которые вам нужно знать об использовании холста в качестве основы для акварельных картин.
Мне самому было любопытно использовать холст, и я подумал, что это прекрасная возможность опробовать эту альтернативу традиционной акварельной бумаге.
Ниже я расскажу вам все, что я узнал, и, надеюсь, все, что вам нужно знать об использовании холста с акварелью!
Что такое акварельный холст?
Традиционно акварель пишется на акварельной бумаге.
Бумага для акварели — это абсорбент подложка . Акварельные краски — это среда, которая зависит от бумаги, которая частично впитывает и фиксирует краску на поверхности, а также от лежащих под ней бумажных волокон.
Холст, с другой стороны, чаще используется для масляных или акриловых красок.
Эти виды красок обычно наносятся на неабсорбирующий грунт , где вся краска остается на поверхности.
В нижней строке?
Проще говоря, если вы хотите использовать холст для акварельной живописи , вам нужно изменить характер поверхности с неабсорбирующей на абсорбирующую.
«Акварельный холст» — это просто холст, специально подготовленный с учетом водянистой природы красок.Акварельный холст имеет модифицированную поверхность, которая помогает впитывать краску так же, как бумага.
Различные типы акварельного холста
Возможно, вы уже знакомы с холстом и вам нравится его внешний вид и текстура, но вы также хотите работать с акварелью. Или, может быть, вам просто интересно узнать, является ли традиционный холст хорошей альтернативой бумаге.
Итак, какие у вас есть варианты?
Есть несколько разных способов использовать холст для рисования акварелью:
- Используйте готовый акварельный холст
- Нанесите на стандартный холст грунтовку акварелью
Акварельные краски
(Обратите внимание: этот пост может содержать случайную партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо! . Вы можете найти полное раскрытие здесь ).
Выбрать лучшую акварельную краску непросто. На рынке существует огромное разнообразие акварельных красок, и выбор может быть подавляющим . Не только это, но вы также должны выбрать из сотни различных цветов !
В то же время очень сложно добиться хороших результатов, используя некачественную краску.Я видел, как многие начинающие художники разочаровывались, потому что не могли достичь ожидаемых результатов, хотя на самом деле их разочарование было результатом некачественной краски .
Для достижения наилучшего качества результатов большинство художников-акварелистов порекомендуют вам выбрать краски, которые являются однопигментными , , прозрачными и светостойкими .
Я использую и НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую акварельные краски: Художественная акварель Дэниела Смита .
Это лучшие акварели, которые я когда-либо использовал. У них есть огромный выбор красивых цветов на выбор, и подавляющее большинство их коллекций соответствует указанным выше критериям качества. Они очень плавно перемешиваются и отлично ложатся. У них также есть эффектные гранулирующие пигменты.
Когда я только начал рисовать акварелью, я буквально целыми днями выбирал акварельные краски. Я изучил все бренды, проверил и исследовал характеристики красок и сравнил их все друг с другом.Я даже читал рекомендации и комментарии других художников, прежде чем составить свой список лучших акварельных красок.
Необязательно покупать все доступные цвета.
Если вы тщательно выбираете краски , вы можете смешивать бесчисленные красивые цвета с небольшим количеством красок !
Для тех из вас, кто ищет простой способ начать работу с акварельными красками профессионального качества, Дэниел Смит впервые выпустил новый набор ручных заливок для акварели с идеальным набором для смешивания 15 цветов.Цвета, включенные в этот набор, соответствуют цветам, которые я рекомендую, начиная с (см. Список ниже) плюс несколько других для хорошей меры! Если вы не хотите делать сковороды из тюбиков своими руками, то это отличный способ для новичка попробовать профессиональные краски.
Моя рекомендуемая акварельная палитра:
Можно купить акварели, которые уже упакованы в коробку. Проблема в том, что вы получите цветов, которые вам не нужны ! Рисование цветами, которые вы не выбрали, приведет к дурным привычкам , и я гарантирую, что если вам понадобится определенный пигмент, а у вас его нет, вы воспользуетесь тем, что доступно!
Поэтому в идеале вам следует выбирать цвета самостоятельно .Я всегда использую пустую коробку для акварельной палитры, а затем заполняю кастрюли тюбиками с краской. И в конечном итоге наполнение кастрюль из тюбиков своими руками на дешевле.
Я рекомендую вам использовать пробирки , а не покупать готовые сковороды. Это потому, что я считаю более экономичным наполнить свои собственные кастрюли акварельными тюбиками. Это действительно легко сделать, и вы можете персонализировать свою цветовую палитру! Вам просто нужно купить пустую акварельную палитру , такую как эта, которую я использую на Amazon.
Следующие цвета обеспечивают идеальную ограниченную палитру и идеально подходят для широкого круга предметов :
Хороший выбор теплых и холодных основных цветов, подобных приведенным ниже, является основой вашей цветовой палитры. Основные цвета важны, потому что их нельзя смешивать с другими красками:
.